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PETA protestará contra ‘Nosferatu’ em defesa dos ratos: “Eles não causaram a peste negra”

De acordo com o Variety, o PETA planeja fazer um protesto em uma exibição de ‘Nosferatu‘ por causa da maneira pejorativa e das “falsas representações” impostas aos ratos durante a narrativa do longa.

A organização em defesa dos direitos animais pretende enviar um “rato gigante” para o cinema em que o filme será exibido para “esclarecer” os fatos sobre os 5 mil ratos vivos que o diretor Robert Eggers (‘A Bruxa’) usou durante uma cena do filme.

Na cena em questão, os ratos invadem Londres e trazem a peste negra com eles.

Em comunicado oficial, Lauren Thomasson, diretora do PETA, declarou: “Um humano não tem mais probabilidade de ser ferido ou morto por um rato na vida real do que por um vampiro, e falsas representações desses animais como arautos da morte negam aos espectadores a chance de vê-los como os indivíduos inteligentes, sociais e afetuosos que são. As únicas ‘pragas’ com as quais os espectadores de cinema precisam se preocupar são os diretores que submetem os animais ao caos e à confusão de um set de filmagem, e o PETA encoraja todos a enxergarem através desses estereótipos vergonhosos e dar aos ratos o respeito que eles merecem.”

Vale lembrar que ‘Nosferatu‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 9 de janeiro.

“‘Nosferatu’, de Robert Eggers, é um conto gótico de obsessão entre uma jovem assombrada na Alemanha do século 19 e o antigo vampiro da Transilvânia que a persegue, trazendo um horror incalculável com ele.”

O filme recebeu uma classificação etária alta (R), o que significa que só poderá ser assistido por maiores de 18 anos ou menores acompanhados de um responsável, devido a “violência sangrenta, nudez gráfica e conteúdo sexual”.

O elenco conta com Bill Skarsgard (It: A Coisa) Lily Rose Depp (‘The Idol’), Aaron Taylor-Johnson (‘Trem-Bala’), Willem Dafoe (‘Pobres Criaturas’), Nicholas Hoult (‘X-Men: Primeira Classe’) e Emma Corrin (‘Deadpool 3’).

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Sydney Sweeney se RECUSA a falar sobre POLÊMICO comercial de jeans

De acordo com a Vanity Fair, Sydney Sweeney (‘Euphoria’) se recusou a responder qualquer pergunta envolvendo seu polêmico comercial da American Eagle, que foi criticado por alegadamente fazer alusão a supremacia racial.

“Eu estou aqui para apoiar meu filme e as pessoas envolvidas em seu desenvolvimento. Não estou aqui para falar sobre jeans,” declarou a artista.

A atriz estava promovendo ‘Christy‘, filme biográfico em que ela interpreta a boxeadora Christy Martin, que estreará no festival de Toronto nesta sexta-feira (5).

Sobre o longa, ela declarou: “Em toda luta que vocês assistirem, a gente realmente está se socando. A gente usa toda a força. Eu sempre acreditei que não seria possível fazer parecer real se fosse um dublê ou se os golpes fossem simulados.”

Vale lembrar que o polêmico comercial fez um trocadilho com “genes” e “jeans”, o que gerou um debate sobre referência à eugenia. A discussão, no entanto, ultrapassou os limites da publicidade e foi parar no centro de um embate político-cultural nos Estados Unidos. Após críticas de vozes progressistas que apontaram a campanha como uma celebração da supremacia branca e de um padrão corporal excludente, a Casa Branca não ficou em silêncio.

Steven Cheung, gerente de comunicações do governo, reagiu duramente em uma publicação na rede X (Twitter), chamando a indignação da esquerda de “estúpida” e representativa de por que “os americanos votaram como votaram em 2024”.

Ele escreveu: “Cancelamento descontrolado. Esse pensamento liberal distorcido, imbecil e denso é um dos grandes motivos pelos quais os americanos estão cansados dessa besteira”.

O comercial, que mostra Sweeney falando sobre genética de forma bem-humorada — “Genes são passados de pais para filhos, determinando coisas como cor dos olhos ou cabelo. Meus jeans são azuis.” — fez alguns críticos acusarem a marca de reforçar ideais eurocêntricos e de beleza excludente, por escolher uma mulher branca, magra e loira como símbolo dos “melhores genes da América”.

Confira o comercial:

A apresentadora conservadora Megyn Kelly também se pronunciou, defendendo Sweeney e criticando o que chamou de “a loucura da esquerda”:

“Ela está sendo chamada de supremacista branca porque fez um comercial de calça jeans. Isso é uma propaganda de jeans, não supremacia branca. Eles estão revoltados porque querem decidir quem pode ou não ser o rosto dos ‘melhores genes’ da América”, declarou em seu programa.

Kelly argumentou que o anúncio claramente se refere ao corpo de Sweeney — algo que a atriz já tornou marca registrada em campanhas anteriores — e que as reações mostram uma intolerância da esquerda em aceitar qualquer representação que não esteja alinhada a suas pautas.

Enquanto o comercial continua circulando com alto engajamento nas redes sociais, o debate reacende uma velha polarização cultural entre representatividade, padrões de beleza e liberdade de criação na publicidade. E agora, com a Casa Branca e comentaristas políticos entrando na discussão, a campanha da American Eagle acabou se tornando um inesperado símbolo da guerra cultural americana.

O Sol Nasce Para Todos

(The Sun Rises on Us All)

 

Elenco:

Zhilei Xin
Songwen Zhang
Shaofeng Feng

 

Direção: Shangjun Cai

Gênero: Drama

Duração: 133 min.

Distribuidora: Synapse

Orçamento: US$ 3 milhões

Estreia: 25 de Junho de 2026

Sinopse: 

Em O SOL NASCE PARA TODOS, ex-amantes se reencontram após muitos anos e revivem sentimentos marcados por amor, sacrifício e arrependimento. Entre despedidas dolorosas e lembranças do passado, duas pessoas perdidas finalmente se reconhecem e se abraçam.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Shangjun Cai também assina o roteiro ao lado de Nianjin Han;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Após ‘Game of Thrones’, Ed Sheeran fará episódio musical de ‘Os Simpsons’

O astro Ed Sheeran vai novamente fazer uma aparição especial em uma consagrada série de TV, só que dessa vez no formato de animação.

O músico britânico vai emprestar a sua voz para um personagem chamado Brendan, que aparecerá no episódio musical intitulado ‘Haw-Haw Land’, da 29ª temporada de ‘Os Simpsons’.

Confira o visual do personagem:

No episódio em questão, Lisa se apaixona pelo talentoso garoto e acaba se envolvendo em uma espécie de triângulo amoroso, quando Nelson tenta provar seu dom musical para tentar conquistar a inteligente jovem.

 

Martin Scorsese e Rodrigo Teixeira se unem para produzir filmes de diretoras estreantes

O aclamado cineasta Martin Scorsese e o produtor brasileiro de ‘Me Chame Pelo Seu Nome‘, Rodrigo Teixera, firmaram uma parceria para produzir e financiar filmes feitos pelas estreantes diretoras, Danielle Lessovitz e Antoneta Alamat Kusijanovic.

O projeto é fruto de uma nova iniciativa firmada entre a RT Features, produtora de Teixeira, e a Sikelia Productions, de Scorsese, destinada para apoiar novos realizadores.

Em uma entrevista à revista Variety, Teixeira comentou o entusiasmo de trabalhar como duas jovens cineastas com tanto potencial.

Disse:

Danielle e Antoneta são duas das mais empolgantes jovens criadoras que conhecemos recentemente e esperamos que o mundo as descubra também”.

Port Authority‘, de Danielle Lessovitz, é um romance ambientado em Nova York nos bailes da cultura “Kiki”.

Já ‘Murina‘, de Antoneta Alamat Kusijanovic, é uma história de amadurecimento ao longo de um fim de semana no Mar Adriático.

Outro novo projeto é ‘Bergman Island‘, da diretora Mia Hansen-Løve. As filmagens começam em julho em Faro, na Suécia, e gira em torno de um casal de diretores que vai para um evento de celebração ao diretor Ingmar Begman, a “Semana Bergman”, em busca de inspiração para terminar de escrever seu novo filme.

O elenco é composto por Greta Gerwig, John Turturro, Mia Wasikowska e Anders Danielsen Lie.

 

‘The Good Fight’: 3ª temporada ganha abertura sensacional; Assista!

A CBS All Access divulgou a nova abertura completa da 3ª temporada de ‘The Good Fight‘.

Na mais recente versão, porcelanas chinesas são estraçalhadas em um fundo preto.

Confira:

A terceira temporada estreará no dia 14 de março.

Crítica | The Good Fight: 2ª Temporada – mais agressivos do que nunca

O spin-off é ambientado um ano depois da série regular e traz um escritório de advocacia na tentativa de livrar um jovem advogado de um escândalo que está abalando sua estrutura pessoal e profissional.

O elenco inclui Christine Baranski, Cush Jumbo, Rose Leslie, Delroy Lindo, Sarah Steele, Paul Guilfoyle, Bernadette PetersMichael Sheen e Erica Tazel.

‘O Mandaloriano’: Rosario Dawson basicamente admite que será Ahsoka Tano na 2ª temporada

Parece que os rumores de que Rosario Dawson dará vida à Ahsoka Tano são genuínos. A atriz basicamente admitiu seu envolvimento com a 2ª temporada de ‘O Mandaloriano‘.

Ao ser questionada pela revista Variety se ela de fato interpretaria a personagem da franquia de ‘Star Wars‘, a atriz não se desviou do assunto:

“Isso ainda não está confirmado, mas quando for, eu ficarei muito feliz! Estou muito empolgada pra que isso se confirme em algum determinado momento”, disse, acrescentando que “isso será um milhão e 1% por causa dos fãs”.

Vale lembrar que a Disney+ até o momento não quis confirmar publicamente a contratação da atriz para o papel em questão, o que faz da fala de Dawson a informação mais certeira e genuína, em meio às especulações.

Para quem não sabe, a personagem foi confirmada para a 2ª temporada da atração na Disney+.

Até o momento, não foram divulgados detalhes sobre a presença de Tano na trama, então não se sabe se ela terá um papel de destaque ou se fará apenas participações especiais.

Lembrando que ‘O Mandaloriano’ já está em exibição na Disney+.

Confira o trailer:

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passará no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.

A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro PascalGina CaranoGiancarlo EspositoEmily SwallowCarl WeathersOmid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.

Os Filmes e Séries que Estreiam na Netflix em ABRIL de 2021

O mês de abril chegou e a Netflix preparou uma nova leva de estreias que chegam à sua grade de programação ao longo do mês.

Desta vez, os assinantes do streaming serão contemplados com 57 lançamentos, entre novas e originais produções da plataforma de streaming, além de títulos bem populares entre os cinéfilos.

E para você não perder nada de novo que chega em breve, separamos a agenda completa de estreias.

Confira, guarde essa listinha amiga e comece a planejar suas maratonas!

01/04

Grite, Você Está Sendo Filmado: Temporada 2
Casas assombradas, necrópoles de arrepiar e muito mais: Gaten Matarazzo chegou com novas pegadinhas que vão fazer você morrer… de rir!

A Força da Natureza
Ao evacuar um condomínio devido a um furacão, policiais se unem a um grupo de moradores para enfrentar criminosos que invadem o local em busca de 55 milhões de dólares. Estrelando Mel Gibson e Kate Bosworth.

A Lista de Schindler
Oskar Schindler gasta toda a sua fortuna para ajudar a libertar 1.100 judeus de Auschwitz durante a Segunda Guerra Mundial. Produzido e dirigido por Steven Spielberg e vencedor do Oscar de Melhor Filme em 1994.

Prenda-Me Se for Capaz
Um agente do FBI decide colocar o vigarista Frank Abagnale Jr. atrás das grades. Mas mantê-lo lá não será nada fácil. Com Leonardo DiCaprio e Tom Hanks.

Steve Jobs
Ao abordar três momentos cruciais da carreira de Steve Jobs, este filme biográfico mostra os pontos fracos e a audácia visionária do homem que criou o Mac. Estrelado por Michael Fassbender e Kate Winslet.

O Mentiroso
Depois que o desejo de aniversário de seu filho se torna realidade, um advogado mentiroso só consegue falar a verdade durante 24 horas. Com Jim Carrey.

A Travessia
Esta é a verdadeira história de Philippe Petit, que desafiou a morte e a lei ao atravessar uma corda bamba no alto das Torres Gêmeas em 1974. Estrelado por Joseph Gordon-Levitt.

O Garoto da Casa ao Lado
A bela e recém-divorciada Claire (Jennifer Lopez) se envolve com o amigo de seu filho adolescente, e as consequências são muito piores do que ela poderia imaginar.

Rambo – Programado Para Matar
John Rambo (Sylvester Stallone) é um herói de guerra veterano que acaba virando um fugitivo e arma uma verdadeira guerrilha em resposta.

Rambo II: A Missão
Rambo é recrutado para ajudar a encontrar provas de que há prisioneiros de guerra no Vietnã, mas a missão acaba virando um resgate.

Rambo III
Rambo decide não ajudar um amigo em uma missão, mas acaba tendo que resgatá-lo depois que ele é capturado.

A Magia dos Andes: Temporada 2
Descubra tudo o que os Andes têm para contar. Há sempre uma nova paisagem, aventura ou história nas montanhas que cruzam e unem sete países da América do Sul.

Histórias para Vestir
Nesta série documental engraçada e comovente, várias pessoas contam histórias fascinantes sobre suas peças de roupa mais significativas.

Shrek
Com a missão de resgatar uma bela princesa das garras de um dragão, um adorável ogro se une a um espirituoso burro.

Shrek 2
O simpático ogro e seu amor voltam para a terra natal dela para dizer aos seus pais que se casaram, mas o Príncipe Encantado não fica nada feliz.

Barbie Aventura da Princesa
Nesta aventura musical, Barbie faz novos amigos e aprende o que significa ser ela mesma ao trocar de lugar com uma princesa.

O Príncipe do Egito
Nascido escravo, mas criado como filho de um faraó, Moisés aceita seu destino: libertar os judeus da escravidão e conduzi-los à liberdade.

Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba
Demônios massacraram sua família e amaldiçoaram sua irmã. Agora, Tanjiro inicia sua jornada para encontrar a cura e se vingar.

02/04

O Paraíso e a Serpente
Nos anos 1970, o impiedoso assassino Charles Sobhraj ataca viajantes que exploram a “trilha hippie” do Sudeste Asiático. Baseada em fatos reais.

Alma de Cowboy
Um adolescente rebelde vai morar com o pai durante o verão e descobre um lar numa comunidade de caubóis negros da Filadélfia, nos Estados Unidos. Um filme de Ricky Staub com Idris Elba.

Os Segredos de Madame Claude
Na Paris dos anos 1960, a influência de Madame Claude vai além do mundo da prostituição — até que a chegada de uma jovem rica ameaça mudar tudo nesta série francesa.

Fuja
Em busca de liberdade depois de um longo tratamento médico, a adolescente Chloe suspeita que a mãe esconde segredos sinistros. Com Sarah Paulson e Kiera Allen.

05/04

Coded Bias
Este documentário investiga o viés nos algoritmos depois que um pesquisador do MIT Media Lab descobriu falhas na tecnologia de reconhecimento facial.

Reunião de Família: Parte 3
A vida financeira da família McKellan não vai nada bem, mas o que não falta é amor. Juntos, eles vão enfrentar desilusões, perdas e adversidades nesta temporada.

06/04

4 Contra o Apocalipse: Feliz Apocalipse pra Você
É você que vai tomar as decisões para ajudar Jack e seus amigos a sobreviver nesta aventura interativa e pós-apocalíptica!

07/04

Dinheiro Fácil: A Série
Ambição, sedução e obsessão envolvem as vidas de três pessoas em uma desesperada e sinistra busca por riqueza.

Casamento sem Filtro
A comediante Jamie Lee usa sua experiência para ajudar casais apaixonados, dando dicas úteis e irreverentes de como organizar um casamento.

O Maior Roubo de Arte de Todos os Tempos
Em 1990, dois homens disfarçados de policiais entram em um museu de Boston e roubam uma fortuna em obras de arte. Mergulhe neste crime audacioso até hoje não resolvido.

As Aventuras de Poliana
A vida de Poliana virou de cabeça para baixo por causa de uma perda familiar, mas as amizades da nova cidade vão trazer um novo brilho para essa história.

08/04

Gokushufudou: Tatsu Imortal
O lendário Tatsu, mafioso da yakuza conhecido como “dragão imortal”, deixa o mundo do crime para se transformar em um bom marido e dono de casa.

09/04

Esquadrão Trovão
Duas amigas de infância se reencontram e acabam formando uma dupla de super-heroínas quando uma delas cria uma fórmula que dá superpoderes a pessoas comuns. Com Melissa McCarthy e Octavia Spencer.

13/04

Meu Amor: Seis Histórias de Amor Verdadeiro
Seis casais de várias partes do mundo, inclusive do Brasil, vivem relacionamentos duradouros e compartilham suas histórias de amor em relatos filmados ao longo de um ano.

Mighty Express: Temporada 3
Esses trens fortes e rápidos estão sempre prontos para salvar o dia com resgates heróicos e manobras emocionantes na Vila Férrea!

14/04

Meu Pai e Outros Vexames
Um pai solo (Jamie Foxx), dono de uma empresa de cosméticos, precisa aprender a lidar com a filha adolescente que foi morar com ele. Direção de Ken Whittingham.

The Circle: EUA: Temporada 2
Nesse jogo de tramoias e estratégias, um novo grupo de amigos e rivais se conecta e compete pelo prêmio.

Law School
Depois de um terrível incidente assombrar a universidade, um professor de Direito e seus alunos ambiciosos colocam a justiça à prova nesta série coreana.

Amor e Monstros
Sete anos depois de sobreviver a um verdadeiro apocalipse, o azarado Joel (Dylan O’Brien) sai do bunker subterrâneo para tentar voltar com a ex neste filme que acaba de ser indicado ao Oscar de melhores efeitos visuais.

Por que Você me Matou?
Com sede de justiça e vingança, uma família arrasada pela dor usa as redes sociais para encontrar as pessoas que mataram a jovem Crystal Theobald.

15/04

Radioactive
Movida por uma mente brilhante e uma grande paixão, Marie Curie (Rosamund Pike) embarca em uma jornada científica com o marido, Pierre (Sam Riley). Juntos, eles fazem descobertas que vão mudar o mundo. Um filme de Marjane Satrapi.

16/04

Labirinto do Medo
Um escritor traumatizado pela morte da irmã volta à África do Sul para investigar uma série de eventos paranormais para seu novo livro.

Velozes & Furiosos – Espiões do Asfalto: Temporada 4: México
Acusados de um crime que não cometeram, os Espiões do Asfalto fogem para o México para limpar seu nome e acabam descobrindo um plano diabólico.

18/04

Luis Miguel – A Série: Temporada 2
Enquanto a carreira decola, a vida pessoal de Luis Miguel (Diego Boneta) se descontrola: traições, revelações chocantes e uma perda terrível.

21/04

À Espreita do Mal
Em busca de um adolescente desaparecido, o detetive de uma pequena cidade descobre que uma presença maligna perturba sua família. Estrelando Helen Hunt.

22/04

A Vida em Cores com David Attenborough
Com tecnologias revolucionárias, esta série documental investiga a natureza sob uma nova perspectiva, mostrando como os animais usam as cores para sobreviver.

23/04

Sombra e Ossos
Em um mundo destruído pela guerra, a órfã Alina Starkov descobre que tem poderes extraordinários e vira alvo de forças sombrias.

Diga-me Quando
Will trabalha demais, mas decide largar a monotonia da vida em Los Angeles para realizar o último desejo do avô: visitar os principais pontos turísticos da Cidade do México e se apaixonar.

27/04

Go! Go! Cory Carson: Temporada 4
Cory está sempre pronto para ajudar as pessoas, fazer amigos com a irmãzinha Chrissy e viver novas aventuras.

28/04

Apaixonados na Cidade
Depois de viver um romance na praia, um arquiteto tenta encontrar a mulher que fisgou seu coração nas ruas de Seul, na Coreia do Sul.

Sexify
Para criar um aplicativo de sexo, uma jovem e suas amigas decidem explorar o mundo da intimidade e acabam descobrindo muito sobre elas mesmas.

Headspace – Guia para Dormir Melhor
A série explica noções básicas sobre o sono, incluindo insônia, sonhos e como dormimos. Cada episódio termina com uma meditação relaxante.

29/04

O Informante
Depois de uma missão fracassada, um informante do FBI é obrigado a continuar trabalhando infiltrado para desmantelar uma quadrilha, só que agora dentro da prisão.

Vozes e Vultos
Um casal se muda da cidade grande para um pequeno vilarejo e acaba descobrindo o lado sombrio do casamento — e a história sinistra do novo lar.

Yasuke
Ele veio da África para lutar ao lado de um poderoso senhor feudal no violento Japão do século 16 – e se tornou uma lenda.

30/04

O Inocente
Um crime acidental enche a vida de um homem de intrigas e assassinatos nesta série espanhola. Quando finalmente ele encontra o amor e a liberdade, uma ligação traz esse pesadelo de volta.

Pet Stars
Com a ajuda de empresários ambiciosos, esses pets mimados (e seus donos) ganham fama nas redes sociais — e pilhas de dinheiro.

Um Mágico Nada Incrível: Temporada 2
Os Morales e os Orduz nunca imaginaram que teriam que dividir o mesmo teto. Mas não importa onde se escondam, o capitão González está determinado a encontrá-los nesta série colombiana.

A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas
Nesta comédia animada, a família Mitchell combate aparelhos tecnológicos que tentam dominar o mundo.

 

Crítica | O Verão que Mudou Minha Vida retorna com sensível e delicada 2ª temporada

Enquanto os dissabores do despertar do primeiro amor fizeram da 1ª temporada de O Verão que Mudou Minha Vida uma alegoria sobre crescimento e auto descoberta – debaixo de uma atmosfera solar, quente e aconchegante -, o novo ciclo chega como um inesperado baque para a audiência. Mais um ano se passou e, desta vez, a temporada mais acalorada da vida de Belly se torna cinza, sombria e soturna. Debaixo de uma pesada sombra, ela, sua família e seus dois melhores amigos navegam pelas desconhecidas águas do luto, à medida em que tentam reaver a mesma magia que hoje existe apenas em memórias do passado.

Jenny Han retorna com a adaptação de sua trilogia literária pronta para nos levar a fundo em uma jornada catártica de amadurecimento e desprendimento emocional. Ao contrário do que vimos no passado, a nova temporada de O Verão que Mudou Minha Vida é marcada por lágrimas, depressão, solidão e despedidas repentinas. Aqui, embora o romance não possa esperar e caminhe a passos rápidos, tudo que vemos são relances de três jovens incompletos, buscando uns nos outros a sensação de plenitude que um dia tiveram, ainda na doçura da pureza pueril. Mas com um sabor amargo regado por uma trágica morte, o trio protagonista aprende – a duras penas – quais são as dores do crescimento. E nesse processo doloroso, a Amazon Prime Video leva um pouquinho de cada um de nós consigo.

E o que torna a 2ª temporada da amada série tão prazerosa é exatamente sua constante delicadeza. Mesmo flertando com a sagacidade juvenil, marcada por hormônios à flor da pele e experiências precoces, O Verão que Mudou Minha Vida é um dos poucos produtos do gênero coming of age que ainda tenta nutrir uma certa inocência jovial. Abordando o amor teen por uma ótica mais simbólica e menos carnal, a original Prime Video ainda consegue celebrar o romance de forma mais serena, leve e sensata. Nos levando para os pensamentos mais profundos da protagonista, vivida por Lola Tung, a produção é um convite a um momento ímpar na vida dos seus personagens. Nesse trajeto, somos presenteados com uma experiência profunda e reflexiva sobre a vida, a morte, o tempo e todas as coisas em torno disso.

E vez outra nos levando às lágrimas, a série de drama ainda consegue se conectar com a audiência, ao abordar as estações da vida e como muitas vezes nos tornamos espectadores delas, sem qualquer tipo de controle das circunstâncias. E embora essa seja, essencialmente, uma série adolescente, é leviano desdenhá-la por isso. Diante de momentos bastante simbólicos, é inegável ser tomado por um sentimento de catarse íntima. E ao som de uma trilha sonora que mescla hits dos anos 90 e 2000, além de hinos famosos de artistas como Taylor Swift e Olivia Rodrigo, O Verão que Mudou Minha Vida ganha um sabor ainda melhor.

Com episódios envolventes, conduzidos pelo carisma do elenco e de seus personagens, a nova temporada do sucesso da Prime Video nos atrai pelas confusões amorosas do triângulo Belly, Conrad e Jeremiah, mas de fato nos mantém atentos e envolvidos por outro motivo. Enquanto divide nossas opiniões em relação ao romance, somos conduzidos a um nível bem mais profundo e que vai além do “quem vai ficar com quem”, onde o seio familiar é trazido ao centro da narrativa a partir de reflexões difíceis sobre paternidade, responsabilidade afetiva e síndrome do abandono. Com temas mais densos que, inevitavelmente, também fazem parte da vida de muitos adolescentes, O Verão que Mudou Minha Vida consegue romper uma outra barreira, conquistando um público muito maior com suas ilações sobre legado e apego ao passado. Divertida como já desde seu 1° episódio, mas com um toque extra de sensibilidade, a 2ª temporada é uma bela epifania sobre a preciosidade do tempo e da juventude.

Festival de Berlim 2024 | Gael Garcia Bernal, Adam Sandler, Rooney Mara e polêmicas são destaques da Competição

O Festival de Cinema de Berlim (ou Berlinale) é um dos maiores festivais da Europa depois de Cannes e Veneza, além de ser o pontapé inicial das produções do ano. A partir desta quinta-feira, 15 de fevereiro, as ruas da Potsdamer Platz, no centro de Berlim, serão tomadas pelos tapetes vermelhos com a estreia mundial de Small Things Like These, filme de abertura do evento e baseado no romance histórico da autora irlandesa Claire Keegan.

Com o júri presidido pela mexicana-queniana Lupita Nyong’o, entre 15 e 25 de fevereiro, o evento recebe grandes nomes do cinema mundial e lança a primeira competição da temporada: a disputa pelo Urso de Ouro. Como no ano passado (veja tudo aqui), o CinePOP terá uma cobertura especial in loco para contar os detalhes em primeira mão dos lançamentos, as novidades, além das discussões e polêmicas dos bastidores. 

Principal Polêmica Entre os Convidados

Quando às críticas não estão direcionadas a seleção oficial e a contínua disparidade de gênero, com 20 filmes, apenas seis dirigidos por mulheres (e dois deles em co-direção com homens), ela é no âmbito social-político. Os organizadores do Festival de Berlim desconvidaram cinco membros do partido de extrema-direita Alternativa para a Alemanha (AfD) da cerimônia de abertura.

© Dirk Michael Deckbar

Após semanas de discussão e uma carta aberta assinada por mais de 200 profissionais do cinema, os quais declararam ser “incompatível” com o compromisso do festival a presença de pessoas contra princípios básicos de empatia. Até a última quinta, dia 8 de fevereiro, os organizadores da Berlinale mantiveram a sua decisão, mas o debate tornou-se mais acalorado quando relatórios sobre uma reunião secreta dos políticos da AfD e ativistas neonazis vieram à luz do dia. 

Nessa reunião, eles discutem um “plano diretor” de deportações em massa no caso de o partido chegar ao poder. Vale lembrar que em 2019, o então diretor da Berlinale, Dieter Kosslick, convidou os membros da AfD a participar no festival, instigando-os a ver um filme sobre a realidade da vida no gueto de Varsóvia. No fim das contas, a declaração é: “ todos os políticos da AfD anteriormente convidados (…) não são bem-vindos na Berlinale.”

Filmes em Sessão Especial 

SPACEMAN. Adam Sandler , como Jakub em Spaceman. Netflix © 2023.

A atenção, entretanto, não estão somente nas polêmicas e na mostra competitiva, mas também na seleção Berlinale Special Gala, como as aguardadas produções: Spaceman, da Netflix, com Adam Sandler e Carey Mulligan; Love Lies Bleeding, com Kristen Stewart (presidente do júri do ano passado), recém-lançado em Sundance, em janeiro; e o suspense Cuckoo, com Hunter Schafer (da série Euphoria).

Dirigido pelo sueco Johan Renck, Spaceman é adaptação da obra literária Spaceman of Bohemia, de Jaroslav Kalfar, e mistura drama e ficção-científica. Aclamado pela minissérie Chernobyl (2019), o diretor teve passagens pela direção de Walking Dead e Breaking Bad, além de vários clipes musicais. Com estreia para dia 1° de março na plataforma de streaming, este pode ser considerado o primeiro longa-metragem do diretor, embora ele tenha dirigido o desconhecido A Libertação de Nancy (2008).

Love Lies Bleeding, de Rose Glass

Com 90% de aprovação no Rotten Tomatoes, depois da première norte-americana em Sundance, Love Lies Bleeding chega à Europa com grandes expectativas. Produção da A24, este é o segundo filme de Rose Glass após o sucesso do terror Saint Maud (2019). Um filme com semelhante trajetória foi Vidas Passadas, de Celine Song, apresentado em Sundance, em seguida em Berlim, e hoje está entre os nomeados a Melhor Filme no Oscar 2024.  

Após a participação no filme Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes (2023), a atriz transsexual Hunter Schafer ganha protagonismo fora da série Euphoria no papel de Gretchen, em Cuckoo. Segundo longa-metragem do diretor alemão Tilman Singer, o filme é um suspense obscuro e chama atenção mais pela atriz do que pela história em si. 

Cuckoo, de Tilman Singer

Outra surpresa é o lançamento mundial da série italiana Supersex, da Netflix, no festival, prevista para chegar ao streaming em 6 de março. A série é livremente inspirada na vida e nas memórias do astro de filmes pornograficos Rocco Siffredi. Com 145 minutos, a produção busca um lançamento tal como The Idol, da HBO, no Festival de Cannes 2023, porém a esperança é algo melhor do que o produto estrelado por Lily-Rose Depp e The Weeknd

Brasil representado na Alemanha

Mais uma vez o Brasil ficou de fora da mostra competitiva do festival. O país, entretanto, está representado pelos longas-metragens Betânia, de Marcelo Botta, e Cidade; Campo, de Juliana Rojas, nas respectivas mostras Panorama e Encounters. Além dos curtas-metragens Lapso, de Caroline Cavalcanti, e Quebrante, de Janaina Wagner

Betânia, de Marcelo Botta

Para completar a seleção, o Brasil também aparece em duas co-produções internacionais, são elas Shikun, de Amos Gitai, como a produtora brasileira Ventre Studio; e Dormir de olhos abertos, de Nele Wohlatz, com a produção da Cinemascópio, fundada por Kleber Mendonça Filho.

Os detalhes de cada produção podem ser encontrados no nosso artigo especial sobre o cinema nacional no Festival de Berlim 2024

Júri de Estrelas do Urso de Ouro

Presidido por Lupita Nyong’o, o júri do festival é composto de outros seis atores, diretores e artistas do cinema para condecorar os filmes em oito categorias. Sob o comando de Kristen Stewart, o último grande prêmio foi concedido ao documentário No Adamant, de Nicolas Philibert, apresentado somente na Mostra de São Paulo, no Brasil.

Um dos membros do júri é o ator e diretor Brady Corbet, conhecido por seus papéis em Mistérios da Carne (2004) e a refilmagem de Violência Gratuita (2007). Como diretor, ele apresentou Vox Lux (2018), com Natalie Portman, no Festival de Venice 2018. Junto dele estará o diretor alemão Christian Petzold, cinco vezes selecionado na Competição de Berlim, e, no ano passo, ganhador do Urso de Prata – Grande Prêmio do Júri  com o drama romântico Afire (2023). 

Parte também do júri é a atriz e diretora de Hong Kong Ann Hui. Pouco conhecida em território brasileiro, um dos seus títulos mais famosos é Uma Vida Simples (2011), lançado no Festival de Veneza. Outros nomes são a atriz italiana Jasmine Trinca, conhecida por O Quarto do Filho (2001); o diretor espanhol Albert Serra, selecionado em Cannes 2022, com o filme Pacifiction (2022); e a escritora ucraniana Oksana Zabuzhko. 

Filmes da Mostra Competitiva

A Different Man, de Aaron Schimberg

Como supracitado, a competição deste ano conta com 20 filmes, entre eles dois documentários, e grande destaque para produções e co-produções europeias. Os mais aguardados são sempre os com atores conhecidos como Cillian Murphy, Gael Garcia Bernal, Rooney Mara, Isabelle Huppert e Sebastian Stan, além da presença dupla da atriz norueguesa Renate Reinsve – protagonista de A Pior Pessoa do Mundo (2021) -, em Another End e A Different Man

Além das estrelas internacionais, alguns diretores também prometem surpreender por conta dos seus trabalhos anteriores, como o francês Olivier Assayas, responsável por Acima das Nuvens (2014) e Personal Shopper (2016), ambos com Kristen Stewart, e a franco-senegalesa Mati Diop, após o sucesso de Atlantique (2019), premiado em Cannes. 

Small Things Like These, de Tim Mielants

Os principais títulos são o filme de abertura Small Things Like These, de Tim Mielants, com Cillian Murphy; Black Tea, do cineasta mauritano Abderrahmane Sissako, uma odisseia cultural entre África e Ásia; e ainda A Different Man, com o ator Adam Pearson, que possui neurofibromatose e esteve no filme Sob a Pele (2013), de Jonathan Glazer

Veja a lista completa da Mostra Competitiva: 

  1. Another End, de Piero Messina, Itália
  2. Architecton, de Victor Kossakovsky, Alemanha / França
  3. Black Tea, de Abderrahmane Sissako, França / Luxemburgo / Taiwan / Mauritânia / Costa do Marfim
  4. La Cocina, de Alonso Ruizpalacios, México / EUA
  5. Dahomey, de Mati Diop, França / Senegal / Benin
  6. A Different Man, de Aaron Schimberg, EUA
  7. L’ Empire (The Empire), de Bruno Dumont, França / Itália / Alemanha / Bélgica / Portugal
  8. Gloria!, de Margherita Vicario, Itália / Suíça
  9. Hors du temps (Suspended Time), de Olivier Assayas, França
  10. In Liebe, Eure Hilde (From Hilde, With Love), de Andreas Dresen, Alemanha
  11. Keyke mahboobe man (My Favourite Cake), de Maryam Moghaddam, Behtash Sanaeeha, Irã / França / Suécia / Alemanha
  12. Langue Étrangère, de Claire Burger, França / Alemanha / Belgica
  13. Mé el Aïn (Who Do I Belong To), de Meryam Joobeur, Tunísia / França / Canadá / Noruega / Qatar / Arábia Saudita
  14. Pepe, de Nelson Carlos De Los Santos Arias, República Dominicana / Namíbia / Alemanha / França
  15. Shambhala, de Min Bahadur Bham, Nepal / França / Noruega / Hong Kong, China / Turquia / Taiwan / EUA / Qatar
  16. Small Things Like These (Kleine Dinge wie diese), de Tim Mielants, Irlanda / Bélgica
  17. Sterben (Dying), de Matthias Glasner, Alemanha
  18. Des Teufels Bad (The Devil’s Bath), de Veronika Franz e Severin Fiala, Áustria / Alemanha
  19. Vogter (Sons), de Gustav Möller, Dinamarca / Suécia
  20. Yeohaengjaui pilyo (A Traveler’s Needs), de Hong Sangsoo, Coreia do Sul

‘Mestres do Universo’: Arte imagina Channing Tatum como He-Man

O live-action de Mestres do Universo está em desenvolvimento e os fãs estão especulando quem poderia ser o He-Man nos cinemas. Pensando nisso, um fã criou uma arte sensacional imaginando o ator Channing Tatum no papel do personagem. Confira:

Enquanto isso, segundo a revista Variety, o diretor David S. Goyer deixou a direção do live-action deHe-Man e os Mestres do Universo. O site afirma que conflitos na agenda de Goyer não permitiram que ele assumisse o projeto, atualmente trabalhando na minissérie ‘Foundation’, adaptação da trilogia de Irving Asimov.

A Sony estaria em busca de um novo diretor e mantém da data de estreia para dezembro de 2019. Apesar de sair da direção, Goyer continua como produtor e roteirista do live-action.

Recentemente, o Omega Underground revelou que as filmagens de ‘He-Man e os Mestres do Universo‘, o live-action que trará aos cinemas o icônico personagem de brinquedos da Mattel e das séries em animação, vão começar em abril.

A Sony Pictures lançará o filme no dia 18 de dezembro de 2019.

Exibida de 1983 a 1985, He-Man e os Defensores do Universo’ teve 65 episódios. A inspiração para a série animada foi a linha de brinquedos da Mattel.

He-Man é a identidade super-poderosa de Adam, filho do rei do planeta Eternia, Randor. Ele ganha seus poderes da Espada do Poder, que ele ativa com a frase “Pelos poderes de Grayskull… Eu tenho a força!” Seu principal oponente é o Esqueleto, que vive determinado a tomar o castelo de Grayskull e dominar Eternia.

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Agora é oficial! Warner está desenvolvendo filme da Supergirl

De acordo com informações exclusivas do Deadline, a Warner Bros/DC Comics está desenvolvendo um longa-metragem da heroína Supergirl.

O roteirista Oren Uziel, de ‘O Paradoxo Cloverfield’, está trabalhando no roteiro do filme. Apesar da confirmação, o projeto ainda não possui produtor e nem se sabe se terá alguma ligação com os demais filmes do Universo da DC nos cinemas.

Ainda segundo o site, o filme da heroína representa uma mudança de foco no estúdio, onde os super-heróis serão encabeçado por Walter Hamada, que liderou muitos sucessos de filmes da New Line.

Nos quadrinhos, a personagem era adolescente quando escapou do condenado planeta Krypton junto com a criança que cresceu como Clark Kent.

Fique de olho no CinePOP para novidades sobre esse aguardado filme.

Crítica | ‘O Clube de Leitores Assassinos’: Slasher da Netflix é uma BOMBA inexplicável

Uma das estreias da Netflix deste fim de semana foi uma tentativa de terror chamada O Clube de Leitores Assassinos. Inspirado em um livro homônimo, o longa tenta fazer uma releitura dos Slashers dos anos 90 por meio de uma fanfiction, conforme eles mesmos tentam justificar ao longo da trama, em um dos 498 diálogos expositivos no projeto. O problema é que o filme se perde em sua própria pretensão de ser genial, se apoiando numa metalinguagem barata que mais irrita do que instiga. Para complicar ainda mais a situação, o roteiro é completamente previsível e conta com diálogos mais cafonas e bisonhos que papinho de adolescente vivendo o primeiro amor.

A trama é focada em um grupo de estudantes de literatura, principalmente em Ángela (Veki Velilla), uma autora jovem que emplacou um livro de sucesso e agora sofre para fazer uma sequência. Após ser assediada por um professor, a menina, que tem fobia de palhaços, é apoiada por seu clube de leitura, que decide pregar uma peça no assediador vestindo todos os membros como palhaço para persegui-lo nos corredores da universidade. Só que um acidente ocorre e o professor acaba morrendo. O grupo combina de não falarem sobre nada do que fizeram para a polícia e começam a ser perseguidos por um supostamente amedrontador palhaço assassino.

Sabe aqueles filmes que são tão ruins que “dão a volta” e ficam bons? Claramente não é o caso desse aqui. Isso porque esses filmes que “dão a volta” costumam perceber que estão numa situação mais feia que briga de foice e deixam de se levar a sério, fazendo o público embarcar na galhofa. Mas no caso de O Clube de Leitores Assassinos, a direção acha mesmo que está fazendo um bom trabalho e aborda a trama como se fosse a mais genial já concebida e contasse com um grande elenco em seu auge. Mas, na verdade, não há a menor habilidade de criar tensão ou deixar o público apreensivo acerca de quem pode ser o assassino ou quem será a próxima vítima. E só piora com atuações muito ruins, que acabam sendo o verdadeiro terror do filme.

De verdade, pense na pior atuação que você já viu na TV aberta. Pode ser até aquelas participações de influenciadores digitais que aparecem por 2 minutos para surfar no hype de um vídeo viralizado. Te garanto que qualquer uma dessas atuações ruins que você pensou dão um banho nas apresentadas neste filme. A menos que você tenha pensado em Ilhados (2021), também da Netflix. Aí é páreo-duro mesmo. Mas analisando friamente, é muito complicado que os respectivos agentes dessa molecada jovem do filme tenha lido o roteiro e assistido as gravações, e achado que seria uma boa oportunidade para seus agenciados. De verdade, é um nível tão baixo que pode mesmo afetar suas chances de conseguir algum trabalho melhor daqui pra frente. Principalmente de Álvaro Mel, Carlos Alcaide e Iván Pellicer, que estão muito abaixo dentro de um elenco que claramente não está bem. O resto, feliz ou infelizmente, não chega a ter destaque o bastante. Não acredito nem que esses citados sejam maus atores, porque há sempre margem para crescimento e para evoluir na atuação, mas terem posto seus rostos nessa barca furada pode ser realmente complicado para eles. No fim, quem se salva mesmo é a mais experiente da turma, Veki Velilla, que já tem uma bagagem maior nas produções espanholas e consegue se virar melhor nessa bomba, só que até pra ela fica feio.

A direção é outro show de horrores. Carlos Alonso Ojea acredita que o roteiro realmente tem algo de genial por trás da metalinguagem de botequim e se apoia nisso para tentar levar o projeto a sério, mas falta tensão, falta o senso de urgência. De nada adianta você encher a tela de sangue se isso não transmite nervoso, medo ou incômodo ao espectador. Há personagens que aparecem com o pescoço cortado e você não consegue se importar com isso. Sem contar que o filme gira ao redor de oito bonecos. Desses oito, você já esquece o nome de uns sete ainda nos primeiros minutos de história, sendo que o próprio filme não faz questão de te lembrar, porque são só buchas. O problema é que eles vão morrendo e isso se torna tão relevante ou preocupante quanto pisar numa formiguinha na rua. Culpa da direção preguiçosa, que não se preocupa em desenvolvê-los minimamente para haver algum tipo de impacto em suas despedidas. Até mesmo um personagem, cujo potencial para ser odiado é gigante, fica tão largado na trama que sua morte não exprime qualquer reação do público. E todo fã de slasher sabe que uma das graças desses filmes é ver o cara babaca virando camisa de saudades eternas. Nem esse momento clássico e certeiro a direção é capaz de construir.

E como todo filme que aspira ao slasher, há um vilão fantasiado que tenta ser icônico, mas esbarra no genérico. É um palhaço, talvez para representar o espectador que gasta 1h30 de vida assistindo o filme. Só que a fantasia não assusta, não diverte… É apenas boba. É uma roupa cinza com uma máscara que mais parece um emoji. Qualquer um que já tenha passado o carnaval nos subúrbios do Rio de Janeiro sabe que dá pra fazer uma fantasia simples, mas intimidadora com verba curta, vide os Bate-Bolas. Então, a desculpa de falta de orçamento não cola, é falta de criatividade, de inspiração. É como se tivessem desistido antes mesmo de começar.

Bate-Bolas do bairro da Abolição (RJ), em foto de Guilherme Leporace. Reprodução/ X.

No fim das contas, O Clube de Leitores Assassinos é um grande desperdício da oportunidade de brincar com um braço do terror que voltou com tudo recentemente, que é o Slasher. Vide o sucesso da franquia A Morte Te Dá Parabéns e o retorno triunfal de Pânico. Enquanto pensava sobre o filme para escrever essa crítica, cheguei a me questionar se ele se enquadraria naqueles filmes de terror de baixo orçamento que passavam nas madrugadas da antiga MTV, mas até aquelas produções, por mais simples que fossem, tinham a humildade de reconhecer suas limitações e usavam um certo jogo de cintura para brincar com isso. Seria injusto com os filmes da MTV compará-los a esse aqui, que se leva muito a sério em um cenário catastrófico.

É realmente preocupante pensar que houve uma reunião de executivos da Netflix que se inteirou do projeto, leu o roteiro e falou: “Pode produzir. Está excelente!”. Enquanto filmes como O Clube de Leitores Assassinos ganham sinal verde, há uma porção de produções com potencial que acabam sendo canceladas ou sequer chegam a ver a luz do dia. É desesperador! Pelo preço e pelas limitações impostas atualmente pela plataforma, o mínimo que eles poderiam fazer para compensar seus assinantes é selecionar melhor os projetos que vão integrar seu catálogo – que já foi um dos melhores do mercado. Falta entender que qualidade vale muito mais que quantidade. Enfim, uma pena.

O Clube de Leitores Assassinos está disponível na Netflix

Crítica | Power Rangers: Agora e Sempre – Especial da Netflix é Ruim, Mas Bate uma Nostalgia…

Se você tem mais de 30 anos você cresceu acostumado à hora do almoço ser a hora de morfar. Saudosa época em que as manhãs da semana eram preenchidas na televisão aberta com conteúdo infantil e juvenil, e a garotada foi presenteada com toda sorte de desenhos e aventuras para prendê-las vidradas na telinha. Uma dessas franquias completa exatos 30 anos este ano, e, como forma de homenagem, a Netflix produziu um especial da franquia ‘Power Rangers’: uma aventura que estreou essa semana aos assinantes da plataforma, com o nome ‘Power Rangers: Agora e Sempre’.

O pior pesadelo dos Power Rangers aconteceu: Rita Repulsa (Barbara Goodson, na voz original) está de volta do além das galáxias é está sedenta por vingança contra os Rangers que a destruíram. Com uma aparência mais robótica, ela está flanqueada pela ajuda de duas criaturas malignas – Minotauro (Ryan Cooper) e Lagarcobra (Daniel Watterson) –, cujos poderes conseguem capturar os Rangers e aprisioná-los em pequenas miniaturas, que, reunidas, têm suas energias drenadas para uma grande máquina criada por Rita Repulsa com o objetivo de, através da energia dos Rangers, conseguir voltar no passado para passar toda a sua sabedoria à sua versão mais jovem. Porém, quando Kwan, a Ranger amarela, pula para salvar Billy (David Yost), o Ranger azul, ela acaba sendo capturada para sempre, deixando sua filha adolescente órfã. Agora Zack (Walter Jones), o Ranger preto, precisará cuidar de Minh Kwan (Charlie Kersh) enquanto ao mesmo tempo bola um plano para conter Rita repulsa. Só que Minh está decidida a seguir os passos da mãe e treinar com afinco para herdar o posto de Ranger amarelo para vingar sua mãe.

Felizmente ‘Power Rangers: Agora e Sempre’ tem apenas 55 minutos de duração – um pouco mais do que um episódio comum e bastante menos do que um longa-metragem precisaria. Na prática isso significou o filme já começar com a ação acontecendo, como se tivéssemos perdido uma parte da introdução, e ele vai jogando elementos ao longo da trama apressadamente, para fazer com que a história se conclua dentro do tempo previsto. Tecnicamente isso é muito ruim, pois não desenvolve o enredo e nem faz o espectador engajar com os personagens e seus dramas. Por outro lado, quem cresceu vendo a esses super-heróis com poderes de dinossauros sabe que a coisa toda nunca fez muito sentido, o lance era apenas ver os heróis batendo nos monstrengos.

Assim, se a gente deixa de lado a lógica, ‘Power Rangers: Agora e Sempre’ é nostalgia pura. É um pouco esquisito ver como os atores são engessados na forma de pronunciar a frase mais clássica da série, “hora de morfar”, com a mesma animação com quem pede o troco da padaria. Hilário! Interessante ver como o filme de Charlie Haskell encontrou soluções bacanas para reviver a Rita Repulsa (trazendo imagens da atriz original, Machiko Soga), o robô Alpha (Richard Steven Horvitz) e ainda conseguir inserir, de alguma forma, uma participação especial de Thuy Trang e Jason David Frank, os Rangers originais Amarelo e Verde, cujos rostos aparecem no final em uma belíssima homenagem póstuma. Nostalgia por nostalgia, é uma alegria ver o Megazord montado com efeitos a la nos 80, deixando feliz a criança de 10 anos dentro de nós.

Power Rangers: Agora e Sempre’ é um especial cheio de memórias, mas esquisito enquanto passagem de bastão. Uma ideia legal, mas tomara que fique por isso mesmo.

‘Uma Aventura LEGO 2’: Sequência pode ter feito referência a futuros filmes do Batman

Parece que Uma Aventura LEGO 2’ faz referência ao futuro dos filmes live-action do Batman – e, se isso for verdade, o diretor Matt Reeves pode ter uma trilogia em seus planos.

O rumor foi postado hoje no Reddit, quando um usuário compartilhou seus pensamentos sobre o filme. Ele disse que, em um momento particular do filme, o Caveleiro das Trevas celebra o quão popular é porque tem nove filmes feitos até agora e mais três em desenvolvimento.

Então, eu assisti Uma Aventura LEGO 2’ e tem uma cena onde o Batman diz que ele é popular porque já tem nove filmes e tem mais três em desenvolvimento… Tenho certeza de que ele não incluiu os filmes animados. Então acho que esses três serão a trilogia de Matt Reeves.

A franquia Uma Aventura LEGO tornou-se famosa por seu impecável senso de humor e profundidade no tocante a dissecar os sentimentos das mini-figuras. A cena pode ser uma piada para levar os fãs a acreditarem em uma trilogia.

Por enquanto, o único filme em desenvolvimento é The Batman, dirigido sim por Reeves e que agora procura um novo ator para encarnar o protagonista.

Ouça a música tema da sequência:


Mike Mitchell (‘Trolls‘) assume a direção da sequência, que traz o retorno dos roteiristas Phil Lord e Chris Miller. O diretor do primeiro filme, Rob Schrab (‘A Casa Monstro‘), se desligou do projeto por causa de “diferenças criativas”.

Na trama, “Já faz cinco anos que tudo estava incrível e os cidadãos de Bricksburg agora enfrentam uma nova ameaça: invasores LEGO DUPLO vindos do espaço, destruindo tudo em seu caminho a uma velocidade mais rápida do que eles são capazes de reconstruir. A batalha para derrotá-los e restaurar a paz no universo LEGO levará Emmet, Lucy, Batman e seus amigos a mundos distantes e inexplorados, incluindo uma galáxia estranha onde tudo é um musical. Sua coragem, criatividade e habilidades de construção serão testadas, mostrando o quão especiais eles realmente são.”

Chris Pratt, Elizabeth Banks, Tiffany HaddishWill ArnettStephanie Beatriz e Alison Brie estrelam.

A sequência já está em cartaz nos cinemas brasileiros.

‘Delilah’: Ator de ‘Narcos’ entra para nova comédia da HBO

Segundo a VarietyArturo Castro foi elencado na nova série de comédia da HBO MaxDelilah. O ator, que é conhecido por seu papel como David Rodriguez no drama Narcos, vai interpretar o afável Pastor Dale na produção.

O ator se junta aos previamente anunciados Jessica Rothe, que dará vida à personagem-titular, e a Michael McKean, que será Tom Childs, um charmoso e bem-sucedido dono de uma concessionária que ainda está de luto devido à morte de sua esposa, que lhe deu três filhos, uma casa feliz e uma vida confortável. Tom agora deve lidar com os preparativos do funeral e a chegada de Delilah, uma jovem mulher que alega ser sua filha.

Castro também participou do drama The Good Wife e da antologia Room 104. Ele também participará do remake em live-action de A Dama e o Vagabundo, como Marco.

O roteiro foi assinado por Aisling Bea Sharon Horgan, com reescrita a encargo de Kirker Butler.

Delilah ainda não tem previsão de estreia.

TODOS os filmes adiados devido ao surto do Coronavírus [ATUALIZADO]

A indústria do entretenimento vem sofrendo com o surto de Coronavírus que, outrora restringido apenas à China, agora se espalhou para o restante do mundo em velocidade recorde.

Emergindo ao patamar de pandemia global (com mais de 400 mil infectados e quase 19 mil mortes), várias distribuidoras e produtoras resolveram adiar o lançamento de alguns dos longas-metragens mais esperados do ano – como foi o caso de Mulan‘007 – Sem Tempo para Morrer’ e Velozes e Furiosos 9.

Por isso, o CinePOP separou uma lista com todos os filmes que foram adiado devido ao Coronavírus – e que será atualizada em tempo real.

Confira:

VELOZES E FURIOSOS 9

Lançamento original: 20 de maio de 2020.

Nova data: 02 de abril de 2021.

Velozes e Furiosos 9 pode não ter sido o primeiro filme a ser adiado, mas certamente é um dos maiores. O anúncio foi feito por Vin Diesel através de suas redes sociais e é bem provável que a espera de um ano também implique o futuro da franquia.

007 – SEM TEMPO PARA MORRER

Lançamento original: 09 de abril de 2020.

Nova data: 25 de novembro de 2020.

O 25º filme de James Bond (e o último a ser estrelado por Daniel Craig) já havia passado por alguns problemas de produção – mas nada poderia ter previsto seu adiamento em mais de seis meses. Agora, a nova entrada da franquia seguirá os passos dos lançamentos predecessores ao chegar aos cinemas no final do ano.

UM LUGAR SILENCIOSO 2

Lançamento original: 19 de março de 2020.

Nova data: ainda não confirmada.

A sequência de ‘Um Lugar Silencioso’ chegaria semana que vem aos cinemas de todo o mundo, mas o Coronavírus acabou atingindo a grande aposta da Paramount para este ano. Ainda não se sabe qual será o novo dia de estreia do longa, mas acredita-se que o diretor John Krasinski deva fazer um anúncio oficial nos próximos dias.

PEDRO COELHO 2: O FUGITIVO

Lançamento original: 30 de abril de 2020.

Nova data: 07 de agosto de 2020.

De todos os filmes adiados até agora, Pedro Coelho 2: O Fugitivo foi o que menos sofreu com as mudanças nas datas: em vez de ser lançado em abril, a sequência chega aos cinemas em agosto deste ano.

THE LOVEBIRDS

Lançamento original: 03 de abril.

Nova data: ainda não confirmada.

Paramount parece estar cautelosa acerca de seus lançamentos e, assim como ‘Um Lugar Silencioso 2’, a comédia The Lovebirds também foi adiada por tempo indefinido.

MULAN

Lançamento original: 26 de março de 2020.

Nova data: ainda não confirmada.

Já era de se esperar que o remake em live-action de Mulan eventualmente fosse adiado. Apesar da impactante estreia mundial há alguns dias, os estúdios Walt Disney perceberam que a caótica situação que o Coronavírus vem deixado impactaria no mercado cinematográfico – decidindo tirar o filme de seu cronograma oficial até segunda ordem.

OS NOVOS MUTANTES

Lançamento original: 02 de abril de 2020.

Nova data: ainda não confirmada.

A estreia de Os Novos Mutantes parece uma utopia do entretenimento: afinal, para aqueles que não se recordam, o filme deveria ter chegado aos cinemas em abril de 2018, sendo movido para fevereiro de 2019, agosto de 2019 e, enfim, abril deste ano. Porém, a Disney anunciou recentemente que o longa foi adiado mais uma vez, ainda sem uma nova data definida.

ESPÍRITOS OBSCUROS

Lançamento original: 16 de abril de 2020.

Nova data: ainda não confirmada.

O novo terror produzido Guillermo Del Toro deveria chegar aos cinemas em abril de 2020, ao lado de diversas outras produções aguardadas da Casa Mouse. Entretanto, o filme também foi adiado em meio à crise do Coronavírus e agora não tem data para chegar aos cinemas.

TROLLS 2

Lançamento original: 09 de abril de 2020.

Nova data: ainda não confirmada.

A sequência da animação Trolls também não ficou fora da lista de adiamentos. Programada para abril, a Universal Pictures emitiu uma declaração oficial dizendo que, “em função do cenário de acontecimentos globais”, o lançamento foi cancelado. Ainda não foi confirmada uma nova data.

VIÚVA NEGRA

Lançamento original: 30 de abril de 2020.

Nova data: ainda não confirmada.

Era de se esperar que um dos maiores lançamentos do ano também fosse vítima do Coronavírus. A estreia de Viúva Negra foi adiada por tempo indeterminado pelos estúdios Walt Disney. A confirmação foi feita pela Variety no dia 17 de março.

ESPIRAL – O LEGADO DE JOGOS MORTAIS

Lançamento original: 15 de maio de 2020.

Nova data: ainda não confirmada.

rebootspin-off de ‘Jogos Mortais’ estrelado por Chris RockSamuel L. Jackson foi recentemente adiado pela Lionsgate devido à pandemia. Ainda não se sabe qual será a nova data de estreia do longa-metragem, mas acredita-se que a companhia deva fazer um novo anúncio oficial em breve.

ESCOLHIDA

Lançamento original: 24 de abril de 2020.

Nova data: ainda não confirmada.

Quatro anos depois de estrelar os premiados Moonlight: Sob a Luz do LuarEstrelas Além do TempoJanelle Monáe retornaria às telonas com o thriller sci-fi ‘Antebellum’. Entretanto, o filme (que estava programado para estrear em abril deste ano) foi adiado para uma nova data ainda não confirmada.

FUJA

Lançamento original: 08 de maio de 2020.

Nova data: ainda não confirmada.

Sarah Paulson vive uma mãe obcecada e superprotetora no thriller Fuja, mas parece que uma das grandes estrelas do terror contemporâneo vai demorar um pouco mais para chegar às telonas: a Lionsgate também adiou indeterminadamente a estreia do longa, que estava programado para maio de 2020.

MINIONS 2: A ASCENSÃO DE GRU

Lançamento original: 03 de julho de 2020.

Nova data: ainda não confirmada.

A sequência da Universal Pictures e da Illumination Entertainment foi o primeiro longa-metragem de julho a ser adiado. As restrições da quarentena insurgiram como obstáculo para a pós-produção da animação e, dessa forma, obrigaram as produtoras a adiar por tempo indeterminado o filme.

MULHER-MARAVILHA 1984

Lançamento original: 05 de junho de 2020.

Nova data: 14 de agosto de 2020.

A maior aposta da Warner Bros. para este ano não ficou de fora da lista dos filmes afetados pelo Coronavírus. A companhia anunciou no dia 24 de março que a continuação de ‘Mulher-Maravilha’ seria adiada em mais de dois meses para um lançamento em agosto.

EM UM BAIRRO DE NOVA YORK

Lançamento original: 26 de junho.

Nova data: ainda não confirmada.

A adaptação do aclamado musical In the Heights, escrito e composto por Lin Manuel-Miranda, também não vai chegar aos cinemas na data prevista. Na verdade, o adiamento foi realizado por tempo indefinido e, nas próximas semanas, um novo dia deve ser escolhido (provavelmente para o início da primavera norte-americana).

SCOOB! O FILME

Lançamento original: 15 de maio de 2020.

Nova data: ainda não confirmada.

Era só uma questão de tempo até que a nova releitura de Scooby-Doo fosse adiada. Afinal, a animação da Warner Bros. era um dos poucos filmes ainda confirmados para maio – mesmo que algumas dicas mostrassem que a produção teria outra data de lançamento.

MALIGNANT

Lançamento original: 14 de agosto de 2020.

Nova data: ainda não confirmada.

James Wan voltaria para o mundo do terror com o aguardado ‘Malignant’ em agosto de 2020, mas o filme acabou dando espaço para Mulher-Maravilha 1984. Considerando que o retorno de Gal Gadot para as telonas é a grande aposta da Warner Bros., era mais que previsível que o longa de Wan também sofresse adiamento.

A MENINA QUE MATOU OS PAIS / O MENINO QUE MATOU MEUS PAIS

Lançamento original: 19 de março de 2020.

Nova data: ainda não confirmada.

A inédita produção brasileira sobre o caso Richthofen – que se dividiria em duas sessões complementares – também foi vítima da pandemia viral. Antes programada para chegar aos cinemas nacionais na próxima semana, o longa foi adiado por tempo indefinido.

NO GOGÓ DO PAULINHO

Lançamento original: 16 de abril de 2020.

Nova data: ainda não confirmada.

A comédia de Roberto Santucci com Maurício Manfrini teria lançamento marcado para abril de 2020 e competiria com inúmeras produções de grande calibre. Entretanto, a Downtown Filmes cancelou a estreia e ainda não decidiu um novo dia para o longa.

‘The Boys’: Ator de ‘X-Men’ entra para a 2ª temporada da série

Segundo o Collider, a Amazon contratou mais um nome para integrar a 2ª temporada de The BoysShawn Ashmore.

Conhecido por seu papel como Bob/Homem de Gelo na franquia X-Men, Ashmore dará vida a Lamplighter, descrito como uma “ex-superestrela e membro dos Sete antes de deixar o grupo sob circunstâncias misteriosas e ser substituído por Starlight”.

O próximo ciclo estreia no dia 04 de setembro.

Lembrando que a série já foi renovada para sua 3ª temporada.

Nos novos episódios, os protagonistas serão fugitivos enquanto procuram Billy Bruto (Karl Urban), desaparecido após a trágica revelação sobre sua mulher.

Enquanto isso, Os Sete continuam lucrando com lucrando com o pânico causado por um Supervilão e recrutam uma nova heroína, Stormfront (Aya Cash), que ameaça ocupar o posto e a popularidade do Capitão Pátria, desafiando-o a todo momento.

A Amazon Prime também divulgou os títulos dos episódios.

Criada por Evan GoldbergEric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.

A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

O elenco inclui Karl Urban, Jack Qaudi, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford, Jessie T. Usher e Nathan Mitchell.

‘The Wilds: Vidas Selvagens’: Série da Amazon ganha belíssimas artes conceituais; Confira!

The Wilds: Vidas Selvagens’ é a mais nova sensação da Amazon Prime e, para promover a série no estilo ‘Lost’, a plataforma de streaming divulgou artes promocionais trazendo as protagonistas Rachel, Fatin, Dot, Nora, Toni, Martha, Shelby e Leah.

Confira:

Parte drama de sobrevivência, parte festa do pijama distópica, The Wilds segue um grupo de meninas adolescentes de diferentes origens que devem lutar pela sobrevivência depois que um acidente de avião as deixa em uma ilha deserta. As garotas brigam e se unem enquanto aprendem mais umas sobre as outras, os segredos que guardam e os traumas que todas enfrentaram. Há apenas uma reviravolta neste drama emocionante… Essas meninas não acabaram nesta ilha por acidente.

Sarah Streicher (Demolidor) entra como roteirista principal e produtora executiva ao lado da ABC. Amy B. Harris (Sex and the City) serve como showrunner.

Rachel GriffithsDavid Sullivan, Troy Winbush, Sophia Ali, Sarah Pidgeon, Jenna Clause e Erana James estrelam a produção.

‘Família Upshaw’: Comédia com Wanda Sykes já está disponível na Netflix!

Família Upshaw, nova sitcom estrelada por Wanda SykesMike Epps, já está disponível na Netflix.

A série de comédia foi disponiblizada hoje, 12 de maio, no catálogo da plataforma de streaming.

A história gira em torno de uma família negra da classe trabalhadora que luta, com muito bom humor, para pagar as contas e se sustentar – ainda que ela não faça ideia de como conseguir isso.

Além de protagonizarem, Sykes e Epps serão os produtores executivos da série, ao lado de Regina Y. Hicks (‘Insecure‘). Hicks e Sykes também compartilham o cargo de showrunners.

Kim Fields, Page Kennedy, Diamond Lyons, Khali Daniya-Renee Spraggins, Jermelle Simon, Gabrielle Dennis e Journey Christine completam o elenco.

‘The Black Phone’: Novo terror do diretor de ‘A Entidade’ tem estreia ADIADA em uma semana

Blumhouse anunciou através das redes sociais que The Black Phone, novo filme do diretor Scott Derrickson (‘Doutor Estranho’ e ‘A Entidade’), teve sua estreia adiada em uma semana.

Em vez de chegar aos cinemas em 28 de janeiro, o filme agora será lançado em 04 de fevereiro de 2022.

Confira o anúncio:

No Rotten Tomatoes, a produção abriu com nada menos que 100% de aprovação, com nota 7.60/10 baseada em 5 reviews até o momento.

Confira os principais comentários:

“[O filme] é significativo, assustador, arrepiante e recheado de performances poderosas” – VitalThrills.com.

“A performance de Hawke é corajosa. Mas é Mason Thames como Finney que mantém o filme pé no chão quando os elementos mais sobrenaturais chamam” – Dread Central.

“Um filme assombroso e divertido que nos lembra de que o terror é onipresente” – IndieWire.

The Black Phone expande um conto de formas bastante verdadeiras ao material original” – THR.

“Derrickson e Cargill […] traansformam o conto de Joe Hill em um longa-metragem de pesadelos, recheado de crianças fantasmas, violência, sustos e um trio de performances inesquecíveis” – Bloody Disgusting.

Na trama, “uma garoto sequestrado por um sádico serial killer encontra um telefone antigo preto. Quando o aparelho toca, o garoto consegue ouvir a voz das vítimas anteriores do assassino, e elas dão dicas para evitar que ele sofra o mesmo destino”.

Ethan Hawke (‘A Entidade’) e James Ransone (‘IT: Capítulo 2’) estrelarão a produção. O elenco ainda contará com Jeremy Davies (‘Hannibal’), Mason ThamesMadeleine McGraw.

O roteiro, baseado em um conto de Joe Hill, foi escrito por Robert Cargill.

‘Vikings: Valhalla’: Vídeo promocional nos leva para os bastidores da série derivada; Confira!

A Netflix divulgou um novo vídeo dos bastidores da série derivada ‘Vikings: Valhalla‘, reelando detalhes sobre a trama.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

A produção será lançada na plataforma amanhã, dia 25 de fevereiro.

A trama se aprofundará em um novo capítulo da espetacular saga dos Vikings e começará no início do século XI, focando nas aventuras dos Vikings mais lendários que já viveram: Leif Eriksson (Sam Corlett), Freydis Eriksdotter (Frida Gustavsson), Harald Hardrada (Leo Suter) e o Rei William o Conquistador. Esses homens e mulheres construírão seus nomes e lutarão pela sobrevivência em um mundo marcado pela mudança e evolução.

O elenco ainda conta com Jóhannes Jóhannesson como Olaf, irmão mais velho do Harald; Bradley Freegard como o Rei Canute da Dinamarca; Laura Berlin como a ambiciosa e rica Emma da Normandia; David Oakes como Earl Godwin, chefe do conselho do Rei da Inglaterra; e Caroline Henderson como a líder de Categate.

A série original foi criada por Michael Hirst e durou por seis temporadas, sendo exibida pelo canal History.

‘The Idol’: Filha de Johnny Depp e The Weeknd se envolvem em um romance perigoso no trailer da nova série da HBO

The Idol, série da HBO Max estrelada pelo vencedor do Grammy The Weeknd, ganhou seu primeiro trailer oficial.

A produção ainda não tem data de estreia confirmada.

Confira:

The WeekndSam LevisonReza Fahim são os co-criadores e produtores do show.

A trama acompanha um guru de autoajuda e líder de um culto contemporâneo que entra em um relacionamento complicado e perigoso com uma estrela da música em ascensão.

Lily Rose-Depp também estrela o projeto. Suzanna SonMelanie LiburdTunde AdebimpeSreve ZissisTroye SivanElizabeth Berkley LaurenNico HiragaAnne Heche completam o elenco.

Joseph Epstein entra como showrunner e roteirista principal da obra.

A 1ª temporada será composta por seis episódios.

‘Matilda’: Adaptação musical já está disponível na Netflix!

Matilda‘, adaptação musical do famoso livro de Roald Dahl e da aclamada peça teatral, finalmente estreou na Netflix.

O longa-metragem chegou à plataforma de streaming no último dia 25 de dezembro.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Repaginando o musical vencedor dos prêmios Tony e Olivier, Matilda: O Musical’ conta a história de uma garotinha extraordinária e muito criativa, que ousa se impor para mudar sua trajetória de vida e acaba conquistando resultados inacreditáveis.

Andrea RiseboroughStephen Graham substituem os papéis de Danny DeVitoRhea Perlman do filme original como os pais da protagonista titular, Sr. e Sra. Wormwood.

O elenco ainda conta com Lashana Lynch (Jenny Honey), Emma Thompson (Srta. Trunchbull) e Alisha Weir (Matilda).

Matthew Warchus comanda o projeto.

Publicado pela primeira vez em 1988, o romance gira em torno da pequena Matilda Wormwood, uma menina muito inteligente que adora ler e se sentir desafiada intelectualmente.

Por conta das diferenças com seus pais preguiçosos, Matilda é matriculada em uma escola administrada pela perigosa Diretora Agatha Trunchbull, que trata seus alunos com mãos de ferro e aplica castigos rigorosos.

Diferente das outras crianças, Matilda não se intimida e acaba chamando a atenção da gentil professora Honey, a única adulta que a compreende.

No filme original, Matilda foi vivida por Mara Wilson. A produção foi aclamada pela crítica especializada e conquistou 90% de aprovação no Rotten Tomatoes, apesar da fraca bilheteria de apenas US$33 milhões.

Rita Lee | 10 músicas para conhecer o legado da Rainha do rock brasileiro

No começo deste mês, a lendária musicista Rita Lee nos deixou.

Lee, que fez parte do aclamado grupo Os Mutantes e que também teve uma carreira solo de extremo sucesso, foi e continua sendo considerada a Rainha do Rock nacional por inúmeros motivos – principalmente pelas belíssimas e importantes críticas impressas em suas canções, bem como pelas revoluções artísticas que promoveu no cenário fonográfico.

Agora, o CinePOP traz para você uma breve lista com suas dez melhores canções, incluindo algumas do tempo em que fazia parte da banda supracitada.

Veja abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:

“AVE, LÚCIFER”

Lá em 1970, Rita Lee, juntamente a Arnaldo Baptista e Sérgio Dias, compunham a banda de rock conhecido como Os Mutantes – e, dentre as várias canções que exemplificam o poder do grupo musical, “Ave, Lúcifer” é uma das mais potentes e importantes. A track, movida pelo rock psicodélico e por mesclas de outros gêneros, discorre sobre uma jornada pelo inferno (na melhor referência a ‘A Divina Comédia’) e nos apresenta às tentações do anjo caído – tudo pincelado com sensuais e imponentes conotações sexuais.

“PANIS ET CIRCENSES”

Com versos assinados por Caetano Veloso e Gilberto Gil, “Panis Et Circenses” se tornou um arauto crítico ao duro regime militar que se instaurara no país a partir de 1964. Trazendo melhor da MPB à tona, a vibrante e propositalmente repetitiva canção fala sobre como as pessoas se veem alienadas à verdade, acostumadas apenas a “nascer e morrer”, como se o prospecto de indagar e de discutir aquilo que não faz sentido não fosse uma opção. Não é por qualquer motivo, pois, que a faixa sirva como estandarte do álbum-manifesto epônimo (também conhecido como ‘Tropicália’).

“BALADA DO LOUCO”

Uma das investidas mais tocantes d’Os Mutantes saiu em 1972: “Balada do Louco” navega entre a insanidade e a realidade ao exercer o direito de ser feliz – e ignorar as pessoas que enxergam essa felicidade como sandice. “Se eu sou muito louco por eu ser feliz, mais louco é quem me diz” é o trecho que resguarda todas as exaltações promovidas pela música.

“AGORA SÓ FALTA VOCÊ”

Em 1975, Rita Lee e a banda Tutti Frutti uniam forças para o memorável álbum Fruto Proibido – que, até hoje, é considerado um dos melhores discos da história do Brasil. E, em seu escopo, “Agora Só Falta Você” resume bem as mensagens passadas pela obra, em que Lee percebe que precisava mudar e seguir em frente (e espere que as pessoas a acompanhem num movimento que é apenas natural: o de evolução). A faixa, inclusive, foi regravada por Maria Rita e por Pitty.

“OVELHA NEGRA”

“Ovelha Negra” é uma antêmica declaração de que ser diferente dos outros não tem nenhum problema – e que, por mais que nos sintamos deslocados, sempre acharemos alguém que nos entende. A faixa também faz parte de Fruto Proibido e inclusive é utilizada como uma manifestação artística contra o status quo e contra o cerceamento da liberdade.

“LANÇA PERFUME”

Lee sempre falou abertamente sobre drogas, conseguindo desmistificá-las em narrativas inesperadas e muito bem construída. É isso que vemos em “Lança Perfume”, um dos singles do álbum homônimo da artista que saiu em 1980: aqui, o ambíguo título fala tanto do desnorteio causado pela droga em questão, quanto como nos sentimos quando estamos irrefreavelmente apaixonados.

“OBRIGADO, NÃO”

“Quando mais proibido, mais faz sentido a contravenção” são os dois irretocáveis versos que abrem uma das músicas mais ácidas e importantes da carreira de Rita Lee. Lançada em 1997, a canção veio acompanhada de um chocante videoclipe, através dos quais a cantora e compositora se posicionava contra proibições inexplicáveis – e que a adesão do povo a lutar contra sanções idióticas era essencial.

“PAGU”

Lee lançou o country-rock “Pagu” como um dos singles promocionais de seu aclamado álbum ‘3001’. Através de versos pungentes mascarados com uma atmosfera sutil e dissonante, ela fala sobre a mais pura estética do feminismo, dizendo também que as mulheres podem ser o que bem entenderem: “minha força não é bruta, não sou freira, nem sou puta” resume com potência a jornada crítica da canção.

“ERVA VENENOSA”

Já aclamada por sua carreira solo, Lee apostou fichas em uma ótima regravação do grupo Golden Boys, que, por sua vez, readaptaram a música “Poison Ivy”, do “The Coasters”. É quase desnecessário que a versão de Rita ficou mais conhecida, principalmente pela icônica rendição performática, abrindo espaço para uma mistura entre pop, new rave e soft rock.

“AMOR & SEXO”

Facilmente uma das músicas mais conhecidas de Lee, “Amor & Sexo” foi inspirada por um texto que o jornalista Arnaldo Jabor havia enviado à artista. Infundida com soft-rock e com MPB, a faixa é uma poética aventura que diferencia o que significa amar e o que significa a vontade carnal. E, através de metáforas incríveis, Lee eterniza uma capacidade lírica invejável e atemporal que atravessa gerações e que a auxilia a ser redescoberta ano após ano.

‘Sweet Home’: Monstros dominam o MUNDO no primeiro teaser da 2ª temporada da série pós-apocalíptica; Confira!

Netflix divulgou o primeiro teaser oficial da 2ª temporada da série de terror pós-apocalíptica Sweet Home.

Além disso, foi revelado que o novo ciclo chega à plataforma de streaming no dia 01 de dezembro.

Na trama, enquanto humanos se transformam em monstros e tocam o terror, um adolescente problemático e seus vizinhos tentam sobreviver – e manter suas humanidades.

Confira:

Criada por Lee Eung-Bok, a série é uma adaptação do homônimo Webtoon.

Song Kang, Lee Jin-wook e Lee Si-young estrelam.

Um dos filmes mais DIVERTIDOS da carreira de Brendan Fraser faz 16 anos; Veja curiosidades!

Brendan Fraser voltou ao centro dos holofotes nos últimos meses ao merecidamente levar o Oscar de Melhor Ator para casa, por sua incrível performance em ‘A Baleia’. Entretanto, Fraser se tornou conhecido muito tempo antes, estrelando algumas das produções mais icônicas de aventura – como o subestimado ‘A Múmia’ e o singelo ‘Coração de Tinta’.

Todavia, um dos filmes mais conhecidos de sua carreira é a adaptação modernizada de Viagem ao Centro da Terra, inspirada no romance homônimo do atemporal romancista francês Júlio Verne.

Na trama, durante uma expedição na Islândia, o professor Trevor Anderson, o seu sobrinho Sean, e a guia Hannah ficam presos em uma caverna. Enquanto seguem sua rota de fuga mais abaixo da superfície da Terra, eles passam por lugares estranhos e encontram criaturas incríveis, incluindo dinossauros. Porém, como a atividade vulcânica à sua volta aumenta, eles percebem que precisam encontrar o caminho para fora rapidamente.

Contando também com nomes como Josh HutchersonAnita Briem e trazendo Eric Brevig na cadeira de direção, o filme teve recepção mista por parte da crítica (abarcando 61% de aprovação no Rotten Tomatoes), mas fez um sucesso estrondoso de bilheteria e arrecadou US$244,2 milhões mundialmente, dando origem, inclusive, a uma sequência intitulada ‘Viagem 2’.

Em 2024, Viagem ao Centro da Terra completa dezesseis anos e, para celebrar seu aniversário, preparamos uma breve lista com algumas curiosidades de bastidores.

Confira abaixo:

  • O cineasta independente Paul Chart foi originalmente contratado para escrever e dirigir o filme e escreveu o roteiro original. Chart deixou o projeto depois que foi tomada a decisão de rodar o filme em 3D, desconfortável com a possibilidade de se tornar mais um “passeio em um parque temático” do que o épico filme de ação e aventura que ele imaginou.
  • Fraser, que interpretou Trevor no filme, se recusou a voltar para a sequência. O único membro do elenco original que retornou foi Hutcherson, reprisando seu papel como Sean.
  • A saliva do dinossauro foi feita a partir de uma mistura de gel de cabelo, refrigerante e turfa.

  • O irmão de Trevor, Max, foi nomeado a partir do famoso dramaturgo estadunidense Maxwell Anderson.
  • Quando Trevor acende o sinalizador e a parede queima por causa do magnésio, ele deveria se queimar. A cena foi a segunda tomada do dia e Fraser realmente se queimou. Ele estava segurando o sinalizador de forma muito perpendicular e muito perto da parede. Então, as chamas ricochetearam na parede e atingiram sua mão nua. Seus gritos eram uma combinação de dor real e atuação. A produção foi interrompida por alguns dias.
  • Viagem ao Centro da Terra foi rodado em apenas 48 dias.

  • O filme introduziu o formato 4DX, apresentando efeitos de movimento “4D” em um cinema especialmente projetado em Seul, Coreia do Sul, usando assentos basculantes para transmitir movimento, vento, borrifos de água e ar cortante, luzes estroboscópicas para emular raios, neblina, cheiros e outros efeitos especiais.
  • Briem nasceu em Reykjavik, na Islândia. Coincidentemente, Sean e Trevor passam por este lugar no carro quando estão dirigindo para o instituto que Hannah, interpretada pela atriz, supervisiona.

‘Vingadores’: Mark Millar planeja fazer GRANDE retorno à Marvel com história ainda MAIOR que ‘Guerra Civil’

O icônico quadrinista Mark Millar é, sem sombra de dúvida, um dos nomes mais importantes da Marvel Comics e ajudou a modelar o Universo Cinemático Marvel como o conhecemos hoje.

Afinal, seu trabalho em ‘Os Supremos’, que teve início em 2002 e estendeu-se por mais de quinze anos de publicações, serviu como fonte de inspiração para ‘Os Vingadores’, incluindo o clássico figurino do Capitão América, o formação do time de heróis e a caracterização de Nick Fury.

Porém, o trabalho de maior importância de Millar, até hoje, foi Guerra Civil – a HQ mais vendida da Marvel Comics e que repaginou o Universo Marvel, inspirando ‘Capitão América: Guerra Civil.

Nos últimos anos, Millar focou apenas em seu próprio selo, Millerworld, assinando um contrato bastante lucrativo com a Netflix. Em 2022, ele revelou que estava planejando retornar à DC Comics com uma nova história envolvendo o Superman – recentemente falando com a editora sobre uma série dividida em seis partes.

Agora, em entrevista ao wordballoon, o quadrinista contou que está almejando a um aguardado retorno à Marvel Comics.

“Eu me encontrei com [o editor-chefe da Marvel] C.B. Cebulski em um almoço na semana passada, em Londres”, ele conta. “Ele estava visitando [o set de filmagens] de ‘Quarteto Fantástico’ e me ligou”.

Millar continua: “tanto a Marvel quanto a DC me fizeram ofertas anos atrás e, a cada ano, eles entram em contato comigo e perguntam se eu quero fazer alguma coisa. Eu tive uma ideia quando estava em Dubai no ano passado… Essa história do Superman veio na minha cabeça: o começo, o meio e o fim de tudo. Eu mencionei isso no Twitter alguns dias atrás, e [a editora em chefe da DC] Marie Javins encontrou em contato comigo e disse: ‘se você quiser fazer isso, faça'”.

Millar revelou que pretende esperar Superman entrar em domínio público e, por enquanto, voltar sua atenção para um misterioso projeto com a Marvel Comics.

“Eu disse a CB: ‘só quero fazer algo com a Marvel se puder ser maior que Guerra Civil. Senão, qual é o propósito?’. Não vou aparecer para fazer uma série sobre o Homem de Gelo ou algo assim. Eu só quero aparecer e fazer algo que será maior que Guerra Civil – e o que eu tenho é bem maior, e [a HQ] é a mais vendida que a Marvel já teve na história”, ele afirma.

Millar conclui: “a maior da história. Eu disse que isso vai superá-la e ainda não disse a ele o que vai ser. Vou guardar segredo”.

4ª temporada de ‘Reacher’ começa a ser rodada EM BREVE, revela autor dos livros

A 3ª temporada de ‘Reacher‘, série de ação estrelada por Alan Ritchson, está a todo vapor no Prime Video – mas parece que o time criativo da atração não está perdendo tempo com o próximo ciclo.

Em entrevista ao TechRadar (via Collider), Lee Child, autor dos romances que originaram a série, revelou que a quarta temporada já entrou em pré-produção e que as gravações devem começar no verão estadunidense (isto é, entre os meses de junho e agosto).

“Isso já foi decidido e preparado antecipadamente”, ele disse. “Está escrita e pronta para seguir em frente. [A temporada] começa a ser rodada no verão”.

Mais informações não foram reveladas.

Baseado no terceiro livro da saga de Lee Child, intitulado Acerto de Contas, a terceira temporada jogará Jack Reacher no coração de uma vasta empresa criminosa ao tentar resgatar um informante disfarçado da DEA cujo tempo está se esgotando. Trabalhando disfarçado, ele encontra um novo mundo de segredos e violência — e confronta alguns negócios inacabados de seu próprio passado.

Nick Santora (‘Scorpion’) é o showrunner da série.

O elenco ainda conta com Maria Sten, Anthony Michael Hall, Sonya Cassidy, Brian Tee, Johnny Berchtold e Roberto Montesinos.

Homem de costas, logo 'Reacher', nova temporada em fevereiro

Netflix revela elenco COMPLETO de ‘Orgulho e Preconceito’, nova adaptação do clássico de Jane Austen

Depois de anunciar o início das gravações, a Netflix revelou o elenco completo da nova adaptação de Orgulho e Preconceito, clássico literário assinado por Jane Austen (via Variety).

A atração será estrelada por Emma Corrin (Elizabeth Bennet), Olivia Colman (Sra. Bennet), Jack Lowden (Sr. Darcy), Rufus Sewell (Sr. Bennet), Freya Mavor (Jane Bennet), Hopey Parish (Mary Bennet), Hollie Avery (Kitty Bennet), Rhea Norwood (Lydia Bennet), Daryl McCormack (Sr. Bingley), Siena Kelly (Caroline Bingley), Louis Partridge (George Wickham), Jamie Demetriou (William Collins) e Fiona Shaw (Lady Catherine de Bourgh).

O restante do elenco conta com Anjana Vasan (Sra. Gardiner), Sebastian Armesto (Sr. Gardiner), Rosie Cavaliero (Lady Lucas), Justin Edwards (Sir William Lucas), Saffron Coomber (Sra. Hurst), James Dryden (Sr. Hurst), James Northcote (Coronel Forster), Eloise Webb (Harriet Forster) e Isabella Sermon (Georgiana Darcy).

Dolly Alderton, da série ‘Everything I Know About Love‘, assinará o roteiro.

Com seis episódios, a minissérie será fiel ao livro de Austen e contará com direção de Euros Lyn, de ‘Heartstopper‘.

Na trama original…

Elizabeth Bennet vive com sua mãe, pai e irmãs no campo, na Inglaterra. Por ser uma das filhas mais velhas, ela enfrenta uma crescente pressão de seus pais para se casar. Quando Elizabeth é apresentada ao belo e rico Darcy, faíscas voam. Embora haja uma química óbvia entre os dois, a natureza excessivamente reservada de Darcy ameaça a relação.

Em 2005, a obra ganhou uma aclamada adaptação para as telonas, estrelada por Keira Knightley e Matthew Macfadyen.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Critics Choice Awards 2026 | Adolpho Veloso leva o prêmio de Melhor Fotografia por ‘Sonhos de Trem’

A cerimônia do Critics Choice Awards 2026 está a todo vapor – e o Brasil está marcando presença com força no evento.

Adolpho Veloso foi condecorado com o prêmio de Melhor Fotografia por Sonhos de Trem, cimentando seu favoritismo para ser indicado e até mesmo conquistar o Oscar.

Lembrando que o longa já está disponível na Netflix.

O longa é uma adaptação do livro homônimo de Denis Johnson e acompanha a jornada de Robert Grainer, um homem comum que trabalhava como diarista. Em meio ao luto pela perda da família, Grainer precisa se adaptar à vida no Oeste Americano no início do século XX.

Clint Bentley assina a direção do longa e também foi responsável pelo roteiro, ao lado de Greg Kwedar. Os dois cineastas colaboraram recentemente no roteiro indicado ao Oscar por Sing Sing.

Joel Edgerton, Felicity Jones, Will Patton, William H. Macy, John Diehl, Paul Schneider, Nathaniel Arcand e Nathaniel Arcand.

IMPACTO! Brasil tem a 5ª MAIOR estreia mundial de ‘Todo Mundo em Pânico 6’

O sexto capítulo da franquia Todo Mundo em Pânico já chegou aos cinemas de todo o mundo – e o impacto da icônica saga satírica dos Irmãos Wayans continua vivo com expressivos números nas bilheterias mundiais.

O longa arrecadou impressionantes US$ 105.5 milhões ao redor do planeta em seu primeiro final de semana de exibição.

Internacionalmente (ou seja, excluindo-se o mercado dos EUA), o longa abriu com US$ 50,5 milhões através de 53 territórios – registrando um desempenho 75% acima do terceiro filme neste mesmo período, que mantenha o recorde da franquia.

ranking de maiores mercados internacionais, inclusive, conta com o Brasil em quarto lugar, com US$5,1 milhões (se tornando a maior estreia da Paramount Pictures no país).

Confira o TOP 5 (via Exhibitor Relations Co.):

1º lugar: México (US$6,7M)
2º lugar: Reino Unido (US$5,5M)
3º lugar: Alemanha (US$5,5M)
4º lugar: Brasil (US$5,1M)
5º lugar: França (US$3,2M)

Além disso, o filme abriu com US$55,5 milhões nos EUA, tornando-se a maior estreia da história da franquia no país, superando ‘Todo Mundo em Pânico 4‘ (US$49.7M). Esse é um excelente desempenho para um filme orçado em apenas US$ 30 milhões.

Crítica | Sexto capítulo da franquia ‘Todo Mundo em Pânico 6’ é uma TRESLOUCADA aventura que não deixa ninguém a salvo

Com apenas 26% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o novo capítulo também parece ter dividido a opinião dos espectadores com uma nota C+ no CinemaScore. Para termos de comparação, esta é a segunda pior avaliação da saga, atrás apenas do quinto filme (C-).

O segundo e terceiro filme seguem empatados com a melhor recepção (B), seguidos de perto pelo longa original (B-).

SAIBA MAIS » Todo Mundo em Pânico 6

Marlon Wayans comenta sobre SEQUÊNCIA de ‘As Branquelas’: “Se ‘Todo Mundo em Pânico 6’ for um sucesso”

O 6º filme da franquia tira sarro de filmes como ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘, ‘Pânico‘, ‘Hereditário‘, ‘Longlegs – Vínculo Mortal‘, ‘Corra!‘, ‘Não! Não Olhe‘ e ‘Pecadores‘.

CinemaCon: Teaser de ‘Sonic 4’ com Amy Rose, Johnny Depp no trailer de ‘Um Conto de Natal’, ‘Todo Mundo em Pânico 6’; Assista aos comentários do painel!

Michael Tiddes (‘Inatividade Paranormal’) é responsável pela direção.

‘Sob Pressão’: Marjorie Estiano é indicado ao Emmy Internacional 2019

Em seu perfil do Twitter, a Globo divulgou que Marjorie Estiano foi indicada ao Emmy Internacional 2019 na categoria de Melhor Atriz por seu trabalho na série Sob Pressão’.

Confira:

Além de Estiano, Rafael Logan foi indicado ao prêmio de Melhor Ator por sua atuação na série ‘Impuros’, da Fox.

Na categoria Melhor Minissérie, o Brasil entra na disputa com ‘Se Eu Fechar os Olhos Agora‘.

As demais produções nacionais indicadas são ‘Ópera Aberta – Os Pescadores de Pérolas‘ (Programa de Arte), ‘Especial de Natal Porta dos Fundos‘ (Comédia), e ‘1 Contra Todos‘ (Série Dramática).

A cerimônia acontecerá em 25 de novembro, em Nova York, nos Estados Unidos.