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Festival de Gramado | O Silêncio do Caçador – Thriller Argentino Alerta Sobre a Urgência do Pantanal

A região do Pantanal está nos noticiários do mundo inteiro devido aos inúmeros e incontroláveis incêndios que estão destruindo a fauna e a flora local. Embora a maior parte dessa região se concentre em território brasileiro, há também uma grande área que pega parte do norte da Argentina, na região de Missiones – local onde se passa ‘O Silêncio do Caçador’, longa argentino em competição no 48º Festival de Gramado 2020.

Ismael Guzmán (Pablo Echarri) é um ferrenho guarda florestal de Missiones, que luta quase que sozinho para combater o desmatamento, o tráfico de animais e a caçada ilegal na província. Esse quadro se agrava ainda mais porque Orlando Venneck (Alberto Ammann), conhecido como Polaco, se acha acima da lei, e, portanto, entende-se como no direito de fazer o que quer, dentro ou fora da sua fazenda, até porque é o sujeito mais rico e influente da região, e ninguém quer mexer com sua família. Ninguém, exceto Guzmán.

O trio principal do elenco imprime a angústia e a impotência a seus personagens, características corriqueiras dentre aqueles que se veem num ambiente de disputa de poder e, ao mesmo tempo, isolados das capitais cosmopolitas. Ao criar um triângulo composto por um guarda ambiental, um filho de coronel e uma jovem médica (Mora Recalde), o argumento do longa se apropria desses três elementos essenciais da dinâmica ambiental para ilustrar a profunda complexidade da disputa pelo poder na zona da mata, e o quanto tudo isso ainda é reflexos da partilha das capitanias hereditárias.

É muito louco pensar nisso, mas, de fato: a disputa pelo poder nas regiões florestais realmente são dignas de mirabolantes tramas de suspense, desses que nos deixam sem respiração, uma vez que as histórias parecem potencialmente reais, como em ‘O Silêncio do Caçador’. Assim, o roteiro de Francisco Kosterlitz consegue dosar bem a pegada do thriller com a reflexão da pauta ambiental, misturando uma pegada shakespeariana de disputa entre a família rica X família pobre, envolvendo uma bela donzela em jogo, num ritmo crescente alucinante que desponta a tragédia anunciada.

Com um projeto ambicioso – uma vez que filmar em floresta é uma das coisas menos recomendadas em qualquer escola de cinema – o diretor Martín De Salvo alcança um bom retrato da hercúlea realidade daqueles que tentam, a todo custo, proteger as florestas nesses locais isolados onde a lei parece não alcançar. Com gravações dentro da floresta, o jogo de câmera oculta entre as árvores foi uma acertada decisão para ajudar a ambientar o espectador dentro do universo solitário e claustrofóbico da selva.

Ao jogar luz no urgente debate sobre o descontrole e o coronelismo vigente nas zonas inóspitas das cidades florestais, ‘O Silêncio do Caçador’ se apresenta como um bom thriller ambiental, elevando o nível da competição no Festival de Gramado, posto que o drama do Pantanal se tornou gritante na vida real. É impossível permanecer impassível nesse debate, e ‘O Silêncio do Caçador’ faz a gente pensar que o agro, afinal, não é pop. E muito menos é tudo.

Sou Carnaval de São Salvador

(Sou Carnaval de São Salvador)

 

Elenco: 

João Miguel

 

Direção: Marcio Cavalcante

Gênero: Documentário

Duração: 112 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: —

Estreia: 24 de Janeiro de 2019

Sinopse: 

O projeto é um longa-metragem documental que tem como tema o Carnaval de Salvador, que é mais que uma festa, é um estado de espírito. É singular e é plural: são milhões de pessoas que são de verdade Carnaval, num mergulho profundo para tentar entender o porquê de tanta loucura. Que histeria coletiva é essa? Existe explicação?

Curiosidades: 

» Narrado pelo baiano João Miguel, o longa foi gravado durante cinco anos (2015-18), num mergulho profundo para tentar entender o porquê de tanta loucura. Que histeria coletiva é essa? Existe explicação?

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Midsommar’: Terror está fazendo as pessoas passarem mal

Ari Aster construiu seu nome como um dos proeminentes diretores da nova geração com o assustador ‘Hereditário’. Entretanto, é o seu segundo filme, ‘Midsommar – O Mal Não Espera a Noite’, que promete não nos deixar dormir à noite ou até mesmo sair de casa.

Bom, é o que está acontecendo. Vários espectadores já estão publicando suas reações online e todas entraram em um arrepiante consenso: o longa-metragem é tão pesado e tão visceral que as pessoas estão passando mal.

Confira alguns comentários abaixo e o novo trailer:

“Há muitas imagens de ‘Midsommar’ que são tão horrendas que ficaram para sempre em minha mente. Eu vejo flashes [sic] delas do nada”.

“Eu tentanto dormir depois de ‘Midsommar’“.

“Todos estavam certos: uma hora aqui dentro, e não consigo me mexer”.

“‘Midsommar’ é o filme mais lindo, perturbador e grotesco que já vi na vida”.

“‘Midsommar’ é incrível. Você consegue ver como Ari consegue fazer um filme de terror totalmente à luz do dia e ainda me deixar muito assustada”. 

Mais uma vez, Ari Aster parece ter superado as expectativas, entregando um longa que já está sendo chamado de “obra-prima”. Segundo as primeiras reações, o terror foi considerado um mergulho psicotrópico sobre o significado da morte, feito de maneira desafiadora e confiante, com toques de humor.

Dani e Christian formam um jovem casal americano com um relacionamento prestes a desmoronar. Mas depois que uma tragédia familiar os mantém juntos, Dani, que está de luto, convida-se para se juntar a Christian e seus amigos em uma viagem para um festival de verão único em uma remota vila sueca. O que começa como férias despreocupadas de verão em uma terra de luz eterna toma um rumo sinistro quando os moradores do vilarejo convidam o grupo a participar de festividades que tornam o paraíso pastoral cada vez mais preocupante e visceralmente perturbador. Da mente visionária de Ari Aster surge um conto de fadas cinematográfico encharcado de pavor onde um mundo de escuridão se desdobra em plena luz do dia.

O elenco conta com Florence Pugh, Jack Reynor, Will Poulter, Vilhem Blomgren, William Jackson Harper, Ellora Torchia e Archie Madekwe.

‘Midsommar’ será lançado nos cinemas nacionais no dia 19 de setembro.

Critics’ Choice Awards 2020: Confira a lista completa de vencedores!

A temporada de premiações continua hoje (12) com a cerimônia do Critics’ Choice Awards 2020 – e o CinePOP traz para você a lista completa de vencedores atualizada em tempo real!

Confira:

CINEMA

MELHOR FILME

1917
Ford vs. Ferrari
O Irlandês
Jojo Rabbit
Coringa
Adoráveis Mulheres
História de um Casamento
Era uma Vez em… Hollywood
Parasita
Joias Brutas

MELHOR ATOR 

Antonio Banderas – Dor e Glória
Robert De Niro – O Irlandês
Leonardo DiCaprio – Era uma Vez em… Hollywood
Adam Driver – História de um Casamento
Eddie Murphy – Meu Nome é Dolemite
Joaquin Phoenix – Coringa
Adam Sandler – Joias Brutas

MELHOR ATRIZ

Awkwafina – The Farewell
Cynthia Erivo – Harriet
Scarlett Johansson – História de um Casamento
Lupita Nyong’o – Nós
Saoirse Ronan – Adoráveis Mulheres
Charlize Theron – O Escândalo
Renée Zellweger – Judy

MELHOR ATOR COADJUVANTE

Willem Dafoe – O Farol
Tom Hanks – Um Lindo Dia na Vizinhança
Anthony Hopkins – Dois Papas
Al Pacino – O Irlandês
Joe Pesci – O Irlandês
Brad Pitt – Era uma Vez em… Hollywood

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE

Laura Dern – História de um Casamento
Scarlett Johansson – Jojo Rabbit
Jennifer Lopez – As Golpistas
Florence Pugh – Adoráveis Mulheres
Margot Robbie – O Escândalo
Zhao Shuzhen – The Farewell

MELHOR TALENTO JOVEM

Julia Butters – Era uma Vez em… Hollywood
Roman Griffin Davis – Jojo Rabbit
Noah Jupe – Honey Boy
Thomasin McKenzie – Jojo Rabbit
Shahadi Wright Joseph – Nós
Archie Yates – Jojo Rabbit

MELHOR ELENCO

O Escândalo
O Irlandês
Entre Facas e Segredos
Adoráveis Mulheres
História de um Casamento
Era uma Vez em… Hollywood
Parasita

MELHOR DIRETOR

Noah Baumbach – História de um Casamento
Greta Gerwig – Adoráveis Mulheres
Bong Joon-ho – Parasita
Sam Mendes – 1917
Josh Safdie e Benny Safdie – Joias Brutas
Martin Scorsese – O Irlandês
Quentin Tarantino – Era uma Vez em… Hollywood

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL

Noah Baumbach – História de um Casamento
Rian Johnson – Entre Facas e Segredos
Bong Joon Ho and Han Jin Won – Parasita
Quentin Tarantino – Era uma Vez em… Hollywood
Lulu Wang – The Farewell

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO

Greta Gerwig – Adoráveis Mulheres
Noah Harpster and Micah Fitzerman-Blue – Um Lindo Dia na Vizinhança
Anthony McCarten – Dois Papas
Todd Phillips & Scott Silver – Coringa
Taika Waititi – Jojo Rabbit
Steven Zaillian – O Irlandês

MELHOR FOTOGRAFIA

Jarin Blaschke – O Farol
Roger Deakins – 1917
Phedon Papamichael – Ford vs. Ferrari
Rodrigo Prieto – O Irlandês
Robert Richardson – Um Lindo Dia na Vizinhança
Lawrence Sher – Coringa

MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO

Mark Friedberg, Kris Moran – Coringa
Dennis Gassner, Lee Sandales – 1917
Jess Gonchor, Claire Kaufman – Adoráveis Mulheres
Lee Ha Jun – Parasite
Bob Shaw, Regina Graves – O Irlandês
Donal Woods, Gina Cromwell – Downton Abbey – O Filme
Barbara Ling, Nancy Haigh – Era Uma Vez em… Hollywood

MELHOR MONTAGEM

Ronald Bronstein, Benny Safdie – Uncut Gems
Andrew Buckland, Michael McCusker – Ford vs. Ferrari
Yang Jinmo – Parasita
Fred Raskin – Era uma Vez em… Hollywood
Thelma Schoonmaker – O Irlandês
Lee Smith – 1917

MELHOR FIGURINO

Ruth E. Carter – Meu Nome é Dolemite
Julian Day – Rocketman
Jacqueline Durran – Adoráveis Mulheres
Arianne Phillips – Era uma Vez em… Hollywood
Sandy Powell, Christopher Peterson – O Irlandês
Anna Robbins – Downton Abbey – O Filme

MELHOR CABELO E MAQUIAGEM

O Escândalo
Meu Nome é Dolemite
O Irlandês
Coringa
Judy
Era uma Vez em… Hollywood
Rocketman

MELHORES EFEITOS VISUAIS

1917
Ad Astra – Rumo às Estrelas
The Aeronauts
Vingadores: Ultimato
Ford vs. Ferrari
O Irlandês
O Rei Leão

MELHOR ANIMAÇÃO

Abominável
Frozen 2
Como Treinar o seu Dragão 3
I Lost My Body
Link Perdido
Toy Story 4

MELHOR FILME DE AÇÃO

1917
Vingadores: Ultimato
Ford vs. Ferrari
John Wick 3 – Parabellum
Spider-Man: Longe de Casa

MELHOR COMÉDIA

Fora de Série
Meu Nome é Dolemite
The Farewell
Jojo Rabbit
Entre Facas e Segredos

MELHOR FILME DE FICÇÃO CIENTÍFICA OU TERROR

Ad Astra – Rumo às Estrelas
Vingadores: Ultimato
O Mal Não Espera a Noite – Midsommar
Nós

MELHOR FILME DE LÍNGUA ESTRANGEIRA

Atlantique
Les Misérables
Dor e Glória
Parasita
Retrato de uma Jovem em Chamas

MELHOR CANÇÃO

Glasgow (No Place Like Home) – As Loucuras de Rose
(I’m Gonna) Love Me Again – Rocketman
I’m Standing With You – Superação – O Milagre da Fé
Into the Unknown – Frozen 2
Speechless – Aladdin
Spirit – O Rei Leão
Stand Up – Harriet

MELHOR TRILHA SONORA

Michael Abels – Nós
Alexandre Desplat – Adoráveis Mulheres
Hildur Guðnadóttir – Coringa
Randy Newman – História de um Casamento
Thomas Newman – 1917
Robbie Robertson – O Irlandês

TELEVISÃO

MELHOR DRAMA

The Crown
David Makes Man
Game of Thrones
The Good Fight
Pose
Succession
This Is Us
Watchmen

MELHOR ATOR EM SÉRIE DE DRAMA

Sterling K. Brown – This Is Us
Mike Colter – Evil
Paul Giamatti – Billions
Kit Harington – Game of Thrones
Freddie Highmore – The Good Doctor
Tobias Menzies – The Crown
Billy Porter – Pose
Jeremy Strong – Succession

MELHOR ATRIZ EM SÉRIE DE DRAMA

Christine Baranski – The Good Fight
Olivia Colman – The Crown
Jodie Comer – Killing Eve
Nicole Kidman – Big Little Lies
Regina King – Watchmen
Mj Rodriguez – Pose
Sarah Snook – Succession
Zendaya – Euphoria

MELHOR ATOR COADJUVANTE EM SÉRIE DE DRAMA

Asante Blackk – This Is Us
Billy Crudup – The Morning Show
Asia Kate Dillon – Billions
Peter Dinklage – Game of Thrones
Justin Hartley – This Is Us
Delroy Lindo – The Good Fight
Tim Blake Nelson – Watchmen

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM SÉRIE DE DRAMA

Helena Bonham Carter – The Crown
Gwendoline Christie – Game of Thrones
Laura Dern – Big Little Lies
Audra McDonald – The Good Fight
Jean Smart – Watchmen
Meryl Streep – Big Little Lies
Susan Kelechi Watson – This Is Us

MELHOR SÉRIE DE COMÉDIA

Barry
Fleabag
The Marvelous Mrs. Maisel
Mom
One Day at a Time
PEN15
Schitt’s Creek

MELHOR ATOR EM SÉRIE DE COMÉDIA

Ted Danson – The Good Place
Walton Goggins – The Unicorn
Bill Hader – Barry
Eugene Levy – Schitt’s Creek
Paul Rudd – Living with Yourself
Bashir Salahuddin – Sherman’s Showcase
Ramy Youssef – Ramy

MELHOR ATRIZ EM SÉRIE DE COMÉDIA

Christina Applegate – Dead to Me
Alison Brie – GLOW
Rachel Brosnahan – The Marvelous Mrs. Maisel
Kirsten Dunst – On Becoming a God in Central Florida
Julia Louis-Dreyfus – Veep
Catherine O’Hara – Schitt’s Creek
Phoebe Waller-Bridge – Fleabag

MELHOR ATOR COADJUVANTE EM SÉRIE DE COMÉDIA

Andre Braugher – Brooklyn Nine-Nine
Anthony Carrigan – Barry
William Jackson Harper – The Good Place
Daniel Levy – Schitt’s Creek
Nico Santos – Superstore
Andrew Scott – Fleabag
Henry Winkler – Barry

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM SÉRIE DE COMÉDIA

Alex Borstein – The Marvelous Mrs. Maisel
D’Arcy Carden – The Good Place
Sian Clifford – Fleabag
Betty Gilpin – GLOW
Rita Moreno – One Day at a Time
Annie Murphy – Schitt’s Creek
Molly Shannon – The Other Two

MELHOR SÉRIE LIMITADA

Catch-22
Chernobyl
Fosse/Verdon
The Loudest Voice
Unbelievable
Olhos que Condenam
Years and Years

MELHOR TELEFILME

Brexit
Deadwood: O Filme
El Camino: Um Filme Breaking Bad
Guava Island
Native Son
Patsy & Loretta

MELHOR ATOR EM SÉRIE LIMITADA OU TELEFILME

Christopher Abbott – Catch-22
Mahershala Ali – True Detective
Russell Crowe – The Loudest Voice
Jared Harris – Chernobyl
Jharrel Jerome – Olhos que Condenam
Sam Rockwell – Fosse/Verdon
Noah Wyle – The Red Line

MELHOR ATRIZ EM SÉRIE LIMITADA OU TELEFILME

Kaitlyn Dever – Unbelievable
Anne Hathaway – Modern Love
Megan Hilty – Patsy & Loretta
Joey King – The Act
Jessie Mueller – Patsy & Loretta
Merritt Wever – Unbelievable
Michelle Williams – Fosse/Verdon

MELHOR ATOR COADJUVANTE EM SÉRIE LIMITADA OU TELEFILME

Asante Blackk, Olhos que Condenam
George Clooney, Catch-22
John Leguizamo, Olhos que Condenam
Dev Patel, Modern Love
Jesse Plemons, El Camino: Um Filme Breaking Bad
Stellan Skarsgård, Chernobyl
Russell Tovey, Years and Years

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM SÉRIE LIMITADA OU TELEFILME

Patricia Arquette – The Act
Marsha Stephanie Blake – Olhos que Condenam
Toni Collette – Unbelievable
Niecy Nash – Olhos que Condenam
Margaret Qualley – Fosse/Verdon
Emma Thompson – Years and Years
Emily Watson – Chernobyl

MELHOR SÉRIE ANIMADA

Big Mouth
BoJack Horseman
O Cristal Encantado: A Era da Resistência
She-Ra e as Princesas do Poder
The Simpsons
Undone

MELHOR TALKSHOW

Desus & Mero
Full Frontal with Samantha Bee
The Kelly Clarkson Show
Last Week Tonight with John Oliver
The Late Late Show with James Corden
Late Night with Seth Meyers

MELHOR ESPECIAL DE COMÉDIA

Amy Schumer: Growing
Jenny Slate: Stage Fright
Live in Front of a Studio Audience: Norman Lear’s All in the Family and The Jeffersons
Ramy Youssef: Feelings
Seth Meyers: Lobby Baby
Trevor Noah: Son of Patricia
Wanda Sykes: Not Normal

‘Rádio Coisa Mais Linda’: Elenco explica o que é sororidade no segundo episódio da websérie

A 2ª temporada da série nacional ‘Coisa Mais Linda’ já está disponível na Netflix e, para promover o novo ciclo, a plataforma deu início a uma websérie em que o elenco feminino conversa sobre temas bastante importantes

O segundo capítulo traz as atrizes falando sobre o que é sororidade.

Confira:

Na nova leva de episódios, enquanto seguem em frente após uma recente tragédia, Malu e as amigas abraçam novos desafios profissionais e novas possibilidades de amor, além de confrontar injustiças corajosamente.

Confira o trailer, junto às imagens:

A série foi criada por Giuliano Cedroni e Heather Roth.

Na São Paulo do final da década de 50 está Maria Luiza, uma moça conservadora e completamente dependente de dois homens: seu pai, Ademar, e o marido dela, Pedro. No entanto, sua vida toma um rumo completamente diferente quando Pedro desaparece ao viajar para o Rio de Janeiro a fim de montar um restaurante. Maria Luiza, é claro, segue os rastros do marido, mas acaba transformando o sofisticado restaurante em uma casa noturna. Em terras cariocas, essa jovem passa então a descobrir um novo mundo na companhia de mulheres feministas e liberais e ao som da Bossa Nova.

Maria Casadevall, Pathy Dejesus, Fernanda Vasconcellos, Mel Lisboa, Leandro Lima, Ícaro Silva, Alexandre Cioletti e Gustavo Vaz estrelam.

‘Sneakerella’: Disney+ anuncia novo filme original baseado livremente no conto da Cinderela

O Disney+ anunciou recentemente que está trabalhando em mais um filme original.

Intitulado ‘Sneakerella’, a produção será um musical que mistura pop e hip-hop e é ambientado no cenário da subcultura vanguardista do street-sneaker em Nova York.

A narrativa gira em torno de El (Chosen Jacobs), um aspirante à designer de tênis do Queens que trabalha como estoquista em uma loja anteriormente pertencente à falecida mãe. El esconde seus talentos artísticos de seu conturbado padrasto e dos dois meios-irmãs que constantemente destroem seus sonhos. Quando El conhece Kira King (Lexi Underwood), a filha independente e feroz de uma lendária estrela do basquete (interpretada por John Salley), os dois criam laços fortes por sua afinidade com tênis. Com a ajuda de seu melhor amigo e um pouco de magia de seu “fado-padrinho”, El encontra a coragem necessária para conquistar a indústria do design.

Como o nome e a história sugerem, a obra será uma adaptação contemporânea do clássico ‘Cinderela’, criada por Charles Perrault em 1657 e adaptada pela própria Casa Mouse em 1950 e em 2015.

Devyn Nekoda, Juan Chioran, Robyn Alomar, Bryan Terrell Clark, Kolton Stewart e Hayward Leach completam o elenco.

‘Sneakerella’ está atualmente em produção e é dirigido por Elizabeth Allen Rosenbaum, que também entra como co-produtora executiva.

Tamara Chestna, George Gore II e Mindy Stern assinam o roteiro.

O longa tem estreia prevista para 2021.

‘Relatos do Mundo’: Drama faroeste com Tom Hanks conquista quatro indicações ao Oscar 2021

O novo drama faroeste ‘Relatos do Mundo’, estrelado por Tom Hanks, foi lançado na Netflix há algumas semanas e continua a cair no gosto dos críticos e das premiações.

Na revelação dos indicados ao Oscar 2021, o longa-metragem conquistou quatro nomeações e disputa pelas estatuetas de Melhor Fotografia, Melhor Design de Produção, Melhor Som e Melhor Trilha Sonora Original.

Os vencedores serão anunciados no dia 25 de abril.

O longa é dirigido por Paul Greengrass.

Cinco anos após o fim da Guerra Civil, o Capitão Jefferson Kyle Kidd (Hanks), um veterano de três guerras, viaja de cidade em cidade para contar histórias, compartilhar notícias e suas aventuras pelo mundo. Quando passa pelo estado do Texas, ela cruza o caminho de Johanna (Helena Zengel) uma menina que foi acolhida pelo povo Kiowa. Kidd assume a missão de devolver a jovem aos seus tios biológicos, mas conforme atravessam o Oeste americano, acabam enfrentando grandes desafios humanos e naturais.

Luke Davis assina o roteiro, baseado no romance homônimo publicado em 2016 por Paulette Jiles.

‘Jumanji’: Produtor revela status do próximo filme da franquia

Em entrevista ao Collider, o produtor Hiram Garcia revelou alguns detalhes sobre o processo de construção do próximo filme da saga ‘Jumanji’, comentando que ele e Dwayne Johnson, que também fica a encargo da produção, esperam trazer todos os membros do elenco de volta.

“Estamos muito focados em entregar a melhor versão dessa história. Obviamente, quando temos a sorte de trazer um time como aqueles de volta para uma terceira vez, queremos causar um impacto. É importante para nós entregar algo grande aos fãs, enquanto expandimos nossa narrativa em ‘Jumanji’. Então, estamos mergulhando fundo e colaborando juntamente a nossos roteiristas, ao diretor Jake [Kasdan] e ao nosso parceiro Matt [Tolmach]“, ele comentou.

Kasdan retorna para a cadeira de direção, após ter comandado ‘Jumanji: Bem-vindo à Selva‘ e ‘Jumanji: Próxima Fase‘.

No quarto filme, o videogame será levado para o mundo real, e os personagens do jogo poderão ser eles mesmos, interagindo com o elenco mais jovem – ao invés de serem controlados.  

O elenco conta com o retorno de Dwayne Johnson, Kevin Hart, Jack Black, Karen Gillan, Ser’Darius Blain, Alex Wolff, Madison Iseman, Morgan Turner, Awkafina, Danny DeVito, e Danny Glover.

Relembre o trailer do filme anterior:

Crítica | ‘Não Olhe para Cima’ é uma sátira sci-fi extremamente bizarra e divertida

A indústria cinematográfica hollywoodiana tem um apreço inestimável pelo gênero da ficção científica – e para o subgênero dos filmes de desastre. Apenas neste século, títulos como ‘Destruição Final – O Último Refúgio’, ‘O Dia Depois de Amanhã’ e ‘2012’ dominaram os cinemas e caíram no gosto do público, ainda que nem sempre tenham funcionado. E, agora, chegou a hora do diretor Adam McKay, responsável pelos aclamados títulos ‘Vice’ e ‘A Grande Aposta’, fornecer sua própria perspectiva ao gênero supracitado com a sátira sci-fi ‘Não Olhe para Cima’.

O ambicioso projeto é centrado em dois astrônomos chamados Randall Mindy (Leonardo DiCaprio) e Kate Dibiasky (Jennifer Lawrence) que descobrem um perigoso meteoro a caminho da Terra – e com potencial de destruição gigantesca. Em uma corrida para alertar as autoridades responsáveis, Randall e Kate enfrentam um controverso negacionismo por parte da presidente dos Estados Unidos, Janie Orlean (Meryl Streep), a superficialidade da mídia mainstream e o levante inexplicável de pessoas que simplesmente escolheram não acreditar na destruição iminente. E, apesar de alguns solavancos espalhados pela longa produção (que quase esbarra nas duas horas e meia de duração), o resultado é divertido, bizarro e sincronizado com a proposta que adota desde os minutos de abertura.

DON’T LOOK UP (L to R) CATE BLANCHETT as BRIE EVANTEE, TYLER PERRY as JACK BREMMER, LEONARDO DICAPRIO as DR. RANDALL MINDY, JENNIFER LAWRENCE as KATE DIBIASKY, Cr. NIKO TAVERNISE/NETFLIX © 2021

McKay tem um estilo bastante peculiar e único de conduzir suas obras e não pensa duas vezes antes de reestruturar as fórmulas do cinema contemporâneo. Desde ‘A Grande Aposta’, o realizador arquitetou uma técnica de condução que amalgamava ficção e realidade em uma espécie de documentário desconstruído, guiado pela brusca montagem e pela superposição de imagens a fim de alcançar um objetivo – e é claro que ele faria a mesma coisa com ‘Não Olhe para Cima’. O principal objeto de estudo são os personagens e como cada um deles é condicionado ao tipo social que representa: temos a representante política vivida majestosamente por Streep (em uma ironia simbólica à figura retrógrada e nepotista do ex-presidente Donald Trump); o sensacionalismo midiático traduzido pela presença dos apresentadores Brie Evantee (Cate Blanchett) e Jack Bremmer (Tyler Perry); a ultra-exaltação da vida privada de personalidades, como o relacionamento entre Riley Bina (Ariana Grande) e DJ Chello (Kid Cudi); e muitos outros.

A principal crítica vem com a sarcástica análise do capitalismo predatório e da falsa sensação de que o povo é respaldado por aqueles que elegem como governantes. Enquanto os personagens de DiCaprio e Lawrence lutam por levar a verdade às pessoas, questões mais complexas os impedem de alertar a população – em suma, causar pânico não é lucrativo para a enorme empreitada enterrada no cerne do governo estadunidense e de todos os atores que fazem parte dessa gigantesca companhia. Janie só percebe que precisa agir quando sua campanha é ameaçada e quando precisa recuperar a confiança de seu corpo eleitoral para garantir mais um mandato. A mascarada preocupação é reflexo de uma desconfiança incompreensível em relação à ciência, como se opiniões infundadas fossem o suficiente para refutar a credibilidade de especialistas.

DON’T LOOK UP, MERYL STREEP as PRESIDENT JANIE ORLEAN. Cr. NIKO TAVERNISE/NETFLIX © 2021

Assim como Kate e Randall, os espectadores que compram a história vendida por McKay são transportados em uma montanha-russa de indignação e resignação frente a forças que não podem controlar – tema de pertinência assustadora para o que enfrentamos na atualidade. Em meio a tantas fake news acerca da vacinação e do trabalho dos profissionais de saúde, que variam desde mentiras sobre efeitos colaterais até ataques às minorias sociais, o diretor e roteirista eleva essa imbecilidade coletiva à quadragésima potência, delineando diálogos escrachados que entram em conflito com o drama trágico que se esconde nas entrelinhas. Até mesmo o ex-namorado de Kate diminui sua frustração e a trata como uma pessoa histérica e que não tem ideia do que está falando.

O peso jocoso pode ser turbulento – e esse é o principal problema enfrentado pelo longa-metragem. Além da temática mencionada nos parágrafos acima, McKay faz inflexões pontuais acerca da disparidade de gênero e de gaslighting, ou então do cerceamento de expressão e do patriotismo exacerbado (visto com o personagem de Ron Pearlman, Benedict Drask). Eventualmente, as subtramas parecem aglutinada em uma tentativa desesperada em contar tudo ao mesmo tempo e, no final das contas, não conseguir explorar as múltiplas mensagens que despontam na produção. As possibilidades existem, mas talvez uma cautela maior com a edição e com a seleção dos enredos deixaria o filme um tanto quanto mais leve e ainda mais divertido do que já é.

DON’T LOOK UP, JENNIFER LAWRENCE as KATE DIBIASKY. Cr. NIKO TAVERNISE/NETFLIX © 2021

Enquanto algumas escolhas técnicas e estéticas podem não ser do agrado de parte do público, ‘Não Olhe para Cima’ configura-se como uma aventura muito aprazível e que lança uma luz angustiante sobre o futuro da própria humanidade – não em relação à ameaça de um cometa com potencial aniquilador, mas sim numa segregação que é movida pela falta de fé na ciência e pela ambição desmedida. Com atuações avassaladoras e uma sensação desoladora que nos acompanha até os créditos finais, o novo longa da Netflix é uma declaração mórbida e elevada de que, às vezes, é mais fácil aceitar o destino do que lutar contra ele.

Curiosidades | Os 11 anos de ‘Precisamos Falar sobre o Kevin’, drama psicológico estrelado por Tilda Swinton

Mais de uma década depois de seu lançamento oficial, ‘Precisamos Falar sobre o Kevin’ permanece como um dos filmes mais impactantes do cinema contemporâneo. O drama psicológico, baseado no romance homônimo de Lionel Shriver, recebeu críticas bastante positivas, apesar de não fazer muito sucesso nas bilheterias mundiais, e trouxe às telonas temas de bastante importância para discussão – incluindo maternidade e psicopatia.

A trama acompanha Eva (Tilda Swinton), uma mulher mora sozinha e teve sua casa e carro pintados de vermelho. Maltratada nas ruas, ela tenta recomeçar a vida com um novo emprego e vive temorosa, evitando as pessoas. O motivo desta situação vem de seu passado, da época em que era casada com Franklin (John C. Reilly), com quem teve dois filhos: Kevin (Jasper Newell/Ezra Miller) e Lucy (Ursula Parker). Seu relacionamento com o primogênito, Kevin, sempre foi complicado, desde quando ele era bebê. Com o tempo a situação foi se agravando mas, mesmo conhecendo o filho muito bem, Eva jamais imaginaria do que ele seria capaz de fazer.

Swinton foi o principal foco do longa-metragem dirigido por Lynne Ramsay, conquistando indicações ao Globo de Ouro, ao SAG Awards e ao BAFTA. E, para celebrar seu recente 11º aniversário, montamos uma breve lista trazendo algumas curiosidades de bastidores.

Confira abaixo:

  • Swinton havia entrado para o projeto como produtora muito antes de decidir também estrelar o longa-metragem.
  • O filme levou um tempo considerável para ser rodado e levado aos cinemas. As preparações para desenvolvê-lo começaram ainda em 2005, mas não seria até 2010 que o processo de financiamento começaria. Em abril de 2010, as gravações se iniciaram.
  • As cores no alvo para o arco e flecha que Kevin ganha de presente estão presentes em todas as cenas (vermelho, azul, amarelo e branco).

  • O lançamento do filme na Noruega foi adiado em virtude de ataques terroristas ocorrido em julho de 2011. O filme só chegou aos cinemas do país na primavera nórdica de 2012.
  • No livro original, Kevin utiliza uma besta para cometer os assassinatos (que são pessoas que ele escolheu, em vez de pessoas aleatórias), em vez de um arco e flecha, que é a arma escolhida no filme.

  • Este é a segunda produção que a morte do bichinho de estimação da filha do personagem de Reilly é um ponto-chave da narrativa. A outra produção é o drama ‘Deus da Carnificina’, também lançado em 2011.
  • ‘Precisamos Falar sobre o Kevin’ foi rodado em apenas 30 dias.
  • Quando Eva está fazendo compras, o responsável pelo sistema do mercado toca uma versão instrumental da clássica canção “What Child Is This?” – música que descreve uma narrativa de afastamento e estranheza que Eva sempre sentiu em relação a Kevin, mesmo antes dele nascer.

  • O filme foi primeiramente exibido no Festival de Cannes de 2011 e causou desconforto considerável no público, em virtude dos densos temas da narrativa – incluindo violência nas escolas.
  • A obra foi rodada em Nova York e na cidade de Stamford, Connecticut, nos Estados Unidos.

Confira as PRIMEIRAS REAÇÕES de ‘Adão Negro’: “Eletrizante” e “recheado de ação”

‘Adão Negro’ é um dos filmes mais aguardados do ano e, agora, as primeiras reações ao longa-metragem estrelado por Dwayne Johnson começaram a despontar nas redes sociais.

Os jornalistas que já assistiram ao filme rasgaram elogios para Johnson, além de comentarem que o projeto é “eletrizante”, “incrível” e “recheado de ação”, apesar de criticarem o ritmo e as escolhas do roteiro.

Confira alguns dos comentários:

“‘Adão Negro’ é um produto incrível da DC. A ação é brutal e Dwayne Johnson entrega a promessa de levar o DCEU em um caminho diferente. A história em si tem seus altos e baixos e certas cenas não funcionam como deveriam… Mas há vários momentos que os fãs irão amar”.

“‘Adão Negro’ nos entrega uma das aventuras mais CHEIAS DE ADRENALINA do ano! Este ESPETÁCULO DE AÇÃO estilo ‘300′ deve ser um sucesso para a DC. Alguns personagens secundários e um roteiro instável impedem que isso altere a hierarquia do DCEU. Pierce Brosnan rouba a cena”.

“‘Adão Negro’ foi o momento que mais me diverti com a DC nos cinemas desde ‘BvS’. O filme é enorme em escala, épico e essa cena pós-créditos, que todos nós sabemos, tem o maior aplauso desde ‘Ultimato’. A JSA é fantástica e o filme estabelece um futuro brilhante no DCEU. Adorei”.

“‘Adão Negro’ eletriza os milhões e milhões de fãs da DC! The Rock dá o golpe enquanto acrescenta empatia, o que torna o personagem um dos anti-heróis mais intrigantes do DCEU. Um passeio rápido e cheio de ação que cumpre sua promessa de espetáculo”.

“‘Adão Negro’ é construído sobre uma ação épica e imparável. Me fez querer uma sequência com uma história mais tranquila imediatamente. Quando se move, é uma injeção direta de adrenalina. Os personagens são ótimos. Especialmente Teth-Adam e Doutor Destino. É um filme incrível”.

De acordo com o Box Office Pro, o filme deve arrecadar entre US$ 55 – 70 milhões no primeiro fim de semana de estreia nos EUA e no Canadá.

O portal menciona que um dos pontos positivos é que há uma grande expectativa para a estreia de Johnson nas adaptações de quadrinhos de super-heróis.

O valor é similar a abertura de ‘Aquaman’, que ultrapassou US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais.

Lembrando que o filme será lançado no dia 20 de outubro nos cinemas.

Você está na expectativa?

Quase 5.000 anos depois que ele foi concedido com os poderes onipotentes dos deuses egípcios – e preso com a mesma rapidez – Adão Negro (Dwayne Johnson) é libertado de sua tumba terrena, pronto para liberar sua forma única de justiça no mundo moderno.

O filme também apresentará os membros da Sociedade da Justiça: Senhor Destino (Pierce Brosnan), Gavião Negro (Aldis Hodge), Esmaga-Átomo (Noah Centineo) e Ciclone (Quintessa Swindell).  

Dirigido por Jaume Collet-Serra (‘Águas Rasas’), o longa se passará no mesmo universo de ‘Shazam!‘.

Amigas partem em uma viagem recheada de descobertas no trailer da comédia ‘Joy Ride’; Confira!

A Lionsgate divulgou o trailer oficial de ‘Joy Ride’, comédia estrelada por Ashley Park (‘Emily em Paris’), Sherry Cola (‘Good Trouble’), Stephanie Hsu (‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’) e Sabrina Wu (‘Doogie Kamealoha: Doutora Precoce’).

O longa, que fez sua estreia no Festival South by Southwest, será lançado nos Estados Unidos em 07 de julho de 2023, ainda sem previsão de chegada ao Brasil.

Confira:

O filme é dirigido pela estreante Adele Lim, enquanto Cherry Chevapravatdumrong e Teresa Hsiao assinam o roteiro.

Audrey, Lolo, Kat e Deadeye são quatro mulheres asiático-americanas que viajam pela Ásia em busca da mãe biológica de Audrey. Nessa aventura, as amigas veem suas vidas mudarem através de sexo, muita cocaína e de descobertas que nem ao menos imaginavam fazer.

O elenco também conta com Ronny Chieng, Lori Tan Chinn, David Denman, Annie Mumolo, Desmond Chiam, Alexander Hodge e Chris Pang.

‘The Outsiders’: Musical produzido por Angelina Jolie ganha data de estreia na Broadway

O clássico cult ‘The Outsiders’ (‘Vidas sem Rumo’, na tradução para o português) chegará em breve aos palcos da Broadway.

Segundo o ComicBook.com, a adaptação musical, que traz Angelina Jolie como produtora, tem estreia marcada para o dia 11 de abril de 2024, quase um mês depois da pré-estreia, em 16 de março.

O espetáculo fez seu début off-Broadway em março deste ano e conta com a direção de Danya Taymor, além de trazer Adam Rapp assinando o libreto ao lado de Justin Levine.

Jonathan Clay e Zach Chance, que compões a dupla Jamestown Revival, ficam responsáveis pela música e pelas letras, sendo auxiliados por Levine.

Ainda não se sabe quem estrelará a produção.

A trama, baseada no longa-metragem de 1983 comandado por Francis Ford Coppola e romance homônimo de 1967 assinado por S.E. Hinton, a trama é ambientada em Tulsa, Oklahoma, em meados dos anos 1960, e discorre sobre a vida dos adolescentes Ponyboy Curtis, Johnny Cade e suas famílias escolhidas de “forasteiros”.

‘Magnatas do Crime’: Série derivada do filme de ação de Guy Ritchie ganha cartaz INÉDITO e data de estreia na Netflix

A Netflix divulgou o cartaz oficial de ‘Magnatas do Crime‘, série derivada do filme homônimo de Guy Ritchie.

Composta por oito episódios, a atração chega ao catálogo da plataforma em 07 de março.

A trama acompanha Eddie Horniman (Theo James), que herdou a considerável propriedade de seu pai aristocrata inglês e se torna o novo duque de Halstead – apenas para descobrir que está no topo da maior fazenda de ervas daninhas da Europa, que pertence ao lendário Mickey Pearson.

Confira, junto à prévia:

O elenco também conta com Kaya Scodelario, Max Beesley, Vinnie Jones, Joely Richardson, Daniel Ings, Giancarlo Esposito e Peter Serafinowicz.

Ritchie fica a encargo da produção, da direção e do roteiro da nova adaptação, colaborando com Ivan Atkinson e Marn Davies para supervisionar o projeto.

O filme original teve sucesso considerável tanto financeiro quanto crítico, arrecadando pouco mais de US$115 milhões mundialmente (a partir de um orçamento de US$22 milhões) e conquistando 75% de aprovação no Rotten Tomatoes.

‘Não Fale o Mal’: Remake de terror estrelado por James McAvoy ganha novo trailer ARREPIANTE; Confira!

O remake do aclamado terror dinamarquês de 2022, ‘Não Fale o Mal”, acabou de ganhar seu segundo trailer oficial.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 12 de setembro.

James Watkins (‘A Mulher de Preto’) é responsável pela direção e roteiro.

Quando uma família americana é convidada para passar o fim de semana na idílica propriedade rural de uma encantadora família britânica com quem fez amizade nas férias, o que começa como as férias do sonho logo se transforma em um complicado pesadelo psicológico.

O elenco da nova versão conta com Mackenzie Davis (‘Os Órfãos’), James McAvoy (‘Fragmentado’), Scoot McNairy (‘Argo’) e Aisling Franciosi (‘Drácula: A Última Viagem de Demeter’).

Crítica | Speak no Evil: Terror dinamarquês é uma visceral e satírica crítica à misantropia

Friends | Explorando o LEGADO de uma das séries mais icônicas da história

Há mais de três décadas, o cenário televisivo mainstream mudava para sempre com a estreia de uma pequena comédia chamada ‘Friends’.

Estreando em meados dos anos 1990, a trama acompanhou o cotidiano, as atribulações e os problemas de seis melhores amigos que vivem na cidade de Nova York e que, ao longo de nada menos que dez anos, encantaram espectadores ao redor do mundo – e firmaram um legado que permanece até os dias de hoje, mesmo depois de anos desde seu término. Com a estreia do primeiro episódio, lá em 22 de setembro de 1994, o público foi convidado a se apaixonar por personagens carismáticos que são revisitados e redescobertos constantemente, redefinindo o modo de se contar histórias mesmo na atualidade.

Para aqueles que não conhecem, a série foi criada por David Crane e Marta Kauffman e foi centrado em seis personagens principais: Rachel Green (Jennifer Aniston), uma mimada garota que escapou de seu casamento com um dentista e tornou-se uma garçonete de um café; Monica Geller (Courteney Cox), uma habilidosa cozinheira que deseja ser a chef de seu próprio restaurante; Ross Geller (David Schwimmer), irmão de Monica e um renomado paleontólogo que vê sua vida virar de cabeça para baixo quando descobre que a esposa é lésbica; Chandler Bing (Matthew Perry), um analista de sistemas que usa o humor como forma de se proteger; Phoebe Buffay (Lisa Kudrow), uma engenhosa cantora, compositora e massagista que sempre tenta ver o lado positivo da vida; e Joey Tribbiani (Matt LeBlanc), um charmoso ator com descendência italiana que pode não ser muito esperto, mas tem o coração no lugar certo.

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Juntos, esse grupo variado de pessoas se une em virtude das circunstâncias do destino e, tendo uns aos outros como companhia e como âncora, singram pelo amor, pela amizade, pelas decepções e pelas frustrações da vida adulta de maneira bastante espirituosa e cômica – não apenas emergindo como uma ótima e memorável peça audiovisual, mas um evento que continua a ser celebrado e que merece nossa atenção, ainda que as histórias dos nossos protagonistas não sejam do seu apreço.

A princípio, é preciso comentar sobre como a série alavancou a carreira dos atores envolvidos – e dos nomes por trás das câmeras. Mesmo já tendo participado de certas produções (Aniston, por exemplo, já havia feito sua estreia oficial com o terror ‘O Duende’, um ano antes da estreia de ‘Friends’), o elenco principal foi escolhido a dedo de forma a manter seu “anonimato”, justamente para garantir uma maior relacionabilidade para que o público se visse espelhado em meio aos eventos narrados. É claro que, considerando a ambientação em questão e levando em conta que a globalização não era tão forte quanto hoje, certos jargões, piadas e situações quebram essa universalidade, mas permitiram o encontro entre culturas diferentes que, agora, mesclam-se em uma quase homogeneidade – e reiteraram um reconhecimento generalizado para os performers.

Três amigos conversam na sala de estar.

Um outro aspecto de forte notoriedade da série foi a conexão que construiu com os fãs com o passar dos anos – e o emblemático status parassocial que arquitetou. Ao apostar fichas em histórias cômicas e cotidianas, Kauffman e Crane permitiram que os espectadores se enxergassem nas múltiplas personalidades que dominavam as telinhas, fosse no carisma de Joey ou nas sagazes tiradas de Chandler. Dessa maneira, a audiência conseguiu construir laços impalpáveis que a aproximou dos personagens como se eles fizessem parte da realidade, estando lá em momentos fáceis e difíceis, felizes e tristes. Não é surpresa que a série tenha ajudado várias pessoas e compreenderem que elas não estavam sozinhas – com testemunhos reais sendo colocados no especial ‘Friends: A Reunião’.

A série ajudou a popularizar um estilo de narrativa televisiva que também não era comum à época e que seria emulada por inúmeras obras consecutivas. É claro, ‘Friends’ não inventou o conceito de sitcoms (comédias de situação), mas de fato popularizou a ideia de enredos centrados não em acontecimentos contínuos, e sim em narrativas sem conflitos cataclísmicos ou de forte mudança estrutural – em que o objetivo é mostrar o dia a dia de pessoas de uma maneira não convencional. Como se não bastasse, as mensagens defendidas ofereceram uma perspectiva interessante e original sobre o funcionamento social, defendendo a ideia de uma “família escolhida” em vez dos costumeiros laços sanguíneos que vemos em títulos como ‘That ‘70s Show’, ‘Três É Demais’ e ‘Anos Incríveis’.

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Utilizar como base esse desprendimento de estruturas já existentes para transferir atenção a algo a priori banal foi uma jogada de gênio por parte dos criadores da série – e asseverando uma popularidade exponencial que a transformou em uma das produções mais consumidas da história, com recordes aparentemente inquebráveis. Não é surpresa que a obra tenha conquistado 62 indicações ao Emmy Awards, levando para casa o prêmio de Melhor Série de Comédia pela oitava temporada, e influenciado atrações como ‘How I Met Your Mother’ (cujas similaridades são gritantes e inegáveis), ‘New Girl’ e ‘The Big Bang Theory’.

Enquanto algumas pessoas afirmem a falsa representatividade de ‘Friends’, é preciso mencionar que a época de gestação da série era outra – e que, mesmo com as restrições impostas pelas próprias emissoras e pela ideologia dos anos 1990 e 2000, momentos de importância significativa. Por exemplo, tivemos o primeiro casamento lésbico da televisão aberta norte-americana com o show, realizado entre Carol Willick (Jane Sibbett) e Susan Bunch (Jessica Hecht), marcando algo inédito no circuito mainstream; ou a breve exposição do relacionamento entre Molly (Melissa George), babá da filha de Rachel e Ross, e sua namorada. E, ainda que repletos de estereótipos incabíveis na contemporaneidade, não podemos ser anacrônicos quanto ao que existia décadas atrás.

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Trinta anos depois de sua grandiosa estreia, ‘Friends’ permanece como uma das produções de maior impacto no circuito seriado dos Estados Unidos e, agora, pertencente à cultura pop mundial com revisitações constantes. É claro que a série encontra resistência por parte da mentalidade da nova geração, porém, nada disso apaga sua crescente e sucessiva importância.

‘The Last of Us’: Vídeo de bastidores explora as incríveis ACROBACIAS da 2ª temporada; Confira!

A 2ª temporada completa da aclamada série ‘The Last of Us‘ chegou ao fim recentemente.

Agora, a HBO divulgou um vídeo promocional inédito nos levando aos bastidores da atração e explorando as incríveis acrobacias feitas pelos atores e pelos dublês.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Crítica | 2ª temporada de ‘The Last of Us’ se inicia com um tenso e envolvente prospecto

Lembrando que, recentemente, seis atores foram adicionados ao elenco oficial: Joe Pantoliano (‘Bad Boys para Sempre’, ‘Matrix’), Alanna Ubach (‘Euphoria’), Ben Ahlers (‘A Idade Dourada’), Hettienne Park (‘Hannibal’), Robert John Burke (‘Law & Order: SVU’) e Noah Lamanna (‘Star Trek: Strange New Worlds’).

A nova temporada ainda contará com a introdução de Kaitlyn Dever (Abby), Young Mazino (Jesse), Isabela Merced (Dina), Catherine O’Hara, Tati Gabrielle (Nora), Spencer Lord (Owen), Ariela Barer (Mel) e Danny Ramirez (Manny).

Crítica de Temporada | ‘The Last of Us’ é uma espetacular e impecável adaptação da HBO

A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.

Pedro Pascal (‘The Mandarolian’) e Bella Ramsey (‘Game of Thrones’) estrelam como Joel e Ellie, respectivamente.

A série foi criada por Craig Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.

Traições e vinganças no trailer de ‘Merteuil: Jogos de Sedução’, nova série francesa da HBO Max

A HBO Max Brasil o trailer oficial de ‘Merteuil: Jogos de Sedução’, nova série francesa que funciona como uma reimaginação do clássico romance ‘Ligações Perigosas’.

A produção tem estreia marcada para o dia 14 de novembro na plataforma de streaming.

Confira:

A série foi criada por Jean-Baptiste Delafon, com Jessica Palud assumindo a cadeira de direção.

A história é centrada na Marquesa de Merteuil (Anamaria Vartolomei), que embarca em uma jornada ousada para se tornar a principal cortesã de Paris após ser traída pelo libertino Visconde de Valmont (Vincent Lacoste).

A obra foi descrita como “uma adaptação livre” do romance picante de Pierre Choderlos de Laclos e “uma exploração do preço da liberdade emocional e sexual — em um mundo onde as mulheres tinham pouco”.

O elenco ainda conta com Diane Kruger, Lucas Bravo, Noée Abita, Julien de Saint-Jean, Fantine Harduin, Samuel Kircher e Sandrine Blancke.

‘I Love Boosters’: COMÉDIA criminal com Keke Palmer e Demi Moore ganha novo trailer INSANO; Confira!

A NEON divulgou o novo trailer oficial de ‘I Love Boosters’, comédia criminal estrelada por Keke Palmer (‘Um Dia Daqueles’, ‘Não! Não Olhe!’).

O longa chega aos cinemas norte-americanos no dia 22 de maio, ainda sem confirmação de estreia no Brasil.

Confira:

O filme é escrito e dirigido por Boots Riley (‘Sorry To Bother You’, ‘I’m a Virgo’).

‘I Love Boosters’ acompanha Corvette (Palmer), a líder de um grupo de mulheres que tem como alvo uma magnata da moda (Demi Moore), com o objetivo de furtar roupas das lojas da estilista e vendê-las com desconto.

Naomi Ackie, Taylour Paige, Poppy Liu, Eiza González, LaKeith Stanfield, Will Poulter, Don Cheadle, Jason Ritter, Kerris Dorsey e Kara Young também fazem parte do elenco.

Julie Andrews conquista MAIS um Emmy por seu trabalho em ‘Bridgerton’

‘Bridgerton’ continua como uma das produções mais populares da Netflix – e figurou entre os vitoriosos do Creative Arts Emmy Awards 2026.

A cerimônia, que ocorreu neste último final de semana e antecede o Primetime Emmy Awards na próxima segunda-feira, 14 de setembro, garantiu a Julie Andrews mais uma estatueta na categoria de Melhor Performance em Voz Over por seu papel como a narradora da atração, Lady Whistledown.

Andrews, considerada uma das maiores atrizes de todos os tempos e já detentora de outros três prêmios do evento, repetiu o feito do ano passado, em que saiu vitoriosa na mesma categoria.

Lembrando que a série já foi renovada para a 5ª e a 6ª temporadas.

‘The Witcher’: Showrunner fala sobre grande diferença entre os livros e a série

Quem acompanha os livros da série ‘The Witcher‘, sabe que as criaturas mostradas durante as caçadas de Geralt (Henry Cavill) estão se aproximando de uma possível extinção.

Acontece que a 1ª temporada da adaptação ignora esse fato, mas tudo isso foi pensado com um propósito, como garantiu a showrunner Lauren S. Hissrich.

Durante uma sessão de perguntas e respostas no Reddit, Hissrich disse que:

“A vida de Geralt é caçar monstros, se eles não existissem, o que ele estaria fazendo antes de conhecer Ciri? A primeira temporada se passa em 30 anos para Geralt, então os monstros não estão em extinção nesse período. Mas isso é algo que vamos explorar mais na 2ª temporada.”.

Vale lembrar que a 1ª temporada de ‘The Witcher’ trouxe inúmeros monstros dos romances originais, incluindo a medonha estrige, a kikkimora e vários outros. Entretanto, nem todas as ideias de criaturas para o ciclo de abertura fizeram o corte final – como revelou o roteirista Declan de Barra.

Em uma recente postagem no Twitter, De Barra comentou que um dos membros da equipe criativa desejava colocar um personagem conhecido como Selkie Maw. O monstro é apenas mencionado no quarto episódio, depois que Geralt de Rivia chega a uma taverna coberto com as entranhas da criatura.

O roteirista também aproveitou para mostrar como o Selkie deveria parecer.

Confira:

Lembrando que todos os episódios da adaptação já estão disponíveis na Netflix.

Assista ao trailer:

Criada por Lauren Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.

Geralt de Rivia, um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.

O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 2ª temporada.

Sequência de ‘Borat’ ganha data de estreia e título oficial; Confira!

Em seu perfil do Twitter, Sacha Baron Cohen anunciou que ‘Borat: Gift of Pornographic Monkey to Vice Premiere Mikhael Pence to Make Benefit Recently Diminished Nation of Kazakhstan’, ou simplesmente ‘Borat: Subsequent Moviefilm‘, será lançado em 23 de outubro na Amazon Prime.

Na publicação o astro aparece caracterizado como o excêntrico repórter do Cazaquistão acompanhado por letras garrafais, dizendo:

“Usem máscaras. Salvem vidas!”

Como não poderia ser diferente, a legenda traz uma mensagem bastante confusa e bem difícil de ser decifrada.

Confira:

“Jagshemash meu nome Borat Sagdiyev, eu gosto de festa na boca. Obrigado, Sr. Sacha Karen Cohen, por me permitir usar seu aparelho de fax visual. Por favor, você verá este espaço amanhã às 20h07, horário do Cazaquistão. Chenquieh.”

Recentemente, o longa ganhou seu primeiro teaser oficial – que faz piada com o presidente Donald Trump.

Assista:

O longa já foi exibido para um grupo de representantes da indústria cinematográfica e eles disseram que a trama vai ampliar ainda mais as sátiras ao aprofundar o relacionamento entre Trump e Jeffrey Epstein.

Para quem não conhece, Epstein foi um bancário e financista acusado de violentar sexualmente diversas de suas clientes e funcionárias, incluindo menores de idade.

Trump sempre foi muito ligado à família do criminoso e também era amigo de sua esposa, Ghislaine Maxwell, acusada em 2019 de tráfico sexual de meninas adolescentes.

Além disso, foi dito que a trama também vai inserir diversos elementos políticos, incluindo as teorias da conspiração sobre os possíveis criadores do Coronavírus.

No entanto, Borat não será mais um simples repórter estrangeiro vindo do Cazaquistão e agora terá que lidar com os holofotes e driblar fãs e perseguidores para continuar fazendo suas controversas entrevistas.

Apesar das novidades, ainda não há data de lançamento confirmada, então só resta aguardar para saber o que Cohen preparou para o publico.

Lançado em 2006, ‘Borat‘ foi dirigido por Larry Charles e tornou-se um enorme sucesso de crítica e público, acumulando 91% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Orçado em US$ 18 milhões, o longa arrecadou US$ 262,6 milhões pelo mundo.

‘Sex Education’: 3ª temporada ganha data de estreia e imagens oficiais; Confira!

Através do Twitter, a Netflix confirmou que a 3ª temporada de ‘Sex Education‘ será adicionada ao catálogo em 17 de setembro.

A publicação também traz as primeiras imagens oficiais dos novos episódios.

Confira:

“A espera está quase acabando! A 3ª Temporada de ‘Sex Education‘ estreia em 17 de setembro.”

Falando nisso, Boa parte do público vem se questionando por quanto tempo a série irá durar – e Gillian Anderson, que vive a Dra. Jean Milburn na produção, pode ter revelado que os planos ainda estão longe de acabar.

Em entrevista ao Collider, a atriz foi questionada sobre possíveis discussões sobre temporadas futuras. A resposta foi um tanto quanto promissora:

“Temos discutido sobre isso e creio que, dado o número de pessoas que estão gostando da série, não vejo por que não teríamos mais, mas as coisas mudam. As coisas mudam na Netflix dia após dia, até quando estamos conversando. Então, no final das contas, não cabe a ninguém decidir exceto pelos caras lá de cima”.

A série foi criada por Laurie Nunn.

Filho de uma terapeuta sexual, o inexperiente Otis decide seguir os passos da mãe e abrir uma clínica clandestina na escola para atender seus colegas sem noção. Prepare-se para uma boa dose de amor, risadas, lubrificantes e acompanhe a melhor época da vida deles.

O elenco inclui Asa Butterfield, Emma Mackey, Gillian Anderson, Chaneil Kular, Alistair Petrie, Connor Swindells, Cerys Watkins e Kedar Williams-Stirling.

Jason Isaacs integrará o elenco da 3ª temporada como Peter Groff, o arrogante e mais bem sucedido irmão do diretor Michael, que o abrigará após a separação com sua esposa, Maureen.

‘Obi-Wan Kenobi’: Série da Disney+ ganha suas primeiras imagens oficiais; Confira!

A Entertainment Weekly divulgou as primeiras imagens oficiais da série de ‘Obi-Wan Kenobi’, série da Disney+ dedicada ao jedi vivido por Ewan McGregor.

Além do protagonista, as imagens destacam Moses Ingram (‘O Gambito da Rainha’) vestida como Inquisidora do Império, uma jedi renegada que agora serve ao Lado Sombrio da Força.

Confira:

Obi-Wan Kenobi (Ewan McGregor) in Lucasfilm’s OBI-WAN KENOBI, exclusively on Disney+. © 2022 Lucasfilm Ltd. & ™. All Rights Reserved.
(L-R): Owen Lars (Joel Edgerton) and Reva (Moses Ingram) in Lucasfilm’s OBI-WAN KENOBI, exclusively on Disney+. © 2022 Lucasfilm Ltd. & ™. All Rights Reserved.
Obi-Wan Kenobi (Ewan McGregor) in Lucasfilm’s OBI-WAN KENOBI, exclusively on Disney+. © 2022 Lucasfilm Ltd. & ™. All Rights Reserved.
Reva (Moses Ingram) in Lucasfilm’s OBI-WAN KENOBI, exclusively on Disney+. © 2022 Lucasfilm Ltd. & ™. All Rights Reserved.
Obi-Wan Kenobi (Ewan McGregor) in Lucasfilm’s OBI-WAN KENOBI, exclusively on Disney+. © 2022 Lucasfilm Ltd. & ™. All Rights Reserved.
Reva (Moses Ingram) in Lucasfilm’s OBI-WAN KENOBI, exclusively on Disney+. © 2022 Lucasfilm Ltd. & ™. All Rights Reserved.
Obi-Wan Kenobi (Ewan McGregor) in Lucasfilm’s OBI-WAN KENOBI, exclusively on Disney+. © 2022 Lucasfilm Ltd. & ™. All Rights Reserved.

Lembrando que a série é ambientada 10 anos após os dramáticos eventos do filme, quando Kenobi se isolou em Tatooine após a queda e corrupção de seu melhor amigo e aprendiz, Anakin Skywalker (Hayden Christensen).

Na trama, Obi-Wan enfrentará os Inquisidores caçadores de Jedi, enquanto ele tem a tarefa de manter Luke e Leia escondidos de seu pai e do Imperador Palpatine (Ian McDiarmid).

Além de McGregor, Ingram e Christensen, o elenco também conta com Rupert Friend (‘Homeland’), Sung Kang (‘Velozes e Furiosos 9’), O’Shea Jackson Jr (‘Straight Outta Compton’), Kumail Nanjiani (‘Eternos’), Indira Varma (‘Game of Thrones’), Simone Kessell (‘Reckoning’) e Benny Safdie (‘Joias Brutas’).

Joel Edgerton e Bonnie Piesse também retornam como Owen e Beru Lars, tios de Luke Skywalker.

Anteriormente, a presidente da Lucasfilm, Kathleen Kennedy, confirmou ao The Wrap que ‘Kenobi’ será uma minissérie, com começo, meio e fim pré-determinados:

“Tem sido muito empolgante ver os talentos que estão se envolvendo aqui. E agora nós estamos desenvolvendo a minissérie de Obi-Wan Kenobi com Deborah Chow e ela tem feito um trabalho fenomenal”.

Dirigida por Deborah Chow, ‘Kenobi’ terá apenas seis episódios com 1 hora de duração.

‘Homem-Aranha 4’: Alfred Molina comenta possibilidade de retornar como Dr. Octopus

Alfred Molina interpretou o Dr. Octopus pela primeira vez em ‘Homem-Aranha 2‘ (2004) e reprisou o papel em ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’, lançado no ano passado.

Como a trama do filme mais recente mostrou o personagem recuperando o controle sobre a inteligência artificial que o transformou em vilão, muitos fãs e perguntam se ele poderia retornar ao papel mais uma vez.

Em entrevista para Vanity Fair, o astro foi questionado sobre o assunto.

Em resposta, ele foi evasivo, dizendo:

“Não posso confirmar nem negar a possibilidade. Minha esposa me diz que toda vez que termino um trabalho, chego em casa e, em algum momento, digo: ‘É isso, nada vai superar isso, estou me aposentando’. Mas, claro, a verdade é que os atores nunca se aposentam, eles simplesmente ficam menos disponíveis. Por enquanto, se [a série] Three Pines durar algumas temporadas, nada me faria mais feliz. E em termos de outros trabalhos, eu sempre atenderei o telefone.”

Considerando suas palavras finais, tudo indica que ele estaria disposto a retornar ao papel, caso fosse convidado.

E você, gostaria de vê-lo em novas aventuras no MCU ou acha que ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’ deu ao personagem um desfecho adequado?

 

‘Thor 5’ ganha INCRÍVEL fan pôster e título de ARREPIAR; Confira!

Há alguns dias foi dito que a Marvel Studios reforçou sua parceria com o direto Taika Waititi e já está desenvolvendo um 5º filme do Thor (Chris Hemsworth).

Os rumores apontaram que Waititi pretende apresentar um vilão ainda mais formidável do que Hela, a antagonista interpretada por Cate Blanchett em ‘Thor: Ragnarok‘.

Como Hercules foi apresentado na cena pós-créditos, uma página do Twitter foi rápida o bastante e compartilhou um incrível fan pôster da possível sequência, com o título ‘Thor: A Batalha dos Deuses’.

Na legenda da publicação, o autor faz um pedido:

“Queremos um filme mais sério e um Thor mais poderoso.”

Confira:

Infelizmente, fontes ligadas ao estúdio disserem à Variety que o texto se refere a uma hipótese que a Marvel e Waititi estavam apostando antes do lançamento do filme mais recente do herói, alguns fãs do personagem já repudiam o fato do diretor ser responsável por mais um possível filme da franquia ‘Thor’.

Por outro lado, os fãs acreditam que o diretor deva continuar no comando de ‘Thor 5′, mesmo com a má recepção de ‘Thor: Amor e Trovão‘.

Confira alguns comentários a respeito:

Relembre o que Waititi comentou sobre a possível sequência:

“O que resta a fazer com Thor? Precisa ser algo que pareça continuar com a evolução do personagem, mas de uma maneira muito divertida e ainda oferecendo a ele desafios que ele precisa superar. Eu não acho que possamos ter um vilão mais fraco do que Hela. Sinto que precisamos elevar o nível a partir daí e adicionar um vilão que seja de alguma forma mais implacável.”

Além disso, o diretor compartilhou uma perspectiva intrigante sobre o personagem Thor e como ele se conecta à sua origem mitológica. Ele destacou que a mitologia é um aspecto mais verdadeiro para Thor do que para qualquer outro personagem do Universo Cinematográfico da Marvel.

Waititi acredita que enfrentar “bestas, monstros e alienígenas cada vez mais extravagantes e loucos” é uma abordagem que respeita tanto a essência do personagem quanto suas raízes mitológicas nas páginas das histórias em quadrinhos.

Relembre o trailer do filme mais recente do herói, ‘Thor: Amor e Trovão‘:

O filme traz Thor (Chris Hemsworth) em uma jornada diferente de tudo que ele já enfrentou: a busca pelo autoconhecimento. Mas sua aposentadoria é interrompida por um assassino galáctico conhecido como Gorr, o Carniceiro dos Deuses (Christian Bale), que busca a extinção dos deuses. Para combater a ameaça, Thor pede a ajuda do Rei Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) e da ex-namorada Jane Foster (Natalie Portman) que, para a surpresa de Thor, inexplicavelmente empunha seu martelo mágico, Mjolnir, sendo a Poderosa Thor. Juntos, eles embarcam em uma angustiante aventura cósmica para descobrir o mistério da vingança do Carniceiro dos Deuses e detê-lo antes que seja tarde demais.

Como o filme vai incluir a participação da Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Waititi) Peter Quill (Chris Pratt), Nebulosa (Karen Gillan), Drax (Dave Bautista), Mantis (Pom Klementieff), Rocket (voz de Bradley Cooper) e Groot (voz de Vin Diesel), há diversas possibilidades para esse romance.

O elenco também é formado por Jaime Alexander (Lady Sif), Jeff Goldblum (Grão-Mestre), Christian Bale (Gorr, o Carniceiro dos Deuses) e Russell Crowe (Zeus).

Melissa McCarthy irá interpretar a “versão falsa” de Hela na trupe teatral de Asgard, ao lado de Matt Damon, Luke Hemsworth e Sam Neill.

Michael Giacchino (‘Batman’, ‘Ratatouille’) fica responsável pela trilha sonora.

Bryce Dallas Howard confirma que vai dirigir episódio de ‘Star Wars: Skeleton Crew’

Bryce Dallas Howard (‘Jurassic World’) fez sua estreia como diretora do universo ‘Star Wars’ em ‘O Mandaloriano‘ e retornou ao cargo na 2ª temporada da atração e também em ‘O Livro de Boba Fett‘.

E, durante uma entrevista para o Comic Book, a cineasta confirmou que também vai dirigir um episódio de ‘Skeleton Crew‘, que será ambientada após os eventos de ‘O Retorno de Jedi’.

“Estou fazendo um episódio de ‘Skeleton Crew‘, com o qual estou super animada”, Howard compartilhou. “Fui para a faculdade com [o criador da série] Jon Watts e seu parceiro de redação, Chris Ford. E foi muito emocionante trabalhar com eles.”

A estrela se junta a os vencedores do Oscar Daniel Kwan e Daniel Scheinert (‘Tudo em todo lugar ao mesmo tempo’) além de David Lowery (‘A Lenda do Cavaleiro Verde’), Jake Schreier (‘Beef’) e Lee Isaac Chung (‘Minari’).

Anteriormente, Watts, disse ao Collider que a produção está usando efeitos práticos vistos na trilogia clássica da franquia, incluindo animações stop-motion do lendário animador Phil Tippett.

“Pudemos usar todas as coisas legais da trilogia clássica na minha série”, disse Watts. “Tivemos pré-visualização das filmagens que fizemos no The Volume, mas também usamos stop-motion, pinturas foscas, jogadas de câmeras… A parte mais divertida foi usar todas essas técnicas da velha escola de efeitos práticos.”

Ele continuou:

“Pedimos ao próprio Phil Tippett para embarcar no projeto e realizar suas técnicas de stop-motion. As pinturas foscas são como verdadeiras pinturas à moda antiga, criando cenários bem realistas. Conseguimos que um pintor da Industrial Light & Magic, que estava aposentado, viesse e fizesse isso. Então, para mim, tudo isso é divertido, mas é apenas mais uma ferramenta, e depende de como você a usa. Tudo se resume a usar a ferramenta certa para o trabalho certo.”

Anteriormente, ele revelou ao portal que a produção será lançada no Disney+ durante o período natalino – e deve estrear em torno de cinco meses após após o lançamento de ‘Star Wars: The Acolyte‘, que está programada para 4 de junho.

Confira a sinopse preliminar:

“No primeiro capítulo, somos apresentados a quatro crianças que fazem uma descoberta misteriosa em seu planeta natal aparentemente seguro e se perdem em uma galáxia estranha e perigosa. Encontrando seu caminho…”

A série foi anunciada como uma espécie de ‘Os Goonies‘ no espaço, apresentando um grupo de crianças numa intrigante aventura.

Apesar da premissa aparentemente destinada ao público infantil, o co-criador Chris Ford disse à Entertainment Weekly que a série vai agradar a todas as idades.

“O tom de ‘Skeleton Crew‘ é uma aventura. Queríamos que fosse algo muito divertido. Mas é claro que, junto com a aventura, vem o lado sombrio, que é o perigo. E quando as crianças estão em perigo, torna-se uma trama mais pesada e carregada. Então, brincamos com isso, mas no geral queríamos que fosse apenas uma aventura divertida.”

Mesmo com um elenco mais jovem, que conta com Ravi Cabot-Conyers, Kyriana Kratter, Robert Timothy Smith e Ryan Kiera Armstrong, Ford deixou claro que:

“‘Skeleton Crew‘ é para todas as idades. Quando contamos a Kathy Kennedy que queríamos usar aquele tom dos filmes da Amblin (‘Os Gonnies’, ‘E.T. – O Extraterrestre‘), que ela aperfeiçoou ao longo dos anos junto com Steven Spielberg, ela disse é que eles nunca pensaram nesses filmes como algo infantil. Acontece que são sobre crianças, crianças em aventuras bem maduras e reflexivas. Então ‘Skeleton Crew’ é para todos, não importa a idade.”

Durante uma entrevista para o portal, o produtor Jon Favreau confirmou que ‘Skeleton Crew’ também será ambientada no mesmo período de ‘O Mandaloriano’, ‘Ahsoka’ e ‘O Livro de Boba Fett’.

“Todos os programas em que trabalhamos – ‘O Mandaloriano’, ‘Ahsoka’, ‘O Livro de Boba Fett’ e agora ‘Skeleton Crew‘ – todas elas existem no mesmo período. Todas elas são ambientadas após os eventos de ‘O Retorno de Jedi‘. Então, entre o ‘Episódio VI’ e o Episódio VII’, há 30 anos de histórias que ainda não foram exploradas, pelo menos na tela.”

Ele continuou, sugerindo uma possível encontro dos personagens de ‘Skeleton Crew‘ com o restante dos protagonistas.

“Há muito espaço para contarmos histórias, e há muitos personagens em jogo porque sabemos ‘quem’ está por perto durante esse período de tempo, então todos podem se conectar uma hora ou outra.”

Confira a entrevista:

“‘Skeleton Crew‘ é uma história sobre um grupo de crianças, de cerca de 10 anos, de um pequeno planeta que acidentalmente se perdem na vasta galáxia de ‘Star Wars’. E é a história de sua jornada tentando encontrar o caminho de casa… Nós gostamos da ideia de usar crianças para dar uma perspectiva diferente e ver a galáxia através de um par de olhos diferentes”, disse Watts.

A trama se passa após os eventos de ‘O Retorno de Jedi‘, e é descrita como “uma versão intergaláctica dos filmes de aventura dos anos 80 da Amblin“, produtora responsável por sucessos como ‘E.T – O Extraterrestre‘ e ‘Os Goonies‘.

‘Good Omens’: 2ª temporada ganha trailer INÉDITO; Confira!

O Prime Video divulgou o trailer oficial da 2ª temporada de ‘Good Omens‘, série baseada no aclamado romance de Neil Gaiman e Terry Pratchett.

A série é estrelada por David Tennant e Michael Sheen.

Confira:

Lembrando que o próximo ciclo tem estreia marcada para o dia 28 de julho.

Segundo o Radio Times, Ty Tennant (‘A Casa do Dragão’) e Peter Davison (‘Doctor Who’) farão parte da próxima temporada.

As informações indicam que Tennant dará vida a um personagem chamado Ennon, enquanto Davison será Alistair. Mais detalhes não foram revelados.

O novo ciclo também conta com o retorno de Jon Hamm, Derek Jacobi, Niamh Walsh, Mark Gatiss e Steve Pemberton.

Na trama, o fim do mundo está próximo e as pessoas se preparam para o juízo final. Mas o anjo Aziraphale e o demônio Crowley não estão nada animados com o final dos tempos. Agora, os dois se unem para tentar encontrar o anticristo e evitar que o apocalipse aconteça.

‘Loki’: Vilã da série deseja voltar para o MCU

A série ‘Loki’ foi um grande sucesso da Marvel em 2023, e um dos destaques da série foi a atriz Gugu Mbatha-Raw, que deu vida à agente Renslayer. Recentemente, a atriz revelou seu desejo de retornar ao papel, explorando verdadeiramente as complexidades da vilã.

Durante uma entrevista à GamesRadar+, Mbatha-Raw afirmou: “Oh meu Deus, há tanto para explorar.” Ela continuou, “Sinto que há muito a ser descoberto com sua personagem em termos de sua ambiguidade moral, tornando-a uma vilã mais complexa. Eu sou totalmente a favor da complexidade.”

Embora não haja planos concretos para mais aparições de Renslayer no Universo Cinematográfico da Marvel, sua última aparição em ‘Loki’ deixou em aberto a possibilidade da ex-agente da TVA se aliar a Kang nos próximos filmes da saga do multiverso.

Relembre o trailer da 2ª temporada de ‘Loki’, já disponível no Disney +.

‘Pacto de Redenção’: Suspense com Michael Keaton ganha trailer dublado; confira!

‘Pacto de Redenção’ (Knox Goes Away), um suspense dirigido e estrelado por Michael Keaton (‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’), ganhou um novo trailer, dessa vez dublado.

O filme estreia nos cinemas brasileiros em 26 de setembro.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

John Knox, um assassino de aluguel, tem uma última missão para cumprir antes de perder completamente a memória. Após um trabalho fracassado, ele tem a oportunidade de se redimir quando seu filho, com quem não tinha contato há anos, o procura desesperado por ajuda para encobrir um crime. Para se reconectar com o filho e evitar sua prisão, Knox conta com a ajuda de Xavier e inicia uma corrida contra a polícia e contra o relógio da sua própria mente, que se deteriora rapidamente.

James Marsden e Al Pacino também estrelam a produção.

O roteiro foi escrito por Gregory Poirier (‘Missão Quase Impossível’). 

Trevor Matthews, Nick Gordon, Michael Sugar e Ashley Zalta servirão como produtores.

‘Stranger Things’ ganha novo derivado INUSITADO nos palcos; confira!

‘Stranger Things’, o aclamado sucesso da Netflix, expandiu seu universo com um novo derivado que, surpreendentemente, tomou a forma de uma peça de teatro, contrariando as expectativas de muitos fãs que aguardavam outra série ou filme.

A peça de terror e ficção científica intitulada “Stranger Things: The First Shadow” oferece uma perspectiva inédita sobre o Mundo Invertido e a origem do temível Vecna, transportando o público para a Hawkins de 1959.

Em uma entrevista à Variety, os criadores da série, os irmãos Duffer, revelaram uma forte influência mútua entre a peça e a aguardada 5ª temporada da série.

A roteirista Kate Trefry e o diretor Stephen Daldry trabalharam na peça simultaneamente ao desenvolvimento da temporada final.

“A peça forçou Kate e nós a mergulharmos profundamente na história de Henry, o que desempenha um papel crucial na 5ª temporada — os dois projetos meio que dialogaram entre si”, explicou Ross Duffer. “Foi um pouco estressante porque a 5ª temporada ainda não estava totalmente definida e a peça já estava em pré-estreia, mas no final tudo se encaixou. Foi por pouco”.

Daldry compartilhou que, ao apresentar a ideia de adaptar ‘Stranger Things’ para o teatro, os irmãos Duffer inicialmente pensaram que ele estava “louco”.

“Não há CGI aqui, você não pode escapar disso. E, curiosamente, depois que começamos a desenvolver o projeto, [os Duffer] nos apoiaram completamente”, disse Daldry.

A chegada da peça aos Estados Unidos, após mais de um ano em cartaz em Londres, também permitiu à equipe incorporar os aprendizados adquiridos com o público britânico.

“Há efeitos especiais grandiosos, mas também tivemos a chance de ajustar a história”, contou Trefry. “Aprendi muito com o público em Londres, e foi ótimo poder deixar tudo mais enxuto e claro. Cortamos mais 15 minutos do tempo total”.

Sobre o futuro da franquia, Ross Duffer indicou que a peça é apenas o começo.

“Para nós, isso estabeleceu o tom”, afirmou Ross Duffer. “Se as pessoas estiverem realmente apaixonadas por uma ideia e ela vier do lugar certo, estamos abertos a tudo. Essa colaboração com todos os envolvidos foi incrível e tão tranquila do começo ao fim. Faríamos algo assim de novo num piscar de olhos”.

‘Stranger Things’ acompanha um grupo de amigos que enfrenta forças sobrenaturais e conspirações governamentais secretas em sua pequena cidade de Indiana, durante os anos 1980.

O elenco estelar inclui, além de Wolfhard, Millie Bobby Brown, Noah Schnapp, Caleb McLaughlin, Gaten Matarazzo e Sadie Sink, bem como Joe Keery, Maya Hawke, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Jamie Campbell Bower, Brett Gelman, David Harbour e Winona Ryder.

A nova temporada de estreia dia 27 de novembro de 2025

Gwyneth Paltrow critica biografia não autorizada: “Perdeu completamente quem eu sou”

A estrela Gwyneth Paltrow, vencedora do Oscar por ‘Shakespeare Apaixonado’, criticou recentemente o trabalho de Amy Odell em sua biografia não autorizada, intitulada “Gwyneth: The Biography” e publicada em julho nos EUA.

Segundo o Deadline, Paltrow revelou que não leu o livro, que se baseou em mais de 200 entrevistas, mas seu marido, o produtor Brad Falchuk, o fez.

“Então, meu marido deu uma folheada, só porque eu perguntei: ‘O que tem aí?'”, contou ela. “Ele disse: ‘Parece que alguém colocou um comando no ChatGPT e disse: vasculhe todos os artigos do Daily Mail e escreva uma biografia sobre Gwyneth Paltrow'”.

Paltrow acrescentou: “Ela não entendeu nada, perdeu completamente quem eu sou, qual é o meu impacto. Meu marido falou: ‘É simplesmente ruim. Mal escrito mesmo’. E eu respondi: ‘OK’. As coisas que vi na revista People, e em [outros veículos que repercutiram], eram tudo bobagens, coisas que supostamente eu teria dito”.

A atriz também ironizou a escolha da biógrafa, levantando uma questão sobre machismo na indústria: “É muito sexista. Fiquei tipo: ‘Tá, peraí. Por que os homens ganham um Walter Isaacson e eu fico com essa amadora?’ Entende o que quero dizer?”.

(Walter Isaacson é um renomado jornalista e autor de biografias de figuras como Steve Jobs, Elon Musk e Albert Einstein).

Gwyneth Paltrow está em negociações para retornar como Pepper Potts ao MCU

A biografia também levantou questionamentos sobre um suposto ambiente de trabalho “tóxico” na Goop, marca de lifestyle fundada pela atriz,  algo que Paltrow considera problemático e rebateu com veemência.

“Isso me enlouquece, porque nós nunca tivemos isso”, disse Paltrow. “É verdade que já tivemos algumas pessoas tóxicas e, por causa do meu medo de confronto, talvez eu não tenha lidado com isso rápido o suficiente. Isso tem um efeito cascata, e eu assumo total responsabilidade por isso. Mas a nossa cultura é muito boa. É. Isso é algo do qual me orgulho muito e no qual trabalhei duro”.

Ela finalizou, defendendo a Goop: “Claro que vou dizer: ‘Não é uma cultura tóxica’. Óbvio! Somos todos seres humanos que vão trabalhar, às vezes com questões não resolvidas, e isso vem à tona. Pessoas podem ter experiências ruins em qualquer lugar. Mas eu garanto: se você entrasse no escritório da Goop em Santa Monica, diria: ‘Que p é essa que estão falando?’ Você veria equipes realmente engajadas, brilhantes, altamente colaborativas e empolgadas. Então, não gosto desse tipo de coisa, isso afeta a equipe”.

Gwyneth Paltrow é DETONADA por comentário sobre Coordenador de Intimidade: “Irresponsável”

Harrison Ford, estrela de ‘Star Wars’ e ‘Indiana Jones’, revela que nunca se viu interpretando protagonistas: “Nunca imaginei”

Ícone absoluto de franquias que moldaram a cultura pop, como ‘Star Wars’ e ‘Indiana Jones’, Harrison Ford surpreendeu o público ao revelar uma perspectiva singular sobre sua trajetória em Hollywood. Apesar de figurar no panteão dos protagonistas mais bem-sucedidos da história, o ator afirmou, conforme à People, que nunca se enxergou sob o estigma de um “galã” ou mesmo de um ator principal convencional.

Para Ford, os papéis de herói romântico ou “bonzinho” trazem consigo uma carga de previsibilidade que ele prefere evitar.

“Quando o papel pode ser descrito como ‘protagonista’, você tem certas responsabilidades. Você precisa deixar o público feliz de estar com você. Normalmente você acaba fornecendo uma resposta fácil para um dilema difícil que tem impulsionado o filme, e então acaba com uma solução suave, por assim dizer”, explicou o veterano.

O ator reiterou sua predileção por figuras mais densas e, por vezes, rudes, destacando que seu objetivo sempre foi a versatilidade. Ele citou ’42: A História de uma Lenda’ (2013) e ‘K-19: The Widowmaker’ (2002) como os “os dois tipos de personagens mais fortes que tive a oportunidade de interpretar”.

“Eu realmente adorei esses dois filmes, na verdade. Eu adorava atuar e não ser um protagonista. Sempre quis ser um ator de personagens. Nunca imaginei que seria um protagonista. Isso não faz sentido. Eu não pareço um protagonista, só não estava nos meus planos”, destacou.

Harrison Ford, aos 83 anos, cogita possível aposentadoria: “isso já seria suficiente”

A trajetória de Ford é um dos relatos mais resilientes da indústria. Nos anos 1960, recém-chegado a Los Angeles, ele trabalhou como carpinteiro para sustentar a família enquanto aguardava por oportunidades consistentes. O reconhecimento veio de forma gradual com participações em ‘American Graffiti’ e ‘A Conversação’, até a explosão global com o lançamento do primeiro ‘Star Wars’ em 1977.

Ford atribuiu sua ascensão a uma combinação de fatores externos: “Pude interpretar papéis principais porque os filmes em que participei tiveram sucesso, e esse sucesso me sustentou. E isso me levou junto, mas uma grande parte desse sucesso é estar no lugar certo na hora certa, sorte, persistência. Não há dúvida de que a sorte tem sido uma grande parte da minha vida e, se quiser, do meu sucesso. Mas não é só minha sorte. É a sorte das pessoas com quem estou trabalhando. As qualidades deles me sustentam; As ideias deles estão me inspirando”.

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