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‘As Marvels’: Produtora realça a IMPORTÂNCIA da Ms. Marvel o futuro do MCU

À medida que a estreia de As Marvels se aproxima, a produtora Mary Livanos destacou a importância vital de Ms. Marvel (Iman Vellani) para a Saga do Multiverso da Marvel.

Em uma entrevista exclusiva ao ComicBook, Livanos enfatizou a relevância da heroína Kamala Khan na trama do filme e sua posição como um elemento crucial no Universo Cinematográfico da Marvel (MCU).

“Ela é enorme. Ela é incrível e, em muitos aspectos, é como ‘a lente’ pela qual nós e o público vivenciamos os eventos deste filme. Todos nos identificamos com Kamala nesta experiência”, disse Livanos. “Carol é essa Vingadora cósmica que só podemos supor o que está planejando. Monica é uma cientista, pesquisadora e uma incrível astronauta. Ms. Marvel é realmente o nosso coração.”

A produtora elogiou o desempenho de Vellani, ressaltando sua habilidade em trazer profundidade e autenticidade ao personagem.

“Trabalhar com Iman foi sensacional. Ela tem todas as qualidades que o MCU precisa. Ela nos ensina diretamente e ela brilhará nesta sequência”, acrescentou Livanos.

O mais novo trailer de ‘As Marvels‘ entrega uma participação especial até então guardada de surpresa e pode ter indicado que o filme vai introduzir os ‘X-Men‘ no MCU.

Assista:

No trailer, vemos a Valquíria (Tessa Thompson) aconselhando a Capitã Marvel: “Você pode lutar sem estar sozinha”.

Além disso, a Monica Rambeau revela que “existe uma realidade diferente sangrando na nossa”.

Mas que realidade seria essa? O material promocional dá a entender que se trata da realidade dos ‘X-Men‘. Um comercial do filme incluía o texto “What Comes Next”. No fim do vídeo, todas as letras desaparecem, exceto o X.

No final do vídeo, podemos ouvir Nick Fury dizendo: “Eles chegaram”.

 

O novo trailer também revela uma intrigante conexão com o vindouro ‘Vingadores: Guerras Secretas‘.

Para quem não sabe, as incursões foram uma parte importante da história em quadrinhos na qual o sexto filme dos Vingadores se baseia, e essas incursões têm sido apresentadas cada vez mais no MCU.

Esse recurso foi introduzido pela primeira vez em ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘, explicando que um incursão é quando um elemento de um determinado universo interage com outro universo, causando transformações em ambos.

Isso também foi apontado em ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘, e agora será expandido em ‘As Marvels‘.

Na trama, a vilã Dar-Benn (Zawe Ashton) é capaz de usar as pulseiras obtidas pela primeira vez pela Miss Marvel (Iman Vellani) para abrir um buraco entre as realidades. Por causa disso, parece que ela está formando um enorme exército inter-realidade por razões desconhecidas.

Mas como isso se conecta com a trama de Vingadores: Guerras Secretas‘?

No segundo (mas mais popular) evento de quadrinhos das Guerras Secretas, as incursões fizeram com que uma realidade colidisse com a outra, destruindo todas elas.

Como a atual fase do MCU está lidando com a Saga do Multiverso, cada filme deve inserir os pilares que vai reunir os heróis de múltiplas realidades na tentativa de reconstruírem seus próprios lares.

Ao mesmo tempo, tudo isso interfere nos planos de Kang (Jonathan Majors), o atual grande vilão das adaptações, o que vai levar ao confronto de suas variantes contra aqueles que estão modificando tudo o que ele criou até agora em cada realidade.

Lembrando que ‘As Marvels‘ estreia em 09 de novembro.

Carol Danvers também conhecida como Capitã Marvel, recuperou sua identidade dos tirânicos Krees e se vingou da Inteligência Suprema. Mas as consequências levam Carol a carregar o fardo de um universo desestabilizado.

Quando seus deveres a enviam para um buraco de minhoca anômalo ligado a um revolucionário Kree, seus poderes se confundem com os da sua superfã de Jersey City, Kamala Khan (Iman Vellani), também conhecida como Ms. Marvel, e a sobrinha distante de Carol, a capitã Monica Rambeau (Teyonah Parris). Juntas, esse trio improvável deve se unir e aprender a trabalhar em conjunto para salvar o universo como ‘As Marvels‘.

As Marvels‘ terá direção de Nia DaCosta (‘A Lenda de Candyman’).

Vale destacar que o roteiro é responsabilidade de Megan McDonnell, que trabalhou em ‘WandaVision‘. Trata-se de uma troca completa na equipe criativa do primeiro filme.

David Corenswet QUASE interpretou Adam Warlock em ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’

Jacob Fisher, editor-chefe do DiscussingFilm, revelou uma interessante curiosidade dos bastidores de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘.

Segundo Fisher, o ator David Corenswet fez testes para interpretar Adam Warlock no filme, mas o papel acabou indo para Will Poulter.

Apesar de não ter conseguido o papel de Adam Warlock, Corenswet deixou uma boa impressão nos produtores, especialmente em James Gunn, diretor do filme.

Gunn acabou escolhendo Corenswet para interpretar o novo Superman nos filmes da DC, em uma decisão que surpreendeu muitos fãs.

“Estava olhando alguns papéis e rascunhos antigos que criei e descobri que David Corenswet fez teste para Adam Warlock em ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’. E agora ele é o Superman no filme de James Gunn!”, revelou Fisher em um post no Twitter.

Lembrando que Guardiões da Galáxia: Vol 3‘ já está disponível na Disney+.

Relembre o trailer:

Crítica | ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’ é um sólido e EMOTIVO encerramento da trilogia de James Gunn

Nosso amado grupo de desajustados está se estabelecendo na vida em Lugar Nenhum. Porém, não demora muito para que suas vidas sejam viradas de cabeça para baixo, pelos ecos do passado turbulento de Rocket. Peter Quill, ainda se recuperando da perda de Gamora, deve reunir sua equipe para salvar a vida de Rocket, em uma missão que, se não for concluída com sucesso, pode muito possivelmente levar ao fim dos Guardiões da Galáxia como os conhecemos.

O filme conta com Chris Pratt, Zoë Saldaña, Vin Diesel, Dave Bautista, Bradley Cooper, Sylvester Stallone, Elizabeth Debicki, Daniela Melchior e Will Poulter no elenco.

Vale lembrar que ‘Guardiões da Galáxia 3‘ arrecadou US$ 838.8 milhões nas bilheterias mundiais, consolidando-se como um dos grandes sucessos de 2023.

Assista aos INCRÍVEIS créditos de abertura de ‘Monarch: Legado de Monstros’, série spin-off de ‘Godzilla’!

A série spin-off de ‘Godzilla‘ e do “MonsterVerse” da Legendary‘Monarch: Legado de Monstros’, estreia em 17 de novembro na Apple TV+ e, agora, foram divulgados os incríveis créditos de abertura da produção.

Confira:

No Rotten Tomatoes, o show abriu com nada menos que 93% de aprovação, com nota 6.80/10 baseada em 14 reviews até o momento.

Confira os principais comentários:

“Mesmo que não haja muito Godzilla por aqui, pelo menos temos Kurt Russell” – Slashfilm.

“Basicamente, essa série live-action é sobre famílias, legados e as incertezas do futuro. Quando o mundo luta com Godzilla, cada pessoa luta consigo mesma, e a série deixa isso claro, apesar de seu ritmo confuso” – ComicBook.com.

“Para um show live-action do Godzilla, ele conscientemente tenta ao máximo capturar os diferentes sabores da narrativa humana da franquia… E esse nível de meticulosidade em sua filosofia criativa é muito admirável” – Midwest Film Journal.

“É uma configuração que satisfaz a primeira regra do bom gênero de entretenimento: estabelecer conflitos de personagens que funcionariam em qualquer tipo de história” – SuperHeroType.

“Como uma expansão da franquia MonsterVerse, ‘Monarch: Legado de Monstros’ é ambicioso e parece ótimo na tela, mas a primeira leva de episódios não consegue capitalizar o potencial dessa história épica” – JoBlo’s Movie Network.

A produção é estrelada por Kurt Russell e Wyatt Russell e estreia em 17 de novembro.

Após a batalha estrondosa entre Godzilla e os Titãs que arrasou São Francisco e a chocante revelação de que os monstros são reais, ‘Monarch: Legado de Monstros’ acompanha dois irmãos seguindo os passos de seu pai para descobrir a conexão de sua família com a organização secreta conhecida como Monarch. Pistas os levam ao mundo dos monstros e ao oficial do exército Lee Shaw (interpretado por Kurt Russell e Wyatt Russell) em dois períodos: nos anos 1950 e meio século depois, quando Monarch é ameaçada pelo que Shaw sabe. A saga dramática – abrangendo três gerações – revela segredos enterrados e como eventos épicos e destruidores podem repercutir em nossas vidas. 

O elenco ainda conta com Anna Sawai, Ren WatabeKiersey Clemons, Joe Tippett e Elisa Lasowski.

Matt Shakman (‘WandaVision’) irá dirigir os dois primeiros episódios, além de também servir como produtor executivo do projeto.
A produção foi criada por Chris BlackMatt Fraction, com Black servindo como showrunner.

O MonsterVerse começou em 2014, com ‘Godzilla‘, e ganhou continuidade com ‘Kong: A Ilha da Caveira‘ (2017), ‘Godzilla II: Rei dos Monstros‘ (2019) e ‘Godzilla vs. Kong‘ (2021).

Fãs da Marvel estão REVOLTADOS com os recentes adiamentos; Confira as reações!

Ao longo da semana, a Marvel Studios pegou o público de surpresa com o seu novo cronograma de lançamentos, que consiste no adiamento de quase todos os vindouros projetos.

Entre os títulos que irão sofrer com atrasos estão ‘Deadpool 3‘, que foi remanejado de maio de 2024 para julho do mesmo ano, ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo‘ foi de julho de 2024 para fevereiro de 2025, enquanto ‘Thunderbolts‘ foi de dezembro de 2024 para julho de 2025.

O reboot de ‘Blade‘ também entrou na lista, sofrendo um atraso de nove meses, de 14 de fevereiro de 2025 para 07 de novembro de 2025.

Nas redes sociais, os fãs estão completamente revoltados com os atrasos, principalmente após tantos esperando um novo filme do Deadpool.

Além disso, o novo filme do ‘Capitão América’ e doBlade‘ também são aguardados com bastante expectativa…

O primeiro por mostrar Sam Wilson finalmente assumindo o manto de Steve Rogers, e o segundo por resgatar um personagem que ficou no limbo por tanto tempo após os filmes estrelados por Wesley Snipes.

Confira as reações:

Lembrando que os detalhes de ‘Deadpool 3‘ estão sendo mantidos em segredo, mas rumores sugerem que o Mercenário Tagarela causará problemas nas linhas temporais e terá que lidar com a “vigilância” da Autoridade de Variação Temporal (AVT).

O terceiro filme também contará com a presença de Hugh Jackman como Wolverine, Stefan Kapičić como Colossus, o mutante que transforma sua pele em aço; Brianna Hildebrand e Shioli Kutsuna como Míssil Adolescente Megassônico e sua namorada Yukio, respectivamente; e Morena Baccarin como Vanessa, o par romântico do personagem titular.

Karan Soni e Leslie Uggams completam o elenco como o carismático taxista Dopinder e a Cega Al, uma idosa com humor irreverente que serve como conselheira para o Deadpool.

O longa vai marcar mais uma colaboração entre Reynolds e Levy após ‘Free Guy: Assumindo o Controle‘ e ‘O Projeto Adam‘.

As Marvels

(The Marvels)

 

Elenco:

Brie Larson – Carol Danvers
Teyonah Parris – Monica Rambeau
Iman Vellani – Kamala Khan
Samuel L. Jackson – Nick Fury
Zawe Ashton – Dar-Benn
Gary Lewis – Imperador Dro’ge

 

Direção: Nia DaCosta

Gênero: Ação

Duração: 105 min.

Distribuidora: Marvel

Orçamento: US$ 180 milhões

Estreia: 9 de Novembro de 2023

Sinopse: 

Carol Danvers, também conhecida como Capitã Marvel, recuperou sua identidade dos tirânicos Krees e se vingou da Inteligência Suprema. Mas as consequências levam Carol a carregar o fardo de um universo desestabilizado.

Quando seus deveres a enviam para um buraco de minhoca anômalo ligado a um revolucionário Kree, seus poderes se confundem com os da sua superfã de Jersey City, Kamala Khan, também conhecida como Ms. Marvel, e a sobrinha distante de Carol, a capitã Monica Rambeau. Juntos, esse trio improvável deve se unir e aprender a trabalhar em conjunto para salvar o universo como ‘As Marvels‘.

Críticas: 

Crítica | As Marvels tem potencial como comédia de ação, mas se perde com roteiro instável e desajeitado

Crítica 2 | Entre trancos e barrancos, ‘As Marvels’ é uma DIVERTIDA aventura dominada por Iman Vellani

 

Crítica em Vídeo: 

Cenas Pós-Créditos: 

Curiosidades: 

» O longa será estrelado novamente por Brie Larson como Capitã Marvel.

» Nia DaCosta será a primeira mulher não caucasiana a dirigir um filme da Marvel;

» Megan McDonnell, editora da história de ‘WandaVision‘ (2021), escreveu o roteiro do longa;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Crítica em Vídeo | ‘Nefárious’ é um filme sobre possessão demoníaca simplesmente PERTURBADOR

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo do suspense psicológico ‘Nefárious‘ – que é um prato cheio pra quem gosta de filme sobre possessão demoníaca.

Assista:

Legendado

No dia de sua execução, o assassino em série Edward Brady tem um último e decisivo compromisso: uma consulta final com um psiquiatra, atestando que ele de fato cometeu seus crimes sabendo o que fazia e, assim, não pode ter sua sanidade questionada. Porém, depois do suicídio de seu antigo médico, Edward deverá ser avaliado pelo Dr. James Martin, outro psiquiatra. Com o destino – e a vida – do assassino em suas mãos, Martin não tem ideia do que terá que enfrentar. Quando Brady diz ao médico que é, na verdade, um demônio, uma batalha pela verdade tem início, envolvendo fé, crenças e o futuro da humanidade.

O filme ‘Nefárious‘ poderia muito bem ser considerado um produto de terror sobre possessão ou um suspense sobre assassinos em série com múltiplas personalidades. Porém, atrás das câmeras, a equipe que desenvolveu a trama e construiu o filme é a mesma de sucessos gospelcomo ‘Deus Não Está Morto’ e ‘Você Acredita?’, produções bem-sucedidas de temática familiar e religiosa.

Inspirado no livro best-seller do New York Times ‘A Nefarious Plot‘, o filme é estrelado por Sean Patrick Flanery (Boondock Saints) como um serial killer condenado e possuído por um demônio chamado ‘Nefarious’. uma avaliação psiquiátrica de última hora ordenada pelo tribunal.

Conheça o terror sobre possessão DEMONÍACA que conquistou 99% de aprovação no RT!

O terror ‘When Evil Lurks‘ chegou à plataforma de streaming da Shudder e abriu com nada menos que 99% de aprovação no Rotten Tomatoes, com sólida nota 7.80/10 baseada em 87 reviews.

A produção ainda não tem data para chegar ao Brasil.

Segundo o consenso geral, o longa é “[um] terror contundente cujos sustos superficiais são tão envolventes quanto suas preocupações temáticas”, além de marcar “uma adição visceralmente perturbadora ao cânone do terror sobre possessão”.

Confira os principais comentários:

“Se nesta temporada de Halloween você está procurando um novo filme que não seja apenas assustador, mas que vá te f****, você não pode encontrar algo melhor que When Evil Lurks” – Mashable.

“[O filme] é excepcionalmente terrível” – Austin Chronicle.

“Esta é uma peça de terror magnificamente escrita, e a direção expansiva de [Demián] Rugna dá-lhe uma presença terrena, sobrenatural, mas suja” – MaddWolf.

“[O filme entrega] sustos em um ritmo que raramente permite recuperar o fôlego e com surpresas horríveis o suficiente para assustar de forma consistente” – The Daily Beast.

“Se você está procurando um filme de terror intransigente, onde ninguém está seguro, que vai fazer você se contorcer, When Evil Lurksé o filme para você” – Next Best Picture.

Na trama, “dois irmãos encontram um cadáver mutilado perto de sua propriedade e se reúnem com os moradores locais para investigarem o incidente. Logo, eles descobrem que os acontecimentos estranhos na região estão sendo causados por um espírito que entrou em um homem que estava à espera dos procedimentos necessários para livrar seu corpo de um demônio purulento”.

O elenco conta com Ezequiel Rodriguez, Demián Salomon, Luis Ziembrowski, Silvia Sabater e Marcelo Michinaux.

O editor-chefe Renato Marafon elegeu o filme como o MELHOR TERROR do ano:

Relembre o trailer:

Plot Twists! As 10 reviravoltas mais PERTURBADORAS em Filmes de Terror Recentes…

Quando falamos de filmes de terror, todos nós possuímos os nossos favoritos. E quando falamos em obras recentes do gênero, quais você colocaria no seu top 10? Todos temos nossas opiniões e nossos rankings. Mas a verdade é que ele pode mudar com o passar dos anos.

Nessa nova matéria iremos abordar justamente o tópico dos filmes de terror de anos recentes, ou seja, nada de clássicos. Porém, o assunto aqui não é uma lista com os melhores (já publicamos uma lista com os mais populares, que você pode conferir no link abaixo). A ideia aqui é comentarmos sobre os plot twists mais perturbadores. O que seria isso? Digamos, as revelações, o desfecho de tais filmes, que muitas vezes podem nos pegar de surpresa.

Leia também: Conheça os 10 Filmes de Terror Mais Populares da Nova Década de 2020!

Para a tarefa desse ranking, contamos com a ajuda de nossos colegas do canal What Culture, em uma matéria recentemente publicada por lá. Confira abaixo e não esqueça de deixar o seu ranking nos comentários. Ah sim, como se trata de um texto sobre o final de tais filmes, espere muitos spoilers. Estejam avisados.

10) A Queda (2022)

Sucesso recente que anunciou há pouquíssimo tempo uma continuação, a trama de ‘A Queda’ mostra duas amigas (Caroline Grace Currey e Virginia Gardner) viciadas em adrenalina, escalando uma torre de rádio abandonada, de 600 metros de altura, como seu novo desafio. Uma escada de acesso cai e as duas ficam presas no topo, sem conseguir chamar ajuda.

Plot Twist: no terço final, uma das amigas realiza uma proeza quase inacreditável. Depois descobrimos que realmente foi inacreditável, pois ela morreu na queda, e a outra está alucinando sua presença. Mas não apenas isso, ela usa o corpo da amiga morta para pedir socorro com o celular, e a joga de tamanha altura.

09) Batem à Porta (2023)

O mais recente filme do diretor M. Night Shyamalan foi lançado no começo deste ano, e é a adaptação de um livro. Na trama, um grupo de quatro desconhecidos, à primeira vista fanáticos religiosos, aparece na cabana de um casal gay e os fazem reféns, assim como sua pequena filha, exigindo deles um sacrifício: precisam matar um deles para evitar o fim do mundo.

Plot Twist: é claro que qualquer um em sã consciência iria tratar estes estranhos como loucos, mas aos poucos suas ditas visões vão se materializando, como uma espécie de profecia bíblica. Um dos reféns do casal exige ser sacrificado para que a humanidade seja poupada. Dito e feito, no final percebemos que por mais louca que pudesse parecer a história dos “fanáticos”, ela era verdade.

08) Skinamarink – Canção de Ninar (2022)

Tido como o filme mais perturbador de anos recentes por alguns, e como pura enrolação experimental enfadonha por outros, ‘Skinamarink’ definitivamente não é um filme para todos. Aqui acompanhamos uma narrativa quase estática, de cenas desconexas, cuja sinopse afirma ser duas crianças que acordam em sua casa e descobrem que, não apenas seus pais não estão, como todas as portas e janelas sumiram. Para piorar, uma entidade começa a assombrá-los.

Plot Twist: não apenas o filme é um pesadelo para quaisquer pais, como também tem um dos finais mais WTF de anos recentes, que promete deixar ainda mais perguntas na mente dos espectadores. No final descobrimos que as crianças ficaram presas por quase dois anos na casa. Ouvimos o grito de um deles, uma mancha de sangue que aparece e some no chão. A entidade finalmente se revela e pede para que os garotos vão dormir. Eles perguntam seu nome, mas o ser não responde.

07) Bull – Hora da Vingança (2021)

Escrito e dirigido por Paul Andrew Williams, essa produção britânica conta sobre um criminoso chamado Bull (Neil Maskell), que é traído por sua gangue, comandada pelo sogro Norm (David Hayman), e deixado para morrer dentro de seu trailer enquanto o veículo pega fogo. Ele é dado como morto, mas retorna 10 anos depois para começar sua trilha de vingança contra todos que lhe fizeram mal.

Plot Twist: depois de conseguir vingança contra todos, Bull leva seu filho pequeno para que seja acolhido na igreja e evite que o mal que se abateu sobre ele se repita com o menino. Uma clériga percebe, no entanto, que os olhos de Bull encontram-se totalmente negros ao adentrar o local sagrado. O que aconteceu foi que Bull não sobreviveu ao incêndio, mas sim fez um pacto com o diabo para voltar por vingança e proteger seu filho.

06) Hellraiser – Renascido do Inferno (2022)

O reboot de ‘Hellraiser’ não é exatamente uma refilmagem do original de 1987, e usa uma história diferente dentro do mesmo universo. Na trama do novo, um milionário decadente se vê em posse da configuração dos lamentos, a famosa caixa dourada. Ele começa a sacrificar diversas pessoas, aumentado o poder satânico do objeto. Assim, ele recebe alguns presentes infernais.

Plot Twist: Voight, o tal milionário, esperava que seus desejos fossem atendidos, porém, o que os seres infernais vêm como dádiva é sofrimento e dor. Assim, o prêmio máximo recebido pelo sujeito é ser transformado em uma entidade conhecida como cenobita. Embora a franquia já tenha mostrado outras pessoas se transformando em tais entidades, neste filme o processo é detalhado de forma visceral.

05) Ninho do Mal (2022)

Nessa produção finlandesa cult, que deu o que falar fora do circuitão de Hollywood, acompanhamos Tinja, uma adolescente ginasta que sofre com a mãe autoritária em casa. Tudo muda quando ela encontra um grande ovo estranho, e começa a chocá-lo. O que nasce é um pássaro macabro e meio cadavérico, do qual a menina cuida como um filho. A primeira guinada na trama está no fato de que a criatura, a quem a menina chama de Alli, parece estar ligar psiquicamente com sua dona / mãe, atendendo os desejos mais sombrios dela.

Plot Twist: esse filme para lá de bizarro não acaba aí. Como se já não estivesse estranho o suficiente, essa fantasia continua com Alli ganhando cada vez mais traços físicos semelhantes a Tinja. Aos poucos vai se tornando basicamente um “clone” da menina, ou uma gêmea. Porém, a criatura segue com um jeito selvagem e ataca a mãe de Tinja. A matriarca tenta matar a criatura, mas Tinja impede, levando a pior e morrendo no lugar da “filha”. E agora, a família irá ficar com a “gêmea” assassina dela?

04) Fuja (2020)

Thriller que mostra o potencial da sempre ótima Sarah Paulson, como uma mulher claramente desequilibrada. Baseado em diversas histórias sórdidas reais, sendo a mais notória o caso com Gypsy Rose Blanchard. No começo do filme, vemos a protagonista de Paulson após ter dado à luz à sua filha. Ela descobre que algo está errado. Pula para o futuro, quando anos depois descobrimos que a filha dela se tornou cadeirante, papel da atriz cadeirante da vida real, Kiera Allen – ótima sacada da produção.

Plot Twist: ao longo do filme vamos percebendo que a superproteção da mãe em relação à filha é uma doença. Mas o choque vem mesmo quando a filha encontra a verdade na casa sobre sua mãe. Na verdade, a matriarca perdeu sua filha no nascimento, e psicologicamente abalada, sequestra um bebê na maternidade, a quem cria como filha. Mas não apenas isso, como a filha podia andar perfeitamente, mas a mãe com medo de ser abandonada, envenenou a menina durante anos, até ela parar de andar. No desfecho, a mãe cai das escadas e é presa, mas a filha não está contente com isso, e na cena final a vemos pagando na mesma moeda e envenenado a mãe constantemente. Macabro é pouco.

03) Titane (2021)

Esse é um dos filmes mais bizarros de anos recentes. Também pudera, na direção temos a cineasta francesa Julia Ducournau, a mesma de ‘Raw’ (2016). Novamente assinando o roteiro também, ela conta sobre Alexia, uma jovem que se envolveu em um acidente de carro e precisou colocar uma placa de titânio na cabeça. O filme é uma espécie de ‘Crash’, de David Cronenberg, ainda mais subversivo, fantasioso e visceral.

Plot Twist: o que acontece é que a protagonista se disfarça de homem, e desenvolve um relacionamento com o chefe de bombeiros. Porém, ela fica grávida, mas não de um homem e sim de um carro! Pois é, continue comigo. O momento mais incômodo é quando a protagonista finalmente pari o bebê, com óleo de motor saindo de sua boca e seus seios. O bebê com partes metalizadas rasga a mãe em seu nascimento, causando sua morte, mas a criança, ao que tudo indica, ficou bem nos braços do bombeiro.

02) Demoníaca (2020)

Escrito e dirigido por Bryan Bertino, este terror sobrenatural apresenta os irmãos Michael e Louise (interpretados respectivamente por Michael Abbott Jr. e Marin Ireland), que retornam à casa de seu pai idoso e doente para cuidar dele. A surpresa está na aparição de uma entidade poderosa que começa atacar todos que possuem ligação com a família ou a antiga casa onde viveram, os dominando para que tirem suas próprias vidas. A mãe dos irmãos e alguns amigos realmente perdem as vidas ao terem contato com o espírito maligno – e Michael aconselha Louise a deixar o local, mesmo que isso signifique abandonar seu pai. Apesar do imenso fator de risco Louise escolhe permanecer no local ao lado do pai, enquanto Michael retorna para casa, para sua mulher e filhas.

Plot Twist: à primeira vista Michael tomou a decisão certa, já que Louise sofre com os ataques da entidade na casa do pai. No entanto, ao chegar em sua casa, Michael encontra a mulher e as filhas mortas. Acreditando que a maldição o alcançou e agora passou de seu pai para ele, o sujeito tira a própria vida, pensando que nada o restou. Logo depois, percebemos que era apenas uma ilusão, e que sua família estava viva. Foi apenas uma forma da entidade enganá-lo. Mas não é só isso, pois não existe escolha certa. Na casa de seu pai, assim que o idoso morre, a recompensa de Louise por ter permanecido ao seu lado nos momentos mais difíceis, é ser possuída pela entidade.

01) Não Fale o Mal (2022)

Em primeiro lugar temos essa produção dinamarquesa que ganhará seu remake americano em 2024 – protagonizado por James McAvoy e Mackenzie Davis. No filme original, uma família dinamarquesa está de férias quando conhecem e fazem amizade com uma família holandesa. Assim, a segunda família convida os dinamarqueses para visitá-los alguns meses depois, o que a primeira família aceita. É então que a família convidada começa a notar o comportamento estranho e inadequado de seus anfitriões. O filme se segura em cima do fato de que os dinamarqueses são extremamente educados e cordiais. Ou seja, para eles ir embora da casa – mesmo cogitando bastante a hipótese – seria considerado rude.

Plot Twist: essa é a velha máxima “fuja enquanto tem tempo”. A educação dos dinamarqueses acaba sendo bastante prejudicial a eles. É a história do ser bonzinho demais, mesmo não devendo nada a ninguém, algo que os brasileiros sabem muito bem. Assim, a família boazinha dinamarquesa descobre da pior maneira possível que seus anfitriões não são apenas mal-educados, são também psicopatas de primeira, tendo feito amizade com dezenas de outras famílias ao longo dos anos, apenas para assassiná-los cruelmente. O mesmo destino recai sobre família protagonista, cujo pai e a mãe são levados a um lugar no meio do nada, e mortos apedrejados. Não antes do patriarca dinamarquês perguntar por que eles estão fazendo aquilo, ao que os psicopatas respondem: “porque vocês permitiram”. Ou seja, na vida não se pode ser passivo demais. Ah sim, no epílogo vemos que os psicopatas agora criam a filha dos dinamarqueses como sua, e já planejam o próximo casal de vítimas.

Crítica em Vídeo | ‘A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’ é uma das MELHORES entradas do universo ‘Jogos Vorazes’

A pré-sequência ‘Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes‘, estrelada por Rachel ZeglerTom Blyth, chega aos cinemas no dia 15 de novembro – mas já tivemos a oportunidade de assistir ao longa-metragem.

Agora, trazemos a vocês a crítica em vídeo da produção.

Confira:

No Rotten Tomatoes, o filme abriu com 65% de aprovação, com base em 43 votos publicados até agora.

Segundo o consenso geral, o longa não consegue sair da sombra da franquia original, perdendo a chance de explorar a rica mitologia deste universo.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Eu diria que este filme só deve ser assistido pelos fãs da franquia, mas sinto que nem eles ficarão encantados com este retorno à Panem.” (The Daily Beast)

“Todos os elementos que tornaram ‘Jogos Vorazes’ em um sucesso estão aqui – as metáforas políticas sombrias, a premissa distópica, os belos atores que tornam a narrativa mais tragável –, mas ‘A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’ apenas parece uma cópia.” (Slant Magazine)

“‘A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’ é um filme emocionante que consegue capturar a mágica que transformou ‘Jogos Vorazes’ em um fenômeno, entregando um tom muito mais sombrio e explorando melhor as nuances da corrupção no coração de Panem.” (Mashable)

“Não sabemos se ‘A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’ alcançará o mesmo sucesso da franquia original, mas a produção nos lembra que é uma plataforma incrível para os jovens atores.” (Associated Press)

“Se você estava faminto por mais produções no universo de ‘Jogos Vorazes’, saiba que a pré-sequência baseada no romance de Suzanne Collins entrega apenas um prato requentado.” (Daily Telegraph UK)

“A mitologia do universo de ‘Jogos Vorazes’ é tão insana que você simplesmente precisa respeitá-la.” (The Messenger)

“Apesar de ser uma adaptação bem sucedida do livro, o resultado é um filme tumultuado que, ao chegarmos ao terceiro ato, parece a junção de duas iterações diferentes.” (Insider)

Inspirado no livro homônimo lançado em 2020 pela Editora Rocco, o longa retrata uma história anterior ao primeiro filme com Presidente Snow (Tom Blyth) ainda jovem. A produção traz grande elenco com nomes como Rachel Zegler, de “Amor, Sublime Amor”, Hunter Schafer, da série “Euphoria”, Josh Andrés Rivera, Jason Schwartzaman, além das participações de Viola Davis, como Dra. Volumnia Gaul, e Peter Dinklage, como Dean Highbottom.

Assinada por Nina Jacobson, Brad Simpson e Francis Lawrence – que também atua como diretor e foi responsável pelos últimos três longas da série – a produção traz roteiro escrito por Suzanne Collings, criadora dos livros, em parceria com Michael Arndt, de “Toy Story 3” e “Star Wars: O Despertar da Força” e Michael Lesslie, de “Assassin’s Creed”.

Anos antes de se tornar o tirânico Presidente de Panem, Coriolanus Snow, aos 18 anos, vê uma chance de mudança de sorte quando é escolhido para ser mentor de Lucy Gray Baird, uma garota tributo do empobrecido Distrito 12.

‘Aquaman 2’ ganha trailer internacional cheio de cenas INÉDITAS

Aquaman 2: O Reino Perdido‘ ganhou um trailer internacional recheado de cenas inéditas.

Assista:

Em uma entrevista à revista Empire, James Wan compartilhou sua perspectiva sobre o projeto e como lida com a negatividade que tem circulado em torno do filme.

“Estou neste filme há quatro anos e estou muito feliz por ele ganhar sua estreia logo nos cinemas. E é ainda mais divertido que o primeiro, em muitos aspectos”, afirmou Wan.

Ele destacou que a maior lição que aprendeu com as polêmicas foi filtrar a negatividade e manter o foco no projeto.

Wan enfatizou: “É isso que vai valer a pena, e daqui há 20 anos, ninguém se lembrará dessas fofocas todas. Apenas do filme.”

Lembrando que ‘Aquaman e o Reino Perdido’ será lançado na sexta-feira, 22 de dezembro de 2023, recebendo um tradicional fim de semana de estreia de três dias.

Além de Jason Momoa, o elenco conta com o retorno de Patrick Wilson, Amber Heard, Dolph Lundgreen Temuera MorrisonJani ZhaoIndya MooreVincent Regan foram as novas adições ao time.

 

Crítica | O Faz Nada – Robert de Niro e Luis Brandoni brilham em série argentina

Os quebra-molas da vida que nos fazem enxergar os outros e a nós mesmos. Chegou diretamente da Argentina um seriado que estreou no catálogo da Star Plus sem muita divulgação mas promete um lugar nas suas séries favoritas de 2023. O Faz Nada contorna a desconstrução de um carismático e intenso dândi que embarca em novas maneiras de pensar e agir quando enxerga-se à beira do precipício em várias áreas de sua vida em um presente bem longe de regalias de um passado que não existe mais.

Com direito a Robert de Niro no elenco, inclusive narrando cada abertura de todos os cinco episódios, esse seriado portenho criado pela dupla Mariano Cohn Gastón Duprat (criadores também da ótima série Meu Querido Zelador) é estrelado pelo excelente ator argentino de 83 anos, Luis Brandoni.

Na trama, conhecemos Manuel (Luis Brandoni), um renomado e experiente crítico gastronômico que vive seus dias em um confortável apartamento na cidade que ama, Buenos Aires. Sua vida sempre foi uma série de dependências dos outros, seja em casa com a empregada Celsa (María Rosa Fugazot), seja na necessidade de pedir empréstimos aos amigos e comer de graça nos melhores restaurantes da cidade.

Sua rotina muda drasticamente quando Celsa morre e Manuel precisa encontrar uma outra pessoa para ajudá-lo no dia a dia, assim ele chega até a imigrante paraguaia Antonia (Majo Cabrera), uma jovem que o ajudará a mudar a maneira como vive sua vida. Em paralelo a chegada de Antonia, Manuel precisa entregar seu novo livro à editora e irá pedir uma ajuda ao grande amigo Vincent Parisi (Robert De Niro).

O estalo que pode chegar em nossas vidas à qualquer momento. Quem nunca passou por momentos onde determinadas situações mudaram para sempre a forma de enxergarmos tudo que está ao nosso alcance? Seguindo nessa certeza, que em algum momento encontra nossa trajetória, Um Faz Nada mostra o choque do antes e o depois, do antigo com o novo, contrapontos que se aproximam com a realidade.

A simpática narrativa, repleta de resoluções cômicas na medida, exalta o carisma meio rabugento de um protagonista muito envolvido com a necessidade de elegância, do requinte. Os cinco episódios são verdadeiras pinturas que dão vida aos sentimentos conflitantes.

Os cineastas argentinos Mariano Cohn Gastón Duprat, dupla bastante conhecida dos cinéfilos, voltam ao universo da série após o sucesso de Meu Querido Zelador, projeto esse protagonizado pelo astro Guillermo Francella (que faz uma rápida aparição em O Faz Nada). Antes, nos cinemas, foram os responsáveis por obras fantásticas como: O Cidadão Ilustre e O Homem ao Lado. Aqui conseguiram a proeza de reunir artistas fabulosos com a cereja do bolo que é a aparição de Robert de Niro, em todos os episódios! Não é apenas uma participação! Inclusive seu personagem, a princípio um pouco misterioso, é quem dita o ritmo narrando os inícios de todos os episódios.

Exibido em formato de longa-metragem no Festival de San Sebastian, onde fora indicado na categoria Culinary Zinema (uma mostra dentro do Festival organizada em conjunto com o Centro de Culinária Basca com destaques para filmes que envolvem gastronomia), O Faz Nada escancara as novas maneiras de um alguém com pensamentos no passado, enxergar uma cidade que tanto ama, a vida da qual sempre se escondeu, chegando ao recomeçar.

Crítica | De Tirar o Fôlego – Um dos mais ANGUSTIANTES documentários de 2023

O equilíbrio entre a mente e o corpo nos preenchimentos de lacunas ligadas aos limites. Um dos mais impactantes documentários lançados no universo dos streamings em 2023, De Tirar o Fôlego, indicado à cinco prêmios desde seu lançamento, nos mostra o forte elo de dois destinos que se cruzam através dos riscos de um dos esportes mais perigosos do mundo, o mergulho livre.

Escrito e dirigido pela cineasta irlandesa Laura McGann, esse projeto tem a maestria de uma narrativa que consegue manter o interesse do espectador do início ao fim onde reviravoltas são vistas aos montes nos levando para enormes caminhos de tensão, angústia e reflexões sobre a vida.

O epicentro da trama gira em torno de duas correntes paralelas, duas almas com destinos escritos para se cruzarem, um renomado instrutor de mergulho irlandês chamado Stephen Keenan e uma atleta fenômeno dos esportes aquáticos, a italiana Alessia Zecchini. Do primeiro, acompanhamos sua trajetória ao redor do mundo, sua necessidade de ir atrás dos seus sonhos sem saber ao certo onde será seu porto seguro.

Da segunda, acompanhamos uma atleta de destaque desde muito jovem que trocou as piscinas pelos mares em busca de cada vez mais chegar às profundezas, lutando constantemente contra uma imaturidade e ansiedade em quebras de recordes inéditos que a leva algumas vezes para caminhos de incertezas. Essas duas almas vão se encontrar, se conectar e passarão por uma enorme tragédia num conhecido lugar de mergulho chamado Blue Hole em Dahab, no Egito.

Essa é uma história pública, mas de conhecimento apenas de quem é ligado a esse peculiar esporte. Então, basicamente, tudo que vemos trazem enormes surpresas. A maneira como é contada essa história (narrativa) transforma esse projeto em um filme com altas cargas dramáticas que deixam as respostas chegarem aos poucos, onde as peças do quebra-cabeça vão sendo montadas aos poucos após a linda apresentação dos dois personagens.

Temos aqui uma pegada Nietzschiana, em cima do conhecido espírito livre, algo que encosta na trajetória de vida dos dois personagens, e principalmente no entendimento deles em relação às responsabilidades das próprias ações. Os depoimentos de amigos e dos que os conhecem, preenchem curiosidades, moldam suas essências, trazendo para a tela um enorme raio-x.

Estão cada vez mais fascinantes os documentários que conseguem traduzir na tela os conflitos emocionais de personagens reais e suas interações entre a natureza e o alcançar objetivos que levam ao limite a mente e o corpo. Foi assim com o Professor Polvo (Netflix) e Free Solo (Disney Plus) e alguns outros. De Tirar o Fôlego segue essa linha, um poderoso extrato do abstrato dos emoções, um filme marcante, emocionante, que vamos levar nas nossas memórias durante muito tempo.

Crítica | Nyad – Annette Bening entra na briga pela OSCAR 2024!

É preciso saber lidar com o fracasso para se chegar ao objetivo. Contando uma incrível história real de uma experiente especialista em maratona aquática já na casa dos 60 anos que vai atrás do seu último grande objetivo no esporte que abraçou. 

Nyad, dirigido pela dupla Jimmy Chin e Elizabeth Chai Vasarhelyi, diretores também do incrível documentário Free Solo (vejam, tem na Disney Plus), aborda também os traumas do passado da atleta, muitos desses ligados aos abusos que sofreu de um ex-treinador quando ainda era uma iniciante na natação. Não acreditando em qualquer limitação, principalmente as impostas, Diana luta contra as variáveis: tempo, o desgaste emocional, exaustão, tubarões, arraias mostrando que o possível está dentro de nós.

Na trama, conhecemos Diana Nyad (Annette Bening) uma esportista conhecida por toda a américa que algumas décadas atrás tentou uma façanha até então que outros também não conseguiram. O tempo passou, afastada das piscinas por muito tempo, virou comentarista de uma emissora de televisão.

Certo dia, volta a buscar realizar o objetivo mencionado de décadas atrás, percorrer nadando mais de 160 quilômetros, entre Cuba e a Flórida, uma travessia repleta de perigos bem mais impossível do que possível. Ao lado da inseparável amiga e técnica Bonnie (Jodie Foster) e de uma equipe super gabaritada, Diana precisará treinar o corpo e combater os conflitos emocionais provocados por traumas do passado em busca desse incrível objetivo.

Não é fácil pegar uma história conhecida, com uma protagonista que é uma personalidade do esporte norte-americano e transformar em cinema.  Mais de 160 quilômetros, entre Cuba e a Flórida, uma natação em mar aberto, repleto de perigos.

O roteiro é cirúrgico ao contornar para sua narrativa a seguinte questão: O que leva alguém a esse feito? Buscando responder essa resposta através dos conflitos emocionais, ligados à traumas que a seguem durante toda uma vida, também sem deixar de mostrar a personalidade forte da protagonista muitas vezes egoísta, beirando a arrogância em muitos momentos, o longa-metragem que estreou na Netflix Brasil nesse início de novembro caminha para a desconstrução de um ícone do esportes aquáticos, uma mulher que pelo seu objetivo inspirou outros tantos.

Extremamente bem filmado, parece que estamos ali ao lado da nadadora o tempo todo sem nunca ser maçante, fruto de um brilhantismo dupla Jimmy Chin e Elizabeth Chai Vasarhely em seu primeiro projeto de ficção mas com uma experiência gigantesca em mostrar outros lados de intensos desafios, como no já mencionado Free Solo e em outros trabalhos com o selo National Geographic. Vale o destaque também para todo o elenco, em especial a maravilhosa Annette Bening que brilha intensamente num papel bem difícil.

As cenas pós-créditos de ‘As Marvels’ [SPOILERS]

As cenas pós-créditos já são uma tradição nos filmes da Marvel, sendo um recurso utilizado desde ‘Homem de Ferro‘ (2008) para estabelecer as continuações e conexões no MCU.

No vídeo abaixo, com SPOILERS, o Renato Marafon revela o que acontece no fim de ‘As Marvels‘ e o que é essa cena pós-créditos que muda todo o futuro da Marvel.

Assista:

O chefão da Marvel Studios, Kevin Feige, falou sobre a importância dessas cenas, dizendo que:

“A verdade é que todas as cenas pós-créditos nunca são apenas sobre provocar o futuro. Existem cenas em que os personagens estão comendo shwarma, o Capitão América dizendo que você sabe que precisa aprender a ter paciência. Às vezes, você sabe, você espera por algo que não vale a pena. O divertido é ficar lá e espear para ser surpreendido.”

As Marvels‘ já está em exibição nos cinemas nacionais.

Carol Danvers também conhecida como Capitã Marvel, recuperou sua identidade dos tirânicos Krees e se vingou da Inteligência Suprema. Mas as consequências levam Carol a carregar o fardo de um universo desestabilizado.

Quando seus deveres a enviam para um buraco de minhoca anômalo ligado a um revolucionário Kree, seus poderes se confundem com os da sua superfã de Jersey City, Kamala Khan (Iman Vellani), também conhecida como Ms. Marvel, e a sobrinha distante de Carol, a capitã Monica Rambeau (Teyonah Parris). Juntas, esse trio improvável deve se unir e aprender a trabalhar em conjunto para salvar o universo como ‘As Marvels‘.

As Marvels‘ tem direção de Nia DaCosta (‘A Lenda de Candyman’).

Cofundador da Dreamworks acha que 90% do trabalho de animação será substituído por I.A.

De acordo com a Collider, O co-fundador da Dreamworks, Jeffrey Katzenberg, manifestou-se recentemente sobre sua perspectiva para o futuro no mercado de animações. O empresário declarou em um vídeo de 3 minutos seu apoio ao uso de inteligência artificial para criar longas-metragens animados no futuro, reduzindo 90% da mão de obra.

Nos bons e velhos tempos, quando eu fazia um filme animado, eram necessários 500 artistas cinco anos para fazer um filme animado de classe mundial. Acho que não levará 10% disso. Literalmente, não acredito que levará 10% disso daqui a três anos.” Declarou.

Eu não conheço uma indústria que será mais impactada do que qualquer aspecto da criação de entretenimento midiático“, afirmou Katzenberg.

Se você olhar do ponto de vista histórico, seja passando de uma caneta, um pincel, uma prensa de impressão, uma câmera fotográfica, uma câmera de cinema, são coisas que simplesmente expandiram a criatividade e a contação de histórias de maneiras extraordinárias.”  Finalizou Katzenberg sua polemica declaração.

A IA é um ponto significativo de controvérsia na atualidade, pois essa ideia de facilitar a criação das animações, em troca de acabar com o emprego de muitos animadores é um medo significativo para os criativos na indústria.

‘Patrulha do Destino’: Vídeo nos leva aos bastidores do ÚLTIMO episódio da série; Confira!

Os episódios finais da 4ª e última temporada de Patrulha do Destino’ já estão disponíveis no catálogo da HBO Max e, agora, a plataforma de streaming divulgou um novo vídeo promocional nos levando aos bastidores do capítulo de encerramento da série.

Confira:

Na primeira parte do ciclo final, os protagonistas acabaram presos em uma dimensão chamada Orqwith. Já na mansão, o refrigerador contendo uma criatura perigosa foi deixado acidentalmente aberto.

De acordo com o diretor Bosede Williams, em entrevista ao Entertainment Weekly, os novos episódios irão continuar imediatamente a partir destes ganchos na narrativa: “O criador da série [Jeremy Carver] realmente queria apresentar a dimensão Orqwith para os fãs, porque ela tem sido mencionada desde a primeira temporada.”

Ele completa, Nós sabíamos que essa dimensão devia ser sombria e desorientadora porque os personagens nunca haviam visto algo parecido. Devia ser algo sinistro para realmente tirá-los de sua zona de conforto.”

Apesar do cancelamento, os fãs podem ficar despreocupados, pois o ator Mark Sheppard (‘Supernatural’), intérprete de Willoughby Kipling, disse à Entertainment Weekly que a atração terá um desfecho apropriado em respeito ao público.

“Sinceramente, acho que estávamos preparados para esse cancelamento. O final da 4ª temporada é muito bom. É muito bom como um final para a história em si. O que posso garantir é que tivemos a oportunidade de fazer quatro temporadas de um lindo trabalho. Foi uma alegria e tanto.”

Criada por Jeremy Carver (‘The Exorcist’), ‘Patrulha do Destino‘ é baseada nos quadrinhos da DC Comics.

Os membros da Doom Patrol sofreram acidentes horríveis que lhes deram habilidades sobre-humanas, mas também os deixaram marcados e desfigurados. Traumatizados e oprimidos, a equipe encontrou um propósito através de The Chief, que os reuniu para investigar os fenômenos mais estranhos existentes e proteger a Terra do que eles encontram.

‘Wish: O Poder dos Desejos’: Alan Tudyk solta a VOZ com a canção “I’m a Star”; Ouça!

Walt Disney Studios divulgou a versão completa de “I’m a Star”, canção original da vindoura animação Wish: O Poder dos Desejos’, que celebra os 100 anos da Casa Mouse.

A música é encabeçada por Alan Tudyk (‘Patrulha do Destino’), que interpreta Valentino.

Ouça:

Com estreia marcada para 22 de novembro nos cinemas norte-americanos, ‘Wish – O Poder dos Desejos‘ deve abrir com US$ 50 milhões nas bilheterias domésticas, segundo o CBM.

Caso as projeções se concretizem, o título irá acabar com a onda de fracassos em estreias da Disney Animation Studios.

Entre os últimos lançamentos do estúdio, ‘Elementos fez apenas US$ 29,6 milhões na estreia, enquanto ‘Mundo Estranhofez US$ 11,9 milhões.

A última animação da Disney que estreou ultrapassando as expctativas das projeções foi ‘Viva – A Vida é uma Festa‘, que arrecadou US$ 72,9 milhões durante um feriado prolongado de cinco dias em 2017.

Embora a projeção de US$ 50 milhões deWish‘ seja inferior aos números pré-pandemia do estúdio, já é um grande passo rumo a uma bilheteria final que cubra o orçamento de US$ 200 milhões.

Já no Brasil, a animação estreia apenas em 04 de janeiro de 2024.

A trama acompanha uma jovem garota chamada Asha, que deseja uma estrela e obtém uma resposta mais direta do que esperava quando uma estrela problemática desce do céu para se juntar a ela. Asha, então, enfrentará um dos inimigos mais formidáveis ​​do universo e terá que se unir à Star, uma força cósmica e uma bola ilimitada de pura energia e talvez caos.

Confira o trailer:

Ariana DeBose, Alan Tudyk e Chris Pine são as vozes no idioma original.

Chris Buck (‘Frozen’) e Fawn Veerasunthorn (‘Moana’) entram como diretores.

‘Eternos’: Kevin Feige comenta sobre o retorno de Harry Styles como Eros

Harry Styles se juntou ao Universo Cinematográfico da Marvel como Eros na cena pós-créditos de ‘Eternos‘, adaptação dirigida por Chloe Zhao em 2021.

Também chamado de Starfox, Eros é o irmão de Thanos, sendo introduzido ao MCU em companhia de Pip, o Troll, vivido por Patton Oswalt.

A dupla invade a nave Domo, tripulada por Thena (Angelina Jolie), Druig (Barry Keoghan) e Makkari (Lauren Ridloff).

Na cena, o grupo discutia sobre voltar à Terra para descobrir o que aconteceu a Sersi (Gemma Chan), Kingo (Kumail Nanjiani) e Phastos (Brian Tyree Henry) depois que Arishem os contatou ao fim da trama.

No entanto, não houve mais nenhuma pista sobre o retorno do personagem desde então.

Em entrevista para o Entertainment Tonight, Kevin Feige, o chefão da Marvel, foi questionado sobre o assunto e fez mistério ao dizer que:

“Ele [Harry] está muito animado. Estamos todos entusiasmados [com seu papel no futuro do MCU]. Veremos. Você apresenta muitos novos personagens em muitos filmes e muitas cenas pós-créditos. Onde ele vai aparecer depois? Essa é uma boa pergunta.”

Vale lembrar que Eternos‘ já está disponível no Disney+!

Confira a nossa crítica abaixo:

Crítica | Eternos é o filme mais artístico, complexo e fora da caixinha da Marvel… pelo bem ou pelo mal

O elenco conta com Angelina Jolie (Thena), Salma Hayek (Ajak), Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Lia McHugh (Sprite), Gemma Chan (Sersi), Kit Harington (Cavaleiro Negro), Barry Kheogan (Druig) e Richard Madden (Ikaris).

Ben Foster e Toby Wallace vivem irmãos no clipe inédito do drama CRIMINAL ‘Finestkind’; Confira!

Paramount+ divulgou um clipe inédito de Finestkind, drama criminal que traz Jenna Ortega (‘Wandinha’) e Tommy Lee Jones (‘Ad Astra’) ao elenco.

O clipe dá destaque a Ben FosterToby Wallace, que dão vida aos irmãos protagonistas do enredo.

Confira:

O longa-metragem chega à plataforma de streaming no dia 15 de dezembro.

O filme é escrito e dirigido por Brian Helgeland.

Finestkind’ conta a história de dois irmãos (Foster e Wallace), criados em mundos diferentes, que se reencontram quando adultos durante um verão fatídico. Tendo como pano de fundo a pesca comercial, a história assume riscos primordiais quando circunstâncias desesperadoras forçam os irmãos a fechar um acordo com uma violenta gangue criminosa de Boston. Ao longo do caminho, uma jovem (Ortega) se vê perigosamente pega no meio. Sacrifícios devem ser feitos e os laços entre irmãos, amigos, amantes e um pai (Jones) e seu filho são postos à prova.

Tim DalyClayne CrawfordAaron StanfordScotty TovarLolita DavidovichMeghan LeathersIsmael Cruz CórdovaFernanda Andrade e outros completam o elenco.

‘Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’ é esperança para a Lionsgate nas bilheterias

De acordo com a Film, após quase uma década, a saga infantojuvenil da Lionsgate retorna aos cinemas com o novo filme ‘Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes, prometendo ser o mais novo grande sucesso do estúdio.

As expectativas para o novo filme são altas, chegando a aproximadamente US$50 milhões, de acordo com o Deadline. Essa estimativa está mais ou menos alinhada com a previsão do Box Office Pro, que coloca o filme na faixa de US$38 a US$50 milhões em sua estreia. Mesmo ficando aquém dos US$100 milhões que outros filmes da franquia alcançaram, o filme está previsto para ser considerado um sucesso.

A produtora Lionsgate, embora aposte no sucesso do filme, tem mantido expectativas contidas, principalmente pelo fato de o filme não contar com a presença da grande estrela Jennifer Lawrence e também pelo tempo que se passou desde que Jogos Vorazes esteve no auge da relevância cultural.

Caso o filme seja um sucesso, o longa colocaria a Lionsgate de volta ao mercado dos grandes blockbusters, algo que o estúdio tem tentado desde o fim da franquia Jogos Vorazes: A Esperança – O Final’. Algumas das tentativas anteriores do estúdio resultaram em fracassos, como ‘Moonfall – Ameaça Lunar’ ($67 milhões em todo o mundo / $150 milhões de orçamento), ‘Power Rangers – O Filme’ ($142 milhões em todo o mundo / $100 milhões de orçamento) e ‘Robin Hood – A Origem’ ($86 milhões de bilheteria / $100 milhões de orçamento), sem mencionar a franquia ‘Divergente’, que nunca foi concluída.

O novo filme, um prelúdio de Jogos Vorazes, foca em Coriolanus Snow (Tom Blyth). Anos antes de se tornar o tirânico presidente de Panem, Snow, aos 18 anos, vê uma chance de mudança de sorte quando é escolhido para ser mentor de Lucy Gray Baird (Rachel Zegler), uma garota tributo do empobrecido Distrito 12.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 15 de novembro.