A 3ª temporada da popular série de comédia dramática ‘Good Girls’ já está disponível na plataforma de streaming da Netflix. O mais recente ciclo teve sua estreia na grade de programação neste domingo (26).
Na trama, as mães que viraram criminosas – Beth, Ruby e Annie – precisam enfrentar as consequências das suas decisões impulsivas tomadas na temporada anterior.
Vale lembrar que a série já foi renovada para a 4ª temporada.
No Brasil, a série é lançada pela Netflix como uma produção original.
A série gira em torno de três mães suburbanas que estão passando por uma situação financeira difícil. Depois que uma série de contratempos as deixa desesperadas, elas decidem assaltar um mercado local, mas o valor do roubo excedeu suas expectativas. Logo, elas estarão metidas com um chefão do crime local, e essas “boas garotas” se encontrarão em um poço de decisões ruins.
O astro Dev Patel tem se consagrado cada vez mais no gênero independente, com longas como ‘Lion: Uma Jornada Para Casa‘ – que lhe rendeu uma indicação ao Oscar, além do vindouro filme de aventura e fantasia da produtora A24, intitulado ‘The Green Knight‘.
E durante uma entrevista ao portal Total Film, o ator revelou que chegou a fazer um teste de elenco para uma das maiores franquias hollywoodianas, ‘Star Wars‘. Ao longo do bate papo, ele comentou sobre a fracassada tentativa de migrar do cânone independente para o blockbuster.
“Não sei se tenho permissão para falar sobre isso, porque você assina um acordo de não divulgação. Mas sim, acho que todo mundo fez. Todo mundo fez um teste para Star Wars. Eu me lembro, acho que eu estava fazendo O Exótico Hotel Marigold 2 e enviei a eles um vídeo do iPhone direto do meu trailer na Índia. No minuto seguinte, recebi uma ligação, mas não deu certo”.
Patel poderá ser visto em breve em ‘The Green Knight‘, que estreia na sexta-feira (30) nos cinemas norte-americanos.
Confira o trailer:
David Lowery (‘Sombras da Vida’) é responsável pela direção.
A história é uma reimaginação da clássica lenda de Gawain e o Cavaleiro Verde. O guerreiro em questão invadiu a corte de Rei Arthur, desafiando qualquer um dos membros da Távola Redonda a atacá-lo com seu machado – mas ele retornaria para devolver o golpe em um ano e um dia. Gawain aceita o desafio e corta a cabeça do Cavaleiro Verde. Ele, por sua vez, pega o próprio crânio decepado e diz, “até daqui um ano e um dia, Gawain”. Dessa forma, cabe ao jovem descobrir como manter sua parte do acordo sem perder a cabeça – literalmente.
A 2ª temporada do anime ‘Dan Da Dan‘ ganhou seu primeiro e insano trailer legendado. O vídeo promocional também anuncia a data de estreia dos novos episódios, que chegam na Netflix em 03 de julho.
Assista:
Esta é uma história sobre Momo, uma garota do ensino médio que vem de uma família de médiuns espirituais, e seu colega de classe Okarun, um garoto fanático pelo ocultismo. Depois que Momo resgata Okarun de uns valentões, eles se tornam amigos. No entanto, suas visões de mundo distintas os levarão a um dilema: Será mesmo que aliens e fantasmas existem?
Visando provar que o que acreditam é real, Momo vai a um hospital abandonado onde um OVNI foi avistado, enquanto Okarun vai a um túnel que dizem ser assombrado. Para surpresa deles, cada um se depara com atividades paranormais avassaladoras que transcendem a compreensão. Em meio a isso tudo, Momo desperta seu lado oculto e Okarun ganha o poder de uma maldição para superar esses novos perigos! Será que o amor deles destinado também começará aqui?
Os irmãos Joe e Anthony Russo (‘Vingadores: Guerra Infinita’) publicaram a primeira imagem da produção de ‘Deadly Class’, exibindo o elenco principal reunido. E além disso, a Syfy acaba de divulgar vários nomes que vão participar da série.
A foto foi publicada na conta oficial dos irmãos no Instagram e já exibe o protagonista Marcus e sua turma. Veja:
A trama acompanha Marcus Lopez, um jovem que vê sua vida mudar quando é recrutado para fazer parte de uma escola de assassinos. Os professores são chefes da máfia, serial killers e assassinos em massa que estão lá para ensinar aos jovens tudo que é possível sobre matanças no geral. A HQ é publicada desde 2014 nos EUA.
‘Um Lugar Silencioso‘ se tornou um fenômeno nas bilheterias, arrecadando incríveis US$ 151 milhões em apenas duas semanas.
Muitos fãs estão se perguntando como faz para tossir ou mesmo soltar puns no mundo onde não se pode fazer nenhum tipo de barulho. Pensando nisso, o ator e diretor John Krasinski esclareceu a dúvida de muitos espectadores em uma entrevista à Empire:
“Olha, Noah Jupe fez muitas destas questões no set. Ele dizia ‘o que acontece se nós tossirmos?’ e respondi ‘bem, vocês saberiam que teriam que pegar um travesseiro e tossir no travesseiro’. Agora só consigo imaginar o pequeno Noah colocando um travesseiro na bunda e peidando no travesseiro, sabendo que isso salvaria sua vida. Contanto que eles não sejam muito altos e violentos, você ficará bem!”
Em entrevista ao Fandango, os roteiristas Bryan Woods e Scott Beck confirmaram que existem ideias para ‘Um Lugar Silencioso 2‘.
“É um mundo tão divertido. Há tantas coisas que nós poderíamos fazer”, afirmou Woods.
Scott Beck continuou, revelando que várias ideias foram deixadas de fora.
“Deixamos várias ideias guardadas, apenas se escondendo em documentos do Word em nosso computador. Então, sim, certamente há tantas histórias que nós ainda podemos contar. Afinal, quem são esses personagens e o que essa situação significa neste novo mundo”, concluiu.
Confira nossa entrevista com os roteiristas e o diretor John Krasinski.
No Brasil, o terror aclamado pelo público e crítica, levou mais de 350 mil pessoas aos cinemas, arrecadando um total de R$ 5,9 milhões no seu primeiro fim de semana.
A sequência do clássico de 1982, ‘Blade Runner 2049’, não surpreendeu nas bilheterias mas pode estra ganhando um a série de TV muito em breve. Pelo menos é o que garante uma reportagem do Showbiz411.
Segundo eles, atualmente os produtores do filme estão desenvolvendo uma série baseada na história e já estão procurando uma emissora para o projeto.
O seriado seria centrado em Rick Deckard, personagem de Harrison Ford, e sua filha, e contaria com uma possível aparição de K (Ryan Gosling). Mais detalhes sobre a possível série de ‘Blade Runner’ não foram divulgados e a Fox não confirmou os rumores.
‘Blade Runner 2049’ chegou aos cinemas com 2 horas e 45 minutos de duração, porém, o corte inicial do filme tinha aproximadamente 4 horas de duração. Em entrevista à imprensa americana, o diretor Denis Villeneuvefalou um pouco sobre o corte inicial:
“O primeiro corte foi de 4 horas, e um dos produtores disse, ‘OK, não seria a chance de lançarmos em duas partes?’ Mas digamos que a ideia de que fossem dois filmes nunca tivesse saído da sala de montagem. A melhor versão do longa é a que foi lançado nos cinemas. O que foi impressionante para mim é que o corte de quatro horas era bastante forte. Mas, pessoalmente, prefiro aquela que chegou aos cinemas porque é mais elegante”
Villeneuve também revelou que não tem interesse em lançar a versão de 4 horas:
“Eu diria que vocês não estão perdendo muita coisa. Quando corto algo, está morto. Isso significa que não era bom o suficiente. Mesmo que às vezes estivesse cortando algumas das minhas cenas favoritas. Não gosto de cortes prolongados.”
Pelo visto nunca veremos essa versão, mas é provável que muitas dessas cenas estejam no Blu-ray do filme.
A segunda temporada de Pacificador chegou ao fim na última semana, trazendo pistas sobre o futuro do Universo DC nos cinemas, mas também sobre seu passado. Por resgatar personagens do antigo DCEU, construído com base na visão de Zack Snyder, James Gunn pode ter confundido alguns.
Vale dizer que o diretor e CEO do DC Studios já havia afirmado algumas vezes só seria canônico aquilo que fosse mencionado pelos personagens ou mostrado em flashbacks, permitindo que filmes antigos fossem referenciados, mas necessariamente dizer que os eventos aconteceram exatamente como foram mostrados nesses filmes antigos.
Por exemplo, o Pacificador impediu a invasão alienígena na primeira temporada junto com seus novos amigos. A diferença é que, nessa realidade, aLiga da Justiça não foi ao seu encontro, mas a Gangue da Justiça.
Ou seja, até o momento, existem produções 100% canônicas e outras parcialmente canônicas. Para tentar te ajudar a entender essa leve bagunça multiversal, o CinePOP vai listar o que é ou não canônico nesse DCU. Confira!
Parcialmente canônico:
O antigo DCEU teve uma porção de filmes, sendo a maioria verdadeiros desastres de crítica e público. No entanto, o envolvimento deJames Gunn em uma franquia em específico fez com que o diretor resgatasse um núcleo que vem se mostrando fundamental para a construção desse novo universo. Ou seja, são filmes cujos eventos aconteceram de forma muito similar, mas não igual, que influenciaram diretamente nos eventos desse novo universo. São eles:
Considerado um dos piores filmes do DCEU, e com razão, Esquadrão Suicida (2016) marcou o início do fim daquele universo. Sua falta de definição sobre o tom que seria seguido complicou todo o desenvolvimento doDCEU e abriu as portas para a verdadeira bagunça que aquele universo viraria nos anos seguintes. No entanto, o núcleo da A.R.G.U.S. e das ações desumanas de Amanda Waller (Viola Davis) são fundamentais para o arco narrativo de James Gunn. A formação e fracasso da Força Tarefa X segue influenciando no DCU até hoje, principalmente nos vilões.
Mais do que isso, a segunda temporada de Pacificador confirmou que o relacionamento de Rick Flag (Joel Kinnaman) comJune Moone (Cara Delevingne), parte importantíssima do primeiro Esquadrão Suicida, não apenas aconteceu no DCU, como também foi interrompido por um caso amoroso entre Rick e Emilia Harcourt (Jennifer Holland), que reflete diretamente na relação dela com o Pacificador.
Então, sim, há elementos que fazem desse filme parcialmente canônico, enquanto outros jamais serão canonizados por James Gunn, como o Coringa de Jared Leto, ator que conta com o mais puro desprezo do diretor, que já chegou a criticá-lo publicamente nas redes sociais e já até mesmo fez uma piada envolvendo sua banda em uma das novas produções.
Primeiro projeto de James Gunn para a DC, esse filme nasceu nos últimos suspiros do DCEU, fazendo dele quase um reboot do longa de 2016. Com liberdade total, Gunn comandou o time como uma nova tentativa da Força Tarefa X, novamente apostando nos atos desumanos de Waller (Davis). Foi aqui, por exemplo, que todo o núcleo do Pacificador foi introduzido. Por isso, O Esquadrão Suicida é um filme 99% canônico no novo DCU. Seus eventos são repetidamente referenciados e mostrados nas novas produções, sendo fundamental para os arcos do Pacificador e Rick Flag Sr., por exemplo, assim como os rumos de Amanda Waller, que acaba sendo traída por seus funcionários, colocando a A.R.G.U.S. em crise.
Até o momento, os únicos momentos não canônicos são o fato do Sanguinário (Idris Elba) ter derrotado o Superman com um tiro de Kryptonita – no caso, ele derrotou o Super do Henry Cavill -, oTDK ser vivido pelo Nathan Fillion, que agora vive o Guy Gardner, e ainda há uma indefinição sobre a Arlequina (não se sabe se Margot Robbie voltará ou não para o papel, apesar de Gunn já ter dito que conta com ela). Tirando isso, é um filme que é praticamente todo canônico.
Por fim, outra produção que é 99% canônica é a primeira temporada de Pacificador. Tudo que foi alterado para o novo Universo DC foi mostrado no flashback de abertura da segunda temporada, que se resumiu a praticamente a cena de encontro com a Liga da Justiça, que foi transformada naGangue da Justiça nessa temporada nova. De resto, tudo aconteceu igualzinho.
Talvez uma piada ou outra dele sacaneando os heróis da Liga. Mas, num geral, é uma produção praticamente toda canônica.
100% canônico:
As produções lançadas a partir de 2024 nos cinemas ou streamings podem ser consideradas 100% canônicas, já que tiveram total envolvimento de James Gunn e seu planejamento para esse universo compartilhado. São elas:
Lançada em dezembro de 2024, essa série animada escrita e dirigida por James Gunn conta a história de um grupo de criaturas não-humanas convocado pela A.R.G.U.S. para ser liderado por Rick Flag Sr. (Frank Grillo) em uma missão política internacional. Após as ações de Waller nas produções semicanônicas serem explicitamente condenadas pelo governo americano, ela desativa a Força Tarefa X e encontra essa brecha na lei para convocar monstros, que não se enquadram como seres humanos, para fazerem o mesmo que oEsquadrão Suicida. A série, por exemplo, referencia a morte de Rick Flag (Kinnaman) e conta a história doDoninha (Sean Gunn), explicando como ele foi parar na prisão que o levaria a integrar a Força Tarefa X no filme de 2021. Essa série é a primeira produção completamente canônica do DCU.
O primeiro filme 100% canônico do DCU não poderia ser outro. Superman traz o maior herói desse universo dando seus primeiros passos em sua missão de proteger Metrópolis e o planeta Terra. Estrelado porDavid Corenswet, o longa estabelece um forte núcleo político desse novo universo, trazendo Rick Flag Sr. para a cena, já que ele passa a assumir um papel de destaque no meio dos meta-humanos, após concluir sua missão em Comando das Criaturas.
Mais do que isso, o filme já plantou sementes para o futuro do DCU, trazendo novos heróis, vilões e grupos que prometem se formar em breve. Sem contar que é um dos filmes mais sensacionais do ano.
Por fim, a segunda temporada de Pacificador já é ambientada no DCU, mesclando parte importante de sua trama com uma Terra alternativa. Ela prossegue com o desenvolvimento do Pacificador (John Cena) e seus amigos, que vêm de traumas consideráveis dos eventos vividos nos eventos das produções que citamos anteriormente nesta matéria. Diante desses conflitos, eles tentam seguir seus dias, mas são atormentados pelas consequências de suas escolhas.
Quando o Pacificador acidentalmente encontra uma dimensão paralela onde ele é considerado um super-herói e não um estorvo, ele decide se mudar para lá, causando um verdadeiro colapso na A.R.G.U.S., que acabou de lidar com o quase fim do mundo ocasionado pela falha dimensional de Metrópolis. Com um ressentido Rick Flag Sr. na liderança, a A.R.G.U.S. vai atrás do Pacificador, nem que isso signifique se aliar os piores inimigos possíveis.
Por fim, existe um selo chamado DC Elseworlds. Ele envolve produções que integram a “nova DC”, mas não são ambientadas no DCU. São histórias que acontecem em universos alternativos, criando suas próprias franquias. São os casos de:
Iniciada em 2019, a franquia Coringa não tinha a menor pretensão de virar saga. A ideia de Todd Phillips era apenas um filme. No entanto, com o sucesso bilionário do longa de 2019, a Warner deu um cheque em branco para o diretor fazer uma sequência. E assim nasceu o polêmico Coringa: Delírio a Dois (2024), que trouxe Lady Gaga como Arlequina e fez um forte trabalho em desconstruir o personagem de Joaquin Phoenix, que vinha sendo tratado como herói por comunidades tóxicas da internet, que se identificaram com um vilão cujas principais características eram ser um fracasso e um paciente negligenciado pelo sistema de saúde falho de Gotham.
Com o resultado péssimo do segundo filme, tanto de crítica quanto de bilheteria, os planos de um terceiro capítulo foram oficialmente apagados, fazendo dessa franquia parte do seloDC Elseworlds, que ocorre em universos alternativos e não influencia na linha do tempo principal do DCU.
A Epic Crime Saga do Batman de Robert Pattinson segue a todo vapor. Criada por Matt Reeves, essa realidade alternativa, que traz um Homem-Morcego iniciante, foi tão bem quista pela crítica e pelo público que há fãs que pedem até hoje para que James Gunn tire esse Batman do Elseworlds e o insira no DCU. Porém, Gunn já disse várias vezes que não mexerá no personagem – e nem nesse universo – que é comandado pela mente criativa de Reeves.
Considerado um Batman 1.5, a minissérie mostra a consequência das ações do Batman no filme em uma Gotham tomada pelo crime organizado. Na ausência de um chefão da máfia, o Pinguim (Colin Farrell) deixa de ser apenas um dono de boate mafioso para trilhar o caminho de ser o maior mafioso da cidade, preenchendo lacunas deixadas pela morte de Falcone. Ambas as produções são parte dessa “Nova DC”, mas com zero influência na linha do tempo principal do DCU.
Todas as produções citadas na matéria estão disponíveis no HBO Max.
Um dos filmes favoritos de Halloween e totalmente apropriado para as crianças é ‘Abracadabra’. Recentemente, uma pequena polêmica envolvendo o elenco aconteceu durante uma entrevista a Bette Midler, a protagonista do filme.
Nela, Midler confessou que estava tão focada em sua interpretação que não reparava o que estava acontecendo atrás dela:
“Tinha esquecido o quão bom o filme é e quão bons todos eram. Incluo todos. Digo, eu não percebia o que estava acontecendo atrás de mim. Aquelas garotas estavam carregando algo horrível e as crianças foram ótimas.”, disse.
Acontece que justamente quem estava atrás dela era Sarah Jessica Parker, hoje uma das atrizes de maior sucesso em Hollywood e na televisão por conta de Sex and the City.
Na época, obviamente, Parker não era tão conhecida quanto Midler. Hoje, em entrevista para Andy Cohen, Parker comentou sobre o deslize das declarações de Midler.
“Posso afirmar que foi uma honra estar na traseira dela. Foi emocionante!”, afirmou.
Um grupo de protestantes se reuniu do lado de fora da prefeitura de Hollywood na última segunda-feira, 22, para exigir que a popstar Britney Spears fosse liberada de seu suposto tratamento numa clínica psiquiátrica.
Utilizando placas que diziam “Free Britney” (“Libertem Britney”) e gritando frases como “Tirem as mãos de Britney” e “Justiça para Britney”, o grupo composto por quase duas dúzias de fãs alegou que Spears estava sendo obrigada a permanecer internada e que não tinha poder de tomar suas próprias decisões. Os rumores ainda não confirmados insurgiram online nos últimos dias e ganharam mais força quando a cantora foi vista pela primeira vez em público desde janeiro para comemorar o feriado da Páscoa com sua família.
Spears havia postado uma foto em seu Instagram oficial algumas semanas atrás com a legenda “se apaixone por cuidar de si mesmo, mente, corpo, espírito”. Abaixo, escreveu “todos nós precisamos tirar um tempo ‘para mim'”.
Uma publicação compartilhada por Britney Spears (@britneyspears) em
Segundo fontes próximas à revista PEOPLE, Spears também se internou em uma clínica psiquiátrica. Uma outra fonte anônima declarou que “Britney só precisava focar em si mesma”, visto que há anos ela se preocupa com a iminente ruptura de cólon de seu pai, Jamie Spears.
“O pai doente a deixou muito abalada”, a fonte acrescenta. “Ele quase morreu e, na verdade, teve outra cirurgia semanas atrás. Ele não está passando bem. Eles são muito próximos. […] Não há nada de ‘dramático’ acontecendo com ela – ela só percebeu que precisa de um tempo sozinha”.
Spears também anunciou que não irá realizar sua próxima turnê em Las Vegas, intitulada ‘Domination’, meses depois de anunciar em Janeiro que pausaria indefinidamente sua carreira para apoiar o pai. Em seu Twitter, ela escreveu: “não sei nem como começar com isso, porque é muito duro para mim”, diz a legenda, acompanhando uma foto sua antiga ao lado dos pais. “Não irei apresentar meu novo show ‘Domination’. Estava ansiosamente esperando para performar e vê-los neste ano, então fazer isso quebra meu coração”.
I don’t even know where to start with this, because this is so tough for me to say. I will not be performing my new show Domination. I’ve been looking forward to this show and seeing all of you this year, so doing this breaks my heart. pic.twitter.com/kHgFAVTjNA
Um dos mais assistidos musicais da Broadway, ‘Cats‘ teve sua estreia mundial no West End, em Londres, em 1981 – onde ficou em cartaz por 21 anos, contabilizando quase 9 mil apresentações. A produção inovadora foi vencedora do Olivier e do Evening Standard Awards (mais antiga premiação de teatro do Reino Unido) de Melhor Musical.
Uma tribo de gatos chamada Jellicles todo ano precisa tomar uma grande decisão em uma noite especial: escolher um dos gatos para ascender para o Heaviside Layer e conseguir uma nova e melhor vida. Cada um dos gatos conta a sua história para seu líder, o velho Deuteronomy, na tentativa de ser o escolhido.
Camila Mendes ganhou fama por estrelar a série ‘Riverdale’ e, recentemente, por protagonizar o suspense ‘Mentiras Perigosas’. E, para aqueles que não sabem, a atriz é filha de pais brasileiros, tendo morado em Brasília quando tinha dez anos.
Por isso, ela tem bastante familiaridade com o nosso idioma e, vez ou outra, arrisca conversar em uma de suas línguas-mães com os fãs.
Agora, a Netflix divulgou um divertido vídeo em que Mendes lê tweets brasileiros e tenta entender ou aprender algumas gírias locais.
‘Mentiras Perigosas‘ estreou na plataforma de streaming na semana passada e já se tornou um dos filmes mais comentados nas redes sociais.
O suspense gira em torno de Katie (Camilla Mendes) e Adam (Jessie Usher), um jovem casal batalhando há anos para conquistar uma vida de sucesso.
Quando Katie abandona o sonho de construir uma carreira médica para apoiar as ambições de seu marido, a vida do casal começa a dar certo. Porém, tudo se complica quando eles se encontram no meio de uma investigação criminal.
Apesar da trama aparentemente contagiante, diversos assinantes estão reclamando e dizendo que o filme tem péssimas atuações, roteiro preguiçoso e clichês nada imprevisíveis.
Confira as reações:
Acabei de ver Mentiras Perigosas na Netiflix e to confusa. Tinha tudo pra ser um puta filme.. a história é boa, o final tbm.. mas o filme é MUITO mediano kkkkk alguma coisa no meio da produção se perdeu não sei bem dizer o que foi..
O filem mentiras perigosas que acabou de sair na Netflix: Não assistam, não vale a pena. O mais triste que tem um elenco muito bom e com atores conhecidos, mas uma história muito rasa. Do nada muda o percurso do vilão, vai acontecendo sem mostrar o porque. #MentirasPerigosas
Filme: Mentiras Perigosas
A historia é clichê e sem graça, a pessoa que tem mais carisma nesse filme é secundaria, e por vários outros motivos que eu n vou falar por causa de spoilers, esse filme é ruim pic.twitter.com/53snJoLQ37
Ao se tornar a única herdeira de um paciente, a cuidadora Katie acaba envolta em uma rede de mentiras e assassinato. Para sobreviver, ela não pode confiar em ninguém – nem mesmo nas pessoas que ama.
Dirigido por Michael Scott, o elenco também conta com Jamie Chung (‘Sucher Punch’) e Cam Gigandet (‘Sete Homens e um Destino’).
As dez participantes do programa são: Roem, ChelseaBoy, Janey Jacké, Ma’MaQueen, Madame Madness, Envy Peru, Sederginne, Patty Pam-Pam, Megan Schoonbrood e Miss Abby OMG.
Vale lembrar que Abby, nome artístico do jovem Henrique dos Santos, será a primeira drag queen brasileira a participar do reality.
O programa será apresentado pelo famoso estilista Fred Van Leer e é a quarta série derivada depois de ter passado pelo Reino Unido, Canadá e Tailândia.
Segundo o THR, Stacy Osei-Kuffour, conhecida por seu trabalho na aclamada e premiada série ‘Watchmen’, foi contratada para supervisionar a história do reboot de ‘Blade’, da Marvel Studios.
As informações também indicam que a produção agora responde pelo nome de ‘Blade, o Caçador de Vampiros’.
Vale lembrar que, segundo o guia de programação do Dia dos Investidores dos estúdios Walt Disney, o novo filme do icônico caçador de vampiros pode chegar aos cinemas em 2022, entre o lançamento de ‘Pantera Negra 2’ e ‘Capitã Marvel 2’.
O guia em questão descreve uma listagem de filmes em ordem cronológica e, ao que tudo indica, pode ter revelado a previsão de estreia do reboot. No entanto, nem a Marvel e nem a Disney se pronunciaram sobre o assunto.
Por hora, ainda não há previsão de estreia para ‘Blade’.
O trio dará vida a Supersonic, Blue Hawk e Gunpowder, respectivamente, se juntando ao previamente anunciado Jensen Ackles como Soldier Boy.
Confira as primeiras imagens oficiais de Ackles caracterizado como o personagem:
Há alguns meses, o The Illuminerdi apontou que a origem do personagem será alterada na adaptação da Amazon Prime.
Para quem não o conhece, o Soldier Boy dos quadrinhos é um herói que herdou o manto de um herói falecido, e essa troca acontece desde a 2ª Guerra Mundial.
Essa ideia surgiu para que o Soldier Boy se tornasse um símbolo imortal da bandeira dos EUA, independentemente de quem esteja por baixo do uniforme.
No entanto, a versão live action terá uma origem parecida com a do Capitão América, e ele será retratado como um soldado que sobreviveu à 2ª Guerra Mundial e permanece vivo até hoje.
Pelo visto, a Vought dirá que o personagem morreu durante uma missão, mas a verdade é que ele continua vivo por conta dos efeitos do Composto V, mas os membros d’Os Sete vão acabar descobrindo a verdade e questionar as reações da droga.
Por enquanto, ainda não há como confirmar a veracidade da informação, então considere como rumor.
E aí, você está ansioso para os novos episódios da série?
A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.
A famosa atriz Nina Dobrev recentemente estrelou a rom-com natalina ‘Um Match Surpresa’, da Netflix, e aproveitou o hype para se reunir com a plataforma de streaming e compartilhar quais suas produções favoritas do catálogo.
As escolhas de Dobrev foram: ‘Sex Education’, ‘Breaking Bad’, ‘Dique Amiga para Matar’, ‘A Última Carta de Amor’, ‘O Gambito da Rainha’ e ‘Round 6’.
Uma comédia romântica sobre as mentiras que contamos por amor. Uma garota de Los Angeles (Dobrev) conhece um pretendente (Barnet) do outro lado do país por um app de relacionamentos e decide fazer uma surpresa para ele. O que ela não esperava é que a situação toda fosse uma grande armação arquitetada por um amigo dele (Yang).
‘Elvis’, cinebiografia do cantor Elvis Presley estrelada por Austin Butler (‘The Shannara Chronicles’), teve sua estreia oficialmente confirmada na próxima edição do Festival de Cannes, que ocorre em maio deste ano (via Collider).
Butler, Tom Hanks, Olivia DeJonge e o diretor Baz Luhrmann estarão presentes no lançamento do filme. Esta não é a primeira vez que Luhrmann participa do evento, visto que ‘Moulin Rouge: Amor em Vermelho’ e ‘O Grande Gatsby’, dois de seus projetos mais conhecidos, também foram exibidos em Cannes.
Lembrando que o Festival ocorrerá entre os dias 17 e 28 de maio de 2022.
‘Elvis’ chega aos cinemas nacionais no dia 14 de julho.
O filme explora a vida e a música de Elvis Presley (Butler), vista através do prisma de sua complicada relação com seu enigmático empresário, o coronel Tom Parker (Hanks). A história mergulha na dinâmica complexa entre Presley e Parker ao longo de 20 anos, desde a ascensão de Presley à fama até seu estrelato sem precedentes, tendo como pano de fundo a paisagem cultural em evolução e a perda da inocência na América. No centro dessa jornada está uma das pessoas mais importantes e influentes na vida de Elvis, Priscilla Presley (DeJonge).
O casal Presley seria vivido originalmente por Rufus Sewell eMaggie Gyllenhaal, que acabaram abandonando o projeto por conta dos atrasos nas gravações causados pela pandemia do Coronavírus.
‘Entre Facas e Segredos 2’ é um dos filmes mais aguardados do ano e trará Daniel Craig de volta como o Detetive Benoit Blanc.
Entretanto, Craig teve que passar por um processo longo de reencarnar o personagem, visto que tinha se esquecido do sotaque do investigador e não queria comprometer uma das características principais do protagonista.
“Eu trabalhei com uma treinadora de sotaques por três ou quatro meses antes de começarmos a gravar”, ele disse, em entrevista à Empire. “Eu tinha esquecido o sotaque e não queria fazer um pastiche. Queria que fosse fincado e ancorado na realidade o máximo possível”.
Recentemente, a mesma revista divulgou imagens inéditas da sequência de ‘Entre Facas e Segredos‘, destacando diversos personagens.
Com estreia marcada para 23 de dezembro de 2022, o longa traz Rian Johnson de volta à direção.
Vale lembrar que a Netflix desembolsou mais de US$ 400 milhões para adquirir os direitos para produzir as sequências de ‘Entre Facas e Segredos‘, que foi uma das grandes surpresas de 2019, faturando diversas indicações e prêmios no circuito de festivais e preparando o terreno para um novo universo de mistério.
As sequências trarão de volta também o roteirista e diretor Rian Johnson.
O filme recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Original e se tornou uma das obras mais aclamadas do ano passado.
Com orçamento de apenas US$40 milhões, o filme arrecadou mais de US$300 milhões mundialmente.
Os vencedores da 65ª edição do Grammy Awards foram revelados hoje (06) – e é claro que titânica Adele não ficaria de fora da lista de ganhadoras.
A icônica cantora e compositora levou o prêmio de Melhor Performance Pop Solo por “Easy On Me”, lead single do aclamado álbum ’30’.
Vale lembrar que a canção também disputa os prêmios de Música do Ano e Gravação do Ano, enquanto o disco concorre a Álbum do Ano.
Além do lead single“Easy on Me”, a produção, que já está disponível nas plataformas de streaming, também conta com outras 11 faixas na versão padrão e 3 faixas-bônus na versão comercializada exclusivamente pela loja Target.
Confira:
1. Strangers by Nature 2. Easy on Me 3. My Little Love 4. Cry Your Heart Out 5. Oh My God 6. Can I Get It 7. I Drink Wine 8. All Night Parking (With Erroll Garner) Interlude 9. Woman Like Me 10. Hold On 11. To Be Loved 12. Love Is a Game Bonus Tracks: 13. Wild Wild West 14. Can’t Be Together 15. Easy on Me (With Chris Stapleton)
Adele fez sua estreia no mundo da música em 2008 com o elogiado ’19’. Em 2011, lançou o aclamado ’21’, que lhe rendeu a primeira estatueta de Álbum do Ano, e, em 2015, lançou ’25’, que garantiu a ela mais um prêmio na mesma categoria.
Ela também possui outras treze estatuetas do Grammy, nove Brit Awards e um Oscar de Melhor Canção Original por “Skyfall”, música-tema do filme ‘007: Skyfall’.
Considerada uma das cantoras e compositoras de maior sucesso da história da música, Adele já vendeu mais de 120 milhões de álbuns e singles e é conhecida por suas profundas e dramáticas canções – que a renderam homenagens desde seu début no cenário fonográfico, incluindo três induções de Artista do Ano pela Billboard (2011, 2012 e 2016).
No filme, Johnny (Phoenix) e o seu jovem sobrinho Jesse (Woody Norman) estabelecem uma relação tardia, mas transformadora, quando, inesperadamente, passam a conviver um com o outro.
Do diretorMike Mills (‘Toda Forma de Amor‘ e ‘Mulheres do Século 20‘), o drama feito totalmente em preto e branco é uma história delicada e profundamente comovente sobre as conexões entre adultos e crianças, o passado e o futuro.
A série irá acompanhar Winslet em uma narrativa que gira em torno de um regime autoritário. Ambientada no palácio titular, o enredo mostrará governantes tiranos perdendo gradativamente o poder sobre a cidade que os cercam.
Winslet é uma das atrizes mais conhecidas e ovacionadas da indústria do entretenimento e já protagonizou diversas produções de sucesso crítico e comercial, incluindo ‘Titanic’ e ‘Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças’. Ela levou para casa o Oscar de Melhor Atriz por sua performance em ‘O Leitor’. Seus outros prêmios incluem duas estatuetas do Emmy, cinco Globos de Ouro, quatro SAG Awards, quatro BAFTA e um Grammy.
Lembrando que a atração já está confirmada para o sexto ciclo, que deve estrear na plataforma de streaming apenas em 2025. Mais detalhes sobre o ciclo de encerramento. não foram revelados.
A história gira em torno de uma família negra da classe trabalhadora que luta, com muito bom humor, para pagar as contas e se sustentar – ainda que ela não faça ideia de como conseguir isso.
Além de protagonizarem, Sykes e Epps são os produtores executivos da série, ao lado de Regina Y. Hicks (‘Insecure’). Hicks e Sykes também compartilham o cargo de showrunners.
Na trama, a primeira agente negra do FBI se une a um motorista de fuga para derrubar um grande sindicato do crime que operava no sudoeste dos Estados Unidos em 1972.
A ABC divulgou um novo teaser oficial da série derivada ‘9‑1‑1: Nashville‘, mostrando uma tempestade mortal que deve englobar os primeiros episódios da atração.
A trama se passa em Nashville, Tennessee, e acompanha a rotina intensa de bombeiros, paramédicos e policiais, mesclando ação de alto impacto com dramas familiares em um dos cenários mais diversos e dinâmicos dos EUA.
O novo derivado será escrito e produzido pelos criadores da franquia, Ryan Murphy & Tim Minear, e o showrunner de ‘9-1-1: Lone Star‘, Rashad Raisani.
Além da 20th Television e Ryan Murphy Television, o projeto também contará com a produção executiva de Brad Falchuk, cocriador das duas primeiras séries deste universo.
Angela Bassett, protagonista da série original, também servirá como produtora executiva.
O universo de ‘Game of Thrones’ continua a se expandir com o recente lançamento de ‘O Cavaleiro dos Sete Reinos’ (‘A Knight of the Seven Kingdoms’) na HBO Max.
Agora, o streaming divulgou o trailer oficial do 6º e último episódio da primeira temporada do spin-off: intitulado “The Morrow”, o capítulo vai ao ar no dia 22 de fevereiro.
Na trama…
Os habitantes de Ashford lamentam uma perda significativa após o torneio; Dunk reflete sobre seu futuro e avalia suas responsabilidades para com Egg; ele decide se manterá o garoto como seu escudeiro.
Confira:
Baseado em ‘Contos de Dunk & Egg’, de George R.R Martin, a trama nos um século antes dos eventos da série original, onde dois heróis improváveis percorreram Westeros: um jovem, ingênuo mas corajoso cavaleiro, Ser Duncan, o Alto (Peter Claffey), e seu diminuto escudeiro, Egg (Dexter Sol Ansell). Ambientado numa época em que a linhagem Targaryen ainda detém o Trono de Ferro, e a memória do último dragão ainda não passou da memória viva, grandes destinos, poderosos inimigos e perigosas aventuras aguardam esses amigos improváveis e incomparáveis.
Vale lembrar que ‘O Cavaleiro dos Sete Reinos’ já está renovada para a 2ª temporada!
Edward Ashley (Ser Steffon Fossoway), Henry Ashton (Daeron Targaryen), Youssef Kerkour (Steely Pate), Daniel Monks (Ser Manfred Dondarrion), Shaun Thomas (Raymun Fossoway), Tom Vaughan-Lawlor (Plummer) e Danny Webb (Ser Arlan de Pennytree) fazem parte da série pré-sequência.
Dexter Sol Ansell, Finn Bennett, Bertie Carvel, Tanzyn Crawford, Daniel Ings e Sam Spruell também integram o elenco.
Sarah Adina Smith e Owen Harris dirigem os seis episódios da atração.
O projeto será supervisionado também pela Annapurna e pela Plan B. Fontes apontam que o longa está em vias de escalar um roteirista.
‘A Paciente Silenciosa’ gira em torno da renomada pintora Alicia Berenson, que assassina o marido e, depois disso, nunca mais profere uma palavra sequer. Esse silêncio a torna notória e faz com que sua arte alcance um valor inestimável, atraindo Theo Faber, um terapeuta determinado a alcançar a mulher que ninguém mais consegue acessar. À medida que se aproxima dela — e das pessoas que a amavam e a odiavam —, ele descobre verdades e respostas que conduzem a uma revelação e a um desfecho chocantes.
Publicado em 2019 pela Celadon Books, nos EUA, e pela Orion Books, no Reino Unido, o romance estreou em primeiro lugar na lista de mais vendidos do New York Times e permaneceu nela por mais de 200 semanas. O livro vendeu mais de 12 milhões de exemplares em todo o mundo e foi traduzido e publicado em um número recorde de 51 países.
Antes da estreia de ‘The Witcher‘, a showrunner Lauren S. Hissrich avisou que a série não seria recomendada para as crianças, por causa das cenas de sexo e violência.
Por conta disso, os fãs de Henry Cavill, intérprete de Geralt de Rivia, logo imaginaram que o astro iria protagonizar algumas dessas cenas de nudez, o que não aconteceu.
Revoltados, alguns assinantes da Neflix foram às redes sociais para compartilhar suas reclamações.
Lembrando que todos os episódios já estão disponíveis na plataforma de streaming.
Assista ao trailer:
Criada por Lauren Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.
Geralt de Rivia, um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.
O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.
Vale lembrar que a série já está renovada para a 2ª temporada.
A Digger Films divulgou um novo pôster de ‘Hail to the Deadites’, um documentário focado no amor dos fãs pela franquia ‘A Morte do Demônio‘, criada por Sam Raimi e estrelada por Bruce Campbell.
A imagem faz uma bela homenagem aos principais elementos da franquia, como a cabana na floresta e a silhueta de Ash Williams (Campbell), segurando sua clássica serra-elétrica.
Nos próximos meses, o documentário será exibido em uma variedade de festivais de cinema online antes de ser disponibilizado para os fãs.
No entanto, a data de divulgação não foi revelada.
Confira o pôster, junto com o trailer:
Através de entrevistas com o elenco, equipe de produção, colecionadores e fãs, ‘Hail to the Deadites’ vai explorar os pontos mais sombrios da imortal popularidade da franquia, que gerou gerou quatro filmes, uma série de TV e histórias em quadrinhos, além de superar até os sonhos mais ousados de Raimi.
Através de um comunicado, Steve Villeneuve, o cineasta responsável pelo projeto, disse:
“O documentário se concentra especificamente no fandom da franquia, em oposição à produção dos próprios filmes. Algumas pessoas podem estranhar a ausência de cenas dos filmes, mas é isso que eu tenho buscado desde o primeiro dia, há mais de sete anos. Tenho muito orgulho em dizer que tudo o que você vai ver ou ouvir neste documentário foi criado pelos fãs.”
Ainda assim, o documentário de 80 minutos conta com a presença de diversos astros, como Campbell, Ted Raimi, Betsy Baker, Theresa Tilly, Ellen Sandweiss, Richard DeManincor, Tom Sullivan, Dan Hicks, e Kassie Wesley DePaiva.
E aí, você está ansioso para o lançamento?
Falando nisso, vale lembrar que a franquia vai ganhar mais um filme, mas ainda não há previsão de estreia.
Durante uma entrevista para a Diabolique Magazine, Campbell revelou que o título do projeto será ‘Evil Dead Rise‘, e não ‘Evil Dead Now’, como havia sido anunciado.
O astro da franquia, e agora produtor, também disse que o roteiro já está em desenvolvimento, mas a produção não vai começar tão cedo.
“Não sei porque chamaram de ‘Evil Dead Now‘, o título oficial é ‘Evil Dead Rise‘. O roteiro já está sendo escrito, mas eu não sei muitos detalhes, na verdade, porque a produção não vai começar tão cedo. Acho que não vai acontecer nada até meados de 2021, mas estamos muito empolgados por reviver a franquia. Pelo que fiquei sabendo, será uma história de cair o queixo.”
Questionado se o personagem Ash irá retornar para o novo filme, Campbell revelou:
“A franquia precisa se manter sozinha sem depender de um ou outro personagem, sabe? O que é bom, é libertador. podemos inserir heróis e heroínas diferentes agora,será uma trama mais dinâmica… Só queremos manter a série atualizada, e não resgatar o que ficou no passado. O mantra da franquia é que nossos heróis são apenas pessoas comuns, eles podem ser qualquer um.”
De acordo com a Empire, o cineasta foi escolhido a dedo pelo próprio Sam Raimi, criador dos filmes originais.
Em seu perfil no Twitter, Cronin disse que está honrado pela oportunidade de trabalhar com Raimi, com o produtor Robert Tapert e com o próprio Campbell.
Confira:
“Eu acho que o gato está fora da bolsa. Ou Henrietta está fora da adega? Estou emocionando por todas as palavras amáveis e desejos de boa sorte. Obrigado! Estou honrado por colaborar com as lendas que são Sam Raimi, Robert Tapert e Bruce Campbell em um novo capítulo da franquia ‘A Morte do Demônio‘.”
I guess the cat is outta the bag. Or, is Henrietta out of the fruit cellar? Touched by all the kind words and warm wishes. Thank you! Humbled to collaborate with the legends that are Sam Raimi, @robtapert and @GroovyBruce on a new chapter in the Evil Dead universe. #EvilDeadpic.twitter.com/1MQh9oMxNo
Lançado em 1981, o primeiro filme da franquia foi escrito e dirigido por Raimi, tornando-se um grande sucesso, arrecadando US$ 2,5 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de apenas US$ 350 mil.
Recentemente, um dos teaser de ‘Loki‘ mostrou que o Deus da Trapaça do MCU tem gênero fluido, assim como a versão mitológica e a versão dos quadrinhos.
De acordo com especialistas, “pessoas de gênero-fluido são indivíduos cujas identidades de gênero passam por mudanças de tempos em tempos e podem ser graduais ou repentinas, constantes ou inconstantes, diárias, semanais, mensais, semestrais, ou até anuais, em intervalos de tempo aleatórios.
Apesar da característica ter sido criticada por algumas pessoas, a diretora Kate Herron disse ao Insider que era de extrema importância adicioná-la na série do vilão.
“Loki tem gênero-fluido na mitologia nórdica e nos quadrinhos, então sentimos que era de extrema importância trazer isso para o cânone do MCU. Eu diria que os detalhes estão inseridos na história, e é algo que reconhecemos.”
Até o momento, não se sabe como isso irá impactar o personagem no futuro do MCU, então pode ter sido apenas uma referência à sua origem ou pode ter alguma relação com suas personalidades nas variadas linhas temporais da série.
Anteriormente, o protagonista Tom Hiddleston também comentou sobre o assunto durante uma entrevista para o Inverse, dizendo:
“A variedade e alcance de identidades contidas no personagem sempre foram enfatizadas, e são uma coisa que sempre soubemos desde que fui escalado para o papel, 10 anos atrás. Acho que nada disso deveria ser um choque para os fãs, afinal a fluidez de gênero é intrínseca não apenas ao personagem dos quadrinhos, mas ao deus da mitologia.”
Só nos resta aguardar para saber como essa característica será explorada daqui para frente.
Lembrando que o próximo episódio da série estreia em 16 de junho na Disney+.
Criada por Michael Waldron, a série se passa após os eventos do filme ‘Vingadores: Ultimato‘, no qual uma versão alternativa de Loki cria uma nova linha do tempo.
Depois de roubar o Tesseract, uma versão alternativa de Loki é trazida para a misteriosa Autoridade de Variação Temporal (AVT), uma organização burocrática que existe fora do tempo e do espaço, e monitora a linha do tempo. Eles dão a Loki uma escolha: ser apagado da existência por ser uma “variante do tempo” ou ajudar a consertar a linha do tempo e impedir uma ameaça maior. Loki acaba preso em seu próprio thriller policial, viajando no tempo e alterando a história da humanidade.
A participação da ‘Liga da Justiça‘ no episódio final de ‘Peacemaker’ tem sido um dos tópicos mais comentados do desfecho da série.
No entanto, o diretor James Gunn confirmou que uma nova derivada de ‘O Esquadrão Suicida’ pode ser lançada antes da 2ª temporada da atração estrelada porJohn Cena, o que vem movimentando a internet.
E, de acordo com o Comic Book, parece que o final de ‘Peacemaker‘ pode ter fornecido uma pista sobre a vindoura produção.
A maior parte do episódio se concentrou em Christopher Smith/Pacificador (Cena) e seus companheiros destruindo o Projeto Borboleta e a ‘vaca’ gigante que fornecia combustível às borboletas alienígenas.
Depois de revelado que os humanos possuídos pelas borboletas foram mortos em sua maioria, Leota Adebayo (Danielle Brooks) realiza uma coletiva de imprensa para falar sobre o que aconteceu.
Além de limpar o nome do Pacificador depois que ele foi acusado de assassinato no penúltimo episódio, Leota também leva a público a existência da Força-Tarefa X, expondo o papel de Amanda Waller (Viola Davis) como chefe da equipe.
Até o momento, sabemos muito pouco sobre a possível segunda derivada, mas Gunn disse que a trama não será tão cômica quanto ‘Peacemaker‘.
Se a nova produção for centrada em algum desses personagens, ou uma combinação deles em um cenário conjunto, a ideia da Força-Tarefa X se tornando pública definitivamente poderia fazer parte do enredo.
Pensando nisso, é possível que a equipe enfrente uma organização rival ou outros vilões que fazem antagonismo aos referidos personagens, e é fácil imaginar uma versão do grupo lidando com novas ameças.
O que você acha da ideia?
Enquanto isso, confira a abertura de ‘Peacemaker‘:
James Gunn também assina o roteiro da série, além de comandar diversos episódios.
Além de estrelar, Cena também entra como produtor executivo do projeto.
E Wright fez jus ao legado de Boseman ao tornar-se a protagonista da franquia, oscilando entre momentos sentimentais e cenas de ação.
Por conta disso, o cineasta Kevin Smith já está fazendo campanha para que a estrela seja indicada ao Oscar
Durante o episódio mais recente do podcast Fatman Beyond, Smith se empolgou ao dizer:
“Eu já estava chorando desde a cena de abertura… Em um mundo onde eles perdem sua estrela mais brilhante e não podem fazer o que foi planejado originalmente, tipo, a menos que contratassem outra pessoa para ser o Pantera Negra, eu gostei da escolha deles.”
Ele continuou:
“Eu sei que não é o que todo mundo quer ver quando pensa em um filme da Marvel, mas era necessário. Era necessário tocar nestes temas de luto e aceitação e outras coisas. Eles tentaram mantê-lo em movimento com algumas sequências de ação, mas tentaram fazer algo diferente e inesperado e eu celebro 100% disso… Eu posso dizer com toda a minha confiança que Letitia deveria pelo menos receber uma indicação ao Oscar, sabe? Eu acho que foi muito especial terem feito o filme da forma que fizeram e grande parte de toda a emoção veio da performance dela.”
“Em ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre‘, a Rainha Ramonda (Angela Bassett), Shuri (Letitia Wright), M’Baku (Winston Duke), Okoye (Danai Gurira) e as Dora Milaje (incluindo Florence Kasumba), lutam para proteger sua nação dos poderes intervenientes do mundo após a morte do Rei T’Challa. Enquanto os Wakandanos esforçam-se para abraçar seu próximo capítulo, os heróis devem se unir com a ajuda de Nakia (Lupita Nyong’o) e Everett Ross (Martin Freeman) para forjar um novo caminho para o Reino de Wakanda. IntroduzindoTenoch Huerta como Namor, rei de uma nação submarina secreta, o filme também traz Dominique Thorne, Michaela Coel, Mabel Cadenae Alex Livanalli.
O primeiro ‘Pantera Negra’ foi lançado em 2018 e fez um estrondo gigantesco na bilheteria, arrecadando mais de US$1,3 bilhão de dólares mundialmente. Além disso, tornou-se o primeiro filme de super-heróis a ser indicado a Melhor Filme no Oscar.
Uma fan page do Twitter conhecida por divulgar furos dos bastidores da TV e do cinema compartilhou o tempo de duração dos dois primeiros episódios da série dedicada à Ahsoka Tano.
Pelo visto, o primeiro episódio terá 54 minutos e 21 segundos, com os créditos sendo iniciados em 51h06.
Já o segundo terá 42 minutos e 15 segundos, com os créditos iniciados em 38h33.
Lembrando que a série estreia com episódio em 23 de agosto, na Disney+.
Relembre o trailer:
Ambientada após a queda do Império, ‘Ahsoka‘ acompanha a Jedi renegada (vivida por Rosario Dawson) enquanto ela investiga uma ameaça emergente em um momento de vulnerabilidade da galáxia. Em meio à sua busca, ela terá de lidar com negócios inacabados pelos traumas de suas experiência de mestre e aprendiz ao lado da Mandaloriana Sabine Wren (Natasha Liu Bordizzo) e da lendária piloto rebelde Hera Syndulla (Mary Elizabeth Wintead).
De acordo com o CBM, a Disney+ divulgou os números de audiência da estreia de ‘Star Wars: O Acólito‘, que ultrapassou ‘X-Men ’97’ e se tornou a maior lançamento entre as séries da plataforma em 2024.
Criada por Leslye Headland, ‘O Acólito’ é um thriller de mistério que leva os espectadores a uma galáxia de segredos sombrios e poderes emergentes do lado sombrio nos dias finais da era da Alta República. Na trama, uma ex-Padawan se reúne com seu Mestre Jedi para investigar uma série de crimes, mas as forças que eles enfrentam são mais sinistras do que imaginavam.
Além de acumular 93% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a atração registrou 4,8 milhões de visualizações no primeiro dia de transmissão (as visualizações são definidas como o tempo total de transmissão dividido pelo tempo de execução).
Já a animação da Marvel contou com 04 milhões de visualizações ao longo dos cinco primeiros dias de exibição.
Criada por Leslye Headland, “‘Star Wars: The Acolyte’ é um thriller de mistério que levará os espectadores a uma galáxia de segredos sombrios e poderes emergentes do lado sombrio nos dias finais da era da Alta República. Na trama, uma ex-Padawan se reúne com seu Mestre Jedi para investigar uma série de crimes, mas as forças que eles enfrentam são mais sinistras do que imaginavam”.
Anteriormente, o Sindicato dos Roteiristas anunciou os nomes que estarão por trás dos 8 episódios da aguardada série.
A distribuição dos episódios ficou assim:
Episódio 1: Leslye Headland (‘Boneca Russa’)
Episódio 2: Jason Micallef (‘Heathers’) e Charmaine DeGrate (‘A Casa do Dragão’)
Episódio 3: Jasmyne Flournoy (‘Falcão e o Soldado Invernal’) e Eileen Shim (‘A Casa do Dragão’)
Episódio 4: Claire Kiechel (‘Watchmen’) e Kor Adana (‘Mr. Robot’)
Episódio 5: Kor Adana e Cameron Squires (‘WandaVision’)
Episódio 6: Jason Micallef e Jocelyn Bioh (‘Boneca Russa’)
Episódio 7: Charmaine DeGrate, Jen Richards (‘Blindspotting’) e Jasmyne Flournoy
Episódio 8: Jason Micallef
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