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Crítica | Os Parças – Quando tudo dá errado

Como acontece em Hollywood desde sua criação, centenas de comédias avançam cinemas a dentro em busca do riso fácil, reunindo gente famosa, da nova e velha guarda, e simplesmente deixando de lado qualidade no roteiro, direção.

Os Parças, nova comédia nacional, busca, através de personagens estereotipados, resgatar histórias de um Brasil largado na malandragem. Dirigido pelo cineasta Halder Gomes (do interessante Cine Holliúdy) e protagonizado por Tom Cavalcanti, Bruno de Luca, Tirulipa e Whindersson Nunes, atores e comediantes de diversas plataformas, o filme se transborda nos clichês a cada cena não conseguindo criar a tão sonhada fórmula do sucesso que alia qualidade dos atores a regras básicas cinematográficas.

Na trama, ambientada em uma São Paulo dos dias atuais, conhecemos dois trambiqueiros que trabalham no centro de São Paulo, um faz tudo de informática que trabalha em uma empresa fake que produz casamentos e um malandro locutor de loja que foge pelas ruas pois descobrem que ele estava de namoro com a mulher do chefe. Essas quatro almas se reúnem inusitadamente e são colocadas em uma situação incomum, terão que organizar e planejar o casamento da filha de um bandido de alto escalão da cidade. Sem nenhuma experiência no ramo mas tendo a malandragem a seu alcance, o grupo passará por diversas situações em busca de seus objetivos.

Camuflada em deboches, esquecendo atuações, o projeto navega em um assunto recorrente no Brasil de hoje (e de ontem), a vinda de pessoas de outras regiões do país para um grande centro, em busca do sonho de se estabelecer (financeiramente, principalmente) e trabalhando na clandestinidade das ruas, matando, da sua forma, um leão a cada dia. Chegar nesse conceito e realizar um filme decente parece fácil, mas não é. Em Os Parças, situações são jogadas na tela, falta tratamento no roteiro, a direção beira ao desastroso, os atores não possuem harmonia em cena, muitas piadas soltas simplesmente não funcionam. É muito mais do mesmo para um filme só.

Há um choque em relação a fazer comédia quando pensamos nas gerações de distancias entre Tom e o restante do elenco. O eterno Ribamar, de Sai de Baixo, busca nas imitações e suas fantásticas sacadas de voz (que vem das suas origens na rádio) um lugar seguro para seu personagem. Já Whindersson Nunes, jovem youtuber, sensação na internet, parece não acertar seu tempo de comédia à tela grande. No cinema, nada acontece de maneira instantânea, precisa-se de estruturação na criação de um enredo senão absolutamente nada funciona.

 

Crítica | ‘Balada de um Jogador’ – As estranhezas que confundem, guiadas por uma ótima atuação de Colin Farrell

Chegou à Netflix uma obra desafiadora, que não é uma narrativa de compreensão trivial, buscando associar a conturbada instabilidade emocional de um protagonista em processo de autodestruição a elementos que desafiam a lógica de tempo e espaço. Dirigido pelo excelente cineasta suíço Edward Berger – indicado ao Oscar e que já apresentou ao público os ótimos Conclave e Nada de Novo no Front -, Balada de um Jogador é um projeto ‘fora da caixa’, ousado e, ao mesmo tempo, criativo que desafia o público ao longo dos 100 minutos de projeção.

Se você curte filmes de fácil assimilação, essa é uma obra que você pode não gostar – mas vale o desafio. Dentro de um enredo algumas vezes desconexo caminhando ao imprevisível, com cores vibrantes acenando à sensação de delírio, segue a desorientação de um personagem central apresentando seu estado de espírito e reagindo ao que acontece ao seu redor. O projeto, que teve exibições no Festival do Rio antes de chegar à líder dos streamings, conta com uma ótima atuação de Colin Farrell.

Lord Doyle (Colin Farrell) é um apostador completamente impulsivo que está em Macau –região com impulsos econômicos ligados aos jogos de azar, também conhecida como Las Vegas da Ásia -, passando os dias jogando bacará sem parar e se afundando na própria ruína. Quando percebe que seu passado o alcançou por conta das inúmeras dívidas que possui em outros cantos do mundo, ele conhece Dao Ming (Fala Chen), uma mulher misteriosa que pode ter algumas soluções para seus problemas.

Baseado na obra The Ballad of a Small Player, do autor britânico Lawrence Osborne, esse longa-metragem se decifra de inúmeras formas tendo um ‘start’ quando se percebe uma junção de lições morais por meio de parábolas sobre uma difícil redenção. Dentro dessa questão existencial, se desenrola uma trama cheia de sugestões que se confundem entre sonho e realidade. Esse é um filme para estar aberto a possibilidades – bem longe do convencional.

Muito parecido com a premissa de filmes como Despedida em Las Vegas, que usam a autodestruição como escudo para mensagens diretas e indiretas, Balada de um Jogador é um projeto arriscado – daqueles de dividir opiniões. Instiga o público a sair de zonas de conforto, mas se confunde nas suas próprias estranhezas.

Dossiê 007 | Só Se Vive Duas Vezes (1967) – James Bond vai para o Japão treinar com ninjas em 5º Filme

007 – Sem Tempo para Morrer, o vigésimo quinto filme oficial da franquia mais duradora do cinema, tem estreia programada para o dia 7 de outubro de 2021 – após ser adiado do ano passado devido à pandemia. Como forma de irmos aquecendo os motores para esta nova superprodução que, como dito, faz parte de uma das maiores, mais tradicionais e queridas franquias cinematográficas da história da sétima arte, resolvemos criar uma nova série de matérias dissecando um pouco todos os filmes anteriores, trazendo a você inúmeras curiosidades e muita informação.

No quinto filme da cronologia oficial da franquia, o agente secreto mais famoso do cinema havia feito de tudo. Ou quase, já que aqui os produtores resolveram levar James Bond ao Japão, onde entre outras coisas, ele treinaria com ninjas, provaria a exótica culinária nipônica e ainda encararia pela primeira vez a face da organização criminosa SPECTRE, Ernst Stavro Blofeld. Confira abaixo detalhes da quinta aventura protagonizada pelo espião 007.

Leia também: Dossiê 007 | O Satânico Dr. No (1962) – Conheça o primeiro filme da franquia do espião James Bond

Produção

Como dito em matérias passadas, a esta altura os filmes da franquia 007 – James Bond haviam dominado o mundo e se encontravam em seu auge de popularidade. A fama da franquia havia gerado diversos “imitadores” e a febre dos espiões chegava até aos desenhos animados, como Os Flintstones. Para além da cronologia oficial, 007 havia inclusive ganhado sua própria paródia nas formas de Cassino Royale (1967), devido a um acordo prévio entre o escritor Iam Fleming e a Columbia Pictures que garantiram a utilização da marca em seu próprio filme. A opção foi por uma comédia. No mesmo ano, porém, seria lançado o filme “sério” de James Bond, Com 007 Só Se Vive Duas Vezes.

A produção para variar ocorreu com alguns percalços que criaram leves problemas. A começar pelo livro que serve de base para a obra. Nada praticamente do texto original de Ian Fleming foi aproveitado para a versão cinematográfica de You Only Live Twice. Isso porque o livro serve de continuação direta para A Serviço Secreto de Sua Majestade, com James Bond procurando vingança pela morte de sua esposa – algo reaproveitado depois em Quantum Of Solace (2008). Mas, como dar continuidade se …Sua Majestade ainda não havia sido lançado? Acontece que tal livro era realmente o prometido como próxima produção de 007 nos cinemas, como citado aqui anteriormente. Mas, a partir do momento que os produtores optaram por Só Se Vive Duas Vezes, a trama precisou ser modificada.

Para a tarefa de recauchutar o texto para servir ao roteiro do filme foi escalado ninguém menos que o escritor infantil Roald Dahl, o criador de obras como A Fantástica Fábrica de Chocolate e Convenção das Bruxas. Com quatro filmes anteriores num período de cinco anos, uma curiosidade é que a franquia 007 só havia tido dois diretores comandando até o momento. Guy Hamilton havia comandado o favorito de muitos (Goldfinger), enquanto Terence Young cobriu os outros três com igual destreza. O maior sucesso financeiro da franquia era A Chantagem Atômica, que reajustado aos valores atuais estaria entre os filmes mais rentáveis da história. Ou seja, Só Se Vive Duas Vezes tinha uma missão dificílima em mãos. E para a tarefa nada melhor do que um cineasta recém-saído de um sucesso indicado a nada menos que 5 Oscar, incluindo melhor filme. Lewis Gilbert havia entregue Como Conquistar as Mulheres (Alfie), o tal sucesso, no ano anterior (66). O cineasta voltaria em alguns longas da franquia, incluindo um muito querido e outro… bem, nem tanto.

Leia também: Dossiê 007 | Moscou Contra 007 (1963) – Conheça o segundo filme da franquia do Espião James Bond

James Bond

Depois da patacoada de ter inúmeros atores, humoristas, e até mesmo mulheres interpretando James Bond na paródia Cassino Royale (1967), no mesmo ano o primeiro e único Sean Connery daria o ar de sua graça nas telonas mais uma vez. Não aceite substitutos. Mas o retorno do astro estava longe de ser tranquilo. Connery se via completamente desestimulado a interpretar James Bond desde o último episódio e voltar a viver o personagem, apesar do bom dinheiro envolvido, era quase um tormento a esta altura para o jovem e promissor intérprete. Tanto que Connery anunciaria Só Se Vive Duas Vezes como o último filme no qual interpretaria o espião. Mal sabia o astro que ainda retornaria mais duas vezes (uma não oficialmente).

A “preguiça” de Sean Connery no papel era tanta que muitos apontam a falta de vontade em sua interpretação aqui, como se ligado no automático. Além disso, sua forma física igualmente não era das melhores. O resultado é sentido, infelizmente, no que vemos em tela. Porém, nada nos prepararia para um dos momentos mais vergonha alheia (ou seria “cringe”) de toda a franquia. Aqui, em sua viagem ao Japão, James Bond usa maquiagem para se passar por um cidadão asiático. Isso é errado nos mais variados níveis. E se falamos em White washing hoje em dia e em termos como “black face” e “yellow face”, saibam que até mesmo o maior espião do cinema tentou “mudar sua etnia”. Já havíamos mencionado algo parecido no filme original (Dr. No), em que uma atriz usava maquiagem para se passar por asiática, mas em Só Se Vive Duas Vezes, é o próprio protagonista Sean Connery que passa pela “transformação” politicamente incorreta.

Leia também: Dossiê 007 | Goldfinger (1964) – Conheça o terceiro filme da franquia do espião James Bond

Missão Secreta

Como dito, originalmente a trama de Só Se Vive Duas Vezes era mais intimista no livro, basicamente um errado de vingança para James Bond. Com a troca na ordem cronológica de livro para filme, a história aqui precisou ser mudada. E Roald Dahl cria uma narrativa mais simplista da típica megalomania destes filmes. Aqui, a SPECTRE rouba mísseis americanos e russos a fim de incitar um conflito entre as nações rivais em meio à Guerra Fria. Mas não apenas isso, aqui temos pela primeira vez a aparição do grande vilão preparado até aqui na franquia, o líder da organização Blofeld.

As pistas levam 007 até o Japão, onde ele se une à inteligência do país e ao lado de agentes japoneses ninja (olhem isso) combate as forças nefastas da SPECTRE. Mas isso não é tudo, a base da organização criminosa se encontra situada em… um vulcão inativo! Só Se Vive Duas Vezes é muito conhecido por ser o epicentro de tudo que viria a ser associado à mitologia do personagem, e embora seja um filme “sério” da cronologia oficial, é ao mesmo tempo quase uma paródia do que foi um dia, já que o nível de surrealismo e fantasia chegava a grandes escalas. Muitos elementos deste filme foram satirizados em outras produções, a principal delas, é claro, sendo Austin Powers (1997), que inclusive “pega emprestado” o visual do vilão para criar o seu Dr. Evil.

Leia também: Dossiê 007 | A Chantagem Atômica (1965) – O Quarto e “aquático” filme da franquia do espião James Bond

Bondgirls e Aliados

Em matéria de Bondgirls, aqui temos possivelmente o ponto mais baixo da franquia, não apenas até o momento, mas de toda a série. As possibilidades de se ter as primeiras Bondgirls asiáticas foram completamente desperdiçadas ao se criar personagens que são verdadeiras páginas em branco. Acontece que a mais interessante delas, Aki (Akiko Wakabayashi) é retirada logo de cena, quando a personagem é assassinada. Assim, ocupando seu lugar na trama entra a menos expressiva Kissy, papel de Mie Hama. Já a Bondgirl do “mal”, a ruiva Helga Brent, vivida pela alemã Karin Dor, foi muito comparada a outra ruiva que havia marcado a franquia no episódio anterior: Fiona Volpe, papel de Luciana Paluzzi.

Melhor se sai o personagem Tiger Tanaka (Tetsurô Tanba), uma mistura entre o chefe M e o agente americano Felix Leiter: ao mesmo tempo em que é o líder da força japonesa de espionagem, assiste James Bond em sua missão, participando inclusive da ação. Mas não apenas isso, ele comanda um time de ninjas na invasão da base inimiga, usa espadas e shurikens, as conhecidas estrelas ninja, e despacha inúmeros capangas das maneiras marciais mais bad ass.

Leia também: Dossiê 007 | ‘Cassino Royale’ (1967) – Uma Comédia Obscura com MUITOS James Bond

Vilões

Aqui temos a cereja do bolo nesta primeira fase dos filmes de 007. Tudo o que foi mostrado nos quatro filmes anteriores preparavam terreno para o surgimento do vilão máximo e líder da SPECTRE, Blofeld – anteriormente apenas mencionado e vislumbrado. Com a exceção de Auric Goldfinger no terceiro filme, todos os inimigos de James Bond estavam ligados à organização criminosa, vide Dr. No, Rosa Klebb, Red Grant e Emilio Largo, todos trabalhando abaixo de Blofeld. Aqui, finalmente o chefe mostraria seu rosto, personificado pelo britânico Donald Pleasence, mais conhecido como o Dr. Loomis do terror Halloween (1978) e suas inúmeras continuações. Pleasence ainda é listado pelos fãs como melhor intérprete do arqui-inimigo de 007, mesmo que só apareça em cena nos 10 minutos finais do longa.

Mesmo que rapidamente, Pleasence deixaria sua marca na franquia para a eternidade. E, obviamente, era planejado seu retorno na eventual sequência. Como veremos no próximo texto, não aconteceu assim. Porém, a ideia original não era por ter Donald Pleasence no papel, já que incialmente estava nas mãos do húngaro Jan Werich. Ao perceberem que o ator não estava funcionando no personagem, os produtores trouxeram Pleasence às pressas para o filme. O visual icônico do vilão seria muito imitado e satirizado, embora não fosse igualmente o planejado. Careca e com uma grande cicatriz no olho, além é claro do gatinho branco peludo no colo sempre sendo acariciado.

Relatório

Como dito, se manter à altura de A Chantagem Atômica seria quase impossível. Assim, embora não tenha chegado perto deste nível de sucesso, pode ser dito que Só Se Vive Duas Vezes se tornou um sucesso e fez uma boa bilheteria dentro do possível.

Outro elemento icônico dos filmes de 007 – James Bond são as canções título. A trilha sonora composta pelo maestro John Barry para os cinco primeiros filmes da franquia, ganharia a adição de letras e um artista renomado cantando a partir de Goldfinger com a voz de Shirley Bassey, seguida por Thunderball de Tom Jones. Neste quinto filme, a canção ficou a cargo de Nancy Sinatra. A música composta por Barry fez novo sucesso ao ser utilizada anos mais tarde de forma remixada por Robbie Williams em ‘Millenium’. É interessante ver o que ambos Sinatra e Williams fazem com a trilha extremamente memorável.

A esta altura, tudo que envolvia James Bond virava sucesso automático. Embora não a níveis de superar o ápice atingido em A Chantagem Atômica. Apesar disso, ao longo de revisionismos por parte dos fãs e especialistas por todos estes anos desde seu lançamento, Só Se Vive Duas Vezes se tornou um episódio não muito mencionado entre os favoritos da franquia. De fato, segue pelo caminho inverso, com muitos o apontando com um dos menos inspirados e originais. E com a promessa de Sean Connery de que esse seria seu último filme, a franquia bem que poderia ter encerrado suas atividades aqui. Como sabemos, ela ainda duraria muito. Mas nem tudo seria como antes no episódio seguinte… isso, porém, é assunto para a próxima matéria do Dossiê 007.

Atriz de ‘A Órfã’, Isabelle Fuhrman, entra para o elenco de novo suspense vingativo

A atriz Isabelle Fuhrman (‘A Órfã‘) foi escalada para o novo filme da diretora Deborah Kampmeier, ‘Tape‘. Ela se junta aos atores Thom Bishops e Annarosa Mudd, anteriormente anunciados.

Baseado em uma história real, o filme segue uma ambiciosa jovem atriz, que conhece um produtor poderoso em uma audição. Fascinado por ela, ele a convida para o seu hotel para discutir outro papel. O que ele não sabe que outra atriz está esperando para ter sua vingança contra ele.

As filmagens estão agendadas para começarem em abril, em Nova York.

‘Máquinas Mortais’ amarga 38% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

Com lançamento previsto para semana que vem nos EUA, as primeiras críticas de ‘Máquinas Mortais‘ (Mortal Engines), fantasia produzida por Peter Jackson, começam a surgir na internet.

Com 38% de aprovação no Rotten Tomatoes, o consenso geral é que os efeitos visuais são incríveis, mas a narrativa rasa falha em capturar a atenção do espectador.

Confira algumas críticas:

TheWrap:

“O filme apresenta um mundo steampunk maravilhoso. É até difícil reclamar sobre os caminhos de sua narrativa quando sua visão é contemplada por visuais extraordinários.”

USA Today:

“Infelizmente, não há muito espaço para personagens marcantes ou narrativa profunda, tornando toda a experiência vazia.”

Entertainment Weekly:

“Apesar de todo o incrível visual futurista, o filme nunca consegue te atingir e te levar para um lugar novo. É um trabalho de resgate estridente que poderia ter usado uma nova dose de óleo para fazê-lo funcionar melhor.”

IndieWire:

“Mesmo no seu pior (que geralmente é onde o filme reside), ‘Máquinas Mortais’ ainda traz uma experiência competente para os cinemas.”

The Guardian:

“Há algumas coisas interessantes em ‘Máquinas Mortais’, e as performances são boas o suficiente. Mas, apesar de todo o seu esforço, o filme não consegue ser particularmente emocionante ou engraçado, e a ideia de “cidades móveis” é algo que você precisa aceitar ou desistir.”

The Telegraph:

“O visual do filme é incrível, não há dúvidas. Mas a direção não está lá. Todas as peças se encaixam mecanicamente no lugar, mas aguarda por uma faísca de alma para fazê-las ganhar vida.”

Variety:

“O filme nunca parte para o vale-tudo, aquela energia de insanidade descontraída que fez filmes como ‘Valerian e a Cidade dos Mil Planetas’ e ‘A Viagem’ se tornarem fracassos divertidos. Esse filme está muito preso tentando ser um blockbuster para abraçar sua esquisitice, que poderia ter sido melhor desenvolvida.”

A série de romances infantis de Philip Reeve ocorre em um futuro pós-apocalíptico onde as cidades são móveis e perambulam o planeta devorando uns aos outros para obter combustível: um sistema chamado Darwinismo Municipal. A catedral de São Paulo, em Londres, é a mais forte dessas Cidades Tração, num mundo onde a “velha tecnologia” é extremamente procurada. Em uma dessas estruturas maciças móveis, Tom Natsworthy tem um encontro inesperado com uma jovem misteriosa, que vai mudar o curso de sua vida para sempre.

As filmagens foram iniciadas em março, com Jackson produzindo e também co-escrevendo o roteiro juntamente com Fran Walsh e Philippa Boyens. Christian Rivers vai dirigir a produção para a Universal Pictures.

A adaptação chega aos cinemas nacionais em 10 de Janeiro de 2019.

‘Mindhunter’: Assassinatos em Atlanta são investigados no trailer da 2ª temporada; Assista!

A Netflix divulgou o trailer completo da 2ª temporada de ‘Mindhunter‘.

Confira:

A nova temporada vai explorar os assassinatos de Atlanta, que ocorreram entre 1979-1981. Pelo menos 28 negros – crianças, adolescentes e adultos – foram mortos durante esse período.

Criada por Joe Penhall, a série é baseada no livro Mindhunter: O Primeiro Caçador de Serial Killers Americano, escrito por John E. Douglas.

A trama gira em torno dos agentes do FBI Holden Ford (Groff) e Bill Tench (McCallany), que entrevistaram assassinos em série presos, com o intuito de entender como esses criminosos pensam e aplicam esse conhecimento para resolver os casos em curso.

O elenco inclui Jonathan Groff, Holt McCallany, Anna Torv e Cotter Smith.

O próximo ciclo da série irá estrear no dia 16 de agosto.

‘The Bold Type’: 4ª temporada irá retornar em junho; Confira o teaser!

O canal Freeform finalmente divulgou quando a segunda metade da 4ª temporada de ‘The Bold Type‘ irá estrear. A série retornará com episódios inéditos no dia 11 de junho.

Confira o teaser:

Criada por Sarah Watson, a série é baseada na vida da editora da revista Cosmopolitan, Joanna Coles.

Uma estagiária sonhadora que acaba de ser promovida dentro da Scarlet Magazine (uma “substituta” para a Cosmopolitan no mundo fictício da série). A série irá mostrar a relação de Jane e de vários outros funcionários com a editora-chefe.

O elenco conta com Katie Stevens, Aisha Dee, Meghann Fahy e Nikohl Boosheri.

‘9-1-1’: Novo trailer da 4ª temporada reúne os melhores desastres da série; Assista!

A FOX divulgou o novo trailer da 4ª temporada de ‘9-1-1‘, destacando os melhores desastres da série.

Confira:

O próximo ciclo irá estrear no dia 18 de janeiro.

A série foi criada por Ryan Murphy, Brad Falchuk e Tim Minear.

A trama explora as vidas de policiais, paramédicos e bombeiros que precisam enfrentar as situações mais assustadoras e chocantes, enquanto respondem a chamados de emergência, e devem equilibrar o trabalho de salvar os mais vulneráveis e resolver os problemas em suas próprias vidas.

O elenco é formado por Angela Bassett, Peter Krause, Oliver Stark, Aisha Hinds, Kenneth Choi, Jennifer Love Hewitt e Ryan Guzman.

‘A Família Addams’ sai de férias no divertido trailer DUBLADO da sequência; Assista!

A Universal Pictures Brasil divulgou o trailer dublado da sequência ‘A Família Addams: Pé na Estrada‘.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 7 de outubro.

Greg Tiernan retorna à direção.

Na trama, Morticia e Gomez estão perturbados porque seus filhos estão crescendo, pulando jantares de família e totalmente consumidos pela “hora dos gritos”. Para recuperar o vínculo, eles decidem enfiar Wandinha, Feioso, Tio Fester e os outros em seu acampamento mal-assombrado e pegar a estrada para férias familiares miseráveis. Sua aventura pela América os leva para fora de seu elemento e em confrontos hilariantes com seu primo icônico, It, bem como muitos novos personagens excêntricos. O que poderia dar errado?

O novo filme contará com o retorno de Charlize Theron (Morticia), Oscar Isaac (Gomez), Chloë Grace Moretz (Wandinha), Nick Kroll (Tio Fester), Bette Midler (Vovó ) e Snoop Dogg (Primo It).

Finn Wolfhard, que deu voz ao Feioso do primeiro filme, não retorna, sendo substituído por Javon ‘Wanna’ Walton. Por fim, Bill Hader completa o elenco e dará voz a Cyrus, um personagem criado exclusivamente para a sequência.

‘American Horror Stories’: 2ª temporada ganha data de estreia

O Hulu finalmente anunciou quando a 2ª temporada de ‘American Horror Stories‘, série derivada de ‘American Horror Story‘, será lançada.

O próximo ciclo irá estrear oficialmente no dia 21 de julho.

No Brasil, a primeira temporada já está disponível no Star+.

Crítica | Apelativa, preguiçosa e previsível, ‘American Horror Stories’ é um grande erro de Ryan Murphy

O spin-off traz os seguintes nomes no elenco: Matt Bomer (Michael), Gavin Creel (Troy), Sierra McCormick (Scarlett), Ashley Martin Carter (Rowena), Paris Jackson (Maya), Belissa Escobedo (Shanti), Kaia Gerber (Ruby), Aaron Tveit (Adam), Rhenzy Feliz (Chad), Madison Bailey (Kelley), Kyle Red Silverstein (Quinn), Amy Grabow (Tipper Gore), John Carroll Lynch (Larry Bitterman), Naomi Grossman (Ruth Raivosa), Dyllón Burnside (James), Nico Greetham (Zinn), Charles Melton (Wyatt), Kevin McHale (Barry), Danny Trejo (Papai Noel); Billie Lourd (Liv Whitley) e Virginia Gardner (Bernadette).

Comédia LGBTQIA+ da Netflix é RESGATADA do cancelamento pelo canal Showtime

De acordo com o Deadline, a série ‘Uncoupled‘, comédia LGBTQIA+ estrelada por Neil Patrick Harris (‘How I Met Your Mother’), foi resgatada do cancelamento pelo canal Showtime.

A produção havia sido cancelada pela Netflix após uma temporada.

O site afirma que o próximo ciclo será mais “moderno e ousado” que a primeira temporada, exibida pela gigante do streaming. A produção havia terminado com um grande cliffhanger, com Colin retornando ao apartamento e dizendo ao Michael que havia cometido um grande erro.

Relembre o trailer:

Criada por Darren Star (‘Emily em Paris’) e Jeffrey Richman (‘Modern Family’), a trama gira em torno de Michael (Harris), cuja vida aparentemente perfeita vira de cabeça para baixo quando seu marido inesperadamente o deixa após 17 anos. De repente, Michael precisa enfrentar dois pesadelos: perder quem ele pensou ser sua alma gêmea e encarar uma nova vida como um gay solteiro de 40 e poucos anos em Nova York.

Emerson Brooks, Colin Hanlon, Iván Amaro Bullón, Jay Santiago, Jhulenty Delossantos, Paul Robert Kane e outros completam o elenco.

‘Twisted Metal’: Adaptação com Anthony Mackie é RENOVADA para a 2ª temporada

O Peacock renovou oficialmente a série ‘Twisted Metal‘, baseada na popular franquia de jogos, para a 2ª temporada.

“Preciso agradecer aos fãs incríveis desta franquia – eu li todos os comentários e fiquei emocionado com o apoio, amor e entusiasmo pela nossa adaptação,” declarou o showrunner Michael Jonathan Smith. “Estamos gratos por termos a oportunidade de continuar a história do John Doe, Quiet e Sweet Tooth enquanto eles encontram novos rostos conhecidos e novos inimigos através de sua perigosa jornada.”

No Brasil, a produção está disponível no catálogo da HBO Max.

Na trama, Anthony Mackie (‘Falcão e o Soldado Invernal’) estrela como um forasteiro deve atravessar uma terra arrasada pós-apocalíptica para entregar um pacote misterioso em busca da promessa de uma vida melhor.

Confira o teaser:

A trama segue um forasteiro que recebe a chance de uma vida melhor, mas apenas se ele entregar com sucesso uma encomenda misteriosa em um deserto pós-apocalíptico. Com a ajuda de um ladrão de carros, ele enfrentará saqueadores selvagens dirigindo veículos de destruição e outros perigos da estrada aberta, incluindo um palhaço louco que dirige um caminhão de sorvete, que os fãs do jogo conhecem como ‘Sweet Tooth‘.

O elenco ainda contará com Samoa Joe, Neve Campbell, Stephanie Beatriz, Thomas Haden Church, Mike Mitchell, Tahj Vaughans e Lou Beatty Jr.

Kitao Sakurai será responsável pela direção de múltiplos episódios.

O roteiro fica por conta de Michael Jonathan Smith (‘Cobra Kai’).

O primeiro jogo da franquia ‘Twisted Metal‘ foi lançado em 1995, seguido de diversas sequências e derivados. Em algum momento, um filme baseado no jogo com o diretor de ‘Motoqueiro Fantasma‘ estava em desenvolvimento, mas o projeto nunca saiu do papel.

‘Grey’s Anatomy’: Novas dramas, conflitos e gravidez inesperada no trailer da 21ª temporada

A ABC divulgou o primeiro trailer da 21ª temporada de ‘Grey’s Anatomy‘.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A próxima temporada estreará oficialmente em 26 de setembro.

 

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Criada por Shonda Rhimes, a série atualmente é comandada pela showrunner Meg Marinis.

A trama segue a vida pessoal e profissional de cirurgiões e internos no Hospital Memorial Grey Sloan.

2ª temporada de ‘Ninguém Quer’ ganha data de estreia; Confira o anúncio!

A Netflix finalmente anunciou quando a 2ª temporada de ‘Ninguém Quer‘ (Nobody Wants This) será lançada.

O próximo ciclo estreará no serviço de streaming no dia 23 de outubro.

Confira o divertido anúncio do elenco e siga o CinePOP no YouTube:

Vale lembrar que a atriz Leighton Meester (‘Gossip Girl’), esposa de Adam Brody, foi escalada para os novos episódios como uma rival dos tempos de escola de Joanne (Kristen Bell).

A série foi criada por Erin Foster.

Joanne (Bell), uma apresentadora de podcast agnóstica, e Noah (Brody), um rabino nada convencional que acabou de terminar um relacionamento, se conhecem em uma festa. Eles vão embora juntos e, apesar das diferenças, percebem que podem se dar muito bem. Mas também muito mal, porque cada um tem um jeito de encarar a vida. Além disso, o amor hoje em dia é muito difícil, e as famílias dos dois, incluindo a irmã dela, Morgan (Justine Lupe), e o irmão dele, Sasha (Timothy Simons), não colaboram.

Jackie Tohn, Michael Hitchcock, Paul Ben-Victor, Sherry Cola, Shiloh Bearman, Stephanie Faracy, Emily Arlook e Tovah Faldshuh completam o elenco.

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‘Becky 3’: Sequência é CONFIRMADA e terá retorno de Lulu Wilson

De acordo com o Deadline, um terceiro filme da franquia ‘Becky‘ está oficialmente em desenvolvimento.

Intitulada ‘The Last Temptation of Becky‘ (A Última Tentação de Becky), a continuação contará com o retorno de Lulu Wilson (‘Annabelle 2: A Criação do Mal’) no papel titular.

Na trama…

“Agora trabalhando como agente de campo da CIA, Becky (Wilson) é enviada disfarçada para a Polônia para se infiltrar em uma família de donos de pousada que administra um empreendimento turístico no Covil do Lobo, o bunker de Hitler durante a Segunda Guerra Mundial. Depois de descobrir que o pai, Wilhelm Reuss, está em uma missão para instaurar o Quarto Reich, Becky decide agir por conta própria.”

O elenco ainda contará com Neil Patrick Harris (‘How I Met Your Mother’), Brandon Flynn (‘Hellraiser’), James Urbaniak (‘Oppenheimer’) e Kate Siegel (‘A Maldição da Residência Hill’).

Jenn Wexler (‘Jogo de Sacrifício’) é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Matt Angel (‘A Fúria de Becky’).

As filmagens foram encerradas recentemente, na Irlanda do Norte.

‘Mulher-Maravilha’: Diretora revela porque escolheu Ares como primeiro vilão da heroína

A diretora de ‘Mulher Maravilha’, Patty Jenkins, revelou durante uma entrevista com o site ComicBook o que motivou a escolha do primeiro vilão que a heroína vai enfrentar nos cinemas.

Ao invés de optar por Gigante, Cheetah ou Medusa, ela e o resto de sua equipe da DC decidiram jogar alto, colocando a princesa amazona frente a frente com o próprio Deus da Guerra, Ares.

Segundo Patty, a decisão partiu da grande proporção que foi adotada para a construção do filme:

“Quer dizer, eu acho que ele é o maior vilão do universo da Mulher Maravilha, então eu acho que se você vai começar grande, comece grande com o melhor vilão que há”.

A estreia do novo filme da personagem acontece em 2 de junho de 2017.

Gal Gadot elogia o Batman de Ben Affleck em entrevista

Gal Gadot fala sobre a bissexualidade da ‘Mulher-Maravilha’ 

Chris Pine (franquia ‘Star Trek‘) será Steve Trevor, Robin Wright vive Antíope e Connie Nielsen será a Rainha Hipólita, mãe de Diana, também estão no elenco.

A direção ficará a cargo de Patty Jenkins, que dirigiu ‘Monster: Desejo Assassino’ e episódios das séries ‘The Killing’ e ‘Entourage’. Ela substitui Michele MacLaren (‘Game of Thrones’, ‘Breaking Bad’), que deixou o cargo por diferenças criativas com o estúdio.

Antes de tornar-se Mulher-Maravilha, ela era Diana, princesa das Amazonas, treinada para ser uma guerreira invencível. Criada numa isolada ilha paradisíaca, Diana descobre que um grande conflito assola o mundo para além de suas fronteiras quando um piloto americano cai com seu avião nas areias da costa. Convencida de que é capaz de vencer a ameaça de destruição, Diana parte da ilha. Lutando lado a lado com homens numa guerra que pretende acabar de vez com todas as guerras, ela vai descobrir todos os seus poderes… e seu verdadeiro destino.

 

 

 

‘Asa Noturna’: Novidades serão divulgadas em fevereiro, diz diretor

O diretor da adaptação ‘Asa Noturna‘, Chris McKay, revelou que novidades ligadas à produção serão anunciadas em muito breve.

Em uma publicação em sua conta oficial do Twitter, o cineasta respondeu uma usuária, pontuando que lá pelo dia 14 de fevereiro, os fãs saberão em que pé está a produção.

Disse:

“É muito cedo para falar sobre o elenco, mas em fevereiro…digamos lá pelo Dia dos Namorados talvez, eu tenha uma novidade a respeito de como as coisas estão em se tratando do primeiro filme do Asa Noturna!!”

 

Ator de ‘Stranger Things’ sugere que fará parte de ‘Asa Noturna’; Confira!

 

‘Riverdale’: Episódio inspirado em ‘O Clube dos Cinco’ ganha cartaz; Confira!

O episódio especial da 3ª temporada de ‘Riverdale’, intitulado The Midnight Club e que é inspirado em ‘O Clube dos Cinco‘, ganhou um novo cartaz.

O material faz alusão ao pôster do filme homônimo, dirigido e roteirizado pelo cineasta clássico de John Hughes.

Confira:

O capítulo em questão foi ao ar na última quarta-feira (07), nos Estados Unidos.

Confira algumas imagens:

 

A segunda temporada de ‘Riverdale‘ registrou uma média de 0.5 na demo, 25% acima da média do ano anterior.

Na trama, a pequena e tranquila cidade de Riverdale fica de cabeça para baixo quando é atingida pela misteriosa morte de Jason Blossom, um garoto popular do ensino médio e membro da família mais poderosa da cidade. Archie Andrews, Betty Cooper, Veronica Lodge, Jughead Jones, Cheryl Blossom, Josie McCoy e seus amigos exploram os problemas da vida cotidiana na pequena cidade, enquanto investigam o caso de Jason Blossom. Mas, para resolver este mistério, o grupo de amigos deve descobrir os segredos que estão enterrados profundamente na superfície da cidade, pois Riverdale pode não ser tão inocente como parece.

‘Frozen 2’: Adolescentes brigam com facões e pessoas abandonam sessão em pânico

Uma sessão de cinema de ‘Frozen 2‘ foi evacuada na cidade de Birmingham, na Inglaterra, após um grupo de cinco adolescentes se enfrentarem na sala, usando facões. A ocorrência se deu no final da tarde do último sábado (23), provocando um grande tumulto e pânico em massa no local.

De acordo com o The Independent, cinco adolescentes foram presos, sendo duas garotas, uma de 13 anos e outra de 14 e mais três garotos de 14 e 19 anos. Quatro deles foram detidos sob suspeita de agressão a policiais, enquanto outro foi levado sob custódia por tentar obstruir o trabalho da força tática.

Segundo a polícia, cerca de 100 jovens estavam envolvidos no tumulto. Dois facões foram apreendidos durante o ocorrido e sete policiais tiveram ferimentos leves, enquanto tentavam conter a multidão ao redor do local.

A polícia foi mobilizada para a rede de cinemas às 17h30, após receber uma ligação de que um grupo de jovens estaria gerando pânico em meio a uma sessão repleta de crianças. De acordo com a publicação, os investigadores estavam trabalhando para tentar compreender a razão do distúrbio, que tem características de brigas organizadas por gangues rivais.

Em uma entrevista à Press Association, a cliente Rachael Allison relatou o ocorrido, afirmando que a polícia teria mandado todos evacuarem o cinema, pois estariam munidos de armas de choque. Além disso, cães de guarda também teriam sido levados ao local para ajudar a conter o pânico, conforme relatado por ela.

 

Vale lembrar que ‘Frozen 2‘ chega aos cinemas nacionais em 02 de janeiro de 2020.

A dupla Chris Buck e Jennifer Lee, que dirigiu o primeiro filme, retorna à direção.

Anna, Elsa, Kristoff e Olaf se aventuram nas profundezas da floresta para descobrir a verdade por trás de um antigo mistério do reino.

A sequência conta com o retorno de Idina Menzel, Kristen Bell, Jonathan Groff e Josh Gad. Os novatos Sterling K. Brown e Evan Rachel Wood completam o elenco.

‘Um Maluco no Pedaço’: Especial de 30 anos ganha novo cartaz com o elenco completo; Confira!

O especial da HBO Max com o elenco original de ‘Um Maluco no Pedaço‘ teve sua estreia na noite da última quarta-feira (18).

E para marcar o aguardado lançamento da comemoração de 30 anos de sucesso da série, o evento televisivo ganhou um novo cartaz, que traz todo o elenco original em destaque.

Confira:

Assista ao trailer:

Confira as imagens:

A reunião celebra o aniversário de 30 anos desde o lançamento da série, com o elenco conversando sobre a produção e o impacto cultural desde sua estreia.

O especial conta com o retorno de Will Smith (Will), Tatyana Ali (Ashley), Karyn Parsons (Hilary), Joseph Marcell (Geoffrey), Daphne Maxwell Reid (Tia Viv 2), DJ Jazzy Jeff (Jazz) e Alfonso Ribeiro (Carlton). Infelizmente, James Avery — que interpretou o patriarca Philip Banks — morreu em 2013.

Marcus Raboyis será responsável pela direção do especial.

Vale lembrar que um reboot de ‘Um Maluco no Pedaço‘ está em desenvolvimento.

O novo show terá uma veia mais dramática e trará Morgan Cooper e Smith supervisionando a produção. Cooper entra como roteirista, diretor e co-produtor executivo.

O projeto esteve nos papéis por mais de um ano. Agora, a Peacock, a HBO Max e a Netflix estão disputando pelos direitos de transmissão do reboot.

A série original foi exibida pela NBC entre 1990 e 1996, com nada menos que 148 episódios. O sucesso ajudou a alavancar a carreira de Smith e também trouxe no elenco Alfonso Ribeiro, Tatyana Ali, Karyn Parsons, Daphne Maxwell Reid, Joseph Marcell, DJ Jazzy Jeff e James Avery (este último tendo falecido em 2013).

No Brasil, a série foi exibida pelo SBT.

Relembre a abertura:

Eddie Redmayne se arrepende de ter estrelado o aclamado drama ‘A Garota Dinamarquesa’

O aclamado drama ‘A Garota Dinamarquesa‘ se tornou um sucesso na época de seu lançamento, em 2015, garantindo ao astro Eddie Redmayne a sua segunda indicação consecutiva ao Oscar.

No entanto, seis anos depois, o astro revelou que se arrepende de ter estrelado a produção, alegando que rejeitaria a proposta de protagonizar o drama, caso fosse convidado hoje.

“Não, agora eu não aceitaria. Fiz aquele filme com as melhores intenções, mas acho que foi um erro. A maior discussão sobre as frustrações em torno de escalação de elenco é porque muitas pessoas não têm uma cadeira à mesa. Tem que haver um nivelamento, senão vamos continuar tendo esses debates”. 

Dirigido por Tom Hooper (‘Os Miseráveis’), a cinebiografia acompanha a história da primeira mulher trans a se submeter à cirurgia de redesignação de gênero.

Na Copenhague de 1926, os artistas Einar e Gerda Wegener se casam. Gerda então decide vestir Einar de mulher para pintá-lo. Einar começa a mudar sua aparência, transformando-se em uma mulher, e passa a se chamar de Lili Elbe. Com o apoio, ainda que conturbado, da esposa, um Einar deprimido passa por uma das primeiras cirurgias de mudança de sexo da história para tentar se transformar por completo em Lili e recuperar o gosto pela vida.
‘A Garota Dinamarquesa‘ está disponível na Netflix.

Relembre o trailer:

Alicia Vikander também estrelou a produção, levando para casa a estatueta do Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante, enquanto Redmayne faturou uma indicação à categoria de Melhor Ator.

‘F1’ retoma a LIDERANÇA nas bilheterias da Coreia do Sul e ‘Superman’ ocupa a 6ª posição

O filme ‘F1‘, estrelado por Brad Pitt, voltou ao topo das bilheteiras sul-coreanas no fim de semana de 18 a 20 de julho, arrecadando US$ 2,6 milhões com 332.902 ingressos vendidos. Os dados são da KOBIS, sistema de rastreamento operado pelo Conselho de Cinema da Coreia. Com isso, o longa atinge um total acumulado de US$ 14,5 milhões no país.

A animação bíblica ‘O Rei dos Reis’ fez sua estreia em segundo lugar, com US$ 2,08 milhões e 303.370 entradas. Dirigido por Jang Seong-ho e produzido pelos estúdios Mofac e Angel Studios, o filme reconta a vida de Jesus sob a perspectiva de uma criança. No total, já soma US$ 2,6 milhões.

Em terceiro lugar ficou a animação japonesa ‘Detective Conan the Movie: One-Eyed Flashback’, que arrecadou US$ 1,4 milhão no fim de semana, chegando a US$ 2,2 milhões no acumulado.

Já o sucesso ‘Jurassic World: Recomeço‘, que liderava na semana anterior, caiu para a quarta posição com US$ 1,39 milhão. O longa agora acumula US$ 13,9 milhões nas bilheteiras coreanas.

Na quinta colocação aparece o suspense coreano ‘Noise‘, com US$ 1,38 milhão, totalizando US$ 10,4 milhões.

O ‘Superman‘ de James Gunn ficou em sexto lugar, com US$ 944 mil arrecadados no período e um total acumulado de US$ 5,6 milhões.

A animação ‘Doraemon the Movie: Nobita’s Art World Tales‘ aparece em sétimo, somando US$ 174.929 em sua segunda semana, com um total de US$ 286.987.

Entre os títulos de terror, ‘Ghost Train‘ faturou US$ 85.387 e chegou a um total de US$ 619.963. Em nono, o suspense japonês ‘The Floor Plan‘ (também conhecido como A Strange House) estreou com US$ 78.256 e já soma US$ 101.047. O filme acompanha Amemiya, um YouTuber que investiga uma casa com uma planta inexplicável.

Fechando o top 10, a sequência ‘M3GAN 2.0‘ arrecadou US$ 73.600 em sua estreia, acumulando até agora US$ 109.582.

No total, os dez filmes mais assistidos do fim de semana movimentaram US$ 11,2 milhões nas bilheteiras coreanas, uma leve queda em relação aos US$ 11,4 milhões registrados na semana anterior.

Com 83% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa recebeu uma excelente nota A do público no CinemaScore.

‘F1’ segue em exibição nos cinemas nacionais!

Joseph Kosinski, de ‘Top Gun: Maverick‘, é responsável pela direção.

Apelidado de “o maior que nunca existiu”, Sonny Hayes (Pitt) foi o fenômeno mais promissor da FÓRMULA 1 da década de 1990, até fracassar de maneira espetacular. Trinta anos depois, vive do trabalho como piloto nômade de aluguel, até que é contatado pelo seu ex-companheiro de equipe Ruben Cervantes (Javier Bardem), dono de uma equipe de FÓRMULA 1 em dificuldade e à beira do colapso.

Ruben convence Sonny a voltar à FÓRMULA 1 para uma última chance de salvar a equipe e ser o melhor do mundo. Ele vai pilotar ao lado de Joshua Pearce (Damson Idris), o novato-revelação da equipe, com a intenção de estabelecer seu próprio ritmo acelerado ao time e à corrida. Mas quando os motores aceleram, o passado de Sonny volta à tona, e ele relembra que, na FÓRMULA 1, seu companheiro de equipe é sua competição mais feroz – e não se pode percorrer o caminho para a redenção sozinho.

O elenco ainda conta com Kerry Condon, Tobias Menzies, Emmy Sarah Niles, Kim Bodnia, Samson Kayo e Simone Ashley.

‘Game of Thrones’: “A espera vai valer a pena”, garante Emilia Clarke sobre o 8º ano

Conforme especulado nos últimos meses, a HBO confirmou oficialmente que a temporada final de ‘Game of Thrones‘ só estreia em 2019. Em uma festa pós-Globo de Ouro, Emilia Clarke contou ao Access Hollywood que essa espera vai valer muito a pena:

“Olha, essa temporada tem um sabor agridoce para nós, mas também estamos muito animados. A espera vai valer a pena, ai meu Deus, vai valer muito a pena!”

A oitava temporada consistirá em apenas seis episódios, e tem previsão de estreia no primeiro semestre do próximo ano.

Entre os diretores da nova temporada estão os criadores David Benioff e D.B. Weiss, além de David Nutter e Miguel Sapochnik. Os roteirista da nova temporada são David Benioff e D.B. Weiss, Bryan Cogman e Dave Hill.

‘Game of Thrones’: Roteiro da 8ª Temporada vaza na internet e revela mortes [SPOILER]

A Variety revelou que a oitava e última temporada de ‘Game of Thrones‘ será uma das mais caras na história da TV americana e a mais cara da própria série. Serão cerca de US$ 15 milhões gastos em cada um dos seis episódios restantes.

‘Game of Thrones’ continua no topo da lista das séries mais pirateadas do ano

A publicação cita que a ideia da HBO é filmar os episódios em um cronograma de longa-metragem, ou seja, com gravações simultâneas em várias partes do mundo. As primeiras temporadas de GoT tiveram o custo de US$ 6 milhões por capítulo, com a sétima chegando aos US$ 8 milhões.

 

‘American Horror Story’: Ryan Murphy diz que 8ª temporada será “diferente de tudo que fizemos”

Durante uma entrevista à EW para promover sua nova série, ‘Pose’, o criador Ryan Murphy aproveitou a situação para falar um pouco sobre a 8ª temporada de ‘American Horror Story’.

“Você vai ver tantos astros favoritos dos fãs retornando… É uma época diferente de tudo que fizemos e há grande problema nisso. Olha, tem uma coisa enorme que acontece no episódio cinco… aguardem!”

Recentemente, segundo o Deadline, a atriz Billie Lourd, que estrelou em ‘American Horror Story: Cult‘, voltará para a 8ª temporada da série, que se passará em um futuro próximo.

Evan Peters, Sarah Paulson e Kathy Bates já foram oficialmente confirmados.

Rumores apontam que a nova temporada irá se passar no Arizona em 2032, depois de uma explosão nuclear. A temporada será centrada em um grupo de sobreviventes que não foram afetados pela explosão.

Sobre o oitavo ano, Ryan Murphy recentemente disse: “Não será necessariamente preso na realidade como na temporada passada. Nós meio que estamos voltando para Asylum e Coven. Este será o tom da temporada.”

Billy Eichner, Cheyenne Jackson, Adina Porter e Leslie Grossman também devem retornar.

Pica-Pau 80 anos | A ascensão e queda do Pássaro Biruta no mundo do entretenimento

Criado pelo desenhista e animador Walter Lantz, o Pica-Pau foi implicante desde sua concepção. Isso porque, segundo o assessor do artista, a ideia do desenho surgiu… Em uma “noite de amor” de Lantz com a namorada. Durante a noite de núpcias, Walter estava tentando “dormir”, por assim dizer, com Grace Stafford, mas eles não conseguiam ter paz porque um pica-pau ficou horas bicando o telhado. Além do barulho insuportável, os furinhos no teto fizeram com que a chuva entrasse no quarto e acabasse de vez com a noite do casal. A situação irritou e divertiu os dois, e Grace sugeriu que Walter transformasse aquele passarinho em um personagem para seus desenhos.

O envolvimento de Walter com as animações já vinham de longa data, tanto que ele já havia dirigido episódios de Oswald: O Coelhinho Sortudo, o primeiro personagem criado por Walt Disney, mas que, por questões contratuais, teve seus direitos atrelados a Universal Studios. Essa polêmica contratual fez com que Walt saísse revoltado e criasse um tal de Mickey Mouse, mas isso é assunto para outra matéria.

Pois bem, o trabalho de Walter na Universal o credenciou a investir em novos projetos na casa. Após o incidente do Pica-Pau, ele decidiu criar o tal personagem. Com um visual esguio e bizarro, o pássaro mostrava potencial, mas não era o bastante para que o animador conseguisse lançar seu próprio selo de animações – que deveria crescer e se tornar um estúdio. Por isso, em 25 de novembro de 1940, ele lançou o Pássaro Biruta como vilão da animação do “aspirante a astro”, Andy, O Panda.  Muito a contragosto, a Universal topou lançar o personagem nesse formato, mesmo reclamando horrores do visual bizarro. A aposta deu certo e o passarinho foi aclamado pelo público.

Nos anos seguintes, o Pica-Pau ostentou a voz do lendário Mel Blanc, que acabou acrescentando um detalhe inconfundível ao personagem: a risada. Blanc tinha feito a voz do protótipo do Pernalonga, o Happy Rabbit. O coelho tinha um sotaque caipira e ostentava uma risada esquisita. Quando o Pernalonga enfim surgiu, a risada foi abandonada e Blanc aproveitou para inseri-la no Pica-Pau.

Ao longo dos anos, por pressão do estúdio, o Pica-Pau ganhou novas versões. Não apenas mudando o visual para uma figura mais adorável e fofa, mas também suavizando ou até mesmo editando a violência e atitudes que o personagem tomava. Perdendo as características principais, mas ainda popular entre as crianças, o personagem seguiu com novos episódios do desenho até 1972. Depois disso, a Universal reagrupou os episódios e lançou em um programa nos anos 1980. Perto da década de 1990, no entanto, ele teria uma pequena participação no filme Uma Cilada Para Roger Rabbit, que acenderia os olhos do estúdio para uma nova empreitada.

A breve aparição do Pica-Pau em “Uma Cilada Para Roger Rabbit”, de 1988.

Após os anos em baixa, o personagem seguia como a cara da Universal Studios e em algumas reprises. Em 1995, o passarinho voltaria às TVs para estrelar o comercial da Pepsi ao lado do astro da NBA, Shaquille O’Neal. Com isso, ele ganharia uma nova versão, de 1999 a 2003, que deveria trazer o personagem para a nova geração. Sem conseguir replicar o sucesso das anteriores, a nova versão não foi bem nas críticas e não conquistava mais a audiência de todas as idades.

Desgastada e sem investir tanto no politicamente incorreto, a marca perdeu a popularidade nos EUA, mas seguiu forte no Brasil, onde contava com exibições diárias na TV aberta. O desenho, inclusive, foi o primeiro conteúdo animado exibido na história da televisão brasileira. O Pica-Pau estreou logo no segundo dia de existência da TV Tupi, em setembro de 1950, e seguiu como um sucesso intermitente que transitou pelas principais emissoras do país.

Notando a popularidade quase que exclusiva do personagem no país, a Universal passou a direcionar seus conteúdos para o Brasil. Em 2016, durante a CCXP, em São Paulo, o estúdio anunciou com exclusividade a produção de um live-action do personagem. Em 2017, o filme, estrelado pela brasileira Thaila Ayala, chegou aos cinemas nacionais. Um dos poucos países em que não foi lançado direto para home video. Atualmente, o personagem conta com uma webserie no YouTube em um canal dedicado exclusivamente para conteúdos do personagem. O canal é sucesso no Brasil, onde conta com mais de 5 milhões de inscritos, mas é um fracasso nos EUA, onde tem pouco mais de 500 mil seguidores.

Com direito a três indicações ao Oscar e Estrela na Calçada da Fama a Youtuber de sucesso no Brasil, a história do Pica-Pau é quase tão maluca quanto o próprio personagem. Nesses 80 anos, provavelmente celebrados apenas no Brasil, o personagem demonstra bastante força no país, que o impede de cair no esquecimento. Que ele siga divertindo nossas crianças e adultos para sempre então!

O Pica-Pau é um dos poucos desenhos animados a ter sua própria estrela na Calçada da Fama.

O Novo Pica-Pau e Pica-Pau: O Filme estão disponíveis no Amazon Prime Video.

Crítica | Soul – Bela animação da Pixar mostra o que realmente importa na vida

Há muito tempo a Pixar deixou de ser um estúdio de animação que produzia filmes voltados unicamente para o público infantil, como ‘Carros’, para focar com muito mais interesse em histórias que funcionassem para toda família mas que causassem maior impacto no público adulto. Filmes como ‘Viva – A Vida é uma Festa’, ‘Up! Altas Aventuras’ e ‘Divertida Mente’, cujas histórias transcendem a mera aventura e adentram em temas profundos como o pós-morte e a psicanálise ou que simplesmente tratam de temas universais muito caros aos seus espectadores. Por isso choramos tanto. E essa linha de pensamento acaba de ser elevada e multiplicada com o mais novo lançamento da Disney/Pixar, ‘Soul’, que chega direto à plataforma da Disney Plus.

Joe (na voz original de Jamie Foxx) é um professor de música frustrado com o rumo que sua vida tomou, pois passa os dias ensinando à jovens desinteressados, quando seu verdadeiro sonho e vocação era tocar jazz com grandes artistas. Um dia, um ex-aluno o convida para se apresentar junto com uma grande saxofonista, e Joe sente que essa é a grande chance da sua vida. Ele está tão animado e distraído, que acaba sofrendo um acidente e morre. Já no outro plano, Joe se dá conta de que não aproveitou sua vida direito e se recusa a aceitar que morreu. Com a ajuda de 22 (Tina Fey), uma alma que não tem nenhum interesse em encarnar, Joe viverá uma aventura de aprendizado e descobertas que uma vida inteira não foi capaz de lhe ensinar.

‘Soul’ é mais uma pérola da Pixar, mas sua beleza não fica evidente: é preciso se aprofundar nos temas levantados no filme para entender o tamanho do impacto desse longa, que foge da roupagem ocidental cinematográfica. O argumento escrito por Pete Docter, Mike Jones e Kemp Powers parte do cotidiano de um sujeito comum para conduzir o espectador por uma história com muitas camadas, sendo a mais evidente delas aquela que trabalha os valores que damos às coisas em nossas vidas e a qualidade que damos ao tempo que nos resta.

Para elaborar essa jornada, o roteiro escrito por essa tríade (com direção de Pete Docter e Kemp Powers) visita algumas construções de sucesso de outras produções da Pixar, como a estética e a modo de organização do pós-vida bastante semelhante aos universos dentro da cabeça de ‘Divertida Mente’, que o espectador mais atento conseguirá perceber. Talvez por isso o primeiro arco de ‘Soul’ pareça simples demais, com muita influência da série ‘The Good Place’; o segundo arco apresenta a aventura em si – um pouco estendida demais, porém divertida; por fim, o grand finale de ‘Soul’, que arrebata a gente de maneira inesperada, pois somos encaminhados a focar numa linha narrativa, quando, na verdade, o trunfo do filme está numa camada mais especial.

Alinhada com as mudanças mundiais, a Pixar encerra a década anunciando os novos ventos que vão conduzir suas produções: animações com narrativas variadas, atenta às individualidades e às identidades distintas dos povos. Não à toa, em ‘Soul’ o protagonista é um homem preto, a maioria dos dubladores em inglês são artistas pretos, o tipo de música que Joe mais se identifica é de origem preta (o jazz e o soul – e o trocadilho do título não é por acaso) e a verdadeira alma de origem zulu é o seu grande ensinamento: o Ubuntu, que ensina que “uma pessoa é através de outras pessoas”.

Para um melhor maravilhamento de ‘Soul’, pense Ubuntu, e tente segurar as lágrimas no fim.

‘Homem de Ferro’: Samuel L. Jackson revela quanto tempo demorou para gravar sua primeira cena no MCU

Em entrevista à Vanity Fair, o ator Samuel L. Jackson relembrou de sua primeira cena no MCU quando aparece na cena pós-créditos de ‘Homem de Ferro‘ para conversar com Tony Stark.

Nessa entrevista, Jackson contou quanto tempo levou para filmar a cena:

“Eu estive lá por talvez uma hora e meia, porque eu acho que na época eu tinha meu próprio bigode e cavanhaque. Sendo um fã de quadrinhos por toda a vida, e saber quem era Nick Fury e sua história, e ir em uma loja de quadrinhos e ver eu mesmo como um quadrinho, eu pensei, ‘Espera aí. Isso é demais. E se fosse só isso, teria sido legal. Mas na verdade, isso cultivou uma presença real além de tudo que eu poderia ter imaginado. Tem sido uma alegria verdadeira poder andar com todos esses super-heróis e descobrir quem são, descobrir como Nick Fury se encaixa no mundo deles, sem ter um tipo particular de super-poder, além e ser muito persuasivo. É pura alegria.”

Recentemente, segundo o THR, Jackson revelou que adoraria viver Fury até mesmo com 80 anos. Seria o “Alec Guiness da Marvel“.

De qualquer forma, o ator deve ter sua carreira atualizada em breve. A Disney sempre exibe seu planejamento avançado de filmes Marvel, confirmando possivelmente o retorno do ator. Querem mais Nick Fury nas telonas?

Vale lembrar que’Vingadores: Ultimato‘ ainda nem estreou nos cinemas, e a Marvel já está planejando o quinto filme do time de heróis.

Fontes próximas do site We Got This Covered afirmam que o estúdio já está trabalhando num longa inspirado nos quadrinhos dos ‘Jovens Vingadores‘, ou seja, esqueça a formação atual do grupo!

Segundo o site, o time seria composto por Gaviã Arqueira, Hulkling, Rapaz de Ferro, Patriota, Wiccan, Estatura e Visão (não a versão de Paul Bettany). A atriz Emma Fuhrmann é a única confirmada no projeto até agora. Ela viverá a Estatura, e, como foi teorizado, será vista como uma versão mais velha de Cassie Lang – de ‘Homem-Formiga‘ – em ‘Ultimato‘.

Mesmo sendo um rumor, tais informações parecem se encaixar declarações antigas de Kevin Feige, que já admitiu que a inclusão de Cassie nos filmes do ‘Homem-Formiga‘ foi parte de uma mudança para “plantar sementes” para a chegada dos Jovens Vingadores. Além disso, não se esqueça de que Katherine Langford também está em ‘Vingadores: Ultimato‘, e há rumores de que ela esteja interpretando a Gaviã Arqueira.

O resto dos personagens informados também se encaixaria onde o MCU está agora. Jovens heróis como Patriota e Hulking seriam inspirados, respectivamente, pelo Capitão América e pelo Bruce Banner, e depois tem o Rapaz de Ferro que está intimamente ligado a um vilão do Quarteto Fantástico – uma propriedade que a Marvel em breve obterá os direitos! Finalmente, Wiccan e Visão 2.0. são provavelmente filhos da Feiticeira Escarlate e Visão, com o último substituindo o Célere ​​dos quadrinhos.

Com a culminação de 22 filmes interconectados, o quarto filme da saga dos Vingadores fará público testemunhar o ponto crítico desta jornada épica. Nossos amados heróis perceberão o quão frágil é a realidade, e também os sacrifícios que precisam ser feitos para defendê-la.

O elenco grandioso conta com Karen Gillan (Nebula), Bradley Cooper (Rocket), Brie Larson (Capitã Marvel), Scarlett Johansson (Viúva Negra), Evangeline Lilly (Vespa), Jon Favreau (Happy Hogan), Robert Downey Jr. (Homem de Ferro), Chris Hemsworth (Thor), Josh Brolin (Thanos), Chris Evans (Capitão América), Michelle Pfeiffer (Janet Van Dyne), Paul Rudd (Homem-Formiga), Elizabeth Olsen (Feiticeira Escarlate), Chadwick Boseman (Pantera Negra), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Pom Klementieff (Mantis), Tilda Swinton, Jeremy Renner (Gavião Arqueiro), Katherine Langford, Dave Bautista (Drax), Mark Ruffalo (Hulk), Gwyneth Paltrow (Pepper Potts), Letitia Wright (Shuri) e Frank Grillo. ‘Vingadores: Ultimato‘ será lançado nos cinemas nacionais em 25 de abril de 2019.

‘Halloween’: John Carpenter revela que Jason Blum o desafiou a voltar para o filme

John Carpenter, diretor e roteirista do filme ‘Halloween’ original, disse em uma recente entrevista que o produtor da Blumhouse, Jasom Blum, o desafiou para participar da sequência de 2018 juntamente com o retorno de Jamie Lee Curtis no papel de Laurie Strode.

“Jason veio para mim e disse, ‘esse filme vai ser feito, então gostaríamos de que você entrasse como produtor executivo e nos guiasse, e quem sabe cuidar da trilha sonora”, ele revelou para a Variety.

“Ele me desafiou, e me disse, ‘por que você não levanta da cadeira e faz alguma coisa boa em vez de ficar reclamando?’. Então eu disse sim. Foi mais ou menos assim”.

Ainda não se sabe de Carpenter voltará para ‘Halloween 2’. Por enquanto, David Gordon Green foi confirmado para a continuação.

Curtis já assinou contrato para retornar como Laurie , e Judy Greer e Andi Matichak atualmente negociam para voltar como sua filha e neta, respectivamente.

‘Halloween’ tornou-se um dos filmes de maior sucesso da franquia que começou 40 anos atrás, arrecadando mais de 253 milhões de dólares no mundo todo e recebendo 79% de críticas positivas do site agregador Rotten Tomatoes.

A sequência chega aos cinemas no dia 16 de outubro de 2020.

Jason Momoa tira uma folga e visita Hospital Infantil para ajudar crianças; Veja as fotos!

Nos últimos dias, Jason Momoa provou que é uma das celebridades mais divertidas da atualidade e usou sua fama para levar diversão para crianças e famílias.

Recentemente, o ator conhecido por ‘Aquaman’ e ‘Game of Thrones’ visitou um Hospital Infantil, passando tempo com crianças que não têm mais força para lutar contra doenças e distúrbios. Momoa até mesmo fez uma queda de braço com um dos pacientes, colocando seu tridente como prêmio e, eventualmente, tendo que entregá-lo para a criança.

Confira as fotos:

“A melhor parte de ser o Aquaman é fazer as crianças sorrirem ao dizer ‘Aloha'”, o ator escreveu. “Tirei um tempo antes de trabalhar para visitar o Hospital Infantil d Pittsburgh. Encontrei muitos jovens fortes e corajosos. Meu ‘aloha’ para as família. Eu e Joshua apostamos que, se ele me vencesse em uma queda de braço, ganharia meu tridente. Te vejo no set de ‘Aquaman 2’, Joshua”.

De acordo com a Variety, a Warner Bros. agendou as filmagens da sequência para o início de 2021, e o diretor James Wan já está supervisionando os preparativos para a pré-produção da sequência.

Além disso, também foi dito que o estúdio ainda está à procura de um diretor para o spin-off ‘The Trench‘, que será focado nas Criaturas do Fosso vistas no primeiro longa..

Lembrando que ‘Aquaman 2’ tem estreia marcada para dezembro de 2022.

Nicole Kidman, Patrick Wilson e Yahya Abdul-Mateen II vão reprisar seus papéis como a Rainha Atlanna, o Mestre do Oceano, e o vilão Arraia Negra, respectivamente. Momoa retorna como o personagem-titular.

Lançado em 2018, ‘Aquaman‘ arrecadou US$ 1,148 bilhão pelo mundo, tornando-se um dos maiores sucessos financeiros da DC em parceria com a Warner Bros.

Assista à nossa crítica:

‘Avatar 2’: Nova imagem de bastidores revela trajes submarinos; Confira!

A aguardada sequência ‘Avatar 2’ ganhou mais uma foto de bastidores oficial. A imagem traz o ator Britain Dalton, intérprete Lo’ak, utilizando um complexo traje submarino e fazendo acrobacias embaixo d’água.

Confira:

A continuação estreia marcada para o dia 16 de dezembro de 2021 nos cinemas nacionais, um dia antes da estreia nos EUA.

Confira as primeiras imagens:

Recentemente, o diretor James Cameron conversou com a Variety e deu detalhes sobre o desenvolvimento dos próximos filmes, garantindo aos fãs que a franquia irá decolar de vez.

O cineasta não fez cerimônia e decidiu revelar que as gravações de duas das sequências já foram finalizadas.

“De 2013 até agora, conseguimos projetar todo o universo de ‘Avatar‘ para as próximas quatro sequências. Escrevemos e terminamos os roteiros de todos os filmes. Já filmamos o segundo e o terceiro, e estamos finalizando a primeira parte do filme 4. E nós já terminamos quase todo o trabalho com os atores.”

Questionado sobre demora para o lançamento dos filmes, ele argumentou que grande parte da dificuldade foi realizar os processos digitais, que serão muito mais complexos do que um simples CGI.

“As pessoas realmente não entendem o planejamento e a complexidade desse processo. É como fazer dois filmes e meio de animação. Um grande filme de animação leva cerca de quatro anos para ser produzido… É como fazer um filme live action e outro usando apenas animação, é muito trabalhoso. Mas, se você fizer as contas, estamos dentro do cronograma previsto para dezembro de 2021.”

Zoe Saldana, Worthington, Sigourney Weaver e Stephen Lang retornam. 

‘O que Ficou para Trás’: Aclamado terror da Netflix ganha novas imagens promocionais; Confira!

O novo terror sobrenatural da Netflix, intitulado ‘O que Ficou para Trás‘ (His Home), já estreou na plataforma de streaming e, para promovê-lo, várias imagens foram divulgadas através do Twitter.

Confira:

Conquistando 100% de aprovação no Rotten Tomatoes, a obra foi elogiado pelos críticos. Segundo o consenso geral, o filme “apresenta sustos genuínos e traz uma visão aterrorizante sobre a experiência de refugiados”.

Separamos os trechos das principais críticas:

“‘O que Ficou para Trás’ é lindamente construído e seus sustos são monstruosamente eficazes, mas suas imagens aterrorizantes do mundo real permanecem sem solução, seus espectros não vencidos. O filme deixa feridas que não cicatrizam.” (Vulture)

“O nível de intensidade nas cenas tensas é impressionante. É tão assustador que, em determinado momento, eu estava assistindo o filme através dos meus dedos.” (RogerEbert)

“Esse filme é assustador, cheio de sustos e uma atmosfera realmente sinistra.” (Vanity Fair)

“‘O que Ficou para Trás’ é fascinante, angustiante e inteligente, conceitualizado e dirigido com habilidade astuta. É facilmente um dos melhores filmes de terror do ano.” (Decider)

“Esse filme é uma história de fantasmas urgente e arrepiante sobre o que significa começar de novo em uma casa que pode não querer que você more nela.” (IndieWire)

.Remi Weekes comanda a produção, sendo esta sua estreia diretorial.

A obra é estrelada por Wunmi Mosaku e Sope Dirisu, que interpretam um jovem casal que consegue escapar da devastação da guerra do Sudão. Depois de completarem a conturbada jornada para o Reino Unido, eles ficam detidos em um centro de refugiados antes de se mudarem para uma casa própria, uma espécie de sobrado rodeado de vizinhos nada amigáveis. Para piorar, eles logo percebem que algo sinistro se esconde nas paredes do novo lar, transformando o início de um sonho em um pesadelo mortal.

‘Navillera’: Drama sul-coreano já está disponível na Netflix!

O drama sul-coreano ‘Navillera’ já está disponível na Netflix.

A série foi disponibilizada hoje (22) na grade de programação da plataforma de streaming.

Um sonho, idades diferentes. Nessa história emocionante, a dança une mundos opostos quando um senhor de 70 anos quer aprender balé e encontra um jovem de 23 que pode ajudá-lo.

A série foi criada por Han Dong-Hwa e Lee Eun-mi.

Park In-hwan e Song Kang estrelam.

‘Clickbait’: Série de suspense da Netflix ganha novo trailer ANGUSTIANTE; Confira!

A Netflix divulgou o novo e angustiante trailer de sua nova série de suspense, ‘Clickbait’.  

Zoe Kazan, Adrian Grenier, Betty Gabriel e Phoenix Raei estrelam a produção, cuja narrativa irá explorar as formas com as quais nossos impulsos mais perigosos e incontroláveis são alimentados na era das redes sociais, revelando as fraturas entre o que somos e o que queremos ser.

Confira:

A primeira temporada terá oito episódios. 

Kazan dará vida a Pia Brewer, uma jovem mulher desesperada por respostas e em busca de seu irmão desaparecido. Gabriel será Sophie Brewer, uma mulher que luta para manter sua família unida em meio a uma crise midiática. Grenier vai interpretar Nick Brewer, cuja vida aparentemente perfeita é destruída quando ele se torna cúmplice de um crime hediondo. Raei, por sua vez, será Roshan Amir, um detetive que se vê no centro de uma tempestade midiática à medida que investiga o caso de assassinato supracitado. 

Tony Ayres e Christian White co-criaram a produção. White é o roteirista.

Brad Anderson e Emma Freeman são os diretores dos episódios, enquanto David Heyman e Tom Winchester entram como produtores-executivos.

‘Clickbait’ estreia no dia 25 de agosto.

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