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Coronavírus: Séries médicas doam máscaras e camisolas hospitalares para hospitais

Algumas das mais populares séries médicas da TV norte-americana estão abrindo mão de alguns de seus acessórios, a fim de ajudar os trabalhos dos hospitais na luta contra o coronavírus.

A produção ‘The Resident, da emissora Fox, dou caixas contendo máscaras, luvas e camisolas hospitalares à equipe médica do Grady Memorial Hospital, localizado em Atlanta. A série é gravada na cidade.

A novidade foi compartilhada pela dra. Karen Law, reumatologista da unidade médica.

Confira:

 

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“Look for the helpers. You will always find people who are helping.” . To the entire team @theresidentonfox, thank you for this incredibly generous donation of #PPE from your set, including gowns, masks, gloves, and all the things our healthcare workers need to provide safe care for our community during #COVID19. . Yesterday, I had a serious discussion with the residents about how, though supplies are low, a magical shipment of masks is unlikely to arrive. And yet, a magical shipment of masks DID arrive, in the form of this very generous gesture. This kind of community support means so much to our #frontlineproviders who are making many sacrifices to staff our hospitals and care for our community. . Thank you, @theresidentonfox and @foxtv for being helpers. We needed this kind of good news today. . PS: Sorry it’s not a great pic, but the focus was not on the photo at the time. Similarly, the team @theresidentonfox are good citizens doing good deeds and not looking for a shout out. Though I encourage all to support The Resident and the great team behind the show and to pay their good deed forward any way you can. . #Hurstlife #residentlife #emoryIMresidents #lookforthehelpers #gratitude

Uma publicação compartilhada por klaw (@karen.ll.law) em

“A toda a equipe de The Resident, obrigado por essa generosa doação de instrumentos médicos do seu set, incluindo camisolas hospitalares, máscaras, luvas e todo o tipo de coisa que nossos profissionais da área médica precisam para promover um cuidado seguro para a nossa comunidade, durante o COVID-19. Ontem, eu tive uma séria discussão com os nossos residentes sobre como nossos suprimentos eram poucos e que um mágico carregamento de máscaras seria improvável de chegar. Ainda sim, um carregamento mágico de máscaras realmente chegou, na forma desse generoso gesto. Esse tipo de apoio comunitário significa muito para os nossos provedores da linha de frente, que estão fazendo muitos sacrifícios para manter nossos hospitais e cuidar da nossa comunidade”.

Segundo a EW, a série da emissora ABC, ‘The Good Doctor‘, também planeja doar alguns dos seus suprimentos a uma unidade hospitalar de Vancouver. A série spin-off de ‘Grey’s Anatomy‘, intitulada ‘Station 19‘, também dou algumas das suas máscaras N95 ao Corpo de Bombeiros da cidade de Ontario.

 

The Resident‘ é exibida no Brasil pelo canal Fox.

A série foi criada por Amy Holden JonesHayley SchoreRoshan Sethi.

A trama gira em torno do Dr. Devon Pravesh (Dayal), um jovem médico idealista que começa seu primeiro dia sob a supervisão de um brilhante e austero residente sênior, revelando o lado bom e mau da medicina moderna. As vidas podem ou não ser salvas, mas as expectativas serão sempre destruídas.

Estrelada por Matt Czuchry, Emily VanCamp, Manish Dayal, Jenna Dewan, Shaunette Renée Wilson e Bruce Greenwood.

‘Liga da Justiça’: Ray Fisher se prepara para entrar em cena em belíssima imagem dos bastidores

Com a proximidade da aguardada estreia do Snyder Cut de ‘Liga da Justiça‘, novas imagens do longa têm sido divulgadas.

E o astro Ray Fisher, intérprete do herói Ciborgue, compartilhou um inédito registro dos bastidores das gravações, em que ele aparece com o seu traje de captura de movimento cercado por pontos de luz. A bela foto foi feita toda em preto e branco.

Confira:

Recentemente, Snyder revelou que o Snyder Cut de ‘Liga da Justiça‘ será lançado mundialmente no dia 18 de Março, seja em Video on Demand ou em algum serviço de streaming.

Lembrando que o filme será adicionado no catálogo da HBO MAX na mesma data e terá 4 horas de duração.

“Na ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder, determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de uma ameaça iminente de proporções catastróficas. A tarefa é mais difícil do que Bruce imaginou, já que cada um dos recrutas deve enfrentar os demônios de seus próprios passados para transcender o que os impediu, permitindo que se unissem e, por fim, formassem uma liga de heróis sem precedentes. Agora unidos, Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) podem ser tarde demais para salvar o planeta de Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e suas terríveis intenções . ”.

Confira o trailer e os cartazes:

Crítica | O Projeto Adam – Ryan Reynolds estrela APAIXONANTE sci-fi familiar da Netflix

A arte científica de viajar no tempo e todas as suas mirabolantes teorias têm ilustrado o cinema e as telinhas há décadas, sempre explorando as infinitas (im)possibilidades de desafiar o continuum espaço-tempo. Da franquia De Volta para o Futuro à série Dark, este universo segue em plena e constante expansão, sempre permeando as complexidades do ambiente familiar como alicerce de suas aventuras. Aqui, O Projeto Adam se apropria dessa premissa uma vez mais, abordando o gênero de ficção científica não apenas para explorar o óbvio – de que não se pode alterar o passado -, mas para tratar sobre algo profundamente íntimo: O luto.

Uma aventura familiar apaixonante, O Projeto Adam é uma daquelas surpresas deliciosas que a Netflix traz para a audiência. Repetindo alguns clichês do gênero sci-fi, a produção – que traz o reencontro de Mark Ruffalo e Jennifer Garner – acerta ao ir além, ampliando o seu território narrativo para nos entregar uma história que essencialmente aborda o peso da perda de um ente amado. Aqui, Adam (Walker Scobell) é um pré-adolescente que perdeu seu pai há dois anos em um terrível acidente de carro. Mas um inesperado encontro com o seu eu mais velho, vivido por Ryan Reynolds, lhe ensinará que a repentina despedida é o menor dos seus problemas. Na verdade, existe um futuro inteiro comprometido em virtude das alterações do passado. E é aí que a viagem no tempo entra como o grande protagonista da aventura.

Mas muito mais que uma temática condutora da narrativa, o famigerado e até mesmo exaurido assunto ganha um frescor novo. O cineasta Shawn Levy e seu time de roteiristas T.S. Nowlin, Mark Levin, Jennifer Flackett e Jonathan Tropper então transformam este conto em uma jornada de cura, perdão, recomeços e redenção. Sensível e delicado, o longa é uma aventura familiar diferente, aconchegante e acalentadora, que aborda os estágios do luto, à medida em que convida a audiência para uma reflexão a respeito de como tantas vezes menosprezamos o privilégio de vivermos em família. Puro em sua essência e engraçado por suas sacadinhas manjadas, a produção é uma mistura de subgêneros que entrega o resultado necessário para garantir uma experiência valiosa e marcante.

Aqui, O Projeto Adam transforma os seus maneirismos em algo leve, conforme também explora o cenário da ficção científica de forma bem simplista e pouco explicativa. Ao invés de nos proporcionar um cinema à la Interestelar, Levy quer nos levar para uma jornada que mescla Quero Ser Grande com De Volta Para o Futuro, criando um longa que – ainda que não venha a se tornar um novo clássico juvenil – tem um coração grandioso o bastante para nos marcar a longo prazo. E com efeitos visuais que funcionam e não deixam nada a desejar, a comédia cumpre mais do que sua promessa, nos embalando em uma trama que ainda consegue semear em nós pequenas e importantes reflexões pessoais.

E ainda que Ryan Reynolds não inove tanto em sua performance, interpretando mais uma vez uma versão caricata de si mesmo (do jeito que o vemos em Alerta Vermelho e Esquadrão 6), ele consegue sim nos emocionar. A sensibilidade de seu personagem – nascida de um trauma de infância e muitas escolhas ruins -, escorre pela trama e nos atinge no meio do peito ao final das pouco mais de 1h30 de filme. E sob muita sutileza, ele nos leva para o final de O Projeto Adam, uma aventura divertida e simbólica que ratifica a importância da família. A Netflix acertou e não foi pouco.

Crítica Netflix | Ninguém Sabe Que Estou Aqui é belo e reflexivo debute de diretor chileno

Quem eu deveria ser? Esta é a pergunta filosófica que permeia toda a obra do chileno Gaspar Antilho. A partir de um questionamento entre o ser e o pertencer, representado pelo protagonista Memo (Jorge Garcia), Ninguém Sabe que Estou Aqui (Nadie Sabe Que Estoy Aquí) mescla os sentimentos de angústia e melancolia em cada sequência. Até que ponto a indagação do estreante diretor e roteirista vai ao encontro das inquietudes daqueles que a observa? É nesta provocação identitária que o filme revela sua relevância discursiva. 

Com um formato mais imagético do que o cinema atual costuma propor, o filme dispõe de questões mais complexas do que se permite mostrar. A beleza da produção, portanto, é exatamente esta contingência de dizeres com o intuito, possivelmente, da experimentação do vazio e do isolamento vivenciados por Memo. Já na primeira cena, uma trama é posta em evidência: o roubo de uma bela voz com a intenção de esconder um corpo desproporcional aos desejos sociais estéticos. 

O trabalho de Garpas Antilho é justamente explorar esta aparência robusta, corpulenta e volumosa do ator Jorge Garcia, conhecido majoritariamente pelos seriados Lost (2004-2010) e Hawaii Five-0 (2013-2019), em contraponto a sua tímida presença social. Aliás a atuação do norte-americano é surpreendente e se apoia na teoria do teatrólogo Stanislavski sobre o subtexto, isto é, a representação visual de tudo aquilo que não está escrito explícito no texto dramático. Jorge Garcia atua com seu silêncio e corpo, sendo o último o melhor instrumento do ator.

O seu deslocamento da realidade é sentido entre a observação dos verdes das matas ao balançar do ruído do vento e o manto colorido que recobre os seus ombros ao entregar-se (ainda que com os fones de ouvido) aos acordes de sua própria voz. Ao mesmo tempo que nos oferece uma derivação de sentidos, Gaspar Antilho manipula mistérios, estes enrolados em sutis pontos de tensão, o que torna a história ainda mais envolvente e sem visões maniqueístas das ações dos personagens. 

Conforme descobrimos que Memo não deseja esconder a sua voz, nem o seu corpo e, pelo contrário, é o que ele intensamente anseia em mostrar, valores são reconstruídos durante a narrativa. Todavia, o percurso do protagonista até a sonhada explosão dos seus pulmões sob os holofotes e a admiração do público é pavimentado de obstáculos, tragédias e culpa. De volta à pergunta no início do texto, o desafio de Memo é tentar encontrar o “e se fosse diferente?” dentro de si, enquanto ele lava grossas peles de carneiro como uma tarefa para estancar a dor. 

Em determinado momento, sua contrição de anos é colocada para fora em uma sequência ao mesmo tempo triste, bela e repulsiva do jorro do vômito do sofrimento. O pequeno paradoxo é preenchido vagarosamente, enquanto tentamos lidar com a revolta de uma vida aprisionada, a narrativa nos apresenta outra forma de prisão vivida pelo antagonista Angelo, interpretado pelo argentino Gastón Pauls, mais conhecido pelo seu trabalho em Nove Rainhas (2000). 

Em diversos momentos, a narrativa é recheada pelos versos da canção título Nobody Knows I’m Here, a qual fala sobre a busca de um sujeito por pertencimento e aceitação. Ao lado de Memo, a esguia Marta (Millaray Lobos) funciona como uma peça de estímulo, caos e redenção. Por dela, é apresentada uma breve mensagem e reflexão sobre a permissão da entrada de pessoas em nossas vidas. Mesmo que a chegada de um outro indivíduo possa ser determinante para a realização de mudanças. Este outro, no entanto, nunca responderá a pergunta da primeira frase do texto. 

Em outras palavras, Ninguém Sabe que Estou Aqui é um obra de arte sensível e explora reflexões sobre o nosso espaço de pertencimento e presença, não apenas físicos, porém existenciais. Sendo este o primeiro longa-metragem de Gaspar Antilho, ele começa a sua carreira a desafiar o público. Desse modo, ele também brinca com o melhor aspecto do cinema, a projeção de nossas fantasias e desejos a partir de elementos poéticos.

E se ‘Han Solo: Uma História Star Wars’ fosse um anime? Assista!

O artista Daz Tibbles publicou em sua página do Youtube uma versão de Han Solo: Uma História Star Wars imaginando o filme como um anime. Assista:

Han Solo: Uma História Star Wars estreia em 24 de Maio de 2018.

‘Aquaman’: Duração do trailer que sai amanhã é revelada; Vem ver!

O trailer deAquaman que será exibido amanhã na San Diego Comic-Con 2018 é mesmo um trailer completo com tudo o que tem direito. De acordo com o site Trailer Track, o trailer terá 2 minutos e 30 segundos de duração.

Novas imagens do evento revelam os detalhes dos figurinos dos protagonistas. Os uniformes estão todos dispostos na SDCC e evidenciam a qualidade do tecido e a textura das armaduras e artefatos.

Confira:

O filme chegará aos cinemas nacionais em 13 de dezembro, ou seja, uma semana antes da estreia americana, que acontece em 21 de dezembro.

‘Aquaman’: Jason Momoa compartilha foto de nova cena das refilmagens

‘Liga da Justiça’: Aquaman estará diferente no filme solo, afirma Jason Momoa

O elenco do filme conta com Jason Momoa no papal principal, Amber Heard (Mera), Willem Dafoe (Vulko) e Nicole Kidman (Rainha Atlanna). James Wan dirige o filme e o roteiro fica a cargo de Will Beall.

 

Andor | Tudo que você precisa saber sobre a nova série do universo Star Wars

Após as reações mistas de O Livro de Boba Fett, a Disney agora aposta em um personagem menos conhecido e com menos fãs, o que permite mais liberdade para a equipe criativa de Andor, nova série do Disney+ no universo Star Wars. Com a iminência da estreia, o CinePOP separou tudo o que você precisa saber sobre a série. Confira!

Quando estreia?

A estreia da série acontece nesta quarta-feira (21), com a estreia dos três primeiros episódios no Disney+. Ao todo, a primeira temporada conta com 12 episódios. A partir da próxima semana, a plataforma vai liberar um novo capítulo semanal. E já há planos para uma segunda temporada.


Qual a história?

A série é uma prequel que acontece entre a segunda trilogia e o filme Rogue One: Uma História Star Wars (2016). Mais precisamente, a história acontece cinco anos antes de Rogue One. A trama acompanha o espião e líder de inteligência Rebelde, Cassian Andor (Diego Luna) em sua eterna luta contra o Império. A série vai mostrar um pouco mais das origens e influências do personagem.


Elenco e produção

A série é uma criação de Tony Giroy, que escreveu o roteiro de Rogue One e trabalhou em grandes filmes, como O Abutre (2014). Ou seja, ele conhece Cassian Andor como ninguém. O elenco da série é encabeçado por Diego Luna, mas a produção conta com grandes nomes, como Forest Whitaker, Fiona Shaw e Stellan Skarsgård. Confira um guia sobre os personagens clicando aqui.


O que assistir antes?

Por ser uma série que se passa em um universo compartilhado, é interessante estar por dentro do que está acontecendo nele para não perder nenhuma referência ou easter egg que eventualmente apareçam na série. No entanto, como a estreia já é amanhã, está muito em cima para mergulhar de vez no universo Star Wars. Então, caso consiga um tempinho, vale a pena conferir Rogue One: Uma História Star Wars, que está disponível no catálogo do Disney+.


Por que assistir à série?

Para alguns fãs, está havendo uma certa saturação do universo Star Wars. Com a grande quantidade de produções da franquia sendo lançadas anualmente, alguns estão meio cansados da superexposição desse universo em conteúdos de qualidade questionável. No entanto, a própria Disney já deu sinal verde para a segunda temporada da série, que também terá 12 episódios. Ou seja, a própria empresa está confiante do sucesso da série, o que costuma ser um bom sinal. Da mesma forma, a pegada da série é ser mais “urbana”, deixando um pouco de lado a família Skywalker, o que pode trazer um jeitão de série de guerra, que é muito bem-vindo para a saga.

Andor estreia nesta quarta-feira (21), somente no Disney+.

Crítica | O Lendário Cão Guerreiro – Ary Fontoura e Paulo Vieira dão Show de Dublagem em Aventura Fofinha

Em 1974 um projeto fez muito sucesso dentre o público, especialmente o estadunidense, sob o título ‘Banzé no Oeste’, dirigido pelo monumental Mel Brooks. O longa era um live action satírico que contava a história de um xerife negro em seu primeiro emprego contratado por um ganancioso especulador imobiliário para proteger uma cidade perto da rodovia onde só moravam pessoas brancas. Quase cinquenta anos depois do seu lançamento, o argumento ganha um remake através da animação infantil ‘O Lendário Cão Guerreiro’, que chega a partir do próximo dia 25 de agosto às salas de cinema do país.

Hank (na voz original de Michael Cera e dublado no Brasil por Paulo Vieira, fazendo sua estreia na função) é um cachorro que sonha em se tornar um samurai. Certo dia ele é chamado por Ika Chu (Ricky Gervais), o gato persa governante da região que está muito interessado em expandir seu reino e, para isso, precisa que uma cidade inteira desapareça do mapa. Então, Ika Chu bola um plano genial: vai enviar o cachorro Hank, que nem samurai é, para a cidade, para proteger os moradores, contando que os gatos locais se indignem por ver um cachorro na posição de protetor local. Na verdade, Ika Chu está apenas cumprindo com as aparências, pois conta com a inexperiência de Hank para fazer a arruinar a cidade e forçar os moradores a se mudarem.

Em quase uma hora e quarenta de duração ‘O Lendário Cão Guerreiro’ traz uma leitura mais família para o mote inicialmente apresentado por Mel Brooks (que volta aqui como produtor da nova leitura de seu filme e dublador), mas, em contrapartida, perde muito do debate original, em prol da aventura fofinha e agradável ao público infantil. Assim, se por um lado o roteiro de Ed Stone, Nate Hopper e do Mel Brooks não debate os temas, colocando-os em segundo plano, por outro sobram cenas de entretenimento para a garotada, com o vilão Ika Chu obcecado em construir uma grande privada no próprio reino e o protagonista Hank sofrendo um bocado para aprender as técnicas samurais.

Destacam-se na versão dublada as vozes de Paulo Vieira e Ary Fontoura – este, inconfundível como o mestre Xogum, e aquele com uma voz serena que cai muito bem à personalidade companheira do protagonista canino. Surpreende, também, a participação de Deborah Secco, que empresta a voz à mãe de uma gatinha fofa, irreconhecível para o público.

Dirigido por Rob Minkoff, conhecido por seu trabalho em ‘O Rei Leão’ (1994), a animação ‘O Lendário Cão Guerreiro’ em pouco lembra o filme original, apresentando-se como uma produção toda nova que, superficialmente, alerta sobre pessoas más e gananciosas. Voltada para o público mais novinho, deve mesmo entreter à turma dos cinco, sete anos, seja pelos gracejos inocentes, seja pela pegada meio ‘Kung Fu Panda’ que o universo gato versus cachorro traz para a produção. Aos papais e mamães que acompanharem a garotada ao cinema, o filme é uma aventura fofinha que encanta a meninada provocando riso solto – e isso é algo muito gostoso de ver nos cinemas.

Fim de Festa | Novo filme de Hilton Lacerda ganha primeiro cartaz oficial [EXCLUSIVO]

Seis anos após lançar o cultuado e multipremiado Tatuagem, o diretor Hilton Lacerda chega aos cinemas com o aguardado Fim de Festa. O longa é um dos destaques da programação da Première Brasil, mostra competitiva nacional do Festival do Rio 2019. Abaixo, você confere em primeira mão no CinePOP o cartaz oficial da produção. A arte destaca o grande elenco do filme e traz elementos do carnaval.

Estrelado por Irandhir Santos, Suzy Lopes, Gustavo Patriota e Hermila Guedes, o filme conta a história de um policial que antecipa a volta de suas férias para investigar o assassinato de uma jovem turista francesa durante o carnaval do Recife.

Fim de Festa tem lançamento previsto para os cinemas brasileiros no primeiro semestre de 2020, sob distribuição da Imovision. Quem estiver no Festival do Rio, no entanto, poderá conferir o longa em primeira mão nos dias 15, 16 e 17 de dezembro.

Paulo Gustavo proíbe beijo gay em ‘Minha Mãe é Uma Peça 3’

Minha Mãe é Uma Peça 3’ tem estreia marcada para o dia 26 de dezembro e a história trará o casamento entre Juliano e Thiago. Entretanto, por decisão de Paulo Gustavo (intérprete da protagonista Dona Hermínia), o filme não mostrará os personagens se beijando.

Em entrevista ao UOL, o ator Rodrigo Pandolfo, que dá vida a Juliano, comentou que “[Gustavo] não sentiu a necessidade de colocar o beijo e expor publicamente”.

“Eu entendo, de certa forma”, ele acrescentou. “A gente não precisa esfregar nenhuma opinião pessoal na cara do público. Já estamos mostrando um casamento gay. Mais do que isso não precisa”.

A decisão gerou bastante polêmica dentro e fora da comunidade LGBTQ+, com alguns fãs comentando que não entende “como funciona a cabeça desses gays que acha que o próprio amor deles é algo ‘que não pode ser visto e nem normalizado”.

Parte do público também comentou que irá boicotar o longa-metragem, acrescentando mensagens como “não conte comigo para essa bilheteria, amado!”.

Assista à nossa entrevista com Paulo Gustavo:

Vale lembrar que a diretora Susana Garcia (‘Minha Vida em Marte‘) substitui André Pellenz, que comandou os dois primeiros filmes.

Minha Mãe é Uma Peça 3‘ mostrará a Dona Hermínia tendo que organizar o casamento do filho enquanto lida com o fato de que Marcelina está grávida… e muito diferente.

A estreia acontece em 26 de Dezembro de 2019.

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12 Celebridades que Participaram de ‘Friends’ e Você Não se Lembra

É óbvio que o sexteto formado por Jennifer Aniston, Courteney Cox, Lisa Kudrow, Matt LeBlanc, David Schwimmer e Matthew Perry são as grandes estrelas da aclamada e premiada sitcom Friends, que foi transmitida entre os anos de 1994 e 2004 e tornou-se uma das maiores sensações do mundo do entretenimento de todos os tempos.

Entretanto, é inegável dizer que, ao longo de dez temporadas, atores e atrizes de grande calibre foram convidados para aparições breves (e algumas um pouco mais demoradas) como coadjuvante memoráveis e hilários que pincelaram a vida dos nossos protagonistas com mais comédia – e um pouco mais de drama.

Por isso – e em celebração ao recém-anunciado revival do show -, o CinePOP separou uma breve lista com as 12 celebridades mais icônicas que deram as caras na produção (excluindo aqueles que se tornaram recorrentes, como Paul Rudd e Maggie Wheeler).

Confira abaixo as nossas escolhas e conte qual é a sua favorita:

Susan Sarandon

Personagem: Cecilia Monroe

Episódio:

  • 07×15: The One with Joey’s New Brain

Joey consegue outra chance de estrelar uma novela na sétima temporada da série – mas não sem a ajuda da icônica Susan Sarandon. Afinal, sua personagem, a “malévola” Cecilia Monroe, será cortada da narrativa em breve (ainda que não saiba disso) e reencarnada pelo retorno glorioso de Joey às telinhas. E, apesar de um começo conturbado entre eles, os dois acabam passando uma noite juntos e se despedem de modo bastante dramático, cada qual trilhando seu próprio caminho.

Billy Crystal & Robin Williams

Personagens: sem nomes definidos

Episódio:

  • 03×24: The One with the Ultimate Fighting Champion

Billy Crystal e Robin Williams fizeram uma breve, mas inesquecível aparição durante um episódio da terceira temporada, no qual irrompem no Central Perk de maneira barulhenta, interrompendo uma conversa entre os seis amigos e pedindo a eles que deem espaço no sofá.

Como fica claro, o personagem de Williams suspeita que sua mulher está dormindo com outra pessoa. Não demora muito até que a verdade venha à tona: Crystal é o amante.

Reese Witherspoon

Personagem: Jill Greene

Episódios:

  • 06×13: The One with Rachel’s Sister
  • 06×14: The One Where Chandler Can’t Cry

Reese Witherspoon já tem um Oscar e um Emmy, mas nos anos 2000 ela participou de Friends como Jill Greene, irmã mais nova de Rachel. Apesar de aparecer em apenas dois episódios, ela causou bastante ao falhar em amadurecer, se envolver com Ross, irritar a primogênita da família e enganar todo mundo antes de dizer adeus a todos e voltar para sua vida recheada de privilégios.

George Clooney & Noah Wyle

Personagens: Dr. Mitchell e Dr. Rosen

Episódio:

  • 01×17: The One with Two Parts

George Clooney e Noah Wyle fizeram uma memorável aparição na 1ª temporada do show – e o mais engraçado é que interpretaram dois médicos (mesma profissão que tiveram no drama ‘ER’). A dupla acabou convidando Monica e Rachel para sair, mas não tinham ideia de que Rachel estava usando o nome da amiga para usufruir de seu seguro de saúde – culminando em um encontro bastante desconfortável.

Jennifer Coolidge

Personagem: Amanda Buffamonteezi

Episódio:

  • 10×03: The One with Ross’s Tan

Jennifer Coolidge é conhecida por inúmeros papéis cômicos ao longo de sua carreira – e sua participação em Friends não poderia ser diferente. Na décima temporada, a atriz se rendeu a um falso sotaque britânico na pele de Amanda, uma socialite egocêntrica que Monica e Phoebe tentaram “eliminar” de suas vidas, percebendo que a tarefa era mais difícil que pensavam.

Julia Roberts

Personagem: Susie Moss

Episódio:

  • 02×13: The One After the Superbowl – Part 2

Julia Roberts é uma das atrizes mais conhecidas da indústria do entretenimento e, em 1995, foi convidada para um episódio da 2ª temporada do show. Roberts interpretou uma ex-colega de sala de Chandler que ainda sente rancor pelo rapaz por tê-la feita passar por uma humilhação na frente de todos – esperando pacientemente por seu momento de vingança e deixá-lo completamente nu no banheiro de um restaurante.

Danny DeVito

Personagem: Roy “Goodbody”

Episódio:

  • 10×11: The One Where the Stripper Cries

O stripper quase aposentado Roy “Goodbody” foi uma das breves adições mais hilárias das dez temporadas de Friends, não podendo ser interpretado por ninguém menos que o carrancudo e impecável Danny DeVito. O ator deu vida ao performer de 50 anos de idade que foi erroneamente chamado para alegrar a despedida de solteira de Phoebe, mas teve uma recepção fria por parte da personagem, magoando-o e fazendo-o chorar.

Winona Ryder

Personagem: Melissa Warburton

Episódio:

  • 07×20: The One with Rachel’s Big Kiss

Na sétima temporada, Rachel cruza caminho com sua antiga colega de sororidade, Melissa Warburton. Ela revela que ambas se beijaram numa festa da faculdade, mas Phoebe não acredita nela; ao saírem para jantar, Melissa também nega que aquilo tenha acontecido e, frustrada, Rachel a beija mais uma vez – arrancando uma declaração memorável e hilária da personagem de Winona Ryder, que revela que sempre esteve apaixonada pela amiga.

Brad Pitt

Personagem: Will Colbert

Episódio:

  • 08×09: The One with the Rumor

Na oitava temporada, Brad Pitt interpretou um antigo amigo de Ross, Will Colbert, que carrega consigo um rancor inexplicável por Rachel, encarando-a até hoje como sua grande inimiga. Seu ódio é tão grande que ele admitiu, em plena comemoração ao Dia de Ação de Graças, que espalhou o rumor de que ela era hermafrodita para a escola inteira (e uma curiosidade: Pitt e Aniston estavam casados na época desse episódio).

Bruce Willis

Personagem: Paul Stevens

Episódios:

  • 06×21: The One Where Ross Meets Elizabeth’s Dad
  • 06×22: The One Where Paul’s The Man
  • 06×23: The One with the Ring

Bruce Willis sem sombra de dúvida foi uma das celebridades convidadas mais icônicas de todo o panteão Friends. Aparecendo por três capítulos, Willis deu vida a Paul Stevens, pai de Elizabeth, uma jovem estudante que estava saindo com Ross. Eventualmente, o amedrontador homem se envolve com Rachel e nos arranca risadas ao desenterrar traumas de sua infância – o que lhe rendeu uma estatueta do Emmy por sua aplaudível performance.

‘Tenet’: John David Washington estampa novo cartaz IMAX do filme; Confira!

Warner Bros. divulgou um novo cartaz IMAX do vindouro longa-metragem ‘Tenet’.

Confira:

Segundo a assessoria do estúdio, a previsão é que a estreia do filme aconteça em território nacional no dia 10 de setembro.

O estúdio está preocupado com o avanço da pandemia de coronavírus pelo mundo, já que a maioria das salas de cinemas seguem fechadas.

A Warner planeja lançar a produção dia 26 de agosto em países que já contiveram o pico do coronavírus, como Austrália, Canadá, França, Alemanha, Itália, Japão, Coréia, Rússia, Espanha e Reino Unido.

No Brasil, assim como nos Estados Unidos, os números de contaminação continuam subindo.

Vale lembrar que, de acordo com uma recente matéria do IndieWire, o filme teria que arrecadar pelo menos US$800 milhões pelo mundo para não ter prejuízo comercial. Com o adiamento indefinido, é provável que o valor aumente.

O filme é dirigido e escrito por Christopher Nolan e tem duração de 149 minutos (2 horas e 29 minutos).

“Armado com apenas uma palavra – Tenet – e lutando pela sobrevivência do mundo inteiro, o Protagonista viaja através de um mundo crepuscular de espionagem internacional em uma missão que irá desenrolar em algo para além do tempo real.

Não viagens no tempo. Inversões”.

John David Washington, Robert Pattinson, Elizabeth Debicki, Michael CaineKenneth Branagh estrelam.

‘A Dança da Morte’: Adaptação da obra de Stephen King ganha novas imagens promocionais; Confira!

A minissérie ‘A Dança da Morte‘ (‘The Stand’), adaptação da obra de Stephen King, ganhou novas imagens promocionais.

Confira:

A produção irá estrear no dia 17 de dezembro, na CBS ALL Access.

 

A série é escrita e dirigida por Josh Boone (‘Os Novos Mutantes‘).

A trama gira em torno de um professor viúvo que vive uma vida solitária quando um praga dizima 99% da população mundial. Imune à doença, o professor terá de lidar com a solidão até se juntar a outros sobreviventes, que se envolvem numa antiga rivalidade entre a luz e a escuridão.

O elenco grandioso conta com Alexander Skarsgård, Whoopi Goldberg, Jovan Adepo, Owen Teague, Greg Kinnear, Brad William Henke, Nat Wolff, Daniel Sunjata, James Marsden, Amber Heard, Odessa Young, Eion Bailey, Katherine McNamara, Heather Graham, Marilyn Manson, Hamish Linklater e Henry Zaga.

‘Escape Room 2’ tem estreia ADIANTADA em seis meses!

Depois de ser adiada para o ano que vem, a Sony Pictures anunciou que a aguardada sequência Escape Room 2’ ganhou uma nova data de estreia – dessa vez, seis meses antes do previsto.

O filme chegará aos cinemas estadunidenses no dia 16 de julho deste ano (antecipando-se da outrora confirmada data 07 de janeiro de 2021). No Brasil, ainda não há previsão de estreia.

Logan MillerTaylor Russell retornam para o novo filme.

O elenco ainda conta com Isabelle Fuhrman (‘A Órfã’), Holland Roden (‘Teen Wolf’), Indya Moore (‘Pose’), Thomas Cocquerel (‘The 100’) e Carlito Olivero (‘A Casa do Medo’).

Anteriormente, o diretor Adam Robitel deu novos detalhes sobre continuação, comentando que estão enfrentando alguns problemas no roteiro:

“É muito difícil. Nós fizemos fogo, gravidade, gelo, frio, gás… então, precisamos nos superar. Temos algumas coisas muito legais que estamos desenvolvendo, mas é complicado. Nós fizemos coisas grandiosas no primeiro filme, então é mais difícil de superá-las. Como dar ao público o que eles estão esperando de um Escape Room, mas que não seja a mesma coisa que fizemos com o primeiro filme? Estamos tentando lidar com essa questão atualmente.”

Ele completa, “Estamos explorando diversas opções atualmente, brincando com várias ideias.”

O diretor Adam Robitel irá retornar, assim também como o roteirista Bragi F. Schut.

Sucesso nos cinemas, o primeiro filme arrecadou US$ 155.7 milhões mundialmente.

‘The Crown’: Josh O’Connor leva para casa o prêmio de Melhor Ator em Drama no Emmy 2021!

A 4ª temporada do drama de época The Crown continua a colher frutos – e é claro que isso não seria diferente no Emmy Awards 2021.

Ao lado de Gillian Anderson na categoria de Melhor Atriz Coadjuvante em Drama, de Tobias Menzies em Melhor Ator Coadjuvante em Drama, e de Olivia Colman em Melhor Atriz em DramaJosh O’Connor completou a onda de honrarias e levou para casa o prêmio de Melhor Ator em Drama por sua performance como o Príncipe Charles.

O ciclo leva o público para os anos 80 e traz Elizabeth (Olivia Colman) batendo de frente com a primeira-ministra Margaret Thatcher (Gillian Anderson), enquanto o príncipe Charles (Josh O’Connor) entra em um tumultuado casamento com Lady Diana Spencer (Emma Corrin).

Olivia Colman (Rainha Elizabeth II), Tobias Menzies (Príncipe Philip) e Helena Bonham Carter (Princesa Margaret) retornam.

Baseada na premiada peça de teatro ‘The Audience‘, a produção conta a história dos bastidores do início do reinado da Rainha Elizabeth II, revelando as intrigas pessoais, romances e rivalidades políticas por trás dos grandes eventos que moldaram a segunda metade do século 20.

‘Amor, Sublime Amor’: Remake de Steven Spielberg conquista 7 indicações ao Oscar 2022!

Amor, Sublime Amor se tornou um dos filmes mais aclamados de 2021 e serviu como um ótimo remake para o clássico de 1961 – motivo pelo qual vem fazendo bonito na temporada de premiações.

No Oscar 2022, o longa conquistou sete indicações, incluindo Melhor FilmeMelhor Direção para Steven SpielbergMelhor Atriz Coadjuvante para Ariana DeBose (que já levou o Globo de Ouro na mesma categoria).

Os vencedores serão anunciados no dia 27 de março.

Amor, Sublime Amor‘ se passa na Nova York da década de 1950 e conta a história de um casal apaixonado tentando salvar seu romance ao mesmo tempo que são divididos pela rivalidade entre as gangues branca e latina das quais fazem parte: Tony é integrante dos Jets e Maria dos Sharks, tudo inspirado em outro clássico, ‘Romeu e Julieta’ de Shakespeare.

O longa é protagonizado por Ansel Elgort (‘A Culpa é das Estrelas’) e a estreante Rachel Zegler, nos papéis de Tony e Maria, respectivamente.

O roteiro fica por conta do premiado Tony Kushner, indicado ao Oscar e ganhador do Prêmio Pulitzer. Leonard Bernstein, Stephen Sondheim e Jerome Robbins cuidam da música, das letras e da coreografia. 

‘La Brea’: 2ª temporada ganha teaser oficial e data de estreia; Confira!

NBC divulgou o primeiro teaser trailer oficial da 2ª temporada de La Brea.

Além disso, foi revelado que os novos episódios têm estreia marcada para o dia 27 de setembro.

Confira:

Uma aventura épica começa quando um buraco enorme se abre no meio de Los Angeles, puxando centenas de pessoas e edifícios para suas profundezas. Aqueles que caíram encontram-se em uma misteriosa e perigosa terra primitiva, onde eles não têm escolha a não ser se unir para sobreviver. Enquanto isso, o resto do mundo busca desesperadamente entender o que aconteceu. Na busca por respostas, uma família dilacerada por este desastre terá que desvendar os segredos desse evento inexplicável para encontrar um caminho de volta para o outro.

O elenco é composto por Natalie Zea, Zyra Gorecki, Chiké Okonkwo, Eoin Macken, Jack Martin e Jon Seda.

‘Kung Fu’: CW divulga trailer dos episódios de reestreia da 3ª temporada; Confira!

The CW divulgou a promo oficial dos episódios de reestreia da 3ª temporada de ‘Kung Fu’.

A segunda metade da iteração retorna em 08 de fevereiro.

Confira:

Criada por Christina M. Kim (‘Lost’), a produção é um reboot do seriado homônimo estrelado por David Carradine, que foi exibida entre 1972-75. A nova versão, no entanto, é estrelada por uma mulher.

“Enquanto os Shen se preparam para a grande reabertura do Harmony Dumplings, eles descobrem que se tornaram as últimas vítimas de uma onda de crimes que atingiu sua comunidade em Chinatown. Enquanto Nicky (Olivia Liang) e sua equipe se preparam para resolver o problema com suas próprias mãos, um encontro com um vigilante chamado Bo (Ben Levin) deixa Nicky imaginando quem é esse estranho misterioso em sua cidade.

Além disso, após as consequências legais de seu aplicativo, Althea (Shannon Dang) e Dennis (Tony Chung) voltam a morar com Mei-Li (Kheng Hua Tan) e Jin (Tzi Ma); Ryan (Jon Prasida) e Sebastian (JB Tadena) se adaptam a viver juntos, enquanto fazem malabarismos com suas agendas lotadas. Finalmente, a chegada inesperada de alguém do passado de Nicky a abala profundamente.”

O elenco da série também conta com Tony Chung, Ludi Lin, Tzi Ma, Kheng Hua Tan, Jon Prasida, Gavin Stenhouse, Shannon Dang, Gwendoline Yeo e Eddie Liu.

‘A Pequena Sereia’: Halle Bailey solta a voz no novo clipe INCRÍVEL do live-action; Confira!

A Walt Disney divulgou um novo clipe oficial do live-action de A Pequena Sereia, estrelada por Halle Bailey.

Confira:

Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais em 25 de maio.

Uma jovem sereia faz um acordo com uma bruxa do mar para trocar sua bela voz por pernas humanas para que possa descobrir o mundo acima da água e impressionar um príncipe.

O elenco é formado por Halle Bailey (Ariel), Melissa McCarthy (Úrsula), Daveed Diggs (Sebastião), Awkwafina (Sabidão), Jonah Hauer-King (Príncipe Eric) e Jacob Tremblay (Linguado).

O vencedor do Oscar Javier Bardem (‘Mãe!’) será o Rei Tritão, enquanto Gugu Mbatha-Raw deve interpretar a rainha Athena. Jessica Alexander e Noma Dumezweni completam o elenco, ainda sem papéis revelados.

A obra conta com músicas do filme original animado e novas músicas de Alan Menken e Lin-Manuel Miranda. O filme é dirigido por Rob Marshall (‘Caminhos da Floresta’).

Segundo a rede de cinemas AMC Theatres, a adaptação do live-action de ‘A Pequena Sereia‘ terá 2 horas e 15 minutos. O filme animado original tinha 1 hora e 23 minutos.

De ‘Hush – A Morte Ouve’ a ‘A Queda da Casa de Usher’ | As 10 MELHORES Produções de Mike Flanagan

Mike Flanagan ascendeu ao patamar de um dos realizadores mais interessantes do cenário do entretenimento contemporâneo – e, apoiando-se fortemente nas clássicas investidas do terror, calcou uma carreira recheada de ótimos títulos que merecem nossa atenção.

Apesar de ter feito sua estreia ainda em 2000 com o pouco conhecido ‘Makebelieve’, não foi até 2013 que começou a cair no gosto popular com o subestimado thriller O Espelho, estrelado por Karen GillanBrenton Thwaites. Desde então, lançou-se em diversos títulos de considerável aclame pelo público e pela crítica especializada, incluindo ‘Hush – A Morte Ouve’Jogo PerigosoDoutor Sono e, é claro, a antologia gótica formada por A Maldição da Residência Hill‘A Maldição da Mansão Bly’.

Para celebrar o recente lançamento de ‘A Queda da Casa de Usher’, minissérie baseada nos escritos de Edgar Allan Poe, preparamos um ranking elegendo suas dez melhores produções.

Confira abaixo a nossa lista e conte para nós qual o seu título favorito:

10. OUIJA – ORIGEM DO MAL (2016)

‘Ouija – O Jogo dos Espíritos’ é considerado como um dos piores filmes da história; logo, quando foi anunciada uma sequência, muitos ficaram com o pé atrás – mas coube a Flanagan construir uma competente narrativa que recebeu inúmeros elogios da crítica internacional, principalmente em relação à história e à atmosfera. Na trama de ‘Ouija – Origem do Mal’, uma viúva e sua família resolvem utilizar um tabuleiro de ouija em seu falso negócio espiritual – e acabam convidando um espírito maligno que possui a filha mais nova.

9. ABSENTIA (2011)

Antes de dominar o cenário mainstream, Flanagan aventurou-se com o não muito conhecido Absentia. O terror independente também deixou o roteiro e a montagem a encargo do realizador e recebeu diversas críticas positivas, principalmente pela história e pela densa atmosfera. Na produção, Courtney Bell estrela como uma mulher grávida cujo marido desaparecido retorna depois de inexplicavelmente ter se ausentado por sete anos.

8. DOUTOR SONO (2019)

Na infância, Danny Torrance sobreviveu a uma tentativa de homicídio por parte do pai, um escritor perturbado pelos espíritos malignos do Hotel Overlook. Já adulto, traumatizado e alcoólatra. Danny se estabelece em uma pequena cidade, onde consegue um emprego no hospital local. Sua paz, porém, está com os dias contados a partir de quando cria um vínculo telepático com Abra, uma menina com poderes tão fortes quanto aqueles que ele bloqueia dentro de si.

7. O ESPELHO (2013)

O subestimado terror psicológico O Espelho foi o responsável por começar a tornar o nome de Flanagan conhecido no cenário cinematográfico. A trama é centrada em Tim e Kaylie, dois irmãos traumatizados pela morte inexplicável dos pais. Quando Tim sai de um hospital psiquiátrico, após anos internado, ele tem certeza de que a causa da tragédia familiar é um grande espelho que acompanha a família há séculos. Cercados por fenômenos paranormais, os dois tentam provar que o objeto é o verdadeiro responsável pela sangrenta história de seus pais.

6. HUSH: A MORTE OUVE (2016)

A primeira das muitas colaborações de Flanagan com Kate Siegel, com quem se casaria no mesmo ano, foi ‘Hush: A Morte Ouve’. Celebrado pela originalidade e como uma das produções mais essenciais da carreira do cineasta, a história apresenta Maddie Toung, uma jovem escritora que vive isolada desde que perdeu sua audição quando era adolescente, se colando em um mundo de total silêncio. Porém, quando um rosto mascarado de um assassino psicótico aparece em sua janela, Maddie precisa ir além dos seus limites físicos e mentais para conseguir sobreviver.

5. A MALDIÇÃO DA MANSÃO BLY (2020)

Apesar de menos inspirada que ‘Residência Hill’‘A Maldição da Mansão Bly’ configura-se como uma ótima entrada à filmografia de Flanagan. Baseada no clássico conto ‘A Volta do Parafuso’, de Henry James, a história gira em torno da jovem Dani Clayton (Victoria Pedretti), que é contratada por Henry Wingrave (Henry Thomas) para trabalhar numa enorme e antiga mansão, cuidando de seus dois sobrinhos órfãos. Mas tudo se complica quando os irmãos Flora (Amelie Bea Smith) e Miles (Benjamin Evan Ainsworth) começam a apresentar um comportamento estranho.

4. JOGO PERIGOSO (2017)

Adaptações dos romances de Stephen King costumam não ser muito satisfatórios, mas esse não foi o caso de Jogo Perigoso. Com uma performance aplaudida de Carla Gugino, que também viria a trabalhar inúmeras vezes com Flanagan, a produção trouxe à vida o melhor do terror psicológico e contou a história de um casal em crise. Para salvar o casamento, eles decidem viajar a uma casa isolada, na intenção de passar um fim de semana romântico. O marido leva algemas e decide prender a esposa a cama. Ela hesita a participar do jogo erótico, mas aceita. No entanto, uma vez presa, o marido sofre um ataque cardíaco e morre. Presa à cama, sem ter a quem pedir socorro, ela luta pela sobrevivência enquanto se recorda de traumas na infância.

3. A QUEDA DA CASA DE USHER (2023)

‘A Queda da Casa de Usher’ é um acerto inestimável da parceria entre Flanagan e a Netflix, emergindo como um dos melhores títulos de 2023 e como uma carta de amor a um dos autores mais atemporais e icônicos da história da literatura, Edgar Allan Poe. Transmutada com uma roupagem moderna, a minissérie é soberba do começo ao fim e abre espaço para inúmeras reflexões sobre a vida e a morte – algo de apreço infindável pelo realizador.

2. MISSA DA MEIA-NOITE (2021)

Uma das mais recentes séries de Flanagan o manteve na onda de reverenciamento pelos especialistas e pelo público geral. Tendo estreado nos últimos dias na NetflixMissa da Meia-Noite é uma poderosa reflexão sobre a vida e a morte e nos leva para a pequena comunidade insular da Ilha Crockett – que é marcada pelo retorno de um jovem condenado à casa e pela chegada de um misterioso padre que promete mudar por completo a mentalidade dos habitantes.

1. A MALDIÇÃO DA RESIDÊNCIA HILL (2018)

A primeira incursão de Flanagan no mundo seriado é considerada por muitos como a melhor investida de sua carreira, até hoje. A Maldição da Residência Hill, primeira temporada da minissérie de terror gótico, é uma pérola que merece ser apreciada em todos os seus elementos e é irretocável do começo ao fim. Na trama, Shirley (Elizabeth Reaser/Lulu Wilson), Theo (Kate Siegel/Mckenna Grace), Nell (Victoria Pedretti/Violet McGraw), Luke (Oliver Jackson-Cohen/Julian Hilliard) e Steven (Michiel Huisman/Paxton Singleton) são cinco irmãos que cresceram na mansão Hill, a casa mal-assombrada mais famosa dos Estados Unidos. Agora adultos, eles retornam ao antigo lar e são forçados a confrontar os fantasmas do passado, após o suicídio da irmã mais nova.

Ação com Dev Patel considerada o “novo John Wick” recebe nota B+ no CinemaScore

O suspense de ação ‘Fúria Primitiva’, dirigido e estrelado por Dev Patel, teve sua primeira exibição oficial no Festival South by Southwest – e parece que agradou boa parte do público que assistiu ao filme.

Os espectadores avaliaram o longa-metragem e deram a ele a nota B+ no popular agregador CinemaScore.

A encargo de comparação, essa foi a mesma nota atribuída a filmes como ‘Trem-Bala’ ‘Beekeeper – Rede de Vingança’.

Na trama, Kid é um jovem anônimo que ganha a vida em um clube de luta underground onde, noite após noite, usando uma máscara de gorila, é espancado por lutadores mais populares por dinheiro. Após anos de raiva reprimida, Kid descobre uma maneira de se infiltrar no enclave da elite sinistra da cidade. À medida que o trauma de sua infância transborda, suas mãos misteriosamente marcadas desencadeiam uma campanha explosiva de vingança para acertar as contas com os homens que tiraram tudo dele.

O longa chega aos cinemas nacionais em 23 de maio.

Lembrando que o filme conquistou impressionantes 91% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

 

Dev Patel é aplaudido de pé após a exibição de ‘Moneky Man‘, filme que marca sua estreia diretorial durante o festival SXSW.”

“‘Monkey Man‘ é o tributo amoroso de Dev Patel a todas os filmes de ação. É como ‘John Wick’, mas com esteroides. Um filme de vingança insanamente violento. Dev Patel dirige tudo isso e há algumas sequências seriamente insanas que fazem você pensar, como eles fizeram isso?”


“‘Monkey Man, dirigido por Dev Patel, é um dos melhores filmes de ação do nosso tempo. É sua estreia na direção e ele a executa com maestria. Visceral e cheio de ação com um novo estilo nunca antes visto! As pessoas vão adorar isso! Talentoso pra caramba.”

Dev Patel não hesita em #MonkeyMan. Sua estreia na direção é sua carta de amor aos filmes de ação. Merecendo aplausos de pé por dois minutos. Vá assistir com todos os seus amigos.”

“#MonkeyMan é um incrível filme de estreia diretorial para Dev Patel. Carregado com violência de quebrar ossos que espalha sangue por toda parte, o público do #sxsw enlouqueceu muitas vezes durante a estreia mundial. Não posso acreditar que este é seu primeiro filme. Definitivamente vale a pena ver em uma sala de cinema.”

Monkey Man‘: Cada pedacinho deste filme é conquistador. Uma poderosa história de vingança que atravessa toda a gama de ação com força poderosa. Dev Patel arrasou com sua estreia diretorial.”

“Acho que nunca estive tão orgulhoso de uma trajetória de carreira como estou agora com Dev Patel… de ‘Skins’ a #MonkeyMan. Ele criou uma obra-prima de ação contundente, repleta de emoções pulsantes. Graças a Deus está chegando aos cinemas!”

O longa é produzido por Jordan Peele (‘Não! Não Olhe!’). Patel co-assina o roteiro ao lado de Paul AngunawelaJohn Collee.

Inspirado na lenda de Hanuman, um ícone que representa força e coragem, Monkey Man traz Patel como Kid, um jovem anônimo que ganha a vida em um clube de luta underground onde, noite após noite, usando uma máscara de gorila, é espancado por lutadores mais populares por dinheiro.

Após anos de raiva reprimida, Kid descobre uma maneira de se infiltrar no enclave da elite sinistra da cidade. À medida que o trauma de sua infância transborda, suas mãos misteriosamente marcadas desencadeiam uma campanha explosiva de vingança para acertar as contas com os homens que tiraram tudo dele.

O elenco também conta com Sharlto CopleySobhita DhulipalaPitobashVipin SharmaAshwini KalsekarAdithi KalkunteSikandar KherMakarand Deshpande.

VMAs 2024 | Sabrina Carpenter leva o prêmio de Música do Ano por “Espresso”

Sabrina Carpenter, uma das maiores vozes da Geração Z na música, fez bonito na cerimônia de vencedores do Video Music Awards 2024.

A cantora conquistou o prêmio de Música do Ano pelo sucesso “Espresso”lead single do álbum ‘Short ‘n Sweet’.

Vale lembrar que o compilado de originais já está disponível nas plataformas de streaming e também conta com as canções “Please Please Please”“Taste”.

Carpenter fez sua estreia oficial no mundo da música com ‘Eyes Wide Open’, em 2015, ascendendo a uma carreira meteórica nos últimos anos – principalmente depois de ter lançado o aclamado ‘emails i can’t send’ e sua subsequente versão deluxe.

Em 2023 e 2024, a cantora, compositora e atriz também foi chamada por Taylor Swift como um dos atos de abertura da The Eras Tour, apresentando-se, inclusive, no Brasil.

Dentre suas músicas mais famosas, podemos citar “Thumbs”“Paris”“read your mind”“feather”.

Sharon Stone está em negociações para participar da 3ª temporada de ‘Euphoria’

Segundo o Deadline, a indicada ao Oscar Sharon Stone (‘Instinto Selvagem’) está em negociações para integrar o elenco da 3ª temporada de Euphoria, uma das séries de maior sucesso da HBO.

Detalhes sobre sua suposta personagem não foram reveladas.

Vale lembrar que RosalíaMarshawn LynchKadeem Hardison foram recentemente confirmados nos próximos projetos, unindo-se a Zendaya, Sydney Sweeney, Jacob Elordi, entre outros.

Embora a produção ainda não tenha revelado os papéis exatos que os novos integrantes irão desempenhar, foi destacado que eles estarão em papéis especiais de destaque, assim como Darrell Britt-Gibson, Priscilla Delgado, James Landry Hébert e Anna Van Patten.

“Fiquei radiante quando soube que fui escalado. É incrível estar de volta ao set com a Z. Nós formamos uma amizade muito forte enquanto filmávamos Agente K.C. e permanecemos próximos, então isso é muito especial”, afirmou Hardison. “Sam, Ashley, o elenco inteiro e a equipe têm sido ótimos de se trabalhar, e todos estamos muito felizes de estar filmando aqui em Los Angeles, especialmente após a tragédia que milhares de pessoas aqui acabaram de vivenciar. Nossos corações estão com todos afetados, e esperamos que mais produções sigam o exemplo e voltem para Los Angeles para filmar”.

Marshawn Lynch também compartilhou sua empolgação: “Estou muito empolgado com o show e a oportunidade de trabalhar com as pessoas na frente e atrás das câmeras. No final das contas, sou grato pela oportunidade”.

A nova temporada deve estrear apenas em 2026 e contará com oito episódios.

Criada por Sam Levinson, a série é baseada na produção israelense homônima lançada em 2012.

A trama é envolta em drogas, sexo, busca por identidade, traumas, redes sociais, amor e relacionamentos. Todas essas temáticas serão relatadas pela ótica de Rue (Zendaya), uma garota de 17 anos viciada em drogas e mentirosa.

Zendaya estrela a produção. O elenco também conta com Sydney Sweeney, Maude Apatow, Jacob Elordi, Algee Smith, Alexa Demie, Hunter Schafer e Storm Reid.

‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’ é SUCESSO ou BOMBA? Confira nossas primeiras impressões!

Após o sucesso gigantesco de Pânico, que revolucionou o gênero do terror em 1996 ao apostar fichas em uma narrativa metalinguística e que trouxe o slasher de volta ao mainstream, as portas para histórias similares estavam abertas – e não demorou muito até que Kevin Williamson migrasse de uma icônica franquia prestes a nascer para um clássico cult que ficaria conhecido como Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado.

O longa-metragem acompanhou um grupo de amigos que, no feriado do dia 4 de julho, atropelam um transeunte e resolvem jogar o corpo no oceano, jurando nunca mais falarem sobre o incidente. Porém, um ano depois, um assassino mascarado usando roupa de pescador e um gancho afiado resolve persegui-los um a um para fazê-los pagar pelo que fizeram. E, através de uma narrativa, a produção conseguiu eternizar personagens marcantes da cultura pop, incluindo uma das final girls mais icônicas das últimas décadas: Julie James, encarnada por Jennifer Love Hewitt.

Agora, somos convidados a regressar para esse universo com o lançamento de mais um capítulo da saga – que segue os passos da revitalização da franquia Pânico ao apostar no retorno de personagens-legado (Julie e Ray Bronson, este eternizado por Freddie Prinze Jr.). Dirigido por Jennifer Kaityn Robinson, que também fica responsável pelo roteiro, o filme segue de perto a história original, trazendo-a para a contemporaneidade de maneira despojada, mas que, infelizmente, não ousa além de obviedades repetitivas.

Através de incontáveis clichês e frases prontas, a nova geração de vítimas é desperdiçada, deixando espaço para um compilado de convencionalismos e ocasionalidades que regem cada uma das cenas. Nomes como Madelyn ClineChase Sui WondersJonah Hauer-King e outros são confinados a estereótipos cansados e que nem mesmo trazem o mínimo de entretenimento – o que é uma tristeza, considerando que esses atores e atrizes já se mostraram competentes o suficientes com vários papéis. Ademais, o retorno de Hewitt e Prinze Jr., apesar de trazerem o impacto dos icônicos personagens que interpretaram num passado não muito distante, ganham momento em certas ocasiões e depois desvanecem sem muita cerimônia.

Ainda que carregado com boas intenções, o novo Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado falha em alcançar as expectativas e se perde em uma frustrante perda contínua de potencial.

A crítica completa do filme sai em breve!

 

‘Number 10’: Astro de ‘Black Mirror’ será o primeiro-ministro na nova série do showrunner de ‘Doctor Who’

Segundo o DeadlineRafe Spall (‘Black Mirror’, ‘Trying’) foi escalado como o primeiro-ministro da Inglaterra na vindoura comédia dramática ‘Number 10’, criada por Steven Moffat (‘Doctor Who’).

A série foi desenvolvida pelo Channel 4 e é centrada na residência mais famosa do Reino Unido, localizada na Rua Downing, 10.

Spall se junta às previamente confirmada Katherine Kelly (‘Jogada Arriscada’) e Jenna Coleman (‘Sandman).

Com poucas informações reveladas, sabe-se que a trama será situada a na única casa geminada da história com ratos e um sistema de dissuasão nuclear – o único lugar no mundo onde uma ressaca pode iniciar uma guerra. O governo será fictício e indefinido, mas os problemas serão reais. Nunca saberemos qual partido está no poder, porque quando o mundo inteiro desaba, isso pouco importa.

O elenco ainda conta com Akshay KhannaAbigail LawrieLaura HaddockJing LusiPierro Niel-MeeRick WardenJoe WilkinsonRobyn CaraRichard RankinRhiannon ClementsPatrick BaladiShaun PrendergastHarry BaxendaleAlex MacqueenSid SagarSam AlexanderEmer Kenny.

Ben Palmer assume a cadeira de direção.

Primeiras Impressões | ‘Backrooms: Um Não-Lugar’ marca a INQUIETANTE estreia de Kane Parsons na direção

A A24 é lar de algumas das produções mais aclamadas do cenário cinematográfico, tendo voltado sua atenção para obras independentes de diretores estreantes ou não tão conhecidos no circuito fílmico. E um dos carros-chefes do estúdio é, sem sombra de dúvida, o terror: desde sua concepção, nomes como Robert Eggers, Ari Aster, Ti West e Danny e Michael Philippou causaram grande impacto ao apresentar novas formas de explorar esse gênero tão saturado no mercado, entregando arrepiantes rendições como ‘A Bruxa’ e ‘Faça Ela Voltar’, apenas a encargo de exemplificação.

À medida que abre mais espaço a realizadores que procuram a oportunidade certa para brilharem, o estúdio caminha para mais um aguardado lançamento: Backrooms – Um Não-Lugar’, que marca o vindouro debute de Kane Parsons após ascender a uma popularidade com a websérie de mesmo nome, que trouxe os conceitos dos espaços liminares sob uma ótica de horror e ficção científica.  A trama original acompanha um cineasta que vai parar em outra dimensão e vaga por um escritório inquietantemente amarelo, vazio e labiríntico, que pode ou não abrigar seres sobrenaturais.

Contando com Chiwetel Ejiofor e Renate Reinsve, o longa-metragem que chega às telonas nacionais no próximo dia 28 de maio é uma expansão dessa insana e enervante mitologia e acompanha um homem frustrado com a própria vida que encontra esses corredores e salas infinitos em sua loja de móveis, desaparecendo na imensidão ensandecida de uma realidade paralela e compelindo sua terapeuta a procurá-lo para trazê-lo de volta. E, funcionando como uma exploração mais exagerada e contundente do que Parsons nos apresentou alguns anos atrás, o resultado é muito além do esperado e integra a nata das produções da A24 com uma originalidade inquietante.

Parsons fez história ao se tornar o diretor mais jovem a firmar contrato com o estúdio – e mostra que não veio para brincar. Utilizando-se de inúmeras referências estilísticas e construindo um filme de monstros inesperado e recheado de peculiaridades, o jovem cineasta aposta na experiência sinestésica e garante que seus dois personagens principais sejam explorados o máximo que puderem. Nesse quesito, Ejiofor faz um ótimo trabalho, mas é Reinsve que, recém-saída de mais uma indicação ao Oscar, rouba os holofotes com uma rendição visceral e, ao mesmo tempo, imbuída de letargia.

A ideia de Backrooms não é entregar tudo mastigado ao público e, por essa razão, é bem provável que divida os espectadores, principalmente conforme a história se encerra. Porém, é esse elemento que torna o projeto tão diferente dos outros, apostando num bizarro jogo de gato-e-rato psicológico que nos deixa instigados desde os primeiros minutos.

A crítica completa será lançada em 27 de maio.

‘Zona 414’: Travis Fimmel irá estrelar suspense de ficção científica

De acordo com o Deadline, Travis Fimmel irá estrelar ‘Zona 414‘, um suspense de ficção científica, que marca a estreia de Andrew Baird na direção.

Na trama, Fimmel dará vida a David Charmichael, um investigador contratado para encontrar a filha do criador de uma colônia de androides com características humanas.

Na companhia da androide Jane, Charmichael se encontra no meio de um misterioso crime que o faz questionar as origens da Zona 414, como é chamada a colônia.

O início das gravações está agendado para novembro deste ano, mas ainda não há previsão de estreia.

Diretor de ‘Os Novos Mutantes’ quer fazer trilogia da adaptação

Depois que ‘Os Novos Mutantes‘ ganhou data de estreia para 28 de agosto, o diretor Josh Boone revelou à SFX Magazine que continua esperançoso em dirigir uma trilogia da adaptação.

O cineasta garantiu que os fãs não irão se decepcionar com o filme e espera que o sucesso financeiro possa gerar sequências para a história.

Depois de todo esse tempo, finalmente os fãs terão a chance de ver o filme da forma que eu imaginei e estou orgulhoso de mim, do elenco, e toda a equipe… O público não vai se decepcionar. O que eu espero é que seja sucedido o suficiente para que a Disney invista numa trilogia, porque esse sempre foi o meu objetivo quando assumi a direção.”

Há algumas semanas, Rob Liefeld, criador do ‘Deadpool’, já havia dito ao Comic Book que as exibições-teste do longa superaram as expectativas de quem assistiu.

“‘Os Novos Mutantes‘ foi filmado antes de ‘Deadpool 2‘, e já faz dois anos que ‘Deadpool 2‘ foi lançado. Eu não sei o que aconteceu… Por que eles não lançaram ‘Os Novos Mutantes‘ [quando podiam]? Alguns amigos meus assistiram uma exibição-teste e adoraram. Eu não pude ir e me arrependo muito. Os testes foram exibidos em dezembro de 2017 e meus amigos não paravam de falar sobre isso… Posso dizer que o filme superou suas expectativas. Acho que faltavam ajustes nos efeitos visuais e só. Depois que a Disney comprou a Fox, a estreia foi cancelada de novo.”

Mesmo assim, vale lembrar que o isolamento social deve ser um fator prejudicial e deve afetar as bilheterias do filme.

A trama acompanha um grupo de personagens desajustados que tentam compreender suas vidas, enquanto são atormentados pelos próprios poderes, o que dará ao filme uma sensação desconfortável e assustadora.

O elenco conta com Anya Taylor-Joy, Maisie Williams, Alice Braga, Charlie Heaton, Blu Hunt, Henry Zaga e Colbi Gannett.

 

Cinemas de Nova York vão reabrir em março com capacidade limitada

De acordo com o JoBlo, os cinemas do estado de Nova York, nos EUA, vão reabrir a partir do dia 05 de março com capacidade limitada.

O anúncio foi feito ontem (22) pelo governador Andrew Cuomo, que garantiu que os administradores de diversos estabelecimentos estão tomando todas as medidas de segurança em parceria com as autoridades.

Em parte do comunicado, ele diz que:

“Os cinemas em Nova York serão alinhados com o resto do estado: 25% da capacidade; não mais que 50 pessoas por sessão; máscaras; assentos designados; distanciamento social; equipe para controlar a ocupação, nada de alimentos durante as sessões. As salas precisam estar conformes os padrões aprimorados de filtração de ar, ventilação e purificação que o Departamento de Saúde especificou.”

Junto com Los Angeles, Nova York compõe um dos maiores mercados de cinema do mundo e representa um ótimo sinal para os estúdios e distribuidoras.

Tanto que muitos estúdios só adiaram suas estreias nas telonas porque ambas as regiões estiveram sob lockdown durante a maior parte do ano passado.

As duas áreas representam os dois maiores mercados de bilheteria dos EUA e, sem eles, os filmes não têm realmente uma grande chance de sucesso financeiro, uma prova disso foram os modestos números de ‘Tenet’ e ‘Mulher-Maravilha‘.

O primeiro arrecadou US$ 363,7 milhões ao longo de quatro meses, a partir de um orçamento de US$ 200 milhões.

A sequência estrelada por Gal Gadot foi orçada no mesmo valor e rendeu apenas US$ 159, 4 milhões, tornando-se o mais recente fracasso entre as adaptações da DC Comics.

Infelizmente, ainda não há previsão para a reabertura das salas em Los Angeles, mas o casos da doença estão caindo consideravelmente por lá… Então as atividades podem voltar ao ‘novo normal’ mais cedo ou mais tarde.

Mesmo assim, a Associação Nacional de Proprietários de Cinema dos EUA elogiou a decisão do governo nova-iorquino.

“Os proprietários de cinemas estão satisfeitos com o anúncio de que os cinemas de Nova York terão permissão para reabrir com segurança. Os rígidos protocolos voluntários de saúde e segurança possibilitaram que os cinemas de todo o país operassem com responsabilidade em limites de capacidade mais altos por muitos meses sem um único surto… “

Agora com a reabertura, esta pode ser a luz no fim do túnel para que a indústria cinematográfica comece a se recuperar após mais de um ano de queda financeira devido à pandemia do Coronavírus.

‘Eternos’: Entenda as cenas pós-créditos da mais nova aventura da Marvel Studios

O texto abaixo contém SPOILERS!

Como já é tradição nos filmes da Marvel, ‘Eternos‘ traz duas cenas pós créditos…

A primeira delas mostra Thena (Angelina Jolie), Druig (Barry Keoghan) e Makkari (Lauren Ridloff) viajando pelo espaço a bordo da nave Domo, com a missão de encontrar companheiros Eternos de outros planetas e contar a verdade sobre sua criação e todo o plano de Arishem, o Celestial.

O trio discute sobre voltar à Terra para descobrir o que aconteceu a Sersi (Gemma Chan), Kingo (Kumail Nanjiani) e Phastos (Brian Tyree Henry) depois que Arishem os contatou ao fim da trama.

No entanto, a grande surpresa da cena é a chegada de dois visitantes inesperados. Um deles é Pip, um pequeno troll já conhecido dos quadrinhos da Marvel, que entra no Domo através de um portal anunciando a chegada de Eros (Harry Styles), o irmão de Thanos.

Eros, que também é um Eterno, já viajou pelos confins do universo e oferece ajuda para encontrar os seus companheiros, afirmando saber onde eles estão.

Além disso, ele sugere que pode entrar em contato com os Celestiais ao mostrar uma esfera dourada parecida com a que Ajak (Salma Hayek) e Sersi usavam para se comunicar com Arishem.

Já a segunda cena pós-créditos mostra Dane Whitman (Kit Harington) em um escritório, de frente para um velho baú que leva o brasão de sua família.

Visivelmente ansioso, ele demonstra dúvidas se deve ou não abrir a caixa, mas segue em frente.

Ao abrir o baú, ele se depara com uma antiga espada com lâmina ébano e, quando está prestes a tocá-la, uma voz grave o surpreende, questionando se ele está pronto para o que está por vir.

Mas o que significam as cenas pós-créditos?

A primeira deixa claro que Eros deve ter um papel de destaque na sequência do longa ou até em outro filme que explore a temática cósmica do MCU.

Sem dúvidas, Eros é quem deve assumir o controle da missão de resgate, enquanto os outros Eternos tentam encontrar repostas sobre o que aconteceu com Sersi, desaparecida sem deixar vestígios ao fim da trama.

Sobre o destino de Whitman, o produtor Nate Moore já havia adiantado que novos filmes iriam a explorar a transformação do personagem como Cavaleiro Negro, arauto dos Eternos na Terra e defensor do plano material.

Agora resta saber de quem era a voz que se comunica com ele.

Apesar de uma sequência não ter sido confirmada, a Marvel Studios já tem planos de continuar a história, já que o letreiro final diz que:

“Os ‘Eternos‘ voltarão.”

E aí, quais são suas expectativas para a próxima aventura dos heróis?

Crítica | Eternos é o filme mais artístico, complexo e fora da caixinha da Marvel… pelo bem ou pelo mal!

Lembrando que o longa-metragem já está em exibição nos cinemas nacionais.

Eternos‘ segue a jornada de seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘) até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.

O elenco conta também com Salma Hayek (Ajak), Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Lia McHugh (Sprite), Gemma Chan (Sersi), Kit Harington (Cavaleiro Negro), Barry Kheogan (Druig) e Richard Madden (Ikaris).

Criador de ‘Eragon’ agradece ao apoio dos fãs após confirmação da série da Disney+

Ontem, foi foi revelado que a Disney+ está desenvolvendo uma série live-action de ‘Eragon‘, que vai adaptar o primeiro livro da saga conhecida como ‘Ciclo da Herança‘, escrita por Christopher Paolini.‎

O próprio Paolini está envolvido como co-roteirista e co-showrunner, enquanto a plataforma busca um colaborador com experiência, visto que o autor nunca trabalhou na TV/streaming anteriormente.

O mais legal é que Paolini fez uma campanha nas redes sociais pedindo por essa nova adaptação em junho do ano passado.

Em comemoração, o autor publicou uma mensagem em seu perfil do Twitter para agradecer pelo apoio dos fãs, dizendo que o projeto não seria possível sem a participação deles na campanha.

Confira:

“Então, tudo o que posso dizer no momento é… Obrigado. Obrigado a todos que leram os livros, apoiaram as tempestades de tweets e participaram deste fandom. Nada disso teria acontecido sem vocês, alagaésios.”

Como o projeto ainda está nos estágios iniciais, ainda não há data de estreia definida, mas as atualizações devem ser divulgadas pelos próximos meses.

Lembrando que a 20th Century Fox adaptou para o cinema o primeiro livro da saga ‘Eragon‘ em 2006, publicado por Paolini em 2002, quando ele tinha apenas 19 anos.

A trama acompanha um garoto órfão que descobre estar destinado a acabar com o reinado do tirano Galbatorix no continente de Alagaesia quando um dragão fêmea lhe escolhe como seu cavaleiro… Algo que não acontecia desde a grande guerra em que Galbatorix dizimou seu colegas cavaleiros e se proclamou rei.

No entanto, a adaptação foi um completo fracasso de crítica e público, arrecadando apenas US$ 248 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de 100 US$ milhões.

Além disso, o longa estrelado por Ed Speelers e Jeremy Irons registrou míseros 16% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Lembrando que ‘Eragon‘ é o primeiro livro do Ciclo da Herança, seguido por ‘Eldest‘, ‘Brising’ e ‘Herança‘.

Sebastian Stan e Maria Bakalova vão estrelar comédia de espionagem do diretor Paul Feig

De acordo com o Deadline, Sebastian Stan (‘Vingadores: Ultimato’) e Maria Bakalova (‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’) vão estrelar uma comédia de espionagem do diretor Paul Feig (‘Caça-Fantasmas’ 2016).

Ainda sem título, o projeto está sendo desenvolvido pela Paramount Pictures.

Por enquanto, ainda não há muitos detalhes sobre a trama escrita por Jenny Bicks (‘O Rei do Show’), exceto que gira em torno de um fracassado agente duplo que se torna um sucesso improvável em sua nova missão.

Além de dirigir, Feig também assume a função de produtor do longa, que ainda não tem previsão de estreia e nem outros nomes confirmados ao elenco.

Como o projeto está nos estágios iniciais, as atualizações devem ser divulgadas pelos próximos meses.

Enquanto isso, vale lembrar que o trabalho mais de Stan é ‘Sharper – Uma Vida de Trapaças‘, produzido pela A24 em parceria com a Apple TV+.

Ambientado na cidade de Nova York: das coberturas da Quinta Avenida aos cantos sombrios do bairro do Queens. Quando nada é o que parece ser, as motivações são suspeitas e as expectativas são viradas de cabeça para baixo.

Quanto à Bakalova, ela volta a dublar a cadela Cosmo em ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3′, que estreia em 04 de maio.

Confira o trailer:

“Em ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘, da Marvel Studios, nosso amado grupo de desajustados está se estabelecendo na vida em Lugar Nenhum. Porém, não demora muito para que suas vidas sejam viradas de cabeça para baixo, pelos ecos do passado turbulento de Rocket. Peter Quill, ainda se recuperando da perda de Gamora, deve reunir sua equipe para salvar a vida de Rocket, em uma missão que, se não for concluída com sucesso, pode muito possivelmente levar ao fim dos Guardiões da Galáxia como os conhecemos.”

E aí, você está animado para o encerramento da trilogia?

O novo filme contará com Chris Pratt, Zoë Saldaña, Vin Diesel, Dave Bautista, Bradley Cooper, Sylvester Stallone, Elizabeth Debicki, Daniela Melchior e Will Poulter.

‘Predador’: Arnold Schwarzenegger presta comovente homenagem ao falecido Carl Weathers

Os fãs de Carl Weathers, conhecido por sua emblemática interpretação como Apollo Creed na franquia Rocky, foram pegos de surpresa com a notícia de sua morte na última quinta-feira, 1º de fevereiro, aos 76 anos.

Quem acompanhou sua carreira deve se lembrar que ele também atuou ao lado de Arnold Schwarzenegger em ‘Predador‘, sci-fi de ação lançado em 1987.

E, através do Twitter, Schwarzenegger prestou uma comovente homenagem ao falecido colega, dizendo:

Carl Weathers sempre será uma lenda. Um atleta extraordinário, um ator fantástico e uma grande pessoa. Não poderíamos ter feito ‘Predador sem ele. E certamente não teríamos nos divertido tanto fazendo isso.”

Confira, junto com o comunicado de sua morte:

“Estamos profundamente tristes em anunciar o falecimento de Carl Weathers, disse sua família em um comunicado. “Ele morreu pacificamente enquanto dormia na quinta-feira, 1º de fevereiro de 2024. … Carl foi um ser humano excepcional que viveu uma vida extraordinária. Através de suas contribuições para o cinema, televisão, artes e esportes, ele deixou uma marca indelével e é reconhecido mundialmente e através de gerações. Era um irmão amado, pai, avô, parceiro e amigo.”

Nascido em 14 de janeiro de 1948, em Nova Orleans, Carl Weathers teve uma carreira que abrangeu mais de 50 anos e incluiu mais de 75 filmes e programas de TV. Seus papéis icônicos incluem o lutador Apollo Creed em Rocky, o Coronel George Dillon em O Predador e a atuação recente como Greef Karga em The Mandalorian, pela qual recebeu uma indicação ao Emmy em 2021.

Outros créditos notáveis incluem participações em filmes como ‘Action Jackson’ e ‘Um Maluco no Golfe’. Além disso, Weathers emprestou sua distintiva voz ao personagem Combat Carl em Toy Story 4.

A causa da morte não foi divulgada.