Site Página 2064

‘Langdon’: Filmagens do Piloto da série baseada em ‘Código da Vinci’ ganham previsão

De acordo com o TVLine, a NBC planeja filmar o piloto da série ‘Langdon‘, baseada na saga de livros do escritor Dan Brown, ainda este ano – assim que for seguro iniciar a produção.

Caso o projeto seja aprovada, um possível lançamento deve ocorrer no primeiro semestre de 2021. As filmagens estavam programadas para acontecerem há alguns meses, mas foram canceladas devido ao surto de coronavírus.

Ashley Zukerman irá interpretar o icônico Robert Langdon.

A série será baseada no thriller de Brown, chamado ‘O Símbolo Perdido‘, que é o terceiro livro da série que relata a narrativa do simbologista de Harvard.

A trama acompanhará as primeiras aventuras de Langdon, que se vê em uma série de quebra-cabeças mortais quando o seu mentor é sequestrado. Ele acaba sendo convidado pela CIA para fazer parte de uma força tarefa e vai também se deparar com uma sombria conspiração.

Langdon será roteirizada por Daniel Cerone (‘The Blacklist‘, ‘Dexter‘), que também assume a função de produtor executivo do projeto.

Brown assume o papel de produtor executivo, ao lado de Brian Grazer, do cineasta Ron Roward, Francie Calfo e Anna Culp.

Howard dirigiu as três grandes adaptações dos livros de Dan Brown: ‘Código Da Vinci‘, ‘Anjos e Demônios‘ e Inferno’, todas estreladas por Tom Hanks no papel de Robert Langdon. ‘O Símbolo Perdido‘ estava originalmente planejado para os cinemas, mas eventualmente o projeto foi mudado e Inferno acabou ganhando uma versão para as telonas.

‘The Terminal List’: Riley Keough entra para o elenco da nova série de suspense da Amazon

De acordo com o Deadline, Riley Keough (‘The Girlfriend Experience’) entrou para o elenco de ‘The Terminal List‘, série de suspense que está sendo desenvolvida pela Amazon.

A atriz vai interpretar Lauren Reece, uma triatleta de elite e uma guerreira em seu próprio direito. Lauren equilibrou sua carreira criando sua filha Lucy e fornecendo apoio vital a outras famílias de pelotão quando seu marido James (Pratt) e sua Tropa SEAL são enviados. Enquanto a maioria dos casamentos SEAL desmorona, Lauren e James sobreviveram com honestidade, resistência mental e amor eterno.

O elenco ainda conta com Chris Pratt (‘Guardiões da Galáxia’), Constance Wu (‘Podres de Ricos’), Taylor Kitsch (‘True Detective’) e Jeanne Tripplehorn (‘Criminal Minds’).

Baseada no romance homônimo de Jack Carr, a produção será um thriller de conspiração, que combina ação com questões psicológicas acerca do custo de forçar soldados de uma nação além do que é possível.

A narrativa é focada em Reece, que perde todo o seu time da marinha depois de uma emboscada. Ele retorna para casa com memórias conflitantes do evento e começa a se questionar se teve alguma coisa a ver com aquilo. Entretanto, quando novas evidências vêm à tona, Reece descobre que forças obscuras estão trabalhando contra ele.

Antoine Fuqua (‘Sete Homens e um Destino‘) assume a direção do episódio piloto, com um roteiro assinado por David DiGilio.

‘Chucky’: Jennifer Tilly revela que sua personagem terá grande importância na série

Em entrevista ao Showbiz Cheat Sheet, Jennifer Tilly revelou que sua personagem Tiffany terá grande importância na série ‘Chucky‘, que dá continuidade aos eventos da franquia ‘Brinquedo Assassino‘.

“Quando o Don Mancini me contou que ele estava desenvolvendo uma série de televisão [baseada na franquia], eu pensei que faria apenas uma participação especial. Porém, quando recebi o roteiro, vi que eu tinha um arco narrativo incrível que ele escreveu para mim.”

Ela completa, Don Mancini é o meu melhor amigo no mundo inteiro. Acho que, depois de ‘O Filho de Chucky’, o estúdio disse para ele que eu estava aparecendo demais nos filmes da franquia, mas minha personagem está de volta e mais gloriosa do que nunca. Ela é divertida, estranha e está sedenta por sangue.”

Além disso, a atriz compartilhou uma imagem inédita de sua personagem na produção:

Intitulado Little Little Lies, o episódio irá ao ar no dia 9 de novembro.

Vale lembrar que a série já foi lançada no Brasil, através da plataforma do Star+.

[PRIMEIRA MÃO] ‘Chucky’: Criador garante que a série será bem sangrenta

Don Mancini, criador da franquia original, é responsável pela série.

Depois de um clássico boneco Chucky aparece em uma venda de usados num bairro suburbano, uma idílica cidade dos Estados Unidos é jogada no caos após uma série de assassinatos terríveis exporem as hipocrisias e os segredos de seus habitantes. Enquanto isso, a chegada de inimigos – e de aliados – do passado de Chucky ameaça expor a verdade por trás das mortes, bem como as origens do boneco demoníaco.

O elenco conta com Zackary Arthur, Teo Briones, Alyvia Alyn Lind, Bjorgvin Arnarson, Devon Sawa e Lexa Doig, além do retorno dos veteranos Jennifer Tilly, Fiona Dourif, Alex Vincent e Christine Elise.

Brad Dourif volta a dublar o boneco assassino.

‘The Hardy Boys’: 3ª temporada já está em desenvolvimento!

Apesar de não ter sido anunciado oficialmente, parece que a 3ª temporada da série de mistério ‘The Hardy Boys já está em desenvolvimento.

De acordo com o Production Weekly, as filmagens do próximo ciclo estão programadas para começarem em Agosto, em Toronto.

O Hulu deve oficializar a renovação da série em breve. Fiquem ligados!

Criada por Edward Stratemeyer, a série é baseada em sua popular saga literária.

Depois de uma tragédia familiar, Frank Hardy, 16, e seu irmão Joe, 12, são forçados a se mudar da cidade grande para a cidade natal de seus pais, Bridgeport, durante o verão. Hospedados na casa da sua tia Trudy, eles dois logo perceberão que nada será tão tranquilo assim, quando descobrem que seu pai, o detetive Fenton Hardy, assumiu uma secreta investigação. Percebendo que ele pode estar descobrindo algo, os meninos decidem iniciar uma investigação própria e independente e acabarão notando que talvez todos nessa cidade podem ser suspeitos.

O elenco conta com Rohan Campbell, Alexander Elliot, James Tupper, Keana Lyn Bastidas, Linda Thorson, Bea Santos, Adam Swain, Atticus Mitchell, Riley O’Donnell e Laara Sadiq.

‘Pretty Little Liars’: Atriz da série original tem RETORNO confirmado na 2ª temporada

De acordo com o TVLine, Annabeth Gish (‘As Bruxas Mayfair’) teve o seu retorno confirmado na 2ª temporada do reboot de ‘Pretty Little Liars‘, que será intitulado ‘Pretty Little Liars: Summer School‘.

A atriz interpretou a Dra. Anne Sullivan na série original. Ela será a primeira atriz a reprisar o seu papel no reboot – que já havia mencionado nomes familiares (Aria e Ezra irão adotar o bebê da Imogen).

A personagem foi introduzida na segunda temporada, onde figurou em seis episódios. Posteriormente, a atriz retornou para participações especiais na terceira e sexta temporada.

Ao total, Gish marcou presença em 9 capítulos do seriado original.

Vale destacar que as filmagens da 2ª temporada estão acontecendo atualmente.

Confira a arte macabra com o novo título da série:

Vinte anos atrás, uma série de eventos trágicos quase destruíram a cidade de Millwood. Agora, nos dias atuais, a trama segue um grupo de adolescentes – as novas mentirosas – que se encontram atormentadas por uma pessoa misteriosa que quer fazê-las pagar pelos pecados que os seus pais cometeram duas décadas atrás… assim como os seus próprios pecados.

Roberto Aguirre-Sacasa, criador de ‘Riverdale‘, serve como showrunner.

O novo grupo de protagonistas é formado por Noah (Maia Reficco), Minnie (Malia Pyles), Tabby (Chandler Kinney), Faran (Zaria) e Imogen (Bailee Madison).

O elenco também conta com Mallory Bechtel (Karen) e Carson Rowland (Chip).

Após ‘Pobres Criaturas’, Yorgos Lanthimos irá dirigir REMAKE de clássico filme coreano

Após ser indicado ao Oscar de Melhor Direção pelo aclamado ‘Pobres Criaturas‘, Yorgos Lanthimos já definiu qual será o seu próximo projeto.

De acordo com o Variety, o cineasta irá comandar um remake de ‘Save the Green Planet!‘, clássico filme coreano de 2003.

Ari Aster (‘Hereditário’) servirá como produtor.

O longa original foi escrito e dirigido por Jang Joon-hwan. Há alguns anos, o próprio cineasta estava envolvido com o remake, que, naquela época, teria o roteiro assinado por Will Tracy (‘O Menu’ e ‘Succession’).

Na trama…

“Um homem excêntrico e desiludido captura e tortura um empresário que ele acredita fazer parte de uma invasão alienígena. Logo, uma batalha de inteligência começa entre o captor, sua devotada namorada, o empresário e um detetive particular.”

Ed Guiney e Andrew Lowe também servirão como produtores.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Zendaya & Anne Hathaway se juntam ao elenco do novo filme do diretor Christopher Nolan

De acordo com o Deadline, Zendaya (‘Rivais’) e Anne Hathaway (‘Uma Ideia de Você’) entraram para o elenco do próximo filme do aclamado diretor Christopher Nolan (‘Oppenheimer’), que está sendo desenvolvido pela Universal Pictures.

Elas se juntam aos atores Matt Damon (‘Perdido em Marte’) e Tom Holland (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), previamente confirmados.

Anteriormente, Gizmodo havia divulgado possíveis novos detalhes sobre a trama do novo projeto. O site afirma que “uma fonte confiável revelou que o projeto será um filme de vampiros ambientado nos anos 1920”.

O rumor está de acordo com o que havia sido reportado previamente pelo Hollywood Reporter. O site havia compartilhado que a trama do longa não seria ambientada nos dias atuais – apesar de não revelar se a história se passaria no passado ou futuro.

Infelizmente, a informação não foi confirmada pelo estúdio.

Nolan supostamente começou a escrever o filme em março. Donna Langley, presidente da Universal Pictures, é a única pessoa que já leu o roteiro.

Enquanto isso, relembre o trailer de ‘Oppenheimer:

.

Jack Champion, da franquia ‘Avatar’ e ‘Pânico VI’, estrelará nova comédia da Netflix

De acordo com o Deadline, Jack Champion foi confirmado no elenco da nova comédia da Netflix, intitulada ‘Don’t Say Good Luck‘.

O ator ficou conhecido por participar da franquia ‘Avatar‘, além de ser um dos destaques da sequência ‘Pânico VI‘.

Na trama…

“Sophie Birenbaum (Sunny Sandler) está pronta para os holofotes como protagonista em seu musical do ensino médio — até que, de repente, ela se vê cercada por mais drama em sua própria casa do que no palco.”

Julia Hart (‘Poderes Extraordinários’) será responsável pela direção.

O elenco ainda contará com Melanie Lynskey, Max Greenfield, Stephanie Beatriz, Bebe Neuwirth e Steve Buscemi.

Além de dirigir, Hart também assina o roteiro ao lado de Laura Hankin e Jordan Horowitz.

Vale lembrar que Champion reprisará seu papel como Spider na vindoura sequência ‘Avatar: Fogo e Cinzas‘, que está programada para chegar aos cinemas nacionais no dia 18 de dezembro.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

‘A Morte do Demônio: Em Chamas’ terá CONEXÃO direta com ‘A Morte do Demônio: A Ascensão’?

Com o lançamento do trailer completo de ‘A Morte do Demônio: Em Chamas‘ (Evil Dead Burn), alguns fãs não deixaram que reparar que o novo filme aparentemente traz uma conexão direta com ‘A Morte do Demônio: A Ascensão‘.

Em determinado momento do vídeo, uma jovem possuída aparece com uma caraterização extremamente familiar – indicando o possível retorno da Deadite Jessica.

No capítulo anterior, a personagem viaja para uma cabana com seus amigos, mas acaba sendo possuída após os eventos principais da trama – resultando na morte brutal de seus companheiros. O filme termina sem uma resolução para a personagem, mas teorias já apontam que ela será responsável por desencadear o terror nesta nova iteração.

Confira as imagens e siga o CinePOP no Youtube:

O longa chegará aos cinemas nacionais no dia 9 de julho – duas semanas antes da estreia no território norte-americano.

Após a perda do marido, uma mulher busca consolo com os sogros em sua casa de família isolada. À medida que, um a um, eles são transformados em Deadites — transformando o encontro em uma reunião familiar saída do inferno — ela descobre que os votos que fez em vida continuam… mesmo na morte. 

Sébastien Vaniček (‘Infestação’) é responsável pela direção. Ele também assina o roteiro ao lado de Florent Bernard.

O elenco conta com Souheila Yacoub (‘Duna: Parte 2’), Hunter Doohan (‘Wandinha’), Luciane Buchanan (‘O Agente Noturno’) e Tandi Wright (‘Pearl’).

Além deste projeto, a Ghost House Pictures contratou Francis Galluppi (‘A Última Parada do Arizona’) para escrever e dirigir outro filme da franquia. No entanto, este projeto ainda não teve mais detalhes revelados.

Com orçamento de US$ 19 milhões, ‘A Morte do Demônio: A Ascensão‘, filme mais recente da saga de terror, conquistou 84% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

‘A Vigilante’: Olivia Wilde busca vingança por abuso em novo filme

Olivia Wilde está em busca de vingança em seu novo filme, intitulado ‘A Vigilante’.

A produção, que ganhou sua primeira imagem divulgada pelo site The Hollywood Reporter, traz a atriz como Sadie, uma vigilante que oferece apoio à vítimas de abuso doméstico, vingando essas mulheres.

Confira a imagem:

Dirigido e escrito por Sarah Daggar-Nickson, o thriller conta também com Tonye Patano, Betsy Aidem e David Shumbris no elenco.

Os direitos de distribuição da produção estão à venda no mercado do Festival de Cannes.

‘Nightflyers’: Série do criador de ‘Game of Thrones’ para a Netflix ganha imagem; Confira!

A série de terror ‘Nightflyers‘, baseada no livro de George R.R. Martin, autor de ‘Game Of Thrones‘, ganhou uma nova e intrigante imagem, divulgada pela revista Empire.

Confira:

A série será lançada nos EUA no dia 2 de dezembro de 2018. No Brasil, será distribuída pela Netflix, mas a data ainda não foi divulgada.

A série foi criada por Jeff Buhler, roteirista do remake de ‘Cemitério Maldito‘ e do reboot de ‘O Grito‘.

“Em quem confiar quando a humanidade está em perigo? Uma história de George R. R. Martin, Nightflyers é um thriller psicológico ambientado no espaço profundo, às vésperas da destruição da Terra. Uma tripulação de exploradores viaja na nave mais avançada da galáxia, a Nightflyer, e trabalha para interceptar um misterioso veículo alienígena que pode conter a chave para a sobrevivência do planeta. Conforme a tripulação se aproxima de seu destino, descobre que forças misteriosas e até mesmo suas próprias mentes estão trabalhando contra eles.”

O elenco conta com Gretchen Mol, Eoin Macken, David Ajala, Sam Strike, Maya EsheAngus Sampson, Brían F. O’ByrneJodie Turner-Smith.

‘Mulan’: Cena de beijo do live-action será cortada na versão chinesa

A estreia do remake em live-action de Mulan’ está cada vez mais próxima e a produção já teve uma exibição teste com as audiências chinesas e em virtude da cultura local do público, uma alteração teve que ser feita.

Segundo o TRH, uma cena de beijo entre Mulan e Chen Honghui (Yoson An) teve que ser retirada do filme. Os executivos locais desaprovaram a tomada em questão, após sua exibição para uma pequena audiência teste na China.

De acordo com a publicação, o momento romântico não pegaria bem com o público chinês, conforme salientado também pela própria diretora Niki Caro:

“Era uma cena muito linda, mas o escritório da Disney na China desaprovou, afirmando que ‘não poderíamos exibir isso, pois não pegaria bem com o povo chinês. Então, decidimos retirar o momento do filme”.

O filme está previsto para estrear em 26 de março de 2020.

A versão live-action é dirigida por Niki Caro, e é estrelada pela chinesa Liu Yifei, também conhecida como Crystal Liu, uma das atrizes mais populares desta geração no país

Rick Jaffa e Amanda Silver são os roteiristas. 

‘The Many Saints of Newark’: Pré-sequência de ‘Os Sopranos’ é adiada novamente

Após ter sido previamente adiada em 2020, em virtude da pandemia do Coronavírus, a pré-sequência de ‘Os Sopranos‘, intitulada ‘The Many Saints of Newark, teve sua estreia novamente alterada.

A produção, que chegaria às telonas em março de 2021, agora será lançada no segundo semestre do ano. Conforme anunciado pela New Line Cinema, por meio da revista Variety, a estreia do longa acontecerá no dia 24 de setembro.

No filme, Jon Bernthal (O Justiceiro) estrela como Giovanni Francis “Johnny Boy” Soprano, pai do chefão do crime Tony Soprano (James Gandolfini), originalmente interpretado por Joseph Siravo em seis episódios da série da HBO.

Estrelando como a esposa de Giovanni e mãe de Tony, Livia Soprano, está Vera Farmiga (Invocação do Mal), em um papel originalmente interpretado por Nancy Marchand.

O elenco ainda inclui Alessandro Nivola como Dickie Moltisanti, pai do membro da família DiMeo, Christopher Moltisanti (Michael Imperioli) – na série ‘Os Sopranos‘, Corey Stoll, Billy Magnussen, John Magaro, Leslie Odom Jr., Joey Diaz e Ray Liotta.

Alan Taylor (‘Thor: O Mundo Sombrio‘) será responsável pela direção do longa. O diretor já é familiar deste universo, tendo dirigido vários episódios da série.

A trama se passará nos anos 60, mostrando a briga de afro-americanos contra famílias italianas. Apesar de não ter sido confirmado, espera-se que a produção apresente versões mais jovens dos personagens apresentados na série.

O criador do seriado, David Chase, estará responsável pelo roteiro.

‘Operação Supletivo: Agora Vai!’: Comédia com Kevin Hart será REMOVIDA da Netflix; Saiba quando!

A comédia ‘Operação Supletivo: Agora Vai!‘, estrelada por Kevin Hart e Tiffany Haddish, será removida da Netflix em breve. A produção deixará a grade de programação do streaming no próximo dia 28 de janeiro.

Na trama, após perder o emprego, Teddy (Kevin Hart) decide voltar a estudar para conseguir um diploma que lhe dará mais chances no mercado de trabalho. Remanejado para uma turma noturna, ele se depara com uma professora de métodos nada ortodoxos e alunos com diferentes ambições.

Com uma história criada pelo próprio astro e que foi roteirizada por Harry Ratchford, Joey Well Matt Kellard e Nick Stoller, o filme conta com a direção de Malcolm D. Lee.

Rob Riggle, Ben Schwartz e Yvonne Orji completam o elenco.

Relembre o trailer:

RED: websérie nacional com finesse à la Olivier Assayas

E cá estou, há oito anos escrevendo críticas de séries e filmes (muito mais séries que filmes no currículo rs), e me rendo agora ao formato que vem crescendo cada vez mais, especialmente, no mercado nacional: as webséries. Portanto, para começar minha inserção neste novo meio, não poderia ter escolhido produção melhor do que RED, criada por Germana Belo e Viv Schiller, e dirigida por Fernando Belo.

A série, veiculada através da plataforma vimeo, conta a história de duas atrizes, Mel (Luciana Bollina) e Liz (Ana Paula Lima), que contracenam durante as gravações de um filme e levam o relacionamento para a vida real. A produção conta com um público internacional sólido, e possui indicações a prêmios nacionais e internacionais, tendo vencido o NYC Web Festival, de Melhor Websérie de Língua Estrangeira, e o Rio WebFest de Melhor Atriz Dramática para Bollina.

Nos últimos três dias me propus a conferir os 26 episódios que configuram as três primeiras temporadas de RED que, por sinal, se encontra na quarta, ainda em andamento, e tive uma surpresa positiva com os elementos apresentados. A primeira e segunda etapa da websérie é um embarque por um roteiro cheio de finesse, metalinguagem e entrelinhas, o que só enriquece a narrativa que não precisa de diálogos constantes como base. A trama está ali vivendo por troca de olhares, sorrisos de canto, falas cruzadas e sentidos para além da superfície.

Como a primeira produção nacional, neste formato, com temática LGBTQ+ feminina, Belo e Schiller trabalham de forma singular o relacionamento das protagonistas na história, sem a busca por uma necessidade de afirmação constante da sexualidade. O espectador acompanha a vida, dramaticidade e cotidiano dessas personagens, como qualquer outra situação na qual existem seres humanos no meio. A direção de Fernando Belo tem o mesmo toque delicado da escrita, inclusive, é uma delícia ver os planos detalhes minuciosamente realizados. A propósito, o destaque da montagem se encontra neste quesito e nas jogadas de foco e desfoque.

A terceira temporada já vem mais carregada no drama e dá chance para Bollina brilhar na pele de Mel. A atuação da brasileira é um espetáculo à parte e talvez uma das melhores coisas desta terceira parte da produção. A química dela com Lima é um personagem particular, fazendo o telespectador acreditar na trama apresentada. Além disso, o contraste entre ambas (Mel e Liz) é evidente ao longo dos 26 episódios. Com personalidades distintas, maneiras de enxergar o mundo diferenciadas e até meios de convívio, por muitas vezes, opostos, as duas se encontram na metade do caminho, buscando o equilíbrio.

É necessário destacar a trilha sonora de RED que se encaixa perfeitamente com todos os elementos e cenas. Para quem já leu meus textos sabe o quanto esta parte de uma produção é importante para mim, portanto, já estou aguardando o camarada que encontrará a mesma no spotify e me enviará o link para que possa ouvir em um looping eterno. Prepare-se para ficar viciado nas músicas escolhidas para compor os variados momentos da websérie.

As três temporadas ganham pela história, pelas atrizes, pelos detalhes e sutileza. O maior defeito da produção está na captura de som, contudo, é perceptível a melhora da primeira para a terceira etapa. Mas no geral, é praticamente impossível não se apaixonar e desejar cada vez mais episódios sobre a história de Mel e Liz. Estou ansiosa para começar a quarta temporada que, por sinal, já está no sexto episódio.

Roman Polanski terá papel central em novo filme de Quentin Tarantino

Novas informações sobre o próximo filme de Quentin Tarantino estão começando a sair. Agora, de acordo com um jornalista da Variety, o diretor Roman Polanski terá papel central na trama.

Vale lembrar que o diretor foi casado com a atriz Sharon Tate, uma das vítimas dos assassinatos da família Manson, que também servirá como parte da história.

No twitter, o jornalista compartilhou as seguintes informações:

“Algumas novidades sobre o filme de Tarantino sobre Charles Manson: O papel que Brad Pitt e Tom Cruise poderiam assumir é o do dublê, Leonardo DiCaprio será o vizinho de Sharon Tate no filme e Roman Polanski terá papel central no filme, Quentin Tarantino quer criar um espetáculo autêntico”

Foi confirmado que Leonardo DiCaprio vai repetir a dose com Quentin Tarantino.

Segundo o site, DiCaprio será um ator que fez uma série de sucesso e tenta fazer a transição da TV para o cinema, assim como seu amigo, um dublê profissional. Os assassinatos encomendados por Charles Manson funcionariam apenas como pano de fundo para esta história principal.

Em entrevista à Indie Wire, o cineasta afirmou: “Não é sobre Charles Manson, é sobre o ano de 1969.”

Depois de romper com a Weinstein Company em função das denúncias de assédio envolvendo seu fundador, Harvey Weinstein, de acordo com a Variety, Tarantino escolheu a Sony Pictures para distribuir seu nono filme.

David Heyman (‘Harry Potter’) será o produtor. As filmagens do longa, ainda sem título, começam em meados de 2018 e o lançamento está previsto para agosto de 2019.

‘Perdidos no Espaço’: 2ª temporada ganha data para início das filmagens

A Netflix anunciou que Perdidos no Espaço foi renovada para a 2ª temporada. Por enquanto, novo ano ainda não ganhou data de estreia.

Porém, o Omega Underground conseguiu a confirmação de que suas filmagens começam em 4 de setembro em Vancouver, Canadá, indo até 1º de março de 2019. Ou seja, o novo ano deve chegar ainda no primeiro semestre do ano que vem.

Confira o vídeo:

O reboot de Perdidos no Espaço vem recebendo muitos elogios de crítica e público, o que aumentou a possibilidade de uma renovação, e parece que os criadores Burk Sharpless e Matt Sazama também estão animados.

Em entrevista recente, a dupla confirmou que já está trabalhando no roteiro da 2ª temporada:

“Nós queremos estar prontos para quando recebermos o sinal verde. Tivemos muitas ideias sobre a segunda temporada, e esperamos poder continuar as aventuras dos Robinson. Temos coisas realmente loucas planejadas, vocês precisam ver”

Perdidos no Espaço possui 10 episódios e já está disponível no catálogo da Netflix.

Crítica | ‘Perdidos no Espaço’ – Primeiras Impressões

Perdidos no Espaço‘ (Lost In Space) é uma série Original Netflix dramática e moderna baseada no clássico de ficção científica dos anos 60. Ambientada 30 anos no futuro, a colonização no espaço agora é uma realidade e a família Robinson está entre os que foram testados e selecionados para criar uma vida nova em um mundo melhor. Mas quando os novos colonos encontram-se abruptamente retirados da rota para sua nova casa, eles devem forjar novas alianças e trabalhar juntos para sobreviver em um ambiente alienígena perigoso, anos-luz de seu destino original.

Os roteiristas Matt Sazama e Burk Sharpless, de ‘Drácula – A História Nunca Contada’, escrevem a trama do remake, produzido pela Legendary TVNeil Marshall (‘Abismo do Medo’) vai produzir a série e dirigir alguns episódios.

Perdidos no Espaço‘ foi originalmente exibida na TV americana entre os anos 1965 e 1968. No total, foram produzidos 83 episódios. Em 2013, o cineasta John Woo tentou produzir um reboot, chamado ‘The Robinsons: Lost in Space’, mas o piloto não agradou o extinto canal WB.

Cavaleiro da Lua, Groot, Mulher Hulk e Zumbis… Confira os anúncios da Marvel no Disney+ Day

O Disney+ Day trouxe um caminhão de anúncios para a principal plataforma de streaming da Disney. E como as principais atrações do serviço no ano foram derivadas do Universo Cinematográfico Marvel, o MCU, era de se esperar que novos anúncios fossem feitos para 2022. E não decepcionou. Entre atualizações de logos e novas séries confirmadas, foram 12 produções anunciadas para os próximos dois anos do MCU no Disney+. Confira quais são!

Cavaleiro da Lua

Série de potencial gigantesco, Cavaleiro da Lua fala sobre o herói homônimo que será interpretado pelo polivalente Oscar Isaac. As gravações já começaram e um teaser foi lançado e já está disponível para os assinantes do Disney+. No vídeo, vemos Oscar Isaac perturbado em um museu, ouvindo vozes e tendo atitudes que não condizem com seus movimentos. Então, uma figura toda de branco é vista pousando sobre alguém. Assim, é revelado o Cavaleiro da Lua correndo e saltando pelos prédios. A série deve abordar essas vozes na cabeça do personagem e tem estreia prevista para 2022.

Mulher-Hulk

Outra super-heroína que ganhou teaser exclusivo para assinantes foi a Mulher-Hulk. Interpretada por Tatiana Maslany, Jennifer Walters é prima de Bruce Banner (Mark Ruffalo) e uma advogada especializada em super-heróis. Após receber uma transfusão de sangue de seu primo, ela acaba ganhando os poderes dele e se transformando na Mulher-Hulk. No vídeo, ela se introduz para o público como uma advogada que faz umas “coisinhas a mais”. Também vemos ela sendo testa pelo primo, que terá participação na série tanto como Hulk quanto como Bruce. Com previsão de estreia para 2022, a produção também ganhou um novo logo.

Ms. Marvel

Cercada de expectativas e polêmicas por conta da popularidade da personagem e supostas mudanças que ela sofrerá na adaptação, Ms. Marvel ganhou uma cena divertida de Kamala Khan (Iman Vellani) aprendendo a usar seus poderes enquanto veste uma fantasia de Capitã Marvel (Brie Larson). O vídeo também é exclusivo para os assinantes, que poderão conferir a série entre junho e julho de 2022.

Eco

Apesar de já haver um boato, a personagem Eco, que dará as caras na vindoura série do Gavião Arqueiro, ganhará um seriado próprio no Disney+. Interpretada por Alaqua Cox, Eco é uma jovem surda que cresce acreditando que o Demolidor foi responsável pela morte de seu pai. Porém, com sua estreia na série de Clint, é bem provável que a Marvel altere a história fazendo com que ela acredite que o Gavião foi o responsável por isso. Suas habilidades consistem em replicar os movimentos de seus rivais. Ainda sem data de estreia confirmada, a série terá suas gravações iniciadas em janeiro de 2022.

Agatha: Casa de Harkness

Após roubar a cena em WandaVision, a Agatha Harkness de Kathryn Hahn foi outra personagem a ter série própria confirmada. A bruxa agora comandará sua aventura solo, que ainda não tem data nem maiores informações reveladas.

Coração de Ferro

Ambientada no núcleo do Homem de Ferro, Coração de Ferro acompanha a jovem Riri Williams (Dominique Thorne) em seu processo para se tornar a nova super-heroína de armadura do MCU. A garota fará sua estreia em Pantera Negra: Wakanda Para Sempre, que está programado para estrear em 2022. A série começará suas gravações em abril de 2022, mas ainda não tem previsão de estreia.

Invasão Secreta

Outra produção que já havia sido anunciada antes, Invasão Secreta ganhou um novo logo (acima), com as cores que remetem aos Skrulls, e teve sua primeira imagem oficial divulgada. Nela, vemos um Nick Fury (Samuel L. Jackson) sem tapa-olho e ostentando barba e cabelos brancos. Vale lembrar que Nick está no espaço junto aos Skrulls, o que deve ser a motivação dessa série, que não tem data definida para estreia.

Animações 


What If…? – Segunda Temporada

Conquistando alguns fãs, a série What If…? teve sua segunda temporada confirmada. O Vigia (Jeffrey Wright) retornará para observar histórias baseadas nos personagens dessa nova fase do estúdio nos cinemas, como o Shang-Chi. O logo foi divulgado, mas a produção ainda não tem uma data para estrear.

Zumbis Marvel

Introduzidos na primeira temporada de What If…?, os Zumbis Marvel ganharão uma série animada própria para desenvolver esse universo bizarro e interessantíssimo. Quem assistiu ao episódio sabe que a trama deixou diversos ganchos para serem explorados, como a relação do Visão, que sequestrava humanos para alimentar a Wanda Zumbi, ou o próprio Homem-Aranha, que deu seu jeito de sobreviver. O logo foi divulgado, mas nada de data de estreia.

Spider-Man: Freshman Year

Ambientada no MCU, Homem-Aranha: Primeiro Ano (mas também poderia vir como Homem-Aranha: Calourada) se passa antes de Capitão América: Guerra Civil (2016) e quer mostrar a vida de Peter Parker enquanto ele tenta se firmar como super-herói. Com essa pegada mais voltada para os quadrinhos, é de se esperar que muitas reclamações dos fãs acerca da franquia do Tom Holland sejam encerradas. Assim como as outras animações, o logo veio, mas a data de estreia, não.

Eu Sou Groot

O bebê graveto mais amado dos cinemas está de volta, agora em uma série animada própria. A história deve acompanhar Rocket Raccoon e o Bebê Groot se envolvendo nas maiores confusões da galáxia enquanto não precisam ajudar os Guardiões. A série já havia sido anunciada, mas agora ganhou um novo logo e segue sem data de lançamento.

X-Men ’97

Saudosistas de plantão, uni-vos! A consagrada – e sempre lembrada como uma das melhores animações da Marvel de todos os tempos – série animada dos X-Men dos anos 1990 vai ganhar um continuação lançada diretamente no Disney+. Um dos grandes chamarizes para os gringos é a volta do elenco original de voice actors. Basta torcer para que a Disney Brasil tenha a sensibilidade de chamar os dubladores brasileiros originais para reprisarem seus papéis também. A data de estreia também não foi divulgada, mas espera-se que estreie em 2023.

Qual dessas séries você mais quer ver? Diga nos comentários!

Crítica | Curupira: O Demônio da Floresta – Estreia nos cinemas o primeiro filme de TERROR do Maranhão

Os filmes de gênero estão cada vez mais ganhando espaço e público nos cinemas brasileiros, e isso é muito, muito bom. É importante para a indústria nacional fazer filmes de todos os tipos, e, se conseguir descentralizar a produção do eixo Rio-São Paulo, melhor ainda, pois gera emprego e estimula a produção regional do cinema. Em uma parceria bem bacana, a distribuidora O2 fechou a distribuição de cinco longas-metragens da produtora Raça Ruim Filmes – produtora esta que faz muito sucesso no Maranhão, onde está localizada – e o primeiro deles chega essa semana aos cinemas brasileiros daquela região, intitulado ‘Curupira: O Demônio da Floresta’.

Quando um casal e sua filha desaparecem misteriosamente na Ilha do Medo, os jornais rapidamente anunciam que o desaparecimento pode ser coisa do Curupira, pois o fato não tem explicação. Desavisados do perigo, um grupo de seis jovens imprudentes – Diana (Rosanna Mualem), Cauã (Ruan do Vale), Marcos (Al Danuzio), Carol (Luna Gandra), Jéssica (Carol Cunha) e Beto (André Bakka) – vai de barco até a ilha para farrear. A primeira coisa que os rapazes fazem ao desembarcarem na ilha é brincar com um pobre jabuti que estava por ali, e isso provoca a ira do Curupira (Flávia Barroso), que espreita o movimento de longe. É assim que misteriosamente o barco do grupo é desamarrado e eles se veem presos nesta ilha, sem sinal de celular e com a nítida sensação de que alguém não os quer vivos por ali.

Escrito e dirigido por Erlanes Duarte, ‘Curupira: O Demônio da Floresta’ tem seus pontos positivos, mas parte de um argumento problemático que já vem causando polêmica: sem comunicar se há algum indígena na produção e na escritura do longa, o filme simplesmente conta a história de um espírito sagrado como o Curupira e o distorce, retratando-o como um demônio (que está literalmente no título), um ser malvado que está ali para prejudicar a vida dos pobres humanos que só queriam se divertir. Essa distorção da cultura indígena é desrespeitosa, ainda mais quando, já nas primeiras cenas, o grupo pega um jabuti de verdade e brinca de jogá-lo de um para o outro. Ainda que uma mensagem inicial diga que nenhum animal foi maltratado na produção, dá para ver quando um dos rapazes literalmente dá um tapa no casco do bicho – e isso é, sim, maus tratos.

Isto apontado, ‘Curupira: O Demônio da Floresta’ tem a vibe de filme trasheira de festival de cinema alternativo. Deve ter sido divertido para o elenco gravar as cenas cheias de sangue escorrendo e tripas saindo pra fora numa pegada gore – mas sem exageros. A maquiagem utilizada para retratar a entidade é interessante, e os efeitos utilizados para lhe conferir poderes são bem-feitinhos, posto o baixo orçamento da produção. Ainda assim, uns errinhos de continuidade (cena em que as meninas estão secas e, em seguida, estão molhadas; pernas cheias de lama que em seguida não têm lama alguma, etc) poderiam ter sido evitados se Erlanes Duarte desse uma caprichada na versão final de seu filme.

Curupira: O Demônio da Floresta’ é um filme de terror bem fraquinho, mas que dá início para impulsionar novos filmes do gênero produzidos no Maranhão no futuro e que estreiem em salas de cinema de todo o país. Tomara!

‘Avatar: The Last Airbender’: Compositor comenta sobre estágio de produção da série da Netflix

Avatar: The Last Airbender ganhará uma adaptação em live-action na Netflix. Depois de meses sem receber novidades, a série recebeu uma atualização sobre o estágio de produção da série.

Em conversa com o Discussing Film, o compositor Jeremy Zuckerman revelou alguns detalhes sobre o projeto.

“Só posso dizer que não comecei ainda. Eu sei que a equipe de produção está trabalhando dia e noite para a escolha do elenco. Eu estou realmente animado. A Netflix está sendo muito mente aberta e nos apoiando. Eu acho que eles realmente estão tentando fazer tudo certo dessa vez”

Os criadores da série original, Michael Dante DiMartino e Bryan Konietzko também estão envolvidos no live-action.

Confira a primeira arte conceitual da série:

A animação foi lançada no Brasil como Avatar: A Lenda de Aang e teve três temporadas produzidas, originalmente exibidas nos EUA entre 2005 e 2008.

Ainda não há data de lançamento para a série live-action.

Peter Fonda, ator de ‘Sem Destino’, morre aos 79 anos

Peter Fonda, ator conhecido por seu trabalho no filme road-trip ‘Sem Destino’, morreu hoje (16) aos 79 anos de idade devido a um câncer de pulmão.

O anúncio foi feito por sua irmã, a aclamada e premiada atriz Jane Fonda, que fez em uma declaração oficial: “Estou muito triste. Ele era meu irmãozinho mais novo. O falante da família. Tive momentos ótimos com ele nesses últimos dias. Ele se foi sorrindo”.

Sua esposa, Parky, também fez uma declaração em nome da família, dizendo que, “em um dos momentos mais tristes de nossas vidas, não conseguimos encontrar palavras para expressar a dor em nossos corações. E, enquanto sofremos pela perda deste homem gracioso e doce, também celebramos seu indomável espírito e seu amor pela vida”.

Em vida, Fonda foi um ator de grande sucesso, além de ter se aventurado como diretor e roteirista. Ele começou sua carreira em 1962 na televisão, migrando para os cinemas um ano mais tarde com ‘Artimanhas do Amor’. Em 1969, assinou e estrelou o drama ‘Sem Destino’, sendo indicado ao Oscar de Melhor Roteiro ao lado de Dennis HopperTerry Southern. Ele receberia sua segunda indicação, desta vez na categoria de Melhor Ator, pela memorável performance no clássico ‘O Ouro de Ulisses’.

Como diretor, comandou em 1971 o western ‘Pistoleiro Sem Destino’, que, apesar de ter recebido aceitação mista por parte da crítica especializada, tornou-se um de seus maiores clássicos.

Mais recentemente, Fonda deu vida a Mefistófoles no thriller sobrenatural Motoqueiro Fantasma, contracenando ao lado de Nicolas Cage, e voltou ao meio-oeste com ‘The Ballad of Lefty Brown’. Em 2019, participou de The Last Full Measure, seu último projeto nos cinemas, cuja estreia está marcada para outubro.

Crítica | ‘Sonic – O Filme’ é nostalgia pura e um deleite para os fãs

Para aqueles que se lembram dos anos entre as décadas de 1990 e 2000, é bem provável que a companhia de videogames Sega tenha feito parte da infância de modo mais impactante que imaginamos. Afinal, a desenvolvedora é simplesmente a responsável por trazer a franquia Sonic à vida – criando uma narrativa divertida (e descoberta e redescoberta constantemente por fãs de jogos clássicos) que gira em torno de um ouriço antropomorfizado que luta contra o perigoso Doutor Eggman, um cientista maluco.

Desde 1991 até os dias de hoje, a trupe de personagens já apareceu em diversas produções, migrando para as telinhas um ano depois do lançamento, ganhando inúmeros especiais em longa-metragem e, finalmente, recebendo um tratamento em live-action que segue a onda das inúmeras releituras lançadas na última década. Aqui, a Paramount Pictures ficou a encargo de não apenas trazer esse enredo para os novos adultos que se recordam com facilidade de permanecer horas e horas na frente dos computadores pegando o máximo de anéis de ouro que conseguissem, mas também comprometendo-se a apresentar o icônico universo à nova geração – e o resultado é muito mais divertido e satisfatório do que esperávamos.

Depois de comentários controversos acerca do design do protagonista, Sonic – O Filme’ passou um pouco de seu orçamento original por uma boa causa; resgatando os elementos clássicos dos games em vez de permanecer atado a uma ideia que já havia se provado falha, o estúdio responsável pela adaptação deu voz ao público e não pensou duas vezes em respaldar seus desejos. Dessa forma – e alguns adiamentos depois -, a obra estava pronta e lapidada para chegar as telonas, delineando uma mitologia que, apesar de ter sido explorada em níveis superficiais, pavimenta um caminho interessante para futuras iterações (respaldadas por duas cenas pós-créditos que são um deleite aplaudível para qualquer um que tenha o mínimo de contato com os jogos).

A trama é centrada em Sonic (Ben Schwartz), um ouriço azul dotado de habilidades incríveis que o permitem correr numa velocidade imensurável. Sonic vive em uma dimensão alternativa e é obrigado a fugir para a Terra para escapar de forçar malignas cujo principal objetivo é capturá-lo e entender a fonte de seus poderes. Utilizando aros dourados que o permitem viajar entre os vários mundos que existem na vastidão do universo, ele acaba se isolando em Green Hills, uma pequena cidade do interior dos Estados Unidos, e constrói uma espécie de caverna, onde passa seus dias na mais pura solidão – e desenvolve uma relação platônica com o xerife Tom Wachowski (James Marsden) e sua família.

Como já podemos imaginar, a trama segue uma linearidade nostálgica o bastante para que os espectadores de diferentes idades tenham a oportunidade de se conectar com os personagens apresentados. Mais do que isso, o roteiro assinado por Pat Casey e Josh Miller nutre-se de uma temática conhecida que oscila entre explorações sobre exílio e sobre autoaceitação (não é à toa que Sonic prefira – ou acredite que tudo não passa de uma escolha – se isolar a ter qualquer contato humano). Entretanto, as coisas mudam quando o nosso adorável herói acaba liberando uma quantidade gigantesca de energia, provinda de sua frustração por estar por conta própria, e chama a atenção do governo norte-americano, que contrata a mente sórdida de Robotnik (Jim Carrey) para descobrir o que aconteceu.

Robotnik e Sonic funcionam como dois extremos de uma complexa linha que entrelaça cada uma das personas apresentadas. É claro que precisamos levar em consideração que o filme é destinado principalmente a um público mais jovem (o que suprime investidas mais profundas por parte da equipe criativa). De qualquer forma, o vilanesco cientista é perigoso justamente por sua instabilidade e por seu intelecto inigualável, o que acaba transformando-o em um valentão de jaleco preto cuja missão é conquistar o mundo. Sonic, por sua vez, percebe que precisa fugir (mesmo estando cansado disso), mas acaba cruzando caminho com Tom e perdendo sua única chance de escapar.

Mesmo perdendo um pouco a mão na transição do segundo para o terceiro ato, Jeff Fowler de fato nos surpreende ao comandar o vindouro projeto. Apesar de já ter trabalhado em certas produções cinematográficas e televisivas (ganhando uma indicação ao Oscar de Melhor Curta-Metragem Animado), é notável como o diretor imprimi sua própria perspectiva em uma narrativa que atravessa as gerações. Mais do que isso, sua estreia na esfera dos longas-metragens pura, simples ser sem simplista, conseguindo arquitetar sequências divertidas e recheadas de ação – algumas delas inclusive repaginando o estilo dos games em uma modernização interessante e muito bem-vinda.

Sonic – O Filme’ é uma obra surpreendente, cuja promessa em nos levar a um tempo que não voltará mais é cumprida em uma história coesa e emocionante. Mais do que isso, a iteração é movida por uma ingenuidade pueril que nos mantém entretidos do começo ao fim, unindo o novo e o saudosista em um lugar que exala um enérgico potencial.

‘La Révolution’: Ficção da Netflix sobre a Revolução Francesa ganha teaser oficial; Confira!

Netflix divulgou o primeiro teaser oficial de La Révolution, série fictícia que fará uma releitura da Revolução Francesa.

Confira:

Aurélien Molas é o criador e showrunner da produção. Gaïa Guasti assina o roteiro.

Nesta releitura fictícia da Revolução Francesa, o futuro inventor da guilhotina descobre uma doença que faz com que membros da nobreza matem cidadãos comuns.

La Révolution estreia em outubro na plataforma, ainda sem data confirmada.

Fiona Apple divulga clipe oficial de “Shameika”, canção do álbum ‘Fetch the Bolt Cutters’

A lendária Fiona Apple divulgou recentemente o videoclipe oficial de “Shameika”, uma das canções do aclamado álbum Fetch the Bolt Cutters.

Confira:

Crítica | ‘Fetch the Bolt Cutters’ é o melhor álbum do ano (e a obra-prima de Fiona Apple)

Seu quarto álbum de estúdio foi lançado em 17 de abril deste ano e tornou-se o mais bem avaliado do ano, alcançando a pontuação quase perfeita de 98/100 no Metacritic, incluindo uma rara nota máxima do site Pitchfork (o segundo do veículo).

Apple lançou seu primeiro álbum de estúdio em 1996, chamado Tidal. Desde então, ascendeu a fama com produções impecáveis, dando uma breve pausa em sua carreira em 2012 com ‘The Idler Wheel…’.

‘The Handmaid’s Tale’: Vídeo promocional relembra a jornada de Luke na série; Confira!

Para preparar os espectadores para a aguardada 4ª temporada de ‘The Handmaid’s Tale’, o Hulu divulgou um novo vídeo promocional que relembra a jornada de Luke (O-T Fagbenle).

Confira:

O próximo ciclo tem estreia marcada para o dia 28 de abril.

Lembrando que a série já foi renovada para a sua 5ª temporada.

Criada por Bruce Miller, a série é baseada no livro ‘O Conto da Aia‘, escrito por Margaret Atwood.

A história se passa na distopia de Gilead, uma sociedade totalitária que foi anteriormente parte dos Estados Unidos. Enfrentando desastres ambientais e uma taxa de natalidade em queda, Gilead é governada por um fundamentalismo religioso que trata as mulheres como propriedade do estado. Como uma das poucas mulheres férteis restantes, Offred é uma serva na casa do comandante, uma das castas de mulheres forçadas à servidão sexual como uma última tentativa desesperada para repovoar um mundo devastado. Nesta sociedade aterrorizante onde uma palavra errada pode acabar com sua vida, Offred vive entre comandantes, as suas mulheres cruéis e seus servos – onde qualquer um poderia ser um espião para Gilead – tudo com um único objetivo: sobreviver para encontrar a filha que lhe foi tirada.

O elenco inclui Elisabeth Moss, Max Minghella, Amanda Brugel, Yvonne Strahovski, Joseph Fiennes, Ann Dowd e Madeline Brewer.

‘American Horror Story: Double Feature’: Segredos são revelados na promo oficial do episódio 10×04; Confira!

Hulu e a FX divulgaram a promo oficial de “Blood Buffet”, quarto episódio da 10ª temporada de American Horror Story, subtitulada ‘Double Feature’.

Na trama, “a sombria história de Provincetown e de seus habitantes é revelada”.

O capítulo vai ao ar no dia 08 de setembro.

A história da décima temporada irá se dividir em duas principais: uma ambientada no mar e outra em terra firme.

O próximo ciclo contará com o retorno dos veteranos Evan PetersKathy BatesBillie Lourd, Finn WittrockLily RabeLeslie GrossmanAdina Porter e Angelica Ross, além da introdução de  Macaulay CulkinKaia Gerber.

10 filmes de fantasia sombria para quem gostou de ‘A Lenda do Cavaleiro Verde’

O aguardado e elogiado ‘A Lenda do Cavaleiro Verde’ finalmente chegou ao Prime Video no último dia 21 de janeiro e, apesar de ter dividido o público por sua abordagem nada convencional sobre a clássica mitologia do Rei Arthur e da Távola Redonda.

A história é uma reimaginação da clássica de Gawain e o Cavaleiro Verde. O guerreiro em questão invadiu a corte de Rei Arthur, desafiando qualquer um dos membros da Távola Redonda a atacá-lo com seu machado – mas ele retornaria para devolver o golpe em um ano e um dia. Gawain aceita o desafio e corta a cabeça do Cavaleiro Verde. Ele, por sua vez, pega o próprio crânio decepado e diz, “até daqui um ano e um dia, Gawain”. Dessa forma, cabe ao jovem descobrir como manter sua parte do acordo sem perder a cabeça – literalmente.

Contando com Dev Patel, Alicia VikanderJoel EdgertonBarry KeoghanSean HarrisKate DickieRalph Ineson no elenco, a produção reacendeu o gosto dos espectadores pelo gênero da fantasia sombria.

Pensando nisso, o CinePOP preparou uma lista com dez longas-metragens fantásticos que você precisa conferir caso tenha gostado de ‘A Lenda do Cavaleiro Verde’.

Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:

LABIRINTO (1986)

Labirinto é uma subestimada produção que alcançou status cult anos depois de seu lançamento oficial em meados da de´cada de 1980. Com direção de Jim Henson e estrelado por ícones do cenário do entretenimento, como Jennifer ConnellyDavid Bowie, a obra é centrada em uma jovem adolescente que viaja para outro mundo, dominado pelo mortal Jareth, o Rei dos Duendes, para resgatar seu meio-irmão.

EDWARD MÃOS DE TESOURA (1990)

O clássico ‘Edward Mãos-de-Tesoura’ é uma das assinaturas artísticas do conhecido realizador Tim Burton. Na trama, Peg Boggs (Dianne Wiest) é uma vendedora que acidentalmente descobre Edward (Johnny Depp), um jovem que mora sozinho em um castelo no topo de uma montanha, criado por um inventor que morreu antes de dar mãos ao estranho ser, que possui apenas enormes lâminas no lugar delas. Isto o impede de poder se aproximar dos humanos, a não ser para criar revolucionários cortes de cabelos. No entanto, Edward é vítima da sua inocência e, se é amado por uns, é perseguido e usado por outros.

A LENDA DO CAVALEIRO SEM CABEÇA (1999)

A adaptação do clássico romance homônimo foi encabeçada por Burton e, até hoje, insurge como uma das referências no gênero fantástico, principalmente pelos cenários distorcidos e pela incrível fotografia de Emmanuel Lubezki. A produção mistura horror, romance e sobrenatural e acompanha Ichabod Crane, um detetive legista nova-iorquino que é requisitado para viajar à pequena cidade de Sleepy Hollow e examinar uma série de assassinatos que acontecem no local – todos realizados por uma criatura maligna sem cabeça que ganha vida à noite.

A NOIVA CADÁVER (2005)

A Noiva Cadáver é um dos grandes ápices da carreira de Burton – e uma das únicas animações sob seu comando. Lançada há dezessete anos, a obra conquistou o público ao trazer à vida uma fictícia vila vitoriana e focar no complexo relacionamento de Victor, um jovem estabanado que é visto com olhos tortos onde mora, e Emily, a personagem titular que volta dos mortos ao ser pedida em casamento por Victor. Trazendo no elenco nomes como Johnny DeppHelena Bonham CarterEmily Watson e Richard E. Grant, o filme foi aclamado pela crítica especializada e arrecadou quase US$120 milhões ao redor do mundo, além de ter sido indicado ao Oscar de Melhor Animação.

CORALINE E O MUNDO SECRETO (2009)

Se há um filme que ressoa como fantasia sombria, este é Coraline e o Mundo Secreto. Apesar de pintado como uma animação stop-motion infantil, toda a atmosfera provém da obra original assinada por Neil Gaiman e gira em torno de uma jovem menina chamada Coraline Jones, que descobre um mundo totalmente diferente do que está acostumada: um universo em que todos a tratam como uma rainha e usam botões no lugar dos olhos. Entretanto, mesmo parecendo um paraíso, esse mundo é recheado de perigos mortais que a querem manter presa lá para sempre.

CAMINHOS DA FLORESTA (2014)

‘Caminhos da Floresta’ é uma visão moderna dos adorados contos dos irmãos Grimm, cruzando as tramas de algumas histórias e explorando as consequências dos desejos e das buscas dos personagens. Este musical engraçado e emocionante segue os contos clássicos de Cinderela (Anna Kendrick), Chapeuzinho Vermelho (Lilla Crawford), João e o Pé de Feijão (Daniel Hittlestone) e Rapunzel (Mackenzie Mauzy) – todos reunidos em uma história original envolvendo um padeiro e sua esposa (James Corden e Emily Blunt), seu desejo de formar uma família e a interação com a bruxa (Meryl Streep) que os amaldiçoou.

A COLINA ESCARLATE (2015)

A Colina Escarlateacompanha o dia a dia de uma autora que, depois de ter seu coração roubado por um estranho sedutor, é arrastada para uma casa sombria no topo de uma montanha de barro vermelho-sangue – um lugar repleto de segredos que vão assombrá-la para sempre. Entre o desejo e as trevas, entre mistério e loucura, encontra-se a verdade por trás de Crimson Peak, também conhecida como a Colina Escarlate.

SETE MINUTOS DEPOIS DA MEIA-NOITE (2016)

Sete Minutos Depois da Meia-Noite é um dos filmes mais subestimados da década passada e não tem o reconhecimento que merece. A trama é uma apaixonante e comovente jornada de superação e amor que gira em torno de Conor (Lewis McDougall), um jovem garoto que descobre que sua mãe (Felicity Jones) foi diagnosticada com câncer terminal e que é visitado por um gigantesco monstros antropomórfico (Liam Neeson) que lhe contará três histórias diferentes.

A FORMA DA ÁGUA (2017)

Vencedor do Oscar de Melhor Filme, A Forma da Água é construído sobre os grandes conflitos políticos e bélicos e as transformações sociais ocorridas nos Estados Unidos na década de 1960. Aqui, Elisa, zeladora em um laboratório experimental secreto do governo, conhece e se afeiçoa a uma criatura fantástica mantida presa no local. Para elaborar um arriscado plano de fuga, ela recorre a um vizinho e à colega de trabalho Zelda.

MARIA E JOÃO (2020)

Durante um período de escassez, Maria e seu irmão mais novo, João, saem de casa e partem para a floresta em busca de comida e sobrevivência. Ao encontrem uma senhora, cujas intenções podem não ser tão inocentes quanto parecem, eles descobrem que nem todo conto de fadas tem final feliz.

‘Riverdale’: Pragas bíblicas vêm à cidade na promo oficial do episódio 06×18; Confira!

A The CW divulgou a promo oficial de “Biblical”, 18º episódio da 6ª temporada de Riverdale.

Na trama, “conforme a turma planeja um evento para celebrar dois de seus companheiros, estranhas pragas bíblicas pela cidade ameaçam colocar em risco um dia tão especial”.

O capítulo vai ao ar no dia 27 de junho.

Confira:

Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é baseada nos quadrinhos do Archie Comics.

A pequena e tranquila cidade de Riverdale fica de cabeça para baixo quando é atingida pela misteriosa morte de Jason Blossom, um garoto popular do ensino médio e membro da família mais poderosa da cidade. Archie Andrews, Betty Cooper, Veronica Lodge, Jughead Jones, Cheryl Blossom, Josie McCoy e seus amigos exploram os problemas da vida cotidiana na pequena cidade, enquanto investigam o caso de Jason Blossom. Mas, para resolver este mistério, o grupo de amigos deve descobrir os segredos que estão enterrados profundamente na superfície da cidade, pois Riverdale pode não ser tão inocente como parece.

O elenco inclui KJ ApaLili ReinhartCamila MendesCole SprouseMadelaine Petsch, Madchen Amick, Luke Perry, Ashleigh Murray, Skeet Ulrich, Casey Cott, Charles Melton, Mark Consuelos e Vanessa Morgan.

Tom Holland já assinou contrato para ‘Homem-Aranha 4’, apontam rumores

Segundo múltiplas fontes no Twitter (via The Direct), o astro Tom Holland assinou um novo contrato com a Marvel Studios e a Sony Pictures para seu retorno como Homem-Aranha no MCU.

Ainda que nada tenha sido confirmado, as informações indicam que não se sabe para quantos filmes ele fechou o acordo, mas Holland não assinou contrato para fazer quaisquer aparições no Disney+.

Anteriormente, o jornalista Alex Perez, do The Cosmic Circus, revelou que a Marvel e a Sony já tem uma data para lançar ‘Homem-Aranha 4‘.

Os estúdios planejam colocar o filme nos cinemas já em 23 de julho de 2024, então as filmagens teriam que começar no início de 2023.

Se a data se confirmar, o filme fará parte da Fase 5 do MCU  – que terá filmes como ‘Capitão América: Nova Ordem Mundial‘ e ‘Deadpool 3‘.

Há alguns meses, a produtora da Sony, Amy Pascal conversou com o The New York Times e disse que o próximo filme do Cabeça de Teia não deve ser focado no “espetáculo” e na adição de grandiosos personagens, como acontece em ‘Sem Volta Para Casa‘.

Em vez disso, o vindouro longa terá como pilares a qualidade e a emoção.

“Nem todo filme do Homem-Aranha terá uma multidão de personagens. Essa abordagem adequada para este filme, mas não podemos esperar isso em todos os outros. Você não pode pensar em se superar em termos de espetáculo. Caso contrário, os filmes ficam cada vez maiores sem motivo e isso não gera bons resultados. O que queremos é superar questões de qualidade e emoção.”

Ela também disse que o principal objetivo do estúdio é explorar o fim da adolescência de Peter Parker e como ele vai lidar com as consequências de ‘Sem Volta Para Casa‘.

“O que Kevin [Feige] e eu não queremos perder de vista é que Peter Parker é um garoto normal. Agora ele está órfão. Como ele vai lidar com isso no fim de sua adolescência? Tudo em sua vida está em alta e o que acontece aqui e agora importa mais do que tudo. Ele está sendo movido pela bondade e pela culpa, se esforçando por uma causa maior e é difamado pela pela imprensa. É muita coisa para lidar ao mesmo tempo e há muito potencial nisso.”

Lembrando que Pascal já revelou que a Sony e a Marvel estão desenvolvendo uma nova trilogia do herói com o retorno de Tom Holland no papel principal.

 

Você está ansioso para o filme?

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

 

Viaje para a Terra do Nunca no novo teaser OFICIAL de ‘Peter Pan & Wendy’!

Faltam apenas alguns dias para a estreia de ‘Peter Pan & Wendy‘, que chega à Disney+ em 28 de abril e, agora, o Disney+ divulgou um teaser inédito do live-action.

Confira:

Ever Anderson, filha de Milla JovovichPaul W.S. Anderson, dará vida à Wendy, enquanto Alexander Molony interpreta Peter Pan.

O elenco também conta com Jude Law como o infame Capitão Gancho, Alyssa Alook como a princesa Tiger Lily, Rebecca Hall como a Sra. Darling, Jim Gaffigan como o marujo Sr. Smee e Yara Shahidi como a fada Sininho.

Escrito e dirigido por David Lowery e Toby Halbrooks (‘Meu Amigo o Dragão‘), o longa será lançado direto na Disney+ e é baseado no romance de J.M. Barrie.

Em 2003, a Universal Pictures lançou uma versão live action que recebeu críticas positivas, mas foi bombardeado nas bilheterias. O filme acabou dando prejuízo de mais de US$ 70 milhões contra um orçamento bem grande (US$ 130,6 milhões).

Já em 2015, a Warner lançou uma versão com Hugh Jackman, Rooney Mara e Amanda Seyfried que também foi um fracasso de público, e gerou mais de US$ 150 milhões em prejuízo para o estúdio.

Conheça a Família Usher no clipe inédito da série de terror ‘A Queda da Casa de Usher’!

Netflix divulgou um clipe inédito de ‘A Queda da Casa de Usher‘, série de terror comandada por Mike Flanagan (‘A Maldição da Residência Hill’).

O vídeo apresenta a família titular.

Confira, junto ao trailer:

Baseada na obra do mestre Edgar Allan Poe, a produção será lançada no dia 12 de outubro na plataforma de streaming.

Apesar de detalhes sobre a narrativa não terem sido revelados, o conto titular foi publicado originalmente em 1893 e analisa temas como loucura, família, isolação e identidades metafísicas. A história acompanha um narrador sem nome que viaja para a Casa de Usher em um “dia sombrio, sem som e monótono”. A casa, pertencente a um amigo de infância chamado Roderick Usher, é misteriosa e arrepiante – e o narrador percebe que a casa absorveu um mal inenarrável e uma atmosfera doentia de tudo o que a cerca.

Carla Gugino, Mark HamillCarl LumblyMary McDonnell estrelam a produção.

Henry Thomas, T’Nia Miller, Kyleigh Curran, Samantha Sloyan, Rahul Kohli, Sauriyan Sapkota, Zach Gilford, Michael Trucco, Paola Núñez, Katie Parker, Malcolm Goodwin, Crystal Balint, Aya Furukawa, Daniel Jun, Matt Biedel, Ruth Codd, Annabeth GishRobert LongstreetKate SiegelWilla Fitzgerald e Bruce Greenwood completam o elenco.

Flanagan também entra como produtor executivo ao lado de Trevor MacyEmmy GrinwisMichael Fimognari. Ele também dirige quatro episódios da série, enquanto Fimognari fica responsável pelos outros quatro.

O projeto é o sexto do acordo entre Flanagan e a Netflix, precedido por Missa da Meia-Noite, pelos elogiados A Maldição da Residência Hill‘A Maldição da Mansão Bly’, pelo thriller Jogo Perigoso e a cancelada The Midnight Club.

Crítica | ‘Imaginário: Brinquedo Diabólico’ é movido a clichês, mas tem seu valor de entretenimento

É notável como a Blumhouse vem perdendo a mão em diversas produções recentes: apenas de memória, podemos citar o fracasso crítico e comercial de ‘Mergulho Noturno’, a frustrante adaptação de ‘Five Nights at Freddy’s’ e a esquecível investida ‘O Exorcista: O Devoto’ – cada qual mostrando uma fadiga não especificamente do gênero do terror, mas das mentes criativas por trás da companhia e de seus projetos. Agora, a produtora nos apresenta a mais uma tentativa de resgatar o brilho de originalidade que tinham há alguns anos com o lançamento de ‘Imaginário: Brinquedo Diabólico’, que chega aos cinemas nacionais amanhã, 14 de março.

O longa-metragem acompanha Jessica (DeWanda Wise), uma mulher recheada de traumas de um passado não muito distante que retorna para a casa de infância ao lado do marido, Max (Tom Payne), e das enteadas – Alice (Pyper Braun) e Taylor (Taegen Burns), esta não tendo uma relação muito próxima ou afetiva com a madrasta. Após se mudarem para o subúrbio a fim de começarem um capítulo novo de suas vidas, Alice cria um amigo imaginário após encontrar um ursinho de pelúcia, dando-lhe o nome de Chauncey e levando Jess a acreditar que aquilo é apenas uma forma da jovem menina lidar com tantas mudanças e com certos fantasmas que continuam voltando a atormentá-la. Entretanto, as coisas mudam drasticamente de forma quando Jess percebe que, de alguma maneira, Chauncey está induzindo Alice a fazer coisas terríveis e que podem colocar todos ali em perigo mortal.

Seguindo os passos de títulos anteriores da Blumhouse, ‘Imaginário: Brinquedo Diabólico’ é desprovido de qualquer originalidade – mas, nesse caso, essa falta de comprometimento com o novo não é algo ruim. É notável como a construção da obra preza mais pela atmosfera do que pelo conteúdo, aliando-se a performances boas o suficiente para nos engajar ao longo de uma hora e quarenta minutos e a certos jump-scares que, por mais óbvios que sejam, nos fazem pular da cadeira. E percebemos que o longa-metragem, em momento algum, tenta dar um passo maior do que consegue e não se rende aos pecaminosos equívocos da presunção fílmica, tendo plena consciência de seu teor escapista e de que, no final das contas, é um título “pipoca” cujo objetivo é nos engolfar em um cosmos nem um pouco próximo da realidade.

Como já mencionado, a produção é recheada dos mais variados clichês – e tem plena noção disso: temos a famosa casa assombrada com um porão assustador que é palco para o encontro entre o sobrenatural e o mundano; os personagens arquetípicos que são jogados em um mandatório arco de amadurecimento, enfrentando traumas que são materializados em criaturas medonhas; os supracitados jumpscares, talhados em movimentações de câmera que premeditam os sustos; a trilha sonora deliberadamente dissonante e com explosões instrumentais que fecham o ciclo de determinada cena; e muitos outros. Todavia, como esses elementos não se levam a sério, é muito fácil ser envolvido pelo projeto cinematográfico que se desenrola à nossa frente e sair da sala satisfeito, desde que não tenhamos as expectativas muito altas.

Jeff Wadlow, colaborador de longa-data da Blumhouse e responsável por títulos como ‘Verdade ou Consequência’ e ‘Ilha da Fantasia’, senta-se à cadeira de direção e tenta fazer o máximo que pode para fornecer estilizações ao filme. Eventualmente, ele percebe que o caminho mais seguro é focar na simetria angustiante de uma fotografia sóbria, no jogo de campo e contracampo que coloca em conflito as personalidades das protagonistas, e na elementaridade dos planos holandeses que ajudam a cultivar a tensão e a conclusão de cada ato. E, de fato, são as performances de Wise e Braun que nos ajudam nessa desequilibrada jornada, ainda mais pela honestidade que pregam em cena.

Um dos deslizes principais é o roteiro. Assinado por Wadlow, Greg Erb e Jason Oremland, a história poderia ter sido mais bem aproveitada caso não quisesse se valer de uma mitologia muito complexa e que envolve muitas subtramas. Afinal, temos explicações constantes de como o amigo imaginário de Alice corresponde a uma entidade cuja manifestação pode caminhar de duas maneiras – uma protetora e outra vingativa, como é o caso de Chauncey. E isso também se relaciona com o laço que une Alice e Jess e os segredos que se escondem no casarão, abrindo espaço para certas pulsões da psicologia que não deveriam existir, restringindo-se, sim, ao sobrenatural e às clássicas histórias de terror pelas quais somos apaixonados.

‘Imaginário: Brinquedo Diabólico’ é um festival de convencionalismos criativos que, por incrível que pareça, tem o seu valor como entretenimento. É muito fácil se divertir com o longa-metragem caso varramos para debaixo do tapete as falhas estruturais e caso não esperemos nada mais do que nos é prometido. No fundo, a produção entrega aquilo que propõe e é uma pedida interessante para se ver em um final de semana menos movimentado, com um conceito muito bem-vindo que, de fato, não explora todo seu potencial.