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Filme solo do Ciborgue vai acontecer, afirma ator de ‘Liga da Justiça’

Parece que mais um projeto está no limbo da Warner Bros para os próximos anos. De acordo com o ator Joe Morton, que interpreta o pai do Ciborgue em ‘Liga da Justiça’, o herói vivido por Ray Fisher vai sim ganhar seu filme solo em breve.

Em entrevista ao Entertainment Tonight, o ator disse que o filme deve trazer sua história de origem:

“Pelo que eu sei, haverá um filme do Ciborgue. Será sobre ele e eu, e sobre a família que ele veio, como se tornou o Ciborgue, tudo mais. Mas da onde ele veio também. Acho muito excitante. Muito animador porque não há muitos heróis negros, e neste caso em particular não há identidade secreta, não há como ele se esconder, ele tem que ser ele mesmo o tempo todo. E isto é uma ótima alegoria para o que significa ser negro nos EUA”

Apesar dessa confirmação, um filme solo do Ciborgue não estava na lista de projetos da DC para os próximos anos, só nos resta esperar para ver.

 

Reunião do elenco de ‘One Tree Hill’ é para um filme de Natal; Saiba mais!

O elenco da série ‘One Tree Hill‘ publicou uma série de fotos em um set de filmagens, que sugeria um possível revival da produção.

Porém, agora o Deadline desvendou que Hilarie Burton, Robert Buckley, Danneel Ackles, Antwon Tanner e Tyler Hilton estarão em ‘The Christmas Contract’, telefilme da Lifetime, que faz parte do programa de fim de ano chamado ‘It’s A Wonderful Lifetime’.

Ainda segundo o site, Tyler Hilton fará uma participação musical, enquanto seus ex-companheiros de elenco estrelarão a produção. O filme se passa na primeira volta de Jolie para casa desde o término com Foster. Vê-lo é inevitável, já que seus pais administram juntos o Mercado de Natal anual da cidade, mas quando ela descobre que Foster está trazendo para casa uma nova namorada, Jolie não consegue suportar a ideia de ir sozinha e vê-los juntos.

Confira as imagens:

Os Filmes e Séries de HERÓIS mais aguardados de 2021

Ame ou odeie, os filmes com super-heróis são a febre do momento em Hollywood. São eles que dão as maiores bilheterias, que atraem multidões de fãs para os cinemas e fazem a crítica babar por filmes de ação/ fantasia/ comédia. Em 2021, com a consolidação dos streamings, os heróis estarão não apenas nas telonas, mas também nas telinhas de todo o mundo. Como os “compromissos” são muitos, o CinePOP separou todos que vão estrear em 2021 para você não perder nenhum deles. Confira!

 

WandaVision – Disney+

A primeira produção original da Marvel para o Disney+ é também uma das mais estranhas. Em WandaVision, a Feiticeira Escarlate (Elizabeth Olsen) e o Visão (Paul Bettany) estão vivendo suas vidas em um subúrbio, quando coisas estranhas começam a acontecer. A série vai se passar em diferentes décadas televisivas e vai levar diretamente aos eventos de Doutor Estranho 2.

Data de estreia: 15 de Janeiro de 2021.

 

Morbius – Cinemas

Buscando consolidar de vez seus personagens do universo do Homem-Aranha nos cinemas, a Sony traz agora uma adaptação do herói Morbius. Interpretado por Jared Leto, Michael Morbius é um médico brilhante com uma doença degenerativa. Buscando tratamentos não convencionais, ele acaba se transformando em um vampiro geneticamente alterado. O filme conta ainda com Tyrese Gibson, Matt Smith e o Abutre do MCU, Michael Keaton.

Data de estreia: 18 de Março de 2021.

 

Falcão e o Soldado Invernal – Disney+

Após os eventos de Vingadores: Ultimato, Steve Rogers (Chris Evans) passou o escudo adiante quando decidiu voltar no tempo para viver uma vida normal ao lado de Peggy Carter (Hayley Atwell). Agora, Sam Wilson (Anthony Mackie) e Bucky Barnes (Sebastian Stan) vão trabalhar juntos para resolver os crimes e tentar suprir a ausência do Capitão América.

Data de estreia: 19 de Março de 2021.

 

Viúva-Negra – Cinemas

Marcado para estrear em 2020, o filme da Viúva-Negra precisou ser adiado para 2021 por conta da trama. Ambientado entre Capitão América: Guerra Civil e Vingadores: Guerra Infinita, o filme vai mergulhar no passado de Natasha Romanoff (Scarlett Johansson) e vai colocá-la frente a frente ao Treinador, um vilão que copia as habilidades dos outros apenas com um olhar.

Data de estreia: 29 de Abril de 2021.

 

Free Guy: Assumindo o Controle – Cinemas

Dirigido por Shawn Levy, esse filme conta a história de Guy (Ryan Reynolds), um NPC de um videogame ao estilo GTA, que trabalha como caixa de banco e existe apenas para apanhar e ser morto das piores maneiras possíveis. Certo dia, porém, ele acorda com a consciência de ir contra o sistema e revidar os ataques. Ele então descobre que está em um jogo e que sua vida não passa de uma simulação. Quando ele percebe que seu mundo será trocada por uma versão nova do jogo, ele começa uma rebelião contra a empresa e se torna um tipo de super-herói virtual. O elenco tem dois nomes de bastante peso: Taika Waititi e Joe Kerry, o Steve de Stranger Things.

Data de estreia: 20 de maio de 2021

 

Loki – Disney+

O vilão favorito de muitos também vai ganhar uma aventura solo pelas linhas temporais do MCU. Estrelada por Tom Hiddleston e com participação de Owen Wilson, a série começa daquela cena de Vingadores: Ultimato, na qual Loki pega o Tesseract e escapa para sabe Heimdall onde. A produção vai introduzir a TVA, uma organização de correção de linhas temporais, no Universo Cinematográfico Marvel e deve explorar diferentes épocas e planetas, incluindo a própria Asgard.

Data de estreia: Maio de 2021.

 

Venom: Tempo de Carnificina – Cinemas

A sequência do sucesso de bilheteria de 2018 chega em 2021 para expandir o “Aranhaverso” da Sony nos cinemas. Dirigido pelo genial Andy Serkis, a continuação vai colocar o agora anti-herói Venom (Tom Hardy) para enfrentar o terrível Carnificina (Woody Harrelson), que tem poderes bem parecidos com o do próprio Venom, mas consegue ser ainda mais psicótico e sem escrúpulos que o simbionte favorito de todos. O filme conta ainda com a vilã Shriek, que será vivida por Naomie Harris.

Data de estreia: 24 de Junho de 2021.

 

Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis – Cinemas

Estrelando um elenco majoritariamente asiático, o filme vai contar a história de Shang-Chi (Simu Liu), um herói que cresceu em um templo na China, onde aprendeu a ter domínio super-humano do Chi. Além de ser um dos maiores mestres das artes marciais de todo o universo Marvel. Seu nome de herói, inclusive, é Mestre do Kung Fu. Inspirado no Bruce Lee, a versão cinematográfica do personagem será filho do verdadeiro Mandarim (Tony Leung) e vai enfrentar o próprio pai nas telonas. Boatos dizem que alguns personagens do universo do Doutor Estranho podem aparecer.

Data de estreia: 8 de Julho de 2021.

 

O Esquadrão Suicida – Cinemas e HBO MAX

Flertando entre a continuação e o reboot, a nova versão do Esquadrão Suicida vem com roteiro e direção de um dos diretores “pop” mais amados da atualidade: James Gunn. Sem grandes detalhes sobre a trama, só temos o elenco confirmado e algumas cenas divulgadas no DC Fandome. E para quem acha que o elenco é pouca coisa, dá uma olhada nos personagens confirmados e nos seus respectivos atores: Arlequina (Margot Robbie), Capitão Bumerangue (Jai Courtney), Rick Flag (Joel Kinnaman), Amanda Waller (Viola Davis), Sol Soria (Alice Braga), Tubarão-Rei (Steve Agee), Doninha (Sean Gunn), Bolinha (David Dastmalchian), Pacificador (John Cena), Sanguinário (Idris Elba), TDK (Nathan Fillion), Caça-Ratos II (Daniela Melchior), Pensador (Peter Capaldi), Savant (Michael Rooker), Javelin (Flula Borg), Blackguard (Pete Davidson), Mongal (Mayling Ng), General Presidente Luna (Juan Diego Botto) e um personagem ainda não divulgado que será vivido pelo eterno Rocky Balboa, Sylvester Stallone.

Data de estreia: 5 de Agosto de 2021.

 

Liga da Justiça de Zack Snyder – HBO MAX

Após anos de fãs importunando a Warner, o estúdio enfim cedeu à pressão e decidiu deixar o diretor Zack Snyder regravar o filme da Liga da Justiça. Mas a ideia subiu tanto à cabeça do diretor que ele resolveu lançar a história como uma minissérie de quatro episódios com aproximadamente uma hora de duração, cada. Mais ou menos como a Globo faz quando adapta seus filmes para a TV.  A princípio, a minissérie não terá influência no Universo DC, mas é aquela história, né? Se fizer sucesso, nada impede que o estúdio descarte o filme do cinema e passe a considerar esse como o que vale.

Data de estreia: 5 de Setembro de 2021.

 

G.I. Joe Origens: Snake Eyes – Cinemas

Mais um herói mestre das artes marciais vai ganhar as telonas em 2021. Isso porque a Paramount pretende rebootar a franquia G.I. Joe nos cinemas dando mais atenção aos personagens do que nas duas últimas tentativas. Dessa vez, o filme será focado na história de origem do ninja Snake Eyes, que será interpretado por Henry Golding. O filme conta ainda com Iko Uwais, Samara Weaving,Andrew Koji e Úrsula Corberó.

Data de estreia: 28 de Outubro de 2021.

 

Os Eternos – Cinema

Com um dos elencos mais caros e diversos da história da Marvel nos cinemas, Os Eternos é outro filme que deveria ter chegado em 2020, mas acabou sendo empurrado para 2021 por conta do Covid-19. A trama vai contar a história de um grupo de super-heróis alienígenas que foram enviados para a Terra há muito tempo. Separados, eles foram crescendo e evoluindo junto com as diferentes culturas da humanidade. Promete ser diferente de tudo que a Marvel fez até aqui.

Data de estreia: 28 de Outubro de 2021.

 

Homem-Aranha 3 – Cinemas

O melhor meme da última semana vai fechar o 2021 da Marvel nos cinemas. Com um monte de atores de antigas franquias sendo confirmados ao longo da última semana, diz a imprensa internacional que o filme fará uma viagem pelo Multiverso Marvel. O CEO do Marvel Studios Kevin Feige confirmou a presença do Doutor Estranho (Benedict Cumberbatch) e afirmou que ele será parte importante na trama. A expectativa do público é a aparição dos Homens-Aranha antigos, Tobey Maguire e Andrew Garfield. Porém, enquanto não temos nenhum anúncio do estúdio sobre isso, podemos confirmar apenas que o Aranha de Tom Holland estará no filme.

Data de estreia: 16 de Dezembro de 2021.

 

What If…?, Gavião-Arqueiro e Miss Marvel estão confirmados para 2021, mas sem um mês de estreia definido.

 

Para qual você está mais ansioso? Diga nos comentários!

Crítica | A Bruxa da Casa ao Lado – TERROR do Telecine tem ótimos efeitos e inesperado plot twist

Sabem aquele comercial da OLX, em que o rapaz está de boa em casa e, quando olha pro lado, tem um vizinho esquisitão olhando pra ele de maneira mais esquisita ainda, levantando uma xícara de café? E, em seguida aparece uma mulher esquisitona e depois um cachorro esquisitíssimo? Pois é, ‘A Bruxa da Casa ao Lado’ é bem assim.

Ben (John-Paul Howard) é um rapaz que acaba de chegar para passar as férias de verão com seu pai, em alguma cidade litorânea do interior dos Estados Unidos. Ele foi para lá depois de se meter em encrenca em sua cidade natal por ficar espiando os vizinhos e, consequentemente, quebrar o braço. Mas então Ben está na casa do seu pai e… fica de olho nos vizinhos. Só que, de repente, o comportamento dos moradores da casa começa a mudar, e a mãe daquela família (Zarah Mahler) se torna uma ameaça inexplicável.

Partindo de um mote bem simples – garoto em um território desconhecido, que precisa superar seus problemas do passado ao se deparar com uma ameaça que coloca sua vida em risco – ‘A Bruxa da Casa ao Lado’ passa a maior parte do tempo com o pé no freio, tentando segurar o tal clímax que sabemos que está por vir. A bem da verdade, o filme parece segurar o freio de mão em quase todos os aspectos: no romancezinho do protagonista, na aparição da referida bruxa, na construção do suspense, na chegada do clímax, etc. Até a metade do longa o espectador está assistindo a um drama juvenil, com um garoto que tem um relacionamento espinhoso com o pai, vai a festinhas mas não sabe o que quer da vida e por aí vai. Cadê o terror?

O elenco não constrói uma capa de dúvida para o espectador, mas talvez essa sensação seja porque a maior parte das cenas sejam uma grande barriga inútil que não acrescenta na trama do longa. O argumento do roteiro de Brett Pierce e Drew T. Pierce passa a impressão de que, se tivesse o formato de um média-metragem, ‘A Bruxa da Casa ao Lado’ se sairia melhor do que com as uma hora e trinta e seis de duração que ganhou, com cenas desnecessárias e problemas de continuidade.

Entretanto, todo esse lenga-lenga é em certa medida compensado a partir do final do segundo ato e a conclusão do longa, que é quando o embate com ‘A Bruxa da Casa ao Lado’ se desenrola, com direito a momentos inesperados e bons efeitos especiais. Isso, de certa forma, traz a sensação de que o filme é até bom, apesar do início moroso, embora concretamente o espectador não seja desafiado a ter medo em nenhum momento do filme de Brett Pierce e Drew T. Pierce.

‘A Bruxa da Casa ao Lado’ é um filme interessante, apesar de não parecer e de não explicar quase nada do mistério da tal bruxa. Se o espectador conseguir superar as quase uma hora de enrolação, poderá se surpreender com essa opção disponível no Telecine.

‘Playmobil – O Filme’: Animação ganha data de estreia e trailer dublado; Confira!

‘Playmobil – O Filme’ finalmente ganhou sua data de estreia e também seu primeiro trailer dublado. O filme chega no Brasil em 22 de agosto.

Confira o trailer:

As vozes principais do filme serão Daniel Radcliffe (‘Harry Potter’), os cantores Adam Lambert e Meghan Trainor, além de Anya Taylor-Joy, de ‘Fragmentado’, e Gabriel Bateman, de ‘Quando as Luzes se Apagam’.

A trama será uma mistura de animação com live-action e seguirá a vida dos irmãos Charlie (Gabriel Bateman) e Marla (Anya Taylor-Joy). Quando Charlie se perde no mundo animado de Playmobil, Marla precisa embarcar em uma aventura, onde contará com amigos improváveis, como um food truck falante, o agente secreto Rex Dasher (Daniel Radcliffe), e uma extravagante fada (Meghan Trainor). Adam Lambert dará voz ao vilão, o Imperador Maximus.

A direção fica por conta de direção de Lino DiSalvo, responsável por ser o chefe de animação de ‘Frozen’.

‘Playmobil – O Filme’ tem previsão de estreia para 2019.

 

‘Unhinged’: Ator de ‘Westworld’ entra para novo thriller

Jimmi Simpson foi elencado no novo thriller intitulado ‘Unhinged’. As informações são da Variety.

Simpson irá atuar ao lado de Russell Crowe e Caren Pistorius. O longa já começou a ser rodado em Nova Orleans.

A história gira em torno de uma mulher chamada Rachel (Pistorius), que se envolve em uma discussão nada amigável no trânsito no momento errado e com o motorista errado (Crowe).

Simpson é conhecido por seu trabalho no drama político ‘House of Cards’ e na comédia ‘It’s Always Sunny in Philadelphia’. Ele também foi indicado a um Emmy por sua performance na série de fantasia ‘Westworld’ e atualmente estrela em ‘Perpetual Grace LTD’.

Seu próximo papel será no longa ‘Breaking News in Yuba County’ ao lado de Allison Janney, Regina Hall e Mila Kunis.

‘Unhinged’ será dirigido por Derrick Borte, com roteiro assinado por Carl Ellsworth e produção de Lisa Ellzey.

Espera-se que o filme estreia no final de 2020, ainda sem data confirmada.

Terry Jones, co-fundador de Monty Python, morre aos 77 anos

Terry Jones, membro fundador do grupo britânico Monty Python e um dos comediantes, roteiristas, diretores, poetas, historiadores e autores mais adorados no mundo, morreu ontem, 21 de janeiro. Ele tinha 77 anos.

Seu agente confirmou o falecimento para a BBC. Jones já sofria de demência desde setembro de 2016, o que o deixou sem a capacidade de falar.

“Estamos profundamente tristes em ter que anunciar a morte de um amado marido e pai, Terry Jones”, disse a família em uma declaração oficial.

Conhecido por seus retratos de donas de casa de meia-idade (normalmente com vozes histéricas), Jones ficou famoso por gritar a famosa fala “ele não é o Messias, é um garoto muito malvado” no aclamado longa-metragem ‘A Vida de Brian’ (1979). O diálogo conquistou o topo dos mais engraçados da história do cinema inglês.

O comediante nasceu em Gales do Norte e estudou na Universidade de Oxford, onde conheceu seu colaborador e amigo Michael Palin. Dois anos depois de seu primeiro trabalho, criaram o programa ‘The Complete and Utter History of Britain’, que trazia esquetes da História caso a televisão já existisse no passado.

Dentre seus trabalhos mais famosos, podemos citar também ‘O Cálice Sagrado’, ‘O Sentido da Vida’, ‘Asterix e Obelix contra César’ e muitos outros. Seus últimos trabalhos incluem a versão ao vivo de ‘Monty Python’ e o documentário ‘Boom Bust Boom’.

‘Casa de Antiguidades’: Filme brasileiro selecionado para o Festival de Cannes ganha trailer oficial

‘Casa de Antiguidades’, filme brasileiro que foi selecionado para o Festival de Cannes 2020, ganhou seu primeiro trailer oficial e várias imagens promocionais.

Confira:

O longa-metragem foi dirigido pelo rio-clarense João Paulo Miranda Maria.

Na história, um homem mais velho começa a trabalhar em uma moderna fábrica de laticínios. Ele se sente distante e não se identifica com o lugar, as pessoas e até a sociedade. Aos poucos, ele vai se aproximando de vacas e bois, se transformando em um animal e retomando sua ancestralidade.

Protagonizado por Antonio Pitanga e produzido por Paula Cosenza e Denise Gomes, a obra será distribuído em território nacional pela Pandora Filmes. Ainda não se sabe quando o filme será lançado.

‘Casa de Antiguidades’ se junta ao seleto grupo de longas que tiveram a honraria de ser exibido no evento, incluindo ‘O Pagador de Promessas’ (único a ter levado o Palma de Ouro para casa), ‘A Hora e a Vez de Augusto Matraga’, ‘Carandiru’, ‘Aquarius’ e, mais recentemente, ‘Bacurau’.

‘Amor com Data Marcada’: Emma Roberts e Luke Bracey fazem cookies natalinos em novo vídeo promocional; Confira!

Lançada apenas há alguns dias, a comédia romântica ‘Amor com Data Marcada‘ (Holidate) já se tornou a produção mais assistida da semana no catálogo brasileiro da Netflix – e, para continuar promovendo o filme, a plataforma de streaming lançou um novo vídeo de bastidores em que os astros Emma Roberts e Luke Bracey respondem a perguntas de fãs enquanto fazem cookies.

Confira:

Os fãs estão simplesmente apaixonados pela história e pela atuação de Roberts como Sloane na obra.

Confira as reações:

Sloane (Emma Roberts) e Jackson (Luke Bracey) odeiam datas comemorativas. Solteiros, acabam sempre sentados na mesa das crianças ou levando a companhia errada para o evento da família. Após se conhecerem em uma festa de Natal, eles fazem um pacto: por um ano, serão o acompanhante um do outro em ocasiões especiais. Com o mesmo desdém por comemorações e sem interesse em se apaixonar, eles se tornam o par perfeito e embarcam juntos em divertidas situações. E quando o ano termina, Sloane e Jackson descobrem que compartilhar aquilo que odeiam acabou se tornando uma das coisas que mais amam na vida.  

John Whitesell é o diretor do filme, a partir de um roteiro assinado por Tiffany Paulsen.

 

‘Brincando com Fogo’: 2ª temporada do reality estreia em junho na Netflix!

A Netflix divulgou um novo teaser oficial anunciando a estreia de dois de seus reality shows mais famosos – ‘The Circle’ e ‘Brincando com Fogo’.

O vídeo revela que a 2ª temporada de ‘The Circle’ será lançada no dia 14 de abril, com quatro novos episódios debutando ao mesmo tempo e seguindo esse padrão nos dias 21 de abril e 28 de abril – até o grand finale em 05 de maio. ‘Brincando com Fogo’ seguirá um formato similar quando estrear em junho de 2021.

Vale lembrar que a primeira temporada já está disponível na plataforma de streaming!

Crítica | Brincando com Fogo – Netflix lança o MELHOR Reality Show para os Órfãos do BBB

Jovens solteiros e cheios de energia numa praia paradisíaca. Parece perfeito, só que para ganhar o prêmio de 100.000 dólares, eles precisam renunciar ao sexo.

Grammy 2022 | Quem deve ser indicado à maior premiação da música?

Os Grammy Awards se configuram, até hoje, como a maior premiação da música – e, apesar das várias controvérsias ao longo dos anos, o gramofone dourado ainda é cobiçado por qualquer artista que se lance no cenário fonográfico.

Com a mudança nas regras de eligibilidade e vitória, é possível que a Academia consiga suprimir diversas injustiças que ocorreram em 63 edições – visto que charts e vendas não serão mais contabilizados para a premiação. Além disso, o júri também irá expandir seus membros, assim como ocorreu com o Oscar nos últimos anos; em outras palavras, o processo de indicação, outrora restrito a poucos votantes, agora irá abrangir um corpo muito maior.

E é claro que, com tantos incríveis lançamentos até agora, queremos imaginar quem conseguirá o maior número de indicações. Por isso, o CinePOP separou uma lista prevendo quem será nomeado nas principais categorias do Grammy: Álbum do Ano, Música do Ano, Gravação do Ano e Artista Revelação.

Confira:

ÁLBUM DO ANO

FORTES CONCORRENTES
evermore, Taylor Swift
Happier Than Ever, Billie Eilish
SOUR, Olivia Rodrigo
Blue Weekend, Wolf Alice
Daddy’s Home, St. Vincent
Back of My Mind, H.E.R.
Conflict of Interest, Ghetts
Solar Power, Lorde

POSSÍVEIS APARIÇÕES
Carnage, Nick Cave & Warren Ellis
For Those I Love, For Those I Love
Jubilee, Japanese Breakfast
Heaux Tales, Jazmine Sullivan
Chemtrails Over the Country Club, Lana Del Rey

A principal categoria da premiação é Álbum do Ano – e, no ano passado, Taylor Swift fez história ao se tornar a primeira artista feminina a conseguir três estatuetas (‘Fearless’, ‘1989’ e ‘folklore’). Apenas em 2020, Swift lançou duas produções bastante elogiadas pela crítica e é possível que ela quebre mais um recorde com ‘evermore’, que tem grandes chances de conquistar uma nomeação à categoria.

Entretanto, Swift irá enfrentar uma concorrência enorme, principalmente em relação a três nomes: a estreante Olivia Rodrigo, que lançou o aclamado ‘SOUR’, seu álbum de estreia; Billie Eilish, que retorna com seu segundo compilado de originais, ‘Happier Than Ever’; e Lorde, voltando ao mundo da música com o aguardado ‘Solar Power’ (que já rendeu duas faixas extremamente ovacionadas pelos especialistas).

St. Vincent também é uma das apostas para a categoria com o incrível soft-rock ‘Daddy’s Home’, bem como a banda de rock alternativo Wolf Alice, com o irretocável ‘Blue Weekend‘ (que se tornou o melhor álbum do ano até agora em nossa lista). Em chances menos sólidas, mas que podem aparecer, ‘Heaux Tales’, de Jazmine Sullivan, merecidamente deve ser relembrado pelos votantes.

MÚSICA DO ANO

FORTES CONCORRENTES
driver’s license, Olivia Rodrigo
Stoned at the Nail Salon, Lorde
Like I Used To, Sharon Van Etten & Angel Olsen
The Last Man on Earth, Wolf Alice
Your Power, Billie Eilish
Bad Habits, Ed Sheeran
Good Days, SZA
Damage, H.E.R.

POSSÍVEIS APARIÇÕES
willow, Taylor Swift
Therefore I Am, Billie Eilish
good 4 u, Olivia Rodrigo
Chemtrails Over the Country Club, Lana Del Rey
Please, Jessie Ware
Save Your Tears, The Weeknd & Ariana Grande
Solar Power, Lorde

Para aqueles que ainda têm dúvida, a categoria de Música do Ano é destinada ao processo de escrita e aos compositores que ficaram responsável por determinada faixa musical. Nesse quesito, Rodrigo é a principal aposta para fazer bonito, sendo indicada por “driver’s license” (a maior estreia musical de todos os tempos, segundo a Billboard). Movida por um bedroom pop que a lançou ao estrelato depois de ‘High School Musical: A Série: O Musical’, a track caiu no gosto popular e da crítica.

Outros fortes concorrentes a aparecer na categoria são Ed Sheeran, com a recente “Bad Habits”; Billie Eilish, com a potente balada “Your Power”, um dos principais singles de seu 2º álbum de estúdio; e a vencedora do Oscar H.E.R., com “Damage”. Lorde também deve ser relembrada com a belíssima “Stoned at the Nail Salon”, ainda que coloque “Solar Power” na reta para levar para casa a estatueta (lembrando que a artista já conquistou o prêmio por “Royals”).

GRAVAÇÃO DO ANO

FORTES CONCORRENTES
The Last Man on Earth, Wolf Alice
Bad Habits, Ed Sheeran
Butter, BTS
driver’s license, Olivia Rodrigo
Therefore I Am, Billie Eilish
Kiss Me More, Doja Cat feat. SZA
WAP, Cardi B feat. Megan Thee Stallion
Solar Power, Lorde

POSSÍVEIS APARIÇÕES
good 4 u, Olivia Rodrigo
positions, Ariana Grande
Save Your Tears, The Weeknd & Ariana Grande
willow, Taylor Swift
Montero (Call Me By Your Name), Lil Nas X
Peaches, Justin Bieber feat. Daniel Caesar & Giveon
Prisoner, Miley Cyrus & Dua Lipa

Enquanto Música do Ano condecora as melhores composições, Gravação do Ano engloba o artista em si e a produção de determinada faixa. Por essa razão, inúmeros artistas têm chance igual de levar a estatueta para casa, incluindo Rodrigo pela supracitada “driver’s license”, Cardi B e Megan Thee Stallion pelo aclamado e body-positive “WAP”, que dominou as rádios e as listas de fim de ano em 2020, e a vibrante e otimista “Solar Power”, de Lorde.

Entre outras possíveis aparições, que não têm uma chance tão forte quanto outras analisadas, Ariana Grande pode retornar à premiação com o adorável e explícito R&B de “positions”, faixa de seu mais recente álbum homônimo, ou então com o remix de “Save Your Tears”, performado junto ao esnobado The Weeknd. Lil Nas X (“Montero”), Miley Cyrus e Dua Lipa (“Prisoner”) também podem dar as caras.

ARTISTA REVELAÇÃO

FORTES CONCORRENTES
Olivia Rodrigo
Conan Gray
Clairo
Saweetie
Iann Dior
Polo G
Lil Tjay
Griff

POSSÍVEIS APARIÇÕES
Tate McRae
Ava Max
Glass Animals
Rina Sawayama
BLACKPINK
Victoria Monét

É quase uma redundância colocar Rodrigo como uma das grandes competidoras pela estatueta de Artista Revelação – e uma aposta certeira para conquistar o prêmio. Afinal, sua estreia no mundo da música veio acompanhada de dois singles em primeiro lugar na Billboard, o lançamento mais bem-sucedido de 2021 e críticas espetaculares para ‘SOUR’. Mas isso não quer dizer que outros nomes podem aparecer para lutar pela condecoração.

Conan Gray e Saweetie são dois dos nomes que têm grandes chances de serem relembrados na categoria, ao lado de Iann Dior, que ficou oito semanas em primeiro lugar nos charts dos Estados Unidos, e o vencedor do BRIT Award Griff. Em apostas menos sólidas, podemos ter surpresas como Ava Max, Rina Sawayama e BLACKPINK.

Quem você acha que será indicado ao Grammy 2022?

‘Matrix Resurrections’: Lana Wachowski pediu para que os efeitos visuais do filme fossem “mais reais”

Em uma recente entrevista ao The Hollywood Reporter, o supervisor de efeitos visuais Dan Glass revelou alguns detalhes sobre a sequência ‘Matrix Resurrections’, comentando que a diretora Lana Wachowski, trilhando um caminho diferente de seus filmes anteriores, deu a ele a missão de fazer com que o longa-metragem fosse mais real.

“A necessidade da evolução estava presente na história. Dito isso, a visão de Lana era que tudo deveria ser mais real”, ele comentou. “A própria Matrix, nos primeiros filmes, era deliberadamente feita em estúdio, bastante inspirada por graphic novels. Lana queria que esta rendição de Matrix fosse mais familiar ao nosso mundo real”.

Glass revela que ele e o time criativo tiveram de ser bastante delicados com os efeitos, para equilibrar a linha do real e da computação gráfica – e um dos maiores desafios foi quando precisaram rejuvenescer os atores Keanu Reeves e Carrie-Anne Moss em algumas cenas.

“Criamos uma cabeça rejuvenescida em computação gráfica. Tínhamos as cabeças e as texturas deles escaneadas, modelos em CG de arquivos dos primeiros filmes, mas eles precisavam ser atualizados a padrões modernos”, ele revelou. “Nós cuidadosamente remendamos, porque queríamos manter coisas como boca, dentes, olhos, que são tão difíceis de reproduzir digitalmente – e eles são uma parte essencial da performance. Eles foram retidos da fotografia original e o resto são só algumas mudanças na estrutura óssea e na qualidade da pele”.

‘Matrix Resurrections’ continua em exibição nos cinemas nacionais.

Assista à nossa crítica:

Na trama, Reeves e Carrie-Anne Moss retornam como os ícones cinematográficos Neo & Trinity em uma expansão de sua história que se aventura de volta à Matrix e ainda mais fundo na toca do coelho.

Uma nova aventura alucinante com ação e escala épica, que se passa em um mundo familiar, mas ainda mais provocativo, onde a realidade é mais subjetiva do que nunca e tudo o que é necessário para ver a verdade é libertar sua mente.

20 anos após o primeiro filme, a franquia que ajudou a definir a cultura pop na virada do século está de volta para uma continuação e extensão do filme original. Matrix permanece no zeitgeist como um filme que mudou a forma como olhamos o cinema e a própria realidade. Com sua ação e efeitos visuais revolucionários, Matrix ajudou a pavimentar o caminho para os filmes que viriam.

O longa também conta com o retorno de Jada Pinkett-Smith (Niobe) e Daniel Bernhardt (Agente Johnson), além de introduzir Yahya Abdul-Mateen II, Neil Patrick Harris, Christina Ricci e Priyanka Chopra.

‘Stranger Things’: Elenco faz resumão da série em novo vídeo LEGENDADO; Confira!

Para promover o lançamento da 4ª temporada de ‘Stranger Things‘ – que irá estrear no dia 27 de maio –, a Netflix divulgou um novo vídeo legendado reunindo o elenco protagonista e apresentando um resumão dos três ciclos anteriores.

Confira:

A série foi criada por Matt Duffer e Ross Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

É sabido que a nova temporada da série da Netflix, ‘Stranger Things‘, possui um episódio a menos que a 3ª temporada, porém os fãs não precisam se preocupar, já que, em termos de duração, ela é bem maior que o terceiro ano.

Em entrevista concedida ao IGN, o co-criador da série, Ross Duffer, a 4ª temporada terá “quase o do tamanho” da anterior. Por sua vez, o diretor Shawn Levy confirmou que múltiplos episódios da 4ª temporada serão mais longos do que alguns de seus filmes.

“Eu lancei dois filmes no tempo que estivemos fazendo a 4ª temporada. Nós temos múltiplos episódios que são mais longos do que ‘Free Guy – Assumindo o Controle’ e ‘O Projeto Adam’”, falou Levy.

Por sinal, os filmes citados pelo showrunner tem 1h55 e 1h46, respectivamente. Um destes episódios será o último da temporada, que terá mais de duas horas de duração, segundo o The Wrap.

A respeito do tamanho da temporada, Ross Duffer explicou que isto oferece aos personagens a oportunidade de se desenvolverem e terem mais tempo na tela: “Conversamos sobre esta ser uma temporada muito reveladora, pois há muitas coisas que queremos contar ao público e revelar em termos do Mundo Invertido e o que realmente está acontecendo aqui em Hawkins”.

Lembrando que, de acordo com o The Wall Street Journal, a companhia está gastando US$ 30 milhões por episódio na 4ª temporada de ‘Stranger Things‘, o que a torna a produção de série de TV mais cara da história. Ou seja, isso não saiu nada barato!

“Socorro”: Regina Duarte critica ‘Cinderela’ e internautas a acusam de HOMOFOBIA

Em 2021, o Prime Video lançou uma nova adaptação musical do clássico ‘Cinderela’, estrelada por Camila Cabello.

A reimaginação, inclusive, trouxe Billy Porter no papel da Fada Madrinha. Mais de um ano depois, a produção chamou a atenção de celebridades preconceituosas e conservadoras que criticaram o longa-metragem pelo fato de Porter tê-la interpretado.

Os comentários começaram quando o ator Carlos Vereza publicou um vídeo dizendo que a escalação de Porter como a Fada Madrinha é uma contínua tentativa de Hollywood em “destruir a sexualidade das crianças”. Não demorou muito para que outra atriz conservadora e bolsonarista, Regina Duarte, compartilhasse o vídeo e nutrisse do mesmo sentimento que o ex-colega da Globo.

Duarte fez a postagem em suas redes sociais e escreveu: “socorro, pais e mães. Tios e tias, avós, , parentes em geral, amigos de verdade da infância brasileira: Cinderela da Disney [sic] ameaça valores de nossas crianças!”.

Em outra postagem, Duarte escreveu: “obrigado pelo alerta, Vereza! Você está certíssimo. Precisamos protejer (sic) as nossas crianças”.

Não demorou muito para que os internautas se posicionassem contra os comentários da ex-atriz, acusando-a de homofobia.

Confira:

“Cinderela é um clássico que todos conhecemos e amamos, mas desta vez com um toque moderno e único e estrelado pela sensacional Camila Cabello e um elenco de estrelas. O produtor James Corden e a equipe de filmagem pegaram este amado conto de fadas e o reformularam com uma perspectiva nova e empoderada que vai ressoar com o público e famílias em todo o mundo. Não poderíamos estar mais animados com os nossos clientes globais para cantar e dançar junto com a reimaginação do diretor Kay Cannon desta história clássica”, disse Jennifer Salke, chefe do Amazon Studios.

Crítica | ‘Cinderela’ desperdiça um talentoso elenco com releitura esquecível e sem identidade

Cinderela é uma nova e ousada abordagem musical da história tradicional com a qual o público cresceu. Nossa heroína (Cabello) é uma jovem ambiciosa cujos sonhos são maiores do que o mundo permite, mas com a ajuda de seu Fab G (Porter) ela é capaz de perseverar e realizar seus sonhos.

Escrita para as telas e dirigida por Kay Cannon, com covers de canções escritas por alguns dos artistas musicais mais vendidos de todos os tempos, ‘Cinderela‘ tem um elenco de estrelas que inclui Idina Menzel, Minnie Driver, Nicholas Galitzine, com Billy Porter e Pierce Brosnan.

Os produtores são James Corden, Leo Pearlman, Jonathan Kadin e Shannon McIntosh.

Dica de Filme | ‘Judy: Muito Além do Arco-Íris’, o filme que rendeu a Renée Zellweger seu segundo Oscar

Em 1969, a lendária Judy Garland chegava em Londres para performar no icônico clube Talk of the Town, com contrato fechado para cinco semanas seguidas. O imortalizado ícone do cinema passava por uma profunda depressão mascarada, banhando-se em barbitúricos para conseguir dormir e mantendo-se acordada para suas apresentações impecáveis com doses e mais doses de anfetaminas. Não é surpresa que a saúde da artista já estivesse por um fio e já começasse a se manifestar em seu trôpego jeito de andar ou nos pigarros constantes que internalizava no momento de seus shows. Seis meses depois de última aparição nos palcos, ela faleceu devido a uma overdose não intencional e comoveu o mundo – sendo relembrada até hoje como um dos maiores nomes da indústria do entretenimento. 

Judy sem sombra de dúvida é uma controversa figura que foi idealizada para seus fãs e a mando de um cruel estúdio e um cronograma fílmico exaustivo – principalmente para uma jovem de dezessete anos obrigada a amadurecer às vésperas de estrelar num grandioso longa-metragem, ‘O Mágico de Oz’. Com uma voz eterna e um legado que a enxerga como um dos emblemas da comunidade LGBTQ+ ao lado da filha, Liza Minnelli, sua vida permaneceu encoberta por tabloides mentirosos e distorções de imprensa que viriam à tona muito tempo depois de seu precoce falecimento. E é justamente a isso que o diretor Rupert Goold pretende fazer com a cinebiografia ‘Judy: Muito Além do Arco-Íris’ – mesmo que falhe em mergulhar mais fundo que a superfície.

A narrativa, assinada por Tom Edge e baseada na peça de Peter Quilter, se inicia nos bastidores do filme dirigido por Victor Fleming em 1939, onde uma jovem Garland (Darci Shaw) é levada a abdicar de sua ingenuidade e de sua infância através de uma infeliz sutileza crítica escolhida por Goold – e que reflete o momento em que a menina foi abusada pelo produtor Louis B. Mayer. Logo depois, viajamos no tempo para a época em que a artista, agora encarnada pela irretocável Renée Zellweger, aceitava fazer pequenos trabalhos para conseguir o mínimo possível para sobreviver ao lado dos dois filhos mais novos (seus bens mais preciosos) e lidar com uma luta judicial que poderia culminar na perda da guarda dos pequenos. 

Durante toda a produção, fica óbvio que o foco é direcionado exclusivamente à Zellweger. Seja na pesada maquiagem que a envelhece algumas décadas e traduz os duros traumas pelos quais a performer passou, seja na canalização da essência de Garland – mostrada claramente pelos tiques com as mãos, pelo repuxo dos lábios e pela leve corcunda do pescoço enquanto anda. Mais do que isso, a atriz, que já havia nos mostrado suas habilidades musicais com Roxie Hart em ‘Chicago’ (2002), demonstra pleno conhecimento dos timbres, da tecedura e da estética de Garland ao levá-la para as telonas em uma perspectiva única e que se afasta de uma mera cópia biográfica. 

Através do desenrolar da trama, percebe-se que as intenções do diretor e de sua equipe técnica são as mais puras possíveis: Judy é retratada com compaixão (um pouco excessiva demais), humanizando-a de diversas formas enquanto a retira de um espaço complacente encarado com equívoco normalizado por aqueles que se aventuram na vida dessa lenda. Goold almeja a uma construção multi-cronológica que invade um passado conturbado e o “analisa” dentro de um consecutivo presente marcado pelo esquecimento e pelas glórias de um tempo que talvez não volte mais. É claro que certas pessoas – principalmente a comunidade britânica representada pelos rostos dos fãs incondicionais de Andy Nyman e Daniel Cerqueira e até mesmo da calculista assistente interpretada por Jessie Buckley – a respeitam e desejam continuar seu legado para a posteridade, mas os obstáculos postos nesse trajeto são brutais e comoventes. 

De qualquer forma, essa singela minúcia é cansativa e, como já mencionado, supérflua demais para alguém como Garland. A viagem temporal explanada nas telonas é artificial e insurge como uma fragmentada decisão de facilitar nossa compreensão da história – deixando nítido que a personagem titular, por mais que tentasse fugir do estrelato, era sempre sequestrada de volta e forçada a entrar num ciclo compulsório que destruiu todos os seus ideais e que a afastou da uma coisa de extrema importância: sua sanidade mental. É essa a explicação fornecida pelo filme para nos mostrar que ela merece um eterno e pacífico descanso. 

O ritmo dos três atos também oscila entre uma exaltação frenética e um melodrama constante impregnado no roteiro de modo intrínseco. Felizmente, a carga trágica, romantizada por uma necessidade inexplicável de se conectar com uma parcela da audiência que talvez nem saiba da importância desse ícone para a cultura dos dias de hoje, é mesclada com a complexa tarefa de Zellweger em dar tudo de si e carregar o longa em suas costas, cuidando para que cada lágrimas e cada hesitação esteja posta em seu devido lugar. 

‘Jogos Mortais X’ ganha classificação indicativa para MAIORES!

‘Jogos Mortais’ ganhará mais um capítulo muito em breve e, como já era de se esperar, a décima entrada da franquia terá uma alta classificação indicativa (via ComicBook.com).

Segundo o MPA (Motion Picture Association), o longa-metragem não é recomendado para menores de 18 anos (Rated-R), em virtude de “sequências de violência sangrenta e tortura, linguagem e certo uso de drogas”.

Vale lembrar que, de acordo com o perfil CrypticHDQuality, o filme terá 1 hora e 58 minutos de duração, sendo o mais longo da franquia – seguido por ‘Jogos Mortais III‘, com 1 hora e 48 minutos.

O filme estreia em 28 de setembro nos cinemas nacionais.

Com direção de Kevin Greutert, “Jogos Mortais X” se destaca como um dos mais perturbadores da franquia e explora o jogo de uma forma mais pessoal para Jigsaw. Ambientado entre os eventos do primeiro e segundo longa, John Kramer – doente e desesperado – viaja para o México em busca de um procedimento experimental e uma cura milagrosa para seu câncer – apenas para descobrir que toda a operação é na verdade um golpe para fraudar os mais vulneráveis. Armado com um novo propósito, o infame serial killer retorna ao seu trabalho e vira o jogo com seu jeito visceral característico e usa de armadilhas tortuosas, de mentes e engenhosas.

O longa traz de volta o ator Tobin Bell, na pele de Jigsaw, além de Steven Brand e Synnove Madody Lund no elenco principal.  

Onde o novo filme se encaixará na mitologia geral da saga?

Confira a timeline em ordem cronológica (com spoilers):

O elenco ainda contará com Synnøve Macody Lund (‘Ragnarok’), Steven Brand (‘Sandman’), Renata Vaca (‘Pisando Fundo’), Paulette Hernandez (‘Perdida’), Joshua Okamoto (‘Narcos: México’) e Octavio Hinojosa (‘Come Play With Me’), e Michael Beach (‘Dahmer’).

Kevin Greutert, de ‘Jogos Mortais 6‘ e ‘Jogos Mortais: O Final‘, retorna à direção.

O roteiro foi assinado por Josh Stolberg e Peter Goldfinger, que também foram responsáveis pelo enredo dos dois últimos filmes da franquia.

A Lionsgate e a Twisted Pictures produzem o novo filme.

Aang DESPERTA na nova cena divulgada de ‘Avatar: O Último Mestre do Ar’; Confira!

O aguardado live-action ‘Avatar: O Último Mestre do Ar‘ já está disponível no catálogo da Netflix e, agora, a plataforma de streaming divulgou uma cena inédita para promover a produção.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Baseada na animação ‘Avatar: A Lenda de Aang’, a atração registrou 59% de aprovação no Rotten Tomatoes, baseada em 41 reviews até o momento.

Leia as análises:

“A adaptação de ‘Avatar: O Último Mestre do Ar‘ tinha tudo para dar um novo fôlego à franquia, mas tentar agradar tanto os fãs quanto os novatos resulta em uma adaptação mediana e muitas vezes desconcertante.” – Total Film

“Esta nova adaptação é divertida o suficiente para funcionar para os recém-chegados a este mundo, e respeitosa o bastante para lembrar aos fãs do desenho animado por que eles amavam aquele mundo em primeiro lugar.” – Rolling Stone

“Infelizmente, algumas escolhas de elenco astutas não conseguem salvar o série de uma arte pouco inspiradora e da confusão em seu tom.” – Empire

“Apesar de suas imperfeições, ‘Avatar‘ ainda consegue cumprir a estrutura robusta desta história, expressando as jornadas pessoais envolvidas nesta busca grandiosa e ameaçadora para o mundo.” – Paste Magazine

“A série live-action ‘Avatar: O Último Mestre do Ar‘ enriquece a história original com um novo material significativo, mas seu ritmo alucinante, diálogo pesado e exposição de efeitos não estão exatamente em equilíbrio.” – IGN

Aang é o último dobrador de ar após os outros nômades serem exterminados pela Nação do Fogo, que promove uma guerra há décadas em busca de dominar o restante do mundo. Além de concluir sua jornada como Avatar, dominando todos os elementos, Aang tem a tarefa de lidar com esse enorme desafio, uma vez que seu dever como Avatar é trazer harmonia ao mundo.

Criada por Albert Kim, o elenco conta com Gordon Cormier (Aang), Dallas Liu (Zuko), Kiawentiio (Katara), Ian Ousley (Sokka), Paul Sun-Hyung Lee (General Iroh), Elizabeth Yu (Azula) e Daniel Dae Kim (Senhor do Fogo Ozai).

Elenco de ‘Agatha Desde Sempre’ estampa as imagens INÉDITAS da série derivada de ‘WandaVision’; Confira!

A Empire Magazine divulgou imagens inéditas de ‘Agatha Desde Sempre‘, série derivada de ‘WandaVision’ que estreia em 18 de setembro no Disney+.

As fotos reúnem o elenco protagonista da atração.

Confira, junto ao trailer dublado:

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agatha desde sempre

Agatha Harkness se vê impotente depois de escapar de seu aprisionamento em Westview, Nova Jersey. Ela espera que alguns aliados improváveis ​​se juntem a ela em sua busca para recuperar seus antigos poderes.

As estrelas Kathryn Hahn e Patti LuPone teceram elogios à produção da série, destacando o uso mínimo de CGI e a grandiosidade dos cenários.

Segundo o ComicBook, Hahn afirmou:

“A coisa mais emocionante sobre este show foi que Jac Schaeffer, que o escreveu e também escreveu WandaVision, considerou muito importante, juntamente com Mary Livanos, nossa produtora, que o uso de CGI fosse mínimo. Então, há muito pouco que não seja magia prática ou apenas a nossa magia. Isso foi incrivelmente emocionante porque pudemos provar repetidamente que poderíamos fazê-lo. É mínimo em termos de CGI, mas foi extremamente emocionante. Os sets são incríveis… Foi uma experiência imersiva e deliciosa.”

Patti LuPone acrescentou que a produção é tão bem feita que a série parece mais um filme de grande orçamento do que uma série de televisão.

“Posso dizer que, nesse ponto, o cenário, o design de produção, os decoradores de set, a iluminação, os figurinos, tudo, quando chegamos ao set, parecia que todos no lado criativo estavam no auge de seu jogo. Ao falarmos sobre a Estrada das Bruxas, ficou claro para todos nós o quão linda ela era. Quando chegamos ao set e vimos a Estrada das Bruxas real, ficamos emocionados. Além de contar uma história fantástica, é um prazer visual. Parece um filme de US$100 milhões.” Mephisto, Wiccano e muito mais: Confira os rumores de ‘Agatha All Along’!

agatha all along

‘A Noiva Cadáver’, ‘Madagascar’ e outras animações que fazem 20 ANOS em 2025

Entra ano, sai ano, e as animações continuam a ter um lugar especial no coração dos cinéfilos e nos apreciadores da sétima arte.

Há duas décadas, icônicas produções do gênero ganhavam espaço nas salas de cinema ao redor do mundo e que, mesmo não tendo garantido um sucesso imediato de crítica e de público, permaneceram vivas na cultura pop e são relembradas mesmo nos dias de hoje – gerando, inclusive, inúmeros memes nas redes sociais.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista compilando famosas animações que completam vinte anos em 2025.

Veja abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:

WALLACE & GROMIT: A BATALHA DOS VEGETAIS

Personagens animados caçando criaturas em uma plantação.

Cinco anos depois de ter entregue a icônica animação ‘A Fuga das Galinhas’, a Aardman Studios continuou a trabalhar com produções em stop-motion e nos entregou mais uma maravilha da sétima arte: ‘Wallace & Gromit: A Batalha dos Vegetais’. Aliando-se à DreamWorks Animation, o estúdio deu vida a uma narrativa que expandiu os curtas-metragens de Nick Park e mergulhou de cabeça em uma aventura simplesmente apaixonante e nostálgica por todos os motivos certos. Não é surpresa que a Netflix tenha adquirido os direitos da franquia para a produção de uma sequência em longa-metragem – que já está disponível na plataforma de streaming, inclusive.

A NOIVA CADÁVER

Apesar de Tim Burton ter uma carreira relativamente irregular, quando o famoso cineasta dá tudo de si, ele consegue criar maravilhas. E, felizmente, esse é o caso de ‘A Noiva Cadáver’. A animação conquistou o público ao trazer à vida uma fictícia vila vitoriana e focar no complexo relacionamento de Victor (Johnny Depp), um jovem estabanado que é visto com olhos tortos onde mora, e Emily, a personagem titular que volta dos mortos ao ser pedida em casamento por Victor. Trazendo também no elenco nomes como Emily Watson e Richard E. Grant, o filme foi aclamado pela crítica especializada e arrecadou quase US$120 milhões ao redor do mundo, além de ter sido indicado ao Oscar de Melhor Animação.

MADAGASCAR

Na icônica e adorada animação ‘Madagascar’, o leão Alex é o rei da selva urbana, a principal atração no zoológico de Nova York. Ele e seus melhores amigos – a zebra Marty, a girafa Melman e a hipopótamo fêmea Gloria – sempre viveram em cativeiro, felizes, com refeições regulares e um público para adorá-los. No entanto, Marty quer explorar o mundo e foge com a ajuda dos pinguins. Apesar das críticas mistas, ‘Madagascar’ se tornou um grande sucesso de bilheteria, arrecadando mais de US$530 milhões mundialmente e rendendo duas sequências diretas, bem como um spin-off.

ROBÔS

Em ‘Robôs’, somos levados a um mundo de robôs conscientes, onde o jovem inventor Rodney Copperbottom quer trabalhar para Bigweld Industries, que fabrica peças para robôs. Porém Bigweld acaba de ser deposto como chefe da empresa pelo vilão Ratchet T. Phineas, que quer fazer todos os robôs se submeterem a atualizações forçadas. Nesta aventura, Rodney e seu amigo Fender vão combater os planos malignos Ratchet.

O GALINHO CHICKEN LITTLE

o galinho chicken little

Chicken Little é um galo cheio de imaginação que apronta as maiores confusões. Um dia, ele provoca pânico generalizado na cidade onde vive, ao confundir a queda de uma avelã com um pedaço do céu despencando. Após a verdade vir à tona, o galinho perde todo o crédito junto aos habitantes. Porém, quando um pedaço do céu realmente cai em sua cabeça e ele identifica que se trata de um alienígena, Chicken Little precisa salvar a cidade sem fazer com que todos entrem em pânico mais uma vez.

DEU A LOUCA NA CHAPEUZINHO

deu a louca na chapeuzinho

‘Deu a Louca na Chapeuzinho’ parece uma produção que não passa de nada além de um surto coletivo na mente dos espectadores – mas, na verdade, existiu e tornou-se uma divertida e descompromissada sátira guiada por nomes como Anne Hathaway, Glenn Close e Patrick Warburton no elenco de vozes. Na trama, policiais do mundo animal investigam um caso de distúrbio doméstico na casa de uma senhora envolvendo uma garota, um lobo e um machado. As acusações são muitas: invasão de domicílio, distúrbio do silêncio, e manuseio de um machado sem licença.

Robert De Niro volta apoiar a filha Airyn, que tornou pública sua identidade como mulher trans

Pouco depois de sua filha, Airyn De Niro, ter tornado pública sua identidade como mulher trans, o vencedor do Oscar Robert De Niro voltou a apoiá-la em um raro comentário sobre sua família.

Em uma recente entrevista ao Entertainment Tonight durante o Festival de Tribeca, o astro fez questão de reafirmar seu amor pela filha ao apontar a necessidade de permitir que ela seja a mais autêntica possível.

“Existem coisas que se pode fazer e existem coisas que não se pode fazer [como pai]. Mas o principal de tudo é apoiar os filhos. Desde que não se machuquem [ao] fazer algo destrutivo e afins, você precisa apoiá-los. Ponto final”, ele disse.

De Niroa crescenta: “mesmo que não concorde… Você precisa apoiá-los. Seja o que for, você precisa apoiá-los. E eles precisam saber que você os apoia. Sempre”.

Anteriormente, em uma declaração concisa e afetuosa ao Deadline, o renomado ator afirmou: “eu amei e apoiei Aaron como meu filho, e agora amo e apoio Airyn como minha filha. Sinceramente, não vejo qual é o grande problema… Amo todos os meus filhos”.

Lembrando que em uma entrevista recente, Airyn ofereceu uma perspectiva íntima sobre sua experiência de crescer como uma das sete filhas do duas vezes vencedor do Oscar. Sua mãe é a atriz Toukie Smith, e ela tem um irmão chamado Julian.

“Existe uma distinção crucial entre ser visível e ser verdadeiramente vista”, refletiu Airyn. “Eu sempre estive visível, mas não acredito que tenha sido verdadeiramente vista até agora”.

Airyn também observou: “Nenhum pai é perfeito, mas sou grata por ambos os meus pais terem concordado em me manter longe dos holofotes durante minha infância. Eles sempre expressaram o desejo de que eu tivesse uma infância o mais normal possível”.

Após a publicação de sua entrevista, Airyn tem recebido uma onda de apoio caloroso nas redes sociais.

Em seu Instagram, ela expressou sua gratidão: “Obrigada a todos que têm sido tão gentis e solidários! Não estou acostumada com tanta atenção voltada para mim”.

“E, para aqueles que estão perguntando se tenho um agente ou sou representada por alguém, a verdade é que sou apenas uma garota com um celular”, acrescentou com simplicidade. “Peço desculpas se não consigo responder a todas as mensagens”.

Airyn mencionou que a atriz Laverne Cox foi uma das mulheres trans que a inspirou em sua jornada: “Ver mulheres trans sendo honestas e abertas sobre suas experiências, especialmente em espaços públicos como as redes sociais, e testemunhar seu sucesso… Isso me fez pensar: ‘Quer saber? Talvez ainda não seja tarde demais para mim’”.

Depois do trailer confira as novas imagens da 5ª e ÚLTIMA temporada de ‘Stranger Things’

‘Stranger Things’ caminha para sua última temporada – e, depois de ter divulgado o primeiro trailer promocional, a Netflix divulgou imagens inéditas do ciclo de encerramento.

Confira:

Lembrando que a 5ª temporada será dividida em três partes:

Volume 1: 26 de novembro, às 22h
Volume 2: 25 de dezembro, às 22h
Episódio final: 31 de dezembro, às 22h

Vale lembrar que a gigante do streaming está preparando um evento especial para os fãs da série – inclusive na capital paulista -, agendado para o dia 23 de novembro.

Os novos episódios se passam no outono de 1987. Hawkins segue abalada pela abertura dos portais, e nossos heróis se unem pelo mesmo objetivo: encontrar e matar Vecna (Jamie Campbell Bower). Mas ele desapareceu e ninguém sabe seu paradeiro. Para complicar tudo, o governo colocou a cidade sob quarentena militar e intensificou a caça à Onze (Millie Bobby Brown), que precisou se esconder novamente. Conforme o aniversário do desaparecimento de Will (Noah Schnapp) se aproxima, uma ameaça familiar volta à tona. A batalha final se aproxima e, com ela, uma escuridão ainda mais poderosa e mortal. Para acabar com esse pesadelo, todo o grupo precisará se unir de novo pela última vez.

O elenco estelar conta com Millie Wolfhard, Millie Bobby Brown, Noah Schnapp, Caleb McLaughlin, Gaten Matarazzo, Sadie Sink, Joe Keery, Maya Hawke, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Jamie Campbell Bower, Brett Gelman, David Harbour e Winona Ryder.

Com Nicolas Cage e Bill Skarsgård, ‘O Senhor das Armas 2’ chega aos cinemas em 2027!

‘O Senhor das Armas‘, filme de sucesso dos anos 2000, vai ganhar uma sequência – e já tem previsão de chegada aos cinemas.

A Vertical Entertainment adquiriu os direitos domésticos de exibição do longa-metragem, que traz Nicolas Cage de volta ao papel principal de Yuri Orlov e Bill Skarsgård como coprotagonista, e anunciou o lançamento para 2027 (ainda sem dia confirmado) (via Deadline).

A distribuidora revelará as primeiras cenas da produção na próxima semana, durante a CinemaCon, em Las Vegas, Estados Unidos.

A continuação contará com a direção de Andrew Niccol, que também esteve à frente do primeiro filme. A produção será realizada pela Vendôme Pictures, conhecida por seu trabalho no premiado filme ‘No Ritmo do Coração‘.

Na trama do novo filme, intitulado ‘Lords of War‘, o infame traficante de armas Yuri Orlov (Cage), descobre a existência de seu filho Anton (Skarsgård). No entanto, ao contrário de seu pai, Anton não busca corrigir os erros do passado, mas superá-los. Ele está construindo um exército de mercenários para participar dos conflitos do Oriente Médio, envolvendo os Estados Unidos. A história gira em torno da rivalidade intensa entre Yuri e Anton, que competem não apenas pelo poder, mas também pelo amor da mesma mulher.

No filme original de 2005, acompanhamos a história de Yuri Orlov, um negociante de armas que se torna incrivelmente rico aproveitando-se do cenário pós-Guerra Fria, do colapso da União Soviética e do crescimento do terrorismo global para expandir seus negócios em todas as partes do mundo. O enredo envolve um agente da Interpol determinado a capturá-lo.

Relembre o trailer:

‘Legion’: Patrick Stewart quase foi escalado como Professor X na série

Para os fãs de ‘Legion‘, a iminente aparição de Charles Xavier aconteceria de uma forma ou de outra, já que o protagonista David Haller (Dan Stevens) é o filho do fundador dos ‘X-Men‘.

Na série, o líder dos mutantes é interpretado por Harry Lloyd (‘Game of Thrones‘) numa cena de flashback, mas o showrunner Noah Hawley quase optou por trazer Patrick Stewart para o elenco.

“Teríamos que conhecer os pais de David eventualmente e surgiram perguntas: que idade ele tem? A idade de James McAvoy ou de Patrick Stewart? Deveríamos trazer um desses atores?”, disse Hawley ao The Wrap. “Em última análise, senti que estabelecemos a nossa própria realidade alternativa em ‘Legion‘, em 1964 e no futuro… Senti que o jovem Xavier era mais consistente com a linha do tempo.”

Hawley sempre expressou sua vontade em introduzir o Professor X na série, mas havia muita burocracia impedindo, mas enfim ele recebeu permissão para usar o personagem como queria.

Para quem ainda não assistiu, Charles apareceu no episódio 3 da 3ª temporada, após a viagem de David ao passado, graças à ajuda do de Switch (Laura Tsai).

Mesmo assim, ele não consegue impedir que o Rei das Sombras o possua quando ainda é bebê, o que deixa em aberto futuras aparições de Charles Xavier.

Assista ao trailer do episódio, intitulado ‘Chapter 22‘:

 

Criada por Noah Hawley (‘Fargo‘), a série faz parte do Universo Cinematográfico dos X-Men.

David Haller é um rapaz diagnosticado com esquizofrenia que passou os últimos cinco anos de sua vida em um hospital. Institucionalizado mais uma vez, David se perde na rotina estruturada da vida no hospital, e passa todo o seu tempo em silêncio junto à amiga Lenny, uma paciente cujo vício em drogas e álcool não diminuiu em nada seu otimismo. Mas a vida de David muda com a chegada de uma nova paciente: Syd Barrett. Atraídos um pelo outro, David e Syd compartilham um encontro surpreendente, depois do qual David enfrenta a possibilidade de as vozes que ele ouve não sejam exatamente produtos de sua imaginação.

O elenco conta com Dan Stevens, Rachel Keller, Aubrey Plaza, Bill Irwin, Navid Negahban, Jemaine Clement, Jeremie Harris, Amber Midthunder, Hamish Linklater e Jean Smart.

 

‘Doutor Estranho’: Jessica Chastain recusou papel de destaque na adaptação; Saiba o motivo!

Antes de interpretar a vilã de ‘X-Men: Fênix Negra‘, Jessica Chastain foi convidada para o papel de Christine Palmer, o interesse amoroso de Stephen Strange em ‘Doutor Estranho‘.

No entanto, o roteirista Christopher Robert Cargill revelou ao Movie Web que Chastain recusou o papel porque “a personagem não tinha destaque suficiente.”

“Muitas atrizes querem participar de filmes de heróis hoje em dia e querem ser as heroínas. Acontece que Jessica Chastain teve a oportunidade de atuar em ‘Doutor Estranho‘ a pedido do próprio Scott Derrickson [o diretor]. Ela foi a primeira escolha para interpretar Christine Palmer, mas recusou a oferta. Ela disse: ‘Olha, esse projeto parece incrível, e eu adoraria participar. Mas só vou atuar em um filme da Marvel se eu puder usar uma capa… Eu até já fiz balé.‘ Acho que essa foi a rejeição mais legal que eu já ouvi.”, disse Cargill.

Depois disso, Rachel McAdams foi escolhida para o papel e recebeu bastante elogios dos fãs.

Por outro lado, Chastain escolheu atuar em ‘X-Men: Fênix Negra‘ e o longa se tornou um completo fracasso, arrecadando apenas US$ 252,4 milhões, a partir de um orçamento de US$ 200 milhões.

Lembrando que a Marvel Studios pretende iniciar as gravações de ‘Doutor Estranho 2’ a partir de junho deste ano, segundo a Variety.

A pré-produção ainda está ocorrendo apesar da pandemia do Coronavírus, com toda a equipe trabalhando em home office.

Lembrando que Sam Raimi está cotado para dirigir a adaptação, que pode marcar seu retorno ao universo dos filmes baseados em quadrinhos da Marvel.

Para quem não se lembra, Raimi foi o responsável pela primeira adaptação cinematográfica do ‘Homem-Aranha‘, lançada entre 2002 e 2007.

E não é de hoje que o cineasta sonha com isso.

Em 2015, Raimi revelou ao site The Week que ficaria muito feliz se fosse convidado para dirigir um filme da Marvel:

“Eu acho que a Marvel está completa agora, às vezes acho que eles não precisam mais de mim, sabe? Há tantos profissionais excelentes trabalhando com eles… Mas se me convidassem para dirigir um dos filmes do MCU, eu adoraria. É ótimo sentir a sensação de ser desejado [por conta do seu trabalho].”

Caso Raimi seja contratado de fato, a sequência irá marcar também seu retorno às telonas desde 2013, quando dirigiu ‘Oz: Mágico e Poderoso‘.

Em suas redes sociais, o diretor Scott Derrickson elogiou a escolha de Raimi para substituí-lo na direção de ‘Doutor Estranho 2′.

“Eu já trabalhei com Sam Raimi. Uma das pessoas mais legais que já conheci na indústria cinematográfica. Como diretor, ele é uma verdadeira lenda viva. Que grande escolha para dirigir Doutor Estranho”, afirmou.

Por conta da notícia, diversos fãs estão torcendo para que o Homem-Aranha de Tobey Maguire faça uma aparição.

Considerando que a trama de ‘Doutor Estranho 2‘ irá se aprofundar em realidades alternativas, não seria uma má ideia trazer o personagem para uma breve participação.

Nas redes sociais, diversos internautas publicaram mensagens torcendo pelo retorno de Maguire ao papel.

Confira:

“Sam Raimi + Multiverso = Retorno do TOBEY MAGUIRE.”

“Imaginem se o Raimi convencer Tobey Maguire a reprisar seu papel de Homem-Aranha em ‘Doutor Estranho 2‘! Afinal, o filme se chama ‘Multiverso da Loucura‘.”

“Quanto tempo até a Marvel trazer Tobey Maguire de volta?

Vale lembrar que, recentemente, o diretor Scott Derrickson se desligou do projeto alegando “diferenças criativas”. Apesar disso, ele continuará sendo o produtor executivo da sequência.

Confira a sinopse oficial:

Depois dos eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, o Dr. Stephen Strange continua sua pesquisa sobre a Joia do Tempo. Entretanto, um antigo amigo que se tornou inimigo acaba com seus planos e leva Strange a desencadear um mal terrível.

O material reitera o retorno da Joia do Tempo, que fora destruída em ‘Vingadores: Ultimato‘. É provável que um dos mistérios da sequência seja justamente como Strange consegue continuar nessa procura, principalmente considerando a forte possibilidade de que a produção traga o personagem Baron Mordo de volta, a contar pela descrição.

Benedict Cumberbatch retornará como o protagonista, encontrando a Feiticeira Escarlate de Elizabeth Olsen. Benedict Wong e Tilda Swinton também retornam.

Em entrevista ao New York Film Academy, Kevin Feige, diretor criativo da Marvel Studios, revelou que ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ será assustador.

“Multiverso da Loucura é um dos melhores títulos já criados. Eu não diria necessariamente que é um filme de terror, mas terá várias sequências assustadoras nele. Quero dizer, há algumas cenas tensas em ‘Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida’ que me faziam cobrir os olhos quando era criança, como a cena dos rostos derretendo.”

Ele completa, “Vai ser divertido. É divertido ficar assustado de alguma forma. Não será assustador de uma forma tortuosa, mas realmente aterradora. Scott Derrickson é muito bom nisso! Assustador pode ser uma emoção muito boa.”

Lembrando que Jade Bartlett foi escalada para reescrever o roteiro da produção.

A sequência também deve introduzir Clea no MCU, já que Kevin Feige disse que Wanda não seria a única feiticeira do filme.

‘Doutor Estranho no Multiveso da Loucura’ tem estreia marcada para o dia 07 de maio de 2021.

Confira a logo:

‘Batman & Robin’: George Clooney revela que nunca contracenou com Arnold Schwarzenegger na adaptação

Enquanto promovia ‘O Céu da Meia Noite‘ numa entrevista para a Rádio Sirius XM, George Clooney foi questionado sobre como foi atuar ao lado de Arnold Schwarzenegger em ‘Batman & Robin‘.

Para quem não se lembra, Schwarzenegger viveu o vilão Mr. Freeze, que acaba se unindo a Hera Venenosa (Uma Thurman) e tenta transformar Gotham City em um deserto congelado.

No entanto, Clooney surpreendeu a todos ao dizer que nunca chegou a gravar com o colega de elenco.

Embora eles apareçam juntos em várias cenas, o astro ainda disse que nem sequer viu Schwarzenegger durante a produção.

“Hollywood é uma máquina grande e monstruosa, que não para de funcionar nem por um minuto. O que acontece é que eu meio que entrei e fiz o que eles disseram, mas nunca me encontrei com ele [Schwarzenegger] Isso ficou por conta do pessoal da edição.”

Falando nisso, ‘Batman & Robin‘ é considerada a pior adaptação do Homem-Morcego para o cinema e registrou apenas 11% de aprovação no Rotten Tomatoes.

E parece que não são apenas os críticos e fãs que detestaram o longa dirigido por Joel Schumacher em 1997.

Anteriormente, o próprio Clooney conversou com à GQ e detonou a sequência, afirmando que interpretar Bruce Wayne foi um de seus piores trabalhos.

“A única maneira de falar honestamente sobre as coisas é quando você reconhece suas próprias falhas.”, disse ele, culpando-se pelo fracasso do filme. “Quando digo que ‘Batman & Robin‘ é um péssimo filme é porque eu fiz um péssimo trabalho. Eu sou o culpado por isso.”

Ele continuou:

“Mas a verdade é que eu fui sugado ao máximo durante a produção, assim como os outros membros do elenco. É por isso que nenhum deles caiu no gosto do público. Nem o Mr. Freeze (Arnold Schwarzenneger). Nem os diálogos funcionaram… O que era aquele: ‘Fique frio’?.”

Lembrando que o próximo filme de Clooney é o sci-fi ‘O Céu da Meia Noite‘, que estreia em 23 de dezembro na Netflix.

Assista ao trailer:

Além de estrelar, Clooney também entra como diretor a partir do roteiro de Mark L. Smith, inspirado no romance ‘Good Morning, Midnight’, de Lily Brooks-Dalton.

Na trama, Clooney vive Augustine, um solitário cientista cuja base é localizada no Ártico que tenta impedir o retorno de seus colegas de uma missão espacial para a Terra, enquanto o planeta vem sofrendo com uma misteriosa catástrofe global.

O elenco também conta com Felicity Jones, David Oyelowo, Kyle Chandler, Demián Bichir, Tiffany Boone, e a novata Caoilinn Springall.

 

Kathryn Prescott, atriz de ‘Skins’ e ‘Tell Me a Story’, é internada na UTI após ser atropelada por caminhão de cimento

A atriz Kathryn Prescott foi internada na Unidade de Tratamento Intensivo de um hospital de Nova York após ter sido atropelada por um caminhão de cimento na terça-feira (07).

Para quem não sabe, Prescott é mais conhecida por seu papel como Emily Fitch na série ‘Skins’ e Susie em ‘Tell Me a Story‘.

A informação foi publicada por sua irmã gêmea e agente, Megan, em seu perfil do Instagram.

Kathryn sofreu múltiplas fraturas, incluindo uma pélvis quebrada em dois lugares, além de ambas as pernas e o pé e a mão esquerda.

Apesar do grave acidente, seu estado é considerado estável e os médicos disseram que ela deve se recuperaria totalmente com os cuidados corretos.

No entanto, a atriz não tem nenhum membro da família na cidade para ajudá-la a se recuperar, e sua irmã está tentando conseguir viajar de Londres para NY para cuidar dela, já que os tratamentos requerem atenção 24 horas por dia.

Na publicação, Megan relata o transtorno que está passando para tentar se encontrar com a irmã, mas foi impedida de viajar por conta da pandemia do Coronavírus.

Confira:

“Recebi o telefonema mais terrível que já recebi na minha vida na noite de terça-feira. Minha irmã gêmea Kathryn foi atropelada por um caminhão de cimento enquanto cruzava uma estrada em Nova York no dia 07 de setembro. Depois de passar por uma cirurgia complexa, alguns dos ferimentos de Kathryn incluem: pélvis quebrada em dois lugares, ambas as pernas, o pé e a mão esquerda. Ela tem uma sorte incrível de estar viva. Ela evitou por pouco a paralisia. Os médicos estão esperançosos de que ela vai se recuperar totalmente, mas isso só será possível com os cuidados corretos agora.”

“Ela está sozinha em Nova York, sem membros da família. Preciso de ajuda para chegar a Nova York para cuidar dela. Terei que fazer companhia até que ela possa começar a andar novamente. Preciso estar lá para ajudá-la com tudo, já que ela está incapaz de se mover sozinha por um bom tempo. Ela precis ade cuidados por 24 horas por dia, mesmo depois de deixar o hospital. Eu solicitei à Embaixada dos Estados Unidos a isenção das atuais restrições que proíbem qualquer cidadão não americano nos Estados Unidos, mas tive meu pedido negado hoje e estou arrasada.”

“Já estou 100% imunizada, fiz um teste de PCR ontem e posso voar a qualquer hora. Tenho documentos do hospital que confirmam a extensão dos ferimentos de Kathryn e estou disposto a fazer qualquer coisa para chegar a ela o mais rápido possível. Se alguém souber de ALGUMA maneira de eu poder apelar da decisão da Embaixada dos Estados Unidos, por favor, entre em contato. COMPARTILHEM. Não sei o que fazer, mas preciso cuidar dela.”

‘Obi-Wan Kenobi’ estreia com 87% de aprovação dos críticos; Confira as análises!

‘Obi-Wan Kenobi‘ chegou heje ao catálogo da Disney+ com episódio duplo e está acumulando elogios da crítica especializada.

No Rotten Tomatoes, a produção dirigida por Deborah Chow conquistou 87% de aprovação.

Entre as 16 críticas dos dois primeiros episódios, apenas duas são negativas.

Entre os principais comentários, os críticos destacaram como a pordução cumpre a expectativa de conectar a trilogia prequel à trilogia clássica de ‘Star Wars’, mesclando elementos de ambos os períodos.

Além disso, outro destaque é como a trama responde perguntas que sempre estiveram no imaginário do público durante a lacuna entre as duas trilogias.

E, como não poderia ser diferente, a performance de Ewan McGregor está extremamente fiel ao que ele já havia entregado anteriormente, adicionando ainda mais nuances ao velho mestre Jedi.

Confira as análises:

“A série acompanha a trilogia prequel perfeitamente, fazendo parecer que Ewan nunca esteve ausente enquanto leva a qualidade da produção para um outro nível, fazendo o público se sentir imerso na terra desolada de Tatooine mais uma vez.” – Metro.

“Ewan McGregor acrescenta novas dimensões ao personagem, sem perder o que já havia sido estabelecido – seu humor seco e sua dignidade imperturbável. O Jedi está de volta.” The Independent.

“Os dois primeiros episódios de ‘Obi-Wan Kenobi’ me deram o que eu queria, e muito mais. Ewan McGregor volta a vestir perfeitamente a pele do herói, enquanto a diretora Deborah Chow nos leva de volta com 2 horas de ação, humor, energia e amor por esta saga maravilhosa.” – QiiBo.

“Assistir ‘Obi-Wan Kenobi‘ é como rever velhos amigos e partir para uma nova aventura. – Solzy at the movies.

“Uma abertura quase perfeita para um capítulo perdido na história de Obi-Wan.” – Total Film.

“Deborah Chow, o elenco e a equipe não apenas se mostraram à altura do personagem, mas também superaram todas as expectativas.” – Decider.

“‘Obi-Wan Kenobi‘ é uma série segura de si, é rápida e empolgante, e sabe exatamente como usar elementos familiares – e, mais importante, como segurar alguns deles – em uma história que é mergulhada em seus personagens.” – CNet.

A trama é ambientada 10 anos após os dramáticos eventos de ‘A Vingança dos Sith‘, quando Kenobi se isolou em Tatooine após seu duelo contra Anakin para manter Luke e Leia escondidos de seu pai e do Imperador Palpatine (Ian McDiarmid).

Confira o trailer:

Além de McGregor e Christensen, Joel Edgerton e Bonnie Piesse retornam como Owen e Beru Lars, os tios de Luke Skywalker.

O elenco também conta com O’Shea Jackson Jr (‘Straight Outta Compton’), Rupert Friend (‘Homeland’), Sung Kang (‘Velozes e Furiosos’)  Kumail Nanjiani (‘Eternos’), Indira Varma (‘Game of Thrones’), Simone Kessell (‘Reckoning’) e Benny Safdie (‘Joias Brutas’).

‘The Flash’: Sasha Calle comemora sua estreia como Supergirl no trailer da adaptação; Confira!

Além de mostrar as variantes de Barry Allen (Ezra Miller) e de Bruce Wayne (Michael Keaton/Ben Affleck), o novo trailer de ‘The Flash‘ marcou a primeira aparição de Sasha Calle como Supergirl.

Por conta de seu visual com cabelos curtos e escuro, muitos fãs pensavam que ela seria uma versão alternativa da heroína, mas a prévia confirma que ela é Kara Zor-El.

Em seu perfil do Twitter, Calle comemorou sua estreia como a heroína e não conteve a emoção ao escrever:

“PESSOAL. ACABEI DE VER. AHHHHHHHH!”

Confira:

Falando na personagem, a DC anunciou o filme ‘Supergirl – A Mulher do Amanhã‘, que será adaptado dos quadrinhos homônimos escritos por Tom King.

Depois disso, os fãs começaram a se perguntar se Calle será escalada para o filme ou se vão reformular a personagem.

Durante um evento de imprensa do DC Studios, James Gunn, presidente o estúdio, foi questionado pelo CBM se Calle estaria sendo cotada para a adaptação, ao que ele respondeu:

“Estamos descobrindo como tudo vai funcionar. Ainda não sabemos. Ainda estamos muito longe de ‘Supergirl: A Mulher de Amanhã‘.”

Pelo visto, Gunn e Peter Safran querem descobrir como será a recepção à personagem de Calle em ‘The Flash‘ para decidir qual caminho seguir.

Lembrando que ‘The Flash’ chega aos cinemas nacionais em 15 de junho.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Enquanto anunciava o Capítulo 1 da nova era da DC Studios, James Gunn foi só elogios para ‘The Flash‘.

“É um dos MAIORES filmes de super-heróis já feitos e vai servir como reboot para o Universo da DC como atualmente conhecemos”, afirmou.  

Vale lembrar que o filme também é o grande retorno de Michael Keaton como Batman, e quem assistiu afirmou que ele desempenha um papel muito importante na trama, aparecendo em mais da metade dos 140 minutos de duração.

Há também uma versão CGI de Christopher Reeve como Superman quando o Flash viaja ao passado para tentar impedir a morte da própria mãe, então ele vê heróis da DC do passado como Reeve, o Batman de Adam West, a Supergirl de Helen Slater e a Mulher-Maravilha de Linda Carter. 

A trama vai mostrar Barry Allen/Flash (Ezra Miller) viajando no tempo para impedir o assassinato de sua mãe. Porém, quando ele retorna ao presente, sua mãe ainda está viva…. mas o mundo é um pesadelo. A Liga da Justiça nunca existiu e Barry precisa fazer de tudo para corrigir todos os seus defeitos.

Andy Muschietti dirige.

‘Superman: O Legado’: Skyler Gisondo COMEMORA escalação como Jimmy Olsen; Confira!

O elenco do mais recente filme do Homem de Aço, ‘Superman: O Legado’, está ficando cada vez mais completo.

Foi confirmado ontem que Skyler Gisondo (‘The Righteous Gemstones’) se juntou ao time para interpretar Jimmy Olsen, o fotógrafo do Planeta Diário e grande amigo de Clark Kent (David Corenswet) e Lois Lane (Rachel Brosnahan).

E o astro comemorou a novidade através de uma publicação no Instagram, escrevendo:

“Estou muito grato a James Gunn e à DC por esta incrível oportunidade. Estou empolgado pela aventura.”

 

O filme que marcará o início do novo universo cinematográfico da DC, sob a direção de James Gunn, também trará Nicholas Hoult como o supervilão Lex Luthor.

O papel de Jimmy Olsen marcará o primeiro grande destaque na carreira de Skyler Gisondo, que já participou do longa ‘Uma Noite no Museu 3 – O Segredo da Tumba’ como o jovem Nick Daley e viveu Chaz no filme ‘The Godmother’.

A produção ainda vai contar com a presença de outros grandes heróis o universo DC, entre eles: o Lanterna Verde Guy Gardner (Nathan Fillion), a Mulher-Gavião (Isabela Merced) e o Sr. Fantástico (Edi Gathegi).

O treinador Paolo Mascitti recentemente divulgou uma foto do astro David Corenswet durante sua preparação para viver o Homem de Aço.

Confira:

 

Crítica | Antártica por Um Ano – Documentário nacional explora a vida em base de pesquisa

Ao Sul de Puerto Williams (Chile) se localiza a Ilha de Rei George. Um espaço destinado ao desenvolvimento de pesquisas científicas e a cooperação internacional. A presença do Brasil em bases de pesquisa no círculo polar Antártico teve início quatorze anos após a criação do Tratado da Antártida. Desde 1975 o Brasil é signatário deste tratado que tem como objetivo principal assegurar que o território seja ocupado somente para fins pacíficos e de colaboração científica internacional. E é esse espaço inóspito, mas de grande importância para a ciência nacional que o longa documental de Júlia Martins apresenta ao público.

O processo de rodagem do documentário não foi uma tarefa fácil. As dificuldades foram além daquelas esperadas em trabalhos cinematográficos desta natureza. A Narrativa já é iniciada relatando o atraso de alguns anos para o início das filmagens devido ao incêndio que destruiu a maior parte da Estação Antártica Comandante Ferraz no ano de 2012. Somente em 2015 as atividades da equipe de Júlia Martins foram retomadas, mesmo sem a reabertura da estação oficial (que está em vias de ser entregue, no ano de 2019, cerca de sete anos após o incêndio).

Ao longo do ano em que acompanharam, presencial e remotamente, a equipe base da Marinha do Brasil em suas atividades, diversos empecilhos alteraram os planos iniciais, exigindo uma boa dose de adaptabilidade para a geração do produto final. O que foi realizado com grande competência pela direção e montagem do longa.

O filme explora de maneira sensível e gentil as relações interpessoais. Tendo como pano de fundo a atuação militar na Antártica e sua relevância científica e diplomática para o país, o foco da narrativa são os quinze integrantes da equipe base e a forma como lidaram com o afastamento dos seus, dos quais ficaram longe por intermináveis semanas.  É interessante perceber a mudança nos relatos dos ‘personagens’ na medida em que se adaptam à solidão e constroem uma nova família em um lugar de paisagens tão mutáveis, grandiosas e imponentes.

Toda experiência é levada ao público hora pela narração da diretora, hora pelos depoimentos dos militares e cientistas civis da base. O ritmo de leitura adotado na narração é um pouco mecânico, especialmente quando comparado aos relatos e depoimentos. Estes sim entregam ao público uma evolução das emoções, chegando à exposição de sentimentos genuínos, não tão usuais a figuras militares no exercício da função. As relações nesse espaço estão para muito além da hierarquia.

Aqui vale o destaque para a primeira mulher negra a compor o grupo de base da Marinha do Brasil na Antártica: Primeira Tenente (MD) Fátima é um exemplo em si, e a figura mais divertida de todo o filme.

O documentário é um presente para os olhos do espectador. Ficam claras duas leituras dentro da fotografia: uma feita pelos cinegrafistas e outra pelos próprios militares. Essa diferença, fruto de mais uma das mudanças de plano compulsórias do filme, trouxe leveza à narrativa, pois os registros dos internos deram ao filme um ar familiar, de vídeos amadores, sempre mostrando situações de alegria e parceria. Nos takes com ares profissionais o que mais chama atenção, além da beleza extraordinária da locação, é a qualidade das imagens para um filme rodado com tantas limitações físicas, fruto do olhar atento por trás das lentes.

A trilha sonora original não inova muito ao usual em longas-metragens documentais, sem, por isso, deixar de ter sido desenvolvida e incorporada às cenas de maneira bela. É capaz de estimular ou despertar sensações bucólicas e de aventura. Alternando a trilha com quase silêncios de som ambiente, a edição de som consegue refletir o sentimento de vazio que provavelmente é natural aos residentes da base. Aumentando a proximidade entre filme e plateia.

Outro aspecto abordado no filme é a atuação de cientistas civis durante o verão. É para realização deste tipo de trabalho que a base mantém ao longo de todo o ano um grupo militar cuidando da conservação da base. Mesmo sendo pouco explorado, o papel dos cientistas dentro do tratado é destacado, e alguns dos projetos brevemente explicados. Ainda que este não fosse o foco do documentário, a opção por tocar nesse assunto se mostrou muito relevante no contexto nacional na estreia do documentário.

Para quem gosta do gênero é um filme muito enriquecedor. Não propriamente no que tange à biomas, clima ou outra área do conhecimento científico, mas por apresentar ao grande público um trabalho pouco conhecido, mas extremamente importante para a nação. Um trabalho que envolve grandes abdicações, mas permite que nosso país siga avançando em soluções nas mais diversas áreas. Em tempos de cortes tão grandes para a produção áudio visual e científica, o longa vem como um respiro de esperança.

VEM O BILHÃO! ‘Barbie’ ultrapassa US$ 900 MILHÕES nas bilheterias mundiais

‘Barbie‘ continua encantando o público e quebrando recordes de bilheteria ao redor do mundo. Após apenas três semanas em cartaz, o filme já soma impressionantes US$ 900 milhões em bilheteria global, consolidando-se como a 2ª maior do ano, atrás apenas de ‘Super Mario Bros – O Filme‘.

Até o final de domingo (06), o longa deve bater a marca de US$ 1 bilhão nas bilheterias.

Nos Estados Unidos, a animação também fez história, arrecadando mais de US$ 400 milhões, tornando-se a 4ª maior bilheteria da história da Warner Bros. no país.

Espera-se que hoje (04) o filme ultrapasse ‘Mulher-Maravilha‘, conquistando o 3º posto nas maiores bilheterias da Warner Bros. nos Estados Unidos.

Com base nas expectativas, ‘Barbie‘ deve continuar atraindo o público e adicionando números impressionantes à sua bilheteria doméstica. As previsões indicam que o filme alcançará aproximadamente US$ 600 milhões em arrecadação nos Estados Unidos até o fim de sua exibição.

No Brasil, o longa ultrapassou ‘Coringa‘, se tornando a oitava maior bilheteria da história do país.

Confira o Top 10 de maiores bilheterias no Brasil:

  1. Vingadores: Ultimato – R$ 353 milhões
  2. Homem-Aranha: Sem Volta para Casa – R$ 322 milhões
  3. O Rei Leão (2019) – R$ 287 milhões
  4. Vingadores: Guerra Infinita – R$ 259 milhões
  5. Avatar 2: O Caminho da Água – R$ 226 milhões
  6. Vingadores: Era de Ultron – R$ 187 milhões
  7. Minha Mãe É uma Peça 3 – R$ 175 milhões
  8. Barbie – R$ 173 milhões
  9. Coringa – R$ 156 milhões
  10. Capitã Marvel – R$ 153 milhões

Lembrando que ‘Barbie‘ segue em cartaz nos cinemas.

Assista à nossa crítica:

No fabuloso live-action da boneca mais famosa do mundo, acompanhamos o dia a dia em Barbieland – o mundo mágico das Barbies, onde todas as versões da boneca vivem em completa harmonia e suas únicas preocupações são encontrar as melhores roupas para passear com as amigas e curtir intermináveis festas. Porém, uma das bonecas (interpretada por Margot Robbie) começa a perceber que talvez sua vida não seja tão perfeita assim, questionando-se sobre o sentido de sua existência e alarmando suas companheiras. Logo, sua vida no mundo cor-de-rosa começa a mudar e, eventualmente, tem que sair de Barbieland.

Vale lembrar que o live-action é dirigido pela aclamada cineasta Greta Gerwig (‘Lady Bird: A Hora de Voar’).

O elenco também é formado por Ryan Gosling, Kate McKinnon, Will Ferrell, America Ferrera, Issa Rae, Micheal Cera, Hari New, Ncuti Gatwa, Kingsley Ben-Adir, Alexandra Shipp e Marisa Abela.

Greta também assina o roteiro ao lado de seu parceiro Noah Baumbach.

‘Planeta dos Macacos: O Reinado’: Diretor compara novo protagonista a Frodo e Luke Skywalker

Wes Ball, diretor de ‘Planeta dos Macacos: O Reinado’, compartilhou recentemente suas reflexões sobre o novo protagonista da icônica franquia, Noa (Owen Teague), fazendo uma comparação com grandes heróis do cinema como Frodo Bolseiro de ‘O Senhor dos Anéis’ e Luke Skywalker de ‘Star Wars’.

Durante uma entrevista ao Total Film, o cineasta destacou que, assim como Frodo e Luke, Noa é um personagem identificável que terá sua inocência gradualmente roubada ao longo de sua jornada.

“Noa se encaixa nesse arquétipo. Ele é um novo personagem com quem podemos nos identificar, apreciar, respeitar, porque ele é incrivelmente gentil e amável. Mas ele passará por uma grande transformação, ou pelo menos o início de uma neste filme, onde essa inocência será um pouco roubada dele”.

Na trama, que se passa 300 anos após os eventos de ‘Planeta dos Macacos – A Guerra’, as qualidades de liderança de César se perderam no tempo, mas seu legado ainda impulsiona Noa, o novo herói macaco do Reino.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A 20th Century Studios adiantou a estreia de ‘Planeta dos Macacos: O Reinado‘ de 24 de maio para 10 de maio nos EUA.

A mudança foi devido à concorrência com outros títulos bastante aguardados pelo público, como ‘Mad Max: Furiosa’ e ‘Garfield – Fora de Casa‘, que estreiam em 23 de maio.

Já no dia 10 de maio não haverá competição, o que deve significar uma bilheteria maior para o novo ‘Planeta dos Macacos’.

O elenco conta com William H. Macy, Owen Teague, Dichen Lachman, Freya Allen, Eka Darville, Peter Macon, Travis Jeffery, Neil Sandilands, Sara Wiseman, Ras-Samuel Welda-abzgi e Lydia Peckham.

Além de dirigir, Wes Ball assina o roteiro em conjunto com Josh Friedman (‘Expresso do Amanhã’).

‘Nosso Segredinho’: Comédia NATALINA com Lindsay Lohan conquista 47% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

‘Nosso Segredinho’, o novo longa estrelado por Lindsay Lohan (‘Meninas Malvadas’), já está disponível na Netflix. No Rotten Tomatoes, o filme conquistou uma aprovação de 47% baseado em 17 análises, e 78% por parte do público.

Os críticos se dividiram, com alguns considerando o filme divertido, enquanto outros acharam a trama fraca e boba.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“Embora um resumo rápido sugira que Nosso Segredinho seja o mais simples e doméstico dos três filmes de Lohan, os elementos que levam ao desfecho são tudo, menos felizes no estilo Hallmark”, disse Johnny Oleksinski do New York Post.

“O resultado é uma comédia de estilo ‘casamento-descasamento’ perfeitamente executada, com novas reviravoltas nos relacionamentos e situações decididamente malucas surgindo para Avery e Logan a cada dez minutos”, disse Marya E. Gates do RogerEbert.

“Nosso Segredinho tem uma boa protagonista em Lindsay Lohan, mas falha em lhe oferecer tarefas interessantes quando ela não está interagindo com Kristin Chenoweth”, disse Brennan Klein do Screen Rant.

“Lohan e Harding são razoavelmente bons nas trocas de piadas, a última possui uma elasticidade no estilo de Seth MacFarlane que realmente funciona aqui, mas o roteiro, da estreante Hailey DeDominicis, não é inteligente nem inventivo o suficiente para realmente explorar todo o potencial deles”, disse Benjamin Lee do The Guardian.

“Uma comédia rígida e mal escrita, que é um pouco salva pelas atuações de Lindsay Lohan, Ian Harding e Kristin Chenoweth”, disse Emma Kiely do Collider.

“Lindsay Lohan e Ian Harding são uma dupla perfeita para comédias românticas, da qual nem a matriarca assustadoramente precisa de Kristin Chenoweth consegue roubar o destaque”, disse Sarah Musnicky do But Why Tho? A Geek Community.

“Lindsay Lohan e Ian Harding são uma dupla perfeita para comédias românticas, da qual nem a matriarca assustadoramente precisa de Kristin Chenoweth consegue roubar o destaque”, disse Patrick Cremona do Radio Times.

“Nosso Segredinho, da Netflix, é uma montanha-russa hilária e caótica, que se torna ainda melhor graças à química sutil entre Lindsay Lohan e Ian Harding”, disse Gissane Sophia do Marvelous Geeks Media.

Crítica | Lindsay Lohan e Ian Harding estrelam a inofensiva comédia natalina ‘Nosso Segredinho’

‘Nosso Segredinho’ está disponível na Netflix.

“A comédia gira em torno de dois ex-namorados ressentidos que se veem forçados a passar o Natal juntos ao descobrir que seus atuais parceiros são irmãos”.

Dirigido por Stephen Herek, o filme conta com roteiro de Hailey DeDominicis e um elenco que inclui, além de Lindsay Lohan, Kristin Chenoweth, Ian Harding, Jon Rudnitsky, Chris Parnell, Tim Meadows, Dan Bucatinsky, Katie Baker, entre outros.

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