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Saiba quando ‘Annabelle 3’ estreia nos cinemas

Após a estreia de ‘A Freira‘, ‘Annabelle 3‘ será o próximo filme dentro do universo de Invocação do Mal, e teve novos detalhes divulgados.

O filme chega aos cinemas norte-americanos dia 3 de Julho de 2019.

A New Line planeja começar as filmagens já em outubro deste ano, utilizando locações em Los Angeles.

A história se passará pouco antes dos eventos de ‘Invocação do Mal‘, mostrando o que aconteceu quando os Warrens trouxeram a boneca de volta e a colocaram em seu particular museu com artefatos sombrios.

Pela sinopse, especula-se que Vera Farmiga e Patrick Wilson podem estrelar a produção!

Gary Dauberman será o diretor da nova sequência. Foi ele quem escreveu os dois primeiros filmes, e tem no seu currículo outros títulos de peso, como ‘It: A Coisa‘ e ‘A Freira‘. Ele ainda será o roteirista e produtor da adaptação de ‘Clube do Terror‘, que será lançado em 2019.

Vale lembrar que ao longo de sua carreira como investigadores sobrenaturais, o casal Ed e Lorraine acumulou uma quantidade generosa de objetos amaldiçoados, que são mantidos em um cômodo de sua casa. Na próxima sequência, veremos o mesmo demônio que possuiu a boneca Annabelle trazendo à vida todos os demais artefatos.

 

Crítica | A Maldição da Chorona – Novo terror da franquia ‘Invocação do Mal’

O editor-chefe Renato Marafon traz, em primeira mão, a crítica em vídeo do terror ‘A Maldição da Chorona‘ (‘The Curse of La Llorona‘) – novo filme da franquia ‘Invocação do Mal‘.

Assista a crítica:

La Llorona. A mulher chorona. Uma aparição horripilante, presa entre o Céu e o Inferno, presa em um terrível destino selado por seus próprios atos. A menção de seu nome alcançou o terror em todo o mundo por gerações. Na vida, ela afogou seus filhos com uma terrível raiva e jogou-se no rio atrás deles enquanto chorava de dor. Agora as lágrimas dela se tornaram eternas e letais, e aqueles que a ouvem chamando na noite, estão condenados à morte. La Llorona se arrasta nas sombras e ataca as crianças, desesperada para substituir as dela. Com o passar dos séculos, seu desejo tornou-se mais voraz … e seus métodos mais aterrorizantes. Na Los Angeles dos anos 70, La Llorona está perseguindo a noite – e as crianças. Cuidado com o seu lamento arrepiante… ela vai atraí-lo para a escuridão. Porque não há paz para sua angústia. Não há piedade para sua a alma e não há como escapar da maldição de La Llorona.

O elenco inclui Jaynee-Lynne KinchenRaymond CruzLinda Cardellini, Sean Patrick Thomas e Patricia Velasquez.

‘A Maldição da Chorona‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de abril.

‘The L Word: Generation Q’ é renovada para a 2ª temporada

O canal Showtime renovou oficialmente a série ‘The L Word: Generation Q‘ para a 2ª temporada.

Ilene Chaiken, a criadora da primeira versão, retorna apenas como produtora executiva.

A história se passa 15 anos após os eventos da série original, mostrando como a relação entre as personagens e suas vidas mudaram.

A nova versão contará com o retorno de Jennifer Beals, Katherine Moenig e Leisha Hailey em seus papéis originais. Além delas, Arienne MandiLeo ShengJacqueleine ToboniRosanny Zayas completam o elenco.

Kay art for THE L WORD: GENERATION Q. Photo Credit: Case Bird/SHOWTIME

Sam Neill posta foto de “velho amigo” nos bastidores de ‘Jurassic World: Domínio’

Sam Neill está retornando ao mundo do ‘Jurassic Park‘ e postou uma foto no set do vídeo de seu “velho amigo”: o chapéu usado pelo Dr. Alan Grant em ‘Jurassic Park‘ e ‘Jurassic Park III.

“Amanhã volto a usar o Grande Chapéu em Jurassic World.  O terror não tem limites.. Enfrentando os dinossauros mais uma vez. Melhor ainda. Animado e aterrorizado – essas coisas vão te matar.”, postou.

Confira:

 

Ver essa foto no Instagram

 

Hello old friend . #JurassicWorld #JurassicPark @amblinroad @lauradern @prattprattpratt @jeffgoldblum @brycedhoward

Uma publicação compartilhada por SamNeillTheProp (@samneilltheprop) em

Durante uma entrevista para o Collider, o diretor Colin Trevorrow revelou que ‘Jurassic World: Domínio terá mais efeitos práticos do que os filmes anteriores da trilogia.

“Nossa proposta era trabalhar com mais efeitos práticos em todos os filmes da trilogia desde o primeiro. Por isso criamos mais animatronics para o 3º filme, há mais desses efeitos do que tivemos nos dois anteriores.”

O cineasta pareceu empolgado ao dizer que a equipe de efeitos visuais aprimorou as técnicas de edição para mesclar os animatronics com retoques digitais.

“Nos últimos dois meses, descobrimos uma nova forma de mesclar as extensões digitais nos animatronics, combinando a textura e o nível de fidelidade dos bonecos sem que percebam a diferença. Então isso é muito emocionante para mim.”

Ele também falou um pouco sobre o retorno do elenco original após sua ausência nos últimos dois filmes.

“Precisávamos descobrir uma razão pela qual Ellie, Malcolm e Grant foram ao parque temático exatamente no mesmo dia em que ele foi destruído… De novo. O próximo filme permite que os personagens herdados dos filmes originais façam parte da história de maneira natural e convincente. [A roteirista] Emily Carmichael e eu chamamos essa sequência de ‘Jurassic Park VI‘ porque realmente é.” 

Por enquanto, o enredo do longa ainda permanece um mistério, mas novas atualizações devem surgir em breve.

A Universal Pictures anunciou que a sequência chegará aos cinemas em 11 de junho de 2021.

Revelações de ‘WandaVision’ são SURPREENDENTES e dão início à FASE 4 – Crítica do Episódio Final

[SPOILERS A SEGUIR]

O novo e último episódio de ‘WandaVision‘ me emocionou e surpreendeu, com um desfecho que me fez chorar rios e ficar com a pulga atrás da orelha para saber o que vai acontecer a seguir.

Sem contar que finalmente vimos o potencial da Feiticeira Escarlate no MCU. E várias outras revelações que começam a montar o quebra cabeça da Fase 4.

Pensando nisso, o Renato Marafon trouxe um vídeo sobre o finale.

WandaVision | As dúvidas que o último episódio deixou para o MCU resolver

Assista:

WandaVision Finale | Último capítulo da série nos prepara para um futuro assustador no MCU

WandaVision | As dúvidas que o último episódio deixou para o MCU resolver

 

WandaVision Análise | 8º episódio vira o jogo e faz revelações BOMBÁSTICAS [SPOILERS]

 

O 8º episódio, intitulado “Nos Capítulos Anteriores” já está disponível na plataforma do Disney+.

A série foi criada por Jac Schaeffer, roteirista de ‘Viúva Negra‘.

Wanda Maximoff e Visão, dois seres superpoderosos, vivem seu sonho suburbano, mas começam a suspeitar que nada é o que parece ser.

Elizabeth Olsen e Paul Bettany estrelam. O elenco ainda conta com Kathryn Hahn, Shane Berengue e Emma Caulfield Ford, além do retorno de rostos conhecidos como Kat Dennings (a Darcy Lewis, de ‘Thor‘), Randall Park (o agente Jimmy Woo, de ‘Homem-Formiga e a Vespa‘) e Teyonah Parris (que interpretará a versão adulta da Monica Rambeau, de ‘Capitã Marvel‘).

Crítica em Vídeo | A Menina que Matou os Pais – Filmes sobre Suzane Von Richthofen valem pela atuação de Carla Diaz

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo de ‘A Menina Que Matou os Pais e ‘O Menino Que Matou Meus Pais‘, já disponíveis no Amazon Prime Video.

Os filmes valem pelo elenco e pela atuação de Carla Diaz.

Assista a crítica:

Cada longa tem aproximadamente 80 minutos de duração e conta um ponto de vista diferente da história do casal de namorados Suzane von Richthofen e Daniel Cravinhos.

‘A Menina que Matou os Pais’: Quanto Suzane Von Richthofen vai ganhar pelos filmes?

Assista ao trailer:

Os roteiros têm como base informações contidas nos autos do processo que terminou com a condenação dos dois pela morte dos pais de Suzane.

O crime ocorreu em 2002 e chocou o Brasil e o mundo na época. Atualmente, Suzane permanece cumprindo pena no presídio feminino de Tremembé.

O roteiro é assinado por Ilana Casoy, criminóloga, escritora e maior especialista em serial killers do Brasil, juntamente com Raphael Montes, escritor brasileiro de literatura policial sucesso de público e de crítica, traduzido em mais de 20 países.

‘Loki’: Fotos dos bastidores da 2ª temporada revelam o novo visual de Sylvie; Confira!

A equipe e o elenco da série ‘Loki‘ estão em Londres para as gravações da 2ª temporada, sob o comando dos novos diretores, Justin Benson e Aaron Moorhead (‘Cavaleiro da Lua’).

Com as filmagens, novas imagens dos bastidores foram divulgadas e revelam o novo visual de Sylvie (Sophia Di Martino).

Outras imagens destacam o protagonista Tom Hiddleston junto a Owen Wilson, intérprete de Mobius, o ex-funcionário da Agência de Variância Temporal.

Na temporada de estreia, Mobius é quem explica a Loki todo o funcionamento da agência de acordo com os padrões da Linha do Tempo Sagrada. É ele quem também ajuda o Deus da Trapaça a entender a razão pela qual foi preso.

Confira as imagens:

As gravações dos novos episódios começaram no fim do mês passado, com o retorno de Owen Wilson, Gugu Mbatha-Raw, Sophia Di Martino e Wunmi Mosaku, além do protagonista Tom Hiddleston.

No lugar do roteirista-chefe, Michael Waldron, quem assume a função na 2ª temporada é Eric Martin.

Para quem não sabe, Martin já havia escrito dois importantes episódios da 1ª temporada: ‘For All Time. Always’ e ‘The Nexus Event‘, além de ser o co-produtor da atração.

Lembrando que Loki foi a única série do MCU a ser renovada para a 2ª temporada.

Criada por Michael Waldron, a série se passa após os eventos do filme ‘Vingadores: Ultimato‘, no qual uma versão alternativa de Loki cria uma nova linha do tempo.

Depois de roubar o Tesseract, uma versão alternativa de Loki é trazida para a misteriosa Autoridade de Variação Temporal (AVT), uma organização burocrática que existe fora do tempo e do espaço, e monitora a linha do tempo. Eles dão a Loki uma escolha: ser apagado da existência por ser uma “variante do tempo” ou ajudar a consertar a linha do tempo e impedir uma ameaça maior. Loki acaba preso em seu próprio thriller policial, viajando no tempo e alterando a história da humanidade.

Tom Hiddleston estrela a produção. O elenco ainda conta com Owen Wilson, Gugu Mbatha-Raw, Sophia Di Martino, Wunmi Mosaku e Richard E. Grant.

Andy Muschietti se ESQUIVA de falar sobre o teste de Bruna Marquezine em ‘The Flash’ [EXCLUSIVO]

Em entrevista exclusiva ao CinePOP, o diretor Andy Muschietti falou sobre ‘The Flash‘ e foi questionado por Renato Marafon se ele tinha conhecido a atriz brasileira Bruna Marquezine.

Marquezine revelou ao podcast Mamilos que participou do processo de seleção para viver a Supergirl, e conseguiu ficar na segunda posição – perdendo o papel para a americana Sasha Calle após não conseguir viajar até Londres devido a Covi*-19.

“E eu fui a única brasileira aprovada. Fui para o top 5, depois fui para o top 2”, contou a atriz.

Segundo ela, 60 atrizes haviam sido selecionadas para o teste, mas o diretor gostou dela e da sua química com Ezra Miller, de 29 anos, que vive o Flash.

“Fiz um teste de elenco com o Ezra. Eles chamavam de ‘teste frio’. E o Ezra disse: ‘Esse teste frio veio direto do inferno, que bom!'”, brincou.

Questionado se ele chegou a se encontrar com a atriz para o papel, Andy se esquivou:

Sasha Calle é uma atriz incrível. Ela interpreta uma personagem trágica. Eu amo a Supergirl neste filme. Ela era a melhor atriz para interpretar essa versão da Supergirl.”, ele disse.

Assista a entrevista e siga o CinePOP no YouTube:

The Flash‘ terá 144 minutos de duração, ou seja, 2 horas e 24 minutos.

Andy Muschietti (‘It – A Coisa’) entra como diretor.

“Os mundos colidem em ‘The Flash‘ quando Barry usa seus superpoderes para viajar no tempo para mudar os eventos do passado. Mas quando sua tentativa de salvar sua família acaba alterando o futuro, Barry fica preso em uma realidade na qual o General Zod voltou, ameaçando aniquilá-lo, e não há super-heróis para ajudá-lo. Isto é, a menos que Barry possa persuadir um Batman muito diferente a sair da aposentadoria e resgatar um kryptoniano preso… Embora não seja aquele que ele está procurando. Para salvar o mundo em que ele está e retornar ao futuro que ele conhece, a única esperança de Barry é correr para salvar sua vida. Será que seu sacrifício será suficiente para reiniciar o universo?”.

Sasha CalleMichael ShannonRon LivingstonMaribel VerdúKiersey Clemons Antje Traue completam o elenco.

Arte revela o visual do Hulk Vermelho em ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’

Foi divulgada uma arte que apresenta, pela primeira vez, o visual do Hulk Vermelho em ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo

Harrison Ford irá interpretar o General Presidente Thaddeus “Thunderbolt” Ross, que se transforma no personagem.

Confira:

Em entrevista à Entertainment Weekly, o astro Anthony Mackie revelou que ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo‘ irá reiniciar o Universo Cinematográfico da Marvel.

“Esse filme é claramente um reboot desse universo. Ele realmente restabelece a ideia do que é esse universo e do que será. Acho que esses próximos filmes irão esclarecer para onde a Marvel está caminhando, da mesma forma que fizeram com Capitão América: O Soldado Invernal. Teremos um inimigo novo e ainda maior, e uma nova fronteira que precisamos conquistar.”, ele afirmou.

Segundo o ator, as apostas agora são outras.

“De Capitão América: O Primeiro Vingador a Vingadores: Ultimato, o jogo sempre foi o bem contra o mal. Agora que passamos por isso, para onde vamos a partir daqui? Quando os bandidos voltam a aparecer, e como eles se parecem? É um novo enredo com novos personagens, com novas crenças, e isso cria uma nova ideia deste novo mundo no qual estamos entrando”, completou. 

A Disney sacudiu a CinemaCon 2024 com o trailer oficial, e o CinePOP teve a oportunidade de presenciar essa estreia épica em primeira mão!

O novo longa apresenta Sam Wilson (Anthony Mackie) assumindo o manto do Capitão América e enfrentando novos desafios em um mundo turbulento.

No trailer, vemos Sam Wilson se reunindo com o General Thaddeus E. “Thunderbolt” Ross (Harrison Ford), agora presidente dos Estados Unidos, na Casa Branca. Ross, impressionado com as ações de Wilson no México, pede sua ajuda para reunir os Vingadores sob a liderança de um novo Capitão América.

Sam, no entanto, se questiona sobre o que fazer caso discordem sobre o comando da equipe. A tensão aumenta quando um vilão misterioso assume o controle dos alto-falantes e manipula as mentes dos agentes do Serviço Secreto e de Isaiah Bradley (Carl Lumbly), com quem Sam precisa lutar para conter a ameaça.

Em seguida, somos presenteados com sequências de ação de tirar o fôlego, com Sam sendo atacado na Casa Branca e usando seu escudo para se defender de diversos agentes do Serviço Secreto. O trailer também mostra Sam e Joaquín Torres/Falcão lutando lado a lado.

O clímax do trailer nos leva a um embate épico entre Sam e Thunderbolt Ross no Salão Oval, enquanto Ross dispara: “Você não é Steve Rogers”.

Após uma pausa tensa, Sam responde: “Você está certo, eu não sou”.

E então, para delírio do público, ele surge em seu novo traje de Capitão América, agora com tons prateados e azuis, marcando a nova era do herói.

‘Capitão America: Admirável Mundo Novo’ chega aos cinemas no dia 14 de fevereiro de 2025. 

Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa servirá como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, será o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.

O roteiro fica por conta de Malcolm Spellman e Dalan Musson.

Primeiras fotos do set de ‘Pânico 7’ revelam locação INUSITADA

As filmagens de ‘Pânico 7‘ finalmente tiveram início na, dia 7, em Atlanta, e as primeiras imagens do set revelam uma locação inusitada.

Eles estão filmando as cenas em uma Taverna, e aparentemente elas contarão com os personagens de Mason Gooding e Celeste O’Connor.

Confira:

No começo da semana, o diretor Kevin Williamson postou uma mensagem junto com o logotipo e a claquete.

“Que dia extraordinário eu tive trabalhando com um elenco e equipe incríveis e talentosos. Eles trouxeram seu melhor e me apoiaram em cada passo do caminho. Sou muito grato por esta oportunidade e a Wes Craven, que estava em minha mente durante tudo isso. O impacto profundo que ele teve na minha vida e carreira é infinito. Que dia! Mal posso esperar por amanhã!”

Claro que, assim como ‘Pânico 6‘, o logotipo pode mudar até o lançamento do filme.

Claquete filme Scream, primeiro dia de gravação
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As filmagens devem começar se estendem até abril de 2025 e o filme chega aos cinemas dia 27 de fevereiro de 2026.

Confira o elenco já confirmado:

Neve Campbell, Courteney Cox, Mason Gooding, Celeste O’Connor, Isabel May, Asa Germann, Mckenna Grace, Sam Rechnere Anna Camp estrelam o filme.

A história vai voltar a focar em Sidney Prescott e suas três filhas, com a mais velha e sua babá sendo perseguida por um novo Ghostface que procura vingança e tocará o terror na escola em que a garota estuda.

Além disso, Sidney também será perseguida. Será que teremos DOIS Ghostfaces atacando simultaneamente?

Confira as nossas reações ao anúncio do filme:

Novo teaser de ‘Supergirl’ mostra como Kara conheceu Krypto; Assista!

A Warner Bros. Korea divulgou novo teaser do live-action de ‘Supergirl‘, estrelado pela Milly Alcock (‘A Casa do Dragão’), em comemoração ao Dia Mundial do Cão.

O vídeo apresenta cenas fofas entre a heroína titular e o adorável cãozinho Krypto.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Lembrando que ‘Supergirl’ chega aos cinemas nacionais no dia 25 de junho.

Enquanto comemora seu aniversário de 21 anos, Kara Zor-El viaja pela galáxia com seu fiel cão Krypto, até que cruza o caminho da jovem Ruthye Marye Knoll e embarca em uma missão mortal de vingança.

A direção ficará por conta de Craig Gillespie, conhecido por seu trabalho em ‘Cruella’ e ‘Eu, Tonya’. O roteiro é assinado por Ana Nogueira, e a estreia está prevista para 2026 nos cinemas.

A protagonista será interpretada por Milly Alcock (‘House of the Dragon’), e o elenco também conta com Eve Ridley (‘Ruthye’), Matthias Schoenaerts (‘Krem’), David Krumholtz (‘Zor-El’) e Emily Beecham (‘Alura In-Ze’).

James Gunn revela detalhes da nova ‘Supergirl’: “Ela não é o Superman”

Anteriormente, James Gunn, cofundador do DCU, falou recentemente sobre Supergirle explicou que a heroína será um pouco “bagunçada” devido ao fato de ter crescido em um ambiente muito menos estável que Clark Kent.

“Quando assumi esse cargo, ‘Supergirl: A Mulher do Amanhã’ [a graphic novel que inspirou o filme de 2026] foi, tipo, a prioridade número um para mim entre as coisas que eu sabia que queria fazer. Ana Nogueira mandou muito bem no roteiro desde o começo, e enxergou o mesmo que eu vi sobre como a HQ poderia ser adaptada para o cinema, onde a Supergirl é ainda mais dura no filme do que na própria HQ, eu diria”, afirmou.

Gunn diferenciou o tom de Supergirl do de ‘Superman’: “Lembre-se: esse é um filme diferente de ‘Superman’. ‘Supergirl’ é um filme muito mais rock & roll. É um pouco mais cru, de certa forma. Ela é uma personagem mais durona. Ela não é o Superman, nem de longe. Então, não é a mesma coisa. Este filme (‘Superman’) realmente é para todo mundo. E Supergirl também é, mas tem um pouco mais de atitude, digamos assim”.

O cineasta também expressou sua empolgação com o progresso do filme: “Só para constar, eu vi todos os diários de filmagem, mas ainda não vi o corte final. Acho que vou ver na semana que vem. Estou bem empolgado com isso”.
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10 Crianças que são um Terror!

10 – Glen em O Filho de Chuck (Seed of Chuck, 2004)

Desde já aviso: não dá para levar este filme a sério. Com piadas a diversos filmes do gênero, Don Mancini nos apresenta Um filme de terror sobre Chucky (Brad Dourif), o boneco assassino, está sendo rodado em Hollywood. Quando as filmagens têm início Glen (Billy Boyd), o boneco órfão de Chucky e Tiffany (Jennifer Tilly), decide partir para o local. Já em Hollywood, Glen consegue ressuscitar seus pais, que estão sedentos por sangue e iniciam uma nova série de assassinatos. Bizarro, mas não menos divertido. As cenas em que Glen não sabe se é gay fazem rolar de rir. Em breve, um novo filme da franquia chega em DVD: ‘O Culto de Chucky‘!

 

9 – O bebê em O Bebê de Rosemary (Rosemary´s Baby, 1968)

Roman Polanski é o cara: nos fez roer as unhas de medo de uma criatura que ficou apenas no imaginário coletivo. Neste clássico com a talentosa Mia Farrow, Um jovem casal se muda para um prédio habitado por estranhas pessoas. Quando ela (Mia Farrow) engravida, passa a ter estranhas alucinações e vê seu marido (John Cassavetes) se envolver com os vizinhos, uma seita de bruxas que quer que ela dê luz ao Filho das Trevas.

 

8 – Esther em A Orfã (The Orphan, 2009)

Jaume Collet-Serra nos deixa grudados na poltrona com esta narrativa bem dirigida sobre uma criança cheia de segredos. O final reserva uma surpresa, mas antes que você saiba do mesmo, nada é o que parece ser. Aos fanáticos por spoilers, nada de estragar as surpresas nos comentários, combinado? Em A Orfã, Kate (Vera Farmiga) e John Coleman (Peter Sarsgaard) ficam arrasados devido a um trágico aborto. Apesar de já ter dois filhos, Daniel (Jimmy Bennett) e a surda Maxime (Aryana Engineer), o casal decide adotar uma criança. Durante uma visita a um orfanato, os dois se encantam pela pequena Esther (Isabelle Fuhrman) de nove anos e optam rapidamente por sua adoção. O que eles não sabiam é que estranhos acontecimentos fazem parte do histórico da menina que passa a se tornar, dia após dia, mais misteriosa. Intrigada, Kate desconfia que Esther não é quem aparenta ser, mas devido ao seu passado de alcoolismo tem dificuldades de provar sua teoria.

 

7 – O trio maligno em Aniversário Sangrento (Bloody Birthday, 1983)

Produção quase desconhecida. Fez sucesso em VHS, mas sumiu das prateleiras com o advento do DVD e com o mercado atual de filmes. Na trama dirigida por Ed Hunt, três crianças nascem durante um eclipse total do sol. Todas vivem normalmente, até que aos dez anos, elas começam e a matar de forma inexplicável. Horroroso, mas com total verossimilhança dentro do nosso especial. Os únicos a saber a verdade são dois irmãos que começam a ser caçados pelos pequenos diabinhos. Trash obrigatório.

 

6 – Damien em A Profecia (The Omen, 2006)

Sabemos que é complicado mexer com um clássico. Tem toda aquela coisa aurática, mas abaixo a arrogância da crítica e de alguns falsos especialistas. A refilmagem de A profecia é eficiente e o menino é tão assustador quanto o primeiro. John Moore dirige esta história de horror: na sinopse oficial, Robert Thorn (Liev Schreiber) é um diplomata, que está prestes a ter um filho com sua esposa Katherine (Julia Stiles). Porém a criança morre logo após o parto, o que faz com que Robert adote um bebê para colocá-lo no lugar do filho, sem que Katherine soubesse. Seis anos depois Damien (Seamus Davey-Fitzpatrick), o filho de Robert e Katherine, começa a dar sinais de que seja o Anti-Cristo. Participação especial de Mia Farrow, estupenda e necessária.

 

5 – Henry Evans em O Anjo Malvado (The Good Son, 1993)

Com Macaulay Culkin antes do estrago que a mídia realizara na sua vida pessoal e artística. Dirigido por Joseph Ruden, somos informados na sinopse oficial que Mark Evans (Elijah Wood) é um garoto que vai morar com parentes quando perde a mãe. Lá ele descobre que Henry Evans (Macaulay Culkin), seu primo, tem uma índole extremamente má e até mesmo homicida. Mas como fazer os adultos acreditarem que uma criança possa ter uma índole tão perversa? Um dos marcos dos anos 90, muito polêmico e controverso.

 

4 – As crianças de A Cidade dos Amaldiçoados (Village of the Damned, 1995)

Um suspense com suas falhas, mas com uma narrativa organizada e bem conduzida. Dirigido pelo mestre do terror John Carpenter, em A Cidade dos Amaldiçoados, um desmaio coletivo (mulheres) acontece e misteriosamente todas descobrem que estão grávidas, causando, inclusive, conflito em casamentos onde o marido estava em viagem no cronograma da gravidez. Maldosas, todas as crianças nascidas naquele mesmo dia fazem o horror da cidade e precisam ser detidas pelo Dr. Alan Chaffee (Christopher Reeve). Este foi o último filme estrelado pelo ator antes do acidente de cavalo que o deixou tetraplégico, ocorrido em 27 de maio de 1995.

 

3 – Isaac Chroner e outras crianças em Colheita Maldita (Children of the Corn, 1984)

Eis um filme que fez muito jovem ficar com insônia. Clássica adaptação de uma histório de horror do mestre Stephen King, Colheita Maldita conta a história de Isaac Chroner (John Franklin), um menino pregador, vai para Gatlin, Nebraska, e consegue que as crianças assassinem todos os adultos da cidade. Linda Hamilton em um dos seus primeiros papeis no cinema faz a protagonista que precisa comunicar um assassinato e vai para uma cidade próxima, em busca de ajuda. Não vai demorar para descobrir que o local está abandonado e que as crianças vão utilizar o sangue para adubar a terra, através de um ritual maligno e assustador. Não é a melhor coisa do gênero, mas dentro da seara que estamos abordando, clássico absoluto. Ganhou continuações inferiores e totalmente descartáveis.

 

2 – Regan Macneil em O Exorcista (The Exorcist, 1974)

Em Georgetown, Washington, uma atriz e mãe solteira toma consciência de que a sua filha de doze anos está tendo um comportamento completamente assustador. Depois da Medicina, que não resolveu os problemas, procura ajuda religiosa e vai passar pela experiência mais assustadora da sua vida. Depois do dia 29 de julho de 1974, os filmes de horror ganhariam um dos seus clássicos absolutos. Ganhador do Oscar de Som, O Exorcista foi o primeiro do gênero a concorrer ao Oscar de Melhor Filme. Como curiosidade, inicialmente, a voz do demônio seria feito pela atriz Linda Blair, mas depois de 150 horas de trabalho com o engenheiro de som, decidiram substituir por Mercedes McCambridge: a dublê de voz precisou comer vários ovos crus, beber muito e fumar para fazer a voz do tinhoso. Elogiar os desempenhos do elenco, em especial, Linda Blair e Ellen Burstyn, é redundância: bom demais. Clássico!

 

1 – Samara Morgan em O Chamado (The Ring, 2002)

Dirigido pelo competente Gore Verbinski, O Chamado é uma refilmagem de um filme de terror japonês. No enredo, Rachel Keller (Naomi Watts) é uma jornalista que decide investigar a morte de sua sobrinha, que assim como outros óbitos misteriosos, possuem relação com um estranho vídeo. A fita faz com que todas as pessoas que o assistam morram exatamente sete dias depois. A busca incessante por resposta surge depois que ela e o seu filho assistem. Samara, a menina maldita da história assusta também na continuação, inferior ao espetáculo visual e ritmo deste primeiro filme.

10 Dicas de Filmes para ELEVAR sua energia!

Tem dias, semanas, meses e até anos que nos sentimos com a energia baixa, reclusos, cheio de dúvidas sobre o futuro e com inúmeros problemas aparecendo diariamente me nossa frente. Nesses momentos nada melhor do que distrair a mente com uma boa obra cinematográfica. Pensando nisso, separamos abaixo 10 produções que você precisa conferir:

 

Nunca mais Nevará

Na trama, conhecemos Zenia (Alec Utgoff), um jovem ucraniano que está na Polônia (não sabemos de maneira ilegal ou não) oferecendo seus serviços de massagem para um leque de famílias de um condomínio na Polônia. O personagem, bastante introspectivo e com dons no piano acaba virando um grande conselheiro e bastante querido por todos pelas suas ótimas sessões de massagens e energia que é levada de casa em casa. Por meio de lembranças curtas e noites mal dormidas, vemos conhecendo pouco a pouco esse intrigante personagem de poucas falas.

 

O Efeito Aquático

Na trama, conhecemos o tímido Samir, um operador de guindaste que mora próximo de Paris e vive uma vida pacata. Certo dia, em uma local da cidade avista a professora de natação Agathe, uma mulher forte e cheia de energia que conquista o coração de Samir logo à primeira vista. Para viver esse amor platônico e intenso, Samir resolve se matricular nas aulas de natação de Agathe (mesmo já sabendo nadar) para assim ir conhecendo melhor a personalidade da amada.

 

Bessie

Na trama, conhecemos Bessie Smith (Queen Latifah), um furacão, um ego enorme e uma energia carismática que conquistava plateias por onde passava. Bessie teve uma infância pobre e lutou muito para chegar aonde chegou. Após romper com sua mestre Ma Rainey (mais um show de interpretação da impactante Mo’Nique), Bessie vai em busca de criar seu próprio show. Nas longas ferrovias que interligavam os Estados Unidos, a imperatriz dos blues segue sua trajetória de sucesso, porém, possui lembranças que ainda a assombram.

 

Em um Bairro de Nova York

Na trama, conhecemos Usnavi (Anthony Ramos), imigrante da República Dominicana, perto dos seus 30 anos que possui um pequeno mercadinho em Washington Heights, bairro de Nova York (um bairro que na visão dos seus moradores, estava desaparecendo em Nova York). Nesse mesmo bairro moram vários imigrantes latinos e personagens que acompanhamos mais de perto, como Vanessa (Melissa Barrera), uma jovem que busca o sonho de ser estilista mas trabalha para pagar as contas em um salão de cabelereiro; Nina (Leslie Grace) a jovem que é o orgulho do bairro pois conseguiu entrar na prestigiada faculdade de Stanford mas ela volta para passar as férias no lugar onde nasceu com segredos sobre sua jornada; Benny (Corey Hawkins) um jovem que trabalha numa empresa de táxi do pai de Nina e sonha em assumir o negócio quando o chefe se aposentar. Esses e outros personagens passarão dias intensos quando um apagão acontece, alguém do bairro ganha 96.000 dólares na loteria, uma querida personagem parte e sonhos precisarão ser reconquistados.

 

Mistress America

Na trama, conhecemos Tracy (Lola Kirke), um jovem estudante que tende à solidão por não conseguir se socializar com os jovens ao seu redor. Certo dia, é orientada por sua mãe a conhecer sua mais nova meia-irmã que está morando na mesma cidade que ela. Assim, ela conhece Brooke (Greta Gerwig) e sua vida começar a ter algum sentido, guiada pelas ações e pelo modo de viver a vida da meia irmã, que possui um positivismo do sonhar, típico de toda uma geração.

 

A Pé ele não vai longe

Na trama, exibida no Festival de Berlim, conhecemos parte da vida e trajetória de redenção do famoso cartunista norte americano John Callahan (Joaquin Phoenix) que sofrera um grave acidente quando tinha 21 anos, que o deixou paraplégico. Entre as idas e vindas do roteiro, acompanhamos John e as mudanças que sua nova condição transformam sua vida, desde a batalha contra o alcoolismo até o foco nas artes quando resolve se tornar cartunista, sempre com um humor ácido e polêmico.

 

Sem Palavras

Na trama, ambientada na mais famosa cidade francesa e seu enorme centro egocêntrico de concorrência coorporativa, conhecemos o brilhante professor e homem de negócios Alain Wapler (Fabrice Luchini) que passa mais tempo no trabalho do que em casa, tendo pouca proximidade com a filha, principalmente após a perda da esposa. Durante uma semana corrida e cansativa, Alain tem um AVC que afeta seu cérebro na região da memória e onde grava palavras, assim, precisa passar um tempo longe do trabalho para se recuperar e conta com a ajuda de sua filha Julia (Rebecca Marder) e da Fonoaudióloga Jeanne (Leïla Bekhti). Com o passar dos dias Alain percebe que sua vida entrou em uma grande e inesperada mudança.

 

Tal Pai, Tal Filha

Na trama conhecemos Rachel (Kristen Bell), uma jovem, workaholic, que vem crescendo rapidamente na empresa onde trabalha. Sua vida é 90% trabalho e isso acaba por terminar seu noivado no dia da cerimônia de casamento, evento que seu pai Harry (Kelsey Grammer) apareceu de surpresa. Sem entender direito a sucessão de fatos que acontecem nesse dia direito, Rachel, resolve à noite, sair, para uma bebedeira com Garry, que não vê a mais de duas décadas e acabam acordando em um cruzeiro onde seria sua lua de mel. Assim, ao longo de curtos dias, os dois precisarão enfrentar os dramas do passado e tentar construir uma ponte para um entendimento melhor para o futuro.

 

Papéis ao Vento

Na trama, conhecemos um grupo de amigos muito unidos que passam por um momento de tristeza quando um deles falece precocemente por conta de uma doença. A única herança que ele deixara para sua única filha foi o dinheiro investido em um passe de um jogador de futebol perna de pau. Para tentar recuperar o dinheiro em questão, os amigos farão de tudo para tornar o perna de pau em pelo menos um jogador negociável/rentável e assim conseguirem recuperar o dinheiro investido e dar uma boa vida para a filha do amigo.

 

O Zoológico de Varsóvia

Na trama, voltamos à Polônia, no final da década de 30, perto da invasão nazista, onde o casal Antonina (Jessica Chastain) e Jan (Johan Heldenbergh) vivem felizes administrando um zoológico bastante frequentado em Varsóvia. Quando a invasão nazista chega mais forte na Polônia, a rotina da família é modificada, resolvendo abrigar dezenas de judeus perseguidos pelos alemães por todos os lados na capital polonesa. Dedicando seus esforços nesse tempo de guerra e perseguição, o casal precisará com Lutz Heck (Daniel Brühl) que antes um amigo acaba se tornando um dos chefes da invasão nazista naquela parte da Polônia.

Crítica | Estrada Sem Lei – Kevin Costner, Woody Harrelson e a Netflix caçam Bonnie & Clyde

Assassinos por Natureza

É seguro dizer que o diretor John Lee Hancock se tornou um especialista em narrar dramas intimistas passados dentro de um contexto amplo e impactante da história recente americana. Todas ocorridas de verdade. Seja a socialite que mudou a vida de um rapaz negro e pobre, o relacionamento conturbado entre Walt Disney e a escritora do clássico Mary Poppins durante o processo de criação do filme ou a puxada de tapete que os irmãos McDonald´s levaram, perdendo os direitos sobre sua própria lanchonete icônica; o cineasta procura sempre injetar muitos elementos humanos em suas obras.

Juntando-se ao panteão das histórias interessantes (e quase incríveis) contadas por Hancock, chega este Estrada Sem Lei, produção original da Netflix que estreou ontem na plataforma. Aqui também temos o drama pessoal de dois homens, ambientado em meio a caçada à dupla Bonnie & Clyde – ainda hoje considerados dois dos criminosos mais famosos que já passaram pelos EUA. Uma das provas disso é que a dupla de amantes já foi assunto de todo tipo de produção audiovisual, desde séries até filmes – no cinema, a mais marcante segue sendo Bonnie & Clyde – Uma Rajada de Balas (1967), com Warren Beatty e Faye Dunnaway nos papeis principais, dirigida por Arthur Penn e indicado a melhor filme no Oscar.

Na década de 1990, o questionador Oliver Stone brincou com o tema, adaptando uma versão moderna em Assassinos por Natureza (1994), onde criticou a fama e popularização ao status de celebridade de criminosos e assassinos. Essa glamourização teve início com os mafiosos, ladrões de bancos e eventuais matadores nos primórdios da sociedade americana – voltando diretamente ao velho Oeste. O crime e a vida fácil seduzem o ser humano. É de nossa natureza tentar resgatar certa liberdade, o desejo de fazer o que quiser, na hora que quiser, livre das amarras sociais. A vida em sociedade exige, assim como o trabalho e as responsabilidades, ausentes no estilo de vida contraventor. E o cinema explora o tema de tal fascínio de forma única, que o digam os filmes de Martin Scorsese, Francis Ford Coppola e Michael Mann, por exemplo.

O que Hancock faz aqui com Estrada Sem Lei é o caminho inverso, ao centrar a trama nos homens responsáveis por colocar um fim ao reinado do casal. Escrito por John Fusco (da série Marco Polo, também da Netflix), o roteiro quase nem nos mostra Bonnie e Clyde, tratados com certo misticismo e o frenesi de celebridades. O longa fala mais sobre a sensação de histeria coletiva em torno da lenda dos criminosos, do que propriamente trata de humanizá-los – coisa que as demais produções que os usaram como tema fizeram.

Esse distanciamento casa bem com a visão do outro lado, dos homens da lei que estão em seu encalço. Em especial Frank Hamer, papel do veterano Kevin Costner, não consegue compreender e é repelido por esta inversão de valores. Bonnie e Clyde são considerados Robin Hood modernos, já que roubam dos bancos dos ricos – que roubam dos pobres, segundo a lógica de um frentista em um dos diálogos. O problema é que além de não dividir os lucros de seus roubos com a população, no caminho ainda faziam questão de deixar uma trilha de corpos de policiais – fato que somente remexia o caldeirão do ódio, deixando policiais em ponto de ebulição. Numa das melhores cenas do longa, o personagem de Costner perde a compostura com tal frentista citado, apontando o outro lado da moeda: a família do policial morto enquanto fazia seu trabalho, que ficará sem sustento.

Policial aposentado, depois da extinção da categoria dos Texas Rangers, o protagonista vivido por Costner é chamado às pressas e reinstituído na força, agora com o cargo de oficial das estradas (daí o Highwaymen do título original – algo como “homens da estrada”), a contragosto pela governadora Ma Ferguson (papel da vencedora do Oscar Kathy Bates), a primeira mulher a ocupar o cargo de governadora no país. Considerados caubóis que agiam por conta própria e não podiam ser controlados, agentes da lei como o vivido por Costner apresentavam um risco, mesmo assim era sabido que eram os únicos que poderiam dar conta do recado quando a missão era suja e pesada. Era imprescindível colocar um ponto final na trajetória de Bonnie e Clyde, mas ao mesmo tempo quase impossível. Nem mesmo J. Edgar Hoover, o braço forte da lei federal, era páreo para o casal inatingível. Até mesmo a revista Time fez uma matéria na época definindo Clyde Barrow como super-humano.

Estrada Sem Lei fala sobre homens perdidos no tempo, se deparando com um fenômeno que não conseguem compreender: a modernidade em plena década de 1930. Mudanças trazidas com as épocas e trocas de crenças e valores. Woody Harrelson vive outro homem da lei destituído e falido, que encontra uma nova chance na oferta de trabalho, voltando a fazer o que sabe bem: matar. Costner e Harrelson fazem um bom time e demonstram a química que somente os que possuem anos de estrada trazem atrelada.

O visual impressiona e nos faz desejar a maior tela possível a fim de saborear a pulsante exuberância da fotografia, da direção de arte e dos quesitos técnicos de forma geral. Estrada Sem Lei é uma produção de entretenimento adulto no melhor sentido da palavra – pondera inúmeras questões dignas de debate, e o faz na forma de um verdadeiro espetáculo cinematográfico.

Molly Ringwald, Anjelica Huston, John Candy e os atores que quase estiveram no clássico ‘Beetlejuice’ (1988)

Está nos cinemas do Brasil a tão aguardada sequência de ‘Os Fantasmas se Divertem’, um dos maiores clássicos cult dos anos 80. ‘Os Fantasmas Ainda se Divertem’ demorou nada menos que 36 anos para sair do papel – embora planos para uma sequência imediata tenham sido feitos, que levariam o protagonista para o Havaí. A continuação estreia nesse fim de semana nos EUA e grande parte do mundo também.

Em ‘Os Fantasmas Ainda se Divertem’, temos as voltas de Winona Ryder como Lydia e de Catherine O’Hara como Delia; além das adições de Jenna OrtegaMonica BellucciWillem Dafoe e Justin Theroux. A atração principal, é claro, continua sendo Michael Keaton como o fantasma zombeteiro Beetlejuice. É difícil acreditar que o ator tenha apenas 15 minutos em tela no original, porque ele rouba completamente a cena. Na continuação, ele ganha muito mais destaque.

Mas e se eu disser que Winona Ryder, Geena Davis, Alec Baldwin e Catherine O’Hara (ou seja, grande parte do elenco principal) não foram as primeiras para viver respectivamente Lydia, Barbara, Adam e Delia. Aliás, nem mesmo o diretor Tim Burton. Tudo isso você descobre nessa nova matéria, que revela quais atores (e diretor) quase estiveram em ‘Os Fantasmas se Divertem‘, o clássico de 1988.

Leia também: ‘Os Fantasmas se Divertem’ | Saiba Quais Atores Quase Interpretaram Besouro Suco no Cinema antes de Michael Keaton

Alyssa Milano

Hoje não conseguimos imaginar outra atriz no papel de Lydia Deetz senão Winona Ryder. A atriz era apenas uma adolescente no primeiro filme em 1988 e conseguiu roubar as atenções. Ela é quem comanda a sequência-legado 36 anos depois também. Acontece que por muito pouco Lydia não teve as formas de outra artista. Isso porque as finalistas para o papel eram Ryder e Alyssa Milano, então também uma adolescente, famosa pelo papel de Samantha na sitcom dos anos 80, ‘Quem é o Chefe?’. Milano também esteve em ‘Comando para Matar’ e nos anos 90 marcaria na série ‘Charmed: Jovens Bruxas’.

Molly Ringwald

Teria sido muito curioso ver a ‘Garota de Rosa-Shocking’ como uma gótica que só se veste de preto. Isso porque a namoradinha da América Molly Ringwald – que marcou as comédias adolescentes dos anos 80 (como ‘Clube dos Cinco’, ‘Gatinhas e Gatões’ e ‘O Rei da Paquera’), sempre no papel da patricinha vestida de rosa, além do fato de ser ruiva – foi uma das atrizes cogitadas para o papel de Lydia. Ringwald, no entanto, recusou o papel.

Heather Langenkamp

Outra que recusou o papel de Lydia foi Heather Langenkamp, a eterna Nancy do clássico de terror ‘A Hora do Pesadelo’. Aliás foi sua desenvoltura ao enfrentar o maníaco Freddy Krueger no cinema que fez o diretor Tim Burton cogitá-la para o papel de uma adolescente enfrentando outro fantasma assustador. Porém, se não imaginamos a “rosinha” Molly Ringwald em trajes pretos, foi Langenkamp quem recusou o papel de Lydia pelo motivo de não querer interpretar uma menina gótica! Será que foi uma boa decisão para sua carreira?

Juliette Lewis

Ao contrário de Molly Ringwald e Heather Langenkamp que recusaram o papel de Lydia em ‘Os Fantasmas se Divertem’ e provavelmente se arrependeram, Juliette Lewis foi uma atriz que fez teste para o papel, estava interessada, mas terminou perdendo a personagem para Winona Ryder. Lewis também era uma atriz adolescente na época e já havia aparecido em filmes como ‘Férias Frustradas de Natal’ e ‘Minha Noiva é uma Extraterrestre’ nos anos 80. O divisor de águas em sua carreira seria aos 18 aninhos quando foi indicada ao Oscar pelo thriller ‘Cabo do Medo’, de Martin Scorsese.

Anjelica Huston

A grandiosa Angelica Huston, vencedora do Oscar por ‘A Honra do Poderoso Prizzi’, poderia ter trazido um peso a mais para a comédia ‘Os Fantasmas se Divertem’. Acontece que a atriz foi a primeira escolha para viver Delia Deetz, a madrasta de Lydia. Huston não apenas foi a primeira escolha, como foi contratada pela produção. Porém, no começo das filmagens, a atriz ficou doente e não pode comparecer, precisando ser substituída às pressas por Catherine O’Hara. É claro que pouco tempo depois Huston ficaria imortalizada em filmes de teor similar, como ‘Convenção das Bruxas’ e ‘A Família Addams’.

Kirstie Alley

Agora passaremos para a personagem feminina principal de ‘Os Fantasmas se Divertem’. Se foi Lydia quem mais se destacou com a performance de Winona Ryder e apareceu não apenas na sequência tardia, como também no desenho animado dos anos 90; a verdadeira protagonista do filme original é Barbara Maitland, a pobre mulher que perde sua vida ao lado do marido e fica presa como um fantasma em sua própria casa. A personagem ficou imortalizada na pele da vencedora do Oscar Geena Davis. Mas antes de Davis, quem ficou com o papel foi Kirstie Alley, conhecida pela trilogia ‘Olha quem Está Falando’. Os produtores do filme queriam Alley, mas na época ela estrelava a série sensação ‘Cheers’ – e foram os produtores do programa que não a liberaram para estrelar a comédia sobrenatural, fazendo a atriz perder uma grande chance.

Linda Blair

Depois que Kirstie Alley, a primeira escolha para o papel de Barbara, não pôde ficar com a personagem por motivo de suas obrigações prévias com a série ‘Cheers’, outras atrizes foram consideradas. Uma delas foi Linda Blair, a eterna menina Regan do clássico dos clássicos do terror ‘O Exorcista’. Teria sido curioso ver Blair tirar sarro, de certa forma, de sua personagem mais famosa, vivendo a assombração e não a assombrada. Blair foi considerada para ser Barbara e o motivo realmente deve ter sido ‘O Exorcista’, mas ela terminou não sendo escalada. Dois anos depois, finalmente ela tiraria sarro de seu filme mais famoso na comédia ‘A Repossuída’.

Bill Pullman

O ator Bill Pullman tem um dos jeitos de bom-moço mais reconhecíveis do cinema. A maioria de seus personagens são de sujeitos amáveis, de certa forma ingênuos, e que todos nós conseguimos nos identificar como um homem comum. Talvez o que mais fuja disso seja o presidente dos EUA em ‘Independence Day’. Pullman quase ficou com o papel de Adam Maitland, o marido de Barbara, que morre junto com ela no começo do filme e ressurge como fantasma. O papel terminou nas mãos de Alec Baldwin, na caracterização mais diferente de sua carreira – sem que muitos, ainda hoje, o associem no personagem. Uma curiosidade é que alguns anos depois, Baldwin e Pullman dividiram a cena no thriller ‘Malícia’, também estrelado por Nicole Kidman.

John Candy

A trupe de ‘Os Fantasmas se Divertem’ só está completa quando mencionamos Otho. Sim, é verdade que temos muitos personagens marcantes no filme dos anos 80, como Lydia, Delia, Barbara, Adam e, é claro, o próprio Beetlejuice. Mas um que rouba muitas das cenas é o pomposo e esnobe Otho, o amigo designer de Delia, que veio de Nova York para colocar um pouco de estilo na decoração da nova casa da família Deetz. Alguns dos momentos mais impagáveis do filme saem dele. Otho foi vivido pelo ator Glenn Shadix, mas antes disso, um grande nome da época foi cogitado para o personagem. Falamos de John Candy, que marcou os anos 80 com filmes como ‘S.O.S. Tem um Louco Solto no Espaço’, ‘Antes Só do que Mal Acompanhado’ e ‘As Grandes Férias’.

Wes Craven

Por fim, o último artista da lista não é um ator, mas sim um diretor. Antes de Tim Burton abrir as portas do sucesso em sua carreira ao aceitar o trabalho em ‘Os Fantasmas se Divertem’, o que culminou em sua contratação para comandar ‘Batman’ (1989), outro diretor famoso esteve na mira da Warner para comandar o primeiro ‘Beetlejuice’. Falamos de Wes Craven, cineasta conhecido por filmes de terror como ‘A Hora do Pesadelo’ e ‘Pânico’. Como o filme cômico possui uma veia no terror, Craven parecia uma escolha óbvia. Mas será que o diretor conseguiria equilibrar humor e um clima assustador na medida certa? Acontece que o último filme do diretor até então, ‘A Maldição de Samantha’, havia sido um fracasso. E sua tentativa de mesclar os gêneros também não daria certo com ‘Um Vampiro no Brooklyn’.

‘Fresh Off the Boat’: Ming-Na Wen entra para o elenco da 5ª temporada

De acordo com o Deadline, Ming-Na Wen (da série ‘Agents of SHIELD‘) entrou para o elenco da 5ª temporada de ‘Fresh Off the Boat‘. A atriz vai interpretar “Elaine, uma chinesa-americana com um senso de humor inteligente que é tudo o que a Jessica sonha em uma melhor amiga.”

Reggie Lee e Jimmy O. Yang também se juntaram ao elenco.

A história se passa nos anos 90, quando o garoto Eddie está crescendo no subúrbio de Orlando, criado pelo seu pai, um imigrante obcecado pelo modo de vida americano, e pela sua mãe, uma imigrante perplexa pela cultura do país. Enquanto gerenciam uma unidade da rede All-American Steakhouse, essa família de descendentes de taiwaneses tenta viver o sonho americano, mantendo a sua identidade cultural e senso de família.

Constance Wu, Ray Wise, Chelsey Crisp, Randall Park, Hudson Yang, Forrest Wheeler e Lucille Soong estrelam.

A 5ª temporada de ‘Fresh Off the Boat‘ estreia no dia 5 de outubro.

‘The Tick’ é CANCELADA pela Amazon após duas temporadas

A Amazon cancelou oficialmente a série ‘The Tick‘ depois de apenas duas temporadas.

“Lamento dizer que a Amazon decidiu não seguir em frente com [outra temporada de] ‘The Tick’. Não lamento dizer que eu amo essa série, seu elenco, sua história e sua mensagem. O destino agora exige que eu e meus companheiros encontremos um novo lar para o nosso programa.”

Criada por Ben Edlund, a série é um reboot do seriado homônimo exibido em 2001.

A trama segue o super-herói chamado Tick, que é uma paródia de super-heróis famosos. Em um mundo onde super-heróis existem há décadas, um contador desacreditado sem qualquer tipo de poderes, descobre que sua cidade está sendo dominada por um super-vilão que todos acreditavam estar morto há anos. Enquanto luta para investigar essa conspiração, ele acaba se juntando com um estranho super-herói azul.

O elenco conta com Peter Serafinowicz, Griffin Newman, Joshua Schubart, Valorie Curry, Yara Martinez, Scott Speiser e Jackie Earle Haley.

 

‘Diablero’: 2ª temporada já está disponível na Netflix!

A 2ª temporada da série de terror mexicana, ‘Diablero‘, já estreou na Netflix! Todos os episódios da nova temporada já estão disponíveis no serviço de streaming.

Confira o trailer:

A série é baseada no livro ‘El Diablo me Obligó‘, do autor F. G. Haghenbeck.

“A trama focará no Padre Ramiro Ventura, que à procura do lendário “diablero” – caçador de demônios –, Elvis Infante. Com a ajuda de Nancy, uma heroína dos tempos modernos, esse trio improvável vive em uma constante batalha entre os dois mundos, e inicia uma série de eventos que podem determinar o destino da humanidade. Ao longo do caminho, eles irão prender e vender demônios, anjos caídos e criaturas de outro mundo em um mercado negro que tem conexão com um circuito de luta underground.”

O elenco conta com Christopher Von Uckermann, Horacio Garcia Rojas, Giselle Kuri, Dolores Heredia, Humberto Busto, Flavio Medina e Quetzalli Cortes.

‘Emily em Paris’ se torna a produção mais assistida da semana na Netflix

Lançada há poucos dias, a nova série de comédia romântica da Netflix, intitulada ‘Emily em Paris‘ e estrelada por Lily Collins, se tornou a produção mais assistida da semana no catálogo brasileiro do serviço de streaming.

A série desbancou os live-actions de ‘Scooby-Doo‘, que estão fazendo um enorme sucesso no Brasil. O primeiro filme, lançado em 2002, e sua sequência, ‘Scooby-Doo 2: Monstros à Solta‘, ocupam a segunda e terceira colocação na lista.

Com 78% de aprovação no Rotten Tomatoes, ‘Emily em Paris‘ também conquistou os espectadores, que estão apaixonados pela produção.

Confira as reações:

A produção, que foi desenvolvida pela MTV Studios, estava originalmente programada para ser lançada pela Paramount Network, mas teve seus direitos comprados pela gigante do streaming.

Emily em Paris’ foi criada e roteirizada por Darren Star (‘Younger‘, ‘Sex and the City‘) e conta com 10 episódios de meia hora de duração cada.

Na trama, Colins vive Emily, uma jovem ambiciosa que trabalha como executiva de marketing em Chicago e que acaba sendo transferida inesperadamente para Paris. Lá, ela começará uma nova vida, à medida que tenta conquistar seus colegas de trabalho, fazer novas amizades e quem sabe embarcar em romances empolgantes.

A série conta com Ashley Park (musical ‘Meninas Malvadas na Broadway), Philippine Leroy Beaulieu (‘Call My Agent!‘), Lucas Bravo (Smartass), Samuel Arnold (‘Antony & Cleopatra), Camille Razat (‘15h17 – Trem Para Paris‘) e Bruno Gouery (Doc Martin).

‘Monstros no Trabalho’: Série baseada em ‘Monstros S.A.’ ganha trailer; Confira dublado e legendado!

A Disney divulgou o trailer completo da série ‘Monstros no Trabalho‘ (Monsters at Work), que irá expandir o divertido e colorido universo de ‘Monstros S.A.‘.

Confira:

A produção irá estrear oficialmente no dia 2 de julho.

A história se passa seis meses após o filme original, com os Monstros descobrindo que geram mais energia ao fazerem as crianças rirem.

John GoodmanBilly Crystal voltam a dublar os icônicos Sully e Mike, respectivamente. O elenco da série também é composto por John Ratzenberger, Jennifer Tilly e Bob Peterson.

Monstros S.A.‘ ganhou dois filmes pela Disney/Pixar, um em 2001 e a pré-sequência ‘Universidade dos Monstros‘, em 2013.

‘Blade’: Ator de ‘Tempo’ entra para o elenco do reboot da Marvel

De acordo com o Deadline, Aaron Pierre (‘Tempo’) entrou para o elenco do reboot de ‘Blade‘, que está sendo desenvolvido pela Marvel.

Além dele, Delroy Lindo (‘The Good Fight’) também foi confirmado no projeto.

Infelizmente, detalhes sobre os seus papéis não foram divulgados.

Mahershala Ali estrelará como o personagem-título, o icônico caçador vampiros.

“Como meio-humano/meio vampiro, Eric Brooks (Ali) aprimorou suas habilidades para caçar os mortos-vivos que há muito aterrorizaram a humanidade. Um híbrido humano-vampiro desde seu trágico nascimento, Blade passou sua longa tentando livrar o mundo de vampiros como aquele que matou sua mãe. Ao longo dos anos, ele dominou seu próprio estilo para lutar contra monstros de todos os tipos.”

Bassam Tariq será responsável pela direção.

O roteiro foi escrito por Stacy Osei-Kuffour (‘Watchmen’).

reboot é intitulado Blade: O Caçador de Vampiros’ e faz referência direta aos primeiros quadrinhos do anti-herói criado em 1973 pelo roteirista Marv Wolfman e pelo ilustrador Gene Colan.

Daniel Kaluuya dublará o Spider-Punk em ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’

De acordo com o The Wrap, o vencedor do Oscar Daniel Kaluuya (‘Corra!’ e ‘Não! Não Olhe!) foi confirmado no elenco da animação ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso‘.

O ator dará voz ao herói Spider-Punk. Nos quadrinhos, o personagem é um adolescente sem teto que é picado por uma aranha que se tornou radioativa por causa do lixo tóxico despejado pelo Presidente Norman Osborn.

Confira a sinopse oficial:

O segundo filme seguirá o Miles Morales (Shameik Moore), que assumiu o manto do amigão da vizinhança do Brooklyn, enquanto ele se reúne com a Gwen Stacy (Hailee Steinfeld) para tentar navegar na complicada teia do multiverso em busca de um novo vilão e uma equipe de pessoas-aranha.

Lembrando que as duas partes da sequência foram ADIADAS pela Sony Pictures.

Inicialmente previsto para 7 de Outubro de 2022, ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso – Parte 1‘ foi adiado para 2 de junho de 2023.

Já a Parte 2, foi adiada de 2023 para 29 de março de 2024.

Assista ao teaser e siga o CinePOP no YouTube:

Miles Morales retorna para o próximo capítulo da saga vencedora do Oscar Aranhaverso, uma aventura épica que transportará o amistoso amigão da vizinhança do Brooklyn, Miles Morales, através do Multiverso para unir forças com Gwen Stacy e uma nova equipe do Povo-Aranha para enfrentar um vilão mais poderoso do que qualquer coisa que eles já encontraram.

Kemp PowersJustin K. Thompson também entram como diretores.

Santos é conhecido por seu trabalho em ‘A Lenda de Korra’‘Avatar: A Lenda de Aang’, enquanto Powers co-dirigiu o aclamado ‘Soul’ ao lado de Peter DocterMike Jones.

Thompson, por sua vez, ficou responsável pelo design de produção do primeiro ‘Aranhaverso’.

Vale lembrar que Chris Lord e Phil Miller roteirizaram a continuação ao lado de David Callaham (‘Shang-Chi’). Lord originalmente co-assinou o filme original ao lado do diretor Rodney Rothman.

Daniel Pemberton também retorna para compor a trilha sonora das próximas aventuras de Miles Morales.

Lançado em 2019, ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’ tornou-se um sucesso de crítica e público, arrecadando US$ 375 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 90 milhões.

‘The Boys’: Chefão da Amazon fala sobre futuras temporadas e novos spin-offs

Em entrevista ao Entertainment Weekly, Vernon Sanders, chefe de televisão da Amazon e MGM Studios, comentou sobre futuro da série ‘The Boys‘.

Apesar do criador Eric Kripke já ter um desfecho em mente, o executivo acredita que a série ainda deve durar por muitas temporadas. Além disso, Sanders também indicou a possibilidade do lançamento de novos derivados deste universo após a estreia de ‘Gen V‘.

“Só vou dizer isso: Já faz anos que o Eric [Kripke] tem uma boa noção de como série irá terminar, mas seguimos discutindo sobre o processo de desenvolvimento cada temporada. Então, comentar sobre a finalização da série é algo muito prematuro. Confiamos no Eric e, se ele estiver interessado em continuar a história, seremos os primeiros ao seu lado. No momento, estamos focados em ‘Gen V’ e na incrível quarta temporada de ‘The Boys’, que irá surpreender os fãs.”

Ele completa, “Acredito que o Seth Rogen, Evan Goldberg e Eric Kripke realmente amam este universo, mas tentamos não saturá-lo. Uma vez que ‘Gen V’ ganhou sinal verde, decidimos focar exclusivamente neste derivado. Após o spin-off ter sido lançado, poderemos ver a reação dos espectadores e começar a discutir sobre o que começaremos a desenvolver em seguida.”

Vale lembrar que ‘Gen V‘ estreará no dia 29 de setembro no Prime Video.

Relembre o trailer:

Confira a descrição dos personagens principais:

Jaz Sinclair interpreta Marie Moreau, uma super-heroína de 18 anos com a habilidade de controlar e transformar seu próprio sangue em uma arma. Como caloura na Universidade Godolkin, administrada pela Vought, ela está ansiosa para provar que tem o que é preciso para se juntar aos Sete, mas é distraída por um mistério que começa a desvendar na escola.

Chance Perdomo interpreta Andre Anderson, um estudante na Universidade Godolkin com poderes magnéticos. Ele é o melhor amigo do Golden Boy e filho do famoso super-herói Polaridade; Andre tem um grande papel a ocupar, pois está prestes a assumir o nome Polaridade assim que seu pai se aposentar. Quando Andre percebe que algo estranho está acontecendo na escola, ele decide tentar desvendar o mistério.

Lizze Broadway interpreta Emma Meyer, que também é conhecida por seu nome de super-herói, Little Cricket, por causa de sua capacidade de ficar superpequena. Embora insegura e ingênua, o que muitas vezes a deixa em posições comprometedoras, ela se torna amiga íntima de sua colega de quarto, Marie, e juntas elas navegam pelos misteriosos perigos da Universidade Godolkin.

Shelley Conn interpreta Indira Shetty, a reitora da Universidade Godolkin. Ela não tem poderes, mas sua formação em psicologia de super-heróis e sua habilidade incomparável de analisar o que os motiva a tornam indispensável para a escola. Seu objetivo é transformar a Universidade Godolkin em uma faculdade de elite para super alunos. Marie, em particular, desperta seu interesse.

Maddie Phillips interpreta Cate Dunlap, uma estudante na Universidade Godolkin, que é amiga do Jordan e do Andre. Cate tem a habilidade de forçar as pessoas a fazerem o que ela quiser usando o toque de suas mãos, que ela usa a seu favor. Poderosa e confiante, ela também é namorada de Luke, o que a torna uma das sobrenaturais mais populares do campus.

London Thor e Derek Luh interpretam Jordan Li, um estudante competitivo da Universidade Godolkin que fará de tudo para chegar ao topo. Esse herói possui uma capacidade única de mudar entre as formas masculina e feminina, através da qual se manifestam diferentes poderes – o homem é denso e indestrutível, enquanto a mulher é ágil e pode lançar rajadas de energia. A combinação de seus distintos de poderes os fazem um dos maiores destaques na escola.

Asa Germann interpreta Sam, um herói problemático que está tentando escapar de suas circunstâncias desafortunadas. Ele é extremamente poderoso, com super força e invulnerabilidade. Apesar de ter um bom coração, ele é assombrado por alucinações, que o faz ter dificuldade para discernir entre o que é – ou não é – real.

Patrick Schwarzenegger intepreta Luke Riordan, que é conhecido pelo seu nome de super-herói, Golden Boy, por causa de sua habilidade de deixar seu corpo coberto por chamas. Ele é um estudante veterano na Universidade Godolkin University. Sendo um dos alunos mais populares da instituição, ele tem grandes chances de entrar para Os Sete.

Sean Patrick Thomas interpreta Polaridade, Pai de Andre e célebre ex-aluno e curador da Universidade Godolkin. Polaridade espera que seu filho siga seus passos, assumindo o nome Polaridade quando se aposentar. Ele acredita que Andre está destinado aos Sete e não vai parar até que seu sonho se torne realidade.

Clancy Brown interpreta Professor Rich “Brink” Brinkerhoff, um renomado professor de combate ao crime na Universidade Godolkin que ensinou super-heróis como A-Train, Rainha Maeve e The Deep. Ele se dedica a encontrar os melhores novos talentos da Universidade Godolkin para se juntar aos Sete e acredita que o Golden Boy tem tudo para ser o próximo.

Marco Pigossi interpreta Dr. Edison Cardosa, um médico talentoso com ligações à Universidade Godolkin.

O elenco contará com Jaz Sinclair, Chance Perdomo, Lizze Broadway, Maddie Phillips, London Thor, Derek Luh, Asa Germann, Marco Pigossi, Patrick Schwarzenegger, Sean Patrick Thomas e Shelley Conn.

“‘Gen V‘ se passa na única faculdade da América exclusivamente voltada para super-heróis, administrada pela Vought International. Além de superar seus limites morais nos testes, cada aluno irá competir pelos melhores contratos nas melhores cidades como representantes da companhia. A trama é uma mistura de série universitária e ‘Jogos Vorazes’, com todo o coração, sátira e atrevimento de ‘The Boys‘.”

 

CEO da Warner fala sobre possível SÉRIE baseada em ‘Onze Homens e um Segredo’

Em entrevista ao Deadline, Channing Dungey, CEO da Warner Bros. Television, comentou que está considerando desenvolver uma série baseada na franquia ‘Onze Homens e Um Segredo‘.

A executiva acredita que o formato para as telinhas daria mais tempo para o aprofundamento dos personagens e da narrativa.

“Acho que uma série baseada em ‘Onze Homens e um Segredo’ seria uma ótima ideia. Esta seria a franquia perfeita para estender um filme de duas horas em uma minissérie. Podemos aprofundar a história de maneiras muito divertidas.”

Ela completa, “Há muitos títulos que dariam uma ótima série, então só depende de alguém entrar no escritório com um ótimo ponto de vista para uma adaptação. Quando eu vejo certos filmes, eu penso: ‘Certo, foram duas horas e meia incríveis, mas seria ótimo se tivéssemos mais tempo para explorar esses personagens ou essa narrativa.”

Anteriormente, o astro George Clooney havia confirmado que um novo filme da franquia está em desenvolvimento: “Temos um roteiro ótimo para outro Onze Homens agora, então podemos acabar fazendo outro. Na verdade, é um ótimo roteiro.”

Por fim, ele sugeriu que o quarto filme não seguirá o padrão de nomenclatura como “Quatorze Homens e um Segredo”: “Não quero chamar assim… quer dizer, a ideia é meio que como ‘Despedida em Grande Estilo’.”

Junto a Clooney, o elenco estelar da franquia inclui renomados nomes de Hollywood, como Julia Roberts (Tess Ocean), Matt Damon (Linus Caldwell), Brad Pitt (Rusty Ryan), Andy García (Terry Benedict), entre outros talentosos atores.

Anteriormente, a franquia havia ganhado continuidade com o spin-off feminino ‘Oito Mulheres e Um Segredo‘. O longa conquistou 68% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, além de arrecadar quase US$ 300 milhões mundialmente.

Reboot de ‘Blade’ deve ser lançado APÓS ‘Vingadores: Guerras Secretas’, afirma insider

De acordo com o insider Daniel RPK, o reboot de ‘Blade‘ deve demorar para sair do papel.

Rumores recentes apontam que a nova versão do caçador de vampiros, estrelada por Mahershala Ali, só deve ser lançada após ‘Vingadores: Guerras Secretas‘.

Vale lembrar que ‘Guerras Secretas‘ dará continuidade aos eventos de ‘Vingadores: Apocalipse‘, e está programado para estrear no dia 7 de maio de 2027.

Originalmente anunciado para 2023, o reboot de ‘Blade‘ passou por diversos problemas nos bastidores – incluindo reformulações do roteiro. Anteriormente, o longa estava programado para novembro de 2025, antes de ter sido adiado indeterminadamente pela Marvel.

O personagem de Mahershala Ali, que fez uma breve aparição em Eternos, aparentemente terá a missão de reunir outros heróis do Universo Cinematográfico da Marvel em um novo grupo.

“Pense nele como o Nick Fury da parte sobrenatural do UCM”, disse o insider Alex Perez.

Dessa maneira, os fãs podem chegar à conclusão de que Blade será o responsável por reunir os Filhos da Meia-Noite, grupo conhecido pelos leitores dos quadrinhos.

O papel do personagem neste universo deverá ser esclarecido no filme estrelado por Mahershala Ali.

O elenco ainda contará com Mia Goth, Delroy Lindo, Aaron Pierre e Milan Ray.

“Como meio-humano/meio vampiro, Eric Brooks (Ali) aprimorou suas habilidades para caçar os mortos-vivos que há muito aterrorizaram a humanidade. Um híbrido humano-vampiro desde seu trágico nascimento, Blade passou sua longa tentando livrar o mundo de vampiros como aquele que matou sua mãe. Ao longo dos anos, ele dominou seu próprio estilo para lutar contra monstros de todos os tipos.”

reboot é intitulado Blade: O Caçador de Vampiros’ e faz referência direta aos primeiros quadrinhos do anti-herói, criado em 1973 pelo roteirista Marv Wolfman e pelo ilustrador Gene Colan.

Primeiro Encontro

(Follemente)

 

Elenco:

Edoardo Leo
Pilar Fogliati
Vittoria Puccini

 

Direção: Paolo Genovese

Gênero: Comédia romântica

Duração: 97 min.

Distribuidora: Pandora Filmes

Orçamento: US$ 3 milhões

Estreia: 11 de Dezembro de 2025

Sinopse: 

PRIMEIRO ENCONTRO traz uma jornada que mergulha os espectadores nas mentes de Piero e Lara durante um primeiro encontro, revelando os pensamentos ocultos e conflitos internos que influenciam suas escolhas.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Paolo Genovese também assina o roteiro ao lado de Isabella Aguilar, Lucia Calamaro, Paolo Costella e Flaminia Gressi;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Personagens de ‘LEGO Batman – O Filme’ ganham cartazes individuais

A Warner Bros. Pictures divulgou os novos cartazes nacionais de ‘LEGO Batman – O Filme‘, que apresentam os personagens da nova animação do estúdio.

Nas novas artes estão: o mordomo Alfred, Arlequina, Batgirl, LEGO Batman, Coringa e Robin.

Robin é destaque na mais nova prévia de ‘LEGO Batman – O Filme’

Confira, com o featurette:

 

A estreia da animação está marcada para 9 de fevereiro.

Com o mesmo espírito irreverente e divertido que fez de ‘Uma Aventura LEGO‘ um fenômeno global, o auto-proclamado líder daquele grupo – LEGO Batman – estrela sua própria aventura na tela grande. Mas há grandes mudanças sendo tramadas em Gotham, e se ele pretende salvar a cidade dos planos do Coringa, Batman terá que abandonar a fachada de justiceiro solitário, aprender a trabalhar em equipe e, quem sabe, até aprender a relaxar um pouco.

Will Arnett volta a dublar o Batman, Michael Cera (‘Superbad – É Hoje’) dubla Robin e Zach Galifianakis (‘Se Beber, Não Case!’) empresta a voz para o vilão Coringa. Ralph Fiennes (‘Harry Potter e o Enigma do Príncipe’) será o mordomo Alfred.

A cantora Mariah Carey vai dublar a prefeita de Gotham na animação.

Seth Grahame-Smith (‘Abraham Lincoln: Caçador de Vampiros’) escreve o filme LEGO focado no Batman.

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‘Ouija House’: Terror com Mischa Barton e Tara Reid ganha imagens; Confira!

O terror sobrenatural ‘Ouija House’ ganhou suas primeiras imagens, que trazem parte do elenco formado pelas atrizes Mischa Barton (‘The O.C’) e Tara Reid (‘Sharknado’).

Confira:

A trama conta a história de uma jovem que está finalizando uma pesquisa para um livro, a fim de ajudar a sua mãe a atrair seus amigos para uma causa sinistra, onde coisas misteriosas aconteceram no passado.

Lá, o grupo de jovens acidentalmente chama uma entidade malígna através de um jogo macabro e perigoso, que vai envolver toda a casa em uma partida demoníaca.

Dirigido por Ben Demaree e roteirizado por Justin Hawkins e Jeff Miller, ‘Ouija House’ conta também com Dee Wallace, Carly Schroeder, Chris Mulkey, Mark Grossman, Grace Demarco e Derrick A. King.

O terror foi produzido pela TN Distribution em parceria com a Millman Productions.

 

 

 

 

Robert Redford anuncia aposentadoria após terminar ‘O Velho e a arma’

O veterano Robert Redford anunciou sua aposentadoria, logo após o lançamento de seu mais novo filme, intitulado ‘O Velho e a Arma’ (The Old Man & The Gun). O ator revelou sua decisão em uma entrevista com a EW.

Para o ator, a produção em questão é uma ótima forma de se despedir da profissão, iniciada aos 21 anos. Vencedor do Oscar de Melhor Diretor por ‘Gente Como a Gente‘, Redford possui uma vasta filmografia, com clássicos como ‘Butch Cassidy‘, ‘O Grande Gastby‘ e ‘Todos os Homens do Presidente‘ em seu currículo.

Sobre sua aposentadoria, ele disse:

“Nunca diga nunca, mas eu estou certo de que esse é o fim para mim, em termos de atuação.  Eu vou caminhar em direção à aposentadoria depois desse filme, porque tenho atuado desde os 21 e pensei, ‘bem, acho que já deu’. E porque não encerrar a carreira com algo tão positivo e otimista?”

The Old Man & The Gun‘, que também é produzido por Redford, conta com Sissy Spacek, Danny Glover, Tom Waits e Casey Affleck no elenco. A produção será lançada pela Fox Searchlight e será exibida no Festival de Cinema Internacional de Toronto.

O longa estreia em 28 de setembro nos Estados Unidos.

 

Shazam e Adão Negro devem se enfrentar apenas no terceiro filme do herói

Existe uma grande expectativa entre os fãs de verem o herói Shazam! ficando frente a frente com o vilão Adão Negro nos cinemas, logo em ‘Shazam! 2‘. Mas embora esse seja o anseio do público, a espera deve ser um pouco mais longa.

Segundo o astro Zachary Levi, o confronto entre os poderosos personagens deve acontecer apenas no terceiro filme do herói. A informação foi revelada durante sua participação na CCXP alemã.

De acordo com o ator, a ideia é que o vilão seja – primeiramente – explorando em seu contexto solo, para que então ele possa ingressar à narrativa de maneira mais integrativa. Levi ainda pontuou que se o oposto fosse feito, isso invalidaria a necessidade de um longa introdutório do Adão Negro.

Disse:

“Eu posso dizer que, pelo que sei, Adão Negro não vai aparecer no segundo ‘Shazam!‘, pois eles querem fazer um filme solo do personagem primeiro. Dessa forma, ficaria algo nesse sentido: Se nós fizermos um terceiro filme do ‘Shazam!‘ e um segundo do ‘Adão Negro‘, de maneia um tanto paralela, seria ali que ambos se encontrariam. Até porque ele é o grande vilão do Shazam. Eles são como doppelgängers certo? Ele é o seu irmão gêmeo do mal. Então isso meio que tem ser a batalha final. Se fizermos isso no segundo filme, para onde iremos depois disso então? Seria apenas um filme com todos nós sentados, jogando video game, seria chato. Então eu acho que essa é a ideia. Nós realmente teremos um crossover, o plano é chegar nisso, mas isso será feito com seu próprio ritmo, conforme for melhor”.

 

Há alguns meses, Dwayne Johnson disse que seu filme solo deve  começar a ser filmado em 2020, sugerindo uma possível estreia para 2021. Mesmo assim, parece que não veremos uma luta entre Adão e Shazam por um bom tempo, já que os vilões de Shazam 2’ devem ser os membros da Sociedade Monstruosa do Mal.

Lançado em abril, ‘Shazam!‘ foi aclamado pelos críticos (alcançando 90% de aprovação no site Rotten Tomatoes), além de ter faturado mais de 350 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.

Crítica | The Umbrella Academy: 2ª temporada supera todas as expectativas de forma grandiosa

Viagens no espaço-tempo, fluxos temporais e cruzamentos complexos de narrativas que impactam o futuro e o presente. Não há nada tão simples quando se trata de problemáticas dessa natureza e essa profundidade expansiva é exatamente o que faz deste tema um delírio inesgotável para a indústria cinematográfica. Assunto quase batido, mas ironicamente também revigorante, viajar no tempo por meio da arte tem dessas coisas: Pode ser um deleite alucinante ou uma experiência rasa demais para reter sua atenção. Em se tratando da série The Umbrella Academy, essa complexidade é um universo à parte extasiante, onde a estranheza de uma família disfuncional colide com as irreverências de um mundo que quanto mais se tenta consertar, mais desajustado e torto fica.

Steve Blackman transformou os premiados quadrinhos de Gabriel Bá e Gerard Way em uma experiência televisiva completa. Muito mais do que uma série que diverte e cumpre o seu papel, estar diante de The Umbrella Academy é como desfrutar de um banquete completo, onde todos os elementos presentes te oferecem uma jornada imersiva e sinestésica de sabores diversos. Renovando sua trilha sonora para a segunda temporada, logo de cara somos presenteados por releituras de hits musicais contemporâneos, em meio à clássicas canções que marcaram as décadas de 50, 60, 70, 80 e 90, com pitadas do POP dos anos 2000 – que ainda se incorpora à trama, oferecendo uma genialidade autoral admirável e invejável para uma “simples” (que de simples não tem nada) adaptação de HQ.

Ampliando a plenos pulmões todos os aspectos fundamentais que fizeram do primeiro ano da série o sucesso que se tornou, o original Netflix surpreende os fãs dos quadrinhos, unindo uma trama intrigante e progressiva à uma qualidade fílmica insuperável. Aqui, a edição e a direção de fotografia exploram o design de produção da década de 60 com maestria, entregando uma experiência visual que traz o equilíbrio perfeito entre o ar sombrio das cenas mais pesadas e a leveza das tomadas mais delicadas e suaves. Se comunicando com todos os seus próprios fundamentos técnicos, a nova temporada se diverte com uma cartela de cores abrangente, que se expressa em figurinos que marcam a época e que ajudam a pautar também a readequação de cada personagem nessa nova fase de suas jornadas.

Mais madura e com um timing impecável, The Umbrella Academy retorna voraz e com um novo vigor, trabalha o arco de seus personagens de forma coerente com o background de cada um deles, se atentando ainda ao cenários sociopolíticos culturais da época, como as Leis de Jim Crow e a luta pelos direitos civis dos negros. Reinventando a história mundial a partir da premissa da viagem no tempo, a produção toma esse subgênero narrativo e o chama de seu, criando uma trama extremamente autêntica e ainda mais autoral, mostrando ao público o leque infindável de possibilidades que ainda possui em suas mãos e que não pretende parar de explorar tão cedo assim.

Recriando a década de 60 também de forma mais subversiva, ao adiantar a eclosão das bizarras seitas religiosas que pautaram os anos 70 e ao explorar a identidade de gênero e a sexualidade feminina, a série se transforma em uma tela branca onde tudo pode ganhar vida – quando se tem um bom roteirista (neste caso Jeremy Slater) no comando. Trazendo novos personagens que projetam os rumos da trama a longo prazo, The Umbrella Academy é regada de cenas de ação bem coreografadas e capricha em seus planos sequência. Com uma narrativa cada vez mais intrigante e ajustada com precisão, ela desenha um futuro garantido na Netflix, ainda que o presente nunca esteve tão incerto para os Irmãos Hargreeves, como o próprio e misterioso final nos mostrou.

‘Kate’: Thriller de ação da Netflix com Mary Elizabeth Winstead ganha trailer ISANO; Assista!

Kate, thriller de ação da Netflix estrelado por Mary Elizabeth Winstead (‘Aves de Rapina’), ganhou o seu primeiro e insano trailer completo.

No vídeo promocional, Kate busca vingança do chefe da Yakusa, enquanto luta contra o pouco tempo de vida que lhe resta.

Confira, legendado:

O longa será lançado na plataforma no dia 10 de setembro.

Cedric Nicolas-Troyan (‘O Caçador e a Rainha do Gelo’) é responsável pela direção.

Uma assassina profissional corre contra o tempo depois de ter sido envenenada e tem apenas 24 horas de vida para buscar o antídoto e descobrir quem pôs um alvo em sua cabeça.

O elenco também conta com Woody HarrelsonMiku MartineauTadanobu AsanoMichiel Huisman e Jun Kunimura.

Keanu Reeves e Sandra Bullock se reencontram em novo suspense romântico da Amazon MGM Studios

Mais de duas décadas após protagonizarem juntos o sucesso ‘Velocidade Máxima‘ (1994), Keanu Reeves e Sandra Bullock se preparam para dividir as telas novamente. A dupla está confirmada em um novo suspense romântico, ainda sem título oficial, que está em fase de desenvolvimento pela Amazon MGM Studios.

Embora os detalhes da trama permaneçam em sigilo, o estúdio descreve o projeto como “impulsionado por uma narrativa intensa”. O roteiro está a cargo de Noah Oppenheim, conhecido por seus trabalhos no drama indicado ao Oscar, ‘Jackie‘, e na minissérie ‘Dia Zero‘.

A produção também marca o reencontro de Reeves, Bullock e o produtor Mark Gordon, responsáveis pelo clássico de ação dos anos 1990 que arrecadou mais de US$ 350 milhões mundialmente e se tornou uma referência no gênero.

Além de ‘Velocidade Máxima‘, Reeves e Bullock também atuaram juntos no romance ‘A Casa do Lago‘ (2006), consolidando uma química nas telas que conquistou o público.

O projeto foi idealizado por Gordon e Oppenheim, que levaram a proposta para os atores. Reeves e Bullock não apenas aceitaram o desafio, como passaram a desenvolver o filme em parceria com os criadores.

Além de atuar, Sandra Bullock produzirá pelo selo Fortis Films, enquanto Keanu Reeves se junta à produção ao lado de Mark Gordon e Bibby Dunn pela The Mark Gordon Company. Oppenheim e Sarah Bremner também integram a equipe de produção via Prologue Entertainment.

O novo longa promete não apenas reviver a parceria de sucesso entre os astros, mas também entregar uma história eletrizante com potencial para marcar uma nova era dessa icônica dupla de Hollywood.