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Oscar 2024 | Cord Jefferson conquista o prêmio de Melhor Roteiro Adaptado por ‘Ficção Americana’

Ficção Americana‘ (American Fiction), estrelado por Jeffrey Wright, continua colhendo frutos de seu enorme sucesso crítico no ano passado.

Durante o anúncio dos vencedores do Oscar 2024Cord Jefferson levou para casa a estatueta de Melhor Roteiro Adaptado por seu incrível trabalho.

O filme, baseado no romance Erasure, de Percival Everett, é escrito e dirigido por Cord Jefferson em sua estreia oficial.

A carreira de escritor de Thelonious “Monk” Ellison estagnou porque seu trabalho não é considerado “negro o suficiente”. Monk, escritor e professor de inglês, trabalha em um romance satírico sob seu pseudônimo, com o objetivo de expor as hipocrisias do mundo editorial. O sucesso imediato do livro o força a ficar mais profundamente enredado na sua identidade assumida e desafia as suas visões de mundo arraigadas.

Tracee Ellis RossIssa RaeSterling K. Brown completam o elenco.

Oscar 2024 | Justine Triet e Arthur Harari conquistam o prêmio de Melhor Roteiro Original por ‘Anatomia de uma Queda’

Anatomia de uma Queda se tornou um dos filmes mais elogiados de 2023 – e continua fazendo bonito na temporada de premiações.

Durante o anúncio dos vencedores do Oscar 2024Justine Triet e Arthur Harari foram condecorados com o prêmio de Melhor Roteiro Original por seu incrível trabalho.

Triet entra como diretora.

A história começa quando Samuel é encontrado morto na neve do lado de fora do chalé isolado onde morava com sua esposa Sandra, uma escritora alemã, e seu filho Daniel, de 11 anos, com deficiência visual. Uma investigação leva à conclusão de “morte suspeita”: é impossível saber ao certo se ele tirou a própria vida ou foi morto. Sandra é indiciada e acompanhamos seu julgamento que expõe o relacionamento do casal. Entre o julgamento e a vida familiar, as dúvidas pesam sobre a relação da mãe com seu filho.

Sandra Huller, Swann Arlaud, Milo Machado Graner e outros estrelam.

Oscar 2024 | ‘O Menino e a Garça’, de Hayao Miyazaki, conquista o prêmio de Melhor Animação

O mais recente filme do Studio Ghibli, O Menino e a Garça (The Boy and the Heron), se tornou uma das produções mais aclamadas dos últimos anos e continua fazendo bonito na temporada de premiações.

Depois de ter faturado alguns prêmios do Annie Awards 2024, o longa-metragem levou para casa o Oscar de Melhor Animação para casa, além de ter conquistado o BAFTA na mesma categoria.

Sinopse: 

“Depois de perder a mãe durante a guerra, o jovem Mahito muda-se para a propriedade de sua família no campo. Lá, uma série de eventos misteriosos o levam a uma torre antiga e isolada, lar de uma travessa garça cinzenta. Quando a nova madrasta de Mahito desaparece, ele segue a garça cinzenta até a torre e entra num mundo fantástico partilhado pelos vivos e pelos mortos. Ao embarcar em uma jornada épica com a garça como guia, Mahito deve descobrir os segredos deste mundo e a verdade sobre si mesmo.”

Hayao Miyazaki (A Viagem de Chihiro) assina o roteiro e direção.

Além de ter sido aclamado pelos críticos – com impressionantes 96% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o longa também parece ter agradado os espectadores, recebendo uma nota A- no CinemaScore.

A animação é inspirada em uma obra infantil de 1937, escrita por Yoshino Genzaburo. O livro original acompanha um jovem de 15 anos que reflete sobre a vida em um Japão pré-guerra, o filme foi descrito como uma “grande e fantástica história”.

Oscar 2024 | Da’Vine Joy Randolph leva o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante por ‘Os Rejeitados’

‘Os Rejeitados’ (‘The Holdovers’), comédia dramática estrelada por Paul Giamatti (‘Billions’), fez sua estreia oficial no Festival de Toronto 2023 – e continua a colher os frutos de seu sucesso.

Durante a cerimônia de vencedores do Oscar 2024Da’Vine Joy Randolph levou para casa o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante por sua interpretação incrível. Ela também conquistou o Critics Choice Award, o Globo de Ouro, o BAFTA e o SAG Awards.

Alexander Payne (‘Os Descendentes’) comanda a produção. David Hemingson assina o roteiro.

O odiado professor da Academia Deerfield, Paul Hunham, é encarregado de supervisionar os alunos que não podem voltar para casa no Natal por não terem família. No entanto, ele é forçado a lidar com um aluno particularmente rebelde, Angus.

Da’Vine Joy RandolphCarrie Preston também fazem parte do elenco.

Vale lembrar que Payne e Giamatti já trabalharam juntos na aclamada dramédia ‘Sideways – Entre Umas e Outras’, de 2004.

Oscar 2024 | Confira a lista de vencedores da premiação!

E foram revelados hoje, 10 de março, os vencedores da 96ª edição do Oscar.

Confira a lista de ganhadores completa abaixo, atualizada em tempo real:

MELHOR FILME
Ficção Americana
Anatomia de uma Queda
Barbie
Os Rejeitados
Assassinos da Lua das Flores
Maestro
Oppenheimer (VENCEDOR)
Vidas Passadas
Pobres Criaturas
A Zona de Interesse

MELHOR DIREÇÃO
Justine Triet, Anatomia de uma Queda
Martin Scorsese, Assassinos da Lua das Flores
Christopher Nolan, Oppenheimer (VENCEDOR)
Yorgos Lanthimos, Pobres Criaturas
Jonathan Glazer, A Zona de Interesse

MELHOR ATRIZ
Annette Bening, NYAD
Lily Gladstone, Assassinos da Lua das Flores
Sandra Hüller, Anatomia de uma Queda
Carey Mulligan, Maestro
Emma Stone, Pobres Criaturas (VENCEDORA)

MELHOR ATOR
Bradley Cooper, Maestro
Colman Domingo, Rustin
Paul Giamatti, Os Rejeitados
Cillian Murphy, Oppenheimer (VENCEDOR)
Jeffrey Wright, Ficção Americana

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Emily Blunt, Oppenheimer
Danielle Brooks, A Cor Púrpura
America Ferrera, Barbie
Jodie Foster, NYAD
Da’Vine Joy Randolph, Os Rejeitados (VENCEDORA)

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Sterling K. Brown, Ficção Americana
Robert De Niro, Assassinos da Lua das Flores
Robert Downey Jr., Oppenheimer (VENCEDOR)
Ryan Gosling, Barbie
Mark Ruffalo, Pobres Criaturas

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO
Ficção Americana (VENCEDOR)
Barbie
Oppenheimer
Pobres Criaturas
A Zona de Interesse

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL
Anatomia de uma Queda (VENCEDOR)
Os Rejeitados
Maestro
Segredos de um Escândalo
Vidas Passadas

MELHOR ANIMAÇÃO
O Menino e a Garça (VENCEDORA)
Elementos
Nimona
Robot Dreams
Homem-Aranha: Através do Aranhaverso

MELHOR DOCUMENTÁRIO
Bobi Wine: The People’s President
The Eternal Memory
Four Daughters
To Kill a Tiger
20 Dias em Mariupol (VENCEDOR)

MELHOR DOCUMENTÁRIO EM CURTA-METRAGEM
The ABCs of Book Banning
The Barber of Little Rock
Island in Between
The Last Repair Shop (VENCEDOR)
Nai Nai & Wài Pó

MELHOR FILME INTERNACIONAL
Io Capitano
Perfect Days
Sociedade da Neve
A Sala dos Professores
A Zona de Interesse (VENCEDOR)

MELHOR FIGURINO
Barbie
Assassinos da Lua das Flores
Napoleão
Oppenheimer
Pobres Criaturas (VENCEDOR)

MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO
Barbie
Assassinos da Lua das Flores
Napoleão
Oppenheimer
Pobres Criaturas (VENCEDOR)

MELHOR MONTAGEM
Anatomia de uma Queda
Os Rejeitados
Assassinos da Lua das Flores
Oppenheimer (VENCEDOR)
Pobres Criaturas

MELHOR FOTOGRAFIA
O Conde
Assassinos da Lua das Flores
Maestro
Oppenheimer (VENCEDOR)
Pobres Criaturas

MELHORES EFEITOS VISUAIS
Resistência
Godzilla Minus One (VENCEDOR)
Guardiões da Galáxia Vol. 3
Missão Impossível: Acerto de Contas – Parte 1
Napoleão

MELHOR MAQUIAGEM & CABELO
Golda
Maestro
Oppenheimer
Pobres Criaturas (VENCEDOR)
Sociedade da Neve

MELHOR SOM
Resistência
Maestro
Missão Impossível: Acerto de Contas – Parte 1
Oppenheimer
A Zona de Interesse (VENCEDOR)

MELHOR TRILHA SONORA
Ficção Americana
Indiana Jones e o Chamado do Destino
Assassinos da Lua das Flores
Oppenheimer (VENCEDOR)
Pobres Criaturas

MELHOR MÚSICA ORIGINAL
“The Fire Inside”, Flamin’ Hot: A História que Mudou o Mundo
“I’m Just Ken”, Barbie
“It Never Went Away”, American Symphony
“Wahzhazhe (A Song for My People)”, Assassinos da Lua das Flores
“What Was I Made For”, Barbie (VENCEDORA)

MELHOR CURTA-METRAGEM ANIMADO
Letter to a Pig
Ninety-Five Senses
Our Uniform
Pachyderme
War Is Over! Inspired by the Music of John & Yoko (VENCEDOR)

MELHOR CURTA-METRAGEM EM LIVE-ACTION
The After
Invincible
Knight of Fortune
Red, White and Blue
The Wonderful Story of Henry Sugar (VENCEDOR)

Roteirista de ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel 2’ confessa: “O primeiro filme não foi muito bom”

Através do seu Instagram, o roteirista Matt Leslie revelou por que aceitou trabalhar no enredo da sequência ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel 2‘, que, apesar da premissa criativa, acabou desagradando o público e a crítica especializada.

Ele confessou que o primeiro filme não é muito bom, mas prometeu que a continuação irá melhorar todos os aspectos da produção original. Com orçamento muito maior, o novo filme deve corrigir os pontos negativos do primeiro filme.

“Eu escrevi o roteiro da sequência ‘Ursinho Pooh 2: Sangue e Mel 2’, e as pessoas pareceram ter ficado surpresas. Eu entendo. O primeiro filme não foi… muito bom. O compositor Andrew Scottbell entrou em contato comigo – ele havia feito um trabalho excelente na trilha do primeiro filme –, e disse que o diretor queria elevar a qualidade do novo filme e estava procurando por um roteirista. Quando conversei sobre os pontos positivos e negativos do primeiro filme com o Rhys Frake Waterfield, ele pareceu muito consciente sobre tudo isso. Ele sabia que não era um bom filme. Com orçamento de apenas US$ 40 mil, só posso imaginar a difícil tarefa que foi tirá-lo do papel.”

Ele completa, “Com o sucesso do primeiro filme nas bilheterias, eles passaram a contar com um orçamento maior para a sequência. Ao conversar com o Rhys, você rapidamente fica encantado. Ele realmente ama fazer esses filmes. Ele não dirige apenas por dinheiro, ele tem paixão nisso. E a visão dele para a continuação era muito interessante.”

Confira o trailer legendado e siga o CinePOP no Youtube:

“Os dias de aventuras e diversão chegaram ao fim, pois Christopher Robin, agora um jovem, deixou o Ursinho Pooh e Leitão para se defenderem sozinhos. Com o passar do tempo, sentindo raiva e abandonados, os dois se tornam selvagens. Depois de sentir o gosto por sangue, Ursinho Pooh e Leitão partem para encontrar uma nova fonte de comida. Não demora muito para que sua fúria sangrenta comece.”

Rhys Frake-Waterfield retorna à direção.

Em entrevista exclusiva ao CinePOP, o diretor revelou que o Ursinho Pooh usará uma motosserra no melhor estilo ‘O Massacre da Serra Elétrica‘:

Os PIORES FILMES dos Atores Indicados ao Oscar 2024!

Ser indicado ao Oscar é a maior honraria da carreira de um ator. É o que todo artista almeja: ser reconhecido por seu trabalho. E com o anúncio dos nomeados ao maior prêmio do cinema, a corrida para o Oscar encontra-se quase em sua reta final – com a cerimônia começando nos próximos minutos. E você, já assistiu a todos os filmes indicados? Para qual torce mais?

Com o novo lote de nomeados, mais vinte atores sobem alguns degraus em seu prestígio em Hollywood. É como um passe de jogador de futebol. Com o holofote da indicação, o preço de um ator pode aumentar consideravelmente. Ainda mais se esta for mais uma indicação em seu currículo. Todos os indicados ao Oscar 2024 são artistas talentosíssimos, e já estrelaram muitos trabalhos de qualidade.

Porém, ninguém é infalível, e as escorregadas fazem parte da trajetória de todos nós. Acontece. E podem ser bem divertidas. Falar de bons filmes é ótimo, mas precisamos também falar daqueles que são os pontos negativos de cada ano – os filmes ruins. Nessa nova matéria iremos justamente esmiuçar a carreira de alguns dos indicados ao Oscar 2024 para encontrar aquele que é considerado o pior filme de seu currículo. Confira abaixo.

Emma Stone

The Sad, Nonexistent Legacy of 'Movie 43,' the Worst Movie of the 2010s

A jovem Emma Stone já tem um Oscar decorando sua casa por ‘La La Land’, e este ano está indicada novamente por ‘Pobres Criaturas’. Fora as duas, a atriz possui outras duas nomeações de atuação. O currículo de Stone é invejável, no entanto, existe nele uma grande mancha chamada ‘Para Maiores’ (2013), uma das maiores atrocidades já cometidas em Hollywood, que a estrela certamente desejaria esquecer. O filme de esquetes é tão bizarro que se tornou uma lenda urbana.

Ryan Gosling

Parceiro de cena de Emma Stone em ‘La La Land’, ‘Amor a Toda Prova’ e ‘Caça aos Gângsteres’, Ryan Gosling soma com ‘Barbie’, no qual viveu o boneco Ken, sua terceira indicação ao Oscar – ainda sem vitória. Gosling é outro que tem uma impressionante filmografia, antes apostando mais em criativos filmes independentes, mas de uns tempos para cá decidindo se tornar mais pop.

A carreira de Gosling é tão sólida que para encontrar um filme ruim nela precisamos voltar lá para 1996, quando o ator ainda era adolescente e desconhecido, e fez ‘Frankenstein – O Sonho Não Acabou’, filme que ninguém viu. Depois da fama, seu filme mais mal avaliado é o drama ‘De Canção em Canção’ (2017), de Terrence Malick, que está longe de ser ruim.

Bradley Cooper

Bradley Cooper é um grande ator e realizador. Este ano ele está indicado como protagonista por ‘Maestro’ e possui no currículo outras 4 indicações de atuação ainda sem vitória. Mas, ao contrário de Ryan Gosling, não é tão difícil assim achar um filme, digamos, de menos brilho na carreira de Cooper. Isso porque o ator esteve lá, colocando a cara a tapa no que é considerado um dos piores filmes do fim dos anos 2000. Falamos de ‘Maluca Paixão’ (2009), longa premiado no Framboesa de Ouro, no qual Sandra Bullock interpreta uma mulher desequilibrada, de galochas vermelhas, que persegue o jornalista vivido por Cooper.

Carey Mulligan

Parceira de Bradley Cooper em ‘Maestro’, Carey Mulligan também saiu da experiência com mais uma indicação ao Oscar. A atriz britânica já possui outras duas nomeações abrilhantando seu currículo. Mulligan é outra artista que costuma trazer muita classe aos projetos que aceita participar, a maioria de alto nível. Assim como Ryan Gosling, a estrela inglesa não possui um filme verdadeiramente ruim em sua carreira, o que é um luxo experimentado por poucos.

O que mais chega perto disso é a desconhecida peça filmada ‘A Christmas Carol’, de 2020, no qual apenas faz a narração. Depois disso seria ‘Wall Street – O Dinheiro Nunca Dorme’ (2010), sequência do clássico dos anos 80, de Oliver Stone.

Emily Blunt

Outra atriz britânica aparece na lista agora. Emily Blunt é uma verdadeira estrela de Hollywood, e este ano pôde gozar de sua primeira nomeação ao Oscar, muito merecida, por ‘Oppenheimer’. Talvez muitos não saibam disso, mas Emily Blunt chegou muito perto de ser a Viúva Negra no cinema, na estreia da personagem em ‘Homem de Ferro 2’ (2010) – sendo substituída pela segunda opção Scarlett Johansson.

O pior é saber que Blunt não esteve recebendo os cheques gordos da Marvel porque outro filme com o qual tinha contrato não a liberou. E pior ainda é saber que este filme é considerado o ponto baixo de sua carreira. Trata-se de ‘As Viagens de Gulliver’ (2010), com Jack Black. Um filme que só agradou crianças bem pequenas e sem nenhum senso crítico. Ou talvez nem elas.

Cillian Murphy

É interessante notar que muitos dos indicados ao Oscar deste ano já havia se encontrado nas telonas em outras produções. Cillian Murphy, por exemplo, atuou ao lado de Emily Blunt recentemente, no segundo ‘Um Lugar Silencioso’. Esse ano a dupla se encontrou de novo no prestigiado ‘Oppenheimer’, longa que indicou os dois.

Cillian Murphy é outro da lista que possui uma filmografia quase irretocável. Isto é, sem existir uma bomba homérica contaminando seu conjunto da obra. O mais perto disso que Murphy tem no currículo são dois filmes bem desconhecidos. O drama independente ‘Marcas do Passado’ (2014), com Jennifer Connelly, e o terror ‘Retreat’ (2011), com Thandie Newton e Jamie Bell.

Robert Downey Jr.

Rival de Cillian Murphy no filme ‘Oppenheimer’, o eterno ‘Homem de FerroRobert Downey Jr. é o terceiro ator que está concorrendo ao Oscar pelo longa sobre o criador da bomba atômica. O astro mais bem-pago de Hollywood na atualidade chega este ano com sua terceira nomeação ao maior prêmio do cinema, mas ainda não possui uma estatueta decorando sua casa.

Downey começou sua carreira ainda adolescente nos anos 80 e viu os altos e baixos de sua vida pessoal influenciarem sua vida profissional. Porém, em um dos retornos mais trinfais de Hollywood, o ator se tornar parte da realeza na maior indústria do cinema mundial. Sendo assim, em seu início de carreira, Downey colecionou algumas produções, digamos, esquecíveis. Porém aqui, selecionamos um depois de sua fama. Downey coadjuva em ‘Soltando os Cachorros’ (2006), que traz Tim Allen se transformando em um cão peludo. Momentos difíceis.

Jodie Foster

Atriz e diretora, a veterana Jodie Foster é uma das poucas estrelas de Hollywood com duas estatuetas do Oscar de atuação decorando sua casa. Isso que é moral. Foster vive uma excelente fase, saindo da quarta temporada da prestigiada série ‘True Detective’, e curtindo mais uma indicação ao Oscar esse ano, por ‘Nyad’. Fora as três citadas, Foster ainda possui mais duas indicações.

Jodie Foster é outra atriz que prima pela qualidade de seus trabalhos, e dificilmente se envolve em projetos duvidosos. Sendo assim, quase não possui uma bomba homérica decorando sua filmografia. Seus filmes mais questionáveis ocorreram quando era mais nova, já que começou na profissão ainda criança. Selecionamos o drama ‘Choque de Paixão e Morte’, que ela fez em 1985. Já famosa na fase adulta fez participação interpretando a si mesma em ‘Uma Mãe em Apuros’ (2009), com Uma Thurman.

Annette Bening

Catfights and Class Struggles, but Not at Katz's Deli - The New York Times

Companheira de cena de Jodie Foster em ‘Nyad’, Annette Bening também foi indicada pelo filme. A estrela é uma das grandes veteranas de Hollywood, possui 5 nomeações (com esta) e ainda nenhuma estatueta em casa, fazendo dela uma das maiores injustiçadas pela Academia. O filme de Bening que os fãs possuem menos apreço foi um que a atriz lançou em 2008, quando já era famosa e prestigiada em Hollywood. Trata-se de ‘Mulheres – O Sexo Forte’, longa com pegada feminista que escorrega mais do que consegue se manter em pé, e traz no elenco Meg Ryan, Jada Pinkett Smith e Eva Mendes.

Mark Ruffalo

View from the Top (2003)

Finalizando a lista dos piores filmes dos atores indicados ao Oscar 2024, temos o grande Mark Ruffalo. Oriundo do cinema independente americano, Ruffalo se tornou conhecido do grande público quando aceitou o papel do Incrível Hulk em ‘Os Vingadores’, da Marvel. O ator está indicado este ano pelo criativo ‘Pobres Criaturas’ e soma outras três nomeações em sua carreira.

Apesar de ser um ator talentosíssimo, muito querido do público e engajado em causas sociais, Ruffalo tem em seu currículo a escorregada de nosso conterrâneo Bruno Barreto em Hollywood. Uma pequena atrocidade conhecida como ‘Voando Alto’ (2003), que traz Gwyneth Paltrow como uma aeromoça se metendo em trapalhadas no ar.

‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel 2’ ganha data de estreia no Brasil

A sequência ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel 2‘ teve o seu lançamento confirmado no Brasil pela Imagem Filmes.

O terror chegará aos cinemas nacionais no dia 18 de abril.

Após os acontecimentos do primeiro filme, uma raiva destrutiva cresce à medida que o Ursinho Pooh, Leitão, Tigrão, Coelho e o Corujão encontram sua casa e suas vidas em perigo depois que Christopher Robin revela suas existências. Não querendo mais viver nas sombras, eles decidem embarcar em uma onda de assassinatos pela cidade de Ashdown e se vingar de Christopher de uma vez por todas.

Confira o trailer legendado e siga o CinePOP no Youtube:

“Os dias de aventuras e diversão chegaram ao fim, pois Christopher Robin, agora um jovem, deixou o Ursinho Pooh e Leitão para se defenderem sozinhos. Com o passar do tempo, sentindo raiva e abandonados, os dois se tornam selvagens. Depois de sentir o gosto por sangue, Ursinho Pooh e Leitão partem para encontrar uma nova fonte de comida. Não demora muito para que sua fúria sangrenta comece.”

Rhys Frake-Waterfield retorna à direção.

Em entrevista exclusiva ao CinePOP, o diretor revelou que o Ursinho Pooh usará uma motosserra no melhor estilo ‘O Massacre da Serra Elétrica‘:

Lindsay Lohan quer ter outro bebê nos “próximos dois anos”

De acordo com o site US Magazine, a atriz e cantora Lindsay Lohan (‘Meninas Malvadas’) está pronta para expandir sua família.

Recentemente, a atriz deu a luz ao seu primeiro filme com o seu marido Bader Shammas, mas ela já está pensando em um novo bebê.

“Lindsay quer ter quatro filhos. Ela está trabalhando muito, então é apenas uma questão de tempo. Eles planejam ter um novo bebê nos próximos dois anos,” declarou uma fonte próxima ao site.

Lohan e Shammas, ambos de 37 anos, tiveram seu primeiro filho, Luai, em julho de 2023, após se casarem secretamente no ano anterior. Seu novo papel como mãe é algo que Lohan “não mudaria por nada”, afirma a fonte.

Vale lembrar que o próximo filme estrelado por Lohan, a comédia romântica ‘Pedido Irlandês‘, será lançado pela Netflix no dia 15 de março.

Na trama, o homem dos sonhos de Maddie e a melhor amiga dela estão prestes a se casar, mas tudo muda quando ela faz um desejo em uma pedra irlandesa e acorda no papel da noiva.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Maddie tem um grande amor, mas acabou de receber a notícia de que essa pessoa vai se casar com a sua melhor amiga. Ela vai ter que guardar esses sentimentos numa caixinha para ser uma das madrinhas do casamento, que vai acontecer na Irlanda.

Tudo vai bem até que, um pouco antes do grande dia, Maddie faz um desejo meio espontâneo pedindo para viver um amor verdadeiro e acorda no lugar da noiva. Agora que seus sonhos finalmente parecem ter virado realidade, ela vai descobrir que a metade da sua laranja na verdade é uma outra pessoa.

Janeen Damian dirige. O elenco ainda conta com Ed Speleers, Alexander Vlahos, Ayesha Curry, Elizabeth Tan e Jacinta Mulcahy.

‘Duna: Parte 2’ ultrapassa US$ 360 milhões nas bilheterias mundiais

Sucesso! A sequência ‘Duna: Parte 2‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 360 milhões nas bilheterias mundiais.

Apesar de ter caído para o TOP 2 das maiores bilheterias dos EUA – sendo desbancado pela animação ‘Kung Fu Panda 4‘ (US$55M), o longa dirigido por Denis Villeneuve (‘A Chegada’) soma US$ 44 milhões em seu segundo final de semana no país – o que representa uma queda de apenas -44% em comparação ao final de semana anterior.

Ao total, a produção já arrecadou US$ 157 milhões no território norte-americano.

Internacionalmente, o longa acrescenta sólidos US$ 210.5 milhões, totalizando uma arrecadação global de US$ 367.5 milhões.

Para termos de comparação, a sequência já conseguiu arrecadar, em menos de duas semanas, quase 85% da bilheteria total do primeiro filme.

Confira nossa crítica em vídeo:

‘Kung Fu Panda 4’ desbanca ‘Duna: Parte 2’ e estreia no TOPO das bilheterias dos EUA

Sucesso! A sequência ‘Kung Fu Panda 4‘ desbancou ‘Duna: Parte 2‘ e estreou no topo das bilheterias norte-americanas, com US$ 55 milhões arrecadados em seu primeiro final de semana.

O valor representa a segunda melhor estreia da franquia nos EUA, ficando atrás apenas do longa original – que abriu com US$ 60.2 milhões, em 2008.

Internacionalmente, o filme soma US$ 22.2 milhões através de 41 mercados – totalizando uma estreia global de US$ 80.5 milhões.

Apesar conquistado a menor média de aprovação da franquia no Rotten Tomatoes – com 70% de aprovação dos críticos –, o novo filme recebeu uma nota A- dos espectadores no CinemaScore.

Considerando que o orçamento do quarto filme foi de apenas US$ 85 milhões – significativamente inferior ao gasto dos filmes anteriores (orçados em torno de US$ 150 milhões) –, a nova sequência está no caminho certo para ser tornar um novo sucesso da franquia e do gênero em si.

Para efeito de comparação, ‘Kung Fu Panda 3‘ (2016) estreou com US$ 41 milhões e arrecadou US$ 521 milhões globalmente. ‘Kung Fu Panda 2‘ (2011) estreou com US$ 47.6 milhões e fechou com US$ 665 milhões. O filme original, Kung Fu Panda (2008), teve a maior estreia da franquia, com US$ 60 milhões, e finalizou sua bilheteria com US$ 632 milhões.

O novo longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 21 de março, duas semanas depois do lançamento no circuito norte-americano.

Confira nossa crítica e siga o CinePOP no Youtube:

Nesta primavera, pela primeira vez em quase uma década, o astro da comédia Jack Black retorna ao papel de Po, o mestre de kung fu mais improvável do mundo, com um novo capítulo hilário da amada franquia de comédia de ação da DreamWorks Animation, ‘Kung Fu Panda 4‘.

Depois de três aventuras arriscando a vida para derrotar os mais poderosos vilões com sua coragem incomparável e incríveis habilidades em artes marciais, Po, o Dragão Guerreiro (Jack Black, indicado ao Globo de Ouro) é chamado pelo destino para… Ah, dá um tempo! Bem, para ser mais exato, Po foi escolhido para se tornar o Líder Espiritual do Vale da Paz.

A escolha é problemática por várias razões… óbvias. Primeiro, Po sabe tanto sobre liderança espiritual quanto sobre a dieta paleo(lítica). Além disso, ele precisa encontrar e treinar o mais rápido possível um novo Dragão Guerreiro antes de assumir sua nova imponente posição.

Pior ainda, recentemente, foi vista no Vale da Paz uma feiticeira perversa e poderosa, a Camaleoa* (Viola Davis, vencedora do Oscar), um pequeno lagarto-fêmea que pode se transformar em qualquer criatura, grande ou pequena. Camaleoa está de olho – com seus olhinhos brilhantes e gananciosos – no Cajado da Sabedoria de Po, que lhe daria o poder de trazer todos os vilões-mestres já derrotados por Po de volta ao reino espiritual.

Então, é claro, Po vai precisar de ajuda. Ele a encontra (mais ou menos?) na rápida e astuta ladra Zhen (Awkwafina, vencedora do Globo de Ouro), uma raposa-das-estepes que tira Po do sério, mas cujas habilidades serão inestimáveis. Em sua cruzada para proteger o Vale da Paz das garras reptilianas da Camaleoa, os dois vão formar uma inusitada dupla e aprender a trabalhar em parceria. Com isso, Po vai acabar descobrindo que os heróis podem surgir dos lugares e nos momentos mais inesperados.

Kung Fu Panda 4‘ tem direção de Mike Mitchell (Trolls, Shrek Para Sempre) e codireção de Stephanie Ma Stine (série She-Ra e as Princesas do Poder). Rebecca Huntley (Os Caras Malvados) assina a produção. Em 2008, ‘Kung Fu Panda‘, o capítulo inaugural indicado ao Oscar, tornou-se o filme de animação original de maior bilheteria da DreamWorks Animation e lançou uma franquia que arrecadou mais de US$ 1,8 bilhão nas bilheterias em todo o mundo.

Do Pior ao Melhor | Melhor Filme Oscar 2024

Hoje à noite, dia 10 de março, ocorre a 96° edição dos prêmios da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, a maior festa do cinema e encerra as celebrações das produções de 2023. Todos os anos, os cinéfilos fazem suas apostas depois conferirem todos os filmes e este ranking é uma lista de preferências com curtas justificativas.

As opostas, de acordo com o termômetro das outras premiações Globo de Ouro, Critics Choice Awards e BAFTA, por exemplo, são para Oppenheimer, de Christopher Nolan, protagonizado por Cillian Murphy. Melhor Filme, Direção e Ator, além de Ator Coadjuvante — para Robert Downey Jr. — estão todos apontados para a cinebiografia do criador da bomba atômica. 

Por outro lado, as preferências de cada pessoa fala mais sobre ela mesma do que o próprio filme em si. Desde a votação do Globo de Ouro, em dezembro de 2023, tem sido uma constante analisar os filmes lançados e selecionados no ano passado. Esta é uma das melhores seleções dos últimos anos. Confira a lista abaixo e faça as suas próprias reflexões, mesmo após conhecer o ganhador. 

10. Maestro, Bradley Cooper

Bradley Cooper tem muitos amigos em Hollywood e sua transição de ator de comédias para drama e, em seguida, direção é fascinante. A presença de Maestro entre os “melhores do ano” é um reflexo da sua trajetória, não do filme em si. Sua primeira experiência na direção Nasce uma Estrela (2019) é centenas de vezes melhor do que esta cinebiografia conservadora e sem alma. 

As atuações são regulares, o roteiro segue uma cartilha e a direção apresenta-se apenas em alguns momentos no início do filme. Na maior parte do tempo a narrativa é opaca, saltando de momento a momentos sem nunca conectar Leonard Bernstein a figura biografada ao público.

Leia mais: Crítica | Maestro – Bradley Cooper cria belíssima cinebiografia sem forte conexão emotiva

9. Os Rejeitados, Alexander Payne

A dupla Alexander Payne e Paul Giamatti já levou um Oscar de Melhor Roteiro Adaptado por Sideways – Entre Umas e Outras (2004), dessa vez o drama recai sobre o professor Paul (Giamatti) detestado tanto por seus alunos quanto por seus pares e frustrado na vida profissional e pessoal. Nas férias de fim de ano, ele torna-se responsável por cuidar dos alunos deixados para trás por seus pais no internato. 

Dessa forçada união, desenvolvem-se laços entre o aluno Angus (Dominic Sessa) e a cozinheira enlutada pela morte do filho Mary Lamb (Da’Vine Joy Randolph) e o professor Paul. Vários dramas se entrelaçam para forçar um enredo de redenção e de desenvolvimento pessoal entre essas figuras díspares. Para os apreciadores de dramalhões é uma ótima distração. 

8. Oppenheimer, de Christopher Nolan

O favorito para sair com mais estatuetas da cerimônia é um ótimo filme tanto na parte técnica quanto no enredo. Por outro lado, não é um filme apaixonante, ele choca, impacta, nos coloca nas interrogações humanas e morais do protagonista, mas abre bastante espaço para um jogo político em uma narrativa e montagem mais dificultosa que apreciativa. 

É difícil enxergar um filme sobre o criador da bomba atômica com admiração para ganhar o título de melhor do ano. É válido reconhecer a importância da obra e a sua dimensão discursiva e, até mesmo, sua relevância em abrir discussões para as estruturas geopolíticas atuais. Entre as outras obras, no entanto, Oppenheimer é uma cinebiografia sem o confronto com grandes emoções e visões marcantes. 

Leia também: Crítica | Oppenheimer – Nolan cria Filme CANSATIVO e Arrogante que Tenta Glorificar Criador da Bomba Atômica

7.Ficção Americana, de Cord Jefferson

Com humor ácido, Cord Jefferson estreia no cinema com uma adaptação provocativa às temáticas afro-americanas dos filmes e outros produtos audiovisuais e literários. Ao apontar estereótipos dos personagens pretos nas obras artísticas, a adaptação do livro de Percival Everett é engraçada e antenada às questões atuais. 

Algumas cenas são como retratos cáusticos da nossa sociedade ainda dominada sobre narrativas brancas sob o ser preto ou preta. Para quem ainda se pergunta sobre reparação histórica e antirracismo, Ficção Americana é um bom primeiro passo para desmistificar alguns preconceitos e sua indicação aos Oscars é louvável, apesar de ser um filme tecnicamente aquém dos seus concorrentes. 

6. Zona de Interesse, de Jonathan Glazer

Como falar dos horrores do Holocausto de forma diferente apos mais de 100 filmes sobre o assunto? Jonathan Glazer apostou na atmosfera de indiferença do povo alemão e acertou. Muitos filmes não tem a audácia de mostrar que o “monstro” é uma pessoa como eu e você com uma visão do mundo distorcida sob um discurso dominante socialmente aceito, presente no livro de Martin Amis.

Depois de sentir toda a profundidade de som e ambientação proporcionada por Zona de Interesse, é pouco provável não refletir sobre os discursos da extrema direita atual que poderá nos levar ao mesmo ponto de terror e inimozidade entre pessoas de etnias diferentes. Pergunte às pessoas como elas se sentiram após o filme, este pode ser o seu termômetro social. 

Leia mais: Crítica | Zona de Interesse – Jonathan Glazer nos convida a encarar a pura BANALIDADE do MAL

5. Anatomia de Uma Queda, de Justine Triet

Filmes sobre tribunais costumam ser enfadonhos, muitos advogados gritando e testemunhas com bias sendo interrogadas. Justine Triet, no entanto, nos conta a história de uma casamento por meio de um julgamento moral do olhar dos outros sobre o que é um relacionamento e como a mulher é imputada ao dever de “fazer dá certo”. 

Se você observou apenas o suspense do “matou ou não matou”, tudo bem. A escalada da constante dúvida é um dos pontos arrebatadores do filme e a interpretação de Sandra Hüller é magistral neste aspecto, nunca nos deixando 100% certo de nenhum acontecimento. Porém, Anatomia de Uma Queda é sobre relacionamentos e narrativas. 

Leia também: Crítica | Anatomia de Uma Queda é um ÓTIMO filme imersivo com um enigma latente

4. Barbie, de Greta Gerwig

Apesar de ter apreciado bastante o lançamento de Barbie e sua ousadia criativa para colocar elogios e críticas sociais associadas à figura de uma boneca, o seu poder de causar grandes emoções ainda é menor do que os outros filmes acima dela na lista. É um dos melhores filmes do ano, com certeza, e merece ganhar reconhecimento sobre todo a produção estética e as canções marcantes. 

Particularmente, eu adoro filmes cômicos com críticas sociais os quais as pessoas assimilam aos poucos e englobam nos seus discursos sem imposição. Barbie representa o quanto é difícil existir sem sentir que devemos ter função no mundo para valorizar a própria existência. Além de todo discurso feminista e igualitário, o existencialismo é o mais forte. 

Leia mais: Barbie | Descubra os 33 Filmes que INSPIRARAM Greta Gerwig

3. Pobres Criaturas, de Yorgos Lanthimos

Polêmico e exuberante, Pobres Criaturas é um grito de descoberta da vida de uma mulher de maneira livre e descomprometida. Seu aspecto fantasioso nos permite imaginar uma vida sem barreiras tradicionais e morais. Por exaltar a liberdade sexual de uma mulher, o filme é execrado pelos conservadores ao mesmo tempo que louvado por nos fazer sonhar. 

Sem as atuações magnânimas de Emma Stone e Mark Ruffalo, essa comédia poderia ser algo somente absurdo, mas com almas tão vivas em tela o absurdo torna-se um desejo de possibilidade de sonhar. O perigo dos filmes de fantasia é exatamente este, fazer o público sonhar de olhos abertos e, nesse aspecto, Pobres Criaturas é excelente. 

Leia também: Crítica | ‘Pobres Criaturas’ – HORROR de Yorgos Lanthimos Pode Render Segundo Oscar à Emma Stone

2. Os Assassinos da Lua das Flores, Martin Scorsese

Além das cinebiografias, as denúncias políticas baseadas em fatos reais são outra dinâmica recorrente dos filmes indicados ao Oscar. Somente por este princípio, Os Assassinos da Lua das Flores poderiam estar muitas casas abaixo, mas ele consegue quebrar este teor somente denunciativo a dar alma aos personagens considerados como vítimas na história, não apenas em uma posição desvantagens congênita. 

Mesmo os vilões têm aspectos empáticos ou totalmente anedóticos, o que torna a narrativa divertida ao mesmo tempo que reflexiva para construção histórica dos Estados Unidos. Como sabemos, o país foi construído e desenvolvido sob o sangue de milhares de povos originários. Tudo isso é extremamente poderoso graças ao compretimento técnico e histórico de Martin Scorsese.

Leia também: Crítica | Assassinos da Lua das Flores – Scorsese cria OBRA-PRIMA sobre histórico genocídio nos EUA

1. Vidas Passadas, de Celine Song

O que você busca ao começar assistir a um filme? Eu busco algo que mexa com as minhas emoções e desconcerte meus pensamentos. Simples, não? Emoções fortes e boa reflexão. Este é o que Vidas Passadas propõe a todas as pessoas independente de gênero, idade ou etnia. Todos nós vamos nos apaixonar ou, ao menos, nos envolver com outras pessoas emocionalmente. 

Celine Song apresenta uma reflexão arrebatadora sobre as escolhas da vida e nossos sentimentos e ações em relação a elas. Desde que assisti Vidas Passadas, em fevereiro de 2023, ele não sai do meu discurso com exemplo de como um romance deve ser. Leve, verdadeiro e sem rompantes emocionais tal como nas nossas vidas. Os silêncios fazem o nosso coração bater no mesmo compasso da personagem principal. Quer viver uma grande aventura, fantasia, ação e suspense? Apaixone-se! 

Leia mais: Crítica | Vidas Passadas traz uma ESPETACULAR narrativa sobre trajetórias e destinos

Sydney Sweeney já está “considerando ideias” para SEQUÊNCIA de ‘Todos Menos Você’

Em entrevista ao site People, Sydney Sweeney (‘Euphoria’) revelou que já está considerando ideias para uma sequência da comédia romântica ‘Todos Menos Você‘.

Além de estrelar o longa ao lado de Glen Powell (‘Top Gun: Maverick’), a atriz também serviu como produtora executiva do projeto.

“Nós estamos considerando diversas ideias [para uma sequência de ‘Todos Menos Você’]. Não há nada confirmado no momento, mas nós realmente queremos fazer uma continuação. Por enquanto, só estamos pensamos em conceitos distintos para ver qual seria a melhor direção para um novo filme.”

Sucesso nos cinemas, o longa conseguiu ultrapassar US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais, tornando-se a primeira comédia romântica a superar a marca desde ‘Podres de Ricos‘, de 2018.

Crítica | Sydney Sweeney e Glen Powell BRILHAM na divertida comédia romântica ‘Todos Menos Você’

Will Gluck, nome por trás das comédias ‘A Mentira‘ (2010) e ‘Amizade Colorida‘ (2011), é responsável pela direção.

Gluck escreveu o filme com Ilana Wolpert (‘High School Musical’).

Na ousada comédia, Bea (Sweeney) e Ben (Powell) parecem o casal perfeito, mas depois de um incrível primeiro encontro, algo aconteceu que esfriou a atração eletrizante dos dois. Até que eles são colocados inesperadamente juntos em um casamento na Austrália. Então, eles fazem o que todo adulto faria – fingem ser um casal.

Joe Roth, Jeff Kirschenbaum, Sweeney e Gluck produzem.

Sydney Sweeney vai estrelar e produzir a nova adaptação do clássico ‘Barbarella‘, e está no elenco de Madame Teia.

Glen Powell esteve no filme de grande sucesso de 2022, ‘Top Gun: Maverick‘. Ele também está em ‘Irmãos de Honra‘, estrelando ao lado de Jonathan Majors, e vai estrelar uma série dos Irmãos Russo.

‘Bob Marley: One Love’ ultrapassa US$ 150 milhões nas bilheterias mundiais

Sucesso! A cinebiografia ‘Bob Marley: One Love‘, filme que conta a história do ícone do reggae, conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 150 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 89.5 milhões. No mercado internacional, foram US$ 63.3 milhões – totalizando US$ 152.8 milhões arrecadados globalmente.

Vale lembrar que ‘Bob Marley‘ conseguiu conquistar o topo das bilheterias dos EUA ao arrecadar US$ 51 milhões em seu primeiro final de semana estendido – quase o dobro da estreia de ‘Madame Teia‘ (US$25.8M) no país.

Para termos de comparação, ‘One Love‘ arrecadou US$ 27.7 milhões no final de semana regular (composto por 3 dias), superando a estreia de ‘Rocketman‘ (US$25.7M) e chegando próximo aos números de ‘Elvis‘ (US$31.2M).

Apesar de ter dividido a opinião dos críticos – com 42% de aprovação no Rotten Tomatoes –, a produção caiu no gosto do público, alcançando uma média de 92% de aprovação no site.

Relembre o trailer:

O longa celebra a vida e a música de um ícone que inspirou gerações através da sua mensagem de amor e união. Pela primeira vez nos cinemas, o público vai descobrir a poderosa história de superação de adversidades e a jornada por trás da sua música revolucionária.

A direção do longa é assinada por Reinaldo Marcus Green, que também dirigiu ‘King Richard: Criando Campeãs‘, filme indicado a seis Oscars e vencedor de um. Bob Marley será interpretado pelo ator Kingsley Ben-Adir, que atualmente trabalha na série “Invasão Secreta”.

Contracenam com ele nesse novo longa, Lashana Lynch, James Norton, Tosin Cole, Anthony Welsh, Michael Gandolfini, Umi Myers e Nadine Marshall.

‘Pobres Criaturas’: Filme com Emma Stone ganha data de estreia no Star+; Confira o trailer legendado!

O Star+ finalmente anunciou quando o aclamado filme ‘Pobres Criaturas‘, que recebeu impressionantes 11 indicações ao Oscar 2024, será lançado em seu catálogo brasileiro.

O longa estreará no serviço de streaming no dia 20 de março.

Estrelada pela Emma Stone (‘A Favorita’), a história segue a jovem Bella Baxter, que é trazida de volta à vida pelo cientista Dr. Godwin Baxter. Querendo ver mais do mundo, ela foge com um advogado e viaja pelos continentes. Livre dos preconceitos de sua época, Bella exige igualdade e libertação.

Confira o trailer:

Crítica | ‘Pobres Criaturas’ – HORROR de Yorgos Lanthimos Pode Render Segundo Oscar à Emma Stone

Confira a sinopse oficial abaixo:

Uma das criações mais brilhantes de Alasdair GrayPoor Things é uma revisão pós-moderna de Frankenstein’ que traz, no lugar do monstro tradicional, Bella Baxter, uma linda jovem erotomaníaca trazida de volta à vida com o cérebro de um infante. A ambição de Godwin Baxter em criar a companheira perfeita se concretiza quando ele encontra o corpo afogado de Bella – mas seu sonho é ameaçado pelo amor ciumento do Dr. Archibald McCandless pela criação.”

LanthimosTony McNamara assinam o roteiro.

Lembrando que Stone já trabalhou com o cineasta na aclamada e bizarra cinebiografia ‘A Favorita’, que lhe rendeu uma terceira indicação ao Oscar, dessa vez na categoria de Melhor Atriz Coadjuvante.

‘Sideways’, ‘Diários de Motocicleta’, ‘A Queda!’ e os Filmes Cult Muito Adorados que Completam 20 Anos em 2024!

O significado de filmes cult não possui uma definição exata. Em resumo, ele pode ser considerado o oposto dos filmes populares. Existem aqueles filmes que até mesmo os seres em Marte são capazes de conhecer.

Afinal, ao soltarmos a frase ‘De Volta para o Futuro’, o planeta inteiro associará ao clássico dos anos 80. ‘Titanic’ é a mesma coisa! ‘O Exterminador do Futuro’ é mais um exemplo. E por aí vai. Esses são os filmes populares, que mesmo que você nunca os tenha assistido, certamente já ouviu falar sobre eles.

Por outro lado, temos as produções cult. Essas são os filmes que despertam uma legião de fãs, mas não são exatamente populares. Em sua maioria são filmes mais alternativos, que despertam atenção de um grupo mais cinéfilo, de pessoas verdadeiramente apaixonadas por cinema e que buscam algo diferente do comum.

Esses filmes fora da caixinha começam a ser muito comentados nesses círculos, podendo vir a furar essa bolha e se tornar muito populares – como foi o caso com ‘Pulp Fiction’, de Quentin Tarantino, por exemplo, que começou como cult de festivais e se tornou um dos longas mais populares do cinema.

Pensando nisso, abaixo iremos apresentar 10 filmes cult muito queridos pelos cinéfilos (e alguns pelo grande público também), que estão completando aniversário de 20 anos de estreia em 2024. Confira.

Sideways – Entre Umas e Outras

Se você gostou de ‘Os Rejeitados’, filme lançado recentemente nos cinemas, que concorre ao Oscar (mesmo que você não tenha ficado preso dentro do cinema), recomendamos muito que corra atrás de ‘Sideways’, do mesmo diretor. Protagonizado pelo mesmo Paul Giamatti, ele vive Miles, um sujeito que sai com o melhor amigo para a despedida de solteiro dele em uma viagem pelas vinícolas da Califórnia. No caminho eles conhecem duas mulheres e imprevistos hilários ocorrem. A sacada do diretor Alexander Payne, no entanto, são sempre as relações humanas.

O Operário

Você já viu o “camaleão” Christian Bale interpretando heróis no cinema como Batman e John Connor de ‘O Exterminador do Futuro’. Já o vimos inclusive acima do peso para ‘Trapaça’. Porém, um ano antes de Batman, Bale surgiu como um esqueleto humano neste perturbador thriller dramático. Ele vive um operário que não consegue dormir há um ano, e começa a duvidar de sua própria sanidade mental. É uma performance digna de Oscar, mas o ator foi esnobado sem sequer uma indicação da Academia.

Diários de Motocicleta

Muito querido aqui no Brasil em sua época de lançamento há 20 anos, esse longa chamou atenção em nosso país pois na direção temos nosso conterrâneo Walter Salles, de ‘Central do Brasil’. Coprodução entre EUA, Reino Unido, Alemanha, Chile, Peru, Argentina e França, o longa conta a trajetória da viagem de moto realizada pelo argentino Ernesto “Che” Guevara e seu amigo Alberto Granado, que lhe trouxe a vocação para ser médico. Gael García Bernal interpreta Che no filme, e o longa foi indicado para melhor roteiro adaptado e melhor canção – saindo vencedor do segundo.

A Queda! As Últimas Horas de Hitler

Outro filme que deu o que falar em sua época de lançamento, ‘A Queda’, como diz o título, apresenta os momentos finais do que é considerado o maior monstro da humanidade, o ditador nazista Adolf Hitler, interpretado brilhantemente pelo alemão Bruno Ganz. Essa é outra performance que merecia ter sido lembrada, mas que foi solenemente ignorada pelo Oscar. A proposta aqui é humanizar o máximo possível a figura do genocida que cometeu altos crimes de Guerra e promoveu o extermínio de uma raça inteira. O filme foi indicado na categoria de produção estrangeira.

Super Size Me – A Dieta do Palhaço

O que aconteceria se uma pessoa se alimentasse apenas comendo as refeições do McDonald’s durante um mês? Bem, não precisa ser um gênio para imaginar que isso não seria nada bom para a saúde de ninguém. E nem mesmo há 20 anos isso era muito mistério. Mas foi isso que o diretor e maluco de primeira Morgan Spurlock decidiu fazer em seu documentário ‘Super Size Me’ para provar um ponto. Deu o que falar na época. Sendo por efeito deste longa ou não, o McDonald’s adicionou produtos mais saudáveis em seu cardápio ao longo dessas duas décadas. E acredite, foi indicado ao Oscar de melhor documentário.

O Clã das Adagas Voadoras

O Tigre e o Dragão’ (2000), de Ang Lee, não apenas foi um fenômeno de bilheteria mundial, como também levou para casa 4 estatuetas do Oscar, incluindo filme estrangeiro. O filme foi lançado na esteira do boom de ‘Matrix’, que viu uma febre de artes marciais e efeitos práticos com cabos suspendendo atores em suas acrobacias tomar Hollywood de assalto, e se tornar influente até hoje. Assim, no início dos anos 2000 outras produções pegaram carona nesse sucesso. Uma das mais belas e celebradas foi ‘O Clã das Adagas Voadoras’, de Zhang Yimou, que contou com o protagonismo da jovem estrela de ‘O Tigre e o Dragão’, Zhang Ziyi, interpretando uma jovem dançarina cega no filme. O longa foi indicado ao Oscar, não na categoria de produção estrangeira, mas sim de melhor fotografia.

Mar Adentro

Por falar em filmes cult com o prestígio do Oscar que completam 20 anos em 2024, o espanhol ‘Mar Adentro’ possui a honra de ter levado para casa a estatueta de melhor produção estrangeira nos prêmios da Academia. Esse foi o filme que chamou atenção do mundo para o sempre ótimo Javier Bardem – mesmo que ele já tivesse trabalhado em outros longas cult em seu país de origem, como ‘Carne Trêmula’ de Pedro Almodóvar. Dirigido por Alejandro Amenábar (‘Os Outros’), essa é a biografia de Ramón Sampedro, que após sofrer um grave acidente e ficar paralisado do pescoço para baixo, lutou em uma campanha pelo direito de morrer, por 30 anos.

Maria Cheia de Graça

Outra produção cult muito comentada aqui no Brasil em sua época de lançamento, que tem a pompa do Oscar. O filme escreveu o nome da colombiana Catalina Sandino Moreno nos radares do cinema mundial. Na trama, ainda bem jovenzinha, aos 22 aninhos, Moreno vive Maria, uma moça pega em um dilema que pode ter consequências mortais. Grávida e desesperada por dinheiro para ajudar a família, ela se depara com o mundo das mulas que transportam drogas em seu próprio corpo nos aeroportos para outros países do mundo, ingerindo um número absurdo de cápsulas. Um filme enervante, que indicou Sandino ao Oscar.

Querido Frankie

Há 20 anos no cinema, muitos talentos eram revelados ao mundo. Antes de ficar conhecido e se tornar um astro graças a ‘300’, de Zack Snyder, o truculento Gerard Butler fazia um filme “bonitinho”, com esse romance dramático britânico, que foi exibido em Cannes. Durante toda a sua vida, Lizzy (Emily Mortimer) mentiu para seu filho, o pequeno Frankie (Jack McElhone), sobre a verdadeira identidade de seu pai. Chegando a uma certa idade de compreensão, o menino insiste em conhecer o progenitor, ao que a matriarca tem uma atitude desesperada: contrata um homem (Butler) para se passar pelo pai do garoto. Um filme muito tocante.

Hora de Voltar

Finalizando a lista com os filmes cult que completam 20 anos em 2024, essa comédia dramática marcou a estreia na direção com o pé direito de Zach Braff, então sucesso na sitcom nonsense ‘Scrubs’ (2001-2010). Braff decidiu fazer seu próprio filme independente, e fez um enorme sucesso no circuito indie de arte e em rodinhas cinéfilas, com seu teor romântico.

Sem dúvida ajudou o fato de ter tido lábia suficiente para arrebanhar uma certa Natalie Portman em papel de destaque no longa, no mesmo ano em a moça entregava sua primeira performance indicada ao Oscar em ‘Closer’. Na trama, Braff interpreta um sujeito retornando para sua cidade natal para o funeral de sua mãe, após ter ficado uma década afastado. Ele termina reencontrando antigas amizades e amores.

‘Duna 2’ conquista importante MARCO nas bilheterias

Apesar de perder o primeiro lugar para ‘Kung Fu Panda 4‘ nas bilheterias norte-americanas, ‘Duna: Parte Dois‘ ainda está alcançando marcos importantes nas bilheterias.

De acordo com uma reportagem da Variety, ‘Duna: Parte Dois‘ arrecadou mais US$ 46 milhões nos EUA em sua segunda semana – uma queda de apenas 44% em relação à sua estreia (uma posição impressionante para um sucesso de bilheteria dessa escala).

Com isso, o filme alcançou um importante marco: já soma US$ 157 milhões em duas semanas nos EUA, passando os US$ 108 milhões do filme original de 2021 .

No mercado internacional o filme fez US$ 210 milhões e soma US$ 367 milhões mundialmente.

No Brasil, ‘Duna: Parte Dois‘ perdeu a liderança para ‘Os Farofeiros 2‘, novo filme da franquia responsável por levar quase 3 milhões de pessoas às salas de cinema de todo o Brasil em 2018.

Confira o TOP desta quinta-feira, dia 7:

Crítica | ‘Os Farofeiros 2’ traz comédia à moda antiga

Em ‘Os Farofeiros 2‘, Alexandre (Antônio Fragoso) ganha o prêmio de melhor gerente de vendas: uma viagem com tudo pago para a Bahia. Seus planos de férias com a família vão por água abaixo quando ele descobre que os colegas de trabalho Lima (Maurício Manfrini), Rocha (Charles Paraventi) e Diguinho (Nilton Bicudo) não estão satisfeitos com sua gestão. Para evitar que essa saia justa atrapalhe uma prometida promoção ao cargo de diretor, ele convida os amigos e suas famílias para seguir viagem com ele, sua esposa e seus filhos rumo ao Nordeste.

No entanto, o que era pra ser uma diversão daquelas se torna um grande perrengue. Todo o grupo terá seus limites testados, além de ter que encarar um hotel caindo aos pedaços, uma praia nada exclusiva e confusões em um parque aquático. E é aí que entram os novos personagens, para fazer ainda mais confusão: o bonitão Marquinhos (interpretado por Marco Pitombo), Darcy, dona do resort (interpretada pelo ator Sulivã Bispo, conhecido pela personagem Mainha, que interpreta nas redes sociais e nos palcos) e Kellen, irmã de Ellen (interpretada por Mariana Moura).

O longa é dirigido por Roberto Santucci, que também assina a direção do primeiro filme, além de outros sucessos da comédia nacional como “De Pernas para o Ar”, “Até Que a Sorte nos Separe” e “Tudo Bem no Natal Que Vem”.

O editor-chefe Renato Marafon entrevistou a atriz Danielle Winits e o diretor Roberto Santucci (‘De Pernas pro Ar’), que nos contaram as coisas mais farofeiras que já fizeram, a pior viagem da vida deles e como transformar uma viagem ruim em uma divertida…

Netflix começa a BLOQUEAR o compartilhamento de senhas em dispositivos móveis

A Netflix está determinada a acabar de uma vez por todas com o compartilhamento de senhas entre seus assinantes.

No ano passado, foi iniciado o processo que impedia o uso da plataforma por dispositivos não conectados ao Wi-Fi de seus endereços principais.

Inicialmente, o bloqueio era destinado a aparelhos de TV que não estavam configurados com o mesmo IP gerado pelo Wi-Fi de uma residência.

No entanto, o bloqueio se estendeu também para dispositivos móveis.

Quando a proposta foi implementada, caso você estivesse viajando ou fora de casa por algum motivo, bastava solicitar um código temporário para acessar o catálogo por sete dias consecutivos.

Para isso, seria necessário atualizar seu local principal se estivesse em outro endereço.

Agora, celulares e tablets não podem acessar o catálogo fora da área coberta pelo Wi-Fi principal da residência.

Nas redes sociais sociais, diversos usuários estão reclamando da inesperada novidade.

Confira as reações:

‘Super Mario Bros 2’ é CONFIRMADO e ganha data de estreia

A adaptação cinematográfica ‘Super Mario Bros – O Filme‘ arrecadou mais de US$ 1,36 BILHÃO em todo o mundo e se tornou a segunda maior animação de todos os tempos.

Com o sucesso, a sequência do filme foi anunciada oficialmente e chegará aos cinemas em 3 de abril de 2026.

O anúncio foi feito em um vídeo especial estrelado pelo criador de Mario, Shigeru Miyamoto, em comemoração ao Mario Day. Miyamoto confirmou que o filme será produzido junto com a Illumination. No momento, poucos detalhes foram anunciados sobre a sequência.

Confira:

O longa já está disponível no Prime Video.

Com uma arrecadação de US$ 575 milhões no mercado interno e outros US$ 787 milhões nos mercados externos, o filme alcançou um total de US$ 1,361 bilhões em todo o mundo, ultrapassando o sucesso da DisneyFrozen: Uma Aventura Congelante‘.

Essa marca coloca o filme atrás apenas de ‘Frozen 2‘ (US$ 1,4 bilhão).

O sucesso do filme foi responsável pela Universal Pictures  ter superado a marca de US$ 2 bilhões em arrecadação em 2023.

Crítica | ‘Super Mario Bros. – O Filme’ é um espetáculo visual que encanta pela nostalgia

Confira nossa crítica em vídeo:

Na animação, Mario (Raphael Rossatto) e Luigi (Manolo Rey) vão parar no famoso mundo dos cogumelos, governado pela princesa Peach (Carina Eiras), precisando defendê-lo das ameaças do icônico Bowser (Marcio Dondi). Durante a aventura, Mario irá reviver diversas cenas que o acompanham ao longo das últimas décadas, como dirigir um kart, passar por ambientes desafiadores, além de ter a companhia de outros personagens marcantes, como Toad (Eduardo Drummond) e Donkey Kong (Pedro Azevedo).

Aaron Horvath e Michael Jelenic entram como diretores.

A dublagem original conta com Chris Pratt como Mario, Anya Taylor-Joy como a Princesa Peach, Charlie Day como Luigi, Seth Rogen como Donkey Kong, Jack Black como Bowser e Keegan-Michael Key como Toad. Fred Armisen, Kevin Michael Richardson, Sebastian Maniscalco e Charles Martinet, voz original de Mario, Luigi, Wario e Waluigi, completam o elenco.

Emma Stone vai Levar seu Segundo Oscar? Conheça os Filmes que QUASE tiveram a estrela no elenco

A corrida pelo Oscar está chegando ao fim. A cerimônia do maior prêmio da sétima arte ocorre hoje, dia 10 de março, quando serão revelados todos os vencedores. Uma forte concorrente à estatueta é a atriz de 35 anos natural do Arizona, Emma Stone. Uma das maiores estrelas de Hollywood na atualidade, a ruivinha vem se tornando cada vez mais a favorita de vitória na categoria de melhor atriz protagonista, pelo fantástico ‘Pobres Criaturas’.

Quando foram anunciadas as indicações, a corrida ficou acirrada entre Stone e a nativo-americana Lily Gladstone, que tem um desempenho assombroso em ‘Assassinos da Lua das Flores’, marcando uma das melhores revelações da década no cinema. Nos últimos tempos, no entanto, a maioria dá como certa a vitória de Stone, o que tornaria a atriz duas vezes vitoriosa – por já ter uma estatueta em casa por ‘La La land’.

Em homenagem a esse grande trabalho de atuação e incrível entrega de Emma Stone, selecionamos nessa nova matéria alguns dos filmes que quase a tiveram no elenco, para que imaginemos como seriam se o destino assim quisesse. Confira.

Sucker Punch – Mundo Surreal

Muitos afirmariam que Emma Stone escapou de uma boa. O mais recente trabalho do diretor Zack Snyder, ‘Rebel Moon’, não foi, por assim dizer, o filme mais querido ou bem-avaliado dos últimos tempos ou do repertório do cineasta. Mesmo assim, muitos ainda têm ‘Sucker Punch’, filme que o diretor lançou em 2011, como o pior filme de sua carreira. Era esse filme que já tinha contratado Emma Stone em seu elenco para viver a personagem Amber.

O filme, entre outras coisas, foi acusado de misoginia, por mostrar jovens mulheres escravas sexuais em um bordel, precisando aderir ao mundo da fantasia de suas próprias mentes para escapar do cenário cruel e desumano. Para o bem de Emma Stone, ela precisou deixar a produção por conflito de agenda – possivelmente por motivo de dois de seus filmes mais queridos, ‘Histórias Cruzadas’ ou ‘Amor a Toda Prova’, filmados na mesma época e lançados no mesmo ano. Pior para Jamie Chung, que pegou o papel.

Cinderela

Cinderela’, o remake em live-action de 2015 da animação clássica da década de 1950, foi um dos filmes mais disputados de Hollywood para jovens atrizes na época. Em outra matéria, citei que Margot Robbie, a Barbie em pessoa, foi uma das que disputaram o papel a tapa. Emma Stone também esteve nessa briga acirradíssima. Ambas terminaram perdendo para a britânica Lily James, que deu vida à personagem. Essa, no entanto, seria apenas a primeira de um total de três vezes que os caminhos de James e Stone se cruzariam.

Orgulho e Preconceito e Zumbis

No ano seguinte de ‘Cinderela’, Emma Stone esteva lá de novo, considerada para mais um filme de época. Mas esse não é um filme de época qualquer, é uma história muito insana escrita pelo badalado Seth Grahame-Smith, que mistura o clássico da literatura de Jane Austen, com a febre da cultura pop: os zumbis. Stone era considerada para o papel de Elizabeth Bennet, que, adivinhe só, terminou nas mãos de Lily James. Mas Stone não tem do que reclamar, pois seguiu para fazer ‘La La Land’ no mesmo ano e ganhar seu Oscar.

Em Ritmo de Fuga

Três vezes é demais! Pode até ser, mas foi isso que aconteceu com os caminhos de Emma Stone e Lily James. Depois de ‘Cinderela’ e ‘Orgulho e Preconceito e Zumbis’, Stone era a primeira opção do diretor Edgar Wright para o papel de Debora no thriller cômico de ação ‘Em Ritmo de Fuga’. O filme pop se tornou muito querido, e deu o que falar na época. Stone, por outro lado, alegando o costumeiro conflito de agenda, precisou dizer não ao convite, justamente porque as filmagens de ‘La La Land’ ainda estavam rolando a esta altura. O papel, é claro, caiu no colo de Lily James.

Caminhos da Floresta

La La Land’ não foi o único musical que cruzou o caminho de Emma Stone – mas sem dúvida foi o único capaz de lhe render uma vitória no Oscar. Dois anos antes do queridíssimo filme que faz doer o coração, Emma Stone era a primeira opção para um dos papeis-chave de ‘Caminhos da Floresta’, baseado no musical da Broadway que subverte os clássicos contos de fada. Aliás, não foram apenas os musicais e Lily James que estiveram na estrada de Emma Stone, a personagem Cinderela também.

Isso porque um ano antes de tentar o papel no remake em live-action da Disney, a atriz foi convidada para viver a personagem nesse musical. Porém, Emma Stone precisou dizer não ao diretor Rob Marshall, por não se achar capaz de cantar. Ela treinou e viria a fazer exatamente isso, além de dançar, em ‘La La Land’. O papel de Cinderela em ‘Caminhos da Floresta‘ terminou caindo nas mãos muito capazes de Anna Kendrick, atriz indicada ao Oscar que tem experiência com o canto em filmes.

Anjos da Lei

Antes de subir mais alguns degraus em seu estrelato com ‘La La Land’, Emma Stone já era uma atriz bem famosa, tendo protagonizado filmes como ‘Histórias Cruzadas’, ‘Amor a Toda Prova’, ‘Zumbilândia’ e ‘A Mentira’. Isso sem falar em quando foi escolhida para ser a intérprete de Gwen Stacy no reboot da franquia em ‘O Espetacular Homem-Aranha’. Foi justamente este blockbuster que a impossibilitou de viver a personagem Molly na adaptação da série de TV ‘Anjos da Lei’ para o cinema.

Os velhos conflitos de agenda entraram em jogo, afinal uma superprodução do nível dos filmes do Homem-Aranha requer filmagens extensas, refilmagens e muita disponibilidade do elenco, ainda mais dos protagonistas. Mas Stone não tem do que reclamar, pois o papel de Gwen Stacy foi muito mais significativo e maior do que o de Molly seria em ‘Anjos da Lei’. Brie Larson foi quem ficou com o papel, mas você lembrava dela no filme? Curiosamente, Larson é uma das melhores amigas de Emma Stone.

Golpe Duplo

Finalizando a lista dos filmes que quase tiveram Emma Stone em seu elenco, temos ‘Golpe Duplo’, longa do gênero criminal com algumas pitadas de humor estrelado pela dupla Will Smith e Margot Robbie, cujo elenco ainda contou com nosso conterrâneo Rodrigo Santoro. O mundo realmente dá voltas. Isso porque na matéria sobre Margot Robbie, cito que a atriz fez teste para o vencedor do Oscar ‘Birdman’ e não passou, com o papel desejado terminando nas mãos de Emma Stone.

No ano seguinte, por muito pouco Emma Stone não ficou com o papel de Jess em ‘Golpe Duplo’, que terminou nas mãos de Margot Robbie. Mas não foi só isso, pois o filme dos golpistas profissionais quase foi o terceiro da parceria entre Stone e Ryan Gosling, depois de ‘Amor a Toda Prova’ e ‘Caça aos Gângsteres’, o que faria de ‘La La Land’ o quarto. Já pensou? A dupla estava pronta para estrelar, quando precisaram desistir, abrindo espaço para Robbie e Smith.

Bônus: Heroes

Aqui, desviaremos um pouco do caminho dos filmes para falar sobre uma série que quase foi estrelada por Emma Stone. ‘Heroes’ foi um dos maiores fenômenos da TV em meados dos anos 2000, que ajudou a criar o formato das novas séries que levaram até o que temos hoje. Três programas em especial foram responsáveis por essa nova reformulação e consumo da TV moderna: ’24 Horas’, ‘Lost’ e ‘Heroes’.

Heroes’ pode ser a menos famosa delas, mas deu o que falar embarcando na onda dos super-heróis realistas e muito humanos. Quem viveu a época jamais esquecerá. Emma Stone, então uma manceba de 18 aninhos, fez teste para viver Claire Bennet, uma das protagonistas que, assim como Buffy, era uma líder de torcida patricinha que se descobre com grandes poderes. Os de Claire fazem dela uma versão adolescente e feminina do Wolverine, ou quem sabe da X-23, ou seja, ela possui um impressionante fator de cura.

E sim, se você conhece o seriado sabe que a personagem terminou nas mãos de Hayden Panettiere, também conhecida como a Kirby da franquia ‘Pânico’ – que na época da série tinha 19 anos. Emma Stone descreve sua experiência de perder o papel como “chegar ao fundo do poço”. Porém, logo a atriz começou a conseguir bons papeis, e se tornou uma grande estrela de Hollywood.