De acordo com o Deadline, Phoebe Dynevor (‘Bridgerton’) está em negociações para estrelar o próximo filme do popular cineasta M. Night Shyamalan, que está sendo descrito como um “thriller romântico”.
Infelizmente, detalhes sobre seu possível papel não foram divulgados.
Jake Gyllenhaal (‘Homem-Aranha: Longe de Casa’) será o protagonista.
Ainda sem título, a produção será baseada em um novo romance de Nicholas Sparks – autor de clássicos como ‘Diário de Uma Paixão‘ e ‘Um Amor para Recordar‘.
A narrativa original será uma colaboração entre o cineasta e o autor. Sparks será responsável pelo livro, enquanto Shyamalan escreverá o roteiro do filme de forma independente.
Esta será a segunda vez que o cineasta irá adaptar uma obra literária, após o lançamento de ‘Batem à Porta‘.
O site afirma que, por enquanto, nenhum estúdio está ligado ao projeto, mas os produtores estão negociando a distribuição com a Warner Bros.
Vale lembrar que o longa mais recente do cineasta, ‘Armadilha‘, foi distribuído pela Warner Bros, e arrecadou US$ 82 milhões nas bilheterias mundiais – a partir de um orçamento de US$ 30 milhões.
Sucesso! Em menos de um mês, a sequência ‘Wicked: Parte 2‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 440 milhões nas bilheterias mundiais.
Atualmente, o filme já se encontra no TOP 13 das maiores arrecadações de 2025. A produção também representa o terceiro maior lançamento do ano para a Universal Pictures, atrás apenas de ‘Jurassic World: Recomeço‘ (US$868.9M) e o live-action de ‘Como Treinar o Seu Dragão‘ (US$636.2M).
Nos EUA, o longa soma US$ 296.9 milhões. Internacionalmente, foram US$ 143.1 milhões através de 78 mercados.
O TOP 5 dos maiores mercados conta com o Reino Unido (US$49.4M), Austrália (US$16.2M), Alemanha (US$8M), Coreia (US$6M) e México (US$6M).
Vale lembrar que ‘Wicked: Parte 2‘ abriu com US$ 226 milhões mundialmente – o que representa a maior estreia global da história para uma adaptação musical da Broadway.
Já nos EUA, a continuação estreou com sólidos US$ 150 milhões, superando o primeiro filme (US$125M) e se tornando o terceiro maior lançamento da história para um longa musical, atrás apenas do live-action de ‘O Rei Leão‘ (US$191.7M) e ‘A Bela e a Fera‘ (US$174.7M).
Com 67% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa conquistou o coração dos espectadores, recebendo uma nota A no CinemaScore. Para termos de comparação, essa é a mesma média alcançada pelo primeiro filme.
‘Wicked: Parte 2‘ segue em exibição nos cinemas nacionais!
Longe do gênero que estamos acostumados em vê-lo, Arnold Schwarzenegger vai estrelar o drama ‘Aftermath‘, baseado em uma história real, que acaba de ganhar seu primeiro trailer.
Confira:
Duas vidas colidem após de um grave acidente aéreo devastador. Aftermath conta uma história de culpa e vingança, depois de um erro cometido pelo controlador de tráfego aéreo, que resulta na perda da esposa, filha e neta de um homem (Arnold Schwarzenegger).
A banda Linkin Park realizou um concerto nesta última sexta-feira (27) em homenagem ao músico Chester Bennington, morto em julho deste ano, aos 41 anos.
O show com a presença de outras bandas, como Blink 182, System of a Down, Yellowcard, Avenged Sevenfold, membros do No Doubt, entre outros.
Confira o concerto completo em alta definição:
Chester tinha 6 filhos, de duas esposas. O cantor lutava com a dependência de álcool e drogas, e no passado já havia pensado em suicídio por ter sido abusado na infância por outro homem.
Além de cantor, Chester também era ator, e participou de filmes como Adrenalina (2006), Adrenalina 2 (2009) e Jogos Mortais – O Final.
Ao todo serão 32 dias de refilmagens para as novas cenas adicionais.
Fontes do site afirmam que a troca se deve à agenda complicada do diretor Lasse Hallstrom, que estará envolvido na pós-produção do longa. Por enquanto, não foi revelado o motivo das refilmagens.
Escrita por E.T.A. Hoffmann em 1816, a história de O Quebra-Nozes é conhecida mundialmente como um clássico espetáculo de balé de Natal, dançado ao som das composições de Tchaikovsky. A história acompanha uma garota de 12 anos que, ao lado de seus dois irmãos, recebe de presente um soldadinho de chumbo. O brinquedo ganha vida e coloca as crianças no meio de uma guerra com um rei rato de sete cabeças e seu exército de roedores.
‘Vingadores: Ultimato‘ completou sua jornada de sucesso nos cinemas, trazendo o herói Homem de Ferro como o grande destaque da produção.
E o momento mais emocionante da produção foi, justamente, o sacrifício do herói, que com uma manopla em suas mãos fez o estalar de dedos final, revertendo a dizimação de metade do planeta terra – que havia sido feita por Thanos em ‘Vingadores: Guerra Infinita‘.
Assista a cena em questão, em qualidade 4K:
‘Vingadores: Ultimato’ já arrecadou US$ 2.789,7 bilhões e agora é oficialmente a maior bilheteria da história do cinema, assumindo o pódio que ‘Avatar‘, de James Cameron, sustentou por quase 10 anos.
Com a conquista, a Disney é agora dona de três das maiores bilheteria da história do cinema, com ‘Star Wars: O Despertar da Força‘, na 4ª posição, com US$ 2,068 bilhões, e ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, na 5ª, com US$ 2,048 bilhões.
Assista a nossa crítica sobre o filme:
Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.
Mais uma semana se inicia e a grade de programação da Netflix continua crescendo, com a chegada de inúmeros títulos originais.
E nesta semana, os fãs poderão conferir a estreia do aguardado filme de super-heróis estrelado por Rodrigo Santoro, Jamie Foxx e Joseph Gordon-Levitt, intitulado ‘Power’.
Além disso, a nova temporada de ‘Dirty John‘ também chega ao streaming, trazendo um drama baseado em fatos reais.
E para você não perder nada de novo que vem por aí, confira a agenda de estreias:
12/08
Greenleaf: Temporada 5
Com a igreja da família à beira da destruição, os Greenleaf enfrentam seus rivais e tentam resolver os problemas do passado.
A Indústria da Cura
Esta série documental mergulha na lucrativa indústria do bem-estar que vende saúde e qualidade de vida, mas será que os produtos cumprem o que prometem?
Círculo de Fogo: A Revolta
O filho de Stacker Pendercost, Jake, se une a um amigo piloto e uma hacker para enfrentar uma nova ameaça kaiju na batalha para salvar a humanidade.
RIDE ON TIME: Temporada 2
Dos novos talentos aos artistas consagrados, esta série reveladora continua acompanhando as principais boy bands do Japão.
14/08
3%: Temporada 4
Na última temporada desta série brasileira, o conflito entre a Concha e o Maralto está escancarado e uma guerra é iminente. Mas, enquanto o Processo 108 se inicia sob uma liderança nova e ainda mais agressiva, os integrantes da Concha são convidados para uma visita diplomática ao Maralto. A proposta de paz acaba sendo o pretexto para a destruição que definirá o futuro desse mundo dividido.
Dirty John – O Golpe do Amor
Uma socialite chega ao limite durante um divórcio complicado que acaba em tragédia. Baseado em um crime real.
Teenage Bounty Hunters
Após capturarem um fugitivo por acidente, duas gêmeas unem forças com um veterano caçador de recompensas para entregar criminosos à justiça de Atlanta, Estados Unidos.
Assalto ao Banco Central
Baseada no roubo de 33 milhões de dólares do banco central da Colômbia, em 1994, que abalou o país. Estrelando Andrés Parra e Christian Tappan.
Glow Up: Temporada 2
Um novo grupo de competidores precisa usar muita técnica e criatividade para ser o próximo astro ou estrela da maquiagem no Reino Unido.
Power
Um ex-soldado, uma adolescente e um policial se encontram em Nova Orleans, Estados Unidos, durante a busca por uma perigosa pílula que dá superpoderes temporários a quem a toma. Com Jamie Foxx, Joseph Gordon-Levitt, Dominique Fishback e Rodrigo Santoro.
Octonautas e as Cavernas de Sac Actun
Os Octonautas embarcam em uma aventura submarina navegando por águas perigosas para ajudar um amiguinho a voltar para casa, no Caribe.
Embora alguns dos principais lançamentos de 2021 estejam sendo adiados – em virtude do aumento de casos da cepa Delta do Covid-19 -, a Disney segue mantendo a data de estreia do aguardado ‘Os Eternos‘. A informação foi revelada por Aaron Couch, editor do The Hollywood Reporter.
Por meio do Twitter, ele revelou que Bob Chapek, executivo chefe da Casa do Mickey, confirmou a informação durante uma chamada de vídeo relacionada ao faturamento da empresa. Na ocasião, ele relatou que ‘Os Eternos‘ será um título de 2022 – em se tratando do seu ano fiscal. Mas seu lançamento ainda permanece para 05 de novembro de 2021.
Confira a publicação:
“Bob Chapek mencionou Os Eternos como um filme de 2022, mas ele quis dizer ano fiscal 2022. A data de lançamento permanece para 05 de novembro de 2021”.
Note: Bob Chapek mentioned #Eternals as a 2022 title, but he meant fiscal 2022. The release date remains set for Nov. 5 2021
De acordo com o Deadline, o primeiro trailer de ‘Os Eternos‘ registrou 77 milhões de visualizações somando os canais da Marvel pelo mundo em apenas 24 horas.
A marca faz de ‘Os Eternos‘ o filme com o maior número de visualizações de um trailer durante a pandemia.
E também foi o trailer mais assistido de um filme da Disney, ultrapassando o primeiro trailer de ‘Cruella‘, que conseguiu 71 milhões de visualizações no mesmo período.
O número também impressiona em relação a trailers populares lançados antes da pandemia, como o de ‘Malévola: Dona do Mal‘, que acumulou 61 milhões de visualizações em seu primeiro dia de exibição.
No entanto, o recorde de um trailer da Disney não pertence a um filme, mas à série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘, já que o trecho lançado no Super Bowl teve nada menos que 125 milhões de views em 24 horas.
Em ‘Os Eternos’, é revelado que os principais personagens da trama estiveram presentes ajudando no avanço da civilização humano desde os primórdios, sem interferir… Até agora.
Além disso, os fãs não estão conseguindo esconder a ansiedade pela estreia do longa, além de elogiarem a trilha sonora e a estética contagiante do trailer, com suas paisagens e cores ressaltadas.
E ainda há aqueles confiantes de que o filme vai garantir mais um Oscar para a Marvel Studios.
Assista ao trailer nas versões dublada e legendada:
E aí, você está ansioso para descobrir as surpresas por trás dessa nova história?
Previsto para novembro de2021, ‘Os Eternos‘ segue a jornada de seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘) até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.
O cineasta James Foley, conhecido por seu trabalho marcante tanto no cinema quanto na televisão, faleceu aos 71 anos após uma batalha de um ano contra um câncer no cérebro. A informação foi confirmada por sua família por meio de um representante ao site Deadline.
Nascido no Brooklyn, em 28 de dezembro de 1953, Foley teve uma carreira que atravessou quatro décadas, iniciando com sua estreia na direção em ‘Reckless’ (1984), um drama romântico protagonizado por Aidan Quinn e Daryl Hannah, com roteiro de estreia de Chris Columbus. Em seguida, dirigiu ‘Caminhos Violentos‘ (1986), estrelado por Sean Penn e Christopher Walken — filme que estreou no Festival de Berlim e foi indicado ao prêmio Urso de Ouro.
Sua parceria com Madonna se destacou nos anos 1980, quando dirigiu clipes icônicos como Papa Don’t Preach, True Blue e Live to Tell, além do filme Who’s That Girl?. Foley também comandou o documentário-concerto ‘Madonna Live: The Virgin Tour’ e se tornou uma figura importante no universo da artista.
Na TV, Foley também deixou sua marca dirigindo episódios da premiada série ‘House of Cards’, da Netflix, e um capítulo da cultuada ‘Twin Peaks‘, de David Lynch, em 1991.
James Foley deixa um legado de versatilidade, indo do thriller psicológico ao drama político, da cultura pop à literatura adaptada, sempre com um olhar autoral. Seu impacto permanece tanto nas bilheterias quanto na memória cinéfila de diferentes gerações.
“Nós iremos nos aprofundar no mundo mágico de J.K Rowling. Estamos em Paris, Londres, Nova York. O mundo está se expandindo em nós. Como a imagem mostra, estamos seguindo alguns personagens. O segundo filme tem um sentimento bem diferente do primeiro. Tem algo de um thriller de suspense. Também é uma história sobre amor, paixão em todas as formas, paternal, romântico e político. Será uma aventura empolgante e divertida. Pegamos o que aprendemos do primeiro, expandimos e criamos um filme mais rico, profundo e mais empolgante, do qual estou empolgado de fazer parte e de lançar em breve”
A estreia no Brasil foi agendada para 15 de Novembro de 2018.
“No final do primeiro filme, o poderoso Bruxo das Trevas Gerardo Grindelwald (Johnny Depp) foi capturado pela MACUSA (Congresso Mágico dos Estados Unidos da América) com a ajuda de Newt Scamander (Eddie Redmayne). Mas, cumprindo sua ameaça, Grindelwald escapou e começou a reunir seguidores, que em sua maioria desconhecem seu verdadeiro propósito: elevar os bruxos de sangue puro para dominar todos os seres não-mágicos. Em um esforço para frustrar os planos de Grindelwald, Alvo Dumbledore (Jude Law) procura seu antigo aluno, Newt Scamander, que concorda em ajudar, sem saber dos perigos que o aguardam. Linhas são traçadas quando amor e lealdade são testados, mesmo entre os amigos e familiares mais verdadeiros, em um mundo bruxo cada vez mais dividido”.
O CinePOP está no CinemaCon, trazendo novidades exclusivas para vocês! Para os fãs da franquia ‘Transformers’, o derivado ‘Bumblebee’ teve um clipe exibido no evento. O vídeo porém não foi exibido online. Confira a descrição:
“O vídeo começa com Charlie (Hailee Steinfeld) consertando seu carro, quando de repente, ele se transforma. Tanto ela quanto o robô se mostram assustados no começo, mas logo os dois começam a confiar um no outro. Quando se comunicam, Charlie decide chama-lo de Bumblebee”
Confira também a arte do filme ‘Bumblebee‘, spin-off da franquia ‘Transformers‘, que está em exposição no evento:
Hailee Steinfeld (indicada ao Oscar por Bravura Indômita) viverá uma garota esperta que trabalha como mecânica quando não está na escola, e assim se envolve com Bumblebee.
O filme é ambientado em 1987, e começa com Bumblebee encontrando refúgio em um castelo em uma pequena cidade de praia californiana. Charlie (Hailee Steinfeld), uma garota à beira dos 18 anos, está tentando encontrar seu lugar no mundo quando descobre Bumblebee, com cicatrizes e quebras de batalha. Quando Charlie o revive, ela rapidamente descobre que não é um fusquinha amarelo comum.
Vale ressaltar que a Hasbro deseja trazer os personagens de ‘M.A.S.K’ para o universo expansivo de ‘Transformers’.
Travis Knight, CEO dos estúdios Laika, especializado em animação de stop-motion, é quem irá dirigir o filme, marcando assim sua estreia em longas de live action.
Recentemente, ‘Bumblebee’ ganhou uma nova data de lançamento no Brasil, 25 de dezembro de 2018.
A produção de ‘Coringa’ está a todo vapor e mais uma foto direto do set de filmagens está circulando na internet.
As novas imagens mostram muitas pessoas com máscaras de palhaço, se manifestando, de forma bastante agressiva no metrô de Gotham. A revolta parece ser direcionada aos ricos da cidade, incluindo Thomas Wayne, o pai do Batman.
O longa, estrelado pelo vilão do Batman, será chamado de ‘Coringa’ por aqui, como era esperado, e chegará um dia antes da estreia norte-americana, em 3 de outubro de 2019.
Confira:
A trama deve explorar a cultura noturna da cidade de Nova York, dando destaque inclusive a clubes de strip-tease. Ou seja, é muito provável que o filme seja para maiores de idade.
O plano é lançar um novo selo chamado de DC Dark ou DC Black, parte de uma mudança de estratégia da Warner após o péssimo resultado de ‘Liga da Justiça’ nas bilheterias.
O longa contará com o orçamento de US$ 55 milhões, valor relativamente baixo.
“20 anos antes do Batman salvar a cidade na trilogia de ‘Cavaleiro das Trevas’, Gotham era um lugar perigoso. Nos cantos onde o crime se escondia, um homem tenta escapar do seu terreno desafortunado, através de uma paixão pela teatralidade e pela comédia stand-up. No entanto, um dia ruim é tudo o que basta nesta cidade, e logo, este homem de boas intenções se tornou o criminoso mais perigoso de todos: o Coringa. Dirigido pelo indicado ao Oscar, Todd Phillips (‘Cães de Guerra’) e produzido pelo vencedor do Oscar, Martin Scorsese (‘Os Bons Companheiros’), esta prequel do indicado ao Oscar, Christopher Nolan, ‘Cavaleiro das Trevas’, vai explorar como o Palhaço Príncipe do Crime veio a se tornar o que é”.
Vale ressaltar que a história deve se passar em uma Gotham City dos anos 80, além de estar separado do atual Universo Estendido DC, fazendo parte de um novo selo para filmes independentes com os personagens DC Comics.
Lançado em meio ao anúncio do fim do Universo Estendido DC, o falecido DCEU, Shazam! Fúria dos Deuses não teve uma campanha que empolgou muito o público e acabou sofrendo diversos atrasos em decorrência da pandemia de Covid-19. E como os fãs já sabiam que o longa não seria aproveitado no novo universo que viria, muitos sequer se deram ao trabalho de irem aos cinemas para conferirem a nova aventura.
Em meio a esse ambiente turbulento, declarações antivacinação de Zachary Levi, protagonista do filme, acabaram dividindo um público que já não estava muito empenhado em assistir o novo longa. O resultado foi uma bilheteria desastrosa, que arrecadou cerca de 1/3 da bilheteria do primeiro capítulo, e um filme que se tornou controverso. Pensando nisso, o CinePOP selecionou mais 10 curiosidades que você talvez não conheça sobre Shazam! Fúria dos Deuses. Confira!
Polêmica interna
O filme não foi bem nas críticas e teve um desempenho ainda pior nas bilheterias. Um dos pontos que mais chamou atenção foi nas críticas negativas foi a dissonância de atuações de Asher Angel eZachary Levi, que interpretam as duas versões de Billy Batson. Os comentários ressaltavam o trabalho de Angel e massacravam a interpretação de Levi, que foi descrito como mais infantil que a versão criança do rapaz. E quem parece ter concordado com isso foi o próprio Asher Angel, que curtiu comentários em redes sociais que criticavam o trabalho de Zachary Levi. A situação gerou um mal-estar internamente na DC. Porém, em meio às tantas polêmicas que o estúdio enfrentava, essa acabou sendo apenas mais uma para a coleção.
Promissor
Apesar de ter fracassado nas críticas e na bilheteria, o filme contava com muita confiança internamente na DC. O primeiro capítulo não fez muito dinheiro, tendo arrecadado cerca de 366 milhões de dólares mundialmente, mas conquistou a crítica internacional que alegou que o filme tinha “coração”. E meio a um momento conturbado desse universo nos cinemas, a chuva de críticas positivas foi o bastante para que a equipe da Warner desse ‘sinal verde’ para este filme ainda na primeira semana de Shazam! nos cinemas.
Senhor Malhado
O primeiro capítulo da franquia teve diversas menções a tigres ao longo do filme. O próprio uniforme do Shazam conta com medalhas de tigre. Isso são referências a um dos personagens mais queridos do universo do herói: Tawky Tawny ou, como foi introduzido no Brasil, Senhor Malhado. Nos quadrinhos, ele já foi retratado como um tigre antropomórfico ou apenas um tigre muito forte. Na sequência, a pequena Darla adota um gatinho laranja e o chama de Tawny. Provavelmente, ele acabaria se transformando no tigrão nos próximos capítulos da saga, que eventualmente foi cancelada com o reboot do universo.
Empata trama
A ideia original deste filme era contar com o Adão Negro como principal ameaça. Porém, o ator Dwayne Johnson, que trabalhava em um filme do anti-herói desde 2008, se recusou a ser introduzido no DCEU como vilão de um filme “menor”. Ainda mais porque sua atenção estava toda voltada para seu filme solo, que supostamente “mudaria a hierarquia da DC” nos cinemas. O longa termina com ele sendo colocado para enfrentar o Superman. No entanto, como a aventura também fracassou nas críticas e bilheterias, esse encontro também nunca aconteceu. Um insider chegou a alegar que Johnson não gostava do primeiro Shazam e queria se distanciar o máximo da franquia da qual deveria ser o principal antagonista.
Tampão
Sem ter o grande rival disponível para a trama e com rumores fortíssimos de que o Universo Estendido DC ia para o vinagre em breve, a produção foi atrás de vilãs “tampões” para viabilizarem uma aventura simples, dando destaque para os heróis. Foi daí que vieram as Filhas de Atlas, que são inspiradas essencialmente na mitologia grega, um tema que tomou conta da trama. Todo o arco delas foi tirado diretamente dos mitos gregos, incluindo o dragão e a maçã dourada.
Originais
Apesar da ligação entre o universo do Shazam com a mitologia grega, as Filhas de Atlas não foram vilãs adaptadas das histórias em quadrinhos. Toda sua história é trabalhada em cima da mitologia. Com isso, Shazam! Fúria dos Deuses se tornou o sexto filme da DC a contar com antagonistas ‘originais’. Os anteriores foram: Superman e os Homens-Toupeira (1951), Superman III (1983), Supergirl (1984), Steel – O Homem De Aço (1997) e Mulher-Gato (2004).
Assumiu o papel
A atriz Grace Caroline Currey, que já havia interpretado a versão “super” da Mary no primeiro filme, assumiu o papel de sua versão “civil”, que foi interpretada por Michelle Borth em Shazam! (2019). A ideia da produção era mostrar Mary sofrendo com a vida adulta, por isso optaram por representá-la com o rosto mostrado de sua versão adulta no primeiro filme. A ideia foi mascarar alguns detalhes com trabalho de cabelo e maquiagem, diferenciando a ‘Mary’ da ‘Mary Marvel’.
O filme faz diversas referências à franquia Velozes & Furiosos. Além de ter uma piada em que o protagonista diz para a vilã, interpretada por Helen Mirren, que assistiu todos os filmes da saga, o longa conta com a própria Helen Mirren, que virou personagem regular na franquia V&F desde o oitavo filme. Essas homenagens divertidas foram escritas pelo roteirista de Shazam! 2, Chris Morgan, que trabalhou em todos os filmes de Velozes & Furiosos desde Desafio em Tóquio.
Indicação do fã
A atriz Rachel Zegler entrou para o Universo Estendido DC de forma inusitada. Ela havia feito um teste para interpretar a Supergirl no filme doFlash (2023), só que acabou sendo preterida em razão da boa impressão deixada por Sasha Calle, que ficou com o papel. Quando soube que ela estava tentando entrar para o DCEU, o ator Jack Dylan Grazer, que interpreta o Freddy, correu para indicá-la ao time de casting. Isso porque ele é apaixonado por Amor, Sublime Amor, filme protagonizado por Zegler em 2021. Ela acabou conseguindo o papel de Anthea, o interesse amoroso de Freddy em Shazam! Fúria dos Deuses.
Fim da linha
Famoso por dirigir filmes de terror, o diretor David F. Sandberg abriu uma exceção no ramo que domina para ter a honra de adaptar seu herói favorito para os cinemas. Porém, as experiências de dirigir a franquia Shazam foram tão intensas, com o segundo filme sendo gravado durante a pandemia, sofrendo atrasos e chegando às telonas em um universo já datado para morrer, Sandberg afirmou, após a estreia do filme e a má recepção da crítica e público, que estava farto de super-heróis até o momento. Desde então, ele nunca mais voltou a tocar no tema.
So I’ve been traveling, and this FINAL trailer dropped. You know, I don’t usually say this, but you gotta see this film on the large screen format – more information and detail – for a truly immersive experience! https://t.co/wBC4muVIco
Estava viajando e esse trailer FINAL saiu. Vocês sabem, não costumo dizer isso, mas tente ver o filme na maior tela possível, mais informação e detalhes, para uma experiência muito imersiva!
A Warner Bros. exibiu 25 minutos do filme em Beijing, focando principalmente em cenas de ação. Apesar de não terem a oportunidade de assistir ao filme completo, as impressões foram positivas e as sequências de ação foram comparadas as de ‘Matrix‘ e ‘O Senhor dos Anéis‘.
Warner Bros. China showed 25 mins footage of Aquaman in Beijing premiere. All those are action scenes, so it’s hard to say how narration is. But the fight is really good. The best reaction I’ve seen so far is James Wan give audience the LOTR & The Matrix level battle. #Aquamanpic.twitter.com/Umud9Z85YB
“A Warner Bros. mostrou 25 minutos de ‘Aquaman’. Todas as cenas eram de ação, então é difícil saber sobre como é a narrativa. Mas as batalhas são muito boas. A melhor reação que vi até o momento é que James Wan traz à audiência cenas de ação ao nível de ‘O Senhor dos Anéis’ e ‘Matrix’.”
A media friend said he loved the tone, “so dark on the ground but so bright in the sea. James Wan is the man who saves DC universe.” #Aquaman
‘Aladdin’ é a próxima aventura em live-action da Disney a chegar aos cinemas e Naomi Scott recentemente revelou algumas mudanças que a personagem Jasmine terá na nova adaptação.
Em entrevista a W Magazine, a atriz disse que o diretor Guy Ritchie e ela mesma desejavam acrescentar algumas camadas interessantes à Princesa, encontrando uma oportunidade de deixá-la ainda mais independente. Inclusive, esse foi o principal motivo que levou o compositor Alan Menken a criar duas novas músicas para o filme.
“[As novas canções] são basicamente uma declaração que [Jasmine] faz, dizendo que não será silenciada”, Scott comentou. “Como todos sabemos, essa é uma mensagem importante nos dias de hoje. Uma ideia cataclísmica – se você encontrar sua voz, talvez eu encontre”.
Dirigido por Guy Ritchie (‘Sherlock Holmes‘), o live-action será lançado quase 27 anos após a estreia da animação.
Um jovem humilde descobre uma lâmpada mágica, com um gênio que pode lhe conceder desejos. Agora o rapaz quer conquistar a moça por quem se apaixonou, mas o que ele não sabe é que a jovem é uma princesa que está prestes a se noivar. Agora, com a ajuda do Gênio, ele tenta se passar por um príncipe e para conquistar o amor da moça e a confiança de seu pai.
O filme ‘Tropa dos Lanternas Verdes’ ainda está em desenvolvimento, apesar de notícias sobre o projeto terem deixado de aparecer nas redes sociais. Felizmente, uma nova reportagem da Variety indica que o roteirista Geoff Johns deve entregar o roteiro finalizado do longa-metragem até o final de 2019, mesmo tendo dificuldades para atender às demandas de seus supervisores.
As informações também indicam que a obra será adquirida por J.J. Abrams e sua companhia Bad Robot, visando à produção do filme – visto que fechou contrato com a WarnerMedia, subsidiária da Warner Bros.
A franquia ‘Lanterna Verde’ está estagnada desde 2011, época de lançamento do longa homônimo estrelado por Ryan Reynolds e que tornou-se um fracasso tanto de bilheteria (arrecadando pouco mais de US$219 milhões mundialmente) e de crítica (alcançando apenas 26% de aprovação no Rotten Tomatoes).
Recentemente, Johns conversou com o site ComicBook.com sobre seu trabalho na nova produção, expressando o quão importante é para ele fazer algo correto.
“Eu não posso falar muito sobre isso… É muito cedo. Mas a verdade é que realmente quero escrever um bom roteiro e aí vamos conversar mais sobre o que faremos. Porque conversamos sobre desenvolvimento o tempo todo e então ele vaza, e isso é muito pessoal para mim”.
O reboot de ‘Blade’ foi anunciado alguns meses atrás e, desde então, o hype sobre o filme foi esfriando. Felizmente, para reacender a chama acerca da produção, o astro Mahershala Ali divulgou em seu Instagram oficial a primeira arte oficial do filme.
A imagem é um rascunho incrível que mostra como o ator irá ficar quando encarnar o personagem-titular.
Uma publicação compartilhada por Mahershala Ali (@mahershalaali) em
Segundo fontes próximas ao site We Got This Covered, o Cavaleiro da Lua – que ganhará sua série própria na plataforma do Disney+ -, deve aparecer no longa-metragem. Não se sabe, entretanto, o quão grande sua participação será.
Além disso, o reboot trará dois vilões principais para as telonas.
Conde Drácula será um deles e seu principal objetivo será transformar todos os humanos em vampiro. O segundo será Nina Price, vampira-sobrinha de Jack Russell (um lobisomem). Nina é uma criatura de raça híbrida única que, nos quadrinhos, não funciona como vilã – mas tudo indica que os estúdios Marvel irão mudar seu arco narrativo.
O elenco e o diretor ainda não foram anunciados oficialmente.
A lista de candidatos inclui Spike Lee como principal nome para comandar o projeto, mas Lee Daniels, Steve McQueen, e Nia DaCosta também estão sendo considerados.
‘Blade’ ainda não tem estreia definida, mas acredita-se que deva estrear apenas em 2022.
A Netflix divulgou o trailer final de ‘A Caminho da Lua’, nova animação que estreia no dia 23 de outubro.
Confira:
Baseado num clássico conto chinês, ‘A Caminho da Lua’ acompanha a história de Fei Fei, uma jovem determinada, brilhante, e apaixonada pela ciência. Depois de construir um foguete para provar a existência de uma lendária Deusa que vive na Lua, ela acaba se aventurando em uma missão inesperada e descobre uma terra repleta de criaturas fantásticas.
O longa é dirigido por Glen Keane, lendário animador daDisney e responsável pela criação de personagens como Ariel (‘A Pequena Sereia‘), a Fera (‘A Bela e a Fera‘) e Aladdin.
A obra conta com todas as faixas da produção anterior e também trará as colaborações “Fever”, performada ao lado de Angèle; “Prisoner”, com Miley Cyrus; o remix“Levitating”, ao lado de J Balvin; e as iterações originais “We’re Good”, “If It Ain’t Me”, “That Kind of Problem” e “Not My Problem” (cantando ao lado de JID).
‘Moonlight Edition’ já está disponível em todas as plataformas digitais.
‘Future Nostalgia’ foi aclamado pela crítica especializada e pelo público, conquistando nada menos que 6 indicações ao Grammy Awards, incluindo Álbum do Ano.
Em seu terceiro álbum de estúdio, Madonna resolve mergulhar com ainda mais força nos temas que já havia explorado em investidas anteriores e, eventualmente, culmina em uma de suas melhores obras, intitulada ‘True Blue’. Dedicado, à época, ao seu marido Sean Penn, o escopo musical traz uma premissa otimista e reconfortante que estende-se ao longo de nove belíssimas faixas, procurando, em cada uma delas, encontrar um pano de fundo diferenciado e aglutinando diversos estilos em um mesmo lugar. É claro que, considerando que a multiplicidade narrativa poderia culminar em um saturado disco, a artista também encontrou gigantesco sucesso pela fluidez tanto de sua voz quanto pelos hits dançantes e envolventes.
A mais nova aventura da cantora abre com “Papa Don’t Preach”, uma contraditória canção que se inicia com clássicos violoncelos e violinos e, em um inesperado ápice, encontram-se em meio aos sintetizadores e a um baixo eletrônico deliciosamente bem estruturado. A utilização de elementos do electro-pop, porém, não insurge com originalidade, ainda mais levando em conta que Madonna já os utilizou em produções antecedentes; o que nos chama a atenção é que, afastando-se de sua rebeldia soubrette (vide ‘Like a Virgin’) e procurando uma estabilização aplaudível que abre espaço para um mezzosoprano menos afetado e mais coeso. Não estou dizendo que, em um passado remoto, a voz da artista não tenha funcionado; digo que, dentro das premissas que nos apresenta, tais escolhas ficariam fragmentadas demais.
A música em questão funciona em um âmbito extracósmico, dialogando, em precedência e procedência, com “La Isla Bonita”. Enquanto “Papa” relata as angústias de uma jovem garota por ter engravidado fora de um casamento, a track em questão analisa de forma irônica e chocante os motivos de tal “irresponsabilidade”, por assim dizer. “Noite passada, sonhei com São Pedro” é a ambígua dúbia frase que, a priori, revela a paixão do eu lírico pela campesina atmosfera sul-americana, reafirmada pelos instrumentais latinos que expandem-se em harmônicas, maracas e notas de um acústico violão que aumentam sua complexidade mais do que poderíamos imaginar. O verso que une ambas as rendições, por mais separadas que estejam, resume-se em “onde uma garota ama um garoto, e um garoto, uma garota”.
O ritmo latino volta com a explícita declaração de amor “Love Makes the World Go Round”, na qual Madonna se afasta da atmosfera onírica supracitada e mergulha em uma dançante e memorável canção que funciona em uma totalidade incrível para encerrar o CD. Aqui, os tons próprios da cultura latino-americana se fundem com os sintetizadores e com o teclado eletrônico, iniciando de forma levemente convencional até explodirem num otimista chorus que diz “é fácil esquecer se você não ouve o som”, concluindo-se na repetição do verso-título.
É notável analisar de que forma a nova entrega de uma das maiores vozes da história da música alcança um patamar bastante considerável que supera seus trabalhos anteriores – e que, anacronicamente, voltaria a ser superado poucos anos depois. Porém, não podemos deixar de citar seus poucos defeitos, que, no caso, restringem-se a duas faixas em questão: a primeira, “Where’s the Party”, ganha um apreço por sua construção nostálgica e pelas habilidosas lyrics que fazem bom uso de uma repetição proposital; entretanto, “Jimmy Jimmy”, a track que antecede o final, nos passa uma sensação reciclada, principalmente por se iniciar com as mesmas batidas demarcadas e agudas do teclado eletrônico. Mesmo assim, é um fato dizer que nenhuma das músicas peca em muito em dialogar uma com a outra, mantendo-se em um nível bom o suficiente para nos envolver.
Felizmente, os profusos ápices do disco conseguem falar muito mais alto: temos, por exemplo, “White Heat”, que nos leva de volta ao final dos anos 1940 com o prelúdio retirado de ‘Fúria Sanguinária’ narrado por James Cagney. O próprio diálogo ecoante já prenuncia a entrada de uma expressiva guitarra que combina-se com os conhecidos elementos do electro-pop; “Live to Tell”, por sua vez, funciona como uma melódica e etérea balada que traz consigo uma trilha surpreendentemente visual. Apesar da manutenção de uma linearidade um tanto quanto incômoda, são os múltiplos instrumentos combinados em um único lugar que ganham nossa total atenção – aliados ao verso que divide o refrão, ganhando força antes do terceiro ato.
A faixa-título, todavia, é a que mais nos soa familiar – e talvez a que mais revele as influências que Madonna abraçou para tornar-se a artista que adoramos. Além da reconfortante letra, a voz da cantora abandona as afetações de outrora de vez, fazendo declamações que nos recordam do dance-pop dos anos 1960, mais precisamente do grupo conhecido por Motown Girls; aliás, ela não pensa duas vezes antes de nos lançar em uma viagem movida por batidas bem demarcadas e vocais precisos e sutis.
‘True Blue’ é um memorável álbum e uma incrível adição à ainda novata carreira de Madonna. Ganhando inúmeras revisitações nos anos que a seguiriam e inclusive servindo de inspiração para seu conterrâneo Michael Jackson, essa epopeia romântica é extremamente original e alcança sucesso em meio a uma possível ruína. Afinal, são poucos os artistas que conseguem unir com sabedoria e coesão inúmeros gêneros em um mesmo lugar – e Madonna fez isso com exímia cautela.
‘tick, tick…Boom!‘, musical estrelado por Andrew Garfield (‘O Espetacular Homem-Aranha’) e que marca a estreia diretorial de Lin-Manuel Miranda (‘Hamilton’), já chegou à Netflix e, para promovê-lo, foram divulgadas novas imagens de bastidores oficiais da produção.
Confira:
Some BTS photos of #TickTickBoomMovie by our amazing on set photographer Macall Polay (macallpolay on insta). I’ll post spoilerier (?) ones next week. Okay. Lemme get out of here. Please enjoy. -LMM pic.twitter.com/KLP0DsTTlo
A produção é uma adaptação do musical autobiográfico de Jonathan Larson, que revolucionou o teatro como criador da peça Rent.
Garfield interpreta Jon, um jovem compositor de teatro que é graçom em um restaurante de Nova York em 1990, enquanto escreve o que ele espera que seja o próximo grande musical americano. Dias antes de apresentar seu trabalho em uma performance decisiva, Jon está sentindo a pressão de todos os lugares: De sua namorada Susan (Alexandra Shipp), que sonha com uma vida artística além de Nova York; de seu amigo Michael (Robin de Jesús), que abandonou o seu sonho para uma vida de segurança financeira; em meio a uma comunidade artística sendo devastada pela epidemia de AIDS. Com o tempo passando, Jon está em uma encruzilhada e enfrenta a pergunta que todos devem considerar: O que devemos fazer com o tempo que temos? ”
A 2ª temporada de ‘Bridgerton‘ continua a fazer sucesso na Netflix e, recentemente, quebrou recorde de audiência, tornando-se a série de língua inglesa mais assistida da história do serviço de streaming na primeira semana.
Agora, a plataforma divulgou um vídeo promocional em que Simone AshleyeCharithra Chandran, intérpretes de Kate e Edwina Sharma, respectivamente, explicam como a cena do casamento entre Edwina e Anthony foi feita.
Confira:
O novo ciclo foi assistido por 251.7 milhões de horas nos sete primeiros dias. Os dados ainda revelam que 193 milhões dessas horas foram registradas apenas durante o primeiro final de semana.
A segunda temporada entrou para o TOP 10 em 93 países – o que também ajudou a impulsionar a visualização do primeiro ciclo, que registrou mais de 53 milhões de horas assistidas.
Apesar do sucesso, a série coreana ‘Round 6‘ continua sendo a série mais assistida do serviço de streaming durante a primeira semana, com impressionantes 448.7 milhões de horas.
A produção ainda não tem data de estreia confirmada na plataforma.
Confira:
A produção é descrita como uma “série noir cheia de emoção e neon” e acompanha uma jovem heroína chamada Miu (Angela Bundalovic) que viaja pelo submundo do crime de Copenhague.
O cineasta já comentou sobre futuras parcerias com a Netflix.
“Trabalhar com a Netflix e dar vida a essa série tem sido uma experiência absolutamente maravilhosa. Eu não os vejo apenas como meus parceiros com muitas aventuras futuras, mas também como meus amigos. O termo ‘Netflix Winding Refn’ nasceu”, disse o diretor.
Na trama, acompanhamos quatro irmãos tartaruga com poderes mutantes – juntos, entre uma fatia de pizza e outra, eles enfrentam vilões poderosos em Nova York.
Seth Rogen, Evan Goldberg e James Weaver estão diretamente ligados a este novo filme da Tartarugas através da Point Gray Pictures. O produtor Jeff Rowe (‘Gravity Falls‘) é quem dirige a nova aventura. Brendan O’Brian (‘Vizinhos 2‘) é quem escreve o roteiro da animação fílmica. Obviamente, esse novo filme dasTartarugas Ninja terá como foco a comédia, muito por conta de todo cast.
A NBC divulgou um clipe inédito da 3ª (e última) temporada da série sci-fi ‘La Brea‘.
Confira, junto ao trailer:
O ciclo final, que contará com apenas 6 episódios, estreará oficialmente no dia 9 de janeiro.
Uma aventura épica começa quando um buraco enorme se abre no meio de Los Angeles, puxando centenas de pessoas e edifícios para suas profundezas. Aqueles que caíram encontram-se em uma misteriosa e perigosa terra primitiva, onde eles não têm escolha a não ser se unir para sobreviver. Enquanto isso, o resto do mundo busca desesperadamente entender o que aconteceu. Na busca por respostas, uma família dilacerada por este desastre terá que desvendar os segredos desse evento inexplicável para encontrar um caminho de volta para o outro.
Agora, em entrevista ao Collider, a atriz Maika Monroe, que retorna como protagonista e que também contribui com o roteiro do projeto, revelou que o público será presenteado com uma narrativa ainda mais obscura e insana.
“Como vocês sabem, com o primeiro filme – não estou levando quaisquer créditos, [o diretor] David [Robert Mitchell] é brilhante”, ela disse. “Todo o filme se transformou naquele momento. Estava mudando o jogo dentro do gênero. E ele jamais faria uma sequência se não achasse que seria superior”.
Monroe continua: “ele é muito específico, recusa [muitas ideias]… Ele apenas sabe o que quer fazer o que quer criar. Digo, a princípio eu pensei: ‘uma sequência? Para onde vamos agora?’. E eu li o roteiro, é bom para c******. É muito bom. Estou muito animada. Acho que onde vocês encontrar Jay nesse ponto não é o que esperam, mas é muito legal. É apenas, claro, como todos sempre dizem das sequências, maior, mais obscura e mais insana. Ler [o roteiro] foi a coisa mais louca de todas”.
Sucesso nos cinemas, ‘Corrente do Mal‘ arrecadou US$ 21.5 milhões, com um orçamento de apenas US$ 2 milhões. Além disso, a produção se tornou extremamente popular no mercado de vídeo, tornando-se um enorme sucesso em VOD.
Algo apavorante está rondando os adolescentes de um subúrbio de Detroit. A bela Jay, de 19 anos, não parece perceber: ela aproveita o outono ao lado de sua irmã Kelly, de seus amigos de escola e de seu novo namorado, Hugh, com quem faz sexo pela primeira vez. Após o ato, porém, ela não consegue evitar a sensação de que alguém – ou algo – está seguindo todos os seus passos. À medida que a ameaça torna-se mais real, Jay e seus amigos descobrem que ela se tornou o principal alvo de uma força macabra e inexplicável.
A série ‘Abbott Elementary’ terá um crossover com a icônica comédia ‘It’s Always Sunny in Philadelphia’ em sua 4ª temporada.
Agora, em uma recente aparição na Vulture Fest (via Deadline), a criadora e estrela de ‘Abbott’, Quinta Brunson, divulgou novos detalhes sobre o aguardado evento – que contará com um capítulo em cada uma das séries.
“Nosso episódio vai ao ar em janeiro. Então, será um episódio de ‘Abbott Elementary’“, ela contou. “Mas o primeiro episódio de ‘Always Sunny’ – não sei quando vai ao ar, provavelmente em junho. O episódio deles será outra versão do que aconteceu nessa linha narrativa”.
Sabe-se que os astros Rob McElhenney, Danny DeVito e Charlie Day irão no novo ciclo. Mais informações não foram reveladas.
Lembrando que a quarta temporada segue em exibição nos Estados Unidos, mas ainda não chegou ao Brasil.
A trama segue um grupo de professores dedicados e apaixonados – e um diretor ligeiramente surdo –, reunidos em uma escola pública da Filadélfia onde, apesar de se verem contra as probabilidades, estão determinados a ajudar seus alunos a obter sucesso na vida. Embora essas incríveis pessoas estejam em menor número e sem recursos, elas amam o que fazem, lutando contra um sistema que muitas das vezes atrapalha mais que ajuda.
Vale lembrar que, no Brasil, as três primeiras temporadas estão disponíveis no serviço de streaming do Disney+.
A produção, lançada neste último dia 18 de abril, traz Elordi interpreta Dorrigo Evans, um cirurgião do exército cujo breve caso com a Amy, esposa de seu tio, o sustenta e o assombra em seus dias mais sombrios como o relutante líder de um grupo de homens mantidos prisioneiros durante a Segunda Guerra Mundial.
Dirigida por Justin Kurzel, a produção é baseada no livro homônimo de Richard Flanagan.
O aclamado drama médico ‘The Pitt’ se tornou uma das produções mais adoradas do ano – e fez bonito durante a cerimônia de vencedores do Emmy Awards 2025.
A produção conquistou um dos principais prêmios da noite, o de Melhor Série de Drama.
Além disso, Noah Wyle conquistou a estatueta de Melhor Ator em Série de Drama, Katherine LaNasa levou para casa o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante em Série de Drama, e Shawn Hatosy foi condecorado com a estatueta de Melhor Ator Convidado em Série de Drama.
Lembrando que a 2ª temporada tem estreia prevista para janeiro de 2026 e contará com Charles Baker (‘Breaking Bad’), Irene Choi (‘Insaciável’), Laëtitia Hollard (‘Trauma’) e Lucas Iverson (do circuito teatral norte-americano) como adições ao elenco.
Criada por R. Scott Gemmill (ER) e produzida por John Wells (‘Shameless‘, ‘The West Wing‘), ‘The Pitt‘ é uma série médica de formato quase em tempo real, ambientada no fictício Pittsburgh Trauma Medical Center. A narrativa acompanha médicos e enfermeiros lidando com emergências em meio a um sistema de saúde sobrecarregado e à beira do colapso — uma proposta elogiada pela autenticidade e intensidade dramática.
Aclamada em sua estreia, a série venceu prêmios no Gotham TV Awards e está cotada para diversas indicações ao Emmy. Os novos episódios — agora ambientados durante o feriado de 4 de julho — prometem ainda um salto temporal, mudanças hierárquicas no hospital e a chegada desses novos rostos para mexer na dinâmica já estabelecida.
‘Uma Batalha Após a Outra’, o novo longa estrelado porLeonardo DiCaprio, se tornou um dos filmes mais elogiados do ano – e foi um dos principais relembrados na lista de vencedores do BAFTA 2026.
O projeto foi condecorado com a estatueta de Melhor Fotografia, pouco depois de conquistar a de Melhor Montagem. Além disso, Paul Thomas Anderson levou o prêmio de Melhor Roteiro Adaptado, enquanto Sean Penn venceu na categoria de Melhor Ator Coadjuvante.
O longa ainda concorre em categorias como Melhor Filme e Melhor Ator para Leonardo DiCaprio.
“Paul Thomas Anderson captura brilhantemente a crescente histeria política da América moderna em Uma Batalha Após a Outra. Chase Infiniti se consolida como uma estrela de cinema em ascensão ao lado de uma das melhores performances da carreira de Leonardo DiCaprio”, disse Andrew J. Salazar do Discussing Film.
“Apesar de todo seu humor, Anderson pode ser um cineasta frio e cerebral, e o calor emocional de DiCaprio no papel equilibra isso. Drama e comédia coexistem aqui com uma facilidade notável e virtuosa”, disse Caryn James da BBC.
“Algumas partes são tão absurdamente engraçadas que parecem uma fusão entre a vida real e a arte da forma mais relevante possível para 2025. Brilhantismo alucinante é pouco para descrever”, disse Pete Hammond do Deadline.
“Pode-se dizer que voltei a acreditar em Anderson, mas eu colocaria da seguinte forma: depois de anos de teatralidade excessivamente forçada, ele voltou a ser um mestre”, disse Owen Gleiberman da Variety.
“É uma visão assustadora e galvanizante, com Anderson deixando de lado sua nostalgia complicada por tempos antigos (e mais facilmente compreendidos) para confrontar, com um propósito desarmadoramente nobre, o aqui e agora”, disse Richard Lawson do The Hollywood Reporter.
“Com seu décimo filme, Uma Batalha Após a Outra, Anderson realiza seu projeto mais grandioso até agora, e é o tipo de filme que, enquanto você assiste, parece que um novo clássico está se revelando diante dos seus olhos”, disse Ross Bonaime do Collider.
“Um filme incrível que mistura gêneros e, apesar de sua longa duração, passa voando em ritmo acelerado. Ele começa com tudo e não desacelera em nenhum momento. Todo o elenco brilha, mas Leonardo DiCaprio e Sean Penn são os grandes destaques”, disse Tessa Smith do Mama’s Geeky.
‘Rick e Morty’ fez sua estreia oficial no Adult Swim em 2013 e, desde seu lançamento, se tornou um dos emblemas da plataforma de streaming e conquistou inúmeros fãs ao redor do mundo por apresentar uma narrativa ao mesmo tempo hilária e reflexiva – acompanhando as desventuras de um velho cientista bêbado e cínico chamado Rick (dublado inicialmente por Justin Roilande depois substituído por Ian Cardoni) e seu neto ansioso e idealista Morty (também interpretado por Roiland e substituído por Harry Belden). Mergulhando de cabeça em um explosivo universo sci-fi, a produção nos chamou a atenção pelas incursões niilistas e existencialistas sobre a vida e conquistou a crítica e o público através de episódios irretocáveis.
Treze anos depois de seu lançamento, Harmon se aliou a James Siciliano para um spin-off anunciado em 2025 durante a San Diego Comic-Con: ‘Presidente Curtis’, que é centrado em um dos personagens mais conhecidos do panteão, o presidente dos Estados Unidos André Curtis (vivido por Keith David). O personagem foi introduzido na série original no episódio “Get Schwifty”, na 2ª temporada, e desde então começou a marcar mais presença em uma relação de amor e ódio com Rick e Morty – sendo delineado como uma crítica contundente e muito ácida aos chefes de Estado que o transformaram em uma das construções mais interessantes e memoráveis da produção.
O primeiro episódio da série derivada chegou ao catálogo da HBO Max neste último dia 27 de julho, dando início a uma leva de dez capítulos que serão lançados semanalmente e que expandem esse cosmos de maneira a explorar uma perspectiva diferente das empreitadas de Rick e Morty. Aqui, há uma óbvia predileção para as produções de ficção científica antológicas dos anos 1990 que colocam os protagonistas frente a frente com crises sobrenaturais ou extraterrestres em vez de casos multidimensionais e interpessoais. Não é surpresa que o resultado seja bastante positivo e represente mais uma ótima entrada dessa franquia multimidiática que ainda tem muitas histórias a nos contar.
O piloto se inicia com Curtis participando de uma conferência de imprensa onde é bombardeado com diversas perguntas não só sobre suas controversas ações de ter abatido um “herói nacional” que escondia um lado psicótico e canibal, mas sobre assuntos frívolos – relembrando o público de sua conflitante personalidade egocêntrica e desesperada por atenção e validação (uma referência a “Air Force Wong”, da sétima temporada). Após responder de maneira vaga às questões, somos apresentados aos braços-direitos do presidente, a recém-contratada chefe de gabinete Roe Banks (Stephanie Beatriz), uma ciborgue muito habilidosa; e o agente especial do Serviço Secreto Francis O’Doyle (Jim Rash), um leprechaun cujo principal objetivo é seguir as regras à risca.
A partir daí, a narrativa dá uma guinada e deixa bem claro com qual tipo de tom lidaremos nas próximas semanas. Afinal, Curtis, Banks e O’Doyle logo são arrastados para uma tentativa da CIA em colocar as mãos nas gravações do famoso pouso na Lua de 1969 para apagar informações escondidas no próprio vídeo – e que envolvem um bebê chamado Adam, filho de John F. Kennedy, e que foi mandado para o satélite até estar pronto para se tornar o novo presidente dos Estados Unidos. De maneira quase irônica, Curtis vê nessa conspiração uma oportunidade não só de reiterar sua presença quase onisciente dentro de um complexo de salvador que ele próprio inventou, mas de, alguma forma, se mostrar disposto a entender quando e como errou.
Diferente de ‘Rick e Morty’, que ganhou notoriedade por esquadrinhar as “áreas cinzentas da moral” sem quaisquer escrúpulos e com um sarcasmo pungente, o spin-off se afasta desses comentários críticos e nos leva de volta aos clássicos sci-fi noventistas que sempre divertiram o público – em uma história marcada por ironias e quebras de expectativa próprias desse expansivo universo animado que trazem ritmo e uma autoconsciência hilária. É claro que é quase impossível não traçar paralelos entre as duas produções, porém, à medida que a narrativa se desenrola, fica óbvio que a proposta de ambas trilha caminhos distintos e, ao mesmo tempo, complementares.
‘Presidente Curtis’ tem um sólido início ao se apropriar do frenético dinamismo da série original – e até mesmo ao integrar uma breve cena metarreferencial que reitera a junção desses cosmos em uma única redoma. Entretanto, em vez de mostrar apaixonada demais para ter uma identidade própria, a produção derivada vem à tona com uma instigante jornada que já nos prepara para as próximas semanas.
Lembrando que o próximo episódio será exibido em 2 de agosto.
O retorno do Imperador Palpatine como o grande vilão de ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’ não foi uma surpresa apenas para os fãs, mas também para Ian McDiarmid, intérprete do vilão desde que apareceu em ‘O Retorno de Jedi‘ (1983).
Durante uma entrevista para o Comic Book, o ator de 75 anos revelou qual foi sua reação ao receber a proposta de dar vida ao Lorde dos Sith em mais um filme da saga.
“Foi uma grande surpresa quando recebi um e-mail de J.J. Abrams pedindo para conversar comigo. Assim que eu enviei meu número de telefone, ele me ligou, dizendo: ‘Estamos pensando em trazer o Imperador de volta. O que você acha da ideia?’ Eu fingi que estava calmo e respondi: ‘Parece uma ótima idéia!’ Mas eu estava gritando por dentro e não queria que ninguém percebesse minha ansiedade. Foi um momento incrível.”
McDiarmid admitiu que sonhava em retornar ao papel há muito tempo, então Abrams nem precisou convencê-lo sobre a ideia.
“Abrams achou que precisava me convencer, mas a verdade é que eu amo esse personagem. Ele me disse: ‘Bom, seria ótimo finalizar a trilogia com o vilão que deu início a toda essa história’. E eu não poderia concordar mais.”
Anteriormente, Abrams também falou sobre o impacto de ressuscitar o personagem e como seu retorno foi essencial para a conclusão da história.
“Quando você percebe o quão importante ele ainda é para a saga, seria estranho deixá-lo de fora. Ele não apareceu nos dois primeiros filmes [da atual trilogia], mas ele é essencial. Queríamos contar uma nova história, mas não seria possível concluí-la sem abordar temas, ideias e personagens que vimos antes.”
A produtora da Lucasfilm, Kathleen Kennedy, também já havia confirmado ao Yahoo que o retorno do vilão sempre foi planejado para o encerramento da atual trilogia.
Kathleen Kennedy says Palpatine’s return was in the blueprint for a long time. “We had not landed on exactly how we might do that, but it was always [to be in Episode IX].” pic.twitter.com/SDqqKHgJ7C
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O primeiro capítulo da franquia teve diversas menções a tigres ao longo do filme. O próprio uniforme do 
