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‘Amor da Minha Vida’: Série nacional com Bruna Marquezine é RENOVADA para 2ª temporada

A série original nacional ‘Amor da Minha Vida’ está de volta! Depois de conquistar o público e se tornar a maior estreia de uma série nacional do Disney+ em 2024, a comédia romântica retorna para uma segunda temporada, ainda sem data confirmada de estreia.

Estrelada por Bruna Marquezine (Bia) e Sérgio Malheiros (Victor), a produção – recomendada para maiores de 18 anos – acompanha dois melhores amigos que vivem momentos diferentes em suas vidas. Além de Marquezine e Malheiros, Rayssa Bratillieri e Danilo Mesquita estão de volta como Paula e Marcelo, personagens da primeira temporada.

Os novos episódios de ‘Amor da Minha Vida’ contarão com Gleici Damasceno, Alanis Guillen, Clarice Falcão e Rômulo Estrela, que se juntam ao elenco para a nova temporada. Criada e escrita por Matheus Souza e com a direção geral de René Sampaio, a série conta com a direção de cena dos próprios (René e Matheus) juntos de Tatiana Fragoso e Bruna Marquezine.

Crítica | ‘Amor da Minha Vida’ traz o encanto da vida comum em série que aborda tabus com perfeição

Relembre o trailer:

 

10 ÓTIMOS filmes de suspense ou terror indicado a alguma categoria do Oscar

Quando chega perto do anúncio dos vencedores do Oscar, muitos cinéfilos ficam ansiosos para saberem quais serão as escolhas da academia. Geralmente, o foco das escolhas gira em torno de dramas mas filmes de suspense e terror já foram indicados em algumas categorias ao longo dos anos. Para relembrarmos alguns bons filmes desses gêneros indicados ao Oscar, segue uma lista abaixo:

 

Chinatown

Um dos maiores clássicos da carreira vitoriosa de Jack Nicholson, Chinatown , indicado ao Oscar de Melhor Filme em 1975, nos leva para a história de um detetive contratado para uma investigação sobre uma traição que se vê envolvido em uma trama repleta de suspense.

 

O Exorcista

Lançado no segundo semestre do ano de 1974, e indicado ao Oscar de Melhor Filme no ano seguinte ao seu lançamento, o clássico filme de terror O Exorcista, baseado no livro homônimo escrito por William Peter Blatty, nos mostra a história de uma jovem que parece estar possuída por um demônio, sua mãe então chama um exorcista para tentar livrá-la dessa situação.

 

O Sexto Sentido

Na trama, indicada ao Oscar de Melhor Filme em 2000, ambientada no sul da Filadélfia, conhecemos Malcolm (Bruce Willis) um psicólogo infantil que após um trauma com um antigo paciente vê seu casamento entrar em uma crise profunda, sua esposa nem mais o olha sequer. No outono depois, apresentado a um novo paciente, um jovem com diversos conflitos e repleto de medos de algo que não conta a ninguém e por isso tem um cotidiano conflituoso com a mãe. Aos poucos, paciente e psicólogo vão embarcando em uma jornada onde um ajuda o outro quando as surpresas pelo caminho começam a serem reveladas.

 

Corra!

Na trama, indicada ao Oscar de Melhor Filme em 2018, conhecemos o jovem e apaixonado Chris (Daniel Kaluuya) que possui um relacionamento intenso com sua namorada Rose (Allison Williams) e adora fotografia. Certo dia, Rose convida Chris para conhecer sua família em uma cidade do interior. Chegando lá, é apresentado a família da namorada e coisas estranhas começam a chamar sua atenção e aos poucos o protagonista vai percebendo que nada é o que parece nessa família.

 

O Segredo dos Seus Olhos

Na trama, vencedora do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro em 2010, acompanhamos o solitário oficial de justiça Benjamin (Ricardo Darín) que acabara de se aposentar e preso a uma história de seu passado, um caso mal solucionado de assassinato, resolve escrever um livro e assim acompanhamos sua vida no tempo do ocorrido, anos atrás, onde inclusive ele conhece o grande amor de sua vida, Irene (Soledad Villamil). Com o passar dos fatos vamos acompanhando as investigações e absurdos dos fatos, que inclusive fere demais o ex-marido da vítima, uma homem que parou no tempo por conta da tragédia e a quem Benjamin promete ajudar.

 

Aeroporto

Indicado para 10 oscars no ano de 1971, o longa-metragem Aeroporto, dirigido pela dupla George Seaton e Henry Hathaway, apresenta inúmeros conflitos em meio dia de algumas pessoas que giram em torno de um aeroporto.

 

Anatomia de um Crime (1959)

Dirigido pelo grande cineasta ucraniano Otto Preminger, indicado ao Oscar de Melhor Filme em 1960, com roteiro baseado na obra homônima escrita por John D. Voelker, Anatomia de um Crime nos leva até um suspense que gira em torno de um homem acusado de matar uma pessoa e o advogado que aceita defendê-lo.

 

Atração Fatal

Dirigido pelo cineasta britânico Adrian Lyne, em Atração Fatal, indicado ao Oscar de Melhor Filme em 1988, acompanhamos a história de um advogado casado que acaba traindo sua esposa com uma mulher. Quando resolve terminar de vez esse caso, a mulher não aceita ser rejeitada e passa a infernizar sua vida e a de sua família. O projeto é baseado no curta-metragem Diversion de James Dearden.

 

O Silêncio dos Inocentes

Baseado no livro homônimo publicado em 1988 por Thomas Harris, no início da década de 90 chegaria aos cinemas um filme que ficaria pra sempre na memória de muitos cinéfilos: O Silêncio dos Inocentes. Na trama, vencedora do Oscar de Melhor Filme em 1992, vemos um duelo repleto de tensão entre um médico, altamente narcisista, violento, canibal e uma agente do FBI que precisa da ajuda dele para chegar a um assassino.

 

Poltergeist – O Fenômeno

Um dos grandes clássicos do terror, Poltergeist, indicado para três categorias no Oscar de 1983, lançado no início da década de 80 e com roteiro escrito pelo grande Steven Spielberg, nos mostra a saga de uma família que mora na Califórnia e precisa enfrentar situações aterrorizantes.

 

‘As Boas Maneiras’ – trailer do terror nacional sobre lobisomem

O cinema dos diretores Marco Dutra e Juliana Rojas é único no Brasil. Isso porque a dupla entrega em trabalho após trabalho, filmes eficientes de gênero. No caso, o terror e suspense. Juntos realizaram Trabalhar Cansa (2011), que usa o desemprego e a crise econômica familiar como “monstro” da história. Seguindo caminhos separados em 2014, Dutra entregou Quando Eu Era Vivo, terror intimista sobre a volta ao lar, e Rojas fez seu próprio musical ao estilo Thriller, de Michael Jackson, com Sinfonia da Necrópole – passado num cemitério.

Em 2016, Dutra entregou seu projeto mais ambicioso com o suspense dramático O Silêncio do Céu, uma das melhores produções cinematográficas do ano passado. Agora, a dupla volta a trabalhar junta com As Boas Maneiras, cujo trailer acaba de ser lançado. O filme estreia no Festival de Locarno, na Suíça, esta semana, mas ainda não possui estreia no Brasil definida. Confira abaixo.

Na trama, Clara (Isabél Zuaa) é uma enfermeira contratada como babá do neném ainda não nascido de Ana (Marjorie Estiano). Durante a gestação, coisas muito suspeitas e sobrenaturais, no melhor estilo O Bebê de Rosemary (1968) – tenho certeza de que foi grande influência aqui para a dupla – começam a ocorrer.

Leia abaixo a declaração oficial de Rojas e Dutra sobre o novo trabalho e como seu primeiro filme, Trabalhar Cansa, o influenciou.

“O elemento fantástico em nosso primeiro filme, ‘Trabalhar Cansa’, se tornou parte da história progressivamente até se aproximar do clímax. Em ‘As Boas Maneiras’ decidimos criar um mundo de fantasia desde o início e utilizar o estilo narrativo de conto de fadas. A história se passa numa versão meio fantasiada de São Paulo, e possui reviravoltas apenas possíveis em um mundo mágico. Mas os temas materialísticos de classes e raças ainda estão presentes e problemáticos. A ideia de contraste é central na mitologia do lobisomem. Homem versus fera, civilização versus instinto. Expandimos essa ideia para todos os aspectos da história: centro e periferia, branco e preto, rico e pobre. A forma fragmentada do filme também reflete o filme de terror e filme sobre criança combinados na mesma história. Os personagens estão separados por todo tipo de barreira: classe, raça, vizinhança, origem, fé, idade e tempo. Eles também lidam com a solidão e desejo reprimido.”

Crítica | A Melhor Escolha – Trio de peso em filme do diretor de ‘Boyhood’

Declaração Antimilitarismo

Poucos diretores atuais possuem um currículo tão diversificado quanto o cineasta Richard Linklater. Na filmografia do americano constam obras cultuadas (a trilogia do Antes, com Ethan Hawke e Julie Delpy), sucessos de bilheteria (Escola de Rock) e filmes prestigiados (Boyhood: Da Infância à Juventude). Uma coisa, porém, une todos os seus trabalhos: o olhar sincero e a extrema humanização de suas histórias e personagens.

Justamente por isso, pode causar certa estranheza aos fãs do diretor a escolha de seu mais recente projeto, a adaptação do livro de Darryl Ponicsan (que assina o roteiro ao lado do cineasta), e a opção por contar esta história utilizando elementos do melodrama televisivo. Mas não me entenda mal. Não é como se um diretor tarimbado como Linklater não dominasse este terreno também, e o resultado é bem satisfatório.

Um detalhe curioso é que o livro de Ponicsan é continuação de The Last Detail, também escrito por ele, que virou filme em 1973, intitulado A Última Missão, dirigido por Hal Ashby e protagonizado por Jack Nicholson. O que de certa forma faz de A Melhor Escolha uma continuação espiritual do filme citado – só espiritual mesmo, já que Linklater (que tenta adaptar o livro desde 2006) fez questão de alterar os nomes dos personagens para se desassociar da produção de Ashby.

A trama, fortemente envolta na forma de crítica ao militarismo norte-americano, apresenta três amigos veteranos reformados se reencontrando após décadas do término de seu serviço. Para o trio, Linklater convocou um time de peso, que conta com nomes como Bryan Cranston (indicado ao Oscar por Trumbo – Lista Negra), Steve Carell (indicado ao Oscar por Foxcatcher: Uma História que Chocou o Mundo) e Laurence Fishburne (indicado ao Oscar por Tina). O nível de intimidade e a química ideal só seriam atingidos com atores deste porte, que correspondem entregando exímias atuações. Este é um dos pontos altos do longa.

Aqui, é o sempre ótimo Cranston (redescoberto após a série sensação Breaking Bad) quem se destaca na pele do beberrão questionador Sal Nealon. Steve Carell entrega um desempenho contido e introvertido na pele do sofredor Doc Shepherd; e Fishburne é a alma que une tudo, na pele do ex-soldado convertido em reverendo, Mueller. Desta dinâmica de personalidades bem opostas e conflitantes surge a grande força de A Melhor Escolha. Vem da interação destes personagens forçados a conviver por um bem maior – o trio parte para enterrar o filho de Doc, um militar morto em combate – o coração do filme e seu diferencial, aonde também sentimos a assinatura do diretor.

É interessante o paralelo traçado aqui, da inversão de valores. Esses velhos companheiros criaram um laço único enquanto serviam juntos, que dura décadas e provavelmente será para a vida toda. Ao mesmo tempo, se veem cada vez mais desgostosos com a instituição que os uniu, culpando-a por seu estado atual, e retendo apenas mágoas e lembranças ruins da época em que lá estiveram na juventude. A gota d´água é a morte do filho de Doc, e a forma como tal situação é tratada – a cena em que o trio chega para retirar o corpo das forças armadas é o ápice de tal sentimento.

Linklater mescla bem gêneros em suas produções, e em A Melhor Escolha aposta num tom mais leve em sua crítica. É inegável e impossível deixar passar a mensagem proposta pelo cineasta, a do antimilitarismo. Podemos inclusive dizer que esta é a versão mais descompromissada e doce do diretor para Nascido em 4 de Julho (1989), de Oliver Stone. Em seu cerne de aftermath (as consequências), o filme de Linklater vai na contramão de ideias como Guerra ao Terror (2009), de Kathryn Bigelow, e Sniper Americano (2014), de Clint Eastwood – mesmo que ambos também optem pela crítica em algum nível, despercebido pela maioria.  A Melhor Escolha é mais direto e óbvio.

Nos trechos no qual tenta usar seu discurso de forma sóbria, o longa soa datado, sem a relevância e urgência certamente planejadas. Em momentos dramáticos, citados no início do texto, Linklater recai ao melodrama, sobressaindo pouco àquele folhetim diário, e caprichando no teor açucarado. Como dito, A Melhor Escolha se sai bem quando opta pelo humor, quando decide não se levar totalmente a sério – mesmo sendo capaz de transparecer seu recado ainda assim – apostando na sinceridade da interação de seus protagonistas, fortalecida por seus intérpretes encorpados.

Os 10 Filmes Mais Populares da Nova Década – os Anos 2020 (Até o Momento)

O cinema tem o poder de transformar imagens em momentos inesquecíveis. A sétima arte é a junção de muitas outras formas de arte, como a fotografia, a música, a arquitetura, as artes plásticas, a moda dos figurinos, tudo embalado em cenas que marcam para sempre as nossas vidas. Cada um de nós possui momentos preferidos no cinema, são situações que falam conosco por um motivo específico – que causa identificação por nossas vivências e nossa história. Seja um diálogo que nos motiva ou nos apaixona, um lugar que gostaríamos de visitar, mesmo que não exista na realidade e só possa ser habitado em sonhos, ou um personagem que nos inspira, os filmes fazem parte de nossas vidas.

A verdade é que a porcentagem de filmes que nos marcam verdadeiramente é pequena. E mesmo o cinéfilo mais aplicado, que consome centenas de filmes por ano, só é marcado verdadeiramente por um punhado deles, mesmo que goste de grande parte. Como dito, cada um de nós possui um preferido, ou preferidos, mas existe também o consenso. Nessa nova matéria falaremos justamente deste consenso. Ou seja, os filmes mais comentados pela grande maioria – seja para o bem ou para o mal.

Vale a pena frisar que não são necessariamente os melhores filmes, mas sim os mais populares, que despertaram mais falatório e chamaram atenção do grande público. Nossa avaliação tem como foco os filmes mais populares desta nova década, ou seja, dos anos 2020. E você, tem ideia de quais sejam? Não deixe de comentar quais são os seus.

Ps. Para esta matéria levamos em conta o número de avaliações que determinado filme obteve no IMDB, o maior site de cinema da rede. Sendo assim, filmes incrivelmente populares, como ‘Barbie‘, ficaram de fora, pois no IMDB não despertaram a paixão dos usuários como os demais 10 filmes na lista.

Leia também: As 10 Séries Mais Populares da Nova Década – os Anos 2020 (Até o Momento)

10 | Doutor Estranho no Multiverso da Loucura (2022)

Falar dos filmes mais populares, é falar da Marvel no cinema. Não tem jeito. Não tem como ir contra. O estúdio se tornou a fábrica de blockbusters oficial de Hollywood, encantando plateias pelo mundo todo com suas histórias fantásticas e aproximando de vez a nona arte (as histórias em quadrinhos) do cinema – mostrando que os dois tem tudo a ver. Aqui, o diretor Sam Raimi retorna a este gênero que ajudou a criar com a trilogia original do ‘Homem-Aranha’ e adiciona elementos de terror a la ‘Evil Dead’. O filme recebeu 455 mil votos no IMDB.

09 | Oppenheimer (2023)

Agora temos um verdadeiro fenômeno dos nossos tempos chegando à lista em nona posição. ‘Oppenheimer’, filme sobre o criador da bomba atômica, fez uma das dobradinhas mais interessantes da história do cinema, criando a amálgama ‘Barbenheimer’, na qual junto ao filme ‘Barbie’ dominou os cinemas no mês de julho – imprimindo uma marca tão forte que não deve ser igualada tão cedo. Acima de tudo ‘Oppenheimer’ trouxe de volta a experiência de ver um filme adulto em grande estilo nas telonas – fazendo valer mais uma vez a máxima ‘In Nolan We Trust’! E viva Christopher Nolan. O filme teve 456 mil votos no IMDB.

08 | Avatar – O Caminho da Água (2022)

Em oitava posição temos mais um ícone de nossos tempos. ‘Avatar’ fez de novo e dominou os cinemas com sua trama ecológica, efeitos revolucionários e um visual próprio para ser degustado nas salas de cinema. É a maneira que os realizadores encontraram de manter as salas de exibição abertas e funcionando no pós-pandemia. Ou seja, recriar um evento tão épico que só pode ser conferido no maior espaço possível. O segundo ‘Avatar’ foi um dos grandes responsáveis por “salvar os cinemas”, deixando para trás qualquer descrença de que um novo filme não se igualaria ao original. E viva James Cameron. ‘Avatar 2’ teve 462 mil votos no IMDB.

07 | Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo (2022)

A grande surpresa do ano passado, ninguém sabia muito bem o que esperar deste filme, que chegou meio que na surdina e foi conquistando cada vez mais espaço. Foi uma trajetória bonita de se ver, impulsionada pelos envolvidos, em especial pela atriz Jamie Lee Curtis, que fez uma campanha ferrenha a favor do longa. Logo, ‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’ se tornou um cult muito adorado, e sua popularidade o fez chegar até a maior noite do cinema: O Oscar – onde descolou o prêmio máximo de melhor filme – além de alguns outros. A verdade é que o filme não é para todos os gostos, sendo necessário manter a mente aberta e ter o mínimo apreço para gêneros como a ficção científica, aventura e fantasia. O filme tem 482 mil votos no IMDB.

06 | Tenet (2020)

Se alguns filmes como ‘Avatar 2’ e outros que veremos na lista mais abaixo foram responsáveis por “salvar os cinemas”, o diretor Christopher Nolan já se via nessa cruzada há mais tempo. Mas talvez seu timing não tenha sido dos melhores, já que quis bancar um lançamento nas telonas em meio ao auge da pandemia – contra todas as críticas e o bom-senso. O filme em questão era esse ‘Tenet’, mistura de 007 com ‘A Origem’. Mesmo mostrando ao diretor que na época não valia a pena arriscar vidas para exibir um filme, ‘Tenet’ é uma produção de Christopher Nolan, e como todas do diretor, acertou em cheio o coração dos fãs – que o colocaram em sexta posição dos mais populares dos anos 2020, com 563 mil votos no IMDB.

05 | Não Olhe para Cima (2021)

Agora chegamos no Top 5 com um filme que funciona tanto como entretenimento, quanto como crítica ácida e sufocante de para onde nossa sociedade está caminhando com tamanha polarização de ideologias. Dessa forma, ‘Não Olhe para Cima’ se tornou um dos maiores e mais sagazes retratos de nosso tempo – dono de uma sátira certeira. Nem mesmo um asteroide vindo em direção ao planeta Terra parece ser capaz de nos unir, sem que os ideais políticos de poderosos se coloquem na frente. A ganância, a estupidez e as divergências se mostram enormes barreiras para nossa salvação – ao contrário do que era mostrado, digamos, nos anos 90 nos filmes de mesmo gênero. O filme possui 572 mil votos no IMDB.

04 | Top Gun – Maverick (2022)

Segundo Steven Spielberg, Tom Cruise salvou o cinema com ‘Top Gun – Maverick’. Até entendemos o que o diretor quis dizer: o lançamento de um blockbuster à moda antiga, que não parece um desenho animado e sim um filme de verdade. Era disso que o grande público estava faminto no pós-pandemia. E nesse quesito, ‘Maverick’ se encaixa direitinho, com Cruise realizando as façanhas de dentro da cabine de um jato. Uma pena o astro não ter conseguido repetir a dose este ano com o sétimo ‘Missão: Impossível’ – muito devido à proximidade de estreia com o “Barbenheimer” – mesmo se jogando de um penhasco com uma moto. ‘Maverick’, por outro lado, mexeu em todas as nossas emoções, e obteve 633 mil votos no IMDB.

03 | Duna (2021)

Agora chegamos ao top 3 com ‘Duna’, a nova versão do livro clássico de ficção científica, fantasia e aventura escrito por Frank Herbert. A obra icônica inspirou até mesmo George Lucas com ‘Star Wars’, afinal foi lançado em 1965. Nos anos 80 uma versão estreava nos cinemas, mas viveu para se tornar um fracasso retumbante e depois um longa cult. Mas anos depois, Denis Villeneuve fez da maneira certa, e escreveu o nome de ‘Duna’ no panteão dos blockbusters com qualidade, e um dos filmes mais adorados do cinema em anos recentes. Justamente por isso conquistou a terceira posição com 719 mil votos no IMDB. E ano que vem tem mais, com o segundo filme e a conclusão da história.

02 | The Batman (2022)

Em segunda posição com a medalha de prata, temos o que é provavelmente o personagem mais popular saído das histórias em quadrinhos e também um dos personagens mais marcantes da história do cinema igualmente. O Batman é o herói mais real de todos, porque ele não possui super poderes. Ele é um homem como eu ou você. Um bilionário que usa seu status no combate ao crime, ajudando a polícia a superar seus próprios limites em uma cidade infestada pela corrupção. O interessante deste novo projeto do personagem é coloca-lo dentro de uma visão social moderna e pertencente aos dias de hoje. Ou seja, é reimaginar qual o papel do vigilante atualmente. E para isso, temos uma subversão do que era esperado da família do herói e de seus vilões, mais humanizados como vítimas dos verdadeiros vilões, os poderosos corruptos que mandam e desmandam na cidade. ‘Batman’ possui 735 mil votos no IMDB.

01 | Homem-Aranha – Sem Volta para Casa (2021)

Fechando a matéria em primeiríssimo lugar, com a medalha de ouro dos filmes mais populares da década de 2020 (até o momento), temos o que é também o segundo filme mais rentável do pós-pandemia – atrás somente dos US$2.3 bilhões de ‘Avatar 2’. O terceiro longa ‘Homem-Aranha’ no MCU somou US$1.9 milhões ao redor do mundo, mas se tornou um filme-evento ao apostar na nostalgia máxima provida pelo multiverso – ao trazer diversos personagens das franquias anteriores do herói, como a trilogia de Sam Raimi e os dois filmes de Marc Webb. Ou seja, Tobey Maguire, Andrew Garfield e seus vilões deram as caras no filme protagonizado por Tom Holland. Humor, ação, aventura e muita emoção geraram um hype absurdo no primeiro grande evento no pós-pandemia. O filme soma 834 mil votos no IMDB.

Bônus: The Kashmir Files (2022)

Na lista optamos em colocar apenas os filmes populares, ou seja, os filmes que geraram comoção e fizeram o grande público do mundo inteiro votar neles – seja para dar nota positiva ou negativa. O que precisa ser levado em conta é que tais filmes são conhecidos, mesmo que você não tenha particularmente gostado dele. Afinal a popularidade de um filme é medida pela quantidade de pessoas que ele atingiu.

Mas o que acontece aqui é que dentre os filmes citados acima, temos um que deveria ocupar verdadeiramente a sexta posição no lugar de ‘Tenet’, o que eventualmente tiraria ‘Doutor Estranho 2’ da lista. Acontece que esse filme é o drama indiano ‘Kashmir Files’, um grande sucesso da Índia que relata tragédias da vida real e causou comoção por lá. Porém, o filme só ficou conhecido na Índia. Mas como se trata de um país extremamente populoso, o número de votos dos fãs por lá foram o suficiente para impulsionar o filme com 571 mil votos no IMDB.

‘Mulher-Maravilha 1984’: Fãs fazem abaixo-assinado para heroína se revelar bissexual

A petição iniciada pela embaixadora do GLAAD, Gianna Collier-Pitts, para que a Mulher-Maravilha seja bissexual nos cinemas está quase chegando ao seu objetivo. Com uma meta de 15 mil assinaturas, o abaixo-assinado já soma mais de 11 mil apoiadores.

Nas HQs, a Mulher-Maravilha é uma personagem bissexual que cresceu em uma ilha repleta de mulheres e nunca havia conhecido um homem. Porém, no Universo Estendido da DC Comics isso nunca foi comentado.

Collier-Pitts, pediu para que o próximo filme explique que Diana não era uma mulher hétero enquanto ela crescia em Themiscyra.

“Uma Amazona não olha pra outra Amazona e diz ‘você é gay’. Elas não fazem isso. O conceito não existe. Agora, a pergunta é se Diana se apaixonou e teve relações com outras mulheres. A resposta obviamente é sim. Ela não vai embora por que ama Steve. Ela quer conhecer e salvar o mundo, e decide fazer esse sacrifício”, afirma a petição.

Em recententemente entrevista à Variety, a atriz Gal Gadot falou sobre a bissexualidade da personagem.

“Não conversamos sobre isso durante a produção do filme, mas li os comentários do [roteirista das HQs] Greg Rucka e concordo completamente com ela. Ela não se relaciona com outra mulher nesse filme, mas não tem problema. Ela é uma mulher que ama pessoas, independente do sexo. Acredito que ela seja bissexual”, afirmou.

No último mês, Rucka revelou em entrevista ao Comicosity que a personagem sempre foi imaginada como uma mulher bissexual.

“Quando você pensa em Themyscira, a primeira pergunta é como aquelas mulheres poderiam não se relacionar sexualmente. Faz todo o sentido que elas tenham relacionamentos homo afetivos. Uma amazona não recrimina a outra dizendo: ‘Você é homossexual!'”, afirmou.

Segundo ele, não existe preconceito na terra das amazonas.

“O conceito de homossexualidade sequer existe para elas. Se Diana já teve relacionamentos com outras mulheres? É óbvio que sim”, concluiu.

‘Mulher-Maravilha 1984‘ teve sua estreia agendada para 13 de dezembro de 2019.

‘Hellboy’ ganha novos cartazes individuais; Confira!

O remake de ‘Hellboy‘ ganhou novos cartazes individuais.

Confira:

Dirigido por Neil Marshall (‘Abismo do Medo‘), o reboot terá um tom mais sombrio que a franquia original.

Nimue (Jovovich), a Rainha de Sangue, foi uma bruxa tão poderosa que nenhum mortal jamais conseguiu derrotá-la. Durante uma batalha, seu corpo foi dividido em seis partes e espalhado pelos lugares mais distantes da Terra. Anos depois, o massacre a um mosteiro próximo à Londres levanta a suspeita de que alguém pode estar querendo ressuscitá-la e Hellboy (Harbour) recebe a missão de conter essa terrível ameaça. A humanidade quase não conseguiu sobreviver aos seus poderes da primeira vez e certamente não sobreviverá na segunda.

O elenco inclui David Harbour, Milla Jovovich, Ian McShane, Sasha Lane e Daniel Dae Kim.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 16 de maio.

‘The Boys’: Heróis quebram tudo no trailer da 2ª temporada; Assista!

A Amazon divulgou o trailer da 2ª temporada de ‘The Boys’.

Confira:

O próximo ciclo tem previsão de estreia para julho de 2020, ainda sem dia confirmado.

Assista à nossa crítica da 1ª temporada:

Criada por Evan Goldberg, Eric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.

A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

O elenco inclui Karl Urban, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford e Nathan Mitchell.

‘Charmed’: Rose McGowan acusa Alyssa Milano de comportamento tóxico nos bastidores

Através do seu Twitter, a atriz Rose McGowan acusou a ex-colega de elenco Alyssa Milano de causar um ambiente tóxico nos bastidores da série ‘Charmed‘.

“Você ganhava US$ 250 mil por semana em ‘Charmed’. Você apontou o dedo na frente da equipe, gritando: ‘Eles não me pagam bem o suficiente para fazer essa m*rda’. Era o seu comportamento terrível diariamente. Eu chorei toda vez que a série foi renovada porque você tornou os bastidores da série tóxico.”

As acusações de McGowan foram uma resposta ao tweet de Milano: “Rose e qualquer um que esteja balbuciando a besteira que ‘dEmOCrAtaS nÃo AJudAm pESSoaS’, suas mentiras irão machucar pessoas menos privilegiadas que vocês. Milhões de pessoas estão morrendo por dia, mas continuam em sua busca por atenção no Twitter.”

Vale lembrar que os bastidores da série original foram marcados por diversos conflitos. A Shannen Doherty chegou a deixar o elenco da produção alegadamente por causa da Alyssa Milano.

Tentando manter a paz, a ex-colega de elenco das duas atrizes, Holly Marie Combs, declarou: “Todos nós somos diferentes e temos nossas próprias crenças. Esse é o tipo de independência que a série defendia. É muito apropriado que nós somos diferentes e não fingimos ser o contrário.”

Vale lembrar que a série ganhou um reboot recentemente, que já está renovado para a 3ª temporada.

‘Velozes e Furiosos 9’ ganha vídeo dos bastidores com muita explosão e ação; Confira!

A Universal Pictures divulgou um novo vídeo dos bastidores de ‘Velozes e Furiosos 9‘, trazendo muita explosão e cenas de ação.

Confira:

Lembrando que o filme tem estreia marcada nos cinemas nacionais para 25 de junho.

Assista ao novo trailer:

Dominic Toretto (Vin Diesel) sempre viveu a toda velocidade. Após a perda do melhor amigo e a descoberta do filho, ele reduziu o ritmo de vida, ao lado de Letty (Michelle Rodriguez). Mas não é fácil viver o presente quando o passado acelera em sua direção. E é o que acontece quando Dom reencontra seu irmão Jacob Toretto (John Cena), que é estimulado por Cypher (Charlize Theron) e Magdalene Shaw (Helen Mirren) a executar um plano de vingança. É hora de Dom reunir a irmã Mia (Jordana Brewster) e a família de fiéis amigos, como Roman (Tyrese Gibson), Tej (Ludacris) e Han (Sung Kang).

Dirigido por Justin Lin, o filme também conta com Finn Cole, Anna Sawai, Vinnie Bennett e Michael Rooker.

‘Euphoria’: Rue enfrenta novos problemas no trailer dos próximos episódios da 2ª temporada; Confira!

A HBO divulgou o trailer dos próximos episódios da 2ª temporada de ‘Euphoria‘.

Confira:

O próximo episódio, intitulado Out of Touch, irá ao ar no dia 16 de janeiro.

Criada por Sam Levinson, a série é baseada na produção israelense homônima lançada em 2012.

A trama é envolta em drogas, sexo, busca por identidade, traumas, redes sociais, amor e relacionamentos. Todas essas temáticas serão relatadas pela ótica de Rue (Zendaya), uma garota de 17 anos viciada em drogas e mentirosa.

O elenco também conta com Sydney Sweeney, Maude Apatow, Jacob Elordi, Algee Smith, Alexa Demie, Barbie Ferreira, Hunter Schafer e Storm Reid.

Evan Peters está ASSUSTADOR como o serial killer Jeffrey Dahmer no novo trailer da minissérie; Confira!

A Netflix divulgou o novo trailer da minissérie ‘Dahmer: Um Canibal Americano‘, que trará o ator Evan Peters (‘American Horror Story’) como o infame serial killer Jeffrey Dahmer.

Confira:

A produção tem estreia marcada para o dia 21 de setembro.

Ryan Murphy é responsável pela produção.

A produção contará a história do serial killer Jeffrey Dahmer, que matou e desmembrou dezessete homens entre 1978 e 1991.

A série mostrará um olhar aprofundado no assassino mais notório da América, contado através do ponto de vista das vítimas de Dahmer. Além disso, a produção irá expor a incompetência policial no caso que permitiu o assassino a continuar matando.

O elenco ainda conta com Niecy Nash, Penelope Ann Miller, Shaun J. Brown, Colin Ford e Richard Jenkins.

A minissérie é composta por 10 episódios.

Recentemente, Jeffrey Dahmer foi interpretado por Ross Lynch (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’) no filme ‘O Despertar de um Assassino‘. Anteriormente, Jeremy Renner (‘Gavião Arqueiro’) havia assumido o papel em ‘Dahmer – Mente Assassina‘, de 2002.

Nova ameaça no trailer da ÚLTIMA temporada de ‘The Hardy Boys’; Confira!

O Hulu divulgou o trailer completo da 3ª (e última) temporada da série de mistério ‘The Hardy Boys‘.

Confira:

O ciclo final estreará oficialmente no dia 26 de julho.

Criada por Edward Stratemeyer, a série é baseada em sua popular saga literária.

Depois de uma tragédia familiar, Frank Hardy, 16, e seu irmão Joe, 12, são forçados a se mudar da cidade grande para a cidade natal de seus pais, Bridgeport, durante o verão. Hospedados na casa da sua tia Trudy, eles dois logo perceberão que nada será tão tranquilo assim, quando descobrem que seu pai, o detetive Fenton Hardy, assumiu uma secreta investigação. Percebendo que ele pode estar descobrindo algo, os meninos decidem iniciar uma investigação própria e independente e acabarão notando que talvez todos nessa cidade podem ser suspeitos.

O elenco conta com Rohan Campbell, Alexander Elliot, James Tupper, Keana Lyn Bastidas, Linda Thorson, Bea Santos, Adam Swain, Atticus Mitchell, Riley O’Donnell e Laara Sadiq.

Adaptação de ‘As Crônicas de Spiderwick’ quebra RECORDES em sua estreia no Roku

Em entrevista ao Deadline, a nova adaptação de ‘As Crônicas de Spiderwick‘ quebrou recordes de audiência em sua estreia no Roku.

Apesar de não ter informado números exatos, o serviço de streaming confirmou que “milhões de espectadores” assistiram a série durante o seu primeiro final de semana – tornando-se a maior estreia da história da plataforma.

A série superou a popularidade de produções originais e adquiridas pelo streaming.

Além disso, ‘As Crônicas de Spiderwick‘ também se tornou a produção mais assistida em um único dia e registrou mais horas assistidas do que qualquer outra já lançada no streaming.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco da série conta com Christian Slater como o vilão ogro Mulgarath/Dr. Dorian Brauer, além de Hunter Dillon, Jack Dylan Grazer, Alyvia Alyn Lind, Lyon Daniels, Noah Cottrell, Joy Bryant e Mychala Lee.

Os romances escritos por Tony DiTerlizzi e Holly Black, que se estendem em cinco volumes, giram em torno da família Grace – formada pelos gêmeos Jared e Simon, pela irmã Mallory e pela matriarca Helen -, que se mudam para um casarão pertencido a um distante tio e descobrem um mundo de fadas, goblins e inúmeros perigos que os cerca.

Teaser do spin-off de ‘Outlander’ traz duas histórias ÉPICAS de romance; Confira!

O canal Starz divulgou o primeiro teaser de ‘Outlander: Blood of My Blood‘, spin-off de ‘Outlander‘.

Pré-sequência da série original, a trama será focada nos pais de Jamie (Sam Heughan) e Claire (Caitriona Balfe).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

blood of my blood outlander 1
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blood of my blood outlander 4
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Lembrando que, recentemente, Sally Messham, Terence Rae, Sadhbh Malin, Ailsa Davidson, Annabelle Dowler e Harry Eaton foram escalados para o spin-off.

Messham dará vida à Sra. Fitz, criada no Castelo Leoch e tia de Murtaugh; Rae será Arch Bug, guarda-costas do Clã Grant; Malin interpretará Jocasta Cameron, a filha mais nova do Clã Mackenzie; e Davidson será sua irmã, Janet MacKenzie, a quinta filha da família.

Dowler dará vida a Lizbeth, chefe de Julia no Departamento de Guerra, enquanto Eaton será o Soldado Charlton, amigo de Henry Beauchamp. Tanto Lizbeth quanto Charlton farão parte da narrativa ambientada no século XX.

O grupo se junta aos previamente confirmados Sara Vickers, Brian McCardie, Jhon Lumsden e Peter Mullan foram escalados para a pré-sequência.

Vickers dará vida a Brian Fraser – avó de Jamie Fraser -, uma governanta da casa Lovat. McCardie será Isaac Grant, líder do Clã Grant; Lumsden, por sua vez, será seu filho, Malcolm, um pretendente em potencial para Ellen MacKenzie. Por fim, Mullan dará vida a Red Jacob MacKenzie, pai de Ellen, Dougal, Colum, Janet e Jocasta.

O restante do elenco conta com Rory Alexander (‘Pistol’), Sam Retford (‘Coronation Street’), Seamus McLean Ross (‘Payback’), Conor MacNeill (‘O Turista’), Harriet Slater (‘Indiana Jones e A Relíquia do Destino’), Jamie Roy (‘Flowers and Honey’), Hermione Corfield (‘Os Renegados’) e Jeremy Irvine (‘Mamma Mia: Lá Vamos Nós de Novo!’).

A trama explorará a vida dos pais de Jamie, Ellen MacKenzie (Slater) e Brian Fraser (Roy), assim como a história de origem dos pais de Claire, Julia Moriston (Corfield) e Henry Beauchamp (Irvine).

Conforme a descrição oficial, “A série focará nessas duas histórias de amor paralelas ambientadas em dois períodos de tempo diferentes, com os pais de Jamie nas Highlands escocesas do início do século XVIII e os pais de Claire na Inglaterra da Primeira Guerra Mundial.”

O Bad Boy e Eu

(Sidelined: The QB and Me)

 

Elenco:

Siena Agudong
Noah Beck
Drew Ray Tanner
James Van Der Beek

 

Direção: Justin Wu

Gênero: Romance

Duração: 89 min.

Distribuidora: Diamond Films

Orçamento: US$ 6 milhões

Estreia: 13 de Novembro de 2025

Sinopse: 

Em O BAD BOY E EU, Dallas sonha em entrar para a melhor escola de dança do país e honrar a memória de sua mãe. Tudo parecia sob controle… até Drayton Lahey, o bad boy mais popular do colégio, cruzar seu caminho. Entre passos de dança, provocações e segredos que ninguém imagina, os dois vão descobrir que às vezes o amor chega justamente quando você menos espera, e que alguns encontros podem mudar tudo.

‘O Bad Boy e Eu’: Adaptação de POPULAR romance juvenil ganha trailer; Confira!

Curiosidades: 

» O longa é baseado no popular romance de Tay Marley, que conquistou milhões de leitores no Wattpad;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Boston Blue’: 2ª temporada da série derivada de ‘Blue Bloods’ ganha data de estreia

A CBS finalmente anunciou quando a 2ª temporada de ‘Boston Blue‘, série derivada de ‘Blue Bloods‘, será lançada.

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 9 de outubro.

Na trama, o detetive Danny Reagan (Donnie Wahlberg) deixa Nova York para recomeçar no Departamento de Polícia de Boston. Lá, ele faz dupla com a detetive Lena Silver (Sonequa Martin-Green), filha de uma importante família local, enquanto equilibra os desafios da profissão com a reconstrução de seu vínculo familiar.

No Brasil, a produção está disponível no catálogo da Claro TV e Universal+.

O elenco ainda conta com Maggie Lawson (Sarah), Ernie Hudson (Reverendo Peters), Gloria Reuben (Mae Silver), Marcus Scribner e outros.

Wahlberg, Brandon Sonnier, Brandon Margolis, Jerry Bruckheimer e KristieAnne Reed entram como produtores executivos.

‘Confederate’: Série dos criadores de ‘Game of Thrones’ é considerada “racista”

A nova série da dupla criativa David Benioff e Dan Weiss ainda nem foi lançada, mas já foi alvo de críticas por usuários das redes sociais, que consideraram a temática “racista”.

A produção, que ganhou sinal verde da HBO, trará uma linha do tempo alternativa, onde os estados sulistas se dividiram da União, dando vazão ao surgimento de uma nação completamente distinta, onde a escravidão ainda é considerada legal ao ponto de se condensar em uma espécie de instituição.

Para os internautas, a temática dá vazão ao racismo, mostrando uma realidade diferente e dolorosa, caso a Terceira Guerra Civil Americana tivesse tomado rumos distintos.

Já para os criadores, a preocupação é válida, mas o julgamento é infundado, considerando que nem se quer o roteiro do episódio piloto foi escrito. Para Benioff, Weiss, Nichelle e Malcolm Spellman, a abordagem será feita com propriedade e de maneira respeitosa.

Em uma entrevista feita ao site Vulture, o quarteto esclareceu algumas dúvidas, pedindo para que audiência inicie seus julgamentos quando a série for exibida.

Segundo Benioff:

“Tudo é muito novo ainda e nada foi escrito. Eu creio que isso pode ter sido um pouco surpreendente para aqueles que se revoltaram. Mas estamos em uma fase prematura e sabe, existe aquela chance da gente fazer uma porcaria e estragarmos tudo…Mas nós ainda não fizemos isso”.

Para Nichelle, que é negra, a preocupação é compreensível, mas a produção merece uma chance:

“Nós entendemos, mas eu espero que essa preocupação possa emergir no dia da estreia da série, na HBO, em um domingo à noite, quando eles finalmente assistirem a um episódio de meia hora e testemunharem o que preparamos. Queremos que eles tomem essa decisão de reagir negativa ou positivamente quando tudo estiver pronto. A preocupação é real, mas nós quatro somos pessoas de grande sensibilidade, que levam seus trabalhos a sério e não estão pensando em ganhar dinheiro com aquilo que estamos fazendo a qualquer custo. O que eu e todos estes três criadores fizemos no passado prova isso. E então eu espero e anseio para que o debate comece mesmo assim que a série estrear”.

Segundo Malcolm Spellman, as pessoas não devem basear o conceito inteiro de uma produção partindo apenas de um release de imprensa e precisam considerar que estes produtores também possuem parentes amigos negros, vítimas de racismo frequentemente.

De acordo com ele:

“Isso não é um assunto para ser debatido com profundidade no Twitter, simplesmente não é possível. E eu sei que não podemos mudar a mente das pessoas, mas novamente voltamos a repetir aquilo que dizemos em cada entrevista que oferecemos: Nós temos parentes negros. Tias, sobrinhos, tios. Pais e avós negros e estamos com eles sempre, nós sentimos a luta diária que enfrentam. E as pessoas não devem embasar todo um conceito a partir de uma rápido release de imprensa e quando foram tratar do assunto em suas respectivas redes sociais, devem considerar que nenhum de nós aqui é vendido, que só busca ganhar dinheiro em cima de produções, fazendo tudo de qualquer jeito sem qualidade. Eu e Nichelle não somos fantoches que serão usados para proteger alguém. Somos pessoas que sentem a necessidade de abordar assuntos do mesmo jeito que estes usuários e todos eles deveriam ter mais cuidado e humanizar seus tweets e artigos”.

Benioff e Weiss assumiram o papel de chefes da série, que contará com a produção executiva de Nichelle Spellman (‘Justified’), Malcolm Spellman (‘Empire’) e a dupla Carolyn Strauss e Bernadette Caulfield, ambos de ‘Game of Thrones’.

 

 

 

‘Big Little Lies’: Reese Witherspoon e Kathryn Newton em nova imagem direto do set

As gravações do segundo ano de ‘Big Little Lies’ estão a todo vapor e a atriz e produtora da série, Reese Witherspoon, publicou uma nova imagem em sua conta oficial do Instagram.

Nela, vemos a vencedora do Oscar ao lado de sua filha fictícia, vivida por Kathryn Newton, dentro do quarto de sua personagem.

Confira:

Back on set with my girl @kathrynnewton ! #BigLittleLies @hbo

Uma publicação compartilhada por Reese Witherspoon (@reesewitherspoon) em

Recentemente, a atriz Nicole Kidman publicou em seu Instagram a primeira foto oficial de Meryl Streep na 2ª temporada de ‘Big Little Lies’. Confira:

First day on the set with Meryl and “my” darling boys! #BigLittleLies

Uma publicação compartilhada por Nicole Kidman (@nicolekidman) em

Streep irá interpretar Mary Louise Wright, mãe de Perry Wright (Alexander Skarsgard, o grande papa prêmios da temporada). Depois da morte de seu filho, ela chega à Monterey procurando respostas.

Segundo fontes da Variety, Streep vai embolsar US$800 mil por episódio. A atriz possui três estatuetas do Oscar.

Nicole Kidman e Reese Witherspoon serão novamente as produtoras da nova temporada, e também retornarão às suas respectivas personagens. Liane Moriarty, autora do livro no qual a primeira temporada é baseada, volta assinando parte da nova história para a segunda temporada. A diretora Andrea Arnold irá comandar os sete novos episódios, com Jean-Marc Vallée, diretor original, servindo como produtor.

A 2ª temporada ainda não tem data de estreia definida.

Oi? Petição quer que Homem-Formiga entre no ânus de Thanos em ‘Vingadores: Ultimato’

Os fãs Hue Br não estão de brincadeira e iniciaram uma petição para trazer um fim bem doloroso e rápido para o vilão Thanos em ‘Vingadores: Ultimato‘.

A petição insiste que a Marvel deveria fazer o Homem-Formiga reduzir sua forma e entrar no anus do vilão. Lá dentro, ele aumentaria de tamanho, acarretando na instantânea morte do personagem. Obviamente a divisão da Disney jamais tomaria decisão, mas a brincadeira está conquistando vários adeptos e já ultrapassou a marcar de 5.600 assinaturas. A meta final é chegar a 7.500.

Se você quer conhecer a petição, clique aqui.

Segundo uma nova reportagem do site AMC Theaters, mais especificamente na seção ocupada pela Marvel, a duração de ‘Vingadores: Ultimato’ será de 181 minutos (3 horas e 2 minutos). A última reportagem indicava que o longa-metragem teria 182 minutos.

Dirigido por Anthony Russo e Joe Russo, a sinopse oficial do filme diz:

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Karen Gillan (Nebula), Bradley Cooper (Rocket), Brie Larson (Capitã Marvel), Scarlett Johansson (Viúva Negra), Evangeline Lilly (Vespa), Jon Favreau (Happy Hogan), Robert Downey Jr. (Homem de Ferro), Chris Hemsworth (Thor), Josh Brolin (Thanos), Chris Evans (Capitão América), Michelle Pfeiffer (Janet Van Dyne), Paul Rudd (Homem-Formiga), Elizabeth Olsen (Feiticeira Escarlate), Chadwick Boseman (Pantera Negra), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Pom Klementieff (Mantis), Tilda Swinton, Jeremy Renner (Gavião Arqueiro), Katherine Langford, Dave Bautista (Drax), Mark Ruffalo (Hulk), Gwyneth Paltrow (Pepper Potts), Letitia Wright (Shuri) e Frank Grillo.

‘Vingadores: Ultimato‘ será lançado nos cinemas nacionais em 25 de abril de 2019.

‘Esquadrão Suicida’: David Ayer pede desculpas por abordagem machista da Arlequina

O diretor David Ayer, de ‘Esquadrão Suicida‘, pediu desculpas publicamente pela abordagem machista dada à personagem Arlequina em seu filme.

Por meio de uma publicação no Twitter, o cineasta compartilhou uma postagem feita por uma fã, que questionava a objetificação dela, apresentando-na como uma mulher que fora tratada de forma política, envolvida em um relacionamento amoroso abusivo.

Ao retuitar o comentário em questão, Ayer elogiou a observação feita, afirmando que ela fora escrita de forma cuidadosa. O diretor ainda agradeceu o fato de ter sido confrontado por essa abordagem, salientando que está aprendendo em um mundo em constante mudança.

Confira:

“Retuitando isso porque foi escrito de forma tão cuidadosa. Obrigado por isso. Estou crescendo e aprendendo em uma mundo em constante mudanças”.

Em seu argumento, a fã pontuou a objetificação de Arlequina em ‘Esquadrão Suicida‘:

“Uma personagem feminina em um relacionamento abusivo já é político cara. A forma como sua câmera olhava para ela era política. A forma como você a usou foi política. Você a tratou como um objeto e ainda assim ela ressurgiu acima disso. Isso também foi político”.

 

Recentemente, Ayer divulgou o visual alternativo de Arlequina para o filme, que remete à sua caracterização dos quadrinhos.

Confira:

OTHER: Harley Quinn alternative look by David Ayer from r/DC_Cinematic

Lembrando que ‘O Esquadrão Suicida‘ tem estreia prevista para 06 de agosto de 2021.

Margot Robbie (Harley Quinn), Viola Davis (Amanda Waller) e Jai Courtney (Capitão Boomerang) irão reprisar seu papéis.

Nathan Fillion (Arm-Fall-Off-Boy), Pete Davidson (Blackguard), Michael Rooker (Savant), Flula Borg (Javelin), Sean Gunn (Weasal) e Mayling Ng (Mongal) são as novas adições ao elenco.

 

Crítica Netflix | Esquadrão Trovão: Comédia com Melissa McCarthy e Octavia Spencer é fraca e esquecível

Em um contexto onde os super-heróis nunca estiveram tão em alta como atualmente, a indústria de Hollywood tenta sempre espremer uma nova história envolta no subgênero. E Esquadrão Trovão é a tentativa da Netflix de flertar com o universo dos quadrinhos de maneira mais popular e abrangente, trazendo a dupla Ben Falcone e Melissa McCarthy novamente à frente do projeto. Mas infelizmente, nem a presença da vencedora do Oscar Octavia Spencer é capaz de garantir um fôlego sustentável nesta, que entra para a lista de fracas produções originais da gigante do streaming.

Na trama, duas amigas de infância se reencontram mais de trinta anos depois, para combater uma ameaça mortal de um grupo de supervilões que segue aterrorizando sua cidade natal. Com estilos de vida bem distintos, elas serão submetidas a um experimento que lhes garantirá os super poderes necessários para conquistar a paz dos moradores locais. Formando um contraste peculiar, McCarthy e Spencer tentam dar corpo e gás a uma trama que se inspira nas dinâmicas dos longas buddy cop, mas infelizmente não conseguem garantir aquele delicioso sabor de uma comédia de ação inusitada, como vemos em filmes como Um Tira da Pesada, A Hora do Rush e Máquina Mortífera.

Mas as intenções são boas e Falcone – que assina o roteiro, a direção e ainda faz uma ponta no longa – tenta mesclar o humor pastelão com o screwball, a fim de promover o riso a partir de situações simples, banais e mais práticas. No entanto, os clichês de outros dos seus filmes anteriores não funcionam tão bem aqui, fazendo com que o longa caia em um limbo em sua primeira metade. Com um roteiro que se estende exageradamente na introdução de suas personagens, Esquadrão Trovão segue a maior parte do tempo sem conseguir aquelas risadas esperadas e a seriedade excessiva da protagonista de Spencer não causa o contraste inicialmente idealizado pelo diretor.

THUNDER FORCE (L-R): MELISSA MCCARTHY as LYDIA, POM KLEMENTIEFF as LASER. Cr. HOPPER STONE/NETFLIX © 2021.

Com quase duas horas de duração, a comédia peca por não saber usar o seu tempo de tela com sabedoria e muitas vezes patina em uma trama pouco dinâmica e cativante. Sua segunda metade tenta trazer algumas cenas de ação mais eletrizantes e os bons efeitos visuais até conseguem suprir a carência do humor. Mas ainda assim, o longa desperdiça os seus protagonistas, apaga a Melissa Leo de tal forma que mal conseguimos percebê-la e traz Jason Bateman relembrando os tempos de comédia, em um personagem que tenta ser um alívio cômico adicional, mas pouco nos interessa genuinamente.

Com uma ideia comum até demais, mas que poderia muito bem ter se desenvolvido com maior habilidade, a comédia inspirada no mundo dos quadrinhos é fraca em suas piadas e quase chega a ser repetitiva em alguns momentos. Deixando a audiência a ver navios, Esquadrão Trovão nos coloca à espera de uma comédia que, embora apareça em sua descrição oficial, esqueceu de comparecer ao longo de suas quase duras horas de produção.

Crítica | Saltburn: Barry Keoghan trilha seu caminho para o Oscar em estupendo suspense sobre luxúria e obsessão

Criando um caleidoscópio de cores neon, Emerald Fennel faz de Saltburn um sonho de uma noite de verão. Luxúria, obsessão amorosa e desejos não consumados se fundem em um anseio compulsivo por algo que ainda não sabemos. Arranhando apenas a superfície de sua história, percorremos 1h30 de filme observando o suntuoso palácio de Saltburn como o palco para o que aparenta ser um vindouro crime passional. Mas enquanto nos distraímos com a beleza fugaz de uma família rica e mesquinha, custamos a perceber uma outra narrativa que gradativamente se aflora ao nosso redor. E de maneira quase metalinguística, a vencedora do Oscar transforma seu filme em uma catarse sobre si mesmo. Enquanto achamos que a trama se retém unicamente a uma paixão jamais consumada, Fennel vai além dessa superficialidade, para narrar um conto sobre poder, ostentação e um outro tipo de obsessão.

Não seria incorreto afirmar que Saltburn flerta com os mesmos temas de O Talentoso Ripley. Mas muito mais suntuoso e verborrágico em seus diálogos, o longa da cineasta e atriz britânica é muito mais do que o suspense sobre golpes milimetricamente arquitetados. Vendendo um ideal simultaneamente idílico e sombrio, ela transforma a belíssima e aristocrática paisagem da Inglaterra dos anos 2000 em um cenário satisfatório de personagens peculiares e belamente configurados. Como se estivéssemos diante de uma pintura renascentista que ganha vida diante dos nossos olhos, o suspense ainda faz um amálgama entre o drama e a comédia, pautando sua trilha sonora por acordes tensos e instigantes, a fim de sempre nos deixar atentos e à espreita – à espera de uma iminente tragédia que só verdadeiramente chega em seus 20 minutos finais.

Nos convidando a desfrutar desse pequeno universo de possibilidades infinitas em meio a um verão quente que exala sensualidade, Saltburn é a história sobre um lugar maldito e como ele rege o comportamento daqueles que o frequentam. Nesse contexto, Barry Keoghan é um desajeitado estudante universitário que parece não se encaixar no rico cenário da Oxford University, mas se encontra em uma estranha amizade com o ótimo Jacob Elordi – o belo aristocrata com quem divide parte de seu cronograma escolar. Em uma relação pautada por uma constante tensão sexual, ambos são como diferentes partes de um único corpo. Suas personas se completam, ainda que se distanciem por seus contextos socioculturais. São de mundos dispersos, mas se encontram em um ponto em comum. Não se desejam, mas parece que sim – o que torna tudo ainda mais turvo. E assim seguimos até o grande plot twist.

E essa é a riqueza criativa por trás de Saltburn. Há sempre uma segunda agenda escondida nas entrelinhas, que nós nunca conseguimos tocar. É como se sempre chegássemos perto de algo absolutamente revelador e conclusivo, mas nunca o bastante para compreendermos a dimensão da história. Essa habilidade de storytelling desenvolvida por Fennel torna nossa experiência cinematográfica um espetáculo à parte. Sempre progressiva e evolutiva, ela nunca é plenamente satisfeita, mas é sempre satisfatória. Somos hipnotizados por seus personagens, seduzidos por suas falas mansas e diálogos regados de pedantismo, somos induzidos pela linguagem corporal dúbia de cada um deles. E todos esses elementos criam a tempestade perfeita de toxicidade que nos levará a ruína de (quase) cada um deles.

E dentro disso, a direção de fotografia se incorpora à belíssima performance de seu elenco, nos banhando com cores neon e sombras profundas que flertam com a estética gótica e que evidenciam ainda mais a opulência desse pequeno universo de excessos, prazeres subversivos e comportamentos destrutivos. Nessa efervescência artística tão conceitual, Barry Keoghan é um espetáculo à sua maneira, com uma atuação poderosa e inebriante, que transita entre uma estranha inocência e uma peculiaridade, que escondem em si um comportamento muito mais perturbador, que jamais poderíamos imaginar. Dominando a tela a todo momento, ele uma vez mais prova ser um dos melhores atores da atualidade e caminha em direção ao Oscar como quem sabe a dimensão de seu talento.

Rosamund Pike não fica atrás e transforma sua verborragia em uma espécie de artefato criativo para compor sua performance. De sua postura altiva aos diálogos lindamente pausados e repletos de adjetivos passivo-agressivos e pedantes, a indicada ao Oscar mostra sua versatilidade em tela como a personificação da soberba aristocrática. Trajando figurinos que deslizam pelo seu corpo e agregam movimento e leveza ao seu andar, ela brilha em tela com uma atuação onde a serenidade e a necessidade de sustentar uma fachada imperam. Seguindo essa mesma toada, Carey Mulligan faz uma ponta como a epítome de Camden Town dos anos 2000, exalando estilo e exageros fashionistas no pouco, mas excepcional tempo de tela que possui. E assim segue o restante do elenco, que ainda traz Jacob Elordi e Richard E. Grant em destaque.

Proporcionando uma experiência sinestésica que jamais sacia toda nossa curiosidade e anseios, Emerald Fennell faz de Saltburn uma suntuosa e imprevisível jornada. Aguçando nossos sentidos e nos proporcionando uma aventura cinematográfica regada de elementos satisfatórios que vão desde sua soturna fotografia ao belíssimo e clássico design de produção, o novo longa da aclamada cineasta é o encontro perfeito entre arte e entretenimento. Pode até trazer elementos familiares do cinema de outrora, mas é impossível não ficar fascinado por esse distante e exibicionista palácio de desejos nefastos e perigosos.

Artigo | Família do Qatar Fecha Mítico Cinema na Champs-Élysées Antes dos Jogos Olímpicos 2024

Na mitologia grega e romana, a Champs-Élysées é o lugar onde residem os mortos. Já na avenida homônima mais famosa do mundo na capital francesa, é o luxo chamativo que domina as esquinas aos olhos aturdidos dos turistas. Esta é a ponta do iceberg dos motivos do mítico cinema UGC Normandie fechar as portas no próximo dia 13 de junho, após 90 anos de projeção.  

Não por acaso, no último 11 de abril, Thierry Frémaux organizou a conferência de imprensa do Festival de Cinema de Cannes 2024 neste recinto. Com 865 lugares, a sala principal é majestosa com uma arquitetura em curva, com poltronas de tons azuis escuros em contraste com a madeira dourada, iluminada pelo teto estrelado. Em dezembro de 2023, o CinePOP esteve presente na avant-premiére de Wonka (2023), com a presença de Timothée Chalamet e Hugh Grant. 

Por que o cinema vai fechar? 

Se por uma lado, o UGC Normandie marca a opulência de grandes eventos, nos dias da semana ele não consegue atrair o público local. Na estreia de Besouro Azul, 16 de agosto de 2023, na sessão de 18h, a grandiosa sala contava comigo e mais seis pessoas. As minhas risadas solitárias como as piadas de Chapolin Colorado apenas não faziam eco porque a sonorização do local, reformado em 2019, é tão boa quanto o seu visual. 

Contudo, os atuais frequentadores das Avenida Champs-Élysées são majoritariamente turistas com seus celulares em busca de uma foto com o Arco do Triunfo no fundo ou logos de marcas famosas, como o grande “LV” da Louis Vuitton. De acordo o jornal francês Le Figaro, a família real do Qatar, proprietária do edifício que abriga o cinema, recusou-se a baixar o valor do aluguel para salvar o local de exibição. 

Avant-premiére do filme Wonka, em dezembro de 2023

Segundo dados da imobiliária Cushman & Wakefield, os aluguéis comerciais da Avenida Champs-Élysées atingiram em média 15 mil euros por metro quadrado em 2023. O objetivo dos proprietários dos prédios é transformar a charmosa avenida em um centro comercial de luxo a céu aberto para efémeros visitantes. Desde a década de 1990, nove salas de cinema fecharam na capital francesa, duas na mesma região: UGC George V, em março de 2020; e Gaumont Marignan, no final de 2023. 

Cadê o Público Cinéfilo na França? 

Em contrapartida, a quatro quilômetros de distância encontra-se o UGC Cité Les Halles, o cinema mais frequentado no mundo em 2022, com 27 salas de projeção. Mesmo que o complexo situado no primeiro distrito de Paris, não possua o mesmo acabamento estético e refinado do oitavo distrito, o local ganha o público em diversidade e acessibilidade de transporte. 

Leia também: Você sabe qual foi o cinema mais frequentado do mundo em 2022?

Se a Champs-Élysées já foi conhecida por ostentar diversos cinemas e ser o coração da Nouvelle Vague nos anos 1960, hoje ela é conhecida por glamourizar o luxo de grandes marcas de moda e hotéis cinco estrelas para estrangeiros endinheirados. Um artigo publicado pela revista francesa Première, em 2008, afirmou que, em 1974, a Champs-Élysées chegou a contar com 65 cinemas, no entanto, não é dito se todos funcionaram durante o mesmo período. 

UGC Normandie na década de 1960 na Champs-Élysées (Foto: Arquivo)

Antes de fechar as cortinas, o espaço celebra a abertura em 1937 — sendo 50 anos sob a bandeira UGC —, entre os dias 1 de maio a 13 de junho, com o evento: “Obrigado UGC Normandie: 1 mês para 50 anos de história”. A programação será baseada em clássicos do cinema, apresentados através de masterclasses, seleção de filmes infantis; noites especiais, como concertos ou pré-estreias; e um leilão de objetos icônicos do cinema. 

Toda Sala de Projeção tem Seu Fim ?

Servido de apenas de uma linha de metrô por toda sua extensão, porém outras três na altura do Arco do Triunfo, a avenida “mais bela do mundo” será completamente fechada durante os Jogos Olímpicos de Paris 2024. Já com os iniciais movimentos para montagem das instalações do evento esportivo à sua porta, o UGC Normandie encerra as atividades antes de entrar no vermelho e com tempo para despedir-se do seu público. 

ABRIL 2024 – A Champs-Élysées em plena agitação antes dos Jogos Olímpicos de Paris 2024. (Foto: Arnaud Dumontier / Le Parisien)

O fechamento de salas de cinema não é um drama atual, ao longo do tempo o público tem diminuído e se fragmentado em outras telas. As capitais brasileiras Brasília, São Paulo, Rio de Janeiro e Recife sofrem com os mesmo dilemas, vide o recente abandono do patrocínio do banco Itaú Unibanco de 40 salas de projeção nestas e outras cidades. 

Seja no Brasil, seja na França, a busca pelo lucro de bancos ou famílias do país do gás não dá tempo para arte “pagar” por seu espaço. Como Kleber Mendonça Filhos expôs de modo belíssimo no seu documentário Retratos Fantasmas (2023), o cinema de rua torna-se cada vez mais apenas uma reminiscência de décadas atrás. Se no Brasil constrói-se igrejas, em Paris projeta-se lojas de luxo.

‘007’: Danny Boyle é confirmado como diretor de ‘Bond 25’

Danny Boyle, diretor de ‘Extermínio‘ e ‘Quem Quer Ser um Milionário‘, irá assumir a direção de ‘Bond 25’, novo filme da franquia James Bond.

A informação foi confirmada pelo jornalista Baz Bamigboye, do Daily Mail.

O diretor já havia sido cotado para a direção de ‘007 – Operação Skyfall‘ e ‘007 Contra SPECTRE‘.

Daniel Craig volta a viver o agente em ‘Bond 25’, que tem estreia prevista para novembro de 2019.

 

‘O Quebra-Nozes e os Quatro Reinos’: Disney divulga novo trailer do live-action

A Disney divulgou um novo trailer e pôster nacional do live-action ‘O Quebra-Nozes e os Quatro Reinos’. A estreia acontece dia 01 de novembro de 2018.

Confira:

O diretor Joe Johnston, de ‘Capitão América: O Primeiro Vingador’, comandará as refilmagens de ‘O Quebra-Nozes e os Quatro Reinos’, de acordo com Hollywood Reporter.

Ao todo serão 32 dias de refilmagens para as novas cenas adicionais.

Fontes do site afirmam que a troca se deve à agenda complicada do diretor Lasse Hallstrom, que estará envolvido na pós-produção do longa. Por enquanto, não foi revelado o motivo das refilmagens.

Escrita por E.T.A. Hoffmann em 1816, a história de O Quebra-Nozes é conhecida mundialmente como um clássico espetáculo de balé de Natal, dançado ao som das composições de Tchaikovsky. A história acompanha uma garota de 12 anos que, ao lado de seus dois irmãos, recebe de presente um soldadinho de chumbo. O brinquedo ganha vida e coloca as crianças no meio de uma guerra com um rei rato de sete cabeças e seu exército de roedores.

O elenco conta também com a bailarina Misty Copeland e Morgan Freeman, que viverá o misterioso Drosselmeyer.

A EW divulgou as primeiras imagens onde podemos ver o visual de Keira Knightley como a Fada Açucarada e da protagonista Mackenzie Foy, a Renesmee de ‘A Saga Crepúsculo’. Confira:

Dica | Filmaços excêntricos para ver no fim de semana

Qualquer um que goste de cinema já passou pela constrangedora situação de recomendar um filme mais “diferente” para os amigos ou família e ouvir: “nossa, que filme esquisito”. Se você é desses, a dica deste fim de semana foi feita pra ti!

Separamos cinco filmes que têm como característica comum a excentricidade. Dentre eles, drama, terror e comédia tomam conta, explorando a bizarrice como principal fator. Confira!

Um Cadáver Para Sobreviver

Um dos filmes mais criativos e excêntricos já feitos, Um Cadáver Para Sobreviver é fantástico. Ele usa da escatologia para criar um filme reflexivo, com jeitão de feel good movie, que conta com duas atuações fora de série. Na trama, um jovem sofre um acidente e acorda numa praia supostamente deserta. Porém, ele logo descobre que está junto do cadáver de um jovem de terno. E por mais bizarro que seja, o falecido começa a se comunicar com o garoto por meio de puns, ereções e afins. Diante dessas maluquices, o rapaz vai contar com a ajuda do presunto para sobreviver aos desafios dessa ilha, enquanto desenvolvem uma grande amizade.

Onde assistir: HBO Max

 

Inferno Sangrento

O terror é um gênero bastante propenso a explorar esses temas esquisitos, mas esse aqui leva a experiência da excentricidade a um novo nível ao criar cenas teoricamente divertidas em meio a momentos bizarríssimos. Nessa história, acompanhamos um ex-militar que tenta interromper um assalto e acaba matando uma mulher. Ele é condenado, cumpre sua pena e descobre que virou um tipo de celebridade local. Tentando recomeçar sua vida, ele muda para a Finlândia, onde acaba sendo sequestrado por uma família de canibais. Sério, é ‘eita atrás de eita’ nesta comédia de terror insana.

Onde assistir: Amazon Prime Video

 

Mona Lisa e a Lua de Sangue

Uma jovem norte-coreana com poderes especiais vive presa em um humilhante manicômio em Nova Orleans. Então, com a chegada da lua cheia, ela consegue escapar e vai tentar a vida na cidade. O problema é que ela não faz ideia de como se comportar e o que fazer. Assim, ela acaba conhecendo uma mãe solteira frustrada que trabalha como stripper. Ela se propõe a ajudar a garota e começa a explorar os poderes dela de forma bastante questionável. Isso chama a atenção de um detetive que vai fazer de tudo para resolver esse caso. É uma aventura cômica repleta de violência que certamente faz por merecer o título de excêntrico.

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A Cor Que Caiu do Espaço

Você deve ter sentido a falta do rei dos filmes esquisitos, Nicolas Cage. Dentre tantas opções, escolhemos A Cor Que Caiu do Espaço, uma ficção de terror que adapta o conto homônimo de H.P. Lovecraft. O filme acompanha uma família, cujo destino é destruído após a mãe fazer uma cirurgia. Para uma melhor recuperação, eles se mudam para uma fazenda que supostamente seria mais calma. Só que um misterioso meteorito iluminado de roxo cai na propriedade, lentamente influenciando na vida de cada membro.

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A Garota Ideal

Outro ator que volta e meia se mete num projeto esquisito, apesar do prestígio, é Ryan Gosling. Nessa comédia dramática pra lá de excêntrica, ele interpreta Lars, um rapaz com fobia social que tá de saco cheio da pressão familiar e arruma uma namorada para calar a boca deles. Só tem um problema: a “garota ideal” é uma boneca. Então, por recomendação médica, tantos os parentes quanto o resto dos amigos na cidade passa a tratá-la como uma pessoa de verdade.

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Crítica | ‘Velozes e Furiosos 10’ é tão ABSURDO, surreal e nonsense que diverte e faz rir

Se você chegou até aqui, você sabe do que que se trata a franquia ‘Velozes e Furiosos’. Tendo começado como um mero filme de corrida de carro e racha proibidão pelas ruas de Los Angeles, ao longo de mais de uma década o filme foi ganhando mais e mais desdobramentos, saindo da capital mundial do cinema e indo para outras cidades do mundo – na Europa, na Ásia e na América do Sul –, e até mesmo fora do mundo! Sim, já faz tempo que a franquia deixou sua proposta original e se tornou um dos filões do entretenimento mais bem sucedidos nos últimos anos. Mas até mesmo o sucesso tem seu fim, e o início do capítulo final da família Toretto chega essa semana nos cinemas, com ‘Velozes e Furiosos 10’.

Dominic Toretto (Vin Diesel) está satisfeito por ter construído uma família com seus amigos, com quem partilhou todo tipo de experiência nos últimos anos. Ele está ensinando seu filho Brian (Leo Abelo Perry) a tomar gosto por carros, pois sabe que uma hora o bastão terá que ser passado. Porém, quando Cipher (Charlize Theron) ressurge em sua porta, dizendo que um inimigo em comum está vindo atrás dele, Toretto e Letty (Michelle Rodriguez) terão que fazer de tudo para proteger o filho e também aqueles que amam. Mas, para isso, precisarão da ajuda de todos eles, o que significa que a integridade da família será colocada em risco uma vez mais.

Com duas horas e vinte de duração, nem dá pra sentir o tempo passar em ‘Velozes e Furiosos 10’, pois é pura diversão. É claro que não dá pra chegar a essa altura da franquia e pedir coerência ou seriedade no roteiro, pois há muito esses quesitos foram abandonados em prol do entretenimento apoiado no absurdo para fazer com que os personagens sejam pessoas reais mas com um quê de super-heróis, dentro de uma história que nem precisa ser interessante, uma vez que a sua execução é que é o grande chamariz.

Isto dito, ‘Velozes e Furiosos 10’ consegue elevar o sarrafo já alto colocados por eles mesmos no filme anterior. Partindo do mote “quem você escolhe proteger na família”, o filme coloca em conflito o protagonista e um vilão excelente, estrelado por Jason Momoa, que confere ares de Coringa e Jack Sparrow na medida certa para construir um vilão mal e, ao mesmo tempo, adorável para o público. Dessa forma, ainda que torçamos para o protagonista conseguir seu objetivo, nós não necessariamente odiamos o vilão, pois ele é tão bem-feito e tão carismático, que rouba a cena.

É uma grata surpresa perceber que 1/3 da história se passa no Rio de Janeiro, recuperando eventos que ocorreram neste filme da franquia e também trazendo novas cenas aqui, incluindo a participação especial da cantora Ludmilla, que não só emplacou uma música na trilha sonora como também participa deste filme, com fala e tudo. Aliás, a trilha sonora é um sucesso à parte, incluindo as vozes de Maneskin, cantando em italiano, e Daddy Yankee, com seu famoso reggeaton ‘Gasolina’.

As cenas de ação e de perseguição são absurdas, caríssimas, não fazem o menor sentido – e por isso mesmo são tão divertidas. ‘Velozes e Furiosos 10’ faz a gente revirar os olhos o tempo todo, seja por frases cafonas ditas pelos personagens, seja por movimentos surreais para conseguir fazer com que os personagens se safem de situações impossíveis.

‘Velozes e Furiosos 10’ é tão absurdo, tão surreal, tão nonsense, que diverte. Se você não viu nada da franquia, não se preocupe, pois há um resumo no início. E se você é fã, prepare-se para muitas participações especiais e uma cena pós-créditos bem especial. Um filme pipocão, sem nenhuma preocupação com a realidade, e que por isso transporta feliz o espectador para o mundo da imaginação. Com muitos carrões, piadas sem graça e sequências de ação inexplicáveis, é pra acelerar e ver ‘Velozes e Furiosos 10’.

‘Star Wars’: Criadores de ‘Game of Thrones’ irão produzir 3 filmes para a franquia

Inicialmente, quando os criadores de ‘Game of Thrones’ anunciaram migração para a Lucasfilm depois de terminarem na famosa e aclamada série de fantasia da HBO, David Benioff e D.B. Weiss também anunciaram que iriam desenvolver uma série de filmes da franquia ‘Star Wars’, ainda que não soubesse quantas obras iriam produzir. Agora, o site TVLine confirmou que o duo assinou um contrato para uma nova trilogia.

E enquanto os criadores não estão envolvidos em nenhum projeto próximo da emissora, a qual já tem na programação diversos spin-offs baseados na saga de George R.R. Martin, o presidente da HBO Casey Bloys revelou nesta última sexta que ele tem esperança de que Benioff e Weiss retornem para o time após produzirem os três filmes.

Dan e David estão terminando a última temporada [de ‘Game of Thrones’] e então entrarão no universo ‘Star Wars’. Quando terminarem, espero que voltem para nós.

Detalhes sobre o futuro da franquia galáctica não foram revelados. Em adição a essa nova trilogia dos criadores da série, Rian Johnson deve começar seu próprio trio de longas-metragens depois de ‘Knives Out’.

Dirigido por J.J. Abrams, ‘Star Wars: Episódio IX’ deve acabar com a saga Skywalker e traz em seu elenco principal Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo, Billie Loud, Naomi Ackie, Richard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força’.

Ainda sem subtítulo oficial, o filme chega aos cinemas no dia 19 de dezembro.

‘Malévola: Dona do Mal’: A lenda está de volta em novo comercial; Assista!

A Disney divulgou um novo vídeo oficial de ‘Malévola: Dona do Mal’.

Confira:

https://www.facebook.com/113852248646167/posts/2511932655504769?s=100000425583181&v=e&sfns=mo

A sequência traz o retorno de Linda Woolverton, que coescreve o roteiro ao lado de Jez Butterworth (‘No Limite do Amanhã‘).

Uma aventura que se passa vários anos depois de “Malévola” – em que o público aprendeu sobre os eventos que endureceram o coração da vilã mais famosa da Disney e a levou a amaldiçoar a pequena princesa Aurora, “Malévola II” continua a explorar a relação complexa entre a fada de chifres e a quase rainha, ao formarem novas alianças e enfrentarem novos adversários em sua luta para proteger os mouros e as criaturas mágicas.

Angelina Jolie e Elle Fanning reprisam seus papéis. Michelle Pfeiffer e Harris Dickinson se juntam ao elenco como a Rainha Ingrith e o Príncipe Phillip, respectivamente. Chiwetel Ejiofor, Ed Skrein, Robert Lindsay, Sam Riley, Imelda Staunton, Juno Temple e Lesley Manville completam o elenco.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de outubro.

‘Most Dangerous Game’: Liam Hemsworth é perseguido no novo trailer da série; Confira!

O serviço de streaming Quibi divulgou o novo trailer oficial de ‘Most Dangerous Game’, série estrelada por Liam Hemsworth.

Confira:

Na série, Dodge Maynard, desesperado para cuidar de sua esposa grávida antes que uma doença terminal tire sua vida, aceita participar de um jogo mortal onde descobre que  não é o caçador… E sim a presa. O thriller de ação explora os limites do quão longe alguém está disposto a lutar por sua vida e sua família.

Liam Hemsworth e Christoph Waltz estrelam. Sarah Gadon, Zach Cherry, Aaron Poole, Billy Burke e Natasha Bordizzo completam o elenco.

Nick Santora assina o roteiro.

‘Most Dangerous Game’ estreia em abril de 2020 na plataforma.

 

‘Tenet’ foi um dos filmes mais difíceis de ser editado, diz Christopher Nolan

Jennifer Lame tornou-se uma das artistas mais prolíficas da indústria cinematográfica dos últimos anos, tendo trabalhado como montadora de diversos longas-metragens aclamados pela crítica e pelo público – incluindo ‘Manchester à Beira-Mar’, ‘Hereditário’ e ‘História de um Casamento’. Entretanto, nada poderia prepará-la para o momento em que foi contratada por Christopher Nolan para editar o ousado ‘Tenet’.

O diretor e roteirista, por sua vez, deixou claro que o filme não seria um objeto de trabalho fácil, dizendo que este seria o projeto “mais difícil em que um editor já teria trabalhado”:

“Trabalhar pela primeira vez com Jen Lame foi incrível. Eu brinquei com ela quando ela apareceu pela primeira vez dizendo que aquele seria o filme mais difícil em que um editor já teria trabalhado – e não sei se ela me contrariaria agora”, ele comentou em entrevista à ICG Magazine. “Trabalhar com os aspectos de tempo em diferentes direções significava ir para além do que estava nas páginas, visto que a execução jaz com uma tradução competente do visual”.

Por conta da pandemia do Coronavírus, ‘Tenet’ já foi adiado várias vezes.

Mesmo assim, o thriller de espionagem permanece sendo uma das estreias mais aguardadas de 2020, mas parece que alguns membros do elenco estão perdendo as esperanças sobre o lançamento ainda este ano.

Durante uma entrevista para o Mr. Porter, o protagonista John David Washington disse que está bastante desanimado com os atrasos no lançamento.

“Quero dizer, sou humano. Dei tudo de mim nesse filme e estou morrendo de ansiedade. Toda vez que eu penso que vão lançar, surge um novo adiamento. Isso é muito desanimador. É como esperar para ver seu filho indo para a escola, mesmo que tenha que esperar um semestre inteiro.”, desabafou ele.

Lembrando que a Warner Bros. planeja lançar a produção dia 26 de agosto em países que já contiveram o pico do coronavírus, como Austrália, Canadá, França, Alemanha, Itália, Japão, Coréia, Rússia, Espanha e Reino Unido.

Aqui no Brasil, a estreia está marcada para 10 de setembro, por enquanto.

A produção foi exibida em IMAX para alguns funcionários da empresa e as primeiras reações foram divulgadas pelo próprio CEO da companhia, Rich Gelfond.

Durante uma reunião por vídeo conferência com analistas de Wall Street, o empresário salientou que as percepções gerais sobre o filme foram excelentes e salientam a grandiosa qualidade do novo thriller de Nolan – que fora todo filmado com equipamentos IMAX:

“A reação deles foi: ‘Oh Meu Deus! Eu havia me esquecido o quão bom é estar dentro de uma sala de cinema. Tenet foi lindamente criado e filmado, é um filme incrível…’E isso não foi apenas uma pessoa, de uma determinada idade. Essa reação foi a de vários funcionários da IMAX, que espontaneamente disseram isso a mim”. 

Vale lembrar que, de acordo com uma recente matéria do IndieWire, o filme teria que arrecadar pelo menos US$800 milhões pelo mundo para não ter prejuízo comercial. Com o adiamento indefinido, é provável que o valor aumente.

O filme é dirigido e escrito por Christopher Nolan e tem duração de 149 minutos (2 horas e 29 minutos).

“Armado com apenas uma palavra – Tenet – e lutando pela sobrevivência do mundo inteiro, o Protagonista viaja através de um mundo crepuscular de espionagem internacional em uma missão que irá desenrolar em algo para além do tempo real.

Não viagens no tempo. Inversões”.

John David Washington, Robert Pattinson, Elizabeth Debicki, Michael Caine e Kenneth Branagh estrelam.

‘Mulher-Maravilha 1984’ é comparado a um dos piores filmes de herói da HISTÓRIA

‘Mulher-Maravilha 1984’ parecia ser bastante promissor e até agradou parte dos espectadores – mas a aceitação do público vai de mal a pior.

Recentemente, o filme tomou conta do Twitter com inúmeros fãs comparando o longa-metragem a uma das piores entradas de super-heróis de todos os tempos, ‘Lanterna Verde’. Aliás, certos usuários ousaram dizer que a obra estrelada por Ryan Reynolds é bem melhor que a sequência em questão.

Confira:

“‘Mulher-Maravilha 1984’ é o pior filme desde ‘Lanterna Verde’“.

“O filme do Lanterna Verde foi bem melhor que ‘Mulher-Maravilha 1984’“.

“Gostei muito mais de ‘Lanterna Verde’ que de ‘Mulher-Maravilha 1984’“.

“‘Lanterna Verde’ e ‘Demolidor’ foram bem melhores que o show de horrores chamado ‘Mulher-Maravilha 1984’“.

“O que é pior? ‘Lanterna Verde’ vs. ‘Mulher-Maravilha 1984’“.

Até agora, o filme arrecadou já arrecadou US$ 85 milhões mundialmente, tendo sido lançado na China e em outros territórios no exterior no fim de semana passado.

Nos EUA, o filme arrecadou US$ 16,7 milhões no final de semana estendido – o que representa a MAIOR estreia no país desde a reabertura dos cinemas após a pandemia de COVID. O filme foi lançado em 2.100 salas de cinemas nos EUA, e conseguiu uma boa abertura nas telonas.

No Brasil, o filme fez R$ 8,7 milhões em seu primeiro final de semana, tornando-se o maior lançamento depois da reabertura dos cinemas no Brasil.

Ao todo, 494 mil pessoas foram conferir o filme nas telonas dos cinemas.

O Brasil conquistou a quarta maior bilheteria do filme no mundo, atrás apenas de China, Taiwan e Tailândia, mesmo com apenas 70% do mercado exibidor aberto no país. Isso reafirma a força das produções e dos fãs brasileiros da DC no país, que somam diversos recordes de bilheteria recentes com filmes como ‘Coringa‘, ‘Aquaman‘ e ‘Liga da Justiça‘.

Após a notícia da abertura, a Warner confirmou que o terceiro filme da franquia entrou em desenvolvimento.

“À medida que fãs ao redor do mundo continuam a embarcar na jornada de Diana Prince, com a poderosa abertura de ‘Mulher-Maravilha 1984’, estamos empolgados em poder continuar sua história com nossas Mulheres-Maravilhas da vida real – Gal e Patty – que retornarão para concluir a tão planejada trilogia cinematográfica”, disse o chefe da Warner Bros., Toby Emmerich, em um comunicado oficial.

Gal Gadot retorna como Diana Prince/Mulher-Maravilha e Patty Jenkins volta para escrever e dirigir o filme.

Assista a nossa crítica do filme:

Crítica | ‘Mulher-Maravilha 1984’ é ainda mais FANTÁSTICO que o primeiro filme

Como arqueóloga, Diana, que trabalha no museu Smithsonian, é uma Mulher-Maravilha que tem super poderes extraordinários, podendo ser a heroína mais forte do mundo. Em 1984, a Mulher Maravilha está em perigo mortal assustador diante de uma enorme conspiração do empresário Max, que canta alto para satisfazer os desejos das pessoas, e uma inimiga misteriosa, a Mulher-Leopardo. A Mulher-Maravilha vai conseguir parar o colapso do mundo sozinha?

O elenco também conta com Chris Pine, Kristen Wiig e Pedro Pascal.

 

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