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‘A Teia’: Terror com Lizzy Caplan ganha teaser SINISTRO; Trailer completo será lançado amanhã!

Lionsgate divulgou o primeiro teaser de ‘A Teia‘ (Cobweb), terror estrelado pela Lizzy Caplan (‘Atração Fatal’).

O trailer completo foi confirmado para amanhã (14).

Na trama, o filho de um casal é atormentado por sons de batidas vindos de dentro das paredes, até que ele começa a suspeitar que seus pais escondem um terrível segredo.

Confira o teaser:

Escrito por Chris Thomas Devlin, o longa será dirigido por Samuel Bodin, responsável pela série de terror ‘Marianne‘, cancelada pela Netflix.

O elenco também conta com Antony Starr (‘The Boys’), Cleopatra Coleman (‘The Last Man on Earth’) e Woody Norman (‘Poldark’).

‘Suzume’: Aclamado anime do criador de ‘Your Name’ estreia na Netflix

O aclamado anime ‘Suzume‘, do diretor Makoto Shinkai (‘Your name’), já está disponível no catálogo brasileiro da Netflix.

Na trama, uma garota de 17 anos chamada Suzume descobre uma porta misteriosa nas montanhas, e logo outras começam a aparecer por todo o Japão. Quando abertas, elas trazem desastre e destruição, e apenas Suzume pode fechá-las novamente.

Com 96% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa arrecadou US$ 132.1 milhões mundialmente.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A trama acompanha Suzume, de 17 anos, que começa sua jornada em uma pacata cidade quando ela encontra um jovem que lhe diz: “Estou procurando uma porta”. O que Suzume encontra é uma única porta desgastada em pé no meio de ruínas, como se estivesse protegida de qualquer catástrofe. Aparentemente hipnotizada por seu poder, Suzume alcança a maçaneta… As portas começam a se abrir uma após a outra em todo o Japão, desencadeando destruição sobre qualquer um que esteja por perto. Suzume deve fechar esses portais para evitar mais desastres.

Tanto a direção quanto o roteiro são de Shinkai (que ficou conhecido pelo mega hit ‘Your Name‘) com desenho de personagens de Masayoshi Tanaka (‘O Tempo com Você’, também de Shinkai), Takumi Tanji na direção de arte e Kenichi Tsuchiya na direção de animação. O estúdio é novamente o CWF, e a distribuição é da TOHO.

Insider indica que roteiro de ‘Homem-Aranha 4’ está passando por problemas

O Amigão da Vizinhança está com problemas? O insider Daniel RPK compartilhou novidades sobre o desenvolvimento de ‘Homem-Aranha 4‘, indicando que a próxima aventura do herói está enfrentando possíveis desafios.

Segundo rumores, o roteiro do filme está sendo considerado insatisfatório, e a equipe de roteiristas segue tentando melhorar a narrativa.

Considerando que ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ arrecadou quase US$ 2 bilhões mundialmente – tornando-se a maior bilheteria de um filme focado no herói titular –, Kevin Feige e Sony Pictures estão sentindo uma enorme pressão para entregar uma nova sequência satisfatória.

Infelizmente, a informação não foi confirmada. Trate-a como um rumor.

 

Maika Monroe toca o TERROR no trailer do remake de ‘A Mão Que Balança o Berço’; Confira!

O Disney+ divulgou o primeiro trailer do remake de ‘A Mão Que Balança o Berço‘ (The Hand That Rocks the Cradle).

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

O longa estreará no serviço de streaming no dia 19 de novembro.

Na trama, Maika Monroe interpreta a aparentemente doce Polly, contratada pelo casal suburbano Claire e Michael Bartel (Mary Elizabeth Winstead e Raúl Castillo) para cuidar de seu bebê. Mas as verdadeiras motivações de Polly têm pouco a ver com cantar canções de ninar — para horror da família.

Michelle Garza Cervera é responsável pela direção.

Micah Bloomberg, de ‘Homecoming‘ e ‘Santuário‘, assina o roteiro da nova versão.

a mão que balança o berço

Lily James estrelará ‘Seasons’, novo TERROR do diretor de ‘Acompanhante Perfeita’

De acordo com o Deadline, Lily James (‘Pam & Tommy’) será a protagonista de ‘Seasons‘, novo terror do diretor Drew Hancock (‘Acompanhante Perfeita’).

Amazon MGM é o estúdio por trás do projeto.

A trama acompanha um casal que compra o rancho dos seus sonhos, apenas para descobrir que a terra está repleta de espíritos ancestrais e que a sobrevivência significa se submeter a rituais cada vez mais perturbadores a cada mudança de estação.

O longa é baseado no conto viral escrito por Matt e Harrison Query, que foi originalmente publicado no Reddit e, posteriormente, adaptado em um romance homônimo.

Além de dirigir, Hancock também assina o roteiro da adaptação.

Shawn Levy, Dan Levine, Jason Blum, Michael Clear, Scott Glassgold e Dan Cohen servirão como produtores.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Kevin Feige fala sobre como a era do YouTube influenciou o novo Homem-Aranha

O presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, comentou sobre a nova abordagem utilizada pela empresa para apresentar Peter Parker como o novo membro do MCU.

Durante uma entrevista com o site Fandango, ele revelou que houve um esforço real para estabelecer o herói da vizinhança como alguém que ganhou notoriedade por vídeos virais que circulam no Youtube.

Considerando a pouca idade de Peter, Feige disse que essa seria uma perspectiva nova que caberia muito no desenvolvimento da trama, principalmente se levarmos em conta os tempos digitais em que vivemos com ferramentas como o YouTube:

“Nós tínhamos essa teoria de que se alguém fantasiado como um herói percorresse a cidade impedindo acidentes e pulando de prédio em prédio, isso tudo iria parar na internet. E então, na trama de ‘Guerra Civil’, Tony assiste aos vídeos e percebe que eles são reais e que valia a pena se aprofundar nisso”.

Leia nossa crítica de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’!

 

‘Star Wars’ ganha HILÁRIA ABERTURA que recria a série ‘Arrested Development’; Assista!

Se você é fã e acompanha o trabalho do aclamado cineasta Ron Howard, sabe muito bem que ele é o narrador da aclamada comédia ‘Arrested Development‘.

Sua chegada ao universo de ‘Star Wars‘ até gerou uma série de reações nas redes sociais, que brincavam com a sarcástica e irônica narração feita pelo diretor, pedindo para que o mesmo fosse reproduzido em ‘Han Solo: Uma História Star Wars‘.

A Lucasfilm atendeu os pedidos e decidiu ir ainda mais além, recriando a clássica abertura da série, só que desta vez contando toda a história principal de ‘Star Wars’. O vídeo é inclusive narrado por Howard, tornando tudo ainda mais maravilhoso.

O divertido vídeo foi divulgado pelo canal oficial da franquia no Youtube.

Confira:

Assista a abertura original de ‘Arrested Development‘:


A duração de Han Solo: Uma História Star Wars também foi revelada pela organização do Festival de Cannes. O novo derivado da franquia terá 2 horas e 15 minutos.

A Disney divulgou um novo trailer, mostrando muitas cenas inéditas.

Han Solo – Uma História Star Wars‘ terá sua première no Festival de Cannes, informou o Deadline.

O festival acontece de 8 a 19 de maio, e o filme será exibido no dia 15.

A estreia é programada para o dia 24 de maio de 2018 no Brasil.

“Embarque na Millennium Falcon e viaje para uma galáxia muito, muito distante em ‘Solo: Uma História Star Wars, a nova aventura com o sacana mais adorado da galáxia. Ao longo de uma série de aventuras ousadas nas profundezas do perigoso e sombrio submundo do crime, Han Solo conhece seu futuro copiloto Chewbacca e encontra o notório Lando Calrissian, numa jornada que definirá os rumos de um dos heróis mais improváveis da saga Star Wars“.

O derivado de Star Wars sobre o jovem Han Solo tem no elenco Alden Ehrenreich como o personagem título, Donald Glover como o jovem Lando Carlrissian, Woody HarrelsonEmilia Clarke (de ‘Game of Thrones’), Michael Kenneth Williams e Thandie Newton.

‘A Morte te Dá Parabéns 3’ pode não vir a acontecer, afirma Jason Blum

A  sequência ‘A Morte te dá Parabéns 2‘ já está nos cinemas e os fãs mais afoitos têm nutrido as esperanças de mais uma continuação.

E durante uma rápida sessão de perguntas e respostas no Twitter, o produtor e dono da Blumhouse, Jason Blum, comentou sobre a possibilidade de um terceiro capítulo na saga.

Respondendo a um questionamento feito por um fã, ele revelou que a probabilidade não é muito grande, mas que a possibilidade também não é impossível.

Confira:

Na sequência, a história se repete, mas de forma diferente. Tree se vê na situação onde precisa salvar seus amigos que estão em perigo, e também escapar do looping. Para isso ela vai precisar morrer centenas de vezes até conseguir encontrar a solução e o assassino da vez.

Jessica Rothe, que interpretou a protagonista do primeiro filme, Tree Gelbman, retorna para a sequência.

Israel Broussard (Carter), Ruby Modine (Lori) e Rachel Matthews (Danielle) também retornam. Os novatos Suraj Sharma e Sarah Yarkin completam o elenco.

O filme já está em exibição nos cinemas.

 

 

 

‘How to Get Away with Murder’: Relembre todas as mortes da série em novo vídeo; Assista!

A ABC divulgou um novo vídeo de ‘How to Get Away with Muder‘, que recapitula todas as mortes que já aconteceram na série.

O material visa preparar os fãs para o retorno da produção, que volta com sua leva final de episódios no dia 02 de abril.

Assista, com a mais recente prévia:

Criada por Nowalk, a série é produzida pela Shonda Rhimes, e foi lançada no Brasil com o título ‘Como Defender um Assassino‘, exibida pelo Canal Sony.

Um grupo de ambiciosos estudantes de direito e sua brilhante professora de defesa criminal se envolvem em uma conspiração de assassinato distorcida que promete mudar o curso de suas vidas.

O elenco conta com Viola Davis, Billy Brown, Jack Falahee, Rome Flynn, Aja Naomi King, Matt McGorry, Conrad Ricamora, Karla Souza, Amirah Vann, Charlie Weber, Liza Weil e Timothy Hutton.

‘Avatar’ ganha novo cartaz em chinês para celebrar o retorno aos cinemas; Confira!

Os cinemas da China voltaram a exibir ‘Avatar‘ no dia 12 de março e para marcar o retorno do longa às telonas na Ásia, a produção ganhou um novo cartaz em chinês.

O pôster foi compartilhado pelo produtor Jon Plandau, por meio de sua conta oficial do Instagram.

Confira:

Para quem não se lembra, ‘Avatar‘ arrecadou US$ 2,790 bilhões em 2009 e foi vencido por ‘Vingadores: Ultimato’, que conquistou US$ 2,797 bilhões em todo o mundo.

Como faltavam apenas US$ 7,4 milhões para o sci-fi de James Cameron recuperar o posto de maior bilheteria de todos os tempos, não demorou muito para isso acontecer.

A reestreia atingiu US $ 8,9 milhões em menos de 24 de horas, ultrapassando a marca de ‘Vingadores: Ultimato‘.

Nas redes sociais, a Marvel parabenizou James Cameron e ‘Avatar‘ pela conquista:

Até o momento, o total estimado paraAvatar é de US$ 2.798,9 bilhões.

Alguns fãs da Marvel já estão fazendo questão de lembrar que ‘Avatar‘ só conseguiu recuperar o posto por conta do relançamento, mas vale lembrar que ‘Vingadores: Ultimato’ só ultrapassou seu concorrente depois de uma reestreia que permaneeu em cartaz por quase três meses.

De qualquer forma, a Disney saiu lucrando, já que os direitos de imagem de ‘Avatar agora fazem parte do estúdio desde a aquisição da Fox.

Lembrando que as filmagens de ‘Avatar 2‘ já foram 100% finalizadas. A informação foi compartilhada pelo próprio James Cameron.

“O Covid nos atingiu como a todo mundo. Nós perdemos cerca de quatro meses e meio de produção. E como resultado disso, nós tivemos que adiar a estreia do filme em um ano, para dezembro de 2022. Mas isso não significa que temos um tempo extra para finalizar o filme, porque no dia em que entregamos ‘Avatar 2′, nós começamos a trabalhar na finalização de ‘Avatar 3′. E neste momento estamos na Nova Zelândia filmando. Estamos gravando o que falta do live-action e ainda faltam uns 10% para terminarmos. Já completamos 100% de ‘Avatar 2‘ e completamos cerca de 95% de ‘Avatar 3‘”.

A demora em torno do segundo filme seria pelo fato de Cameron estar investindo em uma nova tecnologia nos cinemas.

Em entrevista ao Digital Spy, ele revelou que criou uma “tecnologia tão avançada que ninguém poderia imaginar nos dias de hoje”.

“Temos os melhores artistas e técnicos do mundo para criar um filme tão rico visualmente que vai chocar a todos. Vamos surpreender com um filme inovador em todos os sentidos”, afirmou.

Avatar 2‘ chegará aos cinemas apenas em 2022, após quatro anos de atraso.

Cameron também já agendou o lançamento dos demais capítulos da saga.

Confira:

AVATAR 2 – 16 de Dezembro de 2022
AVATAR 3 – 20 de Dezembro de 2024
AVATAR 4 – 18 de Dezembro de 2026
AVATAR 5 – 22 de Dezembro de 2028

Crítica | Disque Amiga Para Matar: Netflix encerra série com 3ª temporada frustrante e enrolada

Adam McKay e Will Ferrell fizeram de Disque Amiga Para Matar o que pouco se via na TV em 2019. Uma excelente comédia dramática sobre o luto a partir do espectro da maturidade feminina, a série trouxe duas atrizes no auge dos seus 40 anos para o centro da trama, explorando a feminilidade em suas diversas formas com originalidade, sem soar piegas e sem apelar para discursos batidos. Com personagens masculinos que sempre agregaram ao dramalhão sarcástico de Judy e Jen, a mesma dupla de produtores executivos do aclamado sucesso Succession fez da original Netflix uma refinada combinação de humor pastelão, humor ácido e um suspense acidental.

Mas após duas excelentes temporadas, Disque Amiga Para Matar parece ter perdido seu fôlego. Com suas sacadas cômicas ainda funcionando – embora não sejam tão ricas e perspicazes como no passado -, o 3º e último ciclo caminha de forma desgovernado. Com seus episódios ainda no formato de 25 minutos de duração, a criadora Liz Feldman e sua equipe de roteiristas perdem o foco e gastam tempo demais andando em infindáveis círculos narrativos que levam a lugar nenhum. Estendendo o núcleo policial da trama sem realmente gerar qualquer tipo de valor significativo, os novos capítulos são a absurda representação da clássica “encheção de linguiça”. Sempre à beira de uma grande reviravolta, a produção de fato nunca chega lá e caminha em uma zona de conforto flácida e insossa, apelando para o sentimentalismo (que funciona em certa instância).

Desperdiçando o tempo de tela de Christina Applegate e Linda Cardellini, a série da Netflix não compreende a necessidade de resolver sua trama em cinco horas totais e patina em episódios desnecessários que não resolvem os arcos. Se escorando em soluções simplistas e piegas que quebram toda a riqueza tão bem construída ao longo de duas temporadas, Disque Amiga Para Matar é frustrante. Embora quando analisada isoladamente seja mediana, a temporada final é inevitavelmente um fracasso diante do todo. Com alguns pequenos momentos valiosos, como o delicado desfecho de Judy, a original da gigante do streaming se destaca mais pelos esforços das protagonistas, que brilham em suas performances à medida que sua codependência atinge seu ponto máximo.

Com um final sensível que entrega um pequeno mas desnecessário cliffhanger, a série da Netflix não se despede como de fato merecia. Trazendo um episódio de encerramento onde todas as pontas soltas são resolvidas milagrosamente da forma mais blasé e tosca possível, Disque Amiga Para Matar deixa a audiência à deriva, à espera de algo a la Thelma & Louise que infelizmente nunca vem. Mas preferindo ficar no meio do caminho, a produção perde a oportunidade de uma vez mais desbravar um território criativo que poucos ousam em Hollywood.

Berlinale 2023 | Kristen Stewart — a mais jovem presidente do Júri do Festival — diante da descrença de todos

Para celebrar o início da 73ª Berlinale, a presidenta, Kristen Stewart, e os outros seis membros do Júri Internacional participaram de uma coletiva de imprensa na quinta, dia 16 de fevereiro. 

Composto pela atriz Golshifteh Farahani (Irã/França), a diretora e roteirista Valeska Grisebach (Alemanha), a diretora e produtora de elenco Francine Maisler (EUA), o diretor e produtor Johnnie To (Hong Kong, China), o diretor e roteirista Radu Jude (Romênia) e a diretora e roteirista Carla Simón (Espanha), o júri tem o papel de indicar os ganhadores dos Ursos de Ouro e Prata. 

Logo após o anúncio da atriz Kristen Stewart como presidente, o assunto gerou controvérsias entre o meio cinematográfico. Os motivos são por Kristen ser uma atriz jovem e conhecida por filmes populares, como a saga Crepúsculo. Aos 32 anos, a estadunidense tornou-se a pessoa mais jovem a presidir um júri em um festival internacional.

Palavras da Presidenta

Por conta da grande responsabilidade, em sua primeira declaração à imprensa, Kristen afirmou: “I’m kind of shaking“. Ou seja, “Eu estou meio que tremendo”. Em seguida, entretanto, ela se mostrou mais segura do seu desafio.”Estou pronta para ser transformada por todos os filmes e por todas as pessoas ao nosso redor [isto é, o júri]. É para isso que nós estamos aqui.”, disse ela. 

A alfinetada, no entanto, não demorou a chegar. A primeira pergunta da imprensa foi sobre qual o grau de conhecimento do atual cinema mundial e quais filmes recentes são impressionantes para Kristen Stewart e o produtor chinês Johnnie To

Diante da imprensa, Kristen compreendeu a malícia e foi curta e pontual: “Conheço filmes (risos), mas eu não vou ficar citando uma lista de títulos e diretores aqui. Desculpa, não tenho nomes e títulos no meu bolso para você“. Já Johnnie To, com a ajuda da sua intérprete, afirmou: “Acredito que os filmes atuais não são tão bons quantos os que eu assistia antigamente, mas eu espero que eles possam ser melhores no futuro e espero falar deles neste evento”. Cutucada recebida e outra dada para toda a indústria.

O que vale um prêmio? 

Na sequência, Kristen Stewart foi novamente interrogada. O que um filme deve possuir para ganhar o prêmio do festival? Ganhador do Urso de Ouro em 2021, por Má Sorte no Sexo ou Pornô Acidental, Radu Jude respondeu em tom jocoso: “a maioria do juri”. 

Piadas à parte, a presidente disse que é impossível simplificar numa declaração a subjetividade da escolha. Ela, no entanto, destacou que mesmo que as pessoas odeiem o filme, temos que estar de mente aberta para reconhecer e aceitar algo novo. “E por isso que existem festivais, não para celebrarmos nós mesmos, mas para reconhecermos que alguém fez algo surpreendente ou realmente difícil de realizar. Mesmo que a gente goste ou não”, afirmou a atriz.  

Política e Cinema

De volta em Berlim depois de 10 anos, Golshifteh Farahani acredita que Berlim é uma cidade importante para discutir o sistema político atual, já que foi a primeira a romper com a guerra fria simbolicamente. Como iraniana, ela disse que sua presença no festival é uma luta pela liberdade da ditadura no Irã e de censura a seus artistas. 

Assim, ela também destacou que estar no festival ajuda a unir as pessoas em discussões sobre filmes e, dessa forma, os problemas em outros países. Segundo Stewart, o trabalho do artista é discutir as coisas horrorosas do mundo, mas de modo a transformá-las em coisas digeríveis na sociedade.

O cinema vai acabar? 

Uma volta e outra esta pergunta se destaca em eventos cinematográficos. Para o produtor chines Johnnie To, o cinema representa todas as partes da sociedade. Quando algum ditador ou governo quer destruir um local, ele destrói o cinema, e outros modos de arte, porque esta é uma linguagem próxima do público. Segundo ele, se as pessoas querem lutar por liberdade, elas devem lutar pelo cinema. 

Por fim, Carla Simón e Kristen Stewart concordaram que o cinema nunca vai acabar porque gostamos de contar histórias uns para os outros. O movimento de storytelling não esgota-se porque somos feitos de histórias. Em resumo, fique conectado para conferir quantas novas histórias o Festival de Berlim tem para nos contar até o dia 26 de fevereiro. 

Ella e John

(The leisure seeker)

 

Elenco:

Helen Mirren

Donald Sutherland

Chelle Ramos

Direção: Paolo Virzì

Gênero: Comédia Dramática

Duração: 112 min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 05 de Abril de 2018

Sinopse:

Usando o antigo furgão da família, John e Ella Spencer fazem sua última viagem. De Boston, eles planejam cruzar os EUA até a famosa casa de Ernest Hemingway, nas Florida Keys, isso tudo antes que o Alzheimer dele e o câncer dela os atinjam de vez.

Curiosidades:

» —

Trailer:

Cartazes:

Fotos:

‘Animais Fantásticos 2’: Conheça a teoria CHOCANTE envolvendo a personagem Maledictus

Com a divulgação da primeira imagem oficial de Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald pela Warner Bros, uma teoria muito interessante formada por fãs surgiu na internet.

A teoria, apostada pelo site Digital Spy, trata alguns pontos que podem levar ao fato de que a atriz Claudia Kim pode interpretar uma importante e muito conhecida personagem. [Cuidado com possíveis spoilers]

Nós já sabemos que ela interpretará um Maledictus, uma nova personagem que carrega uma maldição no sangue que a transforma em uma fera (ou possivelmente em uma serpente). Assim como também sabemos que ela fará parte do Circus Arcanus, um museu de aberrações humanas que será explorado no filme e chamará a atenção de Credence (Ezra Miller).

Nós vimos um cartaz deste circo no primeiro filme, onde é mostrada uma atração chamada A Mulher-Cobra. Isso somado ao fato de que, na foto, a atriz está usando uma roupa que faz muita alusão à uma pele de cobra com escamas. Por conta disso, o site aposta que provavelmente esta personagem poderá acabar sendo ninguém menos do que Nagini, a famosa cobra de estimação de Voldemort, que posteriormente se torna uma de suas Horcruxes. O que faria muito sentido, já que o animal não tem praticamente nenhuma história de origem nos livros.

O que vocês acham dessa teoria? Faz sentido?

‘Animais Fantásticos – Os Crimes de Grindelwald’: Conheça os novos personagens!

A estreia no Brasil foi agendada para 15 de Novembro de 2018.

“No final do primeiro filme, o poderoso Bruxo das Trevas Gerardo Grindelwald (Johnny Depp) foi capturado pela MACUSA (Congresso Mágico dos Estados Unidos da América) com a ajuda de Newt Scamander (Eddie Redmayne). Mas, cumprindo sua ameaça, Grindelwald escapou e começou a reunir seguidores, que em sua maioria desconhecem seu verdadeiro propósito: elevar os bruxos de sangue puro para dominar todos os seres não-mágicos. Em um esforço para frustrar os planos de Grindelwald, Alvo Dumbledore (Jude Law) procura seu antigo aluno, Newt Scamander, que concorda em ajudar, sem saber dos perigos que o aguardam. Linhas são traçadas quando amor e lealdade são testados, mesmo entre os amigos e familiares mais verdadeiros, em um mundo bruxo cada vez mais dividido”.

O elenco conta com Ezra Miller (Credence) e Zoe Kravitz (Leta Lestrange), que retornam. Além disso, Callum Turner ingressa à adaptação como o irmão de Newt, o herói de guerra, Theseus Scamander, que se juntam a Katherine WaterstonEddie RedmayneAlison SudolDan Fogler e Claudia KimJohnny Depp vive o vilão Gerardo Grindelwald e Jude Law será o jovem Dumbledore.

J.K. Rowling, que estreou como roteirista no grande sucesso mundial ‘Animais Fantásticos e Onde Habitam‘, também escreveu o roteiro do segundo filme da franquia.

David Yates volta a dirigir. Cinco filmes desse novo universo já estão garantidos.

10 curiosidades de ‘O Homem de Aço’, o filme que marcou o início do ‘SnyderVerso’ na DC

Lançado em 2013, O Homem de Aço foi o filme responsável por dar início ao “SnyderVerso” da DC, que dividiu opiniões e agora sofrerá um reboot para seguir a visão de James Gunn e Peter Safran para os heróis. No entanto, mesmo com muitas polêmicas, o filme conseguiu conquistar uma base sólida de fãs, que o cultuam até hoje. No entanto, mais interessante que o próprio filme em si são as histórias de bastidores do longa. Por isso, selecionamos dez delas para você conhecer. Confira!

Sem preparo

A ideia original da Warner era ter o ator e diretor Ben Affleck no comando de O Homem de Aço. No entanto, Affleck recusou o emprego por não se considerar apto a dirigir um filme que precisasse tanto de grandes efeitos visuais. Posteriormente, ele comentou que nunca escolhe seus projetos baseado no orçamento ou na disposição do estúdio em investir em tecnologias visuais. Para ele, ainda inexperiente nesse segmento, a história era o mais importante. Assim, o estúdio foi atrás de Zack Snyder, que escalaria Ben Affleck para ser o Batman desse universo.

Provador

Zack Snyder revelou que, durante os testes para o papel de Clark Kent, a equipe de figurinistas conseguiu um dos trajes usados por Christopher Reeve no clássico imortal Superman, de 1978, para que Henry Cavill usasse.

A ideia era ver se ele se encaixava no padrão visual do herói, mesmo que o traje fosse substancialmente mais claro que o usado no filme. Henry conseguiu andar pelo set sem parecer ridículo, dando porte ao traje e vice-versa.

O resultado foi tão impressionante que eles se convenceram imediatamente de que ele era o ator certo para o papel, fazendo com que até mesmo o próprio Zack mudasse de ideia sobre seu ator ideal para dar vida ao novo Clark Kent das telonas.

 

Quase perdeu

Quando começou a procurar por seu “Superman perfeito”, Zack Snyder tinha um nome bem claro na cabeça: Joe Mangiello, que não passou no teste e depois foi chamado para viver o Exterminador. Além dele, nomes como Armie Hammer, Matt Bomer, Zac Efron e Matthew Goode estavam na lista do diretor. Porém, após vestir o traje, não teve como não escalar Henry Cavill, que já havia feito teste para o papel em Superman: O Retorno (2006). O mais curioso disso é que Henry quase perdeu o papel por não ter atendido às ligações do estúdio para contar que ele havia sido aprovado para viver o Superman. O motivo dele não ter atendido é que estava muito envolvido com o jogo World of Warcraft, que não tem como pausar.

O shape fala

Zack Snyder deixou claro que queria fazer cenas do Superman sem camisa, porque o uniforme era bem colado então precisava de momentos em que o público pudesse ver que eram músculos de verdade, não enchimento ou músculos de borracha. Henry Cavill comprou a ideia, mas fez algumas exigências, sendo a principal delas não apelar para anabolizantes ou retoques em seu corpo por meio de computação gráfica. Ele quis ficar forte de forma honesta, com pura regulamentação alimentar e exercícios físicos, para honrar a pureza do personagem e entregar uma aparência honesta para o público.

Peito peludo

Outro ponto que chamou atenção na época da divulgação do filme foi o peito peludo de Clark Kent. Numa época em que o padrão estético mundial tem aversão a pelos, Henry Cavill teve de argumentar com a produção para manter seus pelos corporais. Ele disse que queria quebrar esse paradigma de que corpos musculosos precisam ser lisos e depilados. Para concluir a argumentação, ele trouxe exemplares de A Morte do Superman, uma das sagas mais icônicas do herói nos quadrinhos, em que ele é retratado de forma humana, o que inclui o peito peludo.

Traje secundário

Falando no físico e no traje do herói, o uniforme do Superman no filme é justificado como sendo um tipo de pijama da sociedade de Krypton, sendo usado por todos eles abaixo de suas armaduras de defesa, ataque e proteção. No entanto, segundo o roteirista David S. Goyer, Clark adota esse “pijama” como seu traje para representar sua identidade de refugiado. Ele não se considera um guerreiro e claramente se colocaria em desvantagem defensiva contra seu próprio povo. É uma justificativa funcional para a piadinha do Super voar por aí de pijama e ainda legitima a roupa ser tão coladinha.

Reescalada

Se você acha que só o Ben Affleck que deixou de se envolver com esse filme e depois foi chamado para um papel maior, está profundamente enganado. Isso porque a primeira atriz escalada para interpretar a kryptoniana Faora foi uma tal de Gal Gadot. Só que, para a sorte dos fãs, Gal acabou engravidando e teve que abandonar o papel, obrigando Snyder a chamar a atriz alemã Antje Traue para vivê-la no filme. Anos mais tarde, Gal foi escalada novamente por Snyder, agora em um papel significantemente mais importante não só para esse universo, mas para a mitologia das histórias em quadrinhos em geral: a Mulher-Maravilha.

Resiliente

A atriz Amy Adams já virou meme em Hollywood por sofrer da “Maldição DiCaprio” de nunca ter ganho um Oscar, mesmo acumulando impressionantes seis indicações. No entanto, não é só com o Oscar que ela tenta exaustivamente conquistar. Ao longo de sua bela carreira, a atriz tentou o papel de Lois Lane três vezes. A primeira foi no projeto cancelado do diretor Brett Ratner, que tinha Brendan Fraser como favorito para viver o Superman. A segunda foi para Superman: O Retorno, em que ela também não foi escalada. Então, quando surgiu a oportunidade do terceiro teste, para O Homem de Aço, ela colocou na cabeça que era uma questão de honra conseguir o papel. E assim ela fez.


Forças Armadas

Valorizando as forças armadas norte-americanas, Zack Snyder chamou soldados do exército, marinha e aeronáutica de verdade para interpretarem os soldados que compõe as cenas militares, até mesmo os policiais de Smallville eram oficiais de verdade. Da mesma forma, os aviões, tanques e afins também eram equipamentos das forças armadas.

Mundo novo

A Krypton colapsada na sequência de abertura foi literalmente criada pela equipe do filme, com regras sociais, idioma, fauna e flora próprios e toda uma hierarquia social baseada em A República, de Platão. Para se ter uma ideia, a professora de antropologia e linguística da Universidade da Colúmbia Britânica, Christine Schreyer, para ajudar a criar do zero um idioma que refletisse a perdição da sociedade kryptoniana, que se colocou de forma egoísta acima do bem e do mal. Para isso, ela estabeleceu um idioma que colocasse o autor da fala sempre em destaque, de forma completamente arrogante. Também foi calculada uma geometria própria, em que toda a tecnologia do planeta era baseada em prata líquida flutuando sobre campos magnéticos. Foi um trabalho fantástico usado em pouco mais de 15 minutos de filme, o que mostra o compromisso da equipe em criar um mundo crível para dar uma base sólida ao Superman.

O Homem de Aço está disponível no HBO Max.

Crítica | Um Natal Cheio de Graça – Aposta Brasileira da Netflix Não Entrega o que o Título Promete

Aos poucos uma nova tradição começa a se desenhar no Natal dos brasileiros: todo fim de ano, além de diversos títulos natalinos trazidos especialmente para essa época do ano, a Netflix está lançando anualmente um filme com essa temática imerso na cultura nacional e com atores daqui. Isso tem ocorrido nos últimos anos, com filmes estrelados por Leandro Hassum em sequência (‘Tudo Bem No Natal Que Vem’ e ‘Amor Sem Medida’, sendo que este último chegou como um lançamento de fim de ano) e, neste 2022, estrelado pela mais nova estrela do humor nacional, Gkay, a plataforma apostou suas fichas em ‘Um Natal Cheio de Graça’, comédia natalina já disponível aos assinantes e que, desde sua chegada, figura entre os mais vistos no Top 10.

Carlinhos (Sérgio Malheiros) é um rapaz super ocupado que vive para o trabalho. Às vésperas do Natal, ele já tem tudo decidido: vai pedir a mão de sua namorada (Monique Alfradique) em casamento assim que chegar à casa. Só que ele não esperava era encontrá-la com outra mulher… De coração partido e confuso, ele sai correndo do prédio, mas dá de cara com a maluquete Graça (Gessica Kayane), que alega estar presa na cidade por ter perdido suas malas e, por isso, não poderá passar o Natal com sua família na Suíça. Conversa vai, conversa vem, os dois decidem por um plano: Graça fingirá ser a namorada de Carlinhos na reunião da família do rapaz durante as festas de fim de ano, de modo que, assim, ele não terá que dar muitas satisfações a todos, enquanto ela, por sua vez, terá com quem passar a data festiva. Mas os dois não esperavam que o encontro dessa família tradicional com a espevitada Graça fosse produzir marcas profundas em todos os familiares – especialmente em Graça e Carlinhos.

Em uma hora e quarenta e cinco de duração, ‘Um Natal Cheio de Graça’ é, literalmente, o cinema brasileiro tipo exportação. Ele tem um elenco nacional, que fala em português, e foi gravado no Rio, mas, tirando esses elementos, é o tipo de história que traz tantos elementos estrangeiros, que nós mesmos, brasileiros, ficamos com dificuldade de nos conectarmos com a proposta do longa. Por exemplo, na dita família rígida do protagonista, uma das “tradições de Natal” é simplesmente realizar uma partida de polo (aquele esporte de pessoas em cavalos, batendo em uma pequena bola na grama com uma espécie de bastão) – quer dizer, que família brasileira pratica polo como tradição do Natal? Outro exemplo: antes da ceia, familiares e convidados vão para o salão para dançar… valsa! Mais ainda: quando finalmente parece rolar um clima entre os protagonistas, Carlinhos vira e fala: nossa, nós paramos debaixo do visco, isso quer dizer alguma coisa… mas, cá entre nós, o que isso quer dizer aqui no Brasil? Absolutamente nada, porque esse negócio de beijar debaixo do visco faz sentido só lá no norte do planeta.

Em ‘Um Natal Cheio de Graça’ o destaque é mesmo Gessica Kayane, que faz sua farofa rolar solta no filme de Pedro Antônio Paes. Agindo com naturalidade, Gkay transborda energia e simpatia em um núcleo de personagens engessados em brigas familiares e aparências. Dona das tiradas mais engraçadas nesta comédia, a atriz transita com facilidade entre o riso e o papo sério, e sinaliza que veio para conquistar as telonas tal como outros comediantes oriundos das redes sociais anteriormente o fizeram.

Um Natal Cheio de Graça’ é uma luxuosíssima produção que conta com grandes nomes do audiovisual, de Vera Fischer a Noemia Oliveira, de Flávia Reis a Cézar Maracujá (este, em dobradinha com Gkay na Netflix). Mas, apesar do título, o filme é sem graça.

‘Capitã Marvel’: Atriz fala sobre relacionamento entre Carol Danvers e Maria Rambeau

Nas páginas da Marvel Comics, Carol Danvers e Monica Rambeau são amigas bastante próximas que vestiram a manta de Capitã Marvel. Em suas estreias nas telonas, haverá uma grande mudança nesse relacionamento: Carol será bastante amiga com a mãe de Monica, Maria.

A atriz que a interpreta, Lashana Lynch, falou com o site ComicBook.com nos sets de gravação do mais novo filme do panteão de super-heróis, revelando novos detalhes sobre a relação da amiga com a personagem-título.

“Elas têm um humor bastante peculiar juntas. Elas são um tipo de… Sabe quando você ama alguém mas finge que o odeia? Elas têm aquela pontinha de um amor fraternal bastante forte e barulhento”, Lynch explicou. “Elas têm uma irmandade entre si que é muito legal de se ver em um filme da Marvel”.

Lynch também falou sobre o desaparecimento de Carol de sua vida na Terra e como isso afeta Maria. “Carol Denvers é alguém que é uma tia para meu filho, ela faz parte da família e é esse o motivo de sua morte ter tanto efeito [na vida de Maria]”, acrescentou. “Elas estão em um mundo dominado por homens, e tudo que elas têm é uma a outra, essas pilotas de avião. Então, sim, elas são bastante próximas”.

Dirigido por Anna Boden e Ryan Fleck, longa terá 130 minutos (2h10) de duração.

A Capitã Marvel é uma nova aventura dos anos 90, que mostra um período inédito na história do Universo Cinematográfico da Marvel. Acompanhamos a jornada de Carol Danvers, que se torna uma dos heroínas mais poderosas do universo. Quando uma guerra galáctica entre duas raças alienígenas atinge a Terra, Danvers encontra a si mesma e um pequeno grupo de aliados no centro do turbilhão.

Capitã Marvel‘ estreia em 7 de março no Brasil e trará a heroína batalhando contra skrulls em 1995.

Ryan Reynolds e Will Ferrell vão produzir adaptação musical de ‘Um Conto de Natal’

Segundo o site The Hollywood ReporterRyan ReynoldsWill Ferrell irão desenvolver um novo projeto musical baseado em Um Conto de Natal, clássica história assinada por Charles Dickens.

Sean AndersJohn Morris, dupla responsável pela franquia Pai em Dose Dupla, ficarão responsáveis pela direção e pelo roteiro.

Reynolds e Ferrell também irão estrelar, mas detalhes sobre seus papéis não foram revelados e devem ser divulgados apenas quando a adaptação estiver pronta.

O conto, publicado originalmente em 1843, é ambientado na cidade de Londres às vésperas do Natal e gira em torno do ranzinza Ebenezer Scrooge, um magnata sovina e solitário que não vê razão para tanta alegria. Nessa mesma noite, ele recebe a visita fantasmagórica de seu antigo sócio, Marley, que se arrependeu no pós-morte de ter passado a vida apenas atrás de dinheiro e, por isso, resolve levar Scrooge em uma viagem inesquecível para tentar salvá-lo enquanto há tempo.

Um Conto de Natal já foi adaptado diversas vezes para o cinema, com a mais recente releitura trazendo Jim Carrey como o personagem principal da animação Os Fantasmas de Scrooge (2009).

Reynolds é conhecido por seu papel na franquia Deadpool. Seus últimos projetos incluíram Detetive Pikachu e o spin-off Hobbs & Shaw. Ferrell, por sua vez, ganhou notoriedade por sua participação no programa Saturday Night Live e, desde então, participou de projetos como Austin PowersO Âncora.

’50 States of Fright’: Depois do trailer, confira as novas imagens promocionais da série!

Depois do primeiro trailer, o Quibi divulgou novas imagens promocionais da série ’50 States of Frigth’, criada por Sam Raimi.

Confira:

A primeira temporada explora as histórias inspirada por lendas urbanas norte-americanas, “levando os espectadores para os horrores que espreitam a superfície”.

O elenco inclui Rachel Brosnahan, Travis Fimmel, Christina Ricci, Jacob Batalon, Ming-Na Wen, Taissa Farmiga, Asa Butterfield, John Marshall Jones, Ron Livingston, Victoria Justice, Karen Allen, Colin Ford, Alex Fitzalan, James Ransone, Emily Hampshire, Elizabeth Reaser, Rory Culkin, Warren Christie, Danay Garcia e William B. Davis.

Scott BeckIsa MazeiDaniel GoldhaberLee Cronin dirigem os episódios.

50 States of Fright estreia em abril de 2020.

Brie Larson silencia comentários negativos em seu canal no YouTube: “Guardem para vocês”

Em meio à pandemia do COVID-19, várias celebridades se jogaram de cabeça em projetos interessantes para se manterem ativas e continuarem a interagir com seus fãs.

Um desses artistas foi a vencedora do Oscar e a icônica Capitã Marvel dos cinemas, Brie Larson, que começou um canal no YouTube para promover seu ativismo social e também revelar detalhes sobre sua vida pessoal. Entretanto, desde o lançamento do primeiro vídeo, a atriz vem recebendo comentário de ódio injustificáveis que, apesar das tentativas, não atingiram-na.

De qualquer forma, Larson resolveu responder aos haters de uma forma bastante simples. Na sua postagem mais recente, ela disse que:

“Por favor, curtam o vídeo se vocês gostaram. Se vocês não gostaram, guardem seus comentários para vocês”.

Essa não é a primeira vez que a atriz foi alvo de críticas, visto que foi massacrada indefensavelmente por ter participado de um comercial feminista da Nissan e por sua forte presença na luta pelos direitos das mulheres.

Enquanto isso, Larson continua sua jornada como Carol Danvers, a Capitã Marvel.

Lembrando que a última aparição da heroína foi em ‘Vingadores: Ultimato’.

Lançada em 2019, a sequência tornou-se a maior bilheteria de todos os tempos (US$ 2,8 bilhões), superando ‘Avatar‘ (US$ 2,79 bilhões) após um reinado de quase 10 anos.

Assista à nossa crítica:

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.

10 SUCESSOS que completam 10 anos em 2020

A chegada de 2020 marca o início de uma nova década, mas isso não é tudo: há exatos dez anos, o cinema nos presenteava com alguns dos melhores longas-metragens do século – e é claro que não poderíamos deixar essa comemoração de fora.

Apenas para desencargo de consciência, é necessário relembrar que, em 2010, alguns dos filmes que chegavam às telonas oscilavam entre explorações da psique humana com Cisne Negro, mais uma obra-prima de David Fincher com A Rede Social e a cinebiografia O Discurso do Rei.

Mais do que isso, a saga de Harry Potter, o bruxinho mais famoso da indústria do entretenimento, já dava suas primeiras despedidas com ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 1’. E como nos esquecer da primeira aparição do adorável vilão Gru com Meu Malvado Favorito?

Por isso, o CinePOP separou uma lista com 10 filmes que completam uma década neste ano.

Confira abaixo nossas escolhas e conte para nós qual o seu favorito:

CISNE NEGRO

Estreia no Brasil: 04 de fevereiro de 2011

Uma viagem aterrorizante para dentro da mente da jovem bailarina Nina (Natalie Portman) é mostrada em Cisne Negro. A garota tem problemas emocionais a respeito de sua sua mãe, e além disso tem que concorrer com uma rival desleal (a maravilhosa Mila Kunis) e ter que suportar a pressão do diretor artístico do espetáculo. Um belo filme que ganhou diversos prêmios e elogios.

A REDE SOCIAL

Estreia no Brasil: 03 de dezembro de 2010

Em uma noite de outono em 2003, o estudante de Harvard e gênio da computação Mark Zuckerberg se senta em seu computador e começa a trabalhar em um novo conceito que acaba se transformando em uma rede social global. Seis anos e 500 milhões de amigos mais tarde, Zuckerberg se torna o mais jovem bilionário da história com o sucesso de sua rede social. Mas sua ascensão sem precedentes traz complicações legais e pessoais.

A MENTIRA

Estreia no Brasil: 25 de novembro de 2010

Estimulada pela popular melhor amiga a revelar detalhes de seu fim de semana entediante, Olive, uma adolescente certinha, decide apimentar um pouco os detalhes contando uma pequena mentira sobre a perda de sua virgindade. Quando a bisbilhoteira da escola ouve a conversa e espalha para todo o campus, Olive fica famosa repentinamente, mas pelas razões erradas.

O DISCURSO DO REI

Estreia no Brasil: 11 de fevereiro de 2011

O Príncipe Albert da Inglaterra deve ascender ao trono como Rei George VI, mas ele tem um problema de fala. Sabendo que o país precisa que seu marido seja capaz de se comunicar perfeitamente, Elizabeth contrata Lionel Logue, um ator australiano e fonoaudiólogo, para ajudar o Príncipe a superar a gagueira. Uma extraordinária amizade desenvolve-se entre os dois homens, e Logue usa meios não convencionais para ensinar o monarca a falar com segurança.

MEU MALVADO FAVORITO

Estreia no Brasil: 06 de agosto de 2010

Um homem que adora todas as coisas diabólicas, o supervilão Gru traça um plano para roubar a lua. Rodeado de um exército de pequenos ajudantes e seu arsenal de armas e máquinas de guerra, Gru se prepara para destruir quem atravessar seu caminho. Mas ele não esperava pelo seu maior desafio: três adoráveis órfãs que querem ter Gru como pai.

HARRY POTTER E AS RELÍQUIAS DA MORTE – PARTE 1

Estreia no Brasil: 19 de novembro de 2010

Sem a orientação e proteção de seus professores, Harry, Rony e Hermione iniciam uma missão para destruir as horcruxes, que são as fontes da imortalidade de Voldemort. Embora devam confiar um no outro mais do que nunca, forças das trevas ameaçam separá-los. Os Comensais da Morte de Voldemort tomaram o controle do Ministério da Magia e de Hogwarts, e eles estão procurando por Harry enquanto ele e seus amigos se preparam para o confronto final.

COMER REZAR AMAR

Estreia no Brasil: 13 de agosto de 2010

Elizabeth (Julia Roberts) descobre que sempre teve problemas nos seus relacionamentos amorosos. Um dia, ela larga tudo, marido, trabalho, amigos, decidida a viver novas experiências em lugares diferentes por um ano inteiro.

COMO TREINAR O SEU DRAGÃO

Estreia no Brasil: 26 de março de 2010

Soluço é um adolescente viking da ilha de Berk, onde lutar contra dragões é um meio de vida. Suas opiniões avançadas e um senso de humor estranho o tornam um desajustado, apesar de seu pai ser o chefe do clã. Jogado em uma escola de combate a dragões, ele quer provar que é um verdadeiro viking, mas ao fazer amizade com um dragão machucado, ele tem a chance de mudar o futuro de seu povo.

A ORIGEM

Estreia no Brasil: 06 de agosto de 2010

Dom Cobb é um ladrão com a rara habilidade de roubar segredos do inconsciente, obtidos durante o estado de sono. Impedido de retornar para sua família, ele recebe a oportunidade de se redimir ao realizar uma tarefa aparentemente impossível: plantar uma ideia na mente do herdeiro de um império. Para realizar o crime perfeito, ele conta com a ajuda do parceiro Arthur, o discreto Eames e a arquiteta de sonhos Ariadne. Juntos, eles correm para que o inimigo não antecipe seus passos.

ENROLADOS

Estreia no Brasil: 07 de janeiro de 2011

Quando o bandido mais procurado do reino, Flynn Rider, se esconde em uma torre, ele, imediatamente, se torna prisioneiro de Rapunzel, residente de longa data da torre. Dona de cabelos dourados mágicos com 21 metros de comprimento, ela está trancada há anos e quer, desesperadamente, a liberdade. A adolescente determinada faz um acordo com Flynn, e, juntos, partem para uma aventura emocionante.

‘Sombra e Ossos’: Jessie Mei Li fala sobre o momento romântico entre Alina e Kirigan em novo vídeo; Confira!

A ambiciosa fantasia Sombra e Ossos, baseado na saga Grisha de Leigh Bardugo, finalmente chegou à Netflix e, agora, a plataforma de streaming divulgou um novo vídeo promocional em que Jessie Mei Li, que interpreta a protagonista Alina Starkov, fala sobre o romântico momento que compartilhou com o General Kirigan (Ben Barnes) na primeira temporada.

Confira:

A história gira em torno de Alina Starkov, uma órfã que se transforma em uma soldado para tentar sobreviver no perigoso e obscuro mundo d’A Dobra das Sombras.

Eric Heisserer (A Chegada) entra como showrunner e adaptou os dois primeiros volumes da franquia. Shawn Levy (Stranger Things) é o produtor-executivo.

Jessie Mei LiArchie RenauxFreddy CarterAmita SumanKit YoungBen Barnes estrelam.

‘Daisy Jones and the Six’: Começam as gravações da nova série da Amazon Prime Video com Riley Keough

Amazon Studios anunciou através do Twitter que as gravações de Daisy Jones and the Six, nova série estrelada por Riley Keough, finalmente começaram.

A companhia também aproveitou para revelar as primeiras imagens de bastidores da produção.

Confira:

A produção é baseada no livro de mesmo nome de Taylor Jenkins Reid e seus direitos de produção foram adquiridos por Reese Witherspoon antes mesmo da obra ter sido lançada nas livrarias.

Keough viverá a líder de uma banda de rock fictícia e também assume o papel de produtora executiva do projeto, ao lado de Niki Caro, que ficará responsável pela direção de alguns dos episódios.

Daisy Jones and The Six‘ acompanha a ascensão e a queda da banda homônima em meio aos anos 70, focando sua narrativa mais especificamente na líder do grupo, Daisy Jones (Keough), que acaba se transformando em uma estrela do rock, mesmo em virtude da decadência do gênero musical na cena artística de Los Angeles.

A série vai contar com 12 episódios e ainda não possui data de estreia na Prime Video.

‘Warcraft: O Primeiro Encontro de Dois Mundos’ já está disponível na Netflix!

A adaptação Warcraft: O Primeiro Encontro de Dois Mundos’, baseada na aclamada franquia de games ‘World of Warcraft, já está disponível na Netflix.

O título foi lançado hoje, 16 de fevereiro, na plataforma de streaming.

A região de Azeroth sempre viveu em paz, até a chegada dos guerreiros Orc. Com a abertura de um portal, eles puderam chegar à nova Terra com a intenção de destruir o povo inimigo. Cada lado da batalha possui um grande herói, e os dois travam uma disputa pessoal, colocando em risco seu povo, sua família e todas as pessoas que amam.

Relembre o trailer:

Dirigido por Duncan Jones em 2016, ‘Warcraft – O Primeiro Encontro de Dois Mundos‘ faturou US$ 439 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 160 milhões. 

No entanto, a adaptação acumulou míseros 29% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Travis FimmelPaula PattonBen FosterDominic CooperToby KebbellBen SchnetzerRobert KazinskyClancy Brown e Daniel Wu fizeram parte do elenco.

‘Riverdale’: A batalha entre o bem e o mal vai começar na sinopse oficial do episódio 06×21

A The CW divulgou a sinopse oficial de “The Stand”, 21º episódio da 6ª temporada de Riverdale.

Na trama, “quando a tentativa de Archie e Veronica em negociar com Percival não sai como o planejado, as forças do bem e do mal finalmente se enfrentam, culminando em revelações inesperadas”.

O capítulo vai ao ar no dia 24 de julho.

Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é baseada nos quadrinhos do Archie Comics.

A pequena e tranquila cidade de Riverdale fica de cabeça para baixo quando é atingida pela misteriosa morte de Jason Blossom, um garoto popular do ensino médio e membro da família mais poderosa da cidade. Archie Andrews, Betty Cooper, Veronica Lodge, Jughead Jones, Cheryl Blossom, Josie McCoy e seus amigos exploram os problemas da vida cotidiana na pequena cidade, enquanto investigam o caso de Jason Blossom. Mas, para resolver este mistério, o grupo de amigos deve descobrir os segredos que estão enterrados profundamente na superfície da cidade, pois Riverdale pode não ser tão inocente como parece.

O elenco inclui KJ ApaLili ReinhartCamila MendesCole SprouseMadelaine Petsch, Madchen Amick, Luke Perry, Ashleigh Murray, Skeet Ulrich, Casey Cott, Charles Melton, Mark Consuelos e Vanessa Morgan.

Taylor Swift divulga vídeo de bastidores do clipe de “All Too Well”; Confira!

A icônica cantora e compositora Taylor Swift divulgou um vídeo nos levando aos bastidores do clipe “All Too Well (10 Minute Version)”single do álbum ‘Red (Taylor’s Version’).

Confira:

Swift conquistou quatro indicações ao Grammy Awards 2023 e disputa pelo gramofone dourado nas categorias de Música do AnoVideoclipe por “All Too Well (10 Minute Version)”Música Country do Ano por “I Bet You Think About Me (Taylor’s Version)”Melhor Música para Mídia Visual por “Carolina”, música-tema de ‘Um Lugar Bem Longe Daqui’.

Lembrando que o último álbum da artista, Midnights,já está disponível em todas as plataformas de streaming.

Relembre a tracklist oficial:

1. Lavender Haze
2. Maroon
3. Anti-Hero
4. Snow on the Beach, feat. Lana Del Rey
5. You’re on Your Own, Kid
6. Midnight Rain
7. Question…?
8. Vigilante Shit
9. Bejeweled
10. Labyrinth
11. Karma
12. Sweet Nothing
13. Mastermind

Taylor Swift é uma das mais artistas mais vendidas de todos os tempos e uma das mais premiadas também. Ela já possui 11 estatuetas do Grammy em sua coleção, incluindo três Álbuns do Ano por Fearless, 1989e Folklore.

‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’ chega ESTA QUARTA ao Disney+!

Apesar de ter dividido a opinião dos críticos – com 48% de aprovação no Rotten Tomatoes –, a sequência ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ conseguiu fazer um decente barulho nas bilheterias ao arrecadar US$476 milhões mundialmente contra um altíssimo orçamento de US$200 milhões.

Agora, a produção da Marvel Studios estará disponível no Disney+ para que os fãs possam conferir a saga completa de Scott Lang do conforto de casa: o longa-metragem chegará à plataforma de streaming neste próxima quarta-feira, 17 de maio.

Confira nossas entrevistas:

O longa é novamente dirigido por Peyton Reed, que comandou os dois primeiros filmes do herói.

Depois de inúmeras missões dos Vingadores, batalhas devastadoras e trajes fabulosos, Janet Van Dyne está pronta para começar um novo capítulo em sua lendária carreira de super-heroína! Seu passado surge das sombras para arruinar tudo pelo que ela trabalhou. Janet e Nadia se unem contra uma nova organização perigosa com conexões chocantes com suas histórias. À medida que a ameaça se torna mais urgente, Janet e Nadia enfrentarão um teste tão grande que elas podem se tornar a coisa que eles mais temem.

Paul Rudd, Evangeline Lilly, Bill Murray, Michelle Pfeiffer Michael Douglas completam o elenco.

As Melhores Músicas de Kylie Minogue

É um fato dizer que Kylie Minogue não tem o reconhecimento que merece.

A artista australiana, que começou sua carreira como atriz, se tornou um dos símbolos da música pop desde sua estreia nos anos 1980, sendo responsável por trazer originalidade ao gênero e influenciar diversas performers, veteranas ou novatas – desde Madonna, ao servir de inspiração para a construção do icônico ‘Confessions on a Dance Floor’, até Dua LipaHailee Steinfeld.

Mesmo quatro décadas depois de seu début, Minogue continua expressiva no cenário musical e passou por um “renascimento” muito bem-vindo com o lançamento de Tension, seu 16º álbum de estúdio que, em pouco tempo, viralizou nas redes sociais e relembrou a todos de seu poder musical com uma obra-prima aplaudível, nostálgica e refrescante.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista elencando suas cinco melhores músicas – incluindo o clássico single “Can’t Get You Out of My Head” e incursões menos conhecidas no mainstream, como “Timebomb”.

Veja abaixo as nossas escolhas:

5. “TIMEBOMB”

Single sem álbum

Apesar de não ter feito um grande sucesso comercial, “Timebomb” é considerada por diversos especialistas não apenas como uma das melhores faixas da discografia da cantora, como também uma das melhores do século. Aqui, a explosiva produção em EDMsynth-pop e dance-pop embala uma narrativa dançante que fala sobre a necessidade de se divertir enquanto há tempo – e antes que ele acabe.

4. “IN YOUR EYES”

Álbum: Fever

Sucesso na Austrália e no Reino Unido, “In Your Eyes” não pode ficar de fora das playlists festivas e, certamente, tem um espaço especial em nossos corações. A contagiante faixa tem referências que atravessam as múltiplas gerações da música, fundindo passado e presente no conflito impetuoso entre violinos e sintetizadores – que recheiam uma das rendições mais poderosas e fascinantes de Minogue.

3. “ALL THE LOVERS”

Álbum: Aphrodite

Minogue percebeu que havia se tornado um ícone LGBTQ+ no final dos anos 1980, alguns anos depois de começar a fazer sucesso mundial. Hoje, Minogue é dona de músicas indispensáveis para se ouvir quando você estiver se sentindo mal – e uma delas prova seu status como Rainha do Dance“All The Lovers”, uma synth-ballad de tirar o fôlego com um clipe espetacular que fala sobre o amor verdadeiro.

2. “SPINNING AROUND”

Álbum: Light Years

No último ano do século passado, Kylie voltava ao centro dos holofotes com “Spinning Around”, uma mistura vibrante de dance-popdisco que, originalmente, havia sido escrita pela icônica Paula Abdul. Na faixa, que fez parte do subestimado álbum Light Years, a artista fala sobre sua própria reinvenção e como ninguém ficará em sua frente conforme ela caminha em direção ao futuro e evolui – mesmo que isso signifique mudar de personalidade e aprender com os erros do passado.

1. “CAN’T GET YOU OUT OF MY HEAD”

Álbum: Fever

Cada engrenagem dessa intrincada faixa é cuidadosamente arquitetada e incorpora elementos do techno, do pop, do disco e do dance como nenhuma outra. Com um gancho célebre e extraordinário, Kylie Minogue cria mágica ao longo de breves três minutos e cinquenta segundos que poderiam se estender por muito mais tempo sem quaisquer prejuízos. Novamente, Dennis e Davis unem forças para dar vida a uma narrativa que fala sobre obsessão amorosa e que viria se tornar seu single de maior sucesso comercial, com mais de seis milhões de cópias vendidas ao redor do mundo e ajudando a cimentar seu status como ícone global.

Crítica | Zendaya trilha caminho para o Oscar na IMPECÁVEL dramédia esportiva ‘Rivais’

Luca Guadagnino não se consagrou como um dos diretores mais respeitados do cinema por qualquer motivo, e sim por uma perspectiva idiossincrática que arrebatou os espectadores ao redor do mundo – ainda que não tenha sempre agradado a todos. Dentre seus títulos mais famosos, podemos citar o vencedor do Oscar Me Chame Pelo Seu Nome, que trouxe Timothée Chalamet e Armie Hammer ao elenco protagonista, ou o suspense romântico Até os Ossos, que chocou o público por sua crua narrativa. Agora, o cineasta está de volta com o antecipadíssimo Rivais, uma dramédia esportiva romântica que conta com um elenco estelar e posta-se como um dos melhores longas-metragens do ano (quiçá, a produção mais sólida da filmografia de Guadagnino).

Através de uma narrativa que vai e volta no tempo e borra as linha entre o passado e o presente com revelações crescentes e contínuas, o cineasta nos convida a conhecer um triângulo amoroso formado por Tashi (Zendaya), Patrick (Josh O’Connor) e Art (Mike Faist). Tashi é um prodígio do tênis que rouba a atenção de todos e que fica conhecida por uma performance extremamente forte em campo – ganhando prestígio a cada partida vencida e atiçando a curiosidade dos amigos Patrick e Art, que ficam mesmerizados com a potência da jovem. Com ambos se apaixonando pela tenista, cabe a Tashi navegar através de sua personalidade marcante até culminar em várias tensões que afastam Patrick e Art e alimentam uma rixa que se estende por muitos anos até uma última partida que pode definir o futuro de cada um dos personagens.

A princípio, devemos falar sobre as impecáveis atuações que explodem nas telonas e de que forma cada um dos atores consegue canalizar as características principais de seus respectivos personagens. Zendaya, que vem se mostrando como uma das performers mais versáteis da atualidade ao ter estrelado produções como ‘Duna’, ‘Euphoria’ e ‘Malcolm & Marie’, oferece mais uma camada de sua composição artística como Tashi. Não se enganem: a tenista não é a “mocinha” da história, e sim uma anti-heroína cuja vida é pautada no esporte que foi destinada a dominar. Ela é movida por elogios que afofam uma egolatria perigosa, em que seu principal objetivo é ser exaltada por habilidades que aperfeiçoou com o passar dos anos – nem que isso a faça usar os outros para benefício próprio. É assustador ver como Zendaya se transforma em cena navegando por sutilezas do olhar e do crispar dos lábios, explodindo em raiva e frustração quando não consegue a perfeição pela qual tanto preza.

Enquanto a atriz se mostra ávida por uma indicação Oscar – e deve conquistá-la com um trabalho tão primoroso quanto este -, ela é acompanhada pela presença inebriante de O’Connor, de ‘The Crown’, apostando fichas em uma persona também cheia de si, mas sem qualquer ambição aparente além das banalidades de uma jovialidade efêmera (não é surpresa que ele é taxado como infantil por nem sequer ter se preocupado em amadurecer); e de Faist, recém-saído de seu trabalho no remake de ‘Amor, Sublime Amor’, e encarnado o derrotista Patrick, eventual marido de Tashi, que não tem o mesmo apetite pelo esporte que seu ex-melhor amigo e que sua esposa e se vê submisso às vontades dos outros, como se não tivesse encontrado sua voz.

Para além de um elenco espetacular, Guadagnino não deixaria os elementos artísticos e técnicos do longa-metragem em segundo plano. Aliando-se à fotografia certeira de Sayombhu Mukdeeprom, o cineasta arquiteta um épico esportivo que não apenas nos coloca como membro do público, mas nos convida a sentir cada um dos saques, backhands e aces, transformando a experiência em uma sinestésica e competitiva jornada por um dos universos mais complexos da humanidade. Temos uma predileção pela simetria, pelo uso de tonalidades fortes como o azul-celeste e o verde, e uma mistura entre a passividade “de elite” do branco e o conflito urgente do amarelado – uma mixórdia completa de atingir, mas que é delineada com muita cautela.

A imersão promovida por Guadagnino não se restringe apenas à condução magistral do projeto, e sim a ramificações que incluem uma montagem frenética e pautada em um ritmo aplaudível (cortesia das habilidosas mãos de Marco Costa), e de uma trilha sonora que oscila entre orquestrações dissonantes e um apreço significativo pela nostálgica originalidade do techno-house (assinada por Atticus Ross e Trent Reznor, frequentes colaboradores do diretor). É notável como o mínimo deslize poderia transformar todo esse escopo em um festival camp cansativo, mas o time criativo sabe como caminhar por ensejos tortuosos – guiados pelo didático e provocante roteiro de Justin Kuritzkes, que nos oferece uma nova visão de um cosmos explorado ad nauseam pela sétima arte.

Assim mencionado no primeiro parágrafo, Rivais não é apenas um dos melhores filmes do ano, como uma bem-vinda adição à filmografia de Guadagnino. Aqui, o realizador constrói um tour-de-force indesculpável que se desvencilha de eufemismos e diz as coisas como elas, de fato são – e, como a cereja de um suculento bolo, nada disso seria alcançado sem a química apaixonante do elenco protagonista.

Ouça “The Ballad of the Witches’ Road”, música ORIGINAL da série ‘Agatha: Desde Sempre’

Agatha: Desde Sempre’, série derivada de WandaVision estrelada por Kathryn Hahn, finalmente chegou ao catálogo do Disney+.

Agora, a Marvel Studios divulgou nas platsformas de streaming a canção original “The Ballad of the Witches’ Road”, performada pelo elenco protagonista.

Ouça:

Agatha Harkness se vê impotente depois de escapar de seu aprisionamento em Westview, Nova Jersey. Ela espera que alguns aliados improváveis ​​se juntem a ela em sua busca para recuperar seus antigos poderes. 

Jac Schaeffer entra como showrunner.

Além de Hahn reprisando seu papel como Agatha Harkness, o elenco conta com Joe LockeSasheer ZamataAli AhnMaria DizziaPaul AdelsteinMiles Gutierrez-RileyOkwui OkpokwasiliDebra Jo RuppPatti LuPoneAubrey Plaza.

agatha all along

SAG Awards 2025 | Kieran Culkin leva o prêmio de Melhor Ator Coadjuvante em Filme por ‘A Verdadeira Dor’

A Verdadeira Dor (A Real Pain), comédia estrelada por Jesse Eisenberg (‘A Rede Social’) e Kieran Culkin (‘Succession’), continua fazendo bonito na temporada de premiações.

Culkin conquistou o SAG Award de Melhor Ator Coadjuvante em Filme por seu aclamado trabalho.

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Crítica | A Real Pain: Jesse Eisenberg e Kieran Culkin nos embalam em catártica jornada sobre as perdas que vivemos pelo caminho

Na trama, dois primos incompatíveis, David e Benji, se reúnem para uma viagem pela Polônia para homenagear sua amada avó. A aventura sofre uma reviravolta quando as antigas tensões do estranho casal ressurgem no contexto da história de sua família.

O longa é protagonizado, roteirizado e dirigido por Jesse Eisenberg.

Kieran Culkin (‘Succession’) e Will Sharpe (‘The White Lotus’) também estrelam a produção.

Emmy Awards 2025 | Conheça as produções indicadas a Melhor Minissérie

Os indicados ao Emmy Awards 2025 foram divulgados recentemente – e trouxeram produções bastante aclamadas pela crítica e que também caíram nas graças do público.

E, depois de termos apresentado os nomeados às categorias de Melhor Série de Drama e Melhor Série de Comédia, chegou a hora de explorarmos uma das outras principais categorias – a de Melhor Série Limitada ou Antologia. Este ano, a Netflix foi a mais relembrada da seção ao conquistar indicações por títulos como AdolescênciaBlack MirrorMonstros: A História de Lyle e Erik Menendez’.

Conheça os nomeados:

ADOLESCÊNCIA

Netflix é lar de algumas das minisséries mais elogiadas dos últimos anos – e Adolescência não ficaria de fora dessa lista. Após conquistar inúmeros prêmios por ‘Treta’‘Bebê Rena’, a gigante do streaming tem grandes chances de levar a estatueta de Melhor Série Limitada por esse enervante suspense dramático que conquistou os assinantes ao redor do mundo.

Criada por Stephen Graham, que também conquistou indicação à premiação, Jack Thorne e Philip Barantini, a produção narra a história história de como o mundo de uma família vira de cabeça para baixo quando um jovem de treze anos é preso pelo assassinato de uma adolescente que estuda em sua escola.

BLACK MIRROR

Depois de algumas temporadas que falharam em conquistar o público, o time criativo por trás de Black Mirror pareceu reencontrar a inspiração que faltava para uma sétima temporada que, em sua maior parte, acertou em cheio ao expandir esse incrível universo distópico e dilacerante – apostando no suspense, no drama e na comédia de maneira muito bem dosada e contando com um elenco estelar.

Trazendo nomes como AwkwafinaCristin MiliotiRashida JonesPaul Giamati às telinhas, os novos seis episódios marcam um glorioso e reconfortante retorno à forma depois de alguns anos cedendo a fórmulas e a clichês errôneos que não traziam nada de interessante. Com os inéditos episódios, o criador Charlie Brooker mostrou que ainda tem muito a contar para os fãs inveterados da antologia – e que, quando bem arquitetados, conseguem nos encantar da mesma maneira que antes.

MORRENDO POR SEXO

Michelle Williams é uma das atrizes mais prestigiadas da atualidade e já nos encantou através de inúmeros papéis imortalizados com o mais puro comprometimento performático. Indicada cinco vezes ao Oscar por trabalhos como ‘Manchester à Beira-Mar’‘Os Fabelmans’, Williams não é nenhuma estranha no circuito televisivo e, este ano, protagonizou a ótima minissérie Morrendo por Sexo.

Baseada no podcast Dying for Sex, a trama gira em torno de uma mulher (Williams) diagnosticada com câncer de mama metastático, que abandona o casamento de 15 anos para explorar sua sexualidade. Ela recebe coragem e apoio para embarcar nessa aventura de sua melhor amiga Nikki (Jenny Slate), que fica ao seu lado até o fim.

MONSTROS: A HISTÓRIA DE LYLE E ERIK MENENDEZ

Ryan Murphy é um dos realizadores mais prolíficos do cenário televisivo norte-americano e, ao longo de sua carreira, deu origem a produções como ‘Pose’‘American Horror Story’‘Glee’. Recentemente, ele voltou com a segunda temporada de uma ótima antologia, Monstros, que trouxe Javier BardemChloë SevignyCooper KochNicholas Alexander Chavez ao elenco.

Na trama, somos convidados a conhecer ou a relembrar um dos casos mais chocantes dos Estados Unidos: o assassinato brutal dos pais José e Mary Louise “Kitty” Menendez, pelos próprios filhos, Lyle e Eric. Enquanto a acusação pintou os irmãos como assassinos frios e calculistas, motivados pela ganância, a defesa alegou que os crimes foram motivados por anos de abusos físicos, emocionais e sexuais sofridos pelos jovens.

PINGUIM

Duas pessoas olhando seriamente, fundo desfocado.

Funcionando como um spin-off seriado de ‘Batman’, a irretocável série Pinguim é um feito incrível da HBO – em basicamente todos os aspectos que se desenrolam à nossa frente. Desde o aspecto neo-noir arrepiante às atuações aplaudíveis de nomes como Colin FarrellCristin MiliotiRhenzy Feliz, a atração criada por Lauren LeFranc é uma conquista que marcou 2024 da melhor maneira possível e que ajudou a expandir o incrível universo solidificado por Matt Reeves dois anos atrás.

Sendo uma das favoritas a conquistar o Emmy de Melhor Série Limitada e fazer a limpa nas outras categorias, A série explora a ambição de Oz Cobbs em preencher o vácuo de poder deixado pela morte de Carmine Falcone e se estabelecer como um grande chefão do crime. Ele enfrenta inimigos como Sofia Falcone e a família Maroni enquanto luta para consolidar seu controle sobre o império criminoso de Gotham.

‘O Deus da Floresta’: Netflix encomenda série baseada no BEST-SELLER de Liz Moore

Netflix revelou hoje (17) que encomendou uma adaptação seriada do romance best-seller O Deus da Floresta, de Liz Moore (via Deadline).

A autora assume os cargos de co-showrunner, roteirista e produtora executiva ao lado de Liz Hannah (‘The Girl from Plainville’).

A série acompanha o misterioso desaparecimento de uma adolescente, Barbara Van Laar, em um acampamento de verão em 1975, que remete ao desaparecimento não resolvido de seu irmão mais velho, catorze anos antes. A série conta a história da abastada família Van Laar enquanto lutam para manter a união familiar, desenterrando segredos devastadores no processo.

Produzida pela Sony Pictures Television, O Deus da Florestaé um drama multigeneracional ambientado nas montanhas Adirondack. À medida que passado e presente colidem, a riqueza e a influência dos Van Laar se desfazem, revelando as consequências danosas do privilégio e do abuso de poder.

Mais detalhes não foram revelados.