A Disney+ e a Marvel divulgaram o título nacional da série ‘She-Hulk‘: ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘.
Além disso, foi divulgado o trailer legendado e o cartaz nacional.
Confira:
Desde que a atração foi anunciada, o público estava curioso para descobrir como ficaria o visual da estrela caracterizada como a heroína.
No entanto, o resultado final foi recebido de forma negativa e os fãs estão fazendo piada com o “CGI de centavos” que a Marvel usou não só para a criação da protagonista como também dos demais personagens.
As críticas também incluem os visuais do Hulk (Mark Ruffalo), Abominável (Tim Roth) e Titania (Jameela Jamil).
Confira as reações:
desculpa marvel mas que CGI de centavos é esse? achei bem meia boca, a Mulher-Hulk tá parecendo a Fiona do Sherek #SheHulkpic.twitter.com/lunEdSHViZ
— wesleyp. | @falandoserie (@wesleypessoa_) May 17, 2022
Por favor me digam que as imagens da Mulher-Hulk que acabei de ver são montagem de fã
A produção chegará à plataforma de streaming no dia 17 de agosto.
“Esta nova série de comédia mostra Bruce Banner ajudando sua prima, Jennifer Walters, quando ela precisa de uma transfusão de sangue de emergência e adivinhem? Ela também recebe seus poderes. Tatiana Maslany interpretará Jennifer, que é uma advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, enquanto Mark Ruffalo retorna como o Hulk ao lado de Tim Roth, o Abominável.”
O elenco também conta com Ginger Gonzaga, Renée Elise Goldsberry e Josh Segarra. A rapperMegan Thee Stallion fará aparições na produção.
Kevin Feige, diretor criativo da Marvel Studios, disse que a série terá 10 episódios com cerca de 30 minutos de duração cada.
A Sony Pictures divulgou o cartaz final da adaptação em live-action ‘Os Cavaleiros do Zodíaco – Saint Seya: O Começo‘, que tem lançamento marcado para amanhã, dia 27 de abril, nos cinemas nacionais.
Confira:
Eu não sei vocês, mas eu tô contando os segundos pra estreia de Os Cavaleiros do Zodíaco – Saint Seiya: O Começo. Garanta seu ingresso no link da bio pic.twitter.com/JQyhaxyua8
Recentemente, a première do filme ocorreu no Japão e contou com a presença do criador da franquia, Masami Kurumada.
Durante o evento, Kurumada foi flagrado nas câmeras enquanto cumprimentava a plateia e dando sua bênção ao filme, mostrando que está animado com a nova adaptação de seus personagens.
Masami Kurumada já assistiu ao filme live-action, e revelou o que achou. Em uma nova nota para os fãs, o criador chamou o filme de “emocionante e apaixonante” antes de sua estreia no Japão.
“Os jovens homens e mulheres que cresceram assistindo Cavaleiros do Zodíaco do outro lado do oceano fizeram um filme tão emocionante. Acredito que todos que assistirem sentirão a paixão por trás disso, assim como eu senti”, compartilhou o escritor .
A trama escrita por Josh Campbell e Matt Stuecken acompanha Seiya, um órfão que mora nas ruas e recebe um chamado após uma energia cósmica despertar dentro de si. O protagonista embarca em uma jornada para conquistar a antiga armadura grega de Pegasus, e escolhe seu lado em uma batalha sobrenatural pelo destino de Athena (Iseman), uma jovem que luta para controlar seus poderes.
Com estreia marcada para dia 27 de Abril, o longa também conta com Famke Janssen (‘X-Men: O Confronto Final’), Sean Bean (‘Game of Thrones’), Madison Iseman (‘Eu sei o que vocês fizeram no verão passado’), Mark Dacascos (‘John Wick 3: Parabellum’), Nick Stahl (‘Fear The Walking Dead’) e Diego Tinoco (‘On My Block’).
Originalmente, Os Cavaleiros do Zodíaco surgiu como uma série japonesa de mangá escrita e ilustrada por Masami Kurumada. Foi publicada originalmente de 1986 a 1990, e adaptada para anime pela Toei Animation de 1986 a 1989.
A série conta a história de guerreiros místicos chamados “Cavaleiros”, que lutam vestindo “Armaduras” sagradas baseadas nas diversas constelações. Os Cavaleiros têm como missão defender a reencarnação da deusa grega Athena em sua batalha contra outros deuses do Olimpo, ou de outras mitologias que pretendem dominar a Terra.
Jeremy Renner revelou em entrevista à People que quando estava na UTI em janeiro passado, após seu terrível acidente com o limpa-neves, Robert Downey Jr. o monitorava constantemente.
“Acabamos tendo ótimos bate-papos no FaceTime, como se estivéssemos namorando ou algo assim”, lembra Renner, 53, que quase morreu esmagado do lado de fora de sua casa em Nevada, em 1º de janeiro de 2023.
Renner disse à People que estava sofrendo de “dores de outro mundo”, e Downey estava lá para distrair sua mente das coisas, sendo sábio.
“Ele fica tipo, ‘Cara, o mais importante é que você está bem. Não me importa como você se sente, contanto que você tenha uma boa aparência, isso é tudo que importa’”, lembra Renner.
Downey e Susan são fãs de ‘Mayor of Kingstown‘, série Paramount + estrelada por Renner, e por isso a estrela brincou com o amigo sobre ele sair do hospital e voltar ao set.
“Ele disse: ‘Você precisa voltar para ser prefeito, porque precisamos ver o que acontece’”, diz Renner, rindo da lembrança. “Seus caminhos são muito reconfortantes.”
Recentemente, Jeremy Renner, conhecido por interpretar o Gavião Arqueiro no Universo Cinematográfico da Marvel, comentou sobre a possibilidade de retornar ao papel do super-herói.
Durante sua participação na convenção Phoenix Fan Fusion, o ator revelou que estaria disposto a retornar à Marvel “em um piscar de olhos” se o estúdio manifestasse interesse.
Além disso, Renner compartilhou que sua recuperação está progredindo bem e que pretende continuar atuando normalmente, levando em consideração a vontade e o apoio de sua família.
No primeiro dia do ano, o astro da franquia ‘Vingadores‘ quebrou mais de 30 ossos e passou por várias cirurgias depois de ser atropelado por um trator limpa neves.
Em entrevista ao JimmyKimmel, Renner revelou que vai manter o veículo:
“Só preciso aprender a dirigir melhor. O trator vai continuar desempenhando um papel integral na nossa propriedade em Reno [Nevada, nos EUA]. Temos muita neve lá em cima. “Minha mãe quer atear fogo no trator – e isso daria uma festa inteira… Mas não, é um veículos incrível. E eu o adoro.” (via Yahoo).
Ele acrescentou que:
“É uma necessidade, sabe? É com ele que a gente se vira quando há tempestades de neve gigantes.”
O bom humor e o olhar agradecido do indicado ao Oscar se sobressaíram à bengala que ele usava para se apoiar enquanto segurava a mãe de sua filha Ava, de 10 anos.
“Estou transbordando de gratidão e entusiasmo, diferente de tudo que senti em muito, muito tempo, sabe?”, disse o astro à People. “Porque não é um filme que estou promovendo, não é um show, é minha vida, é minha vida, cara, é isso o que eu faço.”
CONFIRA: O ator Jeremy Renner publicou um vídeo andando pela 1ª vez desde o grave acidente em que quase perdeu a perna. pic.twitter.com/X8qumL36V1
Após o susto, o astro vem tranquilizando os fãs ao publicar atualizações sobre sua rotina, e parece que ele está cada vez mais perto de se recuperar totalmente.
‘Senna’ chegou à Netflix em formato de minissérie para contar a história do piloto brasileiro que marcou época.
Embora tenha sido elogiada, a série do serviço de streaming também é o centro de polêmicas que envolvem a família do piloto e Adriane Galisteu, que foi namorada de Senna.
O UOL divulgou um gráfico contabilizando o tempo de tela que Lilian Vasconcellos (Alice Wegmann), Xuxa Meneghel (Pâmela Tomé) e Adriane Galisteu (Júlia Foti) tiveram.
Galisteu apareceu por apenas 1 minuto e 33 segundos em toda a série.
Confira:
Senna já está disponível na Netflix, e o UOL contabilizou o tempo de tela que Lilian Vasconcellos (Alice Wegmann), Xuxa Meneghel (Pâmela Tomé) e Adriane Galisteu (Júlia Foti) tiveram a série.
Namorada de Ayrton na época em que o piloto faleceu após um acidente na F1, Galisteu foi deixada de lado na série da Netflix, com Xuxa sendo destaque como o grande amor da vida da lenda do automobilismo.
Adriane Galisteu aparece na minissérie que retrata a vida do piloto, porém não da maneira que o público esperava, já que seu papel foi bastante reduzido devido a exigências de Vivianne Senna, irmã de Ayrton, de acordo com o portal Notícias da TV.
Segundo informações, Vivianne teria inclusive entrado em conflito com a Netflix, pedindo para que Galisteu fosse excluída totalmente da produção. No entanto, o serviço de streaming chegou a considerar desistir do projeto caso o impasse fosse mantido.
Para entender a polêmica, é preciso lembrar que o embate entre Galisteu e a família do piloto já dura há algum tempo, com a apresentadora tendo sido acusada, inclusive, de se promover com a morte do namorado.
Definida pela irmã de Senna como “apenas uma namoradinha do momento”, AdrianeGalisteu foi utilizada e não teve permissão para entrar no carro que levava os parentes de Ayrton durante seu enterro.
“Não posso evocar os problemas que essa moça causou à nossa família e que determinaram nossa posição. Pois, se o fizesse, exporia certos aspectos da vida privada de Adriane”, declarou Vivianne na ocasião.
A Paramount divulgou um novo vídeo de ‘Pânico 7‘ com uma lista de desejos de Ghostface para o novo ano.
Ao invés de ameaçar, a lista traz resoluções fofinhas para 2026.
“Ligar para velhos amigos para encontrá-los mais vezes; Fazer novos amigos e marcar mais encontros; Fazer mais exercícios para deixar o corpo em dia; Afie a sua faca todo dia: Esteja sempre preparado.”
Quando um novo Ghostface surge na pacata cidade onde Sidney Prescott (Neve Campbell) reconstruiu sua vida, seus medos mais sombrios se tornam reais enquanto sua filha (Isabel May) se torna o próximo alvo do assassino. Determinada a proteger sua família, Sidney terá que enfrentar os horrores do seu passado para acabar com o massacre de uma vez por todas.
Além de Neve Campbell como Sidney, Courteney Cox também retorna como a jornalista Gale Weathers. Isabel May, Jasmin Savoy Brown, Mason Gooding, Anna Camp, Joel McHale, Mckenna Grace, Michelle Randolph, Jimmy Tatro, Asa Germann, Celeste O’Connor, Sam Rechner, Ethan Embry, Tim Simons e Mark Consuelos completam o elenco.
Kevin Williamson, criador dos personagens da franquia, é diretor e roteirista da produção. Guy Busick assina o roteiro em conjunto com Williamson e a história ao lado de James Vanderbilt. Vanderbilt ainda atua como produtor ao lado de William Sherak e Paul Neinstein.
O estopim oriundo da obsessão e do desejo. Minissérie caliente que busca uma reflexão no campo emocional de um absurdo e obsessivo relacionamento em paralelo ao rompimento da linha tênue entre o controle e o descontrole, Desejo Obsessivo navega a um passo da tragédia. Reunindo um protagonista com uma vida perfeita que encontra uma singular mulher, o roteiro levanta questões sobre desejo, a obsessão, onde os deslizes se tornam iminentes e a irrelevância de qualquer outro vira algo frequente. Esse embarque no desequilíbrio é o ponto de interseção que costura o roteiro para as ações e consequências dos personagens.
Na trama, conhecemos William (Richard Armitage), um cirurgião brilhante, de fala mansa, casado com uma advogada, com dois filhos que o idolatram, que vive seus dias com um enorme recente sucesso na carreira, fato que o leva a uma provável carreira política. Tudo ia na mais perfeita harmonia e equilíbrio na sua vida até que se vê envolvido, encantado, seduzido, obcecado, pela futura noiva do próprio filho, a enigmática Anna (Charlie Murphy). A partir do momento que ele se deixa levar por essa história, a vida apresentará duros golpes em seu caminho.
A verdade tem mil faces. A relação que se estabelece é por onde buscamos decifrar os momentos dos personagens. A dominação, controle psicológico, o proibido, a necessidade da submissão do outro nos jogos sexuais impostos, são alguns dos elementos que se tornam pólvoras para inconsequências. O controle e a submissão, aqui ligados ao desejo, moldam os calientes momentos como se a cada novo encontro um tijolo fosse colocado na bolha criada nesse tabuleiro de sedução. Será algum tipo de amor? Será a necessidade de preenchimento de um vazio ligado a desejos? Percorrendo milhas e milhas distante da linha que divide razão e a inconsequência somos testemunhas de atos impensáveis, onde há a troca do equilíbrio (razão) pelo descontrole (emoção).
A subtrama da família e toda exposição perante à situação não consegue ser tão profunda, ficando em total segundo plano. Esse poderia ser um elemento mais bem aproveitado. A deslealdade na relação com filho é o que deixa marcas no desequilíbrio do protagonista, mesmo esse dominado pela obsessão onde qualquer um que não seja Anna sejam jogados para escanteio. Na construção para a estrada da obsessão aqui nesse projeto, logo percebemos ser uma rua de mão dupla, onde um personagem se joga nesse oceano de inconsequências e o outro busca soluções para sair dessa bolha angustiante que já lhe trouxe tragédias no passado.
Mas afinal, quem tem mais culpa no cartório? Nessa minissérie de 4 capítulos disponível na Netflix, o lidar com as consequências dos próprios atos é a reta final de uma trama que busca ser envolvente e caliente, explorando os caminhos interpretativos do desequilíbrio.
Direto de Compton – A História de uma revolução cultural
É importantíssimo entender antes de mais nada o significado que o movimento cultural iniciado em meados da década de 1980 trouxe para a sociedade (não apenas norte-americana) mundial. Straight Outta Compton não é apenas uma cinebiografia de cantores de rap, é o relato de uma revolução moderna e fervorosa.
Nos subúrbios de Los Angeles, O´Shea “Ice Cube” Jackson, Andre “Dr. Dre” Young, Eric “Eazy-E” Wright, entre outros, eram considerados apenas aspirantes a criminosos, sem qualquer futuro. Assim como tantos meninos do gueto, a vida difícil acarreta a tentação pela vida fácil. Nessa tênue linha, eles persistem com seu sonho de sucesso, plantando suas letras nas mentes de jovens iguais a eles, e com isso, mesmo não intencionalmente, se tornando líderes para uma geração.
O roteiro escrito Jonathan Herman e Andrea Berloff (As Torres Gêmeas) poderia facilmente ser confundido com uma biografia corriqueira, já que passa fazendo o check list por todos os itens contidos geralmente neste tipo de filme, os quais já vimos antes diversas vezes: o passado cruel, a escalada rumo ao sucesso, a cambaleada no topo, brigas, desentendimentos entre amigos, o empresário vigarista – todos clichês muito conhecidos. No entanto, o domínio pleno de uma história bem transcrita, somada com a direção precisa e absolutamente enérgica de F. Gary Gray (que não entregava um filme na direção desde o fraco Código de Conduta) elevam a obra a um patamar acima da grande maioria.
A importância do assunto apresentado é sentida durante a projeção, fazendo de Straight Outta Compton um verdadeiro épico do gênero. Para o espectador é muito bom saber que mesmo um gênero “batido” como o das biografias musicais pode ganhar vida de forma tão intensa nas telonas. É impossível não se contagiar, independente de gostos musicais.
Como dito, o chamado N.W.A. (Niggaz Wit Attitudes ou Negros com Atitudes) além de um grupo Gangsta Rap pioneiro, serviu como alavanca para toda uma contra cultura, e um estilo de vida ainda presente e representado até hoje. Antes do grupo carioca Planet Hemp, o NWA já polemizava com suas letras, a maioria utilizando reclamações sociais, e se metiam em encrenca com a polícia – o momento da prisão do grupo durante um show é uma das tantas cenas recheadas de adrenalina do longa.
Os atores igualmente servem como chamarizes aqui. Paul Giamatti, como sempre eficiente, interpreta o empresário duas caras Jerry Heller e a gracinha Alexandra Shipp (que já teve sua cota de biografia musical com o filme feito para a TV sobre a cantora Aaliyah e em breve poderá ser vista com a nova Tempestade de X-Men Apocalypse) empresta seu carisma para Kim, a companheira de Ice Cube. No entanto, os destaques ficam com a caracterização escarrada de O´Shea Jackson Jr. (filho na vida real de Ice Cube), interpretando o pai, e o desempenho emocionante de Jason Mitchell como Eazy-E.
No meio da competitiva época do verão norte-americano, onde os maiores filmes de seus respectivos estúdios se digladiam pela maior bilheteria, o grande campeão foi uma história para maiores de idade, imprópria para todos os públicos. Straight Outta Compton é também a esperança do cinema de Hollywood, um dos sucessos (inesperado) da temporada (parabéns Universal) que mostra que filmes fora do radar de super-heróis, continuações e franquias estabelecidas podem ter força. E bastante.
Pânico 6, o sexto filme da franquia querida dos fãs de terror, estreia em Março de 2023.
Para aquecermos os motores para o novo exemplar desta querida franquia da sétima arte, o CinePOP tem matérias que não acabam mais sobre os filmes anteriores. Tudo o que você quiser saber sobre os quatro filmes predecessores e mais um pouco tempos aqui – é só procurar no site. Recentemente, trouxemos para você uma matéria sobre as curiosidades mais interessantes dos bastidores do segundo filme, Pânico 2 (1997), que completa 25 anos hoje. Aqui, continuaremos focados na primeira continuação que o filme recebeu, desta vez para escancarar uma versão completamente diferente que o filme teria. Acontece que Pânico 2 foi um dos primeiros grandes filmes (ou quem sabe o primeiro) a sofrer com o advento da internet. Explico. O longa de terror teve seu roteiro vazado online por um figurante, e isso numa época em que ainda vivíamos os primórdios do mundo virtual. Pioneirismo até mesmo nas derrotas.
Sidney e Gale morreriam
Cotton Weary (Liev Schreiber) seria o assassino de Gale e Sidney na versão original.
Na versão original deste roteiro, o desfecho terminaria com um verdadeiro bad ending, onde numa matança todos os personagens principais seriam mortos. Além de Randy, Gale e Sidney também morreriam, e possivelmente Dewey também. Isso nos faz pensar que Kevin Williamson planejava encerrar a franquia com este segundo filme. O terceiro não havia sido planejado, e demoraria três anos até finalmente chegar aos cinemas – e sem um roteiro de Williamson.
Na primeira história do roteirista para Pânico 2, assim como no original a Sra. Loomis termina matando seus comparsas – aqui Derek e Hallie. No filme, a Sra. Loomis tenta convencer Cotton Weary (Liev Schreiber), que chega ao local armado, de deixa-la matar Sidney, já que a protagonista o acusou de assassinato e o manteve na cadeia por um ano. Por alguns momentos acreditamos que o sujeito irá aceitar a proposta, mas finalmente ele atira na assassina a matando. Na versão original do roteiro, Cotton iria esfaquear a Sra. Loomis, mas não iria parar por aí. Considerando que ambas Sidney e Gale foram responsáveis por arruinar sua vida, Cotton surtaria, e esfaquearia Gale a matando também. No fim, Cotton perseguiria Sidney, e o filme terminaria com os dois se esfaqueando até a morte, e caindo lado a lado. Um baita final mórbido.
Na versão original do roteiro de Pânico 2, a protagonista Sidney (Neve Campbell) morria!
Desta forma, com a história nas mãos de qualquer um que quisesse ler, o mistério estava revelado. E como sabemos, os filmes desta franquia dependem muito das reviravoltas, de quem morre e quem fica vivo e, principalmente, quem são os assassinos da vez. Como consequência deste ato sem noção, o roteirista Kevin Williamson precisou basicamente reescrever a história, modificando diversos fatos, inclusive a identidade dos assassinos. Confira abaixo como seria Pânico 2 antes do vazamento. Ah sim, o texto abaixo contém inúmeros spoilers da trama, ou seja, continue se você já está cansado de saber tudo. Ou por sua conta e risco.
Os Assassinos Originais
Apenas a Sra. Loomis, vulgo Debbi Salt (Laurie Metcalf) foi mantida como uma das identidades do Ghostface.
Como sabemos, Pânico 2 contém dois Ghostface assim como o original. E suas identidades são: Mickey, o estudante de cinema que está sempre com uma câmera na mão filmando tudo (vivido por Timothy Olyphant) e a jornalista Debbie Salt (Laurie Metcalf) que vive atormentando a outra repórter do filme Gale Weathers (Courteney Cox). Debbie, é claro, revela-se a Sra. Loomis, a mãe de Billy Loomis, o assassino do original, que é citada no primeiro Pânicocomo tendo abandonado o marido após descobrir uma traição. Pelo visto a família não era muito boa da cabeça, já que a mãe resolveu orquestrar sua própria matança, seguindo os passos do filho. A Sra. Loomis encontra Mickey num site e o contrata para seu plano sanguinolento.
Mas nem sempre foi assim. No primeiro roteiro vazado, Kevin Williamson havia programado os assassinos para serem Derek e Hallie; além da Sra. Loomis, a única mantida do roteiro original. Ou seja, no segundo filme teríamos três Ghostface: duas mulheres e um homem. Embora não saibamos a dinâmica dos três no filme, podemos imaginar que a mãe de Billy estaria no comando novamente, orquestrando os planos e usando os jovens como seus peões na matança. Essa revelação viria como dupla faca nas costas da protagonista Sidney (Neve Campbell). Isso porque Hallie, papel de Elise Neal, é sua melhor amiga no segundo filme. E Derek (Jerry O’Connell), seu novo namorado. Isso explica porque existe numa versão – que fez parte do trailer – Ghostface chama Sidney de “girlfriend” ao telefone. À princípio podemos pensar que está emulando Billy, mas com a conclusão originalmente pensada faz todo sentido. Essa versão foi mudada no filme. Ou seja, Sidney teria novamente um namorado se revelando um psicopata. Isso que é dedo podre.
Dewey, o segurança do campus
O policial “trapalhão” Dewey (David Arquette) deveria ter morrido no desfecho do original. Mas o diretor Wes Craven gostou tanto do desempenho de Arquette no papel, que gravou dois finais, um que ele morria e outro que ficava vivo. No final, terminou optando pelo segundo. Assim, na continuação Dewey dá as caras novamente e aparece no campus da universidade da amiga Sidney quando novos assassinatos começam a ocorrer. Neste segundo filme, Dewey não é mais um policial e tem a marca de seu ferimento, com uma perna manca e um braço quase inutilizado. Mas se pararmos para pensar, o personagem não tem uma profissão e nem muito o que fazer ali, a não ser ficar de olho na colega.
No texto original, Dewey seria um dos seguranças do campus da universidade. O personagem propositalmente iria pedir transferência da polícia de Woodsboro para o campus da faculdade, a fim de ficar perto de Sidney. Esse trabalho faz mais sentido e daria uma função maior ao personagem.
Debbie Salt mais agressiva
Laurie Metcalf viveu a psicopata Sra. Loomis, vulgo Debbie Salt. Vinte anos depois seria indicada ao Oscar por Lady Bird.
A Sra. Loomis, vulgo Debbie Salt, é uma personagem que aparece pouco no filme, mas suas incisões são certeiras. Seu “disfarce” no filme é o de uma jornalista “abelhuda” que está sempre no lugar certo, na hora certa. É claro, assim estudando bastante não apenas os avanços da polícia em relação às mortes, como também o cenário de sua matança. Existe um meme na internet que diz que se Sidney a visse em algum momento, iria reconhece-la e o filme acabaria bem rápido. É verdade, mas justamente por isso a mulher se certificou de nunca cruzar o caminho com a ex-nora.
Na versão original do roteiro, Debbie Salt era mais agressiva e ácida, dando alfinetadas em suas perguntas jornalísticas. Talvez essa característica tenha sido mudada para que as pessoas não desconfiassem dela como sendo uma das assassinas. Em uma cena do roteiro original, ela perguntaria para Sidney se ela havia “finalmente surtado e se era ela cometendo todos os assassinatos”. No fim da cena, ela seria socada no rosto por Gale, emulando a cena do original em que Sidney soca Gale após a repórter fazer um comentário irônico sobre a acusação da protagonista. Só não sabemos como Sidney não reconheceria a Sra. Loomis. Talvez por isso a cena tenha sido mudada. Ou quem sabe a explicação viria com muitas cirurgias plásticas.
Derek, o documentarista
“Copia, mas faz diferente”. Jerry O’Connell como Derek seria o segundo namorado de Sidney a ser revelado o assassino.
Faz sentido que o assassino do segundo filme agora ande com uma câmera filmando os crimes e suas vítimas. Bem, isso foi antes da época dos Smartphones e das câmeras de celulares, o que facilitaria bem mais a vida do Ghostface. Seja como for, em determinado momento do filme, esse fato entra em jogo quando os protagonistas descobrem estar sendo filmados pelo assassino. E bem, só um personagem anda com uma câmera para cima e para baixo no filme: Mickey. E adivinhe só: ele é o assassino. Porém, na versão original do roteiro, Derek seria o assassino. E não apenas isso, mas também seria ele o estudante de cinema que viveria com uma câmera documentando tudo à sua volta.
Randy, o cameraman
Randy (Jamie Kennedy), o nerd preferido de todos, seria o cameraman de Gale na versão original.
Randy (Jamie Kennedy) foi um dos personagens favoritos dos fãs no primeiro filme. O nerd especialista em filmes de terror infelizmente é morto neste segundo longa, decisão que Wes Craven diz ter tomado para demonstrar que ninguém estava seguro desta vez. O diretor, no entanto, muitos anos depois disse ter se arrependido de matar o querido personagem. Seja como for, Randy é outro estudante de cinema na mesma universidade de Sidney. No roteiro original não seria assim, e Randy seria na verdade o cameraman de Gale Weathers. Essa dinâmica seria muito divertida.
Por outro lado, Joel (Duane Martin), o sujeito que de fato é o cameraman de Gale, e que espertamente “se manda” quando os corpos começam a se empilhar, conseguindo sobreviver no fim das contas, seria um estudante de medicina da mesma universidade. Joel seria um dos melhores amigos de Sidney nesta versão. Resta saber se ele também sobreviveria assim, ou com a mudança de profissão encontraria um destino pior.
Mickey, o cantor
Em seu início de carreira, Timothy Olyphant era sempre o vilão.
Basicamente, teríamos os papeis de Derek e Mickey invertidos. A não ser pelo fato de que Derek ainda seria o namorado de Sidney. Nesta versão original do roteiro também seria adereçado de forma mais efusiva a paixão de Mickey por Hallie, a melhor amiga de Sidney – com os dois talvez engatando em um romance. O fato é levemente pincelado na versão que ganhamos nas telonas. No original, Mickey é quem cantaria no refeitório, assim como Derek fez para Sidney. O rapaz, porém, cantaria para Hallie e a canção também seria outra, ao invés de ‘I Think I Love You’, a escolhida seria ‘I Will Always Love You’, de Whitney Houston.
Porta aberta para o três
Ambos Pânico (1996) e Pânico 2 (1997) terminam de uma forma que não necessariamente pedem continuações. Kevin Williamson disse que pensou na ideia para o dois enquanto ainda escrevia o primeiro. Mesmo assim, nada no desfecho do original indicava que o longa poderia ter uma sequência. Afinal, ele é uma história fechadinha em si. O que empurrou a continuação, podemos pensar que foi unicamente o sucesso e, claro, o dinheiro. O mesmo ocorre com Pânico 2. Mas nem sempre foi assim. No roteiro original de Williamson, o segundo filme terminaria revelando outro Ghostface, que olharia tudo de longe, do alto da torre do sino do campus. Esse final indicaria a existência de um quarto assassino na trama, ou simplesmente um novo psicopata se preparando para entrar em ação no três.
Baseada em uma trilogia de livros, a série ‘A Discovery of Witches‘, estrelada por Teresa Palmer (‘Quando as Luzes se Apagam‘), ganhou o seu primeiro trailer.
Assista:
Matthew Goode também estrela.
Na série, “Diana Bishop, historiadora e bruxa, acessa Ashmole 782 e sabe que ela deve resolver seus mistérios. Ela recebe ajuda do enigmático Matthew Clairmont, mas ele é um vampiro e as bruxas nunca devem confiar em vampiros. Em um mundo onde relações entre espécies diferentes é proibido, eles terão que arriscar suas próprias vidas pelo que sentem.”
‘A Discovery of Witches‘ vai estrear no Sky One e no Reino Unido no segundo semestre do ano.
Depois dos recentes cancelamentos de ‘O Justiceiro‘ e ‘Jessica Jones‘, o chefão da Marvel TV, Jeph Loeb, divulgou uma emocionante carta aberta para os fãs.
Confira:
“Isso nunca havia sido feito antes. Quatro séries de televisão, cada uma com sua própria equipe criativa e elenco, sendo lançadas apenas a alguns meses de diferença. Então, eles se juntariam em um grande evento que se passaria no coração de Nova York. Nós os chamamos de ‘Os Defensores’. E, juntos, nós estávamos animados com as histórias do Demolidor, Jessica Jones, Luke Cage, Punho de Ferro, e até mesmo o Justiceiro se juntou a eles.
Disseram que não tinha como isso ser feito, mas a Marvel reuniu um time incrível de roteiristas, diretores, editores e conseguiu fazer 13 temporadas e 148 horas de episódios. Tire um momento e procure a lista de atores, roteiristas, diretores e compositores que nós beneficiou o melhor de seus trabalhos. Nós amamos cada minuto.
E nós fizemos tudo por vocês – os fãs –, que torceram por nós através de todo o mundo e nos fez trabalhar duro para tudo valer a pena. Então, obrigado a todos vocês! Em nome de todos na Marvel TV, não poderíamos estar mais agradecidos a nossa audiência. Nossa parceira pode ter decidido não mais contar essas histórias com esses personagens incríveis… mas vocês conhecem a Marvel.
Assim como disse o pai do Matthew Murdock, ‘A medida do homem não é como ele é derrubado no tatame, mas sim como ele levanta’.
Por enquanto, resta a terceira temporada de ‘Jessica Jones‘ para encerrar de vez a parceria entre a Marvel e a Netflix. No entanto, ainda não há previsão de estreia para o ciclo final.
A FOX divulgou o primeiro trailer da série derivada ‘9-1-1: Lone Star‘.
Confira:
Criada por Ryan Murphy, Brad Falchuk e Tim Minear, a série é um spin-off de ‘9-1-1‘.
A trama segue um policial sofisticado de Nova York que, junto com seu filho, se muda para Austin, no Texas, e deve tentar salvar aqueles que estão mais vulneráveis e, ao mesmo tempo, resolver os problemas em sua própria vida.
O elenco conta com Rob Lowe, Liv Tyler, Ronen Rubinstein, Sierra McClain e Jim Parrack.
‘9-1-1: Lone Star‘ irá estrear no dia 19 de janeiro de 2020.
De acordo com o Deadline, o streaming Quibi renovou a série ‘Most Dangerous Game‘ para a 2ª temporada.
No entanto, Liam Hemsworth não deve retornar para o novo ciclo, que terá um novo protagonista.
Na trama, Dodge Maynard, desesperado para cuidar de sua esposa grávida antes que uma doença terminal tire sua vida, aceita participar de um jogo mortal onde descobre que não é o caçador… E sim a presa. O thriller de ação explora os limites do quão longe alguém está disposto a lutar por sua vida e sua família.
Liam Hemsworth e Christoph Waltz estrelam. Sarah Gadon, Zach Cherry, Aaron Poole, Billy Burke e Natasha Bordizzo completam o elenco.
A Disney+ divulgou o primeiro trailer legendado de ‘Big Shot: Treinador de Elite‘, série estrelada por John Stamos (‘Três é Demais’).
Confira:
A série foi criada por David E. Kelley (‘Big Little Lies‘).
A trama conta a história de um técnico de basquete universitário bastante temperamental, que por um golpe do destino acabou sendo demitido, e se viu obrigado a trabalhar como professor e técnico em uma escola voltada apenas para meninas ricas.
O elenco ainda conta com Jessalyn Gilsig, Yvette Nicole Brown, Richard Robichaux, Sophia Mitri Schloss, Nell Verlaque, Tiana Le, Monique Green, Tisha Custodio e Cricket Wampler.
O aguardado filme solo do ‘Batman‘ teve sua sinopse completa divulgada, que revela novos detalhes importantes sobre a trama da produção.
Confira:
“Dois anos patrulhando as ruas como o Batman (Robert Pattinson), causando medo nos corações dos criminosos, levou Bruce Wayne para as sombras de Gotham City. Com apenas alguns aliados de confiança – Alfred Pennyworth (Andy Serkis) e o tenente James Gordon (Jeffrey Wright) – entre a rede corrupta de oficiais e figuras importantes da cidade, o solitário vigilante se estabeleceu como a única personificação da vingança entre seus caros cidadãos.”
“Quando um assassino ataca a elite de Gotham com uma série de maquinações sádicas, uma trilha de pistas enigmáticas envia o Maior Detetive do Mundo em uma investigação no submundo do crime, onde ele encontra personagens como Selina Kyle/Mulher-Gato (Zoë Kravitz), Oswald Cobblepot/Pinguim (Colin Farrell), Carmine Falcone (John Turturro) e Edward Nashton/Charada (Paul Dano). Conforme as evidências começam a se tornarem pessoais e a escala dos planos do perpetrador se torna clara, Batman deve forjar novos relacionamentos, desmascarar o culpado e fazer justiça ao abuso de poder e à corrupção que há muito tempo assola a cidade de Gotham.”
Lembrando que ‘The Batman‘ tem estreia marcada para 04 de março de 2022.
Em entrevista, Reeves comentou que o longa será diferente dos filmes anteriores e não se apresentará como uma tradicional história de origem, como já vimos no passado. Conforme ele explicou, o longa fará referências às suas origens, mostrando uma perspectiva muito mais emocional e complexa.
“Eu senti que vimos muitas histórias de origem do personagem. Parece que as coisas vão cada vez mais longe nessa fantasia, e eu pensei ‘bem, um lugar onde ainda não estivemos é fundamentando-o da maneira que os quadrinhos Ano Um faz, chegando direto em um jovem Batman, não sendo um conto de origem, mas referindo-se às suas origens e abalando-o até o âmago. Você pode fazer com que sua história seja muito prática, mas também pensei que poderia ser o filme do Batman mais emotivo já feito.”
Além de Pattinson no papel principal, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard,Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.
Nas redes sociais, os internautas estão elogiando a atuação de Isabelle Fuhrman e compartilhando suas expectativas pela sequência:
Eu não esperava nada, mas agora que saiu o trailer de “A Órfã 2”, fiquei curioso demais pra saber o que vai rolar nesse filme. pic.twitter.com/ORm1wcxjLz
gostei do trailer de órfã 2 apesar que parece que ela tá com 500 anos, só a mulher pra não perceber que tá levando uma anciã pra casa, juro ela achando q é a filha q tava desaparecida pic.twitter.com/Yj777UFZZp
No primeiro filme, Esther é uma mulher de 33 anos chamada Leena Klammer, que tem hipopituitarismo – um distúrbio hormonal raro que atrapalhou seu crescimento físico e causou nanismo proporcional. Ela passou a maior parte de sua vida se passando por uma garotinha.
Na sequência, Lena Klammer orquestra uma fuga brilhante de uma unidade psiquiátrica russa e viaja para os Estados Unidos representando a filha desaparecida de uma família rica. Mas a nova vida de Lena como Esther vem com um problema inesperado e a coloca contra uma mãe que protegerá sua família a qualquer custo.
Isabelle Fuhrman volta a viver Esther.
O filme já tem sua classificação etária. A MPAA classificou o terror como RATED-R, e só poderá ser assistida por maiores de 17 anos.
O motivo? “Violência sangrenta, linguagem e breve conteúdo sexual”.
Em termos de comparação, essa foi praticamente a mesma classificação que o terror original recebeu em 2009.
A pré-sequência será dirigida por William Brent Bell (‘Boneco do Mal‘), com um roteiro escrito por David Coggeshall.
O filme original foi lançado em 2009 e foi comandado por Jaume Collet-Serra.
Apesar de ter feito um barulho considerável nas bilheterias (arrecadando quase US$80 milhões), a produção teve recepção mista por parte da crítica especializada, alcançando 56% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Parece que um terceiro jogo da franquia ‘Little Nightmares‘ está em desenvolvimento! De acordo com o ComicBook, a produtora Bandai Namco anunciou um vaga de emprego para o projeto no LinkedIn.
Apesar de não ter confirmado o terceiro jogo, a produtora publicou que está procurando por um assistente de produção para trabalhar diretamente com a franquia.
“Você irá se juntar ao departamento de produção com uma equipe dedicada à saga ‘Little Nightmares’. Você terá que dar suporte às atividades de produção cotidianas relacionadas com os projetos atribuídos (coordenação, suporte de reviews, documentação, etc),” diz a descrição do emprego.
Ao contrário dos jogos anteriores, o terceiro ‘Little Nightmares‘ não será desenvolvido pela Tarsier Studios. A produtora foi adquirida pela Embracer Group – o que significa que ela não tem mais acesso à propriedade.
‘Little Nightmares‘ é um jogo sombrio com elementos de terror, lançado em 2017. No jogo original, os jogadores incorporam uma menina faminta de nove anos chamada Six, que está presa na “A Bocarra” – um navio misterioso que serve os caprichos de criaturas doentes e poderosas. Depois acordar nas profundidades mais baixas da “Bocarra”, Six decide escapar de seu confinamento, tendo momentos regulares de fome excruciante.
A sequência, ‘Little Nightmares II‘, foi lançada três anos depois, em 2021.
O terror ‘O Tarô da Morte‘ recebeu uma baixa classificação etária (PG-13), e poderá ser assistido por menores de idade nos cinemas – o que significa que o longa não deve investir em cenas de morte muito pesadas.
A produção foi classificada pelo MPAA por “violência, terror, imagens sangrentas, linguagem forte e conteúdo com droga”.
Na trama, quando um grupo de amigos irresponsavelmente viola a regra sagrada da leitura de tarô, a de nunca usar o deque de outra pessoa, eles libertam um mal inominável que estava preso nas cartas. Um por um, eles encaram seu destino e acabam em uma corrida contra a morte para escapar do futuro previsto para eles nas cartas.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 3 de abril de 2025.
Dirigido por Jared Hess (‘Gênios do Crime’), o longa é baseado no popular jogo homônimo da Mojang Studios.
Quatro desajeitados – Garrett “O Lixeiro” Garrison (Jason Momoa), Henry (Sebastian Hansen), Natalie (Emma Myers) e Dawn (Danielle Brooks) – envolvidos com seus problemas do dia a dia, de repente são transportados, por um misterioso portal, para Overworld: um bizarro país das maravilhas cúbico onde impera a imaginação. Para voltar para casa, eles vão ter que dominar este mundo (e protegê-lo de criaturas malignas como Piglins e Zumbis) enquanto embarcam em uma missão mágica com um experiente construtor imprevisível, Steve (Jack Black). Juntos nessa aventura, os cinco serão desafiados a ousar e se reconectar com suas qualidades únicas que tornam cada um deles extraordinariamente criativos… as mesmas habilidades das quais eles precisam para prosperar no mundo real.
O elenco ainda conta com Jennifer Coolidge, Kate McKinnon, Jemaine Clement e Matt Berry.
Chris Bowman e Hubbel Palmer assinam o roteiro.
O jogo se tornou o título mais popular de todos os tempos, tendo vendido mais de 300 milhões de cópias mundialmente, com quase 140 milhões de jogadores ativos neste ano.
Brandon Christensen (‘Amizade Maldita’) é responsável pela direção.
Em um subúrbio tranquilo, nos anos 80, a universitária Deena volta para casa e, relutantemente, aceita um trabalho de última hora como babá. Naquela mesma noite, o xerife local recebe um pacote enigmático que desencadeia um jogo de gato e rato com um assassino perigoso. À medida que as pistas se desvendam, Deena se vê envolvida em um mistério apavorante ao qual ela pode não sobreviver.
O elenco conta com Summer H. Howell (‘O Culto de Chucky’), Jessica Clement (‘Gen V’), Ryan Robbins (‘Apollo 18’) e Keegan Connor Tracy (‘Premonição 2’).
O terror será lançado pelo Shudder no dia 19 de setembro.
O canal Starz cancelou oficialmente a série ‘Spartacus: House of Ashur‘ depois de apenas uma temporada.
De acordo com o Deadline, a Lionsgate Television tentará encontrar um novo lar para o revival de ‘Spartacus‘.
O site afirma que o derivado falhou em resgatar o público do seriado original, destacando que o projeto “não se alinhava com o perfil atual da emissora”, que foca em conteúdos para mulheres e grupos subrrepresentados.
Ambientada em uma realidade alternativa, a série levanta a seguinte questão: e se Ashur não tivesse morrido no Monte Vesúvio no final de ‘Spartacus: Vengeance‘? E se ele tivesse recebido de presente a escola de gladiadores que pertenceu a Batiatus em troca de ajudar os romanos a matar Spartacus e pôr fim à rebelião dos escravos?
O diretor de ‘Death Note’, Adam Wingard, voltou a falar sobre o que os fãs podem esperar da nova versão da produção.
Durante uma entrevista ao site Cinema Blend, ele pontuou que algumas diferenças se dão pelos contextos socioculturais distintos existentes tanto no Japão, como nos Estados.
Segundo ele:
“Nós vimos ali a chance de pegar um material que já é conhecido pelas pessoas e trazer algo novo. É importante dizer que pegamos um produto que tem atributos japoneses muito fortes e estamos adaptando ele para outro país, para outra cultura. Chegamos à conclusão que não apenas seria necessário realizar algumas mudanças, como também seria uma boa oportunidade de trazer uma nova abordagem sobre um assunto que você já conhece. E nós trazemos para ‘Death Note’ alguns atributos que fazem com que a produção pudesse ser exibida nos cinemas, mas com elementos que você não está habituado a ver lá”.
A adaptação tem estreia marcada para 25 de Agosto.
Baseado no famoso mangá japonês escrito por Tsugumi Ohba e Takeshi Obata, ‘Death Note‘ acompanha um estudante do ensino médio que encontra um caderno sobrenatural e percebe que nele existe um grande poder: se o proprietário escrever o nome de alguém enquanto estiver pensando em seu rosto, a pessoa morrerá. Embriagado por sua nova habilidade divina, o jovem começa a matar aqueles que julga indignos a viver.
O filme original Netflix é dirigido por Adam Wingard (A Bruxa de Blair, O Hóspede) e é estrelado por Nat Wolff (Cidades de Papel), Margaret Qualley (Dois Caras Legais), Lakeith Stanfield (Saia), Paul Nakauchi (Piratas do Caribe: No Fim do Mundo), Shea Whigham (Trapaça) e Willem Dafoe (Homem-Aranha).
O veterano Harrison Ford surpreendeu o jovem ator Alden Ehrenreich durante uma entrevista sobre ‘Han Solo: Uma História Star Wars’.
Ao longo do encontro, Ford brincou com o fato de Ehrenreich interpretá-lo nos cinemas, pedindo para que ele devolva o seu papel.
O momento ainda foi marcado por uma visita surpresa do cineasta Ron Howard.
Confira:
O filme deve se aproveitar do feriado de Memorial Day e arrecadar cerca US$ 170 milhões nas bilheterias dos Estados Unidos em seu fim de semana de estreia, de acordo com novas projeções do Deadline.
O site ainda menciona ainda que o longa registrou uma taxa de 28 pontos de interesse entre um público selecionado, pouco mais que ‘Rogue One’, que registrou23 pontos.
A estreia é programada para o dia 24 de maio de 2018 no Brasil.
“Embarque na Millennium Falcon e viaje para uma galáxia muito, muito distante em ‘Solo: Uma História Star Wars’, a nova aventura com o sacana mais adorado da galáxia. Ao longo de uma série de aventuras ousadas nas profundezas do perigoso e sombrio submundo do crime, Han Solo conhece seu futuro copiloto Chewbacca e encontra o notório Lando Calrissian, numa jornada que definirá os rumos de um dos heróis mais improváveis da saga Star Wars“.
O acordo entre Fox e Disney talvez seja um dos mais importantes da história da indústria do entretenimento. Fechado em mais de 71 bilhões de dólares, a fusão rendeu diversos tipos de reações na internet e foi – oficialmente – celebrada pela FoxEntertainment, em um novo vídeo de divulgação.
O material reúne takes de algumas das séries mais populares da empresa, como ‘Empire‘ e ‘Os Simpsons‘, extraindo trechos categóricos de diálogos das produções, anunciando a chegada de um novo tempo e de “grandiosas mudanças”.
As cenas extraídas das inúmeras séries celebram o começo de “uma nova era” e preparam a audiência para um futuro completamente novo. Muitos dos fragmentos usados são bem fortes e expressam muito bem o que essa fusão vai acarretar na indústria do entretenimento.
Assista:
A Fox anunciou o fechamento do acordo no dia 19 de março, em seu Twitter oficial. Confira:
21ST CENTURY FOX ANNOUNCES COMPLETION OF DISTRIBUTION IN CONNECTION WITH DISNEY ACQUISITION: https://t.co/OHUJjX9w1k
A série de mistérios teen ‘Nancy Drew‘ vai se encerrar mais cedo, em virtude da pandemia do coronavírus.
E o final de temporada, que será exibido nesta quarta-feira (15) nos Estados Unidos, ganhou duas imagens oficiais, divulgadas com exclusividade pela revista EW.
No capítulo em questão, intitulado “The Clue in the Captain’s Painting‘, Nancy e o restante do seu grupo vão ter que lidar com a chocante e terrível morte de Owen (Miles Gaston Villanueva).
Confira a sinopse do episódio em questão da 1ª temporada de ‘Nancy Drew’:
“Nancy e sua equipe investigam uma morte misteriosa que também culmina em novos detalhes acerca da maldição de Aglaeca”.
O episódio foi dirigido por Ramsey Nickell e assinado por Erika Harrison e Jesse Stern.
Vale lembrar que a série já está renovada para a 2ª temporada.
Desenvolvida por Josh Schwartz, a série é baseada na icônica personagem criada por Edward Stratemeyer.
A nova versão de Nancy Drew se concentra na detetive de 18 anos durante o verão, após sua formatura no ensino médio. Embora Nancy planeje deixar sua cidade natal para se aventurar na faculdade, uma tragédia familiar a mantém em casa por mais um ano, e ela se vê presa em uma “investigação fantasmagórica de assassinato” que a leva a descobrir segredos obscuros ao longo do caminho.
Kennedy McMann será a personagem-título. O elenco ainda conta com Tunji Kasim, Alvina August, Maddison Jaizani, Scott Wolf e Alex Saxon.
O sucesso de público e crítica de ‘Liga da Justiça de Zack Snyder‘ reascendeu o desejo dos fãs de ver o SnyderVerse ganhando forma nas telonas novamente, dando início à campanha #RestoreTheSnyderVerse.
E o astro Jared Leto, intérprete do Coringa em ‘Esquadrão Suicida‘ e no Snyder Cut, demonstrou o seu apoio à iniciativa, em um rápido vídeo compartilhado pelo cineasta David Ayer.
O material em questão foi publicado pelo diretor, por meio de sua conta oficial do Twitter. Vale lembrar que Ayer também tem motivado os fãs a clamarem pelo lançamento da sua versão de ‘Esquadrão Suicida‘, alegando que o longa lançado nos cinemas não era o seu projeto original e que sofrera grandes alterações de sua proposta inicial.
Recentemente, em entrevista ao Wonder Meg, o diretor e roteirista Zack Snyder revelou que Coringa (Jared Leto) teria ainda outra cena em sua recente versão de ‘Liga da Justiça’.
Sem muitos detalhes revelados, Snyder contou que o filme tem um segundo final, em que o personagem diz a frase “nós vivemos em uma sociedade” – parte de uma das muitas imagens promocionais do longa-metragem.
“O que eu estava tentando fazer era uma segunda cena [com o Coringa] para a versão em preto e branco, para a versão à caridade do filme. Há um segundo final do filme, da cena de Jared Leto, que é um pouco diferente. Eu inclui aquela fala”.
E aí, você já assistiu?
O aluguel do longa pode ser feito nas seguintes plataformas:
Apple TV
Claro
Google Play
Microsoft
Playstation
Sky
Uol Play
Vivo
WatchBr
O filme estará disponível até 7 de abril como um vídeo premium sob demanda.
Confira:
O filme foi lançado com uma versão dublada. Nas vozes dos personagens estarão Jorge Lucas como Batman, que já dublou o super-herói em ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça‘, e Guilherme Briggs como Superman, que também deu voz ao personagem nos filmes ‘O Homem de Aço’, ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça’ e ‘Liga da Justiça’ de 2017.
O elenco de dublagem também conta com as vozes de Flavia Saddy como Mulher Maravilha, já tendo dublado Daphne em ‘Scooby! O Filme’, Marcos Souza dando vida a Cyborgue, já tendo trabalhado como Bill Denbrough em ‘It – Capítulo Dois’, Francisco Jr no papel de Aquaman e Charles Emannuel como Flash, que também deu voz ao herói na Liga da Justiça de 2017.
Já os vilões ganham vida nas vozes de Sergio Fortuna como Steppenwolf, já tendo dublado outro vilão poderoso com Darth Vader em ‘Star Wars: Rebels’, Ricardo Juarez como DeSaad, conhecido pela dublagem de Melman em Madagascar e Johnny Bravo, além de Guilherme Lopes como Darkseid.
‘Liga da Justiça de Zack Snyder’ conta a história de Bruce Wayne (Ben Affleck), que determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de um ameaça de proporções catastróficas. A tarefa se mostra mais difícil do que Bruce imaginava, pois cada um dos recrutas deve enfrentar seus próprios demônios do passado antes que possam finalmente formar uma liga de heróis sem precedentes. Porém, pode ser tarde demais para Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborgue (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) salvarem o planeta dos vilões Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e seus planos malignos.
Amadurecendo com seu público, iCarly soube navegar na onda de reboots com uma graciosidade ímpar. Mantendo-se fiel a sua essência original – que reforça estereótipos e tropos de Hollywood -, a produção conseguiu unir a leveza quase infantilóide natural das sitcoms da Nickelodeon com um sabor mais apimentado, celebrando o novo tempo que seu elenco vive em suas próprias faixas etárias. E respeitando seus fãs mais puristas, à medida em que atrai um novo tipo de público, a sequência retorna com sua 3ª temporada na Paramount+, unindo passado e presente e finalmente coroando um dos arcos mais sonhados pela audiência.
Seguindo no mesmo ritmo narrativo de seus dois primeiros ciclos, a nova temporada estreia com um pouco mais de pressa para abordar a famigerada friendzone entre Carly e Freddie. Ao contrário do que poderia se esperar, o arco romântico da dupla entra em cena logo em seus três primeiros episódios, encerrando anos de anseios, especulações e fanfics que marcaram levas de fãs entre os anos de 2007 e 2012. E mantendo um humor mais ácido, sempre com o mesmo toque de familiaridade que rapidamente nos remete ao modelo original da série, o reboot se mantém atual, mais liberal e menos bobo. E ainda que faça de seus personagens caricaturas hiper exageradas, é inegável que iCarly funciona como uma boa comédia.
Embora não seja inovadora e não fuja tanto de suas raízes tradicionais, a nova série impressiona por acertar no tom de suas piadas e por tornar seus tropos mais um ponto de vantagem do que desvantagem. Aqui, o que poderia ser cansativo e datado se transforma em uma artimanha, uma carta na manga que agrega ainda mais valor à comédia. Unindo isso ao carisma de Miranda Cosgrove, Jerry Trainor, Nathan Kress e Laci Mosley, iCarly vira um prazer culposo dos bons, que rende ótimas risadas e aquela deliciosa satisfação instantânea de se divertir sem precisar pensar em nada.
E prometendo expandir ainda mais esse arco romântico que por anos permaneceu apenas na mente dos fãs, a 3ª temporada chega à Paramount+ com um vasto leque de opções narrativas para explorar a longo prazo. Finalmente entrando em um território desconhecido – tanto para os personagens, bem como para o público -, o reboot começa a explorar o hiato de nove anos entre o fim da série original e o início da versão atual, adentrando em um contexto de infindáveis possibilidades, que devem expandir ainda mais o universo dos protagonistas. E se continuar nessa mesma identidade criativa que marcou o retorno do sucesso teen, o futuro de iCarly promete ser tão duradouro quanto o tempo de espera para que #Creddie se tornasse uma realidade.
Vários filmes franceses buscam contar a trajetória dos primeiros restaurantes criados no país, dos seus cozinheiros e a paixão pela gastronomia ao longo dos séculos. Estrelado por Benoît Magimel e Juliette Binoche (ex-companheiros na vida real), O Sabor da Vida (La passion de Dodin Bouffant) é um dessas obras e pode ser chamado de “food porn”, por conta das impressionantes sequências de ingredientes manejados, caldos borbulhantes e misturas apetitosas aos olhos, porém é também um romance modorrento.
Durante os 20 e poucos minutos iniciais, o cineasta vietnamita Trần Anh Hùng exibe com exuberância legumes e carnes refogadas, salpicadas com diversos temperos, em um trabalho lento, detalhado e apreciativo de panelas, fogões a lenha e colheres de madeira. Ganhador do prêmio de melhor direção no Festival de Cannes 2023, O Sabor da Vida lembra o contemplativo primeiro filme do cineasta, O Cheiro do Papaia Verde (1993), indicado ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro.
Com boas credenciais, o comitê cinematográfico francês apostou em cheio na indicação de O Sabor da Vida para representar a França, como um cartão postal da boa gastronomia do país. Afinal, uma das produções mais célebres no imaginário estrangeiro sobre os restaurantes franceses é a animação norte-americana Ratatouille (2007), de Brad Bird.
Dois anos antes, uma produção semelhante chegou aos cinemas com o chamariz para a história do primeiro restaurante da França e a popularização da gastronomia aos burgueses, já que refeições e banquetes eram oferecidas apenas aos nobres. Com atores menos conhecidos do público internacional — Grégory Gadebois e Isabelle Carré — e sem passagem por imponentes festivais, Delicioso: Da Cozinha para o Mundo (2021), de Eric Besnard, não recebeu tanta atenção e passou no Festival Varilux de Cinema Francês 2022, no Brasil.
Ouso afirmar que Delicioso: Da Cozinha para o Mundo tem mais tempero — isto é, romance, vingança e humor pastiche — que O Sabor da Vida, porém o último apresenta um charme mais refinado, seja pelos atores consagrados, seja pela mise-en-scéne inebriante. Esses elementos, entretanto, são suficientes para conduzir o público durante mais de duas horas de culinária misturada a uma pincelada de romance?
O Sabor da Vida narra a paixão do rico Dodin Bouffant (Benoît Magimel) por experiências culinárias com a ajuda da sua dedicada cozinheira Eugénie (Juliette Binoche). Ele nutre uma profunda admiração por ela e, possivelmente, uma velada paixão, porém ambos intercalam longos olhares sem nunca comunicarem verbalmente os sentimentos cozinhados em banho-maria.
Além do possível romance, o enredo debruça-se sobre a pertinência de Dodin provar ser o melhor cozinheiro da região e oferece banquetes a seus amigos da alta classe. Quando convidado para ser abarrotado de comida por outro aristocrata, Dodin decide devolver o convite, todavia com o objetivo de servi-lo um prato rústico, um pot-au-feu, um ensopado de carne de boi com legumes. O segredo do prato, no entanto, é o tempo de cozimento de cada ingredientes, desde a carne até as cenouras, rabanetes, alho-poró, etc.
Enquanto buscava treinar a sobrinha de 13 anos como substituta, já que a menina leva jeito com os alimentos, Eugénie é acometida de uma doença debilitante. Com o imprevisto, Dodin inverte os papéis e dedica-se a cozinhar o melhor (e último) pot-au-feu da vida da sua secreta amada por 20 anos. Para isso, ele tenta sublimar todos os sentimentos reprimidos através da arte de cozinhar. Se a mensagem soa bonita, o romance — apesar das brilhantes interpretações dos atores — não encanta e torna-se aguado e sem sal em um mirrado fio narrativo do meio ao fim.
Em uma sociedade urbana dominada por fast-food, produtos industrializados e serviços de entrega por aplicativo, o prazer de cozinhar parece pedido no cotidiano, assim O Sabor da Vida propõe o resgate da apreciação do preparo dos alimentos. Infelizmente, o gosto do filme esvai-se logo após o final e não nos marcará mais do que os pratos que desfilam em nosso feed nas redes sociais.
Lançado em Competição Oficial no Festival de Cannes 2023, O Sabor da Vida (La passion de Dodin Bouffant) tem previsão de estreia nos cinemas brasileiros em 29 de fevereiro de 2024. O título é distribuído pela Diamond Films no Brasil.
A aguardada continuação de ‘Godzilla‘, intitulada ‘Godzilla 2: O Rei dos Monstros’ passou por algumas sessões-teste nos Estados Unidos.
Boatos dizem que a Warner Bros. e a Legendary Pictures estão interessadas em saber se o público aprovaria o filme e o que poderia ser mudado, principalmente nos efeitos especiais, enquanto ainda há tempo, já que o lançamento está programado para 22 de março de 2019.
A informação foi confirmada pelo jornalista Jeremy Conrad em seu twitter:
Enquanto isso, a disputa épica entre Godzilla e King Kong agora já possui uma data para início das filmagens.
A Legendary e Warner Bros. começarão as filmagens de ‘Godzilla Vs Kong’ a partir de 1º de outubro de 2018 em Atlanta, e continuando até fevereiro de 2019.
Em entrevista ao SlashFilm, Adam Wingard revelou alguns detalhes importantes sobre ‘Godzilla Vs Kong‘.
“Não, o nosso é mais uma sequência de Godzilla. Eles estão fazendo Godzilla 2 com Mike Dougherty na direção, então, o nosso filme vai se passar no tempo presente. Nós também teremos alguns personagens de Godzilla 2 no nosso filme, mas será interessante ver como Kong tem evoluído ao longo dos anos. Será interessante ver um Kong mais resistente, mais velho.”
Os poderosos monstros tornaram-se gigantescos heróis para uma nova geração, com a revelação de uma mitologia que reúne Godzilla e o King Kong em um ecossistema que conta com outras super espécies gigantes, tanto clássicas como novas. A Monarch, a organização humana que descobriu Godzilla no filme de 2014, expandirá a sua missão ao longo de vários lançamentos.
Terry Rossio (‘Piratas do Caribe: A Maldição do Pérola Negra’) será o chefe da equipe de roteiristas, comandando o time composto por Patrick McKay e JD Payne (‘Star Trek – Sem Fronteiras’), Lindsey Beer (‘Dungeons & Dragons’), TS Nowlin (‘Maze Runner’), e J. Michael Straczynski (‘Guerra Mundial Z’).
O crossover das franquias ‘Godzilla‘ e ‘King Kong‘ vai aproveitar os novos filmes para criar um universo compartilhado.
‘Godzilla Vs Kong’ estreia em 22 de maio de 2020. Antes disso, ‘Godzilla: O Rei dos Monstros’ chega aos cinemas em 22 de março de 2019.
Como já sabemos, a 9ª temporada de ‘The Walking Dead’ contará com um salto temporal na trama, mostrando os sobreviventes um tempo depois dos eventos ocorridos na oitava temporada.
Bom, agora já sabemos quanto tempo se passará entre as duas temporadas: um ano e meio.
A confirmação veio através do ator Tom Payne (Jesus). Em uma preview do novo ano, ele contou detalhes mais detalhes do salto temporal:
“Todos voltaram ao básico, sabe? Fazendeiros são realmente úteis em Hilltop. Estão preservando hortas e criando animais de fazenda. Então essa comunidade está muito melhor que as outras no momento”
A série retorna para sua nona temporada em 7 de outubro no AMC.
Lançado em 2019, Alita: Anjo de Combate chegou aos cinemas com a expectativa de ser o pontapé inicial para uma grande franquia da FOX. Porém, com a venda do estúdio para a Disney e o desempenho abaixo do esperado, a saga da robozinha com coração acabou parando na geladeira. Ainda assim, ela conquistou boa parte do público, que espera até hoje pelo próximo capítulo desta aventura futurista.
Pensando nisso, o CinePOP separou 10 curiosidades sobre os bastidores do filme, que você pode ou não saber. Ao fim do texto você poderá saber em qual streaming o longa está disponível. Confira!
Longo projeto
A adaptação cinematográfica de Alita foi originalmente anunciada em 2003, mas já era um desejo de James Cameron desde 1995. No entanto, o diretor se envolveu de corpo em alma na realização de Titanic. Além disso, na época, ele julgou ainda não haver a tecnologia necessária para fazer uma boa adaptação. Anos mais tarde, Alita acabou ficando pra escanteio pelo envolvimento de Cameron em outro sucesso: Avatar.
Amizade
O filme sempre foi um projeto de anos do diretor James Cameron. Porém, ele passou a se envolver diretamente na concepção e desenvolvimento do universo de Avatar e suas continuações. Então, o diretor e amigo Robert Rodríguez perguntou a Cameron se ele abandonaria o projeto e teve como resposta: “vou dedicar o resto da minha carreira fazendo os filmes de Avatar”. Então, Cameron disse que se Robert conseguisse trabalhar um roteiro que funcionasse em tela, ele poderia dirigir o filme. E assim aconteceu.
Xodó
Apesar de não ter conseguido dirigir o filme que passou tantos anos trabalhando, James Cameron seguiu ligado ao projeto, mas como produtor. Além dos compromissos financeiros, ele ajudou Robert com ideias, sugestões e tecnologias.
CGI avançado
Um dos grandes destaques do filme foi trazer esse universo fantástico para as telas. Para isso, foi usada uma mistura de CGI com efeitos práticos. Para construir a Alita, eles filmaram a atriz com uma tecnologia 3D desenvolvida por James Cameron para seus documentários. Segundo comentários da produção, houve mais pontos de CGI apenas em um olho da Alita do que em todo o Smeagle, de O Senhor dos Anéis.
Polêmica
Apesar de ser fundamental para o funcionamento do filme, os olhos gigantes da Alita causaram polêmica quando o primeiro trailer foi lançado. Na época, os fãs estranharam o visual, causando um desconforto pelos olhos desproporcionais. Porém, o diretor afirmou que essa decisão foi em respeito a uma escolha de James Cameron, que sempre sonhou em adaptar os característicos olhos dos mangás e animes para uma versão fotorrealista. E para isso, eles optaram por deixa-los muito expressivos, justamente para mostrar que ela é capaz de ter sentimentos.
Compilado
O filme é uma adaptação do mangá “Gunnm”, que chegou aos EUA como “Battle Angel Alita”, ou Anjo de Combate Alita. O filme é um compilado dos nove volumes do mangá, que foram lançados entre 1990 e 1995. Há mais duas continuações nos mangás.
Nascar
A cena mais incrível do filme é o torneio do Motorball. No mangá, esse momento é repleto de acrobacias impossíveis e impressionantes. No entanto, Robert Rodríguez decidiu retratar essa sequência da forma mais realista possível. Então, para respeitar as leis da física e dar um ponto de referência familiar para o público, ele se inspirou na física e nas câmeras dos carros de corrida da Nascar.
Profissionais
E para sair tudo certinho na sequência do Motorball, foram convidados patinadores profissionais para fazer os competidores. Já para a Alita, a patinadora do X-Games, Katie Ketchum, foi usada para as cenas corporais, que foram compostas com a expressão facial da atriz Rosa Salazar, que gravou as cenas em uma pista mais simples, deixando a câmera focada apenas em seu rosto.
Indicação
Alita: Anjo de Combate teve alguns dos nomes mais incríveis de Hollywood trabalhando nele. Além de James Cameron e Robert Rodríguez, o nome de Christoph Waltz chegou ao projeto em uma conversa com o diretor Quentin Tarantino, que havia trabalhado com o ator em Bastardos Inglórios (2009) e Django Livre (2012). Não tinha como não convidá-lo para o filme, não é mesmo?
No laço
Por ter o envolvimento de James Cameron, o longa contou com uma verba generosa para sua realização. Estima-se que o custo total do filme tenha girado em torno de 200 milhões de dólares, fazendo desse o longa de maior orçamento da carreira de Robert Rodríguez. Infelizmente, o filme acabou concorrendo com Capitã Marvel e Shazam! nas bilheterias e arrecadou “apenas” 400 milhões de dólares, ficando abaixo do esperado pelo estúdio. Porém, era calculado um valor mínimo de 350 milhões de dólares para não dar prejuízo, então dá para dizer que ele se salvou no laço.
Se você tem mais de 30 anos você cresceu acostumado à hora do almoço ser a hora de morfar. Saudosa época em que as manhãs da semana eram preenchidas na televisão aberta com conteúdo infantil e juvenil, e a garotada foi presenteada com toda sorte de desenhos e aventuras para prendê-las vidradas na telinha. Uma dessas franquias completa exatos 30 anos este ano, e, como forma de homenagem, a Netflix produziu um especial da franquia ‘Power Rangers’: uma aventura que estreou essa semana aos assinantes da plataforma, com o nome ‘Power Rangers: Agora e Sempre’.
O pior pesadelo dos Power Rangers aconteceu: Rita Repulsa (Barbara Goodson, na voz original) está de volta do além das galáxias é está sedenta por vingança contra os Rangers que a destruíram. Com uma aparência mais robótica, ela está flanqueada pela ajuda de duas criaturas malignas – Minotauro (Ryan Cooper) e Lagarcobra (Daniel Watterson) –, cujos poderes conseguem capturar os Rangers e aprisioná-los em pequenas miniaturas, que, reunidas, têm suas energias drenadas para uma grande máquina criada por Rita Repulsa com o objetivo de, através da energia dos Rangers, conseguir voltar no passado para passar toda a sua sabedoria à sua versão mais jovem. Porém, quando Kwan, a Ranger amarela, pula para salvar Billy (David Yost), o Ranger azul, ela acaba sendo capturada para sempre, deixando sua filha adolescente órfã. Agora Zack (Walter Jones), o Ranger preto, precisará cuidar de Minh Kwan (Charlie Kersh) enquanto ao mesmo tempo bola um plano para conter Rita repulsa. Só que Minh está decidida a seguir os passos da mãe e treinar com afinco para herdar o posto de Ranger amarelo para vingar sua mãe.
Felizmente ‘Power Rangers: Agora e Sempre’ tem apenas 55 minutos de duração – um pouco mais do que um episódio comum e bastante menos do que um longa-metragem precisaria. Na prática isso significou o filme já começar com a ação acontecendo, como se tivéssemos perdido uma parte da introdução, e ele vai jogando elementos ao longo da trama apressadamente, para fazer com que a história se conclua dentro do tempo previsto. Tecnicamente isso é muito ruim, pois não desenvolve o enredo e nem faz o espectador engajar com os personagens e seus dramas. Por outro lado, quem cresceu vendo a esses super-heróis com poderes de dinossauros sabe que a coisa toda nunca fez muito sentido, o lance era apenas ver os heróis batendo nos monstrengos.
Assim, se a gente deixa de lado a lógica, ‘Power Rangers: Agora e Sempre’ é nostalgia pura. É um pouco esquisito ver como os atores são engessados na forma de pronunciar a frase mais clássica da série, “hora de morfar”, com a mesma animação com quem pede o troco da padaria. Hilário! Interessante ver como o filme de Charlie Haskell encontrou soluções bacanas para reviver a Rita Repulsa (trazendo imagens da atriz original, Machiko Soga), o robô Alpha (Richard Steven Horvitz) e ainda conseguir inserir, de alguma forma, uma participação especial de Thuy Trang e Jason David Frank, os Rangers originais Amarelo e Verde, cujos rostos aparecem no final em uma belíssima homenagem póstuma. Nostalgia por nostalgia, é uma alegria ver o Megazord montado com efeitos a la nos 80, deixando feliz a criança de 10 anos dentro de nós.
‘Power Rangers: Agora e Sempre’ é um especial cheio de memórias, mas esquisito enquanto passagem de bastão. Uma ideia legal, mas tomara que fique por isso mesmo.
Uma nova imagem de ‘Capitã Marvel’ foi divulgada, trazendo o misterioso personagem de Jude Law em foco e outros dois que parecem estar esperando por seu comando.
Nueva imagen promocional de CAPTAIN MARVEL . Un vistazo más Jude Law Minn-Erva y Korath pic.twitter.com/sMbFEtSu9p
A imagem em questão traz Law dentro de um cômodo com outras duas pessoas. A primeira deve ser Gemma Chan no papel de Minn-Erva. Em adição, Djimon Hounsou pode ser visto também como Korath.
Dirigido por Anna Boden e Ryan Fleck, longa terá 130 minutos (2h10) de duração.
A Capitã Marvel é uma nova aventura dos anos 90, que mostra um período inédito na história do Universo Cinematográfico da Marvel. Acompanhamos a jornada de Carol Danvers, que se torna uma dos heroínas mais poderosas do universo. Quando uma guerra galáctica entre duas raças alienígenas atinge a Terra, Danvers encontra a si mesma e um pequeno grupo de aliados no centro do turbilhão.
‘Capitã Marvel‘ estreia em 7 de março no Brasil e trará a heroína batalhando contra skrulls em 1995.
Segundo o site We Got This Covered, o reboot de ‘Blade’ trará dois vilões principais para as telonas.
Como confirmado algumas semanas atrás, Conde Drácula será um deles e seu principal objetivo será transformar todos os humanos em vampiro. O segundo será Nina Price, vampira-sobrinha de Jack Russell (um lobisomem). Nina é uma criatura de raça híbrida única que, nos quadrinhos, não funciona como vilã – mas tudo indica que os estúdios Marvel irão mudar seu arco narrativo.
O elenco e o diretor do reboot ainda não foram anunciados oficialmente.
A lista de candidatos inclui Spike Lee como principal nome para comandar o projeto, mas Lee Daniels, Steve McQueen, e Nia DaCosta também estão sendo considerados.
Por enquanto, Mahershala Ali é o único nome confirmado, e espera-se que novos detalhes sejam divulgados pelos próximos meses.
‘Blade’ ainda não tem estreia definida, mas acredita-se que deva estrear apenas em 2022.
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E prometendo expandir ainda mais esse arco romântico que por anos permaneceu apenas na mente dos fãs, a 3ª temporada chega à Paramount+ com um vasto leque de opções narrativas para explorar a longo prazo. Finalmente entrando em um território desconhecido – tanto para os personagens, bem como para o público -, o reboot começa a explorar o hiato de nove anos entre o fim da série original e o início da versão atual, adentrando em um contexto de infindáveis possibilidades, que devem expandir ainda mais o universo dos protagonistas. E se continuar nessa mesma identidade criativa que marcou o retorno do sucesso teen, o futuro de iCarly promete ser tão duradouro quanto o tempo de espera para que #Creddie se tornasse uma realidade.
Apesar de não ter conseguido dirigir o filme que passou tantos anos trabalhando, James Cameron seguiu ligado ao projeto, mas como produtor. Além dos compromissos financeiros, ele ajudou Robert com ideias, sugestões e tecnologias.
