De acordo com o Comic Book, o roteirista Tom King vai dar início ao roteiro de ‘Novos Deuses‘, da Warner Bros., logo após o término da San Diego Comic Con.
A aguardada adaptação da DC irá explorar cantos invisíveis do cosmos, acompanhando Darkseid, Orion, e a Grande Barda.
Apesar da pouca experiência escrevendo roteiros, King foi vencedor do Prêmio Eisner por seu trabalho no quadrinho ‘Senhor Milagre‘, personagem integrante da maioria dos arcos envolvendo os ‘Novos Deuses’.
Para quem não conhece, Senhor Milagre é o alter-ego de Scott Free, marido da Grande Barda. Ambos estão diretamente ligados aos Novos Deuses e à guerra entre Apokolips e Nova Gênese.
Rumores indicam que o casal de heróis será protagonista do filme, o que se encaixa com as declarações da diretora Ava DuVernay, dizendo que a Grande Barda é sua personagem favorita.
Por enquanto, maiores detalhes não foram divulgados e ainda não há previsão de estreia para a adaptação.
Lembrando que pouco tempo depois de ter anunciado que iria co-escrever o roteiro de ‘Os Novos Deuses’ ao lado de Ava DuVernay, Tom King divulgou alguns quadros do storyboard do novo projeto da DC.
Confira:
Heading out to SDCC followed by some time in LA to work on New Gods. Longest I’ve ever been away from the family. pic.twitter.com/73vuqSw5lE
“Saindo para a SDCC depois de ter trabalhado um pouco em ‘Novos Deuses’. Maior tempo que já fiquei longe da minha família”, diz a postagem.
King, antes de assinar um contrato exclusivo com a DC Comics, escreveu a aclamada série de quadrinhos ‘The Vision’ para a Marvel; atualmente, ele é responsável pelas novas histórias de ‘Batman’ e já ganhou diversos prêmios Eisner.
Desde que foi anunciada, a Disney+ foi planejada para atender ao público infantil e exibir conteúdos que possam agradar toda a família.
Por conta disso, diversos filmes e séries do catálogo foram editados ou tiveram cenas censuradas para se adequarem à proposta, incluindo títulos desenvolvidos pela própria Disney.
O filme mais recente a sofrer alterações foi ‘Splash: Uma Sereia em Minha Vida‘, estrelado por Tom Hanks e Daryl Hannah, que interpreta a sereia Madison.
Durante uma cena, Madison se aproxima do personagem de Hanks e lhe dá um beijo, antes de correr para o mar completamente nua. No entanto, seus cabelos cobrem seu corpo e não revelam nada inapropriado.
Mesmo assim, a Disney adicionou um efeito CGI para alongar seu cabelo na tentativa de cobrir o corpo dela por completo, mas o resultado ficou bizarro.
Por conta da edição, diversos assinantes estão reclamando do exagero e afirmando que a decisão foi desnecessária.
Além disso, o Comic Book divulgou que a plataforma de streaming vai excluir cenas controversas dos filmes presentes em seu catálogo e não vai exibir algumas produções do estúdio pelo mesmo motivo.
Filmes como ‘A Canção do Sul’, criticado por conta de uma cena racista, não serão adicionados à plataforma, e diversos títulos já passaram por minuciosas edições para se adequarem ao conteúdo voltado ‘para toda a família’.
Por conta disso, cenas e músicas que remetem a características racistas e sexuais serão censuradas para evitar novas controvérsias.
Até mesmo ‘Toy Story 2‘ será editado, já que há uma cena em que Pete Fedido assedia duas bonecas Barbie, o que gerou diversos comentários negativos após a estreia do longa.
Lembrando que a Disney+ também exibe produções da Marvel, Lucasfilm, e Pixar, além de investir em conteúdos originais.
Confira algumas dos títulos do catálogo:
Confira outros destaques:
Marvel Studios
‘Capitã Marvel’ ‘Capitão América: Guerra Civil’ ‘Capitão América: O Soldado Invernal’ ‘Capitão América: O Primeiro Vingador’ ‘Doutor Estranho’ ‘Guardiões da Galáxia’ ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’ ‘Homem de Ferro’ ‘Homem de Ferro 2’ ‘Homem de Ferro 3’ ‘Homem-Formiga’ ‘Homem-Formiga e a Vespa’ ‘Os Vingadores’ ‘Pantera Negra’ ‘Thor’ ‘Thor: O Mundo Sombrio’ ‘Thor: Ragnarok’ ‘Vingadores: Guerra Infinita’ ‘Vingadores: Era de Ultron’
Animações da Marvel
‘Quarteto Fantástico’ (1994) ‘Quarteto Fantástico: Os Maiores Heróis da Terra’ (2006) ‘G’uardiões da Galáxia’ (2015) ‘O Incrível Hulk’ ‘Homem de Ferro’ (1994) ‘Iron Man: Armored Adventures’ (2008) ‘O Surfista Prateado’ (1998) ‘Homem-Aranha’ (1981) ‘Homem-Aranha’ (1994) ‘Homem-Aranha e Seus Amigos’ (1981) ‘Homem-Aranha: Ação Sem Limites’ (1999) ‘Mulher-Aranha’ (1979) ‘Ultimate Homem-Aranha’ (2012) ‘X-Men: A Série Animada’ (1992) ‘X-Men: Evolution’ (2000)
‘101 Dálmatas’ ‘Aladdin’ ‘Alice no País das Maravilhas’ ‘Bambi’ ‘A Bela e a Fera’ ‘Cinderela’ ‘Dumbo’ ‘Fantasia’ ‘Hercules’ ‘A Dama e o Vagabundo’ ‘Mulan’ ‘Peter Pan’ ‘Pinóquio’ ‘Pocahontas’ ‘Tarzan’ ‘O Rei Leão’ ‘Lilo e Stitch’ ‘Frozen’ ‘O Estranho Mundo de Jack’ ‘Detona Ralph’ ‘Zootopia’ ‘Moana’ ‘Operação Big Hero’
Outros filmes
‘Doutor Dolittle’ ‘High School Musical’ ‘High School Musical 2’ ‘High School Musical 3: Ano de Formatura’ ‘Querida, Encolhi as Crianças’ ‘Piratas do Caribe: A Maldição do Pérola’ ‘Piratas do Caribe: O Baú da Morte’ ‘Piratas do Caribe: No Fim do mundo’ ‘Piratas do Caribe: Navegando em Águas Misteriosas’ ‘Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar’
Séries de TV
‘Agent Carter’ ‘Agents of S.H.I.E.L.D’ ‘O Mundo é dos Jovens’ ‘DuckTales’ (1987) ‘DuckTales’ (2017) ‘Mano a Mana’ ‘Garota Conhece o Mundo’ ‘Kim Possible’ ‘Phineas and Ferb’ ‘As Visões da Raven’ ‘Os Simpsons’ ‘Zack and Cody: Gêmeos em Ação’ ‘Zack e Cody: Gêmos a Bordo’ ‘Os Feiticeiros de Waverly Place’
Embora os detalhes sobre a trama de ‘Viúva Negra‘ permaneçam em segredo, sabemos que o passado de Natasha Romanoff (Scarlett Johansson) será mais explorado na adaptação.
E o mais interessante é que sua versão mais jovem será vivida porEver Anderson, a filha mais velha de Milla Jovovich (‘Resident Evil’).
Durante uma entrevista para o Entertainment Tonight, a estrela comentou sobre a carreira de Ever e como ela é fã da Marvel Studios.
“Nós a chamamos de Bebê Viúva”, brincou ela. “Ela muito fã dos filmes da Marvel. E ela tem um talento incrível e natural, sabe? Foi maravilhosos acompanhá-la nos bastidores. As pessoas choraram assistindo suas cenas. Acho que os fãs vão ficar muito, muito impressionados quando a virem no filme.”
Ela continuou:
“Quando ela foi escalada como a versão mais nova de Natasha, eu fiquei meio apavorada por um lado, porque sei como essa indústria é difícil. Mas estou muito feliz porque sinto que minha filha encontrou sua paixão e está muito focada nisso desde os cinco anos de idade. Ela cresceu nos sets de filmagens e acho que não haveria escolha melhor para ela.”
Anteriormente, o livro ‘Black Widow: The Official Movie Special Book‘ já havia indicado que o início do filme vai mostrar Natasha crescendo na companhia doa Guardião Vermelho (David Harbour) e da personagem de Rachel Weisz.
Então tudo indica que veremos ela se transformando em uma assassina profissional desde a infância.
Lembrando que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 7 de Maio de 2021.
Ao longo do polêmico processo judicial envolvendo Johnny Deppe Amber Heard, quando ela o acusou de agressões físicas e psicológicas, o astro acabou sendo demitido da franquia ‘Animais Fantásticos‘.
Isso porque ele perdeu o caso de difamação contra o The Sun, jornal britânico que publicou um extenso artigo afirmando a culpa de Depp em relação às acusações de Heard.
Depois disso, o astro vem fazendo inúmeras críticas à chamada ‘cultura do cancelamento’ e se diz perseguido pela mídia e por anônimos fanáticos.
De acordo com o Deadline, o mais recente episódio aconteceu durante uma coletiva de imprensa no Festival de Cinema de San Sebastian, quando Depp foi homenageado e questionado sobre o assunto.
“Essa cultura do cancelamento nada mais é que um desejo instantâneo que as pessoas têm de julgar os outros. Isso está tão fora de controle agora que posso garantir que ninguém está seguro. Nenhum de vocês, basta um deslize, uma frase mal interpretada…”, disse ele. “Seu tapete será puxado com você junto. Não foi só comigo que isso aconteceu, aconteceu com muitas pessoas. Esse tipo de coisa aconteceu com mulheres, homens. Infelizmente, a certa altura, uma pessoa acha é normal agir dessa forma. Até que ela seja a cancelada da vez.”
Ele ainda finalizou com uma frase motivadora:
“Quando há uma injustiça, seja contra você ou alguém que você ama, ou alguém em quem você acredita – levante-se e se defenda, não fique calado.”
Antes disso, Depp afirmou ao The Times que estava sendo boicotado por Hollywood e disse que lutará para se manter na indústria.
Para o ator, sua luta será para honrar o apoio e a fidelidade de seus fãs, que ele mesmo diz ser seus “verdadeiros patrões”.
“Eles [os fãs] sempre foram meus patrões. Eles são todos os nossos empregadores. Eles compram os ingressos, os produtos. Eles enriqueceram todos aqueles estúdios, mas aquelas pessoas se esqueceram disso há muito tempo. Mas eu definitivamente não me esqueci. E estou orgulhoso dessas pessoas, por causa do que estão tentando dizer, que é dizer a verdade. A verdade que eles estão tentando divulgar, já que os veículos mais convencionais não o fazem. É uma longa estrada que às vezes fica difícil. Às vezes é simplesmente estúpido. Mas eles continuaram andando comigo e é por eles que lutarei. Sempre, até o fim. Independente de qual luta for.”
Sobre o suposto boicote
Em uma recente entrevista ao Sunday Times para promover o filme ‘Minamata‘, o ator disse que sua imagem pública está atrapalhando o lançamento do longa nos cinemas dos Estados Unidos.
A produção é centrada na negligência da Chisso Corporation em despejar resíduos de mercúrio nas cidades costeiras do Japão, causando uma onda de infecções e mortes que atingiu a população local pela ingestão de peixe. Na trama, Depp dá vida a Eugene Smith, famoso fotojornalista que se desconectou do mundo – mas resolveu aceitar uma última missão do editor da revista Life (Bill Nighy). Ele é acompanhado por um tradutor japonês e encorajado por um habitante local (Hiroyuki Sanada) a ajudar a expor décadas de negligência da corporação.
O ator revelou que “olhou nos olhos dos executivos de Hollywood” e disse que o filme mostraria as verdadeiras tragédias que aconteceram, mas o filme foi boicotado por sua causa.
“Alguns filmes tocam as pessoas. É o caso do que aconteceu em Minamata e com pessoas que passam por coisas semelhantes. Mas antes de pensarem nisso, eles valorizaram mais o boicote que Hollywood promoveu para mim. Um homem, um ator em uma situação desagradável e complicada nos últimos anos”, afirmou.
O diretor Andrew Levitas já havia enviado uma carta de reclamação aos estúdios da MGM e outros para protestar contra a decisão de “enterrar” o filme ‘Minamata’ após os escândalos e as alegações de abuso doméstico de Depp.
O longa foi adquirido no terceiro trimestre do ano passado pela MGM. A ideia era lançá-lo nos cinemas e em Video On Demand em fevereiro de 2021, mas os planos não se concretizaram. O acordo foi feito enquanto Depp enfrentava sua ex-esposa Amber Heard nos tribunais, defendendo-se de acusações de abuso físico e verbal, como parte das notícias publicadas pelo tabloide inglês The Sun – que o ator eventualmente perdeu. Pouco depois, Depp anunciou que a Warner Bros. pediu que ele abandonasse o papel de Grindelwald na franquia ‘Animais Fantásticos e Onde Habitam’, sendo substituído por Mads Mikkelsen.
Levitas escreveu que o diretor de aquisições da MGM, Sam Wollman, em virtude de todos os acontecimentos, não iria mais promover ‘Minamata’ e que a companhia “decidiu enterrar o filme”. Levitas, dessa forma, enviou a carta não apenas à MGM, mas também à Fundação Eugene Smith de apoio aos realizadores cinematográficos e à Fundação Minamata.
Ele também exigiu que a MGM reconsiderasse e acredita que o estúdio não está dando importância o bastante para o tema retratado no longa, que expõe a indiferença e os erros de uma corporação multimilionária.
De acordo com a Variety, a HBO Max contratou Beth Schwartz como showrunner de ‘Dead Boy Detectives‘, baseada na série de quadrinhos homônima de Neil Gaiman.
Para quem não conhece, Schwartz foi showrunner das duas últimas temporadas de ‘Arrow‘ e co-showrunner de ‘Sweet Tooth‘, da Netflix.
Em , ela vai dividir a função com Steve Yockey, que também será um dos produtores executivos.
Yockey também é produtor da série ‘The Flight Attendant‘.
Lembrando que a HBO Max encomendou uma primeira temporada com oito episódios e irá produzir o que se descreve como “uma série vintage de detetives – mas mais obscura e bizarra”.
Jayden Revri (‘O Chalé’), Kassius Nelson (‘Noite Passada em Soho’) e o estreante George Rexstrew serão os protagonistas.
Rexstrew dará vida a Edwin Paine, enquanto Revri e Nelson serão Charles Rowland e Crystal Palace, respectivamente
Revri, Nelson e Rexstrew
Para quem não conhece, a trama acompanha os fantasmas dos adolescentes Charles Rowland e Edwin Paine, que foram assassinados e optaram por fugirem do além para permanecerem na Terra como investigadores de crimes sobrenaturais.
Eles foram introduzidos pela primeira vez nos quadrinhos da série ‘Sandman‘ e, mais tarde, ganharam sua própria HQ com o selo Vertigo, daDC Comics.
Além do trio, a série também vai contar comAlexander Calvert (‘Supernatural’) como Thomas, Rei dos Felinos; Briana Cuoco (‘The Flight Attendant’) como Jenny, amiga e confidente de Crystal Palace; Jenn Lyon (‘Justified’) como Esther, uma bruxa obcecada pela juventude eterna; Yuyu Kitamura (‘Mother Tongue’) como Niko, uma estudante que deseja se juntar aos detetives-fantasma; e Ruth Connell (‘Supernatural”), como Night Nurse, uma entidade demoníaca que guia o fluxo de almas no plano pós-vida.
O roteiro da adaptação está sendo escrito porSteve Yockey (‘The Flight Attendant’), que também será um dos produtores executivos, junto com Greg Berlanti (‘Supergirl’) e Jeremy Carver (‘Patrulha do Destino’).
A Netflix divulgou o primeiro teaser de ‘FUBAR’, série de comédia de ação estrelada por Arnold Schwarzenegger (‘O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio’).
Com estreia agendada para 25 demaio, a atração marca a estreia do astro em séries de TV, interpretando um agente secreto da CIA prestes a se aposentar.
No entanto, seus planos vão por água abaixo quando ele descobre um segredo de família que vai mudar sua vida, obrigando-o a voltar para o campo de batalha.
Confira a prévia:
Na trama, Luke (Schwarzenegger) e sua filha (Monica Barbaro) descobrem que ambos têm trabalhado em segredo para a CIA há anos. Ao perceber que todo o seu relacionamento é uma mentira e que eles não se conhecem de verdade, a dupla é forçada a trabalhar junta em uma missão cheia de ação, humor e espiões.
O filme da ‘Barbie‘ contou com diversas variações da personagem, como a Barbie escritora, vivida por Alexandra Shipp (‘X-Men: Apocalipse’), contribuindo para a diversidade da trama.
Durante uma entrevista para o The Hollywood Reporter, a estrela comentou o quão grata está por ter participado do filme, dizendo que a resposta positiva dos fãs a inspirou profundamente.
Em sua declaração, Shipp falou da importância da diversidade e como o filme ajudou a ampliar a aceitação do público a personagens de diferentes etnias.
“Acho que o mais importante na Barbie é o que ela representa, e acho que ela representa possibilidades. Fiquei muito inspirada ao ver como o mundo abraçou a ideia de todas as formas multifacetadas pelas quais podemos ser humanos realmente me inspirou.”
Lançado nos cinemas no dia 20 de Julho, ‘Barbie‘ estreia no dia 15 de dezembro no streaming – e, agora, a plataforma de streaming divulgou um novo trailer promocional do longa.
Confira:
Em entrevista ao AP Entertainment, Margot Robbie (‘O Esquadrão Suicida’) comentou sobre a possibilidade de uma sequência.
A atriz confirmou que não há ideias para uma sequência, pois o live-action não foi desenvolvido com a intenção de ganhar continuidade.
“Acredito que introduzimos tudo o que queríamos neste live-action. Não construímos o filme para ser uma trilogia ou algo do tipo. A Greta [Gerwig] realmente colocou tudo o que podia neste filme, então é difícil imaginar o que poderia acontecer em uma sequência.”
Ela completa, “Eu diria que a maior lição que podemos aprender com o sucesso de ‘Barbie’ é que filmes originais pode fazer um grande sucesso. Não é necessário fazer uma sequência ou remake. O filme pode ser totalmente original.”
Sucesso nos cinemas, o live-action de ‘Barbie‘ conseguiu ultrapassar a impressionante marca de US$ 1.4 bilhão nas bilheterias mundiais. Além disso, o longa também fez história ao superar a arrecadação total de ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2‘ (1.34B), tornando-se a maior bilheteria global da história da Warner Bros.
Com o sucesso do filme, a Mattel irá faturar mais de US$ 125 milhões. A empresa, que detém os direitos da boneca lançada no final dos anos 50, contou com uma participação significativa nos lucros da produção. O valor também engloba vendas de brinquedos e outros produtos.
Assista à nossa crítica:
No fabuloso live-action da boneca mais famosa do mundo, acompanhamos o dia a dia em Barbieland – o mundo mágico das Barbies, onde todas as versões da boneca vivem em completa harmonia e suas únicas preocupações são encontrar as melhores roupas para passear com as amigas e curtir intermináveis festas. Porém, uma das bonecas (interpretada por Margot Robbie) começa a perceber que talvez sua vida não seja tão perfeita assim, questionando-se sobre o sentido de sua existência e alarmando suas companheiras. Logo, sua vida no mundo cor-de-rosa começa a mudar e, eventualmente, tem que sair de Barbieland.
Vale lembrar que o live-action é dirigido pela aclamada cineasta Greta Gerwig (‘Lady Bird: A Hora de Voar’).
Vestuário é um dos mais icônicos dos quadrinhos e está inserido em um contexto muito maior
Com a estreia de LIGA DA JUSTIÇA DE ZACK SNYDERse aproximando, vieram também uma enxurrada de novas imagens que não estavam presentes na versão que foi para os cinemas em 2017 sob a direção de Joss Whedon. Dentre elas aquela que talvez tenha se tornado o símbolo do movimento pela distribuição desse corte de Zack Snyder ainda na época da campanha pelo #Release Snyder Cut: o traje negro.
Desde o momento da morte do Superman ao final de Batman vs Superman: A Origem da Justiça pelas mãos de Doomsday (ou, segundo o filme, uma cópia do Doomsday feita a base dos restos mortais do Zod) ficou evidente que a obra estava adaptando parcialmente o arco da Morte do Superman de 1992; parcialmente pois o cerne da história foi levado ao cinema mas o contexto era muito diferente.
Dessa maneira foi inevitável especular, durante todo o período de produção de Liga da Justiçase o traje negro utilizado pelo Superman após a sua volta dos mortos seria adaptado ou não. Soube-se então que a vestimenta não esteve na versão que foi aos cinemas, porém por meio das redes sociais, Zack Snyder confirmou que o traje estava nos planos e liberou até mesmo uma imagem por volta de 2019. Conforme as campanhas virtuais pela distribuição do corte original se intensificaram, a imagem desse traje se tornou uma representação do filme que o estúdio havia descartado e substituído.
Morte do Superman em “Batman vs Superman” já havia dado a pista do inevitável traje
Mas afinal, o que há de mais nessa roupa? Tudo começa no estágio final da luta entre Superman e Doomsday ao final de A Morte do Superman (ou Superman #75) quando o herói, vendo que o novo inimigo era uma força da natureza tão implacável que nem a Liga da Justiça conseguiu impedir, além de já estar bastante ferido e exausto, decide arriscar um tudo ou nada final utilizando a força bruta contra o Doomsday.
Ambos os combatentes acabam sucumbindo às extensões dos ferimentos e a queda do Superman é sentida no mundo inteiro. A decisão editorial de matar o herói foi tomada na virada da década de 80 para 90, quando a empresa enfrentava uma crise financeira decorrente do recuo nas vendas de quadrinhos e da liderança alcançada pela Marvel Comics com os sucessos de X-Men #1 e Homem-Aranha.
Necessitando dar a volta por cima, a DC Comics convocou alguns dos seus melhores autores na época para planejar um contra-ataque. No final, acabou decidido que caberia ao Superman (cujas vendas não estavam boas mesmo tendo três revistas diferentes para ele) protagonizar um grande evento que não só abalaria o status da indústria como do mundo real também: um casamento com Lois Lane.
O esperado casamento viria apenas em 1996 com “Superman: The Wedding Album”
Pelo menos, essa era a ideia original; esse tipo de tática narrativa não era uma novidade, em 1987 a Marvel havia publicado The Amazing Spider-Man Annual #21 em que Peter Parker se casa com Mary Jane e um dos mais assistidos programas da época até então era Lois & Clark: As Novas Aventuras do Superman, cujo final previsto era justamente um casamento do casal protagonista.
Tendo que escolher entre esperar a série chegar a tal clímax ou repensar tudo, o resultado foi uma “volta à estaca zero” do planejamento até que um dos membros da equipe criativa, Jerry Ordway (que trabalhou nas revistas do Superman durante a fase John Byrne nos anos 80), sugerisse que o herói fosse morto e isso começou a ser considerado pela equipe, conforme é visto no documentário SupermanDoomsday – Requiem & Rebirth: Lives!.
Essa não seria a primeira vez que o personagem morreria, visto que em 1958 houve Superman Vol 1 #118 (também intitulado A Morte do Superman) e em 1986 Alan Moore lançou outro episódio de “morte” do herói com O Que Aconteceu ao Homem de Aço? dentre outras situações. O que foi estabelecido é que essa queda em particular deveria ressaltar a ausência que o personagem deixaria no Universo DC e como ela impactaria todos aqueles que, de uma forma ou de outra, interagiram com o kryptoniano.
Alan Moore já havia brincado com a possibilidade de matar o herói
Logo após a publicação das sete edições envolvendo a luta entre Superman e Doomsday a resposta da mídia foi imediata e o histórico evento não passou despercebido, sendo considerado um dos grandes acontecimentos culturais na década de 90. Foram seis milhões de cópias vendidas e uma posição vantajosa na lista das mais vendidas em 1992.
A questão que precisou ser respondida em seguida foi: como trazer o Superman de volta? Era inconcebível que o personagem ficasse fora de cena para sempre, mas ao mesmo tempo, para que o impacto da sua morte fosse realmente sentido no universo DC e entre os leitores seria preciso dar um tempo para digerir o que aconteceu. O primeiro arco após a morte foi Funeral para um Amigo, que durou de Adventures of Superman #498 até Superman (Volume 2) #83 no qual foi estabelecido o luto pela perda (em momentos muito poderosos envolvendo os Kent e Lois) e o vácuo deixado por ele.
Então veio Retorno do Superman após um período de três meses em que nenhuma nova história envolvendo Clark Kent foi publicada. A mesma equipe criativa novamente se reuniu e decidiu que não o traria de volta de imediato, mas sim apresentaria quatro novos postulantes ao posto de defensores do mundo que representariam o espaço que a morte do Superman deixou enquanto ele não voltasse de fato.
“Funeral para um Amigo” tem momentos emocionalmente poderosos
Eram eles o Erradicador (uma versão violenta do Superman que se adequava à forma como as história eram escritas nos anos 90), Aço (um humano de bom coração que no passado foi salvo pelo Superman e criou uma armadura que replica os poderes do mesmo para lutar contra a criminalidade descontrolada de Metrópolis), Superboy (um clone adolescente de Clark Kent, bastante arrogante e inspirado nas histórias homônimas da década de 50) e Superciborgue (um híbrido orgânico e tecnológico que está disposto a eliminar todos em seu caminho).
Portanto, após ter seu corpo recuperado pelos robôs da Fortaleza da Solidão e então reanimado, Clark precisou usar uma roupa especial (conhecido como traje de recuperação) que aceleraria a absorção da energia solar pelas células de seu corpo. Esse mesmo vestuário é equipado com botas que auxiliam no voo, uma vez que seus poderes não estavam nem perto da potência máxima após a reanimação.
O traje negro facilitou na volta do herói à vida
De um ponto de vista histórico do personagem, algumas variações estéticas do traje negro fizeram outras participações importantes. Uma delas foi na aparição especial do personagem em Batman do Futuro, quando um velho Clark visita Bruce e Terry na Batcaverna; uma mais recente foi na primeira edição solo do personagem na nova linha Rebirth em que o Superman dos Novos 52 havia morrido e outro de uma Terra paralela vem para assumir seu lugar. Ainda mais recentemente ele deu as caras na animação Retorno do Superman que adapta o arco de mesmo nome.
É bem possível que sua presença em LIGA DA JUSTIÇA DE ZACK SNYDERtenha a mesma finalidade originalmente proposta nos quadrinhos mas também pode vir a sofrer modificações. De qualquer forma, o traje negro é um dos mais icônicos de qualquer quadrinho e, desde sua estreia, habita o imaginário dos fãs do azulão como um símbolo de seu renascimento.
O filme será lançado no Brasil a partir de 18 de março, e estará acessível até 7 de abril como um vídeo premium sob demanda em lojas digitais do país, incluindo Apple TV, Claro, Google Play, Looke, Microsoft, Playstation, Sky, Uol Play, Vivo e WatchBr.
A partir de junho deste ano, LIGA DA JUSTIÇA DE ZACK SNYDER, estará disponível exclusivamente para streaming na HBO Max, após o lançamento da plataforma no país.
A aguardada série ‘Waller‘, encomendada para o Capítulo I de “Deuses e Monstros” da DCStudios, parece manter-se envolta em mistério por algum tempo, conforme indicado pelo próprio James Gunn.
Com Viola Davis no papel principal, a série que será transmitida na plataforma Max promete oferecer uma perspectiva solitária da jornada da personagem titular no Universo DC, após diversas aparições em diferentes produções.
Ao questionar Gunn por atualizações sobre a produção, um perfil respondeu: “Não espere por notícias da série até o fim da greve dos roteiristas e atores”. Essa informação foi posteriormente reforçada pelo líder do Universo DC, compartilhada por meio da plataforma Threads.
Anteriormente, James Gunn havia comentado sobre a série:
“Estamos usando os mesmos atores, esta é uma continuação de Peacemaker. Estou trabalhando em Superman, então não podemos fazer a segunda temporada de Peacemaker. Estamos trabalhando em Waller enquanto isso”, disse Gunn.
Christal Henry (Watchmen) está escrevendo o roteiro da série ao lado deJeremy Carver (criador de Doom Patrol).
Jared Padalecki, famoso por interpretar Sam Winchester em ‘Sobrenatural’, revelou em entrevista ao Collider que o criador da série, Eric Kripke, o convidou para participar de ‘The Boys’, outra produção de sucesso do mesmo produtor, revelando sua condição para integrar o elenco da série.
Padalecki, agora com 41 anos e três filhos, brincou sobre a necessidade de se preparar fisicamente para um papel na série:
“Sim, ele entrou em contato comigo. E minha resposta para ele 90% das vezes é, ‘Cara, agora tenho 41 anos, com três filhos. Não tenho mais 25 anos e não passo três horas por dia malhando. Eu sei que você vai me fazer ficar nu, então me avise com antecedência. Estou dentro, mas deixe-me contratar um nutricionista e um personal trainer e ficar na câmara hiperbárica por oito meses antes de me fazer aparecer.’ Mas sim, seria obviamente muito divertido ver Kripke novamente e trabalhar nesse show, que é um ótimo programa do qual sou fã”.
Enquanto a participação de Padalecki ainda é incerta, a Prime Video divulgou novos cartazes para promover a 4ª temporada de ‘The Boys’, que chega ao catálogo em 13 de junho.
As imagens mostram o Capitão Pátria (Antony Star) e Victoria Neuman (Claudia Doumit) em campanha política para “fazer a América Super de novo”.
A frase é uma referência ao slogan de Donald Trump, que dizia “faça a América Grande de novo.”
Através do Instagram, a página oficial da série revelou alguns detalhes bem interessantes sobre os próximos episódios da aclamada adaptação dos quadrinhos de Garth Ennis.
Confira:
Agora que o teaser da 4ª temporada foi lançado, vamos recapitular o que sabemos, certo?
– Capitão Pátria está sendo julgado e tendo aulas de pintura com respingos. Uma dessas afirmações é verdadeira.
– Butcher tem seis meses de vida e ainda sabe que aquele vírus está sendo cozinhado em Godolkin.
– Neuman está mais perto do que nunca de mudar seu título de ‘Congressista’ para ‘VP’.
– Sage e Firecracker são dois dos super-heróis mais perigosos que você já conheceu, e vamos deixar por isso mesmo, por enquanto.
– Profundo não mudou nem um pouco.
– Leitinho ainda é a rocha do time, só que com menos barba.
‘Kraven, o Caçador’, o novo filme de super-herói estrelado por Aaron Taylor-Johnson, conquistou uma péssima aprovação no Rotten Tomatoes, com apenas 14% de aprovação na plataforma, baseado em 42 analises.
kraven
A crítica em geral tem sido extremamente negativa, destacando os efeitos visuais fracos, a direção insípida e um roteiro previsível e de baixa qualidade.
“Não sabemos se Kraven, o Caçador é realmente o último ato do SSMU. Sem dúvida, é um tiro fatal auto-infligido”, disse David Fear do Rolling Stone.
“Aqueles vestígios de um prazer culposo tão ruim que chega a ser bom são um teaser passageiro em um thriller de ação que derrama muito sangue, mas nunca eleva a temperatura ou desperta a empolgação”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.
“Tudo isso parece estar bem distante dos dias de glória de Chandor em Margin Call – O Dia Antes do Fim e Até o Fim. Com exceção de alguns momentos esporádicos, Kraven: O Caçador é uma produção de super-herói sem vida, cansada e sem envolvimento”, disse Ian Freer do Empire Magazine.
“A verdadeira tragédia em torno de Kraven, o Caçador não é que ele prometa um futuro que nunca será, mas sim o fato de que ele poderia ter permitido a si mesmo e ao universo ao qual pertence encerrar com um pouco de dignidade”, disse Bill Bria do TheWrap.
“Chandor e Aaron Taylor-Johnson merecem algo melhor, francamente, mas ambos também leram este roteiro e mesmo assim assinaram. Eles ultrapassam os limites que foram impostos a eles, mas só podem fazer até certo ponto”, disse Rodrigo Perez do The Playlist.
“Como o último filme no Universo dos Vilões do Homem-Aranha da Sony, Kraven, o Caçador não poderia ter encerrado as coisas de uma forma mais patética. Não é como Madame Teia, onde ao menos você pode rir de como é ruim. É apenas uma total perda de tempo”, disse Andrew J. Salazar do Discussing Film.
“Um roteiro desajeitado e congestionado, efeitos visuais confusos e ADR excessivamente óbvio comprometem uma premissa promissora. Não é exagerado o suficiente para se tornar um clássico cult e falta a convicção necessária para levar suas ideias mais ambiciosas até o fim”, disse Lyvie Scott do Inverse.
“Kraven: O Caçador não vai ser o filme de quadrinhos favorito de ninguém. No entanto, o que ele é ainda é respeitável. Não há muito o que reclamar de um filme de ação empolgante com uma premissa absurda e muitos personagens coadjuvantes divertidos”, disse James Preston Poole do But Why Tho? A Geek Community.
‘Kraven, o Caçador’ chega aos cinemas em 13 de dezembro de 2024.
Lembrando que, com poucos dias restantes para o lançamento do filme, a Sony Picturesdivulgou os oito primeiros minutos de ‘Kraven, o Caçador’.
‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’ está se aproximando de sua estreia, e apesar da empolgação dos fãs, a ausência de um ator em particular tem levantado rumores de que ele pode ter sido cortado do filme: John Malkovich.
Inicialmente, especulava-se que Malkovich interpretaria o vilão Fantasma Vermelho, um inimigo clássico da equipe.
No entanto, segundo o ComicBookMovie, rumores atuais apontam que Malkovich pode ter sido completamente cortado do longa. O nome do ator está ausente em uma sinopse divulgada junto ao trailer mais recente, mesmo sendo idêntica à versão anterior, e também não aparece no site oficial da Disney.
Vale destacar que o nome de Malkovich estava presente em alguns dos pôsteres promocionais lançados na época da abertura da pré-venda de ingressos. Contudo, também estavam acontecendo exibições-teste do filme nesse mesmo período.
Malkovich era esperado para ter um papel pequeno (provavelmente no início do filme), então é possível que o Marvel Studios tenha optado por cortar suas cenas caso elas não funcionassem dentro da narrativa.
Lembrando que até o momento a Marvel não se manifestou sobre, e as informações devem ser tratados como rumores.
O filme tem estreia marcada para o dia 25 de julho de 2025, marcando o início da Fase 6 do MCU.
Ambientado em um vibrante mundo retrofuturista inspirado nos anos 1960, ‘O Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ apresenta a Primeira Família da Marvel—Reed Richards/Senhor Fantástico (Pedro Pascal), Sue Storm/Mulher Invisível (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Tocha Humana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/Coisa (Ebon Moss-Bachrach)—enquanto enfrentam seu maior desafio até agora. Forçados a equilibrar seus papéis como heróis e a força dos laços familiares, eles devem defender a Terra de um deus espacial voraz chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático arauto, o Surfista Prateado (Julia Garner). E como se o plano de Galactus para devorar o planeta inteiro e todos nele já não fosse ruim o suficiente, a ameaça se torna ainda mais pessoal.
O cinema brasileiro reafirma sua força na corrida pelo Oscar 2026. A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas divulgou recentemente a lista de semifinalistas e o documentário nacional ‘Apocalipse nos Trópicos’, dirigido por Petra Costa, garantiu sua vaga, consolidando-se como um dos favoritos à indicação oficial.
O documentário superou uma concorrência acirrada: 201 documentários eram elegíveis este ano. A seleção foi feita pelos membros do Comitê de Documentários da Academia, que reduziram a lista aos 15 finalistas que seguem na disputa.
O Brasil divide espaço com produções internacionais de peso. Confira os selecionados:
‘The Alabama Solution’
‘Coexistence, My Ass!’
‘Come See Me in the Good Light’
‘Cover-Up’
‘Cutting through Rocks’
‘Folktales’
‘Holding Liat’
‘Mr. Nobody against Putin’
‘Mistress Dispeller’
‘My Undesirable Friends: Part 1 – Last Air in Moscow’
‘The Perfect Neighbor’
‘Seeds’
‘2000 Meters to Andriivka’
‘Yanuni’
Além do sucesso de Petra Costa, o longa ‘O Agente Secreto’, dirigido por Kleber Mendonça Filho e estrelado por Wagner Moura, também avançou como um dos finalistas ao Oscar.
“Em Apocalipse nos Trópicos, a cineasta Petra Costa mergulha na interseção alarmante entre religião e política no Brasil. Este documentário revela como o movimento evangélico, com sua ideologia apocalíptica, desempenhou um papel crucial na ascensão de Jair Bolsonaro à presidência e levanta questões sobre a ameaça de uma teocracia nacional”, diz a sinopse.
Os lendários fundadores do renomado estúdio Aardman Animations, Peter Lord e David Sproxton, foram oficialmente condecorados com o título de cavaleiro nas tradicionais homenagens de aniversário do Rei Charles III. A prestigiada honraria é concedida anualmente pela monarquia britânica com o objetivo de reconhecer realizações excepcionais e contribuições inestimáveis à sociedade e à cultura do Reino Unido.
De acordo com informações da Variety, com a nova condecoração, os produtores agora passam a ser chamados formalmente de Sir Peter Lord e Sir David Sproxton.
A dupla, que fundou a Aardman em 1972, está entre os 1.182 homenageados anunciados na lista oficial divulgada nesta sexta-feira, que reúne personalidades de destaque em áreas como política, esportes, música e entretenimento.
Lord e Sproxton fizeram história na indústria cinematográfica ao transformarem a Aardman no estúdio de animação em stop-motion mais famoso do mundo, sendo os responsáveis por clássicos inesquecíveis que moldaram gerações, como ‘Wallace & Gromit’, ‘Shaun, o Carneiro’ e ‘A Fuga das Galinhas’.
Em um comunicado conjunto, a dupla celebrou o reconhecimento: “Nós dois sentimos que é um privilégio e uma honra extraordinários, além de uma completa e absoluta surpresa, sermos reconhecidos dessa forma”.
Além da dupla, a lista de honrarias deste ano trouxe outros destaques de peso do cinema, da literatura e do teatro britânico.
A aclamada atriz Helen Mirren, que já possui o título de Dame, recebeu a raríssima distinção de Companion of Honour (Companheira de Honra), uma condecoração superexclusiva limitada a apenas 65 pessoas vivas simultaneamente. Já o ator e diretor Dexter Fletcherfoi nomeado OBE (Oficial da Ordem do Império Britânico).
Em um dos momentos mais comoventes das nomeações, David Holmes, amplamente conhecido por ter sido o dublê de Daniel Radcliffe na franquia ‘Harry Potter’, recebeu o título de MBE (Membro da Ordem do Império Britânico).
Holmes, que ficou permanentemente paralisado do peito para baixo após um grave acidente sofrido durante os ensaios de ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 1’, foi condecorado por seu incansável trabalho beneficente e por suas contribuições ao cinema e à mídia.
Por fim, a literatura britânica também foi celebrada com as escritoras Julia Donaldson e Malorie Blackman sendo agraciadas com o título de Dame. Donaldson é autora de mais de 200 livros infantis, incluindo o clássico mundial “O Grúfalo”, enquanto Blackman é a mente por trás da aclamada série literária juvenil Noughts & Crosses, que posteriormente foi adaptada para a televisão pela BBC.
O lançamento de ‘Capitão América: Admirável Mundo‘ Novo está cada vez mais próximo, e o marketing do filme continua intenso.
Harrison Ford está prestes a fazer sua estreia no UCM, assumindo o papel de Thaddeus Ross, personagem anteriormente interpretado por William Hurt, antes de sua morte.
No longa, Ross aparecerá em um novo cargo de importância, sendo o presidente dos Estados Unidos.
Além disso, o personagem de Harrison Fordtambém será uma grande ameaça: o Hulk Vermelho.
Preparando os fãs para a chegada do vilão, a Marvel liberou um teaser que mostra o Hulk Vermelho destruindo a Casa Branca.
Segundo o The Hollywood Reporter, ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ deve atingir bons números de bilheteria, especialmente no feriado prolongado de Valentine’s Day e Dia dos Presidentes, marcado para fevereiro de 2025.
As previsões iniciais indicam que o longa pode estrear com uma arrecadação superior a US$ 90 milhões nos Estados Unidos, posicionando-se entre os lançamentos mais fortes da história para esse período.
Essa mesma janela de estreia já foi palco de sucessos como o primeiro ‘Deadpool’ e ‘Pantera Negra‘, ambos gigantes nas bilheterias.
Para alcançar o sucesso esperado, a Marvel Studios aposta em um retorno às suas origens com ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’, entregando uma trama focada na ação política, um elemento que foi amplamente explorado em ‘Capitão América: O Soldado Invernal’, um dos maiores sucessos do estúdio.
‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ terá uma hora e cinquenta e oito minutos de duração, o que o torna o filme mais curto do herói no UCM.
O longa chega aos cinemas no dia 14 de fevereiro e 2025.
Relembre o trailer:
Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa servirá como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, será o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.
Em um novo material promocional de ‘Adão Negro‘, uma pose clássica dos quadrinhos foi recriada.
O conhecido anti-herói, vivido por Dwayne Johnson, aparece em seu trono, mas a versão cinematográfica não traz outros personagens derrotados ao redor, como é nos quadrinhos.
Quase 5.000 anos depois que ele foi concedido com os poderes onipotentes dos deuses egípcios – e preso com a mesma rapidez – Adão Negro (Dwayne Johnson) é libertado de sua tumba terrena, pronto para liberar sua forma única de justiça no mundo moderno.
O filme também apresentará os membros da Sociedade da Justiça: Senhor Destino (Pierce Brosnan), Gavião Negro (Aldis Hodge), Esmaga-Átomo (Noah Centineo) e Ciclone (Quintessa Swindell).
Dirigido por Jaume Collet-Serra(‘Águas Rasas‘), o longa se passará no mesmo universo de ‘Shazam!‘.
Elenco: Fábio Assunção, Maria Padilha, Gabriel Braga Nunes, Fernanda Vianna, Germano Haiut, Nicolau Breyner.
Direção: Paulo Caldas
Gênero: Drama
Duração: 100 min.
Distribuidora: Califórnia Filmes
Orçamento: US$ — milhões
Estreia: 25 de Janeiro de 2013
Sinopse: O País do Desejo vai contar a história de uma pianista clássica de renome que luta contra uma doença crônica nos rins. Roberta (Maria Padilha) vive na cidade histórica de Ouro Preto, em Minas Gerais, onde luta a sua batalha com as forças que ainda lhe restam. Dedica-se com disciplina e paixão à música.
Durante uma viagem ao Recife, naquela que pode ser a sua última turnê, Roberta passa mal e desmaia durante um concerto no Teatro de Santa Isabel, justo quando parece tocar da forma mais bela. Internada numa clínica, Roberta conhece Padre José (Fábio Assunção), pároco da Igreja de Santo Agostinho, extremamente envolvido com a comunidade, localizada em área rural canavieira próxima à capital pernambucana.
A partir desse episódio, a família do Padre passa a ter uma importância fundamental na história, já que o pai (Dr. Orlando – Cláudio Marzo) e o irmão (César – Gabriel Braga Nunes) são médicos e donos da Clínica do Rim, na qual Roberta está internada.
Família, amor, celibato, medicina e igreja se misturam num drama contemporâneo. A originalidade de O País do Desejo está no fato do filme ter uma linguagem ambígua e leve, próxima da comédia, e transferir para o público qualquer juízo final sobre um amor proibido.
O sucesso despontava na carreira dos amigos atores Eric (Julio Andrade), Laura (Deborah Secco), Alex (Marcos Veras), Vitor (Bruno Torres), que também é roteirista, e do diretor Walter (Lucio Mauro Filho). Porém, todo o êxtase da pré-estreia e do reconhecimento do último trabalho do grupo no cinema, o filme “Missão Explosiva”, caem por terra depois de sofrerem um grande golpe, e que partiu de um deles contra todos os outros. Entregues ao “limbo da carreira” cada um tenta levar a vida da maneira que pode, como Laura e Walter que passam a fazer bicos como animadores de festa infantil, e Vitor que vende pneus em uma borracharia. Mas a decepção e o fracasso levam ao desespero e ao “tudo ou nada” para recuperar a dignidade e a “justiça”. Mesmo que isso represente enganar novamente os amigos e ainda envolver quem não tinha nada com isso, como Letícia (Ana Carolina Machado). O resultado é uma roubada sem volta.
Curiosidades:
» Primeiro longa-metragem de ficção de André Moraes, ele também assina o roteiro e a trilha sonora, que foi gravada no Sunset Sound, nos Estados Unidos, e contou com a participação de grandes nomes, como o baterista americano Omar Hakim, que já trabalhou com Sting, Madonna, David Bowie, Miles Davis, entre outros.
Pelo décimo primeiro consecutivo, o Programa Cinema do Brasil estará presente no Festival de Cannes, um dos mais importantes eventos do calendário do cinema mundial.
O curta tem 14 minutos e trata-se de uma releitura contemporânea de um lenda do interior paulista, contada há mais de cem anos. A adaptação trata de uma menina que vive o conflito entre a religião e suas descobertas da adolescência. Ela dança com um forasteiro, que revela ser O Diabo.
Foram divulgadas as primeiras imagens oficiais e cartaz da adaptação do livro ‘A Menina Que Tinha Dons‘ (The Girl With All The Gifts), escrito pelo britânico M. R. Carey – responsável por algumas das mais elogiadas histórias dos ‘X-Men‘ e do ‘Quarteto Fantástico‘.
Dirigido por Colm McCarthy (‘Peaky Blinders’), o suspense companha a história de Melanie, uma menina superdotada que faz parte de um grupo de crianças portadoras de um vírus que se espalhou pela Terra e que são a única esperança de reverter os efeitos dessa terrível praga sobre a humanidade.
A Walt Disney liberou novos cartazes de ‘Moana – Um Mar de Aventuras‘.
Confira, com o trailer:
‘Moana – Um Mar de Aventuras’ inicia sua aventura nos cinemas e mares brasileiros em janeiro de 2017.
‘Moana‘ traz para as telonas a história sobre uma adolescente polinésia de 16 anos (voz de Auli’i Cravalho na versão original) que se aventura pelo Oceano Pacífico para desvendar o mistério que envolve seus ancestrais. Durante sua incrível jornada, ela encontra o poderoso semideus Maui (voz deDwayne Johnson na versão original) e, juntos, eles atravessam o mar aberto em uma viagem cheia de ação, enfrentando criaturas ferozes, com momentos de muita diversão e aventura.
A Universal Pìctures divilgou o trailer épico do reboot de ‘A Múmia‘.
Assista, e confira também o cartaz nacional oficial:
Apesar de ter sido sepultada com extrema segurança em uma cripta nas profundezas de um deserto, uma antiga rainha (Sofia Boutella), cujo destino foi injustamente tirado dela, desperta nos dias atuais, trazendo com ela sua maldade cultivada ao longo dos milênios e terrores que desafiam a compreensão humana.
Das areias deslumbrantes do Oriente Médio, passando por labirintos escondidos e chegando nos dias de hoje em Londres, ‘A Múmia‘ traz uma surpreendente intensidade e equilíbrio e trilha um caminho que inaugura um novo mundo de Deuses e Monstros.
Sofia Boutella (Kingsman – Serviço Secreto) será a Múmia feminina. Jake Johnson (da série ‘New Girl’ e ‘Jurassic World’) vai interpretar um militar do exército norte-americano. Courtney B. Vance (‘American Crime Story: The People vs O.J. Simpson’) viverá um coronel do exército americano.
Alex Kurtzman, roteirista de ‘O Espetacular Homem-Aranha 2: A Ameaça de Electro‘, dirige. Ele tem no currículo como diretor apenas o drama ‘Bem Vindo à Vida‘. Kurtzman entra no lugar de Andres Muschietti (‘Mama’), que abandonou o cargo por diferenças criativas.
Recentemente, Kurtzman também foi contratado pela Universal Pictures para criar um universo para a sua franquia de monstros, que conta com ‘A Múmia‘, ‘Van Helsing‘, ‘Drácula‘ e ‘Lobisomem‘. Cada um dos personagens ganhará um filme solo que farão parte do mesmo universo, podendo assim ter uma reunião no futuro, assim como a Marvel fez com seus Vingadores.
“Após a morte de Superman (Henry Cavill) nas mãos de Doomsday em Batman vs Superman, Batman (Ben Affleck) reavalia seus métodos extremos e começa a recrutar heróis extraordinários para montar uma equipe para defender a terra de todos os tipos de ameaças. Junto com Mulher Maravilha (Gal Gadot), Batman procura pelo ex-jogador Vic Stone, Cyborg (Raymond Fisher), o velocista Barry Allen, The Flash (Ezra Miller), e por Arthur Curry, o Aquaman (Jason Momoa). Juntos, eles vão lutar contra contra Steppenwolf (Ciaran Hinds), o arauto e segundo em comando depois do Darkseid, o Senhor da Guerra alienígena. Steppenwolf foi enviado para a Terra em buscar de três artefatos escondidos no planeta.”
Ciaran Hinds interpreta o Lobo da Estepe, vilão de ‘Liga da Justiça‘. O visual do personagem será diferente do apresentado na cena excluída de Lex Luthor em ‘Batman V Superman‘, sendo feito por meio da captura de movimentos, assim como o Thanos, de ‘Vingadores – Guerra do Infinito‘.
Chris Terrio (de ‘Argo’ e ‘Batman vs Superman’) escreve o roteiro. Zack Snyder, de ‘Homem de Aço‘ e ‘Batman vs Superman‘, dirige.
A seguir, você confere o que te espera na prévia do próximo episódio de ‘Fear The Walking Dead‘.
Lembrando que não haverá aquele clássico hiato da série para dividir a temporada em duas partes, a ideia da AMC é que Fear já funcione como um esquenta do oitavo ano de ‘The Walking Dead’, que chegará em outubro.
Confira:
O drama explora o início do apocalipse zumbi pelos olhos de uma família problemática de Los Angeles. Nessa cidade, onde as pessoas vão para escapar, esconder segredos e enterrar o seu passado, um misterioso surto ameaça perturbar a pouca estabilidade que a professora do ensino médio Madison Clark (Kim Dickens) e o professor de Inglês Travis Manawa (Cliff Curtis) conseguiram estabelecer. A pressão cotidiana de unir duas famílias enquanto lidam com ressentimentos e filhos revoltados fica em segundo plano quando a sociedade começa a se romper.
O estúdio também confirmou que Johnny Depp e Javier Bardem, que estrelam ‘Piratas do Caribe – A Vingança de Salazar‘, estrelarão como o Homem Invisível e o monstro de Frankenstein, respectivamente, no universo compartilhado .
Eles são acompanhados porTom Cruise como o soldado Nick Morton e o vencedor do Oscar Russell Crowe como o Dr. Henry Jekyll, que lidera o elenco de estrelas da ‘A Múmia‘, juntamente com Sofia Boutella, a atriz que personifica o papel-título nesse filme.
A trama vai mostrar o vilão Thanos juntando as Jóias do Infinito e declarando guerra contra os Vingadores, que estão separados após os eventos de ‘Capitão América: Guerra Civil‘.
A versão para menores de ‘Deadpool 2‘, intitulada ‘Era Uma Vez Um Deadpool’ (Once Upon A Deadpool), ganhou um novo trailer divertidíssimo.
No vídeo, o Mercenário Tagarela defende a banda Nickelback das recentes críticas, e ainda canta a música “How You Remind Me” ao lado de Fred Savage.
Assista:
O filme estreia no Brasil dia 27 de dezembro mostrando ‘Deadpool 2‘ em sua versão conto de fadas.
“A Fox pediu uma versão leve de Deadpool, basicamente, desde o começo de 2006”, disse Ryan Reynolds ao Deadline. “E eu disse ‘NÃO’ desde 2006. Agora, essa única vez, eu disse ‘SIM’ com duas condições. Primeiro, uma parte dos lucros tinha que ir para a caridade. Segundo, eu queria sequestrar Fred Savage. A segunda condição demandou algumas explicações…”, afirmou.
“Enquanto a minha participação neste filme foi tudo, menos voluntária, estou feliz em saber que alguma entidade séria será a beneficiária desse dinheiro sem vergonha”.
A trama se passa em meio a uma epidemia de zumbis em Las Vegas, e segue um homem que monta um grupo de mercenários para a maior aposta de sua vida: se aventurar na zona de quarentena para realizar o maior assalto já tentado.
‘Army of The Dead‘ é produção da e teNetflix m estreia prevista para 2020.
De acordo com o Comic Book, a Netflix diminuiu a distribuição de conteúdo não original em 40% desde 2014, e essa queda deve se acentuar pelos próximos anos.
Há cinco anos, a plataforma de streaming hospedava aproximadamente 6.500 filmes em seu catálogo, incluindo produções originais, mas o número caiu para apenas 3.849 no mês passado.
A justificativa é que a Netflix está focando na produção de conteúdos originais por conta da concorrência de outros estúdios, que estão investindo no streaming, como a Disney, HBO, Amazon, Warner Bros, eUniversal.
Por conta disso, a Netflix está deixando de ser apenas uma distribuidora de conteúdo para se tornar uma grande rival na produção de filmes e séries, então é preciso reformular toda a sua biblioteca.
No entanto, uma pesquisa feita pelo site Kill the Cable Bill mostra que diversos clientes estão cancelando suas assinaturas, e um dos principais motivos é justamente a falta de interesse pelo conteúdo disponibilizado no catálogo.
Outras razões para o cancelamento incluem o valor da assinatura e a concorrência com outros serviços de streaming.
O novo filme da franquia ‘Colheita Maldita’, baseado no conto homônimo do mestre do terror Stephen King, finalmente foi lançado nos cinemas… mas aparentemente não agradou muito os exibidores.
O terror foi lançado em apenas DOIS cinemas, localizados em Sarasota, Flórida.
O filme foi gravado secretamente durante a pandemia seguindo os protocolos de segurança para proteger o elenco e a equipe do COVID, que fechava e atrasava as produções cinematográficas.
Conforme relatado pelo Comicbook, apenas dois cinemas – CMX CinéBistro e Burns Court Cinema – exibiram o filme que foi lançado oficialmente no dia 23 de outubro para um público seleto e, de acordo com o pôster do filme, só estará nas salas de cinema.
Um lançamento de streaming mais acessível ainda não foi anunciado, deixando o filme com um destino incerto após um lançamento nos cinemas tão limitado.
Na trama, uma menina psicopata de 12 anos em uma pequena cidade recruta todas as outras crianças e parte em uma confusão sangrenta, matando os adultos corruptos e qualquer outra pessoa que se oponha a ela. Um aluno brilhante do ensino médio que não vai seguir com o plano é a única esperança de sobrevivência da cidade.
A classificação indicativa oficial será maiores de idade (R-rated) em virtude de “violência e imagens sangrentas”.
O longa é dirigido por Kurt Wimmer (‘Ultravioleta‘).
‘Velozes e Furiosos 9’ já foi lançado em diversos países e arrecadou US$ 127 milhões em seus três primeiros dias em cartaz.
Com a arrecadação, o filme fez a franquia ‘Velozes e Furiosos‘ ultrapassar a marca dos US$ 6 bilhões arrecadados com nove filmes.
Especificamente, o filme dirigido por Justin Lin arrecadou US$ 105 milhões só na China, dando-lhe a maior estreia de grande sucesso durante a pandemia de coronavírus (COVID-19) em curso até agora. Ao fazer isso, ‘Velozes e Furiosos 9’ está a caminho de se tornar a segunda maior abertura para a franquia, atrás de ‘Velozes e Furiosos 7’. É também o quinto maior dia de abertura de qualquer filme na China.
Com as estreias em Hong Kong, Rússia e Oriente Médio, o longa acumulou mais US$ 10,7 milhões.
Tudo isso considerando que os cinemas abertos não estão operando com capacidade total.
Lembrando que o filme estreia nos EUA somente em 25 de junho e chega às telonas brasileiros em 22 de julho.
Como o Brasil e os EUA são dois mercados bastante promissórios, resta aguardar para saber se essas estreias vão injetar uma boa quantia no fim da corrida.
E aí, você está ansioso?
Confira as primeiras críticas do filme:
“Aqueles que já estão imersos na tradição da franquia irão apreciar o cuidado de ‘Velozes e Furiosos 9’ com os personagens secundários – incluindo alguns cujo retorno à narrativa certamente trará aplausos em cinemas lotados. Mas parte desse fan service acaba parecendo forçado. De qualquer forma, o filme nos dá a impressão de que a franquia já perdeu sua criatividade e singularidade.” – Screen Daily.
“Como no último filme de Lin, o decepcionante ‘Star Trek: Sem Fronteiras‘, o diretor adota uma abordagem de quantidade em no lugar da qualidade, tem mais ação, mais subtramas e muitos personagens na mistura. Mais do que qualquer filme precisa. Ainda assim, o ‘Velozes e Furiosos 9‘ deixa uma sensação de que faltou algo. A estratégia maximalista não dá espaço para que a trama desenvolva a relação entre Dom e seu irmão.” – The Hollywood Reporter.
“Às vezes, quando você menos espera, uma franquia de sucesso se transforma essencialmente em algo diferente. Com o tempo, ‘Missão Impossível‘ se tornou parecida com ‘007‘, e ‘Velozes e Furiosos‘ se tornou ‘Missão Impossível‘. Mas ‘Velozes e Furiosos 9‘ não é construído em torno de uma missão emocionante. É construído em torno de Vin Diesel e John Cena vivenciando a angústia sobre o passado dos irmãos Toretto. O enredo da família ‘funciona’ (mesmo que você esteja ciente de como o personagem de Cena é mal escrito), mas não é suficente para sustentar o filme; é mais como uma desculpa. A verdade é esta franquia não precisava de mais ‘emoção’. – Variety.
“Este é, de longe, o maior, mais selvagem e desafiador da franquia ‘Velozes e Furiosos‘ (uma cena no final com certeza vai fazer você ficar de boca aberta com a estúpida audácia de alguns personagens), a direção de [Justin] Lin e o roteiro de Daniel Casey é capaz de alavancar a ação a níveis ridiculamente satisfatórios e tudo isso é compensado quando nos profundamos no personagem de Dom, em um nível mais pessoal do que a franquia jamais conseguiu antes.” – IndieWire
“Para o público que deseja retornar aos cinemas em 2021 com um espetáculo grande, barulhento e empolgante, ‘Velozes e Furiosos 9‘ faz os carros andarem rápido, pularem alto e geralmente fazerem o impossível. É extremamente fantasioso, sim, mas também é ridiculamente estimulante se você precisar de um passatempo.” – The Wrap.
Assista ao trailer em versão dublada e legendada:
Dominic Toretto (Vin Diesel) sempre viveu a toda velocidade. Após a perda do melhor amigo e a descoberta do filho, ele reduziu o ritmo de vida, ao lado de Letty (Michelle Rodriguez). Mas não é fácil viver o presente quando o passado acelera em sua direção. E é o que acontece quando Dom reencontra seu irmão Jacob Toretto (John Cena), que é estimulado por Cypher (Charlize Theron) e Magdalene Shaw (Helen Mirren) a executar um plano de vingança. É hora de Dom reunir a irmã Mia (Jordana Brewster) e a família de fiéis amigos, como Roman (Tyrese Gibson), Tej (Ludacris) e Han (Sung Kang).
Dirigido por Justin Lin, o filme também conta com Finn Cole, Anna Sawai, Vinnie Bennett e Michael Rooker.
Os assinantes do streaming estão adorando a produção, apesar do ritmo lento e da história completa.
Na trama, as vidas de um fotojornalista, uma mãe e um detetive de homicídios viram de cabeça para baixo quando um evento terrível do passado volta a assombrá-los.
Nas redes sociais, os assinantes elogiaram as reviravoltas chocantes da trama.
Confira:
Terminei a série Fique Comigo da Netflix, que história surpreendente e cheia de reviravoltas, recomendo muito pra quem gosta de série de suspense e assassinato.
É estranho como a Netflix é ruim na divulgação das produções. Não tem um post sobre a adaptação de Fique Comigo, livro do Harlan Coben, que entrou no catálogo ontem.
Não foram apenas os fãs que fizeram devastados com o cancelamento do reality de competição ‘Legendary‘.
Nos EUA, a organização GLAAD (Aliança Gay & Lésbica Contra a Difamação) detonou a HBO Max pela decisão, afirmando que o cancelamento da série é uma grande perda para a inclusão, diversidade e para a comunidade LGBTQ+.
“‘Legendary’ elevou o nível de inclusão na televisão em muitos níveis diferentes, especialmente quando se trata de celebrar a cultura negra e queer. Apesar da série ter sido o mais recente programa LGBTQ a ser cancelado, a equipe criativa priorizou dar destaque a talentos e vozes silenciadas, e esperamos que esse tipo de história possa ser contada novamente.”
Vale lembrar que os cancelamentos recentes fazem parte da nova medida de corte de gastos da Warner Bros. Discovery, que também incluem ‘Minx‘, ‘The Nevers‘, ‘FBoy Island‘, ‘Made for Love‘, ‘Raised by Wolves‘, ‘Gordita Chronicles‘ e até mesmo o filme da ‘Batgirl‘.
O reality gira em torno da comunidade dos ballrooms, dos times de voguing (também conhecidos como Casas) que competem em bailes inacreditáveis e mostram suas habilidades de dança e de moda para alcançar o status de “lendários”.
Dez novas Casas disputam pelo cobiçado prêmio de US$100 mil.
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