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Você ACEITARIA ver anúncios na sua conta paga da Netflix?

Você abre sua Netflix, vai assistir a um filme e vrá… comercial de um cosmético ou de outro produto. Como você reagiria?

A Netflix está tentando encontrar uma maneira de reduzir tal prática dos usuários de compartilharem suas contas com amigos e familiares, e vai testar adicionar anúncios ou implementar uma taxa extra sobre o custo da assinatura para usuários que utilizam o serviço fora de sua rede doméstica.

Esse experimento começará a ser implementado nas próximas semanas, sendo testado primeiro em países como Chile, Costa Rica e Peru. A taxa deste “experimento“ será de aproximadamente 30% do custo da assinatura – no Plano Básico, o valor seria de 4 dólares, para os residentes nos EUA, por exemplo.

“Sempre procuramos facilitar a utilização dos nossos serviços para as pessoas que moram juntas e compartilham sua conta na Netflix, utilizando recursos como perfis separados e outros fluxos em nossos planos Básico e Premium”, escreveu Chengyi Long, diretor de inovação dos produtos Netflix, no blog oficial da empresa.

“Embora seja uma prática comum, alguns usuários ainda se confundem sobre quando e como a Netflix pode ser compartilhada. Devido a isso, as contas estão sendo compartilhadas entre famílias que residem em outros lugares além da residência do assinante, impactando a nossa capacidade de investir mais em novas produções de filmes e séries”, complementou Long.

Outro recurso que será testado pelo serviço é o de transferir perfis para uma conta diferente. Atualmente, a Netflix permite que até cinco perfis diferentes criem suas listas exclusivas, com esses perfis possuindo históricos de visualização próprios e o sistema criando sugestões com base naquilo que os usuários consomem. A transferência de um perfil para uma nova conta permitirá a adição de um membro extra, mantendo o seu histórico para garantir sugestões selecionadas para cada usuário.

“Reconhecemos que as pessoas têm hoje diversas opções de entretenimento, por isso queremos garantir que todos os novos recursos sejam flexíveis e úteis para os nossos membros, cujas as assinaturas financiam todas as nossas produções. Trabalharemos para entender a utilidade desses recursos dos usuários primeiro nesses três países, antes de fazer ou não as alterações em todo mundo.”

Atualmente, não se sabe ao certo quais serão os outros países afetados por esse novo teste ou se a Netflix começará a restringir os acessos, de maneira geral, fora da rede original dos assinantes.

Coringa de Joaquin Phoenix está livre e correndo por Gotham City em fotos e vídeos de ‘Coringa 2’

Foram postados novas fotos e vídeos dos bastidores da sequência de ‘Coringa‘. ‘Joker – Folie a Deux‘ é estrelado por Joaquin Phoenix e Lady Gaga.

Nos vídeos e fotos, é possível conferir as gravações externas, que estão acontecendo no centro de Los Angeles, e mostram mais da ambientação da cidade de Gotham City dos anos 80.

O Palhaço do Crime de Phoenix corre pela cidade, acompanhado de alguns impostores.

Confira abaixo:

Além de Gaga e Phoenix, Brendan Gleeson e Catherine Keener também se juntam à dupla.

O enredo de ‘Joker: Folie a Deux‘ ainda é mantido em segredo, mas a teoria atual é que ele abordará a origem do romance entre o Coringa e a sua clássica parceira no crime, Arlequina, vivida por Gaga.

Com estreia marcada para 04 de outubro de 2024, o projeto está sendo descrito como um musical.

Vale destacar que Folie à Deux é um termo que significa “psicose compartilhada”, o que pode ser referência ao fato de que Gaga irá interpretar Arlequina.

Lançado em 2019, ‘Coringa‘ ultrapassou a impressionante marca de US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais, a partir de um orçamento de apenas US$ 70 milhões.

‘Guerra Civil’: Sci-fi com Wagner Moura e Kirsten Dunst tem estreia ANTECIPADA e será o filme mais caro da A24

‘Guerra Civil‘, sci-fi distópico estrelado por Wagner Moura (‘Narcos’) e Kirsten Dunst (‘Ataque dos Cães’), teve sua estreia ADIANTADA nos cinemas norte-americanos.

Ao invés de 26 de abril, o filme agora chega aos cinemas dos EUA em 12 de abril.

O filme será o mais caro da história da A24 e custou US$ 50 milhões.

Até então, os filmes mais caro da produtora eram ‘Ex_Machina: Instinto Artificial‘ e ‘A Lenda do Cavaleiro Verde‘, ambos orçados em US$ 15 milhões.

‘Guerra Civil‘ é dirigido por Alex Garland, também responsável por ‘Ex_Machina‘.

Confira:

Em um futuro próximo nos EUA, a corrida à Casa Branca coloca em risco o futuro de todos.

O elenco ainda conta com Cailee Spaeny, Stephen McKinley Henderson e Nick Offerman.

Chris Hemsworth deve viver o ‘Príncipe Encantado’ em live-action da Disney

Conhecido por seus trabalhos de sucesso em ‘Paddington’ e ‘Wonka’, o diretor Paul King está comandando um projeto da Disney focado no icônico Príncipe Encantado.

E, segundo o jornalista Jeff Sneider, a Disney já tem um astro em vista para viver o protagonista.

Chris Hemsworth é o preferido para viver o Príncipe Encantado.

Simon Farnaby e Jon Croker estão colaborando com King no roteiro.

O Príncipe Encantado é uma figura conhecida por suas aparições em clássicos da Disney, marcado principalmente por ser o interesse amoroso de princesas como Cinderela.

Por enquanto, o enredo ainda não foi revelado e, por esse motivo, não se sabe se o projeto contará a história de um novo príncipe ou se terá ligação com o par de alguma princesa específica da Disney.

Estando em ascensão na carreira, Paul King assume o projeto em um grande momento, após ter dirigido sucessos.

Seu trabalho mais recente foi ‘Wonka’, filme estrelado por Timothée Chalamet, que obteve grande sucesso nas bilheterias e uma ótima recepção da crítica.

Aa produção alcançou sólidos 82% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes. Além disso, o longa também se tornou um sucesso nos cinemas, arrecadando US$ 625,4 milhões nas bilheterias mundiais e sendo um dos filmes mais assistidos da plataforma de streaming Max.

Além de Chalamet, o elenco conta com Hugh Grant, Keegan Michael-Key, Tom Davis, Simon Farnaby, Kobna Holdbrook-Smith, Mathew Baynton, Jim Carter, Rich Fulcher, Olivia Colman, Sally Hawkins e Rowan Atkinson.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Reboot de ‘Corra que a Polícia Vem Aí!’ chega para venda e aluguel nos streamings

O reboot de ‘Corra que a Polícia Vem Aí!‘ (The Naked Gun), estrelado por Liam Neeson e Pamela Anderson, estreou nas plataformas digitais.

Você poderá comprar a cópia digital no Prime Video, Apple TV, Google Play e Microsoft Store. Para alugar o filme, você tem as opções ClaroTV+, o Vivo Play e a Oi.

O filme conseguiu arrecadar quase US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa soma US$ 51.2 milhões. No mercado internacional, foram US$ 44.4 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 95.6 milhões.

O valor representa mais do que o dobro de seu orçamento – que girou em torno de US$ 42 milhões.

Vale lembrar que a nova versão abriu com US$ 17 milhões no território norte-americano, ficando acima das projeções iniciais, que indicavam uma estreia em torno de US$ 13-15 milhões no país.

Com 90% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o reboot recebeu uma nota A- dos espectadores no CinemaScore – a mesma média alcançada pelo longa original, de 1988.

Relembre o trailer siga o CinePOP no Youtube:

Crítica | Hacks – Série de comédia inteligente e divertida estreia no streaming HBO Max

O poder de uma boa piada. Inteligente, divertido, debate questões como preconceito, a força feminina, assuntos familiares, relação entre pais e filhos, entre outras. Criado pelo trio Lucia Aniello, Paul W. Downs e Jen Statsky, Hacks é um dos mais interessantes e engraçados seriados disponíveis no universo dos streamings disponíveis no Brasil, nesse caso na novíssima HBO Max. Contando o cotidiano de duas sensacionais protagonistas, em momentos delicados de suas vidas, acompanhamos profundos dramas sobre a arte do fazer rir. Reflexivo, empolgante, abre espaço para o amor de todas as formas em seus brilhantes dez episódios de cerca de 30 minutos. Jean Smart dá um verdadeiro show na pele de uma das mais emblemáticas personagens femininas atualmente do universo das séries, a mal-humorada rainha do stand up Deborah Vance.

Na trama, conhecemos a enrolada roteirista Ava (Hannah Einbinder) que após um relativo sucesso no underground da comédia de Los Angeles, fica marcada como carta fora do baralho depois que um tweet seu viraliza negativamente. Precisando recomeçar, ela busca ajuda de seu agente, Jimmy (Paul W. Downs), uma espécie de Ari Gold (referência ao lendário personagem interpretado por Jeremy Piven no seriado Entourage) dos novos tempos, em busca de um trabalho que a possa sustentar. Ele acaba conseguindo uma vaga de redatora para os shows da comediante de sucesso Deborah Vance (Jean Smart). Assim, Ava embarca rumo à Las Vegas, junto com sua mala cheia de problemas emocionais, um coração partido de um recente término com a namorada, para tentar conquistar a atenção da super estrela do stand up comedy que também passa por momentos difíceis na vida.

Duas personalidades completamente diferentes. Duas fases de vida nada iguais. Idades distantes. As protagonistas embarcam em argutos debates sobre a vida, que vão desde os confrontos sobre a não mais atemporalidade de algumas piadas de Vance até mesmo as questões complicadas familiares que a diva do stand up enfrenta mas sem nunca se abrir. Tudo se encaixa com perfeição pelas linhas de um roteiro sublime, até as subtramas são ótimas equilibrando a comédia com dramas ligados ao coração. Há um destaque para a força dessas mulheres sempre à frente de seus tempos. Somos testemunhas de uma forte relação de amizade que nasce aos poucos, também podemos enxergar como ‘mãe e filha’, em meio a todo o caos que insiste em chegar dia após dia dentro do brilho das inesquecíveis noites de shows. Hannah Einbinder e Jean Smart possuem uma harmonia fantástica em cena, um diálogo melhor que o outro. Hacks merece aplausos de pé! Que chegue logo a segunda temporada!

Crítica | ‘Os Malditos’ – Quando o silêncio atravessa a iminência da loucura

Explorando de forma contundente um mito ligado a espíritos morto-vivos da mitologia nórdica antiga, o longa-metragem europeu Os Malditos eleva a atmosfera de tensão através de uma série de elementos que atravessam o silêncio na iminência da loucura. Dirigido por Thordur Palsson e protagonizado pela atriz australiana Odessa Young, o projeto se apoia em crendices antigas sem evitar incômodos, imerso em uma narrativa que faz um voo rasante entre o terror e o suspense psicológico.

Em algum momento do século XIX, Eva (Odessa Young) é uma mulher que vive numa aldeia de pescadores, situada em uma região completamente tomada pela neve, após a morte do marido. Um dia, ao encontrar um barril, ela e os homens da comunidade partem mar adentro em busca de mais produtos que possam estar perdidos, mas acabam encontrando algumas pessoas ilhadas pedindo ajuda. Com medo de quem sejam eles, o grupo de Eva resolve abandoná-los e, nos dias que se seguem, uma série de situações sinistras passa a afetar o vilarejo.

Com apenas 80 minutos de projeção, o roteiro constrói uma estrutura sólida para abrir caminhos para o desenvolvimento da história sem tempo para delongas, juntamente a uma narrativa que busca a dúvida e os dilemas por meio de uma composição subjetiva com ênfase no emocional. O conjunto de escolhas visuais para compor a fotografia, com uso intenso de sombras reforçando e intensificando o medo, é um elemento fundamental – muito bem elaborado.

Ao carregar a tensão antes do confronto e adicionar a esse tempero o sobrenatural – com aparições para lá de sinistras –, logo desembarcamos em um suspense psicológico sobre o que dilacera o pensar, tendo a desconfiança e o ‘em quem confiar?’ acoplados aos dilemas que se seguem. Sem grandes explicações – o pode deixar o filme um pouco confuso em alguns momentos -, mas sem deixar de situar o público nas informações-chaves, nos vemos durante todo o filme conduzidos para um desvendar as possíveis verdades dessa história.

Os Malditos chegou na HBO MAX recentemente e logo alcançou o TOP 10 da plataforma. Um filme que vai direto ao ponto até um desfecho com muitas interpretações, equilibrando muito bem o terror e o suspense psicológico.

Halloween | Entenda a COMPLICADA cronologia da famosa franquia de terror!

Halloween Kills – O Terror Continua estreou hoje nos cinemas nacionais, bem a tempo para o dia das bruxas. O filme faz parte de uma nova trilogia e continua o sucesso Halloween (2018), terminando a nova saga no ano que vem com Halloween Ends. Mas quem conhece mais a fundo a série de filmes de terror do maníaco de máscara branca Michael Myers no cinema sabe o quanto acompanhar esses filmes pode ser confuso. Afinal, a franquia Halloween possui nada menos que onze longas e com a estreia de Halloween Kills serão doze. Isso mesmo!

Manter uma franquia ativa por tanto tempo é uma tarefa muito ingrata e conforme a mudança de décadas e gerações, novos elementos precisam ser adicionados à mistura para capturar novos fãs. Mesmo as franquias de muito sucesso e de grande produção sofrem deste mal, que o dia 007, Velozes e Furiosos e X-Men. Assim, sem ter um Kevin Feige para costurar tudo de forma “legível”, a maioria das séries no cinema exibe certa incoerência narrativa ao pular de um filme para o outro. Quando falamos em Halloween, tudo fica ainda mais complicado. Tais filmes de terror já tiveram tantos desvios, reboots e até remake que transformam a cronologia num verdadeiro enigma para os fãs. Visando ajudar a entender um pouco mais como funcionam as linhas narrativas de todos os Halloween, resolvemos tentar explicar tudinho para você nesta matéria. Confira abaixo.

Primeira Linha Narrativa: Noite Sem Fim / Antologia

A franquia Halloween começou em 1978, com A Noite do Terror, escrito e dirigido pelo mestre do gênero John Carpenter. Considerado uma obra-prima pelos críticos e fãs, o longa foi um sucesso de bilheteria tão grande que se tornou o filme independente mais lucrativo da história por muitos anos. Tamanha popularidade gerou imitadores, como Sexta-Feira 13 (1980) – que fez mais sucesso ainda. Assim, os produtores de Halloween queriam mais e pagaram muito dinheiro para Carpenter escrever a segunda história. O diretor achava que o filme não precisava de uma continuação, mas sem querer dizer não para uma boa grana, ele encheu a cara de cerveja e escreveu uma trama que se passaria na mesma noite, imediatamente após os eventos do primeiro filme. Michael Myers havia sido baleado, mas conseguiu fugir e Laurie Strode (Jamie Lee Curtis) era levada a um hospital para tratar de seus ferimentos.

A história se desenrola desta vez dentro de um hospital, com Myers a seguindo até o local e fazendo todos os funcionários do plantão noturno como suas novas vítimas. Carpenter precisava de uma desculpa para o maníaco ter cismado com a babá e para trazer Curtis de volta, assim bolou a subtrama onde é revelado que Michael e Laurie são de fato irmãos. No final, Carpenter dava cabo de vez de Michael (que morria queimado) e do incansável Dr. Loomis (Donald Pleasence), o psiquiatra que o caça. Carpenter assim botava um ponto final nesta história, mas o título Halloween ainda o interessava. Halloween II – O Pesadelo Continua (1981) fez um baita sucesso, rendeu mais bilheteria que o rival Sexta-Feira 13 – Parte 2, lançado no mesmo ano. Assim, aproveitando o título da franquia, Carpenter tirava da cartola uma proposta de antologia.

A ideia de Carpenter para a franquia Halloween era a partir do terceiro Halloween III – A Noite das Bruxas (1982) criar a cada ano um filme com uma proposta e histórias diferente, sem qualquer ligação entre si a não ser a data em que os filmes se passam: o dia das bruxas. A ideia era muito boa e abriria espaço para tramas criativas de terror. Neste primeiro (e único) exemplar dentro desta repaginada a história falava sobre uma empresa poderosa misturando tecnologia e magia sombria para amaldiçoar o dia das bruxas. A companhia Silver Shamrock desenvolve máscaras para crianças e através delas irá orquestrar o juízo final na Terra. A ideia pra lá de insana e alucinógena não vingou na época e os fãs ficaram sem entender onde estava Michael Myers, o psicopata que todos haviam aprendido a temer. Halloween III fracassou nas bilheterias, colocou um fim na proposta de antologia de Carpenter e por um tempo foi o fim da franquia nas telonas. Apesar disso, o terceiro filme ressurgiu como cult, gerando uma legião de adeptos e foi inclusive homenageado, com suas máscaras de bruxa, abóbora e caveira, nos novos Halloween da Blumhouse.

Segunda Linha Narrativa: A volta de Michael / a trilogia Thorn

Após não ter obtivo êxito com sua proposta de uma antologia de filmes Halloween, o criador de tudo John Carpenter se afastou por completo da franquia e seguiu com sua carreira por outros projetos. E assim a série ficaria engavetada por nada menos que seis anos. Até o produtor Moustapha Akkad resolver dar mais uma chance ao maníaco Michael Myers, tendo percebido que era ele quem os fãs queriam ver nas telonas, impulsionado, é claro, pela onda dos filmes slasher que dominavam os cinemas, em especial Sexta-Feira 13 e A Hora do Pesadelo, que lançavam seus novos exemplares a cada ano da década de 80. Assim, em 1988, saía do forno Halloween 4 – O Retorno de Michael Myers. Lembra que Carpenter havia dado um fim em ambos Myers e Dr. Loomis? Pois bem, isso ficou para trás e aqui é dito que os dois sobreviveram às queimaduras e a explosão do hospital. Loomis (novamente Pleasence) só exibe uma leve queimadura nas mãos e no rosto e Myers ficou em coma, mas acorda como que de uma ressaca após o churrascão de domingo.

Um problema que precisava ser contornado aqui era a ausência da musa Jamie Lee Curtis, que com a saída de Carpenter também resolvia “picar a sua mula”. Assim ficou decidido para a história que Laurie estava morta! A protagonista, segundo afirmava o roteiro, havia morrido num acidente de carro! Mas não sem antes deixar uma herdeira: sua pequena filha Jamie (olha aí a homenagem), interpretada pela menina Danielle Harris, que viria a se tornar a nova heroína da série. A garota, é claro, agora era criada pelos outros membros da família, como tios, tias e primas (a família é grande). No final do filme, após toda a nova matança do assassino, a população local, armada até os dentes no melhor estilo Trump de ser, “fuzila” o maníaco o derrubando num poço natural e o explodindo com dinamite. O choque mesmo ocorre com a menina Jamie, que após ter passado o “pão que o diabo amassou” com o tio, surta e repete em sua mãe adotiva o mesmo ataque em que Michael matou à facadas sua irmã mais velha na abertura do filme original. Uma boa homenagem desconcertante e um jeito criativo de encerrar o quarto filme.

Com o sucesso moderado de Halloween 4 – que conseguiu render três vezes o seu orçamento – logo no ano seguinte era preparado Halloween 5 – A Vingança de Michael Myers (1989). E aqui era introduzido a ideia do culto Thorn. Essa proposta, embora rejeitada por muitos fãs da série, possui seus adeptos e cria uma trilogia entre os capítulos quatro, cinco e seis. De fato, recentemente (no início de outubro de 2021), um clássico cinema dos EUA, o Colonial Theatre em Phoenixville, na Pennsylvania, exibiu pela primeira vez a trilogia Thorn numa maratona com esses capítulos, digamos, menos conhecidos da franquia de Michael Myers. A ideia era dar uma “explicação” para a força sobrenatural e imortalidade do psicopata. Nessa “trilogia” é dito que os poderes sobre-humanos de Myers surgiram de um culto chamado Thorn, que sequestra crianças para usá-las como emissárias do fim do mundo. Novamente, misturando ciência e magia.

Esse conceito só pega mesmo a partir do quinto filme, quando essas ideias são introduzidas de forma pincelada com a presença de um homem misterioso todo vestido de sobretudo e chapéu preto, que vira e mexe é vislumbrado durante a projeção. Fora isso, em certos closes no punho de Michael notamos um símbolo na forma de uma tatuagem (que nunca esteve lá, mas aqui é dito que sim). Embora tenha sido provocado também que a menina Jamie ao final do quarto filme possivelmente iria herdar a conduta matadora de seu tio, ela acaba é sendo levada a um hospital psiquiátrico para ser tratada pelo mesmo Dr. Loomis, após ter perdido a fala. Jamie agora é muda e possui um elo psíquico com seu tio “bicho papão”. No desfecho do quinto, Michael é preso (?!) e levado para a cadeia… de máscara!! Piada pronta é bobagem. O vilão mudo não permanece por muito tempo lá, já que o misterioso homem de preto invade o local, mata todos os policiais e solta Michael de trás das grades. Assim acaba o quinto.

Seriam longos seis anos até termos revelado os destinos de Michael, Loomis e Jamie, e ter ciência de quem diabos era o tal homem de preto. Isso porque a problemática produção de Halloween 6 – A Última Vingança enfrentou diversos problemas até ver a luz do dia em 1995. Esse é considerado o filme mais controverso da franquia e inclusive existem duas cópias do filme, a versão do diretor e a dos produtores. Nenhuma é muito coesa. Para começar, matam Jamie logo de cara – aqui interpretada por J.C. Brandy, e não mais por Danielle Harris. No fim das contas, o tal homem de preto era o líder do tal culto Thorn, e além de soltar Michael, sequestrou Jamie. Agora a jovem mulher está grávida e dá à luz a um bebê logo nos primeiros minutos. Detalhe, Michael Myers é o pai!! Do filho de sua própria sobrinha. Irgh. Ah sim, esse é o primeiro filme da carreira de Paul Rudd, o Homem-Formiga da Marvel, que vive Tommy Doyle, o menino de quem Jamie Lee Curtis foi babá no filme de 1978. Tommy Doyle volta em Halloween Kills, agora vivido por Anthony Michael Hall em outra linha narrativa. Eu sei, é confuso.

Infelizmente, esse foi o último filme do veterano Donald Pleasence que, muito debilitado, não conseguiu completar as filmagens. Ou seja, o desfecho de seu personagem, e o do filme, nas duas versões (diretor e produtores), são incoerentes. Mas em resumo mostram que Myers ficou vivo – numa das versões chega até a sangrar verde (?!).

Terceira Linha Narrativa: Reboot de 20 Anos

O aniversário de vinte anos de Halloween estava se aproximando no fim dos anos 1990. Assim, Jamie Lee Curtis foi convencida a voltar para uma comemoração. De início todos os três filmes da trilogia Thorn seriam levados em conta. Mas no fim, o fato de Laurie ter abandonado a filha pequena para forjar a própria morte e começar vida nova em outro lugar não conseguiu ser contornado pelo roteiro, o que faria dela uma protagonista odiosa demais. Assim, foram varridos para debaixo dos panos os filmes quatro, cinco e seis – que continham a personagem Jamie, e Halloween H20 (1998) chegava para se tornar uma continuação direta do segundo filme, com Michael indo atrás de sua irmã novamente. O filme foi sucesso e no fim Laurie corta a cabeça do psicopata com um machado. Ponto final.

Só que não. Tudo já estava estabelecido desde o início, embora a explicação dada em Halloween – Ressurreição (2002) para Michael não estar morto seja estapafúrdia, ela não foi tirada da cartola na sequência e já havia sido pensada desde H20! No início de Ressurreição Laurie, novamente Jamie Lee Curtis numa pontinha, morre de vez pelas mãos do irmão. A trama se desenrola pegando carona na onda da época: os filmes found footage e os reality shows na TV. Assim, um programa de câmeras escondidas é filmado dentro da casa de Myers, e o dono do lugar aparece, é claro, para estragar a festa. Neste filme, o psicopata é eletrocutado, mas no fim dá um susto ao abrir os olhos mais uma vez.

Quarta Linha Narrativa: Refilmagem de Zombie

Em resumo, após o sucesso de H20 (1998), Halloween – Ressurreição (2002) havia se tornado uma piada para os fãs e os críticos. Assim, embora tenha sugerido espaço para mais um filme – que faria uma nova trilogia com H20 e Ressurreição – os produtores decidiram abandonar então mais uma nova linha narrativa e começar de outro ponto. Já era o quarto desvio. A opção dos produtores, já que esses eram os meados dos anos 2000 onde a tendência eram os inúmeros remakes, foi pela refilmagem do Halloween original. Rob Zombie, músico transformado em cineasta (que fazia certo sucesso underground com filmes violentos), foi o escolhido para comandar a reimaginação do clássico de Carpenter numa nova produção de 2007. O filme fez sucesso suficiente para gerar uma continuação dois anos depois, intitulada Halloween II (2009) – por aqui H2. Neste novo filme, no entanto, Zombie se excedia em sua excentricidade. Entre devaneios de fantasmas e cavalos brancos, Zombie fez de Myers basicamente um sem teto assassino, sem sua máscara o filme todo, o assassino grandalhão exibe uma barba digna de lenhadores de desenho e uma cabeleira de bicho grilo.

Quinta Linha Narrativa: Reboot de 40 Anos

Assim como Halloween – Ressurreição, H2 – Halloween II (2009) havia deixado espaço para continuação e por um tempo foi cogitado um terceiro filme de Zombie. Mas no fim das contas, a propriedade terminou indo parar nas mãos de Jason Blum, proeminente produtor de diversos sucessos e franquias da atualidade. E aqui, finalmente Halloween voltaria a fazer as pazes com o sucesso. Mas para isso precisou seguir uma nova linha narrativa. Esqueça os remakes de Zombie, esqueça a trilogia Thorn e até mesmo o que foi criado nos reboots do final dos anos 90 / início de 2000. Halloween (2018) – sem muita criatividade no título – é continuação direta do primeirão lá de 1978, ignorando até mesmo a sequência direta dele de 1981 (aquela do hospital). Ao menos Halloween Kills continua essa linha nova e ainda teremos Halloween Ends. A partir daí, só Deus sabe para que novos caminhos a franquia do imortal Michael Myers irá nos levar. Eu voto pela ideia da antologia. Quem mais?

‘Delirium’: Topher Grace é assombrado no trailer do novo terror da Blumhouse; Assista!

Dirigido por Dennis Iliadis (‘A Última Casa‘), o novo terror da Blumhouse, ‘Delirium‘, ganhou um trailer internacional, voltado para o mercado russo.

Confira:

No filme, “Um homem, recentemente liberado de um instituto psiquiátrico, herda uma mansão depois que seus pais morrem. Depois de uma série de eventos perturbadores, ele passa a acreditar que é assombrado.”

Topher Grace (‘Homem-Aranha 3‘) estrela. Genesis Rodriguez e Patricia Clarkson completam o elenco.

‘Delirium‘ será lançado em DVD nos EUA no dia 5 de junho.

 

 

‘Animais Fantásticos’: Vídeo incrível revela o processo da criação dos efeitos visuais do filme

‘Animais Fantásticos e Onde Habitam‘ ganhou um vídeo incrível, revelando o processo de criação dos efeitos visuais do filme.

Confira:

Sucesso nos cinemas, o primeiro filme arrecadou US$814 milhões mundialmente.

David Yates volta a dirigir, com roteiro de J.K. Rowling.

Os Crimes de Grindelwald é a segunda de cinco novas aventuras no Mundo Bruxo de J.K. Rowling. No final do primeiro filme, o poderoso bruxo das trevas Gerardo Grindelwald (Johnny Depp) foi capturado pela MACUSA (Congresso Mágico dos Estados Unidos da América) com a ajuda de Newt Scamander (Eddie Redmayne). Mas, cumprindo sua ameaça, Grindelwald escapou da custódia e começou a reunir seguidores, a maioria desavisada de sua verdadeira intenção: criar magos de sangue puro para dominar todos os seres não-mágicos. Em um esforço para frustrar os planos de Grindelwald, Alvo Dumbledore (Jude Law) recruta seu ex-aluno Newt Scamander, que concorda em ajudar, desconhecendo os perigos que estão por vir. As linhas são desenhadas à medida que o amor e a lealdade são testados, mesmo entre os mais verdadeiros amigos e familiares, em um mundo bruxo cada vez mais dividido.

Ezra Miller (Credence), Zoe Kravitz (Leta Lestrange), Callum Turner, Katherine Waterston, Alison Sudol  e Dan Fogler completam o elenco.

Novo teaser de ‘American Horror Story: 1984’ faz referência a ‘Sexta-Feira 13’

‘American Horror Story: 1984‘ ganhou um novo teaser, com o assassino escondido embaixo da cama, prestes a atacar. O vídeo faz referência direta à icônica morte do Kevin Bacon no clássico ‘Sexta-Feira 13‘.

Confira:

O elenco do novo ciclo conta com Emma Roberts, Gus Kenworthy, Angelica Ross, Cody Fern, Billie Lourd, Leslie Grossman, DeRon Horton e Matt Morrison.

Também foi confirmado que Evan Peters NÃO retornará e Sarah Paulson fará apenas uma participação na próxima temporada.

‘American Horror Story: 1984‘ irá estrear no dia 18 de setembro.

‘O Que Fazemos nas Sombras’: Mark Hamill é destaque no trailer do próximo episódio; Confira!

O canal FX divulgou o trailer do próximo episódio da 2ª temporada de ‘O Que Fazemos nas Sombras‘ (What We Do in the Shadows), que trará a participação especial do astro Mark Hamill (‘Star Wars‘).

Hamill vai interpretar um vampiro ancião, descrito como um “inimigo vingativo do passado do Laszlo que aparece de repente para acertar uma questão pessoal”.

Intitulado On the Run, o episódio irá ao ar no dia 13 de maio.

Confira o trailer:

A série foi criada por Taika Waititi e Jemaine Clement, os mesmos responsáveis pelo longa-metragem.

A trama segue três vampiros que vivem juntos: Laszlo (Berry), Nadja (Demetriou) e Nandor (Novak) – os dois primeiros são marido e mulher. Também morando com eles está um quarto vampiro chamado Colin Robinson (Proksch), que é um “vampiro energético”. Em vez de sangue, ele suga a energia de suas vítimas prendendo-as à morte com anedotas mundanas e piadas ruins. O escritório é seu campo de alimentação, mas seus poderes também funcionam em seus companheiros de vampiros. Suas vidas se complicam quando nossos três vampiros centrais percebem que um antigo líder vampiro chamado Barão está vindo para visitá-los do exterior, supostamente para ver como a conquista da América está indo.

Matt Berry, Kayvan Novak, Natasia Demetriou, Harvey Guillen e Mark Proksch estrelam.

Uma outra série que se passa no mesmo universo do filme também está em desenvolvimento, intitulada ‘Wellington Paranormal‘. O projeto seguirá uma dupla de policiais investigando casos paranormais.

‘O Beco das Almas Perdidas’: Remake de Guillermo del Toro ganha data de estreia

Após o encerramento das filmagens, finalmente foi anunciado quando o remake de ‘O Beco das Almas Perdidas‘ (Nightmare Alley), novo longa-metragem de Guillermo del Toro, será lançado.

Nos EUA, o longa irá estrear nos cinemas no dia 3 de dezembro.

Além de produzir, Del Toro também coescreve o roteiro ao lado de Kim Morgan.

Um jovem circense com um talento para manipular as pessoas com poucas palavras bem escolhidas acaba se envolvendo com uma psiquiatra que é muito mais perigosa do que ele imaginava.

O elenco conta com Bradley Cooper, Toni Collette, Cate Blanchett, Willem Dafoe, David Strathairn, Rooney Mara e Holt McCallany.

Assim como o original, o novo longa também será baseado no livro escrito por William Lindsay Gresham.

A primeira adaptação foi lançada em 1947, e dirigida por Edmund Goulding. O clássico noir conta a história de um jovem ambicioso que começa a se relacionar com uma psiquiatra ainda mais corrupta do que ele. Os dois se dão bem destruindo a vida das pessoas, mas logo começam uma manipulação entre eles.

‘Fundação’: Série sci-fi já está disponível na Apple TV+; Confira o trailer dublado!

A série de ficção científica ‘Fundação‘ (Foundation), baseada no livro homônimo de Isaac Asimov, já está disponível no catálogo brasileiro da Apple TV+.

A trama retrata a épica jornada espacial de um grupo de exilados tentando salvar a humanidade durante a queda do Império Galáctico.

Confira o trailer dublado:

A série foi criada por David S. Goyer e Josh Friedman.

Quando o revolucionário Dr. Hari Seldon prevê a queda iminente do Império, ele e um grupo de seguidores leais se aventuram nos confins da galáxia para estabelecer a Fundação em uma tentativa de reconstruir e preservar o futuro da civilização. Enfurecidos pelas alegações de Hari, os governantes Cleons — uma longa linhagem de clones imperadores — temem que seu domínio sobre a galáxia possa estar enfraquecendo, pois são forçados a contar com a realidade potencial de perder seu legado para sempre.

O elenco conta com Jared Harris como Hari Seldon, Lee Pace como Brother Day, Lou Llobell como Gaal, Leah Harvey como Salvor, Laura Birn como Demerzel, Terrence Mann como Brother Dusk e Cassian Bilton como Brother Dawn.

‘Obi-Wan Kenobi’ se torna a MAIOR estreia da história do Disney+

A série ‘Obi-Wan Kenobi‘, estrelada por Ewan McGregor, surpreendeu e quebrou recordes em seu lançamento no Disney+.

A produção se tornou a MAIOR estreia da história do serviço de streaming.

A produção é ambientada 10 anos após os dramáticos eventos de ‘A Vingança dos Sith‘, quando Kenobi se isolou em Tatooine após seu duelo contra Anakin para manter Luke e Leia escondidos de seu pai e do Imperador Palpatine (Ian McDiarmid).

Relembre o trailer:

Além de McGregor e Hayden Christensen, Joel Edgerton e Bonnie Piesse retornam como Owen e Beru Lars, os tios de Luke Skywalker.

O elenco também conta com O’Shea Jackson Jr (‘Straight Outta Compton’), Rupert Friend (‘Homeland’), Moses Ingram (‘O Gamito da Rainha’), Sung Kang (‘Velozes e Furiosos’)  Kumail Nanjiani (‘Eternos’), Indira Varma (‘Game of Thrones’), Simone Kessell (‘Reckoning’) e Benny Safdie (‘Joias Brutas’).

Keanu Reeves revela diferença no estilo de luta entre ‘Matrix’ e ‘John Wick’

Em uma sessão de perguntas e respostas no Reddit AMA, o astro Keanu Reeves comentou sobre a diferença no estilo de luta entre as franquias ‘Matrix‘ e ‘John Wick‘, afirmando que ambas produções apresentam técnicas muitos diferentes.

“Nada pode se comparar ao treinamento de kung fu que tive que fazer para estrelar ‘Matrix’, porque foi algo muito único e também foi a minha primeira vez. O jiu jitsu em ‘John Wick’, combinado com judô e tiroteios, é algo completamente diferente.”

Anteriormente, o diretor declarado sua gratidão pela existência de ‘Matrix‘, que pavimentou o caminho para outros filmes do gênero: “‘Matrix’ é sensacional. Além dele, [as diretores e roteiristas Lana Wachowski & Lilly Wachowski] lançaram ‘V de Vingança’ e ‘Speed Racer’, então nós tivemos uma década de aprendizado com elas. A franquia ‘John Wick’ é basicamente um filho de ‘Matrix’.”

Vale lembrar que ‘John Wick 4: Baba Yaga‘ estreará nos cinemas nacionais no dia 23 de março.

Segundo previsões, o quarto filme deve registrar a maior estreia da franquia. Analistas apontam que o longa deve abrir com US$ 60 a US$ 70 milhões em seu primeiro final de semana em exibição nos EUA.

Até então, a maior abertura da franquia foi ‘John Wick 3: Parabellum‘ com US$ 56,8 milhões em seu primeiro fim de semana, finalizando sua jornada com US$ 171 milhões arrecadados nos Estados Unidos.

Relembre o trailer:

O novo filme traz John Wick descobrindo um caminho para derrotar a Alta Cúpula. Mas antes que ele possa ganhar sua liberdade, Sr. Wick deve enfrentar um novo inimigo com poderosas alianças em todo o mundo e forças que transformam velhos amigos em inimigos.

Chad Stahelski volta a dirigir e prometeu um filme à altura da franquia:

“Estamos satisfeitos com as sequências de ação e nós não queremos perder isso. Eu quero ser um diretor melhor, mas isso não quer dizer que a sequência terá menos ação,” afirmou.

Bilheterias dos EUA já arrecadaram mais de US$ 9 bilhões em 2023

De acordo com o Deadline, as bilheterias norte-americanas conseguiram ultrapassar a marca dos US$ 9 bilhões de arrecadação em 2023.

Apesar do retorno morno nas telonas no mês de dezembro, a variedade da programação ajudou a indústria a alcançar a marca. A Warner Bros, em especial, foi responsável por três dos maiores lançamentos do mês, incluindo ‘Wonka‘, ‘Aquaman 2: O Reino Perdido‘ e ‘A Cor Púrpura‘.

Analises preliminares apontam que o próximo ano deve enfrentar uma baixa em arrecadação por causa da menor quantidade de grandes blockbusters. As projeções mais recentes indicam que 2024 deve fechar com apenas US$ 8 bilhões em arrecadação nos EUA.

O site ainda aponta que a Universal Pictures foi a grande vencedora das bilheterias domésticas em 2023, com um total de US$ 1.93 bilhão em arrecadação. O estúdio foi responsável pelo lançamento de ‘Super Mario Bros‘ (US$1.3B) e ‘Oppenheimer‘ (US$952M), que representam a 2ª e 3ª maior bilheteria do ano, respectivamente.

Esta é a primeira vez desde 2015 que o estúdio lidera as bilheterias domésticas.

A Disney, que geralmente ocupa a primeira colocação, caiu para a segunda posição – somando um total de US$ 1.89 bilhão em 2023. Os números ainda incluem os lançamentos da 20th Century Studios e Searchlight.

A Warner Bros. fecha o TOP 3, com US$ 1.4 bilhão em arrecadação.

Família escapa de epidemia ZUMBI no trailer dublado de ‘Lá Fora’, novo TERROR da Netflix

A Netflix divulgou o primeiro trailer dublado do terror pós-apocalíptico ‘Lá Fora‘ (Outside).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado na plataforma no dia 17 de outubro.

Uma família vai morar em uma fazenda isolada para escapar de uma epidemia zumbi, mas os segredos do passado vão ganhar consequências dolorosas nesse novo mundo desolado.

Carlo Ledesma é responsável pela direção e roteiro.

O elenco conta com Sid Lucero, Beauty Gonzalez, Marco Masa, Aiden Tyler Patdu, James Blanco, Enchong Dee, Joel Torre e Bing Pimentel.

‘Crystal Lake’: Filmagens da série baseada em ‘Sexta-Feira 13’ já foram iniciadas!

Através do seu Instagram, o showrunner Brad Caleb Kane (‘IT: Bem-Vindos à Derry’) revelou que as filmagens da série ‘Crystal Lake‘, que servirá como pré-sequência da franquia ‘Sexta-Feira 13‘, já começaram.

“Primeiro dia de filmagem. É real, pessoal,” declarou.

Confira a imagem dos bastidores:

Linda Cardellini (‘Scooby-Doo’) interpretará a Pamela Voorhees.

William Catlett (‘A Thousand and One’), Cameron Scoggins (‘Nashville’), Devin Kessler (‘Godfather of Harlem’) e a novata Gwendolyn Sundstrom completam o elenco.

Brad Caleb Kane (‘Bem-Vindos a Derry’) será o showrunner da atração.

Recentemente, ele confirmou que a história do seriado já foi definida, e os roteiros estão em processo de desenvolvimento: “Feliz sexta-feira 13 (para aqueles que celebram!). Gostaria de poder dizer algo mais substancial, mas posso contar que já definimos qual será a história, os roteiros estão sendo escritos e o objetivo é entregar aos fãs uma série tensa, assustadora, sangue e satisfatória, que faça valer a pena a espera. Mais notícias serão compartilhadas no próximo ano.”

Michael Lennox (‘Derry Girls’), Celine Held & Logan George (‘O Segredo do Caddo Lake’) e Quyen Tran (‘The Pitt’) serão responsáveis pela direção.

Confira a publicação e siga o CinePOP no Youtube:

Os direitos da franquia estavam divididos e impossibilitados de serem adaptados, sobretudo quando mudou da Paramount Pictures para a New Line Cinema. Isso impediu a realização de qualquer projeto nos cinemas ou TV.

A dupla Sean S. Cunningham e Victor Miller, diretor e roteirista do filme original, respectivamente, estavam envolvidos nessa situação. Em maio, Miller saiu vitorioso na batalha judicial, onde recebeu controle sobre os personagens originais.

O último filme da franquia foi lançado em 2009 e estrelado por Jared Padalecki. Apesar dos esforços em reviver a franquia, o longa foi um fracasso de crítica, registrando 26% de aprovação no Rotten Tomatoes e arrecadando apenas US$ 90 milhões nas bilheterias mundiais.

Glen Powell produzirá novo TERROR de crocodilo assassino para a Lionsgate

De acordo com o Deadline, Glen Powell (‘O Sobrevivente’) servirá como produtor executivo de ‘The Death Roll‘ (O Giro da Morte, em tradução livre), novo terror de crocodilo assassino.

A Lionsgate é o estúdio por trás do projeto.

Na trama…

“As férias de um casal se transformam em um pesadelo quando eles se deparam com o inesperado: um enorme crocodilo-de-água-salgada de mais de quatro metros.”

Kas Graham e Rebecca Pollock assinam o roteiro.

Ryan Schwartz também servirá como produtor executivo, com Chelsea Kujawa e Maria Ascanio supervisionando o projeto para o estúdio.

Vale lembrar que Powell ainda irá produzir uma série baseada na icônica franquia ‘O Massacre da Serra Elétrica‘, que está sendo desenvolvida pela A24 e pelo cineasta JT Mollner (‘Desconhecidos’).

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Teaser de ‘Nashville’ revela personagens de Rachel Bilson e Kaitlin Doubleday

Chegando na segunda parte da quinta temporada, Rachel Bilson e Kaitlin Doubleday agora fazem parte do elenco de ‘Nashville’.

Anteriormente desconhecido do público, a CMT revelou quais serão os papéis desempenhados por ambas as atrizes em um novo teaser.

Confira:

Bilson, que fará uma participação especial, viverá Alyssa Greene, um expert de marketing do Vale do Silício que não escuta absolutamente nada de música country e vai tentar alavancar a imagem da Highway 65.

Já Doubleday entra com uma personagem regular, intitulada Jessica Cane. Na trama, ela será um cantora e compositora que está voltando para Nashville após ter deixado a cidade alguns anos antes por conta de um escândalo.

‘O Justiceiro’: Jon Bernthal no set de filmagens da 2ª temporada; Confira!

As filmagens da 2ª temporada de ‘O Justiceiro’ já começaram e um fã teve a sorte de encontrar o astro Jon Bernthal no set de gravações.

Para registrar o encontro, ele fez algumas fotos com o ator, que aparece com o nariz sangrando.

Confira:

De acordo com o That Hashtag Show, a descrição dos personagens pode ter confirmado que o arco dos quadrinhos chamado “Suicide Run” servirá de base para essa nova temporada.

Ou seja, a personagem de Giorgia Whigham (‘Pânico’) será Amy Bendix, uma trapaceira de rua com um passado misterioso.

De acordo com informações do Spoiler TV, a 2ª temporada começará a ser filmada em 26 de fevereiro, em Nova York, e a expectativa é que tudo seja finalizado em 20 de julho.

Apesar disso, a estreia deve acontecer apenas no primeiro semestre de 2019.

Em uma entrevista ao The Hollywood Reporter, Lightwood falou sobre quais vilões gostaria de trazer para a série.

[Cuidado com spoilers]

“Ainda nem pensei sobre a próxima temporada, mas um dos vilões que amo é o Barracuda. Acho que ele é muito interessante. Também amo muito a O’Brien. Achei que ela era muito legal. Certamente esses dois se destacaram para mim, mas existem tantos personagens ótimos nesse mundo, é um local muito divertido para estar”

E vocês, quais vilões gostariam de ver enfrentando o anti-herói futuramente?

‘O Justiceiro’: Produtor revela se algum dos Defensores irá aparecer na série; Confira!

Veja a nossa crítica da 1ª temporada da série: Crítica | The Punisher: O Justiceiro – Série Marvel que enfia o dedo na ferida do mundo

‘O Justiceiro’ será “uma série forte sobre perda, sofrimento e dor”, afirma Jon Bernthal

‘O Justiceiro’: Violência “é para causar desconforto” 

Tom Hanks e esposa surpreendem fãs em fast food e viram sensação na internet

O veterano e vencedor do Oscar, Tom Hanks, surpreendeu os clientes da rede de fast food In-N-Out, ao aparecer no restaurante ao lado de sua esposa, a atriz Rita Wilson, para comer um burguer.

Ao ser reconhecido pelos fãs que estavam no local, o casal não mediu esforços e fez uma sucessão de fotos com todos os presentes, fotografando até mesmo com os funcionários da lanchonete.

Um grupo de amigos, que estava chegando no restaurante, ainda se deparou com o casal, que prontamente se ofereceu para pagar a refeição de todos, além de registrar o encontro.

Confira as imagens:

 

 

 

Visualizar esta foto no Instagram.

 

Tom Hanks is at In and Out sitting across from us I’m star struck!! 🤩😱🤩#tomhanksfan

Uma publicação compartilhada por Megan Pierce (@bookcauldron13) em

‘Para Todos os Garotos 2’: Lana Condor e Noah Centineo fazem brigadeiro em vídeo fofo; Assista!

‘Para Todos os Garotos: Ainda Amo Você’ já é um sucesso na Netflix e os protagonistas Lana Condor e Noah Centineo se reuniram para responder algumas perguntas, enquanto faziam um delicioso brigadeiro.

Assista legendado:

Crítica | Para Todos os Garotos que Já Amei: A doçura e delicadeza da descoberta do amor

 

 

‘American Gods’: Ricky Whittle fala sobre a épica jornada de Shadow Moon na 3ª temporada

A 3ª temporada de ‘American Gods’ já teve sua estreia na grade de programação da Amazon Prime Video, com a chegada de seu primeiro episódio.

E o novo ciclo promete corrigir os erros do passado e retomar a genuína jornada do protagonista Shadow Moon, que agora deve lidar com o fato de que o seu pai é ninguém menos que Odin, o deus de todos os deuses.

E em uma entrevista ao portal Collider, o intérprete do personagem, Ricky Whittle, falou sobre essa nova fase de Moon:

“Não é possível ter problemas paternos mais do que quando o seu pai é Odin, o deus de todos os deuses, especialmente quando você só descobre isso após se tornar um homem adulto e literalmente ter uma vida do inferno. Sua mãe faleceu quando você tinha 15 anos, você nunca teve uma figura paterna, nunca teve amigos e ficou quieto até encontrar a linda jovem com quem se casou. E então, você descobre que seu pai também a matou, e então ele quer favores. É onde encontramos Shadow Moon na terceira temporada. Ele agora se tornou um adolescente petulante que não quer falar com o pai, e com razão. Ele tem alguns problemas que precisa resolver”.

Confira o trailer:

Inspirado no aclamado livro de Neil Gaiman, ‘American Gods‘ mostra que Terra está sendo invadida por deuses novos e velhos, partindo da premissa que essas criaturas mitológicas existem devido à crença da população. Com o passar dos anos, a fé em tais figuras foi se desfalecendo, abrindo espaço para novos deuses surgirem no mundo – estes alimentados pela obsessão nacional com a mídia, a cultura de celebridades, a tecnologia, etc.

O elenco é composto por McShane, Whittle, Emily Browning, Orlando Jones, Crispin Glover e Pablo Schreiber.

‘Mare of Easttown’: Kate Winslet comemora indicação ao SAG Awards

A série Mare of Easttown se tornou uma das mais elogiadas de 2021, conquistando 28 indicações nas principais premiações da televisão, levando sete estatuetas – incluindo o Emmy Award e o Globo de Ouro de Melhor Atriz em Minissérie ou Filme Para TV.

E a atriz Kate Winslet segue com sua excelente jornada de reconhecimento, com sua impactante performance recebendo uma indicação ao SAG Awards, a premiação realizada pelo Sindicato dos Atores.

E a também vencedora do Oscar comemorou a nomeação, afirmando estar “pulando de alegria”:

“Estou pulando de alegria! Isso significa muito para mim. Ser indicada por atores, pelas pessoas que admiro, pelos artistas que aprecio e desejo passar tempo, isso realmente significa o mundo para mim. Sinto que esse é o maior reconhecimento que poderia receber, por fazer parte desta categoria e por ter interpretado um papel que me mudou fundamentalmente de várias maneiras. E compartilhar um momento como esse ao lado dessas mulheres tão poderosas, que criaram um trabalho tão rico e emocionante é um privilégio. E estar lá em cima com Jean Smart, sabendo o que ela e eu passamos em Mare of Easttown… isso realmente parece um distintivo de honra. Estou profundamente grata hoje!”

Relembre o trailer:

Craig Zobel (‘The Leftovers’) é responsável pela direção de todos os episódios.

Winslet estrela como Mare Sheehan, uma detetive da Pensilvânia que investiga um assassino local conforme a vida se desmorona ao seu redor. A série explora o lado sombrio de uma comunidade unida e uma examinaçao autência de como a família e as tragédias do passado definem o presente.

Julianne Nicholson, Jean Smart, Angourie Rice, Evan Peters, Guy Pearce, Cailee Spaeny, David Denman, John Douglas Thompson, Patrick Murney, James McArdle, Sosie Bacon, Joe Tippett e Neal Huff completam o elenco.

‘Doctor Who’: Décima primeira temporada será transmitida pelo Crackle

Os fãs de Doctor Who podem comemorar, pois a décima primeira temporada da série chegará, com exclusividade, ao Brasil e América Latina, através da plataforma de streaming Crackle, da Sony Pictures Television Networks. O acordo com a BBC Studios foi anunciado hoje, em Miami.

Agora quem veste o manto do mais lendário Senhor do Tempo é a atriz inglesa Jodie Whittaker (Broadchurch), que passa a ser, na história da série, a primeira mulher a ocupar este papel. O novo showrunner da produção, Chris Chibnall, que já havia trabalhado com a artista em Broadchurch, promete trazer uma nova visão para esta divertida e excitante aventura através do tempo e do espaço.

A data de estreia da nova temporada de Doctor Who, no Crackle, será anunciada em breve.

 

‘Me Chame Pelo Seu Nome’: Sequência deve abordar a epidemia da AIDS

Com o enorme sucesso de crítica que o drama gay ‘Me Chame Pelo Seu Nome’ está fazendo ao redor do mundo, é bem provável que a história de Elio e Oliver possa continuar. E pelo visto vai.

De acordo com uma nova entrevista que o diretor Luca Guadagnino cedeu ao THR, em que revelou que gostaria de fazer uma saga parecida com a trilogia ‘Before’, de Richard Linklater e de abordar a epidemia da AIDS no próximo filme:

“Será uma parte muito importante na próxima história. Acho que Elio será cinéfilo, e ele estará assistindo em uma sala de cinema ‘Once More’ de Paul Vecchiali. Esta poderia ser a primeira cena da sequência, seria bacana”

‘Once More’ é um filme de 1988, conhecido por ser uma das primeiras produções a abordar a homossexualidade e a aids nos cinemas.

Em outras duas entrevistas, o diretor revelou detalhes da sequência. Ao Collider:

“Eu acho que irei fazer vários filmes sobre esses personagens, porque os amo muito. Acredito que a experiência de vida deles está pronta para várias novas aventuras. Imagino que o próximo capítulo vai acontecer logo após a queda do Muro de Berlim e aquela grande mudança que foi o fim da União Soviética. Vamos ver as pessoas saindo de casa e indo para o mundo. É tudo que posso dizer por agora”

E ao The Guardian:

“Estes personagens são tão fantásticos, quero saber o que acontece com eles. As últimas 40 páginas do livro falam sobre 20 anos da vida de Oliver e Elio. Então comecei a pensar em ‘Up’ de Michael Apted, e o ciclo de filmes de Truffaut dedicados ao personagem de Antoine Doinel. E pensei que talvez não seja questão de fazer uma sequência, mas de apresentar crônicas de todos os personagens do filme. Eu acho que observar o crescimento dos personagens no corpos destes atores será fantástico”

O drama tem deixado sua marca em diversos festivais esse ano, passando pelo Festival do Rio, Toronto, Sundance e Berlim. Também ganhou o prêmio principal no Gotham Independent Film Awards 2017 e está indicado em 4 categorias do Oscar 2018, incluindo Melhor Filme.

A trama acompanha um jovem de 17 anos que começa um romance com um dos convidados de seu pai, durante as férias da família na Riviera italiana.

‘Me Chame Pelo Seu Nome’ já está em cartaz no Brasil.

 

‘X-Men: Fênix Negra’ é removido do site de estreias da Fox

‘X-Men: Fênix Negra’ tem enfrentado diversas dificuldades desde que foi anunciado e, após ter seu lançamento adiado de novembro de 2018 para fevereiro de 2019, agora a Fox parece ter removido o filme de seu site oficial, onde lista as estreias do estúdio nos próximos meses/anos.

Vale destacar que a remoção também pode não significar nada, afinal, pode ser apenas uma atualização do site, porém, ‘Novos Mutantes’ ainda está no site, com sua data de lançamento agendada para agosto de 2019.

A atualização foi descoberta pelo twitter XMenFilmes, porém, o tweet foi apagado logo após a divulgação. Novas informações devem sair em breve.

Enquanto isso, um novo vídeo divulgado no YouTube pode ter revelado os trajes de três heróis de ‘X-Men: Fênix Negra’.

Nas imagens, vemos Fênix, Ciclope e Fera vestidos com o uniforme clássico: roupa preta com o “X” amarelo no peito e ombro. Confira:

Há alguns meses, foi reportado que ‘Fênix Negra‘ passaria por refilmagens para modificar o seu terceiro ato. Segundo o Le Journal, a equipe do filme retornará para a cidade de Montreal para gravar as cenas adicionais no final de julho. Ainda de acordo com a fonte, as gravações durarão 4 semanas.

Alguns sets do filme já estão sendo construídos para as refilmagens.

Recentemente, a 20th Century Fox apresentou o primeiro trailer de ‘Fênix Negra’ no CineEurope 2018 e a primeira reação ressalta um tom mais leve em comparação com os filmes anteriores da franquia.

Artur Chachelov, escritor do Kinometro, contou que o trailer mostrou um tom menos sombrio do que o que tem sido visto em ‘Novos Mutantes’, por exemplo.

“O suspense de ação ‘Fênix Negra’ parece bem melhor que o esperado. Na apresentação, seu novo trailer foi exibido, livrando-se da escuridão excessiva do teaser e posicionando claramente o projeto como uma continuação direta dos X-Men”

‘Fênix Negra’: Rumor revela qual importante X-Men morrerá no filme; Vem ver!

O longa foi adiado para 14 de fevereiro de 2019.

O filme é situado em 1992, dez anos após os eventos de ‘X-Men: Apocalipse’. Agora, Mística (Jennifer Lawrence), Fera (Nicholas Hoult), Tempestade (Alexandra Shipp), Noturno (Kodi Smit-McPhee) e Mercúrio (Evans Peters) são considerados heróis nacionais. Charles Xavier (James McAvoy) consegue a capa da revista Time. Mas esse ego coloca a equipe em risco. Depois de serem despachados para uma missão no espaço, um raio solar atinge o X-Jato e esse aumento de energia desperta uma força maligna em Jean: a Fênix.

Os 40 anos de ‘Caçadores da Arca Perdida’, o filme que redefiniu os conceitos de aventura no cinema

Em 12 de junho de 1981, Indiana Jones e o Caçadores da Arca Perdida estreou nos cinemas americanos, redefinindo o conceito de aventura e elevando o sarrafo para os filmes do gênero. Dirigido por Steven Spielberg, o projeto começou oito anos antes, quando George Lucas sonhava em homenagear os heróis das matinês de sua infância. Então, ele começou a desenvolver a ideia de um aventureiro. Porém, ele deixou o rascunho de lado quando tentou emplacar um projeto baseado do Flash Gordon e acabou esbarrando nos direitos autorais. No entanto, ele não desistiu e começou a trabalhar no seu próprio filme espacial. Um tal de Star Wars, não sei se vocês conhecem. Então, em 1977, com Uma Nova Esperança nos cinemas, Lucas tirou férias em Maui com Spielberg, que se firmava em Hollywood com o sucesso de Tubarão (1975) e Contatos Imediatos do Terceiro Grau (1977), onde Steven falou para amigo sobre seu desejo de dirigir um filme do 007 e como a detentora dos direitos do personagem vetou a ideia logo de cara. Ouvindo as frustrações do amigo, George falou sobre uma sinopse que havia escrito com Philip Kaufman anos antes sobre um arqueólogo mulherengo que enfrentava nazistas na Segunda Guerra Mundial enquanto procurava pela Arca da Aliança, que era “muito melhor que James Bond”. Spielberg ficou fascinado com o que escutou e decidiu embarcar no projeto.

George Lucas e Steven Spielberg nos sets do terceiro Indiana Jones.

E nesse processo de desenvolvimento da história, Lucas, Spielberg e Kaufman bateram cabeça. Isso porque cada um tinha uma ideia para a trama e para o personagem. Inicialmente, ele se chamaria Indiana Smith. E como George Lucas queria que o personagem tivesse um jeitão meio James Bond, o Indy seria ainda mais galanteador e não resistiria a jogos. Por outro lado, Steven Spielberg já chegou mudando o nome do protagonista. Saía o “Smith” e entrava o Indiana Jones por “soar melhor”. O diretor imaginou o herói da trama como uma versão de Fred C. Dobbs (Humphrey Bogart), de O Tesouro de Sierra Madre (1948), com direito a ações moralmente questionáveis e um quadro de alcoolismo. Mas a situação mudou para melhor com a chegada de um redator publicitário chamado Lawrence Kasdan. Ele usou 100 páginas de transcrições de conversas da equipe criativa e trabalhou no roteiro por seis meses. Antes da versão final, Kasdan reescreveu o texto cinco vezes, descartando elementos como um vilão de braço robótico, uma sequência de fuga em Xangai e uma perseguição dentro de uma mina. Curiosamente, algumas delas viriam a ser utilizadas nas continuações da franquia.

Há alguns anos, disponibilizaram um pequeno trecho do teste de Tom Selleck para o papel.

Entretanto, havia um consenso: Tom Selleck seria o protagonista. Para a sorte da franquia, o ator que virou símbolo de virilidade, acabou desistindo do projeto por ter recebido a proposta de estrelar a série Magnum. Esse momento foi fundamental para mudar a carreira dos dois atores, já que Tom ficou imortalizado como o protagonista do seriado, e o substituto, Harrison Ford, estrelaria um filme voltado para um público mais amplo que Star Wars e se imortalizaria de vez como Indiana Jones.

Harrison Ford e Steven Spielberg conversando sobre uma cena do filme original.

Ford, inclusive, ajudou a moldar a personalidade do herói. Para Lucas, ele deveria ter um viés mais de playboy politizado, enquanto Spielberg queria essa versão obscura do Indy pinguço. Harrison Ford se mostrou contrário as duas propostas e sugeriu um protagonista mais humano, mais suscetível a erros. E foi desse processo de criação envolvendo diretor, roteirista, atores e produtores que surgiu a ideia do visual icônico do chapéu, das roupas de couro e do chicote, apesar de não ser confirmado quem sugeriu cada item. Com o projeto já engatilhado, George Lucas começou a negociar com os estúdios. A maioria descartou a proposta logo de cara por considerarem um projeto muito caro. Então, ele foi até a Paramount, que relutou em aceitar a proposta depois de ter engolido o fracasso de bilheteria 1941: Uma Guerra Muito Louca (1979), comédia dirigida por Spielberg. Depois de muita conversa, Lucas convenceu o estúdio, que só cedeu o orçamento de US$ 20 milhões depois de Spielberg concordar em assinar uma série de cláusulas que obrigavam o filme a ser entregue sem qualquer tipo de atraso ou necessidade de verba extra, e, caso fizesse sucesso, deveria render mais quatro continuações. Por conta disso, precisaram fazer um novo tratamento no roteiro, adequando ele a realidade financeira disponível. Steven chamou a equipe e comentou que não poderiam cometer erros, porque erros significavam atrasos e mais dinheiro. Eles também escolheram locações mais baratas, gravando as cenas do Egito na Tunísia, onde Lucas gravara Star Wars anos antes. Deu certo.

Spielberg deitado sobre uma maquete para estudar os ângulos das cenas do Egito.

Assim, em 12 de junho de 1981, o filme estreou aos cinemas sem muitas expectativas do público, apesar de contar com as mentes criativas responsáveis por Tubarão, Contatos Imediatos do Terceiro Grau e Star Wars. Para a surpresa da Paramount, o longa não apenas foi bem, como também se tornou a maior bilheteria do ano, arrecadando quase US$ 390 milhões. Além disso, ele recebeu nove indicações ao Oscar, incluindo ao de melhor filme, e saiu da premiação com cinco estatuetas (Melhor Direção de Arte, Melhor Edição, Melhor Som, Melhores Efeitos Visuais e Montagem de Efeitos Sonoros). A mistura de ação com aventura, comédia e suspense cativou o público no mundo inteiro, alçando o personagem ao posto de ícone da cultura pop, e fazendo com que ele sempre figurasse no Top-10 de maiores personagens da história do cinema. O mesmo vale para a trilha sonora emblemática composta por John Williams, que é uma das mais marcantes de todos os tempos. Talvez Spielberg e Lucas não imaginassem o sucesso que Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida faria, mas ainda assim, com todas as três sequências – sendo duas delas maravilhosas -, nenhum outro filme de aventura conseguiu se igualar e ser tão culturalmente impactante quanto o nosso aniversariante do dia.

A franquia Indiana Jones está disponível na Netflix.

Crítica | Ron Bugado é uma animação SURPREENDENTE que merece ser vista nos cinemas

A infância e adolescência dos anos 1980 e 1990 foi marcada por uma divisão bastante cruel entre as crianças da escola: aquelas que possuíam o brinquedo do momento e aquelas que não o tinha. É claro que esse sistema permanece até hoje entre a garotada, mas, naquela época era realmente muito gritante, quando começaram a lançar os primeiros videogames, celulares e brinquedos eletrônicos, que viraram verdadeiras sensações sociais entre a molecada, incluindo ou excluindo determinados grupos de acordo com o poder econômico das crianças de adquirir esses produtos – que, à época, eram caríssimos, posto que eram novidades e importados. Relembrando essa pegada excludente e exclusiva dos brinquedos, o novo filme da Disney/20th Century Studios, ‘Ron Bugado’, chega silenciosamente aos cinemas brasileiros.

Barney (na voz original de Jack Dylan Grazer) é um menino de 12 anos que não tem nenhum amigo. Na escola, sente-se excluído porque todos têm um B-Bot – um robozinho produzido pela empresa Bolha que literalmente sabe tudo sobre seu dono e automaticamente não só se torna o melhor amigo da criança, como também a conecta com outras crianças que compartilham dos mesmos gostos. Quando, em seu aniversário, seu pai (Ed Helms) e sua avó (Olivia Colman) lhe presenteiam com um B-Bot (Zach Galifianakis), Barney fica animadíssimo… até descobrir que o brinquedo-robô está com defeito. Decidido a devolvê-lo à fábrica por não ser perfeito, o rapazinho rapidamente irá descobrir que a verdadeira amizade não é para ser perfeita.

‘Ron Bugado’ tem uma história fofíssima e emocionante, de verdade; mas a produção do longa fez escolhas ruins para a sua divulgação, como, por exemplo, a escolha das vozes originais para dublar os personagens: o robô principal, Ron, é dublado por Zach Galifianakis, um ator que fez a carreira em uma franquia de filmes onde os personagens ficam bêbados e, na vida real, é conhecido por ser arrogante; Olivia Colman, renomada atriz britânica que literalmente está interpretando a Rainha da Inglaterra na série ‘The Crown’, aqui empresta a voz para uma velha senhora russa! Será que a Fox não conseguia uma atriz russa para o papel? Na versão brasileira o longa conta com as vozes do casal Sophia Abrahão e Sérgio Malheiros, mas seus nomes e rostos não aparecem em nenhum cartaz do filme. Além disso, a campanha de marketing está praticamente nula, tanto que o filme estreou nos cinemas e o público fã de animação nem ficou sabendo, infelizmente, mesmo sendo uma animação da Disney.

Feita esta ressalva, ‘Ron Bugado’, como dissemos, é um filme fofíssimo. Inspirado no clássico infantil ‘E.T. O Extraterrestre’, a animação recupera a trama de amizade entre uma criança e uma criatura. O roteiro de Sarah Smith e Peter Baynham atualiza o enredo aos tempos atuais e on-line, jogando foco sobre o impacto da aprovação virtual nas redes sociais na vida das crianças. Apesar do núcleo principal ser enfadonho e caricato, mostrando uma família pobre de imigrantes que necessariamente são retratados como ignorantes sociais, a interação entre os personagens mirins e os robôs são o cerne do longa, e é o que realmente conquista o espectador.

‘Ron Bugado’ é uma animação surpreendente, com um robozinho super fofo e uma adaptação vocabular perfeita para o português. É uma boa aposta para um programa em família ou a dois, pois emociona e faz refletir ao mesmo tempo que nos faz querer ter um amigo sem-noção como o Ron.

 

‘Shadowhunters’: Magnus recupera magia em nova cena da série; Confira

‘Shadowhunters‘ caminha para seu fim. Aproveitando o embalo final da série, diversas pequenas cenas são divulgadas todas as semanas. Nessa em particular, vemos Magnus recuperando sua magia.

Confira:

Os episódios finais de ‘Shadowhunters’ estão em exibição nos EUA.

O TV Line divulgou algumas fotografias dos últimos dias de filmagens de ‘Shadowhunters’. Confira a galeria:

Dois episódios extras foram encomendados para os roteiristas conseguirem encerrar a trama de forma digna.

‘Zumbilândia: Atire Duas Vezes’: Zoey Deutch e Emma Stone estampam nova imagem oficial; Confira!

A Sony Pictures divulgou uma nova imagem do aguardado ‘Zumbilândia: Atire Duas Vezes’.

Confira:

https://www.facebook.com/113852248646167/posts/2552416658123035?s=100024688641357&v=e&sfns=cl

Ruben Fleischer retorna à direção, assim como o quarteto do filme original, Emma Stone, Woody Harrelson, Jesse Eisenberg e Abigail Breslin.

A sequência seguirá o grupo carismático de matadores de zumbis após os eventos do primeiro filme, enquanto eles se estabelecem em suas vidas pós-apocalípticas. Eles escolheram um estilo de vida mais luxuoso e decidiram montar um acampamento na Casa Branca. Depois que um desentendimento entre Columbus (Eisenberg) e Wichita (Stone) faz o grupo se separar, Little Rock (Breslin) foge com Berkeley (Jogia), um cara que ela acabou de conhecer.

O grupo então parte para resgatar Little Rock, mas, claro, eles não estão sozinhos no mundo. Novos tipos de zumbis invadiram o mundo, que incluem Homers (burros), Hawkings (inteligentes) e Ninjas (mortais). Ao longo do caminho, Tallahassee (Harrelson) encontra sua partida na forma de uma caçadora de zumbis fodona chamada Nevada. Esta família improvisada terá que usar todas as suas habilidades e seguir as regras de sobrevivência de Colombo se quiserem sair vivos.

Os novatos  Deutch, Avan Jogia, Luke Wilson e Rosario Dawson completam o elenco.

‘Zumbilândia 2‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 24 de outubro.

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