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Do Pior ao Melhor: Filmes de Chris Hemsworth fora do Universo Marvel

Em 10 anos de carreira no cinema, Chris Hemsworth (36) coleciona alguns trabalhos memoráveis e outros nem tanto. É o momento, portanto, de dar uma pausa na imagem da divindade de longas madeixas e um enorme martelo, para lembramos de seus outros papéis. Para isto, o CinePOP elaborou um ranking do pior ao melhor filme, de acordo com a métrica do Rotten Tomatoes (RT). 

Como dito, todos os filmes do universo Marvel estão de fora, também estão exclusos participações especiais, isto é, poucos minutos em tela como nos filmes da franquia Star Trek (2009 e 2013). Vamos a lista: 

12 – Amanhecer Violento (Red Down, 2012) – RT 14%

Nesta refilmagem de Amanhecer Violento (1984), originalmente protagonizada por Patrick Swayze e Charlie Sheen, Hemsworth é Jed Eckert. Ele lidera um grupo de jovens a lutar contra os inimigos invasores que tomaram o governo dos Estados Unidos. Obviamente, não possui a atualidade do original, no período da Guerra Fria, mas presta uma homenagem. O filme lidera o ranking na pior posição, porque os personagens são muito mal desenvolvidos e a lógica da invasão norte-coreana é completamente fora do tom. 

11 – O Caçador e a Rainha de Gelo (The Huntsman: Winter’s War, 2016) – RT 16%

Motivados pela sucesso do primeiro filme A Branca de Neve e o Caçador (2012), com arrecadação de mais de $155 milhões apenas nos EUA, a Universal Pictures decidiu dar continuidade a saga. Apesar do elenco contar com Chris Hemsworth, Charlize Theron, Jessica Chastain e Emily Blunt, o filme foi um fracasso comparado ao antecessor. Para ter uma idea, a bilheteria chegou a $48,3 milhões nos EUA. O visual continuou fabuloso, mas o enredo não comprovou a necessidade de uma sequência. 

10 – MIB: Homens de Preto – Internacional (Men in Black: International, 2019) – RT 23%

Repetindo a dupla de Thor: Ragnarok (2017), Hemsworth e Tessa Thompson, a continuação da franquia MIB foi um dos maiores fiascos do ano passado. Depois do legado de Will Smith, a Columbia aproveitou o universo extraterrestre para explorar a simpatia do público pelos atores, mas a sugestão dos novos agentes não agradou o público e, muito menos, a crítica. Por outro lado, há rumores de um quinto filme com o elenco original. 

9 – Reféns do Crime (Ca$h, 2010) – RT 30%

9 Refens Do Crime

Como os dois primeiros trabalhos de Chris Hemsworth não estão nesta lista, Star Trek (2009) e A Trilha (2009), Reféns do Crime representa seu primeiro papel relevante em longas. A produção, no entanto, foi lançada diretamente em DVD não apenas no Brasil como também nos EUA. Dez anos atrás, o ator deu vida a Sam Phelan, um homem que encontra uma mala de dinheiro e começa a ser perseguido. O enredo, as atuações e a estrutura da obra são de filme B, contudo esta foi a sua primeira chance de mostrar que tinha jeito para a ação. 

8 – Hacker (Blackhat, 2015) – RT 33%

8 Hacker
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Considerado uma das piores realizações do renomado Michael Mann, diretor de O Informante (1999) e O Último dos Moicanos (1992), Hacker é uma obra de temática oportuna – terrorismo cibernético -, mas com um enredo inerte e confuso. Sendo já uma super estrela como Thor (2011 e 2013), o ator não consegue salvar a trama intrincada e a produção naufraga em bilheteria, apenas $19,6 milhões no mundo inteiro.

7 – No Coração do Mar (In the Heart of the Sea, 2015) – RT 45%

No mesmo ano de Hacker e Vingadores: A Era de Ultron, Hemsworth fecha o calendário com a super produção de Ron Howard (Apollo 13,1995). Durante as filmagens, o ator chocou os fãs com as imagens de perda de massa muscular para viver o segundo capitão Owen Chase. Inspirado na história de origem do clássico Moby Dick, o filme possui ares de épico e uma belíssima composição fotográfica junto aos efeitos especiais. Contudo, a crítica não perdoou a junção de vários elementos de aventura, fantasia e o raso embasamento histórico. A produção custou por volta de $100 milhões e arrecadou $93,9 milhões no mundo inteiro, ou seja, foi um prejuízo, apesar de um grandioso espetáculo. 

6 – Branca de Neve e o Caçador (Snow White and the Huntsman, 2012) – RT 49%

Branca de Neve e o Caçador é melhor que No Coração do Mar? Poucas pessoas vão pensar duas vezes antes de responder, entretanto, como uma reinvenção dos contos de fábulas, o primeiro agradou mais que o segundo. Na onda deste modelo de filme, vide A Garota da Capa Vermelha (2011) e Espelho, Espelho Meu (2012), o sucesso de bilheteria foi estrondoso, o que deu origem a trágica continuação mencionada acima, quatro anos mais tarde. 

5 – 12 Heróis (12 Strong, 2018) – RT 50%

5 12 Herois

Chegamos ao Top 5 com um drama de guerra, liderado por Hemsworth e Michael Shane (Entre Facas e Segredos), sobre heróis da vida real diante dos desdobramentos após o 11 de setembro no Afeganistão. Sempre presente em tramas de ação, o ator consegue mostrar sua energia e aptidão para o tal, em contrapartida, as críticas aos seus projetos recaem sobre o raso conteúdo. Neste caso, o roteiro é tido como uma publicidade de enaltecimento norte-americano. 

4 – Resgate (Extraction, 2020) – RT 63%

A produção da Netflix destaca a grande capacidade de Hemsworth em conduzir sozinho um filme de ação. Além do protagonista Tyler hake, o ator também lança-se como produtor do filme, investindo o retorno do seu sucesso em Hollywood. Com uma empolgante trama de resgate, o filme tem como cenário um acerto de contas entre líderes do tráfico de Índia e Bangladesh, o que dá um toque de originalidade ao projeto. Afinal não é todo dia que vemos perseguição de carros nas ruelas de Dhaka [na realidade, as filmagens foram feitas em Ahmedabad, na Índia].

3 – Maus Momentos no Hotel Royale (Bad Times at the El Royale, 2018) – RT 75%

Lançado no mesmo ano que Vingadores: Guerra Infinita e 12 Heróis, a produção orquestrada por Drew Goddard (roteirista de Perdido em Marte, 2015) ficou às sombras e ganhou ares de cult, apesar do grande elenco composto por Jeff Bridge e Jon Hamm, para citar alguns. Na trama, sete estranhos, com sete segredos, se encontram no hotel do título e a trama brinca com o mistério de forma inteligente e contexto social, apoiada nas excelentes performances. 

2 – Rush: No Limite da Emoção (Rush, 2013) – RT 88%

Após ser escolhido para viver o personagem Thor do universo Marvel, este foi o principal trabalho de sua carreira de 10 anos. Elogiado até então pelo seu sexy appeal, a incorporação do piloto James Hunt o levou ao status de grande intérprete. Esta primeira parceria com o diretor Ron Howard, o levaria também ao epopeico No Coração do Mar (2015). Ademais, o filme recebeu duas nomeações ao Globo de Ouro – Melhor Filme de Drama e Melhor Ator Coadjuvante para Daniel Brühl (Adeus, Lênin, 2003)

1 – O Segredo da Cabana (The Cabin in the Woods, 2012) – RT 92%

Lançado diretamente em DVD no Brasil, o filme roteirizado e dirigido por Drew Goddard [sim, o mesmo de Maus Momentos no Hotel Royale] tornou-se cult do gênero terror e considerado pela crítica um dos melhores filmes de 2012. Apesar da divulgação após Thor (2011), o filme é um dos primeiro do ator. Aqui, ele vive o jovem Curt, o estereótipo do esportista bonitão, mas com poucos neurônios. O sucesso da obra é devida a sua metalinguagem de discutir de forma divertida os clichês dos filmes de terror adolescentes e ainda conta com a participação especial de Sigourney Weaver (Alien, o Oitava Passageiro, 1979). 

‘Homem-Formiga e Vespa’: Marvel revela novos colecionáveis do filme; Vem ver!

A Marvel e a Hasbro revelaram os primeiro colecionáveis de ‘Homem-Formiga e Vespa’. Confira:

Veja também o primeiro trailer do filme:

O Reino Quântico que conhecemos em ‘Homem-Formiga’ deve ser parte crucial da trama da sequência, ‘Homem-Formiga e Vespa’, é o que sugerem rumores, além de afirmar que a dupla protagonista estará na caça de Janet van Dyne (Michelle Pfeiffer), a Vespa original, no Reino.

Uma fonte próxima à produção contou que atrama começa com Scott Lang em prisão domiciliar. Ainda se afastando dos eventos da Guerra Civil.

O elenco conta com Paul Rudd, Evangeline Lilly, Lawrence Fishburne como o Dr. Bill Foster, Golias; Walton Goggins como Sonnyburch, Hannah John-Kamen viverá a Fantasma e Randall Park será o Agente Jimmy Woo.

Judy Greer está com seu retorno confirmado. Na adaptação dos quadrinhos, Greer interpreta Maggie, a ex-esposa de Scott Lang e mãe da garotinha Cassie.

A direção é de Peyton Reed, com roteiro de Paul Rudd e Adam McKay.

A estreia de ‘Homem-Formiga e Vespa‘ está marcada para 6 de julho de 2018.

‘Dragon Ball Super – O Filme’ ganha trailer; Assista!

O novo filme de ‘Dragon Ball Super’ ganhou seu primeiro trailer. Confira:

A 20th Century Fox confirmou o lançamento do filme de ‘Dragon Ball Super’ para os cinemas brasileiros. Confira o pôster anunciando o filme.

‘Dragon Ball Super: O Filme’ tem estreia prevista para 14 de dezembro no Japão. No Brasil, a estreia deve acontecer apenas em 2019.

O que já se sabe sobre o filme é que irá se passar após a conclusão do Torneio do Poder. Porém, ainda não se sabe detalhes da história, bem como a identidade de quem está enfrentando Goku no vídeo abaixo:

A série animada de ‘Dragon Ball Super’ se passa após o fim de ‘Dragon Ball Z’, com a derrota de Majin Boo e mostrando um período de paz na terra.

Akira Toriyama, o criador da saga, desenvolveu a premissa do desenho. No Ocidente, é exibida através do canal Fuji TV.

‘Dragon Ball GT’ foi o último anime da franquia antes de ‘Super’, lançado originalmente entre 1996 e 1997 no Japão e no início dos anos 2000 no Brasil.

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Dica do fim de semana | Filmes com uma excelente trilha musical no HBO Max

Cinema e música foram crescendo na cena popular até chegarem ao ponto de andarem praticamente de mãos dadas. Atualmente, por exemplo, é praticamente impossível de desassociar um do outro. Pensando nisso, o CinePOP separou cinco filmes disponíveis no catálogo do HBO Max em que a Trilha Musical é tão marcante quanto a própria história. Confira!

Elvis

Grande lançamento do mês no HBO Max, Elvis conta a história da carreira de um dos músicos mais famosos de todos os tempos, partindo da ótica de seu polêmico e odiado empresário, que, para muitos, é o grande culpado pela morte prematura do astro. Passando pelas diferentes fases da carreira meteórica de Elvis, o filme traz os grandes sucessos do Rei e um trabalho impressionante de caracterização, que praticamente garantem uma vaga para o longa na próxima temporada de premiações. É um drama embalado por grandes sucessos, que não esconde as polêmicas de seu protagonista, mas ainda assim consegue emocionar e prender a atenção.

O Esquadrão Suicida

Misturando ação, aventura e muito humor politicamente incorreto, O Esquadrão Suicida é a segunda tentativa da DC em emplacar o grupo de vilões mais versátil dos quadrinhos nas telonas. Dirigido pelo insano James Gunn, o filme acompanha um grupo de malfeitores escolhidos pelo governo para embarcar em uma missão suicida em troca de uma redução na pena. O problema é que eles precisam encontrar um jeito de se entender se quiserem sobreviver aos perigos dessa viagem à América do Sul, onde vão tentar derrubar um ditador que ameaça os interesses dos EUA na região. E como é um clássico filme de Gunn, expandindo seus vícios e maneirismos a um ponto nunca visto em sua carreira, a trilha musical é um dos melhores pontos do longa. Misturando alguns sucessos com destaques do indie, O Esquadrão Suicida é um grande acerto da DC.

Tenacious D: Uma Dupla Infernal

Pulando de uma aventura de comédia para outra, Tenacious D é um clássico. Lançado em 2006, o filme é uma história surtada sobre um rapaz oprimido de uma cidadezinha que tem uma visão com um astro do Rock mandando ele pular fora daquela pocilga para viver de sua música. Assim, ele começa uma jornada com um músico frustrado e fracassado que promete a ele a vida de luxo e fama do Rock. Juntos, eles formam a Tenacious D. No entanto, eles decidem ir atrás de um artefato lendário: a Palheta do Destino, que é feita do dente do próprio diabo e foi responsável pelo sucesso de todas as grandes bandas da história. O problema é que eles vão precisar invadir o Museu do Rock para isso, o que não é uma missão das mais fáceis. E, claro, como todo filme que tem o Jack Black trabalhando insanamente bem, a trilha musical é composta por Rock de primeira linha.

Nasce Uma Estrela

Voltando ao drama no mundo da música, Nasce Uma Estrela é mais uma versão do longa original. Só que, para muitos, esse filme de 2018 é a melhor versão já feita dessa história. Dirigido e protagonizado por Bradley Cooper, o longa acompanha um astro do Rock/Country que tem problemas crônicos com a bebida, mas segue fazendo suas turnês pelos EUA para passar sua mensagem. Em uma dessas viagens, ele conhece uma excêntrica garçonete (Lady Gaga), que muda sua vida de uma vez por todas. Dona de uma voz absurda e muito talento para escrever, a jovem acaba se envolvendo com o cantor e acaba sendo surpreendida quando ele a convida para cantar no palco com ele. Daí pra frente, sua carreira deslancha, enquanto ela se encanta com as novidades de ser uma estrela. É um drama pesado, marcado por trilhas sonora e musical fantásticas.


Sing Street: Música e Sonho

Saindo do drama e entrando numa pegada mais otimista, a última dica é Sing Street, um filme para todo mundo que já se apaixonou na vida, seja por uma pessoa, pela música ou pelos dois. A trama gira em torno de um jovem oprimido em vários sentidos na Irlanda dos anos 80. Prestes a ver os pais se divorciarem e sofrendo na escola, o garoto se encontra na música, mesmo que não seja lá tão bom. Depois de conhecer a menina que ele acredita ser o amor de sua vida, ele decide criar uma banda para impressioná-la. Assim, ele reúne os maiores esquisitos de todo o colégio para formar a Sing Street. Influenciados pelos videoclipes da época, os meninos começam a compor suas próprias canções e vão se divertindo horrores enquanto tentam emplacar seus sucessos. É uma história que vai aquecer seu coração e te fazer baixar a playlist do filme no momento em que ele acabar.

Crítica | Retorno – Suspense Policial Argentino sem Foco da Netflix Encerra Trilogia Esquecida

Você já teve a sensação de assistir a um filme que é claramente sobre um determinado assunto (que geralmente fica no centro da história), mas que, ao mesmo tempo, é circundado por dois ou mais temas paralelos que dão a impressão de não só não ajudarem em nada na história principal, mas também parecem, inclusive, atrapalhar o desenvolvimento central? Sim, você com certeza já experimentou esse tipo de sensação. E ela pode ser experenciada novamente no longa ‘Retorno’, novo suspense argentino da Netflix que, desde sua estreia, no fim de julho, tem marcado posição no Top 10 da plataforma.

Depois dos episódios traumáticos em sua vida, Pipa (Luisana Lopilato) se muda com seu filho Tobías (Benjamín Del Cerro) do sul da Argentina para o norte, em busca de sossego e de deixar o passado como policial para trás, isolada em uma fazenda em Humahuaca. Porém, a misteriosa morte de Samantha Sosa (Laura González), uma jovem que trabalhava na casa dos poderosos Carreras, fará com que Pipa deixe de lado sua aposentadoria latente da polícia argentina e passe a voluntariamente investigar o caso, a pedido de sua mãe, Alicia (Paulina García). Mas essa investigação irá mexer com os segredos dos irmãos Cruz (Aquiles Casabellas) e Mecha (Melane Narvay), e os mais ricos da cidade não deixarão barato quem meter nos planos deles…

Recheado de clichês que não acrescentam em nada, o roteiro de ‘Retorno’ passa exatamente a sensação de quem alguém teve uma ideia e, ao longo do projeto, outras pessoas foram sendo agregadas e cada uma delas veio com um pitaco mirabolante, tornando a versão final do longa uma bagunça só. Escrito por Florencia Etcheves, Mili Roque Pitt e Alejandro Montiel, o filme começa com uma festa na mansão dos Carreras e foco na jovem que trabalha lá; em seguida, acompanhamos um homem indígena ser preso por protestar pelo seu direito a terra; seguimos para a protagonista, que aparece bem depois mas que, desde que aparece, começa a liderar o enredo; voltamos para a luta indígena; começamos a refletir sobre o armamento infantil; voltamos para a luta indígena; revelados os segredos das pessoas ricas; fim da história, com a pauta indígena totalmente desimportante na trama, dando a sensação de ter sido colocada apenas para servir como pano de fundo inclusivo.

O mais surpreendente é que ‘Retorno’ é, na verdade, a conclusão de uma trilogia de filmes que ninguém lembrava que existia. Iniciada em 2018 com ‘Perdida’, depois em 2020 com o prequel ‘Presságio’, ‘Retorno’ estreia para concluir a jornada da policial Pipa, mas nem a sinopse, nem a plataforma da Netflix fizeram o favor de nos lembrar a conexão com as outras produções. Eu hein.

Com uma história que vai para todas as direções e atuações bem caricatas, fica difícil ser positivo com relação à direção de Alejandro Montiel. Vale pelo fato de o longa ter sido gravado no norte da Argentina – local comumente esquecido pelo audiovisual –, e mostrar as belezas desérticas da região. Para fazer algum sentido, sugere-se ao espectador assistir aos dois filmes anteriores – que não explicam a história atual, mas a tornam menos ruim.

Crítica | Loop – Ficção científica com Bruno Gagliasso tem trama problemática e nada original

O cinema de ficção científica já investiu inúmeras vezes em filmes de viagem no tempo, de clássicos como De Volta para o Futuro a sucessos como Vingadores: Ultimato, passando por comédias absurdas como A Ressaca. Mesmo no Brasil, em que longas de gênero ainda não possuem tanto espaço, tivemos o caso recente de O Homem do Futuro. Dirigido por Bruno Bini, Loop é mais uma obra a investir numa saga de viagem no tempo. E o grande problema é que não contribui com nada de realmente novo para este vasto universo. O filme passa a clara sensação de déjà–vu, de mais do mesmo.

A trama acompanha Daniel (Bruno Gagliasso), um jovem cientista recém-saído da universidade que tem um vasto interesse em viagem no tempo. Sempre na companhia da irmã Simone (Branca Messina), ele passa por dificuldades após ver sua namorada Maria Luiza (Bia Arantes) ser assassinada. O criminoso lhe deixa com apenas um aviso: “você tem que chegar mais cedo.” A partir daí, Dan se isola do mundo e passa a tentar encontrar uma forma de viajar no tempo para salvar sua paixão.

O elenco é esforçado, mas sofre um pouco com o fraco roteiro escrito por Bini. Os diálogos são quase sempre forçados e desinteressantes, e muitas das referências científicas de Daniel parecem saídas de um livro de física do ensino médio. 

Repleto de clichês do gênero e momentos em que tenta (mas não consegue) surpreender, Loop ainda possui falhas graves do ponto de vista moral. O longa valida muitos comportamentos violentos, seja do protagonista, seja do delegado vivido por Roberto Birindelli ou seja da polícia como um todo. Em uma cena de protesto com a presença da polícia, podemos ver um personagem falando para outro: “se ninguém fizer confusão, não vai ter problema.” Obviamente, alguém exagera e a polícia entra em ação. O que talvez o filme nem perceba é que a frase acima quase legitima a ação violenta da força policial. Eles apanharam porque pediram.

A representação feminina também é bastante problemática. Tanto a namorada quanto a irmã são apresentadas como mulheres que precisam ser salvas pelo protagonista. Além disso, Maria Luiza é retratada como uma figura exagerada, descompromissada e até mesmo violenta, e é punida pelo texto por ir contra os desejos do homem principal.

Do ponto de vista da investigação sobre o crime e das tentativas de se viajar no tempo, o filme conta até com momentos interessante. O espectador embarca na loucura fictícia, mesmo possuindo uma série de clichês do gênero, além das eventuais pontas soltas narrativas.

O romance entre Dan e Maria Luiza, no entanto, funciona bem menos do que necessário para fazer o público se envolver com a história. O filme também é desleal com seus protagonistas, especialmente quando retrata uma cena de violência/briga que resulta em sexo – artifício de roteiro pra lá de preguiçoso, ultrapassado e até mesmo desonesto.

Loop não é uma obra sem méritos, mas seus problemas são muito evidentes. E o principal é achar que está fazendo algo novo ou surpreendendo o público, quando na verdade todo mundo já sabe o que vai acontecer bem antes do razoável. Por sinal, o bom ator Zé Carlos Machado surge no ato final da trama em um personagem misterioso, mas completamente previsível.

Filme visto durante o 52º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro

‘Coringa’: Diretor revela que roteiro foi escrito para Joaquin Phoenix

Em recente entrevista ao site The New York Times, o diretor Todd Phillips revelou que o roteiro do já aclamado ‘Coringa’ sempre foi escrito visando à contratação de Joaquin Phoenix para viver o personagem-título – mas que conseguir contratá-lo seria uma batalha complicada.

Escrevemos o filme para Joaquin… Ele não costumava simplesmente aceitar qualquer filme adaptado de quadrinhos. Fiquei esperando ele dizer “OK, estou dentro”, e ele nunca fez isso. Você nunca recebe um sim. Tudo o que recebe são mais questões.

Eventualmente, o ator foi conquistado pela determinação do cineasta em fazer algo audacioso em vez de qualquer outra adaptação genérica de HQs.

Pedi para que ele viesse e fizesse um teste para mim. Não foi uma decisão fácil, mas ele continuou falando “vamos ser corajosos. Vamos fazer alguma coisa”.

‘Coringa‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 3 de outubro.

O longa é dirigido por Todd Phillips (da franquia ‘Se Beber Não Case!‘),  que também assina o roteiro ao lado de Scott Silver.

Drama. A trama gira em torno do icônico arqui-inimigo do Batman, e segue uma história original e independente que nunca foi vista nas telonas anteriormente. A exploração de Arthur Fleck (Phoenix), um homem desconsiderado pela sociedade, não é apenas um estudo de caráter corajoso, mas também um conto preventivo.

Joaquin Phoenix viverá o personagem-título. O elenco ainda inclui Zazie Beetz, Robert De Niro, Dante Pereira-Olson, Douglas Hodge, Frances Conroy e Brett Cullen.

A história deve se passar em uma Gotham City dos anos 80, além de estar separada do atual Universo Estendido DC, fazendo parte de um novo selo para filmes independentes com os personagens DC Comics.

 

‘Competencia Oficial’: Começam as filmagens do novo drama com Antonio Banderas e Penélope Cruz

Segundo a Variety, as filmagens de ‘Competencia Oficial’ começaram em Madrid. O drama espanhol marca mais uma colaboração dos lendários atores Antonio Banderas e Penélope Cruz.

Ainda sem muitos detalhes, sabe-se que o longa será dirigido por Mariano Cohn e Gastón Duprat (dupla conhecida por ‘O Homem ao Lado’).

Banderas e Cruz recentemente protagonizaram o drama semi-biográfico ‘Dor e Glória’, de Pedro Almodóvar. Banderas levou para casa o prêmio de Melhor Ator no Festival de Cannes e no Goya, além de ter sido indicado para a mesma categoria no Oscar 2020.

Os dois já trabalharam em diversos outros filmes juntos, incluindo com breves aparições na comédia ‘Os Amantes Passageiros’.

Oscar Martínez, Daniel Burman, José Luiz Gómez, Carlos Hiplito, Irene Escolar, Koldo Olabarri, Nagore Aramburu, Pilar Castro e Juan Grandinetti completam o elenco.

Oprah Winfrey anuncia novo programa de entrevistas para a Apple

Segundo o Collider, a icônica e poderosa Oprah Winfrey já tem mais um projeto em mãos e desenvolveu um novo talk show para a Apple TV+.

Intitulado ‘The Oprah Conversation’, o programa de entrevistas trará a apresentadora, escritora, produtora e ativista conversando com grandes mentes da contemporaneidade e tem estreia marcada na plataforma para o dia 30 de julho.

A obra terá curadoria de Winfrey e trará convidados como o professor Ibram X. Kendi, o atleta e ativista Emmanuel Acho, o estimado Bryan Stevenson, cuja história inspirou o filme ‘Luta por Justiça’, e vários outros. As discussões trazidas para o público serão centradas em explorações raciais e na segregação que principalmente a comunidade negra enfrenta nos dias de hoje.

Winfrey recentemente anunciou que iria se reunir com a Lionsgate e com a vencedora do Prêmio Pulitzer de Jornalismo, Nikole Hannah-Jones, para adaptar ‘O Projeto 1619’ para os cinemas e para a televisão.

O ensaio, publicado através do The New York Times, explora o racismo estrutural nos Estados Unidos e re-examina o legado da escravidão no país. O projeto em questão foi desenvolvido em 2019, durante o 400º aniversário dos primeiros africanos ao estado da Virgínia. Com a ajuda de diversos jornalistas e escritores, que contribuíram com artigos, entrevistas, poemas e peças ficcionais, ‘O Projeto 1619’ fez um grande barulho e foi recebido com aclame universal.

A obra em questão já foi adaptada para um podcast dividido em cinco capítulos. Agora, Winfrey está abraçando o projeto e irá convidar diversos porta-vozes da comunidade negra estadunidense para ajudá-la a levá-lo para outras plataformas.

Hannah-Jones, que ganhou o Pulitzer este ano, entra como produtora executiva ao lado de sua colega de profissão, Caitlin Roper.

“Nós levamos bastante a sério nossa missão de encontrar parceiros na TV e no cinema que respeitam e honram nosso trabalho e nossa missão com ‘O Projeto 1619’, que entendem nossa visão e nossa obrigação moral de fazer justiça com essas histórias”, a jornalista comentou em uma declaração oficial. “Através de cada passo desse processo, a Lionsgate e sua equipe se mostraram ter esse tipo de parceria e é um sonho poder produzir esse trabalho com Oprah Winfrey, uma pioneira e um farol para tantos jornalistas negros. Estou animada com essa oportunidade”.

‘Space Jam: Um Novo Legado’ não é uma sequência, revela LeBron James

Em entrevisa ao podcast Road Trippin’, o astro LeBron James falou um pouco sobre o aguardado ‘Space Jam: Um Novo Legado’ e confirmou aos fãs que o segundo capítulo da franquia não é uma sequência.

“Não é uma continuação. Se chama ‘Space Jam: Um Novo Legado’, e não ‘Space Jam 2’. Teremos um jogo de basquete, posso dizer isso. E haverá algumas pessoas que são um pouco fora desse mundo contra as quais estamos competindo”.

Durante o painel da Warner Bros. na CCXP Worlds, foi revelada uma nova imagem oficial do próximo filme, estampando o icônico Pernalonga.

Confira:

Confira a sinopse e assista ao primeiro teaser abaixo:

Durante uma viagem aos estúdios Warner Bros., o superastro LeBron James e seu filho acidentalmente ficam presos dentro de um mundo com todas as histórias e personagens da companhia, sob o controle de uma força poderosa e conturbada chamada Al G (Don Cheadle). Com a ajuda de Pernalonga, LeBron deve navegar através de um universo recheado de cenas de filmes icônicos e personagens conforme reúnem os Looney Tunes para resgatar o filho perdido. Para voltar para casa, LeBron e a turma devem desvendar o misterioso plano de Al G e vencer um épico jogo de basquete contra versões de game de lendas da NBA”.

Malcom D. Lee comanda o projeto.

O elenco conta com James, Sonequa Martin-Green (‘Once Upon a Time’, ‘Star Trek: Discovery’) e Don Cheadle.

Andrew Dodge (‘Palavrões‘) roteiriza.

O original foi lançado em 1996 e era estrelado pelo ex-jogador profissional de basquetebol Michael Jordan, que atuava com os personagens mais famosos da Looney Tunes.

LeBron James estreou nos cinemas na comédia ‘Descompensada‘, interpretando uma versão de si mesmo. Ele também já possui um Oscar de Melhor Curta em Animação.

‘Space Jam: Um Novo Legado’ tem estreia marcada para 14 de Julho de 2021.

O uniforme dos mocinhos, o lendário Tune Squad
O uniforme dos vilões vem com uma aparência mais urbana

 

Netflix divulga incrível mapa do mundo de ‘Sombra e Ossos’; Confira!

A ambiciosa fantasia ‘Sombra e Ossos’, baseado na saga Grisha de Leigh Bardugo, finalmente chegou à Netflix e, para promovê-la, a plataforma de streaming divulgou através do Twitter o belíssimo mapa oficial da série.

Confira:

A história gira em torno de Alina Starkov, uma órfã que se transforma em uma soldado para tentar sobreviver no perigoso e obscuro mundo d’A Dobra das Sombras.

Eric Heisserer (‘A Chegada’) entra como showrunner e adaptou os dois primeiros volumes da franquia. Shawn Levy (‘Stranger Things’) é o produtor-executivo.

Jessie Mei Li, Archie Renaux, Freddy Carter, Amita Suman, Kit Young e Ben Barnes estrelam.

‘O Gambito da Rainha’ ganha o prêmio de Melhor Direção em Minissérie no Emmy Award

‘O Gambito da Rainha’ tornou-se uma das melhores produções originais da Netflix da última década e continua colhendo frutos.

Na cerimônia de premiação do Emmy Awards 2021, Scott Frank conquistou a estatueta de Melhor Direção em Minissérie por seu incrível trabalho.

Lembrando que a obra ainda concorre em outras categorias: Anya Taylor-Joy é a favorita para levar o prêmio de Melhor Atriz em Série Limitada para casa por sua incrível performance como Beth Harmon, enquanto o show em si tem chances de levar para casa o prêmio de Melhor Minissérie.

A série é baseada no romance homônimo de Walter Trevis, lançado em 1983.

O que fazer quando tudo o que resta é a vitória? ‘O Gambito da Rainha‘ retrata a ascensão de uma jovem prodígio do xadrez, do orfanato à fama. Mas a genialidade tem seu preço.

Anya Taylor-Joy (‘Os Novos Mutantes’, ‘Fragmentado’) estrela a produção. Bill Camp, Marielle Heller, Thomas Brodie-Sangster, Moses Ingram, Harry Melling e outros completam o elenco.

‘When Calls The Heart’: 9ª temporada ganha emocionante teaser oficial; Confira!

O canal Hallmark divulgou o primeiro teaser oficial da 9ª temporada do drama de época ‘When Calls the Heart‘.

O próximo ciclo, que contará com 12 episódios, irá estrear oficialmente no dia 6 de março.

Confira:

Vale lembrar que as seis primeiras temporadas estão disponíveis na Netflix.

Na trama, Elizabeth Thatcher, uma culta e jovem professora em 1910, teme deixar seu mundo confortável na cidade. Mas quando ela aceita um cargo de professora em uma cidade na fronteira, ela descobre novos propósitos, esperanças e amor.

O elenco conta com Erin Krakow, Martin Cummins, Pascale Hutton, Jack Wagner e Kavan Smith.

Crítica com Spoilers | 4ª temporada de ‘Stranger Things’ retorna com dois episódios DILACERANTES

Cuidado: spoilers à frente.

Algumas semanas depois da Netflix ter entregado os primeiros episódios da 4ª temporada de ‘Stranger Things’, finalmente estamos retornando para os dois últimos capítulos do novo ciclo – e, como era de se esperar, os Irmãos Duffer conseguiram cumprir com as expectativas que os fãs criaram para o season finale, apesar de tropeçarem aqui e ali.

Para aqueles que não se recordam, o primeiro volume terminou com a revelação de quem o grande vilão do ciclo, Vecna, era: apesar de controlar as criaturas do Mundo Invertido, Vecna não é ninguém menos que a versão totalmente maligna do Número Um (Jamie Campbell Bower), cuja história também se relaciona com Victor Kreel e com os múltiplos assassinatos que vinham acontecendo em Hawkins. Agora que certas revelações foram feitas, a oitava e a nona iterações nos apresentam à aguardada batalha final e a como a temporada final irá concluir essa assombrosa e arrepiante aventura. De fato, certos aspectos continuam se valendo demais de fórmulas recicladas dos ciclos anteriores – mas isso não significa que não nos divertiríamos e nos emocionaríamos com o desenrolar da trama.

Continuando de onde paramos, os nossos heróis conseguem sair do Mundo Invertido apenas para retornarem a esse perigoso universo com o objetivo de destruir Vecna e impedi-lo de concretizar o plano de dominar o planeta remodelá-lo a seu bel-prazer. Logo, Max (Sadie Sink) se oferece como isca para atrair a atenção do antagonista e permitir que seus amigos consigam concluir a missão. Enquanto isso, Eleven (Millie Bobby Brown) é resgatada por Mike (Finn Wolfhard), Will (Noah Schnapp), Jonathan (Charlie Heaton) e Argyle (Eduardo Franco), depois de passar por poucas e boas nas mãos do Dr. Brenner (Matthew Modine) e desvencilhar de membros da inteligência americana que querem destruí-la por acharem que ela tem alguma coisa a ver com os homicídios de Hawkins; e, por fim, Joyce (Winona Ryder), Hopper (David Harbour) e Murray (Brett Gelman) se reúnem para escapar da prisão da União Soviética que mantinha os demogórgons presos e retornar para os Estados Unidos.

Os Irmãos Duffer, as mentes criativas por trás de um dos maiores sucessos da televisão contemporânea, foram bastante ousados em aumentar o tempo de duração para quase longas-metragens – o que significaria mais tempo para desenvolver a narrativa e, ao mesmo tempo, um problema para não se renderem à monotonia rítmica. De fato, apostar fichas em episódios longos permite que cada personagem tenha o seu momento de glória (algo bastante importante, considerando que Vecna é o primeiro vilão a fugir dos trâmites unidimensionais das criaturas e realmente ter uma backstory a ser explorada). Entretanto, com a chegada do novo volume, sentimos o peso desequilibrado entre drama e ação, que só consegue ser ofuscado pela química e pelas atuações magníficas de um elenco estelar.

Há várias referências a temporadas anteriores e, mesmo com o número considerável de personagens habitando cada cena, todos convergem para um ponto em comum. Bower continua a fazer um trabalho esplêndido como Vecna, mergulhado em uma personalidade que é má por natureza e que não se importa em buscar a bondade – servindo como contraponto a Eleven, que se fecha e se martiriza toda vez que comete um erro; Sink, que já se tornara destaque desde do segundo ano, é infundida em um arco de amadurecimento surpreendente e que a transforma na verdadeira protagonista (não é à toa que ela esteja aliada à clássica canção “Running Up That Hill”, de Kate Bush, nos momentos de maior desespero). Sink fornece todas as camadas necessárias para compreendermos a situação pela qual Max passa, e é receptáculo de uma temática importante que renega os maniqueísmos narrativos e mostra que todos nós temos um lado ruim e um lado bom.

Joseph Quinn também entrega uma belíssima rendição como Eddie Munson: se nos episódios anteriores ele fora pincelado com uma personalidade quase imutável, confinado ao “bizarro” da cidade que era principal suspeito das mortes, ele vai de encontro ao que acreditava para ganhar tempo e ser uma das principais chaves para salvar Hawkins e seus amigos. Resolver finalizá-lo com uma brutal despedida era de se esperar, mas reitera a predileção dos criadores da série em descartar personagens que, de certa maneira, parecem não fazer parte do cânone de ‘Stranger Things’ quanto os outros. É claro que Max experimenta o gostinho da morte nas cenas finais, mas volta em um coma profundo e tem grandes possibilidades de aparecer na próxima temporada.

A estética da 4ª temporada se atrela às iterações predecessoras, com exceção de uma atmosfera muito mais sombria e que se inclina para múltiplas referências cinematográficas, desde os alívios cômicos e autoconscientes com ‘Halloween’ até a estrutura cenográfica de ‘A Hora do Pesadelo’ (que se estende, inclusive, para a caracterização de Vecna). Porém, enquanto o impecável visual contribui para nos engatar na nova história, o roteiro é o que mais sofre problemas por oscilar entre um arrasto narrativo e um frenesi conclusivo.

Os dois últimos episódios são aprazíveis em sua completude e já nos dão o tom do quinto ano. Apesar dos claros problemas e de destinar as melhores sequências para o material promocional – inclusive para um trailer que praticamente entrega boa parte dos aspectos e do desenrolar da história -, é sempre interessante revisitar Hawkins e acompanhar as arrepiantes aventuras de personagens tão amados pelo público e que, com certeza, irão deixar saudades muito em breve.

Reality de competição pode ser CANCELADO pela HBO Max

Segundo o The Jasmine Brand, o aclamado reality de competição ‘Legendary’ pode estar com seus dias contados.

As informações indicam que a produção pode ser cancelada a qualquer momento, em virtude da iminente fusão da HBO Max com a Discovery+. Diversos títulos já foram descartados da planilha de renovações, incluindo a comédia ‘An American Pickle’ e a dramédia ‘Superintelligence’.

Mais detalhes não foram revelados.

As três temporadas do reality continuam disponíveis na plataforma de streaming.

O reality gira em torno da comunidade dos ballrooms, dos times de voguing (também conhecidos como Casas) que competem em bailes inacreditáveis e mostram suas habilidades de dança e de moda para alcançar o status de “lendários”.

Dez novas Casas disputam pelo cobiçado prêmio de US$100 mil.

Law Roach, Jameela Jamil, Leiomy Maldonado e Keke Palmer são os jurados.

James Gunn revela que astros de ‘Guardiões da Galáxia’ irão aparecer em ‘Superman: O Legado’

A pré-produção de ‘Superman: O Legado’ já começou nos estúdios DC, com James Gunn supervisionando o projeto e assinando o roteiro.

No último sábado (06), Gunn foi questionado se algum membro da franquia ‘Guardiões da Galáxia’, que comandou para a Marvel Studios, irá aparecer no longa-metragem.

Sua resposta foi bem categórica e direta: “sim”.

É claro que, considerando que a produção está em estágios iniciais, ainda não sabemos quem da trilogia do MCU irá migrar para a DC.

E você? Tem algum palpite?

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, David Zaslav, o CEO da Warner Bros. Discovery, revelou estar muito positivo em relação ao futuro da DC nos cinemas.

O executivo revelou que o roteiro de ‘Superman: O Legado‘ já está pronto – afirmando que Gunn está determinado a mostrar a força desses personagens nas telonas.

“Nós temos o James Gunn e o Peter Safran trabalhando duro na DC, o que fará a empresa crescer ainda mais. Eles estão muito ocupados com a DC. O primeiro rascunho do roteiro de ‘Superman: O Legado’ já está pronto. Gunn está em uma missão de Deus.”

Ele completa, “Esse é um ótimo momento para mostrar quão forte será a DC, e quão sustentável será o seu crescimento global nos próximos anos.”

Anteriormente, Gunn havia revelado o que ele espera do próximo intérprete do Homem de Aço: “É difícil, mas estamos procurando a pessoa certa. E, para ser sincero, temos algumas ótimas opções, o que me deixa animado. Mas tem que ser alguém que tenha toda a humanidade que o Super-Homem tem, mas ele também é um alienígena. Tem que ser alguém que tenha a bondade e a compaixão que o Superman tem. E tem que ser alguém em quem você queira dar um abraço.”

Lembrando que Gunn anunciou que a pré-produção do novo filme já foi iniciada.

Em seu perfil do Twitter, ele compartilhou a imagem da capa do roteiro e escreveu:

“Me sinto honrado por fazer parte deste legado. E que dia melhor do que o aniversário do Superman para mergulhar totalmente na pré-produção de ‘Superman – O Legado’? Figurinos, design de produção e muito mais, agora em desenvolvimento.”

Confira:

Gunn também já havia dado detalhes sobre os personagens de apoio, dizendo que:

“Os personagens em torno de Clark não estarão sendo apresentados pela primeira vez, pois ele já convive com eles. Não é uma história de origem, é apenas uma versão mais jovem dele”.

Após a declaração, alguns fãs e perguntaram se o cineasta estaria se referindo aos membros da Liga da Justiça.

Mas, considerando que a trama vai explorar os primeiros anos de Clark como herói, tudo indica que esses personagens devem ser Lois Lane, Jimmy Olsen, Perry White e outros colegas de trabalho.

E aí, quem você gostaria de ver como o novo Homem de Aço?

‘Based On a True Story’: Série de suspense cômico com Kaley Cuoco é RENOVADA para a 2ª temporada!

‘Based On a True Story’, série de suspense cômico estrelada por Kaley Cuoco (‘The Flight Attendant’) e Chris Messina (‘The Mindy Project’), foi oficialmente renovada para a 2ª temporada (via Collider).

Mais informações sobre o próximo ciclo não foram reveladas.

A comédia sombria dos produtores executivos Craig Rosenberg (‘The Boys’) e Jason Bateman (‘Ozark’) acompanha “um corretor de imóveis, uma ex-estrela do tênis e um encanador que aproveitam uma oportunidade única para capitalizar a obsessão dos Estados Unidos por crimes reais”.

O elenco ainda conta com Tom Bateman (‘Por Trás de seus Olhos’), Liana Liberato (‘Pânico VI’), Natalia Dyer (‘Stranger Things’) e Priscilla Quintana (‘Good Trouble’).

‘Tron: Ares’: 3º capítulo da franquia ganha data de estreia!

A Walt Disney Studios anunciou a data de estreia oficial de ‘Tron: Ares’, terceiro capítulo da icônica franquia sci-fi.

Segundo o ComicBook.com, o longa-metragem tem lançamento agendado para o dia 10 de outubro de 2025 – e o primeiro material promocional será revelado na próxima edição do CinemaCon, evento do qual o CinePOP participará in loco.

Na trama, Jared Leto (‘Morbius’) interpreta Ares, a manifestação do programa Tron.

Através de seu perfil do Twitter, o astro compartilhou a primeira imagem oficial da sequência, que destaca um personagem vestido com os característicos trajes high-tech daquele universo.

Joachim Rønning (‘Malévola: Dona do Mal’) comanda o projeto.

Confira:

O elenco ainda contará com Evan Peters (‘Dahmer: Um Canibal Americano’), Greta Lee (‘The Morning Show’), Jodie Turner-Smith (‘Mistério em Paris’) e Cameron Monaghan (‘Gotham’).

Lembrando que, em 2022, o diretor Joseph Kosinski explicou à Vulture que o terceiro título da franquia não iria acontecer por conta das aquisições da Marvel e de Star Wars pela Disney.

“Em 2015, a Disney já era diferente. Quando eu fiz Tron: O Legado, eles não tinham comprado a Marvel. Não tinham comprado Star Wars. Tron era a melhor jogada de fantasia e sci-fi que eles tinham”, falou o cineasta.

Kosinki contou que o filme mostraria uma inversão da premissa dos anteriores – ao invés de humanos entrarem no videogame, seria o videogame que começaria a “vazar” para o mundo real.

‘Robô Selvagem’: Nova animação da DreamWorks abre com aprovação MÁXIMA no RT; Confira as críticas!

‘Robô Selvagem‘, animação da DreamWorks e da Universal Pictures baseada no livro homônimo de Peter Brown, já conquistou a crítica internacional antes mesmo de seu lançamento oficial nos cinemas.

O longa-metragem abriu com surpreendentes 100% de aprovação no Rotten Tomatoes, com nota 8.30/10 baseada em 21 reviews até o momento.

Confira os principais comentários:

“‘Robô Selvagem’ conta uma doce história que deve agradar a qualquer público, adaptando os populares livros de Peter Brown e usando belas animações para torná-la uma experiência cinematográfica alucinante” – Awards Buzz.

“Um comovente filme familiar que relembra vários clássicos do gênero ao mesmo tempo em que encontra uma nova visão das famílias modernas, aceitando-se e aprendendo a voar sozinho” – Screen International.

“Os instintos empáticos [do diretor Chris Sanders] e de seus artistas talentosos resultam em um final emocionante que pode fazer você chorar” – The Playlist.

“As referências a ‘O Gigante de Ferro’ e a ‘O Castelo no Céu’ são bastante óbvias, mas mesmo assim ‘Robô Selvagem’ cria sua própria e distinta vibração” – The Verge.

“É uma aventura animada edificante, hilariante, angustiante e deslumbrante que reafirma o poder do amor dos pais” – Screen Rant.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 10 de outubro.

robô selvagem

O diretor Chris Sanders, três vezes indicado ao Oscar, descreve o estilo do filme como “uma pintura de Monet em uma floresta de Miyazaki”, criando um universo único e cheio de magia.

Escrito e dirigido por Chris Sanders (‘Como Treinar o Seu Dragão’), o filme é baseado no best-seller homônimo escrito por Peter Brown.

A épica aventura acompanha a jornada de uma robô – a unidade ROZZUM 7134, “Roz” – que naufraga em uma ilha desabitada e precisa aprender a se adaptar ao ambiente hostil, construindo pouco a pouco relacionamentos com os animais nativos, e até adotando um filhotinho de ganso órfão.

A produção conta com as vozes de Lupita Nyong’o, Pedro Pascal, Catherine O’Hara, Bill Nighy, Kit Connor, Stephanie Hsu, Mark Hamill, Matt Berry e Ving Rhames.

‘Reacher’ enfrenta vilão GIGANTE na nova prévia da 3ª temporada; Confira!

A 3ª temporada de ‘Reacher‘, série de ação estrelada por Alan Ritchson, chega este mês ao catálogo do Prime Video.

Agora, foi divulgada uma prévia inédita do próximo ciclo, dando destaque ao antagonista Paulie, interpretado pelo gigantesco ator holandês Olivier Richters – que, com seus 2,18m de altura, faz com que Ritchson pareça bem diminuto.

Confira:

A nova iteração será lançada no dia 20 de fevereiro na plataforma de streaming.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Baseado no terceiro livro da saga de Lee Child, intitulado Acerto de Contas, a terceira temporada jogará Jack Reacher no coração de uma vasta empresa criminosa ao tentar resgatar um informante disfarçado da DEA cujo tempo está se esgotando. Trabalhando disfarçado, ele encontra um novo mundo de segredos e violência — e confronta alguns negócios inacabados de seu próprio passado.

Nick Santora (‘Scorpion’) é o showrunner da série.

O elenco ainda conta com Maria Sten, Anthony Michael Hall, Sonya Cassidy, Brian Tee, Johnny Berchtold e Roberto Montesinos.

Homem de costas, logo 'Reacher', nova temporada em fevereiro

‘Harry Potter’: HBO escala atores que interpretarão Neville Longbottom, Duda Dursley e MAIS

Após divulgar a primeira imagem oficial, a HBO revelou quatro novos membros que integrarão o elenco de ‘Harry Potter’, série baseada na popular saga de fantasia homônima assinada por J.K. Rowling (via Deadline).

As informações indicam que Rory Wilmot, Amos Kitson, Louise Brealey e Anton Lesser foram contratados para o ambicioso projeto, interpretado Neville Longbottom, Duda Dursley, Madame Rolanda Hooch e Garrick Olivaras, respectivamente.

Dominic McLaughlin interpreta o protagonista titular.

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Alastair Stout e Arabella Stanton co-estrelam a produção como Rony Weasley e Hermione Granger, respectivamente.

O elenco também conta com:

  • John Lithgow como Alvo Dumbledore
  • Janet McTeer como Minerva McGonagall
  • Paapa Essiedu como Severo Snape
  • Nick Frost como Rúbeo Hagrid
  • Luke Thallon como Profº Quirrell
  • Paul Whitehouse como Argus Filch
  • Lox Pratt como Draco Malfoy
  • Johnny Flynn como Lúcio Malfoy
  • Bel Powley como Petúnia Dursley
  • Daniel Rigby como Válter Dursley
  • Katherine Parkinson como Molly Weasley

Francesca Gardiner servirá como roteirista e showrunner.

Sem data de estreia, a primeira temporada está programada para 2026.

Rowling servirá como produtora executiva ao lado de Neil Blair e Ruth Kenley-Letts.

Miley Cyrus lança clipe de “Dream As One”, da trilha sonora de ‘Avatar: Fogo e Cinzas’

Depois de conquistar uma indicação ao Globo de Ouro, a vencedora do Grammy Miley Cyrus lançou o clipe oficial de “Dream As One”, que integra a trilha sonora de ‘Avatar: Fogo e Cinzas’, terceiro capítulo da icônica franquia sci-fi de James Cameron.

A faixa conta com Andrew Wyatt, Mark Ronson e Simon Franglen como colaboradores. A trilha sonora completa, assinada por Franglen, tem estreia agendada para 12 de dezembro – uma semana antes do lançamento do filme.

Confira:

 

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de dezembro.

James Cameron (‘Titanic’) retorna à direção.

A nova trama retoma os acontecimentos de ‘Avatar: O Caminho da Água‘, que mostrou Jake e sua família unindo forças com os Metkayina — o clã aquático de Pandora — para enfrentar a opressiva RDA (Recursos de Desenvolvimento da Administração). Em ‘Fogo e Cinzas‘, a ameaça vem dos Ash People, grupo que rompeu com a cultura tradicional dos Na’vi e abandonou sua conexão com a natureza.

O elenco conta com Sam Worthington, Zoe Saldaña, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Oona Chaplin, Cliff Curtis, Britain Dalton, Trinity Bliss, Jack Champion, Bailey Bass e Kate Winslet.

Vale lembrar que as sequências ‘Avatar 4‘ e ‘Avatar 5‘ já foram confirmadas, estão programadas para 21 de dezembro de 2029 e 19 de dezembro de 2031, respectivamente.

‘O Mandaloriano e Grogu’ DIVIDE a crítica internacional e abre com 60% no Rotten Tomatoes

‘O Mandaloriano e Grogu’, novo longa da aclamada franquia ‘Star Wars’, chega em breve aos cinemas de todo o mundo – mas está dividindo a crítica internacional.

No Rotten Tomatoes, a produção abriu com 60% de aprovação dos especialistas, com base em 97 reviews publicadas até o momento. A porcentagem é a terceira menor para um filme live-action da saga sci-fi, à frente apenas de ‘A Ameaça Fantasma’ (54%) e ‘A Ascensão Skywalker’ (51%).

Confira os comentários e siga o CinePOP no Youtube:

“‘O Mandaloriano e Grogu’ é, basicamente, quatro episódios de ‘The Mandalorian’ com um sobretudo IMAX” – Slant Magazine.

“Um dos pontos fortes do filme, apesar das deficiências na história, é que, em meio às suas muitas cenas sem diálogos, ele é essencialmente um filme de monstros empolgante e deliciosamente repugnante, no estilo de uma mistura turbinada de Ray Harryhausen com Guillermo del Toro” – Los Angeles Times.

“Não pega bem quando marionetes criadas por computação gráfica superam todos os outros atores, interpretando suas falas como se chegassem ao set de filmagem de ressaca todos os dias” – Time Out.

“Com sua história previsível e sequências de ação sem brilho, ‘O Mandaloriano e Grogu’ parece um filme feito às pressas, que teria funcionado melhor como uma nova temporada de ‘The Mandalorian’ do que como um projeto independente” – The Verge.

“Este filme, apesar de contar com todas as emoções clássicas e modernas de ‘Star Wars’, praticamente não acrescenta nada à franquia como um todo” – Gone with the Twins.

“O roteiro também é bem confuso… E a trama é, de fato, um pouco episódica; mas, se você conseguir deixar de lado suas próprias expectativas em relação a ‘Star Wars’, ela se desenrola de forma bastante divertida” – The Scotsman.

“Este é um dos filmes mais preguiçosos dos últimos anos” – Reel Talk.

‘O Mandaloriano e Grogu’ será lançado nos cinemas nacionais no dia 21 de maio.

Jon Favreau, criador da série de sucesso ‘The Mandalorian‘, é responsável pela direção.

Ele também assina o roteiro ao lado de Dave Filoni (‘Ahsoka’).

Além de Pedro Pascal (‘The Last of Us’), o elenco ainda conta com Sigourney Weaver (‘Aliens, o Resgate’) como Ward, líder dos Adelphi Rangers da Nova República; Jeremy Allen White (‘O Urso’) como Rotta the Hutt, filho do Jabba the Hutt; e Jonny Coyne (‘O Vingador Tóxico’) como o Senhor da Guerra Imperial.

‘Arrow’: Willa Holland irá retornar para a última temporada

De acordo com o TV Line, Willa Holland irá retornar como Thea Queen na temporada final de ‘Arrow‘.

Apesar de ter uma grande participação nas primeiras temporadas, a irmã mais nova de Oliver Queen não aparece na série desde a 6ª temporada, em episódios reduzidos.

Detalhes sobre sua participação ainda não foram revelados, mas a atriz terá um papel recorrente no desfecho.

Lembrando que a oitava temporada deve servir como um prelúdio para ‘Crise nas Infinitas Terras‘, então o público deve esperar que rostos conhecidos possam aparecer mais uma vez, garantindo que a série seja exibida em grande estilo.

Assista ao trailer:

Baseada nos quadrinhos da DC Comics, a série deu origem ao Arrowverse da CW.

A trama segue Oliver Queen, um playboy bilionário de Starling City, que passa cinco anos naufragado em uma ilha misteriosa. Após seu retorno à Starling City, ele se reencontra com sua mãe, Moira Queen, sua irmã, Thea Queen, e seu melhor amigo, Tommy Merlyn. A série centra-se em Oliver reacendendo seus relacionamentos, passando as noites caçando, e, às vezes, matando criminosos como um vigilante encapuzado. Ele descobre uma conspiração para destruir os Glades, um bairro mais pobre da cidade que se tornou sobreposta com a criminalidade. John Diggle e Felicity Smoak ajudam Oliver em sua jornada. Oliver também se reconecta com a ex-namorada, Laurel Lance, que ainda está irritada com seu envolvimento na morte presumida de sua irmã. A série também apresenta flashbacks de Oliver no período em que esteve na ilha, e mostra como ela o mudou.

O elenco conta com David Ramsey, Emily Bett Richards, Katie Cassidy, Paul Blackthorne, Willa Holland e Echo Kellym.

‘Arrow’ retorna no dia 15 de outubro e terá apenas 10 episódios.

‘Deathstroke: Knights & Dragons’: Animação da DC Comics ganha seu 1º trailer; Assista!

O IGN divulgou o primeiro trailer da animação ‘Deathstroke: Knights & Dragons‘, baseado na série homônima exibida na CW Seed.

Dirigido por Sung Jin Ahn a partir do roteiro de J.M. DeMatteis (‘Superman: Entre a Foice e o Martelo’), o longa animado promete oferecer uma nova visão do legado de Slade Wilson, enquanto ele tenta salvar seu filho das garras da C.O.L.M.E.I.A.

Para a alegria dos fãs mais velhos, a classificação será para maiores de idade devido às cenas de violência, linguagem inapropriada, imagens perturbadoras e conteúdo sexual.

A animação será lançada diretamente em Blu-ray, mas ainda não há previsão de estreia.

Confira o trailer e a sinopse:

“O mercenário e matador Slade Wilson leva duas vidas: uma como o assassino implacável conhecido como Exterminador e outra como um homem de família dedicado. Quando esses mundos colidem, forçando-o a se unir ao cruel grupo terrorista conhecido como HIVE, é o assassino em Slade que deve lutar para salvar seus entes queridos, bem como o que resta de si. Com sua alma dilacerada e seu jovem filho cativo, Exterminador terá que expiar os pecados do seu passado para alimentar as batalhas do seu futuro!”

‘Os Irregulares de Baker Street’: Mistério e suspense no 1º trailer da série inspirada em Sherlock Holmes; Assista!

A Netflix divulgou o primeiro trailer oficial de ‘Os Irregulares de Baker Street’, série inspirada no icônico detetive Sherlock Holmes.

Com estreia marcada para 26 de março, a trama é ambientada numa Londres vitoriana e gira em torno de uma gangue de adolescentes delinquentes que são manipulados a resolver crimes para o sinistro Dr. Watson e seu parceiro de negócios misterioso.

Conforme os crimes alcançam um nível sobrenatural e arrepiante e um poder obscuro emerge, cabe aos Irregulares a se unirem para salvar Londres, uns aos outros e, potencialmente, o mundo inteiro.

Confira o trailer:

A série foi escrita por Tom Bidwell, com direção de Johnny Kenton, Joss Agnew e Weronika Tofilska.

Thaddea Graham, Darci Shaw, Jojo Marcari, McKell David e Harrison Osterfield estrelam. Henry Lloyd-Hughes vive Sherlock Holmes, enquanto Royce Pierreson interpreta o Dr. Watson.

‘Homem-Aranha 3’ ganha cartazes de fã inspirados nos filmes de Tobey Maguire e Andrew Garfield; Confira!

Até agora, a Sony Pictures e a Marvel Studios não revelaram se Tobey Maguire e Andrew Garfield estão em ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, e isso teve um impacto na campanha de marketing da sequência.

Pensando nisso, um fã teve a ideia de indicar a presença das outras versões do herói fazendo uma brincadeira com cartazes inspirados nos filmes anteriores.

Na legenda, ele escreveu:

“Não sei por quê, mas sempre pensei que a melhor maneira de promover ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ e o Aranhaverso sem mostrar os outros Aranhas seria recriar os pôsteres dos filmes de Tobey Maguire e Andrew Garfield, mas com o Homem-Aranha de Tom Holland.”

Confira o resultado:

 

Lembrando que ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ estreia em 16 de dezembro de 2021 nos cinemas nacionais.

Assista ao mais novo trailer do longa e siga o CinePOP no YouTube:

Pela primeira vez na história cinematográfica do Homem-Aranha, nosso herói amigo da vizinhança é desmascarado e não consegue mais separar sua vida normal dos grandes riscos de ser um super-herói. Quando ele pede ajuda ao Doutor Estranho, os riscos se tornam ainda mais perigosos, e o forçam a descobrir o que realmente significa ser o Homem-Aranha.

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

Criador do Arrowverse está sendo considerado para assumir a presidência da DC Films

Há alguns dias, foi revelado que Walter Hamada pretende se demitir do cargo de presidente da DC Films por insatisfação com a gestão da Warner Bros. Discovery.

E parece que a companhia já está de olho em um possível substituto.

De acordo com a Variety, Greg Berlanti, criador do Arrowverse da CW, estaria sendo cotado para assumir o cargo.

Berlanti está ligado ao Arrowverse desde 2012, quando criou, escreveu e produziu ‘Arrow‘ ao lado de Andrew Kreisberg e Marc Guggenheim.

A série gerou diversos spin-offs, como ‘The Flash’ e ‘Legends of Tomorrow‘, inspirando também a criação de ‘Supergirl’, ‘Batwoman’, ‘Raio Negro‘ e muito mais…

Ao que parece, o CEO da Warner Bros. Discovery, David Zaslav, acredita que Berlanti é capaz de fazer o mesmo que Kevin Feige fez com o MCU.

No entanto, Berlanti ainda não foi abordado para o cargo e não manifestou nenhum interesse em aceitá-lo.

De qualquer forma, o The Hollywood Reporter divulgou que Hamada pretende permanecer no cargo somente até o final de outubro, para acompanhar a recepção do filme do ‘Adão Negro‘.

Como o portal deixa claro, Hamada está pretendendo sair do estúdio, mas ele ainda não está totalmente comprometido com a decisão.

Uma fonte ligada aos bastidores da Warner Bros. Discovery disse que o executivo “está fazendo uma pausa e ele ainda não está certo sobre uma possível demissão.”

Hamada foi contratado para chefiar a DC Films após a tentativa lançar o universo compartilhado que teve início com ‘Batman vs Superman’, ‘Esquadrão Suicida’ e ‘Liga da Justiça‘.

Depois disso, Hamada foi encarregado de fazer a transição da franquia além do extinto Snyderverse, combinando ‘Batgirl‘, ‘The Flash’, ‘Aquaman’, ‘O Esquadrão Suicida‘ e vindouras adaptações.

Além disso, ele também foi responsável por supervisionar os filmes independentes da DC, como ‘Coringa’, e projetos para a TV, como ‘Peacemaker’, ‘Justiça Jovem‘ e a série animada da ‘Harley Quinn‘.

No entanto, agora que a DC Films e a Warner Bros. estão sob a bandeira da Warner Bros. Discovery, liderada por David Zaslav, houve uma drástica mudança nos bastidores da companhia.

Pelo visto, Zaslav quer redefinir toda a estratégia que a DC Films estabeleceu para os próximos 10 anos, na tentativa de tornar a marca uma rival de peso para a Marvel Studios.

Em maio, Zaslav já havia emitido um comunicado, dizendo que:

“Achamos que podemos construir um negócio de crescimento muito mais forte e sustentável a partir da redefinição das propriedades da DC no cinema e na televisão. Como parte disso, vamos focar na qualidade. Não vamos lançar nenhum filme antes que esteja pronto… A DC merece melhorias, e isso é algo que somos capazes de fazer.”

Agora só resta aguardar para descobrir se a fusão da Warner Bros com a Discovery irá beneficiar as adaptações baseadas no Universo DC.

Até lá, vale lembrar que o próximo filme do estúdio é ‘Adão Negro‘, chega aos cinemas nacionais dia 20 de outubro, um dia antes da estreia nos EUA.

Recheada de cenas inéditas, a mais nova prévia traz um confronto de ideias entre o anti-herói e o Sr. Destino (Pierce Brosnan), que põe em dúvida o papel do personagem.

Ao longo da conversa, o mago diz que Teth Adam (Dwayne Johnson) tem o poder de ser tanto a salvação como a destruição do planeta.

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Quase 5.000 anos depois que ele foi concedido com os poderes onipotentes dos deuses egípcios – e preso com a mesma rapidez – Adão Negro (Dwayne Johnson) é libertado de sua tumba terrena, pronto para liberar sua forma única de justiça no mundo moderno.

O filme também apresentará os membros da Sociedade da Justiça:  Senhor Destino (Pierce Brosnan), Gavião Negro (Aldis Hodge), Esmaga-Átomo (Noah Centineo) e Ciclone (Quintessa Swindell).  

Dirigido por Jaume Collet-Serra (‘Águas Rasas‘), o longa se passará no mesmo universo de ‘Shazam!‘.

 

‘It’s Always Sunny in Philadelphia’: 16ª temporada da comédia ganha trailer com Bryan Cranston e Aaron Paul, astros de ‘Breaking Bad’; Confira!

A FX divulgou o primeiro trailer oficial da 16ª temporada de ‘It’s Always Sunny in Philadelphia‘, que vai lidar com diversos assuntos do mundo atual, como a inflação, as relações EUA-Rússia, saúde mental, igualdade de gênero, controle de armas e… Produtos de marcas de celebridades.

A prévia também mostra que Bryan Cranston e Aaron Paul, astros de ‘Breaking Bad‘, irão participar de um dos novos episódios, que chegam à emissora em 07 de junho.

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Com a renovação para um novo ciclo, a série se tornou a comédia live-action com maior longevidade da história da televisão americana, superando ‘The Adventures of Ozzie and Harriet‘, que durou por 14 temporadas.

‘It’s Always Sunny in Philadelphia‘ foi criada por Glenn Howerton e Rob McElhenney.

Na trama, cinco amigos com grandes egos e atitudes arrogantes são proprietários de um pub irlandês em Philadelphia.

O elenco conta com Charlie Day, Glenn Howerton, Rob McElhenney, Kaitlin Olson e Danny DeVito.

‘Avatar: O Último Mestre do Ar’: Intérprete de Iroh rende elogios a colega de elenco dobrador de terra; Confira!

A adaptação live-action de ‘Avatar: O Último Mestre do Ar’ já está disponível na Netflix e está conquistando os assinantes da plataforma.

E o 4ª episódio da atração está chamando bastante atenção do público na cena em que um dobrador de terra enfrenta o General Iroh (Paul Sun-Hyung Lee) antes de levá-lo sob custódia na cidade de Omashu.

Na cena, o dobrador de terra mostra toda a sua raiva contra o personagem ao lembrar quanto dano ele e a Nação do Fogo causaram aos outros durante sua onda de conquistas.

Em seu discurso, ele culpa Iroh pela morte de seu irmão mais novo, que morreu defendendo Omashu durante uma invasão da Nação do Fogo.

E Lee rendeu elogios ao ao intérprete do dobrador, chamado Albert Nassrallah, em resposta a um fã que destacou a atuação dele nas redes sociais.

Confira:

“Alerta de spoiler, mas quem quer que seja esse ator, ele colocou tudo de si nesse papel! E acima de tudo, o episódio 4: ‘Into The Dark’ até agora é o melhor episódio da série! Alguém sabe quem ele é? P.S. Estou chorando enquanto digito isso!”, disse o fã.

Em resposta, Lee escreveu:

“Seu nome é Albert Nassrallah. Foi incrível trabalhar com ele. Foi uma honra e um prazer. Deem a este homem todo o crédito.”

Apesar de ter registrado apenas 68% de aprovação entre os críticos, ‘Avatar: O Último Mestre do Ar’ está conquistando os assinantes da plataforma de streaming.

A trama gira em torno de Aang, o último dobrador de ar após os outros nômades serem exterminados pela Nação do Fogo, que promove uma guerra há décadas em busca de dominar o restante do mundo. Além de concluir sua jornada como Avatar, dominando todos os elementos, Aang tem a tarefa de lidar com esse enorme desafio, uma vez que seu dever como Avatar é trazer harmonia ao mundo.

Nas redes sociais, o público está rendendo elogios à produção, desde o carismático roteiro, a química entre o trio protagonista, os figurinos, os efeitos visuais e as incríveis coreografias de dobra de elementos.

Confira as reações:

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Criada por Albert Kim, a produção é baseada na popular série animada ‘Avatar: A Lenda de Aang‘.

O elenco conta com Gordon Cormier (Aang), Dallas Liu (Zuko), Kiawentiio (Katara), Ian Ousley (Sokka), Paul Sun-Hyung Lee (General Iroh), Elizabeth Yu (Azula) e Daniel Dae Kim (Senhor do Fogo Ozai).

Executivo da Warner está ENTUSIASMADO com planos de James Gunn para DC

O chefe financeiro da Warner Bros. Discovery, Gunnar Wiedenfels concedeu uma entrevista para a Variety onde comentou sobre a expansão das novas franquias da empresa como ‘Harry Potter‘ e ‘O Senhor dos Anéis‘, bem como comentou sobre a nova liderança da DC Studios, nas mãos de James Gunn e Peter Safran.

Wiedenfels parece estar bem otimista quanto ao planejamento que os dois co-CEOs fizeram para o estúdio.

“A DC é uma enorme oportunidade. James (Gunn) tem respirado quadrinhos desde sempre. Um grande líder criativo. Além dele, há Peter (Safran), porque acho que você só pode gerenciar uma franquia se tudo estiver coordenado, e a equipe estiver trabalhando em conjunto extremamente bem”, disse o executivo.

Ele ainda complementa:

“Então, existe um enorme nível de colaboração e tomada de decisão conjunta em torno das coisas que devem funcionar de mãos dadas em toda a franquia.”

Anteriormente, Gunn e Peter Safran fizeram uma declaração emocionante sobre o futuro da DC Studios, revelando o quanto essa posição significa para eles:

“Nós estamos honrados em ajudar a moldar esses personagens da DC, que nós amamos desde que éramos crianças. Estamos ansiosos para colaborar com os diretores, roteiristas e atores mais talentosos do mundo para criar um multiverso que ainda permite a expressão individual dos artistas envolvidos. Nosso compromisso com o Superman, Batman, Mulher-Maravilha, Aquaman, Harley Quinn e os outros personagens do catálogo da DC é equivalente ao nosso compromisso com as incríveis possibilidades humanas que estes personagens representam. Estamos animados em revigorar a experiência cinematográfica ao redor do mundo enquanto contamos as histórias mais lindas, incríveis e grandiosas já apresentadas.”

Vale lembrar que o primeiro capítulo irá incluir cinco filmes (‘Superman – O Legado‘, ‘The Authority‘, ‘The Brave and the Bold‘, ‘Supergirl – A Mulher do Amanhã‘ e ‘Monstro do Pântano‘) e cinco séries para a HBO Max (‘Creature Commandos‘, ‘Waller‘, ‘Booster Gold‘, ‘Lanterns‘ e ‘Paradise Lost‘).

Nas redes sociais, os fãs estão completamente empolgados com as novidades após tantas frustrações nos últimos meses.

Além da animação em relação aos títulos anunciados, o público está esperançoso de que o planejamento de 10 anos para o DCU possa alavancar este novo universo compartilhado, assim como aconteceu com a Marvel Studios.

Confira as reações:

‘Horizon’: Faroeste estrelado e dirigido por Kevin Costner ganha teaser e data de lançamento; Confira!

O longa ‘Horizon: An American Saga‘, dirigido e estrelado por Kevin Costner, ganhou seu primeiro teaser, além de um cartaz.

A prévia também confirmou que o filme será dividido em duas partes. O Capítulo 1 está programado para chegar aos cinemas norte-americanos em 28 de junho de 2024, enquanto o Capítulo 2 será lançado em 16 de agosto do mesmo ano.

Confira o teaser, juntamente com o cartaz:

O longa narra um período multifacetado de 15 anos de expansão e colonização pré e pós-Guerra Civil do oeste americano.

O elenco ainda inclui Jamie Campbell Bower, Sienna Miller, Sam Worthington, Michael Rooker, Jena Malone, Abbey Lee, Danny Huston, Luke Wilson, Isabelle Fuhrman, Jeff Fahey, Will Patton, Tatanka Means e Ella Hunt.

Além de sua atuação, Kevin Costner também contribui para o roteiro do filme, junto com Jon Baird.

‘O Mistério dos Sete Relógios’: Netflix anuncia adaptação de mais um livro de Agatha Christie

A Netflix anunciou a adaptação de mais uma obra de Agatha Christie, aclamada autora de livros. Desta vez, a produção escolhida foi ‘O Mistério dos Sete Relógios’, lançado em 1929.

Segundo a Variety, Mia McKenna-Bruce (‘Persuasão’) foi escolhida para estrelar a série, ao lado de Helena Bonham Carter (‘Harry Potter e a Ordem da Fênix’). Chris Chibnall (‘Doctor Who’) assina o roteiro e atuará como showrunner, enquanto a direção ficará a cargo de Chris Sweeney (‘O Turista’).

“Ambientado em 1925 e descrito como um “drama espirituoso, épico e rápido”, ‘O Mistério dos Sete Relógios’ acompanha uma luxuosa festa em uma casa de campo onde uma brincadeira parece ter dado terrivelmente errado. No final, cabe à mais improvável das detetives – a curiosa Lady Eileen “Bundle” Brent – desvendar uma trama arrepiante que mudará sua vida, revelando o mistério da casa de campo”.

‘O Mistério dos Sete Relógios’ ainda não tem previsão de estreia.

Mostradores de relógios antigos sobre fundo amarelo.

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