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Reboot de ‘Todo Mundo Odeia o Chris’ ganha trailer

O canal Comedy Central finalmente divulgou o trailer da série animada ‘Everybody Still Hates Chris‘ (Todo Mundo Ainda Odeia o Chris, em tradução livre).

Reboot do seriado clássico ‘Todo Mundo Odeia o Chris‘, a produção estreará oficialmente no dia 25 de setembro.

Assista:

Chris Rock retornará como o narrador da produção, que “contará histórias inspiradas em suas experiências enquanto crescia como um nerd magrelo no Brooklyn, durante o final dos anos 80”.

Terry CrewsTichina Arnold também irão reprisar seus papéis como Julius e Rochelle Rock, respectivamente. A produção ainda contará com as vozes de Tim Johnson Jr. (versão jovem do Chris), Ozioma Akagha (Tonya), Terrence Little Gardenhigh (Drew) e Gunnar Sizemore (Greg).

everybody still hates chris voice cast

“Chris Rock é um dos comediantes mais talentosos de todos os tempos e estamos animados em trabalhar com ele, 3 Arts e CBS Studios para trazer esse projeto à vida e dar boas-vindas ao nosso novo sucesso em nosso catálogo de animação adulta,” declarou Chris McCarthy, presidente da Paramount Media Networks & MTV Entertainment Studios.

Rock também servirá como produtor executivo ao lado do showrunner Sanjay Shah, Ali LeRoi, Michael Rotenberg e Dave Becky.

A série original rendeu quatro temporadas, que foram exibidas entre 2005 e 2009, pela UPN e CW. A produção foi estrelada por Tyler James Williams, Terry Crews, Tichina Arnold, Tequan Richmond, Imani Hakim e Vincent Martella.

Recentemente, a Globo comprou os direitos de exibição das quatro temporadas para o catálogo da Globo Play. Na TV aberta, a série continua sendo exibida pela Record.

Filme com Joaquin Phoenix e Pedro Pascal conquista 62% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

‘Eddington’, longa estrelado por Joaquin Phoenix e Pedro Pascal, teve uma estreia mediana no Rotten Tomatoes, conquistando 62% de aprovação, com base em 21 análises.

Os críticos, em geral, elogiaram o longa, embora tenham apontado algumas falhas na narrativa.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“O filme provavelmente teria sido melhor se fosse mais focado (e mais curto), mas a visão insana de Aster faz com que a maioria dos diretores pareça tímida em comparação”, disse Nicholas Barber do BBC.

“Sem cerimônia nem piedade, Eddington arranca o curativo de uma vez — e nem todos vão querer olhar ou pensar sobre o que está por baixo dele”, disse Damon Wise do Deadline.

“Há um lado indulgente em Ari Aster e, embora esteja mais contido aqui, é possível sentir que ele ainda se entrega a isso. No entanto, esse traço também é inseparável do que faz dele, em Eddington, um cineasta tão estimulante”, disse Owen Gleiberman do Variety.

“Se Hereditário e Midsommar mexeram com o psicológico por meio de narrativas genuinamente assustadoras e imagens impactantes, e Beau Tem Medo foi igualmente desconcertante e enlouquecedor, Eddington é apenas irritante e vazio”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“Aster nos entregou mais um filme que arrepia, perturba e dá vontade de sair da própria pele. Você só gostaria que este não parecesse tão próximo da não ficção”, disse David Fear do Rolling Stone.

“O quarto longa de Aster é menos impactante como um choque ao sistema do que pela forma vívida, e desconfortável, com que retrata, no dia a dia, o quanto o nosso futuro digital tem tirado das pessoas a capacidade de identificarem suas próprias verdades”, disse David Ehrlich do IndieWire.

“‘Eddington’ pode parecer um passo atrás para Ari Aster no que diz respeito aos seus visuais marcantes e à sua habilidade de criar experiências cinematográficas perturbadoras. No entanto, o filme revela justamente o contrário: Aster mostra que é capaz de transportar esses pesadelos para o mundo real — e fazê-los funcionar dentro dele”, disse Emma Kiely do Collider.

“Um filme melhor sintetizaria de forma coesa o macro com o micro, mas Aster, em vez disso, os deixa lado a lado de forma dissonante, ressoando ao vento do deserto”, disse Richard Lawson do Vanity Fair.

O longa da A24, conta com direção de Ari Aster, responsável por ‘Hereditário’, ‘Midsommar’ e ‘Beau Tem Medo‘.

No elenco temos Joaquin Phoenix (‘Coringa‘), Emma Stone (‘Pobres Criaturas‘), Pedro Pascal (‘The Last of Us‘), Austin Butler (‘Elvis‘), Deirdre O’Connell (‘The Affair: Infidelidade‘), Micheal Ward (‘Top Boy‘) e Clifton Collins Jr. (‘Vermelho, Branco e Sangue Azul‘) completam o elenco.

1a Mostra Joias do Cinema Sueco

Entre os dias 17 a 30 de agosto, em parceria com a Embaixada da Suécia no Brasil, o Cine Joia de Copacabana exibirá quatro filmes recentes da excelente filmografia sueca. A Suécia é um país pequeno em tamanho e população, mas seus filmes são abrangentes e diversos. A 1a Mostra Joias do Cinema Sueco trará ao público carioca a oportunidade de ver alguns de seus melhores filmes feitos nos últimos anos.

Em geral, pode-se dizer que os cineastas suecos adoram experimentar novas técnicas e gêneros fora do domínio tradicional. O resultado tem sido diretores e filmes que constantemente reavivam o cinema sueco, gerando sucesso internacional e refilmagens de Hollywood, aumentando a demanda por diretores, atores e engenheiros de som suecos.

O cinema sueco tem recebido boas criticas nos últimos anos e os diretores suecos estão sendo reconhecidos e premiados nos maiores festivais internacionais. Temos também uma nova geração de diretores que estão desafiando antigos estereótipos, criando novos caminhos e cativando públicos tanto locais quanto internacionais. Vários filmes suecos tem sido refilmados por Hollywood e existem vários atores suecos fazendo sucesso em produções internacionais.

A 1a Mostra Joias do Cinema Sueco será uma celebração da grande variedade de filmes suecos, e estamos contentes em podermos compartilhar isso com o público carioca.

O centenário que saiu pela janela e desapareceu

Direção: Felix Herngren, (2013) 112 min

Comédia, classificação 12 anos

 

O centenário Allan Karlsson sai pela janela e desaparece. Ele começa uma viagem inesperada envolvendo vários assassinatos e uma mala cheia de dinheiro. Logo ele virou toda a nação de ponta-cabeça. Ele, de fato, já tinha alguma experiência nestas questões, uma vez considerando que, anteriormente, ele já tinha feito a mesma coisa com o mundo inteiro.

Sessão de O Centenário que Saiu pela Janela e Desapareceu: 19.08 – 15:30; 21.08 – 19:30; 23.08 – 15:30; 25.08 – 15:30; 28.08 – 17:00; 29.08 – 19:30

 

O Reencontro

Direção: Anna Odell (2013) 89 min

Drama classificação 7 anos

 

A artista sueca Anna Odell nos convida para um reencontro de classe sombrio e com um toque. O que acontece quando as antigas hierarquias e verdades são questionadas por uma voz inesperada? O Reencontro invoca o quão estar longe demais realmente é.

Sessões de O Reencontro: 17.08 – 17:30; 21.08 – 14:30; 23.08 – 19:30; 25.08 – 17:30; 26.08 – 15:30; 28.08 – 14:30

 

 

Ego

 

Direção: Lisa James Larsson (2013) 105min

Comédia romântica, classificação 7 anos

Tudo na vida de Sebastian Silverberg, de 25 anos, gira entorno de festas, aparências, one-night stands e satisfazer seu enorme ego. Quando as coisas vão muito bem, Sebastian, de repente, perde sua visão em um acidente, forçando-o a reexaminar o que realmente importa e o que é superficial.

 

Sessão de Ego: 18.08 – 15:30; 21.08 – 17:00; 22.08 – 15:30; 23.08 – 17:30; 24.08 – 17:30; 27.08 – 15:30; 29.08 – 15:30; 30.08 – 19:30

 

O Hotel

Direção: Lisa Langseth (2013) 97min

Drama, classificação 14 anos

 

Erika tem tudo: um bom trabalho, muitos amigos e um relacionamento estável. Até o momento em que tudo desmorona. De repente, sua vida perfeita não significa mais nada, e os sentimentos de que ela uma vez foi capaz de controlar não estão mais ao seu alcance. Erika começa sessões de terapia em grupo e se encontra com outras pessoas com diferentes tipos de traumas. Um dia, uma questão é levantada no grupo: por que não somos permitidos a nos sentir bem? O grupo decide ir para um lugar de anonimato total. Um lugar onde você pode se reinventar e se tornar quem você quer ser – assim, eles começam a fazer check-in em hotéis.

 

Sessões de O Hotel: 17.08 – 15:30; 20.08 – 15:30; 22.08 – 17:30 –  24.08 – 15:30; 28.08 – 19:30; 30.08 – 15:30

10 filmes com mensagens que você não pode ignorar!

Toda obra, por meio de sua narrativa, busca te levar até histórias que, de alguma forma, façam você pensar – algumas mais, outras menos – sobre a própria vida e em todos os sentidos de existência. Nesse olhar para si e também para os outros, algumas vezes nos deparamos com tramas tão profundas que geram muitas lições. Para você que gosta de filmes reflexivos, segue abaixo uma lista que você precisa conferir:

 

#SalveRosa

Aos 13 anos, Rosa (Klara Castanho) é uma jovem introspectiva que virou uma celebridade na internet com um canal que reúne milhões de assinantes. Ela vive sob o olhar atento da mãe (Karine Teles), uma mulher controladora, enigmática e que esconde segredos. Nessa relação que vai se mostrando cada vez mais conflituosa, acompanhamos os desenrolares desse chocante retrato quando Rosa começa a descobrir verdades da sua própria história.

 

A Natureza das Coisas Invisíveis

Gloria é uma jovem super inteligente e comunicativa que acabou de entrar de férias. Sem ter com quem deixá-la, sua mãe, uma profissional da saúde, a leva diariamente ao hospital onde trabalha. Um dia, dá entrada na emergência Sofia, uma menina trans, neta de uma senhora que adoeceu. Com idades próximas, Gloria e Sofia logo se tornam amigas. As mães resolvem levá-las até um sítio, e lá começam a ultrapassar páginas do passado e abrir os horizontes para o futuro.

 

Hora do Recreio

Estabelecendo paralelos entre o poder da educação contra a violência, o fascinante documentário Hora do Recreio constrói uma narrativa que transita entre o documental e o ficcional, sempre alinhada ao discurso proposto. A partir de depoimentos de estudantes de escolas públicas do Rio de Janeiro, a obra traça de forma impactante reflexões profundas sobre a sociedade brasileira.

 

Viva um Pouco

Laura (Embla Ingelman-Sundberg) viaja com sua amiga Alex (Aviva Wrede) pela Europa, uma ideia que vem sendo planejada há anos. Em um dos países que desembarcam, Laura acorda certa manhã numa cama, com indícios de que passou a noite com alguém. Em conflito com a situação e sem saber ao certo o que aconteceu – tendo apenas leves lembranças -, a protagonista passa por uma jornada de descobertas, na qual o medo do que pode ter acontecido se torna cada vez mais sufocante.

 

Uma Vida Honesta (Netflix)

O jovem estudante Simon (Simon Lööf) chega à cidade de Lund com o objetivo de cursar Direito em uma prestigiada universidade, mesmo carregando o sonho de se tornar escritor. Logo se depara com as desigualdades sociais à sua volta, especialmente ao conviver com colegas de quarto abastados, o que o coloca diante de um cotidiano de contrastes. É nesse cenário que conhece Max (Nora Rios), uma jovem carismática e integrante de um grupo que comete pequenos delitos contra os mais ricos. Fascinado pela rebeldia e pelo idealismo do grupo, Simon se vê cada vez mais envolvido — até que eventos marcantes o forçam a encarar as consequências de suas escolhas.

 

Cheiro de Diesel

Selecionado para a mostra Première Brasil de Documentários do Festival do Rio 2025, o impactante projeto Cheiro de Diesel é um profundo e inquietante recorte sociológico da cidade conhecida como ‘maravilhosa’. Buscando em seus intensos 80 minutos de projeção ampliar o debate sobre as intervenções militares nas favelas cariocas – mais precisamente quando o exército brasileiro ocupou o complexo da Maré durante a Copa do Mundo de 2014 -, chegamos num retrato comovente e avassalador pela visão da própria comunidade, de seus trabalhadores e moradores da região.

 

A Melhor Mãe do Mundo

Gal (Shirley Cruz) é uma batalhadora. Trabalha como recicladora de lixo. Certo dia, num ato desesperado para fugir dos absurdos cometidos pelo marido (Seu Jorge), foge de casa junto com seus dois filhos. Durante esse período, fortalece seus laços maternos transformando esse momento numa grande aventura para essas duas crianças.

 

Um Pai para Lily (Netflix)

A vida da jovem Lily Trevino (Barbie Ferreira) não tá fácil, completamente esquecida pelo pai Robert (French Stewart), trabalha como cuidadora para se sustentar. Um dia, numa navegada pelo facebook acaba acidentalmente chegando até um homônimo de seu progenitor, um outro Bob Trevino (John Leguizamo), um homem casado e com uma perda recente irreparável. Logo uma linda amizade surge e juntos vão aprender um pouquinho sobre a arte do recomeçar.

 

O Último Episódio

Ambientado em Laguna, um bairro de Contagem, em Minas Gerais, no início da década de 1990, acompanhamos a história de um jovem que está à beira de momentos importantes de sua vida. Um dia, resolve espalhar uma notícia inusitada: afirma ter o último episódio do seriado Caverna do Dragão – algo que o coloca de frente com situações inusitadas.

 

Os Dois Hemisférios de Lucca (Netflix)

Desde o nascimento do filho Lucca, o casal Bárbara (Bárbara Mori) e Andrés (Juan Pablo Medina) enfrentam as probabilidades contra uma condição complicada provocada pela paralisia cerebral que atinge a criança. Quase sem esperanças de melhorias para o quadro do primeiro filho, com a epilepsia debilitando cada vez mais o estado de saúde, uma chance aparece do outro lado do planeta, na Índia, um tratamento inovador que pode mudar a vida deles para sempre. Lutando contra todo tipo de adversidade eles embarcam para o que pode ser o início de um passo importante.

O Futuro é Agora! Conheça os Blockbusters de Ficção Científica que estreiam em 2021

Recentemente, fomos inundados por novos trailers de superproduções que tem algo em comum: todas são ficções científicas com toques de ação e suspense, de grandes estúdios, protagonizadas por astros do momento e dirigidas por nomes de peso na indústria. Ah sim, também possuem tramas passadas no futuro e questionam algum elemento de nossa sociedade realizando um pertinente argumento. Afinal, todas as melhores ficções científicas debatem nosso presente, espelhando para onde iremos. Os artefatos tecnológicos são apenas a cereja no bolo, a verdade é esta.

Em 2021, teremos produções que ponderam sobre a guerra, vidas passadas, memórias, simulações e evolução. Pensando nisso, com as estreias dos trailers de Infinite, A Guerra do Amanhã e Reiminscence, respectivamente da Paramount, Amazon e HBO Max/Warner, resolvemos confeccionar uma nova matéria, adicionando estas produções a outros grandes lançamentos da segunda metade de 2021, que possuem como tema o futuro de nossa humanidade, a ficção científica e a fantasia. Sejam elas adaptações de obras clássicas, continuações, adaptações de livros menos conhecidos ou até mesmo ideias originais (cada vez mais raras em Hollywood). Confira abaixo e se é fã do gênero não esqueça de anotar as datas pois elas começam a chegar muito em breve.

Infinite

Começamos a lista com esta aposta milionária da Paramount, que chega com os dois pés na porta para impulsionar o seu serviço de streaming, o Paramount Plus. Pedindo espaço para as gigantes do mercado como Netflix, Amazon e Disney, o estúdio investe pesado em sua produção original da plataforma. Mark Wahlberg pega o papel principal que seria de Chris Evans antes de ter que abandonar o projeto por motivos de agenda. A trama baseada num livro mostra conexões de vidas passadas de pessoas conhecidas como infinitas, que possuem o dom de lembrar de suas vivências e reencarnações. O filme, é claro, tem cenário no futuro e possui toques de Matrix. A direção é de Antoine Fuqua (Dia de Treinamento), e a estreia está programada para esta quinta-feira, dia 10 de junho.

A Guerra do Amanhã

A guerra é algo terrível. É inacreditável pensar que com séculos de civilização humana, atrocidades continuam a ser cometidas. Porém, existem diversos tipos de guerra. Uma delas é pela audiência. É onde se encaixa esta superprodução da Amazon, que traz Chris Pratt (Guardiões da Galáxia) como protagonista. Nas telas, a guerra aqui é outra, contra invasores alienígenas (o que no passado era utilizado com frequência para analogias). Na trama, cidadãos comuns são alistados para lutar uma guerra no futuro contra uma raça que almeja nos destruir, e para isso são transportados a uma nova realidade. Chris McKay (Lego Batman) faz sua estreia na direção de live actions, e o lançamento ocorre no dia 2 de julho.

Free Guy: Assumindo o Controle

Muitos podem achar que nossa vida hoje, através de uma rotina bastante virtual, está cada vez mais parecida com um grande vídeo game. E não estariam de todo errados. É exatamente isso, ou quase, que propõe esta ficção científica de ação e comédia. Mistura de Detona Ralph (2012), Jogador Número 1 (2018) e Matrix (1999), um bancário (Ryan Reynolds) descobre que toda a sua realidade é artificial, já que ele mesmo se trata de um programa de computador dentro de um game. Jodie Comer, da série de sucesso Killing Eve, coprotagoniza. Shawn Levy, produtor de sucessos como Stranger Things e A Chegada, dirige. A produção é da extinta Fox, agora parte da Disney, e a estreia está programada para o dia 13 de agosto.

Reminiscence

E se alguns itens acima na lista utilizavam a influência de Matrix em suas tramas, aqui podemos dizer que esta história cem por cento original utiliza de referências a outra ficção que marcou época se tornando um fenômeno muito querido do público: A Origem (2010). No filme com Leonardo DiCaprio, uma tecnologia era capaz de nos fazer adentrar realmente os sonhos. Aqui em Reminiscence, um cientista descobre uma forma de reviver o passado e decide usar esta tecnologia para encontrar um amor perdido. Hugh Jackman, o eterno Wolverine, é quem puxa o bonde no elenco, seguido por Rebecca Ferguson e Thandie Newton. O filme é escrito e dirigido por Lisa Joy, cunhada de Christopher Nolan, e criadora da série Westworld. A estreia é na HBO Max no dia 3 de setembro.

Duna

Uma das estreias mais aguardadas do ano, a superprodução Duna é um filme que deixa os fãs ansiosos há bastante tempo. Para desespero de seu criador, o talentosíssimo Denis Villeneuve, a estreia ocorrerá de forma simultânea nos cinemas e na plataforma da HBO Max (cortesia do coronavírus). Duna, é claro, é uma obra atemporal, que nasceu das páginas do novo clássico escrito por Frank Herbert e já foi aos cinemas em 1984, numa produção de David Lynch. Agora, Duna terá a chance de se redimir com o público e se tornar uma tão almejada franquia. A trama é uma espécie de O Poderoso Chefão do espaço, mostrando famílias (ou clãs) se matando pelo poder e controle de uma iguaria rara. O elenco é um dos grandes atrativos aqui, se posicionando já como um dos melhores de anos recentes. Timothée Chalamet, Zendaya, Jason Momoa, Dave Bautista, Javier Bardem e Josh Brolin são apenas alguns dos “jogadores” aqui. A estreia está programada para 30 de setembro, passando antes pelo prestigiado Festival de Veneza.

Os Eternos

Sim, até a Marvel resolveu jogar no terreno da ficção científica em 2021. Não que o estúdio já não tenha molhado os pés no gênero anteriormente, afinal as bases dos quadrinhos da editora estão intimamente ligadas com a ciência e ela foi a fonte para a criação de personagens como o Homem-Aranha, o Hulk e o Homem de Ferro. Depois de conquistar o espaço em grande estilo com os filmes dos Guardiões da Galáxia, uma nova superprodução da casa vem dos céus para visitar o planeta Terra. Os Eternos são seres criados pelos Deuses alienígenas na semelhança dos humanos. Durante os séculos eles apenas observaram. Mas agora chegou a hora de interferirem e se revelarem para nós. E quando olhamos para Angelina Jolie e Salma Hayek nos certificamos de estarmos diante de Deuses de outro planeta. A estreia é para o dia 5 de novembro, resta saber se entrará de forma simultânea na plataforma da Disney+.

Matrix 4

Por enquanto sem subtítulo, o quarto Matrix é uma realidade. O filme original, de 1999, mudou para sempre o cinema e apresentou uma obra que era o melhor dos dois mundos: revolucionou a parte técnica com efeitos primorosos, coreografias de lutas tão influentes que são usadas até hoje, e em relação ao conteúdo, se tornou tão questionador que sua trama ainda ecoa. Afinal, estamos realmente vivos, acordados ou tudo não passa de uma grande simulação de máquinas (ou Deuses)? Matrix Reloaded e Matrix Revolutions foram lançados no mesmo ano, em 2003, com intervalo de meses, o que garantiu uma verdadeira Matrix Mania na época. Agora, num tempo de reinvestidas no passado e muita nostalgia, chega a hora de uma nova olhada neste universo. Muita coisa mudou desde então, os diretores, os irmãos Wachowski, se tornaram as irmãs Wachowski, ressignificando (ou quem sabe apenas exteriorizando) suas existências. Outras nem tanto, já que Keanu Reeves e Carrie-Anne Moss estão de volta aos papeis de Neo e Trinity. A estreia será no HBO Max no dia 22 de dezembro.

Bônus: Mate ou Morra

Também conhecido por seu título original Boss Level. Embora este já tenha estreado em março na plataforma Hulu (que segue inédita no Brasil), ainda não foi lançado em nosso país e tem estreia prometida para o dia 26 de agosto pela Imagem Filmes. Com traços de Free Guy, porém, mais voltando a uma ação crua e visceral, este filme “tiro, porrada e bomba” mistura a temática de Feitiço no Tempo (1993) com videogames. Os veteranos Mel Gibson, Naomi Watts e Michelle Yeoh são os chamarizes no elenco. Quem protagoniza é Frank Grillo na pele de um agente das forças especiais preso num looping temporal no dia de sua morte. Annabelle Wallis completa o elenco principal. A direção é de Joe Carnahan (Esquadrão Classe A).

‘One Day at a Time’ é renovada para 3ª temporada pela Netflix

A Netflix anunciou oficialmente a renovação da série ‘One Day at a Time‘ para a 3ª temporada.

A série estava em risco, e recentemente a criadora pediu para as pessoas assistirem pelo menos 4 episódios do programa para ajudar na renovação. Parece que a corrente deu certo!

A trama gira em torno de uma família americana com raízes próximas em Cuba, composta por uma mãe recém-divorciada e ex-militar que precisa criar sua filha adolescente e o filho mais jovem, com a ajuda de sua mãe, uma cubana conservadora, e seu amigo Schneider.

Com mais 13 episódios encomendados, a terceira temporada deverá estrear em 2019.

‘Brinquedo Assassino’: Don Mancini revela que Glen pode retornar na série; Saiba mais!

Em entrevista ao Post Mortem, Don Mancini falou sobre a série baseada na franquia ‘Brinquedo Assassino‘, que continuará os eventos do último filme, ‘O Culto de Chucky‘.

“Nós vamos poder explorar coisas diferentes, com novos personagens, que estarão entre os favoritos dos fãs. Muitas pessoas dizem: ‘Eu adoraria ver… qual a história da Tiffany. E o que houve com o Glen e a Glenda?’ Agora temos uma forma de explorar tudo isso. E é muito animador.”

Ele continua, “Mas também estou empolgado para convidar novas vozes para esse processo. Estou muito animado para convidar outros roteiristas talentosos e ver o que eles irão acrescentar à franquia.”

Brad Dourif voltará novamente como a voz de Chucky.

Além disso, ele afirmou que a franquia de filmes irá continuar.

Confira o trailer do último filme da franquia:

‘Chucky vs Annabelle’ a caminho?

O primeiro ‘Brinquedo Assassino’ estreou em 1988 e foi um sucesso na época. Sem demora, duas sequências chegaram aos cinemas em 1990 e 1991, mas ‘A Noiva de Chucky’ só foi realizado em 1998. Após um hiato de 6 anos, ‘O Filho de Chucky’ parecia ter enterrado a franquia, mas, quase 10 anos mais tarde, ‘A Maldição de Chucky’ foi lançado em vídeo e teve uma recepção entusiasmada.

Virando a Mesa

 

Elenco:

Rainer Cadete

Stepan Nercessian

Natallia Rodrigues

 

Direção: Caio Cobra

Gênero: Ação

Duração: — min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: R$ — milhões

Estreia: 10 de janeiro de 2022 na Netflix

Sinopse: 

Um policial chefia uma operação que visa fechar uma jogatina comandada por um mafioso. Porém, as circunstâncias o forçam a adentrar a mesa de jogo e ele descobre um talento nato com as cartas. Conforme as partidas progridem, o plano de evacuar o local ganha adventos que incluem agiotas, sadomasoquistas e assaltantes.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Caio Cobra coescreveu o roteiro ao lado de Mariana Seixas;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Filipe Duarte, ator português de ‘Amor de Mãe’, morre aos 46 anos

O ator português Filipe Duarte, que participou recentemente da novela da Globo ‘Amor de Mãe‘, morreu aos 46 anos. A causa da morte foi um infarto.

Dentre outros trabalhos de destaque em sua carreira, Duarte também dublou o personagem Deacon St. John, na versão portuguesa do jogo ‘Days Gone‘, da Sony.

Eric Jensen, designer do universo do jogo, e a Sony foram ao Twitter prestar suas homenagens:

“Muito triste em ouvir sobre o falecimento do ator português Filipe Duarte. Ele dublou o Deacon para nós e tantos jogadores de ‘Days Gone’ em Portugal. Envio amor para sua família nesse momento difícil.”

O ator teve uma carreira bem-sucedida através do teatro, televisão e cinema em Portugal. Ele foi nomeado para diversos Globos de Ouro portugueses e venceu em 2015 o prêmio de Melhor Ator em uma Série de TV, por seu trabalho em ‘The Invisible Life‘.

Anitta compartilha lista com suas produções favoritas na Netflix

A Netflix convidou a cantora Anitta para compartilhar sua lista com as produções favoritas no serviço de streaming.

Confira:

Vale lembrar que a série documental ‘Anitta: Made In Honório‘, sequência de ‘Vai Anitta‘, já está disponível na Netflix!

Anitta é um fenômeno na música pop e no funk. Mas por trás de cada hit está a Larissa, nascida e criada em Honório Gurgel (RJ), e pronta pra conquistar o mundo. Ela não é perfeita e sabe disso, por isso faz questão de mostrar quem é a Anitta sem filtros na série documental.

‘Dickinson’ quer construir seu legado no teaser da última temporada; Assista!

A Apple TV+ divulgou o primeiro teaser da 3ª (e última) temporada de ‘Dickinson‘, série estrelada por Hailee Steinfeld (‘Bumblebee’).

Confira:

Os três primeiros episódios do ciclo final serão lançados no dia 5 de novembro, com o restante da temporada sendo exibido semanalmente.

Na sinopse da última temporada…

A famosa poeta Emily Dickinson percebe que seu momento mais produtivo como artista ocorre em meio à violenta Guerra Civil Americana e uma batalha igualmente feroz que divide sua própria família. Enquanto Emily tenta curar as divisões ao seu redor, ela se pergunta se a arte pode ajudar a manter viva a esperança e se o futuro pode ser melhor do que o passado.

Crítica | ‘Dickinson’ retorna com uma 2ª temporada profundamente espetacular

A série foi criada por Alena Smith.

A obra é ambientada no século XIX e explora audaciosamente os contrastes de gênero, família e sociedade a partir da perspectiva de uma jovem e rebelde poeta, Emily Dickinson.

O elenco ainda conta com Jane KrakowskiToby HussAnna BaryshnikovElla Hunt, Adrian Blake EnscoeWiz Khalifa.

Tubarão ataca no clipe TENSO do terror ‘Tubarão: Presas Humanas’; Confira!

O terror ‘Tubarão: Presas Humanas‘ (Shark Bait), que trará um grupo de jovens preso em um jetski quebrado em alto mar e cercado por tubarões, ganhou um novo clipe tenso.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 1º de dezembro.

O longa é dirigido por James Nunn.

A trama segue um grupo de jovens que está passando as férias no México. Depois de uma noite de muita curtição, os amigos furtam dois jetskis e os levam para o alto-mar, mas eles acabam batendo em um acidente terrível. Depois que um dos jetskis afunda, o grupo se encontra a mais de três quilômetros da costa, com um jetski quebrado e um amigo gravemente ferido. Sem poder nada de volta para terra firme e com predadores circulando nas agitadas águas abaixo, o verdadeiro terror começa.

O elenco conta com Holly Earl, Jack Trueman, Catherine Amy Hannay, Malachi Pullar-Latchman e Thomas Michael Flynn.

Relançamento de ‘Titanic’ pode AFUNDAR a bilheteria de ‘Magic Mike – A Última Dança’

Em um final de semana com poucas novidades nas bilheterias norte-americanas por causa do Super Bowl, a estreia de ‘Magic Mike – A Última Dança‘ pode acabar sendo desbancada pelo relançamento de ‘Titanic‘, que voltará às telonas em comemoração ao seu aniversário de 25 anos.

De acordo com o Deadline, projeções indicam que o terceiro filme da franquia ‘Magic Mike‘ – que será lançado em 1500 salas de cinema – deve alcançar uma estreia em torno de US$ 10 milhões. Por outro lado, os analistas preveem que ‘Titanic‘ terá uma performance melhor que o relançamento de ‘Avatar‘, que estreou com US$ 10.5 milhões no país.

Neste embate direto, parece que o clássico filme de James Cameron será iceberg no caminho de ‘Magic Mike 3‘, que deve afundar na segunda colocação nas bilheterias norte-americanas.

Vale lembrar que ‘Magic Mike – A Última Dança‘ dividiu a opinião dos críticos, conquistando apenas 58% de aprovação no Rotten Tomatoes. As primeiras reviews apontam para um filme com roteiro medíocre, mas alguns destacam a atuação e a sensualidade do protagonista interpretado por Channing Tatum.

“É desconcertante, e a tensão dramática e o foco são dissipados com a cena de dança final estendida. Mas é bom ver Tatum de volta: um artista nato com uma graça física maravilhosa e um estilo cômico (subutilizado).” disse Peter Bradshaw do The Guardian.

 




“O enredo não precisa de muito e se mantém por tempo suficiente para oferecer um show de dança verdadeiramente espetacular.” apontou Jude Drew do IndieWare.

“Tatum ainda se mantém, e ele não está pra aposentar, mesmo que seu herói semi-autobiográfico, Mike Lane, tenha perdido sua magia e pareça pronto para pendurar sua tanga.” comenta Peter Debruge, da Variety.

“Magic” Mike Lane (Tatum) sobe ao palco depois de uma longa pausa, após um negócio falido que o deixa sem dinheiro e o leva a trabalhar como barman na Flórida. À procura de uma última oportunidade, Mike voa para Londres com uma celebridade rica (Salma Hayek) que, com os seus próprios objetivos, o alicia com uma oferta que não pode recusar. Quando tudo está em jogo e Mike percebe o que ela realmente planeja, será que ele – e o grupo de novos atraentes dançarinos que tem de pôr em forma – vão conseguir realizar?

Steven Soderbergh volta a dirigir.

Magic Mike – A Última Dança‘ (Magic Mike’s Last Dance) foi adiado no Brasil, sem previsão de estreia.

O roteiro é assinado por Reid Carolin, também responsável pelos dois primeiros longas.

Além de Tatum e Hayek, o elenco também traz Caitlin Gerard e Gavin Spokes.

Magic Mike‘ foi o filme mais lucrativo da carreira de Soderbergh: custou apenas US$ 7 milhões e arrecadou US$ 167 milhões mundialmente.

Já a sequência, ‘Magic Mike XXL‘, fez US$ 122 milhões no mundo todo, a partir de um orçamento de US$ 15 milhões.

Jovem enfrenta ameaças sobrenaturais no trailer de ‘Yu Yu Hakusho’, nova série da Netflix

A Netflix divulgou o primeiro trailer da série live-action de ‘Yu Yu Hakusho‘.

Confira:

A produção será lançada na plataforma no dia 14 de dezembro.

Kazutaka Sakamoto, de ‘Alice in Borderland‘ e ‘O Diretor Nú‘, está na produção executiva da série junto de Akira Morii.

Sho Tsukikawa, que comandou ‘Let Me Eat Your Pancreas‘, dirige.

Baseada no mangá de Yoshihiro Togashi, a série acompanha Yusuke Urameshi, um delinquente que morre salvando uma criança e no mundo espiritual ganha uma segunda chance na vida. Voltando ao mundo dos vivos, ele se torna o defensor contra ameaças sobrenaturais.

O elenco conta com Takumi Kitamura como Yusuke Urameshi; Jun Shison como Kurama; Kanata Hongo como Hiei; Sei Shiraishi como Keiko Yukimura; e Shuhei Uesugi como Kazuma Kuwabara.

Lembrando que a adaptação é fruto de uma parceria entre a plataforma de streaming e o Toho Studios, do Japão.

‘Wolf Creek 3’ vem aí…

De acordo com o Deadline, um novo filme da franquia ‘Wolf Creek‘ está oficialmente em desenvolvimento.

O terceiro longa será intitulado ‘Wolf Creek: Legacy‘, e contará com o retorno de John Jarratt como o assassino Mick Taylor.

Na trama…

“Uma família de turistas americanos que vaga inocentemente pelos campos de caça de Taylor. Quando os pais se sacrificam para salvar seus filhos, as crianças se encontram sozinhas, perdidas e caçadas na vasta natureza selvagem australiana. Será que essas presas frescas — dois adolescentes astutos e engenhosos — apresentarão um desafio maior para um predador envelhecido abater?”

Greg McLean, criador da franquia, retornará como produtor.

Sean Lahiff será responsável pela direção. Ele já havia trabalhado na saga como editor do segundo filme.

Jay Ryan (‘It: Capítulo 2’) também foi confirmado no elenco.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

wolf creek

Olivia Cooke substituirá Maika Monroe em TERROR de vampiros inspirado por Drácula

De acordo com o Deadline, Olivia Cooke (‘A Casa do Dragão’) foi confirmada no elenco de ‘Brides‘, novo terror da diretora Chloe Okuno (‘Observador’).

A atriz substituirá Maika Monroe (‘Longlegs – Vínculo Mortal’), que teve que abandonar o projeto por causa de conflitos na agenda com o drama ‘Reminders of Him‘, da Universal Pictures.

Na trama…

“Sally Bishop (Cooke) e seu marido viajam para uma vila remota na Itália, onde o proprietário da vila, um misterioso conde, passa a demonstrar um interesse peculiar por Sally.”

Além de dirigir, Okuno também assina o roteiro do longa.

O projeto, descrito como “gótico, glamoroso e sangrento”, será levemente inspirado pelo romance clássico de Bram Stoker, “explorando a luta entre repressão social e desejo carnal”.

Sem data de estreia, o terror será lançado nos cinemas pela NEON.

Anthony Bregman e Stefanie Azpiazu servirão como produtores.

Revival de ‘Scrubs’ ganha trailer e data de estreia no Brasil; Confira!

O Disney+ divulgou o trailer nacional do revival de ‘Scrubs‘, série médica estrelada por Zach Braff, Donald Faison e Sarah Chalke.

Além disso, o serviço de streaming confirmou que a produção chegará ao seu catálogo nacional no dia 26 de fevereiro – um dia após a estreia no território norte-americano.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O criador da série original, Bill Lawrence, retorna como produtor executivo, acompanhado pelos veteranos Tim Hobert e Aseem Batra — ambos com passagens marcantes pela produção original — que agora assumem os cargos de showrunners e produtores executivos.

A produção fica por conta da Doozer, empresa de Lawrence, com Jeff Ingold e Liza Katzer também no time de executivos.

O novo capítulo da série seguirá J.D. e Turk, que voltam a trabalhar juntos após um longo tempo longe das salas de cirurgia. Em um mundo onde a medicina mudou, os internos são de uma nova geração, mas a amizade entre os dois continua inabalável. A trama promete mesclar risos, emoção e surpresas, enquanto novos e antigos personagens circulam pelos corredores do hospital Sacred Heart.

Judy Reyes, que interpretou a enfermeira-chefe Carla Espinosa, atualmente está em outro sucesso da ABC, ‘High Potential’, estrelado por Kaitlin Olson. Apesar disso, fontes próximas à produção afirmam que estão em andamento conversas positivas para alinhar agendas e possibilitar que Reyes participe também do reboot de ‘Scrubs‘.

‘Festa do Tupperware’: Confira imagem do primeiro filme dirigido por Karen Gillan, de ‘Guardiões da Galáxia’

A atriz escocesa Karen Gillan, a Nebula de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’, está se aventurando por trás das câmeras desta vez.

Intitulado ‘Tupperware Party’, a comédia dramática marca suas estreia como diretora e segundo ela, é uma mistura de ‘Descompensada’ e ‘Trainspotting’.

Confira a primeira imagem do filme:

Durante uma entrevista à mais recente edição da revista britânica EMPIRE, Gillan comentou sobre a trama, que vai abordar uma temática bem série, só que por uma ótica peculiar:

“É sobre uma garota em seus 20 pouco anos que está lidando com o suicídio da sua melhor amiga. Já se passou um ano e ela continua tendo dificuldades para se conectar com qualquer pessoa. Todo mundo é bem escocês e incapaz de falar sobre suas emoções, então todos se fecham e esses sentimentos acabam escapando de outras formas”.

A origem do filme partiu de uma estatística que Gillan acabou conhecendo despretensiosamente. Os dados revelavam que as taxas de suicídio em Terras Altas eram significantemente maiores do que no resto da Escócia. Desde então, a atriz quis explorar as razões que implicam os altos índices, que vão desde a ausência da luz do sol à isolação vivida pelos moradores.

Segundo ela:

“Crescer nas Terras Altas foi uma experiência tão incrível para mim, então ler algo desse tipo me faz questionar: porque?”

‘Shazam!’: Zachary Levi estampa cartaz feito por fã; Confira!

Zachary Levi estampa um cartaz de ‘Shazam!’, feito por um fã.

Confira:

 

 

Dirigido por David F. Sandberg. Com Asher Angel, Zachary Levi, Jack Dylan Grazer, Grace Fulton, Lotta Losten, Ron Cephas Jones, Cooper Andrews Mark Strong. O roteiro fica por conta de Henry Gayden (‘Terra Para Echo’).

Todos temos um super-herói dentro de nós, só precisamos de um pouco de magia para que ele surja. No caso de Billy Batson, basta gritar SHAZAM! que este órfão de 14 anos consegue se transforma no super-herói adulto Shazam, um presente de um mago ancião. Ainda criança por dentro, Shazam faz com sua versão tudo o que um adolescente faria com poderes. Ele consegue voar? Tem visão de Raio-X? Consegue lançar raios com suas mãos? Consegue escapar da sua prova de Estudos Sociais? Shazam ainda usa suas habilidades com a imprudência de uma criança, mas precisará dominar seus poderes rapidamente para conseguir lutar contra as forças do mal controladas por Dr. Thaddeus Sivana.

‘Shazam!’ chega aos cinemas em 05 de Abril de 2019.

‘Aquaman’: Confira as imagens da pré-estreia mundial

A pré-estreia mundial de ‘Aquaman‘ aconteceu nesta semana e as fotos do evento já foram divulgadas.

Confira:

Recentemente, o embargo de reações críticas ao filme foi liberado. Confira as opiniões:

“Vi ‘Aquaman’ antes do feriado de Ação de Graças e tive uma semana para pensar sobre o filme. Tem falhas, mas é divertido. Jason Momoa e Patrick Wilson são absolutamente preciosos. Além disso, o filme é completamente insano. Não dá para acreditar quão grande, criativo e louco o longa fica. Tenho que ver de novo!

“O filme é absolutamente maravilhoso, desde o charme do Momoa, os efeitos visuais espetaculares, até a óbvia diversão que todo mundo estava tendo. Era exatamente o que eu esperava e mal posso esperar para ver novamente! Darei mais detalhes quando for permitido.”

“Finalmente posso compartilhar o que achei de ‘Aquaman’. Não posso falar sobre o enredo ou detalhes técnicos, então direi apenas que Jason Momoa é super carismático como o protagonista e o filme tem uma vibe muito divertida. Duvido que alguém vá zoar o Aquaman por falar com peixes depois que o filme for lançado.”

“O filme é incrível e entrega o que promete! Jason Momoa não é apenas o rei de Atlantis, mas também é o novo rei do Universo da DC. Mal posso esperar para ver de novo!”

“Eu vi ‘Aquaman’ de James Wan, e é uma aventura incível. Jason Momoa e Amber Heard estão fantásticos juntos, ambos trazem grande humor ao filme. É muito bom! E também tem um visual lindo! Confiram!”

“O filme é ótimo! James Wan fez um filme com a origem de um super-herói realmente único, cruzando diversas vezes a fronteira entre fantasia e épico, mas muito ancorado em família e descoberta. O mundo é visualmente incrível. Jason Momoa como Arthur Curry é muito badass.”

 

Aquaman‘ estreia no Brasil dia 14 de Dezembro, uma semana antes de chegar nos Estados Unidos.

James Wan dirige o filme, e o roteiro fica a cargo de Will Beall.

O elenco conta com Jason Momoa no papel principal, Amber Heard (Mera), Willem Dafoe (Vulko) e Nicole Kidman (Rainha Atlanna).

‘Aquaman’: Jason Momoa compartilha foto de nova cena das refilmagens

‘Liga da Justiça’: Aquaman estará diferente no filme solo, afirma Jason Momoa

 

‘Frozen 2’: Elsa com visual repaginado em nova imagem da sequência; Confira!

Frozen 2‘ chega aos cinemas apenas em 02 de janeiro de 2020 e a produção ganhou um nova imagem, que destaca o visual repaginado da protagonista Elsa na nova trama.

Confira:

 

A dupla Chris Buck e Jennifer Lee, que dirigiu o primeiro filme, retorna à direção.

Anna, Elsa, Kristoff e Olaf se aventuram nas profundezas da floresta para descobrir a verdade por trás de um antigo mistério do reino.

A sequência conta com o retorno de Idina Menzel, Kristen Bell, Jonathan Groff e Josh Gad. Os novatos Sterling K. Brown e Evan Rachel Wood completam o elenco.

Crítica Disney+ | Safety: Drama biográfico é um sopro de esperança para esse fim de ano

Em um complexo ano repleto de baixas, perdas e adversidades das mais diversas, parece não haver nada mais assustador que a própria realidade que nos cerca. Mas nos lembrando que há sempre um janela de esperança, independente de quão sombrio sejam os tempos em que vivemos, a plataforma Disney+ reservou um delicado e sensível filme para o fim do ano. Um pouco piegas e com toques de melodrama, Safety é o novo original do serviço de streaming que chega para aquecer os exaustos corações, que imperam por boas novas e inspiradoras histórias de superação nessa reta final de 2020.

Convenhamos, existe um charme todo especial em dramas esportivos. Até porque, há um profundo simbolismo e até mesmo uma linguagem quase transcendental na forma como o esporte é capaz de transpor algumas das barreiras mais segregacionistas, como o racismo e a disparidade socioeconômica. Neutralizador e quase diplomático, ele é um forte instrumento na construção e transformação de histórias e aqui exerce essa mesma influência. Em Safety, a trajetória desbravadora e encorajadora do jogador de futebol americano Ray McElrathbey ganha os olhos das audiências mundiais e o que um dia foi um lindo testemunho apurado por Oprah Winfrey em seu talk show – no estágio embrionário da era digital, hoje chega ao mundo pela tecnologia de streaming.

E embora haja aqui um salto de 15 anos entre a história original e a data de estreia do filme, Safety é a certeza de que genuínos contos de superação nunca envelhecem e são sempre bem-vindos. Com ares de Duelo de Titãs e Meu Nome é Rádio, o drama biográfico dirigido por Reginald Hudlin já se destaca destes dois por justamente fugir do complexo de salvador branco e por dar a Ray a chance real de ser o autor da sua própria jornada, sem desmerecer aqueles que também contribuíram direta ou indiretamente para ela. Trazendo a história de um jovem universitário que venceu um dos contextos familiares mais dolorosos, o longa explora o instinto de sobrevivência de um rapaz preto, que não deixou os estereótipos da marginalização da comunidade negra sucumbirem ao sonho de uma vida mais digna.

Com uma direção simples, a cinebiografia se constrói como um clássico Disney, cheio de mensagens inspiradoras e momentos de respiro que servem como alívios cômicos e quebra na tensão natural do drama dos personagens. Equilibrando a narrativa para se comunicar bem com todos os públicos, o longa pode não ter pilares inovadores na sua composição técnica, mas não perde o seu brilho em instante algum. Ora piegas, ora muito sentimentalista, ele é o tipo de experiência cinematográfica que aquece os corações, se entregando aos braços da audiência como aquilo que ela realmente precisava para encarar com vigor o resto do que foi o ano mais difícil da humanidade.

Delicado e simbólico, Safety é um conto apaixonante sobre hombridade em meio às adversidades. Com valores essenciais que nunca foram tão necessários como agora, a cinebiografia original do Disney+ é o aconchego acalentador em um dia chuvoso, que nos lembra que não importa quão árduos sejam os caminhos da vida. Há sempre um sopro de esperança capaz de mudar a sua trajetória.

‘Encontros’: Thriller sci-fi estrelado por Riz Ahmed estreia na Amazon Prime Video

O thriller sci-fi ‘Encontros‘ (‘Encounter’), estrelado pelo indicado ao Oscar Riz Ahmed (‘The Sound of Metal’), já está disponível na Amazon Prime Video. A produção teve a sua estreia nesta sexta-feira (10) na grade de programação.

Na trama, Malik Khan (Ahmed) está convencido de que a Terra sofrerá uma invasão alienígena. Na missão de proteger seus dois filhos ele acaba os sequestrando da mãe e entrando em uma jornada pela sobrevivência.

Confira o trailer:

A produção é dirigida por Michael Pearce, que ainda assina o roteiro ao lado de Joe Barton.

Octavia SpencerJanina GavankarRory CochraneLucian-River Chauhan completam o elenco.

Sydney Sweeney faz primeira aparição pública após polêmico comercial acusado de ser eugenista

Após dias fora dos holofotes em meio à controvérsia envolvendo sua campanha para a American Eagle, Sydney Sweeney reapareceu publicamente na noite do último domingo (03), durante a estreia do filme ‘Americana‘, em Los Angeles. A produção, gravada em 2022, será lançada oficialmente no dia 15 de agosto nos cinemas norte-americanos.

Sweeney surgiu ao lado dos colegas de elenco Halsey e Simon Rex, marcando sua primeira aparição desde que conservadores e até o vice-presidente dos EUA, JD Vance, passaram a usar a campanha publicitária como símbolo de um embate cultural.

A polêmica surgiu após críticas severas de progressistas à linguagem e à estética da propaganda, que remetem a valores tradicionais americanos — algo que acabou sendo amplificado em debates políticos.

Apesar do burburinho, Sweeney tem evitado comentar diretamente o caso, conforme pontuado pelo Deadline em sua cobertura da pré-estreia. Sua presença discreta no evento pode indicar uma tentativa de focar na divulgação de seus projetos artísticos, evitando alimentar ainda mais a controvérsia.

Americana‘ acompanha um grupo de personagens envolvidos em um roubo que dá errado no deserto dos EUA, com tons de faroeste moderno. O longa será disponibilizado em salas selecionadas e plataformas digitais e ainda não possui data de estreia para o Brasil.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Tony Tost (‘Poker Face’) é responsável pela direção e roteiro.

Depois que um artefato valioso cai no mercado negro, uma garçonete tímida e sonhadora (Sweeney) se une a um veterano militar apaixonado (Paul Walter Hauser) para se apossar dele, colocando-os na mira de um criminoso implacável (Eric Dane) que trabalha para um negociante de antiguidades do Velho Oeste (Simon Rex). O derramamento de sangue começa quando outros se juntam à batalha, incluindo o líder de um grupo indígena (Zahn McClarnon) e uma mulher desesperada que foge de seu passado misterioso (Halsey).

‘O Mecanismo’: Trailer da série da Netflix sobre a Lava-Jato criada por José Padilha

A Netflix acabou de divulgar o primeiro trailer de ‘O Mecanismo’, nova série original brasileira com o diretor José Padilha, estrelada por Selton Mello. Assista:

A série é escrita por Elena Soarez com a colaboração de Sofia Maldonado. Além de co-criador, José Padilha também é produtor executivo, ao lado de Marcos Prado.

A trama é inspirada nos acontecimentos verídicos da Operação Lava Jato para contar a história fictícia do grupo responsável por uma complicada investigação policial de corrupção governamental. Porém, essa ação acaba tendo consequências nas vidas de todos os envolvidos na Operação.

O elenco ainda conta com Carol Abras, Enrique Diaz, Lee Taylor, Antonio Saboia, Jonathan Haagensen, Alessandra Colasanti, Leonardo Medeiros, Otto Jr. e Susana Ribeiro.

A primeira temporada terá 8 episódios. O lançamento acontece em 23 de março.

Veja o visual de Jessica Chastain como Beverly em ‘It: A Coisa – Parte 2’

Finalmente começaram as gravações do aguardado ‘It: A Coisa – Parte 2’, sequencia baseada no clássico de Stephen King. E a atriz Jessica Chastain publicou em seu Instagram uma foto para mostrar seu corte de cabelo para viver a Beverly Marsh. Confira:

James McAvoy também compartilhou em seu Instagram um imagem do início das filmagens. Confira:

Day 1 on IT 2. Glad you got the memo guys. #passthecheeseplease #derryordairy

Uma publicação compartilhada por James Mcavoy (@jamesmcavoyrealdeal) em

 

O elenco adulto que interpretará o Clube dos Perdedores em ‘It: A Coisa – Parte 2‘ está completo. Confira:

James McAvoy (Bill Denbrough)

Jessica Chastain (Beverly Marsh)

Bill Hader (Richie Tozier)

James Ransone (Eddie Kaspbrak)

Andy Bean (Stan Uris)

Jay Ryan (Ben Hanscom)

Isaiah Mustafa (Mike Hanlon)

Bill Skarsgard retornará como o icônico Pennywise.

Em uma entrevista durante o CinemaCon, o diretor de Andy Muschietti afirmou que ‘It: A Coisa – Parte 2‘ será muito mais assustador e sombrio que o primeiro.

O roteiro foi escrito por Gary Dauberman, e as filmagens começam em julho em Toronto.

A continuação chegará aos cinemas 5 de setembro de 2019.

Dica do fim de semana | Comédias adolescentes sacanas nos streamings

Hollywood tem uma safra muito curiosa de filmes adolescentes. O subgênero consegue abranger vários estilos diferentes, geralmente apostando no drama ou na comédia escrachada, a fase da adolescência é sempre retratada de forma confusa e cheia de “hormônios”, por assim dizer. Pensando nisso, o CinePOP selecionou alguns filmes que estão disponíveis nos streamings que seguem mais por esse rumo de comédias sacanas adolescentes. Confira!

American Pie: A Primeira Vez é Inesquecível

Com os hormônios aflorados, Jim, Kevin, Oz e Paul estão no último ano do colégio e ainda são virgens, mas não por falta de tentativas. Após uma sequência de situações vergonhosas e frustradas em busca de sexo, eles decidem fazer um pacto para perderem a virgindade até a festa de formatura. Então, com 24h para cumprirem o acordo, eles vão passar por mais situações bizarras envolvendo meninas, pornografia e uma tradicional torta. E a melhor parte é que toda a franquia está disponível no streaming.

Onde assistir: Netflix e Amazon Prime Video

Eurotrip: Passaporte Para a Confusão

Durante a festa de formatura, Scotty descobre que sua namorada, Fiona, o traía com praticamente todo mundo da escola. Frustrado e taxado como previsível, o garoto decide usar suas últimas férias escolares para ir até a Alemanha encontra Mika, sua amiga virtual que se interessava por ele. O problema é que ele vai com seu melhor amigo Cooper, que nada mais é que um grande bobalhão. No caminho para a Alemanha, eles acabam fazendo um mochilão pela Europa, encontrando novos amigos e passando pelas situações mais absurdas que o roteiro imprevisível deles poderia proporcionar.

Onde assistir: Netflix

Finalmente 18

Prestes a completar 21 anos, o jovem Jeff Chang está pressionado para fazer a prova de admissão para realizar o sonho da família de ter um filho médico. Porém, contrariando todas as indicações de concurseiros e pré-vestibulandos, ele decide sair para beber com seus dois amigos em vez de parar e descansar. Junto aos dois bobalhões, Jeff se envolve em problemas inimagináveis e precisa resolver tudo antes da prova. Lembra muito Se Beber, Não Case! com adolescentes.

Onde assistir: Amazon Prime Video


Superbad: É hoje

Na véspera da formatura, três amigos começam a ter uma crise por conta da separação iminente, já que cada um vai para uma faculdade. Paralelamente a isso, eles estão doidos para pegarem as respectivas meninas dos sonhos antes da “fase escolar” terminar. Dessa forma, eles se comprometem a levar as bebidas para impressionar as garotas na última festa da turma. O problema é que eles ainda não tem idade para beber e acabam recorrendo à carteira de motorista falsificada de McLovin. A partir daí, eles acabam se envolvendo com a polícia, bandidos, um mendigo e vão precisar passar por tudo isso se quiserem se resolver entre si e ficar com as garotas.

Onde assistir: Netflix

Como Sobreviver a um Ataque Zumbi

Vivendo seus últimos dias de colégio, três amigos escoteiros querem deixar de lado o estigma de lerdões para irem a uma grande festa. No entanto, um deles ainda quer concluir seu ciclo no escotismo realizando uma cerimônia na mesma noite da festa. Em meio a esse impasse sobre a festa ou a cerimônia, um apocalipse zumbi começa a acontecer. Dispostos a tapear o colega, os dois escoteiros vão para a cerimônia e pretendem esperar o amigo dormir para eles darem uma escapadinha rumo à diversão. Só que as coisas saem de controle e o trio vai precisar usar suas habilidades do escotismo se quiserem sobreviver.

Onde assistir: Netflix e Amazon Prime Video

Crítica | Os Salafrários – Marcus Majella e Samantha Schmütz brilham em comédia mordaz na Netflix

Sa-la-frá-rio. Pessoa desonesta, desleal, ordinária. Pulha. Adjetivos esses que caem como uma luva (com o perdão do trocadilho infame) aos personagens de Marcus Majella e Samantha Schmütz em ‘Os Salafrários’, nova comédia nacional que estreia já em primeiro lugar na Netflix.

Clóvis (Marcus Majella) é um artista, especializado em falsificar famosos quadros de arte e revendê-los a preço de banana para poderosos homens da sociedade. Ele é uma espécie de irmão de Lohane (Samantha Schmütz), uma mulher honesta que trabalha vendendo lanches em um trailer em Magé, no RJ. Um dia, uma blitz falsa leva tudo que Lohane tem, e, desesperada, ela vai atrás do irmão, sem nem ter ideia do que ele faz da vida. Só que ela não tinha a menor noção de que o cerco havia apertado para Clóvis naquele exato momento, e ele tinha que fugir às pressas. Assim, a improvável dupla acaba se juntando para conseguir um novo trailer para Lohane, só que através das técnicas escusas de Clóvis.

A joia rara por trás de ‘Os Salafrários’ é o incrível roteiro de Fil Braz (que também escreveu ‘Vai Que Cola’ e ‘Minha Mãe é uma Peça’). Pelo viés da comédia, Fil constrói uma inteligentíssima crítica ao mal social que mina nosso país: a corrupção. É como voltar às raízes do fazer comédia – a comicidade como ferramenta de enquadro das mazelas sociais, de crítica dos governantes tornando-os caricaturas de si. Assim, as situações em que os protagonistas se metem são extremamente genuínas, que o espectador brasileiro facilmente reconhece, seja pelos noticiários absurdos que vemos na tv, seja porque já ouvimos falar de alguém que tentou uma malandragem semelhante.

A sintonia entre Marcus Majella e Samantha Schmütz conduz as uma hora e trinta de longa de maneira orgânica, tornando absolutamente todas as situações críveis para seus personagens. A bem da verdade, algumas reações dos dois parecem genuínas demais, provavelmente fruto dos anos de improvisação que os dois veem dominando ao longo das muitas temporadas do ‘Vai Que Cola’. Sem contar que o longa todo se passa na bela Região dos Lagos, no Rio de Janeiro, descentralizando o cenário carioca para outras cidades do estado igualmente de tirar o fôlego.

O ritmo com que o enredo vai se desenrolando é fundamental para que o longa seja bem-sucedido, e isso tem a ver com a boa condução de Pedro Antônio Paes desse projeto, alicerçado por uma montagem ágil que faz com que as piadas ocorram no tempo certo, para o espectador atento pescar de primeira. Tudo para fazer jus ao roteiro inteligente que se constrói em cima de piadas específicas da população brasileira, de maneira mordaz e sagaz, inteligente mesmo, apresentadas sob a roupagem de comédia popular. É o grande trunfo de ‘Os Salafrários’: unir os dois públicos.

Com uma pegada realista e ácida, ‘Os Salafrários’ faz um ótimo retrato de como a corrupção e o jeitinho brasileiro fundamentam as relações sociais neste país. Em diferentes níveis, a forma como Clóvis encontra brecha não só para realizar suas picaretagens, mas também para se safar delas, nos faz rir e sentir vergonha ao mesmo tempo. ‘Os Salafrários’ é uma excelente comédia, da qual só rimos porque nossa realidade é viver em uma sociedade em que ser bom não compensa.

Blumhouse tem interesse em adquirir franquias ‘Pânico’ e ‘Hellraiser’

A Blumhouse Productions vem cada vez mais ganhando seu espaço no mundo do cinema. Fundada em 2000, a produtora tem foco no Suspense e no Terror. Grandes sucessos recentes dos gêneros só viraram realidade graças aos responsáveis pela empresa, em especial o fundador Jason Blum, que decidiram investir em algumas ideias novas. Atualmente, eles possuem no currículo mais de 200 filmes e séries e mais 24 produções em andamento.

Com diversas produções elogiadas, Jason Blum acabou admitindo em entrevista ao CinemaBlend que tem interesse em adquirir os direitos das franquias ‘Pânico‘ e ‘Hellraiser‘ para seu rol de obras assustadoras:

“Sim, nós definitivamente discutimos isso. Estamos olhando – não há nada acontecendo com qualquer uma dessas franquias – mas estamos dando uma olhada, e definitivamente estamos abertos a isso.”

Recentemente, durante a estreia de ‘A Morte te dá Parabéns 2‘, que chega aos cinemas no dia 21 de Fevereiro, o produtor Jason Blum revelou com EXCLUSIVIDADE que planeja um Universo Compartilhado de seus filmes, e já até pensou em fazer um crossover entre franquias como ‘A Morte te dá Parabéns‘, ‘Sobrenatural‘ e ‘Uma Noite de Crime‘.

Assista:

 

Além disso, elegemos os 10 melhores filmes produzidos pela Blumhouse. Confira!

 

10 | Atividade Paranormal (2007)

O filme mais lucrativo da história conseguiu inovar o gênero e fazer muitos jovens dormirem com as luzes acesas. Na época de seu lançamento, o cinema de terror apostava em remakes e continuações de clássicos do passado, como Jason, Freddy, Chucky… e nenhum deles despertava mais tanto medo na geração 2000. Foi aí que Oren Peli entrou. Com apenas 15 mil dólares, ele usou sua casa como locação, somente uma câmera na filmagem e muita propaganda boca a boca para realizar um filme de 193 milhões de dólares em bilheteria.

O plot é extremamente simplório. Gravado ao estilo Found Footage, estabelecido em “A Bruxa de Blair” (1999), o filme conta a história de um casal que decide instalar câmeras de segurança em sua casa para tentar descobrir a causa de barulhos e movimentações esquisitas no lugar. Todo esse sucesso rendeu nada menos que quatro continuações, dois derivados e duas paródias.

Leia nossa crítica de Atividade Paranormal

 

09 | Uma Noite de Crimes: Anarquia (2014)

Aproveitando a ideia do primeiro filme, a continuação muda a ótica da situação. Em vez do confinamento, o foco aqui são as ruas durante o Expurgo. Acompanhamos três grupos tentando sobreviver ao período de – como sugere o título – anarquia total.

Não é tão bom quanto o antecessor, mas é interessante ver o lado de fora da loucura apresentada em 2013. A inserção do personagem de Frank Grillo (Capitão América: Guerra Civil) adiciona um certo carisma a mais na produção e garante uma sequência, lançada em 2016, que chegou ao Brasil como ‘12 Horas Para Sobreviver: O Ano da Eleição‘.

Leia nossa crítica de Uma Noite de Crime: Anarquia

 

08 | Sobrenatural: Capítulo 2 (2013)

Continuação do sucesso de 2010, o segundo capítulo conta com o retorno de James Wan na direção e boa parte do elenco do primeiro filme. Dessa vez, a pessoa em perigo é Josh Lambert (Patrick Wilson) e seu passado é explorado por sua esposa. O responsável por tentar trazer seu pai de volta é o pequeno Dalton (Ty Simpkins). Resumindo, é como a franquia “Duro de Matar”, mas com terror.

Se o roteiro peca na falta de originalidade, a direção de Wan aposta em algumas cenas mais pesadas e no clima tenso do primeiro capítulo. Por causa disso, as críticas foram mistas. O mesmo não pode ser dito da bilheteria, que mais uma vez encheu os cofres da casa.

 

07 | A Entidade (2012)

Suspense que dividiu opiniões, “A Entidade” fala sobre um escritor de romances policiais que para se inspirar, passa a morar com sua família em uma casa onde ocorreram quatro enforcamentos. Quando ele encontra fitas com vídeos das mortes, seus entes queridos entram na mira de uma Entidade e correm sério perigo.

Dirigido por Scott Derrickson (Doutor Estranho) e com Ethan Hawke no papel principal, o longa usa e abusa dos elementos mais conhecidos do gênero: sustos causados pela trilha sonora, barulhos amedrontadores, possessões e o clássico Jumpscare. Não é nada inovador, mas a bilheteria foi boa e garantiu uma sequência.

 

06 | Uma Noite de Crime (2013)

Uma vez por ano, durante 12 horas, todo crime é permitido. É nesse contexto que aparece a família de James Sandin (Ethan Hawke), um pai de classe média preocupado em proteger sua casa durante o período do expurgo. Tudo, porém, começa a dar errado quando o filho mais novo vê um estranho sangrando na rua e decide colocá-lo para dentro. Ele era perseguido por um grupo de jovens dispostos a acabar com os Sandin caso eles não “devolvam” o moribundo.

A ideia é sensacional! Quem nunca pensou em viver um período em que crimes não fossem punidos? E manter o desenvolvimento na casa traz uma sensação de cárcere, quase uma claustrofobia de ter o perigo dentro do lar e não ter para onde ir. É um filme muito interessante e tem uma das máscaras mais assustadoras dos últimos tempos.

 

05 | A Visita (2015)

O diretor M. Night Shyamalan passou muitos anos no ostracismo. Após seu início devastador nos anos 90, ele decaiu muito e passou a viver de lampejos de brilhantismo. “A Visita” é um deles.

De forma mais autoral, ele investe num tipo de paródia found footage e nos transporta para o encontro de um casal de irmãos metidos a cineastas com seus avôs de comportamento estranho. E quando falei de lampejo de brilhantismo é porque o modo que o terror é criado aqui é muito bem sacado. Ele investe nos medos das crianças para contrastar com atitudes esquisitas dos avós justificadas pela idade dos velhinhos. É uma obra sensacional e não muito comentada.

Leia nossa crítica de A Visita 

 

04 | A Morte te dá Parabéns (2017)

Ressuscitando os filmes Slasher dos anos 90, A Morte Te Dá Parabéns (Não é “A Morte Tá De Parabéns”, como muitos vêm dizendo hahahaha) consegue misturar suspense com gore e até mesmo um tipo de diversão no grotesco. Estrelando a carismática Jessica Rothe (La La Land), o filme te leva para o aniversário de Tree (uma aspirante a Regina George), que é assassinada por um mascarado misterioso ao fim do dia. A diferença é que em vez de permanecer morta, a universitária acorda e passa a reviver isso de novo. Quando ela percebe o loop temporal, tenta tirar seu pé da cova e começa a investigar seu assassino.

O grande acerto do longa é acabar com a protagonista de todos os meios possíveis. Some isso a um clima de suspense noventista e ao sentimento de “o que você faria se soubesse que hoje é seu último dia?”, e o resultado é um filme divertidamente tenso, misterioso e até mesmo nostálgico.

Leia nossa crítica de A Morte te dá Parabéns

 

03 | Sobrenatural (2010)

Dirigido por James Wan, o filme conta a história de uma família que começa a presenciar eventos macabros após seu filho, Dalton (Ty Simpkins), acordar de um coma causado por um acidente no porão. Com o desenrolar da trama, descobrimos revelações sobre os personagens secundários e entramos numa história de detetives focados no sobrenatural, tema que voltaria a ser explorado por Wan na franquia Invocação do Mal (2013 e 2016)

Além de construir muito bem a tensão, Sobrenatural lança o pequeno Ty Simpkins (Jurassic World) em seu primeiro papel de protagonista – ele que viria a se tornar o queridinho do diretor Shane Black (Homem de Ferro 3, Dois Caras Legais) e uma das maiores promessas de Hollywood. E marca também o início de uma das parcerias mais bem sucedidas do terror moderno: James Wan e Patrick Wilson.

Assim como a maioria do filmes da produtora, Sobrenatural custou pouco e lucrou muito, iniciando uma franquia de terror com três capítulos já lançados, e uma quarta parte programada para 2018.

 

02 | Fragmentado (2017)

Outro sucesso de público e crítica, o suspense Fragmentado pegou todos de surpresa em 2017. Considerado a volta por cima do “Senhor Plot-Twist”, M. Night Shyamalan, o filme apresenta Kevin (James McAvoy), um homem que convive com 23 personalidades dentro de si. Ele sequestra três meninas e vai demonstrando suas diferentes facetas ao longo da história.

O suspense é causado pela relação de não saber com qual “Kevin” as meninas estão lidando e no mistério levantado sobre o grande vilão do filme: A Fera. Ela existe ou não? Bem, a grande certeza disso tudo são as atuações espetaculares de James McAvoy (X-Men: Apocalipse) e da jovem Anya Taylor‑Joy (A Bruxa). McAvoy era cotado por muitos como possível indicado ao Oscar de melhor ator.

A sequência, Glass, já está sendo filmada e fará um crossover com outro sucesso de Shyamalan: Corpo Fechado.

Leia nossa crítica de Fragmentado

 

01 | Corra! (2017)

Conhecer a família da namorada é o maior pesadelo de muitos rapazes no mundo. Se ele for negro, e a família da namorada branca for do interior então… Como se não bastasse isso, descobrir que os pais do seu amor querem vender seu corpo num leilão escravagista, te obrigando a lutar por sua vida deve ser uma experiência terrível, não é mesmo? É seguindo essa linha que o roteiro de “Corra!” se sustenta. Além, é claro de contar com uma atuação visceral de Daniel Kaluuya (Sicario: Terra de Ninguém) e a direção segura do estreante Jordan Peele.

Abordar um tema tão delicado quanto o racismo em um longa de terror sem parecer ofensivo, ou até mesmo racista, é uma tarefa difícil. Conseguir falar sobre isso de forma quase didática, criticando explicitamente os preconceituosos do mundo, e ainda assim fazer um filme MUITO BOM e lucrativo é impressionante!

Leia nossa crítica de Corra!

‘Mulher-Maravilha 1984’: Sequência está passando por refilmagens

Segundo o usuário do Instagram @vanzekin018, o aguardado longa-metragem ‘Mulher-Maravilha 1984’ está passando por algumas refilmagens nos estúdios da Warner Bros. em Londres, Inglaterra.

Confira:

No novo filme, Diana Prince/Mulher-Maravilha irá “atuar como uma espiã durante a Guerra Fria” e terá como objetivo “caçar um nefasto espião russo”. Ao que tudo indica, Diana já é uma super-heroína bastante conhecida por todos.

Confira o primeiro cartaz oficial do longa:

Em entrevista ao Vulture, o produtor Charles Roven (‘Liga da Justiça’) afirmou que o filme NÃO é uma sequência de ‘Mulher-Maravilha‘ (2017), mas sim uma nova aventura.

“É um filme independente da mesma forma que os filmes de Indiana Jones ou Bond são, em vez de uma história contínua. Não queremos fazer muitas sequências.”, afirmou.

Jenkins já havia adiantado que ‘Mulher-Maravilha 1984′ seria muito diferente do primeiro filme.

“Nós realmente estamos fazendo um filme totalmente diferente. Ainda vamos ter as coisas que amamos, mas é um filme completamente próprio. É uma aventura inteiramente nova, e eu não podia estar mais feliz em poder fazer parte disso”, revelou.

Mulher-Maravilha 1984′ teve sua estreia adiada em sete meses, e só chegará aos cinemas em 5 de junho de 2020. Inicialmente, o filme era previsto para novembro de 2019.

‘Mulher-Maravilha 1984’: Cena exibida na Comic-Con vaza na internet

A trama será ambientada nos 80, no período da Guerra Fria, e trará os retornos de Chris Pine, Saïd Taghmaoui e Ewen Bremner ao elenco.

Zack Snyder retorna como produtor e David Callaham, escritor de ‘Os Mercenários’, como um dos roteiristas ao lado de Patty Jenkins e Geoff Johns.

‘The French Dispatch’: Novo filme de Wes Anderson ganha data de estreia e cartaz oficial

Searchlight Pictures revelou hoje (29) que ‘The French Dispatch’, novo filme do aclamado diretor Wes Anderson, ganhou sua data de estreia oficial: 24 de julho de 2020.

Além disso, a companhia também o pôster oficial do longa.

Confira:

A produção terá 108 minutos de duração (1 hora e 48 minutos).

O filme estrela Benicio Del ToroFrances McDormandJeffrey WrightAdrien BrodyTimothée ChalametLéa Seydoux, Tilda SwintonMathieu Amalric, Lyna KhoudriStephen ParkOwen WilsonBill Murray.

As filmagens ocorreram na França.

De acordo com o IndieWire, o filme é uma carta de amor aos jornalistas e se passa no posto avançado parisiense de um jornal americano, na metade do século XX.

‘Hamilton’: Novo vídeo de bastidores explica como a peça se tornou um fenômeno cultural

Disney+ divulgou um novo featurette do aclamado musical ‘Hamilton’, que estreia amanhã, 03 de junho, na plataforma.

O breve vídeo explora como a peça se transformou em um fenômeno cultural sem precedentes.

Confira:

No Rotten Tomatoes, o especial abriu com 100% de aprovação da crítica, com nota 9.31/10 baseada em 42 reviews (até o momento). Segundo o consenso geral, “olhe em volta, olhe em volta e veja o quão lindo ‘Hamilton’ brilha para além da Broadway – e como incrivelmente Thomas Kail captura a energia narcótica do show teatral”.

Confira as críticas:

“É difícil acreditar que ‘Hamilton’ já foi melhor performada que aqui” – Times (UK).

“O otimismo dessa visão, filtrada através de uma sensibilidade tão generosa quanto a de [Lin-Manuel] Miranda, é inspirador” – New York Times.

“O filme captura as qualidades que fazem de ‘Hamilton’ algo especial, enquanto acrescentam sabores incríveis por conta própria” – Aisle Seat.

“O musical brilhante de Lin-Manuel Miranda, com sua apresentação íntima e arrepiante, continua nos presenteando” – The Movie Minute.

‘Hamilton’ é o tipo de conteúdo que a Disney precisa fazer: educacional, divertido e provocante” – Flickering Myth.

O especial reúne as filmagens de três apresentações ao vivo do espetáculo, feitas nos palcos do Richard Rogers Theatre e não é uma adaptação cinematográfica tradicional, aos moldes do vencedor do OscarOs Miseráveis‘ ou até mesmo do recente famigerado ‘Cats‘.

‘Hamilton’ estreou nos teatros off-Broadway em 2015, migrando para Nova York pouco depois dos ingressos esgotarem.

Lin-Manuel Miranda, Leslie Odom Jr., Daveed Diggs, Renee Elise Goldsberry, Christopher Jackson, Jonathan Groff, Phillipa Soo, Jasmine Cephas, Okieriete Onadowan e Anthony Ramos estrelam.

Baseado na biografia de 2004 assinada por Ron Chernow, o musical gira em torno do primeiro secretário do tesouro norte-americano, Alexander Hamilton.

‘Hamilton’ levou para casa 11 estatuetas do Tony Awards, bem como o Grammy de Melhor Álbum de Teatro Musical.

Outros créditos no cinema de Lin-Manuel Miranda incluem ‘Moana’, animação na qual ficou responsável pela trilha sonora, e ‘O Retorno de Mary Poppins’, em que interpretou o acendedor de lampiões Jack.

‘Pane Elétrica’: Série de curtas-metragens do Disney+ ganha trailer ADORÁVEL; Confira!

Disney+ divulgou o trailer dublado oficial de ‘Pane Elétrica’, série de curtas-metragens originais feitos por talentos recém-descobertos.

Confira:

A produção funciona como um programa experimental para talentos escondidos dentro da Walt Disney Animation Studios. Nele, qualquer um com uma ideia em mãos pode ser escolhido para realizar um filme inovador – com o apoio do próprio estúdio e de seus colegas.

Os 14 curtas estreiam na plataforma no dia 17 de novembro.