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‘Cobra Kai’: Criadores explicam COMO [Spoiler] voltou na sexta temporada

A segunda parte da 6ª temporada de Cobra Kai trouxe uma grande surpresa para os fãs, com a participação de um personagem muito querido pelo público.

Em entrevista à Deadline, os co-criadores Jon Hurwitz, Josh Heald e Hayden Schlossberg explicaram como o retorno foi feito na produção da Netflix.

Cuidado! Spoilers abaixo!

Em uma das cenas da sexta temporada de Cobra Kai, Daniel LaRusso, interpretado por Ralph Macchio, aparece conversando com o icônico Sr. Miyagi durante um sonho.

A voz de Miyagi é realmente a de Pat Morita, ator que faleceu em 2005. Em entrevista à Deadline, os criadores da série explicaram como tornaram isso possível, ao serem questionados sobre as tecnologias que utilizaram.

“Há uma combinação de tecnologias práticas, digitais e artificiais que se juntam para fazer isso acontecer. Há um performer real que serve como base para esse momento. Há também um design digital, como o mapeamento de rostos, e o uso de inteligência artificial, especialmente para a voz. Não começa como algo gerado por computador. É preciso começar com uma performance e um tom que devem ser correspondidos para que não soe artificial. Usamos tecnologias que nem estavam disponíveis há um ano”, explicou Josh Heald.

Lembrando que, de acordo com o Discussing Film, a Parte Final da sexta e última temporada de ‘Cobra Kai’ estreia na Netflix em 13 de fevereiro de 2025.

Em entrevista ao portal, os criadores Josh Heald, Jon Hurwitz e Hayden Schlossberg comentaram sobre o sentimento de despedida da amada atração.

“A parte mais divertida de montar a temporada final, é cumprir a promessa de tudo o que estabelecemos desde as primeiras cinco temporadas e finalizar tudo de maneira satisfatória e inesperada”, disse Heald.

“Ao contrário de todas as outras temporadas, não estamos construindo um monte de histórias que permanecerão em fluxo e sem solução. Agora, estamos nos despedindo enquanto chegamos ao momento de angústia da temporada, onde queremos aumentar a tensão. Há muito disso ao longo da 6ª temporada, obviamente, porque está dividido em três partes.”

Ele continuou, dizendo que os episódios finais vão fechar as lacunas que ficaram em aberto.

“Uma das coisas mais divertidas foi pensar no final do jogo que tínhamos em mente desde o início. Para os personagens que tínhamos no episódio 1, e depois ter adquirido todos esses outros personagens que amamos e que tornaram-se tão importantes para este universo ao longo do caminho. Nos certificamos de que todos os seus desfechos fizessem sentido com o que ficou em aberto, todos se encaixando e coexistindo de maneiras diferentes e explosivas.”

Hurwitz acrescentou o seguinte:

“Antes mesmo de termos uma sala de roteiristas na 1ª temporada, já sabíamos o que fazer com nossos principais personagens, você conhece o Johnny e o Daniel apresentados desde 1984, e seus destinos foram os tipos de coisas sobre as quais conversamos durante um longo tempo. Estamos muito gratos por termos tido a oportunidade de fazer isso da maneira que imaginamos.” 

Tim Sale, lendário artista da Marvel e DC, morre aos 66 anos

E nesta quinta-feira (16) o mundo dos quadrinhos perdeu um dos maiores ilustrador da mídia, isto porque o artista Tim Sale morreu aos 66 anos, após passar menos de uma semana internado em estado grave.

A notícia foi confirmada em uma conta oficial do desenhista no Twitter, além de relatos de outros artistas. A causa da morte ainda não foi divulgada.

Tim Sale já venceu o Prêmio Eisner, descrito na indústria como “Oscar dos quadrinhos”, e trabalhou em outros clássicos da DC, incluindo ‘Batman: Vitória Sombria‘ e ‘Mulher-Gato: Quando em Roma‘.

Na Marvel Comics, Sale foi responsável por ‘Demolidor: Amarelo‘ e ‘Homem-Aranha: Azul‘, história sempre muito elogiadas.

Crítica – Amor a Toda Prova

Há filmes tão ruins, mas tão ruins que merecem ser visto nem que seja por uma curiosidade, digamos, masoquista. Amor a Toda Prova não chega a isso, mas provoca bocejos e insatisfação do espectador. A atual safra de comédias românticas da pomposa indústria hollywoodiana tem deixado muito a desejar. Tramas bobas e elenco valioso, numa mistura que não funciona adequadamente. Resta ao espectador perguntar onde está o bom senso dos realizadores.

O careta Cal Weaver (Steve Carell) tem quarenta e poucos anos e uma vida perfeita – um bom emprego, uma casa legal, filhos ideais e um casamento com sua namorada do colégio. Mas quando Cal descobre que sua esposa Emily (Julianne Moore) o está traindo e quer o divórcio, sua vida “perfeita” desaba rapidamente. E para piorar, faz décadas que Cal não tem um encontro amoroso e ele é justamente a definição de alguém sem charme.

O intrigante plot point da narrativa é o seu ponto mais interessante. É aquele momento dos roteiros que os roteiristas ainda seguem a lógica de Aristóteles e utilizam uma guinada surpreendente bem próxima ao final, desviando (ou afunilando) os acontecimentos até então apresentados. Até entendermos os motivos que fazem o enredo se dividir em três histórias fragmentadas, ficamos perdidos, doidos para condenar o filme num texto futuro, já pré-fabricado na mente para publicação. No entanto, a linha narrativa é explicada e apresentada de forma coerente nos minutos finais. Mas isso ainda não é suficiente.

Com quase 120 minutos de duração, as tentativas de fazer rir não funcionam bem. É constrangedor ver os atores talentosos como Ryan Gosling (Cálculo Mortal), Juliane Moore (As Horas, estupenda!), Steven Carrel (O Virgem de 40 anos) e Emma Stone (A Mentira) num festival de canastrice. Nada parece funcionar. No que tange a metalinguagem, mais equívocos: o pastiche de Dirty Dancing – Ritmo Quente não surte efeito e a sátira ligeira a Crepúsculo é artificial. Pior que ser sem graça é não se assumir como mais um besteirol americano dos grandes. Muito feio diretor. Muito feio roteirista. Vergonha alheia para os protagonistas.

Enredo frouxo e tecnicamente mais do mesmo. Desperdício total do seu tempo. Assista se tiver paciência. Ademais, boa sorte.

Crítica por: Leonardo Campos

‘Os Vingadores 2’ chega ao Brasil antes de estrear nos EUA

Vingadores: Era de Ultron‘ chegará aos cinemas nacionais antes de estrear nos EUA. A Marvel Brasil divulgou a nova data de estreia no Brasil: 23 de Abril, uma semana antes do lançamento norte-americano (1º de Maio).

Não é novidade do estúdio lançar seus blockbusters internacionalmente antes da estreia em solo norte-americano. O mesmo aconteceu com o primeiro ‘Os Vingadores‘ e com ‘Thor – O Mundo Sombrio‘.

Também foi divulgada a duração: 160 minutos, 2 horas e 40 minutos de duração, quase 20 minutos a mais que o primeiro filme.

A continuação de ‘Os Vingadores’ será o filme mais longo do universo Marvel. Um recorde já confirmado é o de maior número de efeitos especiais da história do estúdio. Serão 3.000 cenas com efeitos especiais, contra 2.500 cenas de ‘Capitão América: O Soldado Invernal‘ e 2.250 de ‘Guardiões da Galáxia‘.

Assista a um comercial de TV legendado:

Confira a data de estreia dos próximos filmes da Marvel:

Homem-Formiga (16 de Julho de 2015 no Brasil e 17 de Julho de 2015 nos EUA)

Capitão América: Guerra Civil (4 de Maio de 2016 no Brasil e 6 de Maio de 2016 nos EUA)

Doutor Estranho (3 de Novembro de 2016 no Brasil e 4 de Novembro de 2016 nos EUA)

Guardiões da Galáxia 2 (4 de Maio de 2017 no Brasil e um dia depois nos EUA)

– Filme sem título do Homem-Aranha (28 de Julho de 2017 nos EUA)

Thor: Ragnarok (3 de Novembro de 2017 no Brasil e um dia depois nos EUA)

Vingadores: Guerra Infinita – Parte I (4 de Maio de 2018 nos EUA)

Pantera Negra (06 de Julho de 2018 nos EUA)

Capitã Marvel (02 de Novembro de 2018 nos EUA)

Vingadores: Guerra Infinita – Parte II (3 de Maio de 2019 nos EUA)

Os Inumanos (12 de Julho de 2019 nos EUA)

‘Os Vingadores 2′ ganha cartazes de personagens

Em ‘Vingadores: Era de Ultron‘, quando Tony Stark tenta reiniciar um programa de manutenção de paz, as coisas não dão certo e os super-heróis mais poderosos da Terra, incluindo Homem de Ferro, Capitão América, Thor, Hulk, Viúva Negra e Gavião Arqueiro, terão que passar no teste definitivo para salvar o planeta. Com o aparecimento do vilão Ultron, a equipe dos Vingadores tem a missão de neutralizar seus terríveis planos. Alianças complicadas e ação inesperada pavimentam o caminho para uma aventura épica global.

O longa tem roteiro e direção de Joss Whedon.

Os 10 Melhores Romances Dramáticos!

Tudo por Amor (Dying Young, 1991)

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O que seria de qualquer lista romântica sem uma das representantes máxima do subgênero, a musa Julia Roberts. Mas nem só de comédias leves e sonhos de Cinderela viveu a musa. Aqui, com 24 aninhos, e já duas indicações ao Oscar no currículo, Roberts vive uma jovem com desejo de recomeçar a vida. Ela arruma emprego cuidando de um rapaz com câncer, interpretado por Campbell Scott. Nem precisa dizer que os dois se apaixonam, e lá vêm as lágrimas. A obra é baseada no Livro de Marti Leimbach e a direção é do inconstante Joel Schumacher.

Um Amor para Recordar (A Walk to Remember, 2002)

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Segundo romance do escritor Nicholas Sparks adaptado para o cinema, Um Amor para Recordar é também um dos mais adorados pelos fãs do autor. Esta lista, aliás, poderia contar somente com obras de Sparks, já que seus textos sempre contam com os mesmos elementos, o principal deles sendo “um amor sofrido demais”. Aqui, os sumidos Mandy Moore e Shane West interpretam Jamie, a filha do pastor da cidade e Landon, o rebelde infrator local. Tais personalidades tão distintas se apaixonam de forma inesperada, somente para serem testados pela doença terminal da menina. A veterana Daryl Hannah também está no elenco, e a direção é de Adam Shankman, de Rock of Ages: O Filme.

Doce Novembro (Sweet November, 2001)

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Talvez só exista um par tão perfeito quanto Sandra Bullock para o ator Keanu Reeves no cinema. E ele é Charlize Theron. Aqui, a dupla refaz a parceria do suspense Advogado do Diabo (1997), num filme bem diferente. Trata-se da refilmagem de Por Toda a Minha Vida (1968), de Robert Ellis Miller. O remake é dirigido pelo irlandês Pat O´Connor, de Círculo de Paixões (1997) – com Liv Tyler e Joaquin Phoenix, e também apresenta um romance inusitado entre duas pessoas bem diferentes. Uma delas, no caso Theron, é uma doente terminal de câncer. Apesar de adorada pelas românticas irremediáveis, a produção recebeu três indicações ao Framboesa de Ouro, o anti-Oscar (pior ator e atriz para Reeves e Theron respectivamente, e pior refilmagem ou sequência).

Agora e Para Sempre (Now is Good, 2012)

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Talvez o filme atual que venha à mente da maioria quando se pensa em jovem terminal de câncer buscando novas experiências. A menina Dakota Fanning entrou na fase mais madura de sua carreira, embora muitos ainda não tenham percebido. O motivo é que a atriz tem optado por produções do cinema independente americano (este aqui, britânico, com direito a sotaque) e muitas dessas obras são desconhecidas do grande público. De cabelos curtos, Fanning é uma jovem que resolve criar uma lista com tudo o que deseja realizar antes de partir. Agora e Para Sempre é baseado no livro de Jenny Downham.

Diário de uma Paixão (The Notebook, 2004)

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Eu disse que a lista poderia ter apenas produções baseadas em Nicholas Sparks, mas esta será a última selecionada, prometo. Não por menos, esta é considerada a obra quintessencial no que diz respeito a adaptações do escritor. Mesmo quem não tem consciência de se tratar de uma adaptação, aprova este romance intenso protagonizado por Ryan Gosling e Rachel McAdams. A história de Romeu e Julieta, ou da Dama e o Vagabundo, é recriada nos anos 1940. Um jovem pobre e apaixonado começa um relacionamento com uma burguesa e passam por todos os empecilhos imagináveis. O interessante aqui é mostrar o depois, com o casal de pombinhos agora interpretado pelos veteranos James Garner e Gena Rowlands (mãe do diretor do filme, Nick Cassavetes, do recente Mulheres ao Ataque), enfrentando o Alzheimer dela.

50% (50/50, 2011)

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Agora, um filme no qual o doente é o rapaz, para variar. Esse é também provavelmente o melhor filme da lista. Uma mistura de comédia, com drama edificante e sério, esta produção trata o câncer de forma indulgente e para cima, de forma respeitosa. O ótimo Joseph Gordon-Levitt é Adam, um jovem que se descobre com câncer. Ao mesmo tempo em que é deixado pela egoísta namorada, vivida por Bryce Dallas Howard (que não quer lidar com este problema em sua vida), seu melhor amigo interpretado pelo sempre divertido Seth Rogen, faz de tudo para animá-lo e fazê-lo seguir. O rapaz reata os laços com mãe, papel de Anjelica Huston (ótima) e vê surgir em sua vida uma nova promessa de felicidade, na forma de sua psicóloga, Anna Kendrick.

Amor Louco (Mad Love, 1995)

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Outro saído diretamente dos anos 1990, esse filme traz como protagonistas a dupla saída de Batman Eternamente, do mesmo ano. O sumido Chris O´Donnell (então com 25 anos) e Drew Barrymore (20 aninhos na época) interpretam estudantes colegiais muito diferentes que… você adivinhou, se apaixonam. Onde estão os casais parecidos do cinema? Ele é Matt, um rapaz certinho, e ela vive Casey (o mesmo nome da primeira vítima do terror Pânico, interpretada pela própria), a doidinha de plantão. Depois de problemas e do comportamento errático constante, Casey é internada num hospital psiquiátrico. Seu cavaleiro reluzente a resgata do local, somente para depois perceberam que a menina sofre de transtorno bipolar.

Antes que o Dia Termine (If Only, 2004)

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Este filme feito para a TV nos Estados Unidos, traz a sumida Jennifer Love Hewitt como a protagonista. A atriz, que teve o seu auge com filmes de terror e algumas comédias no fim da década de 1990, vive Sam, uma musicista americana vivendo em Londres com o marido Ian, papel de Paul Nicholls. O casal passa por dificuldades de relacionamento. É quando de forma impactante, a personagem de Hewitt sofre um acidente de trânsito fatal. Na manhã seguinte, o casal recebe uma nova chance de ficar junto. A obra tem elementos que depois foram utilizados no suspense romântico com Sandra Bullock, Premonições (2007). Duas curiosidades são a presença do talentoso Tom Wilkinson (Conduta de Risco) no elenco e a direção de Gil Junger, do cultuado 10 Coisas que eu Odeio em Você (1999). Hewitt também produz o filme.

Para Sempre (The Vow, 2012)

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Muitos acreditam que este romance é baseado num livro de Nicholas Sparks. Talvez até mesmo os produtores, que o venderam de forma agressiva desta maneira. O motivo para isso é que temos como protagonistas as estrelas de duas de suas obras mais conhecidas e adoradas, Rachel McAdams (Diário de uma Paixão) e Channing Tatum (Querido John). No filme, Tatum é um jovem precisando lidar com uma realidade devastadora: Após envolverem-se em um acidente de carro, sua esposa (McAdams) o apagou de sua memória. De todo o resto ela lembra. O fato faz seus pais (Jessica Lange e Sam Neill) tentarem resgatar a antiga vida da filha longe dele, enquanto o marido tenta desesperadamente reconquistá-la. O filme fez sucesso com o público jovem e figurou com indicações no MTV Movie Awards e Teen Choice Awards.

O Lado Bom da Vida (Silver Linings Playbook, 2012)

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O único filme da lista indicado ao Oscar, O Lado Bom da Vida também trouxe uma indicação para o protagonista Bradley Cooper e deu a vitória para a talentosa Jennifer Lawrence. Esse também não é um filme sobre câncer, mas sim sobre doenças mentais, como a bipolaridade. Após pegar a traição da esposa, o professor Pat (Cooper) surta e é internado num hospital psiquiátrico. Ao ser liberado, a coisa que parece lhe dar forças é a amizade com a igualmente atormentada Tiffany (Lawrence), uma recente viúva, que usa o sexo como forma de escape. A obra é baseada no livro de Matthew Quick, e inspirou o cineasta David O. Russell, que sofre com o filho, portador de um mal similar.

‘Festa da Salsicha’: Alimentos se revoltam contra humanos em novo vídeo

A Sony Pictures liberou o primeiro comercial de ‘Festa da Salsicha‘ (Sausage Party), comédia em animação só para maiores que trará a história de um grupo de salsichas que vão em busca de sua origem. Pois é, bem interessante e peculiar.

O mais legal é que todo o projeto é super criativo, desde a premissa, passando pelo roteiro e finalização dos bonecos-alimentos.

Assista:

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O mais legal é que o longa será uma animação musical e a trilha sonora está sendo composta por Alan Menken. Exatamente, Alan, vencedor de 8 Oscars e criador das músicas dos clássicos Disney ‘Aladdin’ e ‘A Bela e a Fera‘.

No elenco de vozes temos: Seth RogenKristen Wiig, Salma Hayek, Edward Norton, David Krumholtz, Nick Kroll, Michael Cera, James Franco, Craig Robinson, Bill Hader, Anders Holm, Paul Rudd e Danny McBride.

Sausage Party‘ tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para 11 de agosto.

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James Gunn defende Mary Jane NEGRA em ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’

Há alguns dias, o The Wrap confirmou que a atriz e cantora Zendaya viverá Mary Jane Watson em ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ (Spider-Man: Homecoming).

Muitos fãs criticaram o fato de uma atriz afro-descendente interpretar a personagem, que é ruiva nos quadrinhos.

Em seu Facebook, o diretor James Gunn (‘Guardiões da Galáxia’) partiu em defesa da escolha e da diversidade.

“As pessoas ficam chateadas quando algo que consideram intocável em uma história em quadrinhos muda ao ser adaptada para o filme. Entendo. Há filmes que eu não gosto, porque eu acho que há um mal-entendido básico da história ou o personagem tem sua essência alterada (Eu odeio que no primeiro filme do Batman o Coringa foi revelado como o assassino dos pais de Bruce Wayne, por exemplo.)

Dito isto, eu não acredito que um personagem é pautado por sua cor de pele. Quando Michael B. Jordan foi escalado como Johnny Storm eu não entendia o tumulto. A característica principal de Johnny não era, para mim, que ele era branco, ou que ele tinha cabelo loiro, mas que ele era um engraçado fanfarrão fogoso.

Ontem, foi revelado que a personagem de Mary Jane será interpretada por uma jovem negra, Zendaya, e a internet virou um inferno.

Para mim, se o atributo principal de um personagem – a única coisa que os torna icônico – é a cor da sua pele ou sua cor de cabelo, francamente, esse personagem é raso e fraco. A Mary Jane é um exemplo de força do sexo feminino, e Zendaya coincide com o que eu penso como características físicas primárias de MJ – ela é uma modelo alta e magra – muito mais do que atrizes a interpretaram no passado.”, afirmou.

Quando a estrela do Disney Channel foi anunciada no elenco em março, a Marvel Studios e a Sony Pictures afirmavam que ela interpretaria Michelle, uma “personagem fundamental” no filme.

O jovem Peter Parker/Homem-Aranha (Tom Holland), que fez sua grande estreia em Capitão América: Guerra Civil, começa a se aventurar com sua nova identidade como o super-herói atirador de teias em Homem-Aranha: De Volta ao Lar.

Comic-Con: Assista aos painéis de ‘Homem-Aranha’ e ‘Thor: Ragnarok’ 

O elenco tem Tom Holland (‘No Coração do Mar’), Michael Keaton (‘Birdman’), Zendaya (‘K.C. Agente Secreta’), Donald Glover (‘Perdido em Marte’), Jacob Batalon (‘North Woods’), Laura Harrier (‘One Life to Live’), Tony Revolori (‘Grande Hotel Budapeste’), Tyne Daly (‘Cagney and Lacey’), Bokeem Woodbine (‘Fargo’), com Marisa Tomei (‘O Lutador’) e Robert Downey Jr. (‘Homem de Ferro’).

Chris Evans quer participar de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ 

Artes revelam como seriam os vilões de ‘Homem-Aranha 4’, de Sam Raimi 

Jon Watts (de ‘Clown‘ e do inédito ‘Cop Car‘, exibido durante o Festival de Sundance no início deste ano) foi o escolhido para a direção.

A estreia nos cinemas nacionais acontece dia 27 de Julho de 2017.

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‘Jumanji 2’ tem data de estreia alterada

Inicialmente previsto para 28 de Julho de 2017, a Sony Pictures alterou a data de estreia deJumanji 2’ para 22 de dezembro de 2018.

Exatamente! Uma semana antes de ‘Star Wars – Episódio VIII‘.

 

 

Three Martha’s ready to kick some ass in the jungle. @jahnelly and Emily #JumanjiMovie #roundhouse

Uma foto publicada por Karen Gillan (@karengillanofficial) em

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Dwayne Johnson estrela como o “O Fumegante Dr. Bravestone”, ao lado de Jack Black (‘Escola de Rock’), Nick Jonas (Scream Queens), Kevin Hart (‘Um Espião e Meio’) e Karen Gillian (‘Guardiões da Galáxia’).

Jumanji‘ não será um remake do longa estrelado por Robin Williams, em 1995, mas sim uma sequência.

As gravações já começaram no Havaí. A trama será ambientada cerca de 20 anos após a produção original.

Dwayne Johnson diz que remake de ‘Jumanji’ vai honrar Robin Williams 

Jake Kasdan, das comédias ‘Sex Tape – Perdido na Nuvem‘ e ‘Professora Sem Classe‘, foi o escolhido pela Sony Pictures para comandar a produção. Joe Johnston (‘Capitão América: O Primeiro Vingador’) dirigiu o filme original, que foi lançado nos EUA em Dezembro de 1995.

No filme original, o jovem Alan Parrish descobre um misterioso tabuleiro de jogo que magicamente o transporta para as desconhecidas selvas de Jumanji por 26 anos, até que duas inocentes crianças, Judy e Peter o libertam do poderoso feitiço do jogo. Agora um adulto, Alan se reúne com sua amiga de infância, Sarah, e com Judy e Peter tenta superar as poderosas forças do jogo nesta criativa aventura que combina efeitos especiais de tirar o fôlego com comédia, magia e arrepios!

O filme é uma adaptação do livro de Chris Van AllsburgZack Helm (‘Mais Estranho que a Ficção’) roteiriza a nova versão.

Jumanji‘ foi estrelado por Robin Williams, Bonnie Hunt, Kirsten Dunst, Bradley Pierce, Jonathan Hyde e Adam Hann-Byrd. Foram gastos em sua produção US$ 65 milhões, com um retorno de US$ 262 milhões em todo o mundo.

 

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‘Annabelle 2’ recebe classificação para maiores de 18 anos por “violência extrema”

Uma boa notícia para os fãs da boneca demoníaca Annabelle!

Annabelle 2‘ acaba de receber uma classificação Rated-R (para maiores de 17 anos) por conter “extrema violência e terror”.

O terror estreia dia 11 de Agosto nos EUA e uma semana depois no Brasil.

Confira as imagens divulgadas e o teaser-trailer:

Annabelle 2‘ chega sob a direção de David F. Sandberg (‘Quando as Luzes se Apagam’). O novo filme também é produzido por Peter Safran e James Wan, que trabalharam juntos nos filmes ‘Invocação do Mal‘.

Em ‘Annabelle 2‘, vários anos após a trágica morte de sua filhinha, um fabricante de bonecas e sua esposa abrigam em sua casa uma freira e várias meninas de um orfanato que foi fechado, e logo se tornam alvos da possuída criação do fabricante de bonecas, Annabelle.

Miranda Otto (‘O Senhor dos Anéis’) interpreta a mulher desfigurada do fabricante de bonecas.

O roteirista do primeiro filme, Gary Dauberman, é o responsável pelo script de ‘Annabelle 2‘. James Wan volta a produzir.

Recentemente, o diretor David F. Sandberg revelou que ‘Annabelle 2‘ não será uma sequência direta do primeiro filme, que não agradou a crítica – nem o público.

“Eu não acho que eu posso dar muitos detalhes neste momento, mas não é uma continuação do primeiro filme. Essa é uma das muitas coisas que me seduziu neste projeto, pois ele terá uma nova história. O roteiro traz um filme de terror perfeito, que se passará em uma época diferente. Vai ser melhor do que o original. Será o ‘O Poderoso Chefão 2’ dos filmes de terror”, afirmou.

Sandberg é o responsável pelo curta e pelo longa-metragem ‘Quando as Luzes se Apagam‘ (Lights Out), elogiadíssimo em sua exibição teste – leia mais!

Ele substitui John R. Leonetti, diretor do primeiro filme.

Veja fotos da verdadeira boneca ‘Annabelle’ – você não vai acreditar! 

 

Troian Bellisario em clipe do episódio de ‘Pretty Little Liars’ dirigido por ela

A seguir, você confere o novo clipe do próximo episódio de ‘Pretty Little Liars.

A série retorna daqui a duas semanas.

Confira:

Na série, cinco amigas inseparáveis têm suas vidas mudadas para sempre quando uma delas, a líder do grupo, desaparece misteriosamente. Um ano depois, Alison ainda está sumida e ninguém sabe se ela ainda está viva. Enquanto isso, as outras quatro adolescentes passam a receber mensagens ameaçadoras de alguém que sabe de um grande segredo que elas guardam.

 

 

Brie Larson quer lutar com o Hulk no filme solo da ‘Capitã Marvel’

A atriz Brie Larson, nossa intérprete da ‘Capitão Marvel’, revelou em entrevista ao USA Today que gostaria de um confronto entre a Capitã Marvel e o Hulk no filme solo da personagem.

“Tenho algumas fantasias de lutar com o Hulk, visualmente seria algo muito legal”, afirmou.

A vencedora do Oscar também comentou sobre o alívio que as primeiras revelações do filme trouxeram, além de falar também sobre o feedback positivo dos fãs do gênero.

“É como se um peso enorme tivesse sido retirado de mim com aquelas revelações na Comic-Con, porque eu detesto guardar segredos. E ter sido bem recebida pelo público foi realmente legal. Afinal de contas, se fazer filmes já é uma tarefa árdua, imagina realizar projetos dessa magnitude. Produções como essa exigem muito fisicamente, além das filmagens serem mais longas. Aliado a isso existe também a pressão que a adaptação de quadrinhos traz consigo, considerando que ‘Capitã Marvel’ é uma personagem incrivelmente inspiradora para muitas pessoas e possui uma simbologia enorme. Então, eu só quero acertar de vez e estou muito empolgada com a forma como tudo está sendo moldado”.

Por enquanto, o filme tem confirmado apenas a heroína e Nick Fury (Samuel L. Jackson).

Capitã Marvel‘ estreia será no dia 8 de março de 2019.

‘Pantera Negra’: Cartaz revela novo uniforme do herói

A Marvel acaba de divulgar um cartaz internacional de ‘Pantera Negra‘ que traz uma nova máscara do herói.

O novo blockbuster da Marvel é representatividade pura e promete sacudir as coisas.

Confira, com o trailer final:

Na trama, T´Challa (Chadwick Boseman) é o novo Rei de Wakanda, após a morte de seu pai. Ele retorna para seu lar, a nação Africana isolada e extremamente tecnológica, para assumir o trono e suceder seu lugar por direito como o Rei. Pantera Negra é tem roteiro e direção de Ryan Coogler (Creed: Nascido para Lutar), e estreia no dia 15 de fevereiro de 2018.

‘The Walking Dead’: 9ª temporada ganha trailer com cenas inéditas!

A 9ª temporada de The Walking Dead’ ganhou um novo trailer com cenas inéditas!
Assista e confira imagens:

O primeiro episódio da 9ª temporada de The Walking Dead terá cerca de 90 minutos de duração, sendo um dos mais longos da série. Além disso, a Fox também divulgou a sinopse oficial do nono ano.

“Com a vida de Negan em suas mãos, Rick tinha uma escolha que definiria seu próprio caráter em comparação com o de seu inimigo. Ao tomar a decisão unilateral de perdoar Negan, Rick confirmou os valores que seu falecido filho, Carl, defendeu por construir para o futuro, mas criou conflitos dentro de seu grupo.

Nos novos episódios, veremos os sobreviventes um ano e meio após o fim da guerra, reconstruindo a civilização sob a liderança firme de Rick. É um momento relativo de paz entre as comunidades enquanto trabalham juntas, olhando o passado para moldar o futuro. Mas o mundo que eles conheciam está mudando rapidamente à medida que as construções criadas pelo ser humano continuam a se deteriorar e a natureza avança, mudando a paisagem e criando novos desafios.

Com o passar do tempo, as comunidades enfrentam obstáculos, perigos e, claro, zumbis inesperados, mas nada os prepara para a força formidável que estão prestes a enfrentar, o que ameaça a ideia de civilização que eles trabalharam arduamente para construir”

A série retorna para sua nona temporada em 7 de outubro no AMC.

‘The Walking Dead’: Lauren Cohan garante que trama de Maggie não acaba na 9ª temporada

‘John Wick 3: Parabellum’ ganha clipe com o cachorro do protagonista

John Wick 3: Parabellum‘ teve um novo clipe divulgado que mostra o personagem-título com seu cachorro dentro de um táxi.

Assista:

Vídeo reúne todas as mortes de ‘John Wick: Um Novo Dia Para Matar’

Chad Stahelski, que comandou os dois filmes anteriores, retorna na direção.

Na trama, John Wick está foragido por duas razões: ele é caçado por um contrato global de US$ 14 milhões por sua vida, e por quebrar a regra principal, que foi tirar uma vida dentro do terreno do Hotel Continental. A vítima era um membro da Alta Cúpula, que deu a ordem para o contrato. John já deveria ter sido executado, exceto pelo fato de que o gerente do hotel, Winston, lhe concedeu uma hora de vantagem antes de ser morto. Sua associação foi revogada, ele foi banido de todos os serviços e desligado dos outros membros. John usará a indústria de serviços para se manter vivo, enquanto luta para sair vivo de Nova York.

Keanu Reeves retornará como o protagonista. Halle Berry, John Leguizamo, Laurence Fishburne, Ian McShane, Mark Dacascos e Hiroyuki Sanada completam o elenco.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 16 de maio.

‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’: Roteiro vazado revela morte alternativa de [SPOILER!]

Há alguns dias, o roteiro escrito por Colin Trevorrow para ‘Star Wars IX‘ acabou vazando online, revelando inúmeras diferenças entre a versão da sequência dirigida por J.J. Abrams.

De acordo com o Making Star Wars, um dos momentos mais marcantes do roteiro de Trevorrow é a morte da General Leia Organa (Carrie Fisher), que morreria nos braços de Rey (Daisy Ridley).

Foi dito que a personagem iria participar de uma das batalhas da Resistência contra a Primeira Ordem e seria ferida mortalmente, sendo socorrida por Rey.

Percebendo a morte chegando, Leia conta um segredo chocante a ela antes de desaparecer como Luke (Mark Hamill) e Yoda.

A morte de Leia também teria um forte impacto em Kylo Ren (Adam Driver), que iria culpar Rey e se entregar ainda mais ao Lado Sombrio.

Na versão de Abrams, Leia percebe o conflito de Kylo Ren enquanto ele duela com Rey… E quando Kylo é ferido, Leia sente sua dor e morre, entregando-se à Força.

E aí, o que você achou da versão alternativa?

Por enquanto, ainda não há como confirmar a veracidade das informações, então considere como rumor.

Lembrando queStar Wars: A Ascensão Skywalker’ continua em exibição nos cinemas nacionais.

Assista nossa crítica:

O grandioso elenco conta com Daisy RidleyAdam DriverJohn BoyegaOscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall GleesonKelly Marie TranJoonas SuotamoBillie LoudNaomi AckieRichard E. GrantKery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.

‘Liga da Justiça’: Divulgada imagem INÉDITA do Batman e do Batmóvel na versão do Snyder

Em comemoração ao aniversário de Ben Affleck, que completou 48 anos ontem, 15 de agosto, o diretor Zack Snyder divulgou uma imagem INÉDITA do Batman em sua versão de ‘Liga da Justiça.

“Feliz aniversário, Ben”, escreveu Snyder.

Você pode conferir a foto em preto e branco do herói ao lado do Batmóvel abaixo:

Na última semana, Snyder revelou oficialmente o visual do vilão Lobo da Estepe em sua versão de ‘Liga da Justiça‘.

Porém, os fãs se dividiram com o visual. Confira:

Na legenda, ele escreveu:

“Eu estava trabalhando hoje tirei isso do editorial, desculpem pela baixa resolução, mas eu o vi em toda a sua glória em alta definição e ele está incrível.”

Confira:

Há algumas semanas, o cineasta conversou com a jornalista Grace Randolph e revelou que seu corte de ‘Liga da Justiça terá 214 minutos de duração, ou seja; 3h34.

Isso quer dizer que os fãs terão 1h30 de cenas adicionais, já que a versão finalizada por Whedon em 2017 teve apenas 120 minutos.

Empolgado, Snyder disse que o corte planejado para a HBO Max será ‘uma versão mais pura’ e irá se conectar diretamente com as tramas de O Homem de Aço‘ e ‘Batman vs Superman’.

Anteriormente, J.K. Simmons, intérprete do Comissário Gordon, djá havia adiantado ao The Hollywood Reporter que a versão de Snyder será muito mais longa que a original.

“Eu sempre fui a favor da visão de um diretor sobre qualquer filme, especialmente um cineasta que tem sido tão icônico no gênero dos quadrinhos como Zack. Mesmo quem amou a versão de 2017 vai se empolgar com as coisas novas que ele está planejando. Há muito material inédito e a única certeza que eu tenho é que [o Snyder Cut] será muito mais longo.”

Ele continuou:

“A versão de 2017 foi muito comentada por diversas razões polêmicas. Mas acho que o corte de Snyder será comentado pela qualidade e fidelidade aos personagens.”

Infelizmente, Simmons não quis revelar o que ele já sabe, mas seus comentários só fazem crescer a ansiedade pela estreia do Snyder Cut, que está marcado para 2021.

Confira as imagens promocionais:

Chocante! [SPOILER] morre em teaser final de ‘Liga da Justiça’ de Zack Snyder

O Snyder Cut deLiga da Justiça‘ estreia em dois dias e o material de divulgação continua entregando pontos-chave do filme.

[SPOILERS A SEGUIR]

No vídeo a seguir, podemos ver a Mulher-Maravilha morta e sendo enterrada em um ritual. Seria uma cena do Knightmare do Batman?

Assista:

agradou mais aos críticos do que a versão do Joss Whedon, que foi contratado pela Warner para terminar o filme e mudar a visão do diretor original.

Enquanto o corte de Joss Whedon amargou 40% de aprovação no Rotten Tomatoes, o corte do Snyder abriu com 74% de aprovação.

Pelo visto, o diretor estava correto em relação às intervenções do estúdio sobre sua obra.

A nota média do Snyder ficou em 6.7 de 10 contra 5.3 de 10 do Whedon.

Confira:

O filme será lançado no dia 18 de março.

Confira as críticas e as reações dos jornalistas:

“O corte de 2017 acabou com os personagens. Aqui, no entanto, ele é conquistado por meio de batalhas sinceras até chegarem a se entender e de transmitir bem que todos eles têm algo pelo que lutar.” Perri Nemiroff.

“A duração permite a oportunidade de dar corpo às introduções dos personagens (e nesse sentido, é bem melhor), mas ao mesmo tempo, o tipo particular de narrativa e sensibilidade visual de Snyder está muito em exibição.” – Alonso Duralde – TheWrap

Liga da Justiça de Zack Snyder” é um produto criado para celebrar sua própria existência.” – Eric Kohn – indieWire

“O filme poderia ser visto como uma caricatura intencional do gênero super-herói, se não fosse tão tortuosamente tedioso.” – Revista Slant 

“Em sua essência, é um filme gigante e exaustivo de quatro horas que não serve particularmente a ninguém fora da minoria que exigiu sua existência.” Clarisse Loughrey – Independent

“Uma maneira perfeitamente normal de passar quatro horas.” – Alexander Zalben – Decider

“Devido ao seu longo tempo de execução, o anunciado ‘Snyder Cut’ nunca mostra seu escopo épico.” – Collider

“Claro que esta foi a última chance do diretor de mostrar sua visão ampla para o DCEU, então é compreensível por que ele incluiu tudo, mas no final das contas é um relógio trabalhoso.” – Eammon Jacobs  – Radio Times

Liga da Justiça de Zack Snyder parece mais uma edição estendida do lançamento que chegou nos cinemas em 2017. É melhor do que aquele filme, mas é tão fraco que não quer dizer muito.” – Matt Rodriguez  – Shakefire

“Embora hajam arcos de personagens individualmente interessantes e significativos e seja muito superior ao filme de 2017, Liga da Justiça de Snyder é fragmentado.” – Mae Abdulbaki – Screen Rant

 

O filme, que chega ao Brasil no dia 18 de março, será lançado com uma versão dublada. Nas vozes dos personagens estarão Jorge Lucas como Batman, que já dublou o super-herói em ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça, e Guilherme Briggs como Superman, que também deu voz ao personagem nos filmes O Homem de Aço, Batman vs Superman: A Origem da Justiça e Liga da Justiça de 2017.

O filme conta também com as vozes de Flavia Saddy como Mulher Maravilha, já tendo dublado Daphne em Scooby! O Filme, Marcos Souza dando vida a Cyborgue, já tendo trabalhado como Bill Denbrough em It – Capítulo Dois, Francisco Jr no papel de Aquaman e Charles Emannuel como Flash, que também deu voz ao herói na Liga da Justiça de 2017.

Já os vilões ganham vida nas vozes de Sergio Fortuna como Steppenwolf, já tendo dublado outro vilão poderoso com Darth Vader em Star Wars: Rebels, Ricardo Juarez como DeSaad, conhecido pela dublagem de Melman em Madagascar e Johnny Bravo, além de Guilherme Lopes como Darkseid.

Liga da Justiça de Zack Snyderconta a história de Bruce Wayne (Ben Affleck), que determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de um ameaça de proporções catastróficas. A tarefa se mostra mais difícil do que Bruce imaginava, pois cada um dos recrutas deve enfrentar seus próprios demônios do passado antes que possam finalmente formar uma liga de heróis sem precedentes. Porém, pode ser tarde demais para Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborgue (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) salvarem o planeta dos vilões Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e seus planos malignos.

‘Hotel Transilvânia 4’ é ADIADO para 2022 e será lançado no Amazon Prime

O Amazon Prime Video está investindo alto na compra de produção caríssimas que seriam lançadas nos cinemas, como fez recentemente com ‘Sem Remorso‘.

E agora o streaming investiu US$ 100 milhões para comprar os direitos da animação ‘Hotel Transilvânia: Transformonstrão‘, mas só vai lançá-la em seu catálogo no próximo ano.

O streaming anunciou que o lançamento acontecerá apenas em 14 de janeiro de 2022.

Originalmente, o filme tinha estreia marcada para 1º de outubro.

Assista ao trailer:

Dirigido por Derek DrymonJennifer Kluska, este será o último capítulo da franquia.

A misteriosa invenção de Van Helsing, o “Raio de Transformonstrão”, fica fora de controle, transformando Drac e seus amigos monstros em humanos, e Johnny em um monstro! Em seus novos corpos incompatíveis, Drac, destituído de seus poderes, e um Johnny exuberante, amando a vida como um monstro, devem se unir e correr para encontrar uma cura antes que suas transformações se tornem permanentes.

A produção conta com o retorno das vozes de Selena Gomez, Keegan-Michael Key, Molly Shannon, David Spade e Andy Samberg.

A Sony Pictures pegou todos de surpresa ao confirmar que Adam Sandler não estará de volta para dublar o Drácula. Em seu lugar, foi chamado o pouco conhecido Brian Hull.

Vale lembrar que o longa anterior, ‘Hotel Transilvânia 3: Férias Monstruosas‘, se tornou a animação de maior bilheteria da Sony Pictures, com arrecadação de US$ 526.5 milhões.

Juntos, os três filmes da franquia já arrecadaram mais de US$ 1.3 bilhão.

Série de VINGANÇA com Chris Pratt é o título mais assistido do Amazon Prime Video

Apesar de não ter agradado a crítica especializada, a série de suspense que o Chris Pratt (‘A Guerra do Amanhã’) estrelou para o Amazon Prime Video conquistou em cheio o público.

A Lista Terminal‘ completou um mês em 1º lugar entre os títulos mais assistidos da plataforma. Nem as estreias das aclamadas ‘The Boys‘, ‘Paper Girls e ‘Sem Limites‘ conseguiram tirar a liderança da série.

Na trama, James Reece volta para casa repleto de traumas depois que seu pelotão das Forças de Operações Especiais da Marinha dos Estados Unidos (Navy SEALs) é emboscado durante uma missão secreta de alto risco.

Confira:

No Rotten Tomatoes, a produção amargou apenas 40% de aprovação, com nota 5.60/10 baseada em 55 reviews. Segundo o consenso geral, “enquanto Pratt se compromete por completo consigo mesmo na missão [da série], esse thriller não tem substância”. 

Além de Pratt, a série é estrelada por Constance Wu, Taylor Kitsch, Jeanne Tripplehorn, Riley Keough, Arlo Mertz, Jai Courtney, JD Pardo, Patrick Schwarzenegger, LaMonica Garrett, Stephen Bishop, Sean Gunn, Tyner Rushing, Jared Shaw, Christina Vidal, Nick Chinlund, Matthew Rauch, Warren Kole e Alexis Louder, entre outros.

Crítica em Vídeo | ‘Indiana Jones e a Relíquia do Destino’ dá ADEUS a Harrison Ford em filme épico…

Indiana Jones e a Relíquia do Destino‘, aguardado filme estrelado por Harrison Ford e que marca a despedida do ator de seu icônico personagem, chega em breve aos cinemas de todo o mundo – e nós já tivemos a oportunidade de assistir.

Agora, nosso redator Thiago Nolla traz para você a crítica em vídeo do longa-metragem.

Confira:

Segundo informações do Deadline, Indiana Jones e a Relíquia do Destino’ tem previsão de arrecadar entre US$ 60 milhões e US$ 70 milhões em seu fim de semana de estreia nos Estados Unidos.

Os números seriam abaixo do esperado pela Disney/Lucasfilm, e também abaixo da bilheteria de abertura do último filme da saga, ‘Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal‘, de 2007, que estreou com US$ 100,1 milhões no país.

Vale ressaltar que esses números representam uma projeção inicial e podem sofrer alterações à medida que a data de lançamento se aproxima.

Lembrando que o filme já teve sua première realizada durante o Festival de Cannes.

As primeiras críticas também já foram divulgadas, e as reações não são muito positivas. Dividindo a opinião dos críticos, o longa abarcou 61% de aprovação no Rotten Tomatoes.

O consenso geral afirma que, apesar de ser tão ruim quanto ‘Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal‘, o novo longa não entrega uma despedida satisfatória ao legado do icônico personagem titular.

Separamos os trechos das principais críticas:

“A boa notícia é que esse novo filme não é tão ruim quanto ‘Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal’. A má notícia é que não é muito melhor.” (Times UK)

“Há algumas cenas genuinamente comoventes quando vemos esse personagem fantástico finalmente se preparando para pendurar o chapéu pela última vez. Obrigado, Indy, foi uma jornada e tanto.” (London Evening Standard)

“É possível sentir os quatro roteiristas creditados se agarrando à inspiração e falhando. O resultado é um filme que poderia ser aceitável como uma aventura original estrelada por algum personagem desconhecido, mas não é digno do chicote.” (Vanity Fair)

“‘Indiana Jones e a Relíquia do Destino’ não acrescenta nada novo à lenda do Indiana Jones, apenas serve para polir o legado que o personagem já tinha.” (IndieWire)

Harrison Ford é o herói do momento. Ele nunca perde sua carranca ou sua obstinação. Ele interpreta até as cenas mais frágeis com convicção e humor seco. Sua performance carrega o filme.” (Independent UK)

“Se você se deixar levar pela jornada, esse filme parece uma despedida adequada para o ladrão de túmulos mais querido dos cinemas.” (Empire Magazine)

A nova aventura chegará aos cinemas nacionais no dia 29 de junho.

Vale lembrar que o filme terá nada menos que 2 horas e 22 minutos de duração (isto é, 142 minutos de tela). A encargo de comparação, o primeiro capítulo da saga tem 115 minutos, enquanto o segundo, o terceiro e o quarto têm, respectivamente, 118128122 minutos.

Dirigido por James Mangold (‘Logan’), este será o primeiro filme da franquia sem o comando o de Steven Spielberg.

O elenco ainda conta com Phoebe Waller-Bridge (‘Fleabag’), Thomas Kretschmann (‘Vingadores: Era de Ultron’), Mads Mikkelsen (‘Hannibal’), Shaunette Renée Wilson (‘Pantera Negra’) e Antonio Banderas (‘Dor e Glória’).

Trailer reimagina ‘Os Vingadores’ nos anos 1950 e resultado é IMPRESSIONANTE!

O canal YouTube Cloud Gaming criou um trailer reimaginando ‘Os Vingadores‘ nos anos 1950. O vídeo foi criado através de Inteligência Artifícial.

O resultado é muito interessante.

Assista:

Por incrível que pareça, há 12 anos, os cinemas brasileiros eram tomados pelo maior fenômeno de 2012 e um dos filmes que redefiniu a década do entretenimento nas telonas. Isso mesmo, Os Vingadores completa doze anos e para isso, o CinePOP preparou uma série de matérias especiais para comemorar essa data tão significativa.

Sucesso absoluto, Os Vingadores virou um dos filmes mais cultuados do MCU. Cheio de easter eggs dos quadrinhos, o longa também conseguiu esconder detalhes que passaram despercebidos por muitos até hoje, principalmente aqueles que só passaram a fazer sentido com as produções seguintes. Por isso, o CinePOP separou dez desses momentos interessantes que você pode não ter reparado até hoje. Confira!

De confiança

Durante sua primeira cena no filme, em que está treinando golpes de boxe na academia, o Capitão América está usando sapatos da marca Converse, o famoso All Star. Essa marca foi inaugurada em 1908 e forneceu os calçados para os soldados americanos durante a Segunda Guerra Mundial. Como Steve não havia se adaptado ao novo mundo ainda, coisa que só viria a fazer em Capitão América 2: O Soldado Invernal (2014), ele foi atrás de marcas e produtos que conhecia de seu tempo.

Sonho impossível

Na passagem em Calcutá, quando Bruce Banner está tentando descobrir qual é intenção da Natasha Romanoff, ele começa a falar mais sobre si e diz que há coisas que ele nunca poderá ter. No momento em que fala isso, Bruce balança um bercinho de madeira. A cena foi improvisada por Mark Ruffalo. Mais tarde, em Vingadores: A Era de Ultron (2015), Bruce revela para a própria Natasha que não pode ser pai por conta de sua condição de se transformar no Hulk em momentos de fortes emoções.

Modo automático

Quando o Agente Coulson está tentando ligar para o Tony no começo do filme, ele responde com uma piadinha do tipo: “você tentou entrar em contato com o modelo de vida artificial do Tony Stark”. Além do easter egg  desses robôs dos quadrinhos, essa trama sobre os Modelos de Vida Artificiais acabou sendo desenvolvida na série Agentes da SHIELD, que foi criada por Joss Whedon.

Os olhos do Pai

Durante seu debate com Loki, Thor acaba sendo cercado por dois corvos. Na mitologia e nos quadrinhos, o pai de todos, Odin, tem dois corvos que viajam pelos Nove Reinos, servindo como olhos e ouvidos para ele se manter informado. Ou seja, mesmo estando longe da Terra, ele estava ciente do que estava acontecendo com seus filhos.

Eu entendi a referência

Quando Nick Fury diz que Loki transformou agentes treinados em macacos voadores, o Capitão América diz a icônica frase que permeia os memes da internet até os dias de hoje: “Eu entendi a referência!”. Esse momento acaba sendo legal porque a referência feita é ao filme O Mágico de Oz, lançado em 1939. Ou seja, o jovem Steve Rogers chegou a assistir ao filme antes de se alistar e acabar congelado por 75 anos. Por outro lado, o Thor fica boiando, já que não há O Mágico de Oz em Asgard.

Fogo amigo

As brigas constantes entre Tony e Steve durante o primeiro filme brincam o tempo inteiro com a cisão entre os dois, fazendo um paralelo com a Guerra Civil dos quadrinhos. Em Vingadores: A Era de Ultron (2015), o embate entre eles fica mais ideológico, com os dois quase chegando às vias de fato. Esses momentos já davam uma noção do que viria pela frente, com a culminação das divergências entre os dois no filme Capitão América: Guerra Civil (2016).

Prevendo o futuro

Durante o debate entre os Vingadores no aeroporta-aviões, os heróis entregam os roteiros de suas próximas aventuras no cinema. Por exemplo: Steve questiona Tony Stark sobre o que ele é sem a armadura. Esse é o ponto central da trama de Homem de Ferro 3. Bruce Banner pergunta se o Capitão América está na lista de ameaças da SHIELD. Natasha Romanoff diz que todos estão, assim como é visto no projeto que dita os rumos de Capitão América 2: O Soldado Invernal. Já Nick Fury diz ao Thor que as armas foram feitas por conta do Thor e da ameaça de criaturas de seu mundo virem atacar a Terra, que é exatamente o que acontece em Thor: O Mundo Sombrio.

Memória

Momentos antes do ataque do Gavião Arqueiro ao Aeroports-aviões acontecer, dispersando os Vingadores um pra cada lado, Bruce Banner descobriu que o Tesseract estava em Nova York. A cena é muito rápida e dá pra ver pela tela de seu computador. É por isso que, mais tarde, quando ele pega a motinho, ele sabe onde os Vingadores estão.

Betty

A garçonete que aparece sendo salva pelo Capitão América e depois dando entrevista para a TV se chama Beth, e seria o primeiro interesse amoroso do herói desde Peggy Carter (Hayley Atwell). É interessante ver que ela tem um nome porque, pasmem, na época do filme, houve uma teoria relativamente bem aceita entre os fãs de que ela seria ninguém menos que Carol Danvers, a futura Capitã Marvel. Pois é, coisa de fã empolgado mesmo. Enfim, acabou que ela teria mais tempo de tela e até flertaria com Steve, mas essa subtrama terminou não sendo utilizada no filme, apesar de ter sido filmada e estar presente nos bônus do Blu-ray.

Perdeu tudo!

Por fim, mas não menos importante: apesar de passar o filme inteiro falando sobre as figurinhas do Capitão América e de como foi difícil completar sua coleção com os cards em bom estado, o Agente Coulson morre sem conseguir seus tão sonhados autógrafos e Nick ainda estraga a coleção do falecido enchendo ela de sangue para causar impacto nos heróis.

Os Vingadores está disponível no Disney+.

VAZA a lista dos heróis que devem aparecer em ‘Vingadores: Apocalipse’

Vingadores: Apocalipse‘ vai trazer a próxima grande reunião da Marvel e terá o retorno de Robert Downey Jr. como o Doutor Destino, e a insider MyTimeToShineHello revelou uma suposta lista de heróis que estarão presentes no filme.

“Personagens que aparecerão em Avengers Doomsday:

Deadpool, Wolverine, Os Homens-Aranha, O Quarteto Fantástico, Os Thunderbolts, Os Jovens Vingadores, Doutor Estranho, Clea, Hulk, Mulher-Hulk, Shang-Chi, Pantera Negra (Shuri), Capitão América Sam Wilson, Capitã Marvel, Monica Rambeau, Cavaleiro da Lua, Demolidor, Gavião Arqueiro, Senhor das Estrelas, Loki, Thor, Visão Branco, Wanda, Agatha Harkness, Homem-Formiga, Máquina de Combate, Pepper Potts.”

O ator Benedict Cumberbatch, conhecido por interpretar o Dr. Estranho no UCM, revelou, em entrevista à Variety, sua reação imediata ao saber que Robert Downey Jr. voltaria à Marvel como o vilão Doutor Destino.

De acordo com a reportagem, Cumberbatch ficou surpreso com a novidade.

“Eu mandei uma mensagem dizendo ‘Que porra?’ e depois rapidamente adicionei, ‘Boa porra! Quer dizer, boa porra'”, contou o ator. Vale lembrar que Robert Downey Jr., intérprete original do Homem de Ferro, já foi anunciado no elenco – onde dará vida ao vilão Doutor Destino.

Chris Evans e Hayley Atwell (‘Missão: Impossível – Acerto De Contas Parte 1’) também tiveram seus retornos confirmados no elenco.

Joe e Anthony Russo (‘Vingadores: Ultimato’) serão responsáveis pela direção.

Enquanto ‘Vingadores: Apocalipse‘ está programado para no dia 1º de maio de 2026, a sequência ‘Vingadores: Guerras Secretas‘ está prevista para maio de 2027.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

vingadores
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EXCLUSIVO! Visitamos o set de ‘Maldição da Múmia’ na Irlanda e trazemos uma entrevista com o diretor Lee Cronin

Em junho de 2025 a Warner Bros. me convidou para uma experiência única e imersiva: Viajar até a Irlanda para visitar o set de um filme de terror. E não era um filme de terror qualquer. Era a grande aposta do estúdio em um diretor que tinha se destacado como uma das mentes mais criativas dos últimos anos. O filme ainda estava sendo concebido, tudo muito sigiloso. O que eu sabia apenas é que não seria uma filme de aventura de ‘A Múmia‘, clássico com Brendan Fraser que cresci assistindo. Era um novo filme sobre Múmia da mente do diretor irlandês Lee Cronin, que alcançou reconhecimento pela primeira vez com seu curta-metragem de terror ‘Ghost Train‘ (2013), e se popularizou com o ótimo ‘The Hole in the Ground‘ (2019).

Mas foi com ‘A Morte do Demônio: A Ascensão‘, de 2023, que eu realmente me apaixonei pelo trabalho de Lee.

Em pouco tempo, Lee provou que sabe como aterrorizar a audiência, então eu estava super empolgado para conhecer um pouco mais do seu trabalho dirigindo agora o filme sobre uma franquia famosa, mas tomando sua própria visão e se afastando daquilo que eu e o público conhecia.

Chegando no Ardmore para o set visit

Chegando na Irlanda, um país que sempre sonhei em visitar, já percebi que estava literalmente do outro lado do mundo. O sol se põe na Irlanda muito tarde, geralmente entre 21h45 e 22h00, devido ao solstício de verão. Os dias são longos, com luz solar durando até 18 horas, e o escurecimento completo só ocorre por volta das 23h. Eu tinha muito dia para aproveitar e me encantar com a magia do cinema.

Acordei pronto para conhecer os bastidores de ‘Maldição da Múmia‘, que em inglês se chama ‘Lee Cronin’s The Mummy‘, deixando claro que realmente é a visão do diretor sobre A Múmia. O terror acompanha a jovem Katie, filha de um jornalista que desaparece no deserto sem deixar rastros. Oito anos depois, a dilacerada família fica chocada quando ela retorna para casa, e o que deveria ser um reencontro feliz se transforma em um pesadelo vivo.

O set visit começou logo cedo, no Ardmore Studios, em Bray, no condado de Wicklow, o estúdio de cinema mais antigo da Irlanda em funcionamento contínuo. Lá que alguns dos set pieces haviam sido montados para as filmagens, como a casa em que a família passa por todo o terror.

A casa foi construída dentro do estúdio, e era realmente assustadora. Quando você entra em um Studio Stage, um galpão gigante aonde eles montam os sets, você sente o cheiro de serragem. Um galpão gigante que recria um outro cenário, um outro país. De repente você entra em uma casa no meio do Texas, construída exclusivamente para as filmagens. Dentro da casa você vê montanhas do lado de fora, mas algo está estranho. Você entra na cozinha e vê várias frutas podres, comida embolorada, flores mortas. O teto tem um líquido preto vazando.

Sim, é realmente o cenário de um filme de terror. Chegando na sala tem um caixão aberto e várias fotos da família ao redor. É sinistro até para quem é fã do gênero, mas com aquele gostinho de estar passando por um lugar que será eternizado no cinema.

Estúdios Ardmore

Após passear pelo set com um grupo exclusivo de sete jornalistas de países diferentes, sentamos para conversar com Lee Cronin e entender um pouco daquilo que estávamos vendo.

“Bem-vindos a todos. Tenho certeza de que vocês estão aqui há algumas horas conversando com as pessoas em geral. Esta é a primeira vez que faço isso enquanto estou no meio das filmagens de um filme. Não apenas filmando um filme, mas filmando o último dia e meio da parte final do final deste filme agora, antes de arrumarmos as malas e irmos para a Espanha filmar mais um monte de coisas. Então, minha voz ainda está resistindo, e sim, estamos nos divertindo muito, mas é hardcore, uma filmagem realmente séria. Vocês viram algum material, certo?”, disse Lee.

Ao respondermos que sim, ele brincou:

“Entediou vocês?”

Claro que não, Lee! Queremos ver mais…

“Este não é um filme de múmia que as pessoas vão esperar. Acho que essa é a coisa mais importante, mas eu nunca procuro fazer nada que seja… ou tento não fazer nada que seja esperado de qualquer forma. Mas, sim, por favor, sintam-se à vontade para cavar e explorar, e vocês terão respostas ao vivo muito honestas agora”, ele disse.

Logo pergunto a ele: “Gostaria de saber quais filmes fizeram você querer se tornar um diretor e dirigir filmes de terror, e como surgiu a ideia para ‘Maldição da Múmia’?

“Minhas influências são meio simples e restritas, e não mudam, que são: ‘Tubarão‘ (Jaws) foi a primeira vez que me lembro de ter ficado assustado — a cabeça de Ben Gardner saindo do casco do barco — e eu percebi: “Oh, toda essa coisa que eu assisto também pode me assustar”. ‘Tubarão‘, ‘Uma Noite Alucinante 2‘ (The Evil Dead 2), ‘O Iluminado‘ (The Shining) eu vi em uma idade muito impressionável. Mas, sabe, acho que muitos dos filmes de terror que eu gosto também são fortes em personagens, como ‘O Bebê de Rosemary‘, por exemplo. Então sempre fui atraído por filmes onde você se importa com as pessoas e depois as coloca em situações terríveis. Acho que essas são as versões mais eficazes de histórias de terror. E eu amo drama também, e amo comédia. É muito interessante, no meu último filme algumas pessoas disseram “é muito sombrio” e outras dizem “é muito engraçado”. Acho que é algo entre os dois. Mas gosto de adicionar um pouco de leveza; os filmes de John Hughes tiveram uma grande influência em mim quando criança, como Antes Só do que Mal Acompanhado (Planes, Trains and Automobiles), até Esqueceram de Mim (Home Alone), sabe? E eu amo uma boa comédia romântica também. Então, acho que minhas histórias… eu gosto do atalho de como você pode usar o terror para se conectar diretamente com as pessoas e colocá-las em lugares muito familiares. É por isso que este filme, embora seja um filme de múmia e todos tenham uma expectativa, o que eu gostei nele foi que é um filme de múmia ambientado em um cenário doméstico, algo que ninguém viu antes.”

Sobre a mitologia do filme, que segue uma história inédita, Lee revelou que partiu de sua própria mente.

“Eu inventei tudo sozinho! Bem, o que eu diria sem entregar muito é que todos conhecemos o conceito de mumificação ou múmias; é algo histórico, é real, faz parte do nosso mundo e da história. E sempre o vemos, especialmente em termos cinematográficos, através de uma lente específica, que é em relação aos Faraós, aos ricos ou às pessoas importantes. Este filme é sobre a mumificação que acontece com uma pessoa “sem importância” na escala geral das coisas e o impacto que isso pode ter. Esse foi o ponto de partida para o filme.”, ele disse.

Lee ainda explica como conseguiu criar uma história de origem nova para a Múmia e ter liberdade total do estúdio.

“Como eu convenci o estúdio? Fazendo um filme de sucesso anteriormente! Eles dizem “sim” com muito mais facilidade depois disso, normalmente. Mas, sabe, o risco foi não fazer uma sequência do meu último filme. Isso teria sido muito fácil para mim, e eu disse não, porque queria fazer outra coisa e gosto de arriscar e apostar. O outro fator de risco é que existem filmes brilhantes chamados A Múmia, e eles estão por aí desde os anos 30. Não se trata apenas de Brendan Fraser há 25 anos. Há um risco porque a cultura moderna provavelmente olha para esses filmes de uma forma, talvez o do Tom Cruise não tenha sido tão bem recebido (embora eu tenha gostado). Mas, para mim, o risco foi quebrar o molde do que as pessoas esperam.”, ele continua.

Set de Maldição da Múmia

E acredite… ele REALMENTE quebrou o molde do que as pessoas esperam. E um dos principais fatores de ter feito um filme tão aterrorizante foi ter preferido usar efeitos práticos ao invés de CGI.

“Em termos de efeitos práticos, eu sempre acho que, dentro do melhor das suas habilidades, colocar algo real na frente da câmera é melhor do que algo que não existe. Sou atraído por isso desde que vendi minha bateria aos 15 anos para comprar uma filmadora e comecei a tentar fazer efeitos especiais antes mesmo de entender como contar histórias. A forma como opero com o “sobrenatural” que crio nos meus filmes é: é prático até que falhe. Claro que, no cinema moderno, usamos efeitos digitais, mas uso para aprimorar, não para definir algo. É ótimo para os atores ter algo real na frente deles. E eu gosto do processo de criar monstros, próteses e pensar: “como vamos criar esse ferimento?”. Tem um momento legal neste filme onde alguém é empalado pelo olho, e fazer tudo aquilo foi muito divertido.”, concluiu.

Fique ligado para a parte 2 do nosso set visit nos próximos dias.

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 16 de abril.

 

 

‘Meu Nome é Dolemite’: Cinebiografia da Netflix com Eddie Murphy ganha data de estreia

A cinebiografia ‘Meu Nome é Dolemite‘, estrelada por Eddie Murphy e produzida pela Netflix, ganhou sua data de estreia.

Conforme anunciado pela revista Variety, o longa estreia nos cinemas no dia 04 de outubro, após seu lançamento mundial no Festival Internacional de Toronto, e chega na plataforma de streaming no dia 25 do mesmo mês.

Confira o trailer legendado:

O longa é dirigido por Craig Brewer (‘Entre o Céu e o Inferno‘).

A trama gira em torno do grande comediante e pioneiro do rap Rudy Ray Moore, que surpreendeu os pessimistas com seu alter ego Dolemite, um lutador de kung-fu hilário e obsceno que se transformou em um fenômeno do movimento Blaxploitation na década de 1970.

O elenco ainda conta com Keegan-Michael Key, Mike Epps, Craig Robinson, Tituss Burgess, Da’Vine Joy Randolph e Wesley Snipes.

‘Malcolm & Marie’: Filme secreto de Zendaya e John David Washington será lançado pela Netflix

O filme secreto gravado durante a pandemia do coronavírus, ‘Malcolm & Marie‘, será lançado pela Netflix. O anúncio foi feito pela própria plataforma de streaming, por meio do Twitter.

Confira:

“O drama romântico Malcolm & Marie, estrelado por Zendaya e John David Washington, está chegando à Netflix.

O exuberante, perspicaz, doloroso e belo filme foi gravado em preto e branco, com um câmera 35mm, com o diretor de fotografia Marcell Rév“.

O romance foi roteirizado e dirigido por Sam Levinson, criador da aclamada série original da HBO,Euforia‘.

O drama possui similaridades com o aclamado indicado ao OscarHistória de um Casamento‘ e aborda alguns temas sociais relevantes que norteiam o contexto global em que vivemos.

Confira a primeira imagem do filme, compartilhada por Zendaya:

Gravado entre os dias 17 de junho e 02 de julho, a ideia do projeto partiu de uma conversa por telefone entre Zendaya e Levinson. A atriz perguntou se o cineasta conseguia dirigir e roteirizar um filme durante a quarentena e seis dias depois um rascunho do roteiro de ‘Malcolm & Marie‘ estava pronto.

O longa foi gravado dentro da legalidade, seguindo um rigoroso protocolo de segurança, a fim de evitar qualquer espécie de contágio. Segundo o portal Deadline, os produtores trabalharam lado a lado de médicos, advogados e sindicatos do ramo cinematográfico, com o objetivo de cumprir todos os requerimentos necessários para entrar em produção.

Algumas da precauções tomadas foram a checagem de temperatura no começo e no final de cada dia. Residências separadas, cada qual com seu próprio sistema de climatização, ensaios feitos a céu aberto, em um estacionamento e muito mais.

A produção de ‘Malcolm & Marie‘ foi totalmente feita de forma independente e por conta própria e por hora ainda não possui estúdio, tão pouco data de estreia.

 

Allison Mack, de ‘Smallville’, é presa duas semanas antes do previsto por recrutar escravas sexuais

Allison Mack, da série ‘Smallville‘, está oficialmente presa por recrutar escravas sexuais para o culto Nxivm. A atriz começou a cumprir sua pena duas semanas antes do previsto.

Originalmente, Mack ia iniciar a sua sentença no dia 29 de setembro, mas ela chegou ao Instituto Federal Correcional da Califórnia na última segunda-feira (13), conforme relatado em primeira mão pelo TMZ.

Vale lembrar que em junho a atriz foi condenada a cumprir três anos de prisão, além de ser obrigada a pagar uma multa de US$ 20 mil por seu papel como recruta de jovens mulheres para o culto de Keith Raniere, intitulado Nxivm.

As mulheres eram ludibriadas sob a falsa pretensão de que a instituição presava pelo bem-estar e pelo desenvolvimento das pessoas. No entanto, ao se envolverem com a organização, elas eram submetidas a uma lavagem cerebral e à escravidão, sendo ainda marcadas em seus corpos com as iniciais de Raniere.

Ao tentar se desligar do culto, as participantes sofriam perseguição e ameaças de morte por parte dos líderes.

Em outubro de 2020, Raniere foi sentenciado a 120 anos de prisão por extorsão, conspiração de extorsão, tráfico sexual, tentativa de tráfico sexual, conspiração de tráfico sexual, conspiração de trabalho forçado e conspiração para fraude eletrônica.

No passado recente, Mack compartilhou o seu arrependimento por ter sido uma das peças fundamentais da macabra seita Nxivm. Por meio de um comunicado oficial obtido pelo portal The Hollywood Reporter, ela ponderou que se arrepende por “todo mal causado às pessoas que foram recrutadas” por ela e diz que este foi o maior erro de toda a sua vida.

A atriz, que havia se declarado culpada por conspiração e extorsão em abril de 2019, refletiu sobre o seu papel na seita sexual, se dirigindo “aqueles que foram prejudicados por minhas ações”:

“Agora é de suma importância para mim que eu diga, do fundo do meu coração, que sinto muito. Eu me joguei nos ensinamentos de Keith Raniere com tudo o que tinha. Eu acreditava, de todo o coração, que sua orientação estava me levando a uma versão melhor e mais iluminada de mim mesma. Dediquei minha lealdade, meus recursos e, em última análise, minha vida a ele. Esse foi o maior erro e pesar da minha vida. Sinto muito por aqueles de vocês que trouxe para Nxivm. Lamento por ter exposto vocês aos esquemas nefastos e emocionalmente abusivos de um homem distorcido. Lamento ter encorajado você a usar seus recursos para participar de algo que foi em última análise, tão feio. Não assumo levianamente a responsabilidade que tenho na vida das pessoas que amo e sinto um grande peso de culpa por ter abusado de sua confiança, conduzindo-o por um caminho negativo”.

Sobre o caso

Em 2019, os promotores acusaram Mack de recrutar escravas sexuais para Raniere (60) e seu subgrupo, DOS, descrito como uma sociedade secreta exclusivamente feminina de “mestres” e “escravas”, em que as mulheres eram supostamente forçadas a ser sexualmente subservientes a Raniere.

A carta de arrependimento de Mack veio acompanhada de um documento emitido por seus advogados, em que eles solicitam que ela não cumpra pena prisão, justamente por ter admitido a sua culpa diante da sociedade:

“Isso é deixado claro pela alocução do argumento da Sra. Mack, sua decisão de cooperar completa e totalmente com o governo, e é mais enfatizado em sua carta a este Tribunal, bem como seus esforços para demonstrar seu remorso ao público em geral e mais especificamente a aqueles que ela prejudicou. Portanto, não há necessidade de impor uma sentença adicional de prisão à Sra. Mack para obter uma dissuasão específica”.

Vale lembrar que a HBO possui uma série documental intitulada ‘The Vow‘, que se aprofunda em todos os crimes cometidos pela seita sexual e acompanha a luta de um grupo de pessoas, entre ex-participantes da instituição, que visa destruir o culto de Raniere.

Confira o trailer da 2ª temporada:

A produção gira em torno do culto sexual instituído pela organização NXIVM que contou com a atriz Allison Mack (‘Smallville’) em seu alto escalão.

De acordo com a HBO, a segunda temporada irá mostrar exclusivamente o “círculo interno” do líder da NXIVM, Keith Raniere, e se aprofundar nas vertentes da seita através dos EUA e México. Os novos episódios continuarão a acompanhar “a jornada legal e emocional dos fundadores do grupo e seus seguidores enquanto novas evidências e revelações chocantes ganham atenção nacional”.

A nova temporada estreia ainda em 2021.

A produção foi criada por Jehane Noujaim e Karim Amer.

A narrativa se aprofundará nas experiências das vítimas, que foram ludibriadas e pensavam estar se envolvendo com alguma iniciativa de empoderamento feminino, até que foram reduzidas à escravas sexuais.

DUAS atrizes de ‘Smallville’ são acusadas de recrutar escravas sexuais para seita

Atriz de ‘Smallville’ é acusada de “recrutar escravas sexuais” para poderosos de Hollywood

‘The Blanks’: Netflix vai adaptar curta de terror em parceria com diretor de ‘Deadpool & Wolverine’

A Netflix acaba de fechar um acordo para adaptar The Blanks, conto de terror de Grady Hendrix, um dos autores mais prolíficos e adaptados do gênero atualmente. A novidade foi divulgada com exclusividade pelo Deadline.

O projeto será produzido por Shawn Levy e Dan Levine, da 21 Laps Entertainment (‘Stranger Things‘, ‘Deadpool & Wolverine‘), em parceria com Adam Goldworm, da Aperture Entertainment. O próprio Hendrix atuará como produtor executivo.

Ainda sem diretor ou roteirista anunciados, The Blanks acompanha uma família que retorna à sua casa de veraneio na fictícia Jeckle Island, como fazem todos os anos, apenas para ver a rotina se desfazer quando um garoto encontra um amigo da família colapsado e confrontado por algo indescritível. A partir desse momento, a aparente normalidade da ilha se desfaz, desencadeando eventos que mudarão suas vidas para sempre.

O conto faz parte da coleção The Shivers, da Amazon Originals, que reúne histórias inéditas de autores consagrados como Joe Hill, Stephen Graham Jones, Catriona Ward e Owen King.

Com mais de 2,4 milhões de livros vendidos no mundo todo, Hendrix já teve diversas obras adaptadas para o audiovisual, incluindo o filme ‘O Exorcismo da Minha Melhor Amiga‘ (Amazon) e o futuro ‘How to Sell a Haunted House‘ (Legendary), com direção de James Ashcroft e produção de Sam Raimi.

Outros projetos em desenvolvimento incluem ‘The Southern Book Club’s Guide to Slaying Vampires‘ (HBO), ‘The Final Girl Support Group‘ (em fase de desenvolvimento na Fox com a Aperture), ‘Horrorstör‘ (New Republic) e Ankle Snatcher (Sony).

Para a 21 Laps, a adaptação de The Blanks se junta à ambiciosa agenda do estúdio, que vive uma fase de alto prestígio após o sucesso de ‘Deadpool & Wolverine‘, agora o filme para maiores mais lucrativo da história, com bilheteria mundial acima de US$ 1,3 bilhão. A produtora também trabalha na quinta e última temporada de ‘Stranger Things‘ e em adaptações como ‘Never Lie‘, de Freida McFadden, e uma minissérie sobre Madonna, todas para a Netflix.

Agora vai? Academia divulga trailer do Oscar 2018 que inclui ‘It: A Coisa’ e ‘Corra!’

A temporada das principais premiações está chegando e a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas divulgou um trailer do Oscar 2018, dessa vez com uma surpresa: a inclusão dos dois maiores filmes de terror do ano, It: A CoisaeCorra!’. Será que finalmente veremos filmes de terror no Oscar? Assista:

Os indicados ao Oscar 2018 serão anunciados em 23 de janeiro e a cerimônia será realizada em 4 de marçoJimmy Kimmel retorna como apresentador.

‘Jurassic World: Reino Ameaçado’: Blue é destaque de novo vídeo com cenas inéditas

Jurassic World: Reino Ameaçado‘ ganhou um novo vídeo com cenas inéditas. Confira, junto com os anteriores:

O longa recebeu classificação indicativa e aparentemente será mesmo mais sombrio que o filme anterior, dirigido por Colin Trevorrow.

Jurassic World 2‘ foi classificado como PG-13 (para maiores de 13 anos) por “sequências intensas de violência e perigo de ficção científica”.

“Passaram-se quatro anos desde que o parque temático e resort de luxo Jurassic World foi destruído por dinossauros que escaparam do cativeiro. Isla Nublar agora se encontra abandonada por humanos enquanto os dinossauros restantes sobrevivem sozinhos na selva.

Quando o vulcão inativo da ilha começa a dar sinais de que vai entrar em erupção, Owen (Chris Pratt) e Claire (Bryce Dallas Howard) fazem uma campanha para resgatar os dinossauros desse evento que pode levá-los novamente à extinção. Owen está determinado a encontrar Blue, a líder das velociraptors que ainda está perdida na selva, e Claire passou a respeitar essas criaturas que agora são a sua missão de vida.

Ao chegarem na instável ilha quando a lava começa a jorrar, a expedição deles descobre uma conspiração que pode levar todo o nosso planeta a um estado perigoso que não é visto desde tempos pré-históricos. Todas as maravilhas, aventuras e emoções que são sinônimo de uma das mais populares e bem sucedidas franquias da história do cinema, essa novo longa marca o retorno de personagens queridos e dinossauros – junto com novas raças ainda mais impressionantes e aterrorizantes que antes. Bem-vindos a Jurassic World: Reino Ameaçado.”

‘Jurassic World 3’ ganha data de estreia; Vem ver!

James Cromwell,Ted LevineRafe SpallToby Jones e Justice Smith foram confirmados na nova produção, ao lado de Chris Pratt e Bryce Dallas Howard. A estreia é prevista para 21 de junho de 2018.

Jurassic World‘ arrecadou US$ 1,66 bilhão, a quarta maior na história do cinema mundial – saiba mais!

Arte revela visual de Vin Diesel como o herói ‘Bloodshot’

As filmes da adaptação Bloodshot’, estrelada por Vin Diesel, já iniciaram.

Agora, como parte do evento de caridade chamado Game4Paul, Vin Diesel forneceu uma série de itens para ajudar a arrecadar dinheiro para a organização de caridade do falecido Paul Walker. Um desses itens é uma capa variante assinada por Diesel, que foi desenhada por Lewis LaRosa e revela também como o ator ficará no papel do personagem.

Confira:

O astro, que dará vida a Wilfred Wigans, publicou um novo vídeo em sua conta do Instagram direto da África, onde acontecem as filmagens da produção.

Confira:

Bloodshot state of mind…

Uma publicação compartilhada por Vin Diesel (@vindiesel) em

 

#Bloodshot

Uma publicação compartilhada por Vin Diesel (@vindiesel) em

Lamorne Morris, da série ‘New Girl‘, também está no elenco.

A Sony Pictures agendou o filme para chegar aos cinemas em 21 de fevereiro de 2020.

Johannes Haukur Johannesson, Toby Kebbell, Eiza Gonzalez (‘Em Ritmo de Fuga‘), Michael Sheen (‘Anjos da Noite‘), Talulah Riley (‘Westworld‘), Alex Hernandez (‘UnReal‘) e Sam Heughan (‘Outlander‘) já foram confirmados.

Vin Diesel interpretará o herói dos quadrinhos da Valiant, ‘Bloodshot’.

Um relatório do site The Hashtag Show divulgou os primeiros detalhes da trama:

“Uma bala atravessando a cabeça de sua esposa é tudo o que Ray Garrison consegue ver antes de sua morte. Quando acorda, também se torna a única coisa que consegue se lembrar. Garrison não está morto, mas também não está vivo da forma tradicional. Ray acabou sendo utilizado como cobaia para o experimento do Dr. Emil, que substituiu seu sangue por uma nano tecnologia que lhe permite se recuperar de graves lesões. A partir desse momento, Ray Garrison se torna o poderoso Bloodshot, uma máquina de matar que tenta se lembrar de seu passado e buscando vingança por acontecimentos recorrentes em seus pensamentos”

Essa será a segunda vez que o ator participa de uma adaptação dos quadrinhos, anteriormente fez Groot, em ‘Guardiões da Galáxia’.

A HQ, criada por Kevin VanHook, Yvel Guichet, Don Perlin e Bob Layton, acompanha a história de Angelo Mortalli, um matador de aluguel que trabalhava para a máfia e que acaba sendo jurado jurado de morte e incriminado por um assassinato.

O projeto, que será desenvolvido pela Sony Pictures, conta com Neal Moritz (‘Preacher’, ‘Prison Break’) como produtor e traz Dave Wilson como diretor. Vale ressaltar que este é o parceiro de Tim Miller (‘Deadpool’) na empresa de animação Blur Studios.

Um grupo de fãs criou uma arte mostrando como ficaria o visual do ator no papel do protagonista. Veja:

Crítica | ‘Sob Pressão’ – O Livro que virou Filme, Que Virou Série, Que Ganhou o Público

Esta é uma daquelas histórias inacreditáveis do mundo das artes. ‘Sob Pressão’ era, inicialmente, um livro, publicado pela editora Globo Livros, com o subtítulo ‘A rotina de guerra de um médico brasileiro’, escrito por Márcio Maranhão. Em seguida, virou filme, em 2016, com o mesmo título, dirigido por Andrucha Waddington, produzido pela Globo Filmes e pela Conspiração, com Marjorie Estiano, Andréa Beltrão e Stepan Nercessian no elenco. A recepção do filme foi tão boa que, pouco tempo depois, a história foi destrinchada e ampliada para uma série da Rede Globo, que estreou em 2017 sob mesma direção.

Embora seja a primeira temporada, a série não tem pena do espectador e já “começa começando”, nos jogando para dentro da realidade dramática do dia a dia de um hospital público na zona norte do Rio de Janeiro. A gente percebe que a produção é requintada, com mais investimento do que uma série comum, porque ela possui ares cinematográficos. Os sinais estão desde a abertura – esfumaçada, com imagens espiraladas – a até mesmo a qualidade dos takes, passando pela iluminação que ajuda a ambientar o clima tenso dentro do hospital em contraste com o nascer/pôr do sol do lado de fora, capturado por uma câmera posicionada no topo do prédio. Aplausos para Andrucha Waddington por essa direção incrível e também às produtoras, por decidirem investir na trama.

Centrada no protagonismo do Dr. Evandro (Júlio Andrade, excelente no papel), aos poucos o enredo vai desenvolvendo a história particular de cada funcionário do hospital – a Dra. Carolina (Marjorie Estiano, novamente excelente, dessa vez na série), Dr. Décio (Bruno Garcia, cujo personagem possui algum segredo que ainda não sabemos), Dr. Amir (Orã Figueiredo, o alívio cômico no meio de tanta tensão), Dr. Charles (Pablo Sanábio, que nos angustia passando a insegurança de um estagiário residente) e Dr. Samuel (interpretado pelo veterano Stepan Nercessian, que parece à beira da morte em cada episódio, por conta da diabetes do personagem), rodeados por um elenco de apoio entrosado e competente.

Dos nove episódios da temporada, os mais impactantes são o 1º, em que o Dr. Evandro precisa operar a própria esposa; o 3º, onde uma mãe reluta em desligar os aparelhos do filho com morte cerebral; o 6º, com as vítimas de um acidente que lotam o hospital, que não tem condições de comportar tanta gente; e o 7º, quando rola uma troca de tiros dentro do próprio hospital.

É bem verdade que a série estreia já calcada no sucesso do livro e do filme, porém, o grande mérito dessa nova produção é que ela se fortalece em cima da realidade cotidiana do cenário carioca, mostrando um cenário nem um pouco turístico da vida dos médicos brasileiros que, além de salvar vidas, têm que provar diariamente que são verdadeiros super-heróis, desdobrando-se para dar conta de tantos pacientes, operando verdadeiros milagres com a falta de condições do ambiente de trabalho.

Uma ficção que não de afasta da realidade, e, justamente por isso, conquista os espectadores.

‘Homem-Aranha no Aranhaverso’: Ator de Miles Morales também quer interpretar o personagem em versão live-action

A animação ‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘, que apresenta Miles Morales como o novo aracnídeo, além de outros personagens do mesmo universo, está próxima de estrear nos cinemas!

Com os trabalho de divulgação se tornando ainda mais intensos, o ator que interpreta Miles Morales na obra, Shameik Moore, revelou em entrevista à MTV que quer viver o personagem também em sua versão live action: 

“Com certeza. Eu definitivamente quero ser o Miles Morales live-action. Eu entendo que ele é um menino jovem, mas eu espero, sabe, que eles possam brincar com o tempo e me colocar lá. Eu adoraria lutar contra Venom como Miles, com o Tom Hardy. Sabe o que eu quero dizer? Isso seria ótimo. Eu adoraria contracenar com meu ator preferido da atualidade. Eles colocaram um clipe do Aranhaverso no final de ‘Venom‘. Isso é uma pista, só pode ser.”

Será que o ator conseguirá realizar seu sonho? Teremos que esperar até a Sony decidir apresentar o personagem em seus filmes live action do Aracnídeo.

Confira um novo cartaz:

Na trama, Parker será mais velho e maduro, cumprindo com uma função de mentor do protagonista Miles Morales, menino negro do Brooklyn que tenta salvar o mundo.

O elenco inclui Shameik Moore, Nicolas Cage, Hailee Steinfeld, Liev Schreiber, Mahershala Ali, Jake Johnson e John Mulaney.

Homem-Aranha no Aranhaverso estreia nos cinemas nacionais no dia 10 de janeiro de 2019.

 

Irmãs Soska querem dirigir filme do ‘Deadpool’ ou da ‘Tropa Alfa’

JenSylvia Soska, as cineastas canadenses conhecidas como as Irmãs Soska, revelaram em seu Twitter oficial que desejam fazer um filme sobre o personagem Deadpool ou sobre e a equipe de heróis conhecida como Tropa Alfa.

Confira:

Segundo o tweet, as diretoras querem “um elenco canadense” e abrem espaço para pedir que o Canadá faça parte do Universo Cinemático Marvel.

É interessante ver de que forma a dupla trabalharia com um filme cujo orçamento é gigantesco comparado aos que costumam ter. As Irmãs Soska são conhecidas por suas produções de terror independentes como ‘Dead Hooker in a Trunk’American Mary, e ganharam palanque quando anunciaram o remake do clássico Enraivecida na Fúria do Sexo, de David Cronenberg.

Para aqueles que não conhecem, a Tropa Alfa é um time de super-heróis canadenses que se relaciona com o universo X-Men. Eles apareceram pela primeira vez nas páginas de Uncanny X-Men, em 1979, sendo criados por John Byrne. Dentre os mutantes conhecidos que participam desse universo, estão Wolverine e o Projeto Arma X.