Será Hitler um dos vilões de ‘Transformers – O Último Cavaleiro‘?!
O The Sun liberou uma imagem dos bastidores da produção em meio ao período da Segunda Guerra Mundial.
A imagem chegou até a polemizar, já que o local das filmagens é o Blenheim Palace, espaço que já foi morada de Winston Churchill, primeiro-ministro do Reino Unido durante esse período histórico.
E alguns britânicos também não gostaram da Paramount filmar com suásticas em um local que é tido como memorável para eles.
‘Transformers 5‘ mostrará Optimus Prime procurando os criadores de sua espécie em viagem ao espaço, encontrando os Quintessons e o gigantesco vilão Unicron, um robô-entidade que devora Planetas. Em paralelo, o personagem de Mark Wahlberg se une aos Dinobots e aos Autobots para salvar o Planeta Terra da iminente chegada do Unicron – que destruirá toda a raça humana.
Mark Wahlberg retorna como Cade Yeager, e Isabela Monerviverá a protagonista do filme, Izabella. Jerrod Carmichael (‘Vizinhos’) também terá um papel de liderança não especificado.
O filme está previsto para lançar em 23 de junho de 2017. O título se refere aos Cavaleiros de Cybertron, apresentados no quarto filme.
Há umas duas semanas, Grant Gustin disse que já era hora do ‘The Flash‘ ter um novo traje, já que ele estaria com a mesma vestimenta desde a metade da segunda temporada.
E ao que tudo indica, o homem mais rápido do mundo e seu mais novo amigo, Kid Flash, terão uma reformulada nos trajes.
Keiynan Lonsdale, intérprete do jovem flash publicou em seu perfil no Twitter algumas imagens indicando a produção de um novo traje para o personagem.
A HQ Flashpoint é considerada a maior publicação da DC Comics em termos de unir todo o Universo DC. Escrita por Geoff Johns, ela é ambientada numa realidade alternativa onde Bruce Wayne está morto, Thomas Wayne é o Batman e não há Superman. Com isso, o único que se lembra da ordem dos fatos é Barry Allen, que fica chocado ao saber que sua mãe, Nora Allen, já morta, está viva nessa nova linha do tempo. O grande twist da história vem quando nos é revelado que Barry criou o universo Flashpoint para viajar de volta no tempo e impedir que o Flash-reverso matasse Nora. A tentativa de Barry para desfazer sua ação anterior e restaurar a linha do tempo original acaba por se tornar um meio de criação dos Novos 52.
O filme estreia nos cinemas nacionais dia 4 de Maio.
Confira:
Tommy Tilden (Brian Cox) e Austin Tilden (Emile Hirsch), seu filho, são os responsáveis por comandar o necrotério de uma pequena cidade do interior dos Estados Unidos. Os trabalhos que recebem costumam ser muito tranquilos por causa da natureza pacata da cidade, mas, certo dia, o xerife local (Michael McElhatton) traz um caso complicado: uma mulher desconhecida foi encontrada morta nos arredores da cidade. Conforme pai e filho tentam descobrir a identidade da mulher morta, coisas estranhas e perigosas começam a ocorrer, colocando a vida dos dois em perigo.
A Netflix liberou o primeiro cartaz completo de ‘Death Note’, polêmica adaptação americana do icônico mangá.
Confira:
A adaptação tem estreia marcada para 25 de Agosto.
Baseado no famoso mangá japonês escrito por Tsugumi Ohba e Takeshi Obata, ‘Death Note‘ acompanha um estudante do ensino médio que encontra um caderno sobrenatural e percebe que nele existe um grande poder: se o proprietário escrever o nome de alguém enquanto estiver pensando em seu rosto, a pessoa morrerá. Embriagado por sua nova habilidade divina, o jovem começa a matar aqueles que julga indignos a viver.
O filme original Netflix é dirigido porAdam Wingard (A Bruxa de Blair, O Hóspede) e é estrelado por Nat Wolff (Cidades de Papel), Margaret Qualley (Dois Caras Legais), Lakeith Stanfield (Saia), Paul Nakauchi (Piratas do Caribe: No Fim do Mundo), Shea Whigham (Trapaça) e Willem Dafoe (Homem-Aranha).
A história acompanha uma jovem que tenta alcançar a fama como dançarina e vê seu sonho se tornar realidade quando um de seus vídeos do YouTube alcança milhões de visualizações.
Assista ao trailer:
Marquezine interpreta Roseli, amiga da protagonista Kacy (Sophia Aguiar). Ela atua em inglês e tem números de dança.
‘Os Incríveis 2‘ ganhou um novo comercial, que traz a Família Pêra em ação.
Confira:
Confira também o novo trailer dublado:
Em ‘Os Incríveis 2‘, Helena (Holly Hunter) decide iniciar uma pedindo a volta dos super-heróis, enquanto Beto (Craig T. Nelson) vive um dia a dia normal de dono de casa cuidando de Violeta (Sarah Vowell), Flecha (Huck Milner) e do bebê Zezé, cujos superpoderes estão prestes a serem descobertos. A missão deles sofre uma reviravolta, quando um novo vilão surge com um brilhante e perigoso plano que ameaça acabar com o mundo. Mas a família Pêra não foge do desafio, ainda mais com Gelado (Samuel L. Jackson) combatendo o vilão ao seu lado.
‘Os Incríveis 2’ tem lançamento previsto para 28 de junho de 2018.
“Aquaman vai fazer um bilhão de dólares. Volte no tempo e conte isso para alguém. Aquele Aquaman vai fazer um bilhão de dólares. Faz sentido agora, porque meu Deus, é visualmente suntuoso. Aquaman tem tudo o que um filme deveria ter. Quando você coloca seus dois bits ou 10 dólares ou 20, dependendo de onde você vai, você quer escapar. Me leve a algum lugar. Me mostre algumas merdas que eu nunca vi antes. Isso é o que você quer em um filme. Eu nunca fiz filmes como esse, eu era tipo, eu vou te mostrar uma loja de conveniência, algo que você viu provavelmente antes de ir ao cinema”.
Ator e roteirista de quadrinhos, Kevin atribuiu grande parte do apelo do filme ao visual criado por James Wan, comparando-o com o universo espacial de ‘Guardiões da Galáxia‘, do diretor James Gunn.
“Cineastas talentosos como James Wan levam você para o oceano, mostrando um mundo que você nunca viu antes. Do mesmo modo, James Gunn, da Marvel, possuía o espaço, nos levou ao espaço com Guardiões da Galáxia e reivindicou o espaço sideral como seu, James Wan e DC, e a Warner Bros. reivindicou os mares com Aquaman”, explicou.
Kevin Smith se encontrou com Wan ano passado na San-Diego Comic Con, e na ocasião, pediu que o visual dos personagens fosse fiel aos quadrinhos.
“Eu disse ‘cara, você tem que fazer o Orm parecer o Orm. O Mestre dos Oceanos parecer o Mestre dos Oceanos, o Arraia Negra parecer o Arraia Negra’, e eu vi, naquele momento, ainda não tínhamos visto as imagens de Arthur em toda a sua regalia, mas havia uma escultura LEGO de Arthur usando a camisa laranja, e eu estava tipo ‘ele usa a camisa laranja neste filme! O que diabos aconteceu? Como você conseguiu isso?’ e ele disse ‘não havia razão para mudar os visuais’. Ele disse que ‘esses visuais duraram décadas. Designs maravilhosos e clássicos, então continuamos com o que parece'”.
O filme já soma US$ 822 milhões, e analistas de bilheterias do Hollywood Reporter indicam que ele irá ultrapassar a marca de US$ 1 bilhão em sua jornada pelos cinemas.
‘Aquaman‘ já é a segunda maior bilheteria da nova franquia da DC, e agora só precisa vencer ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça‘ (US$ 873,3 milhões) para se tornar o 1º lugar.
O longa já ultrapassou as bilheterias de ‘Homem de Aço‘ (US$ 668 milhões), ‘Liga da Justiça‘ (US$ 657,9 milhões), ‘Esquadrão Suicida‘ (US$ 746,8 milhões) e ‘Mulher-Maravilha‘ (US$ 821,8 milhões).
O meio-humano, meio-Atlante Arthur Curry, é levado à jornada de sua vida — uma jornada que vai forçá-lo a não só encarar sua verdadeira identidade, mas também a descobrir se ele tem o que é necessário para ser… um rei.
Hoje pela manhã, o Deadline confirmou que o acordo entre a Sony e a Marvel Studios para a participação do Homem-Aranha no Universo Cinematográfico da Marvel chegou ao fim.
No entanto, isso pode não ser o fim definitivo da história.
De acordo com a Variety, ainda há esperança para um acordo entre a Marvel e a Sony e, portanto, para o futuro do aracnídeo de Tom Holland no MCU.
O site afirma que a repercussão negativa da noticia fez com que a Marvel Studios e a Sony Pictures voltassem a conversar sobre o contrato para chegar a um acordo.
A Sony não deve pagar os 50% dos lucros que a Disney quer, mas deve se esforçar para manter um diálogo após ver suas ações despencaram gradativamente após o rompimento do acordo.
Confira o gráfico abaixo, junto a alguns comentários nas redes sociais:
Você está torcendo para que a Marvel e a Sony cheguem a um acordo?
De acordo com o WGTC, a Warner Bros está considerando Johnny Depp como intérprete do Coringa na sequência de ‘The Batman’.
A informação veio da mesma fonte que revelou o retorno de Viola Davis como Amanda Walller em ‘O Esquadrão Suicida‘.
Até o momento, não foi revelado se a Warner já entrou em contato com o astro, mas ele é o principal nome na lista de desejos do estúdio.
Lembrando que Depp foi um dos atores cotados para viver o Palhaço do Crime em ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas‘ (2008), antes de Heath Ledger conseguir o papel, então seria uma ótima oportunidade para resgatá-lo como o vilão.
Além disso, foi dito que a sequência já está sendo planejada para estrear o mais rápido possível, com previsão de lançamento para 2024.
Maiores detalhes não revelados, e como a Warner Bros. não se pronunciou sobre a informação, considere como rumor.
O diretor Matt Reeves divulgou as primeiras imagens oficiais da adaptação, revelando o novo visual do Batmóvel ao lado do personagem titular (interpretado por Robert Pattinson).
Confira:
‘The Batman‘ tem previsão de estreia para Outubro de 2021.
Dirigido por Reeves, a trama irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.
“Este novo Batman precisava estar em conformidade com uma faixa etária definida. Ele é descrito como um jovem com cerca de 30 anos de idade, e a história não vai focar em sua origem, nem em seu combate ao crime em Gotham City. Ele é Bruce Wayne, ainda tentando encontrar o caminho para se tornar aquele detetive genial.”
De acordo com o Comic Book, a Netflix diminuiu a distribuição de conteúdo não original em 40% desde 2014, e essa queda deve se acentuar pelos próximos anos.
Há cinco anos, a plataforma de streaming hospedava aproximadamente 6.500 filmes em seu catálogo, incluindo produções originais, mas o número caiu para apenas 3.849 no mês passado.
A justificativa é que a Netflix está focando na produção de conteúdos originais por conta da concorrência de outros estúdios, que estão investindo no streaming, como a Disney, HBO, Amazon, Warner Bros, eUniversal.
Por conta disso, a Netflix está deixando de ser apenas uma distribuidora de conteúdo para se tornar uma grande rival na produção de filmes e séries, então é preciso reformular toda a sua biblioteca.
No entanto, uma pesquisa feita pelo site Kill the Cable Bill mostra que diversos clientes estão cancelando suas assinaturas, e um dos principais motivos é justamente a falta de interesse pelo conteúdo disponibilizado no catálogo.
Outras razões para o cancelamento incluem o valor da assinatura e a concorrência com outros serviços de streaming.
Em seu perfil do Twitter,Amber Heard empolgou os fãs da franquia ‘Aquaman’ ao publicar um vídeo mostrando que está pegando pesado nos treinos para retornar à sequência.
A intérprete de Mera aparece malhando para voltar a viver a personagem.
Por enquanto, ainda não dá detalhes sobre a trama, mas é certo que o filme continue a expandir o relacionamento entre Mera e Arthur Curry (Jason Momoa) enquanto eles se aventuram em novos perigos pelos setes mares e pela terra firma.
A sequência tem estreia marcada para dezembro de 2022.
Lançado em 2018, ‘Aquaman‘ arrecadou US$ 1,148 bilhão pelo mundo, tornando-se um dos maiores sucessos financeiros da DC em parceria com aWarner Bros.
Vira e mexe, um filme não agrada aos críticos especializados mas conquista o público e se torna um fenômeno cult. É o caso do suspense com pitadas de terror ‘Doce Vingança‘ (I Spit on Your Grave) – um dos filmes mais angustiantes e nojentos já feito.
O filme foi lançado em 2010 e recebeu apenas 32% de aprovação no Rotten Tomatoes, mas logo ganhou um boca a boca positivo entre o público que enaltece a produção por mostrar um tema extremamente polêmico tratado de uma maneira pra lá de chocante.
A trama gira em torno de Jennifer Hills (interpretada por Sarah Butler), uma escritora que sai da sua cidade grande para ir a uma encantadora cabana na floresta, lugar onde geralmente busca inspiração para começar a escrever um novo livro.
Porém, a presença de Jennifer na pequena cidade chama a atenção de quatro homens, que vão até o local e estupram-na. Antes que eles possam matá-la, Jennifer se joga de uma ponte em direção a um rio e some. Depois de alguns dias procurando por Jennifer, os quatro homens desistem da busca acreditando que ela tenha sido levada pelo rio. Mas ela retorna e começa a sua vingança. Uma vingança sangrenta e assustadoramente confortante para o espectador.
Para que a atenção do público não se disperse no começo do filme, por já saber o que vai acontecer, o filme se concentra em deixar o como as coisas acontecem mais interessantes. Cenas graficamente muito fortes e uma boa dose de violência são oferecidas para os bravos espectadores.
Vale lembrar que ‘Doce Vingança‘ não é nem um pouco aconselhado para pessoas mais sensíveis. Os desavisados podem sentir desconforto físico e psicológico.
Aos que curtem fortes emoções, ‘Doce Vingança‘ será puro divertimento.
Assista ao trailer:
O filme é remake do clássico ‘A Vingança de Jennifer‘, de 1978.
O remake dirigido por Steven R. Monroe rendeu mais duas sequências, lançadas em 2013 e 2015.
Em entrevista ao TVLine, o criador Seth MacFarlane falou sobre a possibilidade da série ‘The Orville‘ retornar para uma 4ª temporada.
O terceiro ciclo, intitulado ‘The Orville: New Horizons‘, havia recebido sinal verde da FOX em 2019; algumas semanas depois, foi anunciado que a série ganharia um novo lar no Hulu, com um possível lançamento em 2020. Infelizmente, a pandemia de COVID atrasou as filmagens, que só foram finalizadas em agosto de 2021 – pouco depois, o contrato dos atores expirou.
Agora, MacFarlane revela o que seria preciso para a produção retornar para uma nova temporada.
“É complicado, mas [reunir] os atores seria a parte fácil. Posso dizer que eu estou tão investido nessa série quanto qualquer fã, então eu encontraria um jeito de desenvolver um novo ciclo se formos renovados.”
Ele completa, “Espero que no streaming a série possa alcançar novas pessoas. Isso faria toda a diferença para nós. Acredito que as pessoas que dão uma chance para a série acabam se surpreendendo. A maior barreira é o preconceito. As pessoas pensam que isso é uma coisa – uma sitcom –, mas acabam percebendo que é algo completamente diferente.”
Lembrando que, no Brasil, a série está disponível no Star+.
Criada e estrelada por Seth MacFarlane (‘Family Guy‘), a série se passa 400 anos no futuro seguindo as aventuras da U.S.S. Orville, uma nave exploradora tripulada por humanos e aliens, que juntos enfrentarão as maravilhas e perigos do universo.
Os fãs da obra de Stephen King terão que esperar um pouco mais para mergulhar de volta em Derry.
A série, que inicialmente estava programada para estrear no Halloween de 2024, foi adiada para uma nova data ainda não definida, provavelmente apenas em 2025.
O presidente da HBO, Casey Bloys, confirmou o adiamento em uma declaração oficial à Variety:
“‘Welcome to Derry’ estava agendada para o Halloween de 2024. Provavelmente [chegará apenas] em 2025.” Os adiamentos são motivados pelas greves que afetam Hollywood este ano, impactando a produção de várias séries e filmes.
‘Lightyear‘ foi uma decepção nas bilheterias, fechando sua bilheteria com apenas US$ 226 milhões em todo o mundo.
Agora, uma matéria do IGN revelou que a Pixar acredita que o fracasso do filme se deu pelo polêmico “beijo gay”.
“É, até onde eu sei, eles sempre vão trazer Lightyear especificamente e dizer, ‘Oh, Lightyear foi um fracasso financeiro porque teve um beijo gay nele’”, uma fonte disse à IGN. “Não é por isso que o filme falhou.”
Pete Docter, diretor da Pixar, abordou recentemente o fracasso do filme e declarou que acredita que subestimaram os fãs de ‘Toy Story’, que esperavam ver os adorados brinquedos.
“Passamos por um longo momento de autoanálise depois que isso não deu certo. Acredito que superestimamos o nível de entusiasmo do público, pensando: ‘Ah, aquele garoto no primeiro Toy Story comprou um brinquedo baseado em um filme. E este é aquele filme’. Provavelmente, isso é um pouco profundo demais. Porque acho que as pessoas estavam pensando: ‘Bem, onde está o Sr. Cabeça de Batata? Onde está o Woody?'”, afirmou.
Vale ressaltar que, embora ‘Lightyear’ tenha recebido críticas relativamente positivas (conquistando 74% de aprovação no Rotten Tomatoes), infelizmente se tornou um dos grandes fracassos financeiros da Walt Disney/Pixar.
O longa-metragem arrecadou apenas US$226,4 milhões contra um orçamento altíssimo de US$200 milhões – causando um grande prejuízo financeiro para a Casa Mouse, como aponta o Deadline.
De acordo com um relatório, os gastos totais do filme, incluindo uma extensa campanha de marketing, atingiram a casa dos US$373 milhões, causando uma perda de US$106 milhões para a companhia e juntando-se a títulos como ‘Carros 3’ e ‘O Bom Dinossauro’ como grandes fracassos da subsidiária Pixar.
‘Lightyear‘ é uma aventura que apresenta a história definitiva da origem do herói que inspirou o brinquedo, o Buzz Lightyear, apresentando o lendário Patrulheiro Espacial que conquistou fãs de todas as gerações.
A 22ª edição do Festival de Cinema e Vídeo de Cuiabá – Cinemato, que começa nesta segunda-feira (14) e vai até 20 de julho, também disponibilizará no formato online parte dos seus filmes das Mostras Competitivas de longas e curtas-metragens no canal do youtube do festival:Youtube/Cinemato. O público de casa terá a oportunidade de assistir obras, a maioria inédita no circuito comercial, que evocam o tema deste ano “Decolonizando a Amazônia”, propondo uma reflexão contemporânea sobre a construção do importante território e bioma da Amazônia, destacando narrativas e sujeitos que muitas vezes são marginalizados.
Entre os longas que estarão disponíveis online estão Mawé”, de Jimmy Christian (AM), ficção que narra o conflito de uma jovem indígena entre os rituais de sua aldeia e a vida urbana; “Pedra Vermelha”, de Cassemiro Vitorino e Ilka Goldschmidt (SC), documentário que acompanha comunidades impactadas por megaprojetos no Sul do país; “Concerto de Quintal”, de Juraci Júnior (RO), que transforma a música em instrumento de resistência e pertencimento, entre outros.
Já entre os curtas os títulos confirmados são “Maira Porongyta – o aviso do céu”, de Kujãesage Kaiabi (MT), “Albuesas”, de Glória Albues (MT), “Reagente”, de Bruno Bini (MT), “Cabeça de Boi”, de Lucas Zacarias (MG), “O Enegrecer de Iemanjá”, de Uê Puauet (PR), “Tapando Buracos”, de Pally e Laura Fragoso (AL), “Benção” (BA), “Dandara” (GO), “Coisa de Preto” de Pâmela Peregrino (SE), “Linda do Rosário” de Vladimir Seixas. (RJ), “Marcos, o Errante” de Thiago Brandão (BA), “O Último Varredor” de Paulo Alípio e Perseu Azul (MT), “A Nave Que Nunca Pousa” de Ellen de Morais, (PB), “Arame Farpado” de Gustavo de Carvalho (SP), “Mãe” de João Monteiro (RS).
Desde sua primeira edição em 1993, o Festival de Cinema de Cuiabá formou gerações que hoje atuam no audiovisual mato-grossense e brasileiro. O Cinemato foi palco de primeiras consagrações de grandes nomes como Dira Paes, que recebeu aqui seu primeiro prêmio de Melhor Atriz por “Corisco & Dadá” (1996), Fernando Meirelles, premiado por “Domésticas” (2001) antes de ganhar o mundo com “Cidade de Deus” (2002), e Hilton Lacerda, diretor e roteirista de “Tatuagem” (2014), entre outros.
A 22ª edição do Festival de Cinema e Vídeo de Cuiabá conta com a realização do Instituto INCA-Inclusão, Cidadania e Ação, patrocínio do Governo do Estado de Mato Grosso, via Secretaria de Estado de Cultura, Esporte e Lazer (Secel-MT), parceria com a Pró-Reitoria de Cultura, Extensão e Vivência (Procev – UMFT), Primeiro Plano Cinema e Vídeo e Canal Brasil, tem o apoio da Assembleia Legislativa de Mato Grosso (ALMT), Secretaria Municipal de Cultura, Cineclube Coxiponés -UFMT, Curso de Cinema e Audiovisual da UFMT, Rede Cineclubista de Mato Grosso (REC-MT), TV Centro América, Cinemateca Brasileira e Sociedade Amigos da Cinemateca que entram mais uma vez como apoiadora do Festival, onde vai ceder parte do acervo de Silvino para ser exibido nesta edição.
SERVIÇO 22ª edição do Festival de Cinema e Vídeo de Cuiabá – CINEMATO De 14 a 20 de julho de 2025 (ONLINE E PRESENCIAL) – Gratuito
18h – Mostra Competitivas de Curtas 1 (disponível por 24 horas) – MAIRA PORONGYTA – O AVISO DO CÉU de Kujãesage Kaiabi| DANDARA de Raquel Rosa| BENÇÃO de Mamirawá e Tainã Pacheco| O ENEGRECER DE IEMANJÁ E A SUBTRAÇÃO DO SAGRADO AFRO de Uê Puauet (Marcos Costa)| MÃE de João Monteiro
21h20 – Mostra Competitiva de Longas (disponível por 24 horas) – CONCERTO DE QUINTAL de Juraci Junior
16 de Julho (quarta-feira)
19h – Mostra Competitivas de Curtas 2 – A NAVE QUE NUNCA POUSA de Ellen Morais| ALBUESAS de Glória Albues| LINDA DO ROSÁRIO de Vladimir Seixas
17 de Julho (Quinta-feira)
19h – Mostra Competitivas de Curtas 3 – (disponível por 24 horas) – ARAME FARPADO de Gustavo Carvalho| CABEÇA DE BOI de Lucas Zacarias
TAPANDO O BURACO de Pally e Laura Fragoso| REAGENTE de Bruno Binni
21h10 – Mostra Competitiva de Longas (disponível por 24 horas) – PEDRA VERMELHA de Ilka Margot Golsdschimidt Vitorino
18 de Julho (sexta-feira)
20h45 – Mostra Competitivas de Curtas 4 – (disponível por 24 horas) – MARCOS, O ERRANTE de Thiago Brandão| COISA DE PRETO de Pâmela Peregrino
21h05 – Mostra Competitiva de Longas (disponível por 24 horas) – MAWÊ de Jimy Christian Pessoa Maciel
19 de Julho (Sábado)
19h – Mostra Competitivas de Curtas – (disponível por 24 horas) – O ÚLTIMO VARREDOR de Perseu Azul e Paulo Alípio.
A The CW divulgou a prévia oficial do 7º episódio de ‘Walker: Independence‘, intitulado “The Owl and the Arrow”.
Na trama, “Abby navega pela fronteira impiedosa do sistema de justiça e por seus sentimentos complicados por Tom Davidson, à medida que defende um caso com consequências de vida e morte. Calian confronta memórias dolorosas para se livrar da culpa. Gus coloca uma amizade em xeque, enquanto Hoyt e Lucia devem lidar com uma perda imensurável. Por fim, Kate deve fazer uma escolha depois de descobrir corrupção em um lugar inesperado”.
O capítulo vai ao ar no dia 17 de novembro.
Confira:
A produção é ambientada no século XIX e acompanha Abby Walker (Katherine McNamara), “uma mulher abastada de Boston cujo marido é assassinado diante de seus olhos durante sua jornada para o oeste. Em sua busca por vingança, Abby cruza com Hoyt Rawlins (Matt Barr), um amável ladino em busca de um propósito. A jornada de Abby e Hoyt os leva a Independence, no Texas, onde eles encontram diversos residentes ecléticos fugindo de seus próprios passados conturbados e perseguindo seus sonhos”.
Hoyt, por sua vez, é descrito como um fora da lei charmoso, escorregadio e apostador que se esconde na cidade de Independence. Convencido, confiante, impetuoso e um pouco imprudente, ele tem tido um caso complicado com Lucia Montero, filha do rancheiro local – mas depois de conhecer Abby, ele parece ter congelado no tempo, chegando a perceber que ela pode ajudá-lo a sair da vida do crime.
Lawrence Kao (‘Wu Assassins’, ‘The Originals’) e Greg Hovanessian (‘Another Life’, ‘When Hope Calls’) também farão parte da produção como Kai e Tom Davidson, respectivamente.
Jared Padalecki, que estrela a produção original, servirá como produtor executivo ao lado de Anna Fricke, Seamus Fahey, Dan Lin e Lindsey Liberatore.
Seamus Fahey fica responsável pelo roteiro ao lado de Fricke, que é a showrunner.
‘The Last of Us’ tornou-se uma das grandes séries não apenas do ano, mas talvez do século, e, agora, o co-criador e showrunnerCraig Mazin comentou sobre a ideia de expandir o universo da produção para além da segunda temporada.
Ao participar de uma coletiva de imprensa durante a National Association of Broadcasters Show in Las Vegas (via ComicBook.com), Mazin revelou que a história não terminará após a próxima iteração.
“Há uma quantidade considerável de história a ser contada”, ele disse. “Nosso plano é não fazer apenas mais uma temporada. Devemos continuar por aí por um tempo”.
Anteriormente, Bella Ramsey, que interpreta Ellie na adaptação, revelou ao The Jonathan Ross Show (via The Independent) que as gravações dos novos episódios devem começar no final deste ano ou no começo do próximo.
Isso significa que o segundo ano pode estrear apenas em 2025.
“Vai demorar um pouco. Acredito que vamos filmar no final deste ano, ou início do ano que vem. Então, provavelmente, [estreia] no final de 2024, ou início de 2025″, declarou ela.
Enquanto isso, o ator Pedro Pascal compartilhou, em seu Instagram, fotos dos bastidores da temporada de estreia.
A trama se passa vinte anos após a destruição da civilização moderna. Joel, um sobrevivente grosseiro, é contratado para contrabandear Ellie, uma garota de 14 anos, para fora de uma zona de quarentena opressiva. O que começa como um pequeno trabalho logo se torna uma jornada brutal e dolorosa, já que ambos devem atravessar os EUA e depender um do outro para sobreviver.
A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.
O Prime Video divulgou um cartaz inédito da 3ª temporada de ‘Upload’, comédia sci-fi estrelada por Robbie Amell.
O novo ciclo tem estreia marcada para o dia 20 de outubro.
Confira:
Vale lembrar que Jeanine Mason (‘Roswell, New Mexico’) fará parte da próxima iteração.
A atriz interpretará a personagem Karina Silva, que é descrita como “uma executiva charmosa da Horizen, que está no comando do desenvolvimento de um novo produto”.
As duas primeiras temporadas estão disponíveis na plataforma de streaming.
A série tem produção executiva de Greg Daniels e Howard Klein, dois dos autores da versão americana de ‘The Office‘.
Na trama, pessoas que estão prestes a morrer podem ser ‘upadas’ em uma pós-vida virtual da sua escolha. O ano é 2033 e aqui temos Nora, uma romântica em segredo, nascida no Brooklyn e que trabalha em um serviço ao consumidor para um luxuoso ambiente de realidade virtual. Quando o belo e festeiro Nathan bate seu carro, sua exigente namorada faz o upload dele permanentemente dentro do mundo virtual onda Nora se encontra.
A comédia de desastre ‘Y2K’, estrelada por Rachel Zegler e Jaeden Martell, fez sua estreia oficial no Festival South by Southwest na semana passada – mas parece não ter feito o impacto que prometia.
Dois ninguéns do ensino médio tomam a decisão de invadir a última grande celebração antes do novo milênio, na véspera de Ano Novo de 1999. A noite se torna ainda mais louca do que eles jamais poderiam ter sonhado quando o relógio marca meia-noite.
No Rotten Tomatoes, a produção dividiu a crítica internacional e amargou 50% de aprovação, com nota 6.60/10 baseada em 18 reviews até o momento.
Confira os principais comentários:
“‘Y2K’ é uma boa diversão, mas fica aquém da grandeza” – Mashable.
“Não é que as duas partes do filme não combinem. É que a última hora… Simplesmente não é muito boa” – Variety.
“As referências do filme ao amanhecer do novo milênio… São absolutamente desenfreadas. Mas a falta de personagens intrigantes e o fracasso em seguir um ótimo conceito para uma história de terror deixam ‘Y2K’… Com grandes bugs de software” – The Daily Beast.
“Uma ambiciosa comédia de ficção científica que, como o boato que a impulsiona, não corresponde à própria expectativa” – THR.
“Armado com um elenco perfeito e ótimos efeitos práticos por trás da carnificina e calamidade, ‘Y2K’ é uma festa pela qual vale a pena voltar no tempo” – Bloody Disgusting.
A trama acompanha Celeste Otis, que, no dia 4 de julho está prestes a se casar com o homem perfeito, que por acaso é da família mais rica da região de Nantucket, Massachusetts. Mas quando um corpo é descoberto flutuando no porto na manhã do casamento, todos na festa se tornam suspeitos.
E parece que o próximo capítulo da franquia ‘Sobrenatural’ chegará depois do previsto aos cinemas.
A sexta entrada da adorada saga de terror teve sua estreia adiada em quase um ano.
Anteriormente prevista para 28 de agosto de 2025, o filme agora chegará aos cinemas em 21 de agosto de 2026.
Nenhum outro detalhe sobre o projeto foi divulgado, incluindo se astros regulares da série, como Patrick Wilson e Leigh Whannell, estariam envolvidos.
Um projeto da franquia foi anunciado recentemente com Mandy Moore (‘This is Us’) estrelando o terror ‘Thread: An Insidious Tale‘, spin-off da popular franquia ‘Sobrenatural‘.
Não foi revelado se os dois projetos são os mesmos.
Kumail Nanjiani (‘Eternos’) também protagonizará o derivado.
“Na trama, um casal usa um feitiço para voltar no tempo, com o objetivo de evitar a morte de sua filha… mas as consequências se tornam um pesadelo.”
Jeremy Slater, criador de ‘Cavaleiro da Lua‘, será responsável pela direção e roteiro.
Ao lado da Blumhouse e Screen Gems, James Wan também servirá como produtor através da Atomic Monster.
O último filme foi ‘Sobrenatural – A Porta Vermelha‘.
Renny Harlin (‘Do Fundo do Mar’) retorna à direção.
Sucesso nos cinemas, o primeiro capítulo arrecadou US$ 48.1 milhões mundialmente, o que representa quase seis vezes o valor do seu orçamento – que ficou em torno de US$ 8.5 milhões.
Os indicados ao Astra Creative Arts Awards foram revelados hoje (19) – e ‘Pecadores’, ‘Wicked: Parte II’ e ‘Frankenstein’ foram os principais relembrados da lista, ganhando momento significativo para aparecerem nas próximas premiações.
O elogiado terror ‘Pecadores’, de Ryan Coogler, conquistou impressionantes 11 indicações, seguido de perto por ‘Wicked: Parte II’ com dez e ‘Frankenstein’ com nove. Já nas categorias televisivas, títulos como ‘Stranger Things’, ‘Ruptura’, ‘Pluribus’ e ‘The Pitt’ foram relembrados.
Os vencedores serão revelados no dia 11 de dezembro.
Confira a lista:
CATEGORIAS FÍLMICAS
MELHOR ESCALAÇÃO DE ELENCO
Yngvill Kolset Haga e Avy Haufman – “Valor Sentimental”
Francine Maisler – “Pecadores”
Cassandra Kulukundis – “Uma Batalha Após a Outra”
Bret Howe e Mary Vernieu – “Vivo ou Morto: Um Mistério Knives Out”
Jennifer Venditti – “Marty Supreme”
Douglas Aibel e Nina Gold – “Jay Kelly”
MELHOR FOTOGRAFIA
“Hamnet”
“Frankenstein”
“Marty Supreme”
“Uma Batalha Após a Outra”
“Pecadores”
“Nos Trilhos do Destino”
MELHOR EDIÇÃO
“No Other Choice”
“Valor Sentimental”
“Uma Batalha Após a Outra”
“Wicked: Parte II”
“Pecadores”
“Marty Supreme”
MELHOR FIGURINO
“Hamnet”
“Frankenstein”
“Hedda”
“Wicked: Parte II”
“Pecadores”
“O Testamento de Ann Lee”
MELHOR DIREÇÃO DE ARTE
“Hamnet”
“Frankenstein”
“Hedda”
“Wicked: Parte II”
“Pecadores”
“O Esquema Fenício”
MELHOR MAQUIAGEM
“Waltzing with Brando”
“Frankenstein”
“A Hora do Mal”
“Wicked: Parte II”
“Pecadores”
“O Beijo da Mulher Aranha”
MELHOR COORDENAÇÃO DE DUBLÊS
Thom Khoury Williams – “Bugonia”
Wade Eastwood – “Missão Impossível – O Acerto Final”
Andy Gill – “Pecadores”
Andrei Nazarenko – “Wicked: Parte II”
Frank Blake – “63 Horas de Pânico”
Eli Zagoudakis e Marshall Virtue – “Frankenstein”
MELHOR EQUIPE DE DUBLÊS
“Uma Batalha Após a Outra”
“Missão Impossível – O Acerto Final”
“Frankenstein”
“Como Treinar Seu Dragão”
“Superman”
“O Contador 2”
MELHOR SOM
“Uma Batalha Após a Outra”
“Wicked: Parte II”
“Frankenstein”
“Guerreiras do K-POP”
“Pecadores”
“A Longa Marcha”
MELHOR TRILHA SONORA
“Hamnet”
“Frankenstein”
“Hedda”
“Uma Batalha Após a Outra”
“Pecadores”
“Jay Kelly”
MELHOR CANÇÃO
“Golden” – “Guerreiras do K-POP”
“Train Dreams” – “Nos Trilhos do Destino
“The Girl in the Bubble” – “Wicked: Parte II”
“No Place Like Home” – “Wicked: Parte II”
“I Lied to You” – “Pecadores”
“Clothed by the Sun” – “O Testamento de Ann Lee”
MELHOR EFEITOS VISUAIS
“Jurassic World: Recomeço”
“Wicked: Parte II”
“Superman”
“Como Treinar Seu Dragão”
“Frankenstein”
“Telefone Preto 2”
MELHOR SEGUNDA UNIDADE DE DIREÇÃO
“Uma Batalha Após a Outra”
“Missão Impossível – O Acerto Final”
“A Hora do Mal”
“Vivo ou Morto: Um Mistério Knives Out”
“O Contador 2”
“A Longa Marcha”
MELHOR CAMPANHA DE MARKETING
“Wicked: Parte II”
“A Hora do Mal”
“Pecadores”
“Superman”
“Quando o Céu se Engana”
“A Longa Marcha”
CATEGORIAS TELEVISIVAS
MELHOR ELENCO Adolescence (Netflix) Dexter: Ressurreição (Paramount+) Ruptura (Apple TV) Stranger Things (Netflix) The Paper (Peacock) The Pitt (HBO Max)
MELHOR COREOGRAFIA Gen V (Prime Video) Robin Hood (MGM+) Ruptura (Apple TV) Stranger Things (Netflix) The Last of Us (HBO) Wandinha (Netflix)
MELHOR FOTOGRAFIA Outlander: Blood of My Blood (Starz) Pluribus (Apple TV) Ruptura (Apple TV) Stranger Things (Netflix) Landman (Paramount+) Wandinha (Netflix)
MELHOR FIGURINO IT: Bem-Vindo a Derry (HBO Max) Outlander: Blood of My Blood (Starz) Robin Hood (MGM+) Stranger Things (Netflix) A Idade Dourada (HBO) Wandinha (Netflix)
MELHOR MONTAGEM Black Rabbit (Netflix) Landman (Paramount+) Pluribus (Apple TV) Ruptura (Apple TV) Stranger Things (Netflix) The Pitt (HBO Max)
MELHOR PENTEADO Abbott Elementary (ABC) Chad Powers (Hulu) Devil in Disguise: John Wayne Gacy (Peacock) Ruptura (Apple TV) Task (HBO) A Idade Dourada (HBO)
MELHOR DESIGN DE TÍTULO Dexter: Ressurreição (Paramount+) IT: Bem-Vindo a Derry (HBO) Outlander: Blood of My Blood (Starz) Pluribus (Apple TV) Assassinato na Casa Branca (Netflix) Devil in Disguise: John Wayne Gacy (Peacock)
MELHOR MAQUIAGEM Andor (Disney+) Chad Powers (Hulu) Devil in Disguise: John Wayne Gacy (Peacock) IT: Bem-Vindo a Derry (HBO) Stranger Things (Netflix) Wandinha (Netflix)
MELHOR CANÇÃO ORIGINAL Snoopy Presents: A Summer Musical — “Best Time Ever” (Apple TV) Zumbis 4 — “Dream Come True” (Disney+) Pacificador — “Oh Lord” (HBO Max) 50 Years — “Adam Sandler’s Song” (NBC) The Runarounds — “Funny How The Universe Works” (Prime Video) The Runarounds — “Senior Year” (Prime Video)
MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO Landman (Paramount+) Pluribus (Apple TV) Ruptura (Apple TV) Stranger Things (Netflix) The Pitt (HBO Max) Wandinha (Netflix)
MELHOR TRILHA SONORA Nine Bodies in a Mexican Morgue (MGM+) Ruptura (Apple TV) Round 6 (Netflix) Stranger Things (Netflix) Task (HBO) Wandinha (Netflix)
MELHOR SOM Alien: Earth (FX) Black Rabbit (Netflix) Gen V (Prime Video) Landman (Paramount+) Stranger Things (Netflix) The Last of Us (HBO)
MELHORES ACROBACIAS Gen V (Prime Video) Reacher (Prime Video) Ruptura (Apple TV) Stranger Things (Netflix) The Terminal List: Dark Wolf (Prime Video) Tulsa King (Paramount+)
MELHORES EFEITOS VISUAIS Alien: Earth (FX) Andor (Disney+) Bono: Stories of Surrender (Apple TV) Gen V (Prime Video) Stranger Things (Netflix) Wandinha (Netflix)
O Prime Video anunciou hoje (28) a data de estreia e primeiras imagens da nova série dramática ‘Sterling Point’, de Megan Park.
Os oito episódios chegam exclusivamente no streaming em 5 de agosto.
Confira:
‘Sterling Point’ é um drama emocionante sobre amadurecimento protagonizado por Annie Jacobson (Ella Rubin), de 17 anos. Criada em Nova York com seu irmão gêmeo (Keen Ruffalo) e seu amoroso pai adotivo (Jay Duplass), a vida de Annie toma um novo rumo quando ela herda a ilha misteriosa de seu avô no Canadá. Lá, ela encontra novos amigos, um romance florescente e segredos familiares nunca revelados.
Durante uma entrevista para a Reuters, William Shatner revelou que gostaria de reprisar seu famoso papel como o capitão James T. Kirk no futuro ‘Star Trek’ dirigido porQuentin Tarantino.
“Quentin Tarantino disse algo no jornal e alguém me disse que ele me amava”, disse o ator, atualmente com 88 anos. “E Quentin, eu te amo”.
“Se você vai fazer ‘Star Trek‘, venha! Cinquenta anos mais velho e com alguns quilos a mais, não tem problema. “Bem, eu gostaria de participar. Se eu estiver pronto para isso.”, continuou.
Anteriormente, Shatner também defendeu a ideia de Tarantino em dar um novo toque à franquia, fazendo o primeiro ‘Star Trek‘ com classificação para maiores de idade.
Why are people plotzing about this? It’s my understanding that Star Trek Discovery has used expletives in some episodes. 🤷🏼♂️ Why aren’t people melting down over that? https://t.co/QW0fHHHY1j
“Por que as pessoas estão preocupadas com isso?”, perguntou Shatner. “’Star Trek Discovery‘ usou palavrões em alguns episódios. Por que as pessoas não estão se incomodando com isso? ”
É claro que os fãs mais tradicionais podem se incomodar com algumas mudanças no tom da franquia, mas levando em conta a genialidade de Tarantino, é possível dizer que o filme está em boas mãos e ele vai respeitar o legado construído pela tripulação da Enterprise.
Qualquer fã diria que é difícil imaginar outro ator no lugar de Viggo Mortensen interpretando Aragorn nas adaptações de ‘O Senhor dos Anéis‘.
No entanto, Dougray Scott revelou ao CBM que foi cotado para viver o herói no cinema, mas acabou recusando a oferta.
“Os produtores me enviaram o roteiro e queriam que eu conhecesse Peter Jackson na Nova Zelândia, mas eu tinha acabado de gravar ‘Missão Impossível 2‘, e a ideia de passar dois anos na Nova Zelândia foi demais para mim. O roteiro era ótimo, mas não era um filme para mim.”, disse ele.
Scott admitiu que não era a primeira escolha da New Line Cinema, mas estava entre os principais nomes cogitados, por isso lhe enviaram o roteiro.
Anteriormente, ele revelou ao The Telegraph que iria interpretar o Wolverine nas telonas, mas não embarcou na produção por conta das gravações de ‘Missão Impossível 2‘.
O astro ainda culpou Tom Cruise por perder o papel na amada franquia dos mutantes.
“Eu queria muito participar [de ‘X-Men‘], mas era algo que estava fora do meu controle. Tom Cruisenão me deixou fazer isso porque estávamos gravando ‘Missão Impossível 2‘, e me perturbou, dizendo: ‘Não, você não pode fazer outro filme antes de terminar esse aqui’, e eu insisti que faria ‘X-Men’… Estava praticamente tudo certo, mas Tom é um cara muito poderoso no meio artístico e me impediu. Não pude fazer nada.”
Mesmo assim, Scott disse que não guarda mágoas e adorou o trabalho de Jackman ao longo dos 17 anos em que ele eu vida ao personagem.
“Eu amo o legado de Hugh como Wolverine, ele fez isso muito bem. Ele é um cara incrível.”
E você, já imaginou como seria a franquia sem Hugh Jackman?
O astro se despediu do papel em ‘Logan’ (2017), a primeira adaptação de um filme de herói indicada ao Oscar de Melhor Roteiro Adaptado, nos 90 anos de história da premiação.
Dirigido por James Mangold, ‘Logan‘ foi um sucesso de crítica e público, arrecadando US$ 619 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 95 milhões.
Através do Twitter, a página oficial de ‘WandaVision‘ divulgou o promo do novo episódio, que vai ar amanhã (22), trazendo uma breve referência às Indústrias Stark.
No vídeo, há um propaganda em que o apresentador de TV anuncia uma torradeira que promete deixar maridos orgulhosos de suas esposas, que agora não vão mais queimar os pães enquanto preparam o lanche de seus amados.
Inclusive o som da torradeira é o mesmo dos canhões de prótons no peito e nas mãos da armadura do Homem de Ferro.
Confira, junto com o trailer:
“O episódio desta semana de ‘WandaVision‘ foi apresentado a você pelo ToastMate 2000, um produto das Indústrias Stark.”
This week’s episode of #WandaVision is brought to you by the ToastMate 2000, a Stark Industries Product.
‘WandaVision’ mistura o clássico estilo das sitcoms com o Universo Cinemático Marvel. Na série, Wanda Maximoff e Visão – dois seres super-poderosos vivendo seu sonho suburbano – começam a suspeitar que nada é o que parece ser.
A série é dirigida por Matt Shakman (‘Game of Thrones’) e tem no elenco Elizabeth Olsen, Paul Bettany, Teyonah Parris e Kathryn Hahn.
Ben Affleck vai voltar a vestir o capuz do Batman em ‘The Flash‘ pela primeira vez desde que trabalhou em ‘Liga da Justiça’.
Por enquanto, ainda não se sabe qual será a importância do Bruce Wayne de Affleck na trama, mas considerando sua proximidade com Barry Allen (Ezra Miller), pode ser que ele seja o mentor do herói velocista.
Durante uma entrevista para a Variety, o astro falou pela primeira vez sobre seu retorno e disse que adorou a experiência, diferente da época em que gravou ‘Liga da Justiça‘
“Participar de ‘The Flash‘ foi uma maneira muito boa de revisitar este universo, já que a experiência anterior tinha sido difícil. As gravações [‘The Flash’] foram muito agradáveis e divertidas. Eu deveria respeitar uma ordem de silêncio que provavelmente estou descumprindo e agora vou ser processado.”
No ano passado, a produtora Barbara Muschietti disse que o astro havia desistido do personagem porque estava passando por um momento ruim, mas agora está disposto a reviver o Homem-Morcego do DCEU.
“Houve várias especulações e coisas que ele mesmo disse sobre ter dificuldades para interpretar Batman, e foi difícil para ele. Acho que ele havia desistido por que estava vivendo um momento difícil em sua vida pessoal. Quando o abordamos, ele parecia estar em um momento diferente. Ele foi muito aberto à ideia [de reprisar o papel], o que foi uma surpresa para nós. “Somos todos humanos e passamos por situações difíceis. Estou feliz que agora ele esteja interessado em retornar, porque a presença do Batman será fundamental e emocionante, ao mesmo tempo que terá um toque divertido.”
Na mesma entrevista, o diretor AndyMuschietti explicou o que torna a versão do Batman de Affleck tão importante para o legado do personagem.
“O Batman do Ben Affleck tem um dicotomia que é muito forte, que é a sua masculinidade – porque causa da sua aparência, a figura imponente que ele tem e seu maxilar –, mas ele também tem vulnerabilidade. Ele precisa de uma história que destaque esse contraste, esse equilíbrio.”
As gravações do longa começaram nos estúdios Warner Bros, em abril. No mês seguinte, as cenas foram rodadas em Stamford, Lincolnshire, utilizando a Casa Burghley como a Mansão Wayne.
Previsto para 04 de novembro de 2022, ‘The Flash’ vai mostrar Barry Allen/Flash (Ezra Miller) viajando no tempo para impedir o assassinato de sua mãe. Porém, quando ele retorna ao presente, sua mãe ainda está viva…. mas o mundo é um pesadelo. A Liga da Justiça nunca existiu e Barry precisa fazer de tudo para corrigir todos os seus defeitos.
Em comemoração à estreia da 3ª temporada de ‘The Umbrella Academy’, a Netflixdivulgou um pôster inédito da adorada e elogiada série.
Na imagem os principais personagens enfrentam mais um apocalipse junto com os rivais da Academia Sparrow.
Confira, junto com o resumo da 2ª temporada e a sinopse dos novos episódios:
Após os irmãos terem ido parar em períodos diferentes na década de 1960, eles conseguem finalmente se reunir e impedir o fim do mundo. No entanto, quando a família retorna para 2019, convencidos de terem consertado a linha do tempo e evitado o apocalipse, eles percebem que as coisas não são mais as mesmas e conhecem a Sparrow Academy.
A trama acompanha uma família disfuncional de super-heróis que se reúne para solucionar o mistério da morte de seu pai, uma ameaça de apocalipse e muito mais.
Em comemoração aos 40 anos de estreia de ‘Star Wars: O Retorno de Jedi‘, a Lucasfilm anunciou que vai lançar um livro com 40 contos inéditos ambientados durante os eventos do filme.
Intitulada ‘From a Certain Point of View: Return of the Jedi‘, a antologia vai acompanhar aventuras de personagens coadjuvantes do longa através das contribuições de autores best-sellers, incluindo:
Olivie Blake, que nos dá um vislumbre arrepiante da mente do Imperador Palpatine.
Saladin Ahmed, que narra a trágica história do guardião do Rancor.
Fran Wilde, que revela a missão secreta de Mon Mothma para salvar a Aliança Rebelde.
Mary Kenney, que narra a busca de Wicket, o Ewok, por um dia tranquilo na lua da floresta de Endor.
E Mike Chen, que mostra Anakin Skywalker se tornando um com a Força em um conto emocionante.
Com lançamento marcado para 05 de setembro nas livrarias norte-americanas, a antologia também traz contos mais hilários, comoventes e surpreendentes de Tom Angleberger, Kristin Baver, Akemi Dawn Bowman, Emma Mieko Candon, Olivia Chadha, Gloria Chao, Adam Christopher, Paul Crilley, Amal El-Mohtar, MK England, Jason Fry, Adam Lance Garcia, Lamar Giles, Max Gladstone, Thea Guanzon, Ali Hazelwood, Patricia A. Jackson, Alex Jennings, Jarrett Krosoczka, Sarah Kuhn, Danny Lore, Sarah Glenn Marsh, Kwame Mbalia, Marieke Nijkamp, Danielle Paige, Laura Pohl, K. Arsenault Rivera, Dana Schwartz, Tara Sim, Phil Szostak, Suzanne Walker, Hannah Whitten, Sean Williams e Alyssa Wong.
Confira a capa:
Lembrando que a mais recente produção baseada na saga é a 3ª temporada de ‘O Mandaloriano’.
O próximo episódio estreia na Disney+ em 15 de março.
E aí, você está animado para a estreia dos novos episódios?
O Mandaloriano e a Criança continuam sua jornada, enfrentando inimigos e fazendo aliados, enquanto viajam pela perigosa galáxia na era após a queda do Império Galáctico.
Conhecido como o arqui-inimigo das Tartarugas Ninja, o Destruidor ficou de fora do mais novo filme da franquia, intitulado ‘Caos Mutante‘.
Em seu lugar, as tartarugas tiveram como inimigo o Superfly (voz de Ice Cube), uma espécie de mosca superdesenvolvida por conta do mesmo mutagênico que atribuiu a evolução de Splinter e das Tartarugas.
No entanto, o Destruidor foi apresentado em uma cena pós-créditos, preparando-o oficialmente para enfrentar Leonardo, Donatello, Raphael e Mickelangelo no futuro.
Em entrevista com a Empire, o diretor Jeff Rowe explicou porque a ausência do grande vilão no primeiro filme foi essencial para a evolução da trama.
“O Destruidor seria o principal vilão antes de nos afastarmos dessa ideia. Decidimos seguir os passos de ‘O Cavaleiro das Trevas’. Sabe? Eles guardaram o Coringa para a sequência.”
Ele continuou:
“A única coisa que posso dizer sem estragar nada é que o Destruidor precisa ser 100 vezes mais assustador que o Superfly – que é um vilão perigoso, forte e parece que pode atrapalhar as Tartarugas”, acrescentou Rowe. “O Destruidor precisa ser isso significativamente mais que isso.”
Em entrevista para o Collider, Rowe já havia comparado o Destruidor com o Coringa em ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas’, dizendo que o terreno está sendo preparado para sua chegada.
“Bom, o Coringa não aparece na trilogia do Cavaleiro das Trevas até o segundo filme. No caso das tartarugas, elas ainda crescendo e se tornando adolescentes confiantes… Vamos ver como elas se comportam enfrentando um inimigo que é três vezes mais assustador do que qualquer coisa que elas já viram antes, isso é interessante e dramático.”
Escrito e co-produzido por Seth Rogen(‘Vizinhos’), a animação traz um novo fôlego à amada franquia, mais uma vez acompanhando os quatro irmãos tartaruga com poderes mutantes. Juntos, entre uma fatia de pizza e outra, eles enfrentam temidos vilões em Nova York.
Confira o trailer:
Na trama, acompanhamos quatro irmãos tartaruga com poderes mutantes – juntos, entre uma fatia de pizza e outra, eles enfrentam vilões poderosos em Nova York.
Seth Rogen, Evan Goldberg e James Weaver estão diretamente ligados a este novo filme da Tartarugas através da Point Gray Pictures. O produtor Jeff Rowe (‘Gravity Falls‘) é quem dirige a nova aventura. Brendan O’Brian (‘Vizinhos 2‘) é quem escreve o roteiro da animação fílmica. Obviamente, esse novo filme dasTartarugas Ninja terá como foco a comédia, muito por conta de todo cast.
Autora alcançou fama mundial com saga sobre vampiros e dilemas morais originados da vida eterna
Em determinado momento do filme Garotos Perdidos, dirigido por Joel Schumacher em 1987, é apresentado que a gangue de jovens motociclistas liderada pelo personagem de Kiefer Sutherland é toda de vampiros e eles passam boa parte de seus dias realizando atividades extremamente perigosas; para um humano elas seriam mortais mas para eles se tornou corriqueiro, quase tedioso, pois a adrenalina da possibilidade de morrer não faz mais parte da existência deles.
O fator imortalidade, a essa altura, é algo que caminha de mãos dadas com a ideia do vampirismo tradicional na literatura (tanto popular quanto folclórica). Originalmente essas figuras fantásticas eram, em termos de comparação modernos, semelhantes a mortos vivos uma vez que eles nada mais eram do que mortos que se levantavam de suas tumbas para atacar os vivos.
Um dos relatos mais antigos desse tipo de criatura é do monstro conhecido como Draugr, este pertencente ao folclore escandinavo. Uma das primeiras pessoas a ligar o conceito do mencionado monstro escandinavo ao vampiro foi Andrew Lang no livro The Book of Dreams and Ghosts em 1897; porém, a correlação entre ambos é discutida porÁrmann Jakobssonmais de um século depois no artigo The Fearless Vampire Killers: A Note About the Iceland Draugr and Demonic Contamination in Grettis Saga.
“Garotos Perdidos” integrou esse movimento de reimaginação dos vampiros
Para Jakobsson não há razão concreta, do ponto de vista gramatical, para Lang definir para Draugr a tradução como sendo “vampiro” uma vez que normalmente esse ser era traduzido como “fantasma”. É levantado então pelo autor que uma possível razão para essa decisão repouse no sucesso que o livro Drácula, escrito por Bram Stoker, estava obtendo no período e, por sua vez, redefinindo o mito do vampiro.
Basicamente tudo que se entende desse folclore atualmente, de alguma maneira, está presente no livro: fraqueza ao sol, estaca de madeira, sede por sangue, controle de clima (característica presente no mito do Draugr também), transfiguração em diferentes tipos de animais e a imortalidade. Aqui entra uma observação porque de todas as clássicas características do vampiro, a imortalidade realmente nunca é levada muito em consideração, com exceção das vezes em que é ressaltado que o vampiro é muito antigo (como em Drácula 2000) ou perigoso.
Ao longo de boa parte do século XX a maioria das produções relacionadas a vampiros se pautaram exclusivamente nos aspectos base, como a sede de sangue e a natureza inerentemente má, apresentados na obra de Stoker. Isso para não dizer que todas as grandes adaptações tinham em Drácula seu antagonista padrão; Todd Browning, os filmes da Hammer na década de 50 e 60 com Christopher Lee e até F. W. Murnau (Nosferatu foi o vampiro certo para a história errada) se apoiaram religiosamente na escrita do romancista irlandês para contarem suas próprias histórias.
Drácula foi por muito tempo a única interpretação possível do gênero.
Isso até 1976 quando um exemplar literário traria uma nova interpretação para um tema até então já bastante explorado. Até aquele ano a maior parte das interpretações da criatura mitológica permaneciam no mesmo status quo do livro de 1897, com nenhum símbolo sendo maior do que as produções de baixo orçamento da Hammer. De supetão é publicado Entrevista com o Vampiroe basicamente todos os leitores ficam aturdidos.
Sob um aspecto geral, o enredo gira ao redor de uma entrevista nos dias atuais (atuais de 1976 mas enfim) concedida pelo vampiro Louis a uma espécie de ouvinte especializado em gravar histórias de pessoas diversas. O livro então passa a ser ambientado no século XIX e acompanha os últimos dias de Louis como mortal até basicamente toda a parte inicial da sua existência imortal onde ele tenta se adaptar às novas necessidades e à perspectiva da eternidade.
Para muitos leitores esse foi, bem como ainda é, o que torna a visão da autora uma revisão muito necessária para esse folclore. Inicialmente após a transformação, Louis fica curioso quanto a sua nova condição; ávido para aprender com o vampiro responsável pela sua conversão (Lestat) tudo que é possível saber; de conceitos básicos sobre quais são os limites de um imortal até a dúvida mais profunda sobre se eles ainda possuem uma alma.
A curiosidade de Louis (à direita) o torna submisso à Lestat.
Sua primeira grande desilusão vem ao constatar que seu criador, seu “pai” para todos os efeitos, não tem as respostas que ele busca, bem como não parece ligar em busca-las. Imortalidade, para ele nessa fase inicial, é sinônimo para perguntas e expectativas, já para Lestat, bem mais antigo, é a certeza de que não há expectativas.
No artigo Conditions of Immortality: According to Aristotle, assinado pelo filósofo Thomas Davidson, é apontado pelo autor que na visão de Aristóteles a imortalidade não é a vida eterna, mas sim algo mais. “Imortalidade não é uma forma de vida ou um tipo de vida: é algo que acontece à vida – algo maior que a vida, ainda que sendo algo do qual a vida é uma condição… quando a vida passa para o Eterno, quando o mortal é posto na imortalidade, ele deixa de ser vida, no senso ordinário, e mortal”.
Tal teoria se encaixa bem na figura representada por Lestat como esse ser sem qualquer ligação com moralidade humana e que pauta sua existência unicamente no prazer da caça e execução. Ele, portanto, é o oposto do protagonista que luta para manter quaisquer evidências de humanidade e é desses embates ideológicos entre ambos que, talvez em uma situação anticlimática (não dita de maneira pejorativa), não ocorre uma mudança de visão para ambos mas sim uma reafirmação enfática tanto para Louis quanto Lestat de que suas opiniões estão corretas.
A imortalidade não torna Lestat mas ponderável.
Anne Rice pauta muito do seu livro de estreia das Crônicas Vampirescas como uma constatação de que uma existência eterna não necessariamente traz respostas a perguntas que mortais possuem desde sempre (sobre Deus ou o sentido da vida) mas, em um efeito contrário ao esperado, inflexibiliza as visões de mundo dos imortais. Todo o tempo do mundo, literalmente, não incentiva à mudanças de percepções filosóficas ou de estilo de vida tanto para Louis quanto para Lestat ou qualquer um dos vampiros que aparecem no decorrer da trama.
Da mesma forma que o ideal do vampiro tem sido extremamente sólido desde a publicação de Drácula, em Entrevista com o Vampiro é apresentado um leque desses personagens sendo exatamente o que eles tem sido desde 1897: tragicamente imutáveis.
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