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Crítica | Dragon Ball Super Broly – O Filme: Diverte e entretém, valorizando a franquia!

Nesta quinta (3), ‘Dragon Ball Super: Broly‘ chegou aos cinemas brasileiros. Baseado no anime e mangá, o filme se passa após os eventos do Torneio do Poder e conta com um velho conhecido daqueles que acompanham a história de Goku há tempos no papel de vilão: Broly. Dessa vez pertencendo oficialmente ao cânone da saga.

É raro um filme de Dragon Ball ser bem construído. Porém, felizmente, não foi este o caso. A história é muito bem apresentada e no roteiro há uma preocupação de preencher lacunas de alguns espaços abertos ao longo do mangá, principalmente na saga dos Sayajins. Figuras antigas como Nappa e Raditz marcam presença no longa. O filme faz muitas auto-referências para que o público tenha uma identificação e saudosismo ainda maior.

Apesar de Dragon Ball se caracterizar por suas lutas e o poder bruto, há um contexto a ser apresentado, dando assim um foco a todos os “por quês” dos fatos que culminaram às situações vistas em tela. Tamanho cuidado pode ser comprovado ao notar que Goku e Vegeta só passam a participar ativamente na segunda metade do filme, quase aos 50 minutos de todos os 95 exibidos.

Broly é um bom vilão. Porém será que é vilão mesmo? Em diversos momentos de exibição, o filme faz questão de reforçar a ideia de que o personagem não é mau de fato, apenas não tem pleno controle de seus poderes. Isso pode dar uma abertura para futuramente ele participar de outras sagas, desta vez como aliado. Porém isso é mera especulação. Havia uma grande expectativa em ver a forma final da transformação de Broly, porém há uma demora muito grande para isto acontecer, errando assim o timing. O foco para o modo base do personagem é maior do que deveria. Do mesmo modo, Goku e Vegeta demoram muito a dar tudo de si, o que é até compreensível, pois caso contrário o filme terminaria rápido, mas era possível haver uma melhor organização. Desta forma, os 15 minutos finais foram muito corridos.

Em termos de luta, o maior destaque foi o confronto entre Vegeta e Broly. O príncipe Sayajin aumentou gradativamente o nível de suas transformações à medida que o poder do antagonista subia. No confronto, ambos os guerreiros puderam ser mostrados como muito poderosos, tendo assim uma mútua valorização. Após alguns minutos, infelizmente, Vegeta foi descartado, ficando fora de tela durante alguns consideráveis minutos.
Um ponto que os fãs de Dragon Ball gostam de analisar é o nível de poder. Afinal, o quão forte Broly é? No filme, deixa-se subentendido que ele é inferior a Jiren, principalmente antagonista da última saga. Ainda assim, é levantada a possibilidade de Broly estar acima de Bills, o que o coloca em um patamar muito elevado de todo o elenco do anime.

Dragon Ball Super: Broly apresenta algumas falhas, mas no geral é um bom filme. Há boas lutas, a história é bem construída e deixa em aberto algumas possibilidades para o futuro. O longa 5assim ainda mais a marca de Dragon Ball, em evidência há cerca de 30 anos.

Abaixo-assinado para Homem-Aranha continuar na Marvel chega a 90 mil assinaturas

Os fãs estão pirando com a saída do Homem-Aranha do MCU e estão revoltados com a decisão da Sony e da Marvel em romperem a parceria que começou com ‘Capitão América: Guerra Civil‘.

Um fã criou um abaixo-assinado pedindo que o herói continue na Marvel, e ele chegou a 90 mil assinaturas.

Na petição, o autor afirma:

“Depois das notícias de que a Sony abandonou o acordo com a Disney, não posso, de boa fé, ficar parado enquanto o Homem-Aranha e seus fãs ao redor do mundo se tornam danos colaterais. O Homem-aranha no MCU trouxe alguns dos melhores momentos da história do cinema moderno. SONY, deixe os direitos do personagem ou renegocie com a Disney para manter todos os fãs felizes.

Por favor, junte-se a mim em pé contra a Sony, que eu estarei boicotando até que este assunto seja resolvido corretamente. Compartilhe esta petição e vamos fazer nossas vozes serem ouvidas!”

Para assinar a petição, clique aqui.

Vale lembrar que quem pediu uma porcentagem maior dos lucros foi a Marvel Studios, que recebia 5% das participações do filme do Aranha e quis aumentar para 50%.

De que lado você está?

Assista nossa crítica:

Crítica | Westworld 3×08 – Crisis Theory

Aquele com o fim do mundo e respostas fáceis

Desde o início da 1ª temporada, ‘Westworld’ fincou o pé como uma série sem respostas fáceis. Dentro da aventura traçada pelos visitantes no parque se escondia uma outra aventura, na forma de um convite ao espectador para que também se dispusesse a desbravar aquele estranho mundo do Velho Oeste. Fosse catalogando pistas ao longo dos episódios ou acompanhando as pessoas que melhor catalogam estas pistas, o público poderia escolher embarcar ou não neste desafio, e os resultados variavam entre muito bons ou exageradamente complicados. E nada disso é o caso da 3ª temporada.

Quando se despiu de seu quebra-cabeças e fez juras de uma nova temporada sem tantas linhas temporais misturadas e “mais simples” de se entender, uma novidade à época bem-vinda após um segundo ano lotado de conceitos e complicações, o resultado ficou longe de ser o que ‘Westworld’ condicionou seu público a esperar. Os oito episódios da temporada cavalgam sem muita emoção pelos mesmos terrenos que já desbravou anteriormente, mas sem metade do deslumbre que já causou. Ao invés de dar belos saltos e trotar com elegância, como já fez um dia, simplesmente passa cabisbaixa por campos cheios de oportunidades não exploradas.

Metáforas equinas à parte, isso quer dizer que em um mundo repleto de novas oportunidades para continuar investigando a psique humana e a complexidade do conceito de livre-arbítrio em uma realidade controlada por inteligências artificiais (guardadas as devidas proporções, não muito diferente da nossa), a 3ª temporada cai em um lugar comum e repetitivo. Grande parte do problema aqui está em um conceito dos mais básicos, em que a temporada deixa bastante a desejar: nenhum dos personagens realmente parece um personagem, não há história ou laços emocionais o suficiente para que haja empatia com qualquer um deles. 

Maeve (Thandie Newton) se transforma em um fantoche nas mãos de Serac (Vincent Cassel), e mesmo com a promessa de reuni-la com a filha, era de se esperar que ela fosse mais esperta antes de seguir os planos dele tão cegamente; o próprio Serac é desprovido de qualquer nuance, exceto uma fraca tentativa de algo a mais com uma história emotiva sobre seu passado com o irmão; quando falamos do outrora complexo Bernard, ou Bernarnold (Jeffrey Wright), o que resta aqui é um token que fica de um lado para outro obedecendo ordens sem saber exatamente por quê. E se a esperança era o novato Caleb Nichols (Aaron Paul), ele é uma boa tentativa, mas não passa disso. A sua história é apresentada de uma forma tão segmentada e errática que torna quase impossível criar qualquer laço aí, até mesmo porque nada parecido com isso emana de Dolores por ele. 

Isso tudo nos deixa com a única personagem que tem um arco narrativo simpático, mérito conjunto da história e do talento enfim aproveitado de Tessa Thompson. ‘Westworld’ sempre esteve em seu melhor quando foi capaz de surpreender em mínimos detalhes, quando conseguiu criar empatia com as mais sinuosas relações familiares em meio a diálogos complexos sobre criação divina e ‘bom x mau’. É exatamente o que faz da história de ‘Hallelores’ aquela com a qual vale a pena passar um tempo, e não por acaso o episódio focado nela, ‘The Absence of Field’, permanece com o título de o melhor da temporada.

Ironicamente, desde aquele episódio ficou claro que o caminho de Hallelores seria o de eventualmente mudar de lado e ficar contra a sua criadora, mas isso não faz com que a jornada e o resultado sejam menos impactantes. Pelo contrário, essa incongruência serve como uma mensagem: para uma série tão preocupada com esconder suas reviravoltas e plantar mistérios, ‘Westworld’ se sai melhor quando desce do pedestal de tentar debater filosofia com conceitos mitológicos e deixa seus personagens se transformarem de forma livre.

Tudo isso nos leva a este final de temporada que, a contragosto, se vê obrigado a encerrar a história. A contragosto porque alterna entre diálogos puramente expositivos — a cena de Caleb conversando com Dolores (Evan Rachel Wood) no corpo de metal e a cena em que Serac explica para Maeve que precisa de Dolores para reaver as coordenadas de onde está escondido o Sublime — e o momento em que Dolores e Maeve enfim dialogam e a loira explica o seu plano. Deixar esta conversa para o episódio final é algo que poderia ter funcionado se a narrativa da temporada não tivesse sido tão linear, e transforma duas das personagens mais interessantes da série em simples caricaturas do que elas aprenderam a ser nos anos anteriores. Fica um retrogosto amargo; ao tentar simplificar as coisas, ‘Westworld’ escancarou uma história sem história: afinal, o que esta temporada realmente acrescenta a tudo que foi discutido nos anos anteriores? O fato de os humanos também estarem sujeitos aos seus ciclos narrativos em loop ou a grandiosa conclusão de as pessoas terem capacidade de escolha a respeito de seus destinos? Bem, deu para contar isso em três ou quatro episódios. 

Talvez o fato de ter migrado para o ‘mundo real’ tenha tornado mais difícil a suspensão da realidade que era muito mais simples dentro do parque, ou deixar de lado os enlaces temporais tenha realmente escancarado que ‘Westworld’ não tinha muito a dizer este ano do que já havia dito. É triste ver esta temporada se encerrar tão sem vida, ou Vincent Cassel e Aaron Paul não terem conseguido fazer seus personagens saltarem aos olhos, como sabemos que eles são capazes de fazer. De uma forma ou de outra, sobra a reflexão: ‘Westworld’ fez um trabalho melhor quando não tentava agradar a todo mundo. 

A cena pós-crédito

O mais revelador do episódio está, fato, no pós-créditos. Determinado a salvar o mundo, William (Ed Harris) vai até uma das sedes da Delos, em Dubai, onde ele se encontra com Hallelores, a cópia rebelde de Dolores no corpo de Charlotte Halle. Os planos dela, no entanto, estão à frente dele. Sabemos, do episódio 6 da temporada, que ela conseguiu salvar os dados dos anfitriões do parque antes de Serac tomar conta da Delos, e é isso que ela utilizou para fazer uma cópia de William. O anfitrião mata o verdadeiro William humano, e a partir de agora teremos apenas o Homem de Preto. Talvez isso ajude a situar melhor a cena pós-créditos da 2ª temporada, quando uma versão do Homem de Preto estava sendo testada por ‘fidelidade’ em um futuro distante, dentro do parque. 

Também entendemos que Hallelores está construindo todo um exército de anfitriões com os dados que recuperou da Delos e, longe dali, temos um Bernard que acorda todo empoeirado em um quarto de hotel após ter feito uma visita ao Sublime para descobrir “o que acontece após o fim do mundo”. Dada a camada de poeira sobre seu corpo, podemos entender que esta cena se passa em um futuro distante, talvez tão distante quanto o futuro da cena pós-créditos da 2ª temporada. O que será que Bernard descobriu em sua incursão? Seja o que for, o seu olhar quando acorda parece bem determinado e feroz, portanto é bom ficarmos de olho: talvez este futuro distante seja o que nos guarda para a temporada seguinte.

Quanto a Dolores? Em uma série como ‘Westworld’ , nunca se sabe exatamente o que está em curso ou quais surpresas a 4ª temporada vai guardar. Dificilmente Evan Rachel Wood estará completamente de fora da temporada, mas aquele pareceu um encerramento genuíno para a jornada da personagem.

Tom Holland e Daisy Ridley no teaser da ficção científica ‘Caos: O Início’

Após ter passado por diversos problemas nos bastidores e várias refilmagens, o longa ‘Caos: O Início‘ (Chaos Walking) finalmente ganhou seu primeiro teaser. O trailer completo será divulgado amanhã, dia 18.

O elenco conta com Tom Holland, Daisy Ridley, Mads Mikkelsen, David Oyelowo, Mylène Dinh-Robic e Nick Jonas.

Assista:

Segundo rumores, a produção tem sido “um grande desafio” para a Lionsgate, e que seu orçamento já ultrapassou a marca dos US$ 100 milhões.

“O resultado final foi considerado uma bomba pelos executivos que assistiram o primeiro corte do filme, de acordo com antigos funcionários. A Lionsgate atrasou os planos de um lançamento em março e começou três semanas de filmagens adicionais, o que custará mais milhões de dólares, na esperança de melhorar a qualidade do longa.”

Dirigido por Doug Liman (‘No Limite do Amanhã‘), o longa é baseado no livro The Knife of Never Letting Go, escrito por Charlie Kaufman.

Num futuro pós-apocalíptico, onde a humanidade já começou a colonizar outros planetas, uma infecção rara e perigosa tomou conta do planeta e causou o inimaginável: todas as mulheres foram mortas, e agora os pensamentos de todos os homens tornaram-se audíveis. O jovem Todd (Holland), temendo a destruição total, decide partir fugindo de sua cidade e, durante sua jornada, conhece pela primeira vez na vida uma mulher (Ridley).

‘Caos: O Início‘ tem estreia prevista para 2021.

 

Sequência de ‘Liga da Justiça’ revelaria como o Coringa matou o Robin

Em entrevista ao Vanity Fair, o diretor Zack Snyder revelou que tinha planos de revelar, através de flashbacks, como o Coringa matou o Robin na sequência de ‘Liga da Justiça‘, com a intenção de se aprofundar no passado trágico do Bruce Wayne.

“Eu sempre quis explorar a morte do Robin. Se fizéssemos um novo filme – mas, claro, provavelmente não faremos –, eu gostaria de mostrar flashbacks revelando como o Robin morreu, como o Coringa o matou e incendiou a mansão Wayne. Queria mostrar tudo o que aconteceu entre ele e o Bruce.”

Ele continua, “Meu plano era mostrar como eles se tornaram de jeito… como ele o machucou de uma forma que ninguém mais conseguiu. Além de perder os seus parentes, esse foi provavelmente o momento mais doloroso da sua vida.”

Confira nossa crítica do filme:

“Na ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder, determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de uma ameaça iminente de proporções catastróficas. A tarefa é mais difícil do que Bruce imaginou, já que cada um dos recrutas deve enfrentar os demônios de seus próprios passados para transcender o que os impediu, permitindo que se unissem e, por fim, formassem uma liga de heróis sem precedentes. Agora unidos, Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) podem ser tarde demais para salvar o planeta de Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e suas terríveis intenções.”

 

‘Pânico 6’ é CONFIRMADO e terá diretores do 5º filme

Em menos de um mês, o novo ‘Pânico‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais, superando a bilheteria TOTAL de ‘Pânico 4‘ ($97.2m).

Com o sucesso, a Paramount Pictures e a Spyglass Entertainment CONFIRMARAM a produção de um sexto filme da franquia, que trará de volta os diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett e os roteiristas James Vanderbilt (‘Zodíaco’) e Guy Busick (‘Casamento Sangrento).

As filmagens começam entre Julho e Setembro deste ano.

Os detalhes da trama estão em sigilo. Vários personagens sobreviveram a ‘Pânico‘ (2022), permitindo que a história siga qualquer um deles para a próxima sequência.

“Estamos tremendamente gratos aos fãs de todo o mundo que receberam nosso filme com entusiasmo. Mal podemos esperar para o público ver o que têm reservado para nossa família de Woodsboro”, afirmou os estúdios em comunicado. 

A estreia deve acontecer em 2023.

Assista às nossas entrevistas com o elenco do novo filme:

Assista nossa crítica:

O filme já está em exibição nos cinemas nacionais.

Vinte e cinco anos após uma série de assassinatos brutais chocar a tranquila cidade de Woodsboro, um novo assassino se apropria da máscara de Ghostface e começa a perseguir um grupo de adolescentes para trazer à tona segredos do passado mortal da cidade, fazendo com que Sidney Prescott retorne para desvendar o mistério.

Crítica com Spoilers | ‘Pânico’ honra o legado de Wes Craven da maneira mais voraz possível

O elenco conta com o retorno de Neve Campbell, David Arquette, Courteney Cox e Marley Shelton, além de introduzir os novatos Melissa Barrera, Dylan Minnette, Jenna Ortega, Mason Gooding, Kyle Gallner, Jack Quaid, Jasmin Savoy Brown e Mikey Madison.

Drew Barrymore CRITICA o Framboesa de Ouro por indicar criança de 12 anos

A atriz Drew Barrymore criticou o Framboesa de Ouro (The Razzie) após a premiação indicar Ryan Kiera Armstrong, de 12 anos, como Pior Atriz por ‘Chamas da Vingança‘, adaptação baseada no romance ‘A Incendiária‘, de Stephen King.

Barrymore interpretou a mesma personagem no filme original, lançado em 1984.

“Não gostei da indicação porque ela é muito jovem. Precisamos ser cautelosos sobre como falamos com ou sobre as pessoas, porque isso encoraja outras pessoas a se juntarem a esse movimento. Fico feliz em ver que as pessoas não pularam na onda ‘vamos tirar sarro dela’, em vez disso as pessoas diziam: ‘isso não está certo’.”, disse ela no Talk of the Table.

Após a indicação, o Framboesa de Ouro (The Razzie) introduziu um limite de idade para indicações. Em um comunicado, o fundador do “Prêmio”, John Wilson, pediu desculpas e confirmou que o nome de Armstrong foi removido da votação. Ele também disse que daqui para frente os menores de 18 anos não serão elegíveis para serem indicados aos prêmios.

Na trama de ‘Chamas da Vingança‘, Armstrong interpreta Charlene McGee, uma garota com poderes pircinéticos, dando a ela a capacidade de controlar o fogo e tornando-a alvo de de uma organização paramilitar.

O filme conta com apenas 10% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, mas o público criticou o fato de Armstrong ter sido indicada como Pior Atriz, já que a repercussão pode lhe causar traumas psicológicos no futuro.

O mesmo aconteceu com Jake Lloyd, indicado como Pior Ator Coadjuvante por seu papel como Anakin Skywalker em ‘Star Wars: A Ameaça Fantasma’.

Ao longo dos anos, o astro desistiu da carreira de ator e até hoje passa por acompanhamento psicológico para suportar o bullying que sofria na infância.

Nas redes sociais, foram postados diversos comentários condenando os organizadores do Framboesa de Ouro por conta da indicação de Armstrong.

Confira:

“O Framboesa de Ouro sempre foi uma desculpa patética para… Alguma coisa… Mas indicar uma criança é particularmente chocante por muitos motivos. Acabem com isso.”

“Um pouco assustador para um órgão de premiação composto por adultos humilhar publicamente uma criança.”

“A indicação do Framboesa de Ouro a Ryan Kiera Armstrong para ‘Pior Atriz’ é completamente ignorante e cínica que não consigo entender. Eles não têm ideia do que isso pode fazer com uma atriz infantil que provavelmente considerou seu papel principal em ‘Chamas da Vingança’ como um ponto alto em sua vida.”

“Eu gosto do Framboesa de Ouro, mas indicar Ryan Kiera Armstrong, com 11 anos, como pior atriz? NÃO. É. LEGAL. Devemos encorajar as crianças, não empurrá-las para baixo! Ela se saiu muito bem em ‘IT: Capítulo Dois’, e isso foi anos antes!”

“A coisa mais cruel sobre o Framboesa de Ouro indicar uma menina de 12 anos (Ryan Kiera Armstrong) é que ela nem estava ruim em ‘Chamas da Vingança’. Na verdade, pensei que ela era promissora, mas estava presa em um filme não muito bom. É como se o Framboesa de Ouro só existisse para ser mal a este ponto.”

O ator Julian Hilliard, de ‘A Maldição da Residência Hill’, ‘WandaVision’ e ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’ saiu em defesa de Armstrong, dizendo:

“O Framboesa de Ouro sempre foi cruel e sem classe, mas indicar uma criança é repulsivo e errado. Por que colocar uma criança na mira de mais bullying ou até pior? Melhorem!”

Novo ‘Godzilla’ recebe 100% de APROVAÇÃO dos críticos e trailer final dublado

‘Godzilla Minus One’ chega aos cinemas nacionais em 14 de dezembro, e teve seu trailer final dublado divulgado.

Confira:

As críticas já foram divulgadas e afirmam que é o melhor filme já lançado do monstrão.

No Rotten Tomatoes, a produção registrou incríveis 100% de aprovação, o que não é bem uma surpresa, considerando que as reações após a estreia no Japão foram extremamente positivas.

Das sete críticas publicadas até o momento, todas são positivas.

Confira, com o trailer final dublado:

“‘Godzilla Minus One‘ é exatamente o filme que precisamos para os tempos complicados e, às vezes, desesperadores em que vivemos. O filme lembra ao público que sempre há esperança, desde que você esteja disposto a lutar por um amanhã melhor.” – The Mary Sue

“O resultado é o melhor filme de Godzilla desde o filme original de 1954, graças à história convincente, Godzilla fazendo o que Godzilla faz de melhor, além de ter um elenco maravilhoso e uma ftografia impressionante.” – Nerd Reactor

“Um blockbuster empolgante e cheio de espetáculos, ‘Godzilla: Minus One‘ leva o rei dos monstros de volta às suas raízes no Japão pós-Segunda Guerra Mundial. A história é baseada nos personagens, e as cenas de monstros são emocionantes e eficazes.” – IGN Movies

“‘Godzilla Minus One‘ retorna a fera titular às suas raízes como uma metáfora para a ansiedade e a dor do Japão no pós-guerra, proporcionando no processo um espetáculo emocionante que também contém uma tendência emocional palpável.” – Screen International

“Tendo que acompanhar o excelente Shin Godzilla de 2016, ‘Godzilla Minus One‘ está agora na posição de ter que manter a boa fé do investimento do estúdio original com este monstro gigante do cinema. Felizmente, este filme é uma explosão e muito mais.” – We Live Entertainment

“‘Godzilla Minus One‘ é um lembrete ao público porque nos apaixonamos por este kaiju, mas também pelo universo em que ele reside.” – But Why Tho

“Visualmente, ‘Godzilla Minus One‘ evoca o filme original mais do que qualquer outro filme de Godzilla desde os anos 50. Mas, ao situar-se no passado, evita abordar questões contemporâneas, contentando-se mais em ser um passeio divertido.” – Japan Times

‘Godzilla Minus One’ estreou recentemente nos cinemas dos Estados Unidos e está fazendo história. O longa recentemente conquistou o primeiro lugar nas bilheterias americanas, marcando o primeiro filme live-action em língua não inglesa a alcançar essa posição em 19 anos.

De acordo com o Deadline, ‘Godzilla Minus One’ já acumula uma bilheteria de US$ 14,36 milhões, estabelecendo um novo recorde para a arrecadação de um filme japonês nos EUA. O longa superou ‘As Aventuras de Chatran’, uma comédia de aventura estrelada pelo gato laranja Milo e o pug Otis, que arrecadou US$ 14,1 milhões em 1989, com um relançamento em 1990. Este feito consagra o filme como a maior arrecadação de um longa japonês nos Estados Unidos.

O filme já havia estabelecido um novo recorde de maior abertura para um filme japonês nos Estados Unidos, angariando incríveis US$ 11 milhões apenas em seu lançamento. Ultrapassando ‘Demon Slayer: Kimetsu No Yaiba’, que tinha arrecadado US$ 10,1 milhões em março.

Nova animação do estúdio de ‘Shrek’ é a mais ELOGIADA do ano com 100% de aprovação dos críticos

A nova animação da DreamWorks e da Universal Pictures baseada no livro homônimo de Peter Brown conquistou a crítica internacional antes mesmo de seu lançamento oficial nos cinemas.

‘Robô Selvagem‘ abriu com surpreendentes 100% de aprovação no Rotten Tomatoes, com nota 8.30/10 baseada em 21 reviews até o momento.

A épica aventura acompanha a jornada de uma robô – a unidade ROZZUM 7134, “Roz” – que naufraga em uma ilha desabitada e precisa aprender a se adaptar ao ambiente hostil, construindo pouco a pouco relacionamentos com os animais nativos, e até adotando um filhotinho de ganso órfão.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 10 de outubro.

Confira os principais comentários: 

“Os instintos empáticos [do diretor Chris Sanders] e de seus artistas talentosos resultam em um final emocionante que pode fazer você chorar” – The Playlist.

“‘Robô Selvagem’ conta uma doce história que deve agradar a qualquer público, adaptando os populares livros de Peter Brown e usando belas animações para torná-la uma experiência cinematográfica alucinante” – Awards Buzz.

“Um comovente filme familiar que relembra vários clássicos do gênero ao mesmo tempo em que encontra uma nova visão das famílias modernas, aceitando-se e aprendendo a voar sozinho” – Screen International.

“As referências a ‘O Gigante de Ferro’ e a ‘O Castelo no Céu’ são bastante óbvias, mas mesmo assim ‘Robô Selvagem’ cria sua própria e distinta vibração” – The Verge.

“É uma aventura animada edificante, hilariante, angustiante e deslumbrante que reafirma o poder do amor dos pais” – Screen Rant.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

robô selvagem

O diretor Chris Sanders, três vezes indicado ao Oscar, descreve o estilo do filme como “uma pintura de Monet em uma floresta de Miyazaki”, criando um universo único e cheio de magia.

Escrito e dirigido por Chris Sanders (‘Como Treinar o Seu Dragão’), o filme é baseado no best-seller homônimo escrito por Peter Brown.

A produção conta com as vozes de Lupita Nyong’o, Pedro Pascal, Catherine O’Hara, Bill Nighy, Kit Connor, Stephanie Hsu, Mark Hamill, Matt Berry e Ving Rhames.

Kitana, Jade e mais personagens no trailer EXPLOSIVO e nos cartazes individuais de ‘Mortal Kombat 2’

A espera pelo torneio acabou: ‘Mortal Kombat 2‘, sequência do reboot lançado em 2021, ganhou cartazes individuais.

O primeiro trailer será lançado hoje.

Confira:

https://youtu.be/P0PVHFTWajM?si=hVZumqYZcRze8lIA

De acordo com o roteirista Jeremy Slater, o novo filme da Warner Bros. é “maior e mais engraçado” do que o primeiro, e já provocou reações empolgadas em sessões-teste, comparáveis às de ‘Vingadores: Ultimato‘ (via Dexerto).

Slater, conhecido por seu trabalho em ‘Cavaleiro da Lua‘ e ‘The Umbrella Academy‘, contou ao ComicBook que foi “firme” quanto à inclusão do torneio no segundo filme, após a ausência do elemento-chave no longa anterior ter frustrado muitos fãs. “Não queria que o público tivesse que esperar mais um filme para ver o que dá nome à franquia”, afirmou.

O roteirista também compartilhou a emoção de ver os primeiros públicos reagirem ao filme. “As pessoas estavam aplaudindo, levantando das cadeiras. Cada piada funcionou. É uma das maiores experiências da minha vida”, disse. “Foi como estar em uma exibição de Endgame. É por isso que a gente entra nesse negócio”.

‘Mortal Kombat 2‘ chega aos cinemas brasileiros em 23 de outubro.

Confira:

Recentemente foram divulgadas as primeiras imagens, que destacam Urban como Johnny Cage, Adeline Rudolph como Kitana, Hiroyuki Sanada como Scorpion e Martyn Ford como o antagonista Shao Kahn.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco conta com o retorno de Lewis Tan (Cole Young), Jessica McNamee (Sonya Blade), Josh Lawson (Kano), Tadanobu Asano (Lord Raiden), Mehcad Brooks (Jax), Ludi Lin (Liu Kang), Chin Han (Shang Tsung), Joe Taslim (Bi-Han & Sub-Zero), Hiroyuki Sanada (Hanzo Hasashi & Scorpion) e Max Huang (Kung Lao).

A produção ainda irá introduzir Karl Urban (Johnny Cage), Tati Gabrielle (Jade) e Adeline Rudolph (Kitana), além de Martyn Ford (‘The Sandman’), Desmond Chiam (‘Falcão e o Soldado Invernal’), Ana Thu Nguyen (‘Suka’) e Damon Herriman (‘A Casa de Cera’).

Simon McQuoid retorna na cadeira de direção, enquanto Jeremy Slater assina o roteiro.

Lembrando que o primeiro filme está disponível no streaming da Max.

Breathe In

As músicas mais bonitas são aquelas que chegam ao coração de alguém que nos entende. Depois de conquistar plateias no mundo todo com o tênue romance Loucamente Apaixonados, o cineasta californiano Drake Doremus dirige e assina o roteiro da atraente fita Breathe In. Falando sobre a redescoberta da arte do viver em meio a um caos familiar derivado das conseqüências de atos naturais e impensáveis, o drama possui um enredo envolvente que vai conquistar o público do primeiro ao último minuto de fita.

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Na história, passada em uma pequena cidade de Nova Iorque, conhecemos a família de classe média do professor de música Keith (Guy Pearce). Aparentemente, são três pessoas que são felizes e conseguiram se acertar na vida depois de enfrentar certas dificuldades financeiras no passado. Certo dia, Sophia (Felicity Jones), uma estudante estrangeira chega de Londres para fazer intercâmbio e se hospeda na casa da família, despertando em Keith uma vida em que tenha, de fato, vontade de fazer as coisas.

A profundidade em que chegam os personagens quando são atingidos por novas perspectivas é visto nas telas com uma verdade tocante. A trama gira toda em cima de Keith que teve uma vida cheia de alegria interrompida muito cedo por conta da gestação de sua namorada e atual mulher. Um certo complexo de juventude paira pela cabeça dele com a chegada da linda Sophia. Qualquer lembrança sobre como era mais divertida sua vida vivendo de música e na cidade grande, é motivo para um isolamento instantâneo que só Sophia parece entender.

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Uma relação madura e carinhosa de desejo entre homem e mulher (e também pela arte que conhecem) vai dominando os dois personagens. Um encontra no outro um porto seguro. O jeito que se olham, aquele brilho no olhar, a maneira como sentem e se identificam com a música levam essas duas almas a um relacionamento de respeito, desejo, confiança e carinho, por mais que o restante dos envolvidos (mais precisamente a filha imatura e a passiva mulher de Keith) sofram as conseqüências desses atos.

Selecionado no Festival de Sundance em 2013, Breathe In é um daqueles trabalhos em que a força dos personagens faz a riqueza da história. As melancolias, os dramas, as situações constrangedoras são passadas ao público de maneira muito verdadeira. Os últimos 20 minutos de fita são cheios de momentos intensos, dramáticos, surpreendentes e avassaladores. Vocês não podem perder esse ótimo filme, afinal, quem nunca buscou novos sentidos para sua vida?

Curte ‘The Last of Us’? Não perca essas outras SÉRIES MARAVILHOSAS!

Enfim acabou a espera para a segunda temporada da acalmada série The Last of Us. Mas como os episódios vão vir ‘pingados’, sempre dá tempo de também conferir outra ótimas produções que estão disponíveis pelos streamings. Para você que busca uma outra ótima série para conferir, anota as dicas abaixo:

 

O Eternauta (Netflix)

Sempre renovando uma amizade de quase 40 anos, quatro amigos se reúnem toda sexta-feira para jogar truco. Num desses dias, algo estranho acontece. Ao perceberem estar sob uma misteriosa e mortal nevasca, Juan Salvo (Ricardo Darín) e o restante do grupo precisarão encontrar soluções para sobreviver quando os perigos se mostram presentes. Conforme os dias passam começam a entender que uma invasão aconteceu e nada será como antes.

 

O Jogo que mudou a História (Globoplay)

Na trama, ambientada em partes na década de 70, acompanhamos uma série de personagens, suas origens, seus pontos de vistas, quando a maioria deles se reúne no presídio de Ilha Grande, em Angra dos reis, que é um verdadeiro inferno. Entre presos e guardas, vamos conhecendo histórias fortes e dramas cortantes. Ao mesmo tempo conhecemos outros personagens e suas trajetórias em algumas favelas: Padre Nosso, Parada Geral e Morro da Promessa. Todos esses vão ter seus destinos de alguma forma entrelaçados por disputas e muita violência.

 

Band of Brothers (Netflix)

Lançado em 2001, até hoje essa aclamada minissérie ganha novos olhares. Agora disponível na Netflix, o projeto nos mostra recortes nas ações da Easy Company, um regimento de Infantaria Paraquedista durante a Segunda Guerra Mundial. A obra é baseada em um livro homônimo do escritor Stephen E. Ambrose.

 

The Pitt (MAX)

Logo no primeiro dia de um grupo de novos residentes em um hospital escola de Pittsburgh – conhecido como The Pitt – uma série de complicadas situações se mostram à disposição de novas e experientes pessoas que escolheram a medicina como ofício. Ao longo de 15 horas, acompanharemos as batalhas morais e escolhas difíceis de homens e mulheres que podem ser a última barreira entre a vida e a morte.

 

Paradise (DISNEY PLUS)

Tudo ia bem numa comunidade perfeita de algumas milhares de pessoas até que um dia o presidente Cal (James Marsden) é brutalmente assinado no seu quarto. Logo, Xavier (Sterling K. Brown), o responsável chefe por sua segurança, começa a juntar as peças desse quebra-cabeça que nos leva até a exposição de fatos surpreendentes que vão de encontro aos interesses de Sinatra (Julianne Nicholson) uma influente nas relações políticas. Se você acha que a trama se prende a isso, não ande por esse caminho. Ao final do primeiro episódio entendemos um pouco do que é aquele lugar.

 

Plantão Policial (Prime Video)

Introspectiva e com um passado recente cheio de amarguras e conflitos com outros policiais, a experiente oficial do corpo de polícia de Long Beach, Harmon (Troian Bellisario), recebe a missão de treinar mais um recruta, Diaz (Brendan Larracuente), um rapaz destemido que sofre com o irmão preso e precisa aprender muito mais do que imagina. Ao longo do tempo que formam dupla, esses dois policiais enfrentarão casos violentos pelas ruas da cidade.

 

Billy the Kid (Paramount Plus)

Na trama, conhecemos os primeiros passos de William H. Bonney (Tom Blyth), depois conhecido como Billy The Kid, Desde o início de vida conturbado, vindo de uma família de imigrantes irlandeses, se muda para o velho oeste norte-americano junto com sua família ao mesmo tempo que uma série de tragédias começam a cercá-lo. Se vendo sozinho em um mundo cruel, onde sobreviver rompe com sua moral quase que instantaneamente. A primeira temporada foca em como ele tornou aos poucos um dos rostos mais procurados pelas autoridades da época.

 

Ripley (Netflix)

Aguardada minissérie, que mais um vez adapta a história do personagem Tom Ripley, criado pela escritora norte-americana Patricia Highsmith para o audiovisual, em Ripley vamos acompanhar, durante a década de 60, um homem trambiqueiro que é enviado para Itália com a missão de convencer o filho de um milionário a voltar pra casa.

 

Silo (Apple Tv Plus)

Ficção científica, Silo nos leva para uma reflexão sobre a sobrevivência em um futuro distópico onde pessoas vivem em um lugar controlado por regras e repleto de restrições. Baseado na obra do escritor norte-americano Hugh Howey.

 

For All Mankind (Apple Tv Plus)

Uma das mais consagradas séries de ficção científica da atualidade, For All Mankind que ruma em breve para uma quarta temporada nos apresenta a inusitada situação: imagina que a União Soviética chegou primeiro à lua na frente dos Estados Unidos? Seguindo nessa realidade paralela acompanhamos as disputas em uma corrida espacial que nunca acaba.

 

Os Filmes Mais Esperados de Setembro 2018

Setembro chegou. E com ele a certeza de que o ano está mais para lá do que para cá. Com a entrada do nono mês, começam a pipocar as produções mais prestigiadas do ano, justamente as miradas à época de premiações. Festivais como Veneza e Toronto dão a deixa de que setembro é oficialmente a abertura da temporada dos grandes filmes. Mas não pense você que não haverão estreias daqueles filmes de entretenimento que esperamos o ano inteiro, pois o mês também guarda a estreia de alguns dos filmes de terror mais esperadosdo ano, por exemplo. Vem conhecer, anote no caderninho e não esqueça de comentar quais seus preferidos.

06/09

A Freira

O mês começa com o filme de terror que é um dos mais aguardados pelos fãs em 2018. Segundo derivado da franquia Invocação do Mal – depois de Annabelle – o novo filme foca na história da freira demônio Valak, que apareceu pela primeira vez em Invocação do Mal 2 (2016). A Freira é protagonizado por Taissa Farmiga, irmã na vida real de Vera Farmiga, estrela da série da qual o longa é derivado. O indicado ao Oscar Demián Bichir (Uma Vida Melhor) também faz parte do elenco.

Alfa

Dirigida por Albert Hughes (O Livro de Eli), esta aventura para toda a família passada nos primórdios da humanidade traz Kodi Smit-McPhee (X-Men: Apocalipse) na pele de um jovem que termina separado de sua tribo durante uma caçada a búfalos. O protagonista, então, encontra amizade em um lobo que igualmente se separou de sua alcateia, e juntos partem numa jornada para encontrar suas respectivas famílias.

Kin

Os irmãos Jonathan e Josh Baker ganham a oportunidade de levar às telonas o seu curta Bag Man, de 2014. Na trama da ficção científica, um ex-presidiário e seu jovem irmão adotado encontram uma arma incrivelmente tecnológica e começam a ser caçados por criminosos, agentes federais e até mesmo por forças de outro mundo. Os rostos desconhecidos Jack Reynor e Myles Truitt protagonizam como os irmãos, mas o elenco conta ainda com James Franco, Dennis Quaid, Zoë Kravitz e Carrie Coon.

13/09

O Predador

Reimaginação do neoclássico oitentista protagonizado por Arnold Schwarzenegger, desta vez capitaneada pelo talentoso Shane Black – que esteve presente no original como ator. Black é um exímio roteirista (vide Beijos e Tiros e Dois Caras Legais) e sabe se virar muito bem na direção. Assim como o vindouro Halloween, O Predador promete ser uma das revitalizações de uma franquia de terror mais legais dos últimos tempos. É esperar para ver. Na trama, tudo o que precisamos saber (e o quanto menos soubermos, melhor) é que os caçadores mais ferozes do universo estão de volta à Terra.

Hotel Artemis

Jodie Foster, uma das grandes atrizes de nosso tempo, volta a atuar cinco anos depois de seu último trabalho. Desta vez, nesta ficção científica passada num futuro não tão distante, ela vive a Enfermeira, personagem responsável pela administração do hotel título – uma fachada para um hospital de criminosos. No meio de uma revolução por água limpa, o antigo hotel enfrentará seu momento decisivo com a chegada de hóspedes muito suspeitos. No elenco, Jeff Goldblum, Sterling K. Brown, Sofia Boutella, entre outros.

20/09

O Mistério do Relógio na Parede

O diretor Eli Roth, mais conhecido por seus filmes sangrentos de terror (vide O Albergue e Canibais), vem dando uma guinada em sua carreira. Primeiro, quando lançou o remake Desejo de Matar, com Bruce Willis – baseado no clássico com Charles Bronson. Agora, chega seu filme mais ambicioso, baseado no livro de John Bellairs. Uma aventura para toda a família, recheada de efeitos visuais, o filme tem como protagonista ninguém menos do que a duas vezes premiada Cate Blanchett. Uma mansão, mágicos, um menino que é o escolhido como salvador do fim do mundo e Jack Black. Pode ser a receita para um grande sucesso.

Crimes em Happytime

Tentando recriar a vibe de Uma Cilada para Roger Rabbit (1988), trocando animação por bonecos e adicionando o teor pra lá de impróprio, Crimes em Happytime apresenta uma dupla policial bem improvável: uma humana e um fantoche. Nesta realidade, bonecos de fantoche tem vida e são de verdade. Assim, Melissa McCarthy protagoniza e adentra o universo destes muppets incorretos, para desvendar os assassinatos em séries de ex-celebridades de programas de TV. É preciso deixar claro que este não é um filme para crianças. A direção é de Brian Henson, filho do lendário Jim Henson, criador dos Muppets e de clássicas criaturas animatrônicas do cinema.

Buscando…

Enaltecido pela crítica como um dos melhores filmes de suspense da temporada, Buscando… é escrito e dirigido por Aneesh Chaganty, em seu primeiro longa para o cinema. Uma trama simples, mas muito eficiente, a obra é uma espécie de Amizade Desfeita (2015) voltada ao suspense. Partindo de uma ideia parecida, Buscando… é todo criado através de telas de computadores. Na trama, um pai (John Cho) procura desesperadamente por sua filha de 16 anos, após esta desaparecer de forma misteriosa.

Traffik – Liberdade Roubada

Produzido e protagonizado pela bela Paula Patton (Missão: Impossível – Protoloco Fantasma), o suspense narra a viagem romântica de um casal se transformando num verdadeiro pesadelo, após uma bolsa ser trocada com a de uma mulher envolvida com uma gangue de criminosos. O longa é escrito e dirigido por Deon Taylor.

O Retorno do Herói

Exibido anteriormente durante o Festival Varilux de cinema francês, O Retorno do Herói traz em seu elenco dois dos grandes nomes do país, igualmente prestigiados pelo mundo. Na trama, o vencedor do Oscar Jean Dujardin interpreta um bravo Capitão das forças armadas, sendo convocado para a guerra na França de 1809, e deixando a noiva sem notícias. Quando ele finalmente retorna muitos anos depois, inicia um jogo de farsa ao lado da irmã de sua antiga noiva, papel de Mélanie Laurent.

27/09

Um Pequeno Favor

O cineasta Paul Feig é mais conhecido por suas comédias escrachadas, vide Missão Madrinha de Casamento (2011) e Caça-Fantasmas (2016). Agora, como anunciado pela campanha de marketing, Feig mostra seu lado sombrio, com o suspense dramático Um Pequeno Favor. Na trama, Blake Lively vive uma jovem mãe de família, dona de espírito livre. Um belo dia, após fazer amizade com a personagem de Anna Kendrick, ela simplesmente desaparece sem pistas. É então que a nova colega começa a juntar as peças e tentar descobrir o que de fato aconteceu.

22 Milhas

A parceria Mark Wahlberg e Peter Berg já rendeu alguns dos filmes mais recheados de testosterona dos últimos anos. O Grande Herói (2013), Horizonte Profundo (2016) e O Dia do Atentado (2016) estão na lista. Agora, a nova investida da dupla é este thriller de ação no qual Wahlberg vive o líder de uma força tarefa designada a proteger um informante dono de segredos vitais e levá-lo para segurança, enquanto o inimigo encontra-se a um passo.

A Primeira Noite de Crime

Lança. Não lança. Lança. Não lança. Este foi o dilema da Universal Pictures Brasil em relação ao quarto exemplar da franquia Uma Noite de Crime nos cinemas de nosso país. Ao contrário dos EUA, esta série de terror nunca fez grande sucesso por aqui e a empresa precisou inclusive mudar seu título na hora de lançar o terceiro filme no Brasil. Assim, Uma Noite de Crime dava origem à 24 Horas para Sobreviver – O ano da Eleição (2016). Com o quarto exemplar, uma volta no tempo para contar como a noite do expurgo foi realmente criada.

O Homem Perfeito

Achou que iríamos terminar as estreias do mês sem comentar filmes nacionais. Bem… você já sabe. Aqui, adoramos filmes brasileiros e achamos que vocês precisam esquecer qualquer preconceito e abraçar estas obras que crescem a cada ano. Neste longa temos uma comédia que traz Luana Piovani às telonas depois de um hiato de três anos. No filme, a bela vive Diana, uma mulher bem sucedida que achava ter o homem perfeito ao seu lado. Isso até descobrir que o sujeito a está traindo. O elenco conta ainda com Sergio Guizé, Juliana Paiva, Eduardo Sterblitch, Dani Calabresa e Marco Luque.

Coração de Cowboy

O drama Música Sertaneja: O fil… quer dizer, Coração de Cowboy traz Gabriel Sater, filho do cantor sertanejo Almir Sater, como um famoso astro da música. O longa conta com as participações e canções de inúmeros artistas da música popular brasileira neste segmento, em especial Chitãozinho e Xororó. Além das duplas, Coração de Cowboy tem a presença de Thaila Ayala como a protagonista feminina e interesse amoroso do cantor.

10 Segundos para Vencer

O versátil Daniel de Oliveira está tendo um 2018 muito atarefado e que promete rendê-lo ainda mais elogios. O primeiro da leva já passou por nossos cinemas e se encontra no sistema de home vídeo e canais a cabo, como o canal Brasil: trata-se d prestigiado Aos Teus Olhos, de Carolina Jabor. Este ano ainda, o ator lança Morto Não Fala, que promete ser terrorzão de respeito. Mas aqui nos concentraremos em 10 Segundos para Vencer, biografia do pugilista Eder Jofre, considerado um dos melhores do esporte em nosso país na categoria peso galo. Oliveira vive o boxeador.

Sansão

Sabe aquelas produções picaretas que parecem os programas televisivos da rede Record? Pois bem, este é o caso com Sansão, obra norte-americana que tem toda a cara de “lançamento em vídeo”, mas por alguma razão chegará aos cinemas brasileiros (o tema bíblico é a resposta da pergunta). Com atores hoje relegados ao segundo (ou quem sabe terceiro) escalão de Hollywood no elenco, vide Billy Zane (Titanic), Rutger Hauer (Blade Runner) e Jackson Rathbone (Crepúsculo). O ator Taylor James, que vive o herói lendário do título, não parece ser dos melhores, e Caitlin Leahy, que vive Dalila, seu par, talvez tenha esforço para se mostrar mais que um rostinho bonito. Apesar disso tudo, a obra parece guardar grande sentimento de prazer culposo e pode se mostrar um sucesso de público em nosso país.

10 Anos de ‘Guardiões da Galáxia’! Filme da Marvel quase teve Adam Sandler, Gal Gadot e Jason Momoa no Elenco!

Esse ano, ‘Guardiões da Galáxia’, o filme mais fora da caixinha da Marvel, está completando 10 anos de sua estreia. De heróis desconhecidos de nível “C” do panteão da editora, os personagens se tornaram superastros da noite para o dia graças ao filme dirigido por James Gunn. A aposta mais arriscada que o estúdio (então com seis anos de funcionamento) encarou deu muito certo, e viveu para se tornar uma das franquias mais queridas do grande público.

‘Guardiões da Galáxia’ recuperou o sentimento do primeiro ‘Star Wars’ para toda uma nova geração, e fez funcionar a dinâmica de um grupo de personagens, no qual possui membros como um guaxinim falante e um “alienígena-árvore”. O segredo, sem dúvida foi “coração” – uma palavra muito usada, mas que precisa ser a base de toda obra cinematográfica, dentro e fora das telas.

Com uma trilha sonora extasiante, ‘Guardiões da Galáxia’ definitivamente marcou uma época, e uma geração. Afinal, a criançada que se amarrou no filme com 10 anos de idade, hoje já tem 20 anos e outra cabeça. Filmes possuem esse poder, não importa a época. E só quem estava vivo presenciou a potência desse emocionante filme Marvel. É claro que ele deu origem a mais dois filmes, um em 2017 e outro no ano passado (2023), com a conclusão. O terceiro é ainda mais emocionante e conclui a trilogia de Gunn com muito carinho, nostalgia e esperança.

Mas ‘Guardiões da Galáxia’ poderia ter sido muito diferente, caso tivesse seguido com alguns dos atores originalmente planejados, ou inclusive outro diretor. Confira abaixo como poderia ter sido.

Peyton Reed quase dirigiu ‘Guardiões da Galáxia’

James Gunn Shares First BTS Photo From 'Guardians of the Galaxy Vol. 3' - Heroic Hollywood

Quando falamos em ‘Guardiões da Galáxia’, não conseguimos imaginar outro diretor para a trilogia que não seja James Gunn. O cineasta inseriu o tom certo, misturando acidez, estranheza e afeto – em um equilíbrio perfeito. Aliás, a Marvel irá passar por uma verdadeira provação para encontrar um substituto à altura para um eventual quarto filme (agora que Gunn está ocupado com a rival DC). Porém, por pouco a vaga não foi preenchida por Peyton Reed no primeiro filme. Reed vinha de comédias como ‘Separados pelo Casamento’ e ‘Sim Senhor’, e como sabemos seguiu para substituir Edgar Wright no comando de ‘Homem-Formiga’ em 2015.

Peter Quill poderia ter as formas de John Krasinski

Na verdade, John Krasinski foi apenas um dos muitos atores a serem cogitados para o cobiçado papel protagonista em ‘Guardiões da Galáxia’. Hoje, Krasinski é um diretor estabelecido, “dono” da franquia ‘Um Lugar Silencioso’, por exemplo. Outros que fizeram teste para o papel foram o ‘Shazam’ Zachary Levi, Joel Edgerton, Joseph Gordon-Levitt, Eddie Redmayne e Jensen Ackles. Lee Pace, que ficou com o papel do vilão Ronan, também fez teste para Quill. Porém, caso Chris Pratt (que perdeu 30 quilos para o papel) não tivesse sido escolhido, o segundo favorito de Gunn era o desconhecido Glenn Howerton (‘Always Sunny in Philadelphia’).

Olivia Wilde e Amanda Seyfried disseram não para Gamora

Olivia Wilde e Amanda Seyfried estiveram juntas na ficção científica ‘O Preço do Amanhã’ (2011). Mas isso não é a única coisa que as une, pois ambas teriam dito não para o papel de Gamora, a protagonista feminina de ‘Guardiões da Galáxia’. Enquanto a “cancelada” Gina Carano, Rachel Nichols e Adrianne Palicki fizeram teste e não passaram, Wilde e Seyfried simplesmente recusaram.

Não se sabe o motivo de Wilde (que veio a se tornar uma diretora) ter recusado, mas Seyfried já deu entrevistas dizendo que por um lado se arrepende. Ela não queria passar pelo cansativo processo de maquiagem e na época dava preferência a atuar ao lado de atores reais. Porém, hoje diz que suas filhas são fascinadas pelo gênero dos super-heróis. O papel, como sabemos, terminou nas mãos muito hábeis de Zoe Saldana.

Aquaman e Pantera Negra poderiam ter sido o Drax

Definitivamente, a carreira do grandalhão Dave Bautista em Hollywood mudou graças à sua escalação como Drax, o Destruidor, e a forma como o personagem foi construído. Um papel que muitos poderiam desmerecer como sendo apenas um brutamontes, ficaria conhecido como um dos personagens mais engraçados não apenas dos ‘Guardiões’, como de todo o MCU. Antes de Bautista, no entanto, Jason Momoa revelou que fez teste para viver Drax, e teria passado, mas terminou recusando por não querer ficar preso ao papel de um brucutu grandalhão. Quem fez teste para o papel também foi o saudoso Chadwick Boseman, nosso querido e eterno Pantera Negra, que nos deixou cedo demais. Apesar disso, os produtores revelaram que Bautista era a única escolha para o personagem.

Adam Sandler como Rocky?

7 Movies Almost Ruined By Adam Sandler – Page 5

Uma das primeiras opções para dar voz ao guaxinim mais incorreto do universo Marvel nas telonas era ninguém menos que o humorista Adam Sandler. Ao longo dos anos, Sandler já provou que além de um comediante “sem noção” (o que seria perfeito para o personagem), também consegue entregar atuações mais dramáticas – o que igualmente casa com a persona do guaxinim. Fora Sandler, outro que foi cogitado para dar voz ao bichinho foi Jim Carrey, comediante sensação dos anos 90, que tem experiência com dublagens igualmente. Como sabemos, o papel ficou com Bradley Cooper, que disse ter recebido mais por dublar Rocket no primeiro ‘Guardiões‘ do que em filmes como ‘O Lado Bom da Vida’ e ‘Se Beber, Não Case’ juntos.

Nebulosa seria uma “Mulher-Maravilha”

10 Mind-Blowing Facts You Didn't Know About The MCU – Page 9

A própria Gal Gadot já disse em entrevistas que fez teste para viver Nebulosa, a irmã robótica e azulada de Gamora, que serve como vilã no primeiro ‘Guardiões da Galáxia’. Ela não passou no teste, porém, para a atriz israelense a velha máxima do “há males que vem para o bem” se mostrou bastante verdadeira quando dois anos depois ela foi eleita para viver a maior heroína dos quadrinhos nas telonas. Falamos da ‘Mulher-Maravilha’ na fase de Zack Snyder, um papel que fez certamente mais por sua carreira do que Nebulosa faria. Quem conseguiu a vaga foi Karen Gillan.

Ronan seria um vilão de filmes de terror

Aqui temos um dos casos mais curiosos. Ninguém sabe direito como funciona a mente dos fãs. E isso não muda com o passar do tempo. Já que vira e mexe vemos uma “exigência” insana de algum fandom. Por exemplo, muitos talvez não lembrem, especialmente os mais novos, mas na época em que o primeiro ‘X-Men’ estava sendo produzido, muitos fãs queriam ninguém menos que o lutador Jean-Claude Van Damme para o papel de Magneto – o astro estava no auge nos anos 90. Já imaginou? Pois bem, exigência insana também ocorreu nos bastidores de ‘Guardiões’. Os fãs queriam para o papel do vilão Ronan, Tony Todd, o intérprete do vilão Candyman, do terror ‘O Mistério de Candyman’ (1992). Bem, essa até teria ficado interessante, já que Todd tem muita presença em tela. Mas como sabemos, o papel ficou com Lee Pace, que havia feito teste para ser o protagonista Peter Quill.

Thanos seria bem diferente

Finalizando a matéria, falaremos sobre o maior vilão do universo Marvel até o momento. Thanos fez sua primeira aparição com um ator escalado em ‘Guardiões’. Ele havia aparecido brevemente no primeiro ‘Os Vingadores’ (2012), mas só na forma de um personagem digital sem intérprete definido. Quando apareceu em ‘Guardiões’ todos já sabiam que ele era interpretado por Josh Brolin, para sua grande aparição em ‘Vingadores: Guerra Infinita’. Porém, antes disso, três atores foram considerados para um personagem misterioso em ‘Guardiões’.

Hugh Laurie, o eterno Dr. House, o saudoso Alan Rickman, o Professor Snape de Harry Potter, e Ken Watanabe, ator japonês que foi o Ras Al Ghul falso de ‘Batman Begins’, foram considerados para um papel não divulgado. Como sabemos, James Gunn ao lado dos mandachuvas da Marvel, em especial Kevin Feige, elegeram o intérprete de Thanos, para sua primeira aparição em ‘Guardiões’. E como o tal papel misterioso não foi revelado para não estragar a surpresa na época, e os papeis do vilão Ronan e dos oficiais da Tropa Nova já havia sido escalados, sobrou apenas o que agora sabemos ser Thanos.

‘Elite’: Série estilo ‘Rebeldes’ da Netflix ganha várias imagens

A nova série original da Netflix, ‘Elite‘, que traz de volta vários atores de ‘La Casa de Papel‘, ganhou novas fotos promocionais destacando o seu elenco.

Confira:

 

O elenco inclui Miguel Herrán, Jaime Menéndez Lorente e María Pedraza, respectivamente o Rio, o Denver e a María Pedraza de ‘La Casa de Papel’.

‘Élite’ irá mostrar três jovens de escola pública que são obrigados a estudar em uma das escolas mais prestigiadas da Espanha, após um terremoto destruir a instituição. O choque social entre os alunos resulta em um terrível e misterioso assassinato.

A primeira temporada terá oito episódios e será toda filmada em 4K. Ainda não há data de estreia na Netflix.

‘Liga da Justiça’: Fãs lançam nova campanha para que a versão de Zack Snyder seja lançada

Os fãs realmente nunca vão desistir! Novamente, os fãs clamam pela versão do diretor Zack Snyder do filme ‘Liga da Justiça‘. Dessa vez, as pessoas estão postando vídeos nas redes sociais, com #ReleaseTheSnyderCut, para fazer o pedido à Warner Bros. pessoalmente.

Confira:

Fracasso de público e crítica, ‘Liga da Justiça‘ arrecadou apenas US$ 657.9 milhões mundialmente – resultado muito abaixo do esperado pelo estúdio.

‘Os Novos Mutantes’: Sabia quando o novo trailer será lançado!

Através de seu Instagram, o diretor Josh Boone revelou que o novo trailer de ‘Os Novos Mutantes‘ será lançado  no dia 6 de janeiro.

Vale lembrar que, após diversos adiamentos, o longa está previsto para estrear no dia 3 de abril de 2020.

Recentemente, Bill Sienkiewicz, um dos criadores da HQ original de ‘Os Novos Mutantes‘, disse que o novo trailer será assustador.

“Eu nem sei se posso mencionar isso, mas garanto a vocês que o filme será sensacional. Josh [Boone, o diretor] me enviou o novo trailer há dois dias. “Eu senti calafrios só de assistir… Parece que a fusão da Fox com a Disney beneficiou a trama, e o filme tem a bênção dos chefões da Marvel. Está a cara do MCU, mas com elementos de terror. O que eu vi me deixou sem palavras.”

Sienkiewicz também elogiou a atuação do elenco e disse que está ansioso para ver o novo corte completo.

“Quando eu fui ao set há alguns anos, eu me senti ‘o tio maluco’ dessas crianças. Eles são oncríveis e muito talentosos, adorei conhecer Henry Zaga, Maisie Williams, Anya Taylor-Joy, quero dizer, não dá para escolher, eles são todos incríveis. Mal posso esperar para assistir o filme completo.”

Para quem não conhece, ‘Os Novos Mutantes‘ acompanha um grupo de personagens desajustados que tentam compreender suas vidas, enquanto são atormentados pelos próprios poderes, o que dará ao filme uma sensação desconfortável e assustadora.

O elenco conta com Anya Taylor-Joy, Maisie Williams, Alice Braga, Charlie Heaton, Blu Hunt, Henry Zaga e Colbi Gannett.

Assista ao trailer:

Dylan O’Brien enfrenta monstros gigantes no trailer de ‘Love and Monsters’; Assista!

A aventura pós-apocalíptica ‘Love and Monsters‘, inicialmente intitulada ‘Monster Problems’, ganhou o primeiro trailer.

O longa é estrelado por Dylan O’Brien (‘Teen Wolf’).

Confira:

Após ter tido sua estreia nos cinemas cancelada, o longa será lançado direto em VOD no dia 16 de outubro.

Dirigido por Michael Matthews, a expectativa inicial era que a produção fosse o início de uma nova franquia.

A história gira em torno de um caçador chamado Clyde (Rooker), que ensina a Joel Dawson (O’Brien) como sobreviver durante um apocalipse monstro – enquanto ele cruza o país procurando sua amada.

O elenco ainda conta com Michael Rooker (‘The Walking Dead‘), Jessica Henwick e Ariana Greenblatt.

A dupla Brian Duffield e Matthew Robinson é responsável pelo roteiro.

‘The Offer’: Miles Teller substituirá Armie Hammer na série sobre ‘O Poderoso Chefão’

De acordo com o Variety, Miles Teller (‘Whiplash’) irá substituir o ator Armie Hammer na vindoura série ‘The Offer’, que nos leva para os bastidores do clássico ‘O Poderoso Chefão‘.

O ator interpretará o produtor Al Ruddy, que ajudou a levar o icônico filme da máfia para as telonas, em 1972.

Hammer havia sido escalado no papel em dezembro, mas foi removido do projeto um mês após os escândalos envolvendo acusações de abuso sexual e canibalismo.

Dexter Fletcher, conhecido por seu aclamado trabalho em ‘Rocketman‘, irá dirigir alguns episódios da série, que está sendo desenvolvida pela Paramount+. Ele também servirá como produtor executivo.

Michael Tolkin (‘Escape at Dannemora’) criou a série e escreveu o roteiro.

O show é “baseado nas experiências nunca reveladas de Al Ruddy, produtor do filme que previamente havia trabalhado em duas coméditas e co-criou a sitcom ‘Hogan’s Heroes’. ‘O Poderoso Chefão’ tornou-se conhecido por ter um desenvolvimento turbulento antes de se tornar um dos maiores sucessos críticos e comerciais de todos os tempos, levando para casa cinco estatuetas do Oscar e ganhando lugar como uma das melhores obras do cinema”.

Ainda sem outros detalhes revelados, ‘The Offer’ começa a ser rodado em Los Angeles no verão estadunidense (ou seja, entre junho e agosto de 2021).

‘Abracadabra 2’: Doug Jones retorna como Billy Butcherson em nova imagem da sequência

Através do seu Twitter, o ator Doug Jones compartilhou uma nova imagem dos bastidores da sequência ‘Abracadabra 2‘, caracterizado como o icônico Billy Butcherson.

Confira:

O longa será lançado durante o período de Halloween de 2022.

“Já faz 29 anos desde que alguém acendeu a Chama da Vela Negra e ressuscitou as irmãs do Século XVII, que foram executadas por praticar bruxaria, e elas estão em busca de vingança. Agora, cabe a um trio de três adolescentes descobrir como impedir que as bruxas causem um novo caos na cidade de Salem antes da meia-noite de Halloween.”

O novo filme contará com o retorno de Bette Midler, Kathy Najimy e Sarah Jessica Parker como as perigosas e divertidas Irmãs Sanderson e Doug Jones como Billy Butcherson.

Além deles, o elenco ainda inclui Whitney Peak, Lilia Buckingham, Belissa Escobedo, Tony Hale, Sam Richardson, Hannah Waddingham, Juju Brener, Froy Gutierrez, Taylor Henderson e Nina Kitchen.

Anne Fletcher (‘Ela Dança, Eu Danço’) será responsável pela direção.

‘A Maldição de Bridge Hollow’: Terrir da Netflix é MASSACRADO com 35% de aprovação no RT; Confira as reações!

Com 20 críticas publicadas até o momento, comédia de terror ‘A Maldição de Bridge Hollow‘, estrelada por Marlon Wayans (‘Inatividade Paranormal’) e Priah Ferguson (‘Stranger Things’), foi massacrada com apenas 35% de aprovação no Rotten Tomatoes.

O consenso geral é que o filme falha em entregar uma aventura familiar divertida, apoiando-se em clichês que não acrescentam nada ao gênero.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Apesar da premissa interessante, efeitos especiais decentes e tom amigável, essa comédia de terror nunca consegue divertir.” (Los Angeles Times)

“É tudo muito familiar e sem espírito algum.” (RogerEbert.com)

“O filme de Jeff Wadlow é inofensivo o suficiente para servir de barulho de fundo enquanto as crianças separam seus doces após a noite de Halloween.” (IndieWire)

“O longa promete uma história divertida e altas confusões sinistras, mas falha em entregá-las.” (The New York Times)

“A história não é inovadora, mas cumpre sua promessa. É difícil não gostar de uma comédia fofa de Halloween.” (Bloody Disgusting)

“‘A Maldição de Bridge Hollow’ é um jeito inofensivo de introduzir o público mais jovem ao gênero terror.” (IGN Movies)

Vale lembrar que o longa já está disponível na plataforma da Netflix!

Confira o trailer:

Jeff Wadlow (‘Verdade ou Desafio’) é responsável pela direção.

A trama mostra como um pai (Wayans) e sua filha adolescente (Ferguson) são forçados a se unir e salvar sua cidade depois que um espírito antigo e travesso faz com que as decorações de Halloween ganhem vida e causem estragos por onde passam.

Além de estrelar, Wayans assume a produção, junto com Rick Alvarez e Nathan Reimann, com quem trabalhou em ‘Seis Vezes Confusão‘ (2019).

O roteiro é assinado por Todd Berger (‘Os Smurfs: O Conto de Halloween’) e John R. Morey (‘Uma Família da Pesada’).

O elenco também conta com John Michael Higgins, Lauren Lapkus, Rob Riggle, Nia Vardalos, Abi Monterey, Holly J. Barrett, Myles Vincent Perez e Helen Slayton-Hughes.

Venom 3: A Última Rodada

(Venom 3 – The Last Dance)

Elenco:

Tom Hardy
Juno Temple
Chiwetel Ejiofor

Direção: Kelly Marcel

Gênero: Ação

Duração: 135 min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento: US$ 110 milhões

Estreia: 24 de Outubro de 2024

Sinopse: 

Em Venom: A Última Rodada, Tom Hardy retorna ao papel de Venom, um dos maiores e mais complexos personagens da Marvel, para o filme final da trilogia. Eddie e Venom estão fugindo. Perseguidos pelos dois mundos, a dupla é forçada a tomar uma decisão devastadora que vai fechar as cortinas da última rodada de Venom e Eddie.

Crítica: 

https://cinepop.com.br/critica-tom-hardy-se-diverte-na-farofada-sem-sentido-de-venom-a-ultima-rodada-597573/

Curiosidades: 

‘Homem-Aranha 4’ deve trazer Peter Parker se unindo ao Venom para combater o [SPOILER]

Carnificina aparece brevemente no trailer de ‘Venom 3’; Você viu?

» Em entrevista ao SlashFilm, Andy Serkis explicou por que não retorna para a direção: “Olhe, eu me diverti muito fazendo [‘Venom: Tempo de Carnifinca’]. Tom Hardy é um grande amigo e fiquei muito orgulhoso do trabalho. Ser o guardião dessa franquia por um tempo foi ótimo. Eu tenho vários projetos em que começarei a trabalhar, como ‘A Revolução dos Bichos’, por exemplo. Estávamos prestes a entrar em produção e tivemos que pausar quando ‘Venom’ surgiu. […] Mas estou muito feliz que Kelly está fazendo [a sequência]”;

» Filmagens de ‘Venom 3’ são INTERROMPIDAS por causa da greve dos atores;

» Tom Hardy divulga primeira imagem no set de ‘Venom 3’;

» Venom 3’: Imagens do set revelam DETALHES da sequência; Confira!;

» ‘Venom 3’ e ‘Homem-Aranha 4’? Sony agenda DUAS datas de estreias de filmes com a Marvel;

» ‘Venom 3’: Diretor de fotografia de ‘Liga da Justiça’ é escalado para a sequência;

 

Trailer:

Cartazes: 

venom poster

Fotos: 

venom3 2
venom3 2
venom 3 peixe simbionte
venom 3 peixe simbionte
venom3
venom3
Personagem ficcional de olhos brancos e dentes afiados.
venom cinepop
Venom com a língua para fora e dentes expostos.
venom cinepop

13 Sentimentos

 

Elenco:

Artur Volpi
Ju Gerais
Marcos Oli

 

Direção: Daniel Ribeiro

Gênero: Romance

Duração: 100 min.

Distribuidora: Vitrine Filmes

Orçamento: R$ — milhões

Estreia: 13 de Junho de 2024

Sinopse: 

Em 13 SENTIMENTOS, João descreve o fim de seu relacionamento de 10 anos com Hugo como um “final feliz de um filme perfeito”. Apesar da separação, eles permanecem amigos bem próximos. No entanto, voltar ao universo dos encontros românticos, usando aplicativos, traz um turbilhão de emoções, mostrando que a realidade não pode ser controlada como um roteiro de filme.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Daniel Ribeiro também assina o roteiro do longa;

» Do mesmo diretor do elogiado ‘Hoje Eu Quero Voltar Sozinho‘;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Tom Cruise revela cena de ação EXTREMA em ‘Missão: Impossível 8’: “Respirei dióxido de carbono”

Em entrevista ao Empire magazine, Tom Cruise (‘Guerra dos Mundos’) revelou detalhes sobre uma cena de ação extrema no aguardado ‘Missão: Impossível – O Acerto Final‘.

O ator afirmou que chegou a respirar dióxido de carbono para performar uma cena em que seu personagem, Ethan Hunt, precisa explorar os destroços de um submarino. Filmada em um tanque de 8.5 milhões de litros de água, ele teve que vestir um traje especialmente projetado para a cena.

O astro só pôde usar o equipamento por 10 minutos antes de sofrer hipóxia (ausência de oxigênio no tecido corporal).

“Respirei meu próprio dióxido de carbono. Ele se acumula no corpo e afeta os músculos. Tive que superar tudo isso, e apenas estar presente.”

Anteriormente, Cruise havia confirmado ter desmaiado durante as gravações de outra cena de ação: “Quando você coloca o rosto para fora [de um avião], indo a mais de 120 a 130 milhas por hora, você não está recebendo oxigênio. Então eu tive que me treinar para conseguir respirar. Houve momentos em que eu desmaiava fisicamente; eu não conseguia voltar para a cabine.”

Confira o novo trailer:

Na trama, Ethan Hunt e sua equipe da IMF embarcam em uma missão perigosa e de vingança para recuperar uma nova arma que ameaça toda a humanidade e enfrentar o maior vilão de seu passado.

Além de Tom Cruise, a produção contará com o retorno de Hayley Atwell, Ving Rhames, Simon Pegg, Esai Morales, Pom Klementieff, Vanessa Kirby, Mariela Garriga, Henry Czerny, Shea Whigham, Greg Tarzan Davis, Charles Parnell e Frederick Schmidt.

Holt McCallany, Janet McTeer, Nick Offerman, Hannah Waddingham, Katy O’Brian e Stephen Oyoung completam o elenco.

Christopher McQuarrie retorna à direção, além de assinar o roteiro.

O orçamento do filme está na casa dos US$ 300 milhões, o mais caro da franquia.

Lembrando que ‘Missão: Impossível – O Acerto Final‘ chega aos cinemas nacionais em Maio.

 

Urso assassino ataca no trailer do terror ‘Savage Hunt’; Confira!

O terror de sobrevivência ‘Savage Hunt‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Roel Reiné (‘Corrida Mortal 2’) é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Chad Law e Christopher Jolley.

A trama acompanha um rastreador vingativo que é contratado para caçar um grande urso pardo que começa a atacar humanos durante a construção de um novo resort na região.

O elenco conta com James Oliver Wheatley, Fontina Papatheodorou, Priya Blackburn, Anthony Barclay e Colin Mace.

O terror será lançado em VOD no dia 2 de dezembro.

ASSUSTADOR! Confira o trailer FINAL de ‘Sobrenatural: Agora Entre Nós’ revelando detalhes da trama

A Sony Pictures divulgou o trailer final do terror ‘Sobrenatural: Agora Entre Nós‘.

Confira, dublado e legendado:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de agosto.

‘Sobrenatural: Agora Entre Nós’ mostrará um trio de criminosos que se infiltra em um bairro tranquilo e força uma nova família a entrar no plano astral, onde descobrem uma verdade aterradora: O Além está se infiltrando no mundo real.

A rainha da franquia, Lin Shaye, retorna para estrelar ao lado de  Amelia Eve (‘A Maldição da Mansão Bly’), Brandon Perea (‘Não! Não Olhe!’), Maisie Richardson-Sellers (‘Os Originais’), Sam Spruell (‘Fargo’) e Island Austin.

Jacob Chase será responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por David Leslie Johnson-McGoldrick (‘Invocação do Mal 2, A Órfã). David Garbett (‘A Morte do Demônio: A Ascensão’) é o diretor de fotografia.

Jason Blum, Oren Peli, James Wan e Leigh Whannell são os produtores, com Johnson-McGoldrick, Ryan Turek, Steven Schneider e Brian Kavanaugh-Jones como produtores executivos.

Vale lembrar que a Mandy Moore (‘This is Us’) estrelará um derivado da franquia, intitulado ‘Thread: An Insidious Tale‘. O spin-off contará a história de um casal que usa um feitiço para voltar no tempo com o objetivo de evitar a morte de sua filha.

Daisy Ridley comenta sobre Rey em ‘Star Wars – Os Últimos Jedi’

A atriz Daisy Ridley comentou sobre sua personagem, Rey, em ‘Star Wars – Os Últimos Jedi‘.

Em uma entrevista recente, a jovem compartilhou o momento que a nova jedi estará enfrentando, considerando que o Episódio VIII retoma pouco depois de ‘O Despertar da Força‘.

Segundo Ridley, a morte de Han Solo é algo sentido de maneira muito particular, levando em conta que o ex- caçador de recompensas era visto por ela como uma figura paterna.

De acordo com Daisy:

“Ela realmente não entende Kylo. Enquanto tudo o que ela sempre quis foi uma família, ela fica se questionando porque alguém que possui isso agiria dessa forma. Isso vai além de sua compreensão, o que a deixa indignada. E a veremos passar por um estágio de luto e então de raiva. Sinceramente, é muito difícil para ela entender algo dessa natureza, principalmente com os próprios pais”.

 

O elenco de ‘Star Wars – Os Últimos Jedi‘ é composto por Mark Hamill, Carrie Fisher, Adam Driver, Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Anthony Daniels, Gwendoline Christie e Andy Serkis, além dos novatos Benicio Del Toro , Laura Dern (‘Jurassic Park’) e Kelly Marie Tran.

A estreia de Os Últimos Jedi acontecerá dia 15 de Dezembro.

‘Lucifer’: 4ª temporada terá apenas 10 episódios

A quarta temporada de ‘Lucifer’ para a Netflix terá apenas 10 episódios. O anúncio foi feito pela dupla de showrunners Joe Henderson e Ildy Modrovich ao site TVLine.

Segundo a dupla, o novo ciclo pode ainda assim durar um pouco mais, considerando que um dos episódios bônus já gravados pode ser inserido na lista de exibição.

A expectativa é que os novos episódios tenham uma média de 43 minutos de duração, como de costume, mas a possibilidade de serem um pouco mais longos também é real – em virtude da flexibilidade que a plataforma de streaming oferece, conforme comentou Henderson.

Disse:

“Com as redes sociais, os fãs têm a oportunidade de fazer a diferença é essa é a parte mais legal de toda essa experiência que estamos vivendo”.

 

Crítica | Cobra Kai – Temp. 2: Sequência de ‘Karate Kid’ prova que os anos 80 continuam aqui

Desde 1984, Karate Kid – A Hora da Verdade tem feito parte da vida de tantos jovens (alguns nem tão mais jovens assim). Um drama teen sobre a fase de amadurecimento, ele ultrapassa as barreiras do gênero coming of age, sendo também um marco histórico da indústria do entretenimento, cheio de lições e reflexões que servem para a vida inteira. Mais atual como nunca, o longa trata diferença sociais, princípios morais e bullying e permanece como aquela lembrança maravilhosa do quão rico é o cinema oitentista. O tempo passou, novas gerações nasceram e os streamings passaram a determinar como e com qual frequência nos alimentamos de filmes e séries. E graças ao YouTube Premium, a lenda do Mestre Miyagi segue firme e forte, 35 anos depois, em Cobra Kai. E a segunda temporada nos prova que mais do que nunca continuamos nos anos 80.

Karate Kid se tornou um fenômeno global por sua essência inspiradora, que projeta um jovem e pobre filho de uma mãe viúva para além de suas limitações sócio culturais. Em 2019, Cobra Kai trata a mesma temática, abordando o passado de dois personagens com históricos distintos, que tiveram seus presentes impactados pelas lições que aprenderam ainda na adolescência. Enquanto Daniel LaRusso (Ralph Macchio) fez da sua fraqueza sua maior força, Johnny Lawrence (William Zabka) – garoto rico, que cresceu nos famosos clubes campestres – fez da sua bravura sua ruína. E enquanto tenta se reerguer das sombras dos traumas antigos, ele aprende novas lições, finalmente chegando ao conhecimento daquilo que o seu oponente aprendeu ainda na juventude: seu contexto de origem não define seu futuro.

Reforçando esse contraste agora na vida adulta dos personagens, aprendemos também o quanto os tons de cinza fazem toda a diferença na construção das personalidades dos papéis. Nos anos 80, protagonistas e antagonistas era mais no estilo preto no branco: bons e maus. Alguns filmes ousavam em permear por entre essa linha tênue, mas as camadas nem sempre eram tão profundas (vide Rocky IV, um dos clássicos da época que mais amo). Em Cobra Kai, é difícil determinar que Daniel San é o mocinho, enquanto Johnny é o vilão. Ambos transitam entre comportamentos maduros e imaturos, insistem em lembrar do passado – o que é um deleite para os fãs “raiz” – e tomam decisões incoerentes: ora muito boas, ora bem ruins.

E é justamente essa abordagem que mantém a série tão divertida de assistir. Enquanto os personagens se digladiam emocional e até mesmo fisicamente entre si, a audiência fica confusa a respeito de qual posicionamento tomar. Johnny e Daniel não são os mesmos que conhecemos em 1984. Essencialmente humanos, são duas pessoas que parecem estar cansadas de brigar. Mas traumatizados pelo que sofreram ainda quando eram garotos, possuem dificuldades de se adequar a essa nova realidade genuinamente pacífica. São complexos, até mais do que esperávamos.

E toda essa dramaticidade, abordada em 10 episódios de cerca de 20 minutos, ganha a aura dos anos 80. Nos lembrando de onde tudo isso nasceu, a série do YouTube é deliciosamente nostálgica, nos leva em uma sucessão de epifanias dos filmes originais e constrói o drama a la mode, bem oitentista, quase cafona, mas hipnotizante. Se voltando para as referências estilísticas de como os filmes e séries eram produzidos de maneira técnica, os cortes, a iluminação, a edição e as expressões faciais exageradas nos lembram que, embora seja um novo tempo, ainda estamos na década em questão. E isso é incrivelmente revigorante.

Com uma trilha sonora toda extraída dos hinos oitentista, Cobra Kai une o passado com o presente em gerações distintas de atores. Traz a galera nascida nos anos 2000 para dentro dessa jornada alucinante e não perde a piada, contrastando também o quanto a vida mudou com a tecnologia e de que maneira isso impacta nas narrativas particulares de cada personagem. Apresentando também o ator Paul Walter Hauser como o side-kick que faltava, a série sequência de Karate Kid não perde o gingado, rende boas risadas e dá uma vontade enorme de rever o clássico, só para matar saudades do grande Mestre Miyagi.  

 

‘Hulk’: Primeiro filme solo do herói já está disponível na Netflix

O primeiro filme solo do herói ‘Hulk’ já está disponível na plataforma de streaming da Netflix. A produção entrou para a grade de programação nesta sexta-feira (22).

Confira o trailer:

Na trama, Bruce Banner é um cientista e trabalha ao lado de sua grande paixão, a bela Betty Ross, em um projeto que envolve a reconstituição de tecidos com a utilização da radiação gama. No entanto, ele sofre uma alteração em seus genes, após ter se envolvido em um drástico acidente. Agora, toda vez que perde o controle, ele se transforma em um monstro verde e gigantesco, que expressa em seu corpo todos os seus instintos e demônios mais íntimos.

O elenco é composto por Eric Bana, Jennifer Connelly e Sam Elliott.

‘Hulk’ contou com um orçamento de US$ 137 milhões e teve uma bilheteria de US$ 245,3 milhões.

 

 

 

‘À Procura do Amor’: Série de época com Lily James para Amazon Prime ganha primeiras imagens

A nova série de época da Amazon Prime Video estrelada por Lily James, intitulada ‘À Procura do Amor‘ (‘The Pursuit of Love‘), ganhou suas primeiras imagens oficiais. O material foi divulgado com exclusividade pela revista EW.

Confira:

A produção é uma adaptação do livro homônimo de Nancy Mitford, lançado em 1945. A atriz Emily Mortimer assina o roteiro, além de ser a diretora da série.

O drama feminino segue as mulheres da família de classe alta Radlett. Linda (James), é a filha mais linda e rebelde e vive com sua melhor amiga e prima Fanny (Emily Beecham). Ambas são mais consumidas pelo desejo de encontrar o amor e se casar e estão em busca do marido ideal. No entanto, a amizade entre elas será colocada à prova quando Fanny decide seguir uma vida mais estável, enquanto Linda opta por seguir seu coração para lugares cada vez mais selvagens e ultrajantes.

A série promete explorar questões ligadas ao amadurecimento, liberdade, amizade, sexo e os mistérios do amor – tudo em um drama romântico, às vezes cômico, mas em última instância trágico.

Dominic West e Andrew Scott completam o elenco.

‘The Pursuit of Love‘ estreia na Prime Video em 30 de julho, com seus três primeiros episódios.

‘Wild Horse Nine’: Steve Buscemi e Sam Rockwell vão estrelar novo longa do diretor de ‘Os Banshees de Inisherin’

Steve Buscemi e Sam Rockwell vão estrelar o novo longa de Martin McDonagh, intitulado ‘Wild Horse Nine‘. O cineasta é o mesmo responsável pela aclamada comédia dramática ‘Os Banshees de Inisherin‘.

A comédia dramática, que também é roteirizada por McDonagh será produzida e lançada pela Searchlight Pictures, divisão de filmes independentes da Disney Company. A informação foi divulgada com exclusividade pelo The Hollywood Reporter.

Esse é o primeiro filme de McDonagh desde o elogiado longa de 2022, que conquistou nove indicações ao Oscar.

Essa não é a primeira vez que Rockwell trabalha com o diretor. O ator estrelou o também aclamado ‘Três Anúncios Para um Crime‘, filme que lhe rendeu o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante.

John Malkovich e Parker Posey também estão no elenco.

As filmagens de ‘Wild Horse Nine‘ começam ainda no mês de março em Rapa Nui, conhecida como a Ilha de Páscoa.

Detalhes da trama e dos personagens permanecem em sigilo.

Buscemi está assumindo um papel que inicialmente seria interpretado por Mark Ruffalo.

Graham Broadbent e Pete Czernin, ambos produtores e parceiros de longa data de McDonagh, assinam a produção da comédia dramática. Blueprint Pictures e Film4 são as produtoras envolvidas.

O vice-presidente sênior de produção da Searchlight Pictures, Taylor Friedman, e o diretor de desenvolvimento e produção, Pete Spencer, estão supervisionando o projeto.

Altas Expectativas

(Altas Expectativas)

 

Elenco:

Camila Márdila – Lena

Milhem Cortaz – Flávio

Gigante Léo – Décio

Felipe Abib – Tassius

 

Direção: Alvaro Campos, Pedro Antônio

Gênero: Comédia romântica

Duração: — min.

Distribuidora: Vitrine Filmes

Orçamento:  —

Estreia: 7 de Dezembro de 2017

Sinopse:

Em ‘Altas Expectativas‘, Décio é um treinador de cavalos vencedor que constantemente questiona acontecimentos de sua vida por causa de uma deficiência física. Lena, que recebeu como herança um empreendimento todo endividado no Jockey Clube do Brasil, é uma jovem cheia de sonhos. Ela vai cruzar no caminho do rapaz, que irá fazer de tudo para conquistar sua atenção, incluindo fazer com que a melancólica moça aprenda a sorrir.

Curiosidades:

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Trailer:

Cartazes:

 

Fotos:

 

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