Site Página 1908

‘Sex Education’: 2ª temporada abre com 100% de aprovação no RT; Confira as críticas!

A 2ª temporada da série ‘Sex Education‘ já estreou na Netflix e voltou a conquistar o coração do público e da crítica internacional.

No Rotten Tomatoes, o novo ano abriu com 100% de aprovação, com nota 8,15/10 baseada em 14 reviews (até o momento). O consenso geral afirma que “a nova temporada tem muito mais acontecendo, mas trata cada nova trama com carinho e é cuidadosa para manter o show seguindo em frente e permitir que seus personagens cresçam”.

Confira alguma críticas:

“O elenco está excelente, ancorado por Asa Butterfield e Gillian Anderson” – Independent (UK).

“Apesar de todas as distrações, o show continua a trabalhar de forma incrível, embora em elementos mais tangenciais de amor e sexo” – Rolling Stone.

“A 2ª temporada de ‘Sex Education’ continua sua mixórdia de tramas relacionáveis, personagens amáveis e diálogos hilários. Só queríamos que tivesse mais” – Daily Mirror (UK).

“A 2ª temporada não perde o que deixou o show tão engraçado, mesmo quando evita se recuar para um mesmo lugar” – ScreenRant.

“Enquanto o novo ano retém muito do espírito da primeira temporada, há também vários momentos onde me perguntei o que exatamente [a série] tentava dizer” – TV Guide.

Criada por Laurie Nunn, a primeira temporada já foi assistida por quase 40 milhões de contas diferentes.

Filho de uma terapeuta sexual, o inexperiente Otis decide seguir os passos da mãe e abrir uma clínica clandestina na escola para atender seus colegas sem noção. Prepare-se para uma boa dose de amor, risadas, lubrificantes e acompanhe a melhor época da vida deles.

O elenco inclui Asa Butterfield, Emma Mackey, Gillian Anderson, Chaneil Kular, Alistair Petrie, Connor Swindells, Cerys Watkins e Kedar Williams-Stirling.

‘The Comey Rule’: Minissérie com Brendan Gleeson tem estreia adiantada

Segundo o New York Times, a adaptação seriada The Comey Rule, da Showtime, foi adiantada em algumas semanas e será transmitida antes das eleições presidenciais dos Estados Unidos – ou seja, antes do dia 03 de novembro.

Entretanto, ainda não há data confirmada para a estreia da produção.

Confira a primeira imagem da série, que traz o ator Brendan Gleeson transformado no atual presidente norte-americano, Donald Trump.

Na trama, Jeff Daniels estrela como o ex-agente do FBI James Comey e acompanha as incursões dos turbulentos eventos acerca das eleições presidenciais de 2016 e suas consequências que dividiram uma nação.

A série é baseada no romance de não-ficção A Higher Loyalty, assinado por Comey. Billy Ray (Capitão Phillips) assina e comanda a produção.

Holly HunterMichael KellyJennifer EhleScoot McNairyJonathan BanksOona ChaplinAmy SeimetzSteven PasqualePeter Coyote e muitos outros completam o elenco.

‘Sandman’: Neil Gaiman promete que adaptação da Netflix será assustadora

As filmagens da aguardada adaptação de Sandman para a Netflix já está a caminho e, em uma recente entrevista ao Yahoo, o lendário romancista Neil Gaiman revelou alguns detalhes sobre a produção.

Gaiman confirmou que algumas das histórias da franquia de quadrinhos que os fãs irão ver são ’24 Hours’, que gira em torno de um restaurante cujos clientes ficam loucos e matam uns aos outros; ‘Dream a Little Dream of Me’, sobre uma mulher viciada na areia do personagem Sonho e que traz o clássico personagem John Constantine; “A Hope in Hell”, um conto de Morfeu viajando para o Inferno; e ‘Collectors’, uma história ambientada totalmente em uma convenção de serial killers.

“Será assustador. Mas será outras coisas também, porque a graça de Sandman é que são várias coisas diferentes na sopa e você pode experimentar todos os sabores”, ele comentou.

Segundo o portal The Illuminerdi, Liam Hemsworth e Dacre Montgomery estariam na mira da Netflix para interpretar o papel de O Corintiano, um pesadelo quase indestrutível que mata suas vítimas, toma posse dos seus corpos e os transforma fisicamente ao longo do processo.

O personagem, que possui dentes no lugar de seus olhos e cabelos brancos, foi criado por Neil Gaiman e Mike Dreiberg, durante o primeiro arco dos quadrinhos, intitulado ‘A Casa de uma Boneca’.

Na versão em audiobook dos quadrinhos, O Corintiano é personificado pela voz do astro Riz Ahmed.

Ainda não se sabe como será feita a abordagem do personagem, mas a publicação salienta que ele terá papel chave na trama.

Vale lembrar que o portal Collider anunciou que Tom Sturridge também está sendo cotado para estrelar a vindoura adaptação de Sandman para a Netflix como Sonho, também conhecido como Morpheus e o próprio personagem-título.

Sturridge é conhecido por diversas produções de grande calibre, já tendo trabalhado com a plataforma de streaming em Velvet Buzzsaw. Seus outros projetos incluem Mary ShelleyRádio Pirata.

Recentemente, o romancista Neil Gaiman compartilhou a primeira imagem de bastidores da produção.

Sem revelar muitas informações, a foto já confirma o tom sobrenatural e místico da produção ao trazer a frase “o espaço entre os universos” em primeiro plano.

Confira:

Em entrevista ao Radio Times, Gaiman falou um pouco sobre os desafios de trazer o audacioso projeto à vida através dos anos – e que nada dos quadrinhos originais será deixado de fora.

“O lado bom de fazer [a adaptação] como uma série da Netflix é que não estamos num lugar onde vamos jogar coisas fora. Na verdade, é o contrário. Às vezes isso significa que teremos mais coisas, porque temos espaço para isso. Mas nunca vamos descartar as coisas, e não vamos abandonar nada. E isso, em si, é incrível”.

Em outra entrevista, dessa vez ao Digital Spy, Gaiman, que entra como produtor executivo e corroteirista ao lado de Heinberg e Goyer, comentou que a adaptação será ambientada em 2021.

“A versão da Netflix começará em 2021, então Morpheus terá sido mantido como prisioneiro por 105 anos em vez de setenta… Vamos nessa linha, ver o que acontece. Já está em nos roteiros, e fica interessante, porque se estamos criando este personagem agora, de qual gênero ele será? Se estamos criando o personagem agora, quem ele seria? O que ele estaria fazendo? E vamos seguir em frente a partir daí”.

Gaiman também comentou que os episódios estavam prontos para serem rodados até que a pandemia do novo Coronavírus atrasou a produção.

“[A série] vai muito bem, tirando o fato de que estamos em hibernação agora até as pessoas voltarem a fazer TV de novo. Os roteiros para a primeira temporada estão prontos, o processo de elencamento começou, os diretores foram contratados, os cenários estavam sendo construídos. Tudo estava pronto para começar, e então demos uma pausa. Assim que o mundo estiver pronto de novo, Sandman vai se transformar em algo pronto. Enquanto isso, estamos conversando sobre a oportunidade de lapidar os roteiros”.

Há alguns meses, Gaiman revelou aos fãs o que eles devem esperar para o primeiro ciclo da produção:

“A primeira temporada terá 11 episódios. Esse é o começo de tudo. Prelúdios e Noturnos e um pouco mais”, revelou o escritor.

Por anos, ‘Sandman’ ficou no limite de processos criativos para o lançamento de adaptação cinematográfica para o material de origem, mas devido à complexidade da temática, o projeto nunca saiu do papel.

“A parceria com a brilhante equipe formada por Neil Gaiman, David S. Goyer e Allan Heinberg nos empolgou demais e finalmente iremos trazer a icônica HQ de para as telas. De personagens carismáticos e histórias ricas, até esse universo construído de forma épica, estamos animados em criar essa série original de algo adorado pelos fãs”, afirmou Channing Dungey, Chefe de programação oficial da Netflix.

O projeto é descrito como a série de TV mais cara que a DC já fez.

O roteirista da ‘Mulher Maravilha’, Allan Heinberg atuará como escritor, produtor e showrunner para a série, com Neil Gaiman e David Goyer atuando como produtores executivos.

O selo de histórias em quadrinhos Vertigo da DC publicou originalmente a série entre 1989 e 1996, com várias séries adicionais chegando em 2009 e entre 2013 e 2015.

Sandman‘ é a criação mais popular de Gaiman e é centrada no ser mítico Sonho, parte de um grupo conhecido como Os Perpétuos ou Os Sem Fim. Como seu nome indica, o protagonista dos quadrinhos reina sobre o mundo dos sonhos. A trama tem início quando ele escapa de seu cativeiro, que durou 70 anos, e encontra seu reino dilapidado nos dias atuais.

Por enquanto, ainda não há previsão de lançamento.

‘Liga da Justiça’: Zack Snyder explica o motivo de Superman usar o traje negro em sua versão

Superman (Henry Cavill) está de volta com seu traje negro pela primeira vez desde ‘Homem de Aço’ – dessa vez, para o adorado Liga da Justiça de Zack Snyder.

Depois da morte do herói em ‘Batman vs. Superman, Batman (Ben Affleck) reuniu Mulher-Maravilha (Gal Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Flash (Ezra Miller) e Ciborgue (Ray Fisher) para impedir uma catástrofe de acontecer pelas mãos do Lobo da Estepe (Ciarán Hinds) e das forças destrutivas de Darkseid (Ray Porter). Juntos, os heróis utilizam a energia da Caixa Mãe para reviver Superman – o membro perdido da Liga da Justiça em seu uniforme preto.

Em entrevista ao site I Minutemen, Snyder explicou o motivo de construir um visual mais fiel aos quadrinhos de Superman em vez de manter as clássicas vestimentas em azul e em vermelho.

“O traje negro, você pode dizer que numa Krypton moderna, quando ele saiu de lá, todos estavam usando roupas assim. Então é conectado, de certa forma, ao mundo antigo. Creio que traz uma relação mais direta com sua família. De várias maneiras, o uniforme azul, para mim, representa seu espaço na Terra. O uniforme azul é de um herói, o uniforme de seu destino, enquanto o preto é mais pessoal de diversas formas, mais sobre sua família. Um é externo; o outro, interno”.

Com mais de 6 mil avaliações publicadas, o filme recebeu 97% de aprovação dos espectadores. Para comparação, o recorde de aprovação anterior era de ‘Batman Begins‘ e ‘Batman – O Cavaleiro das Trevas‘, que receberam 94% de aprovação do público. Em seguida, vem ‘Mulher-Maravilha‘ com 83% de aprovação do público.

Os fãs agora querem mais.

Com o sucesso de público e crítica do Snydercut, os fãs estão trabalhando arduamente em uma campanha pedindo que a Warner e a DC restaurem o Universo Cinematográfico criado por Snyder com ‘O Homem de Aço‘, ‘Batman vs Superman‘ e ‘Liga da Justiça‘.

A hashtag #RestoreTheSnyderVerse já figura nos trendings.

Confira as reações:

Você acha que o estúdio deveria atender ao pedido ou seguir em frente?

“Na ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder, determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de uma ameaça iminente de proporções catastróficas. A tarefa é mais difícil do que Bruce imaginou, já que cada um dos recrutas deve enfrentar os demônios de seus próprios passados para transcender o que os impediu, permitindo que se unissem e, por fim, formassem uma liga de heróis sem precedentes. Agora unidos, Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) podem ser tarde demais para salvar o planeta de Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e suas terríveis intenções . ”.

‘Kid Cosmic’: Animação infantil da Netflix é renovada para mais DUAS temporadas!

Netflix anunciou hoje (10) que a animação infantil Kid Cosmic, que gira em torno de um jovem que encontra anéis extraterrestres e passa a enfrentar diversos perigos que querem destruir a Terra, foi oficialmente renovada para a 2ª e a 3ª temporadas.

Nenhuma informação sobre os próximos ciclos foi divulgada.

A série foi criada por Craig McCracken.

Kid, um garoto de 9 anos com jeito peculiar e grande imaginação, vive com seu avô em uma cidade pouco povoada. Ao encontrar e acidentalmente ativar cinco anéis cósmicos nos destroços de uma nave espacial, ele emite um sinal com a localização dos artefatos mais poderosos e cobiçados do universo, transformando a Terra no palco de uma batalha épica por poder! Kid entrega os outros anéis aos habitantes da cidade, que formam uma equipe do bem – apesar de não serem muito bons nisso…

Lembrando que a 1ª temporada deKid Cosmic já está disponível na plataforma de streaming.

Os 8 Melhores Momentos de Harry Potter: De Volta a Hogwarts

Harry Potter tornou-se não apenas uma das sagas literárias mais conhecidas e consumidas no mundo, como também ascendeu a uma popularidade incrível que promoveu uma mudança considerável no gênero da fantasia infanto-juvenil no espectro cinematográfico.

Baseado nos romances homônimos de J.K. Rowling, a série de longas-metragens caiu no gosto da crítica e do público e, até hoje, é revisitado por novas gerações que cruzam caminho com as aventuras do bruxo mais famoso de todos os tempos – Harry Potter. A narrativa, que se estende por oito filmes e dez anos de duração, é centrada na constante batalha entre o bem e o mal, em que Harry (Daniel Radcliffe), aliado a seus melhores amigos, Rony (Rupert Grint) e Hermione (Emma Watson), enfrentam a ascensão do temível Lorde Voldemort (Ralph Fiennes) e seus asseclas.

Arrecadando mais de US$7,7 bilhões mundialmente, a saga é uma das mais bem-sucedidas da história do cinema e chegou ao fim em 2011, com o lançamento de Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 2’, além de dar origem a uma franquia derivada intitulada ‘Animais Fantásticos e Onde Habitam’.

Como presente para os fãs, a HBO Max e a Warner Bros. conseguiram reunir boa parte do elenco protagonista e coadjuvante para o antecipadíssimo especial comemorativo Harry Potter: De Volta a Hogwarts’, que chegou à plataforma de streaming no último dia 01 de janeiro e já vem emocionando fãs ao redor do planeta.

Entre revelações chocante e momentos de pura emoção e nostalgia, o evento lançou luz aos bastidores dos filmes. Pensando nisso, o CinePOP preparou uma breve matéria trazendo os dez melhores momentos do especial.

Confira abaixo:

HERMIONE NUNCA MAIS?

Uma das revelações mais chocantes de ‘De Volta a Hogwarts’, sem sombra de dúvida, foi o fato de Watson ter considerado sair da franquia. É claro que não conseguiríamos imaginar outra atriz interpretando a icônica Hermione Granger, mas Watson revelou que a fama havia lhe atingido de uma forma difícil após Harry Potter e a Ordem da Fênix’, quando ela e o restante do elenco já estavam mais maduros e começavam a entender o peso do show business e do mundo do entretenimento.

“Foi quando as coisas começaram a ficar complicadas para todos nós. Acho que eu estava assustada. Não sei se você já se sentiu como se tivesse chegado a um ponto crítico, em que pensa: ‘isso é para sempre agora'”, ela comentou em uma das conversas com o co-astro Grint.

“ELES TREINAM ESSES ANIMAIS TÃO BEM HOJE EM DIA”

Um dos momentos mais adoráveis e engraçados do especial foi uma conversa que o diretor Chris Columbus (responsável pelos dois primeiros filmes) e Radcliffe tiveram sobre o falecido Richard Harris em ‘A Câmara Secreta’. Para aqueles que não se lembram, Harris interpretou Dumbledore nos longas iniciais e, em uma determinada cena do segundo capítulo, apresenta a Harry a poderosa fênix Fawkes – e Harris acreditava que a criatura, construída como um animatronic, era real.

“Eu e você tivemos um dos momentos mais divertidos com Richard Harris, Columbus comentou com Radcliffe. “Tivemos uma versão em animatronic de Fawkes, a fênix, e ela era um gigante pássaro que não existia. Richard entrou em cena, olhou para ela e disse: ‘uau, eles treinam esses animais tão bem hoje em dia'”.

GILDEROY OU LÚCIO?

Jason Isaacs eternizou o papel de Lúcio Malfoy, um dos principais antagonistas da saga e pai de Draco Malfoy (Tom Felton), mas, originalmente, o ator não havia feito teste para o personagem. Na verdade, quando foi chamado para ler um dos papéis, tinha escolhido viver o bruxa charlatão Gilderoy Lockhart (papel dado para Kenneth Branagh).

Columbus pediu a Isaacs que lesse para o papel de Lúcio e, a contragosto, o fez com uma expressão irritadiça e cansada – motivo pelo qual acredita que conseguiu o papel: “eu li com os dentes cerrados e bastante irritado e, é claro, era exatamente o que eles precisavam, e eles pediram para que eu interpretasse Lúcio. E graças a Deus que eles pediram”, ele revelou.

O DESPERTAR DA PRIMAVERA

Enquanto Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban’ representou uma grande mudança na narrativa e até mesmo na construção artística da saga, não foi até ‘O Cálice de Fogo’ que os personagens começavam a experimentar as profundas alterações hormonais – isso sem falar no jovem elenco.

Em ‘De Volta a Hogwarts’, boa parte dos atores comentou sobre como o quarto filme da saga foi um dos mais fáceis e difíceis, ao mesmo tempo – visto que as turbulências da adolescência, as primeiras quedinhas amorosas e os primeiros relacionamentos floresciam constantemente; Radcliffe, inclusive, disse que não precisou de muita preparação para viver um atrapalhado Harry (visto que agia da mesma maneira na vida real).

IN MEMORIAM

Harry Potter não apenas introduziu uma nova geração de atores, mas também conseguiu reunir ícones aclamados do cinema e da televisão em um mesmo lugar – o famoso grupo de performers britânicos conhecidos como thespians. Entretanto, nem todos eles permanecem conosco até os dias de hoje.

Na segunda metade do documentário, o elenco dedica boa parte das conversas e dos relatos para homenagear os atores e atrizes que já se foram, incluindo Harris (Alvo Dumbledore), John Hurt (Sr. Olivaras), Helen McCrory (Narcisa Malfoy), Richard Griffiths (Válter Dursley) e Alan Rickman (Severo Snape).

O MÉTODO

A franquia Harry Potter trouxe atuações absolutamente incríveis para as telonas – e isso não apenas do grupo de veteranos escalado para os longas, mas também dos jovens atores e atrizes que encantaram os espectadores. E uma das dinâmicas que mais nos chamou a atenção foi o relacionamento conturbado e tóxico entre Draco (Felton) e Lúcio Malfoy (Isaacs).

No especial, Isaacs revelou que, na cena deletada em que a dupla entra na Borgin & Burkes, uma das traiçoeiras lojas da Travessa do Tranco, o ator acabou machucando Felton na mão – e o jovem utilizou o susto para entregar-se de vez à performance. “Draco tocou alguma coisa e eu usei essa bengala para dizer: ‘não toque em nada, Drago’. Mas não sabia o quão afiada ela era, e ela bateu com força na mão de Tom. Ele olhou para mim, com os olhos mareados, e eu falei: ‘Tom, me desculpa, eu não sabia o quão afiada e pesada a bengala era’. E ele respondeu: ‘tudo bem, é bom para a cena'”.

O CISNE E O BAILE

‘O Cálice de Fogo’ traz uma das cenas mais memoráveis de todo o Universo Mágico – o Baile de Inverno. Entretanto, apesar do glamour, da dança e da diversão que se estendeu pela sequência, Watson não se sentiu tão confortável, ainda mais por ser a grande estrela do baile.

A atriz revelou que o momento em que Hermione desce pelas escadas a transforma em uma bela mulher e chama a atenção de Harry e Rony pela primeira vez. Mas a experiência de aparecer para o evento foi um tanto quanto cansativa: “o diretor Mike Newell me ensinou como descer as escadas de vestido: ‘seus breços estão balançando muito, você está andando muito rápido, você precisa andar mais devagar’. Ele me deu um milhão de direções diferentes de como descer as escadas e, é claro, eu caí”.

LIÇÃO DE CASA

Depois de ‘A Câmara Secreta’Alfonso Cuarón foi contratado para comandar o terceiro filme da franquia, ‘O Prisioneiro de Azkaban’, promovendo uma construção narrativo-estética que representasse um divisor de águas para os personagens e para o que o futuro da saga prometia para Harry e seus amigos.

Para tanto, o diretor pediu para que o trio protagonista escrevesse uma redação explorando a personalidade dos personagens que interpretavam, respectivamente. Watson entregou doze páginas sobre Hermione; Radcliffe entregou meia página; e Grint não fez a redação, dizendo que Rony também não faria.

‘O Senhor dos Anéis’: Astro da trilogia original SE ESQUECEU da série do Prime Video; Entenda!

O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’, inspirado nos lendários romances de J.R.R. Tolkien, é uma das produções mais aguardadas do ano e promete fazer um enorme sucesso – mas parece que não chamou a atenção de um dos astros da trilogia original.

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, o ator Viggo Mortensen, que interpretou o guerreiro Aragorn nos filmes dirigidos por Peter Jackson, admitiu que esqueceu que a série iria acontecer, mas disse que ainda planeja assistir a ela.

“O que é isso?”, ele comentou quando questionado sobre ‘Os Anéis de Poder’“A coisa da TV? Está com Apple, ou algo assim?”.

Depois de se inteirar sobre a produção, que será lançada no Prime Video, ele acrescentou: “Ah, sim. Sim, vou assistir… Você sabe qual material eles estão usando? O que eles puderam usar?”.

Ao descobrir que o show é conectado com os escritos de Tolkien, Mortensen completou: “Isso é legal… Vai ser divertido de ver”.

Lembrando que a série estreia no dia 02 de setembro, com episódios novos exibidos semanalmente.

“Este é um título que imaginamos que poderia estar na lombada de um livro ao lado de outros clássicos de J.R.R. Tolkien. O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder une todas as principais histórias da Segunda Era da Terra-Média: A forja dos anéis, a ascensão do Lorde das Trevas Sauron, o conto épico de Númenor e a Última Aliança de Elfos e Homens”, disseram os showrunners JD Payne e Patrick McKay. “Até agora, o público só viu na tela a história do Um Anel — mas antes que houvesse o Um, havia muitos… e estamos empolgados em compartilhar a história épica de todos eles”.

Assim como muitos elementos do show em si foram feitos à mão, o Prime Video escolheu forjar fisicamente o título em uma fundição de ferreiro, despejando metal derretido em ravinas de madeira esculpidas à mão em forma de letras; um processo que foi capturado em câmera lenta para um vídeo em live-action. O título personalizado aparece trabalhado em um metal prateado, com linhas de escrita élfica inscritas ao longo da crista de cada letra.

O novo drama épico traz às telas pela primeira vez a lendária história da Segunda Era da Terra-média de J.R.R. Tolkien. Começando em uma época de relativa paz, milhares de anos antes dos eventos dos livros O Hobbit e O Senhor dos Anéis de Tolkien, a série segue um elenco de personagens, tanto familiares quanto novos, enquanto eles enfrentam o temido ressurgimento do mal na Terra-média.

O elenco principal é composto por Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin , Sophia Nomvete, Lloyd Owen, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman e Sara Zwangobani.

Vale lembrar que a produção já foi renovada para a 2ª temporada

A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Diretor para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.

‘V/H/S/99’: Quinto capítulo da franquia abre com 69% de aprovação no RT; Confira as críticas!

V/H/S/99‘ é o quinto filme da icônica franquia de terror – e parece que vem agradando aos críticos internacionais, ainda que com algumas ressalvas.

No Rotten Tomatoes, o longa abriu com 69% de aprovação, com nota 5.50/10 baseada em 13 reviews até o momento. Apesar de elogiarem a atmosfera inebriante e tensa da produção, os especialistas comentaram sobre o tom inconsistente dos segmentos.

Confira os principais comentários:

“Nada se destaca: os melhores episódios são apenas bons o suficiente, e os piores, apenas cansativos” – Variety.

V/H/S/99, oferece alguns sustos genuinamente ótimos, mas fica aquém quando é hora de encerrar alguns contos” – Sunshine State Cineplex.

“[O filme] puxa o tapete debaixo de você… Mudando mais uma vez para se tornar um pesadelo cósmico fantasmagórico e lovecraftiano” – Austin Chronicle.

“Um filme antológico predominantemente sem brilho que não deveria entregar um segundo de mais de 90 minutos” – Reel Film Reviews.

V/H/S/99 oferece tudo o que você pode querer de uma antologia de terror, e também é um found-footage de primeira linha” – That Shelf.

O filme estreia no dia 20 de outubro.

Pela primeira vez na saga, o filme não trará qualquer diretor passado. O time de cineastas inclui Johannes Roberts, Flying Lotus, Maggie Levin, Tyler MacIntyre, Joseph Winter e Vanessa Winter.

Com a frase “V/H/S/ vai para o Inferno”, é provável que o longa-metragem terá uma temática apocalíptica, considerando que é ambientando mais de vinte anos atrás, na virada do milênio.

Josh GoldbloomBrad MiskaDavid BrucknerJames Harris e o coletivo Radio Silence entram como produtores.

Luke Mullen, Tyler Lofton, Isabelle Hahn, Verona Blue, Dashiell Derrickson e Tybee Diskin estrelam.

‘Outlander’: 7ª temporada ganha data de estreia e imagens oficiais; Confira!

STARZ divulgou as primeiras imagens oficiais da 7ª e penúltima temporada do adorado drama de época Outlander (via Collider).

Além disso, foi revelado que o próximo ciclo tem estreia agendada para o dia 16 de junho.

As outras seis temporadas estão disponíveis no Star+.

Confira:

Vale lembrar que um spin-off, que servirá de pré-sequência da série original, foi confirmado e está em produção.

Baseado nos livros de Diana Gabaldon, o drama histórico segue Claire Randall (Caitriona Balfe), uma enfermeira de combate da Segunda Guerra Mundial que vai parar misteriosamente na Escócia, em 1743.

O elenco conta com Caitriona Balfe, Sam Heughan, Richard Rankin, Sophie Skelton, John Bell, César Domboy, Lauren Lyle, Caitlin O’Ryan, Mark Lewis Jones, Jessica Reynolds e Alexander Vlahos.

Negativo ORIGINAL de ‘Pânico 4’ é encontrado e filme será remasterizado em 4K, apontam rumores

Pânico 4’ é, de longe, o filme mais subestimado da franquia slasher criada por Wes CravenKevin Williamson – e um dos aspectos mais criticados do longa foi o filtro “vaselina” utilizado pela equipe criativa.

Agora, parece que o negativo original do longa-metragem foi encontrado e será remasterizado em 4K para ser lançado nos cinemas, sem o filtro supracitado.

Entretanto, visto que não houve qualquer confirmação da Dimension Films ou da Paramount Pictures, trate as informações como rumor.

Veja:

Pânico 4’ chegou aos cinemas em 2011 e trouxe de volta o trio-legado dos títulos anteriores: Sidney Prescott (Neve Campbell), Gale Weathers (Courteney Cox) e Dewey Riley (David Arquette), anos depois dos massacres que acometeram Woodsboro. Sidney tornou-se uma escritora de enorme sucesso com um livro recontando as traumáticas memórias da cidade – e retornando para seu lar para promovê-lo; Dewey é o novo xerife local e é acompanhado de sua assistente, Judy Hicks (Marley Shelton); e Gale casou-se com Dewey e passa por uma espécie de “crise profissional” em que não sabe sobre o que escrever e deseja, mais que tudo, retomar sua carreira como jornalista investigativa. E tudo se transmuta em um pesadelo vivo quando Ghostface retorna e promete criar caos e coletar mais vítimas – incluindo os três.

Apesar das boas intenções, Pânico 4’ não fez o sucesso prometido: além da decepcionante bilheteria de US$97,2 milhões (a menor arrecadação da franquia), a recepção crítica não foi a das melhores (com 60% de aprovação no Rotten Tomatoes, a segunda menor avaliação, estando atrás apenas de Pânico 3’). E, dentre os vários comentários tecidos, boa parte se valeu das fórmulas idênticas dos capítulos predecessores – o que já era de se esperar, considerando que faz parte da mesma mitologia. Obviamente, é compreensível a frustração sentida pelos especialistas e pela audiência – mas, mais de uma década depois, revisitar a obra é uma ótima pedida para perceber que ele esteve muito à frente de seu tempo.

Once Upon a Time | Há uma década, série nos apresentava a uma nova versão de ‘Frozen’ e das clássicas vilãs da Disney

Once Upon a Time se tornou uma das produções televisivas mais originais dos últimos anos. Mesmo encontrando certos obstáculos em seu terceiro ano, que tangenciaram um melodrama extremamente excessivo, introduzir personagens que ganharam o gosto do público foi uma investida interessante. É claro que não podemos deixar de levar em consideração o imenso marketing por trás da série, mas ainda assim o cliffhanger da iteração anterior foi de tirar o fôlego. E desse modo, entramos no mundo de Frozen – Uma Aventura Congelante’ que, seguindo o mesmo padrão já conhecido de Edward Kitsis e Adam Horowitz, encontrou uma perspectiva nova e macabra que, mesmo com deslizes óbvios e um claro apelo mercadológico (considerando que a animação da Walt Disney Studios havia sido lançada um ano antes), funciona dentro das próprias restrições.

Elizabeth Lail e Georgina Haig interpretam as irmãs Anna e Elsa, respectivamente. Porém, diferente do filme da Casa Mouse, a história se passa algum tempo depois dos eventos originais, trazendo-as de volta para Arendelle e focando tanto no casamento de Anna com Kristoff (Scott Michael Foster) quanto nas descobertas que Elsa faz em relação à sua família. De qualquer forma, a série ganha uma sólida reformulação narrativa para delinear as tramas que cruzarão caminho com as que já conhecemos.

A quarta temporada mergulha na mesma estruturação que a terceira, dividindo-se em dois blocos. Neste aqui, Anna ganha bastante protagonismo na cronologia passada e mostra que vai muito além da ingênua e sonhadora personagem que conhecemos nas telonas, fazendo escolhas a priori terríveis para manter a união de sua família, mas nunca perdendo seu espírito altruísta. Já no presente, as coisas até tentam se mover com o mesmo dinamismo, mas eventualmente esbarram em certos obstáculos, incluindo a rapidez desnecessária com a qual a história se desenrola. Porém, existe um nome em especial que torna-se o centro inesperado das atenções, seja pela atuação, seja por sua envolvente backstory: Elizabeth Mitchell.

A atriz, conhecida por seu papel como Juliette em Lost, encarna a versão original do conto de Hans Christian Andersen que deu origem ao filme vencedor do Oscar. A Rainha de Gelo’, na verdade, traz uma trama muito mais complexa e nem um pouco otimista para a personagem-título, aqui chamada de Ingrid. E, além disso, ela integra a própria família de Elsa e Anna, entrando como tia das duas – uma tia perdida que esconde um terrível segredo e que, insurgindo como a principal antagonista, segue um padrão conhecido de redenção e vitimização, sendo fruto de circunstâncias negativas que a moldaram no “monstro” que todos a consideram hoje.

Porém, Mitchell encontra um terreno muito fértil para mostrar sua versatilidade: ainda que sua trama em específico pareça datada, ela mantém-se em uma bolha fria e cruel que não mede esforços para conseguir o que quer – inclusive lançar uma terrível maldição para destruir todos os moradores de Storybrooke. E como se não bastasse, ela mantém uma relação materna muito forte com Emma (Jennifer Morrison), tendo sido sua mãe adotiva em um passado remoto. No final das contas, ela se entrega ao amor que nunca achou ter de suas falecidas irmãs, sacrificando-se para o bem de todos em um clássico final feliz e fabulesco que facilmente nos arranca algumas lágrimas e já coloca o tom para a próxima parte da temporada.

E é aqui que as coisas começam a desandar. Após um complicado desentendimento entre Rumplestiltskin (Robert Carlyle) e Belle (Emilie De Ravin), o Senhor das Trevas retorna ao seu compulsório arco de pura egolatria e parte em busca de antigas “aliadas” do passado: as icônicas Malévola (Kristin Bauer), Cruella De Vil (Victoria Smurfit) e Úrsula (Merrin Dungey), também conhecidas como as Rainhas da Escuridão. Porém, nenhuma delas ganha uma exploração digna do que representam em um panteão clássico: as subtramas são tratadas em sua superficialidade e lutam para ganhar destaque em um outro pano de fundo, em que os vilões merecem ganhar seus finais felizes enquanto os heróis devem se submeter a uma vida em que nada dá certo. Em outras palavras, uma drástica inversão de papéis.

Também é aqui que temos a participação do Autor, figura responsável por contar todas as histórias dos Reinos mágicos. Porém, essa nova versão, encarnada por Isaac Heller (Patrick Fischler) nunca gostou apenas de relatar, e encontrou nessa “profissão” um meio para colocar tudo o que sempre quis – e por isso mesmo resolve se aliar com Rumplestiltskin e mudar para sempre o que conhecemos. “Está na hora dos vilões terem um final feliz”, ele repete, em quase todos os episódios. Eventualmente ele consegue fazer isso nos últimos dois episódios, até que o beijo de amor verdadeiro entre mãe e filha quebra a nova maldição – um recurso que já se prova cansativo ao extremo, como de Kitsis e Horowitz não tivessem mais de onde tirar cartas para continuar a originalidade de outrora. De fato, temos pulsões inesperadas ao caminharmos para o season finale, que novamente muda o caráter de cada um dos protagonistas e coadjuvantes para o bel-prazer do Autor (que, no mundo real, se transforma em um romancista best-seller, prendendo os personagens em um cosmos inescapável e dentro do qual não se lembram de nada) e de Rumple, que não suporta mais a ideia de ser condicionado a vilão.

Mais uma vez, Lana Parrilla emerge como o melhor elemento da narrativa ao encarnar um lado inédito de Regina Mills, fingindo retornar às suas raízes vilanescas apenas para ajudar Emma (que se torna uma de suas amigas mais próximas) e proteger o filho, Henry (Jared S. Gilmore) das forças malignas que o afligem – e que antecipam sua condição como o próximo Autor. Parrilla divide os holofotes com Carlyle, que reitera sua posição como um dos atores mais versáteis da contemporaneidade, e ambos trilham um caminho parecido e complementar até um dos melhores ganchos da série. No final das contas, o time por trás de Once Upon a Time ainda abre espaço para que fiquemos ansiosos para o ciclo seguinte – em que Regina se consagra como a heroína que todos precisávamos e Emma, agora, está fadada a se render à escuridão ao se transformar na nova portadora da Adaga do Sombrio.

Ah, e só mais uma coisa: a temporada também se vale do bem-vindo retorno de Rebecca Mader como Zelena – cujo impacto causado na temporada anterior foi tamanho, que não houve alternativa além de trazê-la de volta de maneira espetacular e de modo a ofuscar os equívocos estruturais dos episódios.

‘Missão Madrinha de Casamento’ vai ganhar sequência? Paul Feig responde!

Missão Madrinha de Casamento‘ é uma das comédias mais aclamadas das últimas décadas e, por muito tempo, os fãs do longa-metragem se perguntaram se o filme ganharia uma sequência.

Em uma recente entrevista ao ComicBook.com, o diretor Paul Feig finalmente respondeu à essa questão e comentou que só comandaria uma continuação caso alguém tivesse uma boa ideia para a narrativa.

“Não, não, não vou tocar [nesse filme]”, ele brincou. “Não, eu não sei. Quem sabe? Se alguém teve uma ótima ideia – é só que as sequências são difíceis. Todo aquele filme é ótimo, porque a vida dela era uma bagunça e a coisa toda foi muito divertida de assistir. Então, se você fizer uma sequência, bem, a vida dela não pode ser uma bagunça de novo. Então, quero dizer, não pode ser casamento, mas… A vida das pessoas nunca vai por água abaixo!”.

Lembrando que o filme está disponível no catálogo da Netflix.

Relembre o trailer:

O longa gira em torno de Lillian (Maya Rudolph), que vai se casar e convida a amiga Annie (Kristen Wiig) para ser sua madrinha. Ela, que enfrenta problemas profissionais e amorosos, resolve se dedicar à função de corpo e alma. Só que, logo no primeiro evento organizado, Annie conhece Helen (Rose Byrne), uma bela e rica mulher que quer ser a nova melhor amiga de Lillian. As duas logo passam a disputar a proximidade da amiga, assim como o posto de organizadora do casamento e demais eventos pré-nupciais.

Wendi McLendon-Covey, Ellie Kemper, Melissa McCarthy, Chris O’Dowd e Jon Hamm completam o elenco.

Kristen Wiig e Annie Mumolo assinam o roteiro do longa.

A comédia se tornou um enorme sucesso, arrecadando US$ 287 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 32 milhões, além de ter conquistado duas indicações ao Oscar: Melhor Roteiro OriginalMelhor Atriz Coadjuvante para McCarthy.

 

‘Mo’: 2ª temporada da ACLAMADA série de comédia ganha trailer e data de estreia; Confira!

A Netflix divulgou o trailer oficial da 2ª temporada da série de comédia ‘Mo – que acompanha os pontos de vista de um imigrante palestino que faz da cidade de Houston, no Texas, sua nova casa.

Os novos episódios têm estreia agendada para o dia 30 de janeiro na plataforma de streaming.

Confira:

A série foi criada por Ramy Youseff e Mohammed Amer.

Mo Najjar atravessa a linha entre duas culturas, três idiomas e uma tonelada de besteira como um refugiado palestino vivendo constantemente a um passo do asilo no caminho para a cidadania dos EUA. Sua família – incluindo sua mãe, irmã e irmão mais velho, resiliente e espiritual – foge para Houston, Texas. Rindo da dor, Mo aprende a se adaptar ao seu novo mundo, embora progredir na vida venha com vários contratempos.

O elenco conta com Amer,Teresa Ruiz, Omar Elba, Farah Bsieso, Tobe Nwigwe, Michael Y. Kim e Lee Eddy.

Crítica | Tate McRae encabeça a cansativa e formulaica “Just Keep Watching”, da trilha sonora de ‘F1’

A jovem Tate McRae ganhou proeminência ao participar do famoso reality de competição ‘So You Think You Can Dance’, tornando-se a primeira canadense a se classificar para a final. Em 2020, ela fez sua estreia no cenário fonográfico com seu primeiro EP‘All the Things I Never Said’, alcançando mais popularidade com o compilado subsequente, ‘Too Young to Be Sad’.

A partir de 2023, McRae adentrou oficialmente o cenário mainstream com o popular single “Greedy”, alavancando uma crescente legião de fãs que a colocaram no centro dos holofotes. E, pouco tempo depois de ter lançado seu terceiro álbum de estúdio, ‘So Close to What’, ela foi escalada como integrante da ambiciosa trilha sonora do drama F1, encabeçando a faixa “Just Keep Watching”. O quarto single do álbum vem pouco depois de nomes como Doja Cat e Rosé emprestarem suas vozes para faixas conterrâneas – mas, seguindo os passos dos consecutivos lançamentos, falha em trazer algo de original em uma miscelânea de escolhas torpes e esquecíveis que prezam pela facilidade e pelo conforto ao invés da competência.

McRae vem se mostrando como uma powerhouse, dominando os charts ao redor do mundo com um estilo próprio que bebe de ícones musicais do início dos anos 2000 – como pudemos ver, por exemplo, na impecável track “Sports Car”, facilmente uma das melhores iterações do ano. Porém, nesta mais nova investida, a artista parece perdida em como se entregar a versos formulaicos demais para serem levados a sério, assinados a outros três pares de mão – Amy AllenRyan TedderTyler Spry. É claro que a letra, com enfoque claro para o poder emanado de uma das artistas mais interessantes da nova geração, é própria para o mercado fonográfico, mas é notável como a entrega arrastada de cada estrofe e o frenético refrão não são fortes o suficiente para ofuscar a complacência por trás da produção.

Tedder e Spry também ficam responsáveis pela produção da faixa, porém, não se arriscam em nada além das obviedades mainstream: o apoio nos arquétipos do pop são regurgitados em uma espécie de “lista de afazeres” que se completa beat após beat, abrindo espaço para uma percussão repetitiva, sintetizadores baratos e uma inclinação  para tropicalismos do trap pop que não faz qualquer sentido. E, para além da inegável e charmosa presença de McRae em um espetacular videoclipe – que, como bem sabemos, serve como plataforma para suas habilidades como dançarina -, não há nada que de fato nos chame a atenção.

“Just Keep Watching” já está disponível nas principais plataformas de streaming. O filme F1, por sua vez, chega aos cinemas nacionais em 26 de junho.

Crítica | 5ª temporada de ‘Only Murders in the Building’ chega ao fim com um gostinho agridoce, mas satisfatório

Cuidado: spoilers à frente.

Only Murders in the Building não é considerada uma das melhores séries da atualidade por qualquer motivo – e a 5ª temporada reiterou sua incrível habilidade de reinvenção. Apostando em um mergulho ainda mais profundo no Edifício Arconia, além de explorar o obscuro mundo dos magnatas bilionários e das máfias nova-iorquinas, o ciclo trouxe uma nova identidade para acompanhar nossos três amados detetives, Charles (Steve Martin), Oliver (Martin Short) e Mabel (Selena Gomez), em mais um perigoso e intrincado caso de assassinato.

Com o lançamento do último episódio nesta terça-feira, a temporada se encerra da melhor maneira possível e já abre espaço para a próxima narrativa, que levará os protagonistas para uma aventura na capital inglesa e que, ao que tudo indica, trará de volta personagens veteranos dessa incrível saga para nos convidar a uma jornada transoceânica. Intitulado “The House Always…”, o capítulo amarra as pontas soltas e, mesmo tropeçando em alguns momentos com frenéticas pulsões que poderiam ter sido mais bem dosadas, Charles, Oliver e Mabel enfrentam mais um amadurecimento na relação que têm entre si à medida que dão um adeus definitivo ao falecido porteiro Lester (Teddy Coluca), tema central da investigação do trio.

Tendo início logo após os eventos do capítulo anterior, em que Howard (Michael Cyril Creighton) trouxe uma última pista para que o culpado pela morte de Lester e de Nicky (Bobby Cannavale) fosse encontrado, o trio de detetives confronta a família Caccimelio e descobre o dedo que encontraram no começo da temporada pertence ao amante secreto de Sofia (Téa Leoni). Reunindo os infames bilionários na sala secreta do Arconia e tentando esclarecer o mistério antes que Camilla (Renée Zellweger) dê continuidade ao seu plano de demolir o edifício para a construção do primeiro cassino de Nova York, eles descobrem que o dedo, de fato, não pertence a nenhum deles – mas uma mensagem de texto revela que o Prefeito Tillman (Keegan-Michael Key) era o amante de Sofia e perdeu o dedo após um surto de ciúmes de Nicky.

Enfrentando o mafioso de uma vez por todas para impedi-lo de destruir o lugar que sempre chamou de lar, Lester acerta sua cabeça com uma manivela de elevador e, tentando fugir, é assassinado por Tillman e deixando para morrer na fonte do Arconia. O prefeito, então, tenta prendê-los e incriminá-los, mas Charles consegue libertá-los e Oliver, com uma carta na manga, mostra que gravou a confissão de Tillman – culminando em sua prisão. E, em um “final feliz” um tanto quanto fabulesco, Jay (Logan Lerman) confessa que tanto ele quanto Camilla e Bash conspiraram ao lado do prefeito para acobertar o assassinato de Nicky, sendo encarcerados e lançando uma pequena centelha de esperança e de respeito em Mabel.

Como imaginávamos, o capítulo de encerramento coloca os pingos nos “is” e, remando contra a conclusão dos ciclos anteriores, aposta fichas em uma espécie de resolução quase anticlimática que dialoga com a personalidade controversa de boa parte dos antagonistas – como Camilla, Bash, Nicky e Tillman. J.J. Philbin e Ben Smith se mostram ousados em finalizar essa trama de maneira inesperada, e sem medo de causar certo desconforto ou certa frustração nos inveterados fãs da produção. De certa maneira, a jogada dos roteiristas é muito interessante conforme mostra que a criatividade também pode existir em uma espécie de “clímax anticlimático”, como já mencionado, a ponto de nos deixar em suspensão momentâneo esperando mais uma virada na história.

O mote principal da temporada parece ter sido “recomeço”: afinal, Charles, Oliver e Mabel se viram arremessados em um recomeço mandatório com a iminência da perda de seus apartamentos, enquanto Camilla, Bash e Jay recomeçaram a tentativa de construir um império destrutivo de apostas e vícios. Ora, até mesmo Sofia e a viúva de Lester, Lorraine (Dianne Wiest), foram obrigadas a recomeçarem não apenas uma, mas duas vezes – com o assassinato de seus respectivos maridos e após a resolução do caso, que as compeliu a perseguir os próprios sonhos e a seguirem em frente depois de tanta tristeza. No geral, esquadrinhar um dos lados mais gloriosos e fascinantes da complexidade humana como força-motriz para cada um dos arcos dos personagens funciona bastante e consegue, inclusive, ofuscar pontuais deslizes.

Apesar da quinta temporada de Only Murders in the Building ter chegado ao fim com um episódio que, em alguns aspectos, não faz jus à beleza de um dos ciclos mais instigantes e envolventes da série, o resultado é aprazível o suficiente para ficarmos de olho na próxima aventura dos detetives do Arconia – principalmente com um inesperado gancho que já nos deixa ansioso para os próximos capítulos.

‘Perfil Falso’: 3ª e ÚLTIMA temporada do drama colombiano ganha trailer e data de estreia na Netflix!

Netflix divulgou recentemente o trailer da 3ª e última temporada do drama colombiano ‘Perfil Falso’, estrelado por Carolina Miranada.

O novo ciclo chega à plataforma de streaming no dia 15 de abril.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

A série foi criada por Pablo Illanes.

Na trama…

Camila (Miranda), uma dançarina de cabaré em Las Vegas, dá um like no perfil de um cirurgião plástico chamado Fernando (Rodolfo Salas). Os dois se apaixonam quase instantaneamente e compartilham uma noite de paixão. Infelizmente, Fernando precisa viajar, então eles decidem tentar um relacionamento à distância. Depois de alguns meses de encontros em Las Vegas, Camila faz uma viagem surpresa para visitar Fernando em sua casa em Cartagena, Colômbia. Lá, ela descobre uma verdade chocante: Fernando tem mentido sobre sua identidade. Devastada, Camila está determinada a descobrir o que mais ele tem escondido, então ela se muda para a casa ao lado da de Fernando, onde se vê envolvida em uma teia de mentiras.

Manuela GonzálezVictor MallarinoMauricio HenaoLincoln PalomequeFelipe LondoñoJuliana GalvisNicole SantamaríaIván AmozurrutiaJulián Cañeque Cerati e outros integram o elenco.

‘Homem-Aranha: Longe de Casa’: Porque Mystério foi a melhor escolha para o vilão?

Homem-Aranha: Longe de Casa’ apresentará ao MCU o personagem Mysterio, vivido Jake Gyllenhaal, que já chamou a atenção dos fãs graças às suas intrigantes aparições nos trailers, fazendo surgir as mais diversas perguntas: “Ele é de outro mundo?” “Por que ele tem um aquário na cabeça?”

Outra boa pergunta é por que o Mestre da Ilusão foi escolhido para ser o principal vilão da sequência depois do Abutre de Michael Keaton em ‘De Volta ao Lar’. Quem responde é o diretor: Jon Watts, que apontou para a primeira aparição de Mystério no quadrinho ‘The Amazing Spider-Man Vol. 1 # 13’ como uma enorme fonte de inspiração na adaptação de Quentin Beck. O enredo, que mostra Mystério enquadrando o Cabeça de Teia e se mostrando um cara do bem, fez do vilão uma “escolha empolgante” para ele.

“Mystério entra nos quadrinhos como um herói. Então, eu sempre olhei com atenção para o material de origem, o que tornou esse personagem empolgante. Mas o porquê de escolhermos o Mystério, foi o fato de que é um personagem que ainda não tínhamos visto antes.”

Watts ainda falou sobre as vantagens de terem escolhido o personagem por suas habilidades em efeitos especiais.

“Dos grandes e icônicos vilões, Mystério foi quem saltou para o topo. Por causa de quem ele é, o que ele pode ou não ser capaz de fazer, ele realmente abriu muitas possibilidades para o tipo de história que podemos explorar com ele.”

Para quem está familiarizado com o personagem, não será nenhuma surpresa saber que ele estará mentindo sobre muitas coisas no filme. No entanto, há muitas dúvidas sobre o quanto de mentira ou verdade há em sua aparição. A possibilidade de um multiverso da Marvel no segundo trailer seria um truque, ou Mystério realmente vem de uma Terra alternativa?

Ontem, foi divulgado um cartaz que traz Peter Parker (Tom Holland) à frente de uma parede de tijolos na qual foi pintada uma imagem do Homem de Ferro (interpretado por Robert Downey Jr.). A imagem, compartilhada no Twitter, também traz a legenda “não acho que Tony teria feito o que fez caso não soubesse que você estaria aqui depois de tudo isso”.

Confira:

A sequência terá o retorno de Jon Watts na direção, e também contará com o retorno dos roteiristas John Francis Daley e Jonathan Goldstein.

Peter Parker (Holland) e seus amigos vão fazer uma viagem de férias de verão para a Europa. No entanto, eles dificilmente serão capazes de descansar – Peter terá que concordar em ajudar Nick Fury (Jackson) a descobrir o mistério das criaturas que causam desastres naturais e destruição em todo o continente. Para isso, ele se juntará ao Mysterio (Gyllenhaal) – que pode não ser quem parece.

O elenco também conta com Zendaya, Marisa Tomei, Jacob Batalon e Samuel L. Jackson.

Homem-Aranha: Longe de Casa‘ chega aos cinemas nacionais em 4 de julho.

‘Velozes e Furiosos 9’: Vin Diesel e John Cena se encaram em nova imagem da sequência

A revista Total Film divulgou duas imagens inéditas de ‘Velozes e Furiosos 9‘, indicando o primeiro encontro entre os irmãos Jacob (John Cena) e Dominic Toretto (Vin Diesel) após anos afastados.

Confira:

Assista ao teaser:

Lembrando que o longa estreia em 20 de maio de 2020.

Dirigido por Justin Lin, o filme será estrelado por Vin Diesel, Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Ludacris, Helen Mirren, Charlize Theron, John Cena, Finn Cole, Anna Sawai, Vinnie Bennett e Michael Rooker.

‘De Volta para o Futuro’: Fãs comemoram o dia oficial da trilogia; Confira!

Em ‘De Volta para o Futuro 2‘, Marty McFly (Michael J. Fox) e o Dr. Emmett Brown (Christopher Lloyd) viajaram para 21 de outubro de 2015, o que fez diversos fãs sonharem com o futuro apresentado na trama.

Além disso, ontem (21) completaram-se 35 da estreia do primeiro filme.

Por conta disso, alguns internautas se questionaram se houve alguma interferência na linha do tempo que poderia mudar os acontecimentos históricos que conhecemos.

Mas, apesar das brincadeiras, os fãs aproveitaram a data para comemorar uma das viagens mais marcantes da trilogia e maratonar os filmes.

Confira as reações:

Mesmo que a trilogia seja perfeitamente equilibrada e conclusiva, muitos fãs ainda pedem por novas sequências e até mesmo por um reboot atualizado para os dias de hoje.

Durante uma entrevista para o Comic Book, o roteirista Bob Gale foi questionado sobre o assunto e explicou porque isso nunca deveria acontecer.

E a resposta foi bem simples!

“Muitas pessoas já me disseram que eu deveria escrever uma série de viagem no tempo inspirada na trilogia, mas ‘De Volta Para o Futuro‘ não é apenas uma história sobre viagens no tempo… O que algumas pessoas nem sempre entendem é que o filme é sobre uma história de família com elementos de viagem no tempo, a ficção é apenas um artifício secundário e o que importa é o arco de McFly.”

Ele continuou:

“O que atraiu tantos fãs para a trilogia foram os personagens. Essa trama familiar nos faz pensar: ‘Meu Deus, meus pais já foram crianças também.’ Quando você tem cinco ou seis anos de idade, seus pais parecem figuras divinas e cheias de sabedoria, parece que nunca envelhecem ou que nunca foram ingênuos como você… De repente, você assiste ao filme e começa entender que seus pais passaram por coisas parecidas com o que você viveu.”

Depois dessa de declaração, já está mais do que claro que novos filmes da franquia não teriam o mesmo impacto no público como aconteceu nos filmes originais e os fãs devem ficar satisfeitos com a trilogia.

E aí, a reposta foi o suficiente para você?

Considerada um marco do cinema, a trilogia ‘De Volta para o Futuro‘ (Robert Zemeckis) permanece sendo aclamada por milhões de fãs e críticos especializados.

Ao total, os filmes conseguiram faturar US$ 965,8 milhões nas bilheterias mundiais.

Lembrando que o último filme da franquia foi lançado em 1990 e acumulou 80% de aprovação no Rotten Tomatoes.

‘Rua do Medo – Parte 3: 1666’: A maldição chega ao fim no novo pôster da sequência

Rua do Medo: 1666‘, a última parte da trilogia que adapta os escritos homônimos do lendário romancista R.L. Stine, chega à Netflix amanhã e a plataforma divulgou o pôster final da sequência.

O longa dirigido por Leigh Janiak nos leva de volta ao século 17, quando as origens da maldição de Sarah Fier (Elizabeth Scopel) são finalmente reveladas.

Confira o pôster, junto com o trailer:

Na sequência, Deena (Kiana Madeira) é forçada a vivenciar trágicos acontecimentos através dos olhos de Sarah, enquanto uma sombra negra recai sobre sua cidade e leva seus amigos e vizinhos a cometer atos terríveis que ecoam pela história e alteram a vida dos Shadysiders para sempre.

O elenco é formado por Gillian Jacobs, Sadie SinkAshley ZuckermanFred HechingerJeremy Ford, Julia RehwaldKiana Madeira, Olivia WelchRyan Simpkins

‘Rua do Medo’ é uma série de livros de terror adolescente que estreou em 1989. Os romances são menos conhecidos que o compilado predecessor, Goosebumps. Atualmente, a franquia possui 52 livros ambientados em Shadyside, Ohio.

Kate Trefry (Stranger Things) também está atada às produções.

 

Paramount já está criando Universo Cinematográfico do ‘Sonic’; Saiba mais!

Sonic 2 – O Filme‘ nem chegou aos cinemas, mas a Paramount Pictures já está investindo em um universo cinematográfico inspirado no clássico game da Sega.

A informação foi confirmada pelo produtor Toby Ascher em entrevista para o Videogameschronichle.

“Estamos criando um universo cinematográfico do ‘Sonic‘, então sabíamos que iríamos adicionar personagens, como Tails e Knuckles. Eles são a novidade [do novo filme], mas já são amados por jogadores de todo o mundo”, disse o cineasta.

Infelizmente, Ascher não entrou em detalhes sobre este vindouro universo compartilhado do ouriço azul.

No entanto, o Giant Freakin Robot já havia revelado que o estúdio está interessado em um derivado dedicado ao Tails, a raposa que acompanha Sonic em suas aventuras.

Além disso, foi anunciado em em fevereiro que um terceiro filme do ‘Sonic e uma série de TV live-action já entraram em produção.

A série vai acompanhar a história Knuckles, dublado por Idris Elba, que também aparece em ‘Sonic 2 – O Filme‘, e será lançada na Paramount+.

Por enquanto, ainda não há previsão de estreia.

Enquanto isso, vale lembrar que o próximo filme do querido personagem estreia em 07 de abril nos cinemas nacionais.

Apesar das reações inicias serem positivas, a sequência dividiu os especialistas internacionais e abriu com 60% de aprovação no Rotten Tomatoes, com nota 4.80/10 baseada em 8 reviewsNo Metacritic, outro agregador de críticas, a pontuação reside em 47/100, indicando uma recepção “mista ou regular”.

Considerando que mais impressões serão adicionadas aos sites, é bem provável que as notas sejam alteradas com o passar dos dias.

Veja os principais comentários:

“O roteiro reflete um esforço verdadeiro, e Jim Carrey está em pleno controle de sua performance, entregando uma sequência surpreendentemente satisfatória” – The Wrap.

“Estofado com ação frenética e enquadrado com comentários sagazes, [o filme] tem apelo para as famílias que procuram distrações para o feriado – ainda que não traga nada de novo” – THR.

“Tudo meio que se resolve no final, mas não há razão concreta para tudo isso demorar duas horas” – The Guardian.

“Há uma piada que diz: ‘a história deste filme poderia ter sido escrita em um guardanapo’. Entretanto, para Sonic 2’, um guardanapo parece muito” – Little White Lies.

“Para um filme sobre um personagem que é incrivelmente rápido, esta sequência parece devagar” – Screen Daily.

“Depois de se estabelecer em Green Hills, Sonic está pronto para mais liberdade, e Tom (James Marsden) e Maddie (Tika Sumpter) concordam em deixá-lo em casa enquanto eles saem de férias. Mas, assim que eles partem, o Dr. Robotnik (Jim Carrey) retorna, desta vez com um novo parceiro: Knuckles. A dupla busca uma esmeralda que tem o poder de construir e destruir civilizações. Sonic se junta a seu próprio companheiro, Tails, e juntos eles embarcam em uma jornada para encontrar a esmeralda antes que ela caia nas mãos erradas.”  

Lembrando que Ben Schwartz (‘Parks and Recreation’) dubla o Sonic. O elenco do filme original ainda conta com conta com Jim CarreyAdam Pally Neal McDonoughA direção é de Jeff Fowler

A atriz Colleen O’Shaughnessey foi confirmada como Miles “Tails” Prower. Ela já interpreta o icônico personagem há muito tempo nos games e até mesmo foi contratada para a breve cena pós-créditos do primeiro filme, dando o gancho para a continuação.

O’Shaughnessey se junta a Idris Elba, que será Knuckles.

Lançado pela primeira vez em 1991, o game ‘Sonic‘ já vendeu mais de 360 milhões de cópias em diversos formatos.

‘Star Wars: The Bad Batch’: Equipe entra em ação em novo teaser da 2ª temporada; Assista!

Através do Twitter, a página oficial da animação ‘Star Wars: The bad Batch‘ divulgou um novo teaser da 2ª temporada, que chega à Disney+ em 04 de janeiro.

Com apenas 15 segundos, a prévia reúne diversas cenas de ação, provocando o publico para o que está por vir nas novas aventuras de Hunter, Echo, Tech, Wrecker e Crosshair.

Confira:

Criada por Dave Filoni (‘O Mandaloriano’), os capítulos são dirigidos por Bras Rau, com roteiro supervisionado por Jennifer Corbett.

Star Wars: The Bad Batch gira em torno de clones de elite experimentais do “Lote Ruim” (introduzidos originalmente em ‘A Guerra dos Clones’), à medida que encontram um meio de mudar a galáxia imediatamente após os eventos anteriores. Os membros do grupo – um esquadrão único que varia geneticamente de seus irmãos do Exército dos Clones – possui uma habilidade excepcional que os transforma em soldados práticos, extraordinários e formidáveis.

Dee Bradley BakerMing-Na Wen fazem parte do elenco.

Mark Wahlberg revela que pretende se APOSENTAR em breve

Mark Wahlberg é bastante conhecido por diversos filmes de sucesso em seu currículo, como ‘O Planeta dos Macacos‘, ‘Uma Saída de Mestre’, ‘Os Infiltrados’, ‘Ted‘ e muito mais.

Mas o astro revelou ao Cigar Aficionado (via The Hollywood Reporter) que está planejando se aposentar em breve.

Ao ser questionado sobre os planos para sua carreira, ele disse que pretende dar mais foco à família no futuro, o que inclui dar um tempo na atuação.

“Bem, certamente estou trabalhando mais duro do que nunca. Certos negócios, você meio que os constrói, passa para outra pessoa ou se aposenta. Espero que meus filhos vejam quais são seus interesses, mas não acho que estarei agindo por muito mais tempo no ritmo que estou agora. Isso é certo. Porque se afastar da família, essa é a coisa mais difícil.”

Wahlberg também comentou sobre se tornar produtor, dizendo que foi algo que fez por necessidade.

“Comecei a me tornar produtor por necessidade. Eu não queria ficar sentado esperando que Leo DiCaprio, Brad Pitt ou Tom Cruise ou quem já estava estabelecido antes de mim pegasse um filme no meu lugar. Sempre fui proativo na tentativa de encontrar materiais e coisas que eu pudesse produzir, que eu soubesse que eram certas para mim, sabe? Decidi criar meu próprio destino em vez de esperar oportunidades.”

Alguns dos filmes mais recentes de Wahlberg incluem Infinito’, ‘Luta pela Fé – A História do Padre Stu’ e ‘Uncharted – Fora do Mapa‘.

Lembrando que o astro se juntou ao renomado ator e diretor Mel Gibson em seu próximo grande filme, intitulado ‘Flight Risk‘ (Voo de Risco, em tradução livre).

Segundo o Deadline, a trama traz Wahlberg como um “piloto que transporta um criminoso perigoso para julgamento”. Segundo relatos, o elenco para os outros papéis está em andamento, e não há indicação neste momento de que Gibson também atuará no filme além de dirigir.

Esta será a primeira vez que Gibson dirige um filme desde ‘Até o Último Homem‘, lançado em 2016, que lhe rendeu uma indicação ao Oscar de Melhor Diretor.

Flight Risk‘ será produzido pela Lionsgate. O filme marcará o reencontro de Gibson e Wahlberg, que atuaram juntos no filme sobre o Padre Stu.

Gibson também atuará como produtor do novo filme, juntamente com Bruce Davey pela Icon Productions, enquanto Alex Lebovici será produtor executivo pela Hammerstone Studios.

Em comunicado, o presidente de filmes da Lionsgate, Joe Drake, disse: “Adoramos a inegável e eletrizante parceria de Mel Gibson e Mark Wahlberg. Esses talentos de classe mundial se unindo para este filme dinâmico e guiado por personagens tornará ‘Flight Risk’ um dos eventos mais cheios de suspense e imperdíveis do ano.”

Ainda não há data de lançamento prevista.

‘Vínculo Mortal’: Terror com Nicolas Cage recebe nota DECEPCIONANTE no CinemaScore; Confira!

Estrelado por Nicolas Cage (‘Motoqueiro Fantasma’) e Maika Monroe (‘Corrente do Mal’), o terror psicológico ‘Vínculo Mortal’ já chegou aos cinemas norte-americanos e parece estar dividindo a opinião do público.

Apesar de ter recebido 87% de aprovação dos críticos, o longa que gira em torno de uma detetive que investiga uma série de assassinatos bizarros recebeu nota C+ no CinemaScore.

Para quem não sabe, a pesquisa do CinemaScore já é tradição e acontece desde 1978.

A votação é feita diretamente nos cinemas da América do Norte, com o público preenchendo os cartões de voto logo depois de terem assistido a um filme e atribuindo notas que vão de ‘A+’ a ‘F’.

Confira a publicação, junto com as análises dos críticos,  e siga o CinePOP no Youtube:

“Existem momentos em que “Vínculo Mortal” parece ser um filme que você já viu antes, porém com uma camada de mal sobreposta: Isso se revela tanto uma fraqueza quanto uma força, pois o surrealismo de horror de Perkins torna o familiar estranho e o estranho, familiar”, disse Katie Rife do IGN Movies.

“Vínculo Mortal se infiltra sob sua pele e fica lá, imergindo-o tão profundamente na natureza repulsiva e desconfortante do mal, por meio de imagens aterrorizantes e uma atmosfera palpável, que se torna inabalável”, disse Meagan Navarro da Bloody Disgusting.

“É o filme de terror mais aterrorizante de 2024, uma obra que se instala sob sua pele e possivelmente nunca mais sairá”, disse Bill Bria do Slashfilm.

“Vínculo Mortal é incontestavelmente um dos filmes mais assustadores e melhores do ano”, disse Mary Beth McAndrews da Dread Central.

“Uma obra-prima; uma mistura sagrada e aterrorizante de alta arte e ansiedade, um filme no qual cada quadro é um pesadelo, e é belo”, disse J Hurtado da ScreenAnarchy.

“É como se o festival cinematográfico bizarro de Oz Perkins tivesse sido moldado no Inferno por Satanás e trazido como um artefato para o nosso mundo como um presente sinistro”, disse Courtney Howard da Fresh Fiction.

“Finalmente, a experiência de horror pura que esperávamos. Sem dúvida, é o filme mais assustador da década”, disse EJ Moreno do Flickering Myth.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 1º de Agosto.

“A agente do FBI Lee Harker (Monroe) é a talentosa nova recruta designada para o caso não resolvido de um perigoso serial killer (Cage). À medida que o caso sofre reviravoltas complexas, desenterrando evidências de ocultismo, Harker descobre uma conexão pessoal com o assassino impiedoso e deve correr contra o tempo para detê-lo antes que ele reivindique a vida de outra família inocente.”

O elenco ainda contará com Maika Monroe (‘Corrente do Mal’), Alicia Witt (‘Lenda Urbana’) e Blair Underwood (‘American Crime Story’).

Comandado por Osgood Perkins, diretor de ‘A Enviada do Mal‘ e ‘Maria e João: O Conto das Bruxas‘, o projeto está sendo descrito como “um horror psicológico na mesma veia dos antigos clássicos de Hollywood”.

 Além de dirigir, Perkins também é responsável pelo roteiro do terror.

C2 Motion Picture Group irá produzir, além de financiar o longa.

Cage também servirá como produtor ao lado de Dan Kagan (‘Significant Other’), Brian Kavanaugh-Jones (‘Sobrenatural’), Dave Caplan (‘The End We Start From’) e Chris Ferguson (‘Brinquedo Assassino’).

Elizabeth Olsen e Alicia Vikander viverão casal em ficção científica sobre DISTOPIA

Elizabeth Olsen (‘WandaVision’) e Alicia Vikander (‘Tomb Raider: A Origem’) irão estrelar um novo drama de ficção científica intitulado ‘The Assessment‘ (A Avaliação, em tradução livre), que aborda um casal vivendo em um mundo devastado pelas mudanças climáticas.

Segundo informações divulgadas pelo Screen Daily, a trama se passa em uma linha do tempo em que parte da sociedade criou um mundo paralelo, onde a vida é controlada e otimizada, e a possibilidade de ter filhos não é deixada ao acaso. Nesse contexto, Olsen e Vikander interpretarão um jovem casal bem-sucedido que deseja formar uma família, mas precisa passar por um processo rigoroso de avaliação.

Durante sete dias, eles abrirão suas vidas para um “Avaliador”, que determinará se eles são qualificados para ter filhos. A atriz Anna Kendrick (‘Um Pequeno Favor’) também está envolvida no projeto, possivelmente desempenhando o papel do Avaliador, embora não haja menção oficial a respeito.

A produção de ‘The Assessment‘ marcará a estreia de Fleur Fortuné como diretora de longa-metragem. Fortuné é conhecida por seu trabalho em videoclipes e curtas-metragens.

Além disso, um vídeo de 2016 surgiu recentemente, mostrando os roteiristas discutindo a história do filme, que na época era intitulado “The Assessor”.

A data de início das filmagens está prevista para este ano, em Colônia, na Alemanha.

‘Eco’ bate RECORDE da Marvel Studios

Os cinco episódios de ‘Eco’ já estão disponíveis no Disney+, e a série, estrelada por Alaqua Cox, conquistou um recorde significativo para o Universo Cinematográfico Marvel (UCM), sendo a produção mais econômica dos Estúdios Marvel.

Segundo a Forbes, ‘Eco’ teve um orçamento de US$ 40 milhões para sua produção, uma cifra consideravelmente inferior ao planejado inicialmente de US$ 25 milhões por episódio, o que resultaria em uma temporada de cinco episódios custando pelo menos US$ 125 milhões.

Para efeito de comparação, ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis’ teve um custo de US$ 212 milhões, enquanto ‘WandaVision’ e Gavião Arqueiro foram reportadamente orçadas quase no mesmo patamar. ‘Invasão Secreta’ teve um custo de US$ 225 milhões, enquanto ‘Falcão e Soldado Invernal’, ‘Cavaleiro da Lua’ e a segunda temporada de Loki giraram em torno de US$ 150 milhões cada.

‘Eco’ tem se destacado como um grande sucesso para o estúdio, com relatos de aumento significativo na audiência para ‘Demolidor’, Gavião Arqueiro e ‘Justiceiro’ no Disney+.

‘Eco’ acompanha a heroína Maya Lopez (Cox). Mestre em artes marciais e surda, ela é capaz de replicar perfeitamente os movimentos de uma pessoa. Eco é conhecida por colaborar com heróis como Demolidor, Blade e os Vingadores.

Relembre o trailer:

Além de Alaqua Cox, a série também conta com Charlie Cox, reprisando seu papel de Demolidor, e Vincent D’Onofrio de volta como Rei do Crime.

‘Câncer com Ascendente em Virgem’: longa-metragem de Rosane Svartman ganha teaser!

Câncer com Ascendente em Virgem, o aguardado longa-metragem nacional, estreia no Festival do Rio deste ano e acaba de revelar seu primeiro teaser.

A exibição inaugural acontecerá no dia 08 de outubro, no Cine Odeon.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

“A história acompanha Clara, uma professora de matemática e influenciadora educacional, que se vê forçada a confrontar seu estilo de vida acelerado e sua personalidade controladora após receber o diagnóstico de câncer de mama. Esse momento crucial a leva a repensar suas relações, desafiando padrões de beleza e reavaliando seus valores. Ao longo dessa jornada, Clara se aproxima de sua mãe, Leda, e de sua filha, Alice. Juntas, as três gerações de mulheres compartilham suas vulnerabilidades e desafios, estabelecendo uma troca profunda e autêntica”.

O filme é dirigido por Rosane Svartman, conhecida por ‘Vai na Fé’, e conta com um roteiro de Suzana Pires, que também estrela.

Além de Suzana, o longa conta com Marieta Severo (‘Um Lugar ao Sol’), Nathália Costa (‘Detetives do Prédio Azul’), Fabiana Karla (‘Rensga Hits!’) e Ângelo Paes Leme (‘O Rico e Lázaro’).

Câncer com Ascendente em Virgem está previsto para estrear em março de 2025.

câncer com ascendente em virgem 02

‘One Piece’: Joe Manganiello indica renovação da série para a 3ª temporada

O ator Joe Manganiello, escalado como Sir Crocodile na aguardada segunda temporada de One Piece, surpreendeu os fãs ao indicar que a Netflix já estaria trabalhando na produção da terceira temporada.

Segundo o AnimeMojo, Manganiello comentou sobre a possível nova fase da série. “Fizemos uma pausa entre a segunda e a terceira temporada, então sim, voltarei mais para o fim do ano para trabalhar na próxima parte da história”, revelou o ator. “É basicamente tudo o que posso dizer”.

Vale lembrar que, até o momento, a Netflix não confirmou oficialmente a renovação da série para uma terceira temporada.

Manganiello não é o primeiro membro do elenco a sugerir uma terceira temporada de One Piece. Em fevereiro, Mackenyu, que interpreta o habilidoso espadachim Zoro, também deu a entender que uma terceira temporada estaria nos planos.

“Temos projetos planejados para este ano antes de filmarmos a terceira temporada de ‘One Piece’, mas não posso contar nada sobre isso, então não vai ser divertido para vocês”, revelou.

O próximo ciclo irá introduzir Katey Sagal (Dr. Kureha), Mark Harelik (Dr. Hiriluk), Sendhil Ramamurthy (Nefertari Cobra), Brendan Sean Murray (Brogy), Callum Kerr (Smoker), Camrus Johnson (Mr. 5), Clive Russell (Crocus), Daniel Lasker (Mr. 9), David Dastmalchian (Mr. 3), Jazzara Jaslyn (Miss Valentine), Julia Rehwald (Tashigi), Rob Colletti (Wapol), Ty Keogh (Dalton) e Werner Coetser (Dorry).

 

Cinco suspeitos são indiciados pela morte de Leandro De Niro Rodriguez, neto de Robert De Niro

Cinco indivíduos foram formalmente indiciados pela morte de Leandro De Niro Rodriguez, neto do ator Robert De Niro, e de outros dois jovens, todos com 19 anos, vítimas de overdose de fentanil.

Segundo o Deadline, a ação foi anunciada conjuntamente pela DEA (Agência Antidrogas dos EUA), pela NYPD (Polícia de Nova York), pela Homeland Security e pelo Procurador dos EUA para o Distrito Sul de Nova York.

O indiciamento acusa Bruce Epperson, Eddie Barreto, Grant McIver, John Nicolas e Roy Nicolas de conspiração para distribuir fentanil e outras substâncias que resultaram nas mortes de De Niro-Rodriguez, de Akira Stein e de uma segunda vítima não identificada.

As acusações são graves, prevendo uma pena mínima obrigatória de 20 anos de prisão e máxima de prisão perpétua.

Robert De Niro pede que americanos continuem protestando contra Donald Trump: “Ele não vai sair da Casa Branca”

Segundo o Procurador dos EUA em Manhattan, Jay Clayton, os réus operavam uma rede de distribuição que vendia comprimidos adulterados para adolescentes e jovens adultos, “dependendo fortemente das redes sociais para atingir jovens usuários de drogas”.

O grupo é acusado de distribuir “misturas e substâncias contendo 400 gramas ou mais de fentanil” e outros análogos potentes.

Cronologia das Mortes
Os documentos judiciais indicam que os comprimidos distribuídos pelos réus causaram pelo menos três mortes em um período de três meses no verão de 2023.

30 de Maio de 2023 (Vítima 1 – Akira Stein): Morreu em seu apartamento em Manhattan após ingerir comprimidos adulterados com fentanil comprados de John Nicolas e Roy Nicolas. O inquérito revelou que Stein havia sofrido múltiplas overdoses não fatais nos seis meses anteriores.

13 de Junho de 2023 (Vítima 2): Faleceu em Midtown Manhattan após inalar um comprimido triturado contendo fentanil e um análogo mais potente, obtido por meio da rede de McIver.

2 de Julho de 2023 (Vítima 3 – Leandro De Niro Rodriguez): Morreu por overdose em um apartamento no centro de Manhattan após ingerir um comprimido com fentanil. O laudo do legista de Nova York confirmou que a morte foi causada pelos efeitos tóxicos de uma combinação de drogas que incluía fentanil, cetamina e cocaína. O comprimido havia sido comprado de um intermediário (CC-1), que o obteve de McIver, Epperson e Barreto.

Leandro De Niro Rodriguez, que teve uma participação no filme Nasce Uma Estrela (2018), teve sua morte lamentada pelo avô, Robert De Niro, que declarou estar “profundamente consternado” pelo falecimento do seu neto.

‘A Múmia 4’: Universal antecipa lançamento do novo longa estrelado por Brendan Fraser e Rachel Weisz

A Universal Pictures anunciou recentemente uma importante mudança em seu cronograma de estreias, antecipando o lançamento do novo A Múmia. O novo capítulo da franquia, que marca o aguardado retorno de Brendan Fraser e Rachel Weisz aos seus papéis icônicos, agora chegará aos cinemas em 15 de outubro de 2027.

Com a mudança, o longa ‘Miami Vice ’85’, estrelado por Michael B. Jordan e Austin Butler, foi adiado para 19 de maio de 2028, assumindo a data que anteriormente pertencia à sequência de terror e aventura.

Para preencher a lacuna deixada pelas movimentações no calendário, a Universal já reservou o mês de agosto para um “filme-evento” ainda mantido em sigilo. Além disso, o estúdio agendou um novo longa da Blumhouse para lançamento amplo em 8 de outubro de 2027, reforçando sua grade para o segundo semestre daquele ano.

‘A Múmia 4’: Brendan Fraser se diverte na atração Revenge of the Mummy nos Universal Studios; Veja foto!

Os cineastas Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett compartilharam recentemente o entusiasmo de reunir Brendan Fraser e Rachel Weisz para um novo capítulo da franquiaA Múmia. Em entrevista à Entertainment Weekly, Gillett descreveu o projeto como um “sonho”, algo que a dupla nunca imaginou que se tornaria realidade.

“É simplesmente muito bonito, assustador e grandioso, é incrível”, afirmou o diretor.

A dupla revelou que o grande responsável por viabilizar o retorno foi o produtor William Sherak, parceiro de longa data em filmes como Casamento Sangrento (2019),Pânico (2022) ePânico VI’.

Segundo Gillett, a ideia surgiu de forma inesperada nos bastidores de Abigail“William está sempre um passo à frente de nós. Enquanto eu e Matt estávamos focados em terminar o dia de filmagem com oito cenas complexas pela frente, William já falava do próximo projeto. Ele disse: ‘Acho que vou conseguir A Múmia para vocês’. Nós pensamos que era loucura, que não haveria como ele realizar isso”.

Entretanto, o produtor provou que estavam errados. Ao final das filmagens de Abigail, os diretores já estavam reunidos com o roteirista David Coggeshall para desenvolver a proposta oficial. Apesar da empolgação, Gillett admite que manteve os pés no chão: “Estamos neste meio tempo suficiente para saber que nada é real até que aconteça de fato. Aprendemos a manter certa distância emocional para evitar decepções”.

Para os diretores, o maior selo de qualidade do projeto é o aval dos protagonistas originais.

“O roteiro tem todo o coração e o desenvolvimento de personagens que se poderia esperar. Não acho que Brendan e Rachel aceitariam se não amassem o texto. É um roteiro excelente e será muito divertido de filmar”, concluiu.

TUDO o que sabemos sobre ‘A Múmia 4’

‘Gladiador II’: Ridley Scott explica LOUCURA de imperadores com fato histórico

Gladiador II’, novo épico de Ridley Scott, apresenta os imperadores gêmeos Geta e Caracalla, interpretados por Fred Hechinger e Joseph Quinn, como figuras notavelmente instáveis.

Essa dinâmica de instabilidade remonta a um padrão visto no filme original de 2000, Gladiador, onde o imperador Cómodo, vivido por Joaquin Phoenix, também exibia sinais de uma personalidade excêntrica.

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, Ridley Scott contou que essa loucura tem raízes históricas bem documentadas.

“As pessoas esquecem que toda a alta aristocracia senatorial romana rica vivia com água que era canalizada por tubos de chumbo e reservatórios de chumbo. As pessoas não pensam sobre isso. Sua escolha era água ou vinho. Quando você bebia água, era através de um sistema de chumbo que, naquela época, poderia ter 200 anos. Não é à toa que eles eram loucos. Eles estavam todos indo a caminho do Alzheimer”, declarou Ridley Scott.

É importante citar que estudos confirmam que os romanos de classe alta frequentemente consumiam líquidos armazenados em recipientes de chumbo, e a água de suas casas era canalizada por tubos feitos do mesmo material.

Além dos problemas físicos causados pela intoxicação por chumbo, a substância também acaba afetando o comportamento, causando depressão, irritabilidade, outras alterações de humor e dificuldades cognitivas.

Vale lembrar que ‘Gladiador II’ está em cartaz nos cinemas. 

gladiador 2
gladiador 2

Lembrando que o filme recebeu classificação indicativa para maiores de 18 anos, assim como o filme original. A classificação foi divulgada pela Motion Picture Association, órgão que regula os filmes nos EUA, devido a “cenas com excesso de violência e sangue”.

Além de Paul Mescal, o épico histórico conta com Denzel Washington (O Protetor) Pedro Pascal (‘The Mandalorian’), Connie Nielsen (‘Advogado do Diabo’), Djimon Hounsou (‘Diamante de Sangue’), Joseph Quinn (‘Stranger Things’) e May Calamawy (‘Cavaleiro da Lua’)

O roteiro fica a cargo de David Scarpa (‘Napoleão).

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

img 9391

Começam as filmagens de ‘Pussy Island’ com Channing Tatum, estreia de Zoë Kravitz como diretora

A estrela Zoë Kravitz inicia sua carreira como cineasta em ‘Pussy Island‘, suspense estrelado por Naomi Ackie e Channing Tatum.

Veja a postagem da própria Zoe:

A trama acompanha Frida (Ackie), uma jovem e inteligente garçonete que está de olho no magnata da tecnologia Slater King (Tatum). Quando finalmente consegue entrar no círculo íntimo de King, ela é convidada para visitar uma ilha paradisíaca.

Apesar do cenário lindo, das pessoas bonitas, do champanhe caro e das festas noturnas, Frida pode sentir que há algo estranho e sinistro nesse local.

Kravitz também assina o roteiro e a produção do filme, ao lado de ET Feigenbaum (‘Alta Fidelidade’). Simon Rex também está confirmado no elenco.

Zoë Kravitz estrelou, recentemente, ‘The Batman‘, filme de Matt Reeves com Robert Pattinson de grande sucesso. ‘Pussy Island‘ ainda não tem data de estreia.

Assalto em Dose Dupla

 

Quando se fala em literatura policial em língua inglesa, os nomes dos autores Agatha Christie e Arthur Conan Doyle são citados constantemente. O filme Assalto em Dose Dupla (Flypaper) mistura fórmulas consagradas por esses dois escritores.
O enredo se passa em um banco que recebe a ilustre visita de dois grupos de assaltantes ao mesmo tempo. Antes que um dólar seja tocado pelos criminosos, um homem misterioso é assassinado no meio do saguão do banco.

Entre funcionários, clientes e ladrões; há treze suspeitos. Tem-se o clássico caso da sala fechada, uma fórmula de trama muito bem explorada na obra de Agatha Christie. Os desdobramentos da história trazem à memória o livro E não Sobrou Nenhum (antes conhecido como O Caso dos Dez Negrinhos).

Assalto em Dose Dupla não nega essa referência e inclui uma fala tirada das páginas escritas por Christie. Essa frase é de Tripp (Patrick Dempsey, de Transformers 3), um cliente do banco com problemas mentais que está determinado a entender o que está verdadeiramente acontecendo no banco.


Para resolver o mistério e conhecer melhor os demais personagens, Tripp faz uso de sua inteligência e de um afinado senso dedutivo. O protagonista é a ligação de Assalto em Dose Dupla com a obra de Arthur Conan Doyle, mais especialmente o detetive Sherlock Holmes.

Com essa receita, os fãs de Christie e Doyle terão bons motivos para assistir ao filme. Já o restante do público pode curtir essa mistura e aproveitar as inserções bem-humoradas do roteiro.

 

 


Crítica por:
Edu Fernandes (CineDude)