Os anos 1980 se tornaram bastante marcantes para o gênero fantástico – e um dos representantes mais relembrados e memoráveis dessa época foi ‘Willow – Na Terra da Magia’.
Estrelado por Warwick Davis, o longa-metragem dirigido por Ron Howard acompanha o personagem titular, um anão da raça nelwyn que cruza caminho com uma jovem bebê princesa que é a chave para derrotar a poderosa e impiedosa rainha Bavmorda (Jean Marsh), colocando um fim em seu reino de caos. É claro que Bavmorda e seu séquito também estão em busca da princesa, tentando encontrá-la e despachá-la ao submundo para que uma antiga profecia não se cumpra – e, aliado ao divertido mercenário Madmartigan (Val Kilmer), Willow enfrenta os mais diversos obstáculos para cumprir com a missão que lhe foi dada.
Apesar das críticas mistas, o filme fez um barulho considerável nas bilheterias e arrecadou quase US$138 milhões mundialmente, além de ter alavancado uma legião de fãs com o passar dos anos.
Para celebrá-lo e também comemorar a recente divulgação do trailer oficial da série sequência, que será lançada no Disney+, o CinePOP preparou uma breve lista com algumas curiosidades de bastidores sobre a obra original.
Confira:
Segundo Davis, o filme teve o maior número de atores com nanismo à época. Entre 225 e 240 atores foram contratados para participar do projeto.
A bilheteria do filme foi abaixo do esperado; logo, o produtor George Lucas, que também criou a narrativa, continuou a história de Willow nos livros em vez de sequências cinematográficas. Os três romances consecutivos ficaram conhecidos como ‘The Chronicles of the Shadow War’, dividindo-se em ‘Shadow Moon’, ‘Shadow Dawn’ e ‘Shadow Star’.
Lucas escreveu o longa especificamente para Davis depois de conhecê-lo no set de filmagens de ‘Star Wars: O Retorno do Jedi’, em 1983, em que interpretou Wicket W. Warrick.
Os cães demoníacos que aparecem no filme eram, na verdade, Rottweilers com máscaras de borracha e trajes.
Conforme Kilmer estava saindo de sua jaula entre as tomadas, as correntes que a prendiam quebraram e a jaula caiu sob seu pé. Isso o fez mancar por um tempo, o que é evidente durante a cena em que Madmartigan e Willow chegam à ilha de Fin Raziel.
Este foi o primeiro longa-metragem a utilizar o processo de “metamorfose” desenvolvido pelo Industrial Light & Magic (ILM).
A trilha sonora composta por James Horner para o projeto foi utilizada frequentemente em trailers cinematográficos nos anos 1980 e 1990, o que rendeu uma taxa de licenciamento de US$10 mil para a MGM e a Lucasfilm.
Originalmente, Willow dizia “adeus, Elora Danan” quando a entregava para Madmartigan. Entretanto, durante a edição, percebeu-se que Willow não teria como saber o nome dela ainda, e a fala foi regravadas para “adeus, pequenina”.
John Cusack fez audição para o papel de Madmartigan, mas perdeu para Kilmer. Ele considera esta, até hoje, sua maior decepção.
De acordo com kits de imprensa e romances subsequentes, o dragão de duas cabeças foi chamado de Eborsisk, uma referências aos críticos Gene Siskel e Roger Ebert. O nome não é mencionado no filme, mas apareceu em algumas críticas.
‘Armageddon Time’, novo filme de James Gray (‘Ad Astra’), chega em breve aos cinemas – e já está fazendo um sucesso considerável entre a crítica internacional.
No Rotten Tomatoes, a produção abriu com sólidos 85% de aprovação, com nota 7/10 baseada em 59 reviewsaté o momento. Segundo o consenso geral, “[o filme] traz o roteirista e diretor escavando o próprio passado e retornando com um drama muito bem atuado e livre de nostalgia”.
Confira os principais comentários:
“O filme é uma ilustração da transição da flexibilidade ética da juventude para o discernimento moral da idade adulta” – Slant Magazine.
“É um trabalho de memória e autoimplicação verdadeiramente pungente, perturbador e, em última análise, brilhante” – Vox.
“Sem ser óbvio ou insistente, Gray desenhou um diagrama absolutamente contundente de uma maquinaria insidiosa” – Wall Street Journal.
“A visão de uma criança de como pequenos pecados da vida diária podem resultar em grandes erros” – Toronto Star.
‘Armageddon Time’ é uma história profundamente pessoal sobre a força da família, a complexidade da amizade e a busca geracional do sonho americano.
Gray fica responsável pela direção e pelo roteiro. O cineasta é conhecido por obras como ‘Era Uma Vez em Nova York’ e ‘Z: A Cidade Perdida’. Recentemente, comandou o drama de ficção científica ‘Ad Astra’, estrelado por Brad Pitt e indicado ao Oscar de Melhor Mixagem de Som.
O filme é estrelado por Anne Hathaway, Jeremy Strong, Banks Repeta, Jaylin Webb, Anthony Hopkins e Jessica Chastain.
Rodrigo Teixeira (‘Me Chame Pelo Seu Nome’) entra como produtor.
Em 28 de dezembro de 2016, o mundo perdia uma das maiores atrizes de todos os tempos – Debbie Reynolds.
Conhecida por seu trabalho no aclamado e revolucionário musical ‘Cantando na Chuva’, Reynolds faleceu em virtude de um ataque cardíaco. E, para aqueles que não se lembram, Reynolds foi mãe da saudosa Carrie Fisher e é avó de Billie Lourd, atriz que nos conquistou com seus papéis em ‘American Horror Story’ e ‘Scream Queens’.
No dia de hoje, 01 de abril de 2023, Reynolds faria 91 anos de idade. Para celebrar seu aniversário, preparamos uma breve lista com seus dez melhores papéis, desde o supracitado filme musical até o drama biográfico ‘Minha Vida com Liberace’.
Veja abaixo as nossas escolhas:
CANTANDO NA CHUVA (1951
Reynolds conseguiu seu primeiro papel principal quando tinha apenas 19 anos, e estrelou ao lado de Gene Kelly e Donald O’Connor no amado e eterno musical ‘Cantando na Chuva’. Reynolds dá vida à aspirante a atriz Kathy Sheldon no longa, que conhece e se apaixona pelo astro dos filmes mudos Don Lockwood (Kelly), o qual, por sua vez, luta para manter sua reputação enquanto a indústria cinematográfica transita para os longas falados. A obra é de longe a mais conhecida de Reynolds – e não é para menos: afinal, ‘Cantando na Chuva’ é considerado por muitos um dos melhores musicais já feitos na história.
ROMANCE DE MINHA VIDA (1954)
Nesta comédia romântica picante, Reynolds interpreta a delinquente juvenil de dezessete ano Susan Landis que, através de uma série de circunstância impossíveis, acaba por viver com o roteirista de Hollywood Mark Christophe (Dick Powell), que está no meio de um bloqueio criativo depois de levar para casa uma estatueta do Oscar. Ele, além disso, está trabalhando em um novo filme sobre jovens rebeldes. O filme é charmoso, tocante e, como sempre, Reynolds está incrível de forma quase fluida e natural em todos os momentos.
ARMADILHA AMOROSA (1955)
Nesta comédia romântica, Reynolds também é a protagonista, vivendo mais uma de muitas personagens aspirantes ao mundo da música e do cinema: Julie Gillis, cujo caminho se cruza com o agente teatral e conquistador Charlie Reader (Frank Sinatra). Charlie, que sempre teve diversas companhias para mulheres, começa a se apaixonar por Julie até que complicações emotivas culminam numa explosão de sentimentos. O filme, por vezes referido a uma obra de Sinatra, funciona justamente pela performance dinâmica e vivaz de Reynolds.
UMA ESPERANÇA NASCEU EM MINHA VIDA (1956)
Aqui, Reynolds interpreta Polly Parish, uma garota que resgata um bebê abandonado. O escândalo se alastra como água quando seus colegas de trabalho começam a acreditar que a criança é, na verdade, dela, e que o pai é o filho do dono da loja onde trabalha, Dan Merlin (Eddie Fisher, futuro marido de Debbie e pai de Carrie Fisher). Este musical mais que envolvente garantiu à atriz sua segunda indicação ao Globo de Ouro por Melhor Atriz em Comédia/Musical – e sua primeira veio com o filme ‘Three Little Words’, em 1950).
A FLOR DO PÂNTANO (1957)
Em mais uma comédia romântica da qual Reynolds participou, a história gira em torno de uma jovem menina do interior chamada Tambrey “Tammy” Tyree, a qual mora com seu avô em um barco atracado ao de Louisiana. A protagonista eventualmente salva um piloto chamado Peter Brent (Leslie Nielsen), que sofreu um acidente em seu avião particular, e ela cuida dele até que recobre a saúde. Peter convida Tammy para conhecer a plantação de sua família, onde sua persona humilde entra em choque com a família do piloto. O longa levou para casa um Oscar de Melhor Música Original por Tammy, que veio a se tornar o maior sucesso de Reynolds.
A CONQUISTA DO OESTE (1962)
Este conto do Velho Oeste girou em torno de quatro gerações de uma família e suas aventuras na selvageria indomável das terras não conquistadas através de várias décadas. Reynolds mais uma vez conseguiu o papel principal aqui, como a dançarina e performer Lilith Prescott. Dentre outros, o grande elenco do longa incluiu Henry Fonda, Gregory Peck, James Stewart, Eli Wallach, John Wayne, Walter Brennan, Agnes Moorehead, Lee Van Cleef e Spencer Tracy, todos ícones de Hollywood.
A INCONQUISTÁVEL MOLLY (1964)
Reynolds recebeu sua primeira (e de algum modo única) indicação ao Oscar por seu papel neste musical, baseado na vida real de Molly Brown, uma mulher despreocupada e barulhenta do interior que se casa com um minerador de ouro e de repente se vê nas mais luxuosas festas da high society. E mesmo assim, ela não consegue adquirir respeito por parte de esnobadores e invejosos. Entretanto, Molly ganha fama quando se torna uma heroína enquanto viaja no famoso transatlântico Titanic. Molly ganhou seu apelido de “imparável” (unsinkable, no inglês) veio após sobreviver ao desastre e ajudar a resgatar muitos dos passageiros. A performance de Reynolds nesta biografia incrível traz uma radiação e um brilho capaz de atravessar gerações.
DIVÓRCIO À AMERICANA (1967)
Nesta comédia satírica sobre as dificuldades de se conseguir divorciar na contemporaneidade, Reynolds co-estrela junto a Dick Van Dyke. O par interpreta, respectivamente, Barbara e Richard Harmon, que vem a entrar em um consenso sobre se separar após 15 anos de casamento, simplesmente porque não estão mais felizes. Entretanto, eles passam a sentir na pele os desafios de conseguir a separação – incluindo as batalhas pelo custódio de filhos, sessões de aconselhamento marital e negociações de pensão -, os quais o deixam ainda mais infelizes. O humor aqui é ácido e hilariante, principalmente por ter temas-base como os obstáculos do romance e da insatisfação mútua.
MÃE É MÃE (1996)
Nesta dramédia protagonizada por Albert Brooks, Reynolds interpreta Beatrice Henderson, cujo filho Josh (Brooks) está se divorciando pela segunda vez e decide voltar a morar com a mãe em sua casa de infância, para descobrir o que aconteceu com sua vida e quais os acontecimentos que culminaram em tantos problemas com as mulheres. O filme concedeu a Reynolds sua quarta e última indicação ao Globo de Ouro.
MINHA VIDA COM LIBERACE (2013)
Rejeitado por diversos estúdios por retratar temas como homossexualidade, ‘Minha Vida com Liberace’ conta a história do pianista norte-americano Liberace, começando em 1977 e terminando com sua trágica morte devido ao vício por entorpecentes. Neste filme televisivo, Reynolds dá vida a Frances Liberace, mãe do protagonista, brilhando mais uma vez, ainda que não como estrela principal – e com o fato positivo de ter sido uma amiga muito próxima do músico. ‘Liberace’foi seu último papel antes do trágico falecimento.
‘Resident Evil: Bem-Vindo a Racoon City‘ ganhou data de estreia no Prime Video.
O longa-metragem será lançado na plataforma de streaming ainda este mês, mais precisamente em 15 de setembro.
A produção adapta a história dos dois primeiros jogos e, assim como no original, é ambientada em 1998 e conta os eventos da cidade Raccoon City sendo cercada por zumbis.
O filme conquistou apenas 31% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Relembre o trailer:
O elenco conta com Kaya Scodelario como Claire Redfield, Tom Hopper como Albert Wesker, Avan Jogia como Leon e Lily Gao como Ada Wong, Neal McDonough como William Birkin), Chad Rock como Richard Aiken e Donal Logue como Brad Vickers.
Além de dirigir, Roberts assina o roteiro ao lado de Greg Russo (‘Mortal Kombat 2021’).
Desde que a Capcom lançou o título que inaugurou o gênero de terror de sobrevivência em 1996, ‘Resident Evil’ se tornou uma das franquias de games de maior sucesso de todos os tempos, com mais de 100 milhões de jogos vendidos em todo o mundo. Com quase 25 anos de história, a série já foi muito além dos videogames e ganhou adaptações para o cinema, além de ter inspirado atrações em parques temáticos. Com seis filmes produzidos pela Constantin Film, ‘Resident Evil’ já arrecadou mais de US$ 1,2 bilhão em todo o mundo, valor que a transformou na saga baseada em videogame mais lucrativa do mercado.
Em 2018, Ari Aster ganhava os holofotes com sua estreia em longa-metragem ‘Hereditário’, um filme de terror que ousava desconstruir o gênero e se infiltrar nas complexas camadas de um suspense psicológico com um toque sobrenatural que, no final das contas, encantou a crítica especializada e grande parte do público. Um ano mais tarde, Aster retornou aos cinemas com mais uma intrincada narrativa ambientada em uma comunidade isolada no norte da Europa, em que nada é o que parece ser. Entretanto, diferente de sua obra anterior, o cineasta delineia tantas camadas angustiantes que acaba entregando os plot twists logo no primeiro ato e nos conduz através de uma jornada a um vazio existencial cujo única materialização existe devido ao choque.
‘Midsommar – O Mal Não Espera A Noite’ não é uma peça fílmica ruim; em meio a exploração de uma cultura esquecida nas florestas suecas, mais precisamente numa comunidade pastoril na cidade e Hälsingland, o diretor brinca como bem entende com uma rica mitologia que se prova extremamente pecaminosa (partindo de uma perspectiva ortodoxa) e coerente (numa visão própria do território na qual a história se passa). O problema é que, em meio a falhas tentativas de transformar diálogos e eventos superficiais em algo mais profundo do que consegue ser, Aster mergulha no raso e se perde conforme nos aproximamos da linear conclusão. Em outras palavras, o peso dramático que a obra se propõe a entregar nunca alcança potencial completo, nos deixando frustrados e insatisfeitos.
A trama principal tem como foco a jovem Dani Ardor (Florence Pugh), que lida com a traumática experiência de ter seus pais assassinados pela própria irmã, que eventualmente se mata depois de perceber o que fez. O timing desse trágico e catártico evento acaba reunindo-a com o outrora distante Christian (Jack Reynor), seu ex-namorado que já queria acabar com o relacionamento por uma sensação de obrigação compulsória que o colocava como submisso de Dani. Logo após se reunirem, os dois tentam estruturas os conturbados laços em uma viagem para a Suíça, para que Christian e seu colega antropólogo Josh (William Jackson Harper) possam documentar um ritual de solstício de verão em uma comuna que beira as tradições celtas. E é nesse escopo que basicamente tudo dá errado.
Se Aster falha em construir uma história palpável o suficiente, ao menos utiliza suas incríveis habilidades cinematográficas a seu favor: não é surpresa, pois, que o diretor emule a si mesmo ao utilizar enquadramentos geometricamente simétricos, muitas vezes movidos pelo plongée absoluto, a partir dos quais resgata a crescente sensação de agonia que envolve cada um dos protagonistas. Apesar de preconizada, tal estética reflete um apreço do realizador por convidar o público a se juntar a ele em cada um dos bizarros e quase sobrenaturais banquetes preparados pelos moradores do vilarejo, separando um lugar especial de destaque dentro de uma sinestésica composição cênica.
Todavia, o longa se rende a redundâncias amadoras quando também se vale de uma propositalmente dissonante trilha sonora, arquitetada com esmero por Bobby Krlic. Os instrumentos etéreos dos quais se disponibiliza são bastante conhecidos em outras obras do gênero – é só nos recordarmos dessa utilização fonográfica em obras como ‘A Bruxa’ ou até mesmo os thrillers psicológicos de Jordan Peele; mas é o comodismo provindo da ambivalência estrutural que impede que a trilha em questão salte em uma transcendência muito bem-vinda, ainda mais considerando as múltiplas sequências narcóticas que se delineiam ao longo dos mais de 140 minutos.
Pugh rouba o foco em praticamente toda a duração do filme – e não é por menos: usando com força a backstory de sua personagem, ela se rende a uma traumática performance que encontra expurgo a cada ato que se inicia, terminando sua jornada coming-of-age de forma a passar longe dos convencionalismos narrativos. De outro lado, Reynor também encontra espaço o suficiente para dividir esse protagonismo, acompanhado da conhecida personalidade rebelde de Will Poulter e do exagero ético de Harper. O grupo, associado a outros tantos coadjuvantes que carregam com vontade seus papéis para uma importância além do que imaginávamos, desenrola uma problemática química que, na verdade, é a essência de originalidade que buscamos numa produção como esta.
Talvez o didatismo de Aster tenha sido o principal deslize: afinal, a trama se delineia ao longo de cinco grandes atos que são premeditados pela estampa cênica de uma das partes do ritual titular, induzindo o espectador a entender ou descobrir o que vai acontecer. No caso, essas coagidas inferências não contribuem para que sejamos levados a uma emocionante ou transgressora conclusão, e sim a algo que já sabíamos desde o princípio – ora, até mesmo a presença pontual de um imenso urso pardo dá respostas às nossas questões muito antes do que deveria.
‘Midsommar – O Mal Não Espera’ acaba insurgindo em meio a uma tentativa que tangencia a presunção cinematográfico-narrativa, construindo-se em meio a diversos acontecimentos difíceis de digerir e que se engolfam em um oco vórtice. Felizmente, o elenco e a estética do longa supera quase todos esses problemas e nos deixa relativamente desconfortáveis – sensação que já se tornou comum quando lidamos com uma produção de Ari Aster.
As filmagens da aguardada série ‘O Cavaleiro dos Sete Reinos’, segundo spin-off de ‘Game of Thrones’ após ‘A Casa do Dragão’, seguem a todo vapor – e, agora, a Max divulgou as primeiras cenas da atração.
Anteriormente, George R.R. Martin, autor de ‘As Crônicas de Gelo e Fogo’, usou seu blog para compartilhar novidades sobre o spin-off.
Martin destaca que a nova série terá um tom e ritmo distintos das produções anteriores: “Será bem mais curta que ‘Game of Thrones’ ou ‘A Casa do Dragão’, com um tom bem diferente… mas ainda é Westeros, então ninguém está realmente seguro”.
O autor revela que a maioria do elenco já foi escolhida e que a primeira leitura do roteiro foi bastante positiva: “Me contaram que eles acabaram de fazer a primeira leitura de roteiro e foi ótimo”.
Vale lembrar que a HBO confirmou Peter Claffey (‘Wreck’) e Dexter Sol Ansell (‘Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’) como os protagonistas.
Confira a sinopse:
“Um século antes dos eventos de ‘Game of Thrones’, dois improváveis heróis vagaram por Westeros: um cavaleiro jovem e ingênuo, mas corajoso, Sor Duncan, o Alto, e seu escudeiro baixinho, Egg. Em uma época em que a linhagem Targaryen ainda detinha o Trono de Ferro e a memória do último dragão ainda não havia se extinguido, grandes destinos, poderosos inimigos e perigosas aventuras aguardam esses improváveis e incomparáveis amigos.”
Martin e Ira Parker serão responsáveis pelo roteiro, além de servirem como produtores executivos do derivado.
‘A Knight of the Seven Kingdoms’ ainda não tem data de estreia definida.
A aclamada sequência ‘Duna: Parte 2‘, que conquistou impressionantes 93% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes e arrecadou a marca dos US$ 710 milhões nas bilheterias mundiais, continua a marcar presença na temporada de premiações.
Durante o anúncio de indicados à 78ª edição do BAFTA Film Awards, o filme faturou nada menos que setr indicações – incluindo Melhor Direção para Denis Villeneuve e Melhores Efeitos Visuais.
Os vencedores serão revelados no dia 16 de fevereiro.
Lembrando que ‘Duna: Parte 2’ está disponível no catálogo da Max.
O filme é dirigido por Denis Villeneuve.
Na trama, Paul Atreides se une a Chani e aos Fremen enquanto busca vingança contra os conspiradores que destruíram sua família. Enfrentando uma escolha entre o amor de sua vida e o destino do universo, ele deve evitar um futuro terrível que só ele pode prever.
Timothée Chalamet, Zendaya, Rebecca Ferguson, Josh Brolin, Austin Butler, Florence Pugh, Dave Bautista, Christopher Walken e outros estrelam.
A Sony Pictures divulgou o trailer oficial de ‘Oh, Hi!’, comédia romântica estrelada por Logan Lerman e Molly Gordon.
O longa-metragem será lançado nos Estados Unidos no dia 25 de julho.
Confira:
Na trama, Iris (Gordon) e Isaac (Lerman) planejam seu primeiro fim de semana romântico como casal, mas os acontecimentos tomam um rumo inesperado. Convencida de que Isaac está apenas confuso, Iris decide tomar medidas extremas para provar que eles são feitos um para o outro.
Sophie Brooks (‘The Boy Downstairs’) assina o roteiro e a direção do filme.
Geraldine Viswanathan, John Reynolds, David Cross e Polly Draper completam o elenco.
‘Oh, Hi!’ teve sua estreia mundial no Festival de Sundance 2025, abrindo com 72% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Segundo o Deadline, Nana Mensah foi promovida para o elenco regular da 4ª temporada do aclamado drama político ‘A Diplomata’, da Netflix.
Mensah integra o projeto desde o primeiro ciclo, no papel recorrente de Billie Appiah, a confiável e leal Chefe de Gabinete da Casa Branca. Nos mais recentes episódios, Billie precisou conquistar a simpatia da recém-empossada presidente Grace Penn (Allison Janney) — justamente a mulher que vinha manipulando para destituir do cargo de vice-presidente.
Mais detalhes não foram divulgados.
Lembrando que as três primeiras iterações já estão disponíveis na plataforma.
A série foi criada por Debora Cahn (‘Homeland’, ‘The West Wing’).
A obra é descrita como um thriller político ambientado na Embaixada dos Estados Unidos em Londres e acompanha uma diplomata que consegue um novo papel como embaixadora em Londres – mas com grandes implicações para seu trabalho e vida pessoal. Isso tudo enquanto uma crise internacional está se desenrolando em segundo plano.
O elenco ainda conta com Rufus Sewell, David Gyasi, Ali Ahn, Rory Kinnear, Allison Janney e Ato Essandoh.
A Sony Pictures realizou um painel mais que grandioso na CinemaCon 2026, evento do qual o CinePOP está participando in loco.
Durante o painel, a companhia anunciou duas novas adaptações cinematográficas de populares jogos eletrônicos: ‘Bloodborne’ e ‘Helldivers’.
Com poucas informações reveladas, sabe-se que Justin Lin (‘Velozes e Furiosos’) irá comandar ‘Helldivers’, um jogo de tiro desenvolvido pela Arrowhead Game Studios e publicado pela Sony Computer Entertainment em março de 2015. história acompanha os Helldivers, uma unidade de tropas de choque mobilizada para disseminar a democracia controlada e defender seu modo de vida.
‘Bloodborne’, por sua vez, é um jogo de RPG também lançado em 2015 e desenvolvido pela FromSoftware. A trama acompanha um Caçador pela decadente cidade gótica de Yharnam, inspirada na era vitoriana, cujos habitantes são afetados por uma doença transmitida pelo sangue que os transforma em criaturas horrendas. Tentando encontrar a origem da praga, o personagem do jogador desvenda os mistérios da cidade enquanto luta contra feras e seres cósmicos.
Após o lançamento do novo trailer de ‘IT: A Coisa – Capítulo 2‘, os fãs não pouparam elogios à adaptação e estão publicando nas redes sociais seu entusiasmo para a sequência!
‘IT: A Coisa – Capítulo 2’ será lançado nos cinemas nacionais no dia 5 de setembro.
Assista ao trailer:
Além do trailer, sequência da Warner teve três cenas horripilantes exibidas durante a San Diego Comic-Con 2019, para deixar o público apavorado e ainda mais ansioso para a chegada da produção.
Na primeira cena divulgada, o grupo dos Perdedores se reencontra, 27 anos depois. Sem Stanley, a turma se une no restaurante Jade of the Orient. Antes da exibição dessa tomada, os presentes se comprometeram a não compartilhar detalhes do conteúdo, então pouco se sabe sobre o que fora apresentado.
Mas segundo o Bloody Disgusting, a cena destaca as características únicas de cada um dos personagens, evidenciando que Muschietti fez a escolha ideal dos atores para as versões adultas dos protagonistas. E o reencontro foi marcado por muito álcool e em meio a um terror crescente, os Perdedores começam a se questionar do porque eles decidiram retornar à Derry, depois de tantos anos.
Já a segunda cena exibida se passa durante um festival na cidade de Derry, mais precisamente na Funhouse, um peculiar espaço cheio de espelhos e caminhos confusos que formam um labirinto assustador. Bill (McAvoy) tenta salvar um garotinho das mãos de Pennywise, nesta tomada que é de dar “calafrios”, segundo o Bloody Disgusting. Aqui também é possível ver um pouco mais do grande vilão, que se destaca na corrida para pegar o garotinho. A cena ainda parece fazer uma referência/homenagem particular ao Bill, que ainda não superou totalmente a morte de seu irmãozinho.
A última cena divulgada leva os protagonistas de volta à Casa Neibolt, onde eles tentarão matar o palhaço. A tomada ainda explica a importância do local e porque apenas crianças conseguem vê-la. Isso ainda traz um contraste ao fato de que os Perdedores, hoje adultos, ainda conseguem encontrar a residência, após tantos anos. É aqui que começa o clímax do longa, quando nos deparamos como o grupo de amigos frente a frente com Pennywise pela última vez.
O elenco conta com o retorno de Skarsgård, no papel de Pennywise, e das crianças Jaeden Lieberher, Wyatt Oleff, Sophia Lillis, Finn Wolfhard, Jeremy Ray Taylor, Chosen Jacobs e Jack Dylan Grazer.
Jessica Chastain, James McAvoy, Bill Hader, Jay Ryan, James Ransone, Andy Bean e Isaiah Mustafa interpretarão as versões adultas dos personagens.
Em seu perfil do Twitter, Simu Liu publicou um vídeo hilário mostrando que não parou com os treinamentos para viver o herói Shang-Chi no vindouro filme da Marvel.
No entanto, o astro trollou os fãs e revelou que está aproveitando o isolamento social para jogar video game em vez de se exercitar para manter a forma.
Confira:
“Muitas pessoas pediram que eu divulgasse minha série de treinos durante a quarentena… Então lá vai! Espero que todos estejam em forma tanto quanto eu!
A lot of people are asking me to drop the Marvel quarantine workout… so here you go! Hope you’re all staying as active as I am!! 💪💪 pic.twitter.com/LpbhTNrrBl
Lembrando que as gravações da adaptação começaram em fevereiro, na Austrália, mas foram interrompidas para evitar a propagação do Coronavírus, o que resultou no atraso da estreia em três meses.
Há alguns dias, uma fan page compartilhou algumas imagens dos bastidores da adaptação.
Em uma delas, é possível ver um exército de ninjas reunidos em um campo aberto próximo a uma instalação protegida por helicópteros de combate.
Ainda não há informações sobre os guerreiros mascarados, mas alguns fãs estão especulando que eles fazem parte da guarda do Mandarim, o principal vilão da adaptação.
Confira:
Anteriormente, o The Hollywood Reporter divulgou que suspensão das filmagens pode acarretar em um prejuízo aproximado entre US$ 300 mil e US$ 350 mil por dia à Marvel Studios.
Os valores em questão seriam para garantir o envolvimento dos profissionais no projeto. Durante esse período de quarentena, a Disney deve continuar pagando os salários dos coordenadores dos departamentos envolvidos no projeto, bem como outros membros do staff.
Entenda o caso
O diretor do filme, Destin DanielCretton, decidiu se isolar de forma preventiva, sob a suspeita ter sido contagiado com o coronavírus.
Em virtude dessa decisão, a produção do novo longa do MCU acabou tendo que ser suspensa, prezando também pela seguridade e qualidade de vida de todos os demais funcionários.
Cretton tomou a decisão de se submeter ao teste de COVID-19 e enquanto aguarda os resultados, foi aconselhado a entrar em um breve período de isolamento.
A medida também fora adotada pelo fato do diretor ter se tornado pai recentemente. A fim de proteger seu bebê recém-nascido, Cretton decidiu se antecipar e evitar qualquer eventual contaminação.
Lembrando que ‘Shang Chi e a Lenda dos Dez Anéis’ estreia em fevereiro de 2021.
O elenco conta com Simu Liu,Tony Leung, Awkwafina, e Rosalind Chao.
Sobre o personagem
A criação de Shang-Chi, que significa Ascensão Espiritual em chinês, data dos anos 70, quando filmes e séries de Kung Fu eram uma verdadeira febre no mercado de entretenimento norte-americano. Seus idealizadores eram grandes fãs desse tipo de material e, acima de tudo, fanáticos pela Lenda das Artes Marciais, o inigualável Bruce Lee. Esse fanatismo refletiu diretamente na identidade do honrado herói, que além de ter aventuras inspiradas em Lee também teve seu rosto baseado no artista multitalentoso.
Criado por Steve Englehart, dono de uma fase bem interessante dos Vingadores, e Jim Starlin, a mente por trás de Thanos, Shang-Chi é filho do mítico Fu Manchu. Você provavelmente já ouviu falar em Fu Manchu. Ele é oriundo da literatura inglesa e é o grande estereótipo do chinês Líder de Quadrilha.
Ele possui ascendência da Família Imperial Chinesa, fascínio pelo misticismo e sua característica mais marcante são os bigodes finos e compridos. Como o Shang-Chi ganhou muita popularidade entre os fãs de quadrinhos, a Marvel decidiu comprar os direitos das histórias de Fu Manchu do autor Sax Rohmer e incorporou alguns elementos delas à mitologia do herói, fazendo as devidas adaptações, é claro, e até mesmo misturando com alguns personagens dos filmes de Bruce Lee.
A 4ª e última temporada de ‘O Mundo Sombrio de Sabrina‘ mal chegou ao catálogo da Netflix e os assinantes da plataforma já estão maratonando os episódios.
Desta vez, o clã deve combater cada ameaça aterrorizante, um por um (O Estranho, O Retornado, A Escuridão, para citar alguns), todos levando a… O Vazio, que é o Fim de Todas as Coisas. Enquanto as bruxas fazem guerra, com a ajuda do The Fright Club, Nick começa lentamente a voltar ao coração de Sabrina, mas será tarde demais?
Nas redes sociais, diversos internautas estão publicando mensagens de felicidade após tanta expectativa pela estreia, ao mesmo tempo em que se despedem da atração com tristeza após tantas aventuras.
Confira as reações:
assistindo o mundo sombrio de sabrina parte 4/lembrei que vai ser a ultima parte. pic.twitter.com/Pa3dg3DdeT
A quarta parte do, O mundo sombrio de Sabrina, foi bem trabalhada, vários efeitos, cenários e produção maravilhosa. Porém o final, misericórdia.. lágrimas, dor e decepção.
Veio aí: servindo mitologia, terror sobrenatural e uma trilha sonora impecável (mas isso todo mundo já sabe), a parte 4 de “O Mundo Sombrio de Sabrina” chegou pra dar um pouco de felicidade pra gente em 2020. Já nasceu aclamada. @NetflixBrasilpic.twitter.com/5Y0woPs4OU
O elenco conta com Kiernan Shipka, Ross Lynch, Lucy Davis, Chance Perdomo, Michelle Gomez, Jaz Sinclair, Tati Gabrielle, Adeline Rudolph, Richard Coyle, Miranda Otto, Abigail F. Cowen e Lachlan Watson.
De acordo com o Comic Book, a Disney vai apresentar no dia 12 de novembro um evento chamado Disney+ Day, destacando uma série de futuros conteúdos para a plataforma de streaming.
Entre essas produções, haverá novidades dos universos da Lucasfilm, Pixar, National Geographic, Star+, Marvel Studios e da 20th Century Studios, incluindo a chegada de ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’ e ‘Jungle Cruise’ ao catálogo.
Outros destaques são a estreia do remake de ‘Esqueceram de Mim‘, um novo curta d’Os Simpsons’ e uma série de curtas intitulada ‘Olaf Presents‘, que trará o personagem de ‘Frozen‘ recontando clássicas histórias da Disney.
Para preparar o público para a estreia de ‘The Book of Boba Fett‘, também haverá um especial celebrando as origens e o legado do caçador de recompensas introduzido em ‘Star Wars: O Império Contra-Ataca’.
Além de tudo isso, são esperados lançamentos de imagens inéditas de futuras produções futuras, trailers, clipes exclusivos e novidades da equipe criativa e astros da Disney.
Através de um comunicado, Bob Chapek, presidente da Disney, disse que:
“O primeiro Disney+ Day será uma celebração em grande escala para nossos assinantes. Este dia de reconhecimento traz à tona nossa missão de entreter, informar e inspirar fãs e famílias em todo o mundo por meio da capacidade de contar histórias. Esperamos que esta seja apenas a primeiro de um evento anual a ser ampliado em nossos negócios globais.”
E aí, para qual destas novidades você está mais ansioso?
Lembrando que o reboot de ‘Esqueceram de Mim‘ (‘Home Sweet Home Alone’) é centrado em um casal que entra em guerra contra um jovem garoto que roubou alguma coisa deles – uma mudança da premissa original.
Archie Yates, destaque do filme ‘Jojo Rabbit‘, estrela. A Disney também compartilhou algumas fotos do elenco principal segurando cartazes com o anúncio.
Confira:
Three months until we’re #HomeSweetHomeAlone. The all-new Original Movie starts streaming November 12 on @DisneyPlus starring Ellie Kemper, Rob Delaney, Archie Yates, Aisling Bea, Kenan Thompson, Tim Simons, Pete Holmes, Devin Ratray, Ally Maki, and Chris Parnell. (2/2) pic.twitter.com/WWLLh4into
Dan Mazer fica a encargo da direção. Ele é conhecido por seus trabalhos em ‘Tirando o Atraso’ e ‘Borat’. Mikey Day e Streeter Seidell assinaram o roteiro.
Macaulay Culkin foi a primeira criança no mundo do entretenimento a receber um salário milionário por uma única produção, cerca de US$ 8 milhões.
Relembre o trailer do longa-metragem original, dirigido por Chris Columbus:
A Netflix divulgou o primeiro pôster oficial da comédia de ação ‘O Homem de Toronto’, estrelada por Kevin Hart e Woody Harrelson.
Na imagem, os astros se encaram, enquanto Hart parece estar com medo da expressão de fúria de Harrelson.
Confira, junto com o trailer:
Anteriormente com estreia agendada nos cinemas, o longa-metragem migrou para a plataforma de streaming e tem lançamento marcado para o dia 24 de junho.
Dirigida por Patrick Hughes (‘Dupla Explosiva’), a trama acompanha um atrapalhado homem que é forçado a trabalhar junto a um assassino profissional depois de ambos serem confundidos após uma estadia em um Airbnb, abrindo espaço para travessuras enquanto ambos tentam sair vivos deste caso de identidade trocada.
O elenco também é formado por Kaley Cuoco (‘The Big Bang Theory’), Jasmine Mathews (‘A Guerra do Amanhã’), Lela Loren (‘American Gods’), Pierson Fodé (‘Supergirl’), Jencarlos Canela (‘Grand Hotel’) e Ellen Barkin (‘Animal Kingdom’)
O roteiro fica a encargo de Robbie Fox (‘A Creche do Papai 3’) e Jason Blumenthal, produtor de ‘À Procura da Felicidade’.
Através do Twitter, a página Funko POP News divulgou a nova linha de colecionáveis inspirada no filme ‘O Urso do Pó Branco‘, que chega aos cinemas nacionais em 09 de março.
As miniaturas retratam o raivoso protagonista do suspense cômico, que por sua vez é baseado na história real de um urso que morreu de overdose de cocaína.
Ray Liotta, Keri Russell, Alden Ehrenreich, O’Shea Jackson e Jesse Tyler Ferguson estrelam. Margo Martindale (‘Mrs. America’), Kristofer Hivju (‘Game of Thrones’), Christian Convery (‘Sweet Tooth’), Brooklynn Prince (‘Home Before Dark’), Kahyun Kim (‘American Gods’) e o comediante Scott Seiss fazem parte do elenco.
O urso em questão foi batizado de “Pablo EskoBear”, e se tornou uma das mais bizarras atrações turísticas do Kentucky. O caso aconteceu nos anos 80, quando o ex-policial Andrew Thornton se tornou um traficante internacional e iniciou a operação de uma rota de drogas da Colômbia para os EUA.
Durante um dos voos do tráfico, Thornton tinha que pular do avião em pleno voo enquanto sobrevoava a Floresta Nacional de Chattahoochee, com 40 recipientes de plástico cheios de cocaína em seu corpo.
O traficante morreu, pois o peso extra da cocaína fez com que o paraquedas não suportasse a queda. E então os US$ 15 milhões dos 40 quilos de cocaína desapareceram. O urso comeu.
A história do filme mostrará o urso preto de 80 quilos que foi encontrado morto por overdose depois de ingerir grandes quantidades de cocaína jogada na floresta pelo traficante.
Phil Lord e Miller (‘Homem-Aranha no Aranhaverso’) entram como produtores do longa.
Através do Twitter, o Can We Get Some Toast compartilhou imagens inéditas dos bastidores de ‘Deadpool 3‘, revelando que o mutante Groxo também fará parte da trama.
Para quem não se lembra, o vilão apareceu nos cinemas pela primeira vez no filme dos ‘X-Men’, lançado em 2000.
Naquela versão, ele foi interpretado pelo artista marcial e dublê Ray Park, famoso por seus papéis como Darth Maul em ‘Star Wars: A Ameaça Fantasma’ e Snake Eyes nos dois primeiros filmes dos ‘G.I. Joes’.
Por enquanto, não dá para saber se Park vai reprisar o papel ou se outro ator irá assumir seu lugar.
O mais curioso na imagem, é que Groxo está à bordo de um veículo do Quarteto Fantástico.
Confira:
First look at Toad from the Original X-Men on set for ‘DEADPOOL 3’.
De acordo com o DisInsider, o filme também vai contar com surpreendentes participações especiais dos X-Men e do Quarteto Fantástico, todos da extinta 20th CenturyFox.
Ao que parece, Julian McMahon também irá reprisar su papel como Doutor Destino e haverá uma participação especial de Taron Egerton (‘Kingsman’) como uma variante do Wolverine.
E não para por aí…
O terceiro filme também contará com a presença de Stefan Kapičić como Colossus, o mutante que transforma sua pele em aço; Brianna Hildebrand e Shioli Kutsuna como Míssil Adolescente Megassônico e sua namorada Yukio, respectivamente; e Morena Baccarin como Vanessa, o par romântico do personagem titular.
Com estreia marcada para 25 de julho de 2024, ‘Deadpool 3’ será a única produção de super-heróis da Disney agendada para o próximo ano.
Anúncio parcial do elenco abriu margem para especular quais personagens a mais podem aparecer
Durante suas setenta e cinco edições, Sonho encontrou com as mais diversas figuras em suas jornadas; algumas boas, outras cruéis, mas todas marcantes. O anúncio de parte do elenco da primeira temporada de Sandman pela Netflix atiçou os fãs sobre quem mais pode dar as caras e margens para especulações já existem.
Sabe-se pelo próprio autor da obra, Neil Gaiman, que a primeira temporada adaptará os primeiros dois arcos da HQ: Prelúdios e Noturnos e Casa das Bonecas. Assim já é possível especular um bom número de personagens marcantes que podem dar as caras. Tendo isso em mente, abaixo seguem cinco possíveis figuras bem conhecidas deste universo que podem aparecer (e não estranhamente roubar a cena).
5) John Constantine
O detetive mais desiludido da DC Comics e rosto mais famoso da ala mística da editora, Constantine tem em seu “currículo” uma participação em Sandman, ainda em suas primeiras edições, e até mesmo uma dupla temporária formada com o próprio Sonho resultando em uma dinâmica inesperada e carismática.
Constantine e Sonho formam uma inesperada boa dupla
O encontro se deu na terceira edição do primeiro arco. Na ocasião, Sonho havia se libertado de sua prisão e estava na busca por seus itens. Um deles, uma algibeira, estava em posse de Constantine e que, eventualmente, descobre que uma conhecida sua a roubou; dessa forma, ambos partem para recuperar o item. Essa é mais uma daquelas histórias em que o lado humano de Constantine costuma prevalecer e onde fica mais evidente que sua postura sarcástica é uma forma de se defender frente ao medo do abandono.
Esse capítulo saiu em 1989 e a essa altura o personagem já possuía uma série de histórias própria, Hellblazer, e uma participação clássica em Monstro do Pântano. No entanto, em apenas uma edição, Gaiman dissecou Constantine de maneira interessante e, ao final da mesma, ainda concluiu de uma forma que em parte mostrava que Sonho é um ser capaz de ter compaixão.
4) John Dee
A probabilidade desse em particular aparecer é muito alta, visto que ele marca presença em pelo menos duas edições do primeiro arco. Em alguns momentos desse primeiro arco, é deixado bem claro que Sandman se situa no universo da DC Comics e não em outro à parte. Por sua vez, personagens como Constantine, Batman e Caçador de Marte bem como locações como o Asilo Arkham dão as caras.
John Dee, também conhecido pela alcunha de Doutor Destino (não confundir com o vilão homônimo da Marvel), é uma dessas figuras. Originário da era de prata, o criminoso enfrentou a Liga da Justiça mais de uma vez, sempre com planos de dominar o mundo por meio do controle dos sonhos. O mais interessante de tudo vem agora: o personagem foi criado em 1961 e sua principal arma na manipulação de sonhos era uma pedra conhecida como Materioptikon. Em Sandman é desenvolvido que essa mesma pedra é um dos itens pertencentes a Sonho que lhe foram roubados.
John Dee é uma ameaça tangível quando possuindo a pedra dos sonhos
Dessa forma, quando Dee escapa do Asilo Arkham ele recupera a pedra dos sonhos e, dentro de um pequeno restaurante 24 horas onde estão presentes um pequeno grupo de clientes, ele remodela a realidade de modo que todos ali se tornam servos de seus desejos insanos, apresentando a visão mais aterradora sobre esse personagem. A participação dele é muito interessante pelo sadismo evidente demonstrado pelo vilão e sua visão deturpada de como o mundo precisa se dobrar à sua vontade. O inevitável encontro entre ele e Sonho pela pedra acaba também demonstrando que não importa o poder do inimigo, Morfeus está em outro patamar.
3) Rainha Nada
Não é nada de nada mas sim nada de alguém… explicando melhor. Ao fim da busca de Sonho pelos itens roubados é contada uma pequena história entre o fim do primeiro arco e o início do segundo. Intitulado Histórias na Areia ela se propõe a ser quase que um conto curto que expande a mitologia daquele universo (algo que Gaiman faria mais algumas vezes no decorrer dos arcos seguintes) com uma narrativa focada em uma antiga lenda de uma tribo que funciona como um rito de passagem, sendo transmitida de geração para geração.
A história narra como a Rainha Nada, cujo coração era desejado por todos os homens e ela recusava a todos, se apaixona por um estranho sem nome. Foi nos seus sonhos que ela reencontrou o sujeito, o qual se apresentou como o senhor do sonhar e que a ela havia escolhido para ser sua rainha. O que torna Nada uma personagem interessante, ainda que pela curta aparição, é sua força de vontade em negar o amor de Sonho, mesmo que sentindo o mesmo, por ele ser um dos perpétuos (entidades que regem a existência) e assim eles jamais poderiam ficar juntos.
A Rainha Nada foi a primeira mortal a quem Sonho entregou seu coração
Pode-se dizer que esse é o primeiro vislumbre de uma humanidade pura e simples em Sonho. O momento em que ele confessa que está genuinamente apaixonado e sozinho em seu reino do sonhar (o mordomo Lucien não conta). É uma abertura interessante por quebrar qualquer similaridade restante entre ele e o Dr. Manhattan de Watchmen, este sendo um personagem totalmente distanciado da humanidade, e instituir que Sonho também anseia por companhia e que possui um coração que pode ser partido.
2) Hob Gandling
Seguindo a mesma linha de história fechada, por volta da décima quarta edição Gaiman apresenta O Homem de Boa Fortuna; ou como também pode ser conhecido “uma história de amizade”. Da mesma forma que Histórias na Areia, nessa em questão o autor aproveita o tom fechado para apresentar mais da personalidade do protagonista, numa busca por torná-lo mais próximo do leitor do que uma figura etérea ficcional.
A trama segue a vida de Hob Gandling, de início um simples camponês da Europa medieval. Durante uma sessão de bebedeira em uma taberna ele brande para todos ao redor que apenas os idiotas morrem e que ele poderia ter sorte quanto a isso. Não demora para que seu caminho cruze com os de Sonho e Morte (ambos devidamente disfarçados) e o próprio Senhor do Sonhar afirma que ele e Hob tornarão a se reencontrar dali a cem anos.
O bromance imortal de Hob e Sonho é um constante aprendizado para ambos
Dessa forma a trama segue, com a dupla se vendo a cada cem anos e com todo o mundo ao redor nitidamente mudando. Aqui entra um tratamento para com o tema de imortalidade que é similar aquele entregue por Anne Rice em Entrevista com o Vampiro: Hob é imortal mas ele sente a angústia da vida eterna se tornar mais insuportável a cada encontro com Sonho, a tristeza acumulada de ver amigos, família e o mundo ao qual ele pertencia morrerem e ele continuar. Ao mesmo tempo uma tenra amizade se forma entre ele e Sonho no meio dos encontros cordiais ou tensos.
Ao final essa acaba sendo muito mais uma história sobre Hob do que Sonho, mas nem por isso se torna um estudo de personagem desinteressante. A ele é concedido algo minimamente próximo do que é como viver sendo um perpétuo e isso se choca com sua humanidade natural. A boa fortuna do título pode significar muito sobre Hob mas também sobre Sonho.
1) Morte
Como já dito antes, Sonho não é o único de sua “espécie”. Esse grupo chamado de perpétuos servem como representações antropomórficas de cada conceito da existência. Sendo assim, não é de se espantar que cada um deles carregue uma personalidade própria muito intensa que eventualmente se choque com outras. Não muito diferente do que acontece em qualquer família.
Sendo assim é interessante de ver quando a personalidade reservada de Sonho colide com algo mais extrovertido como a de sua irmã Morte. Em termos de “idade” a Morte veio antes do sonho, uma vez que como dito por Abel “os seres vivos nascem antes de poderem sonhar”. No entanto, esteticamente ambos destoam dessa condição, uma vez que Sonho tem um aspecto altivo e envelhecido enquanto a Morte visualmente é uma jovem sorridente (com a aparência baseada na ex-estilista Cinamon Hadley).
A vivacidade inesperada da Morte quebra a expectativa por um personagem sinistro ou soturno
O ponto alto, porém, é a relação entre eles, sendo que ambos dão a entender que eles são muito mais próximos um do outro do que com o resto da família. Um exemplo é na história em que a personagem estreou, O Som de suas Asas, que se passa logo ao fim do primeiro arco, há todo o contexto em que Sonho não sentia que possuía mais um objetivo para existir e isso leva a um momento de bronca em que Morte assume uma postura de irmã mais velha.
O que segue é Sonho acompanhando sua irmã enquanto ela arrebata almas cuja a hora havia chegado; dessa forma ele compreende que ele é um perpétuo e que como tal ele possui responsabilidades. Sem dúvida a Morte é um dos personagens que mais despertam interesse e carisma no panteão criado por Gaiman, principalmente pela mesma já ter aceitado seu papel no universo mas nem por isso o executa sendo indiferente.
MENÇÕES HONROSAS
OsPerpétuos: Ok, essa é uma trapaça por se referir a um conjunto de personagens. Ao todo a família é composta por sete membros (Morte, Sonho, Delírio, Desespero, Destruição, Desejo e Destino) e com exceção dos dois primeiros, e uma rápida aparição de Desejo no arco da Casa das Bonecas, o resto não tem um papel tão marcante no início da trama, algo que muda nos arcos seguintes. Entretanto, seria interessante uma rápida introdução no início mostrando a dinâmica familiar entre esses seres eternos.
Wesley Dodds: O primeiro personagem a usar a alcunha de Sandman nos anos 40 e que serviu parcialmente de inspiração para Gaiman tem uma participação bem curta no início do primeiro arco mas que explica que a origem de suas atividades como vigilante estão atreladas ao desaparecimento do Sonho no início do século XX. Uma ponta de Dodds seria um fanservice ideal para os leitores da Graphic Novel
Michael Oher, cuja história inspirou o filme ‘Um Sonho Possível‘ indicado ao Oscar em 2010, está movendo um processo contra a família Tuohy, que o adotou e cuja história foi retratada na tela grande. (via ESPN)
Oher alega que nunca foi efetivamente adotado pela família, que eles se beneficiaram financeiramente de sua história e que ele nunca recebeu uma compensação pela adaptação de sua biografia para o cinema.
No filme, estrelado por Sandra Bullock, a família Tuohy adota Oher, interpretado por Quinton Aaron, e o encoraja a seguir uma carreira no futebol americano. Porém, Oher agora está argumentando que a família distorceu a história para obter ganhos financeiros à sua custa.
O processo, movido em uma corte no Tennessee, alega que Oher foi induzido a assinar um documento que concedeu aos Tuohy a autoridade de agir em seu nome, sob a falsa alegação de que se tornar um “guardião legal” era equivalente a ser um “pai adotivo”. Oher afirma que isso permitiu que os Tuohy se apresentassem como seus pais adotivos para obter ganhos financeiros.
Enquanto o livro e o filme ‘Um Sonho Possível’ foram lançados com base na história de Oher, o jogador afirma que ele nunca recebeu uma parcela dos lucros.
Segundo ele, o acordo envolveu a família Tuohy e seus filhos biológicos, que receberam pagamentos consideráveis pelos direitos da história e uma porcentagem dos ganhos não definidos do projeto.
Oher, cuja carreira na NFL começou em 2009, diz que só teve tempo para analisar os detalhes legais após sua aposentadoria em 2016. O processo levanta questões sobre a exploração de histórias da vida real para fins financeiros e destaca a complexidade por trás das adaptações cinematográficas.
‘Um Sonho Possível‘, dirigido por John Lee Hancock, também rendeu a Sandra Bullock o Oscar de Melhor Atriz.
O cineasta Denis Villeneuve, conhecido por seu trabalho na franquia de sucesso ‘Duna’, é o principal candidato para dirigir a adaptação em longa-metragem do livro de sucesso “Nuclear War: A Scenario”, de Annie Jacobsen.
Segundo o Deadline, a Legendary Entertainment, em um acordo de US$ 500.000 contra US$ 1,5 milhão, escolheu o livro finalista do Prêmio Pulitzer como uma possível parceria com o aclamado cineasta. No entanto, Villeneuve ainda não se manifestou sobre o projeto.
“O livro explora um cenário de relógio em contagem regressiva sobre o que aconteceria em caso de guerra nuclear, com base em dezenas de novas entrevistas exclusivas com especialistas militares e civis que construíram as armas e tiveram acesso aos planos de resposta e foram responsáveis por essas decisões, caso precisassem ser tomadas”.
A expectativa é que Villeneuve procure adaptar e/ou dirigir ‘Nuclear War’, produzindo com sua parceira de longa data, Tanya Lapointe. Contudo, a ideia é que este seja um conto de advertência arrepiante sobre para onde o mundo pode estar indo em uma era de volatilidade política, em um momento em que muitos países têm capacidades nucleares.
A decisão também vem na sequência do sucesso de ‘Oppenheimer’, que adotou uma abordagem semelhante ao focar no criador da bomba atômica.
Billy Eichner, o ator que dá voz a Timão em ‘O Rei Leão’ e no seu derivado focado em Mufasa, revelou recentemente seu desejo de protagonizar um novo derivado, dessa vez centrado em Timão e Pumba.
Em uma entrevista ao ComicBook, ele falou sobre seu entusiasmo em trabalhar novamente com Seth Rogen.
“Eu quero um musical – por que parar nos curtas? Sim, eu adoro interpretar Timão e adoro trabalhar com o Seth Rogen. Eu faria qualquer coisa com ele e esses personagens. É tão divertido trabalhar com ele, e quando estamos no estúdio, não parece tão diferente de trabalhar em um filme de live-action mais tradicional”, declarou.
Lembrando que a animação existe um longa focado em Timão e Pumba, além de uma serie animada derivada do filme.
Sobre a falta de um número musical com os dois personagens, Eichner foi direto: “Decepcionado. Conheço o Lin-Manuel Miranda há mais de 20 anos, e ele já ouviu de mim, já ouviu minhas reclamações. Eu disse a ele que preciso montar um número inteiro de cabaré com o Timão na próxima vez, agora”.
‘Mufasa: O Rei Leão’ será lançado nos cinemas nacionais no dia 19 de dezembro.
“‘Mufasa: O Rei Leão’ convoca Rafiki para transmitir a lenda de Mufasa ao jovem filhote de leão Kiara, filha de Simba e Nala, com Timão e Pumba emprestando sua assinatura. Contada em flashbacks, a história apresenta Mufasa como um filhote órfão, perdido e sozinho até conhecer um simpático leão chamado Taka – o herdeiro de uma linhagem real. seu destino – seus laços serão testados enquanto eles trabalham juntos para escapar de um inimigo ameaçador e mortal.”
O projeto é dirigido pelo aclamado cineasta independente Barry Jenkins, vencedor do Oscar por ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar‘.
Dave Metzger, Pharrell Williams e Nicholas Britell cuidarão das novas músicas da pré-sequência.
A atriz Karla Sofía Gascón, que se destacou em ‘Emilia Perez’, está de volta aos holofotes como a vilã Viúva Bronson em ‘Trinidad’, um faroeste espanhol ambientado no século XIX e dirigido por Laura Alvea e José Ortuño.
O The Hollywood Reporter divulgou a primeira imagem da atriz em seu novo papel. Gascón descreve sua personagem como “uma mulher ultraconservadora” que é “uma espécie de Darth Vader feminina com cinco filhos para proteger e manipular”.
“Ela odeia a imigração, apesar de ser imigrante também, e tem valores profundamente patriarcais”, disse Gascón ao THR. “É antifeminista e contrária ao progresso social, embora sempre tenha sido uma lutadora e conquistado o respeito, mesmo sendo mulher, de pessoas que operam com base na enganação. Uma espécie de Darth Vader feminina”.
O longa-metragem, falado em inglês, foi filmado nos últimos meses nas Ilhas Canárias, mas se passa, em sua maior parte, nos Estados Unidos.
A protagonista é Gabriela Andrada no papel de Trinidad, uma mulher que foge da perseguição na Espanha rumo ao Velho Oeste. Ao longo do caminho, ela conquista fama por suas habilidades com armas, mas também se torna alvo de inimigos — como a Viúva Bronson.
A equipe por trás do filme, que teve um orçamento de US$ 12 milhões, já conhecia o trabalho de Gascón em ‘Emilia Perez’.
“Que seu próximo papel fosse o de uma vilã me pareceu quase poético, então foi uma escolha pessoal: sua presença bilíngue, a intensidade que ela traz e aquela energia ambígua que o personagem precisava fizeram o resto”, disse Silvia Carvalho da Costa, fundadora do ISII Group, que financia o projeto.
Carvalho da Costa levou em consideração a controvérsia envolvendo Gascón ao escalá-la para o filme, destacando: “Todos nós já fomos heróis na história de alguém e vilões na de outro”.
A produtora acrescenta: “Conheço a Karla: além de ser uma grande atriz, ela é, para mim, uma grande pessoa, e isso pesou mais do que qualquer polêmica do passado”.
Quanto a Gascón, ela tenta seguir em frente após a turbulência da temporada do Oscar. A atriz afirma: “Não posso controlar as interpretações que fazem de mim ou as coisas que dizem — muitas vezes tiradas de contexto, manipuladas ou simplesmente falsas. O que posso fazer — e continuarei fazendo — é demonstrar, por meio do meu trabalho e da minha atitude no dia a dia, que não sou a pessoa que alguns tentaram projetar”.
A estrela Amanda Seyfried, conhecida por seu papel na bem-sucedida franquia musical ‘Mamma Mia!’, deu esperanças concretas aos fãs ao revelar que a possibilidade de um terceiro filme está em discussão ativa, afirmando que o projeto está “esperando sair do papel”.
Em entrevista à Variety, Seyfried detalhou uma conversa recente que teve com a produtora Rita Wilson:
“Eu estava conversando com a Rita Wilson ontem à noite. Alguém tinha dito mais cedo naquela noite: ‘Acabei de falar com a Rita Wilson. Ela disse que ‘Mamma Mia 3′ não está fora de questão.’ E eu pensei: ‘esperando sair do papel’. Ela concordou comigo”, afirmou.
Seyfried expressou que seria “bobo” não fazer a sequência, dada a popularidade da franquia e a disponibilidade de grandes nomes do elenco:
“Seria tão bobo se isso não tivesse acontecido. Quer dizer, eles continuam fazendo ‘Velozes e Furiosos’. Já fizemos o segundo ‘Mamma Mia’. Meryl está disponível. Vamos nessa. Só me coloque numa ilha com a Christine Baranski. Só me leve de volta lá. Ela é uma das deusas do nosso tempo”, afirmou a atriz.
Lançado em 2008, ‘Mamma Mia!‘ acompanha Sophie (Seyfried), que convida os três ex-namorados de sua mãe (Meryl Streep) para seu casamento em uma ilha grega, na esperança de descobrir quem é seu pai biológico.
A sequência de 2018, ‘Mamma Mia! Lá Vamos Nós de Novo‘, explora o passado de Donna (vivida por Lily James nas cenas de flashback) e mostra Sophie reabrindo o hotel da família após a morte da mãe — com direito a uma aparição especial de Cher como a avó Ruby.
Resta saber se ‘Mamma Mia! 3‘ será mais uma sequência entre tantas ou o raro caso em que o público (e o elenco) ainda canta por mais.
Confira o trailer de ‘Mamma Mia: Lá Vamos Nós De Novo!‘:
A trama, que se passa cinco anos após os eventos do primeiro filme, acompanha Sophie enquanto ela se prepara para reabrir o Hotel Bella Donna e, simultaneamente, aprende mais sobre o passado de sua mãe.
O primeiro filme lançado em 2008 arrecadou US$ 610 milhões em todo o mundo. Já ‘Mamma Mia! Lá Vamos Nós de Novo‘ fez US$ 395 milhões mundialmente.
O novo Universo DC (DCU) comandado por James Gunn e Peter Safran continua ganhando forma e, desta vez, uma das maiores heroínas da cultura pop teve seu futuro definido nos bastidores. A roteirista Ana Nogueira, que assinou o roteiro do aguardado longa ‘Supergirl’, confirmou oficialmente que está trabalhando na escrita do novo filme solo da ‘Mulher-Maravilha’.
Embora boatos sobre o envolvimento da escritora já circulassem nos bastidores há algum tempo, o estúdio vinha mantendo o projeto sob sigilo, e o cineasta James Gunn nunca havia feito uma confirmação oficial direta sobre o nome dela para o cargo.
Conforme o ComicBookMovie, Nogueira comentou sobre o desafio de dar vida à nova versão da icônica amazona. Embora não pudesse entrar em muitos detalhes por medo do famoso “ponto vermelho do atiador”, uma brincadeira interna em Hollywood sobre o extremo sigilo imposto pelos estúdios, a roteirista explicou brevemente sua abordagem criativa para a personagem:
“Eu tento abordar cada personagem que escrevo a partir daquilo que parece mais verdadeiro para mim sobre ela… Eu coloco viseiras e procuro entender o que aquela personagem significa para mim antes de levá-la para a página”, afirmou.
O anúncio consolida Ana Nogueira como uma das principais mentes criativas do novo estúdio, já que ela também está encarregada de desenvolver o roteiro do filme live-action dos ‘Jovens Titãs’. O acúmulo de projetos de alto escalão demonstra a enorme confiança que James Gunn e a DC Studios possuem em seu trabalho.
Até o momento, detalhes sobre a trama do novo longa da ‘Mulher-Maravilha’ não foram revelados, abrindo margem para intensas especulações na indústria. Rumores apontam que a heroína pode ser apresentada ao público antes de seu filme solo, possivelmente na produção ‘Superman: Homem do Amanhã’.
A busca pela nova intérprete de Diana Prince também tem movimentado as redes sociais. Embora relatos iniciais apontem que a atriz Adria Arjona tenha sido escalada para viver a personagem Maxima, uma parcela considerável de fãs especula que essa escalação possa ser uma cortina de fumaça e que ela, na verdade, assumirá o manto da Mulher-Maravilha.
Por outro lado, a atriz Eva De Dominici, que também estava cotada para o papel atribuído a Arjona, alimentou as teorias recentemente ao compartilhar um vídeo de sua rotina de treinamentos no Instagram. O que chamou a atenção do público foram os emojis utilizados na legenda da publicação: uma mulher com os braços cruzados (fazendo o gesto clássico dos braceletes da heroína) e duas espadas cruzadas. Embora os emojis pareçam bastante específicos, também existe a possibilidade de ser apenas uma brincadeira da atriz com os rumores da internet.
Sobre as informações de bastidores que indicavam que o filme da ‘Mulher-Maravilha’ teria sido acelerado dentro do estúdio, o codiretor da DC Studios, James Gunn, veio a público recentemente para esclarecer o andamento do projeto e o cronograma de produção:
“Eu não sei exatamente o que querem dizer com ‘acelerado’. A Mulher-Maravilha sempre foi uma prioridade para mim. Mas começamos os primeiros projetos, e existem outras coisas muito próximas de receber sinal verde — incluindo uma série de TV que espero aprovar nos próximos dias”, afirmou.
Gunn enfatizou a importância de trazer os pilares da editora de volta aos cinemas com urgência, mas sem abrir mão da qualidade técnica e textual:
“Agora que algum tempo passou, nós realmente precisamos da Mulher-Maravilha e também do Batman, porque eles são extremamente importantes para nós. Então virou uma questão de reunir todo mundo na DC e dizer: precisamos resolver isso. Temos bons roteiristas trabalhando em Mulher-Maravilha, mas precisamos garantir que tudo esteja funcionando e que não sejam pessoas que levem dois anos para entregar um roteiro”, acrescentou.
A urgência em estruturar os próximos passos se deve ao terreno firme estabelecido pelo início dessa nova fase nos cinemas. O pontapé inicial do universo compartilhado ocorreu com o lançamento de ‘Superman’, que se provou um verdadeiro sucesso comercial e de crítica.
O longa do Homem de Aço conquistou uma bilheteria global expressiva de US$ 614 milhões. Além do retorno financeiro, a produção garantiu 82% de aprovação dos críticos no agregador Rotten Tomatoes e alcançou a nota A- com o público no CinemaScore.
‘Superman’ consolidou-se como um verdadeiro fenômeno de crítica e público. Após o excelente desempenho nas bilheterias, a sequência já foi confirmada e tem previsão de estreia nos cinemas para 2027.
Mesmo quem não gosta das famigeradas animações japonesas tende a respeitar algumas dessas produções que se sobressaíram e viraram referência dentro da cultura pop. Neon Genesis Evangelion, Ghost in the Shell e Fullmetal Alchemist: Brotherhood são só alguns dos exemplos que conseguiram furar a tal barreira e atingir outros públicos. Obras com particularidades próprias, personagens complexos e temas amplos, que geraram debates interessantes e tornaram-se verdadeiros símbolos para a mídia em questão. Outro anime que também não fica atrás e ganha destaque por sua originalidade é o jovem clássico Cowboy Bebop, um western espacial dirigido pelo cineasta japonês Shinichiro Watanabe, recheado de muita ação e embalado pelo jazz bebop da compositora Yoko Kanno. Além da linguagem sci-fi dinâmica e dos elementos cyberpunk que circundam o universo empreendido, Cowboy Bebop é o tipo de realização elegante que encanta com facilidade.
De modo que não é de hoje o interesse dos estúdios americanos em querer transformar o desenho cult numa produção hollywoodiana e assim tornar a franquia maior e consideravelmente rentável. O mais próximo disso aconteceu, em 2009, quando Keanu Reeves foi confirmado no papel do protagonista da série, Spike, onde o próprio Shinichiro Watanabe e a roteirista Keiko Nobumoto seriam produtores associados. Infelizmente (ou não) o projeto acabou sendo engavetado e durante muito tempo ninguém mais falou a respeito.
Mas eis que em 2016 anunciaram que Cowboy Bebop ganharia uma série para TV, em formato live-action, através de uma parceria firmada entre o Tomorrow Studios, a ITV e a Marty Adelstein, permitindo que a Sunrise, responsável pelo anime original, atuasse como parte da produção executiva do novo show. A ideia finalmente avançou e o roteiro ficou a cargo de Christopher Yost (Thor: Ragnarok), com a dupla Alex Garcia Lopez (Demolidor) e Michael Katleman (Life on Mars) assumindo a direção do projeto. John Cho (Star Trek) ganhou o papel de Spike e Mustafa Shakir (Luke Cage) do seu parceiro Jet Black. Daniella Pineda fecha o trio de protagonistas dando vida a Faye Valentine.
Também chamada de Cowboy Bebop, a produção que estreia mundialmente pela Netflix chega fazendo barulho e dividindo parte da crítica internacional, no entanto tem agradado veículos especializados na vertente. Afinal, o que essa nova série tem a acrescentar artisticamente, será que de fato funciona e é uma obra fiel ao material original, ou chutou o balde e desvirtuou a coisa toda, vide o constrangedor Death Note (2017), filme que saiu pelo mesmo serviço de streaming. Nesse sentido, os fãs podem ficar tranquilos, a série, como um todo, respeita não apenas o cerne e formato da história, como também faz questão de transpor com fidelidade a estética criada por Watanabe.
O Cowboy Bebop da Netflix exala estilo e faz um esforço tremendo para conseguir imprimir visualmente tudo que é visto no anime. O orçamento, que não é lá dos maiores, fez os realizadores trocarem todo aparato técnico por uma estética mais arrojada e alegórica, sem medo de soar falsa. Sobretudo pelo figurino exagerado e a cor vibrante do sangue salpicado nas paredes a cada tiro. Na verdade, tudo isso pode ser enxergado por outra ótica, há quem ache toda canastrice um charme. As lutas parecem esquematizadas pela coreografia ser um tanto lenta, mas o jogo de câmeras ajuda a criar um dinamismo próprio que, no fim das contas, funciona e faz com que o público embarque na brincadeira.
Narrativamente, ainda que o seriado não possua a mesma classe da animação, a pegada aventuresca, no maior estilo Lupin III, traz um ritmo particular que capenga aqui e ali, mas é suficiente para manter o foco. Falta a atmosfera bucólica e noir da animação, sobram as set pieces infindáveis e ininterruptas, longas cenas de ação que não causam muito impacto, porém surgem como elemento de condução, já que o show tem como base esses embates constantes. O formato é o mesmo visto na série animada, episódios que trazem diferentes histórias com os caçadores de recompensa e podem funcionar isoladamente – ainda que, dessa vez, a trama principal seja mais presente devido as constantes aparições do personagem Vicious, interpretado por Alex Hassell (The Boys).
E já falando sobre o elenco, este é um aspecto que se mantém ileso, pois, como já comentamos, Cowboy Bebop anda em cima de atuações caricaturais, de maneira que os interpretes não veem problemas em exagerar nas expressões e trejeitos quando são acionados. Assim como também convencem em cenas dramáticas pontuais, vide àquela que Jet Black leva um cachorrinho para a filha e acaba brigando com a sua ex-esposa. Mustafa Shakir já tinha mostrado o seu talento na ótima segunda temporada de Luke Cage, onde viveu o sensacional Bushmaster, agora, na pele de uma figura mais caricata, o ator não encontra dificuldades em trafegar entre os dois extremos. O mesmo vale para John Cho que constrói a personalidade do seu Spike Spiegel, sendo mais enérgico e sarcástico do que propriamente irônico e arrogante como o personagem original.
A série da Netflix não é a adaptação de Cowboy Bebop que todos sonhavam, entretanto é honesta suficiente por trazer uma versão fiel e respeitosa do grande trabalho de Shinichiro Watanabe. Sim, o jazz, latente no anime, continua vivo em quase todos as cenas de fugas e combates, o problema é que o artifício em si não casa tão bem aqui, soando descompassado em certos andamentos. Já do ponto de vista estético, o que parece brega e fora de tom para alguns, pode soar estiloso e acertado na visão de outros. Quem nunca viu a animação deve estranhar de início, tudo é estilizado e incomum, mesmo numa aventura estrelada por um cowboy do espaço, contudo vão logo se acostumar a essa linguagem peculiar, caso consigam, pelo menos, passar do primeiro episódio.
Segundo The Hollywood Reporter, Kurt Sutter, criador de ‘Sons of Anarchy‘, está desenvolvendo uma série de faroeste para Netflix, chamada de ‘The Abandons‘, três anos após sua polêmica demissão do FX, onde trabalhava em ‘Mayans M.C.‘, um spin-off do próprio Sons.
Foi encomendado pela Netflix uma temporada completa de dez episódios, antes mesmo do episódio piloto. ‘The Abandons‘ é situada em 1850, em Oregon, e segue um grupo de famílias em sua busca do Destino Manifesto, explorando a força corrupta da riqueza e do poder que cobiça suas terras e tenta forçá-los a sair.
Na trama, essas almas abandonadas, o tipo de almas perdidas que vivem à margem da sociedade, unem suas tribos para formar uma família e revidar. Neste processo sangrento, a ‘justiça’ está ultrapassando os limites da lei.
‘The Abandons‘ explorará essa linha tênue entre a sobrevivência e a lei, as consequências da violência e o poder corrosivo dos segredos, enquanto essa família luta para manter suas terras.
Kurt Sutter está definido como showrunner e produtor-executivo, com auxílio do seu banner, SutterInk.
Elenco: Ellen Page, Marcia Gay Harden, Kristen Wiig, Drew Barrymore, Juliette Lewis, Jimmy Fallon, Alia Shawkat, Eve.
Direção: Drew Barrymore
Gênero: Comédia
Duração: 111 min.
Distribuidora: Califórnia Filmes
Estreia: Direto em DVD – Abril de 2010
Sinopse: Ellen Page (Juno) é Bliss Cavendar, uma texana de 17 anos que se vê diante de duas opções: levar a sério o concurso de beleza da cidadezinha onde vive ou tentar a sorte no circuito do “roller derby” – modalidade esportiva predominantemente feminina, com equipes disputando corrida de patinação em pistas ovais.
Curiosidades:
» Garota Fantástica marca a estreia de Drew Barrymore na direção. Ela ainda é produtora (‘Ele não está tão a Fim de Você’) e atriz.
‘O Exterminador do Futuro: Gênesis’ ganhou um novo featurette para promover o lançamento em Home Video, que traz os bastidores do embate entre o Schwarzenegger velho e o jovem.
Assista:
Considerado um fracasso nas bilheterias norte-americanas, o blockbuster encontrou seu público na China. Em seu primeiro fim de semana fez US$ 58 milhões, quase o dobro do que arrecadou nos EUA em sua abertura.
Em apenas oito dias em exibição, a ficção científica já soma US$ 82,8 milhões. Trata-se da receita bruta acumulada que o filme teve nas bilheterias norte-americanas depois de nove semanas.
O filme ficará em exibição apenas mais uma semana nas telas chinesas, antes de outro filme de Hollywood estrear (eles só aceitam um filme norte-americano por vez).
‘Missão Impossível: Nação Secreta‘ estreia na China em 08 de setembro, seguido por ‘Minions‘ (13 de setembro) e ‘Pixels‘ (15 de setembro)
A recepção morna do filme nas bilheterias norte-americanas havia colocado as sequências em xeque. Com respeitáveis US$ 409 milhões arrecadados mundialmente, a Paramount Pictures e a Skydance agora planejam seguir com os novos filmes. A sequência teve sua estreia marcada para 19 de maio de 2017, com o terceiro filme agendado para 29 de junho de 2018.
Será que a China salvará o Exterminador do Futuro? Fiquem ligados no CinePOP para saber como o longa irá desempenhar por lá nos próximos dias.
Muitos fãs criticaram a campanha de marketing que o filme teve, cheia de spoilers. Em março, um trailer foi divulgado que revelava uma das maiores reviravoltas na trama do novo filme: o herói John Connor (Jason Clarke) tornou-se uma espécie de Exterminador e agora é o vilão.
Em entrevista ao Uproxx, o diretor Alan Taylor concordou que o marketing do filme entregou demais e estragou uma das maiores surpresas da história.
“Eu certamente dirigi essas cenas com a intenção de que ninguém saberia até o lançamento do filme. Um dos meus momentos favoritos – e eu acho que Jason Clarke fez um grande trabalho nessa cena – é quando John Connor entra no hospital em 2017 e tudo mudou. Eles estavam preocupados que as pessoas achassem que o filme fosse um reinício, e nenhum de nós queria reiniciar os dois filmes perfeitos de James Cameron. Eu acho que eles sentiram que tinham que mudar a maneira como os fãs estavam vendo o filme”, afirmou.
Taylor revelou que quando assistiu ao trailer, teve “conversas desagradáveis com os produtores e tentou bloquear a divulgação do material”, mas no final o trailer revelador acabou sendo lançado.
‘O Exterminador do Futuro: Gênesis’ está em exibição nos cinemas nacionais.
A franquia ‘O Exterminador do Futuro‘ foi lançada em 1984 com Schwarzenegger interpretando o personagem principal e teve três filmes na sequência, que arrecadaram mais de US$ 1 bilhão em bilheterias de todo o mundo.
Inicialmente previsto para 27 de maio de 2016, a ação agora chega aos cinemas do Brasil no dia 19 de maio de 2016 – uma semana antes de estrear nos EUA.
Este novo filme da série ‘X-Men‘ se passará uma década após os eventos de ‘Dias de um Futuro Esquecido‘ e será focado nos jovens mutantes da franquia, servindo como uma continuação de ‘X-Men: Primeira Classe‘.
Desde o começo da civilização, ele era adorado como um Deus. Apocalipse, o mutante mais poderoso do Universo X-Men, acumulou o poder de muitos outros mutantes, tornando-se imortal e invencível. Quando desperta milhares de anos depois, ele fica desiludido com o mundo que encontra nos dias de hoje, e recruta um poderoso grupo de mutantes poderosos, incluindo um desencorajado Magneto (Michael Fassbender), para exterminar a raça humana e criar uma nova ordem mundial, pela qual ele reinará. Com o destino da Terra por um fio, Mística (Jennifer Lawrence), com a ajuda do Professor X (James McAvoy) vai liderar uma equipe de jovens X-Mencontra o seu maior inimigo e salvar a humanidade da destruição completa.
O elogiadíssimo terror turco ‘Baskin‘, que fez bastante sucesso no Festival de Toronto, ganhou um novo trailer.
Um grupo de policiais está prestes a encerrar o expediente quando tem de seguir para um chamado numa casa remota. Ao chegarem lá, eles descobrem que o lugar é palco para uma Missa Negra, com rituais satânicos. Para não serem sacrificados, precisam fugir do lugar. Sem reforços disponíveis, eles mergulham em um mundo de loucura, sangue e violência.
Assista:
Can Evrenol dirige. Muharrem Bayrak, Mehmet Akif Budak, Fadik Bülbül e Derin Cankaya estrelam.
A estreia acontece em 15 de Julho 2016 no Reino Unido, sem previsão no Brasil.
Em conversa com a Variety, Milla Jovovich comentou como que está sendo a sensação de não ter que retornar mais para outro ‘Resident Evil’.
“Eu sinto que, no momento, estou no meio do processo de aceitação, de alguma forma. Meu marido está terminando a montagem e logo mais iremos começar a fazer as coletivas de imprensa. Eu vou sentir uma grande falta de tudo isso. Normalmente, a cada dois há três anosnós já estávamos de volta para filmar outro. Acho que logo mais eu vou dizer, ‘Uau, eu realmente sinto falta de Alice e eu sinto falta daquela franquia’. Mas para o momento, tudo ainda é muito recente”, afirmou.
A Sony Pictures do Brasil confirmou ao CinePOP que o filme chegará aos cinemas do Brasil dia 26 de Janeiro de 2017, um dia antes da estreia norte-americana (agendada para 27 de Janeiro de 2017).
Começando imediatamente após os acontecimentos de Resident Evil 5: Retribuição, a humanidade está com seus dias contados após Alice ser traída por Wesker em Washington DC. Como a única sobrevivente do que era para ser um embate final da humanidade contra as hordas de mortos-vivos, Alice retorna aonde o pesadelo começou: Raccoon City, onde a Umbrella Corporation está reunindo suas forças para um ataque final contra os sobreviventes remanescentes do apocalipse.
Em uma corrida contra o tempo, Alice vai unir forças com velhos amigos, e um aliado improvável, em uma batalha repleta de ação com zumbis e novos monstros mutantes. Entre perder suas habilidades sobre-humanas e um ataque iminente da Umbrella, esta será a mais difícil aventura de Alice em sua luta para salvar a humanidade, que está prestes a ser encerrada.
O CinePOP entrevistou as atrizes Cacau Protásio e Fiorella Mattheis , que interpretam Velna e Terezinha no filme ‘Vai Que Cola‘. Divertidíssimas, elas nos contam como é trabalhar com Paulo Gustavo e confirmam os planos para as sequências.
Em ‘Vai Que Cola – O Filme‘, Ferdinando se muda com toda a turma da pensão da Dona Jô (Catarina Abdalla) para o apartamento de Valdo (Paulo Gustavo) no Leblon, bairro com um dos metros quadrados mais caros do país.
A Marvel Studios liberou a mais nova imagem de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘.
Além de Tom Holland e Michael Keaton, o diretor Jon Watts completa a imagem.
Confira, com o trailer:
A Sony Pictures do Brasil agendou a estreia de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ nos cinemas nacionais: 6 de Julho de 2017. Nos EUA, o filme chega um dia depois!
“O Jovem Peter Parker/Homem-Aranha (Tom Holland), que estreou em ‘Capitão América – Guerra Civil‘, começa a navegar em sua identidade recém descoberta como super-herói em Homem-Aranha: De Volta ao Lar. Emocionando com sua experiência com os Vingadores, Peter volta para casa, onde vive com sua Tia May (Marisa Tomei), sob o olhar atento de seu novo mentor Tony Stark (Robert Downey Jr.). Peter tenta voltar a sua rotina diária normal – se distraindo por seus pensamentos para provar a si mesmo que é mais do que apenas o bom amigo da vizinhança, o Homem-Aranha. Mas quando o Abutre (Michael Keaton) emerge como um novo vilão, tudo que Peter tem como importante será ameaçado.”
O elenco conta com Donald Glover, Marisa Tomei no papel da Tia May, Zendaya (‘Shake It Up’), Laura Harrier (‘Os Últimos 5 Anos’) e Tony Revolori (‘O Grande Hotel Budapeste’). Robert Downey Jr. está confirmado como Tony Stark/Homem de Ferro e John Favreau também participa do filme, reprisando o papel que fez em ‘Homem de Ferro’ como Happy Hogan.
‘Homecoming‘ faz referência às HQs do Homem-Aranha lançadas na década de 1980, que conta com participações especiais do Homem de Ferro e do Capitão América. O título também faz uma alusão à parceria entre a Sony Pictures e a Marvel, com o personagem “De Volta Para Casa” nas telonas.
Jon Watts (de ‘Clown‘ e do inédito ‘Cop Car‘, exibido durante o Festival de Sundance no início deste ano) foi o escolhido para a direção.
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