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‘Recursos Humanos’: 2ª e ÚLTIMA temporada da animação já está disponível na Netflix!

A 2ª (e última) temporada de ‘Recursos Humanos‘ (Human Resources), série derivada da animação ‘Big Mouth‘, já está disponível na Netflix.

Os novos episódios foram lançados hoje, 09 de junho, na plataforma de streaming.

No spin-off, acompanhamos o dia a dia de criaturas mágicas apresentadas na série original, como os monstros hormonais, magos da vergonha, gatinhas da depressão, entre outros. Eles integram o departamento de Recursos Humanos e fazem parte da vida das pessoas em suas jornadas, desde o parto até a puberdade e a terceira idade. Apesar de serem criaturas poderosas e influentes, os monstrinhos possuem vários aspectos de humanidade, emoções que os aproximam dos problemas enfrentados pelos seres humanos.

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A série apresenta dois novos monstros: Petra, o Gremlin da Ambição (Rosie Perez), e Keith, o Gremlin do Luto (Henry Winkler). Eles se juntam aos outros monstros que já conhecemos: Mona, a Monstro Hormonal (Thandiwe Newton), Simon Sex (Jemaine Clement), Tito, o Mosquito da Ansiedade (Maria Bamford), e Gavin, o Monstro Hormonal (Bobby Cannavale).

Além deles, outros rostos conhecidos da série original também aparecem, tais como Maury o Monstro Hormonal (Nick Kroll), Connie a Monstro Hormonal  (Maya Rudolph), Emmy o Inseto do Amor (Aidy Bryant), Pete the Logic Rock (Randall Park), Rochelle a Inseto do Amor (Keke Palmer), Walter o Inseto do Amor (Brandon Kyle Goodman), o Mago da Vergonha (David Thewlis) e Sonya a Inseto do Amor (Pamela Adlon).

A produção foi cocriada e produzida por Kelly Galuska, Nick Kroll, Andrew Goldberg, Jennifer Flackett e Mark Levin.

Dica | 5 comédias DIVERTIDÍSSIMAS para assistir no Star+!

Quem não gosta de uma boa comédia?

Seja exagerada, seja misturada com um romance icônico, os filmes do gênero nos ajudam a encarar a vida com mais leveza e esquecer os problemas do dia a dia. E foi pensando nisso que preparamos uma lista com cinco obras cômicas divertidíssimas para vocês assistir no Star+ nesse finalzinho de feriado.

Confira abaixo as nossas escolhas:

SORTE NO AMOR (2006)

Estrelado por ninguém menos que Lindsay LohanChris Pine‘Sorte no Amor’ sofreu dos males da crítica, mas tornou-se um dos títulos mais adorados pelo público – ainda mais considerando a química aplaudível entre o casal protagonista. Anos depois de seu lançamento, o filme continua como um dos favoritos dos fãs de comédia romântica e merece ser apreciado mesmo com seus óbvios problemas.

A trama acompanha Ashley Albright, uma jovem que trabalha com relações públicas e é a pessoa mais sortuda de Manhattan, e de Jake Hardin, um zelador e aspirante a produtor musical que parece ter uma sorte terrível. Isso é, até que ambos se beijam em um baile de máscaras e ambos veem suas vidas mudarem do avesso – até que eles se encontram mais uma vez.

O DIABO VESTE PRADA (2006)

É possível contar nos dedos o número de pessoas que nunca ouviu falar da adaptação cinematográfica de O Diabo Veste Prada. Trazendo nomes como Anne HathawayMeryl StreepEmily BluntStanley Tucci no elenco protagonista, o longa-metragem alcançou um status icônico desde seu lançamento em 2006 – marcando a cultura pop mundial para sempre.

Baseado no romance homônimo de Lauren Weisberger, a história é centrada em Andy, uma jornalista recém-formada sem qualquer senso de estilo que consegue um emprego na prestigiada revista Runway, comandada pela temida Miranda Priestly. À medida que se envolve dia após dia com roupas de grife e tarefas bizarras, Andy percebe que deve tomar uma decisão: investir em sua vida pessoal ou trilha um caminho de puro sucesso.

NOIVAS EM GUERRA (2009)

Com certeza uma das comédias mais conhecidas dos anos 2000, ‘Noivas em Guerra’ trouxe como destaque a química incrível entre Anne HathawayKate Hudson e, apesar de ter sido recebida com críticas mistas pelos especialistas, conquistou o público pela honestidade da narrativa.

A trama acompanha a advogada Liv e a professora infantil Emma, que são melhoras amigas desde quando crianças. Elas planejam seus casamentos juntas e escolhem o mesmo local para a festa: o famoso Plaza Hotel em Nova York. Mas, quando um erro de agendamento provoca um conflito de datas, Liv e Kate descobrem seus demônios interiores. Isso porque nenhuma das duas pretende ceder e mudar a data da cerimônia, então passando a sabotar as festividades da rival.

CRUSH: AMOR COLORIDO (2022)

Crush: Amor Colorido’ é uma divertida comédia romântica esportiva estrelada por Rowan BlanchardAuli’i Cravalho e Isabella Ferreira. Elogiada pela crítica internacional, a produção se tornou uma das melhores do ano passado ao colocar em foco um triângulo amoroso sáfico que ajudou a trazer ainda mais representatividade ao mainstream.

No enredo, uma jovem artista é forçada a se juntar à equipe de atletismo de sua escola, e usa isso como uma chance de ficar próxima da garota por quem está se apaixonando. Porém, seu coração resolve lhe pregar uma peça.

VEJA COMO ELES CORREM (2022)

Veja Como Eles Correm tem um certo papel emblemático quando foi saído – principalmente por ter sido subestimado pela leveza de sua trama cômica e misteriosa. Ainda que tenha ganhado elogios da crítica, o longa não teve a atenção merecida, mesmo com um elenco de peso que incluiu Sam RockwellSaoirse RonanAdrien Brody e tantos outros.

Na trama, quando membros de uma superprodução de Hollywood são sumariamente assassinatos, um Inspetor de renome mundial e uma novata se veem no meio de um misterioso e intrigante quebra-cabeça.

‘Furiosa: Uma Saga Mad Max’: Anya Taylor-Joy tem apenas 30 LINHAS de diálogo no filme

Em entrevista ao The Telegraph, o aclamado diretor George Miller revelou que Anya Taylor-Joy tem apenas 30 linhas de diálogo na vindoura pré-sequência ‘Furiosa: Uma Saga Mad Max’.

A informação veio acompanhada de uma explicação do motivo da atriz ter pouquíssimas falas em mais de duas horas de filme.

“O problema com falas é que elas costumam desacelerar as coisas”, ele disse. “E o cinema é uma mídia que é mais bem aproveitada em velocidade alta”.

Funcionando como uma pré-sequência de Mad Max: Estrada da Fúria, a produção também traz Chris Hemsworth como co-protagonista e chega aos cinemas brasileiros no dia 23 de maio.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Desde ‘Estrada da Fúria‘, os fãs queriam saber como a personagem titular perdeu seu braço, e a resposta estará no novo filme.

Em entrevista para Entertainment Weekly, Taylor-Joy tocou no assunto, explicando que essa tragédia é um importante elemento na construção da personagem:

“Tivemos que dar passos importantes se quiséssemos traçar a jornada de como essa garotinha se tornou uma personagem que agora todos nós conhecemos e amamos. Fez sentido para mim porque acho que o que é incrível nessa personagem é que ela simplesmente se recusa a morrer. E faz todo sentido que ela perca o braço na busca por algo que ela pensava ser maior do que ela mesma… Isso fez muito sentido para mim e também fará para o público.”

Estrelado por Anya Taylor-Joy e Chris Hemsworth, e dirigido pelo genial diretor vencedor do Oscar, George Miller, Furiosa: Uma Saga Mad Max é o aguardado retorno ao icônico mundo distópico criado pelo cineasta australiano há mais de 30 anos com os seminais filmes ‘Mad Max‘. Miller surpreende mais uma vez com uma nova aventura de ação original e autônoma que vai revelar as origens da poderosa personagem do sucesso global, vencedor de seis prêmios Oscar, ‘Mad Max: Estrada da Fúria‘. 

Quando o mundo entra em colapso, a jovem Furiosa é sequestrada do Green Place das Muitas Mães e cai nas mãos da horda de motoqueiros liderada pelo Senhor da Guerra Dementus. Vagando pelo deserto condenado, eles encontram a Cidadela controlada por Immortan Joe. Enquanto os dois tiranos lutam por poder e controle, Furiosa terá que sobreviver a muitos desafios para encontrar e trilhar o caminho de volta para casa.
Anya Taylor-Joy estrela o papel-título e, com Hemsworth, o filme também é estrelado por Alyla Browne e Tom Burke

‘Irmãos’: Comédia de ação com Peter Dinklage e Josh Brolin já está disponível no streaming!

Peter Dinklage (‘Game of Thrones’) e Josh Brolin (‘Duna’) se unem em ‘Irmãos’, comédia de ação dirigida por Max Barbakow (‘Palm Springs’) – e a produção já está disponível no Prime Video.

O longa foi lançado hoje, 17 de outubro, na plataforma de streaming.

Relembre o trailer:

O longa foi escrito por Macon Blair (‘Festa Assassina’) a partir de uma história de Etan Cohen.

“O filme narra a história de Jake (Brolin), um ex-criminoso em busca de redenção. Sua rotina tranquila é abruptamente interrompida quando ele se reencontra com seu irmão gêmeo, Bobby (Dinklage), um indivíduo caótico e imprevisível. Juntos, eles partem em uma viagem rodoviária em busca de um golpe milionário, porém o caminho está repleto de perigos e desafios”.

Além de Dinklage e Brolin, o filme conta com um elenco de peso, incluindo Brendan Fraser (‘A Baleia’), Glenn Close (‘Atração Fatal’), Taylour Paige (‘Zola’), Jennifer Landon (‘Yellowstone’) e o falecido M. Emmet Walsh (‘Entre Facas e Segredos’).

O filme foi produzido por Andrew Lazar, contando com a participação de Brolin, Dinklage e David Ginsberg. Trish Stanard desempenhou o papel de produtora executiva.

MARINA anuncia “Cupid’s Girl”, segundo single de seu novo álbum de estúdio, para ESTA SEXTA!

A cantora e compositora MARINA anunciou recentemente que irá lançar a canção “Cupid’s Girl” como o segundo single de seu vindouro sexto álbum de estúdio.

A faixa tem lançamento agendado para esta sexta-feira, 21 de março.

O compilado de originais, por sua vez, não teve mais detalhes revelados.

Lembrando que o último álbum de estúdio de MARINA foi Ancient Dreams in a Modern Land, lançado em 2021 e recebido com bastante fervor por parte da crítica e de seus fãs.

Marina começou sua carreira em 2010 com o lançamento de The Family Jewels, que misturava indie-popnew wave. Desde então, fez fama com a divulgação de Electra Heart (2012), com os famosos singles “How to be a Heartbreaker”“Primadonna”, e Froot (2015), acompanhado da música epônima e “Blue”.

Seu último álbum, Ancient Dreams in a Modern Land, contou com os singles “Man’s World”“Purge the Poison”“Venus Fly Trap” e a faixa titular.

Crítica | ‘Brenda Lee e o Palácio das Princesas’ celebra o emblemático Anjo da Guarda das Travestis em fabuloso espetáculo

Os fracos também são chamados opressores.

A história da comunidade LGBTQIA+ no Brasil é inegavelmente complexa e recheada de estigmas pejorativos que, mesmo com o passar das décadas, permanecem arraigados em uma cultura preconceituosa e retrógrada. E, em meio a celebrações de supostos “heróis” nacionais, os verdadeiros emblemas que defenderam causas sociais e contribuíram para diminuir o abismo entre os favorecidos e os marginalizados se perdem sob uma melancólica névoa. Esse é o caso de Brenda Lee: a ativista não apenas é considerada como o “anjo da guarda das travestis”, como fundou a primeira casa de acolhimento a pessoas HIV+, que sofriam discriminação com a epidemia do vírus nos anos 1980 e 1990.

Firmando um espaço necessário para que essas pessoas tivessem um “santuário” de proteção e saúde, Brenda garantiu que todos recebessem afeto e amor em uma grande família escolhida – afinal, como bem sabemos, inúmeros jovens da comunidade queer foram expulsos de casa pelos pais, sujeitando-se a viver nas ruas e subjugando-se a qualquer coisa para sobreviverem. Diferente de outras pensões espalhadas por São Paulo, o Palácio das Princesas, como idealizado pela ativista, era um refúgio que, merecidamente, tornou-se marco histórico da cidade e um símbolo de resistência que perdura até os dias de hoje.

A figura de Brenda Lee foi eternizada com o musical ‘Brenda Lee e o Palácio das Princesas’, que em 2025 retornou com uma nova montagem no Teatro Vivo, na Zona Sul da capital. E, em meio a constantes ressurgimentos das pautas LGBTQIA+, minadas dia após dia com a ascensão da extrema direita e de grupos conservadores, a peça mostra-se mais importante do que nunca: afinal, a história de Brenda é um reflexo que parece se manter imóvel frente a pessoas que não entendem a pluralidade de gêneros e de identidades e que transformam essa comunidade em um bode expiatório de problemas estruturais muito maiores. E, guiada por um elenco irretocável, a nova versão dessa memorável história é espetacular e tocante do começo ao fim.

Dirigido pelo prestigiado Zé Henrique de Paula, o enredo funciona não como uma biografia de Brenda Lee, mas uma celebração de sua pessoa e da importância para a comunidade queer. Iniciando-se com um divertido número inspirado em “Cell Block Tango”, de ‘Chicago’, somos apresentados às personagens principais que compõe essa obra-prima artística ao lado de Verónica Valentino como a protagonista titular: Olívia Lopes como Cinthia Minelli, uma respeitada performer que conhece Brenda há bastante tempo e que, entrando como uma inesperada mestre de cerimônias, nos guia por essa jornada fabulosa; Tyller Antunes como a tímida Ariella Del Mare, apaixonada pelo canto e que deseja fazer a cirurgia de redesignação de sexo para ser aceita pela família; Andrea Rosa Sá como Raíssa, dotada de habilidades de hair styling incríveis e que tem o sonho de abrir o próprio salão; Leona Jhovs como Blanche de Niège, uma ingênua e sonhadora jovem cujo maior objetivo é encontrar o amor verdadeiro e construir uma família; e Elix como a responsável e metódica Isabelle Labete, devota aos estudos e que deseja ingressar em uma faculdade.

Morando sob o teto construído a muito sangue e suor por Brenda, cada uma das personas que agracia os palcos materializa um problema social que, para as travestis e transexuais, é elevado à enésima potência. Afinal, como bem sabemos, essa parcela da comunidade LGBTQIA+ é a mais marginalizada e impregnada com estigmas idióticos e sem sentido. Não é à toa que Brenda, emergindo como uma figura materna que cuida das filhas com garras ferozes, comente através de belíssimos e jocosos solilóquios, sobre a falta de oportunidades para pessoas como elas, motivo pelo qual quer transformar a pensão em um palácio – um lugar cujas suntuosidade e majestade emanem de suas moradoras.

O prospecto técnico do espetáculo é reduzido e toma forma com apenas um cenário imóvel; entretanto, diferente do que podíamos imaginar, a mescla industrial e vaudeville que compõe a arquitetura do palco torna-se entidade viva para que acompanhemos o arco das protagonistas em meio a uma divertida multiplicidade artística que singra pelo tango, pelo samba, pelas baladas pop e pelo rock. Dessa maneira, somos engolfados em uma verborrágica e apaixonante declamação que quase se transforma em poesia através de atuações certeiras e recheadas de impecáveis sutilezas – com destaque ao glorioso retorno de Valentino como Brenda Lee.

Contando com referências constantes à cultura pop e um coração aberto para qualquer um que deseje conhecer ou re-conhecer uma das figuras mais emblemáticas da história do Brasil, ‘Brenda Lee e o Palácio das Princesas’ é uma das melhores peças do ano e merece nossa atenção total – emergindo como uma análise sociológica e musical de extrema importância para o que vemos hoje.

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10 IMPECÁVEIS músicas que completam 10 anos em 2026

O mundo da música é marcado por vários lançamentos que definiram época – e, bem, é meio assustador que já faz dez anos desde que o cenário fonográfico passava por um de seus momentos mais expressivos no século XIX.

Em 2016, nomes como Beyoncé e David Bowie despontavam com suas respectivas obras-primas, ‘Lemonade’ e ‘Blackstar’, pincelando uma carreira cheia de sucessos com uma inegável longevidade e uma capacidade de reinvenção aplaudível. Artistas como Frank Ocean e Chance the Rapper expandiam seus catálogos com sólidas e memoráveis produções, enquanto Lady Gaga se remodelava em uma persona country com um de seus discos mais pessoais.

Pensando nisso, preparamos uma nova lista especial selecionando dez grandes canções que completam uma década em 2026.

Veja abaixo as nossas escolhas:

“PAWN IT ALL”, Alicia Keys

Através de uma pungente lírica (sua melhor até então), suas críticas à meritocracia e ao supremacismo racial aparecem com clareza apaixonante em “Pawn It All”. Um dos carros-chefe de ‘HERE’, sexto álbum de estúdio da lendária Alicia Keys, a canção é conduzida por um pop-folk e R&B que condecora, acidental ou propositalmente, as cantigas laborais inglesas do século XVII – abrindo espaço inclusive para as populares transgressões do gospel.

“INTO YOU”, Ariana Grande

“Into You” é uma das clássicas assinaturas de Ariana Grande – e não poderia deixar de integrar nossa lista. A faixa é uma das grandes canetadas líricas da performer e traz uma mistura perfeita e bastante equilibrada entre dance-popEDMsynth-popelectro-R&B, discorrendo sobre uma relação amorosa muito sensual e que se consagrou como uma das icônicas iterações das pistas de dança. A canção, inclusive, foi lançada como segundo single oficial do elogiado álbum ‘Dangerous Woman’.

“FORMATION”, Beyoncé

Antes de lançar as obras-primas ‘Renaissance’ e ‘Cowboy Carter’, Beyoncé mudava o cenário musical mais uma vez com o lançamento de sua magnum opus, ‘Lemonade’. Abraçando a cultura afro-americana de maneira crítica, analítica e ácida, além de construir uma narrativa que explorou o cotidiano da mulher negra nos Estados Unidos, o disco veio acompanhado do impecável e memorável lead single “Formation” – que contou com um videoclipe simplesmente irretocável. Apostando fichas em uma mixórdia vibrante de vários gêneros, Queen B reiterou seu intocado status no mundo do entretenimento com a melhor música de sua carreira.

“CLOSER”, The Chainsmokers feat. Halsey

2016 foi um ótimo ano para a música eletrônica – e representou a popularização máxima da dupla conhecida como The Chainsmokers. Funcionando como uma das canções que definiram o ano e que até hoje continuam a aparecer em várias playlists, os DJs se uniram a Halsey, um dos expoentes do indie pop à época, para uma junção de electropop e future bass amalgamado a sintetizadores retrô que falam sobre um relacionamento romântico e sexual. Não é surpresa que o single tenha alcançado o primeiro lugar da Hot 100, tornando-se o maior sucesso dos artistas ao permanecer expressivas 12 semanas no topo.

“I CAN’T GIVE EVERYTHING AWAY”, David Bowie

David Bowie nos deu adeus pouco depois de lançar seu último álbum, o ovacionado ‘Blackstar’ – construindo uma epopeia experimental que funcionou como discurso testamentário à sua vida e obra. E, após divulgar dois singles no ano anterior, ele voltou em abril de 2016 com uma terceira faixa promocional coproduzida por ele e por Tony Visconti. Trazendo elementos do art pop e do alt-dance, Bowie construiu uma narrativa de despedida e vulnerável que nos fez lembrar, mais uma vez, do incrível legado deixado pelo musicista.

“NIKES”, Frank Ocean

Em seu segundo álbum de estúdio, ‘Blonde’, Frank Ocean voltou a conquistar os ouvintes com uma originalidade apaixonante e que o fez despontar como um dos principais nomes da nova geração. O único single promocional para divulgar o álbum veio sob o nome de “Nikes”, assinada por Ocean e James Litherland. A canção é pautada primariamente no R&B futurista, mas expande-se para estilos como avant-pop e o dream-pop através de uma gama emocional amadurecida e muito envolvente.

“MILLION REASONS”, Lady Gaga

Depois de ter navegado pelos primórdios do hyperpop e pelo classicismo atemporal do jazz, Lady Gaga resolveu migrar para as vibrantes construções do glam-rock e do country-pop com o lançamento mais íntimo de sua carreira – ‘Joanne’. E, enquanto o lead single não encantou o público, Gaga começou a recuperar o prestígio que tinha antes do controverso ‘ARTPOP’ com a poderosa balada “Million Reasons”, que se tornou um sucesso inimaginável que está prestes a superar a marca de 1 bilhão de streams no Spotify.

“GOOD AS HELL”, Lizzo

Apesar de ‘Cuz I Love You’ ser considerada a obra-prima de Lizzo, a performer já demonstrava sua incrível capacidade lírica e musical alguns anos antes, principalmente com o lançamento de “Good as Hell”. O lead single de ‘Coconut Oil’ só iria cair na popularidade tempos depois de ter sido lançada oficialmente, consagrando-se como uma das melhores, senão a melhor canção da artista. Misturando soul-popR&B e hip-hop, a irretocável faixa explora temas de empoderamento e amalgama mensagens bastante positivas a uma dançante e envolvente estrutura fonográfica, cortesia da composição de Lizzo e da produção de Reed.

“LOVE ON THE BRAIN”, Rihanna

Apesar de não ter vindo acompanhado de um videoclipe oficial, “Love On The Brain” representa o auge das pulsões criativas de Rihanna – já com dominação total de sua imagética sonora e do que gostaria de trazer a seus fãs. Essa é uma das músicas que, independente de ter feito sucesso comercial ou não, merece nossa atenção – o que não é o caso, visto que atingiu o 5º lugar da Hot 100. Nostálgica, retumbante e narcótica em todos os seus aspectos, a iteração permite que Rihanna entregue uma performance memorável que faz alusão aos anos 1950 e 1960, rendendo-se às baladas souldoo-wop.

“THUMBS”, Sabrina Carpenter

Antes de se transformar em uma das maiores popstars da atualidade, Sabrina Carpenter começava sua carreira de maneira sólida e muito bem pensada – e com seu segundo álbum de estúdio, ‘EVOLution, a cantora e compositora rendeu-se a uma pungente faixa intitulada “Thumbs”. A música se inicia com um conjunto de cordas de tirar o fôlego, dando as bases para uma narrativa que critica o capitalismo predatório e o ciclo sem fim de apatia numa sociedade movida pela ganância e pelo dinheiro – facilmente um dos pontos mais altos da carreira da cantora.

‘Da Magia à Sedução 2: Feitiço de Amor’: Sandra Bullock e Nicole Kidman retornam no novo trailer INCRÍVEL da sequência

Da Magia à Sedução 2: Feitiço de Amor‘, sequência do clássico estrelado por Nicole KidmanSandra Bullock., acaba de ganhar seu novo trailer oficial.

Da Magia À Sedução: Feitiço De Amor‘ retorna a um universo envolto em travessuras à luz da lua e em uma poderosa magia ancestral. As irmãs Owens precisarão enfrentar a sombria maldição que ameaça destruir sua família de uma vez por todas, em um evento cinematográfico imperdível, repleto de diversão, magia e caos.

Assista:

O longa chega aos cinemas nacionais em 10 de setembro.

CinemaCon: Warner Bros traz trailer de ‘Da Magia à Sedução 2’, ‘Evil Dead Burn’, ‘Digger’, ‘Supergirl’, ‘Duna 3’ e mais; Assista aos comentários do painel!

A continuação do filme de bruxas, dirigida por Susanne Bier chega aos cinemas no dia 11 de setembro.

Nicole Kidman compartilhou recentemente detalhes sobre a aguardada sequênciaDa Magia à Sedução 2’. Revelando o que a motivou a retornar à franquia quase três décadas após o lançamento original, a atriz destacou que a oportunidade de trabalhar novamente com Sandra Bullock foi o fator decisivo.

Kidman detalhou a dinâmica única que possui com Bullock, comparando a relação das duas à de irmãs:

“Eu amo a Sandy. Amo mesmo. E somos tão diferentes. Eu sou tipo [faz um som selvagem com a boca], e ela é tão equilibrada e centrada. Somos como irmãs. Tenho muito cuidado e amor por ela”, afirmou Kidman.

“Também temos uma química incrível. Produzimos de formas diferentes. Ela é extremamente prática e envolvida em tudo, enquanto eu adoro delegar. Temos habilidades diferentes que acabam se complementando. É incrível que ainda nos conheçamos tão bem. Joey King e o novo elenco são incríveis, e Stockard Channing e Dianne Wiest estão voltando”, acrescentou.

Além de estrelar, Kidman assume o papel de produtora e revelou que fez questão de garantir uma mulher no comando da direção. Para ela, o projeto é uma oportunidade de gerar mudanças culturais na indústria:

“É muito bom ter encontrado um propósito nesse trabalho, poder mudar algo culturalmente em um momento em que você pensa: ‘Bem, eu trabalho muito e espero poder dar muito mais oportunidades a diretoras e roteiristas mulheres apenas por estar presente e envolvida no projeto’. E também produzo quando não estou atuando. Eu também adoro trabalhar com homens, como David Gordon Green em Scarpetta, Osgood Perkins, e obviamente Baz Luhrmann. As vozes masculinas são muito distintas. Eles sabem editar, operar câmera, adoram enquadramentos, são cinéfilos e é fantástico trabalhar com eles porque falamos a mesma linguagem”, concluiu.

‘Da Magia à Sedução 2’: Nicole Kidman revela fim das filmagens da sequência

‘Da Magia À Sedução 2’: Evan Rachel Wood revela que NÃO RETORNARÁ para a sequência

O novo filme será uma adaptação do segundo romance da saga de Alice Hoffman, intitulado O Livro da Magia’.

Sobre o que podemos esperar da continuação, a produtora Denise Di Novi declarou: “Acredito que os fãs irão ficar muito satisfeitos com a sequência. A história será muito fiel ao livro. Estamos cientes que aquelas personagens e aquele filme são muito importantes para muitas pessoas. Não vamos inventar algo novo. Vamos nos inspirar nos livros da Alice Hoffman, como fizemos com o longa original, e vamos nos manter fieis em relação à passagem do tempo.” 

Akiva Goldsman, que escreveu o roteiro do clássico de 1998, irá retornar como roteirista da continuação.

Dwayne Johnson está produzindo série sobre os bastidores dos parques da Disney

Em seu perfil no Instagram, Dwayne Johnson anunciou que está produzindo uma série de TV para a Disney+ através de sua empresa, a Seven Bucks Productions.

“Estou animado em anunciar que a Seven Bucks Produtions fará mágica. Como fãs de longa data dos parques e atrações da Disney, estamos entusiasmados (e honrados) em puxar a cortina e mostrar as ideias, segredos e novidades dos espaços mais queridos da Disney pelo mundo. Agradeço ao estúdio pela confiança em permitir que a Seven Bucks conte sua história. Aguardem os detalhes.”, escreveu Johnson.

Confira:

 

Intitulada ‘Behind the Attraction’, a série irá mostrar os bastidores de diversos parques e resorts da Disney ao redor do mundo.

Cada episódio irá aprofundar a história de como as atrações da Disney surgiram até atingirem a popularidade que têm hoje, além de trazer interações especiais com os fãs.

Autor de ‘Bird Box’ confirma que sequência do filme já está em desenvolvimento

Durante uma entrevista para o Inverse, o autor Josh Malerman confirmou que a sequência do filme ‘Bird Box‘ já está em desenvolvimento.

“Não posso dizer muito sobre isso, mas a sequência do filme já está em desenvolvimento. “Às vezes é até estranho manter todo esse segredo, mas estou na jogada.”

Infelizmente, ele não revelou em qual estágio a produção se encontra, mas é provável que o roteiro já esteja sendo escrito a partir dos eventos do romance ‘Malorie‘.

Por enquanto, maiores detalhes não foram revelados, mas as atualizações devem ser divulgadas pelos próximos meses.

Para quem não sabe, Malerman só decidiu escrever a continuação do livro por conta do sucesso da adaptação estrelada por Sandra Bullock.

Na trama, o leitor acompanha Malorie após 12 anos desde a morte de seus amigos da cabana e ela está empenhada a aprender novas lições em uma escola para deficientes visuais junto com seus filhos.

Malorie‘ está previsto para chegar às livrarias em 21 de julho.

Lembrando que ‘Bird Box‘ continua disponível no catálogo da Netflix.

Confira nossa crítica:

Visando conquistar indicações ao Oscar, o longa teve uma estreia limitada nos cinemas norte-americanos.

Uma força misteriosa dizimou a população mundial. Para os sobreviventes, uma coisa é certa: quem a vê, morre. Na busca do último refúgio existente, Malorie e os dois filhos terão de descer um rio traiçoeiro. E a única chance de escaparem da morte é encarar a perigosíssima jornada de olhos vendados. Ao enfrentar o desconhecido, Malorie encontra amor, esperança e um novo começo a ser descoberto.

Sandra Bullock  e Sarah Paulson estrelam. John Malkovich, Trevante Rhodes, Jacki Weaver, Rosa Salazar Danielle Macdonald completam o elenco.

‘Mulher-Maravilha 1984’: intérprete de Hipólita explica porque o filme teve tantas recepções negativas

Mulher-Maravilha 1984‘ atraiu a atenção de 18 milhões de assinantes da HBO Max e se tornou a estreia mais assistida plataforma de streaming.

No entanto, o longa agradou boa parte dos críticos e do público, atingindo apenas 59% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Mas por que o filme enfrentou tantas críticas se conseguiu cumprir o objetivo de chamar a atenção dos fãs?

Durante uma entrevista para o Den of Geek, Connie Nielsen, intérprete de Hipólita, foi questionada sobre o assunto.

Em reposta, ela deu uma série de motivos para as recepções negativas, incluindo os atrasos na estreia e abalos psicológicos causados pela pandemia.

“Só pelo fato de ter sido adiado várias vezes, o filme sofreu críticas indevidas, o filme não teve culpa pelos atrasos. Além disso, toda continuação sempre vai sofrer comparações com o antecessor. Mas nesse filme, parece que as pessoas estavam dispostas a disparar negatividades porque estavam psicologicamente abaladas [pela pandemia do Coronavírus].”

A diretora Patty Jenkins também sofreu muitas críticas, já que alguns fãs disseram que o roteiro foi fraco e não fazia jus à glória da Diana (Gal Gadot) dos quadrinhos.

Mesmo assim, Nielsen fez questão de defender a visão da diretora.

“Para mim, Patty tem uma visão extraordinária. Eu respeito quem pensa diferente, mas disseram que ela traiu a personagem. Eu continuo achando Diana incrivelmente corajosa e importante. O jeito que ela transforma as expectativas de um super-herói pode não agradar todo mundo… Mas a verdade é que os fãs só querem ver as mesmas fórmulas sendo repetidas em todos filmes do gênero. Mulher-Maravilha 1984‘ foge a esse padrão e é isso que o torna grandioso.”

Ela continuou:

“Muita gente estava disposta a criticar apenas certos elementos ao invés de enxergar o filme como um todo. E eu acho que como um todo, tudo que acontece faz bastante sentido. Faz sentido e é lindo.”

Por fim, ela explicou que o filme foi mal visto justamente for surpreender o público, já que a trama dividiu opiniões.

“Acho que as pessoas não gostam de não saber o que vai acontecer, mas isso não significa que a gente deveria parar de tentar e continuar mudando essas fórmulas, mudar incógnitas para conseguir resultados diferentes é mais interessante é mais profundo psicologicamente. Qual é a graça de entregar algo pelo qual os fãs já esperam? Para mim, isso não é nada sensato. As pessoas estão acostumadas a ter seus desejos atendidos e ficam irritadas quando algo vai por um caminho diferente do que elas já esperavam.”

E aí, você concorda com ela?

Confira nossa crítica:

Crítica | ‘Mulher-Maravilha 1984’ é ainda mais FANTÁSTICO que o primeiro filme

Como arqueóloga, Diana, que trabalha no museu Smithsonian, é uma Mulher-Maravilha que tem super poderes extraordinários, podendo ser a heroína mais forte do mundo. Em 1984, a Mulher Maravilha está em perigo mortal assustador diante de uma enorme conspiração do empresário Max, que canta alto para satisfazer os desejos das pessoas, e uma inimiga misteriosa, a Mulher-Leopardo. A Mulher-Maravilha vai conseguir parar o colapso do mundo sozinha?

O elenco também conta com Chris PineKristen WiigPedro Pascal.

 

‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’ perde o posto como o filme mais bem avaliado do herói

Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa abriu com incríveis 100% de aprovação no Rotten Tomatoes e ganhou o posto como o filme mais bem avaliado do herói… Pelo menos por um dia.

Infelizmente, a nota da sequência caiu para 95%, então o pódio fica com a animação ‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘, com seus 97% de aprovação.

De qualquer forma, ‘Sem Volta Para Casa‘ ainda está no topo entre as versões live-action do Cabeça de teia, seguido por ‘Homem-Aranha 2(93%) e ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ (92%).

Segundo os jornalistas, o filme não só cumpre as expectativas dos fãs como também é considerado o melhor entre todos os filmes já feitos do herói, tudo graças à grande performance de Tom Holland e o grandioso elenco.

Entre os comentários, foi dito que a sequência entrega o melhor roteiro que os fãs poderiam esperar de um filme do Cabeça de Teia, com muita ação, humor e aventura, mas também com momentos de muita emoção.

Além disso, o longa foi descrito como a melhor trilogia do MCU e traz uma bela homenagem aos 20 anos de adaptações do herói para o cinema.

Confira as análises:

“Equilibrando rapidamente uma variedade impressionante de diversão, o fruto da mais recente parceria entre Sony e Marvel parece destinado a fazer o que apenas o Aranha pode – ou seja, atrair um grande número de fãs para sua teia.” – CNN.

“O diretor Jon Watts retorna ao universo do ‘Homem-Aranha‘ e transforma essa difícil premissa em uma trama de super-herói consistentemente divertida, amarrando duas décadas de pontas soltas no processo.” – Variety.

“Este filme faz o que os melhores filmes sempre fazem: eles emocionam e emocionam e te fazem querer torcer como se tivesse em um estádio lotado.” – Deadline.

“A melhor da trilogia do MCU é a do ‘Homem-Aranha‘! O filme é absolutamente fundamentado, emocionalmente pesado e este é o melhor desempenho da Holland como Homem-Aranha! Repleto de grandes surpresas e emoções!” – JVS Media.

“Um filme que você vai querer assistir de novo, facilmente. ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ é uma viagem que eu nunca quis que chegasse ao fim. É simplesmente maravilhoso que algo tão ambicioso como esse filme tenha surgido.” – Insider.

“O filme certamente lembrará o público por que nosso amigão da vizinhança, o Homem-Aranha, continua sendo um dos melhores heróis da Marvel, e isso se deve em grande parte ao desempenho de Tom Holland como Peter Parker.” – CBR.

“Simplesmente o melhor filme do ‘Homem-Aranha’ dentro do MCU até hoje.” – The Daily Beast.

Lembrando que a sequência já está em exibição nos cinemas nacionais.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

 

‘Mulher-Hulk’: Wong e Pug ganham destaque nos novos cartazes individuais da série; Confira!

O mais recente episódio de ‘Mulher-Hulk‘ contou com a participação do Mago Supremo Wong (Benedict Wong), que ajudou a inocentar Emil Blonsky (Tim Roth) de sua fuga da prisão.

No episódio é explicado que Blonsky permaneceu preso desde os eventos de ‘O Incrível Hulk’, quando ele causou uma destruição no Harlem… Até que foi visto numa briga clandestina contra Wong.

Então o mago revela que foi ele quem forçou o personagem a deixar a prisão, obrigando-o a se transformar em Abominável para lutar contra ele.

Isso porque um dos requisitos para se tornar o Mago Supremo é enfrentar um oponente à altura, o que explica a luta entre Wong e o Abominável em ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’.

Outro personagem que ganhou destaque foi o advogado Augustus ‘Pug’ Pugliese (Josh Segarra), que assume a defesa de um colega que alega ter sido extorquido em um relacionamento amoroso.

No caso, o homem processa uma elfa transmorfa que estava saindo com ele disfarçada como a cantora Megan Thee Stallion, enquanto ele alega que foi enganado a pensar que estava saindo com verdadeira artista.

Pensando nisso, a Disney+ divulgou dois novos cartazes individuais, dando foco a Wong e Pug.

Confira:

Lembrando que o próximo episódio de ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘ será lançado no dia 08 de setembro.

A trama acompanha Jennifer Walters (Maslany), advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, começa a ganhar poderes idênticos ao de Hulk após receber uma transfusão de sangue de emergência de Bruce Banner (Mark Ruffalo), seu primo.

“Esta nova série de comédia mostra Bruce Banner ajudando sua prima, Jennifer Walters, quando ela precisa de uma transfusão de sangue de emergência e adivinhem? Ela também recebe seus poderes. Tatiana Maslany interpretará Jennifer, que é uma advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, enquanto Mark Ruffalo retorna como o Hulk ao lado de Tim Roth, o Abominável.”

O elenco também conta com Jameela Jamil, Ginger Gonzaga, Griffin Mathews, Renée Elise Goldsberry e Josh Segarra. A rapper Megan Thee Stallion fará aparições na produção.

Kevin Feige, diretor criativo da Marvel Studios, disse que a série terá 10 episódios com cerca de 30 minutos de duração cada.

CONFIRMADO! ‘John Wick 5’ já está em desenvolvimento

Apesar do desfecho aparentemente definitivo de ‘John Wick‘ no quarto filme da franquia, um novo capítulo já está em desenvolvimento..

De acordo com o Comic Book, a notícia foi confirmada pelo presidente do Motion Picture Group, Joe Drake.

Durante uma a teleconferência sobre os resultado da Lionsgate, estúdio responsável pela franquia, Drake disse que:

“Agora estamos nos movendo por essa franquia, não apenas no espaço dos games AAA, mas nos voltando para derivados, a TV está realmente expandindo esse universo para que haja uma cadência constante, criando um desejo claro no público.”

Ele continuou:

“O que é oficial é que, como vocês sabem, ‘Bailarina‘ é um dos primeiros derivados, que estreia no ano que vem. Estamos desenvolvendo outros três projetos, incluindo ‘John Wick 5′ e a série de TV, ‘The Continental‘, que também será exibida em breve. Estamos construindo um universo e, quando este filme chegar, será orgânico — será organicamente desenvolvido a partir de como estamos começando a contar essas histórias. Mas você pode confiar em uma cadência regular de John Wick‘.” 

Chad Stahelski, diretor da franquia, revelou em uma entrevista recente que não descarta a possibilidade de um quinto filme para o personagem interpretado por Keanu Reeves.

Durante uma conversa com o The Direct, Stahelski afirmou que “não se importaria em fazer [John Wick 5]”, mas ressaltou que a equipe sente que a história foi concluída no quarto filme.

“A verdadeira pergunta que você se faz não é: ‘Eu quero isso?’ Sim, eu não me importaria de fazer [um quinto filme]”, disse o diretor. “Mas nós apenas tentamos deixar essa questão de lado. No quarto filme, tentamos colocar tudo o que tínhamos na mesa, não segurar nada e dar tudo de nós. ‘Todas as ideias vão para esse filme. Não estamos guardando nada. Não estamos tentando construir algo para o futuro. Apenas coloque tudo o que você tem lá’.”

“Sentimos que colocamos tudo o que tínhamos em ‘John Wick 4’ e sentimos que completamos o ciclo. Sentimos que terminamos. Então pensamos: ‘Sabe, essa foi uma ótima maneira de encerrar os três filmes anteriores e o quarto, e entregar algo satisfatório e divertido’.”

No entanto, o diretor ressalta que tudo pode mudar se surgir a ideia certa:

“Se eu acordar amanhã e tiver uma ideia para entreter o público que achamos que realmente vai funcionar e não seja apenas para ganhar dinheiro, sim, eu pesquisaria e seguiria por esse caminho. Mas eu não tenho isso hoje.”

A sequência ‘John Wick 4: Baba Yaga‘ ultrapassou a impressionante marca dos US$ 400 milhões nas bilheterias mundiais, consolidando-se como a maior arrecadação global da franquia.

O recordista anterior, ‘John Wick 3: Parabellum‘, havia arrecadado US$ 328.3 milhões mundialmente, em 2019.

Nos EUA, o quarto capítulo da saga já arrecadou US$ 176.1 milhões. No mercado internacional, foram US$ 226 milhões.

Ao total, a produção já soma US$ 402.1 milhões mundialmente – o que representa a terceira maior arrecadação do ano, atrás apenas de ‘Super Mario Bros‘ (US$1B) e ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ (US$474.5M).

Confira nossa entrevista com Reeves e siga o CinePOP no YouTube:

Em JOHN WICK 4: BABA YAGA, John Wick (Keanu Reeves) descobre um caminho para derrotar a Alta Cúpula. Mas antes que ele possa ganhar sua liberdade, Sr. Wick deve enfrentar um novo inimigo com poderosas alianças em todo o mundo e forças que transformam velhos amigos em inimigos.

Criadores de ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel’ CONFIRMAM universo compartilhado com Bambi, Sininho e mais; Confira o cartaz!

De acordo com a Variety, os cineastas por trás de ‘Ursinho Pooh Sangue e Mel‘ estão desenvolvendo um universo compartilhado de terror intitulado ‘Poohniverse: Monsters Assemble‘.

Com previsão de estreia para 2025, o longa vai reunir diversos personagens que marcaram a infância do público, como a turma do Ursinho Pooh, incluindo Leitão e Tigrão, Peter Pan, Sininho, Pinóquio, Bambi e até mesmo o Chapeleiro Maluco e a Bela Adormecida.

A ideia é fruto de uma parceria entre a Jagged Edge Productions e a ITN Studios.

Através de um comunicado, o ator e produtor Scott Chambers, CEO da Jagged Edge comentou sobre a proposta.

“Como fãs de terror, adoraríamos que os Vingadores fossem todos vilões. Teria Freddy Krueger, Jason, Michael Myers, o Ghostface, todos esses. Obviamente isso nunca vai acontecer, mas podemos fazer acontecer do nosso jeito, e foi aí que este filme nasceu.”

Muitos dos personagens que aparecerão em ‘Poohniverse‘ serão introduzidos antes em filmes independentes que serão lançados este ano.

Entre eles estão ‘Bambi: The Reckoning’, ‘Peter Pan’s Neverland Nightmare’ e ‘Pinocchio Unstrung‘, além da sequência deUrsinho Pooh Sangue e Mel’, que chega aos cinemas nacionais em 18 de abril.

Confira o cartaz de ‘Poohniverse: Monsters Assemble‘:

Lembrando que ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel 2‘ ganhou um novo clipe oficial, que revela detalhes sobre a história de origem dos improváveis vilões.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Após os acontecimentos do primeiro filme, uma raiva destrutiva cresce à medida que o Ursinho Pooh, Leitão, Tigrão, Coelho e o Corujão encontram sua casa e suas vidas em perigo depois que Christopher Robin revela suas existências. Não querendo mais viver nas sombras, eles decidem embarcar em uma onda de assassinatos pela cidade de Ashdown e se vingar de Christopher de uma vez por todas.

Rhys Frake-Waterfield retorna à direção.

Em entrevista exclusiva ao CinePOP, o diretor revelou que o Ursinho Pooh usará uma motosserra no melhor estilo ‘O Massacre da Serra Elétrica‘:

‘Deadpool 3’: Dopinder e Cega Al são CONFIRMADOS na sequência

De acordo com o Deadline, os atores Karan Soni e Leslie Uggams estarão de volta em ‘Deadpool 3‘. Ambos já estiveram nos dois filmes anteriores do Mercenário Tagarela da Marvel.

Karan Soni interpreta o carismático taxista Dopinder, enquanto Leslie Uggams é a Cega Al, uma idosa com humor irreverente que serve como conselheira para Deadpool.

Karan Soni como Dopinder em ‘Deadpool
Leslie Uggams como Cega Al, em ‘Deadpool’.

Os atores se juntam a Ryan Reynolds e Hugh Jackman, que notoriamente voltará a interpretar o Wolverine após ter se aposentado do personagem.

Emma Corrin (‘The Crown’) e Matthew Macfadyen (‘Orgulho e Preconceito’) completam o elenco.

Vale lembrar que, recentemente, Jackman indicou que deve interpretar múltiplas variantes do mutante. Quando foi perguntado se ele poderia dar algumas dicas sobre a trama, o ator se referiu ao seu trabalho como um papel duplicado.

Anteriormente, ele havia revelado o que o motivou a reprisar o papel: “É tudo por causa desse dispositivo que eles têm no mundo Marvel de mover as linhas do tempo, agora podemos voltar porque, você sabe, é ciência, então não tenho que mexer com a linha do tempo de ‘Logan‘, que era importante para mim. E Acho que provavelmente para os fãs também.”

Considerando a declaração de Jackman, é possível que ‘Deadpool 3′ realmente seja uma aventura através do Multiverso da Fox.

Jackman interpretou Wolverine pela primeira vez em ‘X-Men‘, retornando para ‘X-Men 2‘ (2003), ‘X-Men: O Confronto Final‘ (2006), ‘X-Men: Primeira Classe‘ (2011), ‘X-Men: Dias de um Futuro Esquecido‘ (2014) e ‘X-Men: Apocalipse‘ (2016).

Além de ‘Logan‘, ele também interpretou o personagem em mais dois filmes solo: ‘X-Men Origens: Wolverine‘ (2009), ‘Wolverine – Imortal‘.

Lembrando que ‘Deadpool 3‘ será lançado em novembro de 2024 e, embora isso pareça muito distante, a produção do filme vai começar em breve.

A direção fica a cargo de Shawn Levy (‘Stranger Things’), a partir do roteiro de Rhett Reese e Paul Wernick, que escreveram as duas primeiras aventuras do anti-herói.

O longa vai marcar mais uma colaboração entre Reynolds e Levy após ‘Free Guy: Assumindo o Controle‘ e ‘O Projeto Adam‘.

Assista ao trailer LEGENDADO do reality show baseado na franquia ‘007’

O reality show baseado na franquia ‘007‘, ‘Road to a Million‘, apresentado por Brian Cox, teve seu trailer legendado divulgado.

A prévia oferece um vislumbre das emocionantes e perigosas missões que duplas de participantes enfrentarão ao redor do mundo em busca de um prêmio colossal avaliado em US$ 1 bilhão.

O reality show estreará no Prime Video em 10 de novembro.

Confira o trailer:

Relembre o trailer de ‘007: Sem Tempo Para Morrer’:

“Em ‘007: Sem Tempo Para Morrer’, depois de sair do serviço ativo da MI6, James Bond (Daniel Craig) vive tranquilamente na Jamaica, mas como nem tudo dura pouco, a vida do espião 007 é agitada mais uma vez. Felix Leiter (Jeffrey Wright) é um velho amigo da CIA que procura o inglês para um pequeno favor de ajudá-lo em uma missão secreta. O que era pra ser apenas uma missão de resgate de um grupo de cientistas acaba sendo mais traiçoeira do que o esperado, levando o agente inglês 007 ao misterioso vilão, Safin (Rami Malek), que utiliza de novas armas de tecnologia avançada e extremamente perigosa. O que o ex-agente não esperava era que ele tivesse que ajudar mais uma vez a MI6 para impedir que o mundo sofra nas mãos desse novo vilão. Se isso não bastasse, o agente secreto ainda acaba descobrindo que uma pessoa de sua vida passada acaba voltando e com segredos que ele nunca imaginava.”

Para chorar! ‘Preciso Dizer que Te Amo’: Curta-metragem emocionante sobre luta contra o suicídi0 entre as pessoas Trans já está disponível online

‘Preciso Dizer que Te Amo’, um aclamado curta-metragem focado na resiliência e a luta contra o suicídio entre as pessoas Trans, já está disponível online.

O curta-metragem retrata a relação de jovens trans com o corpo, com a vida e com o sagrado.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“O documentário exalta os esforços da comunidade Trans em se manter viva e construir um país possível para todes. Afinal, o Brasil é o país que mais tem registro de mortes violentas por transfobia no mundo, segundo a ONG Transgender Europe desde 2015, sendo o suicídio a segunda causa de morte depois do assassinato”.

O filme foi exibido em mais de 30 festivais, tanto no Brasil quanto no exterior, recebendo reconhecimento do público no Festival Internacional de Curtas-Metragens de São Paulo. Além disso, foi premiado como o melhor curta no festival Goiânia Mostra de Curtas e indicado ao Grande Prêmio de Cinema Brasileiro.

A direção e o roteiro são de Ariel Nobre.

preciso dizer que te amo 02 (1)

‘Medusa’: Série da Netflix sobre conspirações ganha trailer; Confira!

A Netflix divulgou recentemente o primeiro trailer de Medusa, um drama original filmado em Barranquilla, na Colômbia, que estreia no dia 5 de março na plataforma de streaming.

A série é produzida por Said Chamie e Claudia Sánchez.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A trama acompanha Bárbara Hidalgo, CEO de um império empresarial, que se vê ameaçada após uma tentativa de assassinato. Cercada por pessoas de confiança duvidosa, incluindo sua própria família, ela conta com a ajuda do detetive Danger para investigar o caso e descobrir quem está por trás da tentativa de eliminá-la, de acordo com a sinopse.

Medusa é estrelada por Juana Acosta, Manolo Cardona, Sebastián Martínez, Carlos Torres, Mabel Moreno e Diego Trujillo.

‘Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Castelo Infinito’: Jovem é preso no Japão tentando piratear o longa

Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Castelo Infinito’ continua sendo um verdadeiro fenômeno no Japão. E, como forma de combater a pirataria, os estúdios e autoridades japonesas estão agindo com rigor: qualquer pessoa flagrada tentando gravar o longa nos cinemas pode acabar atrás das grades.

Segundo o ComicBook, apesar dos inúmeros avisos, Shim Jun-woo, de 24 anos, foi preso sob suspeita de ter filmado secretamente ‘Castelo Infinito’ durante uma sessão no Japão.

Essa não foi a primeira vez que Shim teve problemas com a lei. Ele já havia sido detido anteriormente por supostamente usar o cartão de crédito de outra pessoa para comprar cerca de 200 discos Blu-ray, totalizando 1,3 milhão de ienes (aproximadamente US$ 8.500).

Durante essa primeira prisão, a polícia confiscou o celular de Shim e, segundo o Departamento de Polícia Metropolitana de Tóquio, encontrou no aparelho a gravação completa do filme, supostamente feita no dia da estreia, em 18 de julho.

Shim nega ter filmado o longa. No entanto, essa não é a primeira tentativa de conter vazamentos relacionados a ‘Castelo Infinito’. Em maio, o trailer exclusivo exibido nos cinemas antes do relançamento em 4K de ‘Mugen Train’ foi vazado online, o que levou o comitê de produção do filme a emitir notificações legais contra os responsáveis.

Atualmente, ‘Castelo Infinito’ já é o terceiro filme japonês de maior bilheteria da história, e isso antes mesmo de estrear fora do Japão. No topo do ranking segue Demon Slayer: Mugen Train – O Filme’, seguido por ‘A Viagem de Chihiro’, do Studio Ghibli.

‘Your Name’, de Makoto Shinkai, que antes ocupava o terceiro lugar, foi superado por ‘Castelo Infinito’.

O filme estreia nos cinemas brasileiros em 11 de setembro, com distribuição da Crunchyroll e Sony Pictures Entertainment no Brasil, Canadá e Estados Unidos.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Castelo Infinito‘ é o primeiro filme da trilogia final do aclamado anime shonen produzido pelo estúdio Ufotable, adaptando o arco derradeiro do mangá de Koyoharu Gotouge.

A trama acompanha Tanjiro Kamado, que entra para a Corporação de Caçadores de Demônios após sua família ser massacrada, buscando transformar sua irmã Nezuko de volta em humana. Ao lado de seus companheiros Zenitsu e Inosuke, e dos poderosos Hashira, Tanjiro enfrenta os maiores desafios de sua jornada, culminando no confronto final dentro do misterioso Castelo Infinito.

A direção é de Haruo Sotozaki, responsável por todos os arcos animados da série.

Matthew Lillard celebra reboot de ‘Scooby-Doo’ na Netflix: “É sobre amizade, união e trabalho em equipe”

A icônica franquiaScooby-Doo está prestes a ganhar uma nova série live-action na Netflix, e Matthew Lillard, o eterno Salsicha dos filmes dos anos 2000, compartilhou suas expectativas sobre o projeto.

Em entrevista ao ComicBook, o ator celebrou o retorno do grupo Mistério S.A. às telas.

“Estou muito feliz por eles. Acho que a série precisa voltar”, afirmou Lillard. “É uma ótima forma de as crianças entenderem a narrativa. Para muitas, é o primeiro contato com histórias de mistério. É sobre amizade, união e trabalho em equipe para resolver problemas, e, normalmente, descobrir que há um homem perigoso por trás da máscara. São lições importantes”.

Apesar de animado, Lillard confessou ser um “purista” em relação à obra: “Minha esperança é que mantenham o que já funciona e criem sua própria versão a partir disso. O núcleo da história é a amizade; é algo muito bonito e espero que preservem esse espírito”.

‘Scooby-Doo’: Série live-action da Netflix já tem data para começar a ser filmada

Produzida pela Netflix em parceria com a Warner Bros., a nova série terá oito episódios e funcionará como uma história de origem.

Josh Appelbaum e Scott Rosenberg lideram o projeto, com Greg Berlanti na produção executiva.

A trama promete uma “reimaginação moderna”, acompanhando Salsicha e Daphne em um acampamento de verão onde se unem a Velma e Fred para investigar o desaparecimento de um filhote de Dogue Alemão, que pode ser a chave para um mistério sobrenatural.

‘Clube dos Cinco 2’: Astro revela que diretor planejava reencontro do grupo na vida adulta

O ator Anthony Michael Hall, uma das estrelas do clássico Clube dos Cinco (1985), surpreendeu ao revelar que o diretor e roteirista John Hughes chegou a planejar uma sequência para o filme, reunindo o famoso grupo de adolescentes problemáticos já na vida adulta.

Conforme à Variety, o ator detalhou como seria essa continuação: “Era algo que estava na cabeça dele, a ideia de trazer Clube dos Cinco de volta. Como aqueles cinco personagens poderiam se reencontrar de alguma forma mais tarde na vida, quando estivessem trabalhando e na casa dos 30 anos”.

Hall explicou que a última conversa que teve com Hughes, que faleceu em 2009, aos 59 anos, vítima de um ataque cardíaco, aconteceu em 1988, três anos após o lançamento do longa nos cinemas.

“Ele me ligou com John Candy ao telefone. Era por volta de 1988, e ficamos conversando por telefone durante algumas horas. Naquela época, ele falou sobre [a sequência]. Então, acho que era algo que ele estava pensando. Não sei se chegou a escrever ou não”, concluiu o ator.

‘Clube dos Cinco’ completa 40 ANOS | Por onde anda o elenco?

Lançado em 1985,Clube dos Cinco acompanha cinco adolescentes que cometem pequenos delitos na escola e são punidos com um sábado de detenção na biblioteca do colégio. Como parte da punição, eles precisam escrever uma redação contando o que pensam sobre si mesmos.

O grupo reúne jovens com perfis completamente diferentes: o atleta popular, a patricinha, a garota considerada estranha, o nerd e o rebelde. Ao longo do dia, eles passam a se conhecer melhor, aceitar suas diferenças e compartilhar seus maiores segredos.

Molly Ringwald, Anthony Michael Hall, Judd Nelson, Ally Sheedy e Emilio Estevez estrelam o longa, ao lado de Paul Gleason.

O cineasta e roteirista John Hughes assina a direção e o roteiro do filme.

‘Oscar 2022’: Em revisão formal, Academia estuda ações que serão tomadas após agressão de Will Smith

Depois da inacreditável cena onde, após ver sua mulher ser ofendida, Will Smith deu um tapa no rosto de Chris Rock, durante a cerimônia do Oscar 2022, a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas iniciou uma revisão formal (!) sobre o caso de agressão e estuda quais serão as ações tomadas.

De acordo com o porta-voz da organização, “a Academia condena as ações do Sr. Smith no show da noite passada. Iniciamos oficialmente uma revisão formal em torno do incidente e exploraremos outras ações e consequências de acordo com nossos Estatutos, Padrões de Conduta e a lei da Califórnia”, comentou.

Segundo fontes da Variety, é improvável que Will Smith perca o Oscar de Melhor Ator que ganhou por ‘King Richard‘ (2021), porém ele deve enfrentar alguma ação disciplinar ou sanção, como a suspensão da Academia, por exemplo.

Em meio à polêmica envolvendo Smith e Rock, a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas se expressou através do Twitter, condenando toda manifestação de violência.

Confira:

“A Academia não tolera violência de qualquer forma. Esta noite temos o prazer de celebrar nossos vencedores da 94º cerimônica Oscar, que merecem este momento de reconhecimento de seus colegas e amantes do cinema em todo o mundo.”

Will se pronunciou nas redes sociais:

 

“Violência é venenosa e destrutiva em todas as formas. Meu comportamento na última noite, no Oscar, foi inaceitável e indesculpável. Piadas fazem parte da minha profissão, mas a piada sobre a condição médica de Jada foi demais para eu aguentar e eu reagi emocionalmente.

Eu gostaria de pedir desculpas publicamente a você, Chris. Eu ultrapassei a linha e eu estava errado.

Eu estou envergonhado e minhas ações não indicam o homem que eu quero ser. Não existe lugar para violência em um mundo de amor e bondade. Eu gostaria de pedir desculpas à Academia, aos produtores, ao público e a todos que estavam assistindo.

Eu gostaria de pedir desculpas à família Williams e à minha família do filme King Richard. Eu me arrependo que meu comportamento tenha manchado o que teria sido uma grande jornada para nós.

Eu estou tentando evoluir. Sinceramente, Will”.

Assista ao momento da polêmica sem cortes e siga o CinePOP no YouTube:

‘Avatar: O Caminho da Água’ ganha novos e belíssimos cartazes individuais

Foi divulgado nesta terça-feira (06) pela 20th Century Studios, através do Twitter, novos cartazes individuais de ‘Avatar: O Caminho da Água‘, destacando os personagens Neteyam e Tuktirey na trama.

Confira logo abaixo os belíssimos pôsteres:

Lembrando que Avatar: O Caminho da Água‘ chega aos cinemas nacionais em 15 de dezembro.

Confira o trailer:

O corte final da sequência tem 3 horas e 10 minutos, sendo 28 minutos mais longo que o primeiro filme.

O primeiro capítulo de Avatar teve nada menos que 162 minutos de duração (isso é, quase duas horas e quarenta minutos) – e o cineasta já havia adiantado que quer ir além na sequência.

“Não quero ninguém reclamando da duração, ainda mais porque eles sentam e fazem maratona [de séries] por oito horas”, ele comentou. “Eu já posso ver essa parte nas críticas: ‘o filme agonizante de três horas…’. É tipo, me deixem em paz. Eu assisti cinco episódios de uma hora cada com meus filhos. Esse é o paradigma social que precisa mudar: não tem problema você levantar e ir ao banheiro”.

Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.

O filme estrela Zoe Saldana, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet.

Crítica | Black Mirror 4×02 – Arkangel

Mamãezinha Querida

Finalmente chegou! A quarta temporada de Black Mirror, a série de ficção científica mais cultuada da atualidade, está entre nós. Espécie de Além da Imaginação (1959-1964) moderno, Black Mirror teve um início conturbado, e foi cancelada depois da segunda temporada, ainda exibida por um canal de TV britânico. Como a esta altura já havia virado um programa cult, a Netflix entendeu seu potencial e a resgatou do limbo, entregando uma terceira temporada que contém alguns dos melhores episódios de toda a safra (San Junipero e Queda Livre, alguém?).

E foi justamente a terceira temporada, recheada de nomes conhecidos na frene das câmeras, que deu novo fôlego e trouxe mais interesse ao programa, fazendo o público inclusive redescobrir as duas primeiras temporadas, igualmente donas de grande excelência. E foi mais de um ano de espera para finalmente a quarta temporada aportar na plataforma – a terceira estreou com todos os seus seis episódios em 21 de outubro de 2016. Podemos afirmar também que este é o auge do hype da série, popularidade esta que atraiu cineastas renomados para o comando de seus médias (ou longas) metragens.

Aqui começaremos logo com o maior nome atrás das câmeras, o da atriz e diretora Jodie Foster, que comanda Arkangel, o primeiro  segundo episódio da nova temporada. E, infelizmente, preciso dizer que esta estreia de temporada ocorre com o pé esquerdo, resultando num episódio morno – e que esperamos ser o mais fraco do lote (enquanto escrevo esta análise conferi apenas os dois primeiros episódios).

Arkangel não é um episódio ruim, apenas não inova em nada a mitologia de Black Mirror ou a faz avançar. Aqui recebemos uma ideia que parece reciclada, e melhor trabalhada em episódios de temporadas passadas. Ao contrário, digamos, de USS Callister, o segundo primeiro episódio – que irei falar em breve em outro texto.

Apesar da falta de frescor e criatividade, dá para perceber exatamente porque Jodie Foster se interessou em pegar este episódio para dirigir. O tema do relacionamento familiar problemático, em especial do amor materno quase sufocante, é uma ideia que sempre permeou os trabalhos da diretora Foster, vide Mentes que Brilham (1991), Feriados em Família (1995) e Um Novo Despertar (2011).

Na trama de Arkangel, após perder no parquinho brevemente sua pequena filha, uma mãe super protetora (Rosemarie Dewitt) resolve aderir a uma tecnologia experimental chamada Arkangel. O produto é uma espécie de super babá eletrônica, na qual através de um implante na cria, a mãe é capaz de ver pelo iPad tudo o que a criança vê, monitorando à distância seus passos com o uso de um GPS. Além disso, a tecnologia é capaz de até mesmo bloquear (assim como em Smart TVs) a violência exterior, linguagem imprópria e qualquer conteúdo “adulto” da vida da criança – como um parental control da vida real.

Bom, a partir daí, a menina cresce e fica cada vez mais estranha a situação, ao ponto da tecnologia atrapalhar mais do que ajudar. Assim, a mãe desiste de intervir e finalmente deixa a jovem caminhar com as próprias pernas. O mote de Black Mirror sempre foi “como a tecnologia desenvolvida para nos favorecer e estimular, interfere se tornando prejudicial à nossa rotina e vida”, e o interessante dos episódios é apresentar justamente isso. Aqui em Arkangel, no entanto, esta tal tecnologia não difere muito das apresentadas em Toda a Sua História (1×03) e Engenharia Reversa (3×05), por exemplo. Aqui, o tema é levemente modificado para se encaixar na relação mãe e filha, e assim temos a proposta da babá do futuro.

Outro fator sempre presente nos episódios de Black Mirror é a melancolia e o sabor agridoce, com alguns episódios inclusive beirando sentimentos devastadores – é o tão anunciado elemento “desgraçar nossa cabeça”. Tais fatores obviamente são trazidos não pela tecnologia e nossa relação com ela, mas sim pelas relações humanas, sempre problematizando o que os avanços tecnológicos se propõem a simplificar. E é neste quesito que se encontra o calcanhar de Aquiles de Arkangel, pois não sentimos muito a interferência desta tecnologia como pilar narrativo – essa história poderia ser contada sem o uso dela, é claro com algumas arestas aparadas para a adaptação – ao contrário da maioria dos episódios contidos na série, nos quais a ciência é o elemento chave.

Até mesmo a reviravolta de Arkangel soa forçada e mostra certa falta de ideia para a finalização do episódio – como se o roteiro não soubesse como terminar esta história. Afinal, os plot twists estarrecedores são também a marca registrada de Black Mirror. Seja como for, a estreia da quarta temporada é apenas correta, sem deixar sua pegada no cânone do programa e debutando timidamente.

‘Aquaman’, ‘O Exorcista’, ‘Ghostbusters’ e os Trailers Mais Aguardados para a Segunda Metade de 2023!

As estreias de ‘Missão: Impossível – Acerto de Contas Parte 1’, ‘Barbie’ e ‘Oppenheimer’ começaram a segunda metade de 2023 com os dois pés direitos. Isso mesmo, ainda teremos mais meio ano de filmes inéditos nos cinemas e nos streamings para os cinéfilos celebrarem. Essas grandes estreias nas telonas podem ser conferidas por todos, repetidas vezes, mas outras estão apenas aguardando seu lançamento. Enquanto esperam para entrar em cartaz, as suas campanhas de marketing não param de vende-los para nós. E a melhor forma de fazer isso é divulgando-os com os trailers.

Os trailers são as melhores prévias que um filme pode ter, pois é o que de fato nos mostra sobre o que o filme fala, resumindo o produto por volta de 2 minutos, mais ou menos. Recentemente foram divulgados trailers de alguns filmes muito esperados para essa segunda metade, que estreiam mais para o final do ano, como ‘Wonka’ e ‘Napoleão’. Hoje, ganhamos de presente o primeiro trailer oficial de ‘A Noite das Bruxas’, terceira aventura de Poirot, no novo universo de Kenneth Branagh. Sim, é verdade que de ‘Besouro Azul’ a ‘Kraven – O Caçador’, passando por ‘Duna – Parte 2’, ‘O Protetor – Capítulo Final’ e ‘A Cor Púrpura’, quase todos os principais filmes da segunda metade de 2023 já divulgaram seus trailers. Quase todos.

Sim, ainda temos alguns filmes muito esperados para 2023 dos quais não tivemos um vislumbre sequer, deixando nossa curiosidade atingir níveis extremos. Ou seja, podemos listar pelo menos 10 grandes filmes que chegam ainda em 2023 que não divulgaram nenhuma prévia sequer – e um que divulgou apenas um teaser. O que nos faz pensar que alguns deles possam ser adiados para 2024, tática que não é incomum. Assim, nessa nova matéria separamos justamente os filmes cujos trailers são os mais aguardamos nessa segunda metade do ano. Confira abaixo.

01) Aquaman 2

Com a “antiga” DC no cinema apenas contando os dias para “morrer” e ser reiniciada em 2025 por James Gunn com ‘Superman Legacy’, os projetos ainda entalados lutam por sobrevida e para não se tornarem fracassos financeiros, dando prejuízo ao estúdio. Depois das consecutivas bolas na trave de ‘Adão Negro’, ‘Shazam! Fúria dos Deuses’ e mais recentemente de ‘The Flash’, os responsáveis por ‘Besouro Azul’ devem estar tendo crise de ansiedade, o longa é o próximo da lista. No fim do ano, em dezembro, é a vez de ‘Aquaman 2’, continuação do único filme da casa a bater em bilheteria a barreira de US$1 bilhão. ‘Aquaman 2’ já foi adiado algumas vezes e quem sabe pode vir a ser de novo. Por enquanto, o longa não nos mostrou sequer um teaser. Aguardamos ansiosos por qualquer vislumbre do novo filme de Jason Momoa e James Wan.

02) As Marvels

Sim, como dito na introdução, ‘As Marvels’ já divulgou seu teaser de quase 2 minutos, onde ganhamos diversas cenas divertidas, pegamos um pouco da essência do longa e de um artifício de sua trama, em que as três protagonistas trocam de lugar cada vez que usam seus poderes. Mas o que queremos ver é um trailer completo, nos contando qual será a história do filme – que irá continuar não apenas ‘Capitã Marvel’, como também ‘Ms. Marvel’, ‘WandaVision’ e ‘Invasão Secreta’ – ou seja, irá amarrar muitas pontas.

03) Ghostbusters

Esse aqui sequer título possui. Também é prometido para o final do ano e também pode vir a ser adiado para 2024. Tudo o que sabemos é se tratar da sequência de ‘Ghostbusters – Mais Além’, que fez sucesso em 2021. Sabemos também que o novo elenco, encabeçado por Paul Rudd, Mckenna Grace e Finn Wolfhard, assim como os veteranos, estarão de volta. Sabemos também que Jason Reitman não volta na direção e que foi divulgado um logo dos Caça-Fantasmas congelado, ou seja, poderemos ter um tema gelado em Nova York.

04) The Exorcist – Believer

Esse aqui nos deixa bastante apreensivos. Justamente por isso, o trailer pode vir a nos deixar bem mais confiantes no projeto, ou nos desanimar por completo. Acontece que se trata de uma nova reimaginação da Blumhouse para um clássico do terror. Assim como ocorreu na nova trilogia ‘Halloween’, o novo ‘Exorcista’ elimina todas as continuações para servir de capítulo 2 logo depois do original de 1973. E assim como a trilogia recente de ‘Halloween’, aqui também temos David Gordon Green na direção. E sabemos bem o resultado dos filmes recentes de Michael Myers.

05) A Fuga das Galinhas – A Ameaça dos Nuggets

Não, não é zoação de algum programa de esquetes. A querida animação ‘A Fuga das Galinhas’ irá de fato ganhar uma tão sonhada continuação, simplesmente 23 anos depois do original. Agora pelas mãos da Netflix, mas ainda com envolvimento dos estúdios Aardman, especializado em stop-motion. Dessa vez, como diz o título, as galinhas irão enfrentar um novo perigo em suas vidas. A estreia também ocorre em dezembro, mas nada de trailer ainda.

06) Rebel Moon

Por falar em Netflix, a plataforma de streaming número 1 do mundo guarda muitas novidades para a segunda metade de 2023. Além da sequência de ‘A Fuga das Galinhas’, um dos longas mais esperados é o blockbuster de Zack Snyder, ‘Rebel Moon’, que será uma ópera espacial nos moldes de ‘Star Trek’, ‘Star Wars’ e ‘Duna’, prometendo iniciar toda uma saga e um novo universo. Isso é, se der certo e cair nas graças do público. Quando o primeiro trailer for lançado, poderemos ter um senso maior do clima e do visual da superprodução.

07) Red One

Aqui continuamos no terreno das plataformas de streaming. Depois da Netflix, agora temos uma superprodução da Apple TV+. Capitaneada por Dwayne ‘The Rock’ Johnson, ‘Red One’ vem sendo vendido pelo ator multimídia como a nova franquia do pedaço. Uma franquia natalina, em que, ao que tudo indica, The Rock viverá um super agente secreto a serviço do Papai Noel, vivido por J.K. Simmons. O filme ainda conta com a presença do Capitão América em pessoa, Chris Evans. Um filme de The Rock nunca deve ser subestimado, e esse é o seu grande projeto para 2023. O lançamento é no fim do ano, mas por enquanto nada de trailer.

08) Saw X

O décimo ‘Jogos Mortais’ também chega ainda este ano, e promete arrepiar até o último fio de cabelo dos fãs. Essa franquia, que é a definição do “torture porn”, já terminou outras três vezes, o que nos faz pensar que nunca chegará ao fim verdadeiramente – enquanto os fãs ainda mantiverem o interesse. Em 2010 estreava o sétimo filme em 3D, anunciado como o final da franquia. Mas em 2017, com ‘Jigsaw’, ganharíamos mais um filme. Em 2021 foi a vez de um reboot com Chris Rock, chamado ‘Espiral’, que também morreu na praia. Agora voltaremos às origens, e esperamos o trailer para entendermos melhor.

09) The Killer

O diretor David Fincher possui em seu currículo simplesmente alguns dos melhores filmes de suspense da história do cinema, com produções como ‘Seven’, ‘Clube da Luta’, ‘Zodíaco’ e ‘Garota Exemplar’, por exemplo. Esse ano, ele entrega seu novo filme no gênero com ‘The Killer’, sobre um assassino profissional desenvolvendo crise de consciência – papel de Michael Fassbender. O longa também é uma produção da Netflix. E esperamos ansiosos pelo trailer.

10) Leave the World Behind

Finalizando a lista com os trailers mais aguardados dos filmes desta segunda metade de 2023, temos um dos longas mais intrigantes do lote. E adivinhe, sim, este é mais um filme da Netflix. Mistura de thriller e ficção, quem estrela é a vencedora do Oscar Julia Roberts, em sua primeira parceria com o streaming. A obra é escrita e dirigida por Sam Esmail, que trabalhou com Roberts em ‘Homecoming’, série da Amazon igualmente misteriosa e angustiante. Aqui, uma família branca alugar uma casa de veraneio. Até que em sua porta aparecem os proprietários do local, uma família negra buscando abrigo, após o início de um evento sem precedentes, que deixa o mundo sem comunicação. Tem tudo para ser ótimo.

‘Buffy, a Caça-Vampiros’: James Marsters afirma que voltaria a interpretar Spike no reboot

Em entrevista ao SlashFilm, James Marsters, que interpretou o vampiro Spike na série original, falou sobre a possibilidade de voltar a interpretar o personagem no reboot de ‘Buffy, A Caça Vampiros‘.

“Eu estou aberto a qualquer coisa que Joss tenha em mente. Seja interpretando o Spike, ou qualquer outra coisa. Eu disse isso a ele há algum tempo. A mente do Joss sempre surpreende, então estou aberto a voltar a interpretar o Spike caso Joss esteja envolvido.”

Ele completa, “Seria incrível se ele retornasse e falasse ‘Buffy, você está terrível. Eu ainda te amo, é claro’. Isso seria divertido.”

Depois do anúncio do reboot, os fãs reagiram negativamente ao projeto. Para acalmar os nervos, a nova showrunner, Monica Owusu-Breen, confirmou que a nova série não irá substituir o papel icônico de Sarah Michelle Guellar, mas sim apresentar uma nova caçadora.

“O reboot é como o meu ‘Star Wars’. Antes de me tornar roteirista, eu era uma fã. Por sete anos, eu assisti Buffy Summers crescer, encontrar amor, matar esse amor. Eu assisti ela lutar e sofrer e caçar. Há apenas UMA Buffy. Um Xander, uma Willow, Giles, Cordelia, Oz, Tara, Kendra, Faith, Spike, Angel… Eles não podem ser substituídos. A série brilhante de Joss Whedon não pode ser replicada. Eu não vou tentar fazer isso. Mas aqui estamos… 20 anos depois… e o mundo parece muito mais assustador. Então, talvez seja hora de conhecermos uma nova caçadora. E isso é tudo o que eu posso dizer.”

O reboot está sendo desenvolvido pela 20th Century Fox Television, e Joss Whedoncriador da série original, está envolvido como produtor executivo.

Em 10 de março de 2018, a aclamada série ‘Buffy, a Caça Vampiros‘ comemorou 21 anos e para celebrar o marco histórico, a atriz Sarah Michelle Gellar divulgou fotos raras direto do set de produção.

Confira:

Buffy foi criada em 1992 no filme ‘Buffy – A Caça-Vampiros’, vivida pela atriz Kristy Swanson. Embora tenha uma péssima reputação, o longa foi a base para a cultuada série, que estreou em 1997 e teve 7 temporadas até 2003.

A história ganhou continuidade em duas séries em quadrinhos. A 8ª temporada foi publicada entre 2007 e 2011, e a 9ª teve início em 2011 e ainda tem dois volumes inéditos.

‘Godzilla 2: O Rei dos Monstros’ ganha novo cartaz japonês colorido

Godzilla: O Rei dos Monstros‘ ganhou um novo cartaz.

Confira:

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER]

‘Godzilla’: Estúdio planeja ter um Universo Cinematográfico completo em 2020

Na sequência do sucesso mundial de ‘Godzilla‘, de 2014, e ‘Kong: A Ilha da Caveira‘, lançado este ano, chega o próximo capítulo do MonsterVerse cinematográfico da Warner Bros. Pictures e Legendary: um épico de ação e aventura que coloca o Godzilla contra alguns dos monstros mais conhecidos da história da cultura pop. A nova história acompanha os esforços heroicos da agência criptozoológica Monarch à medida que seus membros combatem uma série de monstros gigantes, incluindo o poderoso Godzilla, que enfrenta Mothra, Rodan e o maior de seus inimigos, o tricéfalo King Ghidorah. Quando estas supercriaturas primitivas – que se acreditava não passarem de mitos – ressurgem, competem pela supremacia, colocando a humanidade em risco.

Frances McDormand, Sally Hawkins, Millie Bobby Brown e Vera Farmiga estão no elenco.

Warner Bros. agendou o lançamento para 31 de maio.

‘O Irlandês’: Origem da história é explicada em novo vídeo; Assista!

Com lançamento programado para amanhã (27) na Netflix, o serviço de streaming divulgou um novo vídeo de ‘O Irlandês‘, destacando a história real na qual o longa é baseado.

Confira:

Dirigido por Martin Scorsese (‘O Lobo de Wall Street‘), o longa inicialmente estava sendo desenvolvido pela Paramount, que renunciou o projeto devido ao seu orçamento astronômico de US$ 100 milhões.

Conhecido como “O Irlandês”, Frank Sheeran (De Niro) é um veterano de guerra cheio de condecorações que concilia a vida de caminhoneiro com a de assassino de aluguel número um da máfia. Promovido a líder sindical, ele torna-se o principal suspeito quando o mais famoso ex-presidente da associação desaparece misteriosamente.

O elenco conta com Robert De Niro, Al Pacino, Joe Pesci, Ray Romano, Anna Paquin e Harvey Keitel.

‘Homem-Aranha 3’: Possível título da sequência é revelado! [RUMOR]

De acordo com o Comic Book, o título da aguardada sequência ‘Homem-Aranha 3‘ pode ter sido vazado. Rumores apontam que o novo filme será intitulado ‘Spider-Man: Homesick‘ (Homem-Aranha: Saudade de Casa, em tradução livre).

O título faz sentido e combina perfeitamente com os filmes anteriores estrelados pelo Tom Holland, ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ e ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘, respectivamente.

Obviamente, a informação não foi confirmada, mas a evidência mais concreta é que o título já havia sido publicado pelas revistas Esquire e Maximum.

Curtiram o possível título da sequência?

Inicialmente agendado para 5 de novembro de 2021, a continuação agora será lançada em 17 de dezembro de 2021. Curiosamente, essa nova data é a que foi anteriormente ocupada por ‘Avatar 2‘, por sua vez adiado para dezembro de 2022.

Espera-se que o filme siga a nova batalha de Peter Parker após ter sido desmascarado publicamente por J. Jonah Jameson no final do ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘. De acordo com aqueles ligados ao projeto, essa reviravolta na história ajudará Peter a se tornar seu próprio herói, em vez de ser um mentoreado dos outros Vingadores.

“Vai ser divertido ver Spidey volta em seu elemento, fora da sombra de Tony, fora da sombra dos outros Vingadores, como o seu próprio homem agora, como seu próprio herói”, afirmou Kevin Feige

Além de Tom Holland voltando como o personagem-titular, Zendaya irá reprisar seu papel como MJ. E é bem provável que grande parte do elenco também retorne, incluindo Marisa Tomei e Jacob Batalon.

Lembrando que Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado de Kevin Feige, representando a Sony e a Marvel, respectivamente.

Assista à nossa crítica sobre ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.

‘Espiral’: Samuel L. Jackson participa de jogo mortal em novo clipe do terror; Assista!

O terror ‘Espiral – O Legado de Jogos Mortais‘ (Spiral: From the Book of Saw) ganhou um novo clipe, com o astro Samuel L. Jackson prestes a participar de um jogo mortal.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de junho.

Criada em 2004, a franquia ganha reboot e volta às telonas após hiato de 2 anos, quando aconteceu o último lançamento: ‘Jogos Mortais: Jigsaw‘.

Darren Lynn Bousman fica encarregado da direção, enquanto Josh StolbergPete Goldfinger assinam o roteiro.

Uma sádica e genial mente dá início a uma distorcida forma de justiça em ‘Espiral’, o novo capítulo assustador de Jogos Mortais. Trabalhando na sombra de um estimado e veterano policial, o Detetive Ezekiel “Zeke” Banks e seu novo parceiro se encarregam de investigar uma série de assassinatos bizarros, reminiscentes do passado sombrio da cidade. Mergulhando num mistério mais profundo do que parece, Zeke se vê no centro de um jogo mórbido.

Samuel L. JacksonChris RockMax Minghella estrelam o longa.

‘Homem-Aranha 3’ se torna a MAIOR bilheteria da história da Sony Pictures

GIGANTE! Em apenas 12 dias, ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ conseguiu ultrapassar a bilheteria total de ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘ ($1.13B), tornando-se a MAIOR bilheteria da história da Sony Pictures.

Ao total, o longa já arrecadou US$ 1.16 bilhão mundialmente.

Nos EUA, a produção arrecadou impressionantes US$ 516.4 milhões, ultrapassando a arrecadação total do blockbuster ‘Star Wars: Episódio IX – A Ascensão Skywalker‘ ($515.2M). No mercado internacional, foram US$ 644.9 milhões.

Além disso, ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ se tornou a 14ª maior bilheteria doméstica da história do cinema, além de ser a 5ª maior bilheteria doméstica do MCU.

Assista nossa crítica do filme:

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

 

Loja de horrores ganha vida no novo trailer de ‘Spirit Halloween’; Confira!

O terror cômico ‘Spirit Halloween: The Movie‘, que segue o mesmo estilo que o clássico ‘Goosebumps‘, ganhou um novo trailer.

Confira:

A trama gira em torno de personagens presos em uma loja da Spirit Halloween, com decorações ganhando vida, incluindo figuras icônicas da loja de fantasia como  Buzzsaw, NightcrawlerMr. Dark.

David Poag é responsável pela direção.

“Quando uma nova loja da Spirit Halloween aparece em um shopping deserto, três amigos fazem uma aposta de passar a noite trancados no local. Mas eles logo irão descobrir que a loja é assombrada por um espírito vingativo que possui os sinistros bonecos em exposição. Os jovens, então, embarcam em uma aventura aterrorizante para sobreviver a noite e evitar serem possuídos pela entidade.”

O elenco conta com Christopher Lloyd, Rachael Leigh Cook, Donavan ColanDylan Frankel, Jaiden SmithMarissa Reyes.

O terror será lançado em VOD no dia 11 de outubro.