A Netflix liberou o cartaz de ‘Little Evil’, filme de comédia de terror da plataforma.
Eli Craig, da série ‘Zumbilândia‘, é quem cuida da direção e dos roteiros.
Na trama, Gary (Adam Scott) se casa com Samantha (Evangeline Lilly) e acredita que o filho dela pode ser o anticristo.
Confira, com o trailer:
‘Supernatural’ ganhou um trailer estendido de sua nova temporada, que apresenta o universo do spin-off intitulado ‘Wayward Sisters’.
Assista:
A série será introduzida no episódio de retorno de ‘Supernatural‘, que vai ao ar dia 18 de janeiro.
Escrito por Dabb e Robert Berens, ‘Wayward Sisters’ traz a xerife Jody Mills ao lado de um grupo de jovens problemáticas, que se tornaram órfãs após acidentes sobrenaturais. Juntas, elas formam uma força suprema que visa combater monstros e entidades malignas.
Segundo um dos criadores da nova trama, Andrew Dabb, o objetivo é desenvolver uma narrativa que permeie a atmosfera de ‘Supernatural’, com uma abordagem um pouco diferente:
“Essa série será tipo ‘Supernatural’, mas com um conjunto distinto de histórias dentro deste universo. Este grupo de mulheres aparecerá completo no episódio 10 do próximo ciclo e vão mostrar a que veio, apresentando algo que existe no contexto dos irmãos Winchester, mas que se desenvolve de outra maneira”.
A primeira personagem a ser apresentada no universo de ‘Supernatural’ é Patience Turner, um garota com poderes psíquicos. Ela chega no terceiro episódio da nova temporada. A partir disso, o capítulo 9 contará com a chegada das outras participantes do elenco, com a formação do grupo se consolidando de vez no episódio 10, que será considerado o episódio piloto de ‘Wayward Sisters’, dentro da série original.
A produção conta com um elenco formado por Kim Rhodes, Kathryn Newton, Katherine Ramdeen, Clark Backo e Briana Buckmaster.
Este será o segundo spin-off que o TV show terá.
Em 2014, ‘Supernatural‘ fez a estreia de ‘Bloodlines‘, um episódio-piloto que foi exibido dentro da temporada, mas que não funcionou e hoje é tido como um dos piores episódios de todos os tempos na série.
Em comemoração ao Halloween, a Netflix divulgou um trailer imaginando ‘The Crown’ como um filme de terror.
Assista:
A terceira temporada de ‘The Crown’ trará uma mudança radical em seu elenco, com a chegada de novos atores para interpretar as versões mais velhas dos protagonistas.
E após a divulgação das primeiras imagens de Helena Bonham Carter como Princesa Margaret e Ben Daniels como seu marido, Antony Armstrong-Jones, mais duas fotos foram reveladas.
Desta vez, podemos ver de perto o visual de Olivia Colman como a rainha Elizabeth II e seu marido, o príncipe Philip, vivido nesta fase por Tobias Menzies.
Confira:
A atriz Erin Doherty, da série ‘Call The Midwife‘, dará vida à Princesa Anne.
‘The Crown‘ reúne o aclamado roteirista Peter Morgan (A Rainha, Frost/Nixon), o diretor Stephen Daldry (Billy Elliot, As Horas) e o produtor Andy Harries (A Rainha).
Baseado na premiada peça de teatro ‘The Audience‘, ‘The Crown‘ conta a história dos bastidores do início do reinado da Rainha Elizabeth II, revelando as intrigas pessoais, romances e rivalidades políticas por trás dos grandes eventos que moldaram a segunda metade do século 20.
‘Homem-Aranha: Longe de Casa’ será o próximo lançamento da Marvel após o desfecho chocante de ‘Vingadores: Ultimato‘, que trouxe o Homem de Ferro fazendo o maior sacrifício para salvar o universo.
Porém, um rumor publicado pelo We Got this Covered afirma que Robert Downey Jr. poderia voltar por uma última vez em ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’.
O segundo trailer da sequência revelou que o filme irá explorar o legado de Tony e o pesar que Peter Parker está sentindo com a morte de seu mentor. Mas será que Stark realmente reaparecerá, ou isso é apenas uma ilusão?
Em uma cena do trailer, você deve ter notado que Peter está usando o mesmo par de óculos que Stark estava usando em ‘Guerra Infinita‘, e ele está seriamente chocado com alguma coisa que ele está vendo.
O rumor sugere que Peter será levado a algum lugar por Happy Hogan, que acabou de entregar esses óculos a Peter como um desejo póstumo de Tony. Quando ele as coloca, o jovem herói verá uma mensagem de holograma gravada por Stark antes de sua morte. Nele, Tony dirá a ele para ir encontrar uma vida além de ser apenas o Homem-Aranha, muito parecido com ele se estabelecendo com Pepper durante o salto de cinco anos e criando sua filha, Morgan.
Pode ser este o motivo que leva Peter sair de férias na Europa com seus amigos, porque está cumprindo os desejos de Tony.
O que você acha da ideia?
Confira a foto da cena:
A sequência terá o retorno de Jon Watts na direção, e também contará com o retorno dos roteiristas John Francis Daley e Jonathan Goldstein.
Peter Parker (Holland) e seus amigos vão fazer uma viagem de férias de verão para a Europa. No entanto, eles dificilmente serão capazes de descansar – Peter terá que concordar em ajudar Nick Fury (Jackson) a descobrir o mistério das criaturas que causam desastres naturais e destruição em todo o continente. Para isso, ele se juntará ao Mysterio (Gyllenhaal) – que pode não ser quem parece.
O elenco também conta com Zendaya, Marisa Tomei, Jacob Batalon e Samuel L. Jackson.
‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘ chega aos cinemas nacionais em 4 de julho.
O CinePOP divulga, com EXCLUSIVIDADE, o cartaz de ‘A Verdadeira História da Gangue de Ned Kelly‘ (True History Of Kelly Gang), que a A2 Filmes estreia nos cinemas brasileiros no próximo dia 2 de abril de 2020.
O filme conta com a direção de Justin Kurzel (‘Macbeth: Ambição e Guerra’ e ‘Assassin’s Creed’) e traz em seu elenco nomes como os de George MacKay (‘1917’ e ‘Capitão Fantástico’), Essie Davis (‘Matrix Revolutions’), Nicholas Hoult (‘X-Men’), Thomasin McKenzie (‘Jojo Rabbit’), Marlon Williams (‘Nasce uma Estrela’), Charlie Hunnam (‘Rei Arthur: A Lenda da Espada’, ‘A Tentação’ e ‘Cold Mountain’) e Russell Crowe (‘Dois Caras Legais’, ‘A Luta pela Esperança’ e ‘Gladiador’).
Confira, com a sinopse:
Inspirado no best-seller de Peter Carey, este filme coloca em questão toda a mitologia criada ao redor do mito sobre a vida de Ned Kelly, observando o passado de violência de toda uma sociedade. Acompanhamos a juventude de Ned e observamos sua vida até o final, percebendo, sob a ótica do protagonista, o quanto é distorcida a fina linha que separa o certo do errado. As motivações de Kelly são reveladas e as tragédias em torno de sua gangue são mostradas de forma intensa e poderosa, a começar pelo amor de uma mãe por seu filho.
O remake em live-action de ‘Mulan’ pode até ter agradado à crítica, mas definitivamente passou longe de fazer um estrondo entre o público: no IMDb.
A nova versão se tornou a menos bem avaliada pelos internautas, com nota 5.4 – ficando atrás até mesmo da versão de ‘101 Dálmatas’ estrelada por Glenn Close (5.7).
Mais do que isso, é notável a disparidade entre a versão em live-action e a animação original, com 2.2 pontos de diferença.
Nos últimos anos, o IMDb tem sido alvo de machistas que se reúnem para dar nota negativa para filmes estrelados e protagonizados com mulheres, como aconteceu recentemente com ‘Aves de Rapina‘.
A tática se chama “review bombing”: grupos se organizam para deixar avaliações negativas sobre um filme, série ou jogo.
‘Capitã Marvel‘ sofreu do mesmo problema após alguns fãs ficarem irritadas com uma declaração da atriz Brie Larson, e invadiram o Rotten Tomatoes para baixar a Audience Score do filme para apenas 54%.
Esse mesmo grupo se reúne para dar dislikes em trailers como o de ‘Mulher-Maravilha 1984‘.
Confira:
O filme foi ovacionado pelos críticos, e abriu com 80% de aprovação no Rotten Tomatoes, com nota 7.08/10 baseada em 120 reviews (até o momento).
Elogiado pela direção e pelos incríveis cenários, a adaptação “poderia ter contado a clássica história com maior profundidade”, mas eventualmente é um “espetáculo visual que serve como uma atualização envolvente de seu predecessor”.
Sem Mushu e músicas, ‘Mulan’ é um espetáculo visual com roteiro pouco inspirado
Confira as reações dos críticos ao Live-Action:
Rotten Tomatoes
Elogiado pela direção e pelos incríveis cenários, a adaptação “poderia ter contado a clássica história com maior profundidade”, mas eventualmente é um “espetáculo visual que serve como uma atualização envolvente de seu predecessor”.
James Berardinelli | ReelViews:
“Uma aventura envolvente e envolvente que representa não apenas uma recontagem eficaz do filme de 1998, mas indiscutivelmente a melhor das reconstruções de animação live-action do estúdio.”
Johnny Oleksinski | New York Post
“Sim, o filme perdeu a música cativante da animação de 1998 e os animais falantes – Eddie Murphy como um dragão brincalhão chamado Mushu pode ser difícil de agradar em 2020 – mas fiquei encantado pelos cenários chineses de tirar o fôlego e pelas batalhas de alto risco.”
Kate Erbland | indieWire
“Em ‘Mulan’, de Niki Caro, a história avança com elegância e energia, uma mensagem atemporal feita para agora.”
Travis Hopson | Punch Drunk Critics
“Um conto de fadas transformador com toda a esgrima de um épico chinês.”
Joanna Langfield | Movie Minute
“Agora, este é meu tipo de filme de super-herói. O remake live-action da Disney é mais do que um filme da Marvel, é arrebatador, inspirador e lindamente feito, que qualquer família pode e deve desfrutar.”
Diferente do que se esperava, ‘Mulan’ não será lançado no Brasil através do Disney+ em novembro. A expectativa é que o estúdio lance o filme nos cinemas por aqui, e só o adicione ao catálogo em 2021.
A versão live-action é dirigida por Niki Caro e é estrelada pela chinesa Liu Yifei,também conhecida como Crystal Liu, uma das atrizes mais populares desta geração no país.
Donnie Yen, Jet Li, Gong Li, Jason Scott Lee, Yoson An, Susana Tang e outros completam o elenco.
A Universal Pictures acabou de divulgar o novo trailer LEGENDADO de ‘Velozes e Furiosos 9’, que traz várias cenas inéditas.
O filme tem estreia marcada nos cinemas nacionais para 25 de junho de 2021.
Assista:
Dominic Toretto (Vin Diesel) sempre viveu a toda velocidade. Após a perda do melhor amigo e a descoberta do filho, ele reduziu o ritmo de vida, ao lado de Letty (Michelle Rodriguez). Mas não é fácil viver o presente quando o passado acelera em sua direção. E é o que acontece quando Dom reencontra seu irmão Jacob Toretto (John Cena), que é estimulado por Cypher (Charlize Theron) e Magdalene Shaw (Helen Mirren) a executar um plano de vingança. É hora de Dom reunir a irmã Mia (Jordana Brewster) e a família de fiéis amigos, como Roman (Tyrese Gibson), Tej (Ludacris) e Han (Sung Kang).
Dirigido por Justin Lin, o filme também conta com Finn Cole, Anna Sawai, Vinnie Bennett e Michael Rooker.
De acordo com o The Cosmic Circus, a série da ‘Mulher-Hulk’ vai introduzir a Gangue da Demolição ao MCU, um quarteto de vilões que ganham superforça depois de serem encantados com magia Asgardiana
Para quem não conhece, os personagens foram criados por Len Wein e Sal Buscema em 1974, fazendo sua estreia na revista em quadrinhos ‘Os Defensores’ #17.
A equipe é formada pelo líder Destruidor e seus três comparsas: Aríete, Bate-Estaca e Maça.
No entanto, eles foram criados num intuito cômico, já que suas histórias repetem um ciclo constante: eles fogem da prisão, lutam, são derrotados por super-heróis e voltam à prisão.
A Gangue da Demolição já enfrentou os Vingadores, Capitão América, Punho de Ferro, Homem-Aranha, Namor e o Coisa, além de seu principal inimigo: o Thor.
Ainda não se sabe como a equipe será adaptada para a série, mas é possível que seus poderes sejam reformulados e tenham origem através dos raios gama.
Mas, apesar do grupo se enquadrar na narrativa da série, a informação ainda não foi confirmada oficialmente, então considere como rumor.
Confira o primeiro teaser oficial de ‘Mulher-Hulk’ (‘She-Hulk’):
O Disney+ divulgou o teaser LEGENDADO de ‘Mulher-Hulk’ (‘She-Hulk’), nova série do Universo Cinemático Marvel estrelada por Tatiana Maslany (‘Orphan Black’). pic.twitter.com/htbYHUu0Pg
— CinePOP (@cinepop) November 12, 2021
Lembrando que Kevin Feige, diretor criativo da Marvel Studios, disse que a série terá 10 episódios com cerca de 30 minutos de duração cada.
Além de Tatiana Maslany,(‘Orphan Black’), o elenco ainda conta com Ginger Gonzaga, Mark Ruffalo, Renée Elise Goldsberry, Jameela Jamil e Tim Roth.
Kat Coiro e Anu Valia entram como diretoras da série.
A história é centrada na advogada Jennifer Walters, prima de Bruce Banner que recebe uma transfusão de sangue do Hulk depois de ficar entre a vida e a morte ao ser baleada por bandidos. Por conta disso, ela acaba sofrendo uma transformação, tornando-se a Mulher-Hulk. Diferente do primo, ela consegue manter o controle de sua mente, mas sua aparência humana desaparece permanentemente.
Ao longo dos anos, ela se tornou uma heroína muito respeitada e já fez parte dos ‘Vingadores‘, ‘Defensores‘ e até mesmo do ‘Quarteto-Fantástico‘.
Criada por Stan Lee e John Buscema, ela foi introduzida nas HQ’s da Marvel em ‘The Savage She-Hulk’ #1, publicada em 1980.
Jessica Gao coordena o time de roteiristas.
‘Terror no Estúdio 666‘, filme de terror estrelado pela banda americana Foo Fighters e pelo saudoso Taylor Hawkins, ganhou data de estreia no HBO Max.
O terror será lançado no streaming dia 7 de Outubro.
Haja pipoca em casa pra dar conta de assistir todas as novidades que chegaram no meu site essa semana 🍿 pic.twitter.com/pwyMNSsHHx
— HBO Max Brasil (@HBOMaxBR) September 30, 2022
O baterista da banda americana Foo Fighters, morreu aos 50 anos. A triste notícia foi dada pela banda nas redes sociais, porém a causa da morte não foi divulgada.
Em entrevista ao CinePOP, os músicos revelaram como foi gravar a produção, se eles puderam improvisar e ainda contaram como tiveram a ideia para o filme.
Assista e siga o CinePOP no YouTube:
BJ McDonnell (‘Terror no Pântano 3’) é responsável pela direção.
Em ‘Terror no Estúdio 666‘, os Foo Fighters – membros do Rock & Roll Hall of Fame – se mudam para uma mansão em Encino, Califórnia, para gravar seu tão esperado 10º álbum. Mas a casa é marcada por uma história cruel do rock. Uma vez lá, Dave Grohl é confrontado por forças sobrenaturais que ameaçam tanto atrapalhar a conclusão do álbum quanto acabar com a vida da banda.
O elenco conta com Dave Grohl, Taylor Hawkins, Pat Smear, Chris Shiflett, Rami Jaffee, Whitney Cummings, Will Forte, Jenna Ortega, Leslie Grossman e Jeff Garlin.
Elenco:
Jonathan Roumie
Elizabeth Tabish
Shahar Isaac
Direção: Dallas Jenkins
Duração: 135 min.
Distribuidora: Cinemark
Orçamento: US$ — milhões
Estreia: 31 de Agosto de 2023
Sinopse:
Episódios 1 e 2 da terceira temporada da série The Chosen. Jesus dá um sermão que vira o mundo de cabeça para baixo e todos os 12 discípulos estão prontos para segui-lo até os confins da terra.
Curiosidades:
» Chegou a data tão esperada, a partir de hoje, 31 de agosto, os fãs da série The Chosen – Os Escolhidos podem ir aos cinemas para conferir os episódios 1 e 2 dublados da terceira temporada. A ação é uma parceria entre a série e a rede Cinemark que vai oportunizar às pessoas que levem seus grupos ao cinema para assistir a série nas telonas.
» Dallas Jenkins, diretor da série, esteve no Brasil na semana passada e falou de seu entusiasmo em visitar o país e estrear a temporada nos cinemas. “Desde quando começamos a divulgação da série, sempre encontrávamos comentários como ‘obrigado, obrigado’ em nossas redes e nós pensamos: há algo diferente acontecendo naquele país. Entendemos que o Brasil era realmente apaixonado pela série e para nós é uma alegria poder estar aqui e estrear nos cinemas a terceira temporada e poder presentear o público brasileiro em gratidão por todo o apoio”, ressalta Dallas.
» Ele contou que o Brasil é o segundo país em número de downloads do aplicativo e sua equipe não teve dúvidas sobre que país visitar para divulgar a série: nós vamos para o Brasil. “Muitos brasileiros nos acompanham em nossos canais digitais, permanecem baixando o app e não param de falar da série. Os brasileiros são intensos. Sentimos isso com os atores brasileiros que temos no elenco. É uma alegria para nós sentir este apoio e viver isso ao vivo aqui no Brasil foi uma experiência incrível”, comentou o diretor.
Trailer:
Cartazes:
Fotos:
Apesar de não ter sido unanimidade entre os críticos (apenas 39% de aprovação no Rotten Tomatoes), a adaptação ‘Uncharted – Fora do Mapa‘ surpreendeu ao arrecadar US$ 407,1 milhões ao redor do mundo.
Por conta disso, a Sony Pictures acaba de confirmar OFICIALMENTE a sequência – e novos detalhes sobre o novo projeto vieram à tona.
O astro Mark Wahlberg, que interpretou Victor Sullivan no projeto, confirmou ao Screen Rant que o estúdio já pediu para que ele deixasse “crescer o bigode”, pois o roteiro foi oficialmente finalizado e as filmagens devem começar em breve.
“Na verdade, recebi uma ligação hoje informando que eles terminaram o roteiro”, ele revelou. “Não consigo deixar crescer barba e bigode de verdade, mas eles disseram: ‘comece a deixar seu bigode crescer’. Eu estou interessado em ver como é a história e aonde essa aventura nos leva. Mas estou animado; sei que o público realmente amou o primeiro, então veremos”.
Dirigida por Ruben Fleischer (‘Venom’), a adaptação é ambientada antes dos eventos do primeiro jogo e servirá como uma história de origem para o aclamado personagem, quando Nathan Drake (Tom Holland) embarca em sua primeira aventura por regiões inóspitas ao lado do mentor, Sully (Wahlberg).
Confira nossa crítica:
Crítica | Uncharted: Fora do Mapa – Uma aventura honesta e divertida de caça ao tesouro
O roteiro foi escrito por Jonathan Rosenberg e Mark Walker.
Tom Holland, Antonio Banderas, Sophia Ali e Tati Gabrielle completam o elenco.
A votação para o Oscar foi encerrada, e as pesquisas de boca de urna da Academia mostram uma cerimônia imprevisível pela frente. Porém, um dos filmes parece ter sido duramente afetado por polêmicas.
Segundo a Variety, que apurou com alguns votantes, foram feitas críticas a um dos indicados.
Uma das cédulas de votação dizia:
“Foi um ótimo ano para os filmes… é correto dizer que ‘Emilia Perez’ foi o pior dos indicados a melhor filme.”
A polêmica em torno do filme foi tão grande, que a Netflix decidiu se afastar de Karla Sofía Gascón durante a campanha do filme no Oscar.
Em meio às grandes controvérsias envolvendo a atriz, e após ela ter dado recentemente uma entrevista à CNN Espanha, onde comentou sobre os tweets sem avisar sua própria equipe, a Netflix optou por se distanciar de Gascón.
De acordo com a pesquisa informal de eleitores da Variety , ‘Anora‘ e ‘Conclave‘ tenham aparecido consistentemente na maioria das cédulas. Ainda assim, ‘O Brutalista‘ aparece como um potencial spoiler — mas apenas se eleitores suficientes tiverem assistido a todos os 215 minutos do épico histórico de Brady Corbet.
O filme, que ganhou o prêmio de melhor filme no Globo de Ouro e diretor no BAFTA, tem forte apoio internacional e de filmes de prestígio. Se ganhar, se tornará o quarto maior vencedor de melhor filme de todos os tempos, juntando-se a ‘E o Vento Levou‘ (1939), ‘Lawrence da Arábia‘ (1962) e ‘Ben-Hur‘ (1959).
Outra cédula verificada pela Variety dizia:
“Adrien Brody é um ator extremamente talentoso e estou muito feliz por ele.”, indicando que o ator de ‘O Brutalista’ pode vencer o Oscar.
A 97ª cerimônia do Oscar acontece no dia 2 de março, à partir das 21 horas (horário de Brasília).
No CinePOP, faremos uma live especial durante o evento que começa as 19h45.
Na TNT e na Max, a live começa a partir das 19h30 com cobertura do tapete vermelho.
Já na Rede Globo, o evento começa a ser exibido as 21h – mas será intercalado com o desfiles das escolas de samba no Carnaval do Rio de Janeiro.
Confira os indicados:
MELHOR FILME
Anora
O Brutalista
Um Completo Desconhecido
Conclave
Duna: Parte 2
Emilia Pérez
Ainda Estou Aqui
Nickel Boys
A Substância
Wicked
MELHOR DIREÇÃO
Anora, Sean Baker
O Brutalista, Brady Corbet
Um Completo Desconhecido, James Mangold
Emilia Pérez, Jacques Audiard
A Substância, Coralie Fargeat
MELHOR ATRIZ
Cynthia Erivo, Wicked
Karla Sofía Gascón, Emilia Pérez
Mikey Madison, Anora
Demi Moore, A Substância
Fernanda Torres, Ainda Estou Aqui
MELHOR ATOR
Adrien Brody, O Brutalista
Timothée Chalamet, Um Completo Desconhecido
Colman Domingo, Sing Sing
Ralph Fiennes, Conclave
Sebastian Stan, O Aprendiz
MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Monica Barbaro, Um Completo Desconhecido
Ariana Grande, Wicked
Felicity Jones, O Brutalista
Isabella Rossellini, Conclave
Zoe Saldaña, Emilia Pérez
MELHOR ATOR COADJUVANTE
Yura Borisov, Anora
Kieran Culkin, A Verdadeira Dor
Edward Norton, Um Completo Desconhecido
Guy Pearce, O Brutalista
Jeremy Strong, O Aprendiz
MELHOR ROTEIRO ADAPTADO
Um Completo Desconhecido
Conclave
Emilia Pérez
Nickel Boys
Sing Sing
MELHOR ROTEIRO ORIGINAL
Anora
O Brutalista
A Verdadeira Dor
Setembro 5
A Substância
MELHOR ANIMAÇÃO
Flow
Divertida Mente 2
Memórias de um Caracol
Wallace & Gromit: Avengança</em
Robô Selvagem
MELHOR DOCUMENTÁRIO
Black Box Diaries
No Other Land
Porcelain War
Soundtrack to a Coup D’Etat
Sugarcane
MELHOR DOCUMENTÁRIO EM CURTA-METRAGEM
Death by Numbers
I Am Ready, Warden
Incident
Instruments of a Beating Heart
The Only Girl in the Orchestra
MELHOR FILME INTERNACIONAL
Ainda Estou Aqui
The Girl with the Needle
Emilia Pérez
A Semente da Árvore Sagrada
Flow
MELHOR FIGURINO
Um Completo Desconhecido
Conclave
Gladiador II
Nosferatu
Wicked
MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO
O Brutalista
Conclave
Duna: Parte 2
Nosferatu
Wicked
MELHOR MONTAGEM
Anora
O Brutalista
Conclave
Emilia Pérez
Wicked
MELHOR FOTOGRAFIA
O Brutalista
Duna: Parte 2
Emilia Pérez
Maria Callas
Nosferatu
MELHORES EFEITOS VISUAIS
Alien: Romulus
Better Man
Duna: Parte 2
Planeta dos Macacos: O Reinado
Wicked
MELHOR MAQUIAGEM & CABELO
Um Homem Diferente
Emilia Pérez
Nosferatu
A Substância
Wicked
MELHOR SOM
Um Completo Desconhecido
Duna: Parte 2
Emilia Pérez
Wicked
Robô Selvagem
MELHOR TRILHA SONORA
O Brutalista
Conclave
Emilia Pérez
Wicked
Robô Selvagem
MELHOR MÚSICA ORIGINAL
“El Mal”, Emilia Pérez
“The Journey”, Batalhão 6888
“Like a Bird”, Sing Sing
“Mi Camino”, Emilia Pérez
“Never Too Late”, Elton John: Never Too Late
MELHOR CURTA-METRAGEM ANIMADO
Beautiful Men
In the Shadow of the Cypress
Magic Candies
Wander to Wonder
Yuck!
MELHOR CURTA-METRAGEM EM LIVE-ACTION
A Lien
Anuja
I’m Not a Robot
The Last Ranger
The Man Who Could Not Remain Silent
O remake em live-action de ‘Moana’ já está em exibição nos cinemas e estreou de forma amarga no Rotten Tomatoes, com apenas 34% de aprovação da crítica especializada, com base em 44 avaliações. Muitas pessoas estão estranhando o visual do filme, que parece foto realista, mas sem vida.
E poderia ter sido ainda mais estranho. A participação do astro Dwayne “The Rock” Johnson no filme quase tomou um rumo inesperado, envolvendo o uso de inteligência artificial (IA).
A The Walt Disney Company, segundo relatos, considerou e depois descartou a ideia de criar um clone digital de Johnson, utilizando um dublê de corpo para algumas cenas.
De acordo com o Wall Street Journal (via Deadline), “o plano da Disney era trabalhar com a empresa de IA Metaphysic para criar deepfakes do rosto de Johnson que seriam sobrepostos à performance de Reed (dublê de corpo) nas filmagens, criando um ‘dublê digital’ que, na prática, permitiria que Johnson estivesse em dois lugares ao mesmo tempo”.
Apesar de Johnson ter supostamente aprovado a ideia, o estúdio “ficou preocupado” que “não poderia, em última instância, reivindicar a propriedade de todos os elementos do filme se partes fossem geradas por IA”.
O impasse entre o estúdio e a empresa de IA resultou no abandono da proposta.
O live-action já está em cartaz nos cinemas nacionais.
O longa-metragem arrecadou apenas US$ 4,5 milhões nas sessões de pré-estreia realizadas nos Estados Unidos na quinta-feira (10). O desempenho nas pré-vias ficou acima de outras adaptações da Disney, como ‘Branca de Neve’ (US$ 3,5 milhões, com abertura de US$ 42,2 milhões) e ‘Dumbo’ (US$ 2,6 milhões, com abertura de US$ 46 milhões).
Por outro lado, o resultado ficou bem abaixo de sucessos como ‘A Pequena Sereia’ (US$ 10,3 milhões em prévias e estreia de US$ 95,5 milhões) e ‘Aladdin’ (US$ 7 milhões em prévias e abertura de US$ 91,5 milhões).
A distância é ainda maior quando comparada ao fenômeno recente de ‘Moana 2’, que faturou US$ 13,8 milhões apenas nas pré-estreias e fechou seu primeiro fim de semana com impressionantes US$ 139,7 milhões.
No início da semana, a expectativa do mercado era de que o live-action estreasse com pouco mais de US$ 60 milhões nos EUA. No entanto, os exibidores já reduziram essa projeção para algo entre US$ 40 milhões e US$ 50 milhões, impulsionados por pré-vendas que estagnaram na casa dos US$ 4 milhões.
O desempenho inicial liga o sinal de alerta devido aos altos custos do projeto. ‘Moana’ teve um orçamento estimado em aproximadamente US$ 250 milhões, sem contar os gastos com marketing e distribuição global.
‘Moana’ segue em exibição nos cinemas de todo o Brasil.
Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:
“PATÉTICO” e “DESNECESSÁRIO”: Confira as primeiras reações ao remake em live-action de ‘Moana’!
O mercado financeiro não é uma pessoa cheia de vontades, mas o resultado das ações de várias pessoas. Esta é a perspectiva adotada pelo filme A Grande Aposta (The Big Short), desde a primeira sequência. Abordando a crise financeira de 2008, o diretor Adam McKay conta a história real de investidores que farejaram a crise anos antes dela acontecer e saíram lucrando apostando que o castelo das hipotecas iria ruir.
O filme retrata 4 grupos de investidores que apostaram que o boom imobiliário nos Estados Unidos era, na verdade, uma bolha. Ou seja, fizeram uma especulação. É curioso que o roteiro de McKay e de Charles Randolph, conscientemente ou não, coloque especuladores como figuras simpáticas ao público. Esta perspectiva pode ser fruto apenas do material de origem, um livro-reportagem sobre especuladores que previram o desastre. De qualquer forma, o filme segue os passos desses homens, a começar por Michael Burry (Christian Bale), um sujeito estranho e de difícil socialização que, após analisar milhares de dados, conclui que a crise estava próxima.
Com um tema tão árido, A Grande Aposta poderia ser pesado e cerebral. Que nada! Roteiro e direção conseguem produzir um filme leve, ágil, próximo do tom da comédia. Digo próximo porque são poucos os instantes nos quais é possível gargalhar – na minha sessão escutei risos, mas não gargalhadas.
Sabendo das dificuldades, o roteiro mastiga os conceitos básicos necessários para que o público entre na narrativa. Para que as explicações mais básicas não soassem estranhas numa conversa entre profissionais da área, o filme usa narradores e não tem vergonha de quebrar a quarta parede – quando o personagem olha e conversa diretamente com o espectador. Em certos momentos, eles pedem uma ajudinha de algum famoso para explicar conceitos mais complexos – o auxílio da atriz Margot Robbie é inesquecível!
A montagem do filme é ágil, dando um tom mais leve à narrativa. Em vários pontos, as sequências são compostas por cortes secos (jump cuts) e montagens paralelas. Em certos trechos, o plano é intercalado por uma série de imagens, aparentemente aleatórias, que comentam e dão novos significados às situações que acabamos de ver. O impecável trabalho de som tanto mantém esse ritmo, quanto fornecer novos significados para o que está na tela, fugindo do lugar comum da simples reiteração.
Esses elementos criam um filme ágil e envolvente, fazendo com que o público embarque na adrenalina dos protagonistas. Indo um passo além, o roteiro inclui a seguinte sequência: em um momento de euforia de Charlie Geller (John Magaro) e Jamie Shipley (Finn Wittrock), após fazerem uma aposta realmente arriscada, o parceiro deles, Ben Rickert (Brad Pitt), interrompe a festa e os chama para a realidade: para eles ganharem, a econômica americana precisa quebrar e as pessoas perderem seus empregos e patrimônios.
E eis um dos maiores méritos do diretor: usar a técnica cinematográfica para colocar o espectador na mesma posição daqueles especuladores, para, em seguida, fazê-lo percebe que a cegueira e a ganância que contribuíram para a crise não são privilégios de mega investidores, mas produtos que qualquer mortal tem acesso.
E, ai, o que achou? Vamos, comente, diga o que achou sobre o filme e curta nossas redes sociais:
Chegou recentemente ao Top 1 da Netflix um filme que busca nas reviravoltas de um protagonista camaleônico prender a atenção do público. Trazendo uma história de um desmanchar dos sonhos aos olhos de um jovem que entra em total desconstrução sobre o que acredita, sugado para o único caminho que encontra: a criminalidade, Bogotá: A Cidade dos Sonhos Perdidos é um filme que se joga na melancolia, sem grandes momentos, mas que se fortalece nas razões humanas.
Na trama conhecemos o jovem sul-coreano Guk-hee (Song Joong-ki) que na virada do milênio, vai morar com os pais na Colômbia depois de um grave problema financeiro atingir seu país natal. Nessa nova terra, além do problemas com o frustrado pai, logo se associa a contrabandistas e acaba fazendo disso uma carreira que logo fica em ascensão rumo ao poder em meio ao inescrupuloso e impiedoso mundo do crime.
Contextualizando uma grave crise real ocorrida por economias que tiveram um rápido crescimento econômico no Século XX, algumas dessas também conhecidas como os Tigres Asiáticos, Bogotá: A Cidade dos Sonhos Perdidos aborda a imigração numa terra que apresenta alguns tipos de oportunidades. Indo de forma profunda no lado humano e as transformações sobre o que se acredita num primeiro momento, tem arcos dramáticos convincentes em um roteiro que navega pelas razões morais a todo instante.
Dirigido pelo cineasta Kim Seong-je, o projeto tenta elucidar alguns porquês do protagonista de forma rasa e até certo ponto corrida por mais que o desenvolvimento do protagonista seja satisfatório. O julgar, o ponderar e o agir são elementos que ganham força e parecem uma ordem a ser seguida. Dentro de um show de transformações emocionais, não dúvidas sobre a boa direção de Seong-je.
A figura central do projeto é uma vítima de uma situação num primeiro momento, quando abre janelas de oportunidades, vemos um fator de se adaptar que acaba se sobrepondo a própria índole. Indo por esse norte, esse filme pode ser visto por muitas pessoas como um recorte sociológico e também econômico de uma época de incertezas.
Convencional e com uma narrativa que empolga apenas em alguns momentos, esse é um daqueles longas-metragens que mostram os quebra-molas em relação a moral quando o mundo parece ter somente um caminho.
Todo ano esperamos por aqueles filmes badalados. Superproduções, franquias de sucesso, longas de diretores renomados ou estrelados pelo astro/estrela que adoramos. Muitas vezes, no entanto, o resultado de tal espera termina por ser frustrante, porque o filme não corresponde às nossas expectativas. Cada vez mais, conforme ficamos mais velhos, precisamos aprender a lidar com nossas frustrações, afinal ser adulto é isso. E no cinema não é diferente.
Pensando em tais filmes, que terminaram por decepcionar mais do que agradar, o CinePOP resolveu criar uma lista com as produções mais esperadas do ano cujo resultado terminou sendo, digamos, no mínimo insatisfatório. Vem conhecer.
Stephen King sempre ficou entre erros e acertos quando o assunto é produção audiovisual. It: A Coisa (2017) foi uma tremenda surpresa, se tornando uma das produções mais elogiadas de seu respectivo ano – muito por investir em crianças carismáticas e no clima anos 1980 muito em voga atualmente. Mesmo para os nostálgicos de plantão, que reverenciam a não tão boa produção para a TV da obra, de 1990, esta reimaginação se mostrou superior.
O livro é gigantesco, e a minissérie já havia sido dividida em dois episódios. O caminho natural para a saga no cinema também foi essa e todos concordaram com a decisão da Warner, mesmo precisando esperar dois anos pela conclusão da história. E quando chegou a vez de seguirmos o clube dos perdedores adultos (mesmo os fãs tendo “participado” da escolha de alguns intérpretes, vide Jessica Chastain como Beverly), o resultado foi morno, um filme sem o brilho ou carisma do original, conseguindo até mesmo apagar a atuação fantástica de Bill Skarsgard como o palhaço assassino Pennywise, deixado em segundo plano aqui.
Recém-saído do forno, este é o exemplar mais “jovem” da lista. Star Wars sempre despertou a paixão dos fãs, e quando falamos em paixão, ela vai para os dois lados. O Despertar da Força e Rogue One parecem ter sido os dois únicos filmes relativamente unânimes da nova safra, já nas mãos da Disney. Foi depois de Os Últimos Jedi que a coisa realmente desandou, e os nerds mostraram sua vingança e sua face verdadeiramente raivosa em relação ao longa.
A Ascensão Skywalker, no entanto, está mais para Han Solo, no sentido de que é um filme que não fede e nem cheira, totalmente esquecível, desafiando o espectador a lembrar do que aconteceu já na semana seguinte. E este é justamente seu maior pecado, porque nem de longe é o que queremos vindo de um filme da franquia. Os realizadores estavam com tanto medo de ousar e desagradar, que entregaram um filme robótico, sem qualquer alma, numericamente criado para agradar perpassando todos os itens do que os fãs queriam. E vocês conhecem aquele ditado: “quem quer agradar todo mundo, termina…”
Aqui adentramos outro território: o de diretores cultuados dando mancada. Este era um filme esperado, mas somente para os fãs cult do diretor Jim Jarmusch. Conhecido por seu estilo peculiar de narrativa letárgica, o cineasta decide entrar na brincadeira dos filmes de zumbis cômicos – que gente como Edgar Wright e Ruben Fleischer já havia desbravado com tamanha maestria. Uma escolha estranha para Jarmusch, mais acostumado a falar sobre as relações humanas. Porém, se formos pensar bem, a estranheza é a cara do diretor.
Ou seja, Os Mortos Não Morrem poderia ter dado muito certo. Jarmusch inclusive se deu bem ao abordar o subgênero dos filmes de vampiros com Amantes Eternos (2013), entregando uma pequena pérola. Seu novo filme, no entanto, carece de vigor e vontade. O humor é velho, soando reciclado. O diretor não consegue imprimir um insight que seja sobre este universo, deixando seu filme com jeito de sobra de produções melhores. A comédia não possui timing e o elenco de peso é desperdiçado. As tentativas mais ousadas terminam por morrer na praia, vide o arco de Tilda Swinton, e a piada que quebra a quarta parede. O resultado é um filme mais morto que seus zumbis.
A conclusão da “trilogia” não intencional de M. Night Shyamalan até que foi bem de bilheteria. Mas a verdade é que após as semi obras-primas Corpo Fechado e Fragmentado, esperávamos um desfecho muito mais apoteótico – e que nem precisava ser um desfecho na verdade. A sensação que dá é a de um filme apressado, que precisou às pressas juntar as amarras entre os dois longas anteriores e pensar num final para a “saga”.
O que queríamos na verdade era uma produção menor, mais calma, criada nos moldes minimalistas dos anteriores. Nada de Shyamalan pensando que estava fazendo um filme da Marvel. Deixe isso para Kevin Feig. Qualquer vestígio de suspense ou intriga se esvai pelo ralo em prol de ação, efeitos e a insistência em dizer que essa é uma adaptação de quadrinhos. A graça de Corpo Fechado era justamente trazer este universo para o mundo real e não o oposto como temos aqui. O resultado se mostra uma HQ de quinta, deixando de lado qualquer seriedade proposta anteriormente.
Por mais que não fossem filmes perfeitos, os dois live action da Família Addams se tornaram cult, guardados no coração e mente de diversas gerações. Assim, não é de se espantar que o anúncio de um novo filme, desta vez em animação, tenha despertado o interesse dos fãs. O elenco de dubladores então, com Charlize Theron, Oscar Isaac e Chloe Grace Moretz à frente, se mostrou um chamariz a mais.
O longa, porém, fica entre erros e acertos, mas no final termina deixando um gosto relativamente azedo em nossas bocas. Mais uma vez, a falta de ousadia aqui é o principal problema – uma constante na Hollywood atual. Você pensa: que diabos é essa falta de ousadia que tanto falam? Bem, é a vontade de entregar algo novo, diferente, se distanciando do famoso “mais do mesmo”. É essa repetição que temos presente aqui no novo longa, aquela sensação de que já vimos isso antes. O filme acerta de começo, mostrando como a família se conheceu, mas depois recai em tudo que já sabemos, adicionando uma trama que mistura um material garantido de ficar datado rápido, com um mote envolvendo um reality sobre reformas de casa – em voga agora, mas sabe-se lá até quando.
O anúncio de um novo Shaft pegou todos de surpresa. Quando foi anunciado o lançamento direto para a Netflix, sendo que a ideia original não era essa, tivemos flashbacks de Aniquilação (um ótimo filme, não me entenda mal) e O Paradoxo Cloverfield. Ou seja, produções indesejadas, despejadas na plataforma de streaming.
Shaft é um personagem icônico, símbolo de uma era de representatividade, do cinema negro da década de 1970. De fato, Shaft é seu carro-chefe. O filme dirigido pelo saudoso John Singleton é uma grande homenagem subestimada para o personagem. E ela ocorreu há vinte anos. Não sabemos exatamente o que se passou pela cabeça dos produtores para tirarem o personagem da aposentadoria, a única coisa que sabemos é que esta não era a forma certa de fazê-lo. De um thriller policial dono de muito humor ácido, o novo Shaft se transformou numa comédia boba sobre choque de gerações – entre o policial durão e insensível e seu filho millennial delicado. Sério? Em pleno 2019?
Outro produto saído dos anos 1970 que viu seu esforço em se adaptar aos novos tempos morrer na praia. As Panteras falava sobre empoderamento feminino já na década de 1970, trazendo um trio de detetives particulares que detonava. Na década passada a opção foi por fazer dois filmes tão exagerados, que basicamente se mostravam um cartoon. Nada de errado com isso, e os filmes possuem seu charme.
Aqui, a diretora, produtora e roteirista Elizabeth Banks não sabia muito bem o que queria. Ela só sabia que queria criar um atestado com seu filme – um atestado feminista, sobre empoderamento. Bem, Elizabeth, vamos te contar uma coisa: você já começava ganhando, pois As Panteras sempre foi justamente isso. Não precisava se esforçar tanto, era só desenvolver uma boa história, e centrar num tom. O novo filme não consegue decidir se quer focar na ação, no suspense (se mostrando algo mais sério) ou no humor. Uma coisa é certa, o filme terminou sem identidade. E não ajuda ter uma trama pra lá de morna e personagens muito esquecíveis.
Muitas vezes as mídias não conversam entre si. Por exemplo, podemos ter uma HQ elogiadíssima, e quando a mesma é traduzida para o cinema, resultar num filme ruim. E por aí vai, desde games, passando por séries e até mesmo brinquedos. Com livros isso ocorre muito também, sendo mais difícil ainda vermos uma boa adaptação cinematográfica de uma obra literária ruim.
Este não é o caso com O Pintassilgo, já que o livro da autora Donna Tartt é vencedor do Prêmio Pulitzer de literatura de ficção em 2014, entre outras honrarias. Ou seja, a não ser que estes eruditos estejam errados, é uma história poderosa. O filme, por outro lado, fica parecendo a definição de um termo muito usado em nossa sociedade: “White people problem”. Tudo bem, ele trata de perda e atentados terroristas, mas os personagens são todos tão pedantes e pretensiosos, frequentadores da alta sociedade que parecem saber falar somente de arte o tempo todo, que O Pintassilgo se torna muito fútil.
Tudo bem que a presença do astro Will Smith já não é mais o que outrora foi. Em partes pelo ator ter envelhecido e ter começado a perder uma parcela do público jovem, que começa a enxergá-lo como tiozão, mas em especial por ter se envolvido em bombas homéricas como Esquadrão Suicida e Beleza Oculta. Mas quando foi anunciado que seu próximo projeto seria uma ficção científica sobre clonagem dirigida por ninguém menos que o mestre Ang Lee, os cinéfilos voltaram a ficar em polvorosa em relação ao astro.
Fora isso, um dos grandes atrativos era a tecnologia de rejuvenescimento, muito em voga na atualidade. O artifício já foi utilizado pelos estúdios Marvel algumas vezes em seus filmes, e mais recentemente no épico mafioso de Martin Scorsese, O Irlandês. Aqui, é Will Smith que volta à época de Um Maluco no Pedaço, deixando os fãs histéricos. É Will Smith jovem contra Will Smith atual, dois exímios assassinos lutando entre si – e gerando diversos paralelos de demônios internos e ego. Bem, podia ser grande, mas terminou mencionado apenas pela ação – o que nunca é um bom sinal.
Por falar em Will Smith, a franquia que o ator ajudou a erguer também não ia exatamente bem das pernas. Depois do primeiro filme, o mais adorado, as continuações foram lançadas de forma bem espaçada e nenhum teve o apelo do original junto ao público. Foram cinco anos do primeiro pro segundo, e mais dez do segundo pro terceiro. Assim, a ideia foi por um reboot, mas antes quase passou por um crossover pra lá de inusitado.
A Sony percebeu que os encontros das franquias da Marvel rendiam rios de dinheiro e pensou: quais franquias temos que podem se encontrar? A resposta foi Homens de Preto e Anjos da Lei. As duas realmente quase se tornaram uma. Por mais louca que seja a abordagem, ela poderia ter sido melhor do que o que de fato fizeram com este Mib Internacional. Levar a agência para o mundo, saindo dos EUA, é uma ótima ideia, no mundo globalizado que vivemos, lutando contra novos muros e barreiras. Uma protagonista feminina também é super atual. Juntar Tessa Thompson e Chris Hemsworth (dupla de Thor Ragnarok)? Gostamos. Só estes elementos são suficientes para se criar um bom filme? Errado, e foi aí que os envolvidos escorregaram.
Nós, seres humanos, temos algumas características curiosas. Uma delas é a preferência pelo que nos é familiar. Por exemplo, em geral preferimos optar por algo que já conhecemos e sabemos que gostamos, a nos aventurar pelo desconhecido. Isso também engloba os filmes. Justamente por isso as franquias são tão apreciadas pelos fãs e por consequência, pelos estúdios.
Sendo assim, falando em familiaridade, as continuações sempre fizeram sucesso no cinema, muito antes do termo “franquia” ser altamente propagado. Isso significa que um filme deu certo e fez tanto sucesso, que o estúdio resolveu repetir a dose, e criar mais uma história dentro do mesmo universo. Em 2025 teremos algumas continuações muito badaladas, que prometem dar o que falar nos próximos meses, seja nos cinemas ou nos streamings. Separamos para você as 28 sequências mais interessantes que chegam ainda em 2025. Confira abaixo.
A vida pessoal da estrela Blake Lively está no olho do furacão atualmente e segue estampando os veículos de fofoca graças às polêmicas de bastidores do sucesso ‘É Assim que Acaba’, do ano passado. Mesmo assim, a sequência do thriller cômico de sucesso, de 2018, ‘Um Pequeno Favor’, teve sua pré-estreia. O longa chega no dia 1º de maio direto no streaming da Amazon Prime Video.
Outro filme da década passada que vai ganhar continuação em breve é o cult de ação e suspense ‘O Contador’. Ben Affleck está de volta como o matador profissional autista do filme original de 2016. O primeiro filme foi um sucesso moderado, mas ganhou mais fãs quando saiu em streaming. Foi esse sucesso cult que deu sinal verde para essa sequência tardia, de quase 10 anos de intervalo. O filme chega ao Brasil no dia 24 de abril, nos cinemas.
Se você é fã de terror, certamente conhece a franquia ‘Premonição’, sobre a vingança da própria morte, atrás de jovens que a enganaram e sobreviveram a algum desastre e depois começam a morrer um a um, das formas mais inusitadas. Tudo começou em 2000, com o primeiro filme. Ao longo destes 25 anos foram mais quatro filmes, com o último tendo sido lançado em 2011 – há exatos 14 anos. Justamente por isso, o hype é grande por esta sequência que já pode ser considerada tardia e promete mais mortes inusitadas. O filme chega por aqui no dia 15 de maio nos cinemas.
Outra sequência de terror dará as caras nos cinemas este ano. Essa mais recente. Falamos da boneca homicida ‘M3GAN’, dona da dancinha de tik tok mais famosa do cinema. O primeiro filme estreou em circuito em 2023 e se tornou sensação, graças a uma cena específica. Sim, vivemos em uma época na qual um filme pode se tornar sucesso graças a uma cena viralizando na internet. E o que esperar na continuação? Mais uma dancinha, é claro. O terror é prometido para o dia 26 de junho nos cinemas.
Agora sim, entramos no território das maiores estreias de 2025. Quem chega agora é Tom Cruise, um dos maiores astros da história de Hollywood, em mais um episódio da maior franquia de sua carreira. Falamos de ‘Missão: Impossível’ e do agente secreto Ethan Hunt. Essa será a última aventura do personagem e a despedida do ator. Desde a década de 90, o ator estrela tais filmes, que já somam sete episódios. Este oitavo marca o adeus. Será? A estreia é prometida para o dia 22 de maio.
Por falar em nostalgia, Tom Cruise, Missão: Impossível e os anos 90, agora temos um verdadeiro clássico ainda mais antigo, dos anos 80. Falamos de ‘Karatê Kid’, que surgiu nos cinemas em 1984. A série ‘Cobra Kai’, da Netflix, resgatou esta nostalgia por seis temporadas. Agora, ganharemos ainda mais um filme para os cinemas. Este, no entanto, será o primeiro estrelado por Ralph Macchio e seu Daniel San, desde os anos 80. Quem se une a ele é Jackie Chan, que estrelou o remake de 2010. O filme é prometido para o dia 29 de maio.
Voltando ao terreno do terror, mas os filmes do gênero que possuem bastante pompa, temos a sequência do cult ‘Extermínio’. O primeiro filme, de 2003, ficou conhecido por apresentar os zumbis “anabolizados” do cinema, que corriam como maratonistas ao invés de andar lentamente. Muitos podem não lembrar, mas este filme teve uma sequência bem mais convencional em 2007. Agora, teremos uma terceira parte, que chama atenção pelo elenco de primeira, que conta com Aaron Taylor-Johnson, Jodie Comer e o indicado ao Oscar Ralph Fiennes. A estreia é no dia 19 de junho.
Agora na lista temos um blockbuster que irá brigar pela primeira posição das bilheterias do ano. Falamos do sétimo exemplar da franquia ‘Jurassic Park’, agora transformada em ‘Jurassic World’. Os dinos estão de volta e mais ferozes do que nunca. A novidade agora é a primeira protagonista mulher da franquia, nas formas de Scarlett Johansson em pessoa – pronta para pegar mais uma franquia gigante para si. Ao seu lado, o ator duas vezes vencedor do Oscar Mahershala Ali. A estreia é no dia 3 de julho.
A musa Charlize Theron está meio sumida das telas. Ela tem aparecido apenas em pequenas participações ou dublagens e não protagoniza um filme há cinco anos, desde que estrelou o primeiro ‘The Old Guard’ em 2020 para a Netflix. Sendo assim, nada mais normal que a loirona marcar seu retorno na continuação do filme dos guerreiros imortais, novamente em parceria com a Netflix. Mas sem dúvida sentimos falta de um filme estrelado por ela nas telonas. A estreia é no dia 2 de julho direto na Netflix.
Todos têm os filmes que mais esperam no ano. Para este amigo que vos fala, e a redação do CinePOP em geral, que adora um bom filme de terror (ainda mais se for saído dos anos 80 e 90), um dos que mais nos chama atenção é este reboot do famoso slasher, que é considerado o “irmão” de ‘Pânico’. O longa foi lançado na esteira do sucesso que o filme citado fez em meados da década de 1990, e trouxe Jennifer Love Hewitt e Freddie Prinze Jr. como o casal protagonista, combatendo um pescador assassino. A dupla volta neste novo longa, agora na meia idade, ao lado de um elenco de novatos para enfrentar um novo terror. A estreia é no dia 18 de julho.
Os maiores astros de Hollywood já fizeram acordo com a Netflix, para estrelar os filmes da plataforma de streaming número 1. Porém, o primeiro visionário a fechar acordo com a empresa foi o comediante Adam Sandler. O ator já protagonizou mais de 10 filmes junto à casa, porém, este ano irá realizar algo inédito na parceria: uma continuação de um filme querido de sua filmografia, criado antes da parceria com a empresa. Ou seja, a Netflix será a responsável pela sequência de ‘Um Maluco no Golfe’, anteriormente de propriedade da Universal Pictures. A estreia é no dia 25 de julho.
Por falar em sequências da Universal, o estúdio criou uma das animações mais originais de anos recentes. E não apenas devido ao seu estilo único de desenho, mas sim por sua história igualmente. Na trama, um grupo de animais liderados por um lobo são vilões, que adoram dar golpe. No bando, temos também uma cobra, uma aranha e um tubarão. Na continuação, eles estão reformados, mas por quanto tempo? A estreia é no dia 31 de julho.
A onda de continuações tardias de filmes família da Disney segue firme e forte. Em anos recentes ganhamos ‘Abracadabra 2’ e ‘Desencantada’, e em breve teremos ‘Mudança de Hábito 3’. Antes disso, porém, é a vez de Jamie Lee Curtis e Lindsay Lohan mudarem de corpo outra vez. Agora, no entanto, não serão somente as duas, mas também outros membros de sua família. A diferença é que este será lançado nos cinemas, no dia 7 de agosto.
Durante a pandemia, alguns filmes fizeram sucesso de forma surpresa. Filmes que não esperaríamos que fossem abraçados pelo público. Um deles foi o hit cult de ação ‘Anônimo’, que se inspirou no estilo “tiro, porrada e bomba” de John Wick, e fez de Bob Odenkirk um improvável herói do gênero. A continuação traz como maior atrativo a presença da musa Sharon Stone. A estreia será em agosto.
Quando falamos de filmes de terror de prestígio, poucos foram tão aceitos pelo grande público, quanto ‘Invocação do Mal’. É claro que o longa se tornou uma franquia, e o casal Warren se tornou a dupla de personagens mais queridos do gênero na última década. O terceiro filme mudou o diretor e foi o menos badalado. Agora, no quarto, o diretor do terceiro retorna. Resta saber se a aclamação dos dois primeiros voltará. A estreia é no dia 5 de setembro.
Tem filmes que surgem do nada e nos pegam completamente desprevenidos. É o caso com a sequência do mockumentary cult ‘Isto é Spinal Tap’. O filme original completou 40 anos em 2024. O longa é um sucesso cult nos EUA, mas por aqui nunca foi muito conhecido ou celebrado. A graça é brincar com os bastidores de uma banda fictícia. Agora, 40 anos depois, a banda está de volta. A estreia, por enquanto, será nos cinemas, embora talvez fosse mais adequado um lançamento no streaming.
Voltamos ao mundo do terror, com uma das franquias mais longevas do gênero no cinema. Todos os filmes de ‘Jogos Mortais’ foram lançados no cinema, e esse será o caso com o décimo primeiro longa. Sim, essa franquia já possui nada menos que 11 filmes. O anterior foi um dos mais elogiados, dando, mais uma vez, uma história bem dramática ao vilão Jigsaw. Esperemos que siga por essa linha. Mas os fãs querem mesmo é mais uma série de armadilhas mortais. A estreia é em 25 de setembro.
O ‘Tron’ original já tem 42 anos, tendo sido lançado em 1982. O filme da Disney revolucionou o uso de efeitos especiais, e foi um dos pioneiros da tecnologia que chamamos hoje de CGI. Em 2010, uma sequência tardia fez certo sucesso – embora tenha ficado longe de ser um blockbuster fenômeno. Agora, 15 anos depois do segundo, chega um novo exemplar, novamente estrelado por Jeff Bridges. O verdadeiro protagonista, no entanto, será Jared Leto. A estreia é em outubro.
Mais um filme de terror na lista. ‘O Telefone Preto’ é adaptação de um conto do filho de Stephen King, Joe Hill. O longa foi um sucesso surpresa, e contou com Ethan Hawke como um vilão mascarado que sequestra adolescentes na década de 70. A questão é que o vilão morreu no final do filme, o que nos leva a saber como ele irá retornar na sequência. Acreditamos que será em uma versão sobrenatural. A estreia é em 16 de outubro.
O sangue irá jorrar. E não estamos falando de um filme de terror. Este ano chega a tão aguardada sequência de ‘Mortal Kombat’, filme que estreou durante a pandemia, e serviu de reboot para a franquia de games violentos no cinema. A graça da sequência é a presença do sempre ótimo Karl Urban como o fanfarrão Johnny Cage. A estreia é no dia 23 de outubro.
Depois que ‘O Predador – A Caçada’ conseguiu satisfatoriamente revigorar a franquia, um sinal verde foi logo dado para um novo filme. Ao invés de um lançamento nos cinemas, ‘A Caçada’ estreou no streaming da Disney. ‘Badlands’ será estrelado por Elle Fanning, e tem estreia para 6 de novembro no cinema.
Outra continuação que irá aportar nas telonas é o terceiro da franquia de mágicos golpistas estrelada por Jesse Eisenberg e grande elenco. Todos irão retornar, incluindo Isla Fisher, que ficou de fora do segundo. A adição no elenco é da indicada ao Oscar Rosamund Pike. A estreia é em 13 novembro.
Ser sucesso em um formato não significa que automaticamente se tem em mãos um sucesso em outra forma de arte. Por exemplo, um videogame de sucesso não se traduz automaticamente em um filme de sucesso. O mesmo vale para os livros, quadrinhos e séries de TV. O mesmo pode ser dito de peças de teatro. Mas ‘Wicked’ se mostrou um fenômeno nas telonas igualmente.
A história de origem da bruxa má do Oeste e da fada boa, e como suas imagens são subvertidas, saiu diretamente do clássico absoluto ‘O Mágico de Oz’ para se tornar um ícone pop moderno. Assim como ‘Duna’, não temos toda a história contada de uma vez só, com o filme dividido em duas partes. A segunda chega no dia 20 de novembro.
O bicho vai ficar solto em 2025. Isso porque os animais antropomórficos falantes estão de volta na continuação do sucesso da Disney de 2016. Muitos podem não lembrar, mas o ‘Zootopia’ original foi uma das animações que ultrapassaram a marca de US$1 bilhão em bilheteria mundial. Ou seja, a continuação quase dez anos depois, que trará uma nova parceria entre a coelhinha policial Juddy Hopps e a raposa trapaceira Nick Wilde, poderá ser um dos filmes mais lucrativos do ano. A estreia ocorre no dia 27 de novembro.
Já pensou arrumar emprego como vigia noturno? Não é um emprego para muitos. Ainda mais quando o local a ser vigiado é uma lanchonete abandonada, repleta de bichinhos mecânicos assustadores. É a proposta de ‘Five Nights at Freddy’s’, um dos videogames mais cultuados pelo seu clima assustador. Em 2023, a ideia foi adaptada para o cinema, e apesar de ter abrandado bastante o terror, caiu nas graças do público e se tornou sucesso. Foi o que bastou para o sinal verde da sequência, que chega no dia 5 de dezembro.
Se tivéssemos que apostar na maior bilheteria de 2025, sem dúvidas nossa aposta seria no terceiro ‘Avatar’. Afinal, a esta altura quem é louco de apostar contra James Cameron? Lembrando que o primeiro ‘Avatar’ foi durante anos a maior bilheteria do cinema, perdeu a posição para ‘Vingadores: Ultimato’, mas recuperou o posto graças a um novo relançamento. O segundo ‘Avatar’, de 2022, é o terceiro maior filme da história. Alguém duvida que o terceiro estará ao menos no top 5? A estreia é no dia 19 de dezembro.
Hoje, muitos filmes de prestígio são feitos com o intuito de serem assistidos no conforto de nossas casas. Uma das franquias mais legais dos últimos tempos é ‘Entre Facas e Segredos’, que eleva o gênero “murder mystery” a outro patamar, brincando muito com o estilo. A partir do segundo exemplar, os filmes se tornaram propriedade da Netflix. O terceiro será lançado diretamente na plataforma este ano, sem data de estreia definida até o momento, mas provavelmente em dezembro.
Finalizando a lista, você lembra da franquia de terror ‘Silent Hill’? Bem, se você for um aficionado por games também, a resposta facilmente pode ser sim. Acontece que os jogos assustadores foram adaptados para o cinema pela primeira vez em 2006, em ‘Terror em Silent Hill’, um filme que apesar da fidelidade não atingiu o esperado no quesito sucesso. Seis anos depois, em 2012, uma continuação ainda mais obscura, chamada ‘Silent Hill: Revelação’ foi vista por meia dúzia de gatos pingados. Agora, é a Netflix quem resolve produzir e dar uma chance para a franquia com um novo filme, que é prometido para a segunda metade do ano.
Apesar de ter poucos filmes no currículo, o diretor Pascal Laugier causou um grande impacto no gênero com ‘Mártires‘, considerado um dos filmes mais brutais dos últimos tempos, e também um dos melhores – principalmente por usar sua violência a favor da história, e não ao contrário. Com ‘A Casa do Medo: Incidente em Ghostland‘, o diretor se esforça para chocar o público, e até consegue nos manter retorcidos com sequências repletas de tensão, mas tem dificuldades no desenvolvimento de um roteiro raso.
Na trama, uma mãe de duas crianças herda uma casa de sua tia e na primeira noite, é atacada por invasores violentos, tendo que lutar pela vida das filhas. 16 anos depois, as garotas, já crescidas e afastadas, retornam ao lugar e se deparam com estranhos acontecimentos…
Apesar de ter sido recebido de forma mista pelos críticos, o que mais chamou atenção foram as polêmicas em torno do filme. Durante as gravações, a jovem atriz Taylor Hickson ficou gravemente ferida ao atravessar uma porta de vidro, e o seu rosto ficou desfigurado. Posteriormente, a atriz chegou a processar a produtora do filme. Além disso, Pascal Laugier foi acusado de misoginia e transfobia por causa de alguns elementos usados como artifício no desenvolvimento da trama. Considerando o histórico do diretor e todas as polêmicas envolvendo a produção, era inevitável esperar por algo absolutamente chocante. O mais surpreendente, no entanto, é que ‘A Casa do Medo: Incidente em Ghostland‘ não passa de um filme de terror comum.
Laugier usa suas habilidades para construir um filme atmosférico, tenso e extremamente brutal. A primeira metade da produção é, de longe, a mais interessante da longa. O mistério por trás dos acontecimentos consegue deixar os espectadores tensos, sem saber o que acontecerá a seguir. Então, somos pegos de surpresa com uma reviravolta absolutamente cruel, que nos atinge como um soco no estômago. Apesar de efetivo, o filme nunca mais consegue se recuperar após esse momento, e vai definhando com o passar do tempo.
O roteiro perde o fôlego na segunda metade, e segue por um caminho mais “tradicional”. Em comparação com a primeira parte, parecem dois filmes diferentes. ‘A Casa do Medo: Incidente em Ghostland‘ não é um filme ruim, mas quem for assisti-lo com altas expectativas irá se decepcionar – principalmente quem estiver esperando algo no nível de ‘Mártires‘. Com o roteiro raso, a violência parece gratuita, e a reviravolta frágil, apesar de eficiente no calor do momento, perde a força (e o sentido) no decorrer da história, sem capacidade de sustentar a trama sozinha. Como dito anteriormente, não é um filme ruim; é apenas um filme comum.
A Warner Bros. divulgou um novo vídeo de ‘Godzilla 2: Rei dos Monstros‘.
Confira:
Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER]
‘Godzilla’: Estúdio planeja ter um Universo Cinematográfico completo em 2020
Na sequência do sucesso mundial de ‘Godzilla‘, de 2014, e ‘Kong: A Ilha da Caveira‘, lançado este ano, chega o próximo capítulo do MonsterVerse cinematográfico da Warner Bros. Pictures e Legendary: um épico de ação e aventura que coloca o Godzilla contra alguns dos monstros mais conhecidos da história da cultura pop. A nova história acompanha os esforços heroicos da agência criptozoológica Monarch à medida que seus membros combatem uma série de monstros gigantes, incluindo o poderoso Godzilla, que enfrenta Mothra, Rodan e o maior de seus inimigos, o tricéfalo King Ghidorah. Quando estas supercriaturas primitivas – que se acreditava não passarem de mitos – ressurgem, competem pela supremacia, colocando a humanidade em risco.
O elenco conta com Kyle Chandler, Vera Farmiga, Millie Bobby Brown, Bradley Whitford, Sally Hawkins, Charles Dance e Thomas Middleditch.
O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!
Em entrevista ao Collider, a atriz Anya Taylor-Joy (‘A Bruxa‘) revelou que já assistiu o corte final da adaptação ‘Os Mutantes‘ e afirmou que o diretor está muito contente com a nova versão do filme.
“Eu assisti o corte final do filme e foi muito legal, pois o [diretor] Josh [Boone] ficou muito satisfeito com ele. E foi ótimo reunir o grupo novamente.”
Ela continua, brincando sobre os adiamentos da produção: “[Esse filme] parecia um amigo imaginário que eu dizia para as pessoas que era real, mas as outras pessoas não podiam ver.”
O filme será lançado nos cinemas nacionais no dia 2 de abril, um dia antes da estreia norte-americana.
Dirigido por Josh Boone, o longa é baseado nos quadrinho homônimo criado por Bill Sienkiewicz.
A trama acompanha um grupo de personagens desajustados que tentam compreender suas vidas, enquanto são atormentados pelos próprios poderes, o que dará ao filme uma sensação desconfortável e assustadora.
O elenco conta com Anya Taylor-Joy, Maisie Williams, Alice Braga, Charlie Heaton, Blu Hunt, Henry Zaga e Colbi Gannett.
A comédia ‘Um Detetive em Chinatown‘ ganhou trailer legendado.
Confira:
O longa é dirigido por Sicheng Chen.
Quando o caso do filho desaparecido do chefão de Chinatown de Nova York, tio Qi, se transforma em uma investigação de assassinato, a dupla de detetives Tang e Qin se une novamente para caçar o assassino.
O elenco conta com Haoran Liu, Baoqiang Wang, Yang Xiao, Natasha Liu Bordizzo, Yuxian Shang, Bai Ling e Xun Wang.
O terror ‘An Intrusion‘, estrelado pela Scout Taylor-Compton (‘Halloween’), ganhou o primeiro trailer.
Confira:
O longa foi escrito e dirigido por Nicholas David Holland.
A trama segue uma família suburbana que se encontra como vítima de repetidos casos de vandalismo. Sam e sua família são aterrorizados por um perseguidor mascarado, mas, enquanto uma investigação sobre o caso começa, ele teme que os ataques possam estar relacionados com um segredo que ele mantém de sua família e dos detetives.
O elenco ainda conta com Billy Boyd, Keir Gilchrist, Jaime Zevallos, Sam Logan Khaleghi e Dustin Prince.
O terror ainda não possui previsão de lançamento.
De acordo com o Bloody Disgusting, o terror ‘X‘, novo filme do cineasta Ti West (‘A Casa do Diabo’), ganhará uma pré-sequência.
O novo longa, intitulado ‘Pearl‘, já foi completamente filmado. As gravações aconteceram em segredo na Nova Zelândia.
Atualmente, o terror está em processo de pós-produção.
A pré-sequência contará com o retorno de Mia Goth, reprisando seu papel em ‘X‘.
A trama será ambientada em 1918, mas detalhes não foram divulgados.
Ti West retornará à direção, além de também ser responsável pelo roteiro.
Confira o trailer de ‘X‘:
Em 1979, um grupo de cineastas viajam até a zona rural do Texas para gravar um filme adulto, mas sua anfitriã reclusa os pega no ato e eles logo precisam lutar desesperadamente por suas vidas.
O elenco conta com Brittany Snow (‘A Morte te Convida para Dançar’), Mia Goth (‘Suspiria’), Jenna Ortega (‘Pânico’), Scott Mescudi (‘Não Olhe para Cima’), Martin Henderson (‘O Chamado’), Owen Campbell (‘Tempos Obscuros’) e Stephen Ure (‘Máquinas Mortais’).
O terror será lançado pela A24 nos cinemas norte-americanos no dia 18 de março.
De acordo com o Deadline, Jordan Gonzalez (‘The L Word: Generation Q’) foi promovido ao elenco regular da 2ª temporada do reboot de ‘Pretty Little Liars‘, intitulada ‘Pretty Little Liars: Summer School‘ (Escola de Verão, em tradução livre).
O ator interpretou o Ash Romero no primeiro ciclo, servindo de interesse amoroso para a Mouse (Malia Pyles).
Confira a arte macabra com o novo título da série:
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Vinte anos atrás, uma série de eventos trágicos quase destruíram a cidade de Millwood. Agora, nos dias atuais, a trama segue um grupo de adolescentes – as novas mentirosas – que se encontram atormentadas por uma pessoa misteriosa que quer fazê-las pagar pelos pecados que os seus pais cometeram duas décadas atrás… assim como os seus próprios pecados.
Roberto Aguirre-Sacasa, criador de ‘Riverdale‘, serve como showrunner.
O novo grupo de protagonistas é formado por Noah (Maia Reficco), Minnie (Malia Pyles), Tabby (Chandler Kinney), Faran (Zaria) e Imogen (Bailee Madison).
O elenco também conta com Mallory Bechtel (Karen) e Carson Rowland (Chip).
Em entrevista ao Inverse, o produtor Ryan Turek revelou que adoraria desenvolver um novo filme da franquia ‘Sexta-Feira 13‘ através da Blumhouse.
Apesar de ter ficado presa em uma batalha legal por anos, os direitos da franquia finalmente foram definidos – o que parece ser o momento perfeito para trazer o Jason Voorhees de volta dos mortos.
“Eu e o Jason [Blum] concordamos que seria incrível desenvolver um filme da franquia ‘Sexta-Feira 13’. Nós queremos voltar às origens desta saga. Você não precisa complicar demais para criar um filme desta franquia. Você só precisa ter um acampamento de verão, conselheiros e Jason Voorhees com a máscara.”
Ele completa, “Eu já declarei que ‘Halloween’ é o meu slasher favorito, mas ‘Sexta-Feira 13’ é uma franquia que eu adoraria ter a oportunidade de explorar. Eu amo tudo sobre essa saga. Se nós pudéssemos nos aventurar no universo de Crystal Lake, isso seria incrível.”
Vale lembrar que uma série baseada na franquia, intitulada ‘Crystal Lake‘, está em desenvolvimento pelo serviço de streaming do Peacock. A produção, no entanto, só deve ser lançada em 2024.
Através do seu Instagram, Adrienne King, que terá um papel recorrente na produção, revelou que já está tendo reuniões com o criador Bryan Fuller (‘Hannibal’) e com a equipe da série. Sua postagem, no entanto, termina com #Coming2024 – o que indica que não veremos o aguardado retorno do Jason Voorhees este ano (pelo menos não nas telinhas).
“Feliz sexta-feira, campers! Eu e o Bryan Fuller, nosso brilhante conselheiro e produtor da vindoura série ‘Crystal Lake’, tivemos a chance de nos encontrarmos para conversarmos sobre o projeto. Foi muito divertido e mal posso esperar para compartilhar novos detalhes,” declarou a King.
Kevin Williamson, criador da franquia ‘Pânico‘, vai escrever um dos episódios.
O show é idealizado pelo conhecido produtor e roteirista Bryan Fuller, conhecido por séries como ‘Hannibal‘, ‘Deuses Americanos‘ e ‘Star Trek Discovery‘, que será o responsável pelo roteiro e também atuará como produtor.
“Fuller vendeu quatro temporadas para Crystal Lake. Apenas uma encomendada oficialmente até agora, mas o Peacock teria que pagar uma multa bastante pesada se eles não encomendassem uma segunda temporada”, afirmou a Variety,.
Os direitos da franquia estavam divididos e impossibilitados de serem adaptados, sobretudo quando mudou da Paramount Pictures para a New Line Cinema. Isso impediu a realização de qualquer projeto nos cinemas ou TV.
A dupla Sean S. Cunningham e Victor Miller, diretor e roteirista do filme original, respectivamente, estavam envolvidos nessa situação. Em maio, Miller saiu vitorioso na batalha judicial, onde recebeu controle sobre os personagens originais.
Vale destacar que ‘Crystal Lake‘ está sendo descrita como um drama, no estilo de Bates Motel.
“Descobri Sexta-Feira 13 através das páginas da Famous Monsters quando eu tinha dez anos de idade, e tenho pensado nessa história desde então. Quando se trata de horror, a A24 está acima de qualquer outro estúdio. Estou emocionado por explorar Crystal Lake nessa parceria”, disse o próprio Fuller.
O último filme da franquia foi lançado em 2009 e estrelado por Jared Padalecki. Apesar dos esforços em reviver a franquia, o longa foi um fracasso de crítica, registrando 26% de aprovação no Rotten Tomatoes e arrecadando apenas US$ 90 milhões nas bilheterias mundiais.
O Max divulgou o primeiro trailer de ‘Kite Man: Hell Yeah‘, série derivada da animação ‘Harley Quinn‘.
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A animação, centrada no Homem-Pipa – um dos vilões secundários do Batman –, estreará oficialmente no dia 18 de julho.
Originalmente criado por Bill Finger e Dick Sprang, o Homem-Pipa, também conhecido como Chuck Brown, foi um supervilão dos quadrinhos e um inimigo do Batman que utiliza armas baseadas em pipas para cometer crimes.
Diferente da maioria dos vilões do Cruzado Encapuzado, o Homem-Pipa é geralmente considerado um personagem alívio cômico nos quadrinhos devido ao seu conceito bizarro.
De acordo com o insider Daniel Richtman, uma nova chamada de elenco para a aguardada sequência ‘Homem-Aranha 4‘ pode ter revelado a introdução de personagens icônicos do universo do amigão da vizinhança.
A chamada buscava por dois novos atores: um de vinte e poucos anos, para interpretar um personagem descrito como “cheio de recursos”, enquanto a outra procurava um ator mais maduro para interpretar um vilão descrito como “uma figura de autoridade prática que vê o mundo em preto e branco — leal, determinado e disposto a cruzar limites para manter a ordem.”
Apesar de não ter sido confirmado, as descrições se encaixam perfeitamente com Norman e Harry Osborn – que, até então, estavam ausentes neste universo.
Recentemente, foi revelado que Sadie Sink, conhecida por seu papel em ‘Stranger Things’, estará no filme.
Segundo o ComicBookMovie, a atriz abordou os rumores de que interpretaria Mary Jane, o interesse amoroso de Peter Parker (Tom Holland).
“Isso é novidade para mim. Isso é novidade para mim”, respondeu Sink de forma enigmática. “Não tenho nada a dizer sobre isso. Mas os rumores são muito legais. É um rumor incrível. Eu conheço a personagem. Ela é uma grande personagem, então foi legal ler sobre isso”.
Questionada sobre a possibilidade de um compromisso de mais de 10 anos com a Marvel, Sink respondeu: “Acho isso super empolgante, sim”.
Além de Mary Jane, também surgiram rumores de que Sink poderia interpretar Jean Grey, a mutante com poderes telecinéticos.
Caso isso se confirme, sua aparição em ‘Homem-Aranha 4’ seria uma estreia bastante incomum, devido à pouca história de parceria entre os heróis nos quadrinhos.
Em uma recente entrevista, Tom Holland comentou sobre o quarto filme solo do ‘Homem-Aranha’:
“Temos os melhores profissionais trabalhando para o que quer que a história seja. Mas até que tenhamos resolvido isso, temos um legado a proteger. O terceiro filme foi tão especial de tantas maneiras que precisamos garantir que estamos fazendo a coisa certa”, afirmou.
Lembrando que a aventura mais recente do herói, ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, arrecadou US$ 1.9 bilhão mundialmente – tornando-se a sétima maior bilheteria da história do cinema.
O site PEOPLE divulgou as primeiras oficiais oficiais de ‘Apex‘, novo thriller de sobrevivência estrelado pela Charlize Theron (‘Branca de Neve e o Caçador’).
O longa será lançado no streaming da Netflix no dia 24 de abril.
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Taron Egerton (‘Kingsman: Serviço Secreto’) e Eric Bana (‘Livrai-nos do Mal’) também estrelam a produção.
Na trama…
“Uma alpinista experiente precisa lutar pela sobrevivência quando se vê sendo caçada na natureza.”
Escrito por Jeremy Robbins (‘The Purge’), o roteiro chegou a aparecer na The Black List (uma lista anual com os melhores roteiros não produzidos de Hollywood), de 2021.
Baltasar Kormákur (‘Dose Dupla’) é responsável pela direção.
“Os executivos da Netflix amaram tanto o roteiro que eles adquiriram os direitos apenas com o envolvimento dos produtores. Quando chegou a hora de escolher o elenco e diretor, Theron e Kormákur foram suas primeiras escolhas – e ambos concordaram em participar após lerem o roteiro,” declarou o site.
A Marvel Studios iniciou sua fase 3 em grande estilo, graças ao ‘Capitão América: Guerra Civil’, reunindo muitos dos heróis já estabelecidos dentro do MCU.
Assim como havia a expectativa em cima dos heróis já conhecidos por seus filmes anteriores, o mesmo entusiasmi também circulou em torno de duas aparições aguardadíssimas pelos fãs: o retorno de Homem-Aranha à Marvel e a introdução do Pantera Negra.
É exatamente por isso que o estúdio já anunciou filmes solo para ambos os personagens, o que já é de conhecimento de todos.
E assim como ‘Homem-Aranha’ e ‘Pantera Negra’ trarão vários novos vilões do leque da Marvel, este último trará de volta, pelo menos, um rosto familiar para a audiência. Andy Serkis fez sua estreia como Ulysses Klaue em um pequeno papel em ‘Vingadores: A Era de Ultron’ e ele volta ao personagem em ‘Pantera Negra’. Com a produção já em andamento, a primeira foto dele no set já surgiu.
Confira:
Recentemente, a Marvel divulgou a sinopse oficial de ‘Pantera Negra‘. Confira:
“Pantera Negra segue T’Challa depois dos eventos de Capitão América: Guerra Civil. Ele retorna para a isolada e avançada nação de Wakanda, para tomar seu lugar como rei. Mas quando um velho inimigo reaparece no radar, a força de T’Challa como rei e Pantera Negra é testada quando ele entra em um conflito que coloca o destino de Wakanda e do mundo em risco”
Além da sinopse, a Marvel também confirmou o elenco completo do filme com a adição de Martin Freeman e Andy Serkis – que reprisam seus papéis em ‘Capitão América: Guerra Civil‘ e ‘Vingadores: Era de Ultron, respectivamente.
Cena cortada de ‘Os Vingadores 2′ mostraria Wakanda, terra do Pantera Negra
‘Pantera Negra‘ (‘Black Panther‘) será dirigido por Ryan Coogler (‘Creed: Nascido Para Lutar‘). O elenco tem Chadwick Boseman, Michael B. Jordan, Forest Whitaker, Lupita Nyong’o, Danai Gurira, Andy Serkis, Martin Freeman entre outros nomes. Além disso, o filme também deve contar com a tradicional participação de Stan Lee.
‘Pantera Negra‘ estreia em 15 de fevereiro de 2018.
Novas fotos dos bastidores da produção de ‘Liga da Justiça’ continuam surgindo desde o lançamento da produção e a mais recente traz um destaque para os Deuses Antigos.
Na imagem, compartilhada no Twitter, é possível ver Ares, Artemis e Zeus.
Confira:
“‘Liga da Justiça’ não é o que poderia ter sido”, revela filho do Zack Snyder
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O filme já está em cartaz no Brasil.
O drama ‘Where the Hands Touch‘, estrelado por Amandla Stenberg, ganhou um novo e emocionante trailer.
Assista:
Dirigido por Amma Asante (‘Belle‘), o drama histórico baseado em fatos reais conta a história de Leyna, uma menina de 15 anos, filha de uma mulher alemã branca (Abbie Cornish) e de um pai negro africano. Como uma garota fruto de um casamento interracial, ela tem dificuldades para se encontrar na Berlim Nazista e acaba se apaixonando por Lutz (George MacKay0), um membro da Juventude Hitler. O amor dos dois será um desafio, uma vez que o garoto será o futuro do exército alemão e seu pai (Christopher Eccleston) é um soldado de alto escalão do Nazismo.
A convenção D23, realizada pela Disney, está a todo vapor e muitas novidades estão sendo lançadas logo em seu primeiro dia de evento.
E para deixar os fãs ainda mais animados, a Casa do Mickey divulgou o primeiro trailer da Fase 4 do MCU, que apresenta os próximos projetos que os fãs da Marvel poderão conferir na Disney+ e nos cinemas.
Entre as produções apresentadas, o vídeo revela que o público conhecerá um outro lado de Clint Barton em ‘Gavião Arqueiro‘. Além disso, a série do vilão Loki vai mostrar qual o paradeiro do personagem desde que ele sumiu com o Tesseract em mãos.
Assista:
THE PHASE 4 TRAILER!! pic.twitter.com/ItbRn6lPei
— t (@peterquillsI) 23 de agosto de 2019
A 2ª temporada de ‘O Mandaloriano‘ ganhou uma nova imagem, que traz em destaque o personagem Moff Gideon, vivido pelo ator Giancarlo Esposito. A foto foi compartilhada com exclusividade pela revista EW.
Confira:
Recentemente, Jon Favreau revelou que Moff Gideon terá uma importância maior no novo ciclo:
“O destaque dos novos episódios é o Moff Gideon, e sua jornada será bem explorada. Mando ainda é o protagonista, mas já conhecemos um pouco dele anteriormente. Agora é a vez de outros heróis e vilões brilharem.”
Lembrando que a 2ª temporada estreia em 30 de outubro na Disney+.
Confira as capas da EW, junto com as imagens promocionais:
Lembrando que a série já foi renovada para sua 3ª temporada.
Relembre o trailer da 1ª temporada:
Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passará no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.
A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.
O elenco conta com Pedro Pascal, Gina Carano, Giancarlo Esposito, Emily Swallow, Carl Weathers, Omid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.
