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‘Étoile’: Série de ballet dos criadores de ‘A Maravilhosa Sra. Maisel’ é CANCELADA após uma temporada

Adieu, ‘Étoile‘. A série de comédia dramática ambientada no mundo do balé, criada por Amy Sherman-Palladino e Daniel Palladino, não terá uma segunda temporada no Prime Video, segundo informações da Deadline. A decisão foi tomada mesmo após o projeto ter sido inicialmente encomendado com duas temporadas.

Apesar do cancelamento, a Amazon MGM Studios continuará apoiando a campanha de ‘Étoile‘ para o Emmy 2025, nas categorias de comédia.

A produção era um projeto pessoal de Sherman-Palladino, que tem formação em balé, e acompanhava os bastidores de duas companhias renomadas — uma em Nova York, outra em Paris — que decidem trocar seus dançarinos mais talentosos para tentar salvar suas instituições.

A série estreou em 24 de abril no formato de lançamento completo, mas não conseguiu se destacar nas métricas de audiência. ‘Étoile‘ não entrou no Top 10 da Nielsen para originais e foi rapidamente superada no próprio ranking interno da plataforma por ‘Reacher‘, que não lançava novos episódios desde março.

Pouco depois, a produção saiu totalmente da lista, enquanto títulos como ‘A Roda do Tempo‘ — também cancelado recentemente — ainda figuram entre os mais assistidos.

A decisão de não continuar com a segunda temporada teria sido motivada por uma análise de desempenho versus custo, não estando relacionada à recente troca de comando na Amazon MGM Studios, com a saída de Jennifer Salke, que havia aprovado a série.

O Prime Video já havia utilizado o modelo de encomenda direta para duas temporadas com sucessoa anteriores, como no caso de ‘The Marvelous Mrs. Maisel‘ em 2017. No entanto, como indicam os bastidores, essa prática não garante a produção de ambas as temporadas sem uma nova avaliação — algo que também se aplica a séries como ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’.

Étoile‘ marcou a segunda incursão de Sherman-Palladino no universo do balé após ‘Bunheads‘ (2012–2013), e sua quarta série após os sucessos ‘Gilmore Girls‘ e ‘Mrs. Maisel‘.

Relembre o trailer:

Luke Kirby (‘The Marvelous Mrs. Maisel‘) estrela a produção ao lado de Charlotte Gainsbourg (‘O Pálido Olho Azul’).

O elenco da série ainda conta com Lou de Laâge (‘The Innocents‘), Gideon Glick (The Marvelous Mrs. Maisel‘, ‘Maestro‘), David Alvarez (‘Amor, Sublime Amor‘), Ivan du Pontavice (‘Rupture‘), Taïs Vinolo (‘The Show Must Go On‘), David Haig (‘Quatro Casamentos e um Funeral‘), Simon Callow (‘Outlander‘) e Yanic Truesdale (‘Gilmore Girls‘).

Vale ressaltar que ‘Étoile’ já está renovada para sua segunda temporada.

Amazon MGM Studios assume a produção, com Sherman-Palladino, Palladino e Dhana Rivera Gilbert na função de produtores executivos.

‘Liga da Justiça Sombria’: Guillermo del Toro revela suas inspirações para o filme cancelado

O diretor Guillermo del Toro revelou em um bate-papo no Reddit, qual era sua inspiração inicial para o filme da Liga da Justiça Sombria.

“O filme é uma propriedade da Warner Bros. Não tenho certeza se posso comentar sobre isso. É suficiente dizer que o Demônio e o Monstro do Pântano significam para mim o mesmo que o Batman e o Superman para a maioria dos mortais, e talvez até mais. O romance de Monstro do Pântano e Abigail Holland foi uma grande fonte de inspiração para mim no projeto.”

Apenas relembrando, del Toro esteve ligado ao projeto desde 2012, em que escreveu o roteiro e desejava dirigir o longa, porém, após Zack Snyder anunciar seus planos de construir um universo compartilhado dos heróis da DC, o diretor decidiu deixar o filme.

Rumores apontavam Colin Farrell como John Constantine e Ben Mendelsohn no elenco. O projeto ainda não possui uma data de estreia definida. A versão mais recente do roteiro foi escrita por Michael Gilio.

Rumores também dizem que o preferido para dirigir o filme é Daniel Espinosa (‘Vida’).

Nos quadrinhos, a Magia fica louca e perde o controle indo atrás de sua contra parte June Moone, o que gera um ataque a toda a magia do mundo. A Liga da Justiça é incapaz de lidar com a situação, o que faz com que John Constantine reúna uma Liga da Justiça Sombria.

O filme contará com personagens como John Constantine, Zatanna, Deadman, Madame Xanadu, Magia e Mindwarp.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ ultrapassa US$ 500 milhões nos EUA e bate novo recorde!

Vingadores: Guerra Infinita‘ continua quebrando recorde mundo afora, e nos Estados Unidos não é diferente.

De acordo com dados do Deadline, o filme acaba de superar a marca de US$ 500 milhões em bilheteria nos EUA, se tornando assim o segundo filme a conseguir o feito mais rápido. O primeiro lugar continua sendo ‘Star Wars: O Despertar da Força’, que atingiu em apenas cinco dias antes.

Já no Brasil, em apenas duas semanas, o filme se tornou a maior bilheteria do ano. Com público de 10 milhões de espectadores,  ‘Guerra Infinita‘ já arrecadou R$ 154 milhões – ultrapassando ‘Pantera Negra‘, que liderava as bilheterias de 2018 com R$ 120 milhões.

Confira o TOP 10, segundo o FilmeB:

filmerenda (R$ mil)
1Vingadores – Guerra infinita154.008
2Pantera Negra120.614
3Nada a perder114.991
4Jumanji: Bem-vindo à selva73.971
5Cinquenta tons de liberdade64.366
6O Touro Ferdinando46.847
7Extraordinário38.280
8Os farofeiros35.987
9Fala sério, mãe!31.794
10Viva – A vida é uma festa30.298

Essa semana, o longa se tornou o primeiro na história do cinema à cruzar a marca de US$ 1 bilhão em tempo recorde de 11 dias.

A adaptação dos quadrinhos ainda superou outras marcas alcançadas por grandes filmes, deixando para trás ‘Homem-Aranha 3‘ (US$ 891 milhões), ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ (US$ 880 milhões), ‘Batman V. Superman: A Origem da Justiça‘ (US$874 milhões) e ‘Guardiões da Galáxia‘ (US$ 854 milhões).

Crítica  | Vingadores: Guerra Infinita – O evento cinematográfico de uma geração

Scarlett Johansson conta tudo sobre ‘Vingadores: Guerra Infinita’ em entrevista EXCLUSIVA

Vingadores 4‘ chega aos cinemas em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

 

‘Star Wars: Os Últimos Jedi’ – Os Principais Personagens do novo filme

Star Wars: Os Últimos Jedi chegou chutando a porta! Com estreia do novo capítulo, a franquia inovou a série e levou-a para rumos nunca antes explorados. Claro que um filme desse porte conta com várias caras novas, então para ficar por dentro de quem é quem na Space Opera mais aguardada de 2017, o CinePop fez esta nova lista com os personagens do oitavo filme. Confira e comente.

Almirante Holdo (Laura Dern)

Famosa no mundo pop pela franquia Jurassic Park , Laura Dern chega no universo Star Wars como a Vice-Almirante de um Cruzador da resistência. Com seu marcante cabelo rosa, Holdo é uma militar calma e sábia. Sua serenidade e lealdade fazem dela uma grande aliada da General Leia Organa (Carrie Fisher).

DJ (Benicio Del Toro)

Descrito pelo ator porto-riquenho como personagem de uma música do Bob Dylan ou de uma obra de Dostóievski (Flash curtiu), DJ é um dos maiores mistérios do filme. Descrito como uma figura enigmática, preguiçosa e maltrapilha, ele parece usar tudo isso para esconder suas habilidades e seu intelecto. Não sabemos de qual lado ele está.

Rose Tico (Kelly Marie Tran)

Sem nenhum papel marcante na carreira, Kelly interpreta Rose Tico, que tem papel fundamental na trama de Finn (John Boyega). Rose é uma mecânica especializada nas X-Wings da resistência. Ela odeia a Primeira Ordem desde que era uma criança. Não se sabe o motivo desse ódio, mas deve ter a ver com sua irmã, Paige Tico, membro da artilharia da Resistência.

BB-9E

Vocês gostaram do BB-8? Pois é, a Primeira Ordem também. Apelidado de BB-8 do mal, BB-9E é preto com detalhes prateados, assim como o capacete do Kylo Ren (Adam Driver). Boatos dizem que os produtores queriam uma “namorada” pro droid Branco e Laranja (WTF??), será que BB-9E tá disponível?

Capitã Phasma  (Gwendoline Christie)

Personagem com um dos uniformes mais legais do episódio VII, a Capitã Phasma saiu de cena com a impressão de ter sido subutilizada. Após sobreviver a explosão da Starkiller, Phasma está de volta para comandar o exército da Primeira Ordem em sua vingança contra a Resistência e para acabar com o “Traidor” FN-2187, também conhecido como Finn.

Luke Skywalker (Mark Hamill)

Vivendo seu exílio pessoal no planeta Ahch-To depois do fracasso na tentativa de reconstruir a Ordem dos Cavaleiros Jedi, o lendário Luke Skywalker tem que esquecer os traumas do passado para assumir o papel de Mestre mais uma vez e treinar a aspirante a Jedi, Rey (Daisy Ridley). Há um mistério muito grande sobre o futuro de Luke nesse filme. Teria ele adotado o lado sombrio da Força?

General Leia Organa (Carrie Fisher)

Depois de ter seu grande amor assassinado pelo próprio filho, a General Leia Organa é tomada como próximo alvo de Kylo Ren e a Primeira Ordem. Foragida, a lendária general rebelde vai tentar destruir o lado sombrio, comandando a menor frota da história da Resistência. Será que ela vai sobreviver? Como a atriz Carrie Fisher faleceu em dezembro de 2016, Os Últimos Jedi conta como uma grande homenagem a sua carreira.

Rey (Daisy Ridley)

De catadora de lixo a Esperança de liberdade da galáxia, Rey sente a Força despertar em si a cada dia que passa. Sob a tutela do Último Mestre Jedi, ela deve aprender a controlar seus sentimentos, seu poder e escolher quem ela quer ser. Sua relação com Luke, porém, pode não ser exatamente como ela esperava.

Finn (John Boyega)

O ex-Stormtrooper segue em busca de sua identidade. Após os eventos de O Despertar da Força, Finn se recupera dos ferimentos e junto a Resistência. Ele prepara uma frente de combate contra a Primeira Ordem na constante luta pela liberdade da galáxia. Nesse caminho, ele conhecerá novos aliados, novos planetas e novos animais.

Poe Dameron (Oscar Isaac)

O melhor piloto da Resistência está de volta. Mais ousado que nunca, Poe é o mais novo líder do Esquadrão de X-Wings. Ele tem muito mais tempo de tela, e junto ao seu BB-8, seu jeito malandro promete gerar muitas confusões. Porém nem tudo são flores e esse seu jeito de viver irrita não apenas a Primeira Ordem, mas também o alto comando da Resistência.

Kylo Ren (Adam Driver)

Com a marca de sua última batalha estampando seu rosto, o cavaleiro tenta completar sua transição de Ben Solo para Kylo Ren. Cada vez mais poderoso na Força, Kylo deve provar seu valor ao Supremo Líder Snoke (Andy Serkis) para completar seu treinamento no lado sombrio e enfim destruir a Resistência.

Líder Supremo Snoke (Andy Serkis)

Nada se sabe sobre o comandante da Primeira Ordem. Em uma entrevista recente, Andy Serkis chegou a afirmar que Snoke é mais poderoso que o Lorde das Sombras, o temível Darth Vader. Mentor de Kylo Ren, o Líder Supremo continua a treinar seu pupilo, mas deve arregaçar as mangas e partir pra ação (entendeu, Thanos?) nesta aventura. A grande dúvida fica na identidade dele. Quem é Snoke?

General Armitage Hux (Domhnall Gleeson)

O general Hux, personagem do onipresente Domhnall Gleeson, fugiu da Starkiller a tempo. Com a destruição da Nova República, ele declarou guerra àquela galáxia. Agora, seu alvo é a Resistência. Será que ele terá êxito?

Star Wars: Os Últimos Jedi estreou no último 14 de dezembro. E você, já viu? Comente.

‘Game of Thrones’: Confira os Memes mais engraçados da escura Batalha de Winterfell e Divirta-se!

Quem aqui conseguiu dormir ontem depois do terceiro episódio da temporada final de ‘Game of Thrones‘? Fosse porque a adrenalina estava alta, fosse porque a gente não conseguiu enxergar nada, fato é que a Internet se dedicou nesta madrugada a nos trazer os melhores memes do episódio de ontem.

Segue aí uma chuva de memes para você se divertir e compartilhar com seus amigos que, como você, estão que nem zumbi hoje.

1- Se você não conseguiu enxergar nada na batalha, eis as formas de você expressar seus sentimentos:

 

2 – De todas os lugares que o povo de Winterfell podia se esconder, cês juram que acharam uma boa ideia ficar nas criptas?

 

3- Afinal, essa semana foi de fortes emoções pros nerds de plantão…

4 – Resumindo o episódio de ontem, sem dizer nada

5- A expectativa para domingo que vem é grande.

 

 

‘Vingadores: Ultimato’: Diretores explicam os desafios de fazer Superman funcionar nas telonas

Mesmo que Anthony e Joe Russo estejam ocupados com o trabalho em ‘Vingadores: Ultimato‘, eles não deixam de comentar sobre o universo da distinta concorrência, a DC.

No caso, explicaram sobre a dificuldade de fazer Superman funcionar no Cinema. Em conversa ao Business Insider, falaram:

“Quanto mais poderoso é um personagem, mais difícil é fazer a narrativa funcionar. Como contadores de histórias, e nos modos que exploramos os personagens, sempre procuramos por suas fraquezas, pois é o que os torna interessantes. Eles atraem pela força, mas ganham muito mais complexidade quando descobrimos que não são tão fortes assim. Esse é o grande truque que se torna mais difícil conforme o personagem se torna ainda mais forte.”

O aguardado longa ‘Vingadores: Ultimato‘ ganhou uma nova logo, que traz o título da produção com um tom bem arroxeado, semelhante à cor do vilão Thanos.

Confira:

 

Sendo um dos filmes mais aguardados de 2019, analistas preveem que ‘Vingadores: Ultimato‘ irá ultrapassar a marca de US$ 2 bilhões nas bilheterias mundiais.

Projeções indicam que o longa reinará absoluto por quatro semanas nas bilheterias, até outro blockbuster, ‘Godzilla 2‘, ser lançado. Para termos de comparação, o novo filme deve ter bilheteria semelhante a de ‘Guerra Infinita‘, que fechou com US$ 678 milhões nos EUA, e um total de US$ 2.04 bilhões mundialmente.

Lançado há uns dias, o primeiro vídeo de ‘Vingadores: Ultimato‘ quebrou recordes, tornando-se o trailer mais visto em 24 horas da história.

Com 289 milhões de visualizações, o filme conseguiu superar o trailer de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, que anteriormente detinha o recorde – com 230 milhões de visualizações. O terceiro lugar também pertence à Disney, com o aguardado live-action de ‘O Rei Leão‘ (224 milhões de views).

A dupla Anthony Russo e Joe Russo retorna para a direção.

Com a culminação de 22 filmes interconectados, o quarto filme da saga dos Vingadores fará público testemunhar o ponto crítico desta jornada épica. Nossos amados heróis perceberão o quão frágil é a realidade, e também os sacrifícios que precisam ser feitos para defendê-la.

O elenco grandioso conta com Karen Gillan (Nebula), Bradley Cooper (Rocket), Brie Larson (Capitã Marvel), Scarlett Johansson (Viúva Negra), Evangeline Lilly (Vespa), Jon Favreau (Happy Hogan), Robert Downey Jr. (Homem de Ferro), Chris Hemsworth (Thor), Josh Brolin (Thanos), Chris Evans (Capitão América), Michelle Pfeiffer (Janet Van Dyne), Paul Rudd (Homem-Formiga), Elizabeth Olsen (Feiticeira Escarlate), Chadwick Boseman (Pantera Negra), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Pom Klementieff (Mantis), Tilda Swinton, Jeremy Renner (Gavião Arqueiro), Katherine Langford, Dave Bautista (Drax), Mark Ruffalo (Hulk), Gwyneth Paltrow (Pepper Potts), Letitia Wright (Shuri) e Frank Grillo.

Vingadores: Ultimato‘ será lançado nos cinemas nacionais em 25 de abril de 2019.

‘Kingsman 3’: Diretor diz que terceiro filme irá finalizar a saga de Eggsy e Harry

O diretor Matthew Vaughn declarou em entrevista ao site Digital Spy que o próximo filme da saga Kingsman irá finalizar a saga de Eggsy (Taron Egerton) e Harry (Colin Firth).

“Precisamos terminar esse arco”, Vaughn declarou. “O capítulo final do relacionamento [entre Eggsy e Harry] precisa ser contado, e estamos prontos para fazê-lo. Espero começar as filmagens no final deste ano ou começo do próximo”.

O cineasta também possui na manga uma prequela da franquia, The Great Game, trazendo Liam Neeson e Harris Dickinson no elenco. Os produtores também querem Brad Pitt e Rachel Weisz como protagonistas. A trama deve se passar durante o período da Primeira Guerra Mundial 

O filme supracitado tem estreia marcada para fevereiro de 2020.

10 Músicas para quem AMA o Natal!

Nem só de filmes e séries vivem as festividades natalinas – mas também de música. E não estamos apenas falando de trilhas sonoras que marcaram época (como é o caso de longas como ‘A Felicidade Não se Compra’), e sim de canções especiais lançadas por lendas da indústria fonográfica.

Ora, é quase automático associar o Natal a nomes como Mariah Carey e George Michael, que inclusive marcaram presença na matéria que você está lendo neste momento. Porém, outras faixas de fim de ano passam escondidas do radar mainstream – e por isso resolvemos separar essa lista.

Entre nomes como Kelly Clarkson e Tchaikovski, passando pelo lendário John Lennon, criamos um ranking das melhores música da época em questão que já foram produzidas ao longo do tempo, seja pela letra, seja pelo impactante instrumental.

Veja nossas escolhas abaixo e conte para nós qual a sua favorita!

10. “UNDERNEATH THE TREE” – KELLY CLARKSON

‘Wrapped in Red’ é o sexto álbum de estúdio da icônica Kelly Clarkson e sua primeira investida natalina – e, assim como suas criações predecessoras, a performer entregaria uma track específica que até hoje apareceria ou em trilhas sonoras ou em nossas escolhas para enfeitar o fim do ano.

A classy “Underneath the Tree” é uma mistura nada ortodoxa de vários elementos sonoros, como as ecoantes teclas do piano, a presença de um orquestral trompete e as batidas do dance-pop (tudo isso dentro de um pano de fundo que emula os retumbantes sinos de Natal). E, como a cereja do bolo, temos o forte mezzosoprano da lead singer que, sem exageros, é explorada nos níveis mais surpreendentes imagináveis.

9. “WONDERFUL CHRISTMASTIME” – PAUL MCCARTNEY

“Wonderful Christmastime” foi originalmente lançado em 1979 por Paul McCartney em um escopo eletrônico e sintético que representava uma ruptura com o disco e o dance da época. Entretanto, a música não ficou restrita apenas à sua voz e foi relida por outras lendas da indústria que não apenas imortalizaram a produção, como revitalizaram-na.

Se McCartney fez um trabalho impecável, Diana Ross emprestaria seus potentes vocais do soul e do R&B para uma regravação em 1994, enquanto Kylie Minogue recuperaria a estética electro em 2016, trabalhando ao lado de MIKA.

8. THE OC: A VERY MERRY CHRISMUKKAH OST

The OC é um dos dramas adolescentes mais conhecidos e conquista fãs até os dias de hoje. E, dentro desse famoso escopo, uma das épocas mais lembradas da série é o Natal – ainda mais pelo incrível compilado indie que produziram com o especial ‘A Very Merry Chrismukkah’.

Com adaptações transgressoras de canções como “Last Christmas” e utilização das inesperadas vertentes de The Raveonettes e Ron Sexsmith, o miniálbum é uma louca, divertida e emocionante aventura por inúmeros gêneros musicais que convergem para um único e especial lugar.

7. “NOITE FELIZ” – JOSEPH MOHR & FRANZ GRUBER

“Noite Feliz” não é apenas uma mera canção natalina que ganhou versões em praticamente todas os países do planeta, mas é um belíssimo conto de fim de ano austríaco que homenageia a mitologia católica da forma mais cândida possível.

Composta por Joseph Mohr e Franz Gruber, a obra foi performada pela primeira vez em 1818, na igreja de St. Nicholas na cidade de Oberndorf, que havia sido destruída por uma recente enchente. Seu poderoso liricismo e os orgânicos instrumentais carregaram seu legado para os dias de hoje e, em 2011, ela se tornou patrimônio da UNESCO.

6. “HAPPY XMAS (WAR IS OVER)” – JOHN LENNON & YOKO ONO

Imortalizada pela conhecida voz de John Lennon, “Happy Xmas (War Is Over)” vai além das costumeiras letras de prosperidade, mas também serve como um épico protesto movido pela rebeldia do rock que fala sobre a Guerra no Vietnã.

Aqui, Lennon se junta a Yoko Ono e a um espetacular coral de crianças do Harlem e entregam-se a uma releitura da tradicional balada inglesa “Skewball”. O legado dessa canção é tamanho, que nomes como Damien Rice, Laura Pausini e até mesmo o extinto grupo televisivo Glee pincelaram-na com suas próprias personalidades.

5. “JINGLE BELL ROCK” – BOBBY HELMS

A clássica “Jingle Bell Rock” ganhou ainda mais fama quando levada para a rom-com Meninas Malvadas em 2004, mas a verdade é que a track de Bobby Helms foi lançada em 1957 e, desde então, faz parte da playlist de qualquer aficionado pelas festividades natalinas.

Escrita pelas habilidosas mãos de Joe Beal e Jim Boothe, a música é uma ode ao soft-rock dos anos 1950 (o mesmo que tornou Elvis Presley tão popular), e é guiado pelos acordes de uma guitarra on-point. Para além disso, a construção faz homenagem à secular “Jingle Bells” – só que com uma perspectiva mais dançante, por assim dizer.

4. “CHRISTMAS TREE FARM” – TAYLOR SWIFT

Depois de ter tido um incrível ano, Taylor Swift voltou mais um ano para nos entregar uma das canções mais gostosas e imperdíveis de sua carreira. A teatral “Christmas Tree Farm” é evocativa, inocente e dialoga com força com elementos já utilizados por nomes como Alanis Morissette e Mariah Carey.

Sabemos que Swift é uma das melhores compositoras de sua geração e que, nos últimos anos, vem se envolvendo bastante na esfera pop. E, diferente do que esperaríamos, a cantora mergulha em uma versão mais elegante de si mesma sem perder de vista sua identidade sonora – o que deixa a faixa ainda mais especial.

3. “O QUEBRA-NOZES” – PIOTR TCHAIKOVSKY

Em 1892, Piotr Tchaikovsky mergulhava em mais uma incrível composição que seria relembrada para as eras: depois de aventurar-se pelo trágico O Lago dos Cisnes e a folclórica A Bela Adormecida, o compositor russo adaptaria outro clássico da literatura para os palcos, O Quebra-Nozes e o Rei dos Camundongos’. E, bom, não é surpresa que sua obra seja constantemente relida quando estamos perto do fim do ano.

A meticulosa e impecável produção estende-se por quase duas horas e é destinada, na verdade, para os ballets performativos; entretanto, quando ouvimos as agudas notas da seção “A Dança da Fada Açucarada”, é impossível não sermos engolfados por um místico e narcótico mundo cujas portas se abrem e nos convidam para uma espetacular jornada.

2. “LAST CHRISTMAS” – WHAM!

George Michael é um nome revolucionário dentro da esfera fonográfica e, ao lado de Andrew Ridgeley, compôs o memorável duo intitulado Wham!. O nome pode até não soar muito familiar, mas a dupla é responsável por uma das baladas dance-pop mais tocadas de todos os tempo, a contraditória e melancólica “Last Christmas”.

A música, lançada em 1984, mistura com perfeição a estética do synth-pop e do supracitado dance, guiada por uma poderosa letra que entra em conflito com a suave melodia. Afinal, em uma época como esta, esperaríamos algo romântico, otimista e à la contos de fada; entretanto, conforme a canção se segue, percebemos que o eu-lírico, na verdade, entregou seu coração para alguém que não o queria.

1. “ALL I WANT FOR CHRISTMAS IS YOU” – MARIAH CAREY

É claro que a lendária Mariah Carey não ficaria de fora da nossa lista – ainda mais tratando de uma época tão icônica para a artista quanto o Natal. “All I Want For Christmas Is You” é, até hoje, uma das canções festivas mais memoráveis da história e, ano após ano, quebra recordes e mais recordes de reproduções (tendo até mesmo entrado para o Livro dos Recordes no ano passado).

Lançada em outubro de 1994, a enérgica faixa é uma mistura de batidas clássicas e épicas exploradas nos séculos anteriores ao mesmo tempo que convida a presença de fortes sintetizadores e uma guirlanda de constantes sinos para dinamizar a forte apresentação da cantora – e, se a composição sonora já é marcante, não precisamos nem falar da incrível rendição de Carey (em praticamente todas as performances que se propõe a fazer).

‘Expresso do Amanhã’: Descubra os segredos da série da Netflix em novo vídeo

A Netflix Brasil divulgou um novo vídeo promocional da série ‘Expresso do Amanhã’, explorando os segredos do monumental e imparável trem Snowpiercer.

Confira:

A série já estreou na plataforma de streaming.

Criada por Graeme Manson, a série é baseada no filme ‘Expresso do Amanhã‘, lançado em 2013.

Sete anos após o planeta Terra ser lançado em uma era glacial, todos os sobreviventes vivem a bordo de um trem de 1.001 vagões que dá voltas ao redor do mundo sem parar. O trem gigantesco se divide em classes, com a elite nos primeiros vagões e os mais pobres nos últimos. Mas o que acontece quando aqueles que foram oprimidos a vida inteira resolvem se rebelar e lutar?

O elenco conta com Jennifer Connelly, Daveed Diggs, Mickey Sumner, Susan Park, Katie McGuinness, Annalise Basso, Sheila Vand e Sam Otto.

Vale lembrar que a série já foi renovada para a 2ª temporada.

‘The Flash’ tem estreia adiada mais uma vez pela Warner Bros.

O problemático ‘The Flash’ vai demorar ainda mais para chegar aos cinemas.

Na última segunda-feira, a Warner Bros. anunciou uma repaginada completa em seu cronograma de lançamentos e, agora, a adaptação dos clássicos quadrinhos da DC foi postergada para 04 de novembro de 2022. Anteriormente, o filme tinha estreia agendada para junho do mesmo ano.

Este não é o único filme da DC a sofrer com os adiamentos, visto que The Batman‘Shazam! 2’‘Adão Negro’ também tiveram seus dias alterados.

As filmagens do longa começam apenas no ano que vem.

Lembrando que Ben Affleck e Michael Keaton vão reprisar seus papéis como Bruce Wayne de universos alternativos na adaptação dirigida por Andy Muschietti (‘It: A Coisa‘) e estrela por Ezra Miller.

Pensando nisso, o artista George Evangelista publicou incríveis fan pôsteres imaginando a reunião do trio.

A imagem foi compartilhada em seu perfil do Instagram, e ele escreveu:

“Aqui está outra arte com Ezra Miller, Michael Keaton e Ben Affleck. Como a versão anterior, o traje do Flash foi inspirado na arte conceitual divulgada na DC Fandome, mas adicionei um pouco da minha estética ao visual.”

Confira:

Depois que foi confirmado o retorno de Affleck como Batman, muitos fãs se perguntaram por que ele concordou em reprisar o papel.

Durante uma entrevista para a Vanity Fair, a produtora Barbara Muschietti disse que o astro havia desistido do personagem porque estava passando por um momento ruim, mas agora se disposto a reviver o Homem-Morcego do DCEU.

“Houve várias especulações e coisas que ele mesmo disse sobre ter dificuldades para interpretar Batman, e foi difícil para ele. Acho que ele havia desistido por que estava vivendo um momento difícil em sua vida pessoal. Quando o abordamos, ele parecia estar em um momento diferente. Ele foi muito aberto à ideia [de reprisar o papel], o que foi uma surpresa para nós. “Somos todos humanos e passamos por situações difíceis. Estou feliz que agora ele esteja interessado em retornar, porque a presença do Batman será fundamental e emocionante, ao mesmo tempo que terá um toque divertido.”

Na mesma entrevista, o diretor Andy Muschietti (‘It: A Coisa‘) explicou o que torna a versão do Batman de Affleck tão importante para o legado do personagem.

“O Batman do Ben Affleck tem um dicotomia que é muito forte, que é a sua masculinidade – porque causa da sua aparência, a figura imponente que ele tem e seu maxilar –, mas ele também tem vulnerabilidade. Ele precisa de uma história que destaque esse contraste, esse equilíbrio.”

O cineasta também falou sobre a importância do herói na trama.

“O Batman de Ben Affleck é uma parte muito importante do impacto emocional do filme. A interação e o relacionamento entre Barry e o Wayne de Affleck vão trazer um nível emocional que não vimos antes. É o filme de Barry, é a história de Barry, mas seus personagens estão mais relacionados do que pensamos. Ambos perderam suas mães assassinadas, e esse é um dos estopins emocionais do filme. É aí que o Batman do Affleck  entra em ação.”

Ele acrescentou que:

“O filme é um pouco uma dobradiça no sentido de que apresenta uma história que implica um universo unificado onde todas as iterações cinematográficas que vimos antes são válidas […] É inclusivo no sentido de que está dizendo tudo o que você já viu existe, e tudo o que você vai ver existe, no mesmo multiverso unificado.”  

Rumores também apontam que Michael Keaton irá reprisar o papel, já que interpretou o herói nos dois filmes dirigidos por Tim Burton: ‘Batman‘ (1989) e ‘Batman: O Retorno‘ (1992).

A trama mostrará Barry Allen/Flash (Ezra Miller) viajando no tempo para impedir o assassinato de sua mãe. Porém, quando ele retorna ao presente, sua mãe ainda está viva…. mas o mundo é um pesadelo. A Liga da Justiça nunca existi e Barry precisa fazer de tudo para corrigir todos os seus defeitos.

 

Cidade Invisível | Explicamos o polêmico FINAL e a verdadeira história de Eric!

Cuidado: muitos spoilers à frente.

Cidade Invisíveltornou-se uma das novas sensações da Netflix, por apresentar ao público uma interessante história que celebra o folclore brasileiro de uma forma contemporânea e irreverente. Apesar dos deslizes rítmicos e narrativos, a introdução de uma mitologia local ao cenário mainstream foi uma jogada de mestre da gigante de streaming e levantou diversas internas e externas, fosse em relação às investidas originais para a indústria do entretenimento nacional, fossem em relação ao futuro da própria série.

A história mistura realidade e fantasia e nos transporta para os dias de hoje, na cidade do Rio de Janeiro, onde um problemático policial ambiental chamado Eric (Marco Pigossi) lida com o trágico falecimento da esposa e descobre que sua morte pode estar relacionada com um místico mundo que se esconde bem à vista: a das entidades folclóricas.

Resolvendo investigar por conta própria, Eric cruza caminho com perigosas criaturas que também estão sendo caçadas por uma força maligna que despertou nos confins da Floresta do Cedro e quer vingança. Ele, então, conhece a poderosa Cuca (Alessandra Negrini), disfarçada sob o alter-ego de Inês; o temível Tutu (Jimmy London), apelido de Tutu Marambá; a sensual Camila (Jessica Cores), que saiu das águas como Iara e agora fica sob tutela de Cuca como cantora de um bar; e muitos outros. Mas o principal é que Eric descobre que é filho de Manaus (Victor Sparapane), um charmoso homem que, na verdade, é o Boto Cor-de-Rosa. E o que isso representa para o seu futuro?

A produção estende-se por apenas sete episódios e, enquanto faz um bom trabalho em sintetizar o que poderia cair em diversos furos, investe em peso em reviravoltas constantes e que se tornam cansativas – mas ainda assim reserva um tempo para abrir ganchos para uma possível segunda temporada caso a Netflix a renove.

QUEM É ERIC? E QUEM É GABRIELA?

Eric é o filho do Boto Cor-de-Rosa, isso já nos é mostrado desde o quarto capítulo. Mas dizer que ele apenas é sangue do sangue de uma antiga e poderosa entidade é ser simplista demais – afinal, ele também deve estar, de alguma forma, conectado com a magia que rodeia esses lendários personagens.

Pouco antes do season finale, Eric se torna alvo do Corpo-Seco, uma criatura demoníaca que foi cuspida de volta do seu túmulo após ser rejeitada tantos pelo Paraíso quanto pelo Inferno. A aparição, alma podre de um caçador que foi assassinado pelo Curupira (Fábio Lago), quer vingança contra as lendas do folclore que se escondem por aí e, ao possuir o corpo do policial protagonista, se vê apto a concluir sua jornada e a exterminar quem outrora lhe fez mal.

Felizmente, Cuca e os outros personagens conseguem se unir para impedi-lo do receptáculo humano – e Eric, num ato de heroísmo, tenta se matar para expulsá-lo de vez de seu sofrimento eterno. Entretanto, as coisas não são tão simples assim: no purgatório, ele se reúne com a falecida esposa, Gabriela (Julia Konrad), apenas para entender que sua jornada estava apenas começando e que seu caminho ainda era longo. Afinal, ele agora era parte de uma tribo milenar e mítica. Mas de que forma?

As perguntas são muitas – e as respostas, praticamente inexistentes. Gabriela teve um contato profundo com a comunidade ribeirinhas e com as crenças mitológicas, provavelmente sendo arrastada pelo vigoroso defensor das entidades, Ciço (José Dumont), e passando por uma metafísica compreensão shakespeariana de que “há mais coisas entre o céu e a terra do que sonha nossa vã filosofia”. Talvez ela fosse parte de algo maior, talvez precisasse de um empurrãozinho para se recordar de que também pertencia àquele universo – e estivesse entre nós por determinado momento e para ajudar seu marido e sua filha, ainda que indiretamente.

E Eric? Bom, talvez Raphel Draccon e Carolina Munhóz, dois expoentes da literatura fantástica brasileira, estejam guardando reviravoltas para os episódios futuros e resolvam criar uma história de origem para o protagonista. Afinal, diversas criaturas do folclore ainda não deram as caras – e só podemos esperar que, seguindo os passos de produções similares, eles apareçam e alimentem o ousado panteão construído e distorcido.

O QUE ESPERAR DA 2ª TEMPORADA?

Dentre as várias perguntas a serem respondidas, inclusive qual a jornada que Eric irá trilhar a partir de sua “ressureição”. De certa forma – e considerando sua profunda conexão com esse imbatível e perigoso cosmos -, é possível que ele insurja como arauto de uma grande guerra entre tradição e progresso, vida e morte, realidade e fantasia que tomará proporções catastróficas. Sua presença como “guerreiro”, se é que essa é a palavra correta a ser usada, é um agouro de mudança e pode (e deve) ser utilizado com cautela.

E quanto aos personagens? Diversas lendas famosas ainda não foram trazidas para a nova série da Netflix – algo que nos deixou sedento por mais. É claro que jogá-las sem mais nem menos não era um caminho produtivo, motivo pelo qual a cruel decisão de focar em apenas algumas lendas foi tomada. Criaturas como a Mula sem Cabeça, o Caipora, o Boitatá, o Lobisomem e o Negrinho do Pastoreio são alguns dos ícones que permeiam o imaginário popular e merecem destaque nas vindouras temporadas – isso sem mencionar os contos menos conhecidos e que volta e meia são trazidos de volta à vida.

Em um âmbito menos envolvente – e talvez um dos principais problemas da série -, temos as consequências rodeando as tramas policiais e políticas de Cidade Invisível. Ivo (Rafael Sieg), chefe do departamento onde Eric trabalha, deve continuar investigando as múltiplas acusações de assassinato de seu funcionário e, quem sabe, enfrentar algo muito além de sua compreensão. Ademais, temos o conflito entre a comunidade ribeirinha e a corporação administrada pelo Dr. Afonso (Rubens Caribé), que perdeu o apoio da população e provavelmente irá recorrer a outros meios para conseguir o que deseja (e vingar a morte do pai, Antunes).

E você? O que espera do 2º ano da série?

Crítica | ‘Eu Nunca…’ retorna com uma 2ª temporada ácida, hilária e bastante necessária

O gênero das comédias românticas adolescentes é um dos mais prolíficos do cenário contemporâneo do entretenimento – e, desde o final dos anos 1990, continua a entregar títulos que caem no gosto popular. Apesar de certas produções serem apenas o mais do mesmo, algumas delas conseguem se transformar em narrativas originais e envolventes, como é o caso de ‘Meninas Malvadas’, ‘A Mentira’ e ‘Sex Education’. Mas um dessas obras, de fato, nos chama a atenção não apenas por focar na irreverência narrativa e estética, mas também por abandonar estereótipos de gênero e de raça para uma necessária representatividade – ainda mais levando em conta que estamos em pleno século XXI e que o padrão branco e cis-heteronormativo não é o único a existir.

‘Eu Nunca…’ veio sem muito alarde ao catálogo da Netflix no ano passado e, pouco depois de seu lançamento, ascendeu ao patamar de uma das melhores originais da gigante do streaming. Apesar da curta temporada, não demorou até que um segundo ciclo fosse anunciado, continuando a trama de Devi (Maitreyi Ramakrishnan), atrapalhada jovem indiana que, vivendo em uma família bastante tradicionalista e ofuscada pela presença tanto da mãe quanto da prima, volta-se para as imposições românticas adolescentes e tem como principal objetivo conquistar o coração do garoto mais popular do colégio. Entretanto, conforme vimos no season finale anterior, Devi acabou se apaixonando por seu “aminimigo”, Ben (Jaren Lewison), e entendeu que precisava fazer uma dura escolha.

É a partir daí que os novos episódios ganham vida: Devi, agora, deve optar por Ben, que, mesmo zombando dela constantemente na escola, mostrou ser um empático e adorável garoto pelo qual ela começou a nutrir sentimentos; e pelo charmoso Paxton (Darren Barnet), motivo de suspiros das meninas e dos meninos nos corredores do colégio com quem se envolveu inesperadamente. É claro que o enredo da jovem protagonista que se apaixona por duas pessoas diferentes não é nenhuma novidade no escopo mainstream, mas isso não importa: Mindy Kaling e Lang Fisher, criadores da série, sabem muito bem como utilizar os clichês a favor de competentes capítulos que nos levam a querer saber o desfecho de um intrincado triângulo amoroso.

Kaling e Fisher são sagazes o bastante para manter a breve estrutura da iteração anterior, construindo episódios de pouco menos de meia hora em um período expandido, ainda que condensado em frenéticos eventos. Cada beat tem um objetivo próprio, cujas ramificações atingem tanto os personagens principais quanto os coadjuvantes: as mentiras que Devi conta para manter o namoro com Ben e com Paxton “resolvem-se” logo de início, abrindo espaço para uma tentativa desesperada de recuperar a amizade perdida e para o luto pela morte do pai que resolve esconder nas camadas mais inalcançáveis do subconsciente.

Ramakrishnan mostra exímio empenho no papel de Devi, fornecendo a complexidade que precisávamos para tirá-la do rótulo da nerd atrapalhada e fundi-la com altos e baixos, calcando uma montanha-russa sentimental e emocionante que justifica o peso dramático da série em si. Todavia, ela não é a única a se beneficiar de um afiado roteiro: Kamala (Richa Moorjani) é agraciada com maior tempo de tela ao finalmente entrar para o doutorado e lidar com o machismo e o racismo estruturais no âmbito científico – sendo até mesmo desencorajada pelo marido prometido a não se impor, enquanto vê um duro trabalho passar longe do reconhecimento. Nalini (Poorna Jagannathan), mãe de Devi, deixa de lado a posição austera de matriarca da família e percebe que precisa focar em si mesma, seja no âmbito profissional, seja no romântico – razão pela qual passa a se envolver com o Dr. Chris Jackson (Common).

No ciclo anterior, o público foi apresentando ao vibrante universo de ‘Eu Nunca…’, o que explica o ritmo mais vagaroso dos capítulos. Agora, estando acostumados às múltiplas personagens que habitam esse cosmos tão relacionável com qualquer pessoa, é possível apostar fichas mais ousadas em temáticas de discussão indispensável, como a supracitada disparidade de gênero e a falta de ética trabalhista no tocante a homens e mulheres; além disso, há uma exploração interessante sobre aceitação, empatia e pertencimento, destinada à Fabiola (Lee Rodriguez): o medo de revelar ser lésbica para a mãe já foi enfrentado (e recebido com apoio incondicional); agora, ela se vê num ciclo sem fim de manter-se fiel a quem realmente é ou lutar para se encaixar no avesso cotidiano da namorada, Eve (Christina Kartchner).

As investidas se desenrolam inclusive para análises sobre a opressão sistêmica da cultura do belo, principalmente com a entrada impactante de Megan Suri como Aneesa, outra estudante indiana que transfere para Sherman Oaks e ameaça o coeso mundo de Devi. Como percebemos, Aneesa revela que sofreu com anorexia em seu antigo colégio e que foi obrigada a mudar para um recomeço mandatório – até ser alvo de boatos que abalaram a confiança que sentia em Devi. Esse desequilíbrio também aparece com Eleanor (Ramona Young), que se envolve com um tóxico e egocêntrico ator sem perceber que está mergulhando num vórtice inescapável de pedantismo controlador.

Problemas pontuais à parte, a 2ª temporada de ‘Eu Nunca…’ ganha força com uma comédia inteligente, pincelada com incursões trágicas que nunca se rendem à monotonia ou à previsibilidade. Comandado por performances avassaladoras e aplaudíveis, o novo ciclo é tudo o que mais precisávamos para navegar por um ano conturbado e que clamava por um escapismo de alto qualidade.

10 Filmes de TERROR Adolescente para Você assistir nos Streamings

Confira as nossas escolhas abaixo:

AMIZADE DESFEITA (2014)

Onde assistir: Netflix, Telecine

Quando um vídeo constrangedor de Laura Barns (Heather Sossaman) cai na internet, a menina tira a própria vida no pátio da escola. Um ano depois, um grupo de seis amigos (Courtney Halverson, Shelley Hennig, Renee Olstead, William Peltz, Moses Jacob Storm e Jacob Wysocki) conversam via Skype e percebem que há uma sétima pessoa desconhecida na vídeoconferência, que revela ser sua ex-colega de classe, Laura, exigindo saber quem postou o vídeo que a levou à morte. Eles pensam que é uma brincadeira mas logo descobrem que há algo estranho, já que a menina começa a revelar segredos dos amigos e os ameaça de morte.

TERROR NOS BASTIDORES (2015)

Onde assistir: Netflix

Pegando algumas páginas emprestadas das clássicas franquias PânicoSexta-Feira 13‘Terror nos Bastidores’ reviveu com exímio divertimento a ideia da metalinguagem cinematográfica. O enredo é centrado em Max (Taissa Farmiga), uma garota do ensino médio, é filha de uma já falecida atriz de filmes B de terror. Em uma sessão especial do grande sucesso de sua mãe, um acidente ocorre na sala de cinema e, sem explicação, ela e seus amigos vão parar dentro da trama. Perseguidos por um brutal assassino, eles precisam encontrar uma maneira de vencer o vilão e retornar ao mundo real.

A BABÁ (2017)

Onde assistir: Netflix

O terrir ‘A Babá’ fez um sucesso inesperado quando lançado em 2017 – e até mesmo rendeu uma sequência. A trama acompanha o jovem Cole (Judah Lewis), que é loucamente apaixonado por sua babá sedutora e popular chamada Bee (Samara Weaving). Até que o garoto acaba descobrindo que, na verdade, ela é uma assassina adoradora do Diabo. Agora, para evitar ele que revele seu segredo, Cole está na mira da babá e seus amigos assassinos.

VERÃO DE 84 (2017)

Onde assistir: Amazon Prime Video

Quando chega o período de férias, Davey (Graham Verchere) e os amigos pré-adolescentes do bairro começam a suspeitar que as crianças estão desaparecendo no local. Um dia, ele tem a impressão de ver um garoto sumir dentro da casa de Mackey (Rich Sommer), um policial conhecido e estimado pelos habitantes. Os quatro amigos passam a reunir provas de que estão morando perto de um assassino em série, embora os adultos não acreditem nestas teorias mirabolantes. Quanto mais eles investigam a vida do vizinho misterioso, mais se expõem a um possível perigo mortal.

A MORTE TE DÁ PARABÉNS (2017)

Onde assistir: Netflix

O elogiado slasher ‘A Morte Te Dá Parabéns’ tornou-se um dos grandes sucessos da Blumhouse, misturando terror em comédia em uma competente produção. Estrelada por Jessica Rothe, a história gira em torno de Tree Gelbman, uma jovem universitária que maltrata as pessoas e não parece estar muito disposta a atender as ligações do pai no seu aniversário. No fim do mesmo dia, no entanto, ela é brutalmente assassinada por um mascarado. Acontece que ela sobrevive – ou melhor, acorda no mesmo e fatídico dia, em uma espécie de looping macabro que termina sempre com a morte da garota. Reviver este dia dá a Tree a chance de investigar quem é o seu assassino.

MA (2019)

Onde assistir: Amazon Prime Video

Maggie (Diana Silvers) e seus amigos, todos menores de idade, estão tentando descolar bebidas alcóolicas em um mercado quando conhecem Sue Ann (Octavia Spencer), uma mulher adulta que usa sua identidade para ajudá-los. Além de comprar as bebidas, ela decide oferecer sua casa para que eles organizem uma festa com o pessoal do colégio. Os eventos acabam se tornando uma rotina do grupo, até que os jovens começam a identificar um comportamento estranho da dona da casa, que se torna cada vez mais controladora e obsessiva.

NATAL SANGRENTO (2019)

Onde assistir: Telecine

Enquanto o Natal se aproxima, o campus de uma universidade fica cada vez mais vazio, com muitos estudantes voltando para as suas famílias. No entanto, algumas garotas de uma irmandade começam a ser assassinadas, uma a uma, por uma figura misteriosa. Mas o matador não suspeitava da capacidade destas alunas em se unirem em busca de vingança.

FREAKY – NO CORPO DE UM ASSASSINO (2020)

Onde assistir: YouTube (aluguel), Telecine

Em Freaky – No Corpo de um Assassino’, quando um punhal místico faz com que Millie (Kathryn Newton) e um serial killer (Vince Vaughn) troquem de corpo, a jovem descobre que possui apenas 24 horas para ter seu corpo de volta antes que a troca se torne permanente e ela fique presa na forma de um maníaco de meia-idade para sempre. O grande problema é que, agora, ela parece uma psicopata imponente que é alvo de uma caçada humana por toda a cidade, enquanto o psicopata se parece com ela e planeja libertar seu apetite por carnificina.

ESPONTÂNEA (2020)

Em Espontânea’, quando os alunos do colégio começam a, literalmente, explodir inexplicavelmente, os veteranos Mara (Katherine Langford) e Dylan (Charlie Plummer) lutam para sobreviver em um mundo onde cada momento pode ser o último. Enquanto um romance inesperado floresce entre eles, Mara e Dylan descobrem que, quando o amanhã não for mais prometido, eles podem finalmente começar a viver o hoje.

JOVENS BRUXAS – NOVA IRMANDADE (2020)

Onde assistir: Amazon Prime Video

remake/continuação do clássico cult ‘Jovens Bruxas’ acompanha um quaterto eclético de bruxas aprendizes e adolescentes que acabam recebendo muito mais do que conseguem lidar enquanto tentavam entender sobre seus novos poderes e seu vínculo.

‘Top Gun: Maverick’: Lady Gaga anuncia data de lançamento da música-tema “Hold My Hand”

A lendária cantora e atriz Lady Gaga anunciou hoje (27) a data de lançamento de “Hold My Hand”, música-tema do aguardado filme Top Gun: Maverick.

A canção estará disponível nas principais plataformas de streaming no próximo dia 03 de maio.

As boas novas foram reveladas nas redes sociais da performer, que escreveu: “quando escrevi esta música para Top Gun: Maverick, nem percebi as múltiplas camadas que ela abrangia ao longo do coração do filme, minha própria psique e a natureza do mundo em que vivemos. Tenho trabalhado nela por ano, a aperfeiçoando, tentando fazê-la nossa. Queria criar uma música em que compartilhamos nossa profunda necessidade de sermos compreendidos e tentar compreender uns aos outros – um desejo a ser cumprido quando nos sentimos tão longe e uma habilidade de celebrar os heróis da vida. Estou muito honrada a Tom [Cruise] e Hans [Zimmer] e Joe [Kosinski] pela oportunidade – e tem sido uma experiência linda trabalhar com eles. Eu, BloodPopBen Rice e todos os outros que trabalharam nisso conosco estão muito animados em compartilhá-la com vocês. Esta música é uma carta de amor ao mundo durante e depois de um tempo duro. Quero que vocês a ouçam por muito tempo. E estou animada em dar a vocês no dia 03 de maio. ‘Hold My Hand’“.

Confira:

É possível fazer o pre-save da música clicando aqui!

Lembrando que Gaga já assinou a música-tema de duas outras produções, incluindo “Till It Happens to You”, do documentário ‘The Hunting Ground’, que garantiu a ela a primeira indicação ao Oscar. E “Shallow”, do ovacionado remake de Nasce Uma Estrela, que se tornou a música mais premiada da história.

Top Gun: Maverick‘ estreia no dia 26 de Maio no Brasil, e foi orçado em US$ 150 milhões.

Depois de mais de 30 anos servindo a marinha como um dos maiores pilotos de caça, Pete “Maverick” Mitchell (Tom Cruise) continua na ativa, se recusando a subir de patente e deixar de fazer o que mais gosta, que é voar. Enquanto ele treina um grupo de pilotos em formação para uma missão especial que nenhum “Top Gun” em vida jamais participou, ele encontra Bradley Bradshaw (Miles Teller), que tem o apelido de “Rooster”, o filho do falecido amigo de Maverick, o oficial Nick Bradshaw (Anthony Edwards), conhecido como “Goose”.

Enfrentando um futuro incerto e lidando com fantasmas de seu passado, Maverick confronta seus medos mais profundos em uma missão que exige sacrifícios extremos daqueles que serão escolhidos para executá-la.

Dirigido por Joseph Kosinski e com roteiro de Christopher McQuarrie e Peter Craig, o filme estrela Tom Cruise, Miles Teller, Val Kilmer, Kelly McGillis, Jennifer Connelly, Glen Powell, Monica Barbaro, Thomas McKenzie, Charles Parnell, Jay Ellis, Bashir Salahuddin, Danny Ramirez, Jon Hamm, e Ed Harris


Curiosidades | ‘Hotel Transilvânia’, animação estrelada por Adam Sandler, completa 10 anos!

Há dez anos, Genndy Tartakovski daria início a uma das franquias animadas de maior sucesso do século – Hotel Transilvânia.

Estrelada por Adam SandlerSelena Gomez, a narrativa é ambientada no hotel titular, um resort cinco estrelas que serve de refúgio para que os monstros possam descansar do árduo trabalho de perseguir e assustar os humanos. O local é comandado pelo Conde Drácula, que resolve convidar os amigos para comemorar o 118º aniversário de sua filha, Mavis. O que ele não esperava era que Jonathan, um humano sem noção, fosse aparecer no local justo quando o hotel está repleto de convidados e, ainda por cima, se apaixonasse por Mavis.

O elenco de dublagem também foi formado por Andy Samberg, Kevin James, Fran Drescher, Steve Buscemi, Molly Shannon, David Spade e CeeLo Green e, apesar das críticas mistas, se tornou um sucesso comercial ao arrecadar US$358 milhões mundialmente, além de conquistar uma indicação ao Globo de Ouro. Não é surpresa que a produção se tornou uma franquia multimidiática, com nada menos que três sequências fílmicas.

Para celebrar seu décimo aniversário, o CinePOP preparou uma breve lista trazendo algumas curiosidades de bastidores.

Confira:

  • Normalmente, filmes animados fazem com que o elenco grave suas falas separadamente, mas Tartakovsky quis que Sandler, James, Spade e Buscemi ficassem juntos para gravarem os diálogos como se o projeto fosse um live-action.
  • Nos comentários do longa, é mencionado que a cidade que aparece no final é livremente baseada em um vilarejo real conhecido como Sighisoara, na Romênia. Sighisoara também é conhecida como o local de nascimento de Vlad, o Empalador, o verdadeiro Conde Drácula.

  • designer Carlos Grangel criou os esqueletos-mariachi para honrar e prestar tributo ao Dia de Los Muertos, tradicional feriado mexicano.
  • Samberg co-escreveu e performou a música “Sweet 118” em seu escritório no programa ‘Saturday Night Live’, enquanto a produtora Michelle Murdocca ouvia a canção pelo telefone.

  • Dentre as decorações da parede do quarto de Mavis, há um pôster que claramente nos lembra de Gomez, atriz que a dubla na franquia.
  • Durante ao encerramento do número musical “You’re My Zing”, Jonathan faz uma referência direta a Simba e a Nala, par romântico do clássico ‘O Rei Leão’. Esta é uma das poucas vezes em que um estúdio de animação rival fez referência a um filme da Walt Disney Studios.

  • “Jonathan é basicamente baseado em quem eu era no colégio”, Samberg disse, em uma entrevista. “Super positivo em face a adversidades, mesmo quando não deveria ser”.
  • Miley Cyrus foi originalmente escalada como Mavis, mas foi demitida do projeto depois de comprar a seu ex-namorado, Liam Hemsworth, um bolo em formato de pênis e ser fotografado lambendo-o. O estúdio ficou preocupado com a imagem que Cyrus iria passar dentro de um filme familiar e a substituiu por Gomez. À época, foi dito que Cyrus teve que abandonar o filme para focar em outras produções, mas ela revelou a verdade em 2019.

  • Logo no começo do filme, quando os hóspedes do hotel são vistos chegando pela primeira vez, Drácula menciona que o hotel está em operação desde 1898. Também é mostrado que a mãe de Mavis foi morta por uma multidão em aproximadamente 1895 (baseado em em um retrato de família mostrando Mavis em torno de um ano de idade, com ambos os pais). ‘Drácula’ de Bram Stoker foi escrito em 1896 e lançado em 1897. Portanto, este filme usa uma ordem cronológica seguindo a história original de Drácula, como se fosse uma narrativa do romance original de Stoker.
  • A ratinha de estimação do chef Quasímodo (Jon Lovitz) se chama Esmeralda, em homenagem à heroína cigana de ‘O Corcunda de Notre-Dame’.

Jogos Vorazes: Em Chamas | Os 10 anos do MELHOR filme da saga

Em 2012, a adorada saga jovem-adulta Jogos Vorazes, de Suzanna Collins, ganhava sua primeira adaptação para os cinemas. O longa-metragem, que fez um estrondo gigantesco de bilheteria e ajudou a alavancar a carreira artística de Jennifer Lawrence, conquistou o público e a crítica, apresentando até mesmo àqueles que não tinham lido os livros um mundo distópico e recheado de críticas sociais – e que inclusive abriram portas para diversas releituras do gênero chegarem às telonas.

A trama, centrada em Katniss Everdeen (Lawrence), é ambientada em Panem, que antigamente comportava os Estados Unidos e o Canadá e que surgiu como resposta a um levante rebelde. Aqui, a Capital preza pelo bem-estar da elite e coloca os “perdedores da guerra” como subservientes a um governo autoritário e fascista que escolhe, ano a ano, vinte e quatro jovens tributos para lutarem entre si em um espetáculo de sangue e violência. E é claro que, nesse trágico contexto, Katniss insurge como a primeira centelha de enfrentamento contra a Capital e o sádico Presidente Snow (Donald Sutherland), servindo como símbolo de resistência que culminaria em uma guerra civil à medida que a narrativa se desenrola.

Depois do sucesso gigantesco do capítulo inicial, Francis Lawrence foi escalado para comandar a sequência, Jogos Vorazes: Em Chamas’, substituindo Gary Ross na cadeira de direção. E, enquanto o romance de Collins ganhou aclame universal por parte do público e da crítica, é quase automático ficar com um pé atrás quando lidamos com uma adaptação audiovisual – por razões que incluem a exclusão de personagens e acontecimentos-chave do enredo ou até mesmo aspectos técnicos que não conseguiriam traduzir o incrível universo construído pela romancista. Felizmente, Lawrence não apenas conseguiu repetir o feito de Ross, mas entregou a melhor entrada da franquia fílmica e uma das melhores versões do século.

Antes de analisarmos a competência estilística do longa, vamos relembrar a história: depois de terem ganhado a 74ª edição dos Jogos Vorazes, Katniss e Peeta Mellark (Josh Hutcherson) atravessam o país em uma espécie de turnê dos vitoriosos, sofrendo com a impossibilidade de ajudarem aqueles que perderam seus entes queridos e observando, impotentes, as forças armadas de Snow se voltando contra a população. Assim que retornam para o Distrito 12, juntam-se ao mentor Haymitch Abernathy (Woody Harrelson) em seus novos lares apenas para descobrirem que Snow tem planos muito maiores. Afinal, o pacto suicida adotado por Katniss e Peeta no final dos Jogos inspirou diversas pessoas a se levantarem contra o governo e a darem início a protestos – e, temendo sofrer uma deposição, Snow resolve cortar o mal pela raiz. Ele, pois, se alia a Plutarch Heavensbee (Phillip Seymour Hoffman), o novo idealizador dos Jogos, e anuncia o Massacre Quaternário, em que todos os vencedores das edições anteriores retornarão para a Arena em um combate único.

A narrativa construída é bem similar ao do primeiro filme no tocante à ambientação. Entretanto, a iteração anterior serviu como apresentação do universo distópico, tomando o tempo necessário para mostrar os personagens, delinear os cenários e fornecer explicações valiosas para os novos fãs da saga; agora, as coisas mudaram. Os Jogos estão muito mais sofisticados e contam com participantes de outras edições que conquistaram o povo e que têm sede de vingança por serem obrigados a sair de suas confortáveis vidas e terem sido jogados em mais um pesadelo. E é nessa intrincada maquinaria que Lawrence pode aproveitar o fato do filme ser uma sequência para expandir a mitologia e arrancar o melhor tanto de seu time criativo quanto do elenco.

Considerando que Katniss é a protagonista, é natural que ela sobreviva. O que nos chama a atenção são as condições que possibilitam sua segunda vitória e os segredos que se escondem na Arena e nos bastidores dos Jogos. Como já pintado no primeiro longa e no começo de ‘Em Chamas’, Katniss se tornou um símbolo de resistência e é a peça-chave para derrubar o governo fascista de Snow e permitir que o povo dos Distritos retome o poder; dessa forma, nomes como Finnick Odair (Sam Claflin), Johanna Mason (Jena Malone) e Beetee Latier (Jeffrey Wright) unem forças para garantir que ela não seja morta. O problema é que nem todos os tributos selecionados para o Massacre Quaternário aceitam participar do plano, tornando tudo mais perigoso do que tinham imaginado.

Jogos Vorazes é conhecido por trazer inúmeras temáticas importantes que discorrem sobre a futilidade da sociedade elitista, a disparidade entre classes, o autoritarismo, a política do pão e circo e vários outros. ‘Em Chamas’ continua a explorar essas discussões, mas de maneira muito mais brutal e surpreendente. Por exemplo, Lawrence aproveita as incursões críticas do ultranacionalismo tratado por Collins para apresentar os Carreiristas – jovens mais ricos, normalmente dos Distritos 1 e 2, que passam a vida treinando em Academias para se tornarem tributos de guerra (uma honra pela qual anseiam até os dezoito anos). Não é surpresa que eles sejam os principais inimigos a serem enfrentados por Katniss e aliados – afinal, é notável como se tornaram uma amálgama de peões submissos a uma força inigualável e de que não têm como escapar. Obviamente, não torcemos para que eles vençam, mas não podemos deixar de sentir uma pontinha de empatia quando compreendemos o conformismo mandatório em que se exilam.

Para além da estrutura de enredo, Lawrence faz um trabalho impecável na direção, não só promovendo o amadurecimento dos personagens, mas garantindo que os deslizes de ritmo não existam e que tudo parta de uma progressão simples e muito funcional. A princípio, temos a claustrofóbica sensação de afazia de Katniss, que lida até mesmo com o trauma de ter participado dos Jogos (uma fragilidade emocional justificável e que alimenta seu desejo por vingança contra Snow e os outros); pouco depois, ela é forçada a deixar as emoções de lado para sobreviver – e insurgir como força descomunal para impedir que a história se repita e que a justiça seja feita.

Jogos Vorazes: Em Chamas’ surpreendeu a todos quando lançado nos cinemas e, uma década mais tarde, permanece como a melhor entrada da saga. E, se você acha que o filme pode ter envelhecido mal, garanto que esse não é o caso – e que revisitá-lo é sempre uma ótima escolha.

Ryan, Taylor, Chad, Martha e mais estão de volta no novo clipe LEGENDADO da 4ª temporada; Confira!

O Disney+ Brasil divulgou um novo clipe legendado da 4ª (e última) temporada de ‘High School Musical: A Série: O Musical‘, produção baseada na icônica trilogia da Disney.

O vídeo traz de volta Lucas Grabeel (Ryan), Corbin Bleu (Chad), Monique Coleman (Taylor), Kaycee Stroh (Martha), Bart Johnson (Treinador Bolton) e Alyson Reed (Sra. Darbus) para a gravação de High School Musical 4’, que faz parte da trama do quarto ciclo da série.

Conira:

O ciclo final estreará oficialmente no dia 9 de agosto.

Um grupo de estudantes do colégio East High trabalha em conjunto para preparar e encenar uma produção teatral de inverno. De acordo com o passar dos dias, eles percebem que o drama não existe apenas no palco, mas também nos bastidores dele.

O elenco conta com Joshua Bassett, Sofia Wylie, Matt Cornett, Julia Lester, Dara ReneéFrankie RodriguezJoe Serafini e Liamani Segura.

BAFTA 2024 | ‘Barbie’ conquista CINCO indicações à premiação

Barbie se tornou um dos filmes mais bem-sucedidos e aclamados de 2023 e continua seu enorme sucesso na temporada de premiações.

Durante a cerimônia de anúncio de indicados ao BAFTA 2024, o longa-metragem estrelado por Margot RobbieRyan Gosling conquistou cinco indicações – incluindo Melhor AtrizMelhor Ator Coadjuvante.

Infelizmente, a produção foi esnobada nas categorias de Melhor FilmeMelhor Direção para Greta Gerwig.

Os vencedores serão revelados em 18 de fevereiro.

Em entrevista ao AP Entertainment, Margot Robbie (‘O Esquadrão Suicida’) comentou sobre a possibilidade de uma sequência.

A atriz confirmou que não há ideias para uma sequência, pois o live-action não foi desenvolvido com a intenção de ganhar continuidade.

“Acredito que introduzimos tudo o que queríamos neste live-action. Não construímos o filme para ser uma trilogia ou algo do tipo. A Greta [Gerwig] realmente colocou tudo o que podia neste filme, então é difícil imaginar o que poderia acontecer em uma sequência.”

Ela completa, “Eu diria que a maior lição que podemos aprender com o sucesso de ‘Barbie’ é que filmes originais pode fazer um grande sucesso. Não é necessário fazer uma sequência ou remake. O filme pode ser totalmente original.”

Sucesso nos cinemas, o live-action de ‘Barbie‘ conseguiu ultrapassar a impressionante marca de US$ 1.4 bilhão nas bilheterias mundiais. Além disso, o longa também fez história ao superar a arrecadação total de ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2‘ (1.34B), tornando-se a maior bilheteria global da história da Warner Bros.

Com o sucesso do filme, a Mattel irá faturar mais de US$ 125 milhões. A empresa, que detém os direitos da boneca lançada no final dos anos 50, contou com uma participação significativa nos lucros da produção. O valor também engloba vendas de brinquedos e outros produtos.

Assista à nossa crítica:

No fabuloso live-action da boneca mais famosa do mundo, acompanhamos o dia a dia em Barbieland – o mundo mágico das Barbies, onde todas as versões da boneca vivem em completa harmonia e suas únicas preocupações são encontrar as melhores roupas para passear com as amigas e curtir intermináveis festas. Porém, uma das bonecas (interpretada por Margot Robbie) começa a perceber que talvez sua vida não seja tão perfeita assim, questionando-se sobre o sentido de sua existência e alarmando suas companheiras. Logo, sua vida no mundo cor-de-rosa começa a mudar e, eventualmente, tem que sair de Barbieland.

Vale lembrar que o live-action é dirigido pela aclamada cineasta Greta Gerwig (‘Lady Bird: A Hora de Voar’).

O elenco também é formado por Ryan Gosling, Kate McKinnon, Will Ferrell, America Ferrera, Issa Rae, Micheal Cera, Hari New, Ncuti Gatwa, Kingsley Ben-AdirAlexandra ShippMarisa Abela.

Greta também assina o roteiro ao lado de seu parceiro Noah Baumbach.

‘A Máquina do Destino’: Série de comédia da Apple TV+ é CANCELADA após duas temporadas

De acordo com o Deadline, a Apple TV+ cancelou a adorada série de comédia ‘A Máquina do Destino’ (‘The Big Door Prize’) após duas temporadas.

Baseada no romance homônimo de M.O. Walsh, a atração contou a história de uma pequena cidade que muda para sempre quando uma máquina misteriosa aparece no armazém local, prometendo revelar o verdadeiro potencial de vida de cada residente.

Lembrando que o ciclo mais recente chegou à plataforma de streaming em abril deste ano.

A série foi criada e escrita por David West Read (‘Schitt’s Creek’).

Chris O’DowdGabrielle DennisDamon GuptonJosh SegarraChristian AdamSammy FourlasDjouliet AmaraAlly MakiCrystal R. FoxJim Meskimen e outros fizeram parte do elenco.

A história vira LENDA na prévia inédita de ‘O Senhor dos Anéis: A Guerra dos Rohirrim’; Confira!

A Warner Bros. divulgou uma prévia inédita de O Senhor dos Anéis: A Guerra dos Rohirrim’.

Confira:

O filme contará a história do lendário rei de Rohan, Helm Hammerhand, e sua filha, a Princesa Hera, com a trama se passando 183 anos antes dos eventos da trilogia de Peter Jackson.

No longa, Helm e seu povo defendem a fortaleza de Hornburg contra os ataques do lorde Dunlending, Wulf.

Brian Cox dará voz a Helm, enquanto Gaia Wise interpretará Hera.

A produção é realizada pela ‘Sola Entertainment’ e o filme tem a consultoria de Philippa Boyens, parte da equipe de roteiristas da trilogia original.

O Senhor dos Anéis: A Guerra dos Rohirrim’ será lançado no dia 12 de dezembro nos cinemas nacionais.

‘Emily em Paris’: Começam as gravações da 5ª temporada da série com Lily Collins

Através das redes sociais, a Netflix revelou que as gravações da 5ª temporada de ‘Emily em Paris’, comédia estrelada por Lily Collins, já se iniciaram.

As boas novas vieram acompanhadas da primeira foto de bastidores do novo ciclo, que dá destaque à atriz.

Confira:

Vale destacar que, no final do quarto ciclo, Emily acabou trocando os cenários parisienses pela Itália. No último episódio, Emily fez uma viagem romântica com o Marcello em Roma, onde acabou conquistando uma grande vitória para sua carreira profissional.

Criada por Darren Star (‘Younger‘, ‘Sex and the City‘), a produção originalmente havia sido programada para ser lançada pela Paramount Network, mas teve seus direitos comprados pela gigante do streaming.

Na trama, Lily Collins vive Emily, uma jovem ambiciosa que trabalha como executiva de marketing em Chicago e que acaba sendo transferida inesperadamente para Paris. Lá, ela começará uma nova vida, à medida que tenta conquistar seus colegas de trabalho, fazer novas amizades e quem sabe embarcar em romances empolgantes.

O elenco também conta com Philippine Leroy Beaulieu (‘Call My Agent!’), Lucas Bravo (‘Smartass’), Samuel Arnold (‘Antony & Cleopatra), Camille Razat (’15h17 – Trem Para Paris’) e Bruno Gouery (Doc Martin).

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Bad Bunny é confirmado como atração musical do Super Bowl 2026

O aclamado musicista porto-riquenho Bad Bunny vem ganhando notoriedade no cenário musical desde sua estreia – e, agora, foi escalado para um dos maiores espetáculos do próximo ano.

O cantor e compositor foi oficialmente confirmado como atração musical do Super Bowl 2026, integrando uma respeitável lista que já levou ao show do intervalo nomes como PrinceMichael JacksonLady GagaMadonnaBeyoncé.

A próxima edição do Super Bowl acontece no dia 8 de fevereiro de 2026.

Vale lembrar que Bad Bunny conquistou nada menos que doze inficações à próxima edição do Grammy Latino, incluindo Álbum do Ano pelo ovacionado ‘DeBÍ TiRAR MáS FOToS’, e Gravação e Música do Ano tanto por “Baile Inolvidable” quanto por “DtMF”.

Os vencedores serão revelados no dia 13 de novembro.

O compilado de originais foi lançado em janeiro deste ano e sucede o igualmente aplaudido ‘Nadie Sabe Lo Que Va a Pasar Mañana’, de 2023.

Misturando estilos como reggaetonhouse, Bad Bunny constrói um testamento às suas raízes latinas e aposta fichas em gêneros como plenajíbarosalsabomba, construindo narrativas sobre o status político de sua terra natal, como gentrificação e perda de identidade cultural.

O álbum ainda conta com os singles “El Clúb”“Pitorro de Coco”“Eoo”.

Com Elle Fanning e Michelle Pfeiffer, ‘Margo Está em Apuros’ ganha trailer INCRÍVEL; Confira!

O Apple TV divulgou o trailer oficial de Margo Está em Apuros (‘Margo’s Got Money Troubles’), série baseada no romance homônimo de Rufi Thorpe, ganhou data de estreia no catálogo da Apple TV.

A produção chega à plataforma de streaming no dia 15 de abril.

Confira:

O elenco conta com Elle FanningNicole KidmanGreg KinnearMichael AngaranoMarcia Gay HardenThaddea GrahamRico NastyLindsey NormingtonMichael Workéyè.

Os episódios serão dirigidos por Dearbhla Walsh (‘Fargo’), Kate Herron (‘The Last of Us’) e Alice Seabright (‘Sex Education’).

Margo Está em Apuros foi criado por David E. Kelley, marcando sua primeira colaboração com Pfeiffer, com quem é casado há mais de três décadas, e com a A24.

Kelley entra como showrunner, roteirista e produtor executivo. Fanning e Kidman também assumem o cargo de produtoras executivas.

Na trama, Fanning estrela como Margo Millet, filha de uma garçonete do Hooters (Pfeiffer) e de um ex-lutador profissional, que sempre soube que teria que sobreviver sozinha. Então, ela se matricula na faculdade local, embora não consiga imaginar como conseguirá ganhar a vida. Ela ainda está descobrindo as coisas e nunca planejou ter um caso com seu professor de inglês – e embora o caso seja breve, não é breve o suficiente para impedi-la de engravidar. Apesar dos conselhos de todos, ela decide ficar com o bebê, principalmente por ingenuidade e anseio por algo maior.

Agora, aos vinte anos, Margo está sozinha com um filho, desempregada e à beira do despejo. Ela precisa de uma grande quantidade de dinheiro – e rápido. Quando seu pai distante, Jinx (Offerman), aparece em sua porta e pede para morar com ela, ela concorda em troca de ajuda para cuidar dos filhos. Então Margo começa a traçar um plano: ela iniciará um OnlyFans como um experimento e logo se verá adaptando alguns dos conselhos de Jinx do mundo da luta livre. Será esta a resposta para todos os problemas de Margo ou a fama na Internet tem um preço muito alto?

A série contará com oito episódios.

‘Task: Unidade Especial’: HBO escala QUATRO novos atores ao elenco da 2ª temporada

Segundo o Deadlinequatro novos atores foram confirmados na 2ª temporada de Task: Unidade Especial’, aclamado drama policial da HBO criado por Brad Ingelsby.

Em caráter recorrente, Stephanie SigmanAlaídeRocío GuzmánRegina Nava foram escalados para os novos episódios, juntando-se aos previamente confirmados Tim Blake NelsonJharrel JeromeBrían F. O’ByrneAndrew RusselBethlehem MillionKevin Dunn.

Detalhes sobre seus papéis não revelados.

Édgar Ramírez (‘Emilia Perez’), Mahershala Ali (‘Moonlight’), Harry Melling (‘Pillion’), Adam Nagaitis (‘Cidade das Estrelas’) e Aminah Nieves (‘1923’) também integram a próxima temporada.

Julianne Nicholson irá reprisar seu aclamado papel em ‘Mare of Easttown’ nos novos episódios, retornando como Lori Ross. Além disso, Martha Plimpton e Silvia Dionicio retornam como Kathleen McGinty e Emily Brandis, respectivamente.

No próximo ciclo, Tom (Mark Ruffalo) assume o comando de uma nova força-tarefa, mas quanto mais aprofundada a operação, mais difícil fica identificar o alvo.

Vale lembrar que todos os episódios da primeira temporada já estão disponíveis na plataforma da HBO Max.

Tom Pelphrey, Emilia Jones, Thuso Mbedu, Raúl Castillo, Jamie McShane, Sam Keeley, Fabien Frankel, and Alison Oliver., Tom Pelphrey, Emilia Jones, Thuso Mbedu, Raúl Castillo, Jamie McShane, Sam Keeley, Fabien Frankel e Alison Oliver completam o elenco.

Agentes do FBI caminhando juntos ao ar livre.
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Michael Jackson vai ganhar cinebiografia desenvolvida pelo mesmo produtor de ‘Bohemian Rhapsody’

De acordo com o Deadline, Michael Jackson vai ganhar uma cinebiografia desenvolvida por Graham King, o mesmo produtor de ‘Bohemian Rhapsody’, que conta a história de Freddie Mercury e da banda Queen.

King adiquiriu os direitos sobre a imagem e todo o catálogo de músicas do Rei do Pop, a fim de contar sua história nas telonas.

Ainda sem título definido, o longa será escrito por John Logan (‘007 – Operação Skyfall’, ‘Gladiador‘), e deve abordar tanto a carreira artística de Jackson quanto sua polêmica e conturbada vida pessoal.

Por enquanto, o projeto ainda está nos estágios iniciais, e maiores detalhes não foram divulgados.

Anteriormente, King e Logan trabalharam juntos em ‘O Aviador‘, cinebiografia dirigida por Martin Scorsese, que conta a história de Howard Hughes, outra figura bastante complicada no meio artístico e empresarial.

Lembrando que King fez questão de contar a história de Freddie Mercury no cinema, o que rendeu à ‘Bohemian Rhapsody’ uma indicação ao Oscar de melhor filme e uma bilheteria de incríveis US$ 903,7 milhões pelo mundo.

‘Arrowverse’: Cartazes mostram os heróis incentivando os fãs a usarem máscaras; Confira!

As novas temporadas das séries de TV do ‘Arrowverse‘ tem previsão de estreia somente para 2021, mas a CW continua divulgando novos cartazes para promover as atrações.

Desta vez, a emissora decidiu fazer uma boa ação ao incentivar os fãs a usarem máscaras para evitar a propagação do Coronavírus.

Nos materiais promocionais, o destaque é o slogan, que diz:

“Verdadeiros heróis usam máscaras.”

Confira:

Lembrando que as atrações que retornam ao ar ainda em 2020 são ‘Supernatural’, ‘Pandora’, ‘Dead Pixels’, ‘Coroner’, e ‘The Outpost‘, todas marcadas para setembro.

As séries agendas para janeiro de 2021 são ‘Batwoman’, ‘The Flash’, ‘Charmed’, ‘Raio Negro’, ‘All American’, ‘Walker, Texas Ranger’, ‘Superman & Lois’, ‘Riverdale’, ‘Nancy Drew’, ‘Legacies’, ‘Whose Line Is It Anyway?’, e ‘Penn and Teller: Fool Us’.

As séries que não tiveram conclusão nas atuais temporadas, terão episódios adicionais que serão incorporados às novas temporadas.

E as demais atrações da emissora devem estrear retornar em maio do ano que vem, como ‘Legends of Tomorrow’, ‘Supergirl’, ‘Dynasty’, ‘In the Dark’ eRoswell, New México’.

Novas produções, como ‘Kung Fu’ e ‘The Republic of Sarah‘, também deve estrear durante esse período, já que a companhia encomendou uma temporada completa para cada.

Infelizmente, não foram revelados detalhes sobre a produção de ‘Arqueiro Verde e as Canários‘ e a série derivada de ‘The 100′.

‘Din e o Dragão Genial’: Embarque na aventura através de Xangai no trailer da animação da Netflix; Assista!

Netflix divulgou o primeiro trailer oficial de sua mais nova animação, intitulada ‘Din e o Dragão Genial’, que chegará ao catálogo no dia 11 de junho.

A trama acompanha Din, um estudante de faculdade e trabalhador com grandes sonhos, e Long, um cínico e poderoso dragão capaz de conceder desejos. Juntos, eles embarcam numa hilária aventura através de uma Xangai moderna em busca de uma antiga amiga de Din, Lina. A jornada os força a responder algumas das maiores questões da vida – porque, quando você pode desejar qualquer coisa, deve decidir o que realmente importa.

Confira:

O filme é escrito e dirigido por Chris Appelhans, com produção supervisionada pela Sony Pictures Animation.

Jackie Chan, Constance WuJohn ChoWill Yun LeeJimmy WongBobby Lee e Natasha Liu Bordizzo estrelam.

‘Pacificador’: 4º episódio traz CHOCANTE revelação sobre o personagem de Robert Patrick

Intitulado ‘The Choad Less Traveled‘, o 4º episódio de ‘Pacificador‘ trouxe a chocante revelação de que August ‘Auggie’ Smith (Robert Patrick) é o vilão Dragão Branco.

Nos quadrinhos, há duas versões do personagem: William Heller e Daniel Ducannon. No entanto, o Drgão Branco de Patrick é uma mistura dos dois.

Introduzido nas páginas do ‘Esquadrão Suicida’ #4 (1987) como “William Hell”, Heller foi o fundador neonazista do Império Ariano.

Já Ducannon foi o líder de um grupo de supremacistas brancos que queria iniciar uma guerra racial e estava alinhado com a organização de supervilões neonazistas do Quarto Reich.

Na série do ‘Pacificador’, Christopher Smith (John Cena) e o Vigilante (Freddie Stroma) entram na área de armazenamento de desdobramento quântico que leva a um nódulo dimensional fora do espaço normal.

É lá que Auggie, mantém em segredo a armadura do Dragão Branco.

Ao longo da trama, já havia sido apontado que Smith foi um notável vilão que reuniu diversos seguidores, mas só agora a verdade sobre seu passado foi exposta.

Confira a armadura e compare com a versão dos quadrinhos:

Lembrando que a HBO Max já divulgou o teaser do 5º episódio da atração.

Intitulado ‘Monkey Dory‘, o episódio vai ao ar no dia 27 de janeiro.

Na prévia, o personagem discute com sua equipe antes de serem mandados para investigar um galpão ligado ao grupo das Borboletas, a misteriosa organização apresentada no 1] episódio da trama.

Confira o teaser e a abertura da série:

A série irá explorar as origens do personagem interpretado por Cena, um homem que acredita na paz a qualquer custo – não importa quantas pessoas precise matar para isso.

James Gunn também assina o roteiro da série, além de comandar diversos episódios.

Além de estrelar, Cena também entra como produtor executivo do projeto.

O elenco também conta com Danielle Brooks, Robert PatrickNhut Le e Freddie Stroma, além de trazer o retorno de Steve Agee e Jennifer Holland, que reprisarão seus papéis do filme.

‘Mulher-Hulk’ se prepara para novas batalhas no teaser do último episódio; Confira!

Através do Instagram, a Marvel divulgou um breve teaser pra promover o último episódio de ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘.

Na prévia, a protagonista Jennifer Walters (Tatiana Maslany) questiona:

“O próximo episódio é o último?”

Então o Hulk (Mark Ruffalo) responde:

“Sim”

Logo depois, vemos flashes de rápidas cenas de batalhas, e a protagoniza finaliza, dizendo:

“Eu vou estar ótima. Então vamos nessa.”

Confira:

Lembrando que o último episódio de ‘Mulher-Hulk será lançado no dia 13 de outubro.

A trama acompanha Jennifer Walters (Maslany), advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, começa a ganhar poderes idênticos ao de Hulk após receber uma transfusão de sangue de emergência de Bruce Banner (Mark Ruffalo), seu primo.

“Esta nova série de comédia mostra Bruce Banner ajudando sua prima, Jennifer Walters, quando ela precisa de uma transfusão de sangue de emergência e adivinhem? Ela também recebe seus poderes. Tatiana Maslany interpretará Jennifer, que é uma advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, enquanto Mark Ruffalo retorna como o Hulk ao lado de Tim Roth, o Abominável.”

O elenco também conta com Jameela Jamil, Ginger Gonzaga, Griffin Mathews, Renée Elise Goldsberry e Josh Segarra. A rapper Megan Thee Stallion fará aparições na produção.

Crítica em Vídeo | ‘Sobrenatural – A Porta Vermelha’ encerra maldição dos Lamberts com ÓTIMOS sustos

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo do terror ‘Sobrenatural: A Porta Vermelha‘, que encerra a história da família Lambert.

Assista:

Crítica | ‘Sobrenatural: A Porta Vermelha’ tem terceiro ato ASSUSTADOR que faz valer o ingresso

Sobrenatural: A Porta Vermelha‘ já está em exibição nos cinemas.

Dirigido e estrelado por Patrick Wilson, a trama se passará 10 anos após os eventos do segundo filme, e voltará a seguir a família Lambert.

Confira o trailer:

 

Ty Simpkins e Rose Byrne também retornam como Dalton e Renai Lambert, respectivamente.

“Josh Lambert (Wilson) viaja para o leste para deixar o seu filho Dalton (Simpkins) na faculdade. No entanto, o sonho de Dalton se torna um pesadelo quando os demônios reprimidos do seu passado retornam para assombrá-lo.”

O elenco ainda conta com Sinclair DanielPeter Dager Hiam Abbass.

Continuação de ‘Os Padrinhos Mágicos’ ganha trailer e data de estreia; Confira!

A Nickelodeon finalmente divulgou o trailer da aguardada continuação da animação Os Padrinhos Mágicos‘, que vai ganhar mais 20 episódios a partir de 20 de maio nos EUA.

Intitulada ‘Fairly OddParents: A New Wish‘ (‘Os Padrinhos Mágicos: Um Novo Desejo’, tradução não oficial), a animação estará disponível no canal a cabo nos EUA e terá distribuição internacional pela Netflix.

Infelizmente, os novos episódios não terão a presença de Timmy Turner, mas uma nova protagonista, chamada Hazel Wells, uma garota de 10 anos que recentemente chegou à cidade devido à mudança de emprego de seu pai, e agora está sem seu irmão, que partiu para a faculdade. Hazel encontra Wanda e Cosmo, que saem da aposentadoria para realizar os desejos dela.

Confira o trailer:

No elenco, Ashleigh Crystal Hairston dará voz a Hazel, enquanto Susanne Blakeslee e Daran Norris retomarão seus papéis como Wanda e Cosmo, respectivamente.

Butch Hartman e Fred Seibert, que trabalharam anteriormente em Os Padrinhos Mágicos, atuarão como produtores executivos do projeto.

O programa original durou 10 temporadas, com 172 episódios, lançados entre 2001-2017.

Relembre a abertura do desenho:

‘A Pequena Sereia’: Projeções apontam abertura de US$110 MILHÕES em seu primeiro final de semana

De acordo com o Deadline, a estreia do aguardado filme live-action da Disney, ‘A Pequena Sereia‘, é esperada para arrecadar cerca de US$ 110 milhões em seu primeiro final de semana em cartaz, o que o coloca entre as oito maiores aberturas do feriado Memorial Day, nos Estados Unidos.

Vale lembrar que a maior abertura de um filme da Disney lançado no feriado foi com ‘Piratas do Caribe: No Fim do Mundo‘, que arrecadou US$ 153 milhões em seu primeiro final de semana em 2007.

No ano passado, ‘Top Gun: Maverick‘ estreou no mesmo final de semana do feriado Memorial Day, e arrecadou US$ 160,5 milhões em sua abertura.

Aa Pequena Sereia’ estreia em 25 de maio nos cinemas nacionais.

Confira a prévia:

Uma jovem sereia faz um acordo com uma bruxa do mar para trocar sua bela voz por pernas humanas para que possa descobrir o mundo acima da água e impressionar um príncipe.

O elenco é formado por Halle Bailey (Ariel), Melissa McCarthy (Úrsula), Daveed Diggs (Sebastião), Awkwafina (Sabidão), Jonah Hauer-King (Príncipe Eric) e Jacob Tremblay (Linguado).

O vencedor do Oscar Javier Bardem (‘Mãe!’) será o Rei Tritão, enquanto Gugu Mbatha-Raw deve interpretar a rainha Athena. Jessica Alexander e Noma Dumezweni completam o elenco, ainda sem papéis revelados.

A obra conta com músicas do filme original animado e novas músicas de Alan Menken e Lin-Manuel Miranda. O filme é dirigido por Rob Marshall (‘Caminhos da Floresta’).

‘Robocop’: Joel Kinnaman dá resposta SINCERONA sobre o fracasso do filme

Recentemente, o ator Joel Kinnaman fez uma reflexão sobre os motivos por trás do fracasso do reboot de RoboCop em 2014.

O astro destacou que um dos motivos foi a ausência de sátira, ao contrário do filme original, que criticou o capitalismo, o sistema de justiça criminal e outros temas.

“Foi uma experiência legal. Eu acho que, se eu tivesse feito isso agora, acho que teria me envolvido mais”, confirmou Kinnaman ao ComicBook.

“Eu amo o conceito do [diretor] José [Padilha]. Acho que uma coisa que faltou naquele filme, eu gosto de ser autocrítico, acho que foi um daqueles filmes em que, nós que o fizemos, não levamos totalmente em conta o que RoboCop significava para os fãs. Tonalmente, aquele tipo de sátira do [Paul] Verhoeven, porque está tão enraizado na franquia RoboCop e em sua essência. É diferente quando um novo cineasta entra e coloca sua voz nele, e José tinha uma visão muito clara do que queria fazer, era uma abordagem anti-imperialista, e eu acho que aquele filme teria se saído melhor se tivéssemos ouvido mais os fãs antecipadamente. Mas acho que ele se sustenta sozinho… Eu quase acho que o filme de RoboCop que fizemos teria sido um filme melhor se não tivesse sido chamado de ‘RoboCop’.”

O ator já havia apontado alguns aspectos negativos do filme em entrevistas anteriores, inclusive reconhecendo sua própria inexperiência.

“Esse foi o primeiro grande filme que fiz”, explicou Kinnaman sobre a experiência ao The Playlist em 2021. “Eu tive que reprimir todos os meus instintos durante o curso desse filme. Eu pensei, ‘Por que estou usando um terno preto? Isso não faz sentido algum.'”

Vale lembrar que a Amazon revelou planos para uma série de TV e um novo filme da franquia, que não terão conexão com de reboot de 2014.

Relembre o trailer de RoboCop’.