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Chris Hemsworth está em negociações para estrelar crossover entre ‘Transformers’ e ‘G.I. Joe’

O inesperado crossover entre ‘Transformers‘ e ‘G.I. Joe‘ foi indicado na cena pós-créditos de ‘Transformers: O Despertar das Feras‘, e a Paramount Pictures confirmou o desenvolvimento do aguardado projeto durante o painel da CinemaCon 2024.

E, de acordo com o Comic Book, Chris Hemsworth está em negociações para estrelar o megaevento.

Por enquanto, os detalhes o possível papel potencial de Hemsworth estão atualmente em segredo.

Além disso, não foi dito em que estágio estão as negociações.

Se o acordo se concretizar, vai marcar o segundo papel de Hemsworth na franquia da Hasbro, já que ele dá voz à versão mais jovem do Optimus Prime no filme animado ‘Transformers One‘, que está programado para estrear em setembro deste ano.

Vale lembrar que Steven Spielberg servirá como produtor do crossover, ao lado de Lorenzo di Bonaventura, Mark Vahradian, Michael Bay, Tom DeSanto e Don Murphy.

Anteriormente, Bonaventura havia revelado que o desenvolvimento do projeto havia sido afetado por causa das greves em Hollywood: “Estávamos prestes a começar um roteiro quando a greve dos roteiristas aconteceu. Então, nossa esperança era tê-lo para 2025, mas acho que quanto mais tempo durar a greve, mais ela o colocará em 2026.”

Até lá, relembre o trailer de ‘Transformers: O Despertar das Feras‘:

Crítica | ‘Transformers: O Despertar das Feras’ é diversão PURA e traz a melhor das intenções para a franquia

‘Resgate 2’: Chris Hemsworth é destaque em nova imagem do filme

A Netflix divulgou uma nova imagem de ‘Resgate 2‘, aguardada sequência do sucesso da plataforma que traz Chris Hemsworth de volta como o protagonista.

Na foto, vemos o mercenário Tyler Rake carregando uma criança em seus braços.

Confira:

Em entrevista para o Collider, os produtores de ‘Extração 2‘, Anthony e Joe Russo, revelaram que o filme terá cenas de ação impressionantes e muito maiores em relação ao primeiro filme.

Durante a entrevista, os diretores confirmaram uma informação que já circulava há algum tempo. O filme se passará em um ambiente totalmente diferente: um lugar mais frio e sombrio.

Além disso, Joe Russo revelou que uma das cenas do filme será filmada em um take contínuo de 14 minutos, embora ele tenha deixado claro que o tempo exato ainda não foi determinado: “Não usei o cronômetro, mas parece bem preciso”.

Apesar de os detalhes dessa cena ainda estarem em segredo, Joe Russo insinuou que ela poderia envolver um helicóptero.

Os fãs do primeiro filme sabem que há um plano sequência de tirar o fôlego durante um segmento da produção, e agora eles vão repetir a dose em maior escala em ‘Resgate 2‘

Confira o teaser do filme:

A produção será lançada na plataforma no dia 16 de junho.

Dirigido por Sam Hargrave, o filme é baseado na graphic novel Ciudad, escrita por Ande Parks a partir de uma história do próprio autor com Joe Russo e Anthony Russo.

Depois de sobreviver aos acontecimentos do primeiro filme, o mercenário Tyler Rake embarca em mais uma missão mortal: invadir uma prisão impenetrável para resgatar a família de um gângster georgiano impiedoso.

Chris Hemsworth estrela.

A atriz Golshifteh Farahani também retorna para a sequência, que ainda conta com Daniel Bernhardt e Tinatin Dalakishvili no elenco.

‘Maestro’: Bradley Cooper revela inspiração para viver Leonard Bernstein na cinebiografia

O ator Bradley Cooper compartilhou recentemente suas fontes de inspiração para encarnar o compositor Leonard Bernstein na cinebiografia ‘Maestro’, revelando ter se inspirado no trabalho de Christian Bale durante as filmagens de ‘Trapaça‘, um filme no qual ambos atuaram juntos em 2013.

“‘Trapaça’ foi a primeira vez que vi um ator manter o personagem. Foi o Christian Bale. Eu tinha ouvido histórias sobre Daniel Day-Lewis. Não conseguia entender como alguém poderia fazer isso. Então percebi que estava pensando demais.” revelou Cooper em uma conversa com Spike Lee para a Variety.

“Christian simplesmente incorporava a voz do personagem, mas conversávamos sobre suas crianças. Não era como se ele visse um iPhone e tivesse um choque. Desde então, é assim que abordo meus papéis como ator.” afirmou Cooper.

Bradley Cooper também dirigiu ‘Maestro’ e revelou que, enquanto estava no set, dirigia o filme enquanto interpretava o personagem.

“Quando você está no set, dava instruções na voz do Lenny?” perguntou Lee.

“Sim. Eu interpretei Lenny em diferentes fases da vida. Passava de três a seis horas no trailer de maquiagem todos os dias, antes mesmo da equipe chegar. Era engraçado, pois nos dias em que eu era o jovem Lenny, o ritmo do set era mais acelerado e conseguíamos fazer mais coisas. Mas quando eu representava o Lenny mais velho, tudo fluía em um ritmo mais tranquilo. Se perguntar à equipe ou ao elenco, eles diriam que era o Lenny quem dirigia o filme.” concluiu Cooper.

Confira toda a intensidade do treinamento e da dedicação de Cooper ao interpretar Leonard Bernstein em ‘Maestro’:

Lembrando que o filme chega à Netflix em 20 de dezembro.

A também apresenta Felicia Montealegre, esposa de Bernstein, interpretada pela igualmente talentosa Carey Mulligan (‘Drive’). Maya Hawke (‘Stranger Things’) e Matt Bomer (‘Magic Mike’) também estão no elenco.

Com 93% de aprovação dos críticos, apenas três das 43 análises publicadas até o momento são negativas.

Confira:

“‘Maestro‘ é honesto sobre as falhas gigantescas de seu personagem central, e Cooper está impressionante no papel.” – Screen International.

“Um retrato impressionante do artista como um narcisista carismático escravo de um casamento em que acredita, mas que não consegue aproveitar completamente.” – Variety.

“Por trás de suas omissões, de seus artifícios e do esforço de Cooper pela grandeza que nem sempre atinge todas as notas, ‘Maestro‘ é realmente o filme da vida de Carey Mulligan…” – IndieWire.

“É somente na apreciação do trabalho encorpado de Mulligan e Cooper que o todo maior encontra ressonância.” – Vanity Fair.

“Um candidato certeiro a prêmios que destila a essência de uma lenda graças às duas das melhores atuações das carreiras de Cooper e Mulligan.” – Total Film.

“Esta é uma história complexa de um homem que não consegue definir bem a intersecção entre sua arte e sua vida pessoal, mas parece prosperar na ambiguidade, uma personalidade maior que a vida, nada revestida de açúcar nesta abordagem convincente.” – Deadline.

Lembrando que Steven Spielberg (‘Amor, Sublime Amor’) estava previsto para dirigir o filme sobre a vida do compositor. Foi ele que convidou Bradley Cooper, que estava saindo do elogiado ‘Nasce Uma Estrela‘, para estrelar o projeto.

Cooper que atua como cineasta também está na produção e assina o roteiro do filme ao lado de Josh Singer (‘O Primeiro Homem’).

‘Visão’: James Spader retornará como Ultron em derivado de ‘WandaVision’

O icônico Ultron, interpretado por James Spader, está confirmado para retornar ao Universo Cinematográfico Marvel na nova série ‘Vision Quest’ (título ainda não oficial), que será centrada em Vision, interpretado por Paul Bettany.

De acordo com o The Hollywood Reporter, Spader reprisará seu papel no derivado de ‘WandaVision’. Embora os detalhes específicos ainda não tenham sido revelados, a trama abordará a busca de Visão por um novo propósito na vida.

Segundo o Inverse, o executivo e produtor Terry Matalas (‘Jornada nas Estrelas: Picard’), será o roteirista-chefe da série.

Matalas chamou a atenção de Kevin Feige, presidente da Marvel Studios.

“Foi por causa de seu trabalho incrível na Temporada 3 de Picard”, revela Feige. “Eu disse: Isso é incrível. Eu não sei como isso existe. Deixe-me encontrar a pessoa que fez isso”.

Lembrando que ‘Agatha Desde Sempre’, será a próxima série da Marvel e estreia dia 18 de setembro no Disney+.

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Produtora de Brad Pitt negocia segunda temporada de ‘Adolescência’ após sucesso na Netflix

A aclamada série da Netflix ‘Adolescência’ pode ganhar uma segunda temporada. Segundo o Deadline, a produtora de Brad Pitt, Plan B Entertainment, revelou estar em conversas iniciais para produzir uma continuação da série, impulsionada pelo seu sucesso na plataforma de streaming.

Os co-presidentes da Plan B, Dede Gardner e Jeremy Kleiner, informaram que estão em negociações com o diretor Philip Barantini sobre a “próxima iteração” da série, que teve Stephen Graham como protagonista e co-criador.

Gardner mencionou a intenção de “ampliar a perspectiva, manter a fidelidade ao DNA da série e não ser repetitivos”, sem, contudo, divulgar detalhes específicos sobre os planos.

Kleiner expressou a esperança de reunir novamente Graham e Jack Thorne, o roteirista britânico por trás de ‘Adolescência’. A primeira temporada foi co-produzida pela Warp Films e Matriarch Productions.

Ambos os executivos da Plan B manifestaram gratidão pelo sucesso da série, argumentando que ele demonstrou o potencial de uma “história emocional, aparentemente pequena e localizada” para ressoar globalmente.

Gardner comentou que a questão da violência masculina é um problema social de longa data, e que se sentiram “honrados” por terem encontrado uma forma de abordar a história que impactou milhões de pessoas. Ela também destacou a importância do estilo de filmagem em plano-sequência de Barantini como um elemento crucial para o impacto da série.

“O estilo de Phil de fazer os episódios em uma única tomada não é um truque. Ele está totalmente em sintonia com o tema da série”, explicou Gardner. “Nas conversas iniciais com Stephen e Jack, eles estavam falando sobre como é fácil desviar o olhar. Você pode desviar do colégio, pode desviar da delegacia, pode desviar da terapia, pode desviar da família. Nesse tipo de visão prismática, você pode fugir do problema. Então, nossa teoria foi: o que aconteceria se você não pudesse desviar o olhar? E isso faria com que o tema fosse absorvido de uma maneira diferente? Isso foi uma coisa empolgante”.

‘Adolescência’ está disponível na Netflix.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A série foi criada por Graham, Jack Thorne e Philip Barantini.

A minissérie narra a história história de como o mundo de uma família vira de cabeça para baixo quando um jovem de treze anos é preso pelo assassinato de uma adolescente que estuda em sua escola.

Ashley Walters, Erin Doherty, Faye Marsay, Christine Tremarco, Mark Stanley, Jo Hartley, Amélie Pease e Owen Cooper completam o elenco.

Graham também fica responsável pelo roteiro ao lado de Thorne.

Chukwudi Iwuji, estrela de ‘Pacificador’, revela desejo de interpretar o Coringa no DCU

O ator Chukwudi Iwuji, conhecido por seus papéis em ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’ e ‘Pacificador’, revelou recentemente seu desejo de integrar o novo Universo DC (DCU). Em especial, o ator demonstrou grande interesse em interpretar ninguém menos que o Coringa.

Em entrevista ao ComicBook, Iwuji compartilhou sua visão sobre como abordaria o icônico vilão, destacando a intenção de “trazê-lo para a realidade”.

“O Coringa precisa ter algo de maníaco, certo? Mas ‘maníaco’ pode significar muitas coisas. A parte do Coringa de Heath Ledger que mais me tocou foi quando percebemos que ele inventa uma história diferente sobre seu pai a cada vez. E eu me perguntei: ‘Por que ele faz isso?’ Novamente, é aquela solidão disfarçada por uma persona extravagante, mas, no fundo, ele está sempre inventando uma nova história sobre o pai”, afirmou.

Iwuji também citou a performance de Joaquin Phoenix em ‘Coringa’ (2019) como uma de suas principais inspirações:

“Eu gostaria de, usando uma palavra do James Gunn, realmente ‘trazer o personagem para o chão’, torná-lo mais humano”, acrescentou. “Vejo o Coringa como alguém que gostaria de estar dançando nos degraus, com a água caindo e sem se importar com nada, mas que, em vez disso, carrega o peso de ser o Coringa. Existe uma tristeza profunda nele”.

“Sinto que há uma riqueza emocional enorme na tristeza do Coringa. E quando alguém está tão absorvido pelo próprio sofrimento interior, as coisas que ele pode fazer aos outros, sem nem perceber, se tornam realmente assustadoras”, concluiu.

Lembrando que o próximo episódio de ‘Pacificador’ vai ao ar em 2 de outubro.

Cena retornará como o herói titular ao lado de Freddie Stroma (Adrian Chase) e Danielle Brooks (Leota Adebayo).

Frank Grillo será introduzido como Rick Flag Sr., pai do personagem interpretado por Joel Kinnaman (‘Altered Carbon’) em ‘O Esquadrão Suicida‘.

‘Assassinato por Escrito’: Reboot estrelado por Jamie Lee Curtis ganha data de estreia; Confira!

O aguardado reboot de ‘Assassinato por Escrito’ (Murder, She Wrote), estrelado pela vencedora do Oscar Jamie Lee Curtis, já tem data confirmada para chegar aos cinemas.

De acordo com informações da Variety, a Universal Pictures agendou o lançamento do longa para o dia 22 de dezembro de 2027, apostando no lucrativo período de Natal.

No filme, Jamie Lee Curtis assume o papel da icônica escritora de mistérios e detetive amadora Jessica Fletcher, personagem eternizada por Angela Lansbury na série original, que foi ao ar por 12 temporadas entre 1984 e 1996. Embora os detalhes da trama ainda sejam mantidos em sigilo, o projeto deve resgatar o charme da pacata e fictícia cidade de Cabot Cove, no Maine, onde a protagonista desvendava crimes intrigantes.

A produção chegará às telonas em um dos momentos mais competitivos do calendário cinematográfico. O longa enfrentará o desafio de dividir o público com grandes blockbusters como ‘Vingadores: Guerras Secretas’, da Disney, e ‘O Senhor dos Anéis’, da Warner Bros.

Especialistas apontam que essas datas ainda podem sofrer ajustes estratégicos, dependendo do desempenho nas bilheterias de outros gigantes, como ‘Vingadores: Doutor Destino’ e ‘Duna: Parte Três’.

A equipe técnica de ‘Assassinato por Escrito’ traz nomes de peso da indústria. A direção fica a cargo de Jason Moore (‘A Escolha Perfeita’), com roteiro assinado pela dupla Lauren Schuker Blum e Rebecca Angelo (‘Dinheiro Fácil’).

Na produção, destacam-se Amy Pascal, Phil Lord e Christopher Miller, conhecidos pela recente colaboração em ‘Devoradores de Estrelas’, consolidando o projeto como uma das grandes apostas da Universal Pictures para o final de 2027.

Diretor de ‘Terrifier’ revela o único LIMITE que não será quebrado pela franquia

Damien Leone, o criador por trás da polêmica e sangrenta franquia ‘Terrifier’, continua desafiando os limites do terror a cada novo filme.

Art, o Palhaço, protagoniza cenas brutais de violência, que muitas vezes causam grande desconforto no público. Dessa maneira, Leone ficou conhecido pela intensidade de suas cenas de assassinato.

Porém, em conversa com a Variety, o diretor da franquia revelou que existe um limite que ele nunca ultrapassará em ‘Terrifier’.

Segundo Leone, o público nunca verá uma cena violenta envolvendo crianças em seus longas.

“Você pode cair facilmente em um nível de extremo mau gosto, algo que estou tentando evitar. Há uma cena no início em que Art assassina uma criança fora da tela, e você só ouve o som. Eu poderia ter mostrado isso e a maneira gloriosa como executamos a cena. Eu nunca faria isso, porque, para mim, seria totalmente repulsivo, e você vai alienar a maior parte do seu público. É como se estivesse tentando chocar tanto a audiência que acaba parecendo desesperado. Acho que é meu trabalho, como artista, tentar caminhar nessa linha de uma forma mais interessante, de uma maneira mais responsável”, afirmou Leone.

Embora não queira ultrapassar essa linha, o diretor não economiza em sangue e matança em seus filmes, o que tem dado certo, já que ‘Terrifier 3’ está apresentando um ótimo desempenho.

O filme já arrecadou sólidos US$ 41.5 milhões nas bilheterias mundiais.

O valor representa mais de vinte vezes o valor do seu custo de produção – que girou em torno de US$ 2 milhões. Para termos de comparação, o filme anterior havia contado com um orçamento de apenas US$ 250 mil.

Aclamado entre os críticos – com 75% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o terror também parece ter agradado os espectadores. O longa recebeu uma nota B do público no CinemaScore – que é considerada uma boa média para o gênero.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 31 de outubro.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

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Kevin Spacey estrela filme após 5 anos longe das telas por acusações de assédio sexual

E cinco anos após escândalos e polêmicas envolvendo as acusações de assédio sexual, o veterano ator Kevin Spacey participa de um novo projeto para os cinemas. O ator garantiu o papel principal do longa-metragem ‘1242 – Entrada Para o Oeste‘, filme dirigido por Péter Soós.

O longa segue o exército do Reino da Hungria após a aniquilação pelos mongóis na batalha de Mohi. Agora, apenas o castelo de Esztergom estava em seu caminho para invadir a Europa. Nesse contexto, Batu, neto de Genghis Khan, chega às muralhas de Esztergom com seu exército invencível. Os defensores do castelo liderados por Eusébio, o cônego de Esztergom, e um mercenário espanhol, o capitão Simon, estão se preparando para a batalha final.

A chegada do legado papal, Cardeal Cesareani (que será interpretado por Spacey), a celebração do Ano Novo Lunar mongol e a aproximação mística de Eusébio oferecem aos defensores um pequeno vislumbre de esperança.

Lembrando que ‘1242 – Entrada Para o Oeste‘ já encontra-se em fase de pós-produção e deve chegar aos cinemas ainda em 2022.

Kevin Spacey, que é vencedor do Oscar por ‘Beleza Americana‘ e ganhar muito destaque recente em ‘House of Cards‘, foi acusado de assédio sexual em 2017 por oito funcionários da produção do streaming. Além disso, o ator Anthony Rapp chegou a revelar que foi vítima de Spacey há mais de 30 anos, quando ainda era um adolescente.

James Gunn abre possibilidade dos atores de ‘Guardiões da Galáxia’ trabalharem na DC

James Gunn passou a ser celebrado no mundo do cinema a partir dos ‘Guardiões da Galáxia‘, trazendo consigo atores que se tornaram verdadeiras estrelas em Hollywood. E parece que o diretor pretende levar os seus parceiros de set para a sua nova casa.

Em entrevista à revista Empire, Gunn comentou sobre a sua amizade com os atores que atuaram pela Marvel e disse que as portas estão abertas para eles, caso queiram também trabalhar na DC, do qual é o presidente junto à Peter Safran.

“Não sei dizer o quão próximo sou de Chris Pratt, Pom Klementieff, Dave Bautista, Zoe Saldaña e Karen Gillan. Mas também sei que voltarei a trabalhar com todas essas pessoas individualmente. Provavelmente no meu outro emprego”, confessou o cineasta.

Gunn também falou sobre o seu novo posto na DC, e falou que a finalização do terceiro longa dos Guardiões é seu “trabalho diurno”, enquanto a reformulação desse outro universo cinematográfico seria “um serviço de meio período muito saudável que ocupa, pelo menos, outras 40 ou 60 horas da semana”. Vamos aguardar quais serão os seus próximos passos.

O novo filme dos mercenários espaciais no Universo Cinematográfico Marvel estreia nos cinemas no dia 05 de maio de 2023, e dará sequência a alguns arcos narrativos que já foram apresentados em ‘Guardiões da Galáxia: Especial de Festas‘.

Assista:

O novo filme contará com Chris Pratt, Zoë Saldaña, Vin Diesel, Dave Bautista, Bradley Cooper, Sylvester Stallone, Karen Gillan, Elizabeth Debicki, Daniela Melchior e Will Poulter.

Em ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ da Marvel Studios, nosso amado grupo de desajustados está parecendo um pouco diferente nos dias de hoje. Peter Quill, ainda se recuperando da perda de Gamora, deve reunir sua equipe ao seu redor para defender o universo, juntamente com a proteção de um dos seus. Uma missão que, se não concluída com sucesso, poderia muito possivelmente levar ao fim dos Guardiões como os conhecemos

O Ciúme

(La Jalousie)

 

Elenco: Louis Garrel, Anna Mouglalis, Rebecca Convenant

Direção: Philippe Garrel

Gênero: Drama

Duração: 77 min.

Distribuidora: Tucuman

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 20 de Novembro de 2014

Sinopse: 

Louis é ator e vive com Claudia, também atriz, em um pequeno apartamento, onde levam uma vida normal. A carreira dela vai de mal a pior e ele faz de tudo para ajudá-la, enquanto tenta encontrar tempo ainda para manter-se próximo à filha Charlotte, cuja mãe ele abandonou recentemente.

Curiosidades: 

» Rodado na França.

 

Trailer:

Cartazes:

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Fotos:

 

Rey, Finn, Kylo Ren, Han Solo e Leia em primeiros cartazes chineses de ‘Star Wars – O Despertar da Força’

Afinal, para conquistar os chineses vale tudo, até mesmo lançar trailers e cartazes exclusivos para a região!

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Também foi divulgada a lista de todos os trailer confirmados para vir em ‘Star Wars‘. Claro que ninguém no mundo vai pegar uma sessão em que os 9 vídeos a seguir serão exibidos. O que acontece é o seguinte: a Disney fecha uma parceria com os outros estúdios para que eles foquem seus projetos em determinadas regiões.

Dessa forma, haverá um revezamento de vídeos nas sessões mundiais.

– ‘Star Trek Beyond’

– ‘Batman Vs Superman’

– ‘X-Men: Apocalipse’

– ‘O Caçador e a Rainha da Neve’

– ‘Independece Day – Resurgance’

– ‘Deadpool’

– ‘Capitão América: Guerra Civil’

– ‘Procurando Dory’

– ‘As Tartarugas Ninja 2’

‘Star Trek Beyond’ é adiado

‘Star Trek 3’ ganha vídeo dos bastidores

 

Novo vídeo de ‘X-Men: Apocalipse’ destaca os poderes dos jovens mutantes

Então, partiu já conferir!

Se você já assistiu a ‘X-Men: Apocalipse‘, tudo tranquilo. Caso contrário, confere também o vídeo… vai que serve de estímulo.

‘X-Men: Apocalipse‘ estreou nos cinemas nacionais nesse final de semana e conquistou a primeira posição disparado da concorrência – saiba mais!

O longa apresenta a nova geração dos mutantes reunidos pelo Professor Xavier (James McAvoy), que, enquanto aprendem a controlar os dons com os quais nasceram, terão de enfrentar uma ameaça nunca antes experimentada pela humanidade. No elenco também estão Michael Fassbender, Jennifer Lawrence, James McAvoy e Rose Byrne.

Sequência de ‘X-Men: Apocalipse’ deve estrear em 2018

‘X-Men: Apocalipse’: Heróis e vilões estampam capas sensacionais da Empire

‘Deadpool’ e ‘X-Men’ não se encontrarão nos cinemas tão cedo

O filme já está em exibição nos cinemas nacionais.

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‘Esquadrão Suicida’: Rappers acusam David Ayer de plágio pelo visual do Coringa

Quando você acha que a polêmica em torno de ‘Esquadrão Suicida‘ acabou após a estreia do filme, você está enganado.

Após um fã processar a Warner Bros. por “propaganda enganosa” em torno do Coringa, dois rappers estão alegando que o personagem foi plagiado.

A dupla de rappers Yo-Landi Visser e Ninja, que compõem o Die Antwoord, postou um vídeo no Instagram acusando o diretor David Ayer de copiar o estilo deles para criar o Coringa.

Para piorar, eles alegam que o diretor chegou a ligar para eles para pedir dicas sobre o visual, mas em nenhum momento falou que se basearia neles para criar o look do personagem.

“Sim David Ayer, você plagiou nosso estilo. Você ligou para o Ninja antes do lançamento do filme fingindo que estava tudo bem, mas não está. Cara [Delevingne] e Jared [Leto] nos contaram o quanto você falou da gente no set, mas você nunca pediu nossa permissão para nos copiar. Agora você finge que nada aconteceu.”, afirmou Yo-Landi Visser.

Margot Robbie quer filme sobre a relação da Arlequina com o Coringa 

Confira o vídeo que mostra a semelhança no visual:

yes David Ayer u jockin our style. callin ninja up before your movie came our pretendin 2b down, so it looks OK when u bite our black & white graf style & our opening sequence to umshiniwam & an all da lil tiny details u nibbeld dat other people wont see but we notice. Cara & Jared told us how much u were talkin abt us on set but u never asked our permision to rip us off. An when ninja texted u sayin wassup wif dat u said nothin like a scared lil bitch. U were jus flauntin our names pretendin to b down. u aint down an u never will b. but before we knew da extent of ur two face nature – u invited us to ur movie premiere(which i didnt wanna go to) but ninja went , tinkin ur solid guy an mayb there was jus a lil “misunderstandin”. Den poor ninja had to sit thru dat hole bullshit movie. An u even got da nerve to say wassup to him smilin – an ninja has to b nice cus he is there wif his kid. But we all tink u wack. U shud start a crew called:,”im a fake fuck” ask kanye if he wants to join u. Cum show ur pretty face at my studios. U know Muggs & u know where da Soul Assasin Studios at. we watin for u. @djmuggs_the_black_goat_ @zef_alien @boojie_baby_ @ragingzefboner @_dark_force_ @dejanvisser @djhitekisgod @jipsi518

Um vídeo publicado por ¥O-LANDI VI$$ER (@prawn_star) em

 

 

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Crítica 2 | Esquadrão Suicida

Diretor de ‘Esquadrão Suicida’ manda a Marvel se “f*der” 

Em ‘Esquadrão Suicida‘, Amanda Waller dirige uma agência secreta do governo que se chamado ARGUS e cria uma força tarefa ‘suicida’ de super-vilões. O governo norte-americano recruta um grupo de criminosos, formado por Pistoleiro, Arlequina, Capitão Bumerangue, Coringa e Rick Flagg, para missões especiais.  Eles são obrigados a embarcar em uma missão perigosa e mortal em troca de penas mais curtas.

Filmagens do remake de ‘Sexta-Feira 13’ já tem data para começar

Em entrevista ao Collider, os produtores Brad Fuller e Andrew Form revelaram que as filmagens do novo ‘Sexta-Feira 13‘ serão iniciadas entre março e abril de 2017.

A ideia é que as gravações possam a acontecer o quanto antes, afinal, a estreia está agendada para 13 de outubro de 2017, e já não dá mais para adiar.

Com relação a trama, nada ainda foi revelada. Mas o próprio Collider indica que a história deverá ser ambientada entre os anos 80 e 90, períodos clássicos para o gênero terror no cinema americano.

Breck Eisner – do ótimo ‘A Epidemia‘ (The Crazies) e ‘O Último Caçador de Bruxas‘ (The Last Witch Hunter) é quem assina a direção do novo ‘Sexta-Feira 13‘.

Novo ‘Sexta-Feira 13’ apresentará o pai de Jason Voorhees 

Aaron Guzikowski, que tem no currículo os suspenses ‘Os Suspeitos‘ e ‘Contrabando‘, roteiriza.

 

 

HBO libera prévia do 10º e último episódio de ‘The Young Pope’

Com dois episódios exibidos semanalmente, um no domingo e outro na segunda-feira, a HBO encerra hoje a exibição de ‘The Young Pope‘.

Mas fica tranquilo que a segunda temporada vai começar a ser filmada no meio do ano, na Itália.

Assista:

‘The Young Pope’ havia sido produzida pela HBO Europa para exibição somente na Itália, afinal, o criador do TV show é ninguém menos que Paolo Sorrentino (‘A Grande Beleza’).

No entanto, depois da aclamação no Festival de Veneza e da impressionante audiência no Velho Continente, a HBO resolveu trazer a série para o outro lado do oceano.

O que também não é para menos, com Jude Law e Diane Keaton no elenco, essa série realmente precisava ir para a principal casa do canal.

E numa estratégia bem interessante, dos 10 episódios produzidos, dois serão exibidos a cada semana. Um no domingo e outro na segunda-feira.

Dirigida e criada pelo vencedor do Oscar Paolo Sorrentino (‘A Grande Beleza’), The Young Pope conta a história de Lenny Belardo, também conhecido como Pio XIII, o primeiro Papa americano da história. Jovem e encantador, sua eleição parece ser o resultado de uma simples estratégia da mídia, mas eficiente, por parte do Colégio de Cardeais.

Mas as aparências podem ser enganosas – sobretudo, no lugar onde as pessoas escolheram o grande mistério de Deus como a bússola que orienta sua existência. Esse lugar é o Vaticano e essas pessoas são os líderes da igreja. E Pio XIII prova ser o mais misterioso e contraditório de todos eles. Astuto e ingênuo, irônico e pedante, primitivo e avançado, duvidoso e resoluto, melancólico e implacável, Pio XIII tenta atravessar o interminável rio da solidão humana para encontrar um Deus que ele possa dar à humanidade.

‘Gifted’: Teaser-trailer da série dos ‘X-Men’

A série ‘X-Men: Gifted‘, que teve seus primeiros episódios dirigidos por Bryan Singer, ganhou seu primeiro – e bizarro – teaser-trailer.

Assista:

Escrito por Matt Nix e dirigido por Bryan Singer, o piloto foca em dois pais comuns que descobrem que seus filhos possuem poderes mutantes. Forçados a se posicionarem contra um governo hostil, a família se junta a uma rede de mutantes underground que deverá lutar para sobreviver.

Angelina Jolie revela que teve paralisia facial após divórcio com Brad Pitt

No começo do ano, a revista GQ fez sua matéria de capa do mês de maio com Brad Pitt, onde o ator comentou a sua real situação após o divórcio com Angelina Jolie.

Agora, foi a vez da própria Jolie comentar sobre como anda a vida depois da comentada e polêmica separação.

Angeline Jolie foi entrevista pela conceituada Vanity Fair, e a conversa foi acompanhada de um ensaio fotográfico, o primeiro de Jolie em um ano.

Vários temas foram abordados, como saúde, filhos, projetos no cinema…

A seguir, você confere os principais trechos:

Perspectiva dos filhos sobre a separação

“Nosso estilo de vida não foi de forma alguma negativo. Esse não foi o motivo [da nossa separação]. Isso é e continuará a ser uma das maravilhosas oportunidades que poderíamos dar aos nossos filhos… Eles são seis indivíduos muito fortes e pensativos. Estou muito orgulhosa deles. Eles foram muito corajosos. Eles continuam sendo muito corajosos. Todos nós estamos apenas nos curando dos eventos que nos deixaram afastados de tudo. Mas eles não estou se curando do divórcio. Eles estão se curando… da vida, das coisas da vida.”

Relacionamento com Pitt pós-divórcio

“Nós cuidamos uns dos outros e nos preocupamos com nossa família, e ambos trabalham no mesmo objetivo.”

Saúde

“Às vezes, as mulheres nas famílias se colocam por último… até que se manifeste algo em sua saúde”, comenta Jolie sobre o desenvolvimento da paralisia de Bell, que faz com que um dos lados do rosto caia por conta de tensão nos nervos faciais.

Por fim, a publicação confirma que o principal objetivo profissional de Jolie neste momento é divulgar ‘First They Killed My Father‘. O mais novo filme de Jolie será lançado diretamente pela Netflix e ganhará uma exibição exclusiva durante o Festival de Toronto, em setembro.

Confira fotos do ensaio:

‘Liga da Justiça’ ganha novas fotos, incluindo uma do Batman com o Aquaman

Foram divulgadas novas imagens do Justice League: The Official Guide, que trazem cenas inéditas de ‘Liga da Justiça‘.

Confira, com o cartaz e o trailer final legendado:

[SPOILER] deve mesmo fazer parte da ‘Liga da Justiça’  

Para quem esperava um ‘Liga da Justiça‘ com classificação R-Rated, pode tirar o cavalinho da chuva.

A associação norte-americana MPAA (Motion Pictures Association of America) analisou o corte final do longa e deu a classificação indicativa PG-13, indicado para maiores de 13 anos.

A classificação se deu por “sequências de violência e ação”.

‘Liga da Justiça’ tem estreia marcada para 16 de Novembro.

Confira vídeos:

Quem criou a cena do Superman no trailer de ‘Liga da Justiça’… Zack Snyder ou Joss Whedon? 

‘Liga da Justiça’ – Fãs encontram easter egg do Coringa e Arlequina no trailer

Após boatos de ter sido cortado, Lex Luthor deve aparecer em ‘Liga da Justiça’ 

 

Charlie Hunnam e Rami Malek vão para Ilha do Diabo no trailer de ‘Papillon’

Charlie Hunnam (‘Círculo de Fogo’) e Rami Malek (‘Bohemian Rhapsody’) estrelam o primeiro trailer de ‘Papillon‘.

O remake é dirigido por Michael Noer e baseado na obra homônima de 1969 de Henri Carrière. ​

Assista:

A Imagem Filmes em conjunto com a California Filmes distribuem o lançamento dia 4 de outubro nos cinemas.

Baseado na história real de Henri ​“Papillon” Charrière (Charlie Hunnam), um homem acusado injustamente de assassinato e condenado à prisão perpétua na temível Ilha do Diabo, na Guiana Francesa. Determinado a recuperar sua liberdade, Papillon forma uma aliança com outro condenado, Louis Dega (Rami Malek), que, em troca de proteção, concorda em financiar essa fuga. ​Juntos, eles terão que superar todos os seus limites para conseguir escapar da prisão e provar sua inocência. Todos que tentaram fugir foram levados para a solitária ou condenados à morte, o que torna a missão ainda mais arriscada.

Crítica em Vídeo | Vingança a Sangue Frio – Liam Neeson em ótimo suspense com humor ácido

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo do ótimo suspense ‘Vingança a Sangue-Frio‘, estrelado por Liam Neeson.

Com muitas mortes e uma violência bastante gore, o filme traz um humor extremamente ácido.

Assista a crítica:

Crítica em TEXTO:

Crítica | Vingança a Sangue Frio – O filme de ação mais engraçado, divertido e insano de Liam Neeson

Dirigido por Hans Petter Moland, o longa já está em exibição nos cinemas nacionais.

Nels, um homem de família tranquilo, trabalhador e motorista de snowplow (limpa-neves), é a alma de uma deslumbrante cidade turística nas Montanhas Rochosas, porque é ele quem mantém limpas as estradas. Ele e sua esposa moram em uma confortável cabana longe dos turistas, e a cidade acaba de lhe conceder o prêmio de “Cidadão do Ano”. Mas Nels tem que deixar sua tranquila vida nas montanhas quando seu filho é morto por um poderoso traficante. Como um homem que não tem nada a perder, ele se deixa levar por um impulso de vingança. Este herói improvável usa suas habilidades de caça e deixa de ser um homem comum para ser um assassino qualificado enquanto ele se esforça para desmantelar o cartel. As ações de Nels provocam uma guerra territorial entre um gangster conhecido como Viking e um chefe de uma gangue nativa americana. A justiça virá em um último confronto espetacular onde (quase) ninguém ficará ileso.

Emmy Rossum, Laura Dern, Tom Jackson e Tom Bateman completam o elenco.

 

Os 50 filmes mais ESPERADOS de 2020

Como de costume aqui no CinePOP, todo fim de ano fazemos uma lista com os filmes mais esperados do ano seguinte. Tal lista consiste num apanhado dos filmes que mais interessam nossa equipe na redação, mas, principalmente, é claro, a vocês, nosso querido público.

Este ano não será diferente. No entanto, aceitamos um desafio maior e uma empreitada bem audaciosa. Resolvemos fazer nossa maior lista até hoje, com nada menos do que os 50 Filmes mais aguardados (fora alguns bônus) para 2020. Sem mais delongas, vem conhecer. Não esqueça de comentar quais são seus preferidos e anotar na agenda.

50) A Menina que Matou os Pais

A sórdida história de Suzane Richthofen, seu envolvimento com os irmãos Cravinhos e o assassinato de seus pais vai virar filme. Carla Diaz vive a protagonista e a direção é de Mauricio Eça (Carrossel – O Filme). O longa será dividido em duas partes, com O Menino que Matou Meus Pais sendo lançado também este ano. Eça também assina a direção de outro nacional aguardado: Silvio Santos – O Sequestro, a ser lançado também em 2020. A Menina que Matou os Pais estreia no dia 2 de abril.

49) King´s Man: A Origem

Terceira parte das aventuras da equipe de espiões, desta vez a história volta no tempo para contar o início da agência Kingsman – sem qualquer membro do elenco original, já que trata-se de uma pré-sequência. A direção, no entanto, segue com Matthew Vaughn. O filme estreia no dia 17 de setembro.

48) Bloodshot

Nova tentativa do astro Vin Diesel funcionar fora da franquia Velozes e Furiosos. Desta vez, o grandalhão embarca nesta versão cinematográfica de uma HQ underground. Na trama, ele vive um ex-militar que renasce com uma tecnologia de cura instantânea mesclada em seu corpo. A trama é uma abordagem pop de Amnésia (2000). O filme estreia no dia 5 de março.

47) Godzilla vs. Kong

A Warner segue apostando em seu “monsterverse”. Desta vez, teremos finalmente o tão aguardado encontro dos reis dos monstros Godzilla e King Kong, para uma batalha épica de muito CGI. Millie Bobby Brown, a Eleven de Stranger Things, retorna como face humana no meio dos colossos. A estreia ocorre no dia 19 de novembro.

46) Jungle Cruise

Dwayne ‘The Rock’ Johnson faz de tudo, mas o que queremos mesmo é vê-lo num baita terror ou numa comédia romântica. Enquanto esse dia não chega, fiquemos com esta nova aposta, nos moldes de Piratas do Caribe (baseada numa atração da Disney), que o coloca lado a lado com a musa Emily Blunt para uma aventura no rio. A estreia acontece no dia 23 de julho.

45) Halloween Kills

Halloween (2018), reinvenção da franquia criada por John Carpenter, fez o básico e terminou por desapontar parte do público – como este colega que vos fala. No entanto, se tornou um enorme sucesso de bilheteria, gerando não uma, mas duas sequências imediatas. A primeira é esta, e traz de volta Jamie Lee Curtis e o diretor David Gordon Green. A estreia é no dia 15 de outubro.

44) O Homem Invisível

Enquanto a Warner segue a toda com seu universo de monstros gigantes, a Universal não conseguiu tirar do chão seu universo de monstros… bem, de tamanho normal. Tudo porque A Múmia (2017), com Tom Cruise, fracassou. O próximo da lista seria este O Homem Invisível, que terminou remodelado por outro estúdio. A surpresa ficou por conta de uma trama moderna, que fala de abuso contra mulheres – algo muito relevante hoje. A estreia é no dia 27 de fevereiro.

43) Os Novos Mutantes

Sabe quando perdemos a esperança em um filme? Pois bem, foi o que ocorreu com esse Os Novos Mutantes – que exibiu um dos trailers mais legais para um filme de super-heróis dos últimos tempos, adicionando na mistura o elemento do terror. Seria algo revolucionário. No entanto, constantes adiamentos, notícias sobre a falta de fé do estúdio na obra, e a compra da Fox pela Disney deixaram os fãs se perguntando se o longa alguma vez será mostrado ao público. A estreia fica para o dia 2 de abril. Será? Ao menos não é no dia 1º.

42) Convenção das Bruxas

Ponto a favor: a reimaginação de um filme cult querido da infância de muitos, que adapta para as telonas uma história igualmente querida do livro de Roald Dahl (A Fantástica Fábrica de Chocolate). Ah, sim. A direção de Robert Zemeckis e um elenco de apoio legal. Ponto contra: a presença de Anne Hathaway protagonizando – atriz que ultimamente tem ligado ao máximo seu lado canastra, ao se meter em bombas como Calmaria, Oito Mulheres e um Segredo e As Trapaceiras. A estreia ocorre a tempo para o halloween, no dia 15 de outubro.

41) Os Órfãos

Este filme conta com todos os elementos para uma grande obra de terror. O clima sombrio de um casarão, crianças sinistras e… assombrações! Baseado no clássico literário ‘A Volta do Parafuso’, este longa traz Mackenzie Davis protagonizando como uma jovem governanta contratada para tomar conta dos sobrinhos de um rico e atarefado sujeito. A produção é de Steven Spielberg. A estreia é no dia 30 de janeiro.

40) Eduardo e Mônica

Depois de Somos Tão Jovens e Faroeste Caboclo, outra música da lendária Legião Urbana vê seu caminho terminar nas telonas. Aqui, Alice Braga e Gabriel Leone vivem o casal apaixonado, com muitas diferenças a serem acertadas – muitas ocasionadas pela diferença de idade entre os dois. Não por acaso, a direção é do mesmo René Sampaio, de Faroeste Caboclo (2013). O longa ainda não tem data de estreia definida.

39) Infinite

Baseado num livro, Mark Wahlberg estrela em sua segunda parceria com o diretor Antoine Fuqua depois de Atirador (2007). Desta vez, a dupla trabalha numa ficção científica sobre um sujeito que descobre que suas constantes alucinações na verdade são lembranças de vidas passadas. A estreia ocorre no dia 13 de agosto.

38) Jogos Mortais

O que mais chama atenção neste reboot da franquia que estabeleceu o subgênero do “torture porn” é a presença do comediante Chris Rock à frente do projeto. Além de atuar no longa, Rock assina o roteiro. O filme conta ainda com Samuel L. Jackson no elenco. A estreia é no dia 22 de outubro.

37) Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica

Nova produção da Disney/Pixar, que lançará dois filmes em 2020. Aqui, uma aventura de dois irmãos adolescentes, saindo de sua casa nos subúrbios para uma grande jornada. Tudo normal, não fosse esse um mundo de criaturas mágicas, e os protagonistas uma dupla de elfos. Sendo um produto do estúdio, os garotos da casa Chris Pratt e Tom Holland dão as vozes aos protagonistas. A estreia é no dia 5 de março.

36) Venom 2

O primeiro filme solo deste vilão do Homem-Aranha sofreu críticas duras da imprensa, que não o impediram de se tornar um dos maiores sucessos de 2018 em questão de bilheteria. Assim, a Sony não pensou duas vezes em dar sinal verde para uma sequência, deixando a direção desta vez par Andy Serkis. As adições no elenco trarão Woody Harrelson como Carnificina e Naomie Harris como Shriek. A estreia é no dia 1º de outubro.

35) Free Guy – Assumindo o Controle

Esta aventura cômica da Disney mistura Jogador Número 1 (2018), Detona Ralph (2012) e Matrix (1999), e pode vir a se tornar um dos filmes mais divertidos do ano. Potencial para isso o filme tem. Ryan Reynolds protagoniza como um personagem secundário dentro de um vídeo game que ganha consciência e se liberta. A estreia ocorre no dia 9 de julho.

34) Dolittle

Poucos talvez saibam, mas antes de Eddie Murphy protagonizar o infantil Dr. Dolittle (1998) – que rendeu duas sequências, Rex Harrison interpretava o papel no filme indicado ao Oscar O Fabuloso Doutor Dolittle (1967). Agora é a vez de Robert Downey Jr. dar a sua versão para o personagem em uma superprodução bancada pela Universal. A estreia acontece no dia 20 de fevereiro.

33) Morbius

Jared Leto não deu certo ao encarnar um dos maiores (ou talvez o maior) vilões dos quadrinhos: o palhaço Coringa – o qual interpretou no malfadado Esquadrão Suicida (2016). Agora, ele tenta de novo com um vilão secundário das histórias do Homem-Aranha, ajudando a construir um universo interligado para a Sony. No filme, o ator vive um cientista que se transforma num vampiro. A estreia ocorre no dia 30 de julho.

32) Chaos Walking

Produção problemática que sofreu com atrasos, refilmagens e todo tipo de empecilho em seus bastidores. Mesmo assim, não deixa de despertar o interesse. Primeiro, por unir como protagonistas dois jovens muito promissores: Daisy Ridley (dos novos Star Wars), de 27 anos, e Tom Holland (o novo Homem-Aranha), de 23 anos. Depois, por se tratar de uma série literária famosa de ficção científica passada no futuro onde todos podem ouvir seus pensamentos, e terminando, pela direção de Doug Liman (No Limite do Amanhã). O filme ainda não possui data de estreia.

31) Soul

Este é o segundo filme da parceria Disney/Pixar para o próximo ano. A trama, mais adulta e séria, fala sobre um músico que perdeu a apreciação pela arte. Ele acaba sofrendo um acidente e saindo de seu corpo, precisando ajudar um menino na mesma situação que ele. A estreia ocorre no dia 25 de junho.

30) A Ilha da Fantasia

Remodelado na forma de um filme de terror e bancado pela Blumhouse, A Ilha da Fantasia é baseado na icônica série adorada dos anos 1970, sobre uma misteriosa ilha que atende todos os seus sonhos, fazendo-os se tornar realidade. A estreia é no dia 16 de abril.

29) Scooby – O Filme!

Chegou a hora de revisitar a turminha mais adorada dos desenhos animados de todos os tempos. A turma do Scooby-Doo ganha novo longa-metragem para os cinemas, agora, pela primeira vez, na forma de uma animação em 3D. A história mostrará o início da amizade entre eles. A estreia ocorre no dia 14 de maio.

28) Turma da Mônica – Lições

Por falar em turminha adorada, aqui no Brasil também temos a nossa. Não demorou para a continuação de Turma da Mônica – Laços (2019) receber o sinal verde. No espaço de um ano, teremos a sequência, que traz novamente Mônica, Cebolinha, Cascão e Magali como protagonistas. A estreia acontece no dia 10 de dezembro.

27) Em um Bairro em Nova York

Uma das maiores apostas da Warner para o ano é este musical que coloca em foco a cultura latina nos EUA. Muito importante nestes tempos de intolerância racial. A obra é baseada na peça do autor sensação (e também ator) Lin-Manuel Miranda. A estreia é no dia 20 de agosto.

26) West Side Story

Por falar em musical e cultura latina, teremos dois filmes nestes moldes em 2020. Aqui, temos o remake do clássico Amor, Sublime Amor (1961), vencedor de 10 Oscar, incluindo melhor filme – uma espécie de Romeo e Julieta moderno, passado nas ruas de NY. No comando, ninguém menos que Steven Spielberg. A estreia ocorre no dia 17 de dezembro, bem a tempo para o Oscar.

25) Ameaça Profunda

Kristen Stewart está mesmo disposta a mostrar que também pode se divertir com o cinema entretenimento, dando um tempo dos filmes cult/cabeça. A tentativa com o reboot de As Panteras não deu muito certo, mas aqui a jovem volta a tentar num filme de terror sobre cientistas numa base subaquática precisando lidar com algo grande do lado de fora. A estreia acontece no dia 9 de janeiro.

24) Bad Boys para Sempre

Os Bad Boys (1995) já chegou na esteira do sucesso dos buddy cop movies, e nos anos 1990 ajudou a impulsioná-los. Agora, quase vinte anos após sua última aparição nas telas, Will Smith e Martin Lawrence estão de volta na pele dos policiais amigos e muito diferentes. E esta não será sua missão de encerramento, já que uma quarta aventura é prometida. A estreia é no dia 30 de janeiro.

23) Maria e João – O Conto das Bruxas

O conto de fadas de João e Maria ganha nova roupagem neste filme de terror, que promete fidelidade ao seu texto original. O chamariz deste projeto é a presença da ótima ruivinha Sophia Lillis (de It – A Coisa e Objetos Cortantes) na pele de Maria. A estreia ocorre no dia 20 de fevereiro.

22) Legalmente Loira 3

Reese Witherspoon não poderia estar mais popular. Isto é, ao menos na TV, onde emplaca uma série de sucesso atrás da outra, vide Big Little Lies e The Morning Show. Aproveitando seu hype, a atriz decidiu tirar da gaveta sua personagem mais popular no cinema (e que a colocou no mapa como estrela), a ex-desmiolada Elle Woods. O terceiro filme, com a personagem mais velha agora, chega no dia 8 de maio nos EUA, sem data definida por aqui ainda.

21) Morte no Nilo

Mesmo sem ter se tornado o sucesso esperado de crítica e público, Assassinato no Expresso do Oriente fez dinheiro suficiente para que o diretor Kenneth Branagh continuasse com sua empreitada, protagonizando como o detetive Poirot pelo “Christieverse”. Aqui, ele retorna como o bigodudo para mais um caso, envolvendo uma nova gama de personagens, que inclui Gal Gadot, Armie Hammer, Annette Bening e Rose Leslie. O filme estreia no dia 8 de outubro.

20) Mulan

Com as adaptações em live action de suas adoradas animações, a Disney acabou criando todo um novo subgênero. Entre acertos (vide Mogli e Aladdin) e filmes mais criticados (Dumbo, O Rei Leão e A Bela e a Fera), a próxima aposta é com este longa que homenageia o cinema asiático. A proposta, no entanto, vem dividindo opiniões, por seguir por um caminho mais “realista”. A estreia será no dia 26 de março.

19) Bill & Ted: Encare a Música

Convenhamos, Bill & Ted: Uma Aventura Fantástica (1989) está bem longe de ser uma obra-prima, soando mais como cópia barata de De Volta para o Futuro (1985). Muito menos sua sequência Dois Loucos no Tempo (1991). Mas virou uma franquia cult e ganhou até um desenho animado. O que chama atenção aqui é Keanu Reeves – hoje um queridinho das mídias sociais e memes (mais do que um ator) – aceitar voltar ao personagem trinta anos depois. O terceiro longa ainda não tem data de estreia definida.

18) Antebellum

Com todo jeitão de produção de Jordan Peele (embora não tenha o dedo do diretor), este terror segue a linha de Corra! (2017) e Nós (2019) – por trazer protagonistas negros e abordar questões raciais em suas entrelinhas. Aqui, uma escritora (Janelle Monáe) se vê no meio de uma situação terrível, que remete à época da escravidão. Assim como os filmes citados, o mistério toma conta e quanto menos soubermos, melhor. A estreia é no dia 14 de maio.

17) Malignos

Como no item acima, esta é uma produção extremamente sigilosa até o momento. Tudo o que sabemos é que se trata do novo projeto de terror do mestre do gênero James Wan. E isso é tudo que precisamos saber realmente. Quem protagoniza é Annabelle Wallis, do primeiro Annabelle (2014). A estreia ocorre no dia 13 de agosto.

16) Velozes e Furiosos 9

Nada de ir ao espaço para Vin Diesel e cia., pelo menos por enquanto. Aqui, voltam os suspeitos usuais e os novos agregados Charlize Theron e Helen Mirren. Com a saída momentânea de The Rock e Jason Statham para seu derivado solo, entra em cena o grandalhão John Cena (com o perdão do trocadilho não intencional). Michael Rooker e Cardi B são as adições. A estreia é no dia 21 de maio.

15) Invocação do Mal 3

Será que a fórmula desta franquia se desgastou? Os últimos derivados não foram bem, e nem a volta do casal Warren em Annabelle 3 garantiu seu sucesso. James Wan também pulou fora da direção, preferindo comandar Malignos. Rezemos pelo melhor. No lado positivo, mais uma adaptação de um caso real – um homem que clamava estar possuído pelo demônio ao cometer assassinatos. A estreia acontece no dia 10 de setembro.

14) Top Gun: Maverick

Tom Cruise retorna ao papel que o transformou num astro, 34 anos depois de Ases Indomáveis. O diretor original, Tony Scott, definiu a obra como: Tom Cruise, Val Kilmer, jatos e rock n roll – um grande comercial da marinha americana, na forma de vídeo clipe. A continuação promete seguir o mesmo caminho, com uma nova geração de pilotos destemidos e Cruise como mentor. A estreia é no dia 9 de julho.

13) A Mulher na Janela

Simplesmente amamos filmes de suspense! Ao contrário do terror, o suspense é um gênero mais adulto, por se basear num realismo maior, numa possibilidade. Mas sem esquecer os elementos gelados que também constituem seu primo. Este acabou de ganhar um trailer e traz a ótima Amy Adams numa espécie de Janela Indiscreta moderna. O filme estreia no dia 14 de maio.

12) Candyman

Agora sim temos o dedo, ou a mão toda, de Jordan Peele num projeto. Isso nos deixa muito esperançosos com esta reimaginação/continuação do cult criado pelo autor Clive Barker. Peele produz e escreve o roteiro, deixando a talentosa Nia DaCosta assumir a direção. Ah, e como última surpresa, depois de tudo aparentemente encaminhado, Tony Todd, o Candyman original, foi anunciado no elenco. Tudo por enquanto ainda é muito nebuloso sobre quem de fato viverá o antagonista (se teremos dois ou nenhum, vai saber). A estreia ocorre no dia 11 de junho.

11) Aves de Rapina

A Warner/DC nos fez querer ver o Esquadrão Suicida de novo nas telonas quando anunciou a direção de James Gunn na sequência. Mas todos já queriam ver a musa Margot Robbie de novo como Arlequina! Isso se chama carisma e presença de tela. A personagem amalucada volta antes, no entanto, num filme só seu. Ou quase. Já que terá a companhia de outras quatro mulheres para uma aventura bem girl power. A estreia é no dia 6 de fevereiro.

10) Um Lugar Silencioso 2

Agora a brincadeira ficou séria! Chegamos aos dez mais! Esta continuação do sucesso retumbante do ano passado promete expandir ainda mais a realidade pós-apocalíptica de criaturas monstruosas que são guiadas através do som. O mundo ficará em silêncio mais uma vez a partir de 19 de março. Ah sim, Emily Blunt e as crianças retornam no elenco, e o maridão John Krasinski volta na direção.

09) Sonic – O Filme

Uma das principais apostas da Paramount para o ano que, o filme adapta para o cinema em versão live-action pela primeira vez as aventuras do personagem saído dos vídeo games, que se tornou símbolo da empresa SEGA. O visual do ouriço deu o que falar nas redes sociais, e o estúdio tomou a certeira decisão de ouvir os fãs e mudar o design. O resultado não poderia ter sido melhor, gerando publicidade positiva para a produção. Um dos chamarizes é a presença do astro Jim Carrey como o vilão. A estreia é no dia 13 de fevereiro.

08) Um Príncipe em Nova York 2

Eddie Muprhy voltou aos holofotes graças ao ótimo Meu Nome é Dolemite. E agora ele repete a dobradinha com o diretor Craig Brewer e o ator Wesley Snipes, tirando da gaveta um de seus filmes mais adorados pelos fãs. Desta vez, o príncipe Akeem descobre que possui um filho perdido na América, e precisa retornar ao país, trinta anos depois de sua última visita. O retorno da realeza à América será no dia 17 de dezembro.

07)  007 – Sem Tempo para Morrer

Carinhosamente apelidado de “Sem Tempo Irmão” no Brasil, o novo 007 traz muitos motivos para estar na sétima posição. A quinta investida de Daniel Craig na pele do agente da Rainha tem direção de Cary Joji Fukunaga (True Detective e Maniac), a volta de Léa Seydoux, e as adições de Ana de Armas, Rami Malek como o vilão e Lashana Lynch (Capitã Marvel) na pele de uma espiã 00 tão durona quanto James Bond. A estreia, estranhamente, não será no fim do ano como de costume, mas no dia 9 de abril.

06) Duna

Outro diretor que aprendemos a confiar de olhos fechados é o franco-canadense Denis Villeneuve. Depois de uma série de ótimos suspenses, vide Os Suspeitos (2013) e Sicário (2015), o cineasta se embrenhou na ficção científica e seguiu entregando produções excelentes, como A Chegada (2016) e Blade Runner 2049 (2017). Agora, chega seu passo mais ambicioso – se é que podemos dizer isso – com a releitura do clássico do gênero, Duna. Só pelo elenco estelar o ingresso já estaria garantido. A estreia é no dia 17 de dezembro.

05) Ghostbusters – Mais Além

A Sony optou por esquecer o reboot protagonizado só por mulheres em 2016, já que o longa não rendeu o esperado. Assim, esta é a tão aguardada terceira parte dos filmes iniciados em 1984, e trará todos de volta a seus papeis originais. Bem, a diferença é que eles provavelmente não serão os protagonistas, já que esta é uma passagem de bastão. No comando, o filho do diretor original, Jason Reitman. A equipe se reúne no dia 20 de agosto.

04) Viúva Negra

Demorou, mas o dia que todos queriam chegará ano que vem. O filme solo da primeira heroína da Marvel a dar as caras no cinema. A Viúva Negra faz parte dos Vingadores desde seu primeiro filme em 2012, mas precisou ver a colega Capitã Marvel explodir nas bilheterias antes. Agora, seguindo uma linha mais “realista” e de espionagem a la Capitão América: O Soldado Invernal, Scarlett Johansson tem a missão de dar o pontapé inicial numa possível franquia solo de sua personagem. A ação começa no dia 30 de abril.

03) Os Eternos

O segundo filme da Marvel no ano, também trará à frente de sua trama e elenco personagens femininas. Aqui a aposta é mais arriscada, no entanto, e promete dar início a um novo seguimento nos filmes da casa – apresentando um novo universo espacial depois de Guardiões da Galáxia. De fato, a proposta é tão ou mais desafiadora (por ser mais ambiciosa) quanto os filmes de James Gunn. Angelina Jolie é o nome de peso no elenco. A Marvel voltará ao espaço em 29 de outubro.

02) Mulher-Maravilha 1984

Enquanto a Marvel terá a missão de provar que Os Eternos e a Viúva Negra podem funcionar em seus filmes solo, a Warner/DC só precisa repetir o sucesso do longa anterior, com a sequência de Mulher-Maravilha (2017). O que vimos até agora nos deixou com água na boca e o filme parece ainda mais divertido, prometendo certa “galhofa” dos anos 1980, sem esquecer as partes sérias. Ou seja, o resumo do que deve ser uma boa adaptação de quadrinhos para as telonas. Gal Gadot e Pat Jenkins retornam para um novo round de Mulher-Maravilha no dia 4 de junho.

01) Tenet

Nem Marvel, nem DC. Nada de adaptações também. Aqui temos uma ideia original ocupando nossa primeira posição. O grande vencedor de nossa ansiedade é o novo projeto de um diretor em quem confiamos. “In Nolan we trust” virou um bordão e o diretor constantemente não decepciona. Este é outro cineasta com um currículo impecável, onde até seus filmes “mais fracos” estão acima da média da maioria do que é feito. Aqui, ele cria uma obra nos moldes de A Origem – cujo primeiro trailer foi divulgado recentemente. A estreia da “viagem” é no dia 23 de julho.

Bônus:

O Farol

Novo terror do diretor do cultuado A Bruxa, protagonizado por Robert Pattinson e Willem Dafoe. O filme estreia no dia 2 de janeiro.

Frozen II

Quem poderia esquecer da música chiclete “Let it Go”? A Disney não deixou ir, e retornou para mais um round gelado com Anna e Elsa nesta sequência. A animação estreia no dia 2 de janeiro.

Jumanji: Próxima Fase

Por falar em sucesso estrondoso, ninguém poderia prever o sucesso que o reboot da franquia Jumani (2017) faria, ainda mais depois de um trailer que saiu pela culatra. Os produtores não demoraram a orquestrar uma continuação com o mesmo elenco. A estreia é no dia 16 de janeiro.

1917

Indicado para três categorias no Globo de Ouro, incluindo melhor filme de drama, esta superprodução de guerra do diretor Sam Mendes muito bem pode estar entre os dez indicados a melhor filme no Oscar. O longa estreia no dia 23 de janeiro.

Jojo Rabbit

Por falar em prêmios, outro que pode emplacar no Oscar é esta comédia satírica capitaneada pelo amalucado Taika Waititi (Thor: Ragnarok), que mostrou ter culhões para além de desconstruir a Marvel. Aqui ele dá sua visão única para a Segunda Guerra. A estreia é no dia 6 de fevereiro.

O Grito

Novo reboot/continuação para a franquia de terror de sucesso, ainda produzida por Sam Raimi. Depois das versões japonesas, esta é a nova adaptação americana. Mais visceral e dramática o filme traz um grande elenco, como Andrea Riseborough e os indicados ao Oscar Demián Bichir e Jacki Weaver. A estreia é no dia 13 de fevereiro.

Last Night in Soho

Seguimos agora para um de nossos diretores preferidos. Edgar Wright cimentou seu lugar no gosto dos fãs como cineasta cult, dono de uma filmografia invejável e sem defeitos. Nunca pensamos em dizer isso, mas Marvel foi quem saiu perdendo por não ter bancado a visão de Wright para o Homem-Formiga. Agora, o diretor investe em uma nova produção de conceito ambicioso, misturando drama, terror e fantasia, numa trama que envolve viagem no tempo para a década de 1960. Anya Taylor-Joy protagoniza. O filme chega no dia 5 de novembro.

Minions 2

Segundo filme solo das criaturinhas amarelas, desta vez o novo longa contará com a presença de seu amado líder, o vilão Gru, mostrando sua ascensão ao poder. A estreia ocorre no dia 2 de julho.

‘Avatar 2’ é ADIADO mais uma vez, para 2022; Confira as datas das sequências!

Assim como ‘Os Novos Mutantes‘, a sequência de ‘Avatar‘ também está testando a paciência de seus fãs.

Inicialmente previsto para 2018, o filme foi adiado mais uma vez.

O segundo estava previsto para estrear em 17 de dezembro de 2021, mas foi adiado 16 de dezembro de 2022.

No Twitter, Cameron afirmou que a pandemia de COVID-19 levou atrasou a produção.

“Antes do COVID-19, tudo estava no caminho certo para trazer a primeira sequela para você em dezembro de 2021. Infelizmente, devido ao impacto que a pandemia teve em nossa programação, não é mais possível chegarmos a essa data. Não há ninguém mais decepcionado com esse atraso do que eu. Mas estou entusiasmado com as performances incríveis do nosso elenco e o trabalho extraordinário que a Weta Digital está fazendo, dando vida ao mundo de Pandora e aos personagens do filme.”

‘Avatar 3‘, ‘Avatar 4‘ e ‘Avatar 5‘ foram todos adiados também.

Confira as novas datas de estreia:

AVATAR 2 – 16 de Dezembro de 22
AVATAR 3 – 20 de Dezembro de 24
AVATAR 2 – 18 de Dezembro de 26
AVATAR 5 – 22 de Dezembro de 28

 

Zoe Saldana, Worthington, Sigourney Weaver e Stephen Lang retornarão. 

‘Liga da Justiça’: Batman iria se apaixonar por Lois Lane na versão de Zack Snyder

Zack Snyder revelou em entrevista à Vanity Fair que quase mudou a história de ‘Liga da Justiça‘:

“A intenção era que Bruce se apaixonasse por Lois e então percebesse que a única maneira de salvar o mundo era trazer o Super-Homem de volta à vida. Então ele teve esse conflito insano, porque Lois, é claro, ainda estava apaixonada pelo Superman. Tivemos um belo discurso em que [Bruce] disse a Alfred: ‘Nunca tive uma vida fora da caverna. Nunca imaginei um mundo para mim além disso. Mas essa mulher me faz pensar que, se eu conseguir reunir esse grupo de Deuses, meu trabalho estará feito. Eu posso desistir. Eu posso parar.’ E, claro, isso não funciona para ele. ”

Recentemente, Snyder revelou que o Snyder Cut de ‘Liga da Justiça‘ será lançado mundialmente no dia 18 de Março, seja em Video on Demand ou em algum serviço de streaming.

Infelizmente, a plataforma de streming HBO MAX ainda não está disponível no Brasil, mas os fãs estão fazendo de tudo para chamar a atenção da Warner e da HBO para que o longa seja exibido NOS CINEMAS de todo o país.

Além das campanhas nas redes sociais, os devotos do diretor Zack Snyder criaram um abaixo-assinado no Change.org na esperança de influenciar o estúdio a lançar o filme por aqui.

Como o documento foi criado recentemente, há apenas 5000 assinaturas. No entanto, parece que a ideia está ganhando cada vez mais força.

Em parte do texto, o criador do pedido diz:

“Com a hastag #ReleaseTheSnyderCutInBrazil conseguimos atingir a quarta colocação dos trending topics no twitter recentemente, mostrando o interesse grande por parte do nosso público. Com isto, com a advento do serviço de Stream HBO Max ainda estar impossibilitado no nosso país até a data de lançamento do filme chegando apenas em junho, gostaríamos de fazer um apelo ao Estúdio da Warner Bros no Brasil ou para a HBO que se localiza aqui para que possamos conferir o lançamento do filme no dia 18 de março em terras tupiniquins junto na data certa com as pessoas lá de fora.”

Ele ainda insiste, sugerindo que o longa também possa ser disponibilizado na HBO Go. 

“Gostaríamos de pedir para que este filme em especial ganhasse espaço em nossos cinemas nacionais sendo exibidos nem que fosse por um dia ou por uma semana em nossas salas ou então sendo lançado no já existente HBO Go de forma provisória até que o serviço oficial esteja em nossas mãos.” Lembrando que o filme será adicionado no catálogo da HBO MAX no dia 18 de Março, e terá 4 horas de duração.

“Na ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder, determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de uma ameaça iminente de proporções catastróficas. A tarefa é mais difícil do que Bruce imaginou, já que cada um dos recrutas deve enfrentar os demônios de seus próprios passados para transcender o que os impediu, permitindo que se unissem e, por fim, formassem uma liga de heróis sem precedentes. Agora unidos, Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) podem ser tarde demais para salvar o planeta de Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e suas terríveis intenções . ”.

Confira o trailer e os cartazes:

‘A Pequena Sereia’: Live-action com Halle Bailey é ADIADO para 2023

O aguardado live-action ‘A Pequena Sereia’ teve sua data de estreia adiada em mais de um ano. Apesar das filmagens já terem terminado, o lançamento está bem longe.

Ao invés de 19 de novembro de 2021, a Disney agendou a estreia para o fim de semana do Memorial Day, em 26 de maio de 2023.

A adaptação em live-action da clássica história terá algumas mudanças em relação à backstory das personagens principais – incluindo sobre a icônica vilã Úrsula (Melissa McCarthy).

As informações indicam que a bruxa do mar será tia de Ariel (Bailey), algo que já havia sido considerado para a versão animada da Disney. Aliás, no conto assinado por Hans Christian Andersen, a feiticeira não tem nome e não tem muita proeminência na história, tendo insurgido como a principal força antagônica apenas em 1989.

O elenco é formado também por Daveed Diggs, que dará vida a Sebastião, Melissa McCarthy como a vilã Úrsula, Awkwafina (‘Jumanji: Próxima Fase’) como a hilária gaivota Sabidão, Jacob Tremblay (‘O Predador’) como o icônico peixinho Linguado e Jonah Hauer-King (‘A Caminho de Casa’) como o Príncipe Eric.

O vencedor do Oscar Javier Bardem (‘Mãe!’) será o Rei Tritão. Zendaya, Keke Palmer e Chloe Bailey estão sendo cotadas para viver as irmãs de Ariel, enquanto Gugu Mbatha-Raw deve interpretar a rainha Athena. Jessica Alexander e Noma Dumezweni completam o elenco, ainda sem papéis revelados.

Dirigido por Rob Marshall, a obra conta com músicas do filme original animado e novas músicas de Alan Menken e Lin-Manuel Miranda.

Halle Bailey, que dá vida à mais nova versão de Ariel, postou uma belíssima imagem de bastidores. Na foto, Bailey posa já caracterizada como a personagem titular na costa de uma praia ao por do sol.

Na legenda, ela escreveu: “e dessa maneira… Chegamos ao fim. Depois de fazer audições para o filme quando tinha apenas 18, prestes a fazer 19, a terminar as filmagens durante uma pandemia, quando completei 21 anos… Finalmente conseguimos”.

Confira:

Nova série de VAMPIROS da Netflix está dividindo opiniões; Confira as reações!

A série de vampiros ‘Primeira Morte‘ (First Kill) finalmente chegou à Netflix e está dividindo opiniões entre os assinantes.

Apesar de ter recebido 80% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, os assinantes da Netflix criticaram a produção pela história e pela produção. Outros amaram pelo elenco.

Confira as reações e assista ao trailer:

Quando chega o momento da vampira adolescente Juliette (Sarah Catherine Hook) matar pela primeira vez para que ela possa conquistar seu lugar em uma família de poderosos vampiros, ela coloca os olhos em uma nova garota na cidade, Calliope (Imani Lewis). Mas, para a surpresa de Juliette, Calliope é uma caçadora de vampiros, de uma família renomada de caçadores.

Criada por V. E. Schwab, a série é baseada em seu conto homônimo.

O elenco ainda conta com Elizabeth Mitchell, Aubin Wise, Jason Robert Moore, Gracie Dzienny, Will Swenson, Phillip Mullings Jr., Dominic Goodman, Dylan McNamara, MK xyz, Jonas Dylan Allen e Roberto Mendez.

Felicia D. Henderson (‘The Quad’) é a showrunner da série.

‘A Morte do Demônio: A Ascensão’: Projetado para streaming, filme foi lançado nos cinemas e se tornou um SUCESSO

A Warner Bros. está em festa com o sucesso de ‘A Morte do Demônio: A Ascensão‘. O filme foi idealizado para uma estreia direto no streaming da HBO Max, mas o resultado empolgou os executivos do estúdio… que decidiram colocá-lo nos cinemas. Sábia decisão.

O terror acaba de ultrapassar US$ 134 milhões nas bilheterias mundiais – o que representa uma conquista inédita na franquia e a maior bilheteria do ano para a Warner Bros.

Para se ter uma ideia, o filme ultrapassou ‘Shazam! Fúria dos Deuses‘ (US$ 133 milhões) como a maior bilheteria de 2023 para o estúdio.

O novo longa também se tornou a maior arrecadação da saga, superando a bilheteria global do reboot de 2013 (US$97.5M).

Através do seu Twitter, o diretor Lee Cronin comemorou: “Muito amor pelo elenco, equipe e todos os cinéfilos que fizeram ‘A Morte do Demônio – A Ascensão’ alcançar esta marca. Agradecemos pelo apoio ao ajudar na ascensão dos Deadites em todo o mundo.”

Com orçamento de apenas US$ 20 milhões, ‘A Morte do Demônio: A Ascensão‘ conquistou 84% de aprovação dos críticos.

E a recepção extremamente positiva foi uma surpresa até mesmo para Alyssa Sutherland, que interpreta Ellie, uma mãe solteira que é possuída e tenta assassinar a própria família.

Em entrevista para o Insider, a atriz comemorou o sucesso do longa, dizendo:

“É uma loucura, especialmente quando lembro que o filme seria lançado na HBO Max. Em vez disso, esse foi o caminho que tomou… Tipo, como assim? Sinto que muita gente foi ao cinema mais de uma vez para assistir. Isso é tão legal.”

Vale lembrar que, somente no fim de semana de estreia, o longa arrecadou mais do que o filme original de 1981, ficando em segundo lugar nas bilheterias e superando as previsões iniciais.

Como o terror já foi lançado nas plataformas digitais de aluguel dos EUA, a Warner Bros. disponibilizou os primeiros 10 minutos do longa em seu canal no YouTube.

Confira abaixo:

Assista a nossa crítica e siga o CinePOP no YouTube:

Crítica | A Morte do Demônio: A Ascensão – Com cenas de revirar o estômago, TERROR é uma viagem ao inferno

A ação agora desloca-se da floresta para a cidade. A trama segue a perturbadora história de duas irmãs distantes, interpretadas por Alyssa Sutherland e Lily Sullivan, cujo reencontro é interrompido por demônios devoradores de carne que aparecem de repente, levando-as a uma batalha primal pela sobrevivência, enfrentando a versão mais assustadora que se possa imaginar de uma família. 

Sam Raimi e Bruce Campbell servem como produtores.

Gabrielle Echols (‘Caminhos da Memória’), Morgan Davies (‘O Caçador’) e Nell Fisher completam o elenco.

CinePOP na CinemaCon 2024 | Saiba os HORÁRIOS dos painéis da Universal, Warner, Disney e outros!

Finalmente começou a CinemaCon 2024, um dos eventos de cultura pop mais balados do ano – e, novamente, o CinePOP está trazendo as novidades em primeira mão aos nossos fiéis leitores.

Preparamos uma breve matéria elencando os principais anúncios dos grandes estúdios na vindoura próxima edição – que incluem a estreia do aguardado ‘O Dublê’, comédia de ação estrelada por Ryan Gosling e Emily Blunt, que foi aplaudido em pé pelo público após a exibição na noite de ontem. Ah sim, também teremos a exibição do primeiro trailer de ‘Coringa 2’, que traz ninguém menos que Joaquin Phoenix e Lady Gaga como protagonistas, que acontece hoje!

Vale lembrar que a Sony Pictures não fará parte do evento, com exceção de uma breve apresentação ao lado do Crunchyroll.

Confira:

 

09/04  

WARNER BROS. PICTURES – 20:00 – 22:00 (Horário de Brasília)

É claro que a Warner Bros. Pictures, sendo um dos maiores estúdios da história do cinema, não ficaria de fora da CinemaCon. Hoje, dia 09 de abril, a companhia convidará o público à Big Picture, isto é, uma apresentação especial do que a companhia tem preparado para os próximos meses – o que premedita a exibição do primeiro trailer de ‘Coringa 2’, aguardada sequência estrelada por Lady Gaga e Joaquin Phoenix e que chega aos cinemas nacionais em 04 de outubro deste ano.

Mas isso não é tudo: considerando a extensão do painel (duas horas), é muito provável que a companhia também exiba materiais inéditos de seus maiores lançamentos nos próximos meses, incluindo ‘Furiosa: Uma Saga Mad Max’, ‘Os Fantasmas Ainda se Divertem’ e ‘O Senhor dos Anéis: Guerra dos Rohirrim’.

10/04  

LIONSGATE – 13:30 – 15:00 (Horário de Brasília)

Um dos estúdios que mais cresce no cenário do entretenimento contemporâneo é a Lionsgate – e 2024 promete ser um dos grandes anos para a companhia. Não é surpresa que o público será convidado a participar de um painel em que materiais de seus próximos lançamentos serão exibidos.

Dentre os títulos que podem dar as caras nessa nova edição da CinemaCon, podemos citar ‘The Ministry of Ungentlemany Warfare’, a vindoura adaptação do game ‘Borderlands’ (que ganhou seu primeiro trailer nas últimas semanas) e o reboot de ‘O Corvo’, estrelado por FKA Twigs e Bill Skarsgard.

UNIVERSAL PICTURES & FOCUS FEATURES
– 20:00 – 22:00 (Horário de Brasília)

No mesmo dia, a Universal Pictures e Focus Features irão apresentar um painel com seus próximos lançamentos – e, assim como a Warner Bros., devem exibir os primeiros trailers de grandes títulos que prometem dominar o cenário cinematográfico dos próximos meses.

Dentre as produções que podem ser relembradas no evento, podemos citar o remake do clássico ‘Nosferatu’, que estreia em dezembro e que conta com nomes como Bill Skarsgard, Nicholas Hoult e Lily-Rose Depp no elenco; a cinebiografia ‘Back to Black’, que conta a história da icônica e saudosa Amy Winehouse (e que traz Marisa Abela no papel da cantora e compositora inglesa); e o drama ‘The Bikeriders’, agendado para junho deste ano e que conta com Jodie Comer e Austin Butler.

NEON – 00:30 – 02:30 (Horário de Brasília)

No dia 09, a NEON fará uma exibição especial do longa-metragem ‘Babes’, filme estrelado por Ilana Glazer e Michelle Buteau e que traz Pamela Adlon em sua estreia diretorial.

De acordo com a sinopse oficial, a trama acompanha as inseparáveis ​​​​melhores amigas de infância Eden (Glazer) e Dawn (Buteau), que cresceram juntas em Nova York, agora firmemente em diferentes fases da vida adulta. Quando a despreocupada e solteira Eden decide ter um filho sozinha depois de uma noite, a amizade deles enfrenta seu maior desafio. ‘Babes’ investiga as complexidades da amizade feminina com uma mistura de risos, lágrimas e dores do parto.

11/04

PARAMOUNT PICTURES – 14:00 – 15:30 (Horário de Brasília)

Obviamente, a Paramount Pictures não ficaria de fora do evento – e, no dia 11 de abril, reunirá os fãs para discorrer sobre o cronograma de lançamentos de 2024, apresentando materiais inéditos de seus títulos mais ambiciosos e que devem cair no gosto do público.

E quais títulos podemos esperar ver no painel? Temos, por exemplo, o vindouro ‘Amigos Imaginários’, dirigido por John Krasinski; ‘Um Lugar Silencioso: Dia Um’ (que curiosamente emerge como pré-sequência da aclamada franquia também comandada por Krasinski); e, talvez, alguma atualização sobre o já confirmado ‘Missão Impossível 8’ – que estreia apenas em 2025, mas que continua em ativa produção.

WALT DISNEY STUDIOS – 18:30 – 20:45 (Horário de Brasília)

Finalizando os painéis da CinemaCon 2024, a Casa Mouse irá focar nos grandes lançamentos do ano – mas não apenas da Walt Disney, como também de subsidiárias como a Marvel Studios e a Lucasfilm, apenas para citar algumas.

É provável que o estúdio apresente cenas, vídeos ou informações inéditas ao público que atenderá o painel – cujos títulos devem incluir ‘Planeta dos Macacos: O Reinado’, ‘Divertida Mente 2’, ‘Deadpool 3’, ‘Alien: Romvlus’ e ‘Mufasa: O Rei Leão’.

Gal Gadot como a Rainha Má em nova foto de ‘Branca de Neve’

O live-action de ‘Branca de Neve’ ganhou uma imagem inédita que traz Gal Gadot como a Rainha Má.

Rachel Zegler vive a personagem título.

A estreia está marcada para o dia 21 de março de 2025.

Confira, com o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

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A versão live-action de ‘Branca de Neve e os Sete Anões‘ foi anunciado pela primeira vez no final de 2019, após o sucesso crítico e comercial do remake de ‘Rei Leão‘.

A direção fica por conta de Marc Webb (‘O Espetacular Homem-Aranha’).

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Novas fotos e vídeo do set mostram Sophie Turner como Lara Croft no live-action de ‘Tomb Raider’

Vazaram fotos e um vídeo do set da série live-action ‘Tomb Raider‘, da Amazon MGM Studios, que mostra a atriz Sophie Turner (‘Game of Thrones’) caracterizada como a icônica Lara Croft.

Vale lembrar que Sophie Turner será a terceira atriz a dar vida à icônica personagem Lara Croft.

Antes dela, Angelina Jolie interpretou a aventureira em ‘Lara Croft: Tomb Raider’ (2001) e ‘Lara Croft: Tomb Raider – A Origem da Vida’ (2003), enquanto Alicia Vikander assumiu o papel em ‘Tomb Raider: A Origem’ (2018).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A série acompanha Lara Croft, uma aventureira destemida, que enfrenta aventuras cheias de ação e perigos em todo o mundo, enquanto explora seu passado e desvenda mistérios ancestrais.

A estreia é prevista para 2027.

O elenco ainda contará com Sigourney Weaver, Jason Isaacs, Martin Bobb-Semple, Jack Bannon, John Heffernan, Bill Paterson, Paterson Joseph, Sasha Luss, Juliette Motamed, Celia Imrie e August Wittgenstein.

Phoebe Waller-Bridge (‘Fleabag’) é responsável pela nova adaptação, servindo como criadora, roteirista e produtora executiva.

Ela também servirá como showrunner ao lado de Jonathan Van Tulleken e Chad Hodge.

 

Crítica | A Corte

Se o amor é fantasia, eu me encontro ultimamente em pleno carnaval. Escrito e dirigido pelo cineasta parisiense Christian Vincent (Os Sabores do Palácio), A Corte fala sobre a rigidez e postura de uma alma tímida e sem coragem para amar. Protagonizado pelo excelente Fabrice Luchini e com uma atuação delicada mas profunda da atriz dinamarquesa Sidse Babett Knudsen (Depois do Casamento) o filme deve conquistar o público cinéfilo facilmente. Um dos fatores mais intrigantes deste trabalho é o fato de ser difícil definir um gênero para o filme. Alguns vão falar que é um drama leve, outros vão dizer que é uma quase comédia romântica. O roteiro flutua em diversos gêneros e isso, sem dúvidas, é um dos méritos deste belo trabalho que compõe a seleção deste ano do Festival Varilux de Cinema Francês.

Integrante dos seletos filmes do último Festival de Veneza, A Corte conta a história de um recluso e competente juiz, Michel Racine (Fabrice Luchini), que as vésperas de mais um júri popular, que deverá julgar um pai acusado de homicídio da filha, reencontra a enfermeira Ditte (Sidse Babett Knudsen), uma mulher com que o senhor juiz tem um passado de amor secreto e unilateral. Assim, ao longo dos intensos dias no tribunal Michel Recine precisará equilibrar toda sua emoção e continuar fazendo justiça.

O que mais chama a atenção em toda a projeção é o desenvolvimento do protagonista feito maravilhosamente bem pelo experiente Fabrice Luchini. O Juiz Recine é odiado por muitos personagens mas com certeza se torna amado por grande parte do público. O fato do amor renascer em sua pacata vida leva o personagem a um curto e instantâneo período de transformação que acaba até melhorando sua vida profissional. Essa questão do amor não correspondido é muita bem inserida dentro da trama e conta com atuações acima da média para que a magia aconteça na tela.

A Corte não é uma história de amor, em muitos momentos é uma história narrada dentro de um tribunal mas onde essa questão jurídica é totalmente deixada em segundo plano.  Os diálogos entre Recine e Ditte são esplendorosos, conseguimos sentir angústia, ansiedade e muito carinho que brota entre os dois. A Corte poderia ser um seriado, daqueles que causam uma boa impressão logo de cara, e esse longa-metragem seu piloto. Os recortes de gêneros são feitos com muita harmonia e simpatia. Uma história de amor? Um drama? Um filme de tribunal? Tudo isso e muito mais neste belo trabalho.

Crítica | ‘O Mapa que me Leva até Você’ – Novo filme do Prime Video é uma história de amor daquelas que esquecemos rapidamente

Com seus quase 80 anos de idade – muitos deles dedicados à sétima arte e marcado com três indicações ao Oscar – o cineasta sueco Lasse Hallström já nos proporcionou emoções diversas: de excelentes filmes a outros um tanto sonolentos. Diretor de Sempre ao seu Lado, Regras da Vida, Chegadas e Partidas e Gilbert Grape – Aprendiz de Sonhador, o experiente artista lança agora seu novo trabalho direto no Prime Video: O Mapa que me Leva até Você. E olha… que decepção!

Com uma trama que se desenrola dentro da já conhecida ‘receita de bolo’ das histórias de amor – superficiais e apressadas – o filme caminha a passos largos para uma espécie de sessão de autoajuda. Baseado no livro do professor de inglês e escritor Joseph Monninger – falecido no primeiro dia de 2025 –, o projeto tenta se impor, em seu discurso, a ideia de ‘viver o presente’. Essa proposta, no entanto, acaba refletindo na narrativa como uma corrida desenfreada em busca de qualquer emoção imediata, sem muitas referências à exploração da  variável tempo.

Heather (Madelyn Cline) é uma jovem organizada e dedicada rumando para um futuro de sucesso na profissão que escolheu. Antes de entrar com toda força no mercado de trabalho, resolve fazer um mochilão pela Europa com as amigas Connie (Sofia Wylie) e Amy (Madison Thompson).  Em terras estrangeiras, acaba conhecendo o desbravador de emoções e aventuras, Jack (KJ Apa). Logo, uma atração mútua chega com impacto. Esses dois apaixonados resolvem esticar a viagem, indo atrás dos lugares mencionados no diário deixado pelo avô de Jack. Em certo momento, percebemos que Jack esconde um segredo que colocará um ponto de interrogação no futuro dessa história.

Em muitos momentos, parece que estamos assistindo a um filme que já vimos. Esquisito, né? Nem tanto: a mesmice vem agarradinha à inúmeras produções lançadas todos os anos. Essa sensação estranha nasce do ‘mais do mesmo’, daquela receita de bolo que se joga em clichês, caminha para a previsibilidade e não expande pontos reflexivos. É sempre frustrante se deparar com uma obra que, no universo literário, tem fôlego, mas que no cinema se mostra completamente limitada pela falta de habilidade em encontrar soluções criativas na tela.

É uma pena que falte emoção. O filme não alcança seu clímax em nenhum momento. O primeiro grande amor – um dos fortes elementos que se apresentam – é retratado de forma fria, em contraste com a protagonista, definida como cética. De romance com ar filosófico, o filme vira uma vitrine de pontos turísticos europeus, um caminho que se mostra decepcionante.

Apenas simpático – muito graças à leve, mas eficiente, sintonia entre os intérpretes dos personagens principais, O Mapa que me Leva até Você entrega uma história de amor cinematográfica igual a tantas outras, daquelas que esquecemos rapidamente.

 

Remakes que Ficaram Melhores que os Filmes Originais

Talvez o termo que mais faça os cinéfilos rangerem os dentes seja remake. As infames refilmagens chegaram para ficar e, em sua grande maioria com toda certeza são, digamos, no mínimo desnecessárias. Mas é claro que para toda regra existe a exceção. E assim, para cada 10 obras refilmadas, ganhamos ao menos uma para salvar o dia.

Esses bons exemplares servem, acima de tudo, para mostrar que se desenvolvidos da maneira certa, os remakes pode acrescentar muito ao material original, expandindo sua mitologia e modernizando o conceito para os novos tempos e novos públicos – sem que precisemos esquecer do clássico. Um bom exemplo disso é o que a série Westworld criou, em especial em sua primeira temporada, em relação ao que havia sido trabalhado no filme homônimo de 1973.

Pensando nisso, o CinePOP cria uma nova matéria colocando nos holofotes algumas ótimas refilmagens que, além de funcionarem muito bem por conta própria, ainda conseguem ser tão boas (ou quem sabe até melhores) que os filmes originais. Vem conhecer.

A Mosca (1986)

Baseado no conto homônimo de George Langelaan, A Mosca da Cabeça Branca (1958) é uma produção B da FOX que ganhou status de cult – e foi lançada numa época áurea para este tipo de filme, ficções científicas e histórias fantásticas. Quase trinta anos depois do original, a mesma FOX lançava o remake, e não poderia ter escalado diretor melhor, já que David Cronenberg fez carreira em cima do horror corpóreo e do grotesco – encaixes perfeitos para a natureza desta trama.

Nas duas versões, o protagonista brinca de Deus ao criar uma nova tecnologia que transporta matéria de um receptáculo ao outro. Ambos são obcecados com seu trabalho e têm seus laboratórios em sua própria casa. A diferença é que no original, Andre (David Hedison) é um pai de família e sua mulher (Patricia Owens) é a verdadeira protagonista. A história também começa pelo fim, e o que vemos é inteiramente um flashback contado pela esposa. A experiência, por sua vez, termina por dividir Andre em dois seres. O remake ganha ares de superprodução, com um orçamento de US$15 milhões – o que eleva os efeitos práticos criados aqui a outro patamar, ainda hoje alguns dos mais memoráveis da década e vencedor do Oscar de melhor maquiagem.

Bravura Indômita (2010)

Essa é páreo duro. O filme original conta com uma grande atuação do eterno cowboy John Wayne, que inclusive conquistou o único Oscar de sua carreira pelo trabalho, e está no panteão de seus melhores filmes do gênero. Lançado em 1969, o longa é baseado no livro de Charles Portis e também recebeu indicação no Oscar por sua canção original. Quarenta e um anos depois foi a vez dos irmãos Coen, celebrados cineastas, adaptarem o clássico faroeste para a Paramount.

Se formos comparar unicamente os prestígios das produções, a versão dos Coen sai na frente, com 10 indicações ao Oscar – entre elas melhor filme, diretor, roteiro, fotografia, ator principal e atriz coadjuvante -, mesmo que não tenha levado nenhuma. O veterano Jeff Bridges faz um trabalho tão bom quanto Wayne na pele do caolho Rooster Cogburn, e Matt Damon e Josh Brolin são adições de luxo a qualquer elenco. Se tem outro ponto no qual o remake sai vitorioso novamente é na escalação da menina Hailee Steinfeld no papel de Mattie Ross. A começar que Steinfeld tinha mesmo 16 anos na época, ao contrário dos vinte e poucos de Kim Darby no filme original. Uma das principais diferenças é a inclusão de um epílogo com Mattie já adulta e sem braço, ausente no clássico.

Sob o Domínio do Mal (2004)

Outra disputa duríssima. Paranoia é a palavra central desta trama escrita pelo autor Richard Condon, que teve o seu livro adaptado ao cinema pelo diretor John Frankenheimer em 1962. Aqui, a Guerra-Fria e o pânico norte-americano do comunismo servem como tema na história sobre um grupo de militares dos EUA sequestrado por forças soviéticas durante uma operação em terras estrangeiras, sofrendo lavagem cerebral a fim de cometerem atos terríveis. Tudo canalizado por uma família política ambiciosa e sem escrúpulos.

No remake de Jonathan Demme (O Silêncio dos Inocentes), lançado 42 anos depois do original, sai a paranoia da Guerra Fria, dos coreanos, soviéticos e comunistas, e entra a da Guerra do Golfo, a dos atentados terroristas, e de grandes empresas farmacêuticas e militares. Sai também Frank Sinatra como o protagonista Marco e entra Denzel Washington, servindo a narrativa de maior representatividade. Outros membros do batalhão ganham mais destaque no remake também, além de qualquer filme lucrar com a presença de Meryl Streep. Aliás, o remake ganha muitos pontos somente pela dobradinha Washington/Streep.

Um Crime Perfeito (1998)

Esta remake orquestrado por Andrew Davis (O Fugitivo) consegue um feito impensável: melhorar Alfred Hitchcock. Baseado na peça de Frederick Knott, Hitchcock cria Disque M para Matar (1954) bem no estilo de uma montagem teatral – com poucos cenários (basicamente o apartamento do casal protagonista) e a ação toda baseada em diálogos. O fato faz deste longa uma bela companhia para Festim Diabólico (1948), outra obra do icônico diretor confeccionada em tais moldes.

O remake, mais arrojado e chamativo, acerta ao mesclar os personagens do assassino e do amante num só, eliminando assim a existência de um “mocinho”. Na nova versão, não existem santos, e sim pecadores – o que torna tudo mais crível. Outro ponto a favor é a concentração de uma linha investigativa, ao contrário da “volta ao mundo” que a polícia precisa realizar para conseguir concluir o caso no original. E o que dizer do “passeio” que uma condenada à morte é permitida fazer bem na véspera de sua execução – bem, hoje em dia tais momentos podem não descer tão redondos assim, e o remake fez bem em elimina-los. Fora isso, na refilmagem não existe espaço para a comicidade, incluída no original através do Inspetor Hubbard (John Williams), quase um Poirot. Talvez por isso, no remake tenha sido escalado para o mesmo personagem o ator David Suchet, que viveu o detetive criado por Agatha Christie na série homônima, de 1989 a 2013.

A Pequena Loja de Horrores (1986)

Dirigido pelo rei do cinema B Roger Corman, esta produção de baixo orçamento lançada em 1960 pode se gabar de sua ideia original e alucinada, e de ser um dos primeiros projetos a contar com a participação do astro Jack Nicholson num papel coadjuvante. A trama mostra um tímido funcionário de uma floricultura descobrindo uma planta carnívora como nenhuma outra. O filme, que mistura comédia e terror, se tornou cult e virou um musical nos palcos no início da década de 1980.

Em 1986, tal peça era adaptada ao cinema na forma de uma grande produção dirigida por Frank Oz. Igualmente um musical, o filme manteve alguns atores dos palcos e adicionou grandes nomes da comédia de Hollywood dos anos 1980 ao elenco – gente como Rick Moranis, Steve Martin, Bill Murray e John Candy desfilam em tela. O remake ganhou ainda mais tintas de item cult, se tornando unanimemente preferida em relação ao original. A surpresa é que uma nova versão da história está sendo desenvolvida pelo diretor de Com Amor, Simon (2018), e com Scarlett Johansson, Chris Evans e Taron Egerton no elenco.

Scarface (1983)

Por falar em remakes da década de 1980 que ganharão novos remakes, aqui temos o inesquecível neoclássico de Brian De Palma, com uma das mais chamativas atuações do mestre Al Pacino. Scarface: A Vergonha de uma Nação (1932) é um dos filmes responsáveis por cimentar o cinema de máfia e suas alegorias como conhecemos hoje. A influência do longa sobre um bandido chamado Tony que escala até o topo do submundo do crime ecoa até hoje.

Cinquenta e um (uma boa ideia) anos depois, o diretor De Palma reimaginaria o clássico, com roteiro assinado por Oliver Stone. A ideia é tirar a história de Chicago e a levar até Miami, onde um imigrante ilegal foragido de Cuba faz a trama ganhar novos contextos políticos. Pacino vive o Tony da vez, e assim como no original sobe na cadeia alimentar da contravenção, assassinatos e todo tipo de crime até o topo. Mesmo tido como exagerado hoje, o remake de Scarface é um dos filmes mais adorados do gênero, e conta com coadjuvantes de luxo como Michelle Pfeiffer e Mary Elizabeth Mastrantonio. Outra semelhança entre os longas é a frase “The World is Yours”, mostrada em momentos específicos de ambos.

O Professor Aloprado (1996)

O saudoso Jerry Lewis ficou imortalizado como um dos maiores nomes do humor no cinema mundial. E foi justamente de sua cabeça que saiu a ideia para O Professor Aloprado – a história sobre um gênio da ciência muito tímido e atrapalhado (o típico nerd), cuja maior vontade é ser popular com as mulheres. Bem, não se pode ter tudo. Ou será que sim? Escrito e dirigido pelo próprio ator, esta espécie de O Médico e o Monstro cômico foi lançado em 1963, e mostra um sujeito retraído criando uma fórmula que o torna um “ás” com as mulheres – hoje, leia-se um “macho tóxico”.

O Professor Aloprado, de Jerry Lewis, foi um sucesso e se tornou seu filme mais famoso. Trinta e três anos depois, outro humorista sensação se apropriou do material, elevando ainda mais o jogo. Eddie Murphy foi sucesso no humorístico Saturday Night Live, e em seu início de carreira no cinema marcou um golaço com Um Tira da Pesada (1984). Depois disso, ficou entre altos e baixos, e foi com sua versão de O Professor Aloprado que o ator recuperaria seu status de outrora. Então, mais do que um filme, para Murphy a obra significou o resgate de sua carreira. A boa sacada do roteiro é fazer do protagonista um homem com baixa autoestima devido ao sobrepeso. A lição final, no entanto, é o oposto da gordofobia, é a de aceitarmos quem somos de verdade. Outro ponto positivo é a atuação de Murphy como vários membros da família Klump, referência a Um Príncipe em Nova York (1988), outro grande acerto de sua filmografia.

Onze Homens e um Segredo (2001)

Já tivemos um filme protagonizado por Frank Sinatra na lista, e agora chega o segundo. Tanto Sob o Domínio do Mal (1962) quanto Onze Homens e um Segredo (1960) são ótimos filmes, mas produtos de seu tempo. Aqui mais ainda, o longa parece ter sido feito na famosa circunstância da camaradagem – pense em Adam Sandler e seus amigos saindo de férias para gravar Gente Grande, por exemplo. Na década de 1960, tínhamos o chamado Rat Pack (o “grupo de ratos”), comandado por Sinatra e seus comparsas (Sammy Davis Jr., Dean Martin, entre outros) – um grupo de malandros sedutores, que adoravam beber e fumar, e eram os caras mais descolados da época.

Justamente por isso, quando foi a hora do alternativo Steven Soderbergh regravar o longa 41 anos depois, sua principal motivação foi reunir um elenco tão “legal” quanto e estipular o clima de brincadeira e camaradagem nos bastidores – que se reflete na tela. Assim, George Clooney, Brad Pitt, Matt Damon, Julia Roberts, entre outros, desfilam num dos maiores e melhores elencos de todos os tempos. É claro que para esta modernização a trama fica um pouco mais complexa e repleta de reviravoltas – assim como melhor aprofundamento de personagens. A principal diferença é, claro, o avanço na tecnologia, e o fato de que no original todos eram colegas das forças armadas planejando um grande golpe em Las Vegas.

Guerra dos Mundos (2005)

Tudo começou com a obra literária do autor H.G. Wells, que conta em detalhes como ocorreria uma invasão alienígena na Terra saída de Marte – lançada ainda em 1897. Antes desta primeira adaptação do livro clássico ao cinema, de 1953, no entanto, tivemos a infame transmissão de rádio, na qual Orson Welles relata a chegada de marcianos ao nosso planeta de forma tão precisa que criou uma histeria em massa, em 1938. Produzido por dois anos até seu lançamento, a Paramount criou esta superprodução – que pegava carona no filão da década da ficção científica, com diversos paralelos traçados, o maior deles sendo o medo e a paranoia do “estrangeiro” em meio à Guerra Fria.

E quando pensamos em alienígenas e superproduções, qual cineasta vêm à mente de forma quase instantânea. Acertou quem disse Steven Spielberg. Após os sucessos de Contatos Imediatos do Terceiro Grau (1977) e E.T. – O Extraterrestre (1982), o diretor trata pela primeira vez os visitantes interplanetários como vilões – afinal, esta é toda a essência do material original. Mesmo após Independence Day (1996) – o Guerra dos Mundos dos novos tempos – Spielberg consegue entregar uma obra relevante, em especial por centrar sua trama numa família: um pai fazendo de tudo para proteger seus dois filhos. Pode parecer destoante, mas o que o cineasta faz é algo mais intimista, pessoal e dramático dentro da megalomania que uma situação destas apresenta.

O Enigma de Outro Mundo (1982)

Como dito, os anos 1950 foram o berço da ficção científica no cinema – com diversas produções clássicas desta época ainda lembradas como alguns dos maiores exemplares do gênero na sétima arte. É exatamente onde O Monstro do Ártico (1951) se encaixa. Baseado no conto ‘Who Goes There’, de John W. Campbell Jr., o filme apresenta um grupo de cientistas e militares em uma base americana no Alaska, descobrindo uma criatura alienígena congelada na neve. A criatura, é claro, foge e se torna uma ameaça para a equipe, matando seus membros.

Trinta e um anos depois, o cultuado John Carpenter, então no auge de sua carreira, refilma a obra, dando sua própria abordagem diferenciada. A trama é movida para a Antártida, onde temos desta vez uma equipe inteiramente constituída de homens, ao contrário do original. Além disso, o terror começa em uma base norueguesa vizinha, e o primeiro contato com o monstro é através de um cachorro contaminado. A grande diferença, entretanto, é a maior graça do remake. Enquanto no original, a produção não contava com um orçamento folgado, a criatura era apenas um monstro de macacão no estilo Frankenstein, descrito como um vegetal humanoide. Já na refilmagem, Carpenter pôde brincar bastante com o conceito, fazendo da criatura um ser transmorfo, que podia se parecer com qualquer um, inclusive animais, como cachorros. Ao mesmo tempo em que as mutações grotescas se tornaram o chamariz do longa, com efeitos práticos reverenciados até hoje.

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