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Palhaço Art em nova foto de ‘Terrifier 3’

‘Terrifier 3‘ teve uma nova imagem divulgada.

Confira:

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De acordo com o Deadline, Jason Patric (‘Os Garotos Perdidos’) entrou para o elenco da aguardada sequência.

Em comunicado ao site, o diretor Damien Leone declarou: “É uma honra e um privilégio ter o Jason no nosso elenco. Ele é um dos melhores atores de sua geração e tem um profundo respeito por esta franquia. Estou muito animado para os fãs verem seu importante papel no universo de ‘Terrifier’.”

Infelizmente, detalhes sobre o seu papel não foram divulgados.

Confira a primeira imagem do ator na sequência:

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David Howard Thornton retornará como o psicótico palhaço Art.

O elenco ainda contará com o retorno de Lauren LaVera (Sienna), Samantha Scaffidi (Victoria Heyes) e Elliot Fullam (Jonathan Shaw), além de introduzir Chris Jericho (Burke) e Daniel Roebuck (Papai Noel) e Tom Savini.

O terror será programado para estrear no dia 11 de outubro.

Damien Leone retorna como diretor e roteirista.

Vale lembrar que, sucesso nos cinemas, o segundo longa arrecadou impressionantes US$ 15 milhões nas bilheterias mundiais – a partir de um orçamento de apenas US$ 250 mil. E, além de ter despertado a curiosidade dos espectadores, a produção também agradou os críticos, conquistando 85% de aprovação no Rotten Tomatoes.

‘Bambi’: Filme de TERROR do universo ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel’ ganha trailer

O terror ‘Bambi: The Reckoning‘ (Bambi: O Acerto de Contas, tradução livre), baseado no clássico livro infantil, ganhou um novo trailer.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

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Dirigido por Dan Allen, o longa faz parte do Poohniverso, um universo compartilhado de produções de terror iniciado com ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel‘.

“Xana (McKee) e seu filho Benji (Mulheron) sobrevivem a um acidente de carro, apenas para se tornarem alvos de um implacável assassino: Bambi. O animal sanguinário está determinado a causar destruição em seu caminho, em busca de vingança pelo assassinato de sua mãe por um caçador”.

O elenco conta com Roxanne McKee (‘Pânico na Floresta 5’), Nicola Wright (‘Jack – A Caixa Maldita’), Tom Mulheron (‘O Último Vermeer’) e Samira Mighty (‘A Bela e a Fera’).

Rhys Frake-Waterfield, diretor de ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel‘, serve como produtor.

A produção está sendo desenvolvida pela ITN Studios em parceria com a Jagged Edge Productions, a mesma equipe por trás do filme de ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel‘ e ‘Peter Pan: Neverland Nightmare‘.

Lembrando que ‘Bambi‘ não é mais propriedade da Disney, já que entrou em domínio público, junto com o ‘Ursinho Pooh‘.

10 Filmes ambientados em décadas PASSADAS que dizem muito sobre o mundo de hoje

O cinema é uma ferramenta atemporal de reflexão sobre a sociedade. Muitas narrativas envolvem o espectador em seus paralelos com a realidade, transformando uma sessão de cinema em um grande laboratório de observações sociais. Pensando nisso, para quem curtiu o tema, separamos abaixo uma lista com 10 filmes ambientados em décadas passadas que dizem muito sobre o mundo de hoje:

 

Mulheres Divinas

Na trama, ambientada na Suíça, no início da década de 70, conhecemos Nora (Marie Leuenberger), uma mulher de meia idade que morou durante toda sua vida em um pequeno vilarejo com poucas atividades culturais ou sociais. Quando começa a não concordar com limitações impostas as mulheres durante décadas, e, assim, vira a líder de um movimento importante pelo direito de voto das mulheres nas eleições. Mas o caminho não será fácil, nem para ela, nem para seu marido Hans (Maximilian Simonischek).

 

Violette

Na história, roteirizada pelo próprio diretor, conhecemos mais profundamente a vida da escritora Violette Leduc, uma mulher guerreira que encontrou a salvação através da escrita. Sua amizade e sua paixão por Simone de Beauvoir também é meticulosamente bem mostrada. Se sentindo em um deserto que monologa, desafiando o convencional da época, quebrando tabus, sendo admirada por ilustres escritores do século XX, a protagonista é muito poderosa.

 

Hannah Arendt

Numa época que pensadores originais não precisavam de diploma para lecionar, conhecemos a filósofa política alemã de origem judaica, Hannah Arendt que trabalhou como jornalista e professora universitária além de publicar obras importantes sobre filosofia política. Sempre rodeada por livros e textos que contribuíram para com a sua obra, somos apresentados aos amigos (alguns deles famosos pensadores) e a toda uma problemática pessoal provocada pelo seu pensamento que culminou na transformação de um julgamento em uma questão filosófica.

 

Oppenheimer

Na trama, em meio a passagens de tempo, voltamos até o início do século XX, onde um prodígio aluno do curso de química da prestigiada universidade de Harvard, J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy) daria seus primeiros passos rumo a física teórica, viajando pelos principais centros de estudos do tema, conhecendo nomes depois renomados da ciência, até chegar ao comando do ‘Projeto Manhattan’ encarregado de desenvolver armas de destruição em massa, no laboratório de Los Alamos, e onde foi criada as famosos bombas atômicas que atingiram Hiroshima e Nagazaki já no final da segunda guerra mundial. Em paralelo a isso, vamos conhecendo também sua vida pessoal, repleta de amores, traições, problemas nos relacionamentos interpessoais, e seus embates com a política norte-americana, muito por conta dos tempos em que foi considerado comunista, inclusive o filme retrata o tempo em que foi vítima da caça às bruxas durante o Macartismo.

 

Uma História de Loucura

Baseado na autobiografia La Bomba, do escritor José Antonio Gurriaran, Uma História de Loucura traz uma luz histórica sobre uma guerra cruel entre turcos e descendentes de armênios, acontecimentos pouco explorados em livros de história mundial aqui no Brasil. A direção do filme é do excelente cineasta francês Robert Guédiguian (As Neves do Kilimandjaro) que consegue com muita delicadeza e objetividade mostrar ao espectador uma visão bastante completa sobre o conflito tendo em seus contornos uma poderoso história de uma mãe em busca de uma certa redenção para seu perdido filho.

 

Os Olhos de Tammy Faye

Na trama, conhecemos algumas fases da vida de Tammy Faye (Jessica Chastain), primeiro uma criança criada com a religião muito próxima de sua família, depois sua chegada na faculdade de estudos bíblicos, onde conhece o futuro marido Jim Bakker (Andrew Garfield). A partir do momento que se casa, resolve com o marido jogarem as mensagens de fé e esperança pelos Estados Unidos até que começam a perceber uma oportunidade de alcançar cada vez mais pessoas indo para a televisão e criando um show cristão. Só que o tempo passa, o sucesso chega, mas os pecados cometidos nesses tempos de ganância e ego inflado batem à porta deixando poucas escolhas aos envolvidos.

 

Homens Brancos não Sabem Enterrar 

Na trama, conhecemos Sidney (Wesley Snipes) e Billy (Woody Harrelson), o primeiro um homem casado que divide seu cotidiano como agente imobiliário e jogador de basquete de rua se jogando impulsivamente em apostas diárias. O segundo é um atrapalhado jovem que praticamente vira um nômade, levando sempre consigo um violão e uma bola de um dos esportes mais populares dos Estados Unidos, ao lado da namorada Gloria (Rosie Perez), pois está devendo dinheiro para mafiosos locais, em busca de algum trocado tenta a sorte pelas quadras se fazendo de péssimo jogador mas acertando a cesta a todo instante. Ambos vão aos poucos descobrindo uma improvável amizade e bolam planos de golpes juntos pelas quadras de Venice beach, na Califórnia.

 

A Música da Minha Vida

Na trama, dirigida pela cineasta queniana Gurinder Chadha o longa-metragem nos mostra o retrato da adolescência conturbada e criativa de Javed (Viveik Kalra) que vive com os pais descendentes de paquistaneses na Inglaterra no final da década de 80. Muito dedicado ao estudo mas sem muitos amigos e não aproveitando a vida como deveria por conta de costumes de sua família, certo dia ganha uma fita k7 de um músico que faz muito sucesso no mundo chamado Bruce Springsteen. As canções do ‘chefe’ começam a fazer sentido na vida de Javed e impulsionado pela força dessas letras começa a realizar uma grande revolução em sua vida.

 

Armageddon Time

Na trama, conhecemos Paul (Banks Repeta), um jovem, meio rebelde, de classe média, que adora o universo das artes, principalmente o desenho, a pintura. Ele mora com a mãe Esther (Anne Hathaway), uma dona de casa e representante de pais da escola, e o pai Irving (Jeremy Strong, em grande atuação), um homem que ganha a vida como encanador, consertando aquecedores. Uma figura presente em sua vida é seu avô, Aaron (Anthony Hopkins), com quem aprende muito sobre a vida em cada conversa. Paul estuda em um colégio público e se vê quase sempre em conflito com o professor (uma figura conservadora e muito rígida). Ele começa uma amizade com Johnny (Jaylin Webb), um jovem negro que mora com a avó, e dessa amizade Paul aprenderá lições que levará por toda a vida.

 

O Milagre

Na trama, ambientado por volta de 1860, na região de Midland, na Irlanda, conhecemos a enfermeira Lib (Florence Pugh, em mais uma destacada atuação), uma mulher com um pensar à frente do seu tempo que é selecionada por um conselho para ir até uma pequena vila e investigar algo de inusitado que está acontecendo: uma jovem de onze anos chamada Anna (Kíla Lord Cassidy) não se alimenta faz meses e continua viva, se tornando famosa na região e recebendo turistas, peregrinos, que querem presenciar esse possível milagre. Os que mandam e desmandam nesse vilarejo também estão de olho nessa situação, até mesmo os que defendem o lado religioso. Aos poucos, a enfermeira vai conhecendo melhor essa história, principalmente da família da jovem, e assim muitas surpresas vão aparecer durante sua estadia na região levando-a a dilemas.

Os 10 Melhores | Festival do Rio 2016

Vida de Festival de Cinema é muito gostosa. É a chance de alimentar freneticamente o apetite cinéfilo, de encontrar amigos e, entre sugestões do que perseguir ou evitar, ver surgir aquela conversa sobre certas produções que chamaram atenção de forma positiva ou decepcionaram. Para quem trabalha cobrindo o evento, o sinônimo é de correria, precisando sacrificar muitas vezes algo que assistiríamos por prazer, em troca de botar os textos em dia. Quando se aproximam, os festivais despertam euforia, quando terminam trazem a melancolia, associada a uma sensação de satisfação e calmaria. O Festival do Rio, o mais prestigiado do Brasil, chega ao fim oficialmente hoje (contando com os últimos três dias de repescagem). Esse que vos fala teve a chance de conferir diversas produções (talvez um pouco menos que em anos passados) e montar uma lista com as dez preferidas. Confira abaixo:

10. Raw (Grave, França / Bélgica), de Julia Ducournau

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Mais conhecido como o filme de canibalismo que fez o público no Festival de Toronto passar mal e desmaiar este ano, Raw é na verdade um conto sobre a transição de uma jovem, a protagonista Garance Marillier (ótima em cena), para a fase adulta. Os anseios sexuais e a explosão hormonal feminina são mesclados ao prazer carnal e a sede de sangue. Mesmo bastante gráfico, o filme surpreende pelo conteúdo, e certa sutileza emocional, que pairam acima da gratuidade.

9. Loving (Reino Unido / EUA), de Jeff Nichols

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Um dos filmes mais citados para o próximo Oscar, Loving tem uma história importante a ser contada por trás de sua confecção. Trata-se da via crucis do casal Mildred e Richard Loving, que no final da década de 1950 foram presos e expulsos de sua cidade na Virginia por terem se casado, sendo um casal interracial  – ela, negra, e ele, branco. Apesar do ritmo narrativo deliberadamente lento, imposto pelo cineasta Nichols, Loving ganha muita força nas atuações dos protagonistas Ruth Negga e Joel Edgerton. Ambos merecem sérias considerações para indicações a prêmios.

8. De Palma (EUA), de Noah Baumbach e Jake Paltrow

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É praticamente impossível gostar de cinema e não apreciar a arte de Brian De Palma, um dos cineastas mais importantes, influentes e revolucionários que já surgiu no mundo da sétima arte. Este documentário regido pelos igualmente talentosos Baumbach (diretor de Frances Ha) e Paltrow (diretor da ficção científica Os Mais Jovens) descortina o mestre, atualmente recluso, numa divertida imersão que mistura histórias de bastidores, ponderações sobre a carreira e a produção de seus filmes. Imperdível e essencial, daqueles para ter na coleção de DVD.

7. Personal Shopper (França), de Olivier Assayas

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A primeira escolha polêmica da lista, Personal Shopper é a nova parceria entre o cineasta francês Olivier Assayas e a estrela americana Kristen Stewart. Ainda existe certo grau de rejeição da parte dos cinéfilos em relação à atriz, devido aos execráveis filmes da franquia Crepúsculo. Isso mesmo depois de Stewart ter sido eleita a melhor atriz (e única americana sequer indicada) por Acima das Nuvens (2014) e levado o prêmio César, o Oscar da França. Personal Shopper é em parte uma história de fantasmas, em parte um thriller bem tenso, vestido de drama de arte. Assayas e Stewart acertam de novo na nota, em uma obra bem diferente de seu primeiro trabalho juntos.

6. Jovens, Loucos e Mais Rebeldes (Everybody Wants Some!!, EUA), de Richard Linklater

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O diretor Richard Linklater parou o mundo do cinema em 2014 com Boyhood – Da Infância à Juventude, uma obra cinematográfica sem precedentes. Mostrando ser um cineasta multifacetado e bem eclético em sua filmografia, ele envereda por um caminho mais intimista, realizando uma continuação não declarada de um de seus primeiros filmes, Jovens, Loucos e Rebeldes (Dazed and Confused, 1993) – o título brasileiro ajudou na conexão. Apesar dos filmes não terem ligação direta, esta é outra incursão por um universo de jovens, dialogando com eles de forma honesta como só Linklater sabe fazer. Uma verdadeira viagem nostálgica.

5. O Cidadão Ilustre (El Ciudadano Ilustre, Argentina / Espanha), de Gastón Duprat e Mariano Cohn

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O representante da Argentina por uma vaga entre os cinco indicados a filme estrangeiro no Oscar é uma comédia de situações engraçadíssima. O ótimo Oscar Martínez (Relatos Selvagens) interpreta o autor Daniel Mantovani, que acaba de receber o prêmio Nobel de Literatura. Rico, famoso e prestigiado, seu ápice profissional também lhe trouxe certo vazio na vida pessoal. Como forma de remediar o fato, ele aceita uma breve passagem por sua cidade natal, a pequena Salas, próxima a Buenos Aires, a fim de receber a honraria de cidadão ilustre. Desta jornada ao passado sairão alguns dos momentos mais desconcertantes de sua vida. O filme acerta o alvo em sua comicidade, além de acrescentar certo teor agridoce, que torna o sabor ainda mais especial.

4. Kubo e as Cordas Mágicas (Kubo and the Two Strings, EUA), de Travis Knight

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A nova animação do estúdio Laika, especialista na técnica do stop motion, chega bem próximo da perfeição. Das quatro produções no currículo do estúdio, Kubo é a mais completa, misturando bem elementos como aventura, certo terror e dramaticidade mirada igualmente ao público adulto. Passada no Japão antigo, a história nos apresenta o pequeno Kubo numa jornada para descobrir suas raízes, ao mesmo tempo em que combate familiares maldosos e sobrenaturais. Além disso, Kubo transita por diversos elementos do folclore da cultura nipônica. Na versão original temos as vozes de gente como Charlize Theron, Matthew McConaughey e Rooney Mara. Ah sim, o filme faz uso certeiro de While My Guitar Gently Weeps, dos Beatles, inserido em sua trama.

3. Capitão Fantástico (Captain Fantastic, EUA), de Matt Ross

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Mais conhecido como ator, Matt Ross marca um golaço com segunda incursão como diretor, assinando também o roteiro de Capitão Fantástico. Em uma trama poética, Viggo Mortensen interpreta um pai criando seus muitos filhos na natureza selvagem, longe da civilização. Eles caçam e colhem para se alimentar, ao mesmo tempo em que são ensinados a se defender, com aulas de combate corpo a corpo, e estudam os temas mais complexos através de um grande acervo de livros. É justamente quando precisam voltar à sociedade que sua redoma começa a rachar. Emotivo na medida certa, sem ser piegas, Capitão Fantástico é uma aula de espírito humano, se é que isto pode ser ensinado. Viggo Mortensen tem uma atuação digna de prêmios (com o momento exato do money shot inclusive), assim como o roteiro e direção de Ross.

2. Manchester à Beira Mar (Manchester by the Sea, EUA), de Kenneth Lonergan

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Outra produção autoral norte-americana figura na lista. Confesso ter sido difícil escolher entre as três primeiras posições, mas esta obra do cineasta Lonergan, que também assina o roteiro, ganha pontos por atingir um grande nível dramático sem descambar totalmente para o melodrama. O que faz dessa tênue linha um local perigoso de se caminhar, mas na qual o diretor segue bem sem titubear muito. A cidadezinha título, localizada em Massachussetts, é um personagem por si só, nos transportando imediatamente para o local, para, durante um pouco mais de duas horas, visitarmos o acolhedor vilarejo ao lado destes personagens sofridos. Poucos filmes nos dão tamanha sensação de localidade. Casey Affleck domina como um dos personagens mais trágicos do cinema recente e segundo muitos, já começa a fazer lugar na estante para seu Oscar.

1. A Chegada (Arrival, EUA), de Denis Villeneuve

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A Chegada é o filme mais completo que assisti neste Festival do Rio. A nova produção comandada pelo canadense Denis Villeneuve – que emplacou Sicario no evento de 2015 – é a que mais abrange todos os quesitos dentro de uma obra cinematográfica de forma satisfatória. É cinema espetáculo na melhor definição da palavra. O conjunto da parte técnica (trilha, fotografia, direção de arte, edição) funciona de forma a causar impacto e harmoniosamente, dando o tom da magnitude de uma invasão alienígena imponente e realística, como há muito não víamos no cinema. Fora isso, o filme é intimamente minimalista ao apresentar tudo através da visão da linguista de Amy Adams, que passa por seus próprios dramas pessoais. É Malick e Kubrick misturados.

O Oscar é neste domingo! 10 Atores que Você Não Lembrava que Foram Indicados ao Prêmio máximo do Cinema

Oscar é indiscutivelmente o prêmio máximo do cinema. E a honraria que qualquer ator trabalhando na Terra almeja um dia, mesmo que muitos cismem em não dar o braço a torcer, dizendo que não se importam com isso. Acontece que a estatueta é a validação máxima da área, como uma demonstração de que o empenho foi recompensado. É claro que existem muitos atores excelentes, do mais alto nível, que não possuem sua estatueta ainda, outros sequer foram nomeados. Por outro lado, existem aqueles que gostaríamos que devolvessem seus prêmios. Brincadeiras à parte, o Oscar pode mudar a carreira de um artista e transformá-lo num astro.

Aquecendo os motores para a cerimônia do Oscar deste ano, que ocorre no dia 12 de março, falaremos sobre um tópico curioso aqui. O foco são os atores que embora muitos não lembrem e alguns sequer saibam, já foram indicados ao maior prêmio do cinema. Alguns até mais de uma vez. Outros inclusive saindo vitoriosos. Confira abaixo a lista que separamos para você.

Nicolas Cage

Hoje motivo de muitas piadas e memes, Nicolas Cage dá aos poucos a volta por cima em sua carreira, sabendo brincar e tirar sarro da própria condição de ator excêntrico. Em meados da década passada, o astro caiu no terreno das produções B e lançamentos direto para vídeo, estreando “trocentos” longas por ano – sem que nenhum conseguisse sobressair. O que muitos podem não lembrar ou saber é que Nicolas Cage não apenas foi indicado ao Oscar, como levou a estatueta de melhor ator por ‘Despedida em Las Vegas’ (1995). E não apenas isso, como Cage possui uma segunda indicação por ‘Adaptação’ (2002).

Tom Cruise

Tom Cruise é um dos maiores astros que Hollywood já viu, e consegue se manter no topo do jogo há nada menos do que 35 anos. Tal feito é para muito poucos. Ninguém duvida da condição de astro máximo que Cruise possui, no entanto, grande parte do público o associa apenas a esta imagem: do “cara dos blockbusters”, sem pensar que o ator também possui bastante talento dramático. A prova disso é que ele possui nada menos do que três indicações ao Oscar como ator, sendo duas como protagonista (‘Nascido em 4 de Julho’ e ‘Jerry Maguire – A Grande Virada’) e uma como coadjuvante (‘Magnólia’).

Sylvester Stallone

Seguindo a mesma linha de Tom Cruise, Sylvester Stallone marcou sua filmografia com grandes obras de ação. No entanto, sua carreira ficaria ainda mais enraizada em tal nicho, mas sem um apelo mais amplo, como as produções de Cruise. Hoje, Stallone segue se reinventando, seja por participações em filmes de heróis da Marvel e da DC, ou na franquia Os Mercenários (que ganha um quarto episódio este ano). Embora muitos achem difícil acreditar, Stallone já foi indicado não uma, mas duas vezes ao Oscar de melhor atuação – e o mais curioso: pelo mesmo papel. Com o feito, o ator se tornou um dos poucos intérpretes da história a ser nomeado pela Academia pelo mesmo personagem. Trata-se é claro de Rocky Balboa, nos filmes ‘Rocky – Um Lutador’ (1976) e ‘Creed – Nascido para Lutar’ (2015).

Eddie Murphy

Outro ator que é símbolo dos anos 80, e que vem se reinventando para os novos tempos com produções de sucesso. Depois de ter amargado uma fase ruim desde o fim dos anos 2000, com produções infantis de pouco apreço, Murphy vem recolhendo elogios por seus mais recentes trabalhos, vide ‘Mr. Church’ (2016) e ‘Meu Nome é Dolemite’ (2019). Ele também tirou do papel sequências de alguns de seus filmes mais adorados, como ‘Um Príncipe em Nova York 2’ (2021) e ‘Um Tira da Pesada 4’ (a ser lançado em breve pela Netflix). O que muitos podem não lembrar, no entanto, é que Murphy tem uma indicação ao Oscar de melhor ator coadjuvante pelo drama musical ‘Dreamgirls: Em Busca de um Sonho’ (2006).

Johnny Depp

Hoje, envolvido com inúmeras polêmicas em seu conturbado divórcio com a atriz Amber Heard, o astro Johnny Depp viu sua carreira ser prejudicada ao ser acusado de violência doméstica. O astro viu Hollywood começar a lhe virar as costas, e perder papeis em milionárias franquias como ‘Piratas do Caribe’ e ‘Animais Fantásticos’. Tudo, ao que parece, ficou esclarecido num julgamento muito badalado na mídia, em que as coisas parecem ter se voltado contra a ex-companheira do ator. Assim, quase nem lembramos que numa época não tão remota assim, Depp era um queridinho do público e dos críticos. Nessa fase, o ator fazia filmes que todo mundo queria ver e recebeu três indicações no Oscar para melhor ator protagonista quase consecutivas: pelos filmes ‘Piratas do Caribe’ (2003), ‘Em Busca da Terra do Nunca’ (2004) e ‘Sweeney Todd’ (2007).

Robert Downey Jr.

A vida realmente é uma grande montanha russa, onde um dia estamos por baixo e no outro estamos por cima. O segredo é não se desesperar, porque as coisas podem melhorar. Veja o caso com Robert Downey Jr., quando o ator parecia destinado a ser um eterno coadjuvante em filmes meia boca e séries de TV, graças a seus problemas com as drogas; surgiu uma grande oportunidade que o catapultou para o estrelato como nunca anteriormente em sua trajetória, o transformando simplesmente no maior e mais bem pago astro de Hollywood. Hoje, os mais novos sequer possuem conhecimento deste passado sombrio do ator. Antes desta época problemática, Downey Jr. havia conquistado uma indicação como protagonista na biografia de ‘Chaplin’ (1992). E já renovado, emplacou novamente no Oscar como coadjuvante, por ‘Trovão Tropical’ (2008).

Mark Wahlberg

Ex-rapper transformado em ator, Mark Wahlberg já foi um dia Marky Mark. Fora isso, a música corre na família, sendo o irmão do ator, o também ator Donnie Wahlberg um ex-membro da boy band dos anos 80/90, New Kids on the Block. Logo de cara, Wahlberg mostrou ao que veio no cinema, conquistando bons papeis como protagonista, em filmes como ‘Medo’ (1996) e ‘Boogie Nights – Prazer Sem Limites’ (1997). Com o passar dos anos, o ator se tornou um astro, sabendo mesclar bem papeis em superproduções, dramas, comédias e thrillers. Dez anos após sua estreia como protagonista nas telonas, Wahlberg recebia uma nomeação ao Oscar de melhor ator coadjuvante no sucesso de Martin Scorsese, ‘Os Infiltrados’ (2006).

Jeremy Renner

Uma das coisas mais legais em relação aos filmes de super-heróis da Marvel, ou de qualquer outro estúdio na verdade, é trazer para o elenco de suas produções atores badalados e que acabaram de ser indicados ou vencer o Oscar. Isso só é possível devido ao sucesso de tais produções e o investimento pesado que tais estúdios aplicam nestes filmes. Isso remete lá de trás, quando Marlon Brando e Gene Hackman aceitaram fazer ‘Superman – O Filme’, e Jack Nicholson disse sim para ‘Batman’ (1989). Desta forma, quando foi contratado pela Marvel para viver o sagaz Gavião Arqueiro, o ator Jeremy Renner já tinha as suas duas indicações ao Oscar, embora muitos não saibam. Como ator protagonista por ‘Guerra ao Terror’ e como coadjuvante por ‘Atração Perigosa’.

Jesse Eisenberg

Com seu jeito de rapaz nerd e assustado, muitos podem considerar que o franzino Jesse Eisenberg sempre faz o mesmo tipo de papel, mudando apenas os filmes em que está inserido. E bem, isso não está de todo errado. No entanto, seu jeito casou como uma luva para o papel de Mark Zuckerberg, o nerd criador da primeira grande rede social do mundo, o Facebook. Estamos falando do filme ‘A Rede Social’ (2010), de David Fincher, sucesso em seu respectivo ano no Oscar. De quebra sobrou uma indicação para Eisenberg na categoria principal de atuação masculina, a única de sua carreira até o momento. O ator até tentou repetir o mesmo personagem para o vilão Lex Luthor em ‘Batman vs. Superman’ (2016), mas não deu muito certo.

Djimon Hounsou

Você com certeza já viu o ator Djimon Hounsou em alguma produção, embora ele seja um destes atores-personagens que o grande público não consegue lembrar seu nome – ou talvez neste caso, não consigam sequer pronunciar. O ator de origem africana parece estar em todos os lugares ao mesmo tempo, aparecendo em tudo quanto é tipo de produção, embora na maioria das vezes sempre relegado a pequenas participações em papeis coadjuvantes. O ator já pipocou até na franquia ‘Velozes e Furiosos’, no sétimo filme, além de aparecer no MCU (em ‘Guardiões da Galáxia’ e ‘Capitã Marvel’) e nos filmes da DC (‘Aquaman’, ‘Shazam’, ‘Adão Negro’ e ‘Shazam 2’). O que talvez muitos não saibam, é que além de ser o “arroz de festa” oficial de Hollywood, Hounsou tem também no currículo duas indicações ao Oscar como coadjuvante, por ‘Terra dos Sonhos’ (2002) e ‘Diamante de Sangue’ (2006).

‘Us’: Tim Heidecker entra para o elenco do novo terror de Jordan Peele

De acordo com o THR, Tim Heidecker entrou para o elenco de ‘Us‘, novo terror do aclamado diretor Jordan Peele (‘Corra!’).

Ele se juntará a Lupita Nyong’o, Winston Duke e Elisabeth Moss, previamente confirmados.

Apesar da trama estar sendo mantida em segredo, mas alegadamente irá girar em torno de dois casais; um branco e um negro.

O terror chega aos cinemas americanos em março de 2019.

‘Agents of S.H.I.E.L.D.’: 7ª temporada será a ÚLTIMA da série!

Enquanto promovia ‘Capitã Marvel‘, Clark Gregg revelou que atualmente ele está filmando a 7ª e ÚLTIMA temporada de ‘Agents of S.H.I.E.L.D.‘, confirmando a suspeita dos fãs que o sétimo ano será o ciclo final da produção.

A sexta temporada estreará em 2019, e terá 13 episódios.

Na trama, a S.H.I.E.L.D. reúne uma equipe secreta de elite para encontrar e lidar com ameaças em qualquer parte do mundo. O time é formado pelo focado agente Grant Ward, um especialista em combate e espionagem; a agente Melinda May, uma piloto e perita em artes marciais; o agente Leo Fitz, um cientista brilhante, porém um pouco deslocado socialmente; e a agente Jemma Simmons, uma excepcional bioquímica. Eles serão auxiliados pela nova recruta civil Skye, conhecida por sua especialidade como hacker de computadores.

O elenco inclui Clark Gregg, Ming-Na Wen, Chloe Bennet, Iain De Caestecker, Elizabeth Henstridge, Henry Simmons, Natalia Cordova-Buckley e Jeff Ward.

A 5ª temporada registrou uma média de 0.6 na demo, o que representa uma queda de 0.1 em comparação com o ano anterior. Se levarmos em consideração que a série agora é exibida às sextas, não foi uma queda tão grande.

‘Agents of S.H.I.E.L.D.‘ já está renovada para a 7ª temporada.

Eternos

(Eternals)

 

Elenco:

Gemma Chan – Sersi
Richard Madden – Ikaris
Kumail Nanjiani – Kingo
Lia McHugh – Sprite
Brian Tyree Henry – Phastos
Lauren Ridloff – Makkari
Barry Keoghan – Druig
Ma Dong-seok – Gilgamesh
Kit Harington – Dane Whitman
Salma Hayek – Ajak
Angelina Jolie – Thena
Brenda Lorena Garcia – Babylon Villager
Harish Patel – Karun

 

Direção: Chloé Zhao

Gênero: Ação

Duração: 157 min.

Distribuidora: Marvel Brasil

Orçamento: US$ 150 milhões

Estreia: 4 de Novembro de 2021

Sinopse: 

Eternos da Marvel Studios dá as boas-vindas a uma empolgante nova equipe de super-heróis no Universo Cinematográfico da Marvel. A história épica, que abrange milhares de anos, apresenta um grupo de heróis imortais forçados a sair das sombras para se reunir contra os inimigos mais antigos da humanidade, os Deviantes.

Crítica | Eternos é o filme mais artístico, complexo e fora da caixinha da Marvel… pelo bem ou pelo mal! (Nota: 5.0)

Entrevista Angelina Jolie:

Crítica em Vídeo

Curiosidades: 

» ‘Os Eternos’: Cavaleiro Negro terá uniforme idêntico aos quadrinhos na adaptação

» ‘Viúva Negra’, ‘Os Eternos’ e outros filmes da Marvel ganham data de estreia no…

» O elenco completo conta com Angelina Jolie (Thena), Salma Hayek (Ajax), Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Lia McHugh (Sprite), Don Lee (Gilgamesh), Gemma Chan (Sersi), Kit Harington (Cavaleiro Negro), Barry Kheogan (Druig) e Richard Madden (Ikaris);

» O vilão da produção será Gilgamesh, o rei sumério de Uruk;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Jovem é perseguida por assassino brutal no trailer do slasher ‘Open 24 Hours’; Assista!

O slasher ‘Open 24 Hours‘ ganhou um novo trailer violento.

Confira:

O terror será lançado direto em VOD e DVD no dia 18 de agosto.

O longa é dirigido por Padraig Reynolds.

“Uma mulher paranoica e delirante, Mary White (Grasse), acaba de ser liberada de um hospital psiquiátrico por ter incendiado seu namorado assassino em série. Seu namorado, James Lincoln Fields, é um brutal serial killer conhecido como The Rain Ripper. Depois de ser liberada do hospital, o comportamento vulnerável de Mary a ajuda a conseguir emprego em um posto de gasolina que funciona a noite toda. No entanto, deixada sozinha por seus próprios meios, sua paranoia e alucinações retornam com consequências mortais.”

O elenco inclui Vanessa Grasse (‘Massacre no Texas‘), Brendan Fletcher (‘Freddy vs. Jason‘), Cole Vigue, Emily Tennant e Daniel O’Meara.

‘Minari’: Família coreana busca recomeço no trailer LEGENDADO do drama; Assista!

A Diamond Films divulgou o trailer legendado do aclamado drama familiar ‘Minari – Em Busca da Felicidade‘.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 22 de abril.

A obra é dirigida e escrita por Lee Isaac Chung.

A trama gira em torno de uma família coreana-estadunidense que se muda para uma pequena fazenda em Arkansas em busca de recomeçarem a vida e alcançarem o tão prometido “sonho americano”. Entretanto, a casa muda completamente com a chegada da irreverente e amada avó.

Steven Yeun, Yeri Han, Alan Kim, Noel Kate Cho e Yuh-Jung Youn estrelam a produção.

A Última Noite

(Silent Night)

 

Elenco:

Keira Knightley

Matthew Goode

Roman Griffin Davis

 

Direção: Camille Griffin

Gênero: Suspense

Duração: 92 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 23 de Dezembro de 2021

Sinopse: 

Prestes a vivenciarem a destruição iminente por uma tempestade que se aproxima com a promessa de acabar com toda as formas de vida do planeta, o casal Nell e Simon reúne seus amigos mais próximos e, junto aos filhos, celebraram o Natal em sua propriedade no interior da Inglaterra. A última noite tem alegria, presentes, Prosecco e uma única certeza: não haverá amanhã.

Crítica | A Última Noite – Grande Elenco Estrela Suspense Ácido Natalino com História de Mau Gosto (Nota: 8.0)

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Camille Griffin também é responsável pelo roteiro da adaptação;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Last Light’: Matthew Fox busca sua família no trailer da nova minissérie apocalíptica do Peacock

O Peacock divulgou o primeiro trailer de ‘Last Light‘, minissérie de suspense que marca o retorno de Matthew Fox (‘Lost’) às telinhas.

Confira:

Com 5 episódios encomendados, a produção vai estrear no dia 8 de setembro.

A produção é baseada na homônima obra apocalíptica de Alex Scarrow e acompanha “uma família lutando para sobreviver em um mundo que foi repentinamente lançado no caos”.

O petroquímico Andy Nielsen sabe como o mundo depende do petróleo; se algo acontecesse com o suprimento mundial de petróleo, isso desencadearia uma reação em cadeia: o transporte pararia, os suprimentos deixariam de ser entregues, a aplicação da lei seria sobrecarregada. Durante uma viagem de negócios ao Oriente Médio, Andy percebe que seus piores medos estão se tornando realidade e sua família está separada neste momento crucial. Sua filha adolescente, Laura, está sozinha em casa em Londres, enquanto sua esposa, Elena, e seu filho pequeno, Sam, estão em Paris. Em meio a esse caos, cada membro da família sacrificará tudo para se encontrar, apesar da distância e dos perigos que os separam.

O elenco ainda conta com Joanne Froggatt, Alyth Ross, Taylor Fay, Amber Rose Revah, Victor Alli e Tom Wlaschiha.

Patrick Massett e John Zinman (‘Friday Night Lights’) servem como showrunners.

Tubarão drogado e mutante toca o TERROR no trailer de ‘Cocaine Shark’

O suspense cômico ‘O Urso do Pó Branco‘ (Cocaine Bear), que narra a história real de um urso que morreu de overdose de cocaína, vai ganhar um novo mockbuster.

O terror ‘Cocaine Shark‘ focará em um tubarão assassino, drogado e mutante.

Confira o trailer:

O longa foi dirigido por Mark Polonia, a partir de um roteiro escrito por Bando Glutz.

Um chefão da máfia lança um nova droga extremamente viciante chamada HT25, produzida através de tubarões presos em um laboratório secreto – que sofrem efeitos colaterais monstruosos. Após uma explosão no complexo, um exército de tubarões mutantes e sedentos por sangue são liberados no mundo.

O elenco conta com Samantha Coolidge, Ryan Dalton, Natalie Himmelberger, Titus Himmelberger, Jeff Kirkendall, Noyes J. Lawton, Kyle Rappaport e Ken Van Sant.

O terror será lançado em DVD e VOD no dia 11 de julho.

Vale lembrar que a produtora The Asylum, responsável pela franquia ‘Sharknado‘, também lançará o mockbuster ‘Attack of the Meth Gator‘, que vai focar em um jacaré assassino viciado em metanfetamina.

Confira o ATERRORIZANTE trailer da 2ª metade de ‘American Horror Story: Delicate’

O canal FX divulgou o trailer completo da segunda metade da 12ª temporada da série antológica de terror ‘American Horror Story‘, intitulada ‘Delicate‘.

Confira:

A produção retornará com episódios inéditos no dia 3 de abril.

Na trama, a atriz Anna Victoria Alcott está desesperada para ter uma família. Mas enquanto ela tenta equilibrar sua vida cada vez mais pública com uma cansativa jornada de fertilização in vitro, ela começa a suspeitar que está sendo seguida.

Emma Roberts, Kim Kardashian e Cara Delevingne estrelam o novo ciclo.

“Anna começa a suspeitar que alguma coisa está tentando impedi-la de ter um bebê. Poderia ser o usuário anônimo no Tumblr com seus comentários maldosos? Poderia ser a mulher estranha que tirou uma foto dela quando entrou no consultório médico? Poderia ser o estranho que invadiu sua casa e deitou na cama ao seu lado enquanto dormia? Ela não tem certeza de nada hoje em dia.”

“Anna encontra apoio em sua amiga Siobhan, uma outra atriz muito mais conhecida do que ela, mas seu próprio marido não acredita nela. Então, seu pior pesadelo se torna realidade: seu médico a informa que ela sofreu um aborto… Mas ela ainda consegue sentir o bebê dentro dela. Ela ainda consegue sentir os efeitos físicos em seu corpo. Enquanto os sintomas da gravidez se tornam cada vez mais severos e aterrorizantes, Anna sente que está sendo perseguida, e ninguém a leva a sério quando ela insiste que há algo terrivelmente errado.”

Halley Feiffer é responsável pelo roteiro.

Chris Evans tem RETORNO confirmado em ‘Vingadores 5’

De acordo com o Deadline, Chris Evans (‘Operação Natal’) retornará oficialmente ao Universo Cinematográfico da Marvel em ‘Vingadores 5‘, intitulado ‘Avengers: Doomsday‘.

Apesar do seu papel no filme ainda não estar claro, o site afirma que Anthony Mackie também deve retornar como o Capitão América.

Evans voltou recentemente ao MCU em ‘Deadpool & Wolverine‘, reprisando seu papel como o Tocha Humana de ‘Quarteto Fantástico‘. Sua última aparição como o Steve Rogers, no entanto, foi em ‘Vingadores: Ultimato‘.

Vale lembrar que Robert Downey Jr., intérprete original do Homem de Ferro, retornará como o vilão Doutor Destino.

Joe e Anthony Russo retornam à direção.

Enquanto ‘Vingadores: Doomsday‘ está programado para no dia 1º de maio de 2026, a sequência ‘Vingadores: Guerras Secretas‘ está prevista para maio de 2027.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Mads Mikkelsen é um caçador de monstros no trailer de ‘Dust Bunny’, novo filme do criador de ‘Hannibal’

O filme de fantasia ‘Dusty Bunny‘, estrelado por Mads Mikkelsen (‘A Caça’), ganhou o primeiro trailer.

Bryan Fuller, criador de ‘Hannibal‘ e ‘Pushing Diasies‘, é responsável pela direção – marcando sua estreia no comando de um longa-metragem.

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O longa está programado para estrear no dia 5 de dezembro.

“Aurora, uma menina de 10 anos, tem um vizinho misterioso (Mikkelsen) que mata monstros da vida real. Ele é um assassino de aluguel. Então, quando Aurora precisa de ajuda para matar o monstro que ela acredita ter devorado toda a sua família, ela contrata os serviços dele.”

“Suspeitando que seus pais possam ter sido vítimas de assassinos que o perseguiam, o vizinho de Aurora aceita o trabalho, sentindo-se culpado. Agora, para protegê-la, ele precisará lutar contra uma horda de assassinos — e aceitar que alguns monstros são reais.”

O elenco ainda conta com Sophie Sloan, Sigourney Weaver, David Dastmalchian, Rebecca Henderson e Sheila Atim.

‘Super Mario Galaxy’ se torna o 1º filme de 2026 a superar US$ 1 BILHÃO mundialmente

Sucesso! A sequência ‘Super Mario Galaxy‘ conseguiu ultrapassar US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais, tornando-se o primeiro filme lançado em 2026 a superar a marca histórica.

O excelente desempenho da produção ajudou a impulsionar a arrecadação da franquia. Juntos, os dois filmes animados ultrapassaram a marca dos US$ 2.3 bilhões nas bilheterias mundiais.

A produção ainda superou ‘Um Filme Minecraft‘ (US$960.3M), tornando-se a segunda maior arrecadação de todos os tempos para um filme baseado em um jogo – atrás apenas de ‘Super Mario Bros‘ (US$1.3B), além de subir para o TOP 4 das maiores bilheterias da história da Illumination.

Nos EUA, a animação soma US$ 428 milhões. Internacionalmente, foram US$ 567 milhões através de 82 mercados.

Vale lembrar que o filme abriu com impressionantes US$ 372.5 milhões mundialmente, tornando-se a maior estreia global para um filme hollywoodiano desde ‘Avatar: Fogo e Cinzas‘.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 190 milhões no final de semana estendido de 5 dias, o que representa a quarta maior estreia doméstica da história para este período, atrás apenas de ‘Moana 2‘ (US$225.4M), ‘Super Mario Bros‘ (US$204.6M) e ‘Transformers: A Vingança dos Derrotados‘ (US$200M).

Crítica | Super Mario Galaxy: O Filme – Nova Aventura tem Bastante Jogabilidade, Mas História Morna

Apesar de ter dividido a opinião dos críticos – com 41% de aprovação no Rotten Tomatoes –, a sequência recebeu uma ótima nota A- do público no CinemaScore.

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Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Aaron Horvath e Michael Jelenic retornam à direção.

O filme tem roteiro assinado por Matthew Fogel e trilha sonora composta por Brian Tyler, ambos retornando para dar continuidade à história épica de Mario e seus aliados.

O filme conta com as vozes icônicas de Chris Pratt, de ‘Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros‘, Anya Taylor-Joy, de ‘A Bruxa‘, Charlie Day, de ‘Quero Matar meu Chefe‘, Jack Black, de ‘Um Filme Minecraft‘, Keegan-Michael Key, de ‘Jogo Sujo‘, e Kevin Michael Richardson, de ‘Minions 2: A Origem de Gru‘. Com produção de Chris Meledandri, da Illumination, e Shigeru Miyamoto, da Nintendo, o longa promete cativar públicos ao redor do mundo.

Em ‘Super Mario Galaxy: O Filme‘, o público será transportado a uma aventura galáctica repleta de ação, comédia e momentos emocionantes. Depois de salvar o Reino dos Cogumelos, Mario (Chris Pratt) e seus amigos se encontram em uma missão intergaláctica para deter um novo vilão ameaçador. Todos os seus personagens favoritos retornam, incluindo Luigi (Charlie Day), Princesa Peach (Anya Taylor-Joy), Toad (Keegan-Michael Key) e o temível Bowser (Jack Black).

Lynda Carter presenteia roteiro de ‘Mulher-Maravilha’ à biblioteca do Congresso americano

A atriz Lynda Carter presenteou a biblioteca do Congresso norte-americano com o roteiro de ‘Mulher-Maravilha’.

Escrito por Geoff Johns e Allan Heinberg o exemplar original foi entregue à dra. Carla Hayden.

Confira o vídeo do momento em que o manuscrito é presenteado:


Nas redes sociais, a cineasta Patty Jenkins agradeceu a atriz pela atitude:


“Uma honra enorme. Eu absolutamente amo e admiro @RealLyndaCarter. Uma grande honra tê-la presenteando nosso roteiro”.

Fãs de ‘Mulher-Maravilha’ recriam cena da “espada no vestido” 

Vale lembrar que ‘Mulher-Maravilha’ estreou nos Estados Unidos com US$ 100 milhões, quantia recorde para um filme dirigido por uma mulher.

Crítica | Mulher-Maravilha – A Salvação da DC no Cinema

Novas críticas de ‘Mulher-Maravilha’ são EXTREMAMENTE positivas; Confira!

Assista nossa crítica:

 

 

 

‘Bad Boys’: Spin-off para TV ganha título oficial e sinopse

O spin-off para TV de ‘Bad Boys‘ ganhou título oficial e sua sinopse. E ao contrário do que todos esperavam, a produção não se chamará ‘Bad Girls‘.

Segundo o portal Deadline, a série será intitulada ‘L.A.’s Finest‘.

Confira descrição oficial:

“A animada e vivaz ex-agente de Narcóticos, Burnett, tem começo revigorante em seu novo emprego, como uma detetive da polícia de Los Angeles. Ela se torna parceria de Nancy McKenna (Alba), uma mãe trabalhadora que não consegue evitar de ter um pouco de inveja do jeito libertador de Syd. Essas duas possuem estilos de vida e abordagens totalmente diferentes, mas ambas estão no topo de suas carreiras nesta trama recheada de ação e guiada por suas personagens”.

 

As filmagens do spin-off para TV de ‘Bad Boys‘ seguem a todo vapor e a primeira imagem direto dl set foi divulgada.

Nela, Jessica Alba e Gabrielle Union aparecem já em ação.

Confira:

 

Na trama, Alba viverá Nancy McKenna, uma mãe trabalhadora que ao lado de seu marido cria seus dois enteados. Com um histórico militar, ele entrou para o exército norte-americano ainda quando era adolescente, servindo no Iraque e no Afeganistão. Embora tenha estado frente a frente com situações de risco, seu trabalho atual é um pouco diferente disso, operando de maneira mais sutil de dentro do departamento de polícia de Los Angeles.

Parceira de trabalho da desbravadora e corajosa ex-agente do DEA, Syd Burnett, ela não consegue evitar em se inspirar e até mesmo desejar o espírito livre e estilo de vida da colega.

Produzido pela NBC, o piloto do spin-off de ‘Bad Boys‘ foi escrito por Brandon Margolis e Brandon Sonnier, sendo dirigido por Anton Cropper. Além de estrelar, Jessica Alba também será a produtora-executiva do projeto, ao lado dos produtores Jerry Bruckheimer e Doug Belgrad. A série será conduzida pela Primary Wave Entertainment e Sony Pictures TV.

HILÁRIO! Gênio de Lâmpada e Thanos se fundem em divertida arte de fã; Confira!

Os fãs ainda não perdoaram o Thor por não ter acertado o vilão Thanos na cabeça em ‘Vingadores: Guerra Infinita‘.

Se tornando piada em uma série incansável de memes, a cena da produção continua bem viva na mente dos apaixonados pelo MCU e ganhou uma releitura bem divertida, que funde o Gênio da Lâmpada com Thanos, trazendo ainda a clássica alfinetada ao herói Deus do Trovão.

Com a legenda “Você deveria ter acertado a cabeça”, a arte tem feito sucesso no Reddit, onde foi compartilhada.

Confira:

I think i downloaded the wrong Infinity War from r/thanosdidnothingwrong


Os eventos de ‘Guerra Infinita’ ganharão proporções quase bíblicas em ‘Vingadores: Ultimato‘, que estreia em 25 de abril de 2019.

‘Cats’: Seth Rogen assiste ao filme chapado e faz comentários HILÁRIOS; Confira!

‘Cats’ tornou-se uma das grandes decepções do ano passado e o comediante Seth Rogen decidiu assistir o musical pela primeira vez, só que sob o efeito da maconha.

E por meio do Twitter, ele decidiu comentar o que estava achando da produção, expressando suas reações de forma hilária!

Confira a thread:

“Eu estou muito chapado e assistindo Cats. Nunca vi o musical da Broadway. Ele é bem louco. Eu deveria saber o que é jellicle? Eles já disseram isso 200 mil vezes, mas eu não sei o que está rolando haha”.

“Além disso, a escala é bizarra. Os vídeos de bastidores, que são incríveis, dizem que os sets são 2.5 vezes maiores em escala, mas isso significaria que os gatos teriam 27 quilos na vida real!”

“Eles os fizeram ir para a escola de gatos”.

“Os ratos???”

“Esses gatos parecem ter dois metros de altura nesse mundo. Isso é um p*** gato”.

“Isso é tão engraçado ao estilo Broadway”.

“Alguns gatos em calças. Outros sem calças”.

“Que tal fazer 35 canções sem sentido introduzindo gatos?!”

“Eles se movimentam de forma tão engraçada”.

“Os pés do Jason Derulo não parecem tocar o chão”.

“Judi Dench está usando um casaco de gato, e eu só consigo supor que isso seria socialmente chocante nesse mundo”.

“Eu tenho o maior problema de conseguir fazer os atores ensaiarem por 20 minutos. Eles conseguiram treinar essas pessoa para lamber suas próprias mãos e esfregá-las em seus cabelos por semanas”.

“O que é Jellicle?”

“Seus rabos estão dançando”.

“Pessoas gatos em CGI dançando é estranho. Seria impressionante? Eu não sei!”

“Esses gatos estão usando tênis sob medidas!”

“Eles comissionaram pequenos calçados do fabricante de sapatos para gatos?”

‘Muitas luzes neon na altura do joelho, na Londres dos anos 30″.

“O bar de leite seria para humanos? Para gatos? Isso seria no mundo de Laranja Mecânica? Heim?”

“Judi Dench parece tão de pelúcia”.

“Gato mágico é algo real?”

“O gato pai! Vamos introduzir mais um maldito gato”.

“Porque eles fazem esses atores aparecerem no set? Eles estão interpretando gatos”.

Com orçamento de US$ 95 milhões e apenas 20% aprovação no Rotten Tomatoes, a produção arrecadou US$ 60 milhões mundialmente, e deve dar um grande prejuízo ao estúdio.

‘O Destino de Júpiter’: Sci-fi das criadoras de ‘Matrix’ será removido da Netflix nesta semana

A ficção-científica ‘O Destino de Júpiter‘ (Jupiter Ascending), novo trabalho das irmãs Lilly e Lana Wachowski (criadoras da franquia ‘Matrix‘), será removida da grade de programação da Netflix.

A produção, estrelada por Mila Kunis e por Channing Tatum, se despedirá da plataforma de streaming no próximo sábado, dia 28 de fevereiro.

Jupiter Jones (Kunis) nasceu sob um céu noturno, com sinais de que estava destinada a algo maior. Agora já crescida, ela sonha com as estrelas, mas acorda para a fria realidade do seu trabalho de limpar banheiros e uma sequência infindável de infortúnios. É somente quando Caine (Tatum), um ex-caçador militar geneticamente modificado, chega à Terra para localizá-la, que Jupiter começa a vislumbrar o destino reservado a ela desde o início – sua assinatura genética a marca como a próxima na fila para uma herança extraordinária que poderia alterar o equilíbrio do cosmos.

Assista:

 

Sean Bean (‘A Morte Pede Carona‘, ‘Game of Thrones‘) e Eddie Redmayne (‘Sete Dias com Marilyn‘, ‘Os Miseráveis‘) também estrelam. Natalie Portman (‘Cisne Negro‘) foi a primeira convidada a protagonizar, mas recusou o convite.

A produção é liderada pelo colaborador de longa data das irmãs, Grant Hill (A viagem; A Árvore da Vida).

‘The Batman’: Robert Pattinson elogia Zoë Kravitz e diz que atriz o inspirou a trabalhar duro em sua versão

‘The Batman‘ chega às telonas ao redor do mundo nesta semana e promete explorar ainda mais a tumultuada dinâmica relacional entre o amado Cavaleiro das Trevas e a irreverente heroína Mulher-Gato.

E segundo o astro Robert Pattinson, a profunda dedicação da atriz Zoë Kravitz se tornou uma grande motivação para o seu desempenho em tela nesta nova versão do Morcegão. Durante uma coletiva de imprensa, da qual o CinePOP fez parte, o intérprete do herói falou sobre a experiência de ter a amiga de longa data como sua parceira de tela.

“Em uma mega produção, eu acho que pode ser muito fácil se desconectar da história, porque há muitas partes envolvidas que se articulam o tempo todo. E poder ter uma parceira de elenco que você realmente percebe que está entregando tudo em sua performance acaba refletindo em você e na sua experiência. Isso faz com que você queira trabalhar duro e dar o seu melhor em tela”.

Pattinson foi ainda mais além e ponderou sobre a intensa dedicação de Kravitz, elogiando o seu comprometimento com a personagem Selina Kyle:

“Quando estávamos ensaiando, a Zoë treinava o tempo todo a ponto de quase se machucar – esse era o seu nível de esforço. Quando você tem alguém trabalhando duro desse jeito, você tem ainda mais vontade de dar o seu melhor pra ela”.

Já para Kravitz, a enigmática e contagiante dinâmica entre a dupla é fruto de uma combinação de fatores, que incluem a extensa amizade entre ambos, bem como o roteiro assinado por Matt Reeves e Peter Craig:

“Foi muito fácil para nós. Eu e o Rob somos amigos há muito tempo e eu acho que muito disso estava nas páginas, é como o próprio Matt escreveu. O estado emocional desses dois personagens era muito claro, assim como a conexão que eles encontram um no outro e o porquê deles se conectarem de forma tão tão clara. Eu sinto que isso foi muito bem construído no roteiro. Essas duas pessoas se sentiam muito solitárias em toda sua vida e poder conhecer alguém que tem uma forma parecida de pensar e que te entende como ambos se entendem… acho que genuinamente esse é o coração da história e é muito importante para ambos os personagens se sentirem desse jeito. Então se você é emocionalmente apegado ao seu personagem, é muito fácil interpretá-lo”.

E por falar em parceria, Batman e Jim Gordon possuem um relacionamento que segue uma premissa semelhante também. Aqui, dois homens honestos e com poucas pessoas confiáveis encontram um no outro o equilíbrio e a segurança necessárias para tentar salvar Gotham da corrupção e da criminalidade incrustadas nos átrios da cidade.

E o ator Jeffrey Wright compartilhou detalhes dessa inusitada parceria entre um tenente e um vigilante mascarado. Para ele, o desespero é o que define a essência dessa peculiar e efetiva “amizade”:

“Acho que a essência do relacionamento entre ambos é o desespero. Eles são dois personagens isolados em um mar de desconfiança, que é Gotham City. Para o Gordon é mais por utilidade. Para o Batman, é algo que descobriremos depois que está na essência do personagem, que é a honra. E apesar de todos os problemas, ele reconhece que ali talvez haja algo honrável no Gordon, independente das pessoas que estejam ao seu redor. Mas também acho que para o Gordon existe algo muito útil nesse cara. Ele ainda não sabe muito bem o que é – lembrando que ainda estamos nos primórdios da relação entre os dois -, mas como ele tem pouquíssimas ferramentas e poucos parceiros confiáveis, a essência da relação entre eles acaba mesmo sendo a partir de um senso de desespero”.

Wright ainda refletiu sobre como Reeves escolheu abordar a relação entre os dois como algo que já existia antes, se privando de muitas explicações. Para ele, há uma naturalidade nesse processo introdutório que se desenvolve ao longo da trama:

“O que é tão interessante nessa relação é a forma como ela é introduzida e o fato de que não fazemos suposições sobre ela. Matt não faz suposições sobre o nível de confiança entre eles e sobre o que o Batman é. Nos filmes anteriores já o vemos como essa figura heroica, forte e icônica. Mas quando o introduzimos no filme – naquela cena que os fãs viram no trailer, em que ele surge andando entre os policiais em meio a uma cena de um crime -, foi incrível para mim, porque há essas perguntas em Gordon tipo: ‘Quem é esse cara?’. E há também essas perguntas na audiência, que são respondidas e que também são questionadas por esses policiais, como: ‘isso não é estranho?’. Mas aqui tudo isso é apresentado como uma chance, uma oportunidade que Gordon está aproveitando em virtude de uma necessidade. Então seguimos com a dinâmica entre eles a partir daí”.

Lembrando que ‘The Batman‘ estreia em 03 de março e terá duração de 176 minutos (2 horas e 56 minutos), tornando-o o filme mais longo do personagem.

Até então, o mais longo era ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge‘, com 2 horas e 45 minutos, seguido por ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas‘ e ‘Batman vs. Superman‘, ambos com 2 horas e 32 minutos.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Além de Pattinson no papel principal, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.

11 Filmes Franceses Imperdíveis do Festival Varilux Em Casa

Com a permanência das salas de cinema fechadas desde da segunda quinzena de março, os distribuidores e festivais estão apostando forte no mercado de Vídeo On Demand e plataformas de streaming. No último dia 28 de abril, o Festival Varilux de Cinema Francês lançou a sua programação totalmente online. Com a proposta de promover a cultura francesa no Brasil, a seleção é composta pelas obras das edições anteriores. 

De 28 de abril até 29 de agosto, 50** filmes de diversos gêneros estarão disponíveis a partir de  um cadastro gratuito no site. Para te ajudar a decidir por onde começar, o CinePOP preparou um ranking das melhores produções ofertadas. A seleção foi realizada com base na votação dos espectadores franceses no site Sens Critique, uma mistura de Rotten Tomatoes e IMDB, totalmente francês. 

Destacamos 11 obras, no entanto, segue abaixo todos os filmes em cartaz pela ordem de maior a menor nota (ao lado de cada título) dos usuários do Sens Critique:

** Após a edição desta lista o festival anunciou a redução do catálogo e novos filmes, mas permanecemos com a listagem original.

1 – Inocência Roubada (Les Chatouilles, 2018) – 7,3  

Lançado no Festival de Cannes 2018, Andréa Bescond se envolveu profundamente neste projeto. Ela não apenas co-escreveu e co-dirigiu o filme com o marido Eric Métayer, mas também deu vida à protagonista Odette. Adaptada de sua peça de mesmo nome, a história é baseada em sua própria experiência como vítima de abuso infantil. Sem apelar para o melodrama, ela tenta apresentar como o trauma lhe deixou marcas, além de mostrar como a dança e a psicoterapia ajudaram a liberar sua dor.

2 – Abril e o Mundo Extraordinário (Avril et le Monde truqué, 2015) – 7,2

Se você se encanta pelas animações do estúdio Ghibli, deve conferir esta produção de steampunk, em outras palavras, de ficção especulativa com a voz de Marion Cottilard. Nesta aventura científica, ambientada em 1941, o mundo é completamente diferente daquele dos livros de história. Napoleão V governa a França e, nos últimos 70 anos, os estudiosos desaparecem misteriosamente, privando a humanidade de suas invenções. Assim, a adolescente Avril (Cottilard) e mais três companheiros partem numa jornada em busca dos seus pais, ambos cientistas desaparecidos. 

3 – A Raposa Má (Le Grand Méchant Renard et autres contes, 2017) – 7,1

Indicados ao Oscar pela animação Ernest e Célestine (2012), Benjamin Renner e Patrick Imbert retornam a parceria nesta fábula animal em três atos. Com humor e belos traços, eles apresentam uma raposa que pensa ser uma galinha; um coelho que age como uma cegonha; e um pato que deseja substituir o Papai Noel. Apesar do antropomorfismo da obra, não se engane, este não é um filme apenas para as crianças. 

4 – Cyrano Mon Amour (Edmon, 2019) – 7,1

Conhecido no cinema francês por sua atuação, Alexis Michalik (Alerta Lobo, 2019) aventurou-se na direção e roteiro para contar a história do nascimento da mais famosa obra do poeta e dramaturgo francês Edmond Rostand. Comparado pela crítica como uma versão francesa de Shakespeare Apaixonado (1998), o filme acompanha a aflição e busca de inspiração do artista antecedente à concepção do clássico Cyrano de Bergerac, publicado em 1897. Tal como acompanhamos o seu processo, é possível admirar as belezas e tradições da Paris do século XIX. 

5 – Graças a Deus (Grâce à Dieu, 2019) – 7,1

Comandado por François Ozon (Swimming Pool – À Beira da Piscina, 2003), o drama é baseado na recente condenação do cardeal Philippe Barbarin, de Lyon, por ocultar a conduta criminosa do padre Bernard Preynat. Na trama, três homens se unem para desmantelar o esquema de silêncio que protege o padre que abusou deles décadas atrás. Ganhador do prêmio do júri do Festival de Berlim 2019, o filme explora também os efeitos do caso sobre os sobreviventes e suas famílias. 

6 – O Menino da Floresta (Le Jour des corneilles, 2012) – 7,1

O que acontece no encontro da criança selvagem com o mundo civilizado? Com um pegada de Mogli: O Menino Lobo (2016), esta animação conta a história de um garoto criado no coração da floresta pelo seu pai tirânico que o impede de explorar além dos limites da selva. Como todo bom filho, entretanto, um dia ele desobedece o pai e conhece a jovem civilizada Mano. Na versão original, a voz do pai é interpretada por Jean Reno (O Profissional, 1994).

7 – Astérix e o Segredo da Poção Mágica (Astérix: Le Secret de la potion magique, 2018) – 6,9

Os franceses amam Asterix, ele é um ícone cultural. A série humorística sempre parodia a sociedade francesa contemporânea por meio de seus estereótipos e regionalismos. Esta é a décima adaptação dos quadrinhos para o cinema, na qual Asterix e Obelix partem pelo mundo com o druida Panoramix em busca de um jovem talentoso para transmitir o tal segredo da poção mágica. 

8 – Amor à Segunda Vista (Mon inconnue, 2019) – 6,8

Terceiro filme do parisiense Hugo Gélin, esta comédia romântica trabalha com a premissa do “e se?”. O roteiro faz a vida do casal protagonista virar completamente, quando o marido acorda em uma realidade alternativa, na qual ambos nunca se encontraram. O filme aborda o dilema de um dos cônjuges ter que sacrificar sua própria ambição para que o outro tenha sucesso. Será que este debate já é um clichê romântico? Vide o sucesso da premiada performance de Glenn Close em A Esposa (2018), o tema segue em discussão.

9 – Astérix e o Domínio dos Deus (Astérix : Le Domaine des Dieux, 2014) – 6,8

Antecedente ao filme supracitado, esta é a primeira versão de Asterix em 3D. O filme precedente Asterix e os Vikings (2006) ainda seguia o padrão dos desenhos em duas dimensões. Neste episódio, o imperador César está determinado a acabar com a aldeia gaulesa e planeja absorver os moradores da cultura romana, construindo uma propriedade próxima à vila para iniciar uma nova colônia românica. 

10 – Um Gato em Paris (Une vie de chat, 2010) – 6,8

A sexta animação da nossa lista foi indicada ao Oscar 2012, mas perdeu a estatueta para o produção da Paramount Rango (2011). A obra tem uma estética elegante do suspense investigativo, tal como em A Pantera Cor-de-Rosa (1963) e Inspetor Clouseau (1968), ao mesmo tempo que nos remete às obras As Bicicletas de Belleville (2003) e O Mágico (2010), ambos do cineasta Sylvain Chomet. Nesta aventura, um gato ajudante de um ladrão é a única de salvação da pequena Zoe para livrar-se de um ameaçador gângster.

11 – Através do Fogo (Sauver ou périr, 2018) – 6,7

A partir do talento de Pierre Niney, visto nos papéis principais de Yves Saint Laurent (2014) e Frantz (2016), a história de um bombeiro, marido e pai de Paris ganha contornos comoventes. Inspirada em fatos reais, a produção é um caloroso relato sobre heroísmo e amor, conduzido por um bombeiro vítima de uma casualidade no momento do ofício e os seus consequentes entraves pessoais. 

Daqui para frente é com vocês: 

Os Cowboys (Les Cowboys, 2015) – 6,5

Primeiro Ano (Première Année, 2018) – 6,5

Um Amor Impossível (Un amour impossible, 2018) – 6,4

A Parição (L’Apparition, 2018) – 6.3

A Noite Devorou o Mundo (La nuit a dévoré le monde, 2018) – 6,3

Finalmente Livres (En liberté!, 2018) – 6,3

Lulu, crua e nua (Lulu femme nue, 2014) – 6,3

O Poder de Diana (Diane a les épaules, 2017) – 6,3

A Viagem de Fanny (Le Voyage de Fanny, 2016) – 6,2

O Mistério de Henri Pick (Le Mystère Henri Pick, 2018) – 6,2 

O Novato (Le Nouveau, 2015)  – 6,2

Quem Você Pensa que Sou (Celle que vous croyez, 2019) – 6,2

A Excêntrica Família de Gaspard (Gaspard va au mariage, 2018) – 6.1

Na Cama com Victória (Victoria, 2016) – 6,1

O Filho Uruguaio (Une vie ailleurs, 2017) – 6,1

Marvin (Marvin ou la belle éducation, 2017) – 6,0

O Retorno do Herói (Le Retour du héros, 2018) – 5,9

O Último Suspiro (Dans la brume, 2018) – 5,9

Um Instante de Amor (Mal de pierres, 2016) – 5,9

De Carona para o Amor (Tout le monde debout, 2018)  – 5,8

O Imperador de Paris (L’Empereur de Paris, 2018) – 5,8

O Reencontro (Sage Femme, 2017) – 5,8

A Busca do Chef Ducasse (La Quête d’Alain Ducasse,2017) – 5.7

Meu Bebê (Mon bébé, 2019) – 5,7

Luta de Classe (La Lutte des classes, 2019) – 5,6

A Vida de Uma Mulher (Une vie, 2016) – 5,6

Carnívoras (Carnivores, 2018) – 5,5 

Jornada da Vida (Yao, 2019) – 5,5

As Filhas do Sol (Les Filles du soleil, 2018) – 5,4

Normandia Nua (Normandie nue, 2018) – 5,4

Rock’n’ Roll: Por Trás da Fama (Rock’n’ Roll, 2017) – 5,3

O Doutor da Felicidade (Knock, 2017) – 5,2 

Gauguin: Viagem ao Taiti (Gauguin – Voyage de Tahit, 2017) – 5,2

Branca como a Neve (Blanche comme Neige, 2019) – 5,2

A Revolução em Paris  (Un peuple et son roi, 2018) – 5,1

A Última Loucura de Claire Darling (La Dernière folie de Claire Darling, 2019) – 5,1

Tour de France (Tour de France, 2016) – 5,1

Vidas Duplas (Doubles vies, 2019) – 4,9

Tal Mãe, Tal Filha (Telle mère, telle fille, 2017) – 4,2

‘Homem-Formiga e Vespa’: Marvel revela novos colecionáveis do filme; Vem ver!

A Marvel e a Hasbro revelaram os primeiro colecionáveis de ‘Homem-Formiga e Vespa’. Confira:

Veja também o primeiro trailer do filme:

O Reino Quântico que conhecemos em ‘Homem-Formiga’ deve ser parte crucial da trama da sequência, ‘Homem-Formiga e Vespa’, é o que sugerem rumores, além de afirmar que a dupla protagonista estará na caça de Janet van Dyne (Michelle Pfeiffer), a Vespa original, no Reino.

Uma fonte próxima à produção contou que atrama começa com Scott Lang em prisão domiciliar. Ainda se afastando dos eventos da Guerra Civil.

O elenco conta com Paul Rudd, Evangeline Lilly, Lawrence Fishburne como o Dr. Bill Foster, Golias; Walton Goggins como Sonnyburch, Hannah John-Kamen viverá a Fantasma e Randall Park será o Agente Jimmy Woo.

Judy Greer está com seu retorno confirmado. Na adaptação dos quadrinhos, Greer interpreta Maggie, a ex-esposa de Scott Lang e mãe da garotinha Cassie.

A direção é de Peyton Reed, com roteiro de Paul Rudd e Adam McKay.

A estreia de ‘Homem-Formiga e Vespa‘ está marcada para 6 de julho de 2018.

‘Dragon Ball Super – O Filme’ ganha trailer; Assista!

O novo filme de ‘Dragon Ball Super’ ganhou seu primeiro trailer. Confira:

A 20th Century Fox confirmou o lançamento do filme de ‘Dragon Ball Super’ para os cinemas brasileiros. Confira o pôster anunciando o filme.

‘Dragon Ball Super: O Filme’ tem estreia prevista para 14 de dezembro no Japão. No Brasil, a estreia deve acontecer apenas em 2019.

O que já se sabe sobre o filme é que irá se passar após a conclusão do Torneio do Poder. Porém, ainda não se sabe detalhes da história, bem como a identidade de quem está enfrentando Goku no vídeo abaixo:

A série animada de ‘Dragon Ball Super’ se passa após o fim de ‘Dragon Ball Z’, com a derrota de Majin Boo e mostrando um período de paz na terra.

Akira Toriyama, o criador da saga, desenvolveu a premissa do desenho. No Ocidente, é exibida através do canal Fuji TV.

‘Dragon Ball GT’ foi o último anime da franquia antes de ‘Super’, lançado originalmente entre 1996 e 1997 no Japão e no início dos anos 2000 no Brasil.

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Dica do fim de semana | Filmes com uma excelente trilha musical no HBO Max

Cinema e música foram crescendo na cena popular até chegarem ao ponto de andarem praticamente de mãos dadas. Atualmente, por exemplo, é praticamente impossível de desassociar um do outro. Pensando nisso, o CinePOP separou cinco filmes disponíveis no catálogo do HBO Max em que a Trilha Musical é tão marcante quanto a própria história. Confira!

Elvis

Grande lançamento do mês no HBO Max, Elvis conta a história da carreira de um dos músicos mais famosos de todos os tempos, partindo da ótica de seu polêmico e odiado empresário, que, para muitos, é o grande culpado pela morte prematura do astro. Passando pelas diferentes fases da carreira meteórica de Elvis, o filme traz os grandes sucessos do Rei e um trabalho impressionante de caracterização, que praticamente garantem uma vaga para o longa na próxima temporada de premiações. É um drama embalado por grandes sucessos, que não esconde as polêmicas de seu protagonista, mas ainda assim consegue emocionar e prender a atenção.

O Esquadrão Suicida

Misturando ação, aventura e muito humor politicamente incorreto, O Esquadrão Suicida é a segunda tentativa da DC em emplacar o grupo de vilões mais versátil dos quadrinhos nas telonas. Dirigido pelo insano James Gunn, o filme acompanha um grupo de malfeitores escolhidos pelo governo para embarcar em uma missão suicida em troca de uma redução na pena. O problema é que eles precisam encontrar um jeito de se entender se quiserem sobreviver aos perigos dessa viagem à América do Sul, onde vão tentar derrubar um ditador que ameaça os interesses dos EUA na região. E como é um clássico filme de Gunn, expandindo seus vícios e maneirismos a um ponto nunca visto em sua carreira, a trilha musical é um dos melhores pontos do longa. Misturando alguns sucessos com destaques do indie, O Esquadrão Suicida é um grande acerto da DC.

Tenacious D: Uma Dupla Infernal

Pulando de uma aventura de comédia para outra, Tenacious D é um clássico. Lançado em 2006, o filme é uma história surtada sobre um rapaz oprimido de uma cidadezinha que tem uma visão com um astro do Rock mandando ele pular fora daquela pocilga para viver de sua música. Assim, ele começa uma jornada com um músico frustrado e fracassado que promete a ele a vida de luxo e fama do Rock. Juntos, eles formam a Tenacious D. No entanto, eles decidem ir atrás de um artefato lendário: a Palheta do Destino, que é feita do dente do próprio diabo e foi responsável pelo sucesso de todas as grandes bandas da história. O problema é que eles vão precisar invadir o Museu do Rock para isso, o que não é uma missão das mais fáceis. E, claro, como todo filme que tem o Jack Black trabalhando insanamente bem, a trilha musical é composta por Rock de primeira linha.

Nasce Uma Estrela

Voltando ao drama no mundo da música, Nasce Uma Estrela é mais uma versão do longa original. Só que, para muitos, esse filme de 2018 é a melhor versão já feita dessa história. Dirigido e protagonizado por Bradley Cooper, o longa acompanha um astro do Rock/Country que tem problemas crônicos com a bebida, mas segue fazendo suas turnês pelos EUA para passar sua mensagem. Em uma dessas viagens, ele conhece uma excêntrica garçonete (Lady Gaga), que muda sua vida de uma vez por todas. Dona de uma voz absurda e muito talento para escrever, a jovem acaba se envolvendo com o cantor e acaba sendo surpreendida quando ele a convida para cantar no palco com ele. Daí pra frente, sua carreira deslancha, enquanto ela se encanta com as novidades de ser uma estrela. É um drama pesado, marcado por trilhas sonora e musical fantásticas.


Sing Street: Música e Sonho

Saindo do drama e entrando numa pegada mais otimista, a última dica é Sing Street, um filme para todo mundo que já se apaixonou na vida, seja por uma pessoa, pela música ou pelos dois. A trama gira em torno de um jovem oprimido em vários sentidos na Irlanda dos anos 80. Prestes a ver os pais se divorciarem e sofrendo na escola, o garoto se encontra na música, mesmo que não seja lá tão bom. Depois de conhecer a menina que ele acredita ser o amor de sua vida, ele decide criar uma banda para impressioná-la. Assim, ele reúne os maiores esquisitos de todo o colégio para formar a Sing Street. Influenciados pelos videoclipes da época, os meninos começam a compor suas próprias canções e vão se divertindo horrores enquanto tentam emplacar seus sucessos. É uma história que vai aquecer seu coração e te fazer baixar a playlist do filme no momento em que ele acabar.

12 Filmes e Séries Para Você Matar as SAUDADES do Elenco de ‘Stranger Things’ nos Streamings!

Sabemos como você se sente. Após a morte de Eddie Munson e a ascensão do Vecna em Hawkins, as férias do meio de ano ficaram um tanto quanto sombrias. E a falta de perspectiva de quando estreará a nova e última temporada de ‘Stranger Things’ causa uma agonia ainda maior. Assim, para ajudar-lhes no tempo da espera, listamos aqui 10 filmes e séries com o elenco principal do Mundo Invertido para vocês irem curtindo enquanto a 5a temporada não chega.

12 – ‘Abe’ – Noah Schnapp

Ter sobrevivido ao Mundo Invertido permitiu que o ator Noah Schnapp entrasse no radar de Hollywood e ganhasse o protagonismo do longa ‘Abe’, dirigido pelo brasileiro Fernando Grostein Andrade e no qual ele contracena com ninguém menos do que o prestigiado cantor e ator Seu Jorge!

11 – ‘Alma de Cowboy’ – Caleb McLaughlin

Lucas Sinclair se destacou na batalha contra o Demogorgon como um verdadeiro amigo, e isso proporcionou que o ator Caleb McLaughlin conquistasse o papel principal em ‘Alma de Cowboy’ como o jovem Cole, que vai morar com seu pai, Harp (Idris Elba), um cowboy urbano, e, nessa nova convivência, irá aprender verdadeiros valores.

10 – ‘Os Órfãos’ – Finn Wolfhard

Um dos últimos filmes a estrear nos cinemas antes da pandemia, ‘Os Órfãos’ traz o ator que interpreta o Mike no papel de uma criança perturbada que, junto com a irmã, são cuidados por uma nova babá em um casarão assustador isolado no Maine. Disponível na Netflix.

9 – ‘Viúva Negra’ – David Harbour

Sabia que o querido Hopper também faz parte do MCU da Marvel? Pois é, ele pode ser visto no recente longa solo da ‘Viúva Negra’, disponível na DisneyPlus, onde interpreta o pai da Natasha Romanoff.

8 – ‘Enola Holmes’ – Millie Bobby Brown

A eterna Eleven nasceu para ser protagonista. E em ‘Enola Holmes’ Millie Bobby Brown interpreta nada menos do que a irmãzinha do grande detetive Sherlock Holmes (Henry Cavill). O filme de aventura juvenil está disponível na Netflix e já tem uma sequência confirmada!

7 – ‘Era uma vez em Hollywood’ – Maya Hawke

Maya Hawke faz uma pequena ponta neste filme, como uma das hippies que encontram com Brad Pitt, mas ainda assim vale a pena ver, seja porque a cena é hilária, seja porque o longa conta ainda com a Arlequina Margot Robbie, ou simplesmente por ser o 9o longa do diretor Quentin Tarantino, que, vejam só, dirigiu a mãe de Maya, Uma Thurman, em um dos filmes mais icônicos da carreira de ambos: ‘Kill Bill’. Disponível na Netflix e para aluguel em outras plataformas.

6 – ‘Rua do Medo’ – Sadie Sink

A ruivinha que bateu de frente com o Vecna está se especializando em filmes de terror. A atriz Sadie Sink pode ser vista na trilogia ‘Rua do Medo’, em que interpreta a jovem Ziggy Bermam nos três longas que compõem a série audiovisual disponível na Netflix.

5 – ‘Acampamento do Pecado’ – Natalia Dyer

Disponível no Telecine, o longa que foi lançado no Brasil inicialmente com o título ‘Yes, God, Yes’ traz a Nancy no papel de uma jovem que vai para um acampamento católico numa época em que está descobrindo o próprio corpo e os prazeres sexuais. Nossa repórter Janda Montenegro, inclusive, entrevistou a diretora, e você pode conferir a entrevista aqui.

4 – ‘A Grande Jogada’ – Joe Keery

A bem da verdade a grande chance de Joe Keery como ator foi em ‘Stranger Things’, mas, o crush adolescente também pode ser visto no longa ‘A Grande Jogada’, disponível na HBO Max, na participação especial como o personagem Cole.

3 – ‘Grite, Você Está Sendo Filmado’ – Gaten Matarazzo

‘Grite, Você Está Sendo Filmado’ não é um filme, é uma série (e com duas temporadas) mas o adorável Dustin não podia ficar de fora da nossa lista. Nesta série, disponível na Netflix, ele apresenta e estrela uma espécie de programa de pegadinhas, em que as pessoas comuns estrelam seus próprios filmes de terror.

2 – ‘A Saga Crepúsculo: Amanhecer – Parte 1 e 3’ – Jamie Campbell Bower

É isso mesmo: o temido vilãozão Vecna, antes de tocar o terror em Hawkins, foi vilão na Saga Crepúsculo! Jamie Campbell Bower foi nada menos do que um dos Volturi – o trio de vilões/gerentes do mundo vampírico que vai até Falls verificar a legitimidade da filha de Bella e Edward.

1 – Joseph Quinn

O personagem mais legal de ‘Stranger Things’ ganha mais espaço em nossa matéria, sim! Nosso eterno Eddie Munson adora fazer uma série e pode ser visto como um soldado da muralha em ‘Game of Thrones’ (HBO Max), na série de época ‘Contos de Charles Dickens’ (passou na TV aberta, na TV Brasil!), na minissérie ‘Os Miseráveis’ (Globoplay/Prime Video) e na minissérie ‘Catherine the Great’ (HBO Max).

História de um Casamento | Filme com Scarlett Johansson terá exibição especial na Mostra de São Paulo

Um dos filmes mais badalados do ano, História de um Casamento chega às telinhas da Netflix no próximo dia 6 de dezembro. A produção vem acumulando muitos elogios após exibições em festivais como Toronto e Veneza. Agora, um evento brasileiro terá a oportunidade de exibir a obra.

Dirigido por Noah Baumbach e estrelado por Scarlett Johansson, Adam Driver, Laura Dern e Alan Alda, o longa foi anunciado na programação da 43ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo. Serão duas sessões especiais realizadas no próximo sábado, 26 de outubro, no Espaço Itaú de Cinema Frei Caneca.

A notícia pegou muita gente de surpresa, afinal a Mostra de São Paulo já está em andamento. Esta será, provavelmente, a única oportunidade do cinéfilo brasileiro assistir ao filme na tela grande, uma vez que não possui previsão de lançamento nos cinemas, apenas na Netflix.

“De maneira simbólica e realista, História de um Casamento percorre todo o processo de divórcio a partir da absorção e percepção de seus protagonistas, salientando de maneira palpável que há sempre um lado mais ferido nessa confusão. Expondo ainda as adversidades de se conciliar a vida a dois – em virtude de sonhos e ambições que parecem caminhar em direções opostas – o drama escrito e dirigido por Baumbach vai a fundo na temática relacional, colocando a audiência em uma posição desconfortável de tentar escolher um lado nessa jornada, mas penando nesse sentido, por compreender que relacionamentos são muito mais complexos e vão além do certo e errado”, destaca a crítica do CinePOP para o filme. Leia o texto completo.

‘The Umbrella Academy’: Netflix anuncia os novos membros da 2ª temporada

A Netflix anunciou hoje (10) três novos atores para fazer parte do elenco da 2ª temporada de ‘The Umbrella Academy’.

Em seu Twitter oficial, a plataforma confirmou que Yusuf Gatewood, Marin Ireland e Ritu Arya farão parte do próximo ciclo e darão vida ao carismático Raymond, uma texana sem medo chamada Sissy e uma brilhante e insana mulher chamada Lila, respectivamente.

As filmagens do próximo ciclo começaram em junho deste ano, mas nenhuma informação acerca da história foi revelada ainda.

Não há data prevista para o lançamento.

Criada por Jeremy Slater (‘The Exorcist‘), a série é baseada nos quadrinhos criados por Gerard Way e pelo brasileiro Gabriel Bá.

A trama acompanha uma família disfuncional de super-heróis que  se reúne para solucionar o mistério da morte de seu pai, uma ameaça de apocalipse e muito mais.

O elenco inclui Ellen Page, Robert Sheehan, Tom Hopper, David Castañeda, Aidan Gallagher, Emmy Raver-Lampman, Mary J. Blige e Cameron Britton.

‘Grace and Frankie’: Jane Fonda e Lily Tomlin leem mapas astrais em divertido vídeo; Confira!

A Netflix divulgou um hilário vídeo em promoção à série ‘Grace and Frankie’, no qual as protagonistas Jane Fonda e Lily Tomlin leem seus mapas astrais ao lado da astróloga Chani Nicholas.

Confira:

As seis temporadas da série estão disponíveis na plataforma

Confira o trailer da última temporada:

A série foi criada por Marta Kauffman e Howard J. Morris.

“Grace e Frankie estão encarando a temida “3ª idade”, mas não da forma que imaginavam. Quando os seus respectivos maridos revelam que estão apaixonados um pelo outro e planejam se casar, a vida delas é virada de cabeça para baixo. Agora, elas estão eternamente ligadas por esse acontecimento e, já rivais, descobrirão que podem ter que tomar conta uma da outra.”

Jane Fonda e Lily Tomlin estrelam. June Diane Raphael, Sam Waterston, Martin Sheen, Brooklyn Decker, Baron Vaughn e Ethan Embry completam o elenco.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 7ª temporada, que será a última.

‘Lovecraft Country’: Série de terror da HBO ganha novo pôster BELÍSSIMO; Confira!

‘Lovecraft Country‘, nova série de terror original da HBO, ganhou mais um pôster oficial belíssimo.

A série estreia no dia 16 de agosto.

Confira:

Baseada no livro homônimo de Matt Ruff, a trama gira em torno de Atticus Black, um rapaz de 25 anos que, quando seu pai desaparece, se dedica a buscá-lo junto com a sua amiga Letitia e seu tio George. Nesse processo eles enfrentam os horrores do racismo nos Estados Unidos na década de 1950, assim como espíritos malignos, e tentam sobreviver a tudo isso.

O elenco inclui Courtney B. Vance, Michael Kenneth Williams, Jurnee Smollett-Bell, Elizabeth Debicki, Aunjanune Ellis, Wunmi Mosaku e Jonathan Majors.

‘Uma Invenção de Natal’: Ouça a versão em português da canção “Over and Over”

Para promover o aclamado musical natalino ‘Uma Invenção de Natal’, a Netflix Brasil divulgou a versão em português da adorável canção “Over and Over”.

Confira:

Ambientado na cidade de Cobbleton, o filme acompanha o lendário fabricante de brinquedos Jeronicus Jangle (Forest Whitaker), cujas engenhosas invenções deixam todos maravilhados. Mas quando um aprendiz (Keegan-Michael Key) rouba sua mais incrível criação, sua neta igualmente brilhante e criativa (Madalen Mills) une forças com um brinquedo há muito esquecido para curar velhas feridas e despertar a magia.

Escrito e dirigido por David E. Talbert, o longa conta com canções originais de John Legend, Philip Lawrence e Davy Nathan.

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