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‘Dungeons & Dragons 2’: Chris Pine está CONFIANTE em sequência

O ator Chris Pine, durante uma entrevista à GamesRadar +, expressou sua confiança de que seu mais recente filme, ‘Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes‘, terá uma continuação. Pine também mencionou ter ouvido rumores sobre novos filmes na franquia.

“Ouvi alguns rumores sobre isso”, disse ele sobre uma possível sequência. “Ainda não sei de nada. Mas estou bastante confiante de que isso pode acontecer.” Questionado se ficaria feliz em voltar, ele respondeu: “Com certeza”.

Apesar da bilheteria abaixo das expectativas, o cineasta Kyle Brink afirmou sobre o novo filme: “Estou muito feliz que tenha sido bom”.

O CEO da Paramount, Brian Robbins, está afirmou que está considerando fazer outra produção de Dungeons & Dragons, mas com uma condição: a sequência terá um orçamento menor. Ele afirmou: “Temos que descobrir uma maneira de fazer isso com menos”.

Na trama, um charmoso ladrão e um grupo de aventureiros mergulham em uma épica jornada para recuperar uma relíquia perdida – mas as coisas se tornam perigosamente obscuras quando eles cruzam caminho com as pessoas erradas.

Confira o trailer legendado:

Vale lembrar que, apesar de ter sido aclamado pelos críticos – com 91% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o longa arrecadou apenas US$ 208 milhões mundialmente, a partir de um orçamento de US$ 150 milhões, bem abaixo das expectativas do estúdio.

Jonathan Goldstein e John Francis Daley, diretores da comédia ‘A Noite do Jogo‘ e roteiristas de ‘Homem-Aranha: De Volta para Casa‘, serão responsáveis pela direção e pelo roteiro.

Chris Pine (‘Star Trek’) estrela a adaptação. O elenco ainda conta com Michelle Rodriguez (‘Velozes e Furiosos’), Justice Smith (‘Jurassic World: Reino Ameaçado’), Hugh Grant (‘A Viagem’), Regé-Jean Page (‘Birdgerton’) e Sophia Lillis (‘It: A Coisa’).

Em 2000, uma adaptação para os cinemas foi lançada, sendo massacrada pelos críticos e fracassando nas bilheterias. Anos mais tarde, o longa ganhou duas sequências produzidas direto em vídeo, que foram prontamente ignoradas pelo grande público.

Criado por Gary Gygax e Dave Arneson, o jogo original ‘Dungeons & Dragons‘ foi publicado pela primeira vez em 1974.

‘O Urso do Pó Branco 2’: Terror sobre urso drogado ganhará sequência

O terror ‘O Urso do Pó Branco’ (Cocaine Bear), lançado em 2023, deve ganhar uma sequência, de acordo com um rumor divulgado pelo The Hollywood Handle.

Embora os detalhes ainda não tenham sido confirmados, o portal afirma que a Universal está trabalhando em uma continuação do sucesso.

O filme original arrecadou impressionantes US$90 milhões nas bilheteiras, a partir de um orçamento de US$30 milhões.

Dirigido por Elizabeth Banks (‘As Panteras’), o filme é estrelado por Keri Russell (‘Planeta dos Macacos: O Confronto’), Alden Ehrenreich (‘Han Solo: Uma História Star Wars’) e O’Shea Jackson Jr. (‘Covil de Ladrões’). 

“A trama gira em torno de um urso negro que, após uma operação de contrabando de drogas fracassada, ingere uma grande quantidade de cocaína e inicia um caos movido por drogas”.

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‘Branca de Neve’: Antes do live-action atual, Disney quase lançou derivado focado em irmã da princesa

O live-action de ‘Branca de Neve’ já está em cartaz nos cinemas nacionais. No entanto, antes do lançamento desse longa, a Disney quase lançou uma versão live-action derivada da história da primeira princesa do estúdio: ‘Rose Red’.

Para quem não conhece, em 1837, os Irmãos Grimm publicaram “Snow-White and Rose-Red”, uma história que não está conectada ao conto original de Branca de Neve de 1812. Na trama, duas meninas, que vivem com a mãe pobre, recebem a visita de um urso falante. O urso logo se torna amigo delas e, de certa forma, um hóspede em sua casa. Eventualmente, surge um vilão: um anão que deseja roubar o tesouro do urso. A história culmina com o urso matando o anão, o que faz com que o urso retorne à sua forma humana original.

Conforme o ComicBook, no início de 2016, surgiu a notícia de que a Disney havia encomendado um roteiro para um filme de Rose Red, que se conectaria ao longa clássico.

Na trama, Rose Red seria irmã de Branca de Neve. A personagem se uniria aos Sete Anões após sua irmã adormecer eternamente após morder a maçã envenenada. Juntos, Rose Red e os Anões partiriam em uma jornada para tentar salvar a princesa.

No entanto, a mudança de direção da Disney, impulsionada pelo sucesso da adaptação fiel de ‘A Bela e a Fera’, selou o destino de ‘Rose Red’, que foi cancelado pouco tempo depois.

A decisão veio da constatação de que o público demonstrava preferência por adaptações mais fiéis, e a ideia de um spin-off foi descartada.

‘Branca de Neve’ está em cartas nos cinemas.

Crítica | ‘Branca de Neve’ recaptura a magia da animação original através da fabulosa atuação de Rachel Zegler

Além disso, o longa está envolvido em diversas polêmicas, que têm gerado bastante discussão nas redes sociais e entre os fãs.

Do produtor e produtor executivo de Wicked, Marc Platt e Jared LeBoff, e do diretor Marc Webb (O Espetacular Homem-Aranha) chega Braca de Neve – uma releitura musical live-action do clássico filme de 1937 do estúdio.

A mágica aventura musical retorna à história atemporal com Rachel Zegler (Amor, Sublime Amor) no papel-título e Gal Gadot (Mulher-Maravilha), como sua madrasta, a Rainha Má.

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Vem aí! Disney revela sinopse de ‘Frozen 3’

‘Frozen 3’, a aguardada continuação de um dos maiores sucessos da Disney, acaba de ter sua sinopse oficial revelada. A nova aventura promete trazer grandes mudanças para a vida das irmãs, a Rainha Elsa e a Princesa Anna.

Segundo o Almanaque da Disney, a sinopse oficial diz: “Neste novo capítulo, testemunhe o casamento do século de Arendelle enquanto a Rainha Anna caminha até o altar e se junta a Elsa em uma nova jornada mágica repleta de desafios desconhecidos. E o que é ainda mais emocionante: a família real está prestes a receber um novo membro misterioso!”.

‘Frozen 3’ está programado para estrear nos cinemas em 24 de novembro de 2027, oito anos após o lançamento do segundo filme.

‘Frozen 3’ promete surpreender os fãs com história “orgânica e fenomenal”, diz diretor criativo da Disney

Confira:

‘Heartstopper Forever’: Criadora confirma que filme final só chegará após o último livro

Os fãs de ‘Heartstopper’ precisarão exercitar a paciência por mais alguns meses. A criadora da franquia, Alice Oseman, revelou recentemente que o filme final da saga, intitulado “Heartstopper Forever”, não será lançado na Netflix antes da publicação do último volume da graphic novel.

Oseman revelou que o filme final da saga, intitulado “Heartstopper Forever”, não será lançado na plataforma antes da publicação do último volume da graphic novel que conclui a história.

De acordo com o Deadline, a estratégia de lançamento visa preservar a experiência dos leitores. O livro final está marcado para chegar às livrarias em 2 de julho.

“Ele não vai sair antes do livro. Era muito importante para mim que o livro fosse lançado primeiro, para que as pessoas pudessem experimentar o final da história na obra original. A série é a adaptação, não o contrário”, afirmou Oseman.

Embora o lançamento dependa do cronograma editorial, o filme, dirigido por Wash Westmoreland, está tecnicamente quase pronto. As filmagens foram encerradas em julho do ano passado e o projeto está na fase final de pós-produção.

“Estamos literalmente a dias de terminar”, explicou a autora. “Estamos fazendo os últimos ajustes de efeitos visuais e animação. Espero que, até o final da próxima semana, o filme seja enviado para dublagem e para a checagem de qualidade da Netflix. Depois disso, meu trabalho nele estará concluído.”

‘Heartstopper’ está disponível na Netflix.

Baseada na graphic novel LGBTQ+ criada por Alice Oseman, que também atua como roteirista da adaptação, a produção conquistou grande sucesso e chegou ao Top 10 da plataforma em mais de 50 países.

Na trama, o sensível Charlie conhece Nick, um popular jogador de rúgbi, no colégio. O que começa como uma amizade improvável logo evolui para algo mais profundo. Ao lado de seus amigos, Charlie e Nick embarcam em uma jornada de autodescoberta e aceitação, aprendendo a apoiar uns aos outros enquanto descobrem quem realmente são.

‘The Walking Dead: Daryl Dixon’: 2ª temporada ganha DATA de estreia no Brasil

A segunda temporada de ‘The Walking Dead: Daryl Dixon’ já tem uma data marcada para ficar disponível no Brasil: 27 de novembro de 2024.

Após ter sido lançada em setembro nos Estados Unidos, a série chegará ao Prime Video do Brasil no final deste mês, trazendo para os fãs todos os episódios da temporada, intitulada ‘The Book of Carol’.

A nova temporada mostra o retorno de Carol, uma das personagens mais amadas pelo público em ‘The Walking Dead’.

Vale lembrar que recentemente a 2ª temporada de ‘The Walking Dead: Daryl Dixon’ ganhou um novo teaser épico, destacando Carol Peletier (Melissa McBride).

O novo ciclo substitui o extinto spinoff ‘Daryl & Carol‘, reunindo as co-estrelas de longa data da franquia após sua despedida no final da série original.

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Na trama, Daryl (Norman Reedus) tenta voltar da França para casa, enquanto Carol sai em busca de sua melhor amiga que desapareceu na cidade de Freeport, Maine.

David Zabel serve como showrunner.

Além de Norman Reedus, o elenco ainda conta com Clémence Poésy, Adam Nagaitis, Anne CharrierEriq EbanoueyLaika Blanc Francard, Louis Puech Scigliuzzi Romain Levi.

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Val Kilmer trocou socos e empurrões com Joel Schumacher nas filmagens de ‘Batman Eternamente’

Durante as filmagens de ‘Batman Eternamente‘ (1995), o ator Val Kilmer, intérprete na época de Bruce Wayne, entrou em uma briga e foi as vias de fato com diretor do filme, Joel Schumacher, segundo o Showbiz Cheat Sheet.

Ambos tiveram conflito desde o início da produção, onde um artigo da Entertainment Weekly de 1996 detalha a tensão entre os dois artistas, com o diretor chamando o ator de “infantil e irresponsável”.

“Eu tinha ouvido histórias de horror sobre Val Kilmer e fui avisado para não contratá-lo. Mas eu já tinha ouvido isso sobre muitas pessoas talentosas, contratei-as de qualquer maneira e não tive nenhum problema”, falou Schumacher. Porém, infelizmente, surgiram problemas em ‘Batman Eternamente‘.

O diretor descreveu o conflito como “uma briga física com socos e empurrões”, e explicou como Val Kilmer era irracional e balístico com o primeiro assistente de diretor, cinegrafista, pessoal do figurino, etc.

“Ele foi rude e inadequado. Fui forçado a dizer que isso não seria mais tolerado. Então, teve duas semanas das quais ele não falou comigo, mas foi uma felicidade”, confessou o cineasta na época.

Em 2020, Joel Schumacher falou sobre alguns dos relacionamentos dele em Hollywood ao longo dos anos, e discutiu a briga em questão: “Essa é a diferença entre Val Kilmer e Tommy Lee Jones. Não me importo com o estado emocional de Tommy, quando a câmera rola, não há tomada ruim. Val é outra história. Mas ele era um Batman fabuloso”.

Batman Eternamente‘ estreou em junho de 1995 nos cinemas dos Estados Unidos.

Como Montar uma Videolocadora?

 

Sempre saindo à frente dos outros sites, o CinePop resolveu criar o primeiro guia de como “Montar uma Locadora”. Recebemos mais de três e-mails por dia de pessoas interessantes em iniciar uma nova vídeo-locadora, mas falta informações e recursos para os mesmos começarem o negócio próprio.

Em algum passo e informações, daremos a coordenada para os interessados.

Passo 1 – Procurar um Escritório Contábil e abrir uma microempresa

O primeiro passo para quem quer ter seu negócio próprio empreendimento é seguir a lei, e abrir uma microempresa para não ter problemas legais, além de contratar um escritório contábil para cuidar das Notas Fiscais (Muito importantes em locadoras, devido à fiscalização de filmes piratas) e de contratos de terceiros (funcionários). Seu contador também deverá fazer um contrato especifico para que seus clientes assinem ao abrirem uma conta, explicando as normas da locadora e deveres do locador. Peça também, ao cliente abrir a conta, CIC, RG e comprovante de Residência no nome. Não abra a ficha sem esses documentos. Guarde os contratos, para sempre, e passe o conteúdo para o programa de computador.

Passo 2 – Achar o programa de computador ideal para Locadoras

Para cadastrar todos os filme e clientes, o proprietário deverá contratar um Programa de Computador para locadoras personalizado e confiável, afinal, ninguém gostaria de perder após três anos todos os registros de clientes e filmes cadastrados, o que acarretaria no fechamento da locadora e muita dor de cabeça.
Geralmente, esses programas não podem ser comprados, e sim alugados. Todo mês o proprietário terá de pagar uma pequena quantia.
Abaixo alguns sites especializados:
http://www.interney.net/compra/video_locadora/sistema_programa_locadora.php
http://www.gensis.com.br/Videosis/Recursos.php
http://prololi.objectis.net/
http://www.horrorosa.com.br/programa-locadora-clipper-freel

Passo 3 – Ter algum estoque de filmes antigos

Todas as novas locadoras precisam ter algum estoque de filmes antigos. Esses filmes irão dar volume e diversidade. Algumas locadoras a serem fechadas, ou já fechadas, podem vender esses filmes antigos à preço de banana, ou mesmo alguma locadora com um estoque muito antigo.
Fitas de vídeo já não estão mais sendo muito locadas, e algumas locadoras já estão praticamente doando suas velharias, afinal, elas ocupam espaço e não tem mais público. O preço ideal a pagar em fitas de vídeo antigas é entre R$ 3 e R$ 6. Mas, a nova moda é DVD, e o público do mesmo cresce a cada mês, então procure deixar fitas de vídeo para trás e investir neste novo formato.
As fitas de Vídeo serão extintas até 2007.

Passo 4 – Construindo sua Locadora

Você já tem o (s) computador (es), o programa ideal para cadastro de cliente. Agora você irá necessitar de um espaço para montar sua locadora. O espaço ideal necessita ser grande, arejado, com pelo menos 2 divisões (filmes adultos não devem se misturar com o restante, ficando em uma sala separada), banheiro e cozinha (para os funcionários). Assim que você tiver este espaço, precisa comprar estantes personalizadas para DVD’s (elas existem e são idéias para locadoras), um balcão para colocar seu caixa e computador (escola um balcão quadrado, que feche) e gavetas. Lembre-se de dar ênfase em pôsters de filmes na frente da locadora, isto atrai os clientes.

Passo 5 – Entrar em contato com os revendedores de distribuidoras

Cada distribuidora tem seu revendedor, que passa de mês em mês em seus clientes vendendo seus novos filmes, assim como liberando pôsteres para a promoção dos mesmos.
Este passo é simples: assim que sua infra-estrutura já estiver pronta, basta ligar para cada distribuidora e pedir uma visita urgente de um representante. Confira o site das empresas abaixo:
– Art Films – www.artfilms.com.br
– Buena Vista International – www.filmes.net
– Casablanca Filmes – www.casablancafilmes.com.br
– Columbia Pictures Brasil – www.columbiapictures.com.br
– Columbia TriStar Home Video – www.columbiadvdvideo.com.br
– Disney Brasil – www.disney.com.br
– Europa Filmes – www.europafilmes.com.br
– Filmes do Estação – www.estacaovirtual.com.br
– Flashstar – www.flashstar.com.br
– Fox Brasil – www.foxfilm.com.br
– Imagem Filmes – www.imagemfilmes.com.br
– Lumiére Brasil – www.lumierebrasil.com.br
– Playarte – www.playarte.com.br
– Riofilme – www.riofilme.com.br
– UIP Brasil – www.uip.com.br
– Warner Bros. Brasil – www.warnerbros.com.br


Passo 6 – Um bom atendimento e relacionamento com os clientes

O que todos os clientes buscam ao entrar em uma locadora é um bom atendimento, com um funcionário que saiba sobre filmes e entenda o que está falando, além de indicar filmes com precisão e atender ao estilo de gosto do cliente.
Uma dica: Não indique apenas lançamentos, induza o cliente a levar ótimos filmes que não sejam tão novos. Isto enriquecerá a quantidade de lançamentos disponível em sua locadora.

Passo 7 – Indique

Nada mais justo que indicar nosso site à seus clientes. Um site completo, com um conteúdo personalizado.

Os custos para se montar uma locadora podem variar seguindo o porte. DVD’s simples semi-novos custam entre R$ 15 à R$ 40 a unidade. DVD’s Lançamentos variam de R$ 70 à R$ 120 a unidade. Não temos como informar o orçamento total do projeto.

 

 

Matéria Por: Renato Marafon

Crítica | Loucas Para Casar

Por Octavio Caruso

Antes de abordar o filme, acho válido comentar brevemente sobre a polêmica do cinema nacional atual. Considero um equívoco comparar as comédias da Globo Filmes com o trabalho que era realizado por Oscarito, Grande Otelo, Ankito e Zé Trindade, entre outros nomes das chanchadas da Atlântida e da Herbert Richers, forçando um discurso simplista que coloca os profissionais da crítica como adeptos de dois pesos e duas medidas. As obras precisam ser analisadas no contexto de sua época. O popular não é sinônimo de popularesco. Qualquer filmagem amadora que receba divulgação excessiva em todos os programas da empresa acabará levando público ao cinema. A qualidade é o elemento que menos importa nessa equação.

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Na época das chanchadas, sem muita divulgação, o público lotava as sessões. Mazzaropi, sem divulgação alguma, levando pedrada dos críticos, lotava as sessões. Os astros da Globo Filmes, sem a máquina de divulgação da empresa, presos aos roteiros fracos de suas produções, com diretores pouco inspirados, seriam impactados por um choque de realidade. Leandro Hassum, com todo seu inegável carisma, numa produção da Record ou do SBT, não ficaria sequer uma semana em cartaz. Cinema não pode ser subproduto de qualquer empresa, é uma Arte que precisa ser levada a sério. O monopólio impede a necessária competitividade, que é essencial na formação de uma indústria.

Loucas pra Casar’ não é das piores, já que uma reviravolta no terceiro ato, mérito do roteiro de Marcelo Saback e Julia Spadaccini, muda a perspectiva sobre o tema, mas nenhum pássaro consegue voar com asas quebradas. Um plot twist interessante, que foge do raso usual nas produções da empresa, melhorar a análise de uma obra, por si só, já demonstra a fragilidade de uma produção. Desesperado, busco me agarrar a algo que modifique a sensação amarga de ter, mais uma vez, assistido na tela grande uma trama, e um desenvolvimento, que caberiam perfeitamente na grade televisiva, com todos os vícios do formato. Há também um problema de sincronização com o áudio, algo que sempre atormentou o cinema nacional, mas que, levando em conta a verba do projeto, poderia ter sido amenizado.

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É um humor escrito para ser lido em teleprompter, falado como num palco de teatro, com ritmo de sitcom, dirigido por alguém que parece saber exatamente a hora das inserções dos intervalos comerciais. Na dúvida, apela para o pastelão pouco inspirado, conduzindo a cenas patéticas. A tolice nas mãos de um visionário como Blake Edwards podia se tornar algo brilhante, mas nas mãos de Roberto Santucci soa apenas tolo, com execução descuidada. Com subtramas que formam uma colcha de retalhos de comédias americanas, emolduradas por alguns diálogos que se alongam além das punchlines, o que evita o desconforto é a atuação do trio principal: Ingrid Guimarães, Suzana Pires e Tatá Werneck. Os conflitos entre as três, mesmo que seja um artifício utilizado ad nauseam, em detrimento da evolução narrativa das personagens, ganha pontos pelo carisma das atrizes, exercitando ótimo timing cômico. Já Márcio Garcia, que provou ser um bom diretor, continua sendo um ator muito limitado.

É o sexto filme de Santucci em quatro anos, todos no mesmo gênero e reutilizando a mesma fórmula, uma estatística que pode explicar a falta de fôlego perceptível em vários momentos. O mesmo roteiro, nas mãos de um cineasta jovem, com sangue nos olhos e maior ousadia, poderia ter resultado em um entretenimento mais satisfatório.

 

‘Twin Peaks’ ganha teaser-trailer

A nova temporada de ‘Twin Peaks‘ ganhou um teaser-trailer, que anuncia o início da produção.

Assista:

Apesar do canal Showtime agendar a estreia para 2016 (exatos 25 anos após a série terminar), o Deadline revelou que houve um ligeiro atraso na programação. Os novos episódio agora estreiam em 2017 .

“Eu o verei novamente em 25 anos”, foram as palavras finais pronunciadas por Laura Palmer no último episódio de ‘Twin Peaks‘, de David Lynch.

David Lynch retorna à nova temporada. Ele desistiu de retomar o comando de sua série em abril, mas acertou as diferenças com o canal Showtime.

Situada nos dias atuais, a terceira temporada seguirá a linha da nova versão de ‘Dallas‘, dando continuidade aos eventos da atração original. Os episódios foram coescritos por Lynch e Mark Frost, co-criador da série.

Kyle MacLachlan retorna como o Agente Dale Cooper.

Amanda Seyfried (‘A Garota da Capa Vermelha’), que recentemente participou da sérieAmor Imenso‘, se juntou ao elenco da nova temporada de ‘Twin Peaks‘. Sua personagem está sendo mantida em sigilo, mas terá grande importância na trama e vai participar de vários episódios.

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Café Society

(Café Society)

 

Elenco:

Jesse Eisenberg – Bobby
Kristen Stewart – Vonnie
Steve Carell – Phil Stern
Blake Lively – Veronica
Sheryl Lee – Karen Stern
Todd Weeks – Oscar
Paul Schackman – Al
Jodi Carlisle – Maid
Richard Portnow – Walt
Jeannie Berlin – Rose
Ken Stott – Marty
Sari Lennick – Evelyn
Stephen Kunken – Leonard

Direção: Woody Allen

Gênero: Comédia Dramática

Duração: 96 min.

Distribuidora: Imagem Filmes

Orçamento: US$ 10 milhões

Estreia: 25 de Agosto de 2016

Sinopse:

Bobby (Jesse Eisenberg) é um jovem aspirante a escritor na década de 30, que resolve se mudar de Nova York para Los Angeles. Lá ele deseja ingressar na indústria cinematográfica com a ajuda de seu tio Phil (Steve Carell), um produtor que conhece a elite da sétima arte. Após um bom período de espera, Bobby consegue o emprego de entregador de mensagens dentro da empresa de Phil. Enquanto aguarda uma oportunidade melhor, ele se envolve com Vonnie (Kristen Stewart), a secretária particular de seu tio. Só que ela, por mais que goste de Bobby, mantém um relacionamento secreto.

Crítica | Café Society 

 

Curiosidades:

» ‘Café Society‘ tem um dos elencos mais grandiosos dos últimos anos: Kristen Stewart (‘Crepúsculo’), Blake Lively (‘Gossip Girl’), Jesse Eisenberg (‘A Rede Social’), Parker Posey (‘Blade: Trinity’), Anna Camp (‘A Escolha Perfeira’), Corey Stoll (‘Homem-Formiga’), Ken Stott (‘O Hobbit’), Stephen Kunken (‘Para Sempre Alice’) e Paul Schneider (‘Água Para Elefantes’).

» Steve Carell (O Virgem de 40 anos) foi contratado para substituir Bruce Willis (‘Duro de Matar’), que foi demitido após problemas com o diretor.

Trailer:

 

Cartazes:

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Fotos:

 

 

Produtor fala sobre crossover entre ‘The Walking Dead’ e ‘Fear The Walking Dead’

Desde que ‘Fear The Walking Dead‘ foi anunciado, os fãs esperam um possível crossover com ‘The Walking Dead‘.

Em entrevista ao ComicBook, o produtor Dave Erickson afirmou que o crossover vai demorar para acontecer… isso se acontecer.

 “Até o momento, não há nenhum plano”, afirmou Erickson. “De uma perspectiva narrativa, esquecendo a geografia de tudo isso, eu acho que seria muito difícil de realizar esse crossover. É uma proposta tão complicada e eu acho que, por enquanto, os dois shows só precisam existir em suas próprias esferas”, afirmou.

Recentemente, foi anunciado que ‘The Walking Dead terá um episódio na praia, aumentando a esperança dos fãs de que as séries se cruzariam.

Pela manhã, o canal AMC divulgou o primeiro clipe da 7° temporada de ‘The Walking Dead‘.

Nele, temos Dwight e alguns Walkers. Agora, note que ele está com a jaqueta de Daryl. E aí, bem-vindo ao mundo das especulações, afinal, essa é uma das centenas de incógnitas presentes na 7° temporada antes mesmo dela começar.

Assista:

 

A nova temporada terá 16 episódios, dividida em duas partes – com 8 episódios cada. Na primeira metade, seremos apresentados ao Rei Ezekiel (Khary Payton) e sua tigresa de estimação, Shiva. Ele é o comandante da comunidade O Reino, que será explorada na nova temporada.

Tom Payne (que vive Jesus), Jeffrey Dean Morgan (que vive Negan), Austin Amelio (Dwight) e Xander Berkeley (Gregory) passaram para o elenco fixo.

‘The Walking Dead’: Atores filmaram múltiplas cenas de morte com Negan 

Recentemente, foi revelado que os episódios da 7° temporada estão sendo rodados fora de ordemsaiba mais!

‘The Walking Dead’: Episódios da 7° temporada serão rodados fora de ordem 

 

‘O Grande Lebowski’: Derivado do clássico dos irmãos Coen ganha primeira imagem

O clássico cult ‘O Grande Lebowski‘, dirigido pelos irmãos Coen em 1998, teve a primeira imagem de seu longa derivado já liberada.

John Turturro voltará a viver o personagem Jesus Quintana em ‘Going Places‘, que não contará com o envolvimento dos Coen mas recebeu o aval dos diretores.

Além de estrelar, Turturro dirige e roteiriza, inspirado em ‘Corações Loucos‘ (1974).

Confira:

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A surpresa é a presença da atriz brasileira Sonia Braga no elenco, que também contará com Bobby Cannavale, Audrey Tautou e Susan Sarandon.

A trama acompanha Jesus e seu amigo (Turturro e Cannavale) que competem para fazer uma mulher (Tautou) ter seu primeiro orgasmo.

As filmagens já tiveram início.

Brie Larson explica a mitologia de ‘Kong – A Ilha da Caveira’ no novo vídeo

Kong – A Ilha da Caveira‘ ganhou um novo vídeo.

Nele, Brie Larson e parte do elenco explicam mais detalhes sobre a mitologia da produção.

Assista, com o clipe:

 

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER]

‘Kong – Skull Island’ terá ligação com o remake de ‘Godzilla’ 

Kong: A Ilha da Caveira‘ é estrelado por Tom Hiddleston, Sam Jackson, Brie Larson, John Goodman, Tian Jing, Corey Hawkins, Jason Mitchell, John Ortiz, Shea Whigham e Toby Kebbell.

Dirigido por Jordan Vogt-Roberts, o longa fará uma imersão completa do público na misteriosa e perigosa casa do rei dos macacos, quando uma equipe de exploradores se aventura no traiçoeiro interior da ilha.

Gorilão mostra toda a sua força no novo banner de ‘Kong – A Ilha da Caveira’

A estreia está prevista para o dia 9 de março de 2017 nos formatos 2D, 3D e IMAX.

‘Meu Malvado Favorito 3’ ganha novo e divertido comercial

Focado no Dia das Mães, o novo comercial de ‘Meu Malvado Favorito 3‘ também traz Agnes e sua paixão por unicórnios.

Confira:

Com direção de Pierre Coffin e Kyle Balda, a produção ‘Meu Malvado Favorito 3‘ traz de volta os personagens mais famosos da série: Gru, Agnes, Margo, Edith, Dr. Nefario e os atrapalhados Minions, além de agora apresentar Dru e o novo vilão Balthazar Bratt.

Produzido pela Illumination Entertainment, de ‘Minions‘ e ‘Sing – Quem Canta Seus Males Espanta‘, a animação chega dos cinemas em 29 de junho.

Sucesso nos cinemas, ‘Mulher-Maravilha’ tem lançamento adiado em Home Video

Com ‘Mulher-Maravilha‘ ainda nos cinemas, a Warner está adiando a data de lançamento do DVD, Blu-Ray e Digital HD da produção.

Inicialmente previsto para algum momento de agosto, tudo indica que agora o lançamento do Home Vídeo ficará mesmo para setembro.

A Amazon tinha adicionado em seu site que as pré-vendas realizadas para o Blu-Ray de ‘Mulher-Maravilha‘ começariam a ser entregues a partir de 19 de setembro, nos EUA. Pouco tempo depois a empresa retirou a data da página.

A expectativa agora é que a Warner se pronuncie sobre o assunto até o final desse mês.

Vale lembrar que o filme já soma US$ 780 milhões em bilheterias, e continua no TOP 10 de vários países pelo mundo – incluindo Brasil.

Fãs de ‘Mulher-Maravilha’ recriam cena da “espada no vestido” 

Crítica | Mulher-Maravilha – A Salvação da DC no Cinema

Novas críticas de ‘Mulher-Maravilha’ são EXTREMAMENTE positivas; Confira!

Assista nossa crítica:

 

 

 

‘Extraordinário’: Jacob Tremblay e Julia Roberts em emocionantes clipes do drama

Extraordinário’, drama estrelado por Julia Roberts e Jacob Tremblay, ganhou dois emocionantes clipes.

Confira, com o trailer legendado:

 

A estreia acontece dia 7 de Dezembro.

O filme, baseado no romance homônimo de 2012 escrito por R.J. Palacio, segue um menino (Tremblay) nascido com uma deformidade facial e como ele tenta se encaixar em uma nova escola. Roberts vai interpretar a mãe da criança.

Mandy Patinkin, de ‘Homeland’, acompanha o elenco ao lado de Owen Wilson, Daveed Diggs e Sônia Braga, três vezes indicada ao Globo de Ouro – que impressionou a crítica em diversos festivais de cinema em 2016 por sua performance em ‘Aquarius’ (Kleber Mendonça Filho). O diretor de ‘As Vantagens de Ser Invisível’, Stephen Chbosky, assume a direção de ‘Extraordinário’ e o roteiro ficou a cargo de Steve Conrad (‘À Procura da Felicidade’) e Jack Thorne (‘Skins‘).

 

 

‘Halloween’: Michael Myers retorna mais ASSUSTADOR no novo trailer

O reboot ‘Halloween’ ganhou um novo e assustador trailer, focado no embate entre Michael Myers e Laurie Strode.

O vídeo é embalado pela clássica música da franquia, criada por John Carpenter.

Que nostálgico.

Assista:

 

A nova produção é uma parceria da Blumhouse Productions e a Miramax, e tem estreia prevista para 25 de outubro de 2018.

Recentemente, o órgão de classificação indicativa americano classificou o filme como sendo para maiores de 18 anos, por conter “violência e imagens sanguinárias, linguagem ofensiva, uso de drogas e nudez”.

“Uma equipe britânica de documentaristas vem aos Estados Unidos para visitar Michael Myers na prisão, na intenção de relatar os acontecimentos da noite de terror do maníaco ocorrida há 40 anos, mas seu projeto se torna ainda mais interessante quando Myers escapa, recolhe sua máscara e procura se vingar de Laurie (Jamie Lee Curtis), deixando uma trilha de corpos pelo caminho. Nas décadas que se seguiram, Laurie se preparou para o retorno inevitável de Michael, para proteger principalmente sua filha Karen (Judy Greer) e sua neta Allyson (Andi Matichak).”

O elenco ainda conta com Drew Scheid (‘Stranger Things‘), Miles Robbins (‘Mozart in the Jungle‘), Dylan Arnold (‘Mudbound‘), Virginia Gardner (‘Os Fugitivos‘) e o retorno de Nick Castle, que interpretou Michael Myers em ‘Halloween: A Noite do Terror’, que voltará a vestir a máscara do vilão neste novo filme.

‘Halloween’ irá ignorar TODAS as sequências da franquia; Confira a sinopse!

“Michael e eu vemos vocês no próximo Halloween”, diz Jamie Lee Curtis em foto inédita

‘The Walking Dead’: Lauren Cohan está empolgada para retornar na 10ª temporada

Lauren Cohan deixou a 9ª temporada de ‘The Walking Dead‘ para gravar a série ‘Whiskey Cavalier‘, mas ela está ansiosa para voltar a enfrentar os zumbis.

“Definitivamente há muitas maneiras interessantes [para que Maggie retorne]. E o universo The Walking Dead, eu ainda faço parte disso. E não acabou. Então, para mim, isso é empolgante. E fico tão animada porque falamos sobre diferentes possibilidades. ”, afirmou.

A AMC renovou oficialmente ‘The Walking Dead‘ para a 10ª temporada. O SpoilerTV havia adiantada a informação há algumas semanas, mas agora foi confirmado pela emissora.

De acordo com a showrunner Angela Kang, há negociações para trazer Lauren Cohan de volta para participações especiais estão caminhando bem.

“Eu espero que funcione. Nós vamos cruzar a ponte se conseguirmos. Lauren e eu tivemos conversas, e ela está empolgada, mesmo que não seja para uma temporada completa. Nós podemos trabalhar com isso, com os problemas de agenda. Nós vamos resolver a história. Ela é ótima.”

Com Andrew Lincoln, porém, a história pode ser mais complicada, já que se ele retornar, será apenas como diretor. Seu personagem Rick Grimes só voltará na trilogia de filmes planejados para encerrar sua jornada.

 

‘O Silêncio dos Inocentes’: Série focada na Clarice está em desenvolvimento

De acordo com o Deadline, a CBS está desenvolvendo a série criminal ‘Clarice‘, que continuará a história da personagem após os eventos de ‘O Silêncio dos Inocentes‘.

A série será ambientada em 1993, um ano após os eventos do filme clássico. A trama irá se aprofundar na história pessoal da Clarice Starling enquanto persegue assassinos em série e predadores sexuais e precisa se arriscar no mundo político de Washington.

O projeto foi escrito por Alex Kurtzman, que também serve como produtor executivo.

“Depois de mais de 20 anos de silêncio, nós teremos o privilégio de dar voz a uma das heroínas mais icônicas da América – Clarice Starling,” disse Kurtzman em uma declaração. “A coragem e complexidade da personagem sempre foi seu ponto forte, e é justamente isso que precisamos contar atualmente: sua luta, resiliência e vitória. O tempo dela é agora e sempre para sempre.”

O piloto será filmado antes que a emissora se comprometa em encomendar uma temporada completa, mas o site afirma que uma sala de roteiristas já foi montada – o que mostra a confiança os executivos com o projeto.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Desalma’: Série de terror da Globo sobre possessões demoníacas ganha trailer

Seguindo os passos das séries de terror da Netflix, a Globoplay divulgou trailer da série ‘Desalma‘, que estará disponível no streaming a partir de Outubro de 2020.

Assista ao trailer:

Escrita por Ana Paula Maia e dirigida por João Paulo Jabur e Pablo Müller, a trama sobrenatural se passa em Brígida, uma comunidade de tradições ucranianas localizada no Sul do Brasil, apresentando temas como rituais de bruxaria, terror psicológico e paganismo.

Para manter a originalidade, todas as cenas foram gravadas em colônas ucranianas no Rio Grande do Sul, nas cidades de Antonio Prado e São Francisco de Paula.

Em entrevista para o Uol, Ana Paula adiantou o que o público pode esperar da atração:

“A mitologia ucraniana é aterrorizante, gente. É um negócio muito estranho, sabe? Envolve um universo próprio, com paganismo, bruxaria e um pano de fundo muito sombrio. É o melhor lugar pra contar uma história de terror nesse momento.”

Apesar disso, ela garante que não apelou para cenas de susto desnecessárias, imagens violentas ou alusões a demônios… A tensão está concentrada nos momentos de silêncio.

A série é protagonizada por três mulheres, interpretadas por Cássia Kis, Cláudia Abreu, e Maria Ribeiro.

Festa de Ivana Kupala 1988.

‘Os Caminhos para a Liberdade’: Escrava foge no emocionante trailer da nova série do Amazon Prime

A aguardada série de Barry Jenkins sobre escravidão para a Amazon Prime Video, intitulada ‘Os Caminhos para a Liberdade’ (‘The Underground Railroad’), teve sua estreia antecipada.

A produção estreia no dia 14 de Março de 2021, dois meses antes do previsto.

Barry Jenkins foi o grande vencedor do Oscar de Melhor Filme por seu trabalho em ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar’. Ele também é responsável por outro recente ganhador da premiação, o drama ‘Se a Rua Beale Falasse’.

Confira:

A produção é baseada no romance homônimo de Colson Whitehead. 

A produção é ambientada em um universo alternativo no qual a Undergroud Railroad, a série de rotas e casas seguras para as quais os escravos costumavam escapar no século XIX, é uma ferrovia de verdade com trens, maquinarias e mais.

Cora não consegue imaginar o mundo que há além da fazenda de algodão ― e nem poderia. Das poucas coisas que lhe era permitido saber, ela sabia que a Geórgia não era um estado amigável para fujões. As cores do sangue derramado e o som dos gritos dos escravos eram claros na sua mente, e seus sonhos eram habitados pela angústia de suas companheiras de senzala. Em uma alma sedenta por liberdade, qualquer convite para ver o mundo além das cercas parece uma fonte cristalina. Cora não sabia dos segredos que se escondiam nas veias de seu país. Até que Caesar, um jovem escravo, contou-lhe sobre a ferrovia subterrânea que os levaria até os Estados Livres, onde não há mais escravidão. Cora terá que atravessar os Estados Unidos e enfrentar terríveis desaventuras. Mas nada pode conter sua coragem para transgredir as condições que lhe foram impostas – ela fará de tudo para ser livre.

Thuso MbeduAaron Pierre estrelam como Cora e Caesar, respectivamente. Chase W. DillonJoel EdgertonDamon HarrimanWilliam Jackson HarperAmber GrayLily Rabe e outros completam o elenco.

‘A Casa Sombria’: Conheça várias curiosidades do terror com Rebecca Hall

Em 23 de setembro, um dos lançamentos mais emocionantes de 2021 chegará aos cinemas disponíveis. Estamos falando de ‘A Casa Sombria‘, um thriller de terror com elementos sobrenaturais que irá fascinar e surpreender os fãs do gênero.

O filme gira em torno de Beth (Rebecca Hall), uma jovem mulher que está em luto após a inesperada morte de seu marido, Owen (Evan Jonigkeit). Vivendo sozinha na casa à beira do lago que ele havia construído para ela, Beth tenta lidar com a situação o melhor possível, mas ela começa a ter pesadelos: visões perturbadoras de uma presença na casa chamando por ela, que a atrai com um fascínio fantasmagórico. Desconsiderando os conselhos de seus amigos, ela começa a vasculhar pelos pertences de seu marido em uma busca desesperada por respostas. O que encontra são segredos, tão estranhos quanto perturbadores, levando a um mistério que ela está determinada a desvendar.

Enquanto fazemos a contagem regressiva para o aguardado lançamento, estes oito fatos pouco conhecidos sobre o filme são a porta perfeita para entrar na história.

O DIRETOR É UM CONHECEDOR DO GÊNERO

A Casa Sombria‘ é dirigido por David Bruckner, um cineasta com experiência nos gêneros de suspense e terror. Antes de se juntar a este projeto, Bruckner fez parte das equipes de produção e direção de sagas como O Sinal (The Signal) e As Crônicas do Medo. Em 2017, ele também dirigiu o filme O Ritual, um thriller que explora temas relacionados ao medo sobrenatural e psicológico. Além disso, quando Ben Collins e Luke Piotrowski, os roteiristas de ‘A Casa Sombria‘, consideraram possíveis diretores para o filme, o nome de Bruckner veio à tona imediatamente. “David é nosso amigo, e sempre o tivemos em mente para este filme, porque acreditamos que ele saber dar vida ao terror de uma forma única”, explica Collins.

OS CLÁSSICOS DE TERROR FORAM UMA INSPIRAÇÃO PARA O FILME

Tanto a equipe por trás das câmeras quanto o elenco garantem que os clássicos de terror do cinema foram uma inspiração para dar vida à história de ‘A Casa Sombria‘. Entre suas influências, Bruckner menciona títulos como Repulsa ao Sexo, Cisne Negro, Personal Shopper e O Babadook. Por sua vez, a atriz Rebecca Hall, que interpreta Beth, diz: “Alguns dos meus filmes preferidos de todos os tempos são deste gênero, embora eu não me considere uma fanática por filmes de terror. O Bebê De Rosemary, O Iluminado, um filme francês chamado As Diabólicas, Sangue De Pantera, entre outros. E quando eu era criança, adorava um filme chamado Desafio Do Além de Robert Wise”. E, é claro, o lendário Alfred Hitchcock também deixou sua marca no projeto. “Da ideia de explorar nossos sonhos em Quando Fala O Coração até navegar dentro e fora de um mundo onírico como em Um Corpo Que Cai, e, é claro, a existência de uma força malévola como em Rebecca – A Mulher Inesquecível, Hitchcock nos deu tanto neste âmbito que sempre haverá impressões digitais dele em filmes deste tipo”, explica o produtor John Zois.

E A MITOLOGIA TAMBÉM ESTÁ PRESENTE

A história de ‘A Casa Sombria‘ também é alimentada por elementos mitológicos que foram posteriormente adaptados pelos roteiristas. Alguns deles? Os labirintos de relva galeses construídos por pastores para realizar danças e rituais e enganar os inimigos, e as bonecas vudu egípcias do século 4 d.C. A metáfora do labirinto foi a inspiração para a própria casa do filme. “Um labirinto construído para confundir forças do mal, e sua própria casa após a tragédia como um labirinto que te confunde. O espaço familiar, mas está errado. Owen construiu a casa para despistar e confundir o que o assombrava, mas deixou Beth perdida e assombrada na casa que ele construiu para ela” diz Piotrowski. No caso da boneca, os cineastas sentiram que ela funcionava como “feitiço de ligação” para conter as forças sinistras fora da casa. “Algumas pesquisas superficiais revelaram a imagem da boneca vudu, uma mulher de argila perfurada com 13 alfinetes. É tão impressionante, tão imediato e tão rico em temas. Afinal, Beth é uma mulher presa por suas dúvidas e medos”, explica o produtor.

A MÚSICA RESPONDE AOS CONCEITOS CENTRAIS DA HISTÓRIA

Como em todo filme deste gênero, a música tem um papel fundamental na criação do clima adequado para transportar emocionalmente o público. Ao se juntar ao projeto como autor da trilha sonora de ‘A Casa Sombria‘, o compositor Ben Lovett procurou refletir os estados de ansiedade de Beth na instrumentação, enquanto usava os conceitos centrais da história – a arquitetura invertida, os planos espelhados, duplos fantasmagóricos e os padrões repetidos – e procurou representá-los através de recursos musicais. “Trabalhei em palíndromos musicais e melodias que pudessem ser reproduzidas de frente para trás e de trás para frente. Usei uma técnica chamada harmonia negativa, que envolve a inversão das notas de uma melodia para que cada uma tenha uma nota especular correspondente no lado oposto do eixo. Esse conceito foi empregado no tema do casamento para virá-lo do avesso e criar uma harmonia-sombra da original no lado mais escuro do espectro harmônico”, explica Lovett.

REBECCA HALL ATUOU PRATICAMENTE SOZINHA

Para Rebecca Hall, protagonizar o filme apresentou um desafio sem precedentes, especialmente porque a maioria das cenas envolvia apenas ela. “Como atriz, fiquei um pouco assustada porque é essencialmente um filme de um só personagem. O filme conta com atores coadjuvantes maravilhosos, mas em grande parte dele eu estou em uma casa fazendo as coisas e levando a história sozinha. É algo que eu nunca havia feito antes e achei um pouco assustador em um sentido positivo. Fiquei intrigada em saber como seria fazer isso”, confessa Hall.

A LOCAÇÃO DO FILME APRESENTOU DESAFIOS INESPERADOS

Na hora de escolher os cenários onde a história se passaria, a equipe foi confrontada com duas tarefas: por um lado, teria que conceber a icônica casa onde quase todos os eventos do filme acontecem. Por outro lado, teria que encontrar um lago que atendesse a todos os requisitos do roteiro. O local escolhido? O lago Skaneateles no estado de Nova York que é grande o suficiente para ter ondas em dias de vento. Entretanto, seu tamanho também apresentou um desafio inesperado: “O lago era um grande espelho que refletia a luz do amanhecer, então tínhamos que trabalhar rápido nas cenas noturnas”, explica o diretor de fotografia Elisha Christian. Quanto à casa, a equipe soube que ela atuaria como um personagem no filme e, portanto, tinha que ser cuidadosamente concebida. Para conseguir isso, os cineastas e a equipe de filmagem estabeleceram primeiro a casa na locação, permitindo que o público se fundamentasse na realidade, mas à medida que a história avançava, eles construíram salas em cenários onde poderiam expandir as dimensões e alterar a geografia. Bruckner explica: “O efeito é como algo saído de um pesadelo, em que a sala que você está é a mesma, mas, ao mesmo tempo, diferente em formas que você não tem certeza absoluta”.

REPRESENTANDO “O NADA”

Há algo ou não há nada? É uma ilusão de óptica ou realidade? As perguntas que Beth se faz na história sobre o que ela está vendo e sentindo são as mesmas que o público fará a si mesmo quando se sentar na sala de cinema. Para a equipe, foi um grande desafio encontrar uma maneira de expressar visualmente essas dúvidas fundamentais da trama. Os cineastas queriam que o público tivesse a sensação de que algo estava lá e ao mesmo tempo não estava. Assim como acontece com Beth, que sofre com a ausência de Owen e acaba sendo enganada por sua própria mente. Para conseguir tal feito, os cineastas se inspiraram na técnica artística da perspectiva forçada, bem como em ilusões de óptica bem conhecidas como o Vaso de Rubin. “Construímos as instâncias no set, o que exigiu um planejamento meticuloso, já que a posição e o movimento da câmera tinham que ser precisos para que a ilusão se concretizasse. Usamos efeitos visuais para animar os personagens”, explica o produtor David Goyer.

O PÚBLICO SE CONECTARÁ COM OS TEMAS QUE ATRAVESSAM A HISTÓRIA

Além do suspense, o terror e os elementos sobrenaturais que irão cativar os fãs, ‘A Casa Sombria‘ sem dúvidas também se conectará com o público através dos temas universais e profundos que aborta. A mortalidade, a dor da perda, a depressão, a autodestruição e a vida após a morte estão entre eles. Bruckner acrescenta: “O filme explora as muitas maneiras que afetamos uns aos outros em um relacionamento; o quão vulneráveis podemos ser aos demônios uns dos outros e às fachadas que mantemos”. Trata-se de experiências e sentimentos que todos experienciamos e é isso que, em última análise, torna uma história verdadeiramente memorável..

A Casa Sombria‘ estreia dia 23 de setembro nas salas de cinema disponíveis.

‘Thor: Amor e Trovão’ tem 2ª MAIOR ABERTURA de pré-estreias do ano com US$ 29 milhões

‘Thor: Amor e Trovão‘ estreou dividindo os críticos, mas o público está indo em massa assistir ao filme nos cinemas.

O filme arrecadou gigantes US$ 29 milhões em suas sessões de pré-estreia nesta quinta-feira, dia 7.

Com o valor, o filme conquistou a segunda melhor pré-estreia do ano – atrás de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ (US$ 36 milhões).

Além disso, o filme teve a quinta maior abertura de pré-estreias da Marvel, atrás de ‘Vingadores: Ultimato‘ (US$ 60 milhões), ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘ (US$ 50 milhões), ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ (US$ 39 milhões) e ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ (US$ 36 milhões).

Com base nos números, especialistas indicam que o filme deve abrir com mais de US$ 150 milhões nos EUA e US$ 300 milhões mundialmente.

Assista nossas primeiras impressões e siga o CinePOP no YouTube:

O filme chega aos cinemas nacionais em 7 de julho.

O filme traz Thor (Chris Hemsworth) em uma jornada diferente de tudo que ele já enfrentou: a busca pelo autoconhecimento. Mas sua aposentadoria é interrompida por um assassino galáctico conhecido como Gorr, o Carniceiro dos Deuses (Christian Bale), que busca a extinção dos deuses. Para combater a ameaça, Thor pede a ajuda do Rei Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) e da ex-namorada Jane Foster (Natalie Portman) que, para a surpresa de Thor, inexplicavelmente empunha seu martelo mágico, Mjolnir, sendo a Poderosa Thor. Juntos, eles embarcam em uma angustiante aventura cósmica para descobrir o mistério da vingança do Carniceiro dos Deuses e detê-lo antes que seja tarde demais.

O elenco também é formado por Jaime Alexander (Lady Sif), Jeff Goldblum (Grão-Mestre), Christian Bale (Gorr, o Carniceiro dos Deuses) e Russell Crowe (Zeus).

Melissa McCarthy irá interpretar a “versão falsa” de Hela na trupe teatral de Asgard, ao lado de Matt Damon, Luke Hemsworth e Sam Neill.

Michael Giacchino (‘Batman’, ‘Ratatouille’) fica responsável pela trilha sonora.

‘Nosso Lar 2 – Os Mensageiros’: Sequência do filme ESPÍRITA baseado no livro de Chico Xavier é adiada para 2024

Baseado no livro ‘Os Mensageiros‘, psicografia de Chico Xavier pelo espírito André Luiz, o longa ‘Nosso Lar 2 – Os Mensageiros‘ foi adiado para o ano que vem.

A sequência estreia nos cinemas dia 25 de Janeiro de 2024 e conta com Iafa Britz (Minha Mãe É Uma Peça 1, 2 e 3) como produtora.

Com direção e roteiro de Wagner de Assis, o filme retoma a saga que levou mais de 4 milhões de pessoas aos cinemas em 2010 com a primeira parte da franquia.

Confira:

Nesta nova história, André Luiz (Renato Prieto) se integra a um grupo de espíritos mensageiros que parte em direção à Terra para acompanhar os desdobramentos de uma missão que corre o risco de fracassar: a criação de uma obra espiritual que ligue os dois mundos. No processo, também enfrentam seus próprios dramas.

O médico, que teve a história contada no primeiro filme, embarca na jornada liderada por Aniceto (Edson Celulari). Juntos, eles se dedicam a cuidar de três protegidos cujas histórias estão interligadas: Otávio (Felipe de Carolis), jovem médium que não cumpriu com o planejado em sua missão; Isidoro (Mouhamed Harfouch), líder de uma casa espírita; e Fernando (Rafael Sieg), empresário responsável pelo financiamento do projeto.

O filme terá ainda a participação especial de Othon Bastos, o governador da cidade espiritual.

Assista ao trailer do primeiro filme, que será relançado nos cinemas nacionais em Setembro:

 

Sony está desenvolvendo novo ‘MIB – Homens de Preto’, afirma rumor

Segundo o insider Daniel RPK, a Sony Pictures está desenvolvendo um novo filme da franquia ‘MIB: Homens de Preto‘.

Rumores indicam que o estúdio quer trazer Will Smith e Tommy Lee Jones de volta para mais um filme.

Homens de Preto‘ arrecadou em 1997 mais de US$ 250 milhões no mercado americano e mais de US$ 587 milhões mundialmente. ‘Homens de Preto 2‘ faturou US$ 190 milhões nos EUA e US$ 440 milhões ao redor do mundo. Já o terceiro filme custou US$ 225 milhões e faturou US$ 624 milhões mundialmente.

A Sony tentou fazer um revival da franquia com o fracassado ‘MIB: Homens de Preto – Internacional‘, que foi detonado pelos críticos e faturou apenas US$ 253 milhões nas bilheterias mundiais.

Recentemente, a produtora Laurie MacDonald cedeu uma entrevista à Variety e explicou porquê um quarto filme com Will Smith e Tommy Lee Jones nunca aconteceu.

“Quando terminamos o terceiro filme, sentamos para conversar e decidimos que não devíamos fazer o quarto filme. O arco daqueles personagens acabou ali de maneira redondinha, pois havíamos lidado com a história envolvendo o pai do Will e toda a jornada emocional do personagem foi completada”, afirmou.

Barry Sonnenfeld, que comandou toda a trilogia ‘Homens de Preto‘, explicou porque a franquia ganhou um derivado ao invés de uma sequência.

“Eu adoraria que houvesse um quarto filme. Mas Will Smith e nem eu estávamos envolvidos. Eu amo a franquia, porque eu a desenvolvi e a criei. Mas há muitos elementos caros nessa mistura. Há Steven Spielberg como um dos produtores, há outros produtores também, e acho que a maneira mais barata de se fazer foi ter novos agentes”, afirmou.

Não há mais novidades sobre o projeto.

10 curiosidades de MIB: Homens de Preto – Internacional | O filme que falhou em tentar trazer a MIB para a nova geração

Relembre o trailer:

‘Emilia Pérez’: Aonde assistir ao filme que derrotou ‘Ainda Estou Aqui’ no Globo de Ouro?

O drama ‘Emilia Pérez‘, de Jacques Audiard, ganhou quatro prêmios no Globo de Ouro, que aconteceu no último domingo.

Vencedor nas categorias “Melhor Filme de Língua Não Inglesa”, “Melhor Filme Musical ou de Comédia”, “Canção Original” e “Atriz Coadjuvante” (Zoe Saldaña), o longa chegará aos cinemas brasileiros em 06 de fevereiro, com distribuição da Paris Filmes

Além de derrotar ‘Ainda Estou Aqui‘ na categoria “Melhor Filme de Língua Não Inglesa”,  foi a produção cinematográfica mais premiada da noite.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O longa acompanha Rita (Saldãna), uma advogada de um grande escritório que está mais interessada em libertar os criminosos do que em levá-los à justiça. Certo dia, ela recebe uma inesperada proposta: o líder do cartel, Manitas (Karla Sofía Gascón), a contrata para ajudá-lo a se retirar de seu negócio e realizar um plano que vem preparando secretamente há anos: tornar-se a mulher que ele sempre sonhou ser. A trama é livremente adaptada do romance ‘‘Ecoute’’ de Boris Razon. O elenco ainda conta com Selena Gomez, Adriana Paz e Edgar Ramírez.

O filme é dirigido por Jacques Audiard, conhecido por ‘O Profeta’, com roteiro também de Jacques Audiard (‘Paris, 13º Distrito’).

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Garotinha mumificada é destaque em novo comercial do terror ‘Maldição da Múmia’; Assista!

O terror ‘Maldição da Múmia‘ (Lee Cronin’s The Mummy), novo filme dirigido por Lee Cronin (‘A Morte do Demônio: A Ascensão’), ganhou um novo comercial.

No vídeo, a jovem Katie (Natalie Grace) retorna dos mortos após a abertura de seu sarcófago.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 16 de abril.

A trama acompanha uma jovem que reaparece de forma misteriosa para sua família após desaparecer no deserto há oito anos. No entanto, o reencontro rapidamente se transforma em um verdadeiro pesadelo, revelando que algo profundamente errado voltou junto com ela.

O elenco conta com Jack ReynorLaia CostaVeronica FalcónMay Calamawy, May ElghetyNatalie Grace, Shylo MolinaBillie Roy.

James Wan, Jason Blum e John Keville são os produtores. Michael Clear, Judson Scott e Macdara Kelleher assinam como produtores executivos. Alayna Glasthal está supervisionando o projeto pela Atomic Monster.

Infidelidade | O filme que traça uma análise profunda de todos os envolvidos em uma traição

O tesão e o arrependimento. Dirigido pelo experiente cineasta britânico Adrian Lyne, um diretor que ao longo de sua trajetória na carreira buscou em seus projetos trazer olhares sobre escolhas, desejos e a intimidade do que acontece entre quatro paredes, Infidelidade segue também nessa linha onde a bolha da traição se torna um consequente desespero. O longa-metragem lançado mais de duas décadas atrás é baseado em outro filme, do final dos anos 60, o francês La femme infidèle, de Claude Chabrol.

Na trama, acompanhamos Connie (Diane Lane), uma bela mulher que vive com seu filho e seu marido Ed (Richard Gere) em uma confortável casa situada no subúrbio de Nova Iorque. Certo dia, após ser surpreendida por uma rajada de ventos, o destino coloca em sua frente o sedutor francês Paul (Olivier Martinez), com quem vive intensos dias se tornando amante dele. O marido de Connie, logo começa a desconfiar e contrata um detetive para investigá-la e situações complexas se tornam iminentes.

A direção de Lyne é detalhista, busca trazer para as suas imagens e movimentos todo o sentimento conflituoso que existe na linha tênue entre a razão e o desejo que se consolida a protagonista. Um clima de tensão muito bem produzido logo chega no avançar da trama, tendo a inconsequência como uma luz que nunca se apaga durante toda a trajetória dos personagens. Diane Lane e Richard Gere, que já haviam trabalhado juntos em Cotton Club de Francis Ford Coppola, dão um show em muitas cenas. A primeira inclusive sendo indicada ao Oscar por sua atuação em Infidelidade.

Sucesso em bilheteria, estreando em mais de 2.000 salas norte-americanas em maio de 2002, Infidelidade apoia sua narrativa nos misteriosos pensares ligados ao desejo, como se uma porta fosse aberta para o público poder refletir sobre as escolhas e conflitos que se sucedem escancarando a intimidade. Esse por si só é um assunto que aciona a curiosidade, talvez por isso tenha conseguido gerar no público um interessante por esse remake.

Algumas curiosidades cercaram a produção. Uma delas é que Diane Lane assistiu ao filme Aimée e Jaguar (1999) como forma de preparação para algumas das cenas de intensidade amorosa, a pedido de Adrian Lyne. Outra é que o papel de Paul foi oferecido para Brad Pitt mas a produção resolveu escolher um ator francês (talvez por conta de ser um remake de Chabrol?).

Quando pensamos em filmes sobre infidelidade esse longa-metragem logo é citado, um projeto que consegue nos guiar através dos recortes sempre muito conturbados do abstrato ligado ao desejo, algo sempre complicado de refletir em cinema mas que aqui beira ao brilhantismo. Para quem se interessar em assistir, o filme está disponível no catálogo da Netflix.

Crítica em Vídeo | Homem-Aranha: De Volta ao Lar – É o filme que você queria

A superprodução Homem-Aranha: De Volta ao Lar marca o retorno do maior personagem da editora Marvel num filme solo, desta vez em uma parceria com o estúdio Disney, detentor do direito do Universo Cinematográfico Marvel, ou MCU para os íntimos. Já conferimos o blockbuster e comentamos para você no vídeo abaixo. Assista:

Não esqueça de deixar seu comentário dizendo o que achou do filme abaixo. Fique ligado para mais novidades como esta no CinePOP.

Crítica| Black Mirror 4×01 – U.S.S. Callister

Jornada na Psicose Humana

Poucos episódios desta quarta temporada de Black Mirror são tão satisfatórios quanto este (agora) primeiro. Se formos seguir literalmente, nenhum é, já que este é o melhor do novo lote. À primeira vista vendido como uma sátira/homenagem de Star Trek – icônica série de ficção científica criada por Gene RoddenberryUSS Callister vai desvendando suas camadas e fazendo aparecer muito mais do que esperávamos.

Leia nossa crítica de ‘Metalhead’, o episódio de terror da 4ª Temporada de Black Mirror

O episódio pega de surpresa, e esta é a alma do negócio. Todos os outros episódios foram um pouco diminuídos por suas prévias e premissas anunciadas, sem fugir muito do que imaginávamos sobre eles. USS Callister é diferente, pois a cada guinada nos deixa sem adivinhar o que vem a seguir, e esta imprevisibilidade é grande parte do que constitui Black Mirror, e que andou muito em falta nesta temporada.

Saiba quais são nossos episódios favoritos da 4ª Temporada de Black Mirror

Como dito, o episódio parece apenas uma trama de uma piada só, no entanto, segue para terrenos bem mais sombrios. USS Callister exibe muito subtexto, e existem inúmeros itens a serem destacados e discutidos. A esta altura vale dizer também que é sempre preferível ter assistido ao episódio antes de ler uma crítica como esta, pois alguns spoilers podem escapar – afinal é difícil falar sobre uma trama complexa como esta sem adentrar alguns de seus segredos.

A seu favor, e de seu desenvolvimento narrativo e de personagens, temos que levar em conta que USS Callister é o episódio mais longo, com 1 hora e 16 minutos de projeção, possibilitando este exímio detalhamento. Existe todo um paralelo interessantíssimo também sobre trocas de papeis, de heróis e vilões, no mundo virtual e mundo real, que vale a pena ser ressaltado.

Assista nossa crítica em vídeo da 4ª Temporada de Black Mirror

Na trama, Jesse Plemons é Robert Daly, um tímido nerd sem muita voz mesmo dentro da grande empresa que ajudou a criar. Ele é o programador, o cara que fica nos bastidores, totalmente subjugado por seu parceiro profissional, Walton (papel de Jimmi Simpson, de Westworld), a face da companhia. Além disso, nenhum dos funcionários o respeita ou sequer notam sua presença. Daly, o patrão, que era para ser visto como forte líder, é considerado por todos como o perdedor do pedaço. Mas isso muda toda noite quando ele chega em casa e mergulha no mundo virtual especialmente criado por ele, que tem tudo a ver com a citada série espacial famosa – aqui tratada por outro nome.

Este tal mundo vai além de um programa de TV, que serviu apenas como sua base. É uma mistura entre jogo de última geração, com direito a consciências virtuais, e simuladores de inteligências artificiais. Ou seja, USS Callister verdadeiramente resgata o espírito do que é Black Mirror, criando uma tecnologia tão complexa e fictícia, que está a muitos anos no futuro além de nossa compreensão. Mostrando que é verdadeiramente o melhor episódio, USS Callister vai além, dando diversas guinadas na trama, subvertendo personagens e acrescentando muito do típico teor dark e barra pesada ao qual estamos acostumados nessa série que “desgraça nossa cabeça”.

Leia nossa crítica completa da 4ª Temporada de Black Mirror

USS Callister mostra também que não é necessário um diretor renomado para entregar um bom episódio. Pelo contrário, Toby Haynes, um nome desconhecido do grande público, mostra que tem mais fome, e querer se provar mais, do que cineastas renomados e acomodados. Haynes vem de programas como Doutor Who e Sherlock, e domina bem a estrutura narrativa de poucos minutos, mostrando aqui estar inclusive pronto para o cinema.

Leia nossa crítica de ‘Crocodilo’, terceiro episódio da 4ª Temporada de Black Mirror

USS Callister é aquela pancada gostosa, o tapa na cara, o tiro que estamos acostumados a levar quando o assunto é Black Mirror. E do qual gostamos muito. Fora isso, existem inúmeras referências para os aficionados pelo universo de Roddenberry – um dos mais legais é a mudança no estilo estético, quando uma evolução ocorre e os integrantes da nave parecem pertencer aos novos filmes, produzidos por J.J. Abrams, reparem na ótima sacada com os uniformes, visual e os Lens Flares. Hilário.

Leia nossa crítica de ‘Arkangel’, episódio dirigido por Jodie Foster, da 4ª Temporada de Black Mirror

Só Nostalgia! ‘Tubarão 3’, ‘Férias Frustradas’ e os Clássicos dos anos 80 que completam 40 anos em Julho!

Julho é o auge do verão norte-americano. E também o auge das férias escolares da garotada por lá e pelo mundo, incluindo o Brasil. Isso significa que sem escola, as crianças e adolescentes só precisam se preocupar com a diversão e ocupar seu tempo com recreações e entretenimento. Os estúdios de cinema em Hollywood perceberam isso há muito tempo, e começaram a lançar seus grandes blockbusters – recomendados para toda a família – justamente em tal época, visando que os pais pudessem levar seus filhos em tal período lotando as salas de cinema. Desta forma, o verão americano ficou conhecido como “a casa” dos maiores lançamentos do ano.

Em 2023 a coisa não foi diferente, e julho inaugurou uma nova leva de blockbusters que deram a partida para a segunda metade do ano. Tivemos muitas produções adoradas pelos fãs e grandes sucessos. Vimos estrear ‘Sobrenatural – A Porta Vermelha’, quinto filme da franquia de terror bem-sucedida, ‘Missão: Impossível – Acerto de Contas Parte 1’, que está lutando por uma boa arrecadação nas bilheterias, mas está encontrando grande dificuldade, ainda mais depois do terceiro fim de semana do mês. É claro que falamos do fenômeno “Barbenheimer”, que juntou no mesmo fim de semana os sucessos ‘Barbie‘ e ‘Oppenheimer‘. E o resto é história.

Mas não parou por aí, porque fechando o mês, recebemos nesse último fim de semana a assustadora produção da Disney ‘Mansão Mal-Assombrada’, uma brincadeira com o gênero do terror baseada em uma de suas maiores atrações dos parques temáticos.

Como nosso tópico nessa série de matérias é sempre a volta ao passado, aqui iremos retornar nada menos que 40 anos para os anos 80 e recordar o que estava sendo lançado nos cinemas no mês de julho há quatro décadas. Uma dica: o retorno de um tubarão assassino desta vez num parque aquático, a família mais atrapalhada do cinema saindo de férias, a volta de um ícone dançante da era disco e uma aventura cult que mistura épico medieval e ficção científica. Confira abaixo e descubra.

Tubarão 3

Quando falamos do mês de julho há 40 anos, precisamos ter em mente que as bilheterias eram dominadas por filmes lançados em meses anteriores, como maio e principalmente junho. Lançado no dia 27 de maio, ‘O Retorno de Jedi’, a conclusão da trilogia original de Star Wars, como era de se esperar, dominou os cinemas durante todo o mês de junho, não deixando espaço para nenhuma das estreias. Só um filme conseguiu ocupar a primeira posição durante o período: ‘Superman III‘, que quando estreou, tirou o terceiro Star Wars do trono. Mas o filme de George Lucas voltaria a ocupar a posição na semana seguinte, jogando o longa do Homem de Aço para escanteio.

Quando ‘Tubarão 3’ estreou, no entanto, ‘O Retorno de Jedi’ havia perdido um pouco do gás, após um mês e meio na liderança. Mas manteve a terceira posição. O terceiro ‘Tubarão’ estreou em primeiro, com US$13.4 milhões no dia 22 de julho de 1983. A trama do longa, dessa vez se passa num parque aquático, onde uma fêmea de tubarão vai atacar. O chamariz, além das presenças do vencedor do Oscar Louis Gossett Jr. e de Dennis Quaid, foram os efeitos em 3D – que estavam a toda na época. ‘Tubarão 3’, da Universal, foi a maior abertura daquele mês de julho.

Férias Frustradas

Férias Frustradas’ é o filme mais famoso lançado em julho há 40 anos nos cinemas. Isso porque se mantém até hoje como uma das melhores comédias não apenas dos anos 80, como uma das mais queridas da história do cinema. Afinal, quem não lembra de suas reprises no SBT? Aqui foi onde tudo começou, com a família Griswold indo de carro de sua casa em Chicago até o parque de diversões Wally World, na Califórnia, uma sátira da Disney. Quem concretiza a “brilhante” ideia é o patriarca Clark, papel do icônico Chevy Chase.  ‘Férias Frustradas’ estreou no último fim de semana de julho há 40 anos, no dia 29 com US$8 milhões para a Warner, sendo a terceira maior abertura daquele mês.

Os Embalos de Sábado Continuam

Férias Frustradas’ pode ser o filme mais popular lançado em julho há 40 anos, e o que teve mais ressonância com o público ao longa destas quatro décadas, mas o filme que fez frente ao blockbuster ‘Tubarão 3’, da Universal, foi mesmo esta sequência da Paramount Pictures. Aqui falamos da continuação do estrondoso sucesso que foi ‘Os Embalos da Sábado à Noite’ (1977), um verdadeiro fenômeno cultural dos anos 70, que ajudou a impulsionar a moda das discotecas na época. O filme deu ao protagonista John Travolta uma indicação ao Oscar de melhor ator. Seis anos depois, de forma bem inusitada, Tony Manero retornava, agora todo “malhado” tentando conseguir um papel num musical da Broadway. Na direção, um cineasta que tem tudo a ver com malhação – o astro Sylvester Stallone. Acredite se quiser. ‘Staying Alive’ (no título original) foi o primeiro filme a desbancar ‘O Retorno de Jedi’ de vez do primeiro lugar, arrecadando US$12 milhões em sua abertura.

Krull

Eu já falei aqui outras vezes sobre o cult ‘Krull’, grande aposta da Columbia Pictures (hoje Sony) há 40 anos, que terminou amargando um fracasso, mas encontrando seu público após a estreia no mercado de vídeo e nas exibições da TV aberta. Mistura de aventura medieval com ficção científica (‘Conan’ encontra ‘Star Wars’), ‘Krull’ foi a quarta maior estreia de julho há 40 anos, mas devido ao seu investimento e potencial, os US$5.4 milhões de abertura foram considerados um fracasso em 29 de julho, perdendo para ‘Férias Frustradas’ e se posicionando em quarto no ranking.

O Imbatível

A quinta maior abertura do mês de julho há 40 anos foi outra produção da Universal Pictures. Essa é uma das tantas aventuras motorizadas da carreira do astro Burt Reynolds, que dominava este subgênero no cinema muito tempo antes de Vin Diesel e sua “família de Velozes e Furiosos’. Reynolds estrelou produções como ‘Agarra-me se Puderes’ e ‘Quem Não Corre, Voa’, por exemplo. Nesta aqui ele vive um corredor profissional de NASCAR, cuja equipe é patrocinada por uma rede de fast food de frangos fritos no melhor estilo KFC. No filme, Reynolds contracena com a loira Loni Anderson, que viria a se tornar sua esposa na vida real. O filme estreou no dia 1º de julho, abrindo em sexta posição do ranking com US$4.6 milhões.

Uma Questão de Classe

Chegando logo atrás de ‘O Imbatível’ como a sexta maior abertura do mês de julho há 40 anos está a comédia ‘Uma Questão de Classe’, produzida pela Orion Pictures, um marco da época. No longa, temos dois dos jovens atores mais quentes dos anos 80, que faziam parte do chamado “Brat Pack”: Rob Lowe e Andrew McCarthy. A dupla interpreta amigos de faculdade. McCarthy inicia uma relação proibida com uma sedutora mulher mais velha, papel da bela Jacqueline Bisset. Quando Lowe convida o amigo para passar o natal em sua casa, com sua família, McCarthy descobre que a tal mulher de sua vida é na verdade a mãe do amigo, iniciando assim uma divertida comédia de erros. O longa estreou no dia 22 de julho, em quarta posição com US$4.5 milhões.

Uma Escola Muito Especial para Garotas

Outra comédia juvenil estreava no mês de julho há 40 anos, fazendo certo sucesso e se tornando cult. Quem estrela são nomes jovens badalados da época, como Phoebe Cates (saindo do sucesso de ‘Picardias Estudantis’ e pronta para embarcar em ‘Gremlins’) e Matthew Modine. Os dois vivem o casal apaixonado Christine e Jim. Ela, estudante de um internato só para meninas. Ele, em um internato só para rapazes. Num romance a la Romeu e Julieta, eles terão que fazer valer a força de seu amor. Ao mesmo tempo em que rapazes se disfarçam de meninas para ir até a escola delas. A comédia estreou no dia 29 de julho, em sexta posição com US$4.4 milhões.

Dona de Casa por Acaso

Os anos 80 produziram muitas comédias icônicas. Outras, no entanto, ficaram datadas pelo tipo de humor presente em suas narrativas, que condiziam muito com a época na qual foram lançadas. Por exemplo, se hoje um filme visasse tirar humor do fato de um homem ter que realizar tarefas domésticas, antes tidas como “serviço de mulher”, ia ficar perdido no tempo, sem que um espectador sequer com mais de dois neurônios fosse capaz de dar risada. Pois bem, na época, esse foi o mote para a comédia da Fox ‘Dona de Casa por Acaso’, que trazia o hoje renovado Michael Keaton como um sujeito que perde seu emprego e precisa ficar em casa cuidando dos filhos e dos afazeres, enquanto sua esposa sai para trabalhar. Não é hilário? Bem, talvez não fosse nem na época de lançamento, já que o filme abriu em 13ª posição no dia 22 de julho e não conseguiu fazer nem US$1 milhão.

‘Doutor Sono’: Ewan McGregor afirma que adaptação será muito fiel ao livro

Em entrevista com Stephen Colbert, Ewan McGregor revelou que a sequência de ‘O Iluminado’, intitulada ‘Doutor Sono’, será muito fiel ao livro.

“O roteiro é muito fiel ao livro. Se você leu o romance, essa é a história que nós vamos contar,” disse.

Alex Escoe e Carl Lumbly viverão papéis icônicos na trama. Escoe será a mãe de Danny, Wendy Torrance – que no passado fora interpretada por Shelley Duvall.

Lumbly dará vida a Dick Halloran, vivido no longa original por Scatman Crothers.

Além deles, Zahn McClarnon, que participou da segunda temporada de ‘Westworld‘, será Crow Daddy no longa.

Rebecca Ferguson (‘Vida‘) interpretará a antagonista Rose O’Hara.

Ela irá se juntar ao ator Ewan McGregor, que interpretará a versão adulta de Danny Torrance, o garotinho do primeiro filme.

A Warner Bros. divulgou que o filme será lançado no dia 24 de janeiro de 2020.

O diretor Mike Flanagan, de ‘Jogo Perigoso‘ e ‘Ouija: Origem do Mal‘, comandará a produção.

O filme será uma adaptação do livro homônimo, lançado em 2014.

A história mostra o que aconteceu com Danny Torrance trinta anos depois de sua terrível experiência com o pai (vivido por Jack Nicholson no original) no Overlook Hotel. Em Doutor Sono, Stephen King dá continuidade a essa história, contando a vida de Dan, agora um homem de meia-idade, e Abra Stone, uma menina de 12 anos com um grande poder.

Além deste projeto, a Warner Bros. continua trabalhando na pré-sequência de ‘O Iluminado‘, intitulada ‘The Overlook Hotel‘, que pode ter o diretor Mark Romanek (‘Retratos de uma Obsessão’, ‘Não Me Abandone Jamais’) no comando.