Site Página 2053

Anitta anuncia videoclipe oficial de “Aceita”, single do álbum ‘Funk Generation’, para AMANHÃ!

A popstar brasileira Anitta anunciou que irá lançar o videoclipe oficial de “Aceita”, novo single do álbum ‘Funk Generation’, amanhã, 14 de maio.

O clipe, que será divulgado às 12h no horário de Brasília, irá honrar as religiões de matrizes africanas, em especial o candomblé, sendo ambientado em um terreiro e terá o orixá Logunedé tema principal.

Ver essa foto no Instagram

Uma publicação compartilhada por Anitta (@anitta)

Lembrando que o compilado de originais, que conta com quinze faixas, está disponível em todas as plataformas de streaming.

Relembre a tracklist oficial:

1. Lose Ya Breath
2. Grip
3. Funk Rave
4. Fria
5. Meme
6. Love in Common
7. Aceita
8. Double Team
9. Savage Funk
10. Joga pra Lua, feat. Dennis e Pedro Sampaio
11. Cria de Favela
12. Puta Cara
13. Sabana
14. Ahi, feat. Sam Smith
15. Mil Veces

Crítica | Anitta explora a história do funk nacional com o indesculpável e ousado álbum ‘Funk Generation’

O álbum é precedido do elogiado ‘Versions of Me’, que trouxe parcerias com Khalid, Afro B, Ty Dolla $ign, Saweetie e outros.

As 10 MELHORES Comédias Românticas da Década (Até Agora)

Um dos gêneros mais populares de todos os tempos é, sem sombra de dúvidas, o das comédias românticas.

São poucas as pessoas que não gostam de narrativas desse tipo – por mais clichês que sejam. Apesar de terem os costumeiros convencionalismos, como um casal que se apaixona instantaneamente ou a velha temática do friends-to-enemies, enredos que partem dessa premissa emergem como construções escapistas e esperançosas que, por vezes, resgatam uma fé há muito perdida.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista elencando as dez melhores comédias românticas da década (até agora).

Confira nossas escolhas abaixo:

10. UPGRADED: AS CORES DO AMOR (2024)

“É Camila Mendes quem rouba a nossa atenção. Depois de ter dominado as telinhas ao interpretar Veronica em ‘Riverdale’ (um dos poucos pontos positivos dessa novelesca e canastrona série), ela vem demonstrando uma versatilidade invejável sem se render a exageros cansativos; pelo contrário, a atriz mostra que consegue fluir e dar originalidade a um enredo que não tem muito a nos contar – e faz isso dividindo os holofotes com a presença magnética de Renaux, com quem desfruta de um entrosamento apaixonante e que dá o gostinho de paixão de que precisávamos. Além disso, é preciso mencionar a forte presença de Marisa Tomei como uma releitura mais suave de Meryl Streep como Miranda Priestly, bem como a adição espetacular de Lena Olin como a excêntrica Catherine, mãe de Will” – Thiago Nolla

9. UM CRIME PARA DOIS (2020)

“Com um roteiro Mque se apoia em figuras de linguagem visuais e se deleita em muitas situações hiperbólicas, surreais e exageradas, ‘Um Crime Para Dois’ rende risadas do começo ao fim. Regado por uma versatilidade essencial em seus personagens, a produção pode até fugir de qualquer traço de originalidade narrativa, mas cumpre o seu papel, reconhece bem o território comum das comédias românticas onde se encontra e o abraça com tranquilidade, na certeza de que – em tempos como esses – tudo o que nós precisamos é de fato aprender a se divertir com muito pouco” – Rafaela Gomes

8. VERMELHO, BRANCO & SANGUE AZUL (2023)

“‘Vermelho, Branco e Sangue Azul’ pode ter seus problemas e desequilibra aqui e ali, mas isso não tira o brilho que nos trás – ainda mais com um elenco espetacular que dá tudo de si para nos emocionar. Afinal, é sempre ser carregado para uma história cujo desfecho já conhecemos, mas que, por quase duas horas, nos faz esquecer dos problemas e nos convida a refletir sobre o próprio amor” – Thiago Nolla

7. MAIS QUE AMIGOS (2022)

“‘Mais que Amigos’ é uma ótima e bem-vinda comédia romântica que vai para além das obviedades superficiais e consegue abraçar os convencionalismos de gênero sem se valer de arquétipos vencidos ou resoluções sem sentido. O resultado ultrapassa nossas expectativas e se consagra como uma divertida e comovente surpresa que vale a pena e vale seu ingresso” – Thiago Nolla

6. VOCÊ NEM IMAGINA (2020)

“[A diretora] Alice Wu alcança sucesso sem precedentes com uma direção coesa que ousa em vários momentos: afastando-se de tantas outras produções da Netflix que eram mais do mesmo, ela investe seus esforços em planos sequências acompanhados de uma fotografia impecável, quase onírica, auxiliada por um filtro translúcido que dialoga com a gélida atmosfera canadense. Sem se valer de obviedades, a paleta de cores transita entre a sobriedade excessiva e uma esquemática transição de arcos bastante funcional. Mais do que isso, ela também traz concepções clássicas, resgatando obras epistolares dos séculos passados para uma versão atualizada infundida com um espectro millenial comum às gerações mais jovens” – Thiago Nolla

5. ALGUÉM AVISA? (2020)

“Uma das grandes surpresas de 2020 veio com ‘Alguém Avisa?’, rom-com natalina que recuperou a diversão dos filmes de fim de ano com uma apaixonante narrativa. Aqui, Kristen Stewart e Mackenzie Davis transbordam a tela com uma química envolvente, encarnando um casal que passa por alguns problemas românticos e identitários durante as festividades de Natal” – Thiago Nolla

4. PALM SPRINGS (2020)

“Em meio a cenas cuidadosamente planejadas para vincular a audiência a esse inesperado romance, o diretor Max Barbakow entrega um presente para audiência, um refrigério necessário e apaixonante em meio a tantos filmes rasos que compilam sucessões de momentos piegas e pouco naturais. Com uma dupla protagonista que funciona tanto por sua peculiaridade, bem como por seu carisma, ‘Palm Springs’ é uma aventura hipnotizante. Nos levando a refletir sobre a nossa existência sem sequer notarmos, a produção não tem medo da estranheza do seu humor quase mórbido, na certeza de que toda história realmente boa precisa desafiar a audiência de alguma forma” – Rafaela Gomes

3. UMA IDEIA DE VOCÊ (2024)

“Nos prendendo em sua linguagem corporal e na constante tensão que cresce entre os dois em cada cena, Anne Hathaway e Nicholas Galitzine uma vez mais provam ser dois atores perfeitos para o gênero de comédia romântica. Carismáticos, belos e em sintonia um com o outro, os dois nos embalam em uma jornada de amor, música e renúncia. E embora o roteiro não seja inovador, há um frescor na narrativa, que explora o desejo feminino na idade madura com naturalidade, sutileza e leveza. Garantindo ainda que os personagens coadjuvantes sejam tão preciosos quanto os protagonistas, ‘Uma Ideia de Você’ é uma experiência cinematográfica completa naquilo que se propõe. Com uma trama perfeita para fazer suspirar os corações mais arredios, o novo original da Prime Video é um romance delicioso sobre fama, glamour e paixões à flor da pele” – Rafaela Gomes

2. ORGULHO & SEDUÇÃO (2022)

“Contrariando nossas expectativas, ‘Orgulho e Sedução’ se afasta do perigo de mergulhar nas rasas águas das fórmulas rom-com e entrega uma divertida aventura queer que merece ser conferida e apreciada em sua completude. O ambicioso longa engendra uma delineação tão convidativa de ser assistida, que chegamos ao fim com um gostinho de ‘quero mais’ e um ímpeto quase imediato de voltar ao começo e se deliciar com a história” – Thiago Nolla

1. EMMA. (2020)

“Apesar da ambientação antropológica, a diretora Autumn de Wilde escolhe com cuidado o tom certo para se afastar das concepções panfletárias e políticas e nos convidar para uma jornada tragicômica que beira a perfeição – não fosse por alguns vícios técnicos que se tornam repetitivos. Entretanto, não podemos tirar mérito da beleza e da cautela com qual a cineasta conduz sua carta de amor à Austen, inclusive quando consideramos que esta é sua estreia diretorial, saindo de um prolífico mundo da fotografia para uma carreira que tem muito a oferecer para a esfera do entretenimento. E, de fato, sua estética transcendente é pecaminosa (no sentido mais digno da palavra) ao ponto de transbordar com homenagens e repaginações de escolas artísticas que variam do renascimento ao barroco – transformando cada frame em uma obra de arte museológica” – Thiago Nolla

Crítica | ETA apresenta uma sólida e compendiosa versão do musical ‘Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812’

Nota: o texto em questão contempla a pré-estreia do espetáculo, no dia 13 de março.

Em 2012, o musical ‘Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812’ fazia sua estreia na cidade de Nova York, apresentando uma interessante adaptação de um dos segmentos mais conhecidos do épico ‘Guerra e Paz’, de Liev Tolstói. A trama, que nos leva de volta à Russa Imperial do século XIX, é centrada em dois núcleos principais: o primeiro deles acompanha Natasha Rostova, uma jovem sonhadora prometida a um soldado que luta na guerra franco-russa e que, eventualmente, se apaixona pelo charmoso Anatole Kuragin; o segundo dá destaque a Pierre Bezukhov, um escritor boêmio que procura o sentido da vida e seu merecido respeito em meio a uma sociedade que não o leva a sério – incluindo sua esposa, Hélène, que também é irmã de Anatole.

Com uma sólida recepção por parte dos críticos e do público, era só questão de tempo até que o musical fosse trazido para os palcos brasileiros – com sua estreia oficial ocorrendo em 2018. Agora, chegou a vez do Estúdio de Treinamento Artístico nos presentear com uma remodelação da peça através da direção de Eric Côco e de um sólido elenco que singra em uma explosiva narrativa – e consegue ofuscar equívocos momentâneos através de um comprometimento infalível que domina as cenas ao longo de quase duas horas de espetáculo.

Nessa nova versão, Natasha é interpretada por Lívia Rogozneac em uma rendição que traz semelhanças ao retrato de Anastasia no musical homônimo: dividindo boa parte das cenas com Gabriella Soria no papel de Sonya, irmã de Natasha, e com Dewny no papel de Anatole, Rogozneac faz um trabalho digno de atenção ao se render de corpo e alma a uma complexa personagem que emerge como uma espécie de símbolo da crença no amor – e, de certa maneira, alheia aos acontecimentos que se perpetuavam àquela época na Rússia. A princípio meio tímida e escondendo-se frente às luzes dos holofotes, a atriz se liberta pouco a pouco de uma performance monotônica, deixando o melhor para um espetacular ato de encerramento que a sagra como a escolha perfeita para a protagonista.

Frente a isso, não podemos deixar de notar escorregos por parte do elenco que integra o núcleo em questão: Soria, nos encantando com vocais poderosos e envolventes, repete maneirismos que se tornam cansativos, por mais que sirvam de base para compor a personagem em questão; Dewny, por sua vez, faz uma entrada memorável como uma espécie de anti-herói que logo se transforma em uma vítima de seus próprios caprichos – mas comete os mesmos erros de Soria e deixa que o nervosismo tome as rédeas ao desafinar em notas-chave para a mitologia em torno da persona que interpreta; em contrapartida, Melinda, dando vida à madrinha de Natasha e Sonya, Marva, causa um impacto significativo com uma resplandecente atuação que traz elementos propositais do melodrama e a transforma em um bem-comum para o ritmo da peça.

Migrando para o outro núcleo, temos Emerson Oliveira em uma interpretação quase irretocável como Pierre – cuja construção inebria é o ponto de partida para um coming-of-age necessário e mandatório que o coloca em disputa não apenas com o que os outros membros da aristocracia pensam sobre ele, mas com Anatole e Hélène (aqui, eternizada com uma magnética performance de Lorenza Vilalba que se reitera com o segmento “Charmanté”). Oliveira rouba a atenção dos espectadores da mesma maneira que Rogozneac, porém com uma dose a mais de um derradeiro desespero que, eventualmente, alimenta seu anseio inescapável de ser mais do que realmente é.

Em se tratando de uma adaptação mais retraída quando comparada à versão de 2018, Côco comanda as cenas dentro de limites autoimpostos que se estendem desde os cenários até os figurinos: há uma ótima utilização de um espaço diminuto, cujo próprio uso de objetos cênicos é destituído de grandiosidade para dar foco aos personagens e às complexas relações que se desenrolam entre eles. Dessa maneira, as experimentações transformam o palco em entidade viva que inclusive convida o público a participar ativamente da trama – e transparecem a atmosfera de pura diversão que se apropria do local, cortesia do despojamento do elenco e da forma como os atores e atrizes navegam por essa história.

Para além do ótimo trabalho de Côco, temos a presença de Felipe Monteiro na direção musical e Maurício Reche e Carol Soares se apropriando da iluminação e da sonoplastia do espetáculo. O grupo promove uma transmutação bem-vinda de elementos cênicos que dialogam com a arquitetura compendiosa do espetáculo, garantindo um intimismo que aproxima o elenco do público, firmando laços comunicativos que tornam impossível a tarefa de desviar o olhar. Entretanto, não se pode fazer vista grossa no tocante a erros técnicos chamativos – seja nas alterações de volume nos microfones dos protagonistas e coadjuvantes, em certos deslizes de iluminação e em coreografias que deixam a desejar (incluindo uma cena na ópera que poderia ter sido muito mais bem trabalhada).

‘Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812’ tem pontos a melhorar, mas emerge como uma sólida e reduzida adaptação da peça da Broadway em uma visão única e bastante original – que conta com pouquíssimos diálogos e reaviva nosso interesse em musicais song-through, e que faz questão de se sagrar como uma obra cujo maior enfoque destina-se a um elenco de peso.

DATAS E HORÁRIOS SOBRE A PEÇA
Pré-estreia: 13 de março de 2025, às 20h30
Apresentações: 21, 22, 28 e 29 de março de 2025, às 20h30
Local: ETA – Estúdio de Treinamento Artístico
Rua Major Diogo, 652 – Bela Vista – SP

Madonna – 67 Anos | 10 músicas pouco conhecidas da ETERNA rainha do pop

Madonna, alcunhada merecidamente como a rainha do pop, completa 67 anos no dia de hoje, 16 de agosto.

Falar de seu legado é cair na redundância, visto que, desde sua estreia no mundo da música, ainda em 1983, pavimentou o caminho para diversas estrelas da música da contemporaneidade – incluindo Lady Gaga, Britney Spears, Beyoncé, Rihanna e tantas outras. Quebrando tabus acerca de sexo e coletando inúmeros recordes ao longo de sua carreira, que permanece na ativa, conhecer Madonna é conhecer uma parte importante da história do entretenimento.

No dia de hoje, 16 de agosto, a artista completa 67 anos e, para celebrar seu aniversário, preparamos uma breve lista com dez músicas pouco conhecidas de sua discografia.

Confira:

“DRESS YOU UP”

Álbum: Like a Virgin

“Dress You Up” foi lançado como o single final de ‘Like a Virgin’ e traz inúmeros elementos que se fundem numa coesa redição: coro, guitarras e vocais divertidos – sso sem mencionar a parceria infalível com o icônico Nile Rodgers. A letra, por sua vez, é uma metáfora inteligente para luxúria e fashion, comparando o ato de se vestir com paixão.

“YOU’LL SEE”

Álbum: Something to Remember

“You’ll See” fez parte do grande compilado de baladas de Madonna, com o intuito de atenuar a imagem da artista que vinha constantemente sofrendo ataques e críticas injustificáveis. Funcionando como uma construção acústica pop, a canção traz instrumentais que variam da percussão ao violão e ao piano.

“SHANTI/ASHTANGI”

Álbum: Ray of Light

É um fato dizer que ‘Ray of Light’ serviria de base a todas as outras investidas da performer, incluindo ‘Music’ e o recente ‘Madame X’. Madonna, como nenhuma outra artista de sua época, baseava-se bastante em sua história para permanecer viva na cultura mainstream e nunca deixava de mencionar a si mesma em cada construção. Versada numa poesia única que reflete a grandiosidade de peças como a evocativa “Shanti/Ashtangi”, que revela os riscos tomados pela artista ao permitir incursões asiáticas em seu projeto, como a kabbala e o arab pop.

“BEDTIME STORY”

Álbum: Bedtime Stories

O auge artístico de ‘Bedtime Stories’, um dos álbuns mais populares de Madonna, vem acompanhado da icônica presença de Björk: a excêntrica artista islandesa, conhecida por seu estilo irreverente, acompanha Madonna em “Bedtime Story”. Sua progressão afasta-se da dominação do R&B noventista dos Estados Unidos e abre portas para os sintetizadores abafados do dub inglês, para os versos sem métrica e para o nirvana experimental.

“GET TOGETHER”

Álbum: Confessions on a Dance Floor

Inspirada pelo grupo francês Stardust, “Get Together” pode ter caído no esquecimento, mas certamente merece nossa atenção. A amálgama perfeita entre trance, techno e dance serve de base para uma narrativa prática, ainda que formulaica, para o pop : a possibilidade de encontrar amor nas pistas de dança.

“DEVIL PRAY”

Álbum: Rebel Heart

Pegando elementos já explorados em ‘Music’ e em ‘Hard Candy’ (neste, com especificidade marcante em “Miles Away”), Madonna abraçou a melodia inestimável do violão para “Devil Pray”, uma diabólica, blasfema e irretocável rendição que premeditaria as inflexões ainda mais chocantes de ‘Madame X’. A faixa, apesar de pincelada com o piano e os sintetizadores dos anos 2010, promove uma viagem de volta aos anos 1960, remodelando a memorável “House of the Rising Sun” às modernizações experimentais da atualidade.

“HEARTBREAKCITY”

Álbum: Rebel Heart

Ao longo de uma belíssima e subestimada jornada eternizada por ‘Rebel Heart’, Madonna mostra-se extremamente sagaz ao criar retratos íntimos de sua própria carreira, seja na forma de construções recuadas e movidas pelo classicismo do piano, como a poética e marchante “HeartBreakCity” (que viria a influenciar Mark Ronson anos mais tarde). Talvez como nunca, a cantora e compositora se mostra disposta a falar do lado mais obscuro do sucesso e da solidão, resumidos pela pungente estrofe “você conseguiu o que quis, um pouco de fama e fortuna, e eu não sou mais útil”.

“REBEL HEART”

Álbum: Rebel Heart

Por incrível que pareça, a faixa-título do álbum foi acrescentada apenas à sua versão deluxe e descartada como um dos singles principais – um erro incorrigível da rainha do pop. Relacionando-se com a própria história de Madonna, a mensagem altiva da canção é incorporado ao teor acústico de sua produção aplaudível.

“I RISE”

Álbum: Madame X

Provavelmente tendo passado longe do radar, “I Rise” é uma nostálgica performance de Madonna para ‘Madame X’ e uma das únicas inflexões que realmente se encaixam no comodismo do pop. Construindo-se através do mid tempo, os versos delineiam mais uma crítica da cantora para a violência e o porte de armas dos Estados Unidos, além de usar o poderoso discurso da ativista Emma González para guiá-los.

“CRAVE”

Álbum: Madame X

A artista volta a nos surpreender nos momentos mais inimagináveis com o recente ‘Madame X’, e sem sombra de dúvida se afastando por completo de sua zona de conforto: nesse tocante, “Crave”, seu mergulho no trap ao lado de Swae Lee é uma peça animalesca, primitiva, que, como a própria lead repete várias vezes, fala “sem medo” sobre os nossos anseios – isso sem perder sua originalidade e uma sutil sedução.

Netflix anuncia sequência de ‘O Monstro de Florença’, série sobre o PRIMEIRO serial killer da Itália

A Netflix anunciou hoje (26) que a popular minissérie ‘O Monstro de Florença’, que discorre sobre o primeiro serial killer da Itália, ganhará uma nova temporada com três episódios (via Deadline).

As gravações da sequência já foram iniciadas, trazendo Stefano Sollima de volta à cadeira de direção. Sollima criou a atração original ao lado de Leonardo Fasoli.

O novo capítulo aprofunda a história do Monstro de Florença, um notório assassino em série considerado responsável por uma série de homicídios entre 1968 e 1985 que deixou a Itália aterrorizada. A narrativa se concentrará na pista dos “Snack Buddies” — surgida durante a investigação criminal para localizar o assassino — e, em particular, em um suspeito-chave: o agricultor Pietro Pacciani, que chegou a ser condenado por vários dos assassinatos antes de a sentença ser anulada.

“Sempre imaginamos ‘O Monstro de Florença’ como uma série de antologia: histórias independentes, cada uma dedicada a um dos diferentes suspeitos da série de crimes que chocou a Toscana e a Itália entre as décadas de 1970 e 1980 — episódio que entrou para a história como os assassinatos do Monstro de Florença, uma investigação que durou mais de 30 anos”, disse Sollima em uma declaração oficial.

“Depois de focar nos suspeitos da Sardenha, avançamos agora no tempo para abordar aquele que é, talvez, o capítulo mais conhecido, controverso e debatido de todo o caso: a história de Pietro Pacciani — condenado e posteriormente absolvido das acusações — e de seus supostos cúmplices, os infames ‘Snack Buddies’ (como foram apelidados pela imprensa); um processo judicial que dividiu a opinião pública italiana por décadas. Talvez seja também por isso que o caso de Pacciani permanece o mais perturbador: a culpa nunca foi comprovada, mas também jamais foi totalmente descartada”.

Mais detalhes não foram divulgados.

‘Coringa’ não deve ser lançado na China; Entenda!

De acordo com o Deadline, ‘Coringa‘ pode não ser lançado na China por conta de sua ‘temática agressiva e conteúdo perturbador’.

A China é conhecida por sua alta censura com todo e qualquer conteúdo violento e político, e os filmes norte-americanos passam por uma alta avaliação para estrear por lá. Apenas 10% das produções norte-americanas são lançadas na China, após passar pelos censores extremamente rígidos.

Apesar de ser o segundo maior mercado cinematográfico do mundo, atrás apenas dos EUA, o governo chinês mantém um bloqueio sobre o número de filmes estrangeiros que são exibidos por lá.

Por enquanto, maiores detalhes não foram informados, mas a decisão deve prejudicar adaptação dirigida por Todd Phillips de alcançar US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais.

Ainda assim, previsões indicam que o filme deve arrecadar mais de US$ 800 milhões, tornando-se a maior bilheteria de todos os tempos para um filme com classificação para maiores de idade.

Até o momento, ‘Coringa‘ já arrecadou US$ 745,1 milhões pelo mundo, segundo o Box Office Mojo.

Lembrando que o longa já é a maior bilheteria da Warner Bros. em 2019

É o quarto ano consecutivo em que uma adaptação da DC Comics atinge a marca para o estúdio.

Anteriormente, ‘Batman vs Superman‘ registrou 872,7 milhões em 2016. Já em 2017, ‘Mulher Maravilha’ faturou 821,8 milhões.

No ano passado foi a vez de ‘Aquaman‘, que atingiu a incrível marca de US$ 1,148 bilhão pelo mundo e se tornou um dos maiores sucessos financeiros da DC em conjunto com a Warner.

OPINIÃO: Reações a ‘Coringa’ provam que estamos vivendo na caótica sociedade do filme

Confira a nossa crítica:

A trama de ‘Coringa’ vai explorar a cultura noturna da cidade de Nova York, dando destaque inclusive a clubes de strip-tease.

‘Coringa‘, do diretor Todd Phillips, centra-se no icônico arqui-inimigo e é uma história fictícia original e inédita, nunca vista na tela grande. A história de Arthur Fleck, interpretado majestosamente por Joaquin Phoenix, é de um homem que luta para encontrar seu caminho na sociedade fragmentada de Gotham. Ele é um palhaço de festas durante o dia, ele aspira a ser um comediante stand-up a noite… mas ele acha que a piada sempre parece estar sobre ele. Preso em uma existência cíclica entre a apatia e a crueldade, Arthur toma uma decisão ruim que provoca uma reação em cadeia de eventos crescentes neste estudo de caráter arenoso.

‘Coringa’: Joaquin Phoenix diz que não se importa com opinião dos fãs sobre sua interpretação

Filme de origem do Coringa será ‘assustador’, afirma Joaquin Phoenix

Além de Phoenix, Robert DeNiro, Zazie Beetz, Marc Maron, Frances Conroy, Shea Whigham, Bill Camp e outros completam o elenco.

‘Anne With an E’: Abaixo-assinado pedindo renovação alcança quase 1 milhão de assinaturas

Depois que ‘Anne With an E‘ foi cancelada com apenas três temporadas, os fãs continuam fazendo campanha para que a Netflix renove a atração.

Falando nisso, o abaixo-assinado publicado no Chance.org está prestes a atingir 1 milhão de assinaturas, já que 947.000 pessoas estão reforçando o apelo.

Em parte do texto, o criador do documento diz:

“Pessoal, todos nós amamos a 3ª temporada, mas há muito mais… Precisamos de respostas e queremos vê-las! Toda a história dos ka’kwet, a vida da rainha Anne e, obviamente, como o Shirbert se desenvolve! Então, espero que este abaixo-assinado chame a atenção da Netflix para que eles decidam renovar o programa para a 4ª temporada! Anne gostaria que brigássemos [por isso]!”

Até o momento, a Netflix não se posicionou sobre a possibilidade de renovação. Mesmo assim, os fãs da série também se mobilizaram no Twitter para exigir a produção de novos episódios.

Confira:

Olha o tanto de coisa boa que essa série ensina vai se fuder
FFS NETFLIX RENEW ANNE pic.twitter.com/paetZxwGaU
— Uma Anne Qualquer (@UmaAnneQualquer) July 20, 2020

Eu quero lembrar que AWAE também fala sobre a importância dos professores, eles são heróis e AWAE fala sobre isso. Sobre como as vezes são julgados por ter dinâmicas diferentes, sendo que o que é importante é que as pessoas aprendam ❣❤❤
FFS NETFLIX RENEW ANNE pic.twitter.com/Bz9ktSR7aT
— // ᵃʷᵃᵉ❤‍ (@Su_su_Br) July 19, 2020

“Querido diário
Hoje acordamos esperançosos pensando que poderia ter alguma possibilidade de Anne ter sido renovada mas nada de novo sob o sol, mais uma vez fomos tombados com sucesso mas seguimos em frente, tem mais dois dias do sorvete para nos iludir.” pic.twitter.com/tKNR4MRjpk
— || LA FECHA || (@wang_paliwal) July 19, 2020

Cadê dia sem você é uma tortura AAAAAAAAAAAAAA
FFS NETFLIX RENEW ANNE pic.twitter.com/iAJUoRWy8i
— Juliacam (@JuliaCamB) July 19, 2020

Precisamos saber como está sendo a vida dele em Charlottetown!!!
FFS NETFLIX RENEW ANNE pic.twitter.com/s2qOooHyZ5
— ThiagoCarneiroTG (@ThiagoGamerTG2) July 19, 2020

Motivos pelas quais anne with an e NÃO PODE ACABAR:
• o que vai acontecer com a Índiazinha??????
•ok, não foi só eu que senti uma química entre a professora e o Sebastian
•Diana e Jerry merecem um final melhor
•preciso ver a Ruby e o Moody juntos
…
FFS NETFLIX RENEW ANNE pic.twitter.com/sLZKHb4TOA
— giisena (@GiovannaSenaAn1) July 19, 2020

A relação da Anne e do Matthew é com toda certeza uma das mais lindas e bem construídas da série
FFS NETFLIX RENEW ANNE pic.twitter.com/BM5y13oJHX
— Lív ||:off campus³ (@lovblythe) July 19, 2020

Anne é uma serie extremamente necessária, aborda vários assuntos importantes que nos ajudam a compreender a vida. Além de ter uma história, fotografia e personagens impecáveis. O único defeito dessa serie é ter sido cancelada.
FFS NETFLIX RENEW ANNE pic.twitter.com/bwilvNlcyI
— ៹ RENEW ANNE (@jjklovpjm) July 19, 2020

fadom de anne ja ta passando disso pra isso kkkk
FFS NETFLIX RENEW ANNE pic.twitter.com/V7mvBIoaNX
— my room (@mayroov) July 19, 2020

Eu aqui todo cheio de esperança:
Eu imploro, essa série é perfeita
FFS NETFLIX RENEW ANNE pic.twitter.com/vYjKdslqTS
— Guerche_ (@MateusDGuerche) July 19, 2020

A trama acompanha a órfã Anne (Amybeth McNulty), uma menina otimista que vai morar com a família dos Cuthberts na Inglaterra. Por causa do seu jeito peculiar, Anne acaba sofrendo para se adaptar na vida difícil do interior.

‘Homem-Aranha 3’: Vazamento pode ter revelado a BOMBÁSTICA trama da sequência; Confira!

O texto abaixo contém SPOILERS!

De acordo o CBM, o usuário do Reddit SpideyForever245 vazou algumas informações valiosas sobre a trama de ‘Homem-Aranha‘ (‘Spiderman: No Way Home‘).

Apesar de não haver nada confirmando, este usuário já havia revelado há algumas semanas a introdução de Julia Louis-Dreyfus como a Condessa Valentina de Fontaine em ‘Falcão e o Soldado Invernal‘.

E ele foi o único a dar a informação privilegiada com antecedência, então parece ser uma fonte confiável!

No novo vazamento, ele confirma que Tobey Maguire e Andrew Garfield realmente farão parte de ‘Homem-Aranha 3‘ como versões alternativas do herói.

Entre os tópicos publicados estão:

Um lapso temporal mostra o Peter de Tom Holland no tribunal e há muita coisa acontecendo enquanto ele tenta provar sua inocência.

O Multiverso está sendo aberto e existem vilões de outros mundos tentando invadir a brecha enquanto o Doutor Estranho é enviado para tentar aprisioná-los em uma prisão interdimensional.

De alguma forma, os vilões descobriram essa brecha porque Peter mexeu com magia para tentar limpar seu nome e manter sua identidade em segredo após os eventos de ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’.

Há algumas cenas individuais de Maguire e Garfield, e eles terão bastante destaque no 2º e no 3º ato do filme.

O clímax acontecerá na Estátua da Liberdade, que agora empunha o escudo do Capitão América em sua estrutura.

Os vilões estão todos lá, obrigando Holland, Maguire e Garfield a se juntarem para enfrentá-los… E parece que os vilões buscam uma espécie de reator Arc como o de Tony Stark, mas não foi dito qual é o objetivo deles em relação à tecnologia.

Em certo momento, todos os vilões acabam na prisão do Doutor Estranho, menos o Duende Verde, vivido mais uma vez por Willem Defoe.

Pelo visto, ele deve ser o principal vilão da sequência, já que há uma cena em que Holland tenta matá-lo – e quase consegue.

Isso porque o Duente é o responsável pela morte de um amado personagem, que deixa o Peter de Holland mergulhado em lágrimas.

A publicação termina explicando que Peter tenta continuar sua vida comum, concluindo o ensino médio… E parece que todos ainda sabem que ele é o Homem-Aranha.

Confira na íntegra:

E aí, você está ansioso para assistir ao filme?

Assista ao anúncio que revela o título oficial da sequência, que estreia em 16 de dezembro de 2021:

Alfred Molina teve seu retorno confirmado como Dr. Octo

Zendaya, Jacob Batalon e Marisa Tomei também retornam.

Espera-se que o filme siga a nova batalha de Peter Parker após ter sido desmascarado publicamente por J. Jonah Jameson no final do ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.

Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado de Feige, representando a Sony e a Marvel, respectivamente.

Assista à nossa crítica do filme anterior:

Atriz de ‘O Livro de Boba Fett’ não sabia em QUAL série estava atuando

Agora que ‘Star Wars‘ está ganhando diversas séries derivadas, pode ser difícil para o público acompanhar as atualizações.

E parece que não foram apenas alguns fãs que ficaram confusos com tantas produções.

Até mesmo a atriz Jennifer Beals confessou que não sabia que estava atuando em ‘O Livro de Boba Fett’.

Na trama, ela interpreta Garsa Fwip, uma Twi’lek que possui uma cantina em Mos Espa chamada Santuário.

“O pessoal da Lucasfilm é muito bom em manter segredos. Sabe? Quem não está diretamente ligado com os principais eventos fica perdido. Quer dizer, eu sabia sobre a minha personagem, mas não sabia qual era o programa em que fui incluída. Mesmo quando eu pisei no set, eu não percebi que estava em ‘O Livro de Boba Fett‘. Eu simplesmente sabia que eu estava começando a fazer parte de uma história de ‘Star Wars‘.”

Anteriormente, ela disse ao portal que ficou surpresa com o vasto conhecimento do produtor Dave Filoni sobre a saga.

Para quem não conhece, Filoni é o co-criador de diversas atrações da saga ‘Star Wars‘, como as animações ‘The Clone Wars’ e ‘Rebels‘, além da vindoura série ‘O Livro de Boba Fett‘.

Beals disse que toda vez que precisava tirar dúvidas sobre sua personagem, ela preferia consultar Filoni do que fazer pesquisas na internet.

“Minha personagem é uma Twi’lek. E eu tive que ser lembrada quem são eles, de onde eles vêm, se são pacíficos, guerreiros… E Dave Filoni é simplesmente extraordinário. Ele é como uma enciclopédia ambulante. Eu podia pesquisar tudo isso na internet, mas preferi ir direto na fonte.”

Ela continuou:

“Eu me encontrava com Dave e nós conversávamos por horas sobre a personagem, como ela é diferente da linhagem que veio antes dela, o que formou suas experiências e como tudo isso muda a maneira como ela se mostra, se comporta e até como se veste. Eu tive uma verdadeira aula de história antropológica de raças e espécies fictícias.”

Lembrando que o próximo episódio de ‘O Livro de Boba Fett‘ estreia em 05 de janeiro.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

A primeira temporada terá oito episódios:

Episódio 1: The Champion
Episódio 2: The Assassin
Episódio 3: The Syndicate
Episódio 4: The Battleground
Episódio 5: The Homeworld
Episódio 6: The Warlord
Episódio 7: The Showdown
Episódio 8: The Hunter

Alguns títulos dão pistas sobre a trama, como ‘The Syndicate‘, que deve acompanhar Fett como o novo rei do submundo do crime em Tatooine.

Rumores também apontaram que a trama poderia dar mais foco a Mandalore, como sugere o episódio cinco: ‘The Homeworld‘.

Outro detalhe interessante é que o primeiro episódio será contado como capítulo 17, ou seja, será uma continuação direta da 2ª temporada de ‘O Mandaloriano‘, servindo como uma espécie de temporada 2.5 da série estrelada por Pedro Pascal.

A série também vai explorar o domínio de Fett no submundo do crime depois de assassinar Bib Fortuna (Matthew Wood) e assumir o comando de Tatooine.

Fortuna era o leal servo de Jabba, o Hutt, e tomou o posto após a morte do chefe em ‘O Retorno de Jedi‘.

“‘The Book of Boba Fett‘, uma nova série original, estrelada por Temuera Morrison e Ming-Na Wen, com produção executiva de Jon Favreau, Dave Filoni e Robert Rodriguez, ambientada na mesma linha do tempo de ‘O Mandaloriano‘. A estreia acontece na Disney+ em 2021.”

‘Star Wars: Andor’ é descrita como ESSENCIAL e a MELHOR produção da saga na era Disney; Confira as primeiras reações!

Com uma trama voltada ao gênero de guerra, espionagem e ação, a série ‘Star Wars: Andor’ vai explorar como o personagem de Diego Luna se tornou um agente contra o Império nos primeiros anos de formação da Aliança Rebelde.

Ambientada antes dos eventos de ‘Rogue One‘, a atração estreia no próximo dia 21 e promete ser diferente de qualquer outra série inspirada na franquia.

Pelo menos é o que garantem os jornalistas que já assistiram aos primeiros episódios.

Além disso, a trama recebeu diversos elogios por conta do desenvolvimento dos personagens e por trazer elementos essenciais que ajudam a expandir e solidificar o universo criado por George Lucas.

Inclusive, alguns classificaram ‘Star Wars: Andor’ como a melhor produção da saga na era Disney.

Confira as reações:

“Um ou dois meses atrás eu assisti os quatro primeiros episódios de ‘Star Wars: Andor‘ e é incrível. Design de produção de qualidade, mundos vívidos, locais de aparência real e personagens que parecem pessoas reais. É o melhor ‘Star Wars’ da era Disney até agora e muito necessário para a franquia!”

A month or two ago I watched the first four episodes of #Andor and it’s awesome. Quality production design, lived in worlds, real looking locations, and characters that feel like real people. It’s the best of Disney Star Wars so far and much needed for the franchise! pic.twitter.com/JOeUVkaCqP
— Rob Keyes (@rob_keyes) September 16, 2022

“Cassian #Andor é um tipo muito, muito diferente de protagonista de ‘Star Wars‘. Imprevisível. Vigarista. Mentiroso. E isso torna a série ainda melhor. Diego Luna e Stellan Skarsgård dão um show sempre que estão juntos na tela.”

Cassian #Andor is a very, very different kind of Star Wars protagonist. Shifty. A con artist. A liar. And it makes the show all the better. Diego Luna and Stellan Skarsgård just pop whenever they’re on screen together.
— Alisha Grauso (@AlishaGrauso) September 16, 2022

“Eu assisti 4 episódios de #Andor e estou adorando sua abordagem mais simples. É diferente das outras séries, com menos humor. Funciona mais como um drama policial do que uma ópera espacial. Eu adorei como ela destaca os líderes de nível mais baixo do Império, pois revela uma aliança rebelde se formando lentamente.”

I’ve watched 4 episodes of #Andor & I’m loving its more simple ground-level approach. It’s different from the other shows, less humor. Plays like a crime drama more than a space opera. I dug how it highlights low-level Empire leaders as it reveals a rebel alliance slowly forming pic.twitter.com/SNsBIDrhbq
— Erik Davis (@ErikDavis) September 16, 2022

“Assisti aos primeiros 4 episódios de #Andor e é uma grande vitória para mim. Estou muito impressionado com a história, preenchida por personagens moralmente ambíguos. Definitivamente, há alguns momentos *Leo DiCaprio apontando para a TV*. Resumindo, é fundamentada, lindamente filmada e mal posso esperar por mais.”

I’ve seen the first 4 episodes of #Andor & it’s a big win for me. Very impressed by the story, filled out by morally ambiguous characters. There’s definitely some *Leo pointing to the TV* moments. All in all, it’s grounded, beautifully shot, & can’t wait for more pic.twitter.com/G9huor9TqX
— Meredith Loftus (@MeredithLoftus) September 16, 2022

“#Andor é #StarWars das melhores maneiras que se possa descrever, e também é algo completamente diferente das melhores maneiras também. É raro que uma franquia tão conhecida entregue algo que pareça novo, mas acho que essa série consegue.”

#Andor feels like #StarWars in the best ways, and like something completely different in the best ways, too. It’s rare for such a well-known franchise to manage something that feels brand new, but I think this show pulls it off.
— Lissete Lanuza Sáenz ✨ (@lizziethat) September 16, 2022

“#Andor é AQUELA série de ‘Star Wars‘! Uma história de espionagem deliberadamente ritmada, em camadas. É mais focada no desenvolvimento de personagens do que em qualquer sequência de ação precipitada. Pode ser muito diferente para alguns, mas estou adorando a mudança de ritmo, tom e sensação. É diferente de tudo que já vi em ‘Star Wars‘.”

#Andor is THAT Star Wars show! A deliberately paced, layered, spy story. It’s more focused on character exploration than any hasty action sequence. It might be too different for some, but I’m loving the change of pace, tone, and feel. It’s unlike anything I’ve seen in Star Wars. pic.twitter.com/faVnj10Taw
— Andres Cabrera (@SquadLeaderAce) September 16, 2022

“#Andor é um experimento ousado. É o primeiro drama de queima lenta na #StarWars, e definitivamente demora alguns episódios para engatar, mas quando engata, é muito gratificante. É incrivelmente sutil e com um tom diferente de tudo que veio antes nesta franquia, incluindo #RogueOne.”

#Andor is a bold experiment. It’s the first slow-burn #StarWars drama, and it definitely takes a few episodes to get going, but when it does it’s very rewarding. It’s incredibly subtle and tonally different from anything that’s come before in this franchise, including #RogueOne. pic.twitter.com/Cub5VSnBvp
— LaughingPlace.com (@laughing_place) September 16, 2022

“‘Andor‘ é definitivamente influenciada por nossos próprios eventos políticos. O Império está em seus primeiros dias e ainda há turbulência entre os membros. Isso é a parte mais intrigante desta pré-sequência. Podemos ver como eles se tornam tão maus.”

Andor is definitely influenced by our own events politically. The Empire is in its early days and there’s still turmoil between members. That at the heart of #Andor is the most intriguing part of this prequel. We get to see how they become so evil. #StarWars pic.twitter.com/cZ8ZpZtMGn
— Hunter Bolding (@HunterBVideo) September 16, 2022

A primeira temporada contará com 12 episódios, que serão dirigidos por Ben Caron, Susanna White e Toby Haynes.

A trama seguirá as aventuras de Cassian Andor durante os primeiros anos de formação da Rebelião, antes dos eventos de ‘Rogue One: Uma História Star Wars‘. O emocionante thriller irá explorar contos cheios de espionagem e missões ousadas para restaurar a esperança para a galáxia nas garras de um império implacável.

Além de Diego Luna, o elenco conta com Genevieve O’Reilly, Adria Arjona (‘Esquadrão 6’), Denise Gough (‘Guerrilla’), Stellan Skarsgård (‘Chernobyl’), e Kyle Soller (‘The Titan’). Ewan McGregor também pode reprisar seu papel como Obi-Wan Kenobi, enquanto Andy Serkis volta como Snoke.

O’Reilly reprisará seu papel como a membro-chefe da Aliança Rebelde, Mon Mothma, personagem que representou pela primeira vez em ‘Star Wars: A Vingança dos Sith’ (2005) e depois em ‘Rogue One‘ (2016).

Nicholas Britell ficará responsável pela trilha sonora. Ele é conhecido por inúmeros projetos de grande aclame no cinema e na televisão. Ele recebeu duas indicações ao Oscar por seu trabalho em ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar’ e em ‘Se a Rua Beale Falasse’. Além disso, conquistou um Emmy Award por sua magnífica trilha para o ovacionado drama ‘Succession’, onde trabalhou na primeira e na segunda temporadas. Seus outros créditos incluem ‘A Grande Aposta’, ‘Vice’, ‘Cruella’ e ‘Não Olhe para Cima’.

‘Riverdale’: Veronica desconfia de uma visita surpresa na sinopse do episódio 07×13; Confira!

A CW divulgou a sinopse oficial de “Chapter One Thirty: The Crucible”, o décimo terceiro episódio da 7ª (e última) temporada de ‘Riverdale‘.

Na trama, “o pânico se instala depois que Archie (KJ Apa) e sua turma descobrem que a Sra. Thornton (atriz convidada Frances Flanagan) é acusada de ser comunista. O pai de Cheryl (Madelaine Petsch), Clifford (ator convidado Barclay Hope), a força a revelar estudantes gays em Riverdale High ou corre o risco de perder o poder sobre os Vixens. Enquanto isso, a chegada surpresa de Hiram à cidade é rapidamente recebida com suspeita por Veronica, e Jughead (Cole Sprouse) elabora um plano para contornar um boicote aos quadrinhos.

O capítulo vai ao ar no dia 28 de junho.

Confira:

O ciclo final estreará oficialmente no dia 29 de março.

Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é baseada nos quadrinhos do Archie Comics.

Na trama da última temporada, Jughead Jones se encontra preso nos anos 50. Ele não tem ideia de como foi parar lá, nem como voltar ao presente. Seus amigos não podem ajudar, uma vez que eles estão vivendo vidas aparentemente autênticas – sem lembranças de terem vivido em outra época.

O elenco conta com KJ Apa, Lili Reinhart, Camila Mendes, Cole Sprouse, Madelaine Petsch, Casey Cott, Charles Melton, Vanessa Morgan, Drew Ray Tanner, Mädchen Amick e Erinn Westbrook.

‘Garotos Detetives Mortos’: Imagens inéditas revelam conexão com a série ‘Sandman’; Confira!

Através do Twitter, a página oficial da série ‘Sandman‘ divulgou imagens inéditas da vindoura adaptação de ‘Garotos Detetives Mortos‘, ambas baseadas nos quadrinhos do lendário Neil Gaiman.

E a publicação revela que a Morte, vivida por Kirby Howell-Baptiste em ‘Sandman’, terá uma participação especial na trama.

Considerando que a trama envolve a vida após a morte, faz todo sentido que a personagem faça uma ponta nos episódios.

Lembrando que ‘Garotos Detetives Mortos‘ estreia em 25 de abril, na Netflix.

Confira as imagens, o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

“Prepare-se para conhecer alguns rostos novos (e um muito familiar) na família Sandman em ‘Garotos Detetives Mortos’ que será lançada em 25 de abril.”

Get ready to welcome some new faces (and one very familiar one) to the Sandman family in DEAD BOY DETECTIVES, out April 25. pic.twitter.com/at0RtxNzlA
— The Sandman (@Netflix_Sandman) April 3, 2024

https://youtu.be/U1wrfTyd2mU?si=N5D34YZaYyngqA46

Jayden Revri (‘O Chalé’), Kassius Nelson (‘Noite Passada em Soho’) e o novato George Rexstrew serão os protagonistas.

Rexstrew dará vida a Edwin Paine, enquanto Revri e Nelson serão Charles Rowland e Crystal Palace, respectivamente.

Tem um fantasma insistente que não sai do seu pé? Um demônio roubou suas memórias? Chame os Garotos Detetives Mortos! Nesta série sobrenatural ambientada no universo de Sandman, dois adolescentes se conhecem na morte e fazem de tudo para continuar juntos, incluindo escapar de bruxas más e do Inferno e da Morte em pessoa. Com a ajuda da clarividente Crystal (Kassius Nelson), eles trabalharão juntos para resolver os casos paranormais mais misteriosos do reino mortal.

Além do trio, a série também vai contar com Lukas Gage (‘Euphoria’) como Thomas, Rei dos Felinos; Briana Cuoco (‘The Flight Attendant’) como Jenny, amiga e confidente de Crystal Palace; Jenn Lyon (‘Justified’) como Esther, uma bruxa obcecada pela juventude eterna; Yuyu Kitamura (‘Mother Tongue’) como Niko, uma estudante que deseja se juntar aos detetives-fantasma; e Ruth Connell (‘Supernatural”), como Night Nurse, uma entidade demoníaca que guia o fluxo de almas no plano pós-vida.

O roteiro da adaptação é escrito por Steve Yockey (‘The Flight Attendant’), que também será um dos produtores executivos, junto com Greg Berlanti (‘Supergirl’) e Jeremy Carver (‘Patrulha do Destino’).

Beth Schwartz também divide a função de showrunner com Yockey.

‘Stranger Things’ vai ganhar série ANIMADA na Netflix

A Netflix anunciou nesta segunda-feira (07) que está produzindo uma nova série animada baseada em ‘Stranger Things‘. A plataforma de streaming ainda mantém em segredo a maior parte dos detalhes sobre a nova produção (via Variety).

Os criadores de ‘Stranger Things‘, os irmãos Duffer, serão os produtores executivos da nova série, juntamente com Robles, Shawn Levy e Dan Cohen.

De acordo com os Duffer, a nova animação será uma homenagem às clássicas produções de desenhos animados que marcaram a infância de muitas pessoas.

“Estamos animados em ver nosso sonho de ter uma versão animada de ‘Stranger Things’ ser concretizado. Eric Robles e sua equipe criaram algo incrível, os roteiros e a arte são incríveis, e mal podemos esperar para compartilhar mais com vocês”, disseram os irmãos em comunicado.

Ainda não há previsão de estreia para a nova animação.

Os fãs de ‘Stranger Things‘ não estão preparados para dizer adeus à série quando ela ser encerrada na quinta temporada. Mas já que as gravações sequer começaram, ainda resta bastante tempo para se preparar para a despedida.

No Twitter, a conta oficial da sala dos roteiristas de ‘Stranger Things‘ divulgou uma descrição no mínimo inusitada do que as pessoas podem esperar da última temporada da série.

Confira:

“A 5ª temporada é como se a 1ª e a 4ª temporada tivessem um bebê. E então esse bebê foi injetado com esteroides.”

Season 5 is like if season 1 and 4 had a baby. And then that baby was injected with steroids.
— stranger writers (@strangerwriters) March 21, 2023

Durante uma entrevista para a revista Seventeen, a estrela de ‘Stranger Things‘, Millie Bobby Brown, comentou sobre a quinta e última temporada da série.

“Estou definitivamente pronta para encerrar”, disse ela. “Sinto que muito da história foi contada agora, e sabemos disso, está em nossas vidas há muito tempo.”

A atriz da personagem Onze explicou que está pronta para que este capítulo de sua vida chegue ao fim e para que novos se abram. “Sou capaz de criar histórias que são importantes para mim e me concentrar em outros no geral”, acrescentou ela. “Mas sou muito grata [pela série].”

Brown não é a primeira pessoa do elenco de ‘Stranger Things‘ a ter essa opinião sobre a temporada final da série. David Harbour, que interpreta Jim Hopper, disse ao Discussing Film em fevereiro que depois de “quase nove anos desde as filmagens da primeira temporada… é hora de terminar”.

“É hora de sairmos desse ninho e tentar outras coisas e projetos diferentes”, acrescentou o astro. “E deixar os irmãos Duffer tentarem coisas diferentes também. Quero dizer, esses caras são tão talentosos. Quero ver o que eles vão aprontar depois […]”

Até lá, vale lembrar que todas as quatro temporadas continuam disponíveis na Netflix.

Seis meses depois da batalha de Starcourt, que deixou um rastro de terror e destruição em Hawkins, o grupo de amigos se separa pela primeira vez – enquanto passam por um período turbulento na escola, o que dificulta ainda mais as coisas. Nesse momento vulnerável, surge uma ameaça sobrenatural ainda mais terrível, trazendo um grande mistério que pode ser a chave para acabar com os horrores do Mundo Invertido.

Crítica | 4ª temporada de ‘Stranger Things’ mergulha na nostalgia do terror clássico e psicológico

A série foi criada por Matt Duffer e Ross Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

‘Barbie’: Greta Gerwig revela inspiração em Sylvester Stallone para a representação de Ken

A diretora Greta Gerwig compartilhou detalhes sobre a inspiração por trás da representação de Ken em ‘Barbie‘.

Em uma recente entrevista à People Magazine, Gerwig revelou que a interpretação do personagem foi fortemente influenciada pelo ícone de ação Sylvester Stallone.

Gerwig explicou que ela e o ator Ryan Gosling, que interpreta o Ken principal no filme, compartilham um amor pelo trabalho de Stallone, o que os aproximou durante as gravações.

“Ryan Gosling também adora Sylvester Stallone”, disse Gerwig. “Tivemos tanto tempo para pensar e conversar sobre isso, e realmente fizemos. Seu visual com o casaco felpudo foi inspirado em algumas das roupas incríveis de Sylvester Stallone.”

A diretora admitiu que o personagem Rocky, imortalizado por Stallone, serviu como uma referência fundamental para a representação e figurino de Ken, especialmente nas cenas em que os Kens tomam o controle da Barbielândia.

Confira nossa crítica:

No fabuloso live-action da boneca mais famosa do mundo, acompanhamos o dia a dia em Barbieland – o mundo mágico das Barbies, onde todas as versões da boneca vivem em completa harmonia e suas únicas preocupações são encontrar as melhores roupas para passear com as amigas e curtir intermináveis festas. Porém, uma das bonecas (interpretada por Margot Robbie) começa a perceber que talvez sua vida não seja tão perfeita assim, questionando-se sobre o sentido de sua existência e alarmando suas companheiras. Logo, sua vida no mundo cor-de-rosa começa a mudar e, eventualmente, tem que sair de Barbieland.

Vale lembrar que o live-action é dirigido pela aclamada cineasta Greta Gerwig (‘Lady Bird: A Hora de Voar’).

O elenco também é formado por Ryan Gosling, Kate McKinnon, Will Ferrell, America Ferrera, Issa Rae, Micheal Cera, Hari New, Ncuti Gatwa, Kingsley Ben-Adir, Alexandra Shipp e Marisa Abela.

Greta também assina o roteiro ao lado de seu parceiro Noah Baumbach.

‘The Acolyte’: Showrunner revela conversas sobre 2ª temporada!

Leslye Headland, showrunner da série derivada de ‘Star Wars’, ‘The Acolyte’, abre o jogo sobre a possibilidade de uma segunda temporada. Em entrevista ao Nerdist, ela revela a incerteza sobre o futuro da série, mas confirma a existência de conversas para uma possível continuação.

“Não tenho ideia do que o futuro reserva”, admite Headland. “Mas posso dizer que há conversas acontecendo sobre uma segunda temporada. No entanto, não tenho informações sobre quando uma decisão oficial será tomada”.

Lembrando que apesar de ter recebido críticas positivas da mídia especializada, com 85% de aprovação no Rotten Tomatoes, o público tem sido bem mais crítico, com apenas 13% de aprovação na mesma plataforma. No IMDb, a série também não se sai bem, com uma avaliação média de apenas 3,3/10.

Os fãs têm criticado severamente a nova produção, classificando-a como desnecessária, excessivamente politizada e argumentando que está comprometendo o querido universo de ‘Star Wars’, atribuindo isso à ganância da produtora.

Sobre as criticas, conforme relatado pelo Games Radar, Headland comentou: “Oh, sim. Todo mundo sabe como são os ataques coordenados de críticas. Realmente, quando o show estreou, meu publicitário disse, ‘OK, com as críticas…’ e eu respondi, ‘Alguém ainda leva isso a sério?'”

Ela prosseguiu: “Eu entendo o ponto de vista, que é que o espectador médio olharia para o site e diria, ‘Oh, a avaliação dos usuários é muito baixa’. Mas eu acho que, se você está no fandom de Star Wars, você já sabe o que é review-bombing. Então eu suponho que se você é completamente novo no fandom e está considerando assistir ao show, isso poderia te afetar. Mas eu também acho que meu trabalho no passado sempre foi muito de boca a boca, então eu não sei se… Eu acho que porque nos bastidores todos sabemos o que é – não é que não seja preocupante – mas eu acho que é bastante esperado, eu diria”.

Relembre trailer da série e siga o CinePOP no Youtube:

A produção traz personagens como os mestres Sol (Lee Jung-jae) e Indara (Carrie-Anne Moss), a padawan Jecki Lon (Dafne Keen) e o Wookie Jedi Kelnacca (Joonas Suotamo).

‘Novocaine: À Prova de Dor’: Comédia de ação com Jack Quaid conquista 94% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as avaliações!

‘Novocaine: À Prova de Dor’, comédia de ação estrelada por Jack Quaid (‘The Boys’), fez uma estreia positiva no Rotten Tomatoes, conquistando uma avaliação de 94%, com base em 18 críticas.

Os críticos, em geral, consideraram o longa altamente divertido e destacaram a excelente atuação de Jack Quaid.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“Novocaine é, frequentemente, uma bagunça, mas gostaria que o roteiro de Jacobsen tivesse passado por outra revisão para corrigir alguns detalhes mais frágeis”, afirmou Gregory Nussen do Deadline.

“Novocaine, que de forma divertida usa “Everybody Hurts” do REM para acompanhar os créditos iniciais, provavelmente teria se tornado cansativo com o tempo (ainda assim parece excessivamente longo com 110 minutos) se não fosse pela incrível performance de Quaid”, disse Frank Scheck do The Hollywood Reporter.

“Novocaine é uma dose de pura e hilária adrenalina”, disse M.N. Miller do FandomWire

“No geral, Novocaine é uma diversão que usa elementos de body horror para entregar ação de impacto. Ele aumenta a adrenalina a níveis intencionalmente absurdos de ação e gore típicos de filmes de terror, enquanto mantém o humor e o coração”, disse Jeff Ewing do Collider.

“Novocaine é bem-sucedido onde outras comédias românticas de ação falham, graças à química elétrica entre Jack Quaid e Amber Midthunder e às sequências de ação cada vez mais inteligentes do filme”, disse Tyler Taing do Discussing Film.

“Uma das surpresas agradáveis de “Novocaine” é que ele conquista completamente o seu truque”, disse Bill Bria do Slashfilm.

Anteriormente programado para 13 de março, o longa agora chegará às telonas duas semanas mais tarde, em 27 de março.

Dan Berk e Robert Olsen (‘Uma Obsessão Desconhecida’) são responsáveis pela direção, a partir de um roteiro assinado por Lars Jacobson (‘Herança Maldita’).

Nathan Caine (Quaid) possui uma condição rara que o impede de sentir dor. Ele se apaixona por uma colega de trabalho, mas, no dia seguinte ao primeiro encontro, ela acaba sequestrada por bandidos. Motivado pelo desejo de salvá-la, Nathan parte em uma aventura repleta de ação e tira vantagem de sua insensibilidade.

O elenco ainda conta com Amber Midthunder, Ray Nicholson, Jacob Batalon, Betty Gabriel e Matt Walsh.

‘Depois da Caçada’: Longa de Luca Guadagnino com Julia Roberts conquista 50% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira!

‘Depois da Caçada’, o novo longa de Luca Guadagnino estrelado por Julia Roberts, conquistou uma aprovação de 50% com base em 24 avaliações.

Os críticos se dividiram: enquanto alguns elogiaram o filme e a atuação de Julia Roberts, outros o consideraram fraco e até bobo, especialmente quando comparado a outras obras do cineasta.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“Embora suas conversas sobre tenure possam ser cansativas, a apresentação do campus moderno como a Somme realmente toca uma corda muito oportuna. Também é o melhor trabalho de Julia Roberts em muito, muito tempo”, disse Damon Wise do Deadline.

“Parece quase impossível que o cineasta talentoso, que recentemente nos presenteou com a energia vibrante de Challengers e a intensidade fascinante de Queer, consiga entregar algo tão sombrio e sem fôlego”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“‘Depois da Caçada’ foi feito com uma boa dose de habilidade e intriga, mas também é uma experiência estranhamente confusa, uma história que, em certos momentos, é tensa e envolvente, mas pontuada por artifícios e demasiadas questões vagas e sem resposta”, disse Owen Gleiberman da Variety.

“Ele tenta alcançar a ambiguidade moral, mas acaba sendo surpreendentemente moralmente rígido, poupando o espectador do desconforto”, disse Ryan Lattanzio do IndieWire.

“É preocupantemente confuso e forçado, talvez precisando de mais rascunhos de roteiro para escavar um drama mais claro e satisfatório por dentro”, disse Peter Bradshaw do Guardian.

“A autoimportância exagerada do filme serve não apenas para sobrecarregar, mas também para minar seus pontos mais sutis”, disse Nikki Baughan do Screen Daily.

“Embora eu tenha ficado cativado pela performance central de Roberts como uma professora imperfeita, cuja vida cuidadosamente mantida ameaça ser destruída nos destroços, o filme me deixou com uma sensação de certo desapontamento… Depois da Caçada se esquiva de fazer qualquer tipo de declaração”, disse Tori Brazier do Metro.

“O diretor Luca Guadagnino e a roteirista Nora Garrett obviamente têm muito a dizer sobre o delicado tema da história, mas o filme acaba rondando seus temas sem realmente se aprofundar neles”, disse Yasmine Kandil do Discussing Film.

‘Depois da Caçada’ abrirá a 27ª edição do Festival do Rio.

A estreia brasileira do filme acontecerá no histórico Cine Odeon – Centro Cultural Luiz Severiano Ribeiro, tradicional palco da Gala de Abertura do Festival. Neste ano, o evento ocorrerá entre os dias 02 e 12 de outubro, com onze dias de maratona cinéfila.

Ver essa foto no Instagram

Uma publicação compartilhada por Festival do Rio – Rio de Janeiro Int’l Film Festival (@festivaldorio)

O longa-metragem, estrelado por Julia Roberts (‘O Mundo Depois de Nós’), Andrew Garfield (‘Todo Tempo Que Temos’) e Ayo Edebiri (‘O Urso’), também conta com Chloë Sevigny, Michael Stuhlbarg, Thaddea Graham, Will Price e Christine Dye.

O roteiro é assinado por Nora Garrett.

Liza Minnelli diz que foi obrigada a usar cadeira de rodas no Oscars 2022: “Fiquei de coração partido”

Liza Minnelli, a lendária estrela de ‘Cabaret’, revelou em seu novo livro de memórias, “Kids, Wait Till You Hear This!”, os bastidores de sua participação no Oscar de 2022. Na ocasião, ela apresentou a categoria de Melhor Filme ao lado de Lady Gaga.

Segundo a Variety, a atriz explicou que esperava estar sentada em uma cadeira de diretor, o que facilitaria a leitura do teleprompter. No entanto, os planos foram alterados no último momento, e a Academia teria optado pela cadeira de rodas alegando priorizar sua segurança.

“Fui inexplicavelmente ordenada, nem sequer me perguntaram, a sentar em uma cadeira de rodas ou não aparecer. Disseram que era por causa da minha idade e por motivos de segurança, porque eu poderia escorregar da cadeira de diretor, o que era uma besteira. Eu disse que não seria tratada dessa forma. Fiquei de coração partido. Eu estava muito mais baixa do que estaria na cadeira de diretor e não conseguia ler facilmente o teleprompter acima de mim”, escreveu Minnelli.

Na época, a atriz tinha 76 anos.

“Como você se sentiria se fosse empurrada, contra sua vontade, para se apresentar diante de um público ao vivo, sem conseguir enxergar claramente? Então, quando tropecei em algumas palavras, Gaga, que estava ao meu lado, não perdeu tempo em demonstrar gentileza. ‘Eu te ajudo’, ela disse, inclinando-se em minha direção”, continuou.

No livro, Minnelli revela que Gaga foi ao seu camarim antes de entrarem no palco ao saber de seu sofrimento.

“Olhei para ela e disse simplesmente: ‘Sou uma grande fã’. Aprendi essa lição anos atrás com mamãe e papai. Em momentos de alto estresse, você deve permanecer graciosa”, relembrou Minnelli.

O vencedor de Melhor Filme naquele ano foi ‘CODA’, algo que Minnelli descreveu como simbólico.

“Adorei a ironia do título para mim. Escrever meu livro de memórias seria minha coda, minha verdade. Sempre há um arco-íris, se você souber onde procurar”, concluiu.

Liza Minnelli ganhará série adaptando sua autobiografia

‘Prison Break’: entenda POR QUE a sexta temporada foi cancelada

Prison Break, a icônica série da Fox que conquistou uma base de fãs fiel com sua narrativa, se tornou uma produção de grande sucesso após sua estreia em 2005.

Com cinco temporadas, a série contou a história dos irmãos Michael Scofield e Lincoln Burrows, capturando a atenção do público até seu término oficial em 2017. No entanto, os fãs ficaram com um gostinho de quero mais.

A produção deveria ter uma sexta temporada, mas o sexto ano de ‘Prison Break’ nunca viu a luz do dia, após a série ter sido cancelada de forma definitiva.

O cancelamento de ‘Prison Break’ ocorreu em duas etapas. A primeira foi após a conclusão da quarta temporada, quando a série foi encerrada, com a produção alegando que a história havia se esgotado.

Na ocasião, Kevin Reilly, então presidente da Fox, declarou que todos os arcos narrativos relevantes já haviam sido explorados.

No entanto, após quase dez anos de especulações e pedidos dos fãs, a Fox decidiu relançar a série em 2017 com a quinta temporada, intitulada ‘Prison Break: Resurrection’.

O retorno, apesar de ter sido especial para os fãs, não conseguiu repetir o mesmo brilho das temporadas anteriores e, por esse motivo, foi considerado um fracasso. Mesmo assim, a sexta temporada estava nos planos.

A principal razão para o novo cancelamento foi a perda de interesse por parte da Fox, que não acreditava mais que seria interessante continuar a narrativa.

Além disso, Wentworth Miller, protagonista da série, também afirmou que não voltaria para uma nova temporada, já que chegou a um momento de sua carreira no qual não deseja mais interpretar personagens heterossexuais.

Com a ausência do personagem principal e um desempenho decepcionante da quinta temporada, a Fox entendeu que não havia mais futuro para ‘Prison Break’.

Confira o pôster do revival de 2017:

Revelado título e logo do novo ‘Velozes e Furiosos’; Veja detalhes!

Queira ou não queira, ‘Velozes e Furiosos‘ foi se transformando em uma das franquias mais queridas dos últimos anos, indo de um simples filme sobre roubo de carros a níveis quase que de super-heróis, com feitos cada vez mais impossíveis, parando até no espaço. O aguardado décimo e último capítulo da série teve hoje o seu título e logo divulgados.

Através da sua conta no Instagram, o ator Vin Diesel, que dá vida a Dominic Toretto, protagonista na cinessérie, confirmou que as gravações começaram esta semana e aproveitou para mostrar o título do novo filme. Novamente escolheram algo simples e direto, o que tem tudo a ver com a saga: ‘Fast X‘.

Veja abaixo o tuite com a imagem oficial:

Fasten your seat belts. FAST X is now in production. pic.twitter.com/08K6Eai3c1
— The Fast Saga (@TheFastSaga) April 20, 2022

Lembrando que o novo filme traz para o elenco dois nomes bem conhecidos entre o público geek: Jason Momoa (‘Aquaman’), que será um dos vilões principais da ainda desconhecida trama, e Brie Larson (‘Capitã Marvel’) cujo papel ainda não foi revelado.

‘Fast X‘ tem estreia agendada para 19 de maio de 2023 nos cinemas dos EUA. O filme terá uma continuação direta em 2024 que, a princípio, será o último longa da série principal.

Diretor comenta início das filmagens da série live-action de ‘Avatar: A Lenda de Aang’ pela Netflix

Michael Goi, que dirige dois episódios da série live-action de ‘Avatar: A Lenda de Aang‘ pela Netflix, falou a respeito das filmagens do show e da cena de abertura, detalhando um pouco do momento ao Student Filmmakers.

“Atualmente, estou produzindo e dirigindo Avatar: A Lenda de Aang para a Netflix. Grande parte da série foi gravada no maior palco de produção do mundo. Os artistas de efeitos visuais que trabalharam conosco são os melhores em seu campo, e a realidade que podem alcançar é verdadeiramente surpreendente. Mas, senti que era importante manter um elemento de ‘irrealidade’ para tornar os resultados mais orgânicos”, disse Goi.

Que continuou dizendo: “Em nosso primeiro dia de filmagens, que foi uma tomada de um barco com dois passageiros sendo arrastados para uma enorme caverna de gelo por uma onda de água e colidindo com uma plataforma de gelo, adicionei um pouco da ‘magia do cinema’: as paredes da caverna de gelo estavam em produção virtual, através do Volume, enquanto a plataforma foi feita de forma prática”.

“Me lembro quando conversamos com a equipe pela primeira vez sobre isso, porque parecia que funcionaria na teoria. E parecia que seria divertido”, conclui.

Lembrando que ‘Avatar: A Lenda de Aang‘ terá oito episódios na primeira temporada, com 1 hora de duração cada. O elenco principal traz Gordon Cormier (Perdidos no Espaço) como Aang, Kiawentiio Tarbell (Anne with an E) como Katara, Ian Ousley (Physical) como Sokka, Dallas Liu (Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis) como Zuko, e Daniel Dae Kim (Lost) como Ozai.

‘Supergirl’ conquista ótima audiência em sua estreia

A série ‘Supergirl’ surpreendeu em sua estreia. A atração da CBS foi exibida ontem (26 de Outubro) nos EUA, e registrou fantásticos 12,9 milhões de espectadores e 3.2 pontos no índice demográfico (idades de 18 a 49 anos).

Além de conquistar a segunda maior audiência no horário (ficou atrás de ‘The Big Bang Theory‘), a série também se tornou a melhor estreia desta temporada na TV norte-americana.

A estreia de ‘Supergirl’ no Brasil acontece no dia 4 de novembro, 22h30, no canal Warner.

Tornado Vermelho em foto de ‘Supergirl’

‘O Homem de Aço 2’ pode ter Brainiac e Supergirl

‘Supergirl’ e ‘American Crime Story’ são as melhores novas séries

Piloto de ‘Supergirl’ vaza na internet

‘Supergirl’ gira em torno de Kara Zor-El (Melissa Benoist, de ‘Glee’) que, aos 12 anos, foi enviada de seu moribundo planeta Krypton para a Terra, onde foi acolhida pela família Danvers, que a adotou e ensinou Kara a ser cuidadosa com seus extraordinários poderes. Após reprimir suas habilidades por mais de uma década, aos 24 anos Kara é forçada a expor seus poderes em público durante um inesperado desastre. Empolgada com o seu primeiro ato de heroísmo, ela começa a abraçar suas habilidades sobrehumanas para ajudar as pessoas de sua cidade e se tornar a heroína que estava destinada a ser.

Completam o elenco: Chyler Leigh (Alex Danvers, a irmã da protagonista), David Harewood (o vilão Superciborgue), Mehcad Brooks (James Olsen), Laura Benanti (Alura Zor-El), Calista Flockhart (Cat Grant), Faran Tahir (o vilão Commander), Malina Weissman (a jovem Supergirl), Owain Yeoman (o super-herói Vartox), e Dean Cain e Helen Slater, ex-intérpretes de Superman e Supergirl, como os pais adotivos de Kara.

O produtor Greg Berlanti (‘Arrow’, ‘The Flash’) ficará a cargo da série ao lado de Geoff Johns, chefão da DC. A roteirista Ali Adler (‘No Ordinary Family’, ‘Chuck’) escreverá o episódio piloto para o canal CBS.

Assista:

Descrição da cena pós-créditos de ‘X-Men: Apocalipse’ é divulgada

O Bleeding Cool divulgou a descrição da cena pós-créditos de ‘X-Men: Apocalipse‘, que abre terreno para o próximo filme da franquia.

Crítica | X-Men: Apocalipse

[SPOILERS]

A cena introduz o vilão Sr. Sinistro.

“Nós vemos um homem vestido de terno caminhando pelas ruínas do programa Arma X, responsável pela criação do Wolverine. Ele retira o sangue, órgãos e balas que sobraram da batalha final do filme. E um homem de terno recupera os frascos de sangue do Wolverine com a etiqueta escrita Arma X e os coloca em sua maleta, que contém outros frascos de cores diferentes. Ao fechar a maleta, podemos conferir o logotipo da ESSEX CORP.”

O Sr. Sinistro é o alter-ego de Nathaniel Essex, um médico humano brilhante que começou a fazer experimentos obsecado pela cura da doença de sua mulher. Ele experimentava as possíveis curas nele mesmo, o que fez com que ganhasse o controle total das moléculas de seu corpo, podendo disparar rajadas de energia, ter a capacidade de se regenerar e mudar sua aparência (transmorfismo).

Especula-se que o vilão estará no filme solo do ‘Gambit‘ e no próximo ‘X-Men‘.

A ação chega aos cinemas do Brasil no dia 19 de maio – uma semana antes de estrear nos EUA (27 de maio).

Desde o início da civilização, ele era adorado como um deus. Apocalipse, o primeiro e mais poderoso mutante do universo X-Men da Marvel, acumulou os poderes de muitos outros mutantes, tornando-se imortal e invencível. Ao acordar depois de milhares de anos, ele está desiludido com o mundo em que se encontra e recruta uma equipe de mutantes poderosos, incluindo um Magneto desanimado (Michael Fassbender), para purificar a humanidade e criar uma nova ordem mundial, sobre a qual ele reinará. Como o destino da Terra está na balança, Raven (Jennifer Lawrence), com a ajuda do Professor Xavier (James McAvoy) deve levar uma equipe de jovens X-Men para parar o seu maior inimigo e salvar a humanidade da destruição completa.

Mercúrio descobrirá quem é seu pai em ‘X-Men: Apocalipse’

Sequência de ‘X-Men: Apocalipse’ deve estrear em 2018

‘X-Men: Apocalipse’ se passará nos anos 80 e terá “destruição em massa”

Jennifer Lawrence muda de ideia e quer voltar nos próximos ‘X-Men’

‘X-Men: Apocalipse’: Heróis e vilões estampam capas sensacionais da Empire

‘Deadpool’ e ‘X-Men’ não se encontrarão nos cinemas tão cedo

Este novo filme da série ‘X-Men‘ se passará uma década após os eventos de ‘Dias de um Futuro Esquecido‘ e será focado nos jovens mutantes da franquia, servindo como uma continuação de ‘X-Men: Primeira Classe‘.

‘Esquadrão Suicida’: Confira como seria o visual do El Diablo

David Ayer liberou em seu perfil no Twitter uma arte conceitual que apresenta uma das primeiras ideias para El Diablo, um dos mais interessantes de ‘Esquadrão Suicida‘.

Note que o personagem seria extremamente mais forte que a versão final.

Crítica | Esquadrão Suicida

Confira:

Early Diablo tattoo concept from Rob Coutts @SuicideSquadWB pic.twitter.com/kJf1e7YwtW
— David Ayer (@DavidAyerMovies) 2 de agosto de 2016

Crítica 2 | Esquadrão Suicida

Diretor de ‘Esquadrão Suicida’ manda a Marvel se “f*der”

Em ‘Esquadrão Suicida‘, Amanda Waller dirige uma agência secreta do governo que se chamado ARGUS e cria uma força tarefa ‘suicida’ de super-vilões. O governo norte-americano recruta um grupo de criminosos, formado por Pistoleiro, Arlequina, Capitão Bumerangue, Coringa e Rick Flagg, para missões especiais. Eles são obrigados a embarcar em uma missão perigosa e mortal em troca de penas mais curtas.

Ben Affleck deve aparecer mais que Henry Cavill em ‘Batman vs Superman’

‘Esquadrão Suicida‘ tem Cara Delevingne como Magia; Viola Davis como Amanda Waller; Gary Sinise (‘CSI: NY’) como o General Eiling, Raymond Olubowale como o Tubarão-Rei; Scott Eastwoodcomo Steve Trevor; e Alex Meraz (‘A Saga Crepúsculo’) em papel desconhecido. Jesse Eisenbergdeve retornar como Lex Luthor, reprisando o seu papel em ‘Batman V Superman’. Do lado dos antagonistas, integram o time: Crocodilo (Adewale Akinnuoye-Agbaje), Pensador (Jackie Earle Haley), Exterminador (Jim Parrack) e Antiphon, líder da organização terrorista Onslaught (que pode ser vivido por Ed Harris).

Dirigido por David Ayer, o filme tem lançamento marcado para 4 de agosto de 2016.

Brasil tem o MELHOR catálogo da Netflix; EUA tem o 2º PIOR!

O Streaming Observer realizou uma análise sobre a biblioteca de filmes da Netflix no mundo inteiro, e elegeu os países que tem os melhores e os piores catálogos de filmes.

A análise tomou como base quais países tem mais filmes que estão na lista dos 250 Melhores Filmes do IMDb.

O Brasil surgiu em primeiro lugar, com 85 de 250 dos Melhores Filmes do IMDB, ou seja: 34%. Nosso país é o maior de todos os países analisados.

Já os EUA tem o segundo pior catálogo, com apenas 12% dos filmes que figuram a lista do IMDb. Ele só perde para o Reino Unido, que tem o pior catálogo da Netflix, com apenas 28 filmes.

O licenciamento de filmes disponíveis no serviço de streaming varia de acordo com as regras de cada país.

Confira o gráfico:

A Netflix norte-americana não renovou seu contrato com a distribuidora Epix, e perdeu o direito de exibição de milhares de filmes, que foram removidos do catálogo.

Entre os filmes, estão as franquias ‘Jogos Vorazes‘ e ‘Transformers‘.

O canal de streaming começará a focar na produção de conteúdo exclusivo, e teve que abrir mão dos direitos de exibição de diversos sucessos.

‘Demolidor’ é a série mais bem avaliada da história da Netflix

O catálogo da Epix ficou com o Hulu, concorrente da Netflix.

“Nossos assinantes pediram novidades, filmes maiores e mais recentes. Nós ouvimos. Nosso contrato com a Epix proverá uma enorme seleção dos maiores blockbusters e filmes premium”, afirmou o Hulu.

O contrato entre a Netflix e a Epix foi avaliado em US$ 1 bi (cerca de R$ 3,6 bi) e terminou em setembro.

‘A Bela e a Fera’ ganha belos cartazes de personagens

A Walt Disney liberou vários novos cartazes de ‘A Bela e a Fera‘. Em versão francesa, os pôsteres trazem os funcionários do castelo.

Confira, com a música tema na voz de Ariana Grande e John Legend:

O romance musical chega aos cinemas nacionais dia 16 de março de 2017, e nos norte-americanos no dia seguinte.

A nova versão de ‘A Bela e a Fera‘ conta a fantástica jornada de Bela (Emma Watson), uma jovem bela e brilhante que se torna prisioneira de uma fera malvada (Dan Stevens) em seu castelo. Apesar da terrível situação, Bela se torna amiga dos habitantes do castelo encantado e, por fim, aprende a ver além do exterior da Fera e descobre o coração e a alma de um príncipe.

‘Inumanos’ ganha primeiro cartaz oficial

A ABC e a Marvel TV liberaram o primeiro cartaz completo da série ‘Inumanos’.

“Depois da Família Real dos Inumanos sofrer um golpe militar, eles escapam para o Havaí, local onde suas interações com o novo mundo e com a humanidade ao redor irão provar que eles não apenas precisam se salvar, mas também precisam salvar todo o mundo.”

A estreia da série na ABC está agendada para 26 de setembro de 2017.

Confira:

Criados por Stan Lee e Jack Kirby, os Inumanos são descendentes de humanos normais, que há muitos séculos foram mudados em experiências realizadas pelos alienígenas conhecidos por Krees.

Eles apareceram pela primeira vez na revista Fantastic Four #45, de 1965, como coadjuvantes do Quarteto Fantástico. A formação de heróis é composta por Raio Negro, Medusa, Karnak, Gorgon, Triton, Crystl e Máximus, o Louco.

Fox vai “repensar” as sequências de ‘Alien – Covenant’

Com o fracasso de bilheteria e de crítica de ‘Alien – Covenant’, a Fox está “estudando” o que vai fazer com a franquia de Ridley Scott.

O Hollywood Reporter afirma que o estúdio vai analisar os resultados de Covenant para confirmar ou não a sequência da produção.

Em maio, durante o lançamento do prequel, Ridley Scott confirmou que tinha ideias para ao menos mais quatro longas.

Agora só resta esperar pelo posicionamento final do estúdio.

Música-tema do ‘Batman’, de Tim Burton, estará em ‘Liga da Justiça’

Recentemente, Danny Elfman revelou que usou a trilha sonora criada por John Williams, para ‘Superman – O Filme’, em ‘Liga da Justiça’.

Agora, ele revela que a clássica The Batman Theme, usada nos filmes do Tim Burton, também será remixada e usada no filme. Que demais! Vai ser bem nostálgico.

A trilha sonora será lançada dia 8 de novembro.

Ouça a música e assista aos trailers:

Quem criou a cena do Superman no trailer de ‘Liga da Justiça’… Zack Snyder ou Joss Whedon?

‘Liga da Justiça’ – Fãs encontram easter egg do Coringa e Arlequina no trailer

Após boatos de ter sido cortado, Lex Luthor deve aparecer em ‘Liga da Justiça’

‘Liga da Justiça’ tem estreia marcada para 15 de Novembro.

‘Krypton’: 2ª temporada ganha trailer grandioso e terá o vilão Lobo

A 2ª temporada da ‘Krypton‘ ganhou seu trailer na Comic-Con.

Além disso, foi revelado que o novo ano contará com o vilão Lobo.

Confira o trailer:

A história é um prequel para a conhecida história de origem do ‘Superman‘. A criação é de David Goyer (‘O Homem de Aço‘).

A segunda temporada estreia dia 25 de Setembro nos EUA.

Na trama se passa duas gerações antes da destruição do planeta natal de Superman, KRYPTON, e segue Seg-El (Cameron Cuffe), o lendário avô do Homem de Aço e cuja casa de foi condenada ao ostracismo e envergonhada. Com a liderança de Krypton em desordem, Seg-El encontra o viajante terrestre Adam Strange (Shaun Sipos), que adverte que está prestes a salvar seu mundo amado do caos. Lutando para redimir a honra de sua família e proteger os que ama, Seg também enfrenta um conflito de vida e morte: Salvar seu planeta natal ou deixá-lo ser destruído para restaurar o destino de seu futuro neto.

O ator Blake Ritson (‘Da Vinci’s Demons’) interpreta o vilão Brainiac, um androide alienígena muito inteligente e um dos vilões mais antigos do herói da DC.

A atriz Paula Malcomson (‘Ray Donovan’) dá vida à Charys, a matriarca da Casa El e a tataravó do Superman.

Ian McElhinney (‘Game of Thrones’), Elliot Cowan (‘Martelo dos Deuses’), Ann Ogbomo (‘Guerra Mundial Z’), Wallis Day e Aaron Pierre completam o elenco.

Ian Goldberg (‘Once Upon a Time’, ‘FlashForward’) escreveu o episódio piloto e também assina a produção executiva ao lado de Goyer.

12 Filmes com Representatividade de Mulher Negra

A indústria cinematográfica está operando para melhorar sua diversidade, pois por muito tempo os filmes eram dominados por protagonistas masculinos, brancos e héteros. Para mostrar que REPRESENTATIVIDADE IMPORTA, o CinePOP montou uma lista com doze filmes protagonizados por mulheres negras e que precisam ser vistos. Confira a lista abaixo:

A Cor Púrpura (1985)

Dirigido por Steven Spielberg e com dez indicações ao Oscar, ‘A Cor Púrpura’ mostra a evolução de uma mulher que sofreu abusos durante a infância pelo pai e tem que lidar com o autoritarismo do marido durante a vida adulta. Emocionante e sensível, o filme protagonizado por Whoopi Goldberg é um clássico para comunidade negra e para o cinema.

Falando de Amor (1995)

Estrelado por Whitney Houston (O Guarda-Costas), Angela Bassett (Pantera Negra), Lela Rochon (As Duas Faces da Lei) e Loretta Devine (Grey’s Anatomy), ‘Falando de Amor‘ é um divertido filme que apresenta a história de quatro mulheres bem-sucedidas, que se juntam e compartilham seus conflitos amorosos.

Estrelas Além do Tempo (2016)

Um trio de mulheres afro-americanas, que trabalharam na NASA e ajudaram a lançar com sucesso sua primeira viagem ao espaço nos anos 60. ‘Estrelas Além do Tempo’ mostra Katherine Johnson (Taraji P. Henson), Dorothy Vaughn (Octavia Spencer) e Mary Jackson (Janelle Monáe) lutando contra os preconceitos de gênero e raciais.

Até As Últimas Consequências (1996)

Queen Latifah é uma das quatro protagonistas de ‘Até As Últimas Consequências’. O filme de ação apresenta o quarteto de amigas vivendo na parte pobre e racista de Los Angeles, que para escapar das dificuldades de suas vidas decidem roubar vários bancos. Dirigido por F. Gary Gray (Velozes e Furiosos 8), o longa dá protagonismo para mulheres negras, ao abordar temas que afetam a comunidade negra.

Garotas (2014)

Dirigido e roteirizado por Céline Sciamma (Tomboy), ‘Garotas’ é um filme sobre autoconhecimento, que mostra a história de uma jovem que está cansada de seu convívio familiar e da sua vida de poucas perspectivas. Ao conhecer outras três garotas, ela muda o estilo de vida entrando em uma gangue. Mas, logo ela descobre que essa nova vida não lhe dá a liberdade e felicidade que estava à procura.

A Cinderella (1997)

Já nasceu aclamado! Live-Action de Cinderella, que contou com um superelenco. Brandy Norwood estava em ascensão quando foi escalada para viver uma das princesas mais queridas da Disney. Para completar o time de estrelas do telefilme, Whitney Houston interpretou a Fada Madrinha e Whoopi Goldberg deu vida à mãe do Príncipe.

Cleópatra Jones (1973)

Cleopatra Jones (Tamara Dobson), uma supermodelo que viaja para vários lugares ao redor do mundo, com o segredo de ser uma agente especial dos Estados Unidos. A bela e elegante mulher tem a missão de combater o tráfico drogas.

Jackie Brown (1997)

Primeiro filme de Quentin Tarantino protagonizado por uma mulher. ‘Jackie Brown’ conta a história de uma aeromoça que trafica dinheiro sujo para os Estados Unidos. Até que ela é pega por dois policiais e lhe é oferecido um acordo para entregar o grande traficante de armas. Jackie (Pam Grier), então decide se dar bem com toda essa história, ficando com a sua liberdade e com uma mala cheia de dinheiro.

Roxanne Roxanne (2017)

Baseado na vida de Roxanne Shante, o filme original Netflix é ambientado na década de 80 e mostra a rapper com apenas 14 anos. Uma adolescente forte, correndo para sustentar sua família, driblando os perigos das ruas e prestes a ser uma lenda do Hip-Hop.

Preciosa – Uma História de Esperança (2009)

Com seis indicações ao Oscar, ‘Preciosa – Uma História de Esperança’ conta a história de uma adolescente de 16 anos, que é abusada pelos pais e está grávida de seu segundo filho. Sem grandes perspectivas, as coisas mudam quando uma assistente social lhe consegue vaga em uma escola alternativa. Dando à jovem uma oportunidade de trilhar novos caminhos.

O Ódio que Você Semeia (2018)

Starr Carter (Amandla Stenberg), uma adolescente de 16 anos que vive em dois mundos diferentes, morando em bairro periférico, ela estuda em um dos melhores colégios da cidade. No entanto, quando Starr presencia a morte de seu melhor amigo, ela é obrigada a se posicionar e passar por uma jornada de autoconhecimento.

Pariah (2011)

‘Pariah’ é comandado pela cineasta Dee Rees (Mudbound – Lágrimas Sobre o Mississipi). O filme apresenta a trama de Alike (Adepero Oduye), aos 17 anos a jovem está expressando sua sexualidade, mesmo que isso possa causar conflitos familiares. O sensível longa-metragem é uma história de liberdade e aceitação.

Belle (2013)

Baseado em uma história real, o filme dirigido por Amma Asante (Um Reino Unido) mostra a história de Dido Elizabeth Belle (Gugu Mbatha-Raw) – uma mulher que nasceu na Inglaterra no século XVIII, e era filha de uma escrava negra e um almirante da Marinha Real.

1...2.0522.0532.054...4.990 Página 2.053 de 4.990

10. UPGRADED: AS CORES DO AMOR (2024)

9. UM CRIME PARA DOIS (2020)

8. VERMELHO, BRANCO & SANGUE AZUL (2023)

7. MAIS QUE AMIGOS (2022)

6. VOCÊ NEM IMAGINA (2020)

5. ALGUÉM AVISA? (2020)

4. PALM SPRINGS (2020)

3. UMA IDEIA DE VOCÊ (2024)

2. ORGULHO & SEDUÇÃO (2022)

1. EMMA. (2020)

“DRESS YOU UP”

“YOU’LL SEE”

“SHANTI/ASHTANGI”

“BEDTIME STORY”

“GET TOGETHER”

“DEVIL PRAY”

“HEARTBREAKCITY”

“REBEL HEART”

“I RISE”

“CRAVE”

O texto abaixo contém SPOILERS!

A Cor Púrpura (1985)

Falando de Amor (1995)

Estrelas Além do Tempo (2016)

Até As Últimas Consequências (1996)

Garotas (2014)

A Cinderella (1997)

Cleópatra Jones (1973)

Jackie Brown (1997)

Roxanne Roxanne (2017)

Preciosa – Uma História de Esperança (2009)

O Ódio que Você Semeia (2018)

Pariah (2011)

Belle (2013)

Quem Somos

CinePOP

Críticas: