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‘Vingadores: Ultimato’: Filme pode apresentar o [SPOILER]; Conheça!

Desde a criação do MCU, o universo cinematográfico da Marvel, a Marvel Comics, editora de quadrinhos, tem redirecionado muitas de suas publicações em torno dos eventos que acontecem no cinema. Como ‘Guerra Civil II‘, que estreou logo depois de ‘Capitão América: Guerra Civil’ ter estreado nos cinemas, e a saga ‘Infinity Wars’, lançada na mesma época de ‘Vingadores: Guerra Infinita’.

E segundo indícios da Marvel Comics, um personagem não tão bem conhecido poderá dar às suas caras em ‘Vingadores: Ultimato‘. Isso, porque a editorá lançará uma nova série chamada ‘One Believers’, que contará com histórias focadas em personagens importantes do novo filme dos Vingadores, como Thanos, Nebula e até Ronin.

Porém, o que causou murmurinhos nas redes sociais, é que duas dessas novas histórias reeditam a edição 71 e 343 da série original dos Vingadores e um dos personagens mais importantes de ambas as histórias, é Dane Whitman, o Cavaleiro Negro.

Whitman, é conhecido por herdar a espada Ebony Blade, espada sedenta por sangue. Mas diferente de outros cavaleiros, o personagem recusa a ceder o desejo de sua arma e acaba se tornando um Vingador.

Curiosamente ou não, inúmeros rumores já indicavam que o Cavaleiro Negro seria um personagem importante na Fase 4 da Marvel nos cinemas.

‘Vingadores: Ultimato‘ será lançado nos cinemas nacionais em 25 de abril de 2019.

Com a culminação de 22 filmes interconectados, o quarto filme da saga dos Vingadores fará público testemunhar o ponto crítico desta jornada épica. Nossos amados heróis perceberão o quão frágil é a realidade, e também os sacrifícios que precisam ser feitos para defendê-la.

O elenco grandioso conta com Karen Gillan (Nebula), Bradley Cooper (Rocket), Brie Larson (Capitã Marvel), Scarlett Johansson (Viúva Negra), Evangeline Lilly (Vespa), Jon Favreau (Happy Hogan), Robert Downey Jr. (Homem de Ferro), Chris Hemsworth (Thor), Josh Brolin (Thanos), Chris Evans (Capitão América), Michelle Pfeiffer (Janet Van Dyne), Paul Rudd (Homem-Formiga), Elizabeth Olsen (Feiticeira Escarlate), Chadwick Boseman (Pantera Negra), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Pom Klementieff (Mantis), Tilda Swinton, Jeremy Renner (Gavião Arqueiro), Katherine Langford, Dave Bautista (Drax), Mark Ruffalo (Hulk), Gwyneth Paltrow (Pepper Potts), Letitia Wright (Shuri) e Frank Grillo.

‘Rick e Morty’: 4ª temporada ganha trailer e data de estreia

A 4ª temporada da animação adulta ‘Rick and Morty‘ ganhou o primeiro trailer e data de estreia.

Foram confirmados apenas cinco episódios, e a estreia acontece no dia 10 de Novembro.

Porém, o trailer dá a entender que a temporada será dividida em duas partes.

Assista:

A série foi criada pela dupla Dan Harmon e Justin Roiland.

A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.

O elenco conta com as vozes de Justin Roiland, Chris Parnell, Spencer Grammer e Sarah Chalke.

Vale lembrar que a animação já está renovada para outras temporadas, em um acordo que garante mais 70 episódios inéditos à produção.

No Brasil, as três primeiras temporadas estão disponíveis no catálogo da Netflix!

‘Cats’ chega para venda em VOD no Brasil à partir de R$ 39,90

‘Cats‘ foi sem dúvida um dos filmes mais infames dos últimos anos, e fez muitas pessoas desistirem de ir aos cinemas devido à repercussão negativa.

Agora, o filme chega no Brasil direto em Home Video, e você pode comprar ou alugá-lo.

Confira os valores:

  • YouTube (R$ 16,90 para locação, e R$ 44,90 para compra)
  • Apple TV (R$ 18,90 para locação, e R$ 49,90 para compra)
  • Google Play (R$ 16,90 para locação, e R$ 39,90 para compra)

‘Cats‘ deu um prejuízo ainda maior que o esperado pelos analistas. O filme arrecadou US$ 27,2 milhões nos Estados Unidos e Canadá e US$ 47,4 milhões no resto do mundo, totalizando US$ 74,6 milhões contra um orçamento de produção de US $ 95 milhões.

Com isso, o prejuízo para a Universal foi de US$ 113 milhões.

O filme ficou no terceiro lugar no ranking de maiores prejuízos de 2019. ‘X-Men: Fênix Negra‘ apareceu em primeiro, com US$ 133 milhões. ‘O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio‘ ficou em segundo, com prejuízo de US$ 122 milhões.

Vale lembrar que ‘Cats‘ amargou apenas 15% de aprovação no Rotten Tomatoes. O consenso geral é que o roteiro é insosso e por causa dos infames efeitos visuais nos personagens não dá para levá-los a sério.

Millie Bobby Brown vai estrelar novo filme dos diretores de ‘Vingadores: Ultimato’

Millie Bobby Brown (‘Enola Holmes’) vai estrelar o sci-fi ‘The Electric State’.

Os Irmãos Joe e Anthony Russo dirigirão o filme para a Universal Pictures a partir de um roteiro escrito por ninguém menos que Christopher Markus e Stephen McFeely, os escritores por trás de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ e ‘Ultimato‘. O filme estrelado por Millie Bobby Brown foi adquirido pela Universal depois de uma acalorada guerra de lances.

Os Irmãos Russo substituem Andy Muschietti (‘It: A Coisa’), que saiu da produção em virtude de problemas de cronograma.

O filme ainda não tem previsão de lançamento, visto que as filmagens começam entre o final de 2021 e o início de 2022.

Baseado na graphic novel ‘Tales from the Loop’, do autor Simon Stålenhag, que já ganhou uma antologia supervisionada pela Apple TV+, ‘The Electric State’ é ambientado em um futuro alternativo onde humanos e robõs vivem juntos em harmonia relativa – e uma jovem adolescente (Brown) percebe que seu novo amigo robô, na verdade, foi mandado até ela por seu irmão desaparecido. Os dois, então, partem em uma missão para encontrá-lo, descobrindo uma gigantesca conspiração no caminho.

Christopher Markus e Stephen McFeely (‘Vingadores: Ultimato’) assinam o roteiro.

Nenhuma outra informação foi divulgada.

Julianne Moore gostaria de voltar para a franquia em ‘Jurassic World 4’

O vindouro ‘Jurassic World: Domínio’ não apenas servirá como o terceiro capítulo da franquia rebootada, mas também como a sexta entrada da icônica saga, visto que trará o retorno dos atores da trilogia original – incluindo Jeff Goldblum e Laura Dern.

E parece que mais um membro dos primeiros filmes expressou interesse em revisitar o universo: a vencedora do Oscar Julianne Moore, que estrelou a sequência ‘O Mundo Perdido: Jurassic Park’ como a Dra. Sarah Harding.

Em uma nova entrevista ao Collider, a atriz revelou que ainda não foi contatada pela produção, mas estaria disposta a voltar à franquia.

“Sim, como Sarah Harding. Talvez ela não tenha contado toda sua história. Não sei. Mas ninguém me contatou ainda. E tudo bem! Mas se eles me chamassem? Com certeza! Com certeza, com certeza”.

Enquanto promovia a série ‘Jurassic World: Acampamento Jurássico‘, o diretor Colin Trevorrow aumentou as expectativas sobre ‘Domínio‘.

“Este é o filme que eu esperava fazer desde o início. É aquele em que passamos os últimos dois filmes construindo. Realmente era parte de uma história maior e parte de um design.”, ele afirmou.

Segundo ele, a participação de Sam Neill, Dern e Goldblum vai surpreender as pessoas.

“Acho que as pessoas podem estar subestimando o tamanho e a importância do retorno dos personagens de Laura Dern e Sam Neill e Jeff Goldblum neste filme. Vai ser surpreendente. Esse elemento – a capacidade de pegar esses personagens amados de quase 30 anos agora e entender como eles interagem uns com os outros no contexto de um mundo que realmente nunca vimos antes e não fomos capazes de testemunhar até agora é muito emocionante para mim.”, concluiu.

‘Jurassic World: Domínio’ teve sua estreia adiada em um ano. Outrora agendado para o 2021, o novo capítulo da franquia chegará aos cinemas apenas em 10 de junho de 2022.

A companhia também divulgou o cartaz oficial da continuação, que traz todos os nomes protagonistas da próxima aventura.

Confira:

‘Flee – Nenhum Lugar para Chamar de Lar’: Animação indicada ao Oscar será lançada nos cinemas do Brasil

A Diamond Films traz para os cinemas brasileiros o longa dinamarquês ‘Flee – Nenhum Lugar para Chamar de Lar‘, que fez história por ser a primeira produção indicada simultaneamente nas categorias Melhor Animação, Melhor Documentário e Melhor Filme Internacional do Oscar.

Dirigido por Jonas Poher Rasmussen (“Searching for Bill”), o filme estreia em 21 de abril.

Assista ao trailer:

‘Flee – Nenhum Lugar para Chamar de Lar‘ conta a história de Amin Nawabi, um homem que convive com um passado doloroso, guardado por vinte anos, que afeta de forma silenciosa a vida que ele está construindo para si e seu futuro marido. A extraordinária jornada da infância de Amin, uma criança refugiada do Afeganistão à procura de um lar, é agora compartilhada com o mundo em uma produção sensível e profunda, consagrada com três indicações ao Oscar, que une animação e documentário.

Conquistando, até o momento, 140 indicações a prêmios, o filme estreou no Festival de Sundance em 2021 e lá ganhou o Grande Prêmio do Júri. No mesmo ano, a produção venceu também três prêmios do Festival Internacional de Animação de Annecy e foi listada por Bong Joon-ho, diretor de “Parasita”, como um dos seus filmes favoritos de 2021, chamando-o de “a peça de cinema mais comovente do ano”.

Flee.Credit: Neon

 

Leticia Colin e Julia Rezende falam sobre monogamia, relacionamento aberto e ‘A Porta ao Lado’ [Entrevista EXCLUSIVA]

O editor-chefe Renato Marafon entrevistou a atriz Leticia Colin e a diretora Julia Rezende, que falaram sobre ‘A Porta ao Lado‘, a carreira, monogamia e relacionamento aberto.

Assista:

Rafa e Mari são casados e vivem um matrimônio tradicional e estável. A união segue tranquila até o dia em que o casal Fred e Isis se muda para o apartamento ao lado. Os novos vizinhos são adeptos de um relacionamento aberto, separam sexo de amor e decidiram não ter filhos. Esta forma de se relacionar desafia e provoca Mari, que começa a questionar o seu casamento.

Crítica | A Porta ao Lado – Filme de Julia Rezende tem ótimas atuações, mas sem momentos brilhantes (Nota: 6.0)

Jason Momoa dá notícia DESANIMADORA sobre ‘Velozes e Furiosos 11’

Pelo visto, a greve dos roteiristas e a acusação de assédio contra o astro Vin Diesel fará com que ‘Velozes e Furiosos 11‘ seja adiado.

A Universal Pictures agendou a estreia da sequência para 4 de abril de 2025, mas o astro Jason Momoa revelou em entrevista à Variety que o inicio da produção está longe de começar e o filme ainda não tem um roteiro.

Conhecido por interpretar o antagonista Dante Reyes, Momoa compartilhou uma visão sobre o futuro da franquia:

“Divulguei minhas ideias para o roteiro e veremos onde isso vai dar. Mas isso provavelmente está muito longe de acontecer. Será divertido fazer isso. É divertido interpretar o vilão. É maravilhoso interpretar o vilão.”, afirmou.

Essa incerteza se estende ao cronograma de produção, com relatórios indicando a necessidade de um novo rascunho do roteiro.

Jeff Sneider, do The InSneider, relatou que a franquia vai voltar às suas origens e pretende ser “enxuta e pequena”, com os orçamentos sendo bastante reduzidos.

A fonte de Sneider diz que o 11º filme terá um orçamento de “US$ 200 milhões ou menos” e aparentemente terá a mesma pegada do primeiro filme, com a equipe indo para locais menos importantes e mais focada em um grande assalto ou corrida.

Curiosamente, embora a fonte diga que Vin Diesel estará de volta apesar da recente acusação de agressão sexual , provavelmente será o filme de “último trabalho” de seu personagem – contrariando o anúncio anterior de Diesel sobre a existência de mais dois filmes na série.

Um novo vilão corroba o rumor de que Vin Diesel não gostou da “atuação exagerada” de Jason Momoa e o culpa pelas críticas negativas que o 11º filme recebeu, o chamando de “complicado”, “congestionado” e “previsivelmente ridículo”.

Relembre o trailer de ‘Velozes e Furiosos 10‘:

Jason Blum ainda quer fazer um remake de ‘Sexta-Feira 13’

Em entrevista ao Collider, Jason Blum revelou que ainda não perdeu suas esperanças em desenvolver um novo filme da franquia ‘Sexta-Feira 13‘.

Apesar dos direitos da franquia permanecerem complicados, o produtor nunca desistiu da ideia de criar um reboot e reintroduzir o icônico Jason Voorhees às telonas.

“[Um filme da franquia ‘Sexta-Feira 13’] ainda não está nos planos da Blumhouse, mas eu estou tentando conseguir [os direitos] para desenvolver [um reboot]. Essa é uma franquia que eu sempre amei.”

Ele completa, “James Wan e [sua produtora] Atomic Monster também amam essa saga, e acredito que seria ótimo se eles supervisionassem um novo filme da franquia para nós. Seria muito divertido.”

Anteriormente, em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, Blum já havia expressado seu desejo em desenvolver um reboot para ‘Sexta-Feira 13‘, além de outras franquias clássicas do gênero.

O produtor disse que “nunca diga nunca” sobre fazer novos filmes de baixo orçamento desses clássicos do gênero. Vale destacar que a Blumhouse é famosa por investir pouco em filmes de terror e arrecadar milhões de bilheteria, o que poderia ser um diferencial na hora de adquirir os direitos.

Assista:

 

‘Doutor Sono’ estreia na HBO Max! Visitamos o hotel MAL-ASSOMBRADO que inspirou o filme e ‘O Iluminado’

‘Doutor Sono‘, sequência do clássico ‘O Iluminado‘, estreou fazendo sucesso na HBO Max e atualmente figura em sexto lugar entre os filmes mais assistidos do catálogo.

O CinePOP viajou até Denver, no Colorado, para uma experiência pra lá de assustadora: ficar hospedado quatro noites no infame Stanley Hotel, local mal-assombrado que inspirou Stephen King a escrever ‘O Iluminado‘…

A experiência teve direito a aparições estranhas e coisas sinistras, que você pode conferir no vídeo abaixo:

 

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O filme teve uma rápida jornada nos cinemas arrecadando apenas US$ 72,3 milhões mundialmente contra um orçamento de US$ 45 milhões.

A história do hotel é muito interessante. Em 1903, o inventor de carros a vapor Freelan Oscar Stanley foi atingido por um ressurgimento da tuberculose com risco de vida. O tratamento mais recomendado na época era respirar o ar fresco e seco de uma altitude considerável. Ele subiu nas Montanhas Rochosas da cidade de Estes Park, a 2500 metros acima do mar. 

Em 1907, Stanley havia se recuperado completamente. Ele então decidiu transformar sua rústica casa nas montanhas em um Hotel, mesmo sabendo que o lugar havia sido construído em cima de um cemitério indígena.

Mesmo percebendo várias atividades paranormais no lugar, ele inaugurou o Stanley Hotel em 1910, na esperança de atrair consumidores milionários que buscavam um clima saudável. 

O Stanley Hotel abrigou as mais ricas personalidades da época, até que as atividades paranormais se intensificaram nos anos 70… e o local sofreu uma crise sem precedentes com a falta de hóspedes.

Se você procurar imagens do hotel na internet, encontrará inúmeras fotos com espíritos e entidades sinistras.

Foi em 1974 que o autor Stephen King ficou sabendo da tenebrosa história do hotel e decidiu se hospedar lá em plena temporada de inverno, quando o hotel fecha para hospedes.

 

Filme do Tarantino sobre Charles Manson já está com o roteiro pronto; Saiba mais!

O novo filme de Quentin Tarantino, o nono de sua carreira na direção, já está com seu roteiro finalizado e data de estreia para 2019, de acordo com o Deadline.

O longa irá mostrar o assassinato da atriz Sharon Tate pelos seguidores de Charles Manson em 1969, em Los Angeles.

Depois de romper com a Weinstein Company em função das denúncias de assédio envolvendo seu fundador, Harvey Weinstein, Tarantino está à procura de um novo estúdio para o filme.

De acordo com informações do The Wrap, o diretor está bem exigente com o processo de escolha e tenta manter seu roteiro em sigilo absoluto. A Warner Bros., Universal Pictures e a Paramount estão entre os possíveis estúdios interessados.

O ator Brad Pitt, com quem o diretor trabalhou em ‘Bastardos Inglórios’, e Jennifer Lawrence (‘Mãe!’) são cotados para fazer parte do elenco.

As filmagens do longa, ainda sem título, começam em meados de 2018 e o lançamento está previsto para 2019.

Recentemente, Tarantino também confessou que sabia dos casos de assédio cometidos por Harvey Weinstein, saiba mais:

Após um considerável hiato em silêncio sobre as inúmeras revelações de casos de assédio sexual envolvendo o produtor Harvey Weinstein, seu parceiro e amigo de longa data, Quentin Tarantino, decidiu se pronunciar sobre a enxurrada de acusações.

Em uma entrevista ao jornal New York Times, Tarantino admitiu que foi omisso em relação às acusações que chegaram aos seus ouvidos, inclusive de sua ex-namorada Mira Sorvino.

Segundo ele:

“Eu sabia o suficiente para poder fazer muito mais do que eu fiz. Sei que tudo ia muito além dos rumores habituais, da fofoca comum. Não era indiretamente, eu sabia que ele fez algumas dessas coisas”.

O diretor também revelou que estava ciente das investidas de Weinstein quanto à sua ex-namorada, Mira Sorvino, que também alegou ter sido tocada de forma inconveniente e inadequada pelo empresário:

“Estava chocado e estupefato, mas pensei que o problema estivesse resolvido. Eu racionalizei a situação, considerando que ele não tocaria nela, pois sabia que era minha namorada”.

O vencedor do Oscar também lamentou por ter agido de forma omissa, ignorando as alegações:

“Se eu pudesse voltar atrás, teria tomado a responsabilidade do que ouvi. Eu apenas remeti isso àquela imagem clássica da era dos anos 50 e 60, em que o chefe fica perseguindo a secretária ao redor da mesa. No final das contas, o que eu fiz foi marginalizar esses incidentes e qualquer coisa que eu disser agora vai parecer meramente como uma desculpa esfarrapada”.

Tarantino foi ainda mais além, afirmando que todos que convivam de perto com Harvey sabiam de pelo menos um destes incidentes:

“Todos que estavam perto dele já haviam ouvido a respeito de pelo menos um destes casos. É impossível dizer que não sabiam”.

A primeira parceria de Harvey Weinstein e Quentin Tarantino aconteceu com ‘Cães de Aluguel’, em 1992. A partir de então, todas as produções feitas pelo cineasta estiveram diretamente vinculadas a pelo menos uma das empresas comandadas pelo empresário, como a Miramax e a The Weinstein Co.

Acompanhe essa treta com a gente:

Ator de ‘Pânico’, sabia das acusações de assédio sexual contra Harvey Weinstey 

Lena Headey, a Cersei, conta tudo sobre quando Harvey Weinstey tentou estuprá-la

Atriz de ‘The Big Bang Theory’ diz que roupas modestas evitam o assédio sexual

Harvey Weinstein é expulso do Oscar; confira a declaração da Academia

Harvey Weinstein ameaçou Felicity Huffman para ela usar vestidos da grife de sua esposa

Lindsay Lohan defende Harvey Weinstein após várias denúncias de assédio sexual

Angelina Jolie e Gwyneth Paltrow acusam produtor Harvey Weinstein de assédio sexual

Produtor Harvey Weinstein é demitido por assédio sexual

Woody Allen diz estar “triste” por Harvey Weinstein e causa revolta

‘The Cleanse’: Comédia de terror com astro de ‘Big Bang Theory’ ganha trailer

A Sony Pictures divulgou o primeiro trailer da comédia de terror intitulada ‘The Cleanse’, estrelada por Johnny Galecki, de ‘The Big Bang Theory’. Assista:

Na trama, Galecki interpreta Paul Berger, um homem desempregado, deprimido e de coração partido, em busca da felicidade. Quando Paul vê um anúncio de um retiro espiritual prometendo recomeçar sua vida, imediatamente se registra, esperando se limpar e consertar seus pecados. Mas depois de alguns dias, descobre que a limpeza está liberando mais do que apenas toxinas diárias… muito mais!

Dirigido por Bobby Miller. Oliver Platt e a vencedora do Oscar, Anjelica Huston, completam o elenco.

O filme será lançado em plataformas digitais em 04 de maio de 2018 nos EUA. Ainda sem data para chegar ao Brasil. Confira o pôster:

‘Aquaman’: Confirmado envolvimento de Zack Snyder no filme; Saiba mais!

Como sabemos, desde o fracasso crítico e comercial da ‘Liga da Justiça’, Zack Snyder se afastou de seu papel como uma das mentes mais importantes por trás dos filmes de super-heróis na DC Comics.

No entanto, o diretor pode estar se reaproximando da DC, já que seu nome consta nos créditos de ‘Aquaman’ como produtor executivo. Confira:

Além disso, a imagem também confirma que o filme terá censura PG-13 nos EUA, ou seja, inadequado para menores de 13 anos, o que já era esperado.

Qual é a sua expectativa para ‘Aquaman‘?

O filme chegará aos cinemas nacionais em 13 de dezembro, ou seja, uma semana antes da estreia americana, que acontece em 21 de dezembro.

‘Aquaman’: Jason Momoa compartilha foto de nova cena das refilmagens

‘Liga da Justiça’: Aquaman estará diferente no filme solo, afirma Jason Momoa

O elenco do filme conta com Jason Momoa no papal principal, Amber Heard (Mera), Willem Dafoe (Vulko) e Nicole Kidman (Rainha Atlanna). James Wan dirige o filme e o roteiro fica a cargo de Will Beall.

 

10 curiosidades de ‘Velozes e Furiosos 8’, o capítulo mais CAÓTICO da franquia

Lançado em 2017, Velozes e Furiosos 8 ficou conhecido por ter uma produção muito turbulenta. E se tratando dessa franquia, é realmente complicado saber que teve um filme com mais problemas para lidar do que o 7, que viu um dos protagonistas falecer durante a folga em um acidente de carro.

As brigas de bastidores deram alguma dor de cabeça e provocaram um racha em parte do elenco. Pensando nisso, o CinePOP separou dez curiosidades que você talvez não conheça sobre o filme. Confira!

Acabou o amor

Velozes & Furiosos 8 teve uma complicação enorme nos bastidores devido uma infantil disputa de egos entre Vin Diesel e The Rock. De última hora, Vin entendeu que o personagem do amigo estaria ganhando mais destaque na série do que o seu, então decidiu cortar algumas cenas e desenvolvimentos de Luke Hobbs, o que claramente desagradou a The Rock. Revoltado, o ator foi ao Instagram, onde fez um post lavando roupa suja, no qual dizia: “Esta é a minha última semana de filmagens #FastAndFurious8. Não há outra série que faça meu sangue ferver mais do que esta. Uma equipe incrível e trabalhadora. A Universal também tem sido grande parceira. Minhas colegas de elenco são sempre incríveis e eu adoro. Os meus colegas de elenco, no entanto, são uma história diferente. Alguns se comportam como homens honrados e verdadeiros profissionais, enquanto outros não. Os que não fazem são muito covardes para fazer qualquer coisa a respeito de qualquer forma. Bundões. Quando você for assistir este filme no próximo mês de abril e parecer que eu não estou atuando em algumas das cenas, parecendo que meu sangue está fervendo de raiva de verdade – você estará certo. Resumindo, ele vai funcionar muito bem para o filme e se encaixa muito bem nesse personagem Hobbs, que já faz parte do meu DNA. O produtor em mim está feliz com essa parte. Semana final no Fast 8 e vou terminar forte. ;/ #IcemanCometh #F8 #ZeroToleranceForCandyAsses”. A publicação foi apagada.

A treta

Os bastidores desse filme foram polêmica pura. Vin Diesel repetidamente chegava atrasado aos sets de filmagens, deixando seus companheiros de trabalho esperando por horas para fazer as cenas. Por conta disso, praticamente não há cenas entre Toretto e Hobbs. O ‘racha’ ficou insustentável quando Vin descobriu que a Universal deu sinal verde para o spin-off da saga protagonizado por The Rock e Jason Statham: Hobbs & Shaw. O ator teve seu ego ferido e justificou um possível atraso em Velozes & Furiosos 9 para fazer o boicote. A treta entre os dois brucutus, porém, foi resolvida recentemente.

Sem embargo

Por conta dos confrontos políticos e do embargo econômico, Hollywood passou mais de meio século sem filmar em Cuba. No entanto, a Universal conseguiu negociar diretamente com as autoridades cubanas e fizeram breves filmagens na ilha. Essa ação fez dele o primeiro longa de estúdio a ter cenas rodadas por lá desde a década de 1950.

Caos

Para fazer as cenas na ilha, a equipe norte-americana alterou completamente o esquema das ruas de Havana. A rotina de filmagens foi descrita por alguns moradores como caótica, principalmente os motoristas de Cuba, que tiveram de realizar desvios e procurar rotas alternativas. Alguns dos comentários dados à imprensa internacional tinham o teor de reclamação, como: “Eles vieram e tiraram nossa paz”.

Improviso

Um dos pontos altos do filme é a relação entre Hobbs e Shaw. Essa química entre eles veio de uma liberdade criativa maior dada a The Rock e Jason Statham pela direção. O improviso mais famoso do filme é a cena em que Hobbs fala que vai dar um soco tão fundo na boca de Shaw que ele precisará enfiar uma escova na bunda para escovar os dentes. A fala pegou Statham tão desprevenido, que a gargalhada foi inevitável. A direção gostou tanto daquilo que decidiu manter no corte final.

De parar o trânsito

A ideia de Vin Diesel era fechar ruas importantes para gravar o filme. A ideia inicial do ator era ter uma cena importantíssima gravada na principal rodovia de Grande Manila, a capital das Filipinas. Porém, sabendo que seria impossível fechar o país, o governo filipino recusou a participação na franquia.

Nova York mais ou menos

O mesmo aconteceu com a cidade de Nova York, que é palco da sequência de ação final. A ideia de Vin Diesel era fechar as principais pistas da cidade para gravar sua perseguição, o que obviamente não foi possível. Então, eles gravaram algumas cenas em Nova York com o que conseguiram de autorização e simularam NY nas pistas de Atlanta e Cleveland, que não eram tão caóticas quanto a ‘Big Apple’. Foi algo parecido com o que fizeram no Rio de Janeiro. Porém, o Rio contou com as filmagens de algumas estrelas, deixando as cenas de ação para serem recriadas em Porto Rico. Já Nova York praticamente não contou com nenhum ator famoso para não atrasar as filmagens.

Homenagens

Falecido antes do fim das gravações do filme 7, Paul Walker permanece vivo na série, apesar de seu personagem nunca mais ter aparecido desde então. O filme 8 faz questão de mencionar que o Brian está vivendo por aí, longe da vida de crimes, e ainda presta uma homenagem ao personagem quando Toretto decide chamar seu filho de Brian, algo que, segundo o roteirista Chris Morgan, era mais do que natural para um “Homem família” que nem o Dom.

Pontinha

Durante a festa de lançamento de Velozes & Furiosos 7 (2015), em Londres, a incrível Helen Mirren disse em várias entrevistas que adoraria fazer uma participaçãozinha que fosse na franquia. Posteriormente, em alguns Talk Shows, a atriz novamente reforçaria seu interesse em estar na saga de Toretto e sua família. Sabendo dessa ‘cavada’, Vin Diesel pediu que escrevessem uma personagem só para ela, que passou a integrar a franquia já em Velozes & Furiosos 8 e não saiu mais.

Sucesso total

Velozes & Furiosos 8 foi um tapa na cara de quem seguia falando mal da franquia, porque acabou arrecadando impressionantes 1,239 bilhão de dólares. Mais do que isso, foi o 30º filme da história dos EUA a ter bilheteria superior a US$ 1 bilhão.  Com isso, se tornou a segunda maior arrecadação da saga, perdendo apenas para seu antecessor, Velozes & Furiosos 7 (2015), que fez mais de US$ 1,5 bilhão.

Velozes & Furiosos 8 está disponível na Netflix, no Amazon Prime Video e no Telecine.

‘Homem-Aranha: Longe de Casa’: Novo trailer sai semana que vem

Quando o primeiro trailer de ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘ foi divulgado na CCXP, em dezembro passado, as expectativas em relação à sua divulgação global surgiram. No entanto, a Sony e a Marvel permaneceram em silêncio quanto ao momento que o vídeo finalmente encontraria os fãs.

Mas agora, parece que o silêncio será rompido de vez. Segundo o portal SuperBroMovies, o primeiro trailer será divulgado na próxima terça-feira (15). O horário de publicação do material não fora compartilhado, mas a expectativa é que ele esteja no ar por volta das 9h.

A Sony ainda não confirmou a informação, portanto, trate tudo como rumores.

 

E enquanto nada acontece, confira um trailer animado feito por um fã, a partir das descrições do vídeo exibido com exclusividade na CCXP:

A revista Empire divulgou uma arte que mostra com detalhes o visual do vilão Mysterio, interpretado
por Jake Gyllenhaal em ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.

Confira:

Recentemente, o ator Jake Gyllenhaal revelou que Mysterio inicialmente será parceiro de Peter Parker.

“Mysterio é recrutado por Nick Fury por causa de uma ameaça mundial, para combater o Homem-Hídrico,  e ele se junta ao Homem-Aranha para enfrentar esta ameaça, essa criatura elemental feita de terra, vento e fogo… e água!”, afirmou.

Confira nossa descrição do trailer:

O trailer começa com Peter e Tia May em um evento dentro de um ginásio. Ele está trajando o uniforme do herói. Em seguida eles encontram Happy, que flerta com May.

Peter está planejando uma viagem de férias com os amigos da escola, prepara sua mala e deixa o uniforme em casa, alegando que só quer passar um tempo com seus amigos.

Uma rápida cena traz Peter emitindo seu passaporte, pegando suas coisas e embarcando para a Europa. Em seguida o vemos em Veneza, em um passeio de gôndola, a câmera corta para Michelle. Pouco depois Peter fala que parece estar se conectando com a colega de escolae um clima surge entre os dois, com constrangidas trocas de elogios dentro de um teatro.

Peter e Ned estão no quarto de hotel, quando seu amigo é surpreendentemente atacado por um dardo. O projétil veio de uma arma disparada por Nick Fury, que estava sentado em uma poltrona, no escuro. Ele é convocado para uma missão.

Uma rápida cena traz o Aranha trajando o uniforme furtivo.

Em seguida uma sucessão de cenas traz explosões na emblemática ponte de Londres, pessoas em fuga e muita destruição.

Em seguida, o Homem-Hídrico emerge das águas, em Veneza, travando uma batalha épica com o Homem-Aranha. Pouco depois, o vilão Mystério surge inesperadamente, uniformizado, como uma espécie de herói, encerrando o trailer. 

História de ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’ se passará antes de ‘Guerra Infinita’?

A direção será mais uma vez de Jon Watts, e também terá o retorno dos roteiristas John Francis Daley e Jonathan Goldstein.

‘Homem-Aranha 2’: Herói ganhará novo traje, afirma figurinista

‘Homem-Aranha: Longe de Casa’ chega aos cinemas em 4 de julho de 2019.

 

Disney+ do Reino Unido vai contar com títulos indisponíveis nos EUA

A plataforma Disney+ está chegando ao Reino Unido e sua entrada na região já será marcada por grandes surpresas.

Segundo o portal Deadline, essa versão vai contar com títulos atualmente indisponíveis na plataforma norte-americana, como os populares ‘Esqueceram de Mim‘ e ‘Esqueceram de Mim 2‘.

Além desses, o serviço trará ‘Piratas do Caribe: Navegando em Águas Misteriosas‘, ‘Garfield 2‘, ‘Dr. Dolittle‘, ‘The Wonderful World of Disney: Magical Holiday Celebration‘ e ‘Se Brincar O Bicho Morde‘, todos indisponíveis no Disney+ americano.

A plataforma de streaming vai contar com mais de 500 filmes e 350 séries e a expectativa é de que 26 títulos originais do Disney+ também fiquem disponíveis no serviço.

O serviço ficará disponível no Reino Unido a partir do dia 24 de março.

 

 

 

 

Atriz de ‘Bright’ é escalada para o reboot de ‘Baywatch: S.O.S. Malibu’

Segundo a Variety, Nadia Gray (‘Bright’) foi escalada em caráter convidado ao elenco do reboot de ‘Baywatch: S.O.S. Malibu’.

Gray interpretará Lisa, uma paramédica e parceira da equipe de salva-vidas que patrulha a praia de Venice Beach. A personagem terá uma afinidade especial por um membro da equipe de Baywatch.

Mais detalhes não foram divulgados.

A atriz se junta a Jessica Belkin (Charlie Vale), Hassie Harrison (Nat), Thaddeus LaGrone (Brad), Noah Beck (‘O Bad Boy e Eu’), Brooks Nader (Selene), Shay Mitchell (‘Pretty Little Liars’), Livvy Dunne e David Chokachi, que reprisará seu papel como Cody Madison da série original.

Ashley Moore (‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’), Kylar Miranda (‘Apostas & Segredos’), Luke Eisner (‘Crush à Altura’), Nadia Gray (‘All Rise’) e Charlie McElveen (‘Clipped’) também integram o elenco.

Na trama…

O rebelde Hobie Buchannon agora é capitão da Baywatch, seguindo os passos de seu lendário pai, Mitch (interpretado na série original por David Hasselhoff). O mundo de Hobie vira de cabeça para baixo quando Charlie, a filha que ele nunca conheceu, aparece à sua porta, ansiosa para dar continuidade ao legado da família Buchannon e se tornar salva-vidas da Baywatch ao lado do pai.

Matt Nix será responsável pela nova versão. Ele também atuará como produtor executivo e showrunner.

“Desde nosso primeiro encontro, Stephen Amell apresentou exatamente o que este novo capítulo de ‘Baywatch’ exige: coração, intensidade e a inegável energia de herói. Ele é o tipo de protagonista que consegue correr para o perigo, carregar o peso emocional e ainda criar um clima divertido. Estamos ansiosos para começarmos,” declarou Nix.

O reboot promete resgates cheios de adrenalina, relacionamentos complicados, química complexa e heroísmo à beira-mar, características marcantes da série original — agora com um elenco totalmente novo vestindo os icônicos maiôs vermelhos, elementos contemporâneos, tensões e desafios, e uma missão renovada para proteger o litoral do sul da Califórnia.

Doze episódios foram encomendados para a primeira temporada.

As filmagens estão programadas para meados deste ano, em Venice Beach e nos estúdios da FOX em Century City.

Confira detalhes do trailer de ‘Coringa’ em 40 imagens

O primeiro teaser trailer de ‘Coringa‘ foi divulgado nesta quarta-feira, 3 de abril. Agora você confere 40 fotos em alta resolução da prévia do filme, que mostra Joaquin Phoenix se transformando no vilão do título.

Veja:

 

Assista ao trailer:

O longa é dirigido por Todd Phillips (da franquia ‘Se Beber Não Case!‘),  que também assina o roteiro ao lado de Scott Silver.

Drama. A trama gira em torno do icônico arqui-inimigo do Batman, e segue uma história original e independente que nunca foi vista nas telonas anteriormente. A exploração de Arthur Fleck (Phoenix), um homem desconsiderado pela sociedade, não é apenas um estudo de caráter corajoso, mas também um conto preventivo.

Joaquin Phoenix viverá o personagem-título. O elenco ainda inclui Zazie Beetz, Robert De Niro, Dante Pereira-Olson, Douglas Hodge, Frances Conroy e Brett Cullen.

‘Coringa‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 3 de outubro.

A história deve se passar em uma Gotham City dos anos 80, além de estar separada do atual Universo Estendido DC, fazendo parte de um novo selo para filmes independentes com os personagens DC Comics.

‘Shang-Chi’: Rosalind Chao, atriz de ‘Mulan’, entra para o elenco da adaptação

De acordo com o Deadline, a atriz Rosalind Chao está confirmada no elenco de ‘Shang-Chi e a lenda dos Dez Anéis’, vindoura adaptação da Marvel Studios.

Foi dito apenas que Chao dará vida à mãe da personagem de Awkwafina, que ainda não teve maiores detalhes revelados.

Considerando que a produção ainda está nos estágios iniciais, novas informações devem ser divulgadas pelos próximos meses.

Para quem não conhece, Chao atuou como Keiko O’Brien em ‘Star Trek: A Nova Geração‘ e também está presente no live action de ‘Mulan‘, que estreia em 26 de março nos cinemas nacionais.

Recentemente, o diretor Destin Daniel Cretton revelou ao Collider que a estética do filme seria inspirada em ‘Matrix’.

Para ajudar na proposta, o diretor de fotografia Bill Pope, foi adicionado à equipe de filmagem.

“Pope tem um estilo muito bonito! É natural e aprimorado. Qualquer um que tenha trabalhado em ‘Matrix‘ se sairia bem nesse filme [‘Shang-Chi‘].”

Além de ‘Matrix‘, Pope também já trabalhou nas sequências ‘Homem-Aranha‘ 2 e 3, e ‘Scott Pilgrim Contra o Mundo’.

Lembrando que ‘Shang Chi e a Lenda dos Dez Anéis’ estreia em fevereiro de 2021.

O elenco conta com Simu Liu, Tony Leung, e Awkwafina.

Sobre o personagem

A criação de Shang-Chi, que significa Ascensão Espiritual em chinês, data dos anos 70, quando filmes e séries de Kung Fu eram uma verdadeira febre no mercado de entretenimento norte-americano. Seus idealizadores eram grandes fãs desse tipo de material e, acima de tudo, fanáticos pela Lenda das Artes Marciais, o inigualável Bruce Lee. Esse fanatismo refletiu diretamente na identidade do honrado herói, que além de ter aventuras inspiradas em Lee também teve seu rosto baseado no artista multitalentoso.

Criado por Steve Englehart, dono de uma fase bem interessante dos Vingadores, e Jim Starlin, a mente por trás de Thanos, Shang-Chi é filho do mítico Fu Manchu. Você provavelmente já ouviu falar em Fu Manchu. Ele é oriundo da literatura inglesa e é o grande estereótipo do chinês Líder de Quadrilha.

Ele possui ascendência da Família Imperial Chinesa, fascínio pelo misticismo e sua característica mais marcante são os bigodes finos e compridos. Como o Shang-Chi ganhou muita popularidade entre os fãs de quadrinhos, a Marvel decidiu comprar os direitos das histórias de Fu Manchu do autor Sax Rohmer e incorporou alguns elementos delas à mitologia do herói, fazendo as devidas adaptações, é claro, e até mesmo misturando com alguns personagens dos filmes de Bruce Lee.

‘Slay’: Regina King vai produzir drama sobrenatural para a CW

De acordo com o Deadline, Regina King (‘Watchmen‘) será a produtora executiva de ‘Slay‘, um drama sobrenatural atualmente em desenvolvimento pela CW.

O projeto é fruto de uma parceria entre a emissora e a Royal Ties Productions, que também terá como produtora a irmã de Regina, Reina.

A ideia já está em pré-produção, com o roteiro sendo escrito por Julian Johnson (‘Girl on Girl’) junto com a ex-showrunner de ‘CSI: NY’, Pam Veasey.

Ainda sem previsão de estreia, a trama será focada em Carson Jones, uma adolescente ousada e espirituosa que tem dons sobrenaturais, graças à linhagem africana de sua mãe.

Por conta disso, ela assume a responsabilidade de proteger uma das áreas mais assombradas do país – o Triângulo Histórico da Virgínia – contra as forças das Trevas.

Como o projeto ainda está nos estágios iniciais, ainda não há informações sobre o elenco e nem os possíveis nomes para o cargo de direção.

No entanto, novos detalhes devem ser divulgados assim que a produção for iniciada.

Lembrando que King foi vencedora do Emmy 2020 como Melhor Atriz em Minissérie ou Filme para a TV por sua atuação como a vigilante Angela Abar em ‘Watchmen‘, exibida pela HBO.

Além disso, ela fez sua estreia como diretora com ‘One Night in Miami’, exibido no Festival de Veneza 2020.

A produção será lançada em cinemas selecionados no dia 25 de dezembro, chegando à plataforma de streaming da Amazon Prime no dia 15 de janeiro de 2021.

Confira as primeiras imagens promocionais incríveis (via Variety):

O filme foi aclamando após sua estreia no Festival de Veneza e no Festival de Toronto, com as críticas elogiando a dramática atmosfera da obra, as atuações e a fluidez da direção de King. O longa está com 97% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Confira as principais avaliações:

“A fluida direção de King sobre seus quatro atores significa que a atmosfera nunca se mostra dramaticamente constrita, enquanto abre espaço para performances incríveis’ – Daily Telegraph (UK).

“King prova ser uma diretora de atores talentosa, conforma traz à vida uma premissa que poderia se render ao melodramático” – Times (UK).

“Um drama completo que mostra um time de super-heróis negros reais” – The Playlist.

“Uma homenagem empoderadora de King para os movimentos negros do passado, do presente e do futuro” – Screen International.

“‘One Night in Miami’ tem um impacto incrível, porque permanece altivo enquanto tem dolorosas raízes fincadas naquilo que tira o extraordinário de uma pessoa” – IndieWire.

O filme estreou no Festival de Veneza 2020 e transformou King na primeira diretoria afro-americana a ter realizado tal feito em 77 anos do evento.

Mas isso não é tudo: King também recebeu aclame por sua obra, imediatamente colocando-a como umas das fortes concorrentes à cerimônia do Oscar 2021.

Após críticas extremamente positivas, o filme pode concorrer nas categorias de Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Ator para Eli Goree e Melhor Ator Coadjuvante para Aldis Hodge, Leslie Odom Jr. e Ben Kingsley-Adir. King também tem grandes chances de ser indicada na categoria de Melhor Direção.

Lembrando que uma diretora negra nunca foi indicada ou venceu na categoria em questão – o que poderia garantir a ela um espaço de extrema representatividade na esfera do entretenimento.

O filme é baseado na peça homônima assinada por Kemp Powers, que assina o roteiro da adaptação.

Ambientada na noite do dia 25 de fevereiro de 1964, a narrativa gira em torno de um jovem Cassius Clay – antes de ser conhecido por Muhammad Ali -, pouco depois de ter saído vitorioso na luta contra Sonny Liston para o título de peso-pesado, chocando o mundo do boxe. Entretanto, as leis de segregação da era Jim Crow dos Estados Unidos forçaram Clay a comemoração no Hampton House Motel em Overtown, Miami, se unindo a três amigos para discutir sobre suas vidas e sobre a responsabilidade de manter a vitória de um homem negro durante o movimento pelos direitos sociais.

Eli Goree, Kingsley Ben-Adir, Aldis Hodge e Leslie Odom Jr. estrelam o longa-metragem.

Terence Blanchard (‘Destacamento Blood’) compôs a trilha sonora da releitura. Jody Kelin, Keith Calder e Jess Wu Calder entram como produtores.

Apesar de não ter estreia confirmada, credita-se que o filme será lançado a tempo da comemoração do Mês da História Negra em fevereiro de 2021 (a tempo de competir para o Oscar).

‘As Branquelas’: Marlon Wayans fala sobre sequência e revela quem foram as inspirações para o filme

Já faz quase 20 anos desde o lançamento de ‘As Branquelas‘ (2004), mas a comédia permanece tirando gargalhadas do público.

Durante esses anos, uma das maiores dúvidas dos fãs é quem foram as personalidades da vida real que serviram de inspiração para a criação das patricinhas Brittany (Maitland Ward) e Tiffany Wilson (Anne Dudek).

Em seu perfil do Instagram, Marlon Wayans matou a curiosidade dos fãs ao publicar uma foto ao lado de Paris Hilton, declarando:

“A branquela original e eu.”

Ao longo do texto, ele explicou como surgiu a ideia do filme, estrelado em parceria com seu irmão, Shawn.

“A história é engraçada. Um dia meu irmão me ligou às 03h e disse: ‘Marlon, devíamos interpretar garotas brancas’ e eu respondi: ‘você está doidão?’. No dia seguinte, ele me mostrou uma revista com Paris Hilton e sua irmã na capa, dizendo que devíamos interpretar garotas como aquelas. Eu entendi imediatamente. Elas eram a porta de entrada para a cultura pop.”

Vale lembrar que Paris foi uma das socialites mais populares no início dos anos 2000, sempre causando devido ao seus comportamentos problemáticos, sua vida badalada e colecionando uma extensa lista de polêmicas.

Já sua irmã mais nova, a estilista Nicky Hilton, sempre manteve a vida pessoal discreta e longe dos holofotes, mas também serviu de inspiração para a comédia.

Wayans também fez questão de agradecer às irmãs pela oportunidade de retratálas de forma humorada no cinema.

“Fizemos esse filme com alegria para celebrar uma época especial em nossas vidas. Então, sou muito grato a Paris e Nicky por serem nossas musas inspiradoras. Eu amo vocês.”

No entanto, a parte da publicação que mais chamou atenção dos fãs é que o astro indica que pode haver uma sequência há caminho ao escrever:

“Quando fizermos ‘As Branquelas 2‘, vamos às compras.”

Confira:

Anteriormente, Terry Crews se antecipou ao informar que o projeto estava acontecendo em entrevista ao Andy Cohen.

Por outro lado, Marlon esclareceu também no Instagram que o projeto ainda não tem estúdio definido.

“Minha expressão quando o Terry Crews diz para o mundo todo que As Branquelas 2 está confirmando quando ainda não temos acordo fechado. Minhas caixas de mensagens estão cheias de gente perguntando se é verdade. E ainda não é”, afirmou.


O astro havia dito:

“Quer saber? Me encontrei com Shawn Wayans e ele me confirmou que a produção começou e que a sequência está acontecendo. O filme completa 15 anos neste mês… Estou me mantendo em forma há 15 anos para este filme!”.

Confira:

Os irmãos Shawn Wayans e Marlon Wayans começaram a produzir ‘As Branquelas 2‘ em meados de 2010, mas a Sony acabou cancelando a produção. Com o sucesso do primeiro filme, e o interesse dos fãs no segundo, os irmãos levaram o roteiro a outro estúdio de Hollywood.

O longa custou US$ 37 milhões e arrecadou US$ 113 milhões mundialmente.

Na trama, Kevin e Marcus Copeland são dois agentes do FBI muito atrapalhados, que acbam se dando mal em uma investigação e são ameaçados de perder seus empregos. Quando um plano para seqüestrar as mimadas irmãs socialites Brittany e Tiffany Wilson é descoberto, Kevin e Marcus ficam com a humilhante missão de escoltar as duas socialites do aeroporto para o hotel.

Enquanto são escoltadas, as duas mulheres se ferem e eles se vêem obrigados a se disfarçar como elas para que seu chefe não descubra o ocorrido.

‘Deadpool 3’: Bella Thorne quer interpretar a Lady Deadpool na sequência

Há algumas semanas, os fãs do ‘Deadpool‘ receberam uma grata surpresa depois que Shawn Levy (‘O Projeto Adam’) foi contratado para comando o próximo filme do anti-herói.

E parece que a atriz Bella Throne (‘A babá’) está interessada em interpretar a Lady Deadpool na sequência.

Para quem não sabe, a personagem é uma versão feminina do Mercenário Tagarela chamada Wanda Wilson, originária da Terra-3010.

Apresentada pela primeira em 2010, ela foi criada por Victor Gischler e Rob Liefeld na 7ª edição dos quadrinhos ‘Deadpool: Merc with a Mouth’.

Tudo começou com uma brincadeira há alguns anos, quando os fãs da atriz disseram que ela era perfeita para o papel.

Em entrevista com o jornalista Josh Wielding, a estrela foi questionada se toparia a ideia, ao que ela respondeu:

“Sim, super-heróis são definitivamente divertidos. Pessoal! Estou aqui, podem me chamar! Eu amo filmes de ação. Eu até sei fazer umas acrobacias e tudo mais. É sempre muito divertido quando faço esse tipo de coisa nos sets porque me sinto capaz de fazer qualquer coisa além de atuar. E o Deadpool é o meu personagem favorito dos quadrinhos. Ele é tão atrevido e quem não ama o Ryan Reynolds? Ele simplesmente nasceu para esse papel.”

Ela continuou:

“O que eu amo em ‘Deadpool’ é esse realismo misturado com elementos dos quadrinhos. Ele dialoga com os dias de hoje, sabe? Ao mesmo tempo em que é fantasioso como super-heróis. Eu amo essa merda. É tipo ‘The Boys‘. Amo essa série também.”

Confira a entrevista:

E aí, você apoia Thorne como a versão feminina do Deadpool?

Por enquanto ‘Deadpool 3‘ ainda não tem previsão de estreia.

Recentemente, Reynolds foi ao Twitter e brincou que a produção será “um pouco mais violenta” que os filmes anteriores de Levy.

 

O roteiro fica por conta das irmãs Wendy Molyneux e Lizzie Molyneux-Loeglin, que são mais conhecidas pelo trabalho na série animada ‘Bob’s Burgers‘.

O projeto provavelmente será para maiores de idade – assim como os dois filmes anteriores –, mas a informação ainda não foi confirmada.

Ao total, os dois primeiros filmes arrecadaram mais de um bilhão e meio nas bilheterias mundiais.

‘My Hero Academia’ vai ganhar adaptação live-action da Netflix

De acordo com o The Hollywood Reporter, a Netflix está desenvolvendo uma adaptação live-action do mangá ‘My Hero Academia‘, criado por Kōhei Horikoshi em 2014.

O projeto é fruto de uma parceria com a Legendary Pictures, que adquiriu os direitos de imagem da franquia em 2018.

Com roteiro escrito por com Joby Harold (‘Obi-Wan Kenobi’, ‘Army of the Dead’), o longa vai marcar a estreia em inglês do diretor e produtor executivo Shinsuke Sato.

Por enquanto, ainda não há notícias sobre o elenco, mas foi dito que o projeto pode ​​atrair uma série de atores nipo-americanos.

Para quem não conhece, ‘My Hero Academia’ estreou como mangá em 2014 e rapidamente se tornou um dos mais populares do gênero.

Logo ganhou destaque no mercado norte-americano, e foi desenvolvido como uma série de anime, que já está em sua 6ª temporada.

A história se passa em um mundo onde 80% das pessoas têm um poder desenvolvido chamado de ‘peculiaridade’. Para o fanboy de super-heróis Izuku Midoriya (também conhecido como Deku), nascer sem uma peculiaridade quase o faz desistir de seu sonho de ir para a UA High School, a mais prestigiada academia de treinamento de heróis.

Mas após um encontro casual com o lendário All Might, Deku começa a trilhar o caminho para se tornar o maior herói de todos os tempos.

‘Barbie’: Executivo da Mattel revela como reagiu ao ler o roteiro do filme

Uma das maiores surpresas de bilheteria do ano foi ‘Barbie‘, adaptação live-action da querida boneca da Mattel, que rendeu US$ 1,3 bilhão aos cofres da Warner Bros.

A Mattel também teve uma grande participação nos lucros do longa, faturando cerca de US$ 125 milhões.

E, aparentemente, os executivos da companhia já sabiam que a adaptação faria esse sucesso estrondoso.

De acordo com o The New York Times, Robbie Brenner, diretor da Mattel Films, revelou como reagiu inicialmente ao ler o roteiro de 147 páginas, escrito pela diretora Greta Gerwig e seu marido, Noah Baumbach.

“Foi como fazer uma viagem bem louca. Procurei imediatamente ao CEO da Mattel, Ynon Kreiz e disse: ‘Eu li muitos roteiros e isso aqui é tão diferente. Você não sente esse sentimento muitas vezes ao longo de toda a sua carreira. O roteiro de ‘Barbie’ foi profundo, provocante, pouco convencional e muito imaginativo. Foi tudo o que eu esperava que fosse.”

Vale lembrar que, com o sucesso da produção, a Mattel pretende expandir sua linha de brinquedos nas telonas, com 14 filmes em desenvolvimento.

Dentre os projetos ativos, inclui-se um filme da Hot Wheels com o produtor J.J. Abrams; Barney com Daniel Kaluuya; Polly Pocket com Lily Collins; e muitos outros.

No fabuloso live-action da boneca mais famosa do mundo, acompanhamos o dia a dia em Barbieland – o mundo mágico das Barbies, onde todas as versões da boneca vivem em completa harmonia e suas únicas preocupações são encontrar as melhores roupas para passear com as amigas e curtir intermináveis festas. Porém, uma das bonecas (interpretada por Margot Robbie) começa a perceber que talvez sua vida não seja tão perfeita assim, questionando-se sobre o sentido de sua existência e alarmando suas companheiras. Logo, sua vida no mundo cor-de-rosa começa a mudar e, eventualmente, tem que sair de Barbieland.

Vale lembrar que o live-action é dirigido pela aclamada cineasta Greta Gerwig (‘Lady Bird: A Hora de Voar’).

O elenco também é formado por Ryan Gosling, Kate McKinnon, Will Ferrell, America Ferrera, Issa Rae, Micheal Cera, Hari New, Ncuti Gatwa, Kingsley Ben-Adir, Alexandra Shipp e Marisa Abela.

Greta também assina o roteiro ao lado de seu parceiro Noah Baumbach.

‘Young Sherlock’: Atriz de ‘O Problema dos Três Corpos’ terá importante papel na nova série do Prime Video

De acordo com o Deadline, Zine Tseng (‘O Problema dos Três Corpos’) foi adicionada ao elenco de ‘Young Sherlock‘, série criada por Guy Ritchie para o Prime Video.

Baseada na saga homônima de Andy Lane, a trama serve como uma reimaginação dos clássicos escritos de Sir Arthur Conan Doyle.

Foi dito que Tseng interpretará a Princesa Gulun Shou’an, uma herdeira chinesa, acadêmica da Universidade de Oxford e habilidosa artista marcial.

A estrela se junta aos recém anunciados Joseph Fiennes e Natasha McElhone, que darão vida a Silas e Cordelia Holmes, pais de Sherlock Holmes, respectivamente. O protagonista, por sua vez, será vivido por Hero Fiennes Tiffin (‘After’), que é sobrinho de Joseph na vida real.

“Esta história de origem irreverente e cheia de ação reimagina um Sherlock Holmes aos 19 anos, que se encontra desonrado, amador, sem filtro e sem forma. Logo, ele se vê envolvido em um mistério de assassinato na Universidade de Oxford que ameaça sua liberdade. Mergulhando em seu primeiro caso com uma total falta de disciplina, Sherlock consegue desvendar uma conspiração mundial que mudará sua vida para sempre.”

Ritchie (‘Aladdin’) será responsável pela direção, além de servir como produtor executivo. O cineasta já está familiarizado com o universo da saga, tendo comandado ‘Sherlock Holmes‘ em 2009, adaptação estrelada pelo Robert Downey Jr., além de ter retornado para a sequência, ‘Sherlock Holmes: O Jogo de Sombras‘, em 2011.

Matthew Parkhill servirá como roteirista, produtor executivo e showrunner.

“Em ‘Young Sherlock’, nós vamos ver uma nova versão do detetive que todos pensam que conhecem de uma forma que eles nunca imaginaram antes,” declarou Ritchie em comunicado oficial. “Nós vamos descobrir como funciona a mente deste enigmático personagem e aprender como ele se tornou o gênio que passamos a amar.”

Oito episódios foram encomendados para a primeira temporada.

Mais informações devem ser divulgadas em breve.

‘The Idol’: HBO responde especulações sobre CANCELAMENTO da série

A equipe de relações públicas da HBO decidiu abordar as especulações em torno de um suposto “cancelamento precoce” da série ‘The Idol‘, desenvolvida por Sam Levinson (Euphoria) e que teve apenas dois episódios exibidos até o momento.

Em resposta a um relato publicado pelo New York Post, a equipe de relações públicas da HBO usou sua conta no Twitter para esclarecer a situação e tranquilizar os fãs da série.

“Está sendo relatado erroneamente que uma decisão sobre uma segunda temporada de The Idol foi determinada. Não foi, e estamos ansiosos para compartilhar o próximo episódio com você no domingo à noite”, afirmou a publicação no Twitter.

Intitulado “Daybreak”, o novo capítulo da série vai ao ar no próximo dia 18 de junho.

Confira:

A trama acompanha um guru de autoajuda e líder de um culto contemporâneo que entra em um relacionamento complicado e perigoso com uma estrela da música em ascensão.

Após a exibição de seus primeiros episódios em Cannes, a produção alcançou apenas 27% de aprovação da crítica especializada no Rotten Tomatoes – o que representa a PIOR média da história para uma série original da HBO.

Para termos de comparação, as únicas outras séries “podres” da emissora foram ‘The Nevers‘ (49%) e ‘A Mulher do Viajante do Tempo‘ (38%) – e nenhuma das duas ganhou uma segunda temporada.

Os críticos destacaram que ‘The Idol‘ é extremamente exagerada quanto ao seu conteúdo sexual e nudez, sendo incapaz de sustentar uma narrativa rodeada de clichês com o intuito de apenas chocar o telespectador.

Confira algumas avaliações:

“‘The Idol’ carece da autoconsciência necessária para ser muito de qualquer coisa, na verdade. É a extensão da autoconfiança equivocada de uma estrela da música sobre suas credenciais de estrela de cinema em potencial. Resumindo, é grosseiro, nojento e sexista.” – The Playlist.

“O que Levinson percebe como provocativo e subversivo é bastante decepcionante. Como pode um programa com tanta nudez, sexo e erotismo ser tão sem graça?” – Collider

“O roteiro parece calculado para enganar o público fazendo-o pensar que está observando como Hollywood funciona, quando muito disso se resume a clichês espalhafatosos.” – Variety

“Levinson aplica sua direção eficiente e elegante a cada cena. Algumas delas têm impulso, outras são contraditórias e a maioria delas é confusa. Isso faz você se perguntar se, ao tentar tanto ser transgressivo, o programa acaba se tornando regressivo.” – The Hollywood Reporter

“O conteúdo de Levinson não é para todos – e muitas vezes não para mim – mas ‘The Idol’ oferece entretenimento regular o suficiente para equilibrar seu floreio agressivo e a arrogância de suas ambições temáticas.” – Vanity Fair

The Weeknd, Sam Levison e Reza Fahim são os co-criadores e produtores do show.

Suzanna Son, Melanie Liburd, Tunde Adebimpe, Sreve Zissis, Troye Sivan, Elizabeth Berkley Lauren, Nico Hiraga e Anne Heche completam o elenco.

Joseph Epstein entra como showrunner e roteirista principal da obra.

A 1ª temporada será composta por seis episódios.

‘Rust’: Alec Baldwin é indiciado por homicídio culposo

O renomado ator Alec Baldwin, conhecido por suas performances em ‘The Cooler – Quebrando a Banca’ e ‘Missão Impossível – Efeito Fallout’, foi indiciado por homicídio culposo no trágico incidente que resultou na morte da diretora de fotografia Halyna Hutchins durante as filmagens de ‘Rust’.

O processo contra Baldwin teve início em janeiro de 2023; no entanto, as acusações foram retiradas três meses depois, após a equipe de defesa levantar questionamentos sobre o funcionamento adequado da Colt .45, arma envolvida no incidente.

No fatídico dia, enquanto Hutchins se preparava para filmar uma cena com Baldwin em um rancho próximo a Santa Fé, N.M., em outubro de 2021, a arma disparou. Baldwin afirmou categoricamente que não acionou o gatilho.

Os advogados de Baldwin, Luke Nikas e Alex Spiro, expressaram otimismo em relação ao julgamento em um comunicado divulgado na sexta-feira: “Estamos aguardando ansiosamente o nosso dia no tribunal”.

Os promotores Kari Morrissey e Jason Lewis, em busca de esclarecimentos adicionais, submeteram a arma a testes forenses durante o verão passado. Os especialistas Lucien e Michael Haag reconstruíram a arma, que havia sido danificada durante os testes do FBI, concluindo que o disparo só poderia ter ocorrido mediante a aplicação de uma força no gatilho.

“Esse incidente fatal foi a consequência do martelo ter sido retraído manualmente para sua posição totalmente traseira e engatilhada, seguido, em algum momento, pelo puxão ou depressão traseira do gatilho”, concluiu o relatório. “Embora Alec Baldwin negue repetidamente ter puxado o gatilho, considerando os testes, as descobertas e as observações aqui relatadas, o gatilho teve de ser puxado ou pressionado o suficiente para liberar o martelo totalmente engatilhado ou retraído do revólver de prova.”

Morrissey e Lewis anunciaram em outubro a intenção de apresentar o caso a um grande júri dentro de dois meses, citando “fatos adicionais” que emergiram e apontam para a culpabilidade de Baldwin.

Crítica | Luta Pela Fé: A História do Padre Stu – Mark Wahlberg em atuação CHOCANTE como Padre PCD

Mark Wahlberg já é um rostinho marcado de Hollywood. Quase sempre fazendo o papel do galã machão, pegador de todas as mulheres, que sempre usa uma jaqueta de couro e dirige motocicletas Harley-Davidson ultracaras, o ator que construiu sua base de fãs com os filmes de ação da franquia ‘Transformers’ e em outros longas atraentes para este mesmo público, como ‘Ted’ e ‘Uncharted: Fora do Mapa’, vez ou outra topa também uns projetos que saem – e muito – dessa linha de produção. Isso aconteceu em ‘O Vencedor’ (2010), que foi indicado ao Oscar, e volta acontecer agora neste filme religioso ‘Luta Pela Fé: A História do Padre Stu’, já em exibição nos cinemas brasileiros.

Stuart Long (Mark Wahlberg) não quer nada com a vida e está completamente perdido. Desde que seu pai, Bill (Mel Gibson) se separou da sua mãe (Jacki Weaver) após a morte de seu irmão, ele cresceu buscando um propósito para existir: primeiro se entregou às lutas de boxe, que comprometerem parte de sua mandíbula; depois se entregou à bebida, em doses diárias para esquecer de tudo; para então decidir que deveria largar tudo e ir para Los Angeles, na Califórnia, tentar a vida como ator de cinema. Mesmo sem saber, suas escolhas erradas o levaram para o lugar onde deveria estar: é na capital do cinema que Stu conhece a jovem Carmen (Teresa Ruiz), uma fervorosa devota cristã que, para topar sair com Stu diz que ele precisa ser batizado. Cego de amor, Stuart topa, sem nem imaginar que este seria o primeiro passo do caminho da sua verdadeira vocação.

Em aproximadamente duas horas, o drama ‘Luta Pela Fé: A História do Padre Stu’ é uma cinebiografia impressionante, mas cujo tempo de duração acaba prejudicando a produção. Escrito e dirigido por Rosalind Ross, o roteiro se desenvolve primeiro contando as perdições do protagonista em sua vida primeva, para só depois adentrar no seu interesse pela fé cristã. Apesar de evidentemente ser importante saber quem era Stuart antes de virar padre, o longa se demora por demais nessa parte, reservando pouco mais da metade de sua extensão para esta arco – e, honestamente, não tem nada de mais uma hora de filme com Mark Wahlberg fazendo mais do mesmo, ou seja, bebendo, cantando garotas, falando palavrão etc. Quando por fim o personagem entra no mundo católico, parece que fica faltando tempo de execução ali, e os eventos passam corridos na telona, sem serem aprofundados.

Essa escolha prejudica o filme de Rosalind Ross, que perde uma excelente oportunidade de exaltar a força de vontade desse jovem padre do interior dos Estados Unidos que, tão logo encontrou sua vocação com Deus, também foi desafiado por uma doença imunossupressora tal como a que levou o físico Stephen Hawking, cuja história já foi contada no vencedor do Oscar ‘A Teoria de Tudo’. E é nessa parte, no último arco, que Mark Wahlberg surpreende com sua atuação, de fato chocando os espectadores ao encarnar o padre portador de deficiência física.

Baseado numa história real, a produção da Sony Pictures ‘Luta Pela Fé: A História do Padre Stu’ é um filme inspirador neste mês recheado de festas a santos católicos, e mostra que a verdadeira vocação encontra a todos nós no tempo certo, desde que tenhamos fé.

Ranking das temporadas de ‘Stranger Things’ – Da Pior à Melhor

A série sensação da Netflix acaba de retornar para sua terceira temporada, que promete encantar e divertir os fãs, mas também partir o coração de muitos. São três anos desde que encontramos Eleven, Will, Mike, Dustin, Lucas e companhia pela primeira vez. Neste meio tempo, nos deparamos com muita nostalgia dos anos 80 e com uma trama focada na aventura e na amizade entre as crianças.

Criada pelos irmãos Ross Duffer e Matt Duffer, Stranger Things é uma das maiores séries da atualidade. Em três anos de existência, recebeu nada menos que 31 indicações ao Emmy e quatro indicações ao Globo de Ouro, sem contar o prêmio de Melhor Elenco no SAG Awards. Como a Netflix não divulga regularmente os números de audiência, não dá para se ter uma dimensão exata do sucesso da série, mas está bem claro que estamos diante de um fenômeno da cultura pop.

Inspirada livremente nos universos de Steven Spielberg, John Carpenter, Stephen King, dentre outros grandes nomes, a série entregou, até aqui, três boas temporadas, embora seja possível reconhecer alguns problemas aqui acolá, além de altos e baixos. Pensando nisso, o CinePOP decidiu fazer um ranking das temporadas até o momento, da pior à melhor.

Confira como ficou a nossa ordem. E não deixe de mandar a sua através dos comentários. Aproveite ainda para conferir a nossa crítica em vídeo da atual temporada de Stranger Things.

 

03 – Segunda Temporada (2017)

Não é como se a segunda temporada de Stranger Things fosse uma completa perda de tempo. Temos coisas bem legais e a introdução de personagens pra lá de cativantes. Mas é impossível não reconhecer que foi a temporada mais problemática até aqui, com direito ao famoso sétimo episódio, completamente dispensável e desinteressante, que até hoje é criticado pelos fãs.

 

Pontos positivos:

O desenvolvimento do Steve e sua amizade com Dustin; a introdução de novos personagens como Max, Erica e Bob (#RIPBob); a manutenção do clima nostálgico e referencial; e momentos delicados, seja na relação entre Eleven e Hopper, seja entre as crianças, como no belo baile que fecha a temporada.

Pontos negativos:

O sétimo episódio (o que foi aquilo?) e a tentativa frustrada de fazer algo meio X-Men; o mau desenvolvimento de Billy, que surge como uma espécie de vilão, mas que é sempre raso e desinteressante; a sensação de estarmos diante de uma “temporada-ponte”, cuja única função é traçar o caminho para o que vem a seguir, sem oferecer algo realmente muito especial.

 

02 – Primeira Temporada (2016)

Não foi fácil tomar a decisão de colocar a temporada inicial na segunda colocação do nosso ranking, afinal foi a responsável por introduzir personagens maravilhosos e um universo realmente fascinante. Não foi por acaso que Stranger Things se tornou um fenômeno cultural e boa parte das razões estão presentes no primeiro ano da produção.

 

Pontos positivos:

Clima de nostalgia e ótimo aproveitamento da relação afetiva das pessoas com os anos 80; elenco infantil carismático selecionado com precisão; elenco de apoio talentoso, com direito a retomada da carreira de Winona Ryder; roteiro envolvente que mescla aventura e ficção científica, e remete aos clássicos dos anos 80, como Conta Comigo, Goonies, ET e companhia; trilha sonora e direção de arte primorosas.

Pontos negativos:

Trama um pouco arrastada nos primeiros episódios; abordagem bizarra do Jonathan no início, especialmente em seu momento stalker escondido tirando fotos de Nancy; exagera um pouco no número de referências e easter eggs.

 

01 – Terceira Temporada (2019)

Apesar de derrapadas no segundo ano, nos parece claro que o tempo fez muito bem à Stranger Things. A série está cada vez mais madura, sem perder na inocência e no clima de nostalgia. Conseguiu manter a dinâmica aventura/ficção científica e ainda pôde acrescentar novos elementos, como a intriga política entre Estados Unidos e União Soviética – algo clássico dos filmes dos anos 80. A evolução dos personagens também é notória e a divisão por grupos funciona, principalmente por causa do surgimento de um novo quarteto maravilhoso.

 

Pontos positivos:

Boa construção do suspense; ótima relação entre Max e Eleven, que deixa para trás o clima de competitividade da segunda temporada; introdução da Robin; dinâmica perfeita no núcleo Dustin-Steve-Robin-Erica; melhor desenvolvimento de Billy; clima de filmes de espionagem dos anos 80; final cativante de partir o coração; cliffhanger instigante para a quarta temporada.

Pontos negativos:

Trama um pouco arrastada nos primeiros episódios; dinâmica entre Joyce e Hopper parece exagerada, embora com bons momentos; Billy segue prejudicado por uma atuação acima do tom de Dacre Montgomery, por mais que o personagem ganhe novas camadas; trilha sonora excessiva.

‘Matrix 4’ ganha título de produção; Saiba qual é!

‘Matrix 4’ foi confirmado recentemente pela Warner Bros. e o aguardado longa já ganhou seu título de produção: de acordo com o site Production Weekly, o filme será rodado sob o nome de ‘Ice Cream’ (‘Sorvete’).

Lana Wachowski retorna como produtora e diretora.

Keanu Reeves e Carrie-Anne Moss vão estrelar o longa, reprisando seus papéis como Neo e Trinity, respectivamente.

Os três filmes anteriores da franquia – “Matrix” (1999), “Matrix Reloaded” (2003), “Matrix Revolutions” (2003) – arrecadaram mais de 1.6 bilhão de dólares na bilheteria mundial e todos estiveram no top-10 de filmes nos Estados Unidos em seus respectivos anos de lançamento. “Matrix Revolutions” ainda foi o primeiro filme a ser lançado simultaneamente nos principais países no mesmo horário no mundo.

Os artistas conceituais que trabalharam na trilogia original, Geofrey Darrow e Steve Skroce, retornam para a respectiva função, sendo os responsáveis por desenvolver o design da produção.

Em entrevista ao Yahoo!, Reeves adiantou detalhes sobre o novo filme:

“A Lana Wachowski se encontrou com James Cameron para discutir os avanços da tecnologia 3D, e está disposta a usar a tecnologia para fazer algo nunca antes visto, como no primeiro filme. Tenho uma obrigação com meus fãs de fazer um filme digno da franquia, que seria uma verdadeira revolução no gênero de ação”, afirmou.

O ator tem uma exigência:

“Temos que criar uma história para fazer jus àqueles filmes. Será estranho voltar, mas porque não? As pessoas morrem, as histórias não”, concluiu.

‘The High Note’: Dakota Johnson e Tracee Ellis Ross no primeiro trailer da comédia

A comédia musical ‘The High Note‘, estrelada por Dakota Johnson e Tracee Ellis Ross, ganhou seu primeiro trailer oficial.

Confira:

A produção se passa no deslumbrante cenário musical de Los Angeles e acompanha Grace Davis (Tracee Ellis Ross), uma talentosa estrela cujo ego atingiu níveis astronômicos. Maggie (Dakota Johnson) é sua assistente e além de ter que lidar com as oscilações no temperamento da sua chefe, acaba sendo sempre submetida a uma enorme pressão em seu trabalho. Ainda assim, ela não vai desistir do sonho de se tornar uma produtora musical. E quando o empresário de Grace (Ice Cube) apresenta a ela uma escolha que pode alterar o rumo da sua carreira, Maggie vai se unir à sua chefe para arquitetar um plano que pode mudar suas vidas de forma grandiosa.

‘The High Note‘ é dirigido por Nisha Ganatra e escrito por Flora Greeson. O elenco da produção ainda conta com Kelvin Harrison Jr. e Zoë Chao.

O longa é produzido pela Focus Features e chega aos cinemas norte-americanos em 08 de maio de 2020.

 

 

‘Greenland’: Filme de desastre com Gerard Butler tem estreia adiada nos Estados Unidos

Segundo o Collider, o novo filme de desastre estrelado por Gerard Butler, ‘Greenland’, teve estreia adiada nos Estados Unidos.

Anteriormente previsto para chegar aos cinemas em 14 de agosto, o longa agora será lançado no dia 25 de setembro. Entretanto, a obra estreia alguns dias antes no mercado internacional – incluindo Bélgica, França e Escandinávia.

No Brasil, ‘Greenland’ segue sem previsão de lançamento.

O longa foi dirigido por Ric Roman Waugh (‘Invasão ao Serviço Secreto‘).

Na trama, uma família luta para sobreviver diante de um desastre natural cataclísmico.

O elenco ainda conta com Morena Baccarin, Andrew Bachelor, David Denman, Scott Glenn e Claire Bronson.

‘Uma Invenção de Natal’: Ouça a versão em português da canção “Not The Only One”

Para promover o aclamado musical natalino ‘Uma Invenção de Natal’, a Netflix Brasil divulgou a versão em português da adorável canção “Not The Only One”.

Confira:

Ambientado na cidade de Cobbleton, o filme acompanha o lendário fabricante de brinquedos Jeronicus Jangle (Forest Whitaker), cujas engenhosas invenções deixam todos maravilhados. Mas quando um aprendiz (Keegan-Michael Key) rouba sua mais incrível criação, sua neta igualmente brilhante e criativa (Madalen Mills) une forças com um brinquedo há muito esquecido para curar velhas feridas e despertar a magia.

Escrito e dirigido por David E. Talbert, o longa conta com canções originais de John Legend, Philip Lawrence e Davy Nathan.

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