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Crítica | Bingo: O Rei das Manhãs – O filme brasileiro do ano!

Infância Arruinada

Um dos projetos mais aguardados dos últimos anos quando o assunto é cinema nacional finalmente chega aos cinemas. Bingo: O Rei das Manhãs é a biografia de Arlindo Barreto e, por consequência, do papel pelo qual ficou marcado, o palhaço Bozo. Justamente por escancarar sem papas na língua os bastidores do programa infantil – mais barra-pesada que muita boate hardcore – é que a produções precisou sofrer mudanças em seu título e personagens.

Assim, o palhaço Bozo se tornou Bingo, Arlindo virou Augusto Mendes, e a cor do cabelo na fantasia passou de vermelho para azul. Assim como o debochado protagonista, este filme não engana ninguém, e apenas finge cumprir seus acordos contratuais, respeitando direitos, embora todos saibam muito bem de quem se trata – o filme sem dúvidas não faz questão de esconder.

Bozo é uma ideia original saída dos EUA. Quando os produtores norte-americanos pensaram em expandir o programa para outros continentes, o Brasil foi um dos países selecionados. Arlindo, ou melhor, Augusto, papel de Vladimir Brichta, vindo de um passado de filmes eróticos, decide se candidatar e termina abocanhando o papel do mascarado apresentador infantil.

Existe um forte subtexto e muita dualidade em diversos aspectos da produção, muito além do conto cautelar do plano geral. O homem por trás do palhaço é um sujeito empenhado, empreendedor, que escalou até o topo de seu segmento, desbancando emissoras mais poderosas (cof cof Globo cof cof) e se tornando líder de audiência. Tudo baseado em puro instinto comercial.

Com o sucesso vem também a dependência em álcool e drogas, e o estilo de vida de interminável festa, típico de um rock star. O contraponto entre a vida desregrada e incorreta do protagonista e o fato de trabalhar num programa infantil é interessante, mas existe muito mais coisa na elaborada fachada do personagem principal, como seu relacionamento quase doentio com a mãe (Ana Lúcia Torre), algo como Norman e Norma Bates, sua humanidade mesmo no auge da loucura e sua mudança de rumo ao desfecho. Vladimir Brichta é o grande trunfo por trás das camadas e do alcance do personagem. O ator nunca esteve tão carismático.

No elenco destacam-se ainda Leandra Leal como a produtora Lucia, o grilo falante (voz da consciência) do protagonista, Tainá Müller como a ex-mulher Angelica, Augusto Madeira como o câmera Vasconcelos, Emanuelle Araújo como Gretchen e o pequeno Cauã Martins como Gabriel, o filho. Todos variando cenas importantes de construção, sejam voltadas ao drama ou ao humor. Esta é outra mescla satisfatória no longa, que transita entre as tonalidades de gênero de forma harmoniosa.

O grande mérito dessa montagem, é claro, vai para o prestigiado Daniel Rezende, indicado ao Oscar por Cidade de Deus (2002), que tem no currículo trabalhos como Diários de Motocicleta (2004), A Árvore da Vida (2011) e RoboCop (2014). E editar Malick não é para os fracos. Em seu debute no comando de uma obra, Rezende estreia com o pé direito e entrega o filme nacional do ano – uma mescla entre cinema autoral de qualidade com um produto elegante, muito bem produzido (com pompa de grande produção) e totalmente vendável ao grande público, apesar do teor adulto bem incorreto.

O roteiro de Luiz Bolognesi (Bicho de Sete Cabeças) usa com base a estrutura da ascensão e declínio, reproduzida por diversos gêneros, como filmes de máfia, por exemplo, vide Scarface (1983), mas injeta tanta vida em suas entrelinhas que a produção transcende por conta própria, se tornando um produto único, com a força, liberdade e atestado de obra independente, sem as amarras costumeiras. Bingo: O Rei das Manhãs acaba com nossa infância, mas o faz com tamanha propriedade e diversão, que instantaneamente perdoamos este spoiler do porquê o palhaço era tão alegre e eufórico. “Sempre rindo, eu e você”, tudo terá outra conotação agora…

‘Fighting With My Family’: Filme de Dwayne Johnson é adiado para 2019

Sabemos que Dwayne Johnson é uma máquina! O maior astro da ação atual emenda um grande lançamento atrás do outro. O sujeito dominou as bilheterias no início do ano com Jumanji: Bem-vindo à Selva e acabou de lançar nos cinemas o blockbuser Rampage: Destruição Total. Mas pensa que acabou? Muito em breve é a vez do filme catástrofe Arranha-Céu: Coragem Sem Limite.

No entanto, segundo informa o The Wrap, seu lançamento mais inusitado de 2018 acaba de ser adiado para o ano que vem. A MGM teria confirmado o pulo de Fighting With My Family, inicialmente programado para 14 de setembro nos EUA, para 1º de março de 2019.

No filme biográfico, Johnson interpreta um ex-lutador de wrestling que se apresenta ao lado da família em pequenas exibições. O trabalho desperta em seus filhos grandes aspirações de entrarem no mundo competitivo de tal esporte. Lena Headey (a Cersei de GoT) e Vince Vaughn também estão no elenco. O longa é escrito e dirigido pelo ator Stephen Merchant.

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Nostalgia! 10 Produções Icônicas do Cinema que Completam 40 Anos em 2023!

O cinema é magia, entretenimento e a maior diversão. Mas é inegável também que reflete muito a sociedade, sendo um produto de sua época. Por mais que um determinado filme possa ser considerado simplesmente um produto “enlatado”, ele mesmo assim possui uma carga social o envolvendo, o determinando e o centrando em um período histórico específico. Veja os blockbusters da década de 80, por exemplo. É quase possível sentir o “cheiro” da época exalando de tais produções. Mais do que a moda, os penteados, as músicas e os costumes, o que mais nos toca é o comportamento social associado de determina década.

Justamente por isso, é um estudo antropológico reparar em como um filme envelheceu. Muitos envelhecem bem, podendo ser produções à frente de seu tempo, mais significativas inclusive anos depois de terem sido lançada  – por fatores sociais ou tecnológicos que vieram a se concretizar. Outras, no entanto, envelhecem mal, em especial devido a seus discursos condizentes com o período, mas em desacordo com novas regências sociais visando uma melhoria humana. Esse fator pode ser determinante para a ressonância de um filme através das décadas. Ou seja, alguns podem ir apagando seu brilho, outros podem começar a ser revistos com outros olhos e melhorar consideravelmente o seu conceito, e existe ainda aqueles que sempre estiveram no topo e de lá nunca saíram.

Assim chegamos a esta nova matéria, para uma olhada em dez produções dos anos 80. Aqui iremos abordar dez filmes icônicos que estão completando 40 anos de seu lançamento em 2023. A maioria todos devem conhecer, mas caso algum tenha escapado, vale a pena procurar. Confira abaixo.

01) O Retorno de Jedi

Quando falamos em filmes lançados há 40 anos, a grande maioria dos fãs de cinema irá imediatamente lembrar de ‘O Retorno de Jedi’, isso porque faz parte da que é a maior franquia da sétima arte: ‘Star Wars’. Mas quando voltamos 40 anos no passado, o filme era apenas a conclusão de uma trilogia muito popular e que mudaria para sempre os rumos de como o cinema entretenimento seria visto.

02) Scarface

E se a grande maioria dos fãs pensa em ‘O Retorno de Jedi’ quando falamos de filmes de 40 anos atrás, o cinéfilo mais “cabeça” e que procura fugir dos chamados blockbusters, terá ‘Scarface’ na ponta da língua. Isso porque o filme de Brian De Palma protagonizado pelo grande Al Pacino é celebrado como uma das melhores obras de máfia e crime da história da sétima arte, que ficou ainda mais popular do que o original da década de 1930, ao resolver mudar a história, contando sobre um imigrante cubano em Miami.

03) Flashdance

Certamente uma das trilhas sonoras mais memoráveis da história do cinema, qualquer um reconhece ‘What a Feeling’, de Irene Cara, que levou o Oscar, ou ‘Maniac’, de Michael Sembello. Mas ‘Flashdance’ é muito mais do que um filme com músicas boas e altamente dançantes, é uma obra extremamente feminista e bem à frente de seu tempo. É impressionante como o filme envelheceu bem e ainda abre espaço para discussões muito atuais sobre a independência feminina o relacionamento de homem e mulher. E isso há 40 anos.

04) Férias Frustradas

Até hoje ‘Férias Frustradas’ é adorado como uma das melhores comédias de todos os tempos, e nem mesmo as continuações (cada vez mais fracas) podem apagar isso. Tá certo que nem tudo desce tão redondo com os olhos de hoje, afinal eram os anos 80, a época mais politicamente incorreta de todas; mesmo assim, o filme ainda é capaz de garantir o riso quatro décadas depois, ao contar a incrível viagem de carro pelo país da família Griswold.

05) Vidas Sem Rumo

Dirigido por Francis Ford Coppola, o mesmo da trilogia ‘O Poderoso Chefão’, o longa é baseado no livro atemporal de S.E. Hinton, que fala sobre a rivalidade de duas gangues de jovens de Oklahoma na década de 1960. Acompanhamos os rapazes da parte pobre da cidade, conhecemos cada um destes personagens. Um grande chamariz do filme é o elenco de nomes então promissores, que vieram a se concretizar, como Tom Cruise, Patrick Swayze, Ralph Macchio, Emilio Estevez, Rob Lowe, Matt Dillon, Diane Lane e C. Thomas Howell.

06) Os Eleitos

Indicado ao Oscar de melhor filme, e vencedor de quatro outros prêmios técnicos, ‘Os Eleitos’ foi um dos maiores filmes de 40 anos atrás. Aqui acompanhamos o desenvolvimento do programa espacial dos EUA, desde a quebra da barreira do som, até a seleção dos astronautas da Mercury 7, o primeiro projeto tripulado de exploração espacial da NASA. Com uma parte técnica impecável, essa aventura espacial bastante realista até hoje permanece na cultura popular e rendeu em 2020 uma versão como série de TV em 8 episódios na Disney+.

07) Trovão Azul

Por falar em missões aéreas, continuamos agora com um filme de ação cujo nome emblemático ainda permanece no consciente dos fãs, sendo passado adiante através das gerações. Afinal de contas, apesar de muitos não fazerem ideia do que seja, o nome ‘Trovão Azul’ certamente lhes é familiar. Se trata de um super helicóptero altamente tecnológico, ainda em fase de testes da polícia, que é uma espécie de “super máquina alada”, pilotada pelo homem que caçou o ‘Tubarão’, Roy Scheider. Apesar da popularidade, o filme não ganhou continuação, mas sim uma série de TV logo no ano seguinte.

08) Silkwood – Retrato de uma Coragem

Meryl Streep parece já ter nascido icônica, e voltando 40 anos no passado, perceberemos que a atriz já colecionava 4 indicações e 2 vitórias no Oscar. Aqui, escrito por Nora Ephron e dirigido por Mike Nichols, baseado em uma chocante história real, ela vive Karen Silkwood, uma mulher que começa a lutar contra o sistema e contra os poderosos após ser contaminada por plutônio na empresa que trabalha. Cher e Kurt Russell completam o elenco principal. ‘Silkwood’ recebeu 5 indicações no Oscar, incluindo atriz e coadjuvante para Streep e Cher.

09) Trocando as Bolas

Férias Frustradas’ pode ser a comédia mais famosa de 40 anos atrás, mas uma que chega muito perto é ‘Trocando as Bolas’. Aliás, muitos fãs inclusive o consideram um filme ainda melhor do que o da família Griswold, embora não tão popular. ‘Trocando as Bolas’ é uma ótima pedida para a época do Natal, embora também possa ser considerado politicamente incorreto em certos trechos nos dias de hoje. Um ano antes de ‘Um Tira da Pesada’ e ‘Os Caça-Fantasmas’, Eddie Murphy e Dan Aykroyd aparecem pela primeira vez juntos em tela, num conto sobre trocas de identidade. Um mendigo golpista e um playboy trocam de lugar, devido a uma artimanha de dois irmãos idosos e muito ricos.

10) Laços de Ternura

Nem sempre o filme mais badalado de sua edição do Oscar vive para ser o mais popular de seu respectivo ano. É o caso com essa comédia dramática, que foi indicada para nada menos que 11 Oscar, e venceu 5 dos mais importantes, incluindo melhor filme, diretor, roteiro, atriz e ator coadjuvante. Por pouco não entra para o seleto grupo do “Big Five”. A trama basicamente se concentra na relação difícil entre mãe (Shirley MacLaine) e filha (Debra Winger).

Bônus: O Reencontro

Um dos filmes sobre amizade na vida adulta mais emblemáticos dos anos 80, ‘O Reencontro’ é um destes filmes que nos ganham pelo elenco. Veja só, aqui temos Jeff Goldblum, o saudoso William Hurt, Tom Berenger, Glenn Close, Kevin Kline, Kevin Costner, Meg Tilly, JoBeth Williams e Mary Kay Place como um grupo de amigos da época da faculdade, que se reúne na casa de férias de um deles na Carolina do Sul, após o funeral de outro amigo. Na época, ‘O Reencontro’ foi muito reverenciado por seu retrato honesto e realista dos relacionamentos modernos (isto é, para os anos 80). O sucesso foi tanto que o longa teve força de chegar até o Oscar, onde foi indicado para melhor roteiro, atriz para Close, e até o principal de melhor filme.

‘Os Estranhos’: James Wan pode dirigir nova adaptação de Stephen King

De acordo com o TheWrapJeremy Slater, criador da série ‘O Exorcista‘, foi contratado para roteirizar a adaptação do livro ‘Os Estranhos‘ (Tommyknockers), escrito por Stephen King.

James Wan será o produtor, e há possibilidades dele assumir a direção do filme.

Na trama, “Em uma pequena cidade na zona rural dos Estados Unidos, uma estranha radiação começa a emanar da floresta depois que uma romancista encontra e começa a desenterrar o que parece ser uma nave alienígena. Versão editada em forma de filme de uma minissérie de 181 minutos produzida para a TV norte-americana. Vários personagens e subtramas ficaram de fora nos cortes.”

O livro já havia sido adaptação em uma minissérie pela ABC em 1993, estrelada por Jimmy Smits e Marg Helgenberger.

Versão jovem de ‘Hellboy’ é destaque em cartaz IMAX; Confira!

O remake de ‘Hellboy‘ ganhou um novo cartaz.

Confira:

Dirigido por Neil Marshall (‘Abismo do Medo‘), o reboot terá um tom mais sombrio que a franquia original.

Nimue (Jovovich), a Rainha de Sangue, foi uma bruxa tão poderosa que nenhum mortal jamais conseguiu derrotá-la. Durante uma batalha, seu corpo foi dividido em seis partes e espalhado pelos lugares mais distantes da Terra. Anos depois, o massacre a um mosteiro próximo à Londres levanta a suspeita de que alguém pode estar querendo ressuscitá-la e Hellboy (Harbour) recebe a missão de conter essa terrível ameaça. A humanidade quase não conseguiu sobreviver aos seus poderes da primeira vez e certamente não sobreviverá na segunda.

O elenco inclui David Harbour, Milla Jovovich, Ian McShane, Sasha Lane e Daniel Dae Kim.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 16 de maio.

Bella Thorne será vilã em terror de invasão domiciliar; Saiba mais!

De acordo com o Deadline, Bella Thorne (da série ‘Pânico‘) será a vilã do filme ‘Masquerade‘, um terror de invasão domiciliar.

O longa será escrito e dirigido por Shane Dax Taylor.

A trama segue Casey (Lind), uma garota de 11 anos que deve sobreviver depois de um grupo de invasores, liderados pela Rose (Thorne), entra na casa de sua família para roubar uma obra de arte. E os ladrões não pararão por nada para colocar as mãos no que querem.

O elenco ainda conta com Alyvia Alyn Lind, Austin Nichols, Mircea Monroe e Skyler Samuels.

As filmagens começarão em breve, em Kentucky.

‘The Blacklist’: 8ª temporada ganha data de estreia

A NBC finalmente divulgou quando a 8ª temporada de ‘The Blacklist‘ será lançada.

Apesar da pandemia de coronavírus, o novo ciclo da produção irá estrear ainda em 2020, no dia 13 de novembro.

Vale lembrar que o último episódio da 7ª temporada não teve suas filmagens finalizadas por causa da pandemia e parte das cenas foram criadas através de animação.

James Spader, Megan Boone, Diego Klattenhoff, Harry Lennix, Hisham Tawfiq e Amir Arison estrelam.

‘Entre Facas e Segredos 2’: Edward Norton entra para o elenco da sequência

De acordo com o Deadline, Edward Norton (‘O Incrível Hulk’) entrou para o elenco da sequência do suspense ‘Entre Facas e Segredos‘, que está sendo desenvolvida pela Netflix.

O ator se junta ao recentemente anunciado Dave Bautista (‘Guardiões da Galáxia’). Infelizmente, detalhes sobre seus papéis não foram divulgados.

Vale lembrar que a Netflix desembolsou mais de US$ 400 milhões para adquirir os direitos para produzir as sequências de ‘Entre Facas e Segredos‘, que foi uma das grandes surpresas de 2019, faturando diversas indicações e prêmios no circuito de festivais e preparando o terreno para um novo universo de mistério.

As sequências serão focadas no detetive Benoit Blanc, vivido por Daniel Craig, e não trará o retorno dos membros da família Thrombey.

As sequências trarão de volta também o roteirista e diretor Rian Johnson.

Talvez a notícia ainda mais empolgante é que a produção da primeira sequência está marcada para começar em breve.

De acordo com o Deadline, as filmagens de ‘Entre Facas e Segredos 2‘ começam em 28 de junho, daqui a apenas três meses. O filme será filmado na Grécia.

Recentemente, Johnson revelou detalhes sobre o próximo longa-metragem.

“Tem sido um grande turbilhão mental, porque eu permaneci com a primeira ideia por 10 anos. E com este, estou começando com uma página em branco. Não é realmente uma sequência de ‘Entre Facas e Segredos‘. Eu preciso inventar um título para ele para que eu possa parar de chamá-lo de ‘Sequência de Entre Facas e Segredos’, porque é apenas Daniel Craig como o mesmo detetive, com um elenco totalmente novo”.

O filme recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Original e se tornou uma das obras mais aclamadas do ano passado.

Com orçamento de apenas US$40 milhões, o filme arrecadou mais de US$300 milhões mundialmente.

‘Gentefied’ é cancelada pela Netflix após duas temporadas

A Netflix cancelou oficialmente a série ‘Gentefied‘ após duas temporadas.

Anteriormente, o criador Marvin Lemus havia revelado que ele gostaria de explorar “a outra face da imigração que nós normalmente não vemos” no terceiro ciclo.

“Mostrar as nuances de como a imigração afeta famílias inteiras e como a separação pode acontecer todos os dias, onde as pessoas tentam viver suas vidas, criando memórias… mas, no fundo, sempre tendo essa ameaça pairando sobre suas cabeças. Nós queríamos fazer isso enquanto usávamos o humor para lidar com a situação,” comentou ao TVLine.

A série foi criada por Marvin LemusLinda Yvette Chavez.

A trama acompanha três primos mexicano-americanos e a luta para perseguir o sonho americano, mesmo quando esse mesmo sonho ameaça as coisas que eles mais prezam: seu bairro, seu avô imigrante e o comércio de tacos da família. Contextualizada em uma Los Angeles de constante mudança, a série navega por temas importantes como identidade, classe social, família, comunidade e latinidade.

Joaquin CosioKarrie MartinJJ SoriaCarlos Santos estrelam.

Relançamento de ‘Avatar’ SUPERA a estreia global de ‘Não se Preocupe, Querida’

Sucesso! O relançamento de ‘Avatar‘, que serve de aquecimento para a vindoura sequência – que vai estrear em 16 de dezembro –, dominou as bilheterias mundiais com sólidos US$ 30.5 milhões.

O resultado fica levemente acima da estreia global do suspense ‘Não se Preocupe, Querida‘, que arrecadou US$ 30 milhões mundialmente – sendo US$ 10.8 milhões através de 61 mercados.

Com a reestreia, ‘Avatar‘ continua a se concretizar como a maior bilheteria da história do cinema, com impressionantes US$ 2.87 bilhões.

“Estamos falando de um filme de 13 anos, que as pessoas podem assistir em casa”, diz Paul Dergarabedian, analista sênior de mídia da Comscore. “O grande atrativo é a apresentação da Imax. ‘Avatar’ está servindo como um lembrete de como as imagens de Pandora parecem legais na tela grande.” 

A nova versão é 4k HDR e remasterizada. Mas o que isso significa?

O editor-chefe Renato Marafon explica no vídeo abaixo:

Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.

Dirigido por James Cameron, o filme estrela Zoe Saldana, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet.

James Cameron vem desenvolvendo as continuações há mais de uma década. O estúdio anunciou quatro sequências de ‘Avatar‘, com duas delas já filmadas e as outras duas aguardando o resultado das bilheterias. O cineasta filmou os dois filmes de maneira consecutiva devido à forma como as cenas precisaram ser captadas.

Avatar: O Caminho da Água‘ está agendado para estrear no dia 15 de dezembro de 2022 nos cinemas, com ‘Avatar 3‘ programado para estrear dois anos depois, em 20 de dezembro de 2024. Nos resta então apenas aguardar!

Vai Ter Troco

 

Elenco:

Miá Mello
Marcos Veras
Evelyn Castro

 

Direção: Mauricio Eça

Gênero: Comédia

Duração: 87 min.

Distribuidora: Disney

Orçamento: R$ 5 milhões

Estreia: 17 de Agosto de 2023

Sinopse: 

Tonha e Zildete trabalham há anos para a família de Afonso, sua esposa socialite Sarita e os filhos John John e Miranda. Após meses sem receber salário e atentos aos caprichos dos patrões, que alegam estarem falidos, mas vivem esbanjando em festas e jantares para a alta sociedade, as domésticas decidem cobrar o pagamento de uma forma mais veemente. Para isso, contam com a ajuda de Nivaldo, o motorista faz-tudo. Com o clima esquentando entre patrões e empregados, a situação sai do controle, levando o conflito para um caminho inusitado.

Curiosidades: 

» Juliana Araripe e Otavio Martins assinam o roteiro;

» Do mesmo diretor de ‘Carrossel: O Filme‘, ‘A Menina que Matou os Pais‘ e ‘Barraco de Família‘;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Após ‘A Maldição de Cinderela’, terror sobre sua irmã malvada também está em desenvolvimento

O universo macabro da Cinderela irá se expandir! Além de ‘A Maldição de Cinderela‘ e ‘A Vingança de Cinderela‘, um novo terror – focado na irmã malvada da princesa – está em desenvolvimento.

De acordo com o Variety, o longa será intitulado ‘The Ugly Stepsister‘ (A Meia-Irmã Feia, em tradução literal).

Confira a 1ª imagem oficial e siga o CinePOP no Youtube:

Emilie Blichfeldt será responsável pela direção.

A trama segue Elvira enquanto ela precisa competir com sua bela meia-irmã, Cinderela, em um reino onde a beleza é considerado um negócio brutal. E ela fará qualquer coisa para atrair a atenção do príncipe…

Lea MyrenThea Sofie Loch NaessAne Dahl Torp estrelam a produção.

Vale lembrar que ‘A Maldição de Cinderela‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 22 de Agosto, pela A2 Filmes.

Baseado no mesmo conto popular que a Disney atualizou e popularizou para crianças na década de 1950. Desta vez, uma pequena adaptação da história coloca Cinderela e todos ao seu redor dentro de uma bola sangrenta que eles nunca esquecerão. Depois de sofrer nas mãos de suas meias-irmãs e da madrasta malvada, e sofrer humilhação no baile, Cinderela é levada ao limite. A Fada Madrinha concede a ela o poder para sua vingança final, e, transformada em um monstro com cabeça de abóbora, Cinders vai limpar a casa de uma vez por todas.

O longa é dirigido e produzido por Louisa Warren.

O elenco conta com Kelly Rian Sanson, Chrissie Wunna, Danielle Scott, Natasha Tosini, Lauren Budd e Sam Barrett.

Harry Boxley (‘Mary Had A Little Lamb’) assina o roteiro.

Além desse filme, a A2 também lançará o terror ‘A VINGANÇA DE CINDERELA‘ (Cinderella’s Revenge) no dia 6 de Junho.

Peyton List está presa no mundo dos MORTOS no trailer da 2ª temporada de ‘Espíritos na Escola’

A Paramount+ divulgou o trailer dublado da 2ª temporada de ‘Espíritos na Escola‘ (School Spirits), série de suspense estrelada por Peyton List (‘Cobra Kai’).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 30 de janeiro.

Lembrando que o próximo ciclo traz o retorno dos criadores Megan TrinrudNate Trinrud e do showrunner Oliver Goldstick.

Na trama, Maddie é uma adolescente presa na vida após a morte investigando seu próprio desaparecimento misterioso; ela parte em uma jornada para resolver crimes enquanto se ajusta ao ensino médio na vida após a morte, mas quanto mais perto ela chega da verdade, mais segredos e mentiras ela descobre.

Criada por Megan Trinrud e Nate Trinrud, a série é baseada no livro homônimo escrito pela própria dupla ao lado da Maria Nguyen.

O elenco ainda conta com Kristian Flores, Milo Manheim, Spencer MacPherson, Kiara Pichardo, Sarah Yarkin, Nick Pugliese e Rainbow Wedell.

Ator de ‘Shameless’ estrelará pré-sequência de ‘Bosch’

De acordo com o Deadline, Cameron Monaghan (‘Shameless’) será o protagonista de ‘Bosch: Start of Watch‘, série derivada que está sendo desenvolvida pela MGM+.

A produção servirá como uma pré-sequência do seriado original.

O ator dará vida a uma versão mais jovem do personagem titular – que foi interpretado originalmente por Titus Welliver –, e acompanhará Harry Bosch como um policial novato em Los Angeles, nos anos 90.

Omari Hardwick (‘Power’) também estrelará como um policial veterano chamado Eli Bridges.

A nova série promete explorar uma cidade à beira do abismo, repleta de tensão racial, violência de gangues e uma polícia fragmentada. Em meio a ligações de rotina e crescente agitação, Bosch se vê envolvido em um assalto de alto nível e em uma rede de corrupção criminosa que testará sua lealdade ao distintivo e moldará seu futuro como o detetive que vive pelo código: ‘Todos contam ou ninguém conta’.

“Estamos animados em expandir o universo ‘Bosch’ com esta história de origem envolvente que mostra como um dos detetives mais amados da televisão se tornou o homem que conhecemos atualmente,” declarou Michael Wright, chefe da MGM+, em comunicado oficial. “Com Cameron Monaghan e Omari Hardwick dando vida a esses personagens complexos, e a visão criativa de Michael Connelly e nossos talentosos produtores executivos, ‘Bosch: Start of Watch’ promete entregar uma narrativa corajosa e autêntica que honra o legado da franquia, ao mesmo tempo em que começa um novo capítulo emocionante.”

O cocriador Tom Bernardo servirá como showrunner.

As filmagens estão programadas para 2026, em Los Angeles.

A série original rendeu sete temporadas no Prime Video, e sua história ganhou continuidade no spin-off ‘Bosch: Legacy‘, que durou por três temporadas. Recentemente, o serviço de streaming lançou um novo derivado, ‘Ballard‘, estrelado por Maggie Q (‘Duro de Matar 4.0’).

Zoe Saldaña busca vingança no trailer da 3ª temporada de ‘Operação: Lioness’; Confira!

Paramount+ divulgou o trailer completo da 3ª temporada de ‘Operação Lioness‘, thriller de espionagem criado por Taylor Sheridan (‘Yellowstone’).

Na nova temporada, enquanto redes secretas, agentes estrangeiros e traições pessoais se entrelaçam, Joe (Zoe Saldaña) caminha na tênue linha entre o dever e o lar, enquanto forças invisíveis cercam seu mundo, deixando-a para lidar com uma guerra que agora permeia todas as áreas de sua vida.

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O próximo ciclo estreará no serviço de streaming no dia 2 de agosto.

Em ‘Operação Lioness, uma fuzileira naval marcada por traumas está determinada a fazer de tudo para derrubar uma organização terrorista. Na série, Cruz Manuelos (Oliveira) é recrutada pela CIA para se infiltrar entre as mulheres de terroristas. Para sobreviver a diversas situações de vida ou morte e evitar ao máximo erros que podem custar sua própria segurança, e do país, ela é treinada e orientada por Joe (Saldaña), a chefe da Operação Lioness.

O elenco ainda conta com Morgan Freeman, Michael Kelly, Nicole Kidman, Laysla De Oliveira, Dave Annable, Jill Wagner, LaMonica Garrett, James Jordan, Genesis Rodriguez, Austin Hébert, Jonah Wharton, Thad Luckinbill, Hannah Love Lanier e Ian Bohen.

Saldaña e Kidman também entram como produtoras executivas do projeto.

‘Contatos Imediatos de Terceiro Grau’ ganha novo trailer em comemoração ao 40º aniversário; Confira!

O clássico de 1977, ‘Contatos Imediatos de Terceiro Grau‘, ganhou um novo trailer, que marca seu relançamento nos cinemas, para celebrar o aniversário de 40 anos da renomada produção.

Confira:

A produção voltará às salas de cinema norte-americanas em qualidade 4K, remasterizada. A estreia acontece em primeiro de setembro e o sci-fi estará em cartaz por apenas uma semana.

Para comemorar os 40 anos da ficção científica Contatos Imediatos de Terceiro Grau, a Sony liberou um vídeo do filme chamado “This Means Something” (Isso Significa Algo).

O vídeo redireciona para um site misterioso: WeAreStillNotAlone.com (NósAindaNãoEstamosSozinhos).

 

A produção concorreu a 9 Oscars, vencendo em Melhor Fotografia.

Confira:

‘Han Solo: Uma História Star Wars’ conquista 71% de aprovação no RT; Confira as críticas!

Han Solo: Uma História Star Wars‘ já estreou nos cinemas e as primeiras críticas já estão entre nós.

E com 71% de aprovação no Rotten Tomatoes, o spin-off recebeu avaliações mistas, sendo elogiado por sua leveza e elenco, mas também sendo considerado uma produção um tanto esquecível.

E para te preparar, separamos as primeiras críticas que já estão no ar – lembrando que a porcentagem pode sempre variar, conforme novas percepções são divulgadas.

Confira:

“De todos os filmes baseados em ‘Star Wars‘, este é o mais próximo de um seriado western de uma tarde de sábado. Não espere mais do que isso”. – Peter Rainer, Christian Science Monitor

“‘Solo‘ está em sua melhor forma quando desengata de todo o peso pesado, apenas focando na cabine da nave com seu adorável elenco, alcançando as estrelas”. – Philip De Semlyen, Time Out

“Sempre que ‘Star Wars‘ tenta desenvolver um personagem chave da franquia, isso fede. ‘Solo‘ não é uma excessão, sendo um desapontamento ao lado de ‘Os Últimos Jedi‘ e suas prequels”. – Matthew Rozsa, Salon.com

“Uma aventura que tem falta de poesia, mas é bem sucedido como um entretenimento pipoca” – Calvin Wilson, St. Louis Post-Dispatch

“‘Solo‘ é divertido, tem seus erros e é basicamente esquecível. É uma aventura pipoca amável… e à vezes isso é tudo o que precisa”. – Rob Carnevale, Indie London

“Não parece uma peça coesa, então embora seja charmoso em alguns momentos, e sai do lugar no último ato, o processo para chegar lá é turbulento”.  -Katie Walsh, Tribune News Service

Confira a crítica do Pablo BazarelloCrítica | Han Solo: Uma História Star Wars – Ser ou fazer Han Solo não é para qualquer um

O derivado de Star Wars sobre o jovem Han Solo tem no elenco Alden Ehrenreich como o personagem título, Donald Glover como o jovem Lando Carlrissian, Woody HarrelsonEmilia Clarke (de ‘Game of Thrones’), Michael Kenneth Williams e Thandie Newton.

‘Good Girls’: Elenco da série da Netflix faz divertido ensaio fotográfico; Confira!

O elenco da série ‘Good Girls‘ estrelou um divertido ensaio fotográfico para a revista EW.

Confira:

A segunda temporada já está em exibição nos Estados Unidos.

A primeira temporada registrou uma média de 1.04 na demo, e um total de 4.49 milhões de espectadores.

Crítica | Good Girls – Netflix lança deliciosa série com mulheres assaltantes

No Brasil, a série foi lançada pela Netflix como uma produção original.

A série gira em torno de três mães suburbanas que estão passando por uma situação financeira difícil. Depois que uma série de contratempos as deixa desesperadas, elas decidem assaltar um mercado local, mas o valor do roubo excedeu suas expectativas. Logo, elas estarão metidas com um chefão do crime local, e essas “boas garotas” se encontrarão em um poço de decisões ruins.

Christina Hendricks, Retta, Mae Whitman, Matthew Lillard, Reno Wilson, Manny Montana, Lidya Jewett, Izzy Stannard e David Hornsby estrelam.

‘Vingadores: Ultimato’: Trilha sonora ganha incrível coleção em vinil; Veja fotos!

Para celebrar o aniversário de um ano de estreia de ‘Vingadores: Ultimato‘ nas telonas, a Disney, em parceria com a Mondo, está lançando uma incrível coleção de vinis trazendo toda a trilha sonora dos filmes ‘Guerra Infinita‘ e ‘Ultimato‘.

O box conta com a trilha composta por Alan Silvestri para ambas as sequências do MCU, acompanhada de um rico material artístico produzido pelo artista Matt Taylor. O vem com seis discos de vinil, que trazem as Joias do Infinitos imprensas em si.

A coletânea com os seus discos estará à venda por US$ 90, na loja on-line da Mondo. É possível também comprar as trilhas sonoras de ambos os filmes separadamente, por US$ 45 cada.

Confira:

Assista a nossa crítica sobre o filme:

‘Na Batida do Coração’: Novo filme de dança já está disponível na Netflix

O novo filme alemão de dança, intitulado ‘Na Batida do Coração’, já está disponível na Netflix. A produção teve sua estreia nesta sexta-feira (16), na grade de programação.

Na trama, uma jovem bailarina descobre o hip-hop por acidente e enfrenta uma escolha impossível: Deveria ela seguir os passos artísticos clássicos dos pais… Ou sua recém-encontrada paixão?

Confira:

O filme é dirigido por Stefan Westerwelle.

O elenco conta com Alexandra PfeifferYalany MarschnerTrytan PütterHelen SchneiderJulius NitschkoffDennis Kyere e outros.

 

DE CHORAR! Diretor fala sobre como a música ajuda no luto em novo drama da Disney; Assista a entrevista!

Grandes Hits’ (Greatest Hits), romance estrelado por David Corenswet (‘Pearl’) e Lucy Boynton (‘Bohemian Rhapsody’), já está disponível no catálogo da Star+ e aborda o luto por uma ótica diferente, usando a música como um canalizador da dor, bem como um instrumento de cura.

E em uma entrevista ao CinePOP, o diretor do longa, Ned Benson, refletiu sobre o mais novo projeto, ponderando sobre como surgiu a ideia do roteiro, bem como seu longo período de gestação.

Na ocasião, o cineasta ainda comentou sobre como a música opera como o fio condutor da trama, à medida em que auxilia os protagonistas a navegarem por seus processos de luto.

Assista:

A trama gira em torno da vida de Harriet (Boynton), uma jovem que faz uma descoberta extraordinária: certas músicas têm o poder de levá-la de volta no tempo. E isso não é uma mera metáfora para expressar que ela vive imersa em suas lembranças – a música tem o poder literal de transportá-la no tempo.

Essas melodias concedem a Harriet a oportunidade de reviver momentos compartilhados com seu ex-namorado (Corenswet). Embora inicialmente isso possa parecer reconfortante, a protagonista se vê diante de um dilema. Harriet começa a desenvolver sentimentos por um novo interesse amoroso (Justin H. Min) no presente, obrigando-a a confrontar a decisão de permanecer ancorada no passado ou seguir em frente com sua vida.

O filme foi escrito e dirigido por Ned Benson (‘Dois Lados do Amor’).

Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no YouTube:

O elenco estelar inclui Justin H. Min (‘The Umbrella Academy’), Austin Crute (‘They/Them – O Acampamento’), Andie Ju (‘Treta’), Evan Shafran (‘Barbie’) e Tom Yi (‘Missão Madrinha de Casamento’).

Alfonso Cuarón Exalta ‘Ainda Estou Aqui’ em Especial “Directors on Directors” da Variety

Embora Walter Salles não tenha participado do especial Directors on Directors da revista Variety com outro diretor em vídeo, o filme Ainda Estou Aqui foi destacado na edição de 18 de dezembro da revista, entre outras produções cotadas para a temporada de prêmios. Ganhador de quatro Oscars com Roma (2018), Alfonso Cuarón apresentou o filme brasileiro de forma cativante.

Este ano, Directors on Directors trouxe encontros fascinantes entre alguns dos maiores cineastas contemporâneos. Os destaques são Brady Corbet (O Brutalista) e Sean Baker (Anora), assim como Luca Guadagnino (Queer e Rivais) e Denis Villeneuve (Duna: Parte Dois). A dinâmica do projeto envolve dois diretores renomados trocando ideias e refletindo sobre suas obras.

Em seu depoimento, o cineasta mexicano não apenas exaltou a qualidade técnica e narrativa de Ainda Estou Aqui, mas também destacou sua relevância emocional e política. Cuarón também elogiou o roteiro de Murilo Hauser e Heitor Lorega, premiado no Festival de Veneza. O diretor descreveu a obra como uma “memória pessoal e coletiva”, refletindo as tensões políticas do passado e do presente com uma inegável força emocional.

O impacto do filme nas palavras de Alfonso Cuarón:

“Rio de Janeiro, 1971. Eunice Pavia flutua tranquilamente nas águas mornas do Oceano Atlântico quando sua paz é interrompida pelo som dos rotores de um helicóptero militar que, como uma nuvem ameaçadora, sobrevoa a baía do Rio de Janeiro. Na praia, um cachorro vira-lata invade a quadra onde sua filha adolescente, Veroca, joga vôlei. Marcelo, seu filho de 11 anos, pega o cachorro e corre para casa, onde encontramos os outros irmãos. Lá, ele pergunta ao pai, Rubens Paiva, se podem adotar o vira-lata.

Conforme somos guiados pelos espaços onde a família vive, somos convidados a compartilhar sua intimidade e seus sonhos com uma imediaticidade quase palpável. Através dessa história, testemunhamos o rompimento da harmonia quando Rubens é levado à força por militares. Seguimos, então, a luta determinada de Eunice para trazê-lo de volta.

Assistir a um filme de Walter Salles é ser abraçado pela generosidade, como se experimentássemos uma força gravitacional que nos eleva e nos ancora ao mesmo tempo, com uma força invisível, mas inegável.

Com ‘Ainda Estou Aqui’, esse efeito é ainda mais poderoso. Walter, que era próximo à família Pavia, não apenas conta uma história real de terror, resiliência e aceitação, mas também entrega uma memória pessoal e coletiva — uma história de advertência que serve como um espelho das tensões políticas do passado e do presente. Acima de tudo, Walter nos envolve em uma meditação sobre a passagem do tempo e nossa própria impermanência, deixando o amor como a única força que perdura.”

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Rumo ao Oscar 2025

Com a recepção calorosa no cenário internacional, as chances de Ainda Estou Aqui ser indicado ao Oscar 2025 na categoria de Melhor Filme Internacional são consideráveis. Nesta semana, o filme de Walter Salles apareceu na shortlist de 15 títulos para a categoria na maior premiação do cinema mundial. Além disso, há fortes especulações de que Fernanda Torres poderá receber uma indicação de Melhor Atriz por sua interpretação como Eunice Paiva, e o filme também figura como possível candidato na categoria de Melhor Roteiro Adaptado.

Alfonso Cuarón encerrou seu depoimento enfatizando a importância de histórias como da adaptação do livro de Marcelo Rubens Paiva, as quais  nos lembram da resiliência humana e deixam uma mensagem poderosa: o amor é a única força que perdura. Esta participação na Variety reafirma não apenas o talento de Walter Salles, mas também a capacidade do cinema brasileiro de tocar o mundo com histórias universais.

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Directors on Directors 2025

Durante os bate-papos desta edição — disponíveis no YouTube —, Brady Corbet (O Brutalista) e Sean Baker (Anora) falaram sobre trazer suas visões idiossincráticas para as telas, enquanto Jon M. Chu (Wicked) e Shawn Levy (Deadpool & Wolverine) discutiram a arte de criar fantasias populares em cenários grandiosos. Já Luca Guadagnino (Queer e Rivais) e Denis Villeneuve (Duna: Parte Dois) trocaram figurinhas sobre sua paixão por subverter convenções, mas também por suas escolhas de elenco — ambos trabalharam com Zendaya e mais de uma vez com Timothée Chalamet (Um Completo Desconhecido).

Já o consagrado diretor espanhol Pedro Almodóvar (O Quarto ao Lado) conversou com a holandesa Halina Reijn (Baby Girl) sobre suas fascinações com personagens em momentos de crise, seja um diagnóstico terminal, seja um ato de violência. Estreante atrás das câmeras, Zoe Kravitz (Pisque Duas Vezes) conversou com Matt Reeves, diretor de O Batman, — com quem trabalhou no papel de Mulher-Gato — sobre os insights de seu primeiro roteiro original.

‘Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald’ ganhará novo trailer amanhã; Assista ao teaser!

O perfil oficial do Twitter deAnimais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald anunciou que o primeiro trailer completo do filme sai amanhã (13). Assista ao teaser:

Uma nova sinopse de Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald’ foi liberada pela Warner Bros. Brasil, que lançará o filme nos cinemas nacionais dia 15 de Novembro, um dia antes da estreia nos EUA.

Confira:

Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald é a segunda de cinco novas aventuras no Mundo Bruxo de J.K. Rowling. No final do primeiro filme, o poderoso bruxo das trevas Gerardo Grindelwald (Johnny Depp) foi capturado pela MACUSA (Congresso Mágico dos Estados Unidos da América) com a ajuda de Newt Scamander (Eddie Redmayne). Mas, cumprindo sua ameaça, Grindelwald escapou da custódia e começou a reunir seguidores, a maioria desavisada de sua verdadeira intenção: criar magos de sangue puro para dominar todos os seres não-mágicos. Em um esforço para frustrar os planos de Grindelwald, Alvo Dumbledore (Jude Law) recruta seu ex-aluno Newt Scamander, que concorda em ajudar, desconhecendo os perigos que estão por vir. As linhas são desenhadas à medida que o amor e a lealdade são testados, mesmo entre os mais verdadeiros amigos e familiares, em um mundo bruxo cada vez mais dividido.

O elenco conta com Ezra Miller (Credence) e Zoe Kravitz (Leta Lestrange), que retornam. Além disso, Callum Turner ingressa à adaptação como o irmão de Newt, o herói de guerra, Theseus Scamander, que se juntam a Katherine WaterstonEddie RedmayneAlison Sudol  e Dan FoglerJohnny Depp vive o vilão Gerardo Grindelwald e Jude Law será o jovem Dumbledore.

David Yates volta a dirigir.

Arthur e Mera investigam lugar misterioso em foto vazada de ‘Aquaman’

Uma nova imagem vazada da revista EW, de Aquaman’, mostra o herói e Mera investigando pistas em um local misterioso, provavelmente em busca do Tridente de Atlantis. Confira:

 

Foi publicado no site Reddit uma imagem promocional de Aquaman mostrando o uniforme dourado, famoso nos quadrinhos do herói. Confira:

O filme chegará aos cinemas nacionais em 13 de dezembro, ou seja, uma semana antes da estreia americana, que acontece em 21 de dezembro.

‘Aquaman’: Jason Momoa compartilha foto de nova cena das refilmagens

‘Liga da Justiça’: Aquaman estará diferente no filme solo, afirma Jason Momoa

O elenco do filme conta com Jason Momoa no papal principal, Amber Heard (Mera), Willem Dafoe (Vulko) e Nicole Kidman (Rainha Atlanna). James Wan dirige o filme e o roteiro fica a cargo de Will Beall.

Artigo | Em meio a muita diversão, ‘As Marvels’ vira o ‘Filme Estrutural’ da Fase Cinco

[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA CONTÉM SPOILERS]

Se você ainda não assistiu As Marvels, evite esta matéria, pois ela contém revelações importantes sobre a trama, os temidos Spoilers

As Marvels estreou nos cinemas brasileiros nesta quinta (9), trazendo uma aventura divertida e bem-humorada para as telonas, respeitando fielmente o estilo das histórias em quadrinhos da Kamala Khan, a Ms. Marvel. Por se tratar de um longa ambientado praticamente todo no núcleo espacial do MCU, ele pode decepcionar um pouco àqueles que esperam uma space opera complexa e cheia de termos cabeça da ficção científica. Na verdade, o filme preza em desenvolver a relação entre suas três protagonistas e carimbar de uma vez por todas a Kamala como um dos principais rostos do Universo Cinematográfico Marvel nos próximos anos.

E por ser um filme de curta duração, com aproximadamente 1h45, ele é meio corrido, passando a sensação de ser um grande episódio de uma série. E dado o que acontece em tela, é possível que seja mesmo proposital. Isso porque As Marvels é o que eu costumo chamar de “Filme Estrutural”.

Ao longo dos anos, o Universo Cinematográfico Marvel foi construído por meio de Fases. Em cada uma delas, Kevin Feige traçou um planejamento para que fossem lançados filmes solo de cada herói, que trouxessem elementos para aproximá-los de outras franquias, permitindo que essas histórias se entrelaçassem e culminassem em um grande filme-evento dos Vingadores. A estratégia, como todos sabem, foi um sucesso, fazendo com que a Marvel dominasse as bilheterias do mundo na última década.

Nesse meio, porém, houve filmes que tiveram suas histórias ‘sacrificadas’ pela coesão do universo compartilhado. Eles contaram suas tramas isoladas, mas foram cercados de elementos e situações incluídas para permitir certas resoluções tardias. Muitas das vezes, isso acabou prejudicando o filme em si e ajudando o tal evento do fim da Fase. São os ‘Filmes Estruturais’.

Na Fase Um, o ‘estrutural’ é Homem de Ferro 2 (2010). Ele dá prosseguimento à saga de Tony Stark (Robert Downey Jr.), que parte numa jornada de investigar seu passado, enquanto é envenenado pelo paládio do reator em seu peito, mas tem sua trama interrompida pelos elementos inseridos para estabelecer elementos de Os Vingadores (2012). Dessa forma, ele introduz a Viúva Negra (Scarlett Johansson) como personagem recorrente, traz o subtrama da formação do grupo de heróis e insere coisas como uma referência ao escudo do Capitão América e a chegada do martelo do Thor.

Esses momentos, principalmente a interferência da SHIELD, desconectam o público da história em si, o que efetivamente atrapalha o desenvolvimento da trama, mas estabelece esses pequenos elementos que economizaram tempo de apresentação no filme de 2012, o que ajudou o longa a se tornar um clássico.

A Fase Dois foi diferente. Em um momento mais experimental, os diretores puderam ter um pouco mais de liberdade para desenvolver seus longas, só que o resultado não foi exatamente muito bem recebido pelo público. Com exceção dos dois filmes lançados em 2014 (Capitão América: O Soldado Invernal e Guardiões da Galáxia), todos os outros dividiram opiniões. Dessa forma, o “Filme Estrutural” foi justamente o auge dessa fase: Vingadores: Era de Ultron (2015).

Além de estabelecer situações fundamentais para o sucesso da Fase Três, como a criação do Visão (Paul Bettany), a breve vilanização de Tony Stark, os conflitos internos do Hulk (Mark Ruffalo), e a introdução do núcleo familiar do Gavião Arqueiro (Jeremy Renner), o filme foi usado como ferramenta de retcon para eventos da própria Fase Dois que não foram bem aceitos pelo público. Então, ele usa um tempo de tela para mostrar a SHIELD sendo remontada, após supostamente ter sido destruída em Capitão América 2, e explica como Stark voltou a ser o Homem de Ferro depois de remover o reator nuclear de seu peito no polêmico Homem de Ferro 3 (2013). Isso sem falar na destruição de Sokovia, que gerou vilões e ameaças até a Fase Quatro.

A crítica não caiu de amores por Era de Ultron, tendo na longa duração uma das principais reclamações da crítica especializada.

Na louvada Fase Três, que trouxe alguns dos filmes favoritos dos fãs, quem sofreu com o efeito “Filme Estrutural” foi Capitão América: Guerra Civil (2016). Inspirado em uma das sagas de maior sucesso dos quadrinhos, o longa foi feito quase como um Vingadores 2.5, o que prejudicou diretamente a trama de busca e conversão do Soldado Invernal (Sebastian Stan) iniciada em 2014 e brevemente mencionada em Vingadores 2. A relação entre Steve e Bucky ainda ganha bastante espaço no longa, mas não chega perto do que havia sido prometido.

Tudo isso para abrir espaço para desenvolver o racha no grupo dos heróis mais poderosos da Terra, introduzir o Pantera Negra (Chadwick Boseman) e o Homem-Aranha (Tom Holland), e expandir os poderes do Homem-Formiga (Paul Rudd), tirando o herói de cena, levando o time de supers a chegar completamente fragilizado para os eventos de Vingadores: Guerra Infinita (2018).

Na controversa Fase Quatro, a chegada das séries do Disney+ bagunçou toda a estrutura do MCU, não desenvolvendo exatamente um “filme estrutural” para chamar de seu. Com as produções televisivas, cada série meio que adotou esse formato estrutural. A falta de direcionamento dessa fase, que passou a sensação de que a Marvel estava “atirando para todos os lados”, também complicou a organização.

Assim que anunciado, tudo indicava que Doutor Estranho no Multiverso da Loucura (2022) seria o filme estrutural da vez. Afinal, ele repercutiria os eventos de WandaVision (2021) e prepararia o terreno de Multiverso para ser desenvolvido em Loki (2021). No entanto, o roteiro incompetente de Michael Waldron não dialogou com o final da série da Wanda (Elizabeth Olsen), resultando em um sacrifício bem grande de tempo para retomar um tema já abordado e resolvido no seriado que foi sucesso dentre o público. Complicando ainda mais a situação, a primeira temporada de Loki, criada e escrita pelo próprio Waldron, foi pouquíssima afetada pelo filme do Mago. No fim das contas, não houve o tal filme estrutural na Fase Quatro, o que reflete diretamente na zona que foi esse período entre 2020 e 2022, que contou com absurdas 16 produções.

Foto: Laura Radford. © 2023 MARVEL.

Agora, a Marvel parece ter encontrado o rumo nesta Fase Cinco, com suas produções direcionando para a ruptura do espaço-tempo, abrindo as portas para a colisão de diferentes universos em tela, o que será abordado nos próximos dois filmes dos Vingadores. E mesmo com cada filme e série trazendo um pouquinho desse assunto, é justamente em As Marvels que os próximos anos do estúdio ganham direcionamento.

Monica Rambeau (Teyonah Parris) fica presa em outra realidade, na qual encontra os X-Men da Fox. Carol Danvers (Brie Larson) volta para a Terra após resolver uma da crise dos Kree, voltando a causar polêmica com os Skrulls, que já deram seus sinais de vilania. Já Kamala Khan (Iman Vellani) vira o elo entre as séries e os cinemas, reunindo os Jovens Vingadores, que foram aparecendo gradualmente nas produções do Disney+. O mais legal é que eles conseguiram montar essas estruturas sem sacrificar tanto da trama do filme, que já era curtinha. Pode ser que As Marvels não agrade a todos, mas certamente se consolida como um dos filmes mais importantes dos últimos anos do MCU.

Divulgação/ Marvel Studios © 2023 MARVEL.

As Marvels está em cartaz nos principais cinemas do Brasil

Dica de Filme #TBT | Esquadrão Secreto – Aventura e Diversão Para a Garotada no Streaming

Toda quinta-feira é dia de #TBT lá nas redes vizinhas, então, a partir de hoje toda quinta-feira também será dia de vocês, queridos leitores, encontrarem aqui no Cinepop uma dica #TBT: bons filmes e séries lançados antes do ano anterior (no caso, de 2022 para trás) para você conferir nos streamings, afinal, é tanta coisa boa sendo lançada que a gente até acaba deixando passar umas preciosidades por aí né. E como estamos no mês do recesso escolar, vamos começar com o longa de aventuraEsquadrão Secreto’, atualmente disponível para assistir no Telecine, na AppleTV+ e na Paramount+.

Jack (Owen Wilson) estava acampando tranquilamente com sua família quando uma colisão no céu faz com que um piloto caia no meio da floresta. Como um bom cidadão, Jack se aproxima do piloto na tentativa de ajudá-lo, sem saber que com isso seria contaminado com um objeto alienígena que lhe daria superpoderes. O tempo passa e Jack acaba se tornando um grande super-herói que auxilia nos conflitos mundiais constantemente – e, consequentemente, acabou se afastando de sua própria família. Em um determinado final de semana em que deveria passar algum tempo com seu filho Charlie (Walker Scobell), Jack recebe um chamado e precisa sair. Revoltado, Charlie decide chamar seus amigos para a casa do pai, sem imaginar que pessoas malvadas estariam rastreando o sinal para descobrir a verdadeira identidade do herói.

Esquadrão Secreto’ é um filme com um roteiro simples e um plot bem mastigado voltado para a garotada aí na faixa dos 10, 12 anos. E para atrair esse público não faltam referências ao universo cinematográfico dos super-heróis que vem conquistando os cinemas nas duas últimas décadas: temos desde o traje que lembra o Homem de Ferro a até mesmo a presença do ator Michael Peña, rostinho conhecido dos filmes da Marvel e também produtor de filmes como ‘Dora e a Cidade Perdida’, como o grande vilão que age de maneira infantil ao ponto de os jovens protagonistas se sentirem confortáveis em brigar com ele. O longa também traz Jesse Williams, o bonitão de ‘Grey’s Anatomy’, como um dos soldados malvados.

Esquadrão Secreto’ era uma das grandes apostas da Paramount+ para os cinemas em 2023, mas que acabou indo direto para o streaming brasileiro esse ano, mesmo tendo sido lançado lá fora no ano passado. Mas não se engane: o filme possui efeitos especiais bem-feitos que não deixa nada a desejar a outras produções do gênero. Mesmo tendo Owen Wilson e Michael Peña no elenco, o protagonismo recai mesmo sobre os quatro jovens atores que conduzem o enredo – Walker Scobell, Keith L. Williams, Momona Tamada e Abby James Whiterspoon –, lembrando produções como ‘Pequenos Espiões’ e ‘D.P.A.’.

O roteiro de Ariel Schulman, Henry Joost, Josh Koenigsberg e Christopher L. Yost parte do gênero da aventura e o mescla com boas pitadas de humor do universo juvenil, por vezes inserindo até piadas escatológicas para agradar ao público mais jovenzinho. Com esse pano de fundo o roteiro também aborda questões de amadurecimento juvenil pertinentes à idade, como lidar com pais separados, amores platônicos e a aceitabilidade social no meio escolar.

Esquadrão Secreto’ é bem desses filmes de férias mesmo. Através da aventura com ficção científica e toques de humor o longa agrada e se torna uma boa opção de sessão da tarde durante o recesso escolar.

‘Viúva Negra’: Título de produção é revelado

Conforme Viúva Negra se aproxima do início das produção, foi-nos revelado que o filme será trabalhado sob o nome de ‘Blue Bayou’ (‘Córrego Azul em tradução livre). De acordo com o site Production Weekly, as gravações começam oficialmente em junho deste ano, no Reino Unido.

Ainda que não haja confirmação de qualquer relação, ‘Blue Bayou’ foi uma música originalmente escrita e performada por Roy Orbison. Uma das rendições da canção, interpretada por Linda Ronstadt, a transformou em uma das mais famosas da indústria. A música deu a Rondstadt duas indicações ao Grammy em 1977 – Gravação do Ano e Melhor Performance Vocal Pop.

As filmagens, por sua vez, serão feitas em Iver Heath, Buckinghamshire, em um dos estúdios utilizados para diversas cenas de Doutor EstranhoGuardiões da GaláxiaVingadores: Era de Ultron.

A sinopse fornecida pelo site mencionado acima traz uma prequela ambientada em 2005-2006, ocorrida pouco antes dos eventos de Homem de Ferro na cronologia do Universo Cinemático Marvel.

Assim que nasceu, Viúva Negra (a.k.a. Natasha Romanoff) é entregue à KGB, que vem a se tornar sua “família” operativa. Quando a URSS se desfaz, o governo tenta assassiná-la após ela se tornar uma agente “freelancer”. O filme-solo trará Romanoff vivendo nos Estados Unidos quinze anos depois da queda da União Soviética.

Apesar de nenhuma data ter sido anunciada, é provável que Viúva Negra: Blue Bayou’ será lançado na primeira data disponível no cronograma Marvel, ou seja, 01 de maio de 2020.

Enquanto isso, a heroína irá aparecer na conclusão épica ‘Vingadores: Ultimato’, que estreia no dia 25 de abril.

Diretor de ‘Godzilla 2’ revela cena pós-créditos deletada

Em entrevista ao site CBM, o diretor Michael Dougherty revelou que tinha planos para uma outra cena pós-créditos de Godzilla 2: Rei dos Monstros’ envolvendo Mothra. Eventualmente, a sequência teve que ser cortada.

Originalmente, teríamos duas cenas pós-créditos. Temos uma em que Charles Dance compra a cabeça do Rei Ghidorah, mas havia também uma segunda que havíamos escrito e feito o rascunho – e até mesmo separado as locações para filmagem. Ela basicamente envolvia o personagem de Zhang Ziyi e era ambientada nas consequências do filme. Ela está em Tóquio e entra em uma espécie de restaurante ou bar e desce as escadas apenas para se deparar com um grande templo que é similar ao primeiro que vimos no começo do filme na China.

Então, ela se encontra com sua irmã gêmea e essa irmã fala sobre suas hesitações em seguir em frente com o plano ou não. Ziyi então diz que elas devem seguir em frente e ambas entram em uma gigantesca câmara onde um segundo ovo de Mothra está prestes a chocar.

 

Ao total, a produção arrecadou pouco mais de US$ 339.4 milhões mundialmente, a partir de um orçamento milionário de US$ 170 milhões.

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER]

‘Godzilla’: Estúdio planeja ter um Universo Cinematográfico completo em 2020

Na sequência do sucesso mundial de ‘Godzilla‘, de 2014, e ‘Kong: A Ilha da Caveira‘, lançado este ano, chega o próximo capítulo do MonsterVerse cinematográfico da Warner Bros. Pictures e Legendary: um épico de ação e aventura que coloca o Godzilla contra alguns dos monstros mais conhecidos da história da cultura pop. A nova história acompanha os esforços heroicos da agência criptozoológica Monarch à medida que seus membros combatem uma série de monstros gigantes, incluindo o poderoso Godzilla, que enfrenta Mothra, Rodan e o maior de seus inimigos, o tricéfalo King Ghidorah. Quando estas supercriaturas primitivas – que se acreditava não passarem de mitos – ressurgem, competem pela supremacia, colocando a humanidade em risco.

O elenco conta com Kyle Chandler, Vera Farmiga, Millie Bobby Brown, Bradley Whitford, Sally Hawkins, Charles Dance e Thomas Middleditch.

‘Succession’: 3ª temporada é adiada pela HBO

Seguindo os passos de tantos outros shows e longas-metragens, a HBO resolveu suspender a estreia de suas próximas produções – e a aclamada série ‘Succession’ não ficou de fora da lista.

A emissora adiou as gravações do novo ciclo devido à pandemia do novo coronavírus, decidindo retomar o trabalho quando for possível.

Relembre o trailer da 2ª temporada:

A produção acompanha a história da família Roy, composta por Logan e seus quatro filhos. Logan controla um dos maiores conglomerados de meios de comunicação e entretenimento do mundo.

O elenco conta conta com Brian Cox, Kieran Culkin, Jeremy Strong e Sarah Snook.

 

Katy Perry divulga ADORÁVEL videoclipe oficial de “Smile”; Confira!

Em seu Facebook oficial, a popstar Katy Perry divulgou o adorável videoclipe oficial de Smile, recente single de seu próximo álbum de estúdio homônimo.

Confira:

O CD será lançado no dia 28 de agosto, duas semanas mais tarde que a data original.

Crítica | Katy Perry volta para as pistas de dança com o narcótico e borbulhante single “Smile”

“Daisies”“Harleys in Hawaii” “Never Really Over” também fazem parte da série de músicas promocionais divulgadas.

Perry é considerada uma das cantoras de maior sucesso da história com quase 20 milhões de álbuns vendidos, além de ter sido indicada 13 vezes ao Grammy Awards. Seu último álbum de estúdio foi Witness, lançado em 2017.

‘Dickinson’: 2ª temporada é mais sofisticada e mais sexy, revela Hailee Steinfeld

Em uma recente entrevista para promover a 2ª temporada de DickinsonHailee Steinfeld, que vive a protagonista Emily Dickinson, revelou mais informações sobre os vindouros próximos episódios, anunciando que a nova iteração é “mais sofisticada e mais sexy”.

“É mais sofisticado, mais sexy e mais amadurecido. É sobre autodescobrimento e crescimento e fama – e os perigos da fama. Tudo no século XIX, tudo sob uma perspectiva moderna”.

Confira o vídeo, na íntegra:

O próximo ciclo irá estrear no dia 8 de janeiro.

A série foi criada por Alena Smith.

A série é ambientada no século XIX e explora audaciosamente os contrastes de gênero, família e sociedade a partir da perspectiva de uma jovem e rebelde poeta, Emily Dickinson.

O elenco ainda conta com Jane KrakowskiToby HussAnna BaryshnikovElla Hunt, Adrian Blake EnscoeWiz Khalifa.

‘Cruella’: Primeiras reações ao filme rasgam elogios para Emma Stone e Emma Thompson; Confira!

Cruella é o mais novo live-action da Walt Disney Studios e chega em breve aos cinemas de todo o mundo e à plataforma do Disney+.

Para aumentar nossas expectativas para o longa-metragem, as primeiras reações à obra foram divulgadas nas redes sociais – e os especialistas internacionais rasgaram elogios tantos para a estética punk-rock dos anos 1970 e para as performances de Emma StoneEmma Thompson, apesar de criticarem o roteiro.

Confira:

Emma Stone legitimamente me deu arrepios em dado momento – e o elenco e a produção estão estilosos e ácidos. O mergulho na moda dos anos 1970 é fantástico… Mas uma história de origem de Cruella ainda não me ganhou por completo. [O filme] parece forçado e indulgente”.

Cruella é diabolicamente bom! Preparem-se para Emma Thompson e Emma Stone se enfrentarem. Acreditem nos visuais e nos figurinos que viram no trailer, porque esse filme é impactante. Ah, e também temos uma trilha sonora incrível”.

“Eu geralmente tenho 0 interesse em remakes em live-action e/ou histórias de origem de vilões, mas… Vi Cruella e é muito bom. Foi um tapa na minha cara. […] Se ‘O Diabo Veste Prada’ se encontrasse com ‘Convenção das Bruxas’‘A Morte lhe Cai Bem’ e parece te interessar, assista”.

“Eu vi Cruella… Essa é uma princesa que eu posso apoiar, querido”.

Cruella é um filme saboroso. Visuais ricos e uma fotografia criativa dão mais força a essa história de origem mergulhada no exagero. Emma Stone crepita à medida que evolue como a personagem titular e em oposição à Baronesa de Emma Thompson. Joel Fry e Paul Walter Hauser são parceiros adoráveis de crime”.

Lembrando que o longa estreia em 28 de maio nos cinemas e no Premier Access da Disney+.

Cruella, novo filme live-action apresenta a história da lendária e mais icônica – e notoriamente fashion – vilã da Disney, Cruella de Vil. Ambientado na Londres dos anos 70 em meio à revolução do punk rock, o filme mostra uma jovem vigarista chamada Estella (Emma Stone), uma garota inteligente e criativa determinada a fazer um nome para si através de seus designs. Ela faz amizade com uma dupla de jovens ladrões e, juntos, constroem uma vida para si nas ruas de Londres. Um dia, o talento de Estella para a moda chama a atenção da Baronesa Von Hellman (Emma Thompson), uma lenda fashion que é devastadoramente chique e assustadora. Mas o relacionamento delas desencadeia um curso de eventos e revelações que farão com que Estella abrace seu lado rebelde e se torne a Cruella má, elegante e voltada para a vingança.

Paul Walter Hauser, Joel FryEmily BeechamKirby Howell-Baptiste completam o elenco.

Craig Gillespie, do remake de ‘A Hora do Espanto‘, assume a direção, a partir de um roteiro assinado por Tony McNamara (‘A Favorita‘).

‘Duna’: Timothée Chalamet é destaque no novo teaser oficial do longa; Confira!

A aguardada adaptação de ‘Duna‘, comandada por Denis Villeneuve, ganhou um novo teaser oficial e legendado, repleto de cenas inéditas.

Confira:

O filme já conseguiu ultrapassar a impressionante marca dos US$ 100 milhões no mercado internacional – onde a produção estreou antecipadamente.

O longa arrecadou US$ 100.3 milhões através de 15 mercados. A adaptação obteve bastante sucesso na Rússia (US$ 15m) e na França (US$ 13.2m), garantindo seus melhores resultados.

Crítica | Duna – Denis Villeneuve corresponde às expectativas?

Vale lembrar que ‘Duna‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 14 de outubro.

A trama segue Paul Atreides, um jovem brilhante e talentoso nascido com um grande destino além de seu entendimento, que deve viajar para o planeta mais perigoso do universo para garantir o futuro de sua vida, família e seu povo. À medida que as forças malévolas explodem em conflito sobre o recurso mais precioso existente no planeta – uma mercadoria capaz de desbloquear o maior potencial da humanidade –, somente aqueles que podem dominar seu medo sobreviverão.

Timothée Chalamet (‘Me Chame pelo Seu Nome’) estrela. O elenco ainda conta com Oscar IsaacRebecca Ferguson, Jason MomoaDave BautistaJavier BardemCharlotte Rampling, ZendayaJosh BrolinDavid Dastmalchian.