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‘Cagney & Lacey’: Reboot contrata atrizes de ‘Grey’s Anatomy’ e ‘Blindspot’

O reboot da série policial ‘Cagney & Lacey‘ já contratou sua dupla protagonista.

Segundo o site Deadline, Sarah Drew interpretará Christine Cagney. Ela é mais conhecida por ter participado do elenco de ‘Grey’s Anatomy’.

Sua parceria, Mary Beth Lacey, será vivida por Michelle Hurd, de ‘Blindspot‘.

Na trama, Cagney é uma ex-corredora famosa, fácil de lidar, além de ser protegida por sua parceria, a simpática e determinada Lacey. Diferente da produção original, a narrativa mudará suas locações de Nova York para Los Angeles.

O episódio piloto foi escrito por Bridget Carpenter e dirigido por Rosemary Rodriguez (‘The Walking Dead‘).

 

 

 

 

 

 

‘Black Monday’: Showtime libera primeiro episódio de série com Don Cheadle no Youtube

A nova série da Showtime, estrelada por Don Cheadle, ‘Black Monday‘, chegou antes do esperado. Embora sua estreia oficial na emissora esteja marcada para 20 de janeiro, os mais curiosos e ansiosos já podem conferir a produção, que foi liberada em uma série de plataformas, gratuitamente.

Segundo o portal ScreenRamt, o primeiro episódio da comédia dramática foi disponibilizado no Youtube, Facebook, Sho.com e também no aplicativo da Showtime. A iniciativa é uma forma de gerar m buzz em relação ao novo projeto, atraindo um público maior para a grande estreia, marcada para pouco menos de um mês.

Confira o trailer:

Sinopse oficial:

“‘Black Monday’ leva os espectadores de volta a 19 de outubro de 1987 – também conhecido como Black Monday, o pior crash da bolsa de valores da história de Wall Street. Até hoje ninguém sabe quem ‘causou’ essa quebra… até agora. É a história de como um grupo de forasteiros enfrentou o clube de old-boys de Wall Street, de sangue azul, e acabou quebrando o maior sistema financeiro do mundo, uma limusine Lamborghini e o teto de vidro”.

 


A produção é uma quase comédia sobre a quebra da bolsa de valores de 1987, estrelada também por Andrew Rannells, Regina Hall e Paul Scheer.

Seth Rogen e Even Goldberg assumem a direção de ‘Black Monday‘, além de serem os produtores executivos.

A produção é de autoria de David Caspe (‘Happy Endings‘) e Jordan Cahan e estreia no dia 20 de janeiro nos Estados Unidos.

Black Monday’ ainda terá participações especiais de Ken Marino (‘Mais Um Verão Americano‘), Horatio Sans (‘GLOW‘), Kurt Braunohler (‘Doentes de Amor‘), Melissa Rauch (‘The Big Bang Theory‘) e Bruce Dern (‘Era Uma Vez em Hollywood‘).

‘Venom 2’: Eddie Brock é resgatado por outro simbionte em fotos dos bastidores

As filmagens de ‘Venom 2‘ seguem a todo vapor e após a divulgação das primeiras imagens de Woody Harrelson como Cletus Kasady, feitas no set localizado em Oakland, Califórnia, novos fotos estão circulando, destacando agora o trabalho do time de dublês do longa.

As imagens foram feitas direto dos bastidores das gravações em San Francisco, Califórnia. Nela é possível ver o dublê do Tom Hardy sendo resgatado pelo que aparenta ser o dublê de outro simbionte.

Confira:

Previsto para 2021, Venom 2’ trará de volta HardyMichelle Williams como Brock/Venom e Anne Weying, respectivamente. Woody Harrelson irá retornar como Carnificina, enquanto Naomie Harris está em negociações para viver a vilã Shriek.

Introduzida em 1993 nos quadrinhos, Shriek é a amante de Carnificina e é descrita como uma supervilã insana com habilidades psíquicas e poderes de manipulação de sons que a transformam na nêmese de qualquer simbionte. Ela apareceu primeiro como uma das pacientes no Instituto Mental de Ravencroft, sendo libertada por Carnificina durante a própria fuga.

Andy Serkis irá dirigir a sequência.

Introduzida em 1993 nos quadrinhos, Shriek é a amante de Carnificina e é descrita como uma supervilã insana com habilidades psíquicas e poderes de manipulação de sons que a transformam na nêmese de qualquer simbionte. Ela apareceu primeiro como uma das pacientes no Instituto Mental de Ravencroft, sendo libertada por Carnificina durante a própria fuga.

‘Cobra Kai’: 3ª temporada deve ser vista por mais de 41 milhões de assinantes em seu primeiro mês

A aclamada série ‘Cobra Kai‘ já se tornou mais um dos grandiosos sucessos originais da Netflix e a 3ª temporada da produção segue conquistando o público ao redor do mundo.

E segundo a gigante gigante do streaming, o mais recente ciclo deve ser visto por mais de 41 milhões de assinantes só em suas primeiras quatro semanas disponível na grade de programação. A informação foi revelada por meio da conta oficial do Twitter da empresa.

A plataforma foi ainda mais além e revelou que, no total, as três temporadas de ‘Cobra Kai‘ já foram vistas por 73 milhões de assinantes.

Confira:

Lembrando que a 3ª temporada da produção já está disponível na plataforma de streaming.

O novo ciclo se aprofunda nas consequências do acidente sofrido por Miguel, à medida que traz Johnny Lawrence retomando o seu papel de mentor do jovem karateca, enquanto o ajuda a retomar seus passos.

Já Daniel-San enfrentará uma grande crise de identidade em virtude das caóticas consequências de sua decisão em retomar o karatê, o que acaba afastando-o da sua família e também da própria empresa.

COBRA KAI se passa 30 anos depois do Torneio de All Valley de 1984, com a continuação do inevitável conflito entre Daniel LaRusso (Ralph Macchio) e Johnny Lawrence (William Zabka).

Na terceira temporada, estão todos aturdidos após a violenta briga entre os dois dojos na escola, que deixou Miguel gravemente ferido. Enquanto Daniel revisita o passado à procura de respostas e Johnny busca redenção, Kreese manipula ainda mais seus vulneráveis alunos com suas ideias de dominação. A alma do Vale está em jogo, assim como o destino de todos os alunos e senseis.

Além de Ralph MacchioWilliam Zabka, o elenco conta com Courtney Henggeler, Xolo Maridueña, Tanner Buchanan, Mary Mouser e Jacob Bertrand.

E aí, o que você acha que está reservado para os novos episódios?

Durante uma entrevista para o Comic Book, William Zabka foi questionado com a mesma pergunta.

Em resposta, o intérprete de Johnny Lawrence disse:

“O final da 2ª temporada foi como um acidente de carro no qual todos saímos feridos, sem exceções. Há um monte de peças para juntar e feridas a sarar… Eu fiquei sabendo de algumas teorias de fãs por aí e algumas delas são boas, mas nem chegam perto do que está por vir. Boas tentativas. Eu defino a 3ª temporada como um show ou explosões de fogos de artifício, mas isso é bom ou ruim? Eu acho que ela incorpora o melhor das duas primeiras.”

Ele também fez mistério sobre o possível retorno de Ali Mills (Elisabeth Shue) ao comentar a cena final da 2ª temporada:

“Bem, o que eu posso te dizer é que nada é o que parece. Vimos que Johnny ainda lamenta seu término com Ali e ela é uma grande peça que faltava que faltava na vida dele. Ela é o amor que escapou e de alguma forma ele adoraria se reconectar [com ela]. Mas a série é cheio de surpresas.”

Por fim, ele comentou sobre a renovação da série para a 4ª temporada.

“Foi incrível gravar os novos episódios e estou ansioso para ver a reação dos fãs. Esperávamos que fosse lançada antes também, mas o mundo está uma bagunça… O que importa é que estamos felizes de dar continuidade ao trabalho com a Netflix. Já temos outra temporada garantida e isso é um sinal de que o público está nos apoiando, eu nunca imaginei que isso iria acontecer. Sou muito grato por dar vida ao Johnny.”

Confira o trailer da 3ª temporada:

COBRA KAI se passa 30 anos depois do Torneio de All Valley de 1984, com a continuação do inevitável conflito entre Daniel LaRusso (Ralph Macchio) e Johnny Lawrence (William Zabka).

Na terceira temporada, estão todos aturdidos após a violenta briga entre os dois dojos na escola, que deixou Miguel gravemente ferido. Enquanto Daniel revisita o passado à procura de respostas e Johnny busca redenção, Kreese manipula ainda mais seus vulneráveis alunos com suas ideias de dominação. A alma do Vale está em jogo, assim como o destino de todos os alunos e senseis.

Além de Ralph MacchioWilliam Zabka, o elenco conta com Courtney Henggeler, Xolo Maridueña, Tanner Buchanan, Mary Mouser e Jacob Bertrand.

‘Lov3’: Série de comédia brasileira da Amazon Prime Video ganha novo cartaz oficial

A Amazon Prime Video continua investindo em seus títulos originais e sua nova série de comédia brasileira, intitulada ‘Lov3‘, ganhou um novo cartaz oficial.

A arte destaca a personagem de Bella Camero ao lado do trisal interpretado por Caio Horowicz, Ingrid Gaigher e Jorge Neto.

Confira:

A produção chega à grade de programação do streaming no dia 18 de fevereiro. A estreia acontecerá simultaneamente em 240 países e territórios.

A trama acompanha três irmãos que buscam suas melhores versões enquanto vivem relacionamentos nada convencionais. Ana (Elen Clarice) e os gêmeos Sofia (Bella Camero) e Beto (João Oliveira) têm pouca coisa em comum: são irmãos, moram em São Paulo e se recusam a experimentar amor e sexo da mesma maneira que seus pais. Isso se torna ainda mais forte quando a mãe deles, Baby (Chris Couto), resolve abandonar o marido, Fausto (Donizeti Mazonas) e um casamento de 30 anos.

Ana tem 33 anos e reata com o ex-marido, Artur (Drayson Menezzes), sem, contudo, abrir mão de ficar com quem quiser. Sofia tem 24 anos, acabou de ser demitida do milésimo emprego e precisa dividir o teto com um trisal que não a reconhece como parte da relação. E Beto é um jovem gay que só sente atração por homens héteros que o dispensam e agora precisa conquistar sua autoestima.

Ao todo, a 1ª temporada contará com seis episódios de 30 minutos de duração cada.

Lov3‘ é dirigida por Mariana Youssef, Gustavo Bonafé e Felipe Braga, este último que também atua como showrunner.

Caio Horowicz, Ingrid Gaigher, Jorge Neto, Samuel de Assis e Tatsu Carvalho completam o elenco.

Felipe Braga também assina a criação da série, além de assumir a função de produtor, ao lado de Rita Moraes.

O roteiro fica a cargo de Rafael Lessa, Filipe Valerim Serra, Duda de Almeida, Natália Sellani e Elton de Almeida.

Crítica | Cara Gente Branca 2ª Temporada – um soco no estômago bem dado

E cá estamos novamente para escrever sobre mais uma temporada de Cara Gente Branca. Façamos uma crítica então: spoilers free e destacando o que há de bom tecnicamente nesta nova etapa. Recordo-me de há um ano e alguns meses ter me animado ao escrever uma análise da primeira temporada e até mesmo citar algumas situações vividas por pessoas próximas, muito próximas mesmo, a mim. Desta vez, portanto, abstenho-me dos comentários de caráter pessoal e trago uma crítica, de fato. Mas, aos curiosos de plantão, vocês podem conferir o texto aqui.

E só uma observação: esta decisão não tem absolutamente nada a ver sobre querer criar ou não polêmica, ou querer evitar tal, é apenas uma posição escolhida por uma profissional. Foi importante destacar aqueles pontos na primeira, assim, vocês entendem melhor sobre quem escreve. Mas enfim, vamos ao que interessa.

A segunda temporada da série criada por Justin Simien (roteirista do filme Cara Gente Branca) foi um soco no estômago. Mas não é daqueles soquinhos leves, mas sim, um de deixar marcas enraizadas na alma do ser humano (afinal, bem mais marcante do que na pele). Se a primeira parte da série original da Netflix foi uma verdadeira demonstração do que os negros norte-americanos, e em diversas outras partes do mundo, vivem diariamente, esta etapa veio para ensinar a cada um dos telespectadores o que realmente é viver na pele de um indivíduo que passa por essas situações.

O roteiro é uma construção e desconstrução de discursos impressionante. Rico de diálogos excepcionais e marcantes, sem contar que é só piscar o olho e você perde. O espectador é atraído, mais uma vez, para a Universidade de Winchester e as vidas de Sam (Logan Browning), Lionel (DeRon Horton), Coco (Antoinette Robertson), Reggie (Marque Richardson), Joelle (Ashley Blaine Featherson), Troy (Brandon P Bell), Gabe (John Patrick Amedori), entre outros. É o embarque no pós-acontecimentos finais da primeira temporada e como tudo vai se interligando em perfeita sincronia.

E por falar em narrativa, é preciso exaltar (e muito) o oitavo episódio da segunda temporada, onde pode-se ver Samantha White dialogando com o ex-namorado um dos melhores debates sobre preconceito racial já vistos numa ficção. Uma verdadeira lição para levar na mente (e no coração) pelo resto da existência. É buscar no fundo da alma os significados do que é ser uma pessoa com a pele de uma determinada cor, cuja esta permanece enraizada na sociedade como inferior, e o quanto isso afeta a vida de alguém, o quanto as falas de um privilegiado caem fora do pote mediante a posição de quem verdadeiramente faz parte da realidade. A trama é uma aula de como construir uma boa história com conversas realísticas entre personagens.

Outro detalhe que é preciso salientar são as participações especiais de nomes que Simien teve nesta parte como Tessa Thompson (Westworld), Tyler James Williams (Todo Mundo Odeia o Chris), Giancarlo Esposito (que também é o narrador) e Lena Waithe (Master of None). Thompson, inclusive, rouba uma das cenas durante o episódio final e mostra um lado das coisas nem sempre vistos, uma crítica muito bem construída. Um ponto que também torna o roteiro encorpado é o fato de cada capítulo colocar a história na perspectiva de um personagem diferente, abrindo espaço não só para a protagonista como para os outros que também compõem a trama contada.

A direção da produção permanece mantendo os padrões da primeira temporada e sendo coerentes com a narrativa apresentada. Um destaque necessário é para a trilha sonora que continua excelente e fazendo a crítica aqui querer escutar em um looping eterno. A arte também segue o padrão de qualidade deixando pequenos detalhes ao longo dos episódios que se conectam no final.

Cara Gente Branca é aquela série que todos deveriam abrir um pouco a mente e conferir, afinal, talvez assim, a sociedade possa começar a dar um pequeno passo rumo ao real progresso.

Roman Polanski terá papel central em novo filme de Quentin Tarantino

Novas informações sobre o próximo filme de Quentin Tarantino estão começando a sair. Agora, de acordo com um jornalista da Variety, o diretor Roman Polanski terá papel central na trama.

Vale lembrar que o diretor foi casado com a atriz Sharon Tate, uma das vítimas dos assassinatos da família Manson, que também servirá como parte da história.

No twitter, o jornalista compartilhou as seguintes informações:

“Algumas novidades sobre o filme de Tarantino sobre Charles Manson: O papel que Brad Pitt e Tom Cruise poderiam assumir é o do dublê, Leonardo DiCaprio será o vizinho de Sharon Tate no filme e Roman Polanski terá papel central no filme, Quentin Tarantino quer criar um espetáculo autêntico”

Foi confirmado que Leonardo DiCaprio vai repetir a dose com Quentin Tarantino.

Segundo o site, DiCaprio será um ator que fez uma série de sucesso e tenta fazer a transição da TV para o cinema, assim como seu amigo, um dublê profissional. Os assassinatos encomendados por Charles Manson funcionariam apenas como pano de fundo para esta história principal.

Em entrevista à Indie Wire, o cineasta afirmou: “Não é sobre Charles Manson, é sobre o ano de 1969.”

Depois de romper com a Weinstein Company em função das denúncias de assédio envolvendo seu fundador, Harvey Weinstein, de acordo com a Variety, Tarantino escolheu a Sony Pictures para distribuir seu nono filme.

David Heyman (‘Harry Potter’) será o produtor. As filmagens do longa, ainda sem título, começam em meados de 2018 e o lançamento está previsto para agosto de 2019.

‘Perdidos no Espaço’: 2ª temporada ganha data para início das filmagens

A Netflix anunciou que Perdidos no Espaço foi renovada para a 2ª temporada. Por enquanto, novo ano ainda não ganhou data de estreia.

Porém, o Omega Underground conseguiu a confirmação de que suas filmagens começam em 4 de setembro em Vancouver, Canadá, indo até 1º de março de 2019. Ou seja, o novo ano deve chegar ainda no primeiro semestre do ano que vem.

Confira o vídeo:

O reboot de Perdidos no Espaço vem recebendo muitos elogios de crítica e público, o que aumentou a possibilidade de uma renovação, e parece que os criadores Burk Sharpless e Matt Sazama também estão animados.

Em entrevista recente, a dupla confirmou que já está trabalhando no roteiro da 2ª temporada:

“Nós queremos estar prontos para quando recebermos o sinal verde. Tivemos muitas ideias sobre a segunda temporada, e esperamos poder continuar as aventuras dos Robinson. Temos coisas realmente loucas planejadas, vocês precisam ver”

Perdidos no Espaço possui 10 episódios e já está disponível no catálogo da Netflix.

Crítica | ‘Perdidos no Espaço’ – Primeiras Impressões

Perdidos no Espaço‘ (Lost In Space) é uma série Original Netflix dramática e moderna baseada no clássico de ficção científica dos anos 60. Ambientada 30 anos no futuro, a colonização no espaço agora é uma realidade e a família Robinson está entre os que foram testados e selecionados para criar uma vida nova em um mundo melhor. Mas quando os novos colonos encontram-se abruptamente retirados da rota para sua nova casa, eles devem forjar novas alianças e trabalhar juntos para sobreviver em um ambiente alienígena perigoso, anos-luz de seu destino original.

Os roteiristas Matt Sazama e Burk Sharpless, de ‘Drácula – A História Nunca Contada’, escrevem a trama do remake, produzido pela Legendary TVNeil Marshall (‘Abismo do Medo’) vai produzir a série e dirigir alguns episódios.

Perdidos no Espaço‘ foi originalmente exibida na TV americana entre os anos 1965 e 1968. No total, foram produzidos 83 episódios. Em 2013, o cineasta John Woo tentou produzir um reboot, chamado ‘The Robinsons: Lost in Space’, mas o piloto não agradou o extinto canal WB.

Cavaleiro da Lua, Groot, Mulher Hulk e Zumbis… Confira os anúncios da Marvel no Disney+ Day

O Disney+ Day trouxe um caminhão de anúncios para a principal plataforma de streaming da Disney. E como as principais atrações do serviço no ano foram derivadas do Universo Cinematográfico Marvel, o MCU, era de se esperar que novos anúncios fossem feitos para 2022. E não decepcionou. Entre atualizações de logos e novas séries confirmadas, foram 12 produções anunciadas para os próximos dois anos do MCU no Disney+. Confira quais são!

Cavaleiro da Lua

Série de potencial gigantesco, Cavaleiro da Lua fala sobre o herói homônimo que será interpretado pelo polivalente Oscar Isaac. As gravações já começaram e um teaser foi lançado e já está disponível para os assinantes do Disney+. No vídeo, vemos Oscar Isaac perturbado em um museu, ouvindo vozes e tendo atitudes que não condizem com seus movimentos. Então, uma figura toda de branco é vista pousando sobre alguém. Assim, é revelado o Cavaleiro da Lua correndo e saltando pelos prédios. A série deve abordar essas vozes na cabeça do personagem e tem estreia prevista para 2022.

Mulher-Hulk

Outra super-heroína que ganhou teaser exclusivo para assinantes foi a Mulher-Hulk. Interpretada por Tatiana Maslany, Jennifer Walters é prima de Bruce Banner (Mark Ruffalo) e uma advogada especializada em super-heróis. Após receber uma transfusão de sangue de seu primo, ela acaba ganhando os poderes dele e se transformando na Mulher-Hulk. No vídeo, ela se introduz para o público como uma advogada que faz umas “coisinhas a mais”. Também vemos ela sendo testa pelo primo, que terá participação na série tanto como Hulk quanto como Bruce. Com previsão de estreia para 2022, a produção também ganhou um novo logo.

Ms. Marvel

Cercada de expectativas e polêmicas por conta da popularidade da personagem e supostas mudanças que ela sofrerá na adaptação, Ms. Marvel ganhou uma cena divertida de Kamala Khan (Iman Vellani) aprendendo a usar seus poderes enquanto veste uma fantasia de Capitã Marvel (Brie Larson). O vídeo também é exclusivo para os assinantes, que poderão conferir a série entre junho e julho de 2022.

Eco

Apesar de já haver um boato, a personagem Eco, que dará as caras na vindoura série do Gavião Arqueiro, ganhará um seriado próprio no Disney+. Interpretada por Alaqua Cox, Eco é uma jovem surda que cresce acreditando que o Demolidor foi responsável pela morte de seu pai. Porém, com sua estreia na série de Clint, é bem provável que a Marvel altere a história fazendo com que ela acredite que o Gavião foi o responsável por isso. Suas habilidades consistem em replicar os movimentos de seus rivais. Ainda sem data de estreia confirmada, a série terá suas gravações iniciadas em janeiro de 2022.

Agatha: Casa de Harkness

Após roubar a cena em WandaVision, a Agatha Harkness de Kathryn Hahn foi outra personagem a ter série própria confirmada. A bruxa agora comandará sua aventura solo, que ainda não tem data nem maiores informações reveladas.

Coração de Ferro

Ambientada no núcleo do Homem de Ferro, Coração de Ferro acompanha a jovem Riri Williams (Dominique Thorne) em seu processo para se tornar a nova super-heroína de armadura do MCU. A garota fará sua estreia em Pantera Negra: Wakanda Para Sempre, que está programado para estrear em 2022. A série começará suas gravações em abril de 2022, mas ainda não tem previsão de estreia.

Invasão Secreta

Outra produção que já havia sido anunciada antes, Invasão Secreta ganhou um novo logo (acima), com as cores que remetem aos Skrulls, e teve sua primeira imagem oficial divulgada. Nela, vemos um Nick Fury (Samuel L. Jackson) sem tapa-olho e ostentando barba e cabelos brancos. Vale lembrar que Nick está no espaço junto aos Skrulls, o que deve ser a motivação dessa série, que não tem data definida para estreia.

Animações 


What If…? – Segunda Temporada

Conquistando alguns fãs, a série What If…? teve sua segunda temporada confirmada. O Vigia (Jeffrey Wright) retornará para observar histórias baseadas nos personagens dessa nova fase do estúdio nos cinemas, como o Shang-Chi. O logo foi divulgado, mas a produção ainda não tem uma data para estrear.

Zumbis Marvel

Introduzidos na primeira temporada de What If…?, os Zumbis Marvel ganharão uma série animada própria para desenvolver esse universo bizarro e interessantíssimo. Quem assistiu ao episódio sabe que a trama deixou diversos ganchos para serem explorados, como a relação do Visão, que sequestrava humanos para alimentar a Wanda Zumbi, ou o próprio Homem-Aranha, que deu seu jeito de sobreviver. O logo foi divulgado, mas nada de data de estreia.

Spider-Man: Freshman Year

Ambientada no MCU, Homem-Aranha: Primeiro Ano (mas também poderia vir como Homem-Aranha: Calourada) se passa antes de Capitão América: Guerra Civil (2016) e quer mostrar a vida de Peter Parker enquanto ele tenta se firmar como super-herói. Com essa pegada mais voltada para os quadrinhos, é de se esperar que muitas reclamações dos fãs acerca da franquia do Tom Holland sejam encerradas. Assim como as outras animações, o logo veio, mas a data de estreia, não.

Eu Sou Groot

O bebê graveto mais amado dos cinemas está de volta, agora em uma série animada própria. A história deve acompanhar Rocket Raccoon e o Bebê Groot se envolvendo nas maiores confusões da galáxia enquanto não precisam ajudar os Guardiões. A série já havia sido anunciada, mas agora ganhou um novo logo e segue sem data de lançamento.

X-Men ’97

Saudosistas de plantão, uni-vos! A consagrada – e sempre lembrada como uma das melhores animações da Marvel de todos os tempos – série animada dos X-Men dos anos 1990 vai ganhar um continuação lançada diretamente no Disney+. Um dos grandes chamarizes para os gringos é a volta do elenco original de voice actors. Basta torcer para que a Disney Brasil tenha a sensibilidade de chamar os dubladores brasileiros originais para reprisarem seus papéis também. A data de estreia também não foi divulgada, mas espera-se que estreie em 2023.

Qual dessas séries você mais quer ver? Diga nos comentários!

Crítica | Galeria Futuro – Comédia Nacional faz viagem no tempo com personagens cringes e analógicos

Os anos 1980, 1970, 1960 (e até mesmo um pouco antes disso) foram décadas marcadas por uma grande abertura capitalista a nível global. Produtos estadunidenses, chineses, japoneses, russos passaram a ser disponibilizados em diversos países do mundo, incluindo o Brasil, tornando-se de fácil acesso (de certo modo) à população, especialmente à classe média. Não só produtos, mas também tecnologias – eletro e eletrônicos manufaturados no exterior que começaram a ser importados e trazidos ao Brasil, como os rolos de filmes fotográficos, aparelhos de vídeo cassete e DVD, o cinema hollywoodiano, etc. Porém, com a virada do milênio e a globalização ferrenha, muitos desses produtos e tecnologias ficaram obsoletas. Com uma pegada bem-humorada sobre esse embate, chega aos cinemas brasileiros a comédia nacionalGaleria Futuro’, a partir de 18 de novembro em cartaz nas salas.

Valentim (Marcelo Serrado), Kodak (Otávio Müller) e Eddie (Ailton Graça) são três adultos, amigos desde a infância, passada na Galeria Futuro, uma galeria no coração de Copacabana que costumava ser muito frequentada e ter dezenas de lojas diferentes. Hoje o local está às moscas, com dívidas estratosféricas e prestes a ser vendido para uma igreja evangélica. Quando Paula (Luciana Paes), uma nova inquilina, aluga uma loja no espaço e percebe a furada em que se meteu, os quatro vão unir forçar para tentar arrecadar o dinheiro necessário para salvar a Galeria Futuro, e, junto com isso, tentar salvar o que lhes resta de dignidade.

Em pouco mais de uma hora e vinte de duração, ‘Galeria Futuro’ convida o espectador adulto a uma nostálgica viagem no tempo, de volta à uma época em que o mistério era relevante – o mistério de revelar fotografias sem saber se ficaram boas ou não, de alugar um filme sem saber se está escolhendo bem, de truques de mágica cuja execução é desconhecida pelo público. Nada disso é mais relevante nos tempos de hoje, com as câmeras nos celulares, os filmes on demand e críticas antecipadas, e diversos vídeos e tutoriais que desmascaram os ingênuos truques dos grandes mágicos. Outros tempos.

Esse é o ponto forte do roteiro de Matheus de Souza, Pablo Padilla, Cristiano Gualda, Bia Crespo e Fernando Sanches, que consegue realmente transportar o espectador para a saudosa época de coisas analógicas e cringes. Entretanto, a partir da segunda metade do longa o enredo fica desgovernado, trazendo um inesperado non sense que resulta numa resolução agridoce, porém real, prestando homenagens a clássicos do cinema internacional.

Fernando Sanches e Afonso Poyart fazem de seu filme um retrato que demonstra que tanto os protagonistas quanto a tal ‘Galeria Futuro’ e o bairro de Copacabana são personagens que resistem à modernidade dos tempos, igualmente na ficção quanto na vida real. Um filme que toca num ponto delicado de vivermos em tempos tão descartáveis, nos quais pessoas e locais analógicos não encontram mais espaço para viver. Talvez até mesmo por isso, ‘Galeria Futuro’ faça uso da comédia para contar sua história – um grande acerto, aliás, com piadas, comentários e comportamentos naturais condizentes com a índole desses indivíduos que, a seus modos, buscam resistir ao descaso da memória patrimonial e arquitetônica com bom humor.

‘The Witcher’: Foto vazada revela o visual de Yennefer

The Witcher’ é um dos shows mais aguardados da Netflix devido à popularidade que o protagonista Geralt of Rivia (Henry Cavill) ganhou. Cavill há bastante tempo foi um dos queridinhos dos fãs do jogo original para viver o herói e, muito em breve, o público poderá vê-lo em ação.
Em uma nova imagem vazada, é possível ver um pouco do visual de Yennefer, uma das principais personagens, duelando com um mago.
Confira:

Agora, um novo vídeo compartilhado no Reddit traz algumas revelações dos bastidores. Confira:

First second of a rehearsal at Roque Nublo. Cut after 1 second to prevent spoilers 🙂 from r/netflixwitcher

A primeira temporada, com oito episódios confirmados, continua sem data de estreia confirmada, apesar de sabermos que a série será lançada mais tarde neste ano.

The Witcher traz em seu elenco Henry Cavill, Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra, Björn Hlynur Haraldsoon e outros. A história gira em torno de Geralt de Rivia, um solitário caçador de monstros que luta para encontrar seu lugar em um mundo no qual as pessoas provam ser mais perversas que as criaturas que enfrenta.

‘Titãs’: Ator de ‘Ozark’ entra para a 2ª temporada como Dr. Light

O elenco da 2ª temporada de Titãs continua a crescer.

Segundo o site ComicBook.com, o ator Michael Mosley, conhecido por seu trabalho nas séries OzarkFear the Walking Dead, foi elencado como o Dr. Light no aguardado novo ciclo. Entretanto, não se sabe quando o antagonista fará seu début na produção ou se terá um arco significativo nesses próximos episódios.

Confira o trailer oficial:

Além de Dr. Light, o novo ciclo irá introduzir outros personagens, incluindo Superboy (Joshua Orpin), Exterminador (Esai Morales), Jericó (Chella Man), Devastadora (Zhang), Mercy Graves (Natalie Gumede) e Aqualad (Drew Van Acker). Jason Todd (Curran Walters), Donna Troy (Connor Leslie), Rapina (Alan Ritchson) e Columba (Minka Kelly) também irão aparecer.

A trama segue jovens heróis do Universo DC enquanto eles crescem e se encontram em uma versão sombria da franquia clássica dos Jovens Titãs. Dick Grayson e Rachel Roth, uma jovem garota especial possuída por uma estranha escuridão, acabam no meio de uma conspiração que pode trazer o Inferno para a Terra. Eles se juntam à cabeça-quente Estelar e o amável Mutano. Juntos, eles se tornam uma família e uma equipe de heróis.

O projeto foi criado por Greg Berlanti e é estrelado por Brenton Thwaites (Asa Noturna), Anna Diop (Estelar), Teagan Croft (Noturna) e Ryan Potter (Mutano).

A segunda temporada estreia no dia 06 de outubro.

Um Novo (Re)Começo | O final explicado de ‘Sonic – O Filme’

Depois de um longo período de gestação, Sonic – O Filme’ estreou nos cinemas brasileiros e promete se tornar uma das melhores adaptações de jogos das últimas décadas (cujo gênero não se configura como promissor o suficiente para nos envolver).

Felizmente, as críticas parecem indicar que a adaptação da clássica franquia trazida à vida pela Sega e pela Paramount Pictures é divertida e aprazível o bastante para conquistar a família inteira – seja os membros mais velhos, que serão engolfados por uma deliciosa nostalgia, seja pela nova geração, que poderá se divertir com as aventuras do ouriço azul e de seus amigos. Mais do que isso, o longa-metragem carrega consigo um potencial considerável de se transformar numa saga, ainda mais pelo comando de Jeff Fowler e pelo roteiro assinado por Patrick Casey, Josh Miller e Oren Uziel, que deixa não apenas um, mas dois ganchos para futuras iterações.

Cuidado: muitos spoilers à frente.

Durante a batalha final entre Sonic (Ben Schwartz) e o Dr. Robotnik (Jim Carrey), o herói acaba utilizando seus mágicos anéis de viagem interdimensional para expulsar o vilão para longe da Terra, mais precisamente para um horrendo mundo habitado por nada além de gigantescos cogumelos.

Levando em conta que o perigoso cientista possui um intelecto gigantesco, era de se imaginar que conseguisse sobreviver e já começasse a arquitetar um novo plano para concluir sua missão de capturar Sonic e utilizar suas poderosas habilidades para dominar o mundo (e talvez o universo). Afinal, antes de ser banido de sua realidade, ele conseguiu esconder e manter a salvo um dos espinhos do ouriço, carregado com uma força inexplicável. Nas cenas finais, podemos inclusive ver que o icônico bigode de Robotnik já começou a crescer – e que sua loucura também atingiu níveis assustadoramente mortais

Entretanto, como já mencionado, isso não é tudo: a segunda cena pós-créditos é o primeiro vestígio da ampliação da mitologia de Sonic, introduzindo outro personagem clássico dos games: Miles “Tails” Prower.

Para aqueles que não se recordam, Tails é uma raposa com múltiplas caudas fundidas em alusão à mitológica criatura kitsune, da cultura japonesa. Seu principal poder a permite se impulsionar no ar como um helicóptero (porém, por um tempo limitado) e, assim que dá as caras nos últimos segundos do longa-metragem, percebemos que ela vem para a Terra também em busca de Sonic.

Tails é o melhor amigo do personagem titular nos jogos, tendo sido criado justamente para acompanhá-lo em suas diversas aventuras. E agora, novas perguntas surgem – e clamam por respostas que precisam ser respondidas pela sequência: afinal, somos levados a pensar que a raposa, assim como o ouriço, habitava uma ilha solitária e tinha como companhia apenas um guardião, forçada, eventualmente, a deixar sua terra natal para sobreviver. Ou então, a antiga guardiã de Sonic pode tê-la mandado para algo muito maior.

Entre essas dúvidas, outras também surgem, inclusive a seguinte: será que outros personagens da franquia Sonic também irão aparecer? Será que veremos Knuckles, Nack, Chaotix e Amy Rose nas futuras produções?

A história gira em torno de Sonic enquanto ele tenta se adaptar à nova vida na Terra com seu novo melhor amigo humano, o policial Tom Wachowski (James Marsden). Sonic e Tom unem forças para tentar impedir que o vilão Dr. Robotnik (Jim Carrey) capture Sonic e use seus poderes para dominar a humanidade.

Ben Schwartz (‘Parks and Recreation’) dubla o Sonic. O elenco conta com Jim CarreyAdam Pally Neal McDonoughA direção é de Jeff Fowler.

Patrick Casey e Josh Miller assinam o roteiro. 

Lançado pela primeira vez em 1991, o game ‘Sonic‘ já vendeu mais de 360 milhões de cópias em diversos formatos.

‘After – Depois da Verdade’: Sequência ganha cartaz oficial; Confira!

A sequência ‘After – Depois da Verdade‘, segundo filme baseado na série de livros ‘After‘, da escritora e roteirista Anna Todd, ganhou um cartaz oficial.

Confira:

Roger Kumble, conhecido pelo clássico ‘Segundas Intenções‘, dirige a sequência.

Tessa tenta esquecer Hardin, o jovem caótico e revoltado que partiu seu coração em vários pedaços. Mas ela está prestes a descobrir que alguns amores não podem ser superados. Como apagar da memória as noites apaixonadas em seus braços, ou a eletricidade de seu toque?

O elenco conta com Josephine Langford, Hero Fiennes Tiffin, Dylan Sprouse, Selma Blair, Charlie Weber e Candice King.

Sucesso nos cinemas, o primeiro filme arrecadou ótimos US$ 69.4 milhões mundialmente.

‘O Homem nas Trevas 2’: Sequência será única, diz Stephen Lang

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, o astro Stephen Lang, que retorna para o papel antagônico na vindoura sequência de O Homem nas Trevas, revelou alguns detalhes sobre a trama e disse que o novo capítulo será único.

“Eu nunca terminei uma cena com a sensação de que deixamos algo passar. Nós realmente lutamos para tirar tudo o que conseguimos disso. Há uma tremenda afinidade com o primeiro filme, mas, de várias formas – de todas as formas -, é algo único”.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 2 de setembro de 2021. A estreia acontece três semanas após o lançamento nos EUA, programado para 13 de agosto de 2021.

O longa é dirigido por Rodo Sayagues, que coescreveu o roteiro ao lado de Fede Alvarez.

A trama se passará diversos anos após o primeiro filme, com o homem cego vivendo uma vida tranquila… até que os pecados do seu passado o encontram. O homem cego tem se vivido em uma cabana isolada após adotar uma garotinha de um orfanato. A vida tranquila deles é perturbada quando um grupo de sequestradores aparece e pega a criança, forçando o homem cego a deixar seu lar para salvá-la.

Sucesso nas bilheterias, ‘O Homem nas Trevas‘, lançado em 2016, custou apenas US$ 9,9 milhões, e arrecadou US$ 157 milhões mundialmente.

Confira nossa crítica:

‘Meu Pai’: Drama com Anthony Hopkins conquista duas estatuetas do BAFTA 2021

Para aqueles que acreditavam que Meu Pai passaria batido na temporada de premiações, o BAFTA veio para dar uma centelha de esperança: o longa-metragem estrelado por Anthony HopkinsOlivia Colman levou para casa duas estatuetas na última edição.

Hopkins superou o favorito Chadwick Boseman e conquistou o prêmio de Melhor Ator, enquanto Christopher HamptonFlorian Zeller ganharam o de Melhor Roteiro Adaptado.

O longa é dirigido por Florian Zeller.

Anthony tem 81 anos de idade. Ele mora sozinho em seu apartamento em Londres, e recusa todos os cuidadores que sua filha, Anne, tenta impor a ele. Mas isso se torna uma necessidade maior quando ela resolve se mudar para Paris com um homem que conheceu há pouco, e não poderá estar com pai todo dia. Fatos estanhos começam a acontecer: um desconhecido diz que este é o seu apartamento. Anne se contradiz, e nada mais faz sentido na cabeça de Anthony. Estaria ele enlouquecendo, ou seria um plano de sua filha para o tirar de casa?

O elenco conta com Anthony Hopkins, Olivia Colman, Mark Gatiss, Olivia Williams, Imogen Poots e Rufus Sewell.

Curiosidades | ‘O Quarto de Jack’, aclamado drama estrelado por Brie Larson, completa 6 anos!

Antes de entrar para o Universo Cinemático Marvel como a icônica Capitã Marvel, Brie Larson participou de diversos filmes muito bem recebidos pela crítica e pelo público – incluindo o aplaudido drama ‘O Quarto de Jack’, que comemora seu sexto aniversário hoje, 04 de setembro.

Inspirado no livro de mesmo nome escrito por Emma Donoghue, o longa conta a história de Jack (Jacob Tremblay), um menino de cinco anos que é criado por sua mãe, Ma (Larson). Como toda boa mãe, Ma se dedica a manter Jack feliz e seguro e a criar uma relação de confiança com ele através de brincadeiras e histórias antes de dormir. Contudo, a vida dos dois não é nada normal: eles estão presos em um espaço de 10m². Enquanto a curiosidade de Jack sobre a situação em que vivem aumenta, a resiliência de Ma alcança um ponto de ruptura. Os dois, então, começam a traçar um plano de fuga.

Também trazendo Joan AllenWilliam H. Macy ao elenco, o filme fez sua grandiosa estreia no Festival de Telluride em 2015 e conquistou uma série de prêmios. Além de indicações a Melhor FilmeMelhor Direção para Lenny AbrahamsonMelhor Roteiro Adaptado para Emma Donoghue no Oscar, Larson levou para casa a estatueta de Melhor Atriz, repetindo o feito no BAFTA, no Globo de Ouro e no SAG Awards.

Para celebrá-lo, o CinePOP preparou uma singela lista com várias curiosidades de bastidores, que você confere abaixo:

  • Larson se isolou na própria casa por um mês, sem telefone ou internet, e seguiu uma estrita dieta para entender pelo que Ma e Jack passavam na história. Larson também disse que, em virtude de se considerar uma pessoa introvertida, que prefere ficar em casa, acreditava que o mês de isolamento seria fácil; entretanto, na última semana, ela ficou bastante depressiva e chorava o dia todo.
  • Tentando fazê-los se conectar, a mãe de Tremblay perguntou a ele se ele tinha dúvidas para Larson. Ele, então, fez três perguntas: sua cor favorita, seu animal favorito e se ela gostava ou não de ‘Star Wars’.
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  • Tremblay, apesar de já ter atuado antes, não conseguia gritar com Larson nas cenas em que seu personagem fica irritado pelo fato do bolo de aniversário não ter velas. Para ajudá-lo, Abrahamson pediu para que todo o elenco e a equipe criativa começassem a pular e a gritar até que ele conseguisse fazer o mesmo.
  • Larson revelou que evitava lavar o rosto durante as filmagens, para deixar claro, na câmera, que não estava usando maquiagem.
  • O filme foi rodado, em sua maior parte, em sequência, para deixar mais fácil a Tremblay performar à medida que o personagem evoluía.
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  • Para manter a atmosfera claustrofóbica, o primeiro mês de gravações foi feito em um espaço bastante confinado, erguido em um cubículo de 11m². As paredes não eram removidas para facilitar a atuação e a concepção da história – o que significava que o diretor e a equipe precisavam de saídas criativas para fazer tudo funcionar.
  • Donogue escreveu o roteiro para o longa-metragem antes mesmo do romance original ser publicado oficialmente.
  • O filme faz uma clara referência ao clássico romance ‘O Conde de Monte Cristo’, de Alexandre Dumas. O livro é mencionado por Ma a Jack: Ma diz ao filho que o personagem principal foi encercarado em uma cela por muitos anos.

  • Larson se tornou a sexta atriz consecutiva a levar o Oscar de Melhor Atriz por interpretar uma personagem com alguma doença mental, seguida por: Natalie Portman, interpretando uma bailarina que tem alucinações em ‘Cisne Negro’ (2010); Meryl Streep como Margaret Thatcher, primeira-ministra do Reino Unido que sofria de demência em ‘A Dama de Ferro’ (2011); Jennifer Lawrence como uma mulher que sofria de bipolaridade em ‘O Lado Bom da Vida’ (2012); Cate Blanchett, vivendo uma socialite que sofre um surto psicótico em ‘Blue Jasmine’ (2013); e Julianne Moore como uma professora universitária diagnosticada com Alzheimer em ‘Para Sempre Alice’ (2014).
  • Emma WatsonRooney MaraShailene Woodley foram cotadas para interpretar Ma na produção.

10 clássicos do cinema que você PRECISA conferir no Star+

Com o passar dos anos, mais e mais títulos ganham o status de clássico por fãs e por especialistas da arte cinematográfica.

Desde as primeiras escolas da sétima arte – como o cinema soviético e o expressionismos alemão -, passando pelos dramas atemporais como ‘Casablanca’‘Cidadão Kane’, até chegar à ascensão dos musicais e do gênero detetivesco, são várias as obras que continuam a estender seu inestimável legado para o cenário contemporâneo, revisitadas constantemente como fonte de influência e de inspiração para realizadores que ainda acreditam que há histórias novas a serem contadas.

Pensando nisso, o CinePOP resolveu explorar o extenso catálogo do Star+, recente plataforma de streaming subsidiária do Walt Disney Studios e do Disney+, para vasculhas por filmes clássicos que merecem ser conferidos.

De CleópatraTitanic, confira nossas escolhas abaixo e conte para nós qual o seu favorito:

CLEÓPATRA (1963)

Quase uma década e meia depois de ter levado o Oscar de Melhor DireçãoMelhor Roteiro por ‘A Malvada’Joseph L. Mankiewicz voltaria a conquistar ainda mais aclame com o épico histórico Cleópatra. Estrelada por Elizabeth Taylor, a produção gira em torno da vida e do império comandado pela personagem titular, a jovem rainha do Egito que resistiu ao imperialismo de Roma. Conquistando quase três vezes o valor de seu orçamento nas bilheterias mundiais, o longa foi elogiado pela crítica e conquistou nove indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme, além de ter catapultado ainda mais a carreira de Taylor no show business.

TUBARÃO (1975)

Tubarão revolucionou o cinema e se tornou o primeiro blockbuster da história – e é claro que o filme com um calibre deste tamanho seria comandado pelo lendário diretor Steven Spielberg. A trama acompanha um terrível ataque a banhistas que dá sinal de que a praia da pequena cidade de Amity virou refeitório de um gigantesco tubarão branco, que começa a se alimentar dos turistas. Embora o prefeito queira esconder os fatos da mídia, o xerife local (Roy Scheider) pede ajuda a um ictiologista (Richard Dreyfuss) e a um pescador veterano (Robert Shaw) para caçar o animal. Mas a missão vai ser mais complicada do que eles imaginavam.

ALIEN – O 8º PASSAGEIRO (1979)

O clássico de Ridley Scott merece estar na sua lista – e merece ser redescoberto quantas vezes forem necessárias. Na trama, uma nave espacial volta para a Terra e recebe estranhos sinais vindos de um asteroide. Ao investigarem o local, um dos tripulantes é atacado por um estranho ser. O que parecia ser um ataque isolado se transforma em um terror constante, pois o tripulante atacado levou para dentro da nave o embrião de um alienígena, que não para de crescer e tem como meta matar toda a tripulação.

E.T.: O EXTRATERRESTRE (1982)

Outro clássico de Spielberg na nossa lista – e esse, definitivamente, é um dos mais conhecidos de sua carreira. Trazendo no elenco nomes como Dee WallaceHenry ThomasDrew Barrymore, a narrativa é centrada em Elliott, um jovem garoto que cria laços de amizade com um extraterrestre que está preso na Terra. Ao lado de seus amigos e de sua família, Eliott deve encontrar um jeito de ajudar a pobre criaturinha a voltar para sua casa – sem chamar a atenção do governo e das autoridades que querem encarcerá-lo para estudo.

A MOSCA (1986)

David Cronenberg é um nome que muitos conhecem – ainda que indiretamente. Suas habilidades fílmicas colocaram em voga uma outra vertente do terror, o corporal, em que seus personagens passavam por mutações viscerais e horrendas. O cineasta, em sua extensa filmografia, mergulha na busca entre terror e sci-fi que alcançaria o ápice com A Mosca. Conquistando o Oscar de Melhor Maquiagem no ano seguinte, a narrativa traz o físico Seth Brundle como protagonista (interpretado por Jeff Goldblum), cujo objetivo é construir uma máquina de teletransporte. Entretanto, ao entrar na cabine para testá-la, seu corpo se funde ao de uma mosca e dá origem a uma monstruosa criatura movida pelo medo.

DE VOLTA PARA O FUTURO (1985)

Estrelado por Michael J. FoxChristopher LloydLea ThompsonCrispin Glover e Thomas F. Wilson, a história gira em torno de Marty McFly, um adolescente que acidentalmente viaja trinta anos para um passado através de um carro DeLorean transformado em máquina do tempo por seu amigo cientista Doc Brown. Preso no passado, Marty sem querer impede que os pais se conheçam, e, lutando contra o tempo, tenta reuni-los para que seu futuro não esteja perdido.

DIRTY DANCING (1987)

Nesse clássico de Emile Ardolino, Baby (Jennifer Grey) está a um verão de entrar para o Corpo de Paz. Esperando aproveitar sua juventude enquanto ela dura, Baby fica desapontada quando seus planos de férias a levam para um resort em Catskills junto aos pais. A sorte dela muda totalmente, entretanto, quando o instrutor de dança do resort, Johnny (Patrick Swayze), alista Baby como sua nova parceira – e os dois se apaixonam. O pai dela a proíbe de vê-lo, mas ela está determinada a ajudá-lo a performar a última grande dança do verão.

SOCIEDADE DOS POETAS MORTOS (1989)

Trazendo no papel principal ninguém menos que o icônico Robin Williams‘A Sociedade dos Poetas Mortos acompanha o novo professor de inglês John Keating, que é introduzido a uma escola preparatória de meninos que é conhecida por suas antigas tradições e alto padrão. Ele usa métodos pouco ortodoxos para atingir seus alunos, que enfrentam enormes pressões de seus pais e da escola. Com a ajuda de Keating, os alunos Neil Perry, Todd Anderson e outros aprendem como não serem tão tímidos, seguir seus sonhos e aproveitar cada dia.

TITANIC (1997)

Conquistando onze estatuetas do Oscar e carregando por muito tempo o título de filme mais bem-sucedido de todos os tempos, o trágico épico de James Cameron completa 25 anos neste ano e incorpora elementos reais e fictícios para trazer à vida a narrativa do RMS Titanic, um gigantesco transatlântico que colidiu com um iceberg e naufragou, tornando-se um dos maiores desastres humanos de todos os tempos. No centro desse impiedoso enredo, temos o crescente amor que desperta entre Rose DeWitt (Kate Winslet) e Jack Dawson (Leonardo DiCaprio), dois jovens pertencentes a mundos diferentes e que lutam para ficar juntos em meio a tantas adversidades.

A BRUXA DE BLAIR (1999)

Um dos clássicos mais recentes da nossa lista, A Bruxa de Blair promoveu uma grandiosa revolução no gênero terror e popularizou a estética do found footage e do mockumentário. Lançado em 1999, a produção fez um estrondo de bilheteria e funciona até os dias de hoje como uma belíssima aula de marketing sobre como promover um filme. A história acompanha três jovens cineastas amadores que viajam para uma sombria floresta a fim de rodar uma obra sobre a lenda da Bruxa de Blair; acreditando ser apenas uma narrativa fantasiosa, o grupo percebe que a perigosa criatura realmente existe e os está caçando impiedosamente.

 

Com Tony Award, Jennifer Hudson se torna parte do seleto grupo dos EGOT

A icônica atriz e cantora Jennifer Hudson fez história no último dia 12 de junho, depois de ter levado o cobiçado Tony Award para casa por seu trabalho como produtora na peça ‘A Strange Loop’, que levou para casa a estatueta de Melhor Musical.

A vitória na cerimônia em questão fez com que Hudson se juntasse ao seleto grupo dos EGOT – artistas que já levaram para casa pelo menos um Emmy Award, um Grammy Award, um Oscar e um Tony Award.

Aos 40 anos e nove meses de idade, a performer se tornou a terceira pessoa mais jovem a conquistar o título, atrás apenas de Robert Lopez (que tinha acabado de completas 39 anos quando limpou a temporada de premiações) e John Legend (que tinha 39 anos e oito meses).

Além disso, Hudson é apenas a terceira pessoa negra a entrar para o EGOT, depois de Whoopi Goldberg e Legend.

A atriz e cantora conquistou seu primeiro prêmio em 2007, depois de levar para casa o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante por Dreamgirls. Em 2009, conquistou o Grammy de Melhor Álbum R&B por seu álbum de estreia epônimo (ganhando o gramofone dourado novamente em 2017, pelo revival de A Cor Púrpura). Em 2021, recebeu um Daytime Emmy Award por seu trabalho como produtora executiva de ‘Baba Yaga’, filme animado em realidade virtual destinado a crianças.

Em 2022, recebeu, ao lado de outros 44 indivíduos e entidades, o Tony por seu crédito de produtora no supracitado ‘A Strange Loop’.

Produtor dá atualização SURPREENDENTE sobre ‘Capitão América 4’; Confira!

Em entrevista ao Collider, o produtor Nate Moore comentou sobre o já confirmado Capitão América: Nova Ordem Mundial.

Na conversa, ele confirmou não apenas que as filmagens começam no Ano Novo, mas que Sam Wilson (Anthony Mackie) irá enfrentar o General Thaddeus “Thunderbolt” Ross (Harrison Ford).

“Bom, veja, o Capitão América irá trazer seu próprio time para brincar”, ele conta. “Não é nenhum segredo que Samuel Sterns está retornando para o Universo Cinemático Marvel, o que é fantástico, porque Tim Blake Nelson é o melhor. Harrison Ford vai interpretar o General Thaddeus ‘Thunderbolt’ Ross. E veremos Sam Wilson e Ross se enfrentando ([Ross] jogou [Sam] na prisão no final de ‘Guerra Civil’, porque ele violou os Acordos de Sokovia). Haverá algumas faíscas naturais lá, o que acho que vai ser muito divertido”.

Anteriormente, em entrevista para o Comic Book, Moore falou sobre a chegada de Ford ao MCU e o que poderemos esperar do astro no panteão super-heroico:

“Eu acho que você vai ter que esperar para ver. Você sabe o que quero dizer? Mas não poderíamos estar mais animados com a chegada de Harrison Ford. Obviamente, quando você tem Han Solo ou Indiana Jones envolvidos em seu filme, isso aumenta a expectativa. Então, estamos animados para ver Anthony Mackie e Harrison Ford dividindo algumas cenas. Acho que vai ser fantástico.”

Lembrando que Capitão América: Nova Ordem Mundialestá marcado para chegar aos cinemas em 03 de maio de 2024.

A direção fica a cargo de Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), a partir do roteiro de  Malcolm Spellman e Dalan Musson (‘Falcão e o Soldado Invernal’).

O elenco também conta com Tim Blake Nelson (‘O Incrível Hulk’) reprisando seu papel como o vilão chamado Líder, e Shira Haas (‘Nada Ortodoxa’), que foi escalada como a mutante Sabra.

Enquanto isso, todos os episódios de Falcão e o Soldado Invernal’ continuam disponíveis na Disney+.

‘Citadel’: Richard Madden QUEBRA TUDO no novo teaser oficial da série; Confira!

O Prime Video divulgou mais um teaser inédito de ‘Citadel‘, a ambiciosa série de ação e espionagem produzida pelos irmãos Anthony e Joe Russo (‘Vingadores: Ultimato’).

Na trama, Richard Madden (‘Game of Thrones’) e Priyanka Chopra Jonas (‘Triplo X: Reativado’) são agentes secretos sem lembranças de suas vidas passadas, mas ambos trabalham para a misteriosa organização chamada Citadel e terão que se unir para enfrentar um sombrio sindicato.

Confira, junto ao trailer completo:

Com estreia marcada para 28 de abril, a atração terá seis episódios e também conta com Stanley Tucci (‘O Diabo Veste Prada’) e Lesley Manville (‘Trama Fantasma’).

Josh Appelbaum, André Nemec, Jeff Pinkner e Scott Rosenberg entrarão como roteiristas e produtores executivos.

Crítica | ‘A Queda da Casa de Usher’ é mais uma OBRA-PRIMA do terror assinada por Mike Flanagan

Crítica livre de spoilers.

“Sono, essas pequenas fatias de morte, como eu as odeio”.

Mike Flanagan é um dos nomes mais proeminentes do cenário audiovisual contemporâneo e, ao longo de sua carreira, deu vida a inúmeras obras-primas do terror psicológico e do suspense – como ‘Hush: A Morte Ouve’, A Maldição da Residência Hill e Missa da Meia-Noite. E, continuando seu contrato com a Netflix, Flanagan retornou este ano com um de seus projetos mais ambiciosos: A Queda da Casa de Usher.

Nessa minissérie de oito episódios, o realizador se apropria do extenso catálogo literário do lendário Edgar Allan Poe, que eternizou contos góticos através de um estilo apaixonante, dilacerante e envolvente. É claro que, considerando o impacto significativo que Poe causou à época de suas publicações e até os dias de hoje, a narrativa poderia muito bem se render às obviedades do gênero e funcionar apenas como uma remodelagem live-action de enredos complexos e bastante intrincados. Felizmente, não é isso o que acontece; Flanagan já demonstrou ter uma visão única sobre o mundo e sobre os medos que nos assolam dia após dia e, no final das contas, ele transforma essa incursão em uma pérola artística muito mais profunda do que aparenta, mesmo se valendo de algumas fórmulas para que a história se desenrole.

A trama bebe bastante da estrutura técnico-artística de produções como ‘Succession’ e nos apresenta à Família Usher, dona de um império farmacêutico que enfrenta um grande processo em virtude de seus perigosos medicamentos que causam vício e, em uma dosagem maior, morte. Todavia, o conglomerado é ameaçado por uma série de mortes dentro da própria família – em que todos os filhos do patriarca Roderick Usher (Bruce Greenwood em um dos melhores papéis de sua carreira) morreram sob circunstância inexplicáveis e quase sobrenaturais. E, vendo seu legado se desmantelando à frente de seus olhos, ele não vê uma alternativa além de confessar seus pecados a Auguste Dupin (Carl Lumbly), um conhecido de longa data que agora é responsável por processá-lo. À medida que ele conta os motivos dessas contínuas desgraças, percebemos que o buraco é muito mais fundo que o inesperado e que, agora, ele está colhendo os frutos de sementes que plantou há muito tempo.

Roderick é a personificação do orgulho – mas um orgulho tímido que só se consagra como uma força descomunal quando colocado lado a lado da irmã gêmea, a feroz e impetuosa Madeline (Mary McDonnell). Partes de um mesmo plano diabólico, a personalidade de ambos é transferida de forma coercitiva aos “herdeiros”, que disputam pela atenção e pela glória da fama, do sucesso e do dinheiro. Nós temos os filhos legítimos de Roderick, Tamerlane (Samantha Sloyan) e Frederick (Henry Thomas), que se sentem irritados pela presença dos outros irmãos; Victorine (T’Nia Miller), a filha ilegítima mais velha que luta para deixar sua marca no cenário médico; Napoleon (Rahul Kohli), que trabalha com desenvolvimento de games; Camille (Kate Siegel), responsável pelas relações públicas da família e da empresa – e que nutre por um desprezo crescente pelos irmãos; e Prospero (Sauriyan Sapkota), o filho mais novo que apenas se importa com dinheiro e sexo. Cada um encontrando um terrível fim que coloca em xeque as bases que Roderick e Madeline forjaram.

A verdade é que o patriarca sempre deixou suas portas abertas para que os filhos ilegítimos pudessem entrar em sua casa e mostrar que mereciam um lugar à mesa. Mas qual é o preço do sucesso? Ora, Flanagan navega pela multiplicidade da psique humana de forma esplendorosa, discorrendo sobre temáticas que oscilam entre a necessidade de aprovação, a afasia, o conformismo e o poder. Cada um dos membros da família Usher é desprovido de humanidade e construído como uma marionete que acredita pensar por conta própria; todavia, eles são movidos por uma pressão externa e interna que, lentamente os leva à insanidade no melhor estilo de Poe.

O visceral espetáculo que se desenrola à nossa frente é cortesia das hábeis mãos de Flanagan, que se apropria da direção e do roteiro, e de sua aplaudível equipe criativa. Todas as engrenagens são pensadas com cautela, desde a tétrica e clássica trilha sonora, permeada por uma orquestral e vibrante composição, até a paleta de cores, cuja amálgama de tons quentes e frios auxilia na construção da tenebrosa atmosfera e prenuncia o destino dos personagens. E, no centro de tudo isso, Carla Gugino retoma sua colaboração com o realizador ao interpretar Verna, uma misteriosa mulher que, de certa maneira, está associada às inexplicáveis mortes e à história de Roderick e Madeline. Mas, enquanto esses elementos explodem nas telinhas, é a química de um elenco estelar que nos fisga desde os primeiros momentos e que nos atiça a assistir aos oito capítulos de uma só vez.

A Queda da Casa de Usher é mais um acerto de Flanagan e da Netflix, emergindo como um dos melhores títulos do ano e como uma carta de amor a um dos autores mais atemporais e icônicos da história da literatura. Travestida com uma roupagem moderna, a minissérie é soberba do começo ao fim e abre espaço para inúmeras reflexões sobre a vida e a morte – algo de apreço infindável pelo realizador.

Prêmio SongPOP 2024 | Miley Cyrus, ‘Bonnie & Clyde’ e mais na lista de vencedores!

Agora que estamos em meio à temporada de premiações, chegou a hora de celebrarmos o melhor da música do ano passado com o Prêmio SongPOP 2024 .

Confira a lista de vencedores:

CATEGORIAS DE VOTAÇÃO DO PÚBLICO

ÁLBUM INTERNACIONAL DO ANO
That! Feels Good!, Jessie Ware
Desire, I Want to Turn Into You, Caroline Polachek
Barbie: O Álbum, Vários Artistas
GUTS, Olivia Rodrigo
My 21st Century Blues, RAYE
Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd., Lana Del Rey
Endless Summer Vacation, Miley Cyrus (VENCEDOR)
Tension, Kylie Minogue
Raven, Kelela
Fountain Baby, Amaarae

ÁLBUM NACIONAL DO ANO
Escândalo Íntimo, Luísa Sonza (VENCEDOR)
VILÃ, Ludmilla
Afrodhit, IZA
Super, Jão (VENCEDOR)
Tanto, Tagua Tagua
Jesus Ñ Voltará, Mateus Fazeno Rock
7 Estrelas | Quem Arrancou o Céu?, Luiza Lian
Fim do Autoengano, Indigo Mood
Letrux Como Mulher Girafa, Letrux
Escuro Brilhante, Último Dia no Orfanato Tia Guga, Rico Dalasam

MÚSICA DO ANO
“The Grudge”, Olivia Rodrigo
“Begin Again”, Jessie Ware
“Chico”, Luísa Sonza
“Que Se Vá”, IZA
“Flowers”, Miley Cyrus (VENCEDORA)
“The Thrill Is Gone.”, RAYE
“What Was I Made For?”, Billie Eilish
“Sunset”, Caroline Polachek
“A&W”, Lana Del Rey
“Contact”, Kelela

GRAVAÇÃO DO ANO
“Houdini”, Dua Lipa
“What Was I Made For?”, Billie Eilish (VENCEDORA)
“That! Feels Good!”, Jessie Ware
“Vegas High”, Kylie Minogue
“What Do You Do”, Jess Glynne
“Que Se Vá”, IZA
“Oscar Winning Tears.”, RAYE
“Rush”, Troye Sivan
“Ballad of Homeschooled Girl”, Olivia Rodrigo
“A&W”, Lana Del Rey

ARTISTA DO ANO
Kylie Minogue
IZA
Billie Eilish
Jão (VENCEDOR)
Dua Lipa
RAYE
Lana Del Rey
Kelela
Jessie Ware
Olivia Rodrigo

MELHOR VIDEOCLIPE
“Bad Idea Right”, Olivia Rodrigo
“Houdini”, Dua Lipa
“What Was I Made For?”, Billie Eilish (VENCEDOR)
“Paint the Town Red”, Doja Cat
“Rush”, Troye Sivan

COLABORAÇÃO DO ANO
“Thousand Miles”, Miley Cyrus feat. Brandi Carlile (VENCEDORA)
“Candy Necklace”, Lana Del Rey feat. Jon Batiste
“Never Felt So Alone”, Labrinth feat. Billie Eilish
“Barbie World”, Nicki Minaj & Ice Spice
“Ghost In The Machine”, SZA feat. Phoebe Bridgers

TURNÊ DO ANO
Taylor Swift: The Eras Tour, Taylor Swift (VENCEDORA)
Renaissance World Tour, Beyoncé
Alicia + Keys World Tour, Alicia Keys
The Celebration Tour, Madonna
Soy Rebelde Tour, RBD

DUO ICÔNICO DO ANO
Ryan Gosling & “I’m Just Ken” (VENCEDOR)
Taylor Swift & The Eras Tour
Beyoncé & Renaissance Tour
Loucas em Apuros & “WAP”
Halle Bailey & “Part of Your World”

MUSICAL DO ANO
Bonnie & Clyde (VENCEDOR)
Once, O Musical
Iron: O Homem da Máscara de Ferro
Alguma Coisa Podre
Anastasia

ATOR DE TEATRO MUSICAL DO ANO
Lucas Lima, Once, o Musical
Beto Sargentelli, Bonnie & Clyde (VENCEDOR)
Tiago Barbosa, Iron: O Homem da Máscara de Ferro
Tiago Abravanel, Anastasia
Marcos Veras, Alguma Coisa Podre

ATRIZ DE TEATRO MUSICAL DO ANO
Giovanna Rangel, Anastasia
Bruna Guerin, Once, o Musical
Carol Costa, Anastasia
Eline Porto, Bonnie & Clyde (VENCEDORA)
Giulia Nadruz, West Side Story

ARTISTA DO SÉCULO
Beyoncé
Lady Gaga (VENCEDORA)
Taylor Swift
Madonna
Britney Spears

CATEGORIAS DE VOTAÇÃO DO JÚRI

PRODUTOR DO ANO
Dan Nigro
Jack Antonoff
Stuart Price
Caroline Polachek (VENCEDORA)
Biff Stannard

ARTISTA REVELAÇÃO
Ice Spice
RAYE (VENCEDORA)
Gracie Abrams
Renée Rapp
Victoria Monét

MELHOR ÁLBUM VOCAL
That! Feels Good!, Jessie Ware (VENCEDOR)
Tension, Kylie Minogue
Desire, I Want To Turn Into You, Caroline Polachek
This Is Why, Paramore
Endless Summer Vacation, Miley Cyrus

MELHOR PERFORMANCE VOCAL
“A&W”, Lana Del Rey
“Begin Again”, Jessie Ware
“You”, Miley Cyrus
“Que Se Vá”, IZA
“The Thrill Is Gone.”, RAYE (VENCEDORA)

MELHOR CAPA DE ÁLBUM
My 21st Century Blues, RAYE
That! Feels Good!, Jessie Ware
Tension, Kylie Minogue
Super, Jão (VENCEDORA)
Escândalo Íntimo, Luísa Sonza

MELHOR TRILHA SONORA PARA MÍDIA VISUAL
Ludwig Göransson, Oppenheimer (VENCEDOR)
Jerskin Fendrix, Pobres Criaturas
Mark Orton, Os Rejeitados
Mica Levi, A Zona de Interesse
Mark Ronson & Andrew Wyatt, Barbie

MELHOR MÚSICA PARA MÍDIA VISUAL
“What Was I Made For?”, Billie Eilish & Finneas O’Connell (compositores), Barbie (VENCEDORA)
“Dance the Night”, Dua Lipa, Caroline Ailin, Andrew Wyatt & Mark Ronson (compositores), Barbie
“Hold On Tight”, Aaron Hibell, Boy Matthews, Dave LaBrel, Georgia Ku & Ivan Larionov (compositores), Tetris
“I’m Just Ken”, Andrew Wyatt & Mark Ronson (compositores), Barbie
“Can’t Catch Me Now”, Olivia Rodrigo & Dan Nigro (compositores), Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes

MELHOR ESPECIAL MUSICAL
Taylor Swift: The Eras Tour
Renaissance: A Film By Beyoncé (VENCEDOR)
Elton John: O Show da Despedida
GUTS: Official Live Performances
Weekends With Adele

‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’: Ouça a trilha sonora COMPLETA da 2ª temporada!

O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder retorna em breve com uma aguardada 2ª temporada e, agora, foi lançada a trilha sonora completa do novo ciclo.

As músicas foram compostas pelo aclamado artista Bear McCreary – e já estão disponíveis em todas as plataformas de streaming.

Lembrando que a nova temporada chega ao catálogo da Prime Video em 29 de agosto.

Em entrevista à Empire, o time criativo da série comentou sobre o que os fãs podem esperar da 2ª temporada – e aproveitaram para deixar claro que os próximos episódios trarão cenas de batalha “obscuras” e “violentas”.

“Nós amamos uma boa batalha”, revelou o co-showrunner Patrick McKay“O plano com a 2ª temporada seria algo muito maior, em uma escala muito maior que não apenas aconteceria à noite, mas durante vários dias, semanas, meses e episódios”.

Charlotte Brändström, que foi promovida à diretora de produção do próximo ciclo, acrescentou que a batalha será “dez vezes maior” que a da primeira temporada.

“É realmente a batalha entre a escuridão e a luz… Com momento muito obscuros e bastante violentos”, ela afirmou. 

“As coisas tomaram um rumo bem intenso desde que Sauron voltou e moveu as peças de xadrez no tabuleiro”, acrescentou a produtora executiva Lindsey Weber“Então, temos um tipo diferente de ação e veremos a Terra-média em seus momentos de maior terror”.

A adaptação é inspirada nos escritos do icônico romancista J.R.R. Tolkien.

O elenco principal é composto por Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin , Sophia Nomvete, Lloyd Owen, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman e Sara Zwangobani.

Charlotte Brändström, que já participou do ciclo anterior e dirigiu dois dos oito capítulos, retorna como diretora; Sanaa HamriLouise Hooper foram contratadas para completar o time.

A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Direção para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.

Ilha Tiamut, Hulk Vermelho e MAIS são destaque no teaser inédito de ‘Capitão América 4’; Confira!

O lançamento de ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ está cada vez mais próximo, e o marketing do filme continua intenso.

Com a aproximação da data de estreia, a Marvel Studios aproveitou as expectativas para divulgar um teaser inédito do longa-metragem estrelado por Anthony Mackie.

Confira:

Segundo o The Hollywood Reporter, ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ deve atingir bons números de bilheteria, especialmente no feriado prolongado de Valentine’s Day e Dia dos Presidentes.

As previsões iniciais indicam que o longa pode estrear com uma arrecadação superior a US$ 90 milhões nos Estados Unidos, posicionando-se entre os lançamentos mais fortes da história para esse período.

Essa mesma janela de estreia já foi palco de sucessos como o primeiro ‘Deadpool’ e ‘Pantera Negra‘, ambos gigantes nas bilheterias.

Para alcançar o sucesso esperado, a Marvel Studios aposta em um retorno às suas origens com ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’, entregando uma trama focada na ação política, um elemento que foi amplamente explorado em ‘Capitão América: O Soldado Invernal’, um dos maiores sucessos do estúdio.

‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ terá uma hora e cinquenta e oito minutos de duração, o que o torna o filme mais curto do herói no UCM.

O longa chega aos cinemas no dia 14 de fevereiro e 2025.

Relembre o trailer:

Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa servirá como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, será o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.

O roteiro fica por conta de Malcolm Spellman e Dalan Musson.

Anthony Mackie, Danny Ramirez, Carl Lumbly, Tim Blake Nelson, Shira Haas, Harrison Ford e Liv Tyler estrelam.

‘Os Simpsons’: Marge Simpson continua VIVA apesar de polêmico season finale, afirma produtor executivo

A aclamada animação Os Simpsons surpreendeu os fãs ao encerrar sua 36ª temporada com um momento chocante: a morte da matriarca Marge Simpson. No entanto, é importante ressaltar que a cena veio com uma ressalva: ela acontece em um flash-forward, 35 anos no futuro, quando os filhos de Marge, Bart, Lisa e a pequena Maggie, já são adultos.

Porém, os fãs podem ficar relaxados: Marge não vai a lugar algum.

Em entrevista à Variety, o produtor executivo Matt Selman confirmou que o que aconteceu no recente season finale não é cânone do universo da premiada animação. Isso porque, após 790 episódios, “não há cânone. Os Simpsons nem sequer tem cânone”.

No episódio em questão, intitulado “Estranger Things”, o pior medo de Marge se torna realidade quando seus dois filhos mais velhos se afastam um do outro após perderem o interesse no programa infantil favorito deles, “O Show da Coceira e Coçadinha”, que era um elo entre eles.

A vida dos dois segue caminhos bem diferentes: Lisa se torna comissária da NBA, e Bart administra um asilo ilegal onde seu pai, Homer Simpson, vive — sem Marge.

Embora o episódio não revele como ou por que ela morreu, há uma breve cena de funeral junto à lápide de Marge. Em outro momento, Lisa menciona sua “falecida mãe” e mais tarde lê uma carta que Marge escreveu com a instrução “para ser aberta após minha morte”, durante a qual uma Marge ainda jovem comenta que era “muito improvável” que morresse antes de seu marido.

Após algumas idas e vindas sobre a situação de moradia de Homer, Bart e Lisa se reaproximam para levá-lo de volta para casa e assistem juntos ao querido O Show da Coceira e Coçadinha Show, antes que os espectadores vejam sua mãe olhando para eles do céu.

“Estou tão feliz que meus filhos estão próximos de novo”, diz Marge, antes que o baterista dos Beatles, Ringo Starr, apareça atrás dela e diga: “Amor, vamos nos atrasar para o buffet do Céu. Tem uma torre de camarões”.

Em seguida, o episódio faz outra grande revelação: Marge se casou novamente no Céu, e com o roqueiro, nada menos. “Ok, Ringo”, ela diz antes de beijar o músico. “Estou tão feliz que podemos nos casar com outras pessoas no Céu”.

Os Simpsons’ está disponível no Disney+.

Criada por James L. Brooks, Matt Groening e Sam Simon, ‘Os Simpsons‘ é a série de comédia e animada de maior longevidade da história da televisão americana.

A trama segue as aventuras satíricas de uma família da classe trabalhadora na cidade desajustada de Springfield.

A produção conta com as vozes de Dan Castellaneta, Nancy Cartwright, Harry Shearer, Julie Kavner, Yeardley Smith, Hank Azaria e Pamela Hayden.

James Gunn celebra aniversário de Peter Safran com TOCANTE postagem no Instagram; Confira!

James GunnPeter Safran firmaram parceria ao assumirem as rédeas da DC Studios pela Warner Bros. Discovery, dando início ao DCU e origem a produções bastante aclamadas pelo público e pela crítica – incluindo ‘Comando das Criaturas’‘Superman’ e a 2ª temporada de ‘Pacificador’.

Porém, antes de colaborarem na DC, a dupla já nutria de uma profunda relação de amizade, tendo colaborado por anos antes de migrarem para esse universo super-heroico. Ora, Safran inclusive foi assessor de Gunn logo no começo da carreira do diretor.

Agora, Gunn postou uma cândida e tocante mensagem de aniversário para Safran em seu Instagram oficial, agradecendo pela amizade de anos.

“Feliz aniversário para meu amigo e parceiro, Peter Safran. Gentil, inteligente e um dos caras mais engraçados que conheço. Não consigo imaginar administrar a DC Studios — e não administraria — com mais ninguém”, ele escreveu.

“Algumas fotos selecionadas ao longo dos anos: a foto mais antiga nossa que consegui encontrar, provavelmente de 1998, nos sets de Humanzee e Sparky & Mikaela, no set de The Belko Experiment, no aniversário da Mikaela Hoover há muito tempo, no set de Guardiões da Galáxia Vol. 2, Peter discursando no meu jantar de ensaio de casamento, no banheiro feio do nosso escritório com a equipe de produção da DC, em Svalbard filmando Superman, Peter arriscando a vida para salvar Ozu quando ele pulou uma cerca e ficou preso na beira de um penhasco de 150 metros em uma casa alugada em Santa Bárbara (sério!), nas Filipinas com a turma do Superman, comemorando seu aniversário há algumas semanas no Reino Unido com nossas Jenn e Natalia. Que venham muitos mais aniversários e muitos mais anos de muitas risadas e ótimos filmes!”.

Confira:

Lady Gaga lança as inéditas “Shape of a Woman” e “Glamorous Life” para ‘O Diabo Veste Prada 2’

Vinte anos após o filme original se tornar um fenômeno cultural, a sequência deO Diabo Veste Prada finalmente chegará aos cinemas – e contará com uma trilha sonora que inclui algumas lendas da música, incluindo a titânica Lady Gaga.

Acompanhando o lançamento da continuação nos Estados Unidos, a vencedora do Grammy e do Oscar lançou duas canções inéditas, “Shape of a Woman”“Glamorous Life”, que integram a trilha sonora. As faixas sucedem o single promocional “Runway”, que marcou parceria entre Gaga e a rapper também vencedora do Grammy Doechii.

Lembrando que o filme já está em exibição nos cinemas nacionais.

Ouça:

A continuação, que adapta elementos da obra “A Vingança Veste Prada”, mostra Andy Sachs anos após deixar os corredores implacáveis da revista Runway. Agora, Andy é uma jornalista investigativa respeitada e premiada, mas seu passado volta a assombrá-la quando o nome de Miranda Priestly ressurge no centro das atenções.

Desta vez, Miranda enfrenta o maior desafio de sua carreira: lutar pela relevância em uma indústria dominada por influenciadores digitais e pela queda das revistas impressas. Questionada por investidores e pressionada a se adaptar a um mundo que já não se curva automaticamente ao seu olhar gélido, a lendária editora precisará provar seu valor.

É nesse cenário de transformação que os caminhos de Andy e Miranda se cruzam novamente.

Anne HathawayMeryl StreepEmily BluntStanley Tucci retornam.

Com direção de David Frankel , o filme tem um orçamento estimado em US$ 100 milhões.

‘O Diabo Veste Prada 2’: Ator explica ausência na sequência e revela desejo de estrelar possível spin-off

‘Era Uma Vez em Hollywood’: Versão estendida com 4 horas pode chegar à Netflix

No início do ano, a Netflix EUA liberou uma versão estendida de ‘Os Oito Odiados‘ divida em quatro episódios de uma hora e parece que o mesmo pode acontecer com ‘Era Uma vez em Hollywood‘.

De acordo com Kyle Buchanan, do The New York Times, Tarantino está planejando adicionar as cenas deletadas de seu novo filme em uma versão de quatro episódios para a Netflix.

“Ouvi dizer que Tarantino pretende lançar uma versão estendida de ‘Era Uma Vez em Hollywood disponível em episódios para a Netflix“, escreveu Buchanan no Twitter. “O mesmo aconteceu com ‘Os Oito Odiados’.”

Lembrando que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 15 de agosto.

Assista nossa crítica:

A Sony Pictures divulgou o trailer final de ‘Era uma Vez em Hollywood‘.

Confira, dublado e legendado:

O longa foi escrito e dirigido por Quentin Tarantino, sendo esta a 9ª produção sob o seu comando.

Um ator de televisão e seu dublê embarcam em uma odisseia para se fazer um nome para si na indústria cinematográfica durante os assassinatos de Charles Manson em 1969, na cidade de Los Angeles.

O elenco grandioso conta com Brad Pitt, Leonardo DiCaprio, Al Pacino, Margot RobbieKurt Russell, Dakota Fanning, James Mardsen, Bruce Dern, Michael Madsen, Tim Roth, Timothy Olyphant, Damian Lewis, Lena Dunham, Emile Hirsch, Luke Perry, Scoot McNairy e James Remar.

‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’: Naomi Ackie achou que Finn e Jannah formariam um casal

A nova trilogia de ‘Star Wars‘ acabou deixando Finn (John Boyega) sem nenhum par romântico, mesmo após o beijo entre ele Rose (Kelly Marie Tran) em ‘Os Últimos Jedi‘.

No entanto, a atriz Naomi Ackie, intérprete de Jannah em ‘A Ascensão Skywalker‘, achou a personagem seria o novo interesse amoro de Finn.

Durante uma entrevista para a Entertainment Tonight, a estrela disse que até tentou convencer o diretor J.J. Abrams a investir na ideia.

“Quando eu estava no set, lembro que tentei convencer J.J. [Abrams] a investir numa relação amorosa entre Finn e Jannah porque eu e John [Boyega] tínhamos tanta química, mas não funcionou, obviamente. Eu achei que eles formariam um belo casal, poderia dar certo. Mas eu percebi que seria muita coisa para um filme, o Finn já tinha dois interesses amorosos [Rey e Rose].”

Apesar disso, Ackie disse que se divertiu muito com a proposta e ainda mantém a amizade com Boyega e Abrams.

E aí, você acha que seria uma boa ideia?

Assista nossa crítica sobre o filme:

O grandioso elenco conta com Daisy RidleyAdam DriverJohn BoyegaOscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall GleesonKelly Marie TranJoonas Suotamo, Billie Loud, Naomi AckieRichard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.

‘The Walking Dead’: Steven Yeun diz que não fez questão de continuar na série

Um dos momentos mais marcantes de ‘The Walking Dead‘ foi a morte de Glenn (Steve Yeun), assassinado por Negan (Jeffrey Dean Morgan) com golpes de taco de beisebol.

A morte do personagem surpreendeu o público no 1º episódio da 7ª temporada, mas parece que o destino dele foi um alívio para Yeun.

Durante uma entrevista para a Variety, o astro comentou que não fez questão de continuar na série porque não havia mais espaço para Glenn e ele também queria explorar outros lados em sua carreira.

“Eu evolui muito depois que participei da série, cresci junto com o Glenn, sabe? mas chegou um momento em que parecia que eu já tinha encostado no teto e não havia mais espaço para crescer. Depois de um tempo, ele parecia ser uma bússola moral, o que é legal e eu gostava disso, mas acho que não havia mais novidades em torno do personagem”

Ele continuou:

“Eu também não fiz muita questão de permanecer na série. Acho que o final de Glenn foi bem triste, mas também foi marcante, acho que saí da melhor forma. Os criadores foram geniais ao longo das 7 temporadas, mas é isso, eu não poderia ficar preso em um coisa pelo resto da minha carreira só porque era algo genial.”

No ano passado, Yeun fez bastante sucesso no Festival de Sundance com o elogiado drama coreano ‘Minari’.

Escrito e dirigido por Lee Isaac Chung, o longa recebeu o Prêmio do Júri.

a trama gira em torno de uma família coreana-estadunidense que se muda para uma pequena fazenda em Arkansas em busca de recomeçarem a vida e alcançarem o tão prometido “sonho americano”. Entretanto, a casa muda completamente com a chegada da irreverente e amada avó.

Lembrando que a AMC divulgou o trailer completo dos próximos episódios da 10ª temporada de ‘The Walking Dead‘, que traz a Lucille (Hilarie Burton), esposa do Negan, pela primeira vez em ação.

Confira:

A série retornará com episódios inéditos no dia 28 de fevereiro.

Confira as imagens promocionais:

Confira a sinopse oficial de cada um dos vindouros episódios:

“Home Sweet Home” (Episódio 17): Maggie retornou com uma história que ela não está preparada para contar, mesmo quando o passado a alcança. A segurança do Negan está em risco. Daryl e Maggie enfrentam uma ameaça desconhecida.

“Find Me” (Episódio 18): Uma aventura do Daryl e da Carol se complica quando eles encontram uma velha cabana. O lugar faz o Daryl lembrar do passado, quando ele deixou o grupo após o desaparecimento do Rick, enquanto ele revive um tempo que apenas o apocalipse poderia manifestar.

“One More” (Episódio 19): Gabriel e Aaron procuram por comida e suprimentos para levar de volta para Alexandria. Pequenas tragédias ganham grandes proporções uma vez que a fé é destruída e o otimismo é fragmentado quando eles são colocados à prova.

“Splinter” (Episódio 20): Eugene, Ezekiel, Yumiko e a Princesa são capturados e separados. Princesa luta contra as memórias do seu passado traumático e tenta escapar a todo custo com a ajuda do Ezekiel.

“Diverged” (Episode 21): Daryl e Carol seguem caminhos separados. Cada um deles entra em seu próprio modo de sobrevivência e os desafios mais simples se tornam os mais complicados. Será que a jornada individual deles será o elemento necessário para consertar suas amizades ou a distância entre eles será permanente?

“Here’s Negan” (Episódio 22): Carol leva o Negan em uma jornada, na expectativa de abafar a tensão crescente. Negan reflete sobre os eventos que o levaram até esse ponto e chega a uma conclusão sobre o seu futuro.

Confira as imagens do episódio dirigido por Greg Nicotero:

 

 

‘Just Beyond’: Elenco da série revela suas primeiras experiências com o terror

Just Beyond‘, a série de terror cômico inspirada nos romances de R.L. Stine chegou hoje ao catálogo da Disney+, e os astros Cedric Joe e Lexi Underwood resolveram contar como foram suas primeiras experiências com o gênero do terror.

Durante uma entrevista para o Comic Book, Joe disse que:

“Eu conheço ‘Goosebumps‘, é o mais famoso trabalho de Stine. Definitivamente comecei a adorar terror por causa da diversão que há em ‘Goosebumps‘, mesmo sendo assustador ao mesmo tempo. Eu cresci lendo seus livros, assistindo a série ‘Goosebumps‘, então isso abriu as portas para o mundo do terror. Depois disso, passei par os filmes mais pesados e agora sou um verdadeiro fã de filmes de terror.”

Underwood acrescentou:

“Eu realmente me apaixonei por terror quando comecei a ler os livros de R.L. Stine, ‘Goosebumps’, ‘Fantasmas à Solta’, ‘The Haunting Hour’. Então, essa foi minha primeira experiência com o terror. E depois disso, quando fiquei um pouco mais velha e ganhei um pouco mais de confiança, me aventurei pelos clássicos do gênero.”

E aí, você está animado para assistir ‘Just Beyond‘?

Confira o teaser e o trailer:

Seth Grahame-Smith (‘Orgulho e Preconceito e Zumbis’) é o showrunner da série.

“O ensino médio parece o pior lugar imaginável, mas para Jess, Josh e Marco, a escola deles pode realmente ser o pior lugar neste mundo… ou de qualquer outro! Depois de um encontro casual com um criatura mortal vagando pelos corredores da escola, esses três alunos desavisados ​​são levados para um reino horripilante além da sala da caldeira da escola, onde eles devem desvendar um mistério aterrorizante. Eles podem salvar as crianças que encontram lá e escapar de si mesmos, ou eles ficarão presos para sempre no Além?”

Mckenna Grace (‘Annabelle 3: De Volta Para Casa’) e Lexi Underwood (‘Pequenos Incêndios Por Toda Parte’) estrelam a produção.

Marc Webb (‘O Espetacular Homem-Aranha’) será responsável pela direção dos dois primeiros episódios da produção.

Juancho Hernangómez, astro de ‘Arremessando Alto’, é dispensado da NBA

Recentemente, o jogador de basquete Juancho Hernangómez estrelou o filme ‘Arremessando Alto‘, ao lado de Adam Sandler, e fez um enorme sucesso entre o público da Netflix.

No entanto, o Uol divulgou que Hernangómez foi dispensado de seu time, o Utah Jazz, e está fora da próxima temporada da NBA até ser contratado por uma nova equipe.

Foi dito que o corte foi motivado foi o alto salário recebido por Hernangómez, cerca de US$ 07 milhões por temporada.

Para o time, a melhor decisão foi dispensá-lo antes de 30 de junho para não arcar com os vencimentos garantidos do jogador.

Ao longo de sua passagem pelo Utah Jazz, Hernangómez ficou longe de ter o destaque que teve em ‘Arremessando Alto, no qual ele interpreta Bo Cruz.

Em 19 partidas atuando pelo Utah, ele teve uma média de 6.2 pontos, 3.5 rebotes e 43.8% de aproveitamento nos arremessos do perímetro.

Vale lembrar que ele passou por cinco equipes em menos de um ano, e ainda se envolveu em uma polêmica enquanto estava no Minnesota Timberwolves, já que barrado das Olimpíadas de Tóquio pelo clube devido a uma lesão.

Na sequência, ele assinou contrato com o Memphis Grizzlies, passado para o Boston Celtics logo em seguida. Antes de jogar no Utah, ele ainda tinha passado pelo San Antonio Spurs.

Por conta da dispensa, Hernangómez está livre para ser contratado por qualquer equipe da NBA, já que não pretende retornar à liga espanhola de basquete.

Relembre o trailer de ‘Arremessando Alto‘ e siga o CinePOP no YouTube:

No Rotten Tomatoes, o longa-metragem abriu com surpreendentes 85% de aprovação, com nota 6.90/10 baseada em 47 reviews até o momento. No Metacritic, outro agregador de críticas, a produção abriu com pontuação 66/100, indicando “recepção geralmente favorável”.

Apesar de mencionarem os clichês na narrativa, os especialistas fizeram elogios à interpretação de Sandler e à despreocupação da história, caracterizando-a até mesmo como uma espécie de “prazer culposo”.

Confira os principais comentários abaixo:

“Um drama esportivo e um prazer culposo” – Times (UK).

“Se ele continuar trabalhando duro, o mesmo homem que outrora simbolizou o comprometimento da Netflix à mediocridade poderia, eventualmente, se transformar em sua melhor escolha” – IndieWire.

“Há lugares em que Arremessando Alto esbarra no clichê… Mas há uma profundidade de sentimento e uma sinceridade desarmante ao filme que mantêm você assistindo” – THR.

“É bom ver Sandler fazendo algo que ele ama em um ambiente em que está confortável, e em fazê-lo com tanta sinceridade” – Consequence.

Arremessando Alto dança com desespero e derrota mais do que esperaríamos de uma história assim” – Mark Reviews Movies.

Jeremiah Zagar é responsável pela direção.

O elenco ainda conta com Queen Latifah, Ben Foster e Juancho Hernangomez.