Site Página 2299

‘Love 101’: Série adolescente turca da Netflix é renovada para a 2ª temporada!

Netflix anunciou hoje que Love 101, drama adolescente turco, foi renovado para a 2ª temporada.

Os novos episódios começam a ser rodados em julho, ainda sem previsão de estreia.

A série é dirigida por Ahmet Katisksiz e escrita por Meriç AcemiDestan Sedolli.

Na Turquia dos anos 1990, adolescentes marginalizados unem forças para fazer uma professora querida se apaixonar e ter um motivo para ficar na cidade com eles.

Kubilay AkaKaan UrgancıoğluAlina BozPinar DenizMert Yazıcıoğlu, Selahattin Paşalı, İpek Filiz Yazıcı e outros estrelam.

A primeira temporada já está disponível na Netflix.

Blumhouse anuncia experiência interativa da antologia de terror ‘Welcome to Blumhouse’; Confira o teaser!

Welcome to the Blumhouse‘ é o ousado projeto antológico da Blumhouse e da Amazon e, para promover os quatro filmes dessa saga do terror, as duas companhias anunciaram uma experiência virtual e interativa que acontecerá nos dias 15 e 16 de outubro – dez dias depois da estreia oficial dos longas.

Confira o teaser:

  • THE LIE (6 de Outubro)

“Quando sua filha adolescente começa ter matado impulsivamente sua melhor amiga, dois pais desesperados tentam encobrir o crime, o que os leva uma complicada teia de mentiras e enganações.”

Dirigido por Veena Sud, o longa é estrelado por Mireille Enos (‘The Killing’), Peter Sarsgaard (‘A Órfã’) e Joey King (‘The Act’).

  • BLACK BOX (6 de Outubro)

“Depois de perder sua esposa e sua memória em um acidente de carro, um pai solteiro inicia um tratamento experimental agoniante que o leva a questionar quem ele realmente é.”

Dirigido por Emmanuel Osei-Kuffour Jr., o longa é estrelado por Mamoudou Athie (‘Jurassic World 3’), Phylicia Rashad (‘Creed: Nascido Para Lutar’), Amanda Christine (‘Colônia’) e Troy James (‘Histórias Assustadoras Para Contar no Escuro’).

  • EVIL EYE (13 de Outubro)

“Um romance aparentemente perfeito se torna um pesadelo quando uma mãe se torna convencida o que o namorado de sua filha tem uma conexão sombria com seu próprio passado.”

Dirigido pela dupla Elan Dassani e Rajeev Dassani e baseado na obra de Madhuri Shekar, o longa é estrelado por Sarita Choudhury (‘A Dama na Água’), Sunita Mani (‘GLOW’), Omar Maskati (‘Inacreditável’) e Bernard White (‘Silicon Valley’).

  • NOCTURNE (13 de Outubro)

“Pelos corredores de uma prestigiada academia de artes, uma tímida estudante de música começa a ofuscar sua irmã gêmea quando ela descobre um diário que pertencia a um colega de classe recentemente falecido.”

Dirigido por Zu Quirke, o longa é estrelado por Sydney Sweeney (‘Euphoria’), Madison Iseman (‘Annabelle 3’), Jacques Colimon (‘The Society’) e Ivan Shaw (‘Insecure’).

Os 4 últimos filmes do projeto serão lançados apenas em 2021.

‘Peacemaker’: James Gunn divulga novas imagens de bastidores da série; Confira!

Em seu Twitter oficial, James Gunn divulgou novas imagens oficiais de bastidores da série Peacemaker, derivada de ‘O Esquadrão Suicida.

As fotos trazem o elenco protagonista do show:

A produção conta com John Cena, Chukwudi Iwuji, Lochlyn Munro, Annie Chang, Christopher HeyerdahlElizabeth Faith LudlowRizwan ManjiAlison Araya, Lenny Jacobson, Danielle Brooks, Steve Agee, Robert Patrick, Jennifer Holland e Chris Conrad.

Detalhes específicos da trama ainda estão em segredo, mas sabemos que a série deve explorar as origens de Peacemaker, um homem que acredita na paz a qualquer custo, não importa quantas pessoas ele tenha que matar para obtê-la.

Vale reforçar que a  série da HBO Max fará parte do universo cinematográfico da DC, o DCEU. A informação foi revelada pelo próprio James Gunn, por meio de sua conta oficial do Instagram.

Ao todo, a 1ª temporada terá apenas oito episódios de uma hora de duração e Gunn irá assumir a direção de alguns deles, incluindo o piloto.

Peter Safran entra como produtor executivo, enquanto Cena auxilia na supervisão do projeto.

Para quem não conhece, o Peacemaker é um mestre das armas que acredita na paz a qualquer custo – não importa quantas pessoas tenha que matar para isso.

A obra irá expandir o universo que Gunn está criando com ‘O Esquadrão Suicida, que tem estreia marcada para o dia 06 de agosto de 2021.

‘Kingdom: Ashin of the North’: Episódio especial da série de zumbis ganha trailer INCRÍVEL; Confira!

A Netflix divulgou o trailer completo do episódio especial de ‘Kingdom‘, série sul-coreana de terror sobre zumbis.

Confira:

Intitulado ‘Kingdom: Ashin of the North‘, o especial irá mostrar a origem da infecção e estreia no dia 23 de julho.

A série é dirigida por Kim Seung-hun, um dos diretores mais importantes da Coreia do Sul, em parceria com a roteirista prestigiada Kim Eun-hee.

Em um reino assolado pela corrupção e pela fome, uma misteriosa doença se espalha, transformando as pessoas infectadas em monstros. Acusado de traição e desesperado para salvar seu povo, o príncipe herdeiro embarca em uma jornada para descobrir o mal que se esconde nas trevas.

Ju Ji-hoon, Bae Doona e Ryu Seung-ryong estrelam.

Crítica | Entre altos e baixos, ‘Circus’ mantém a originalidade eletrizante de Britney Spears

Depois de ter feito um comeback explosivo com o revolucionário álbum ‘Blackout’, Britney Spears finalmente retornava às suas raízes e continuava a fazer o que sempre amou – música. Um ano mais tarde, a princesa do pop mergulhava de cabeça no pop chiclete que a colocou no topo do mundo, abraçando o que continuava a representar no cenário mainstream. Aliando-se à reinsurgência do electropop no cenário fonográfico e resgatando os elementos do dance-pop que explorara em incursões anteriores, Britney deu vida ao adorado Circus, que, entre altos e baixos, tem um saldo bastante positivo quando olhado quase quinze anos depois de seu lançamento.

Composto por treze faixas na versão padrão e quinze na deluxe (esta última disponível no Spotify), Spears se reuniu com uma legião de produtores que, contra todas as expectativas, conseguiram manter a coesão por boa parte dessa vibrante jornada sonora. É claro que, considerando que o reinado do pop passava por uma amálgama experimental de vários gêneros, ela não tinha outra saída além de reinventar a si própria em uma imagem que dialogava com ‘Blackout’ e ‘In The Zone’ (no tocante à imagem adulta que encarnou e reafirmou em cada uma de suas canções desde então) – como visto no lead single “Womanizer”, que abriu as portas para uma nova geração que não conhecia suas clássicas canções. Chegando aos ouvidos dos fãs dois meses antes da estreia oficial do álbum, o impactante synth-pop ganhou elogios da crítica especializada por seu controverso conteúdo lírico e pelo memorável gancho, aumentando nossas expectativas para o que o futuro aguardava.

De fato, essa aventura regada a hinos próprios para as pistas de dança trouxe o regresso de Max Martin à produção de certas tracks, e promoveu uma colaboração infinita de compositores e permitiu que a própria performer voltasse a assinar algumas telas – sem a necessidade de se provar para ninguém, e sim como forma de agradecer àqueles que sempre estiveram ao seu lado. Junto ao single supracitado, várias músicas promocionais permearam o disco, incluindo a ótima “If U Seek Amy” (que propositalmente cutucou os conservadores pela desconstrução da problemática “família tradicional suburbana” dos Estados Unidos) e “Kill the Lights” (uma investida fruto da fusão entre dance e R&B que delineou críticas pungentes ao sensacionalismo da mídia e ao preço da fama, uma reminiscência temática de “Overprotected”, “Lucky” e tantas outras).

Há outras faixas dignas de nossa atenção que despontam na envolvente e mágica profusão musical que Spears encabeça – e, ao contrário do que muitos podem dizer, são as baladas e semi-baladas que tiram o status intocável da cantora e refletem uma insegurança e uma vulnerabilidade que a acompanham desde sua estreia em 1999. Temos a simplicidade de “Out from Under”, que trata sobre um romance passado que estende suas sombras para um presente marcado pelo ressentimento (resumido no verso “não quero sonhar sobre as coisas que nunca foram”, que abre o tocante refrão), e uma sagaz inexpressão robótica de “Unusual You”, que abusa do autotune e dos sintetizadores que antecipam uma realização dramática e melancólica (“ninguém te contou que você deveria partir o meu coração?”); “Blur”, mais ousada que suas conterrâneas, é pincelada com influências urbanas que pode passar despercebida, mas que merece nossa atenção.

Como é de se esperar, Britney está em seu melhor quando se volta para o pop, demonstrando total domínio sobre o gênero que ajudou a imortalizar em sua adolescência. A faixa titular configura-se como a mais bem trabalhada, reiterando a cantora como uma das pioneiras na espetacularização da música: auxiliada por Dr. Luke, Spears navega em uma aglutinação de versos que até hoje são relembrados por qualquer um que já tenha se interessado por sua discografia, recuperando a confiança performativa que perdera nos anos anteriores e mostrando que ainda tem controle sobre a própria arte. Não obstante a impecabilidade da canção, Circus é um dos emblemas da princesa do pop e é considerada, inclusive por este que vos, como um dos principais ápices de sua carreira (levando em conta álbuns que sairiam mais tarde).

“Radar”, presente na iteração predecessora, retorna com a força mercadológica que merecia em 2007 e se respalda no electro-disco como nunca visto, alimentando um terreno fértil para a imersão do Euro disco e da eletrônica. Mais uma vez, Britney justifica seu título no escopo do entretenimento ao criar um hit sem precedentes, associando as distorções vocais a uma sônica rendição que dialogam de modo quase simbiótico ao título apresentado. Seguindo os mesmos passos, encontramos a densidade evocativa de duas faixas que também tinham um enorme potencial para serem singles“Shattered Glass” e “Phonography”, cuja acidez lírica ofusca os eventuais deslizes.

Em contraposição, lidamos com algumas tentativas de originalidade que falham em cumprir com o que pretendem dizer. “Mmm Papi” se rende ao camp e ao exagero, emulando a divertida “The Hook Up” e, infelizmente, passando longe de conquistar um patamar similar. O afetado teclado que mancha o refrão, que busca fornecer uma camada de nostalgia, deixa a track batida e repetitiva; “Lace and Leather”, que reintroduz o mid-tempo da bateria e do baixo, se vale de um sólido começo – entretanto, falha em segurar o que se propõe até o final; “Mannequin” sofre dos mesmos males e se apaga pela falta de foco, lutando para gritar seus versos e falhando em fazê-lo.

Circus pode não ser a entrada mais competente da carreira de Britney Spears, mas, no final das contas, isso não importa: como mencionado no começo desta crítica, o saldo positivo é o que convida o público a se divertir numa narcótica aventura, com músicas que endossam a importância da performer na indústria e que nos fazem querer sair das cadeiras e se jogar na pista de dança.

Nota por faixa:

1. Womanizer – 5/5
2. Circus – 5/5
3. Out from Under – 4,5/5
4. Kill the Lights – 5/5
5. Shattered Glass – 4/5
6. If U Seek Amy – 5/5
7. Unusual You – 3,5/5
8. Blur – 3,5/5
9. Mmm Papi – 1/5
10. Mannequin – 2/5
11. Lace and Leather – 2,5/5
12. My Baby – 2/5
13. Radar (faixa bônus) – 4,5/5
14. Rock Me In – 4/5
15. Phonography – 4/5

‘Riverdale’: As tensões aumentam na sinopse oficial do episódio 06×12; Confira!

A The CW divulgou a sinopse oficial de “In the Fog”, 12º episódio da 6ª temporada de Riverdale.

Na trama, “depois de descobrir o que Percival planejou para a cidade, Archie, Betty, Jughead e Tabitha criam um plano para irromper no atual conselho local e criarem uma própria organização. Entretanto, quando Percival descobre sobre a reunião secreta, ele e e Alice utilizam um evento climático para assustar a cidade e fazer os moradores ficarem em casa… À medida que dão o próximo passo com o plano”.

O capítulo vai ao ar no dia 01 de maio.

Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é baseada nos quadrinhos do Archie Comics.

A pequena e tranquila cidade de Riverdale fica de cabeça para baixo quando é atingida pela misteriosa morte de Jason Blossom, um garoto popular do ensino médio e membro da família mais poderosa da cidade. Archie Andrews, Betty Cooper, Veronica Lodge, Jughead Jones, Cheryl Blossom, Josie McCoy e seus amigos exploram os problemas da vida cotidiana na pequena cidade, enquanto investigam o caso de Jason Blossom. Mas, para resolver este mistério, o grupo de amigos deve descobrir os segredos que estão enterrados profundamente na superfície da cidade, pois Riverdale pode não ser tão inocente como parece.

O elenco inclui KJ ApaLili ReinhartCamila MendesCole SprouseMadelaine Petsch, Madchen Amick, Luke Perry, Ashleigh Murray, Skeet Ulrich, Casey Cott, Charles Melton, Mark Consuelos e Vanessa Morgan.

‘Percy Jackson and the Olympians’: Série do Disney+ ganha trailer LEGENDADO; Confira!

O Disney+ divulgou o teaser trailer LEGENDADO de ‘Percy Jackson and the Olympians’, série baseada na saga literária ‘Percy Jackson e os Olimpianos’, de Rick Riordan.

A primeira temporada ainda não tem data de estreia confirmada.

Confira:

Apesar da 1ª temporada não ter estreado ainda, Riordan comentou que a série está sendo desenvolvida com múltiplas iterações em mente.

“Essa é a ideia, sim. Claro, primeiro precisamos conseguir aval para temporadas futuras”, ele escreveu no site Goodreads“Agora, temos o aval para uma temporada, mas se todos vocês assistirem e gostarem, estou otimista de que vamos conseguir aprovação para fazer mais”.

Walker ScobellLeah Sava JeffriesAryan Simhadri estrelam como Percy Jackson, Annabeth Chase e Grover Underwood, respectivamente.

O elenco ainda contará com Virginia Kull (Sally Jackson), Glynn Turman (Chiron), Jason Mantzoukas (Sr. D), Megan Mullally (Alecto), Timm Sharp (Gabe Ugliano), Dior Goodjohn (Clarisse La Rue), Charlie Bushnell (Luke Castellan) e Olivea Morton (Nancy Bobofit).

Ao todo, a saga escrita por Riordan contém cinco livros: ‘O Ladrão de Raios’, ‘Mar dos Monstros’, ‘A Maldição do Titã’, ‘A Batalha do Labirinto’, e ‘O Último Olimpiano’.

A trama gira em torno de Percy, um adolescente que descobre ser filho de Poseidon, deus grego dos mares, e então é enviado para o Acampamento Meio-Sangue para se reunir com outros meios-sangue. Lá, Percy onde se encontra com o amigo e mentor Grover Underwood, um sátiro adolescente, e conhece Annabeth Chase, filha de Atena.

Chris Columbus comandou a adaptação cinematográfica do primeiro volume, ‘Percy Jackson e o Ladrão de Raios, que trouxe em seu elenco Logan LermanAlexandra Daddario, Brandon T. Jackson, Jake Abel.

Apesar de receber críticas mistas, o filme arrecadou quase US$227 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 95 milhões.

Em 2013, ‘Percy Jackson e o Mar de Monstros‘ faturou apenas US$ 199 milhões e recebeu duras críticas acerca da narrativa, que se distanciava demais do romance original.

BAFTA 2023 | Cate Blanchett leva o prêmio de Melhor Atriz por ‘TÁR’

O drama musical TÁR se tornou uma das produções mais aclamadas do ano passado e já vem fazendo bonito na temporada de premiações.

Cate Blanchett conquistou a estatueta de Melhor Atriz no BAFTA 2023 por sua ovacionada performance como a personagem titular, continuando como a favorita para levar o Oscar.

Lembrando que o filme segue em cartaz nos cinemas nacionais.

Todd Field (‘Pecados Íntimos’) é responsável pela direção, além de assinar o roteiro.

Ambientada no universo da música clássica, a trama foca na figura de Lydia Tár, amplamente considerada uma das maiores compositoras/regentes vivas e a primeira maestrina chefe de uma grande orquestra alemã.

O elenco ainda conta com Noémie Merlant, Nina Hoss, Sophie Kauer, Julian Glover,  Allan Corduner e Mark Strong.

‘Missão Impossível 7’: Diretor NEGA que cena do trem tenha sido inspirada pelo jogo ‘Uncharted 2’

Missão Impossível – Acerto de Contas: Parte 1’ já se consagrou como um dos melhores filmes do ano e preparou o terreno para a próxima aventura de Ethan Hunt (Tom Cruise).

E, conforme mais e mais fãs conferem o sétimo capítulo da saga, vários estão percebendo que a épica sequência do trem é muito parecida com a do game ‘Uncharted 2: Among Thieves’, principalmente quando, no final, Ethan escala para escapar do trem à medida que a locomotiva cai de um penhasco.

Não demorou muito para que o público começasse a fazer comparações entre as duas obras, chamando a atenção do diretor Christopher McQuarrie – que recorreu ao Twitter para responder sobre os comentários e afirmar que não sabe muito sobre o mundo do jogo em questão e, portanto, não poderia utilizá-lo como inspiração.

Confira:

Sobre a sequência do trem, o editor Eddie Hamilton revelou que ela seria muito mais longa.

Originalmente, a cena teria 90 minutos de duração. Hamilton contou à Variety sobre como foi o processo de edição do filme, revelando como conseguiu cortar cerca de 35 minutos da produção.

“Na primeira versão do filme, [a cena do trem] tinha uma hora e meia. Nós conseguimos encurtá-la para 50 minutos na versão final.”

Ele completa, “[A sequência] teria sido muito mais longa, mas removemos algumas partes porque não eram muito necessárias. Se uma cena dura três minutos, então ela é muito longa. Então nós reunimos tudo e nos perguntamos se realmente precisávamos de todos esses frames. Nós realmente tentamos cortar qualquer enrolação do filme.”

Vale lembrar que ‘Missão: Impossível 7‘ arrecadou US$ 235 milhões em sua estreia global.

Com exclusão da China, a produção arrecadou US$ 129.6 milhões internacionalmente – através de 70 mercados –, o que representa um aumento de 15% em comparação à arrecadação internacional de ‘Missão: Impossível – Efeito Fallout‘.

No território chinês, no entanto, o longa estrelado pelo Tom Cruise decepcionou e foi ofuscado por produções locais. Com estreia de US$ 25.4 milhões no país, o filme ficou 66% abaixo de ‘Efeito Fallout‘.

Nos EUA, ‘Acerto de Contas‘ arrecadou US$ 80 milhões em seu primeiro final de semana estendido. O resultado ficou abaixo das projeções (que indicavam uma arrecadação em torno de US$ 90-110 milhões), mas ainda representa a maior estreia da franquia no território norte-americano.

O longa superou a estreia de ‘Missão: Impossível 2‘, que arrecadou US$ 78.8 milhões no final de semana estendido do Memorial Day, em 2000.

Assista nossa crítica:

“Um filme de ação que é incrivelmente executado e surpreendentemente clássico em sua abordagem.” – Daily Telegraph

“‘Acerto de Contas’ não chega ao nível do melhor filme da série, embora McQuarrie invente cenários e o elenco esculpe momentos que ficam com você até a rolagem de créditos.” – Rolling Stone

“Este espetáculo escandalosamente agradável me fez comprar sua resistência, escala e coragem.” – The Guardian.

“‘Acerto de Contas: Parte 1’ é o melhor blockbuster de ação desta temporada e possivelmente o melhor filme da franquia até agora – e, sim, eu digo isso sempre.” – Metro UK

“Embora possa parecer massivo, o filme em si é tudo menos isso, com quase três horas de duração passando tão rápido quanto uma mensagem que se autodestrói.” – Entertainment Weekly

“Assista na MAIOR tela que você encontrar.” – The Jewish Chronicle

“‘Acerto de Contas: Parte 1’ mostra que ainda há muito gás no tanque, mas talvez estejamos vendo que esta série precisa de uma sacudida para mantê-la tão emocionante quanto tem sido.” – Collider

O elenco do novo filme também conta com o retorno de Rebecca FergusonSimon Pegg, Ving Rhames, Vanessa Kirby e Angela Bassett.

Pom Klementieff e Hayley Atwell fazem parte das novas adições, ao lado de Rob Delaney (‘Deadpool 2’), Charles Parnell (‘Top Gun: Maverick’), Indira Varma (‘Game of Thrones’), Mark Gatiss (‘Sherlock’), Nick Offerman (‘Parks and Recreation’), Janet McTeer (‘Ozark’) e Cary Elwes (‘Stranger Things’).

‘Expats’: Minissérie de suspense com Nicole Kidman ganha cenas INÉDITAS; Confira!

O Prime Video Brasil divulgou um vídeo compilando suas principais estreias de janeiro de 2024 e aproveitou para exibir cenas inéditas de ‘Expats‘, minissérie de suspense estrelada por Nicole Kidman, Sarayu Blue e Ji-young Yoo.

A produção está programada para chegar ao serviço de streaming no dia 26 de janeiro.

Confira, a partir de 03:10:

A trama da minissérie se desenrola em 2014, situada em Hong Kong, e segue a vida entrelaçada de três mulheres que se veem conectadas por meio de uma tragédia inesperada.

Além de Nicole Kidman, o elenco de conta com Jack Huston, Brian Tee, Tiana Gowen, Bodhi del Rosario e Blessing Mokgohloa.

Inspirada no best-seller de sucesso “The Expatriates”, escrito por Janice Y. K. Lee, a minissérie está programada para consistir em seis episódios. A mente criativa por trás da série é Lulu Wang, aclamada diretora conhecida por seu trabalho em ‘A Despedida‘, que não apenas criou a série, mas também estará dirigindo o projeto.

‘A Fera’: Thriller com Idris Elba estreia ESTA SEMANA no Prime Video!

O thriller de sobrevivência ‘A Fera‘, estrelado pelo astro Idris Elba (‘O Esquadrão Suicida’), chega esta semana ao catálogo do Prime Video.

O longa-metragem, que conquistou 68% de aprovação no Rotten Tomatoes, chega à plataforma de streaming amanhã, 24 de junho.

Relembre o trailer:

Baltasar Kormákur (‘Sobrevivente’) é responsável pela direção.

“O viúvo Dr. Nate Samuels (Elba) viaja à África do Sul, lugar onde ele conheceu sua esposa, com suas duas filhas adolescentes para uma reserva de caça. Mas o que começa como uma jornada de cura se transforma em uma terrível luta pela sobrevivência quando um leão, sobrevivente de caçadores sedento por sangue que agora vê todos os humanos como inimigos, começa a persegui-los”.

O elenco ainda conta com Sharlto Copley (‘Distrito 9’), Iyana Halley (‘O Ódio que Você Semeia’) e Leah Sava Jeffries (‘Empire’).

O roteiro, baseado em uma ideia de Jaime Primak-Sullivan, foi escrito por Ryan Engle (‘Rampage: Destruição Total’).

Crítica | ‘Moana 2’ tem o coração no lugar certo, mas não traz muitas novidades

Em 2016, a Walt Disney Studios lançava uma de suas melhores animações das últimas décadas – Moana. Nos levando para a Polinésia Francesa, a trama apresentou a jovem Moana (Auli’i Cravalho), cuja vida confinada à ilha dominada pelo pai, Tui (Temuera Morrison), a propulsionou a desejar descobrir o que havia para além do recife que protegia seu lar. Ao descobrir que algo de errado estava premeditando a destruição de sua casa e dos outros povos do oceano, Moana se jogou de cabeça em uma aventura transformadora em que uniu forças com o ácido semideus Maui (Dwayne Johnson) para salvar aqueles que amava e mostrar que existia mais para ser visto além do que conheciam.

É claro que o sucesso incomparável do longa-metragem culminaria na produção de uma sequência que chega no próximo dia 28 de novembro aos cinemas nacionais: oito anos depois do primeiro capítulo dessa inesperada franquia, Moana 2’ expande a mitologia criada pela Casa Mouse. Porém, apesar de ter o coração no lugar certo e retornar com uma estética cinemática irretocável, a continuação não oferece muitas coisas novas e aposta em uma espécie de reaproveitamento de fórmulas para eternizar a protagonista titular como uma das melhores criações recentes da Disney.

moana 2

Nessa nova trama, Moana já se sagrou como uma das grandes navegadoras da história de seu povo e, continuando a explorar terras longínquas, ela tem como objetivo reunir os povos do oceano e garantir que o legado deixado por eles permaneça vivo. Porém, ela se vê em um “beco sem saída” após inúmeras tentativas fracassadas – buscando compreender o motivo de ela não encontrá-los. Não demora muito até que ela descubra que, há muito tempo, havia uma ilha chamada Motufetu que servia como ponto de conexão entre esses povos; entretanto, o local pereceu sob a maldição de um vingativo deus chamado Nalo, escondendo-a em um vórtice de tempestades e tornados. Respondendo a esse mais novo chamado à aventura, Moana une-se a novos companheiros e a antigos aliados para singrar os mares em uma missão que pode ditar o futuro de sua própria cultura.

Como já percebemos, há inúmeras similaridades que podemos traçar entre o primeiro e o segundo filmes. David Derrick Jr., Jason Hand e Dana Ledoux Miller, que assumem a cadeira de direção da sequência, apostam fichas em uma clara releitura da jornada do herói em que a nossa adorada protagonista, agora amadurecida e em plena consciência de seu potencial como desbravadora e aventureira, se vê compelida a enfrentar obstáculos mortais. Enquanto Moana deu seus primeiros passos no longa predecessor ao, de fato, cruzar o limiar entre o mundo em que vive e o que se exalta para além do horizonte, aqui ela tem plena noção do que deve ser feito – e serve de guia para companheiros inexperientes.

moana 2

Não obstante os sólidos preceitos de que o longa se vale, é notável que os equívocos falam mais alto que os pontos positivos: de um lado, temos o ato de abertura lutando para encontrar seu ritmo, que, por sua vez, engrena à medida que Moana se lança aos mares ao lado de seus aliados e enfrenta o que precisa até chegar a Motufetu; de outro, há uma percepção tristonha de que a sequência é desnecessária e mais emula o que já nos foi entregue do que ousa com incursões originais e investidas envolventes. É claro que a personalidade de Moana e a química da personagem com nomes como Loto (Rose Matafeo), Kele (David Fane) e Moni (Hualālai Chung) ajudam na aceitação dos espectadores a essa nova história – mas, no final das contas, é notável como tudo posa como desnecessário.

Cravalho, Johnson e o restante do elenco de voz fazem trabalhos primorosos – e o mesmo deve ser dito em relação à dublagem nacional, que conta com Any Gabrielly e Saulo Vasconcelos em atuações memoráveis. Para além do comprometimento performático, somos presenteados com uma ótima trilha sonora (dessa vez cortesia de um grande time formado por Mark Mancina, Opetaia Foa’i, Abigail Barlow e Emily Bear) que mantém-se fiel às raízes do primeiro filme conforme expande o cosmos sonoro para uma mistura de melancolia, realização e prospecção – com destaque a “Beyond”, imortalizando o arco de Moana e permitindo que a subtrama do coming-of-age tenha ainda mais força.

moana 2

Em compensação, o roteiro de Jared Bush e Miller não tem muito a nos contar. O enredo torna-se previsível do momento em que Moana encontra seu primeiro empecilho e, conforme vemos que inimigos em potencial na verdade escondem uma bondade distorcida – como os Kakamora e a desperdiçada vilania da deusa Matangi (Awhimai Fraser) -, o resultado é uma mistura de investidas deus ex machina que valem mais a pena pela construção cênica e pela fotografia do que pelo que representam para a continuidade da história.

Como já mencionado nos parágrafos iniciais desta crítica, Moana 2’ tem o coração no lugar certo e consegue expandir a mitologia criada pela Disney. Entretanto, ao se recusar a arriscar nas questões criativas e manter-se preso a um glorioso e não tão distante passado, o filme se fada à uma exaustiva repetição episódica que vale mais a pena pelo espetáculo visual em si do que pela narrativa que conta.

Netflix divulga primeiro vislumbre de ‘Frankenstein’, filme de Guillermo del Toro com Jacob Elordi

Através de um novo vídeo anunciando a próxima edição do TUDUM, a Netflix divulgou o primeiro vislumbre de ‘Frankenstein‘, vindoura adaptação escrita e dirigida por Guillermo del Toro.

As filmagens aconteceram em Edimburgo, na Escócia, aproveitando a arquitetura gótica da cidade para capturar a essência do romance de Mary Shelley.

A estreia acontece em novembro na plataforma de streaming.

Confira:

img 2312
img 2312

O elenco conta com Oscar Isaac, Jacob Elordi, Mia Goth, Ralph InesonChristoph Waltz.

Guillermo del Toro tem desenvolvido o projeto de Frankenstein há algum tempo e sempre expressou seu desejo de criar um filme centrado na icônica história de Mary Shelley. Ainda não se sabe se sua versão será ambientada em uma época específica ou atualmente.

Marlon Wayans comenta sobre as críticas NEGATIVAS ao terror ‘GOAT’: “A arte é subjetiva”

O aguardado filme de terrorGOAT (HIM), produzido por Jordan Peele e estrelado por Marlon Wayans, já pôde ser conferido pelos jornalistas internacionais – e parece que não conseguiu agradar aos críticos.

Após amargar 32% de aprovação no Rotten Tomatoes, Wayans resolveu falar sobre as críticas negativas do projeto – afirmando que, ainda que respeite o trabalho dos críticos, o intuito da arte é ser subjetiva e não com uma opinião engessada.

“Só para deixar claro… Eu respeito os críticos”, escreveu ele. “O trabalho deles é criticar. Eu respeito o trabalho deles. Ele molda a nossa indústria. Mas uma opinião nem sempre significa a opinião de todos. Alguns filmes estão à frente da curva. A inovação nem sempre é aceita e a arte deve ser interpretada e é subjetiva. Eu tive uma carreira fazendo filmes clássicos que não foram recebidos pela crítica [sic] e esses filmes se tornaram CLÁSSICOS. Então, não aceite a opinião de ninguém, apenas vá ver você mesmo. Abraços a todos. Ele está nos cinemas agora”.

No geral, o projeto recebeu elogios pela técnica e pela estética, mas foi duramente criticado pela construção da história, pelo ritmo e pela superficialidade com que os temas são tratados.

Confira alguns comentários abaixo:

“O filme às vezes se assemelha a um filme estudantil de alto orçamento: está ansioso para nos impressionar com sua técnica. E consegue, pelo menos até percebermos que não há muito mais acontecendo” – New York Magazine/Vulture.

GOAT não tem o toque de Peele. O que tem é uma premissa intrigante, mas nenhuma história coerente e nenhuma ideia clara do que quer dizer” – Newsday.

GOATespera perturbar, chocar e abalar os sentidos, mas acaba se resumindo a uma apreciação superficial da sedução e da submissão. Tenho certeza de que foi uma leitura e tanto, mas o filme é um grande fracasso” – Blu-ray.com.

“Apesar das falhas, vale a pena assistir a GOATpela atuação de Marlon Wayans” – Slashfilm.

“Mas quando GOATchega a uma sequência final verdadeiramente ridícula, é difícil se prestar até mesmo a uma sensação forçada de choque” – AwardsWatch.

“A trama acompanha Cameron Cade (interpretado por Tyriq Withers), um jovem jogador de futebol americano que começa a viver situações aterrorizantes após ser orientado pelo veterano quarterback Isaiah White (Marlon Wayans). À medida que sua obsessão por se tornar o ‘maior de todos os tempos’ cresce, as consequências se tornam cada vez mais sombrias, e sangrentas”, diz a sinopse.

Em entrevista à Empire, o diretor Justin Tipping comentou os desafios de criar uma atmosfera familiar de esporte para, então, mergulhá-la no terror:

“Meu instinto foi estruturar tudo de forma que parecesse algo saído de Friday Night Lights, ou de um comercial da Gatorade ou da Nike. A gente torce pelo garoto que só precisa desbloquear um último elemento para alcançar o próximo nível. E então subvertemos tudo e deixamos a história se transformar em algo como Nosferatu ou Ex Machina, deixando que ela evolua ou se deteriore, dependendo do ponto de vista, para algo que não se espera”, afirmou Tipping.

Ele explica que a psicologia por trás da busca pela grandeza no esporte está repleta de armadilhas, o que oferece um vasto material para o terror.

“Quando comecei a me apoiar em alguns dos meus horrores favoritos, mais na linha de Alucinações do Passado (Jacob’s Ladder), as comportas criativas simplesmente se abriram”, revelou o diretor.

Jordan Peele, por sua vez, destacou a paixão de sua produtora, Monkeypaw, por ideias inovadoras:

“Na Monkeypaw, a gente adora ideias que não deveriam ser feitas, e que supostamente deveríamos evitar. A combinação entre esporte e terror era algo que eu nunca tinha visto de verdade. Ficou claro que tínhamos uma mistura de gêneros feita sob medida para mim”, disse Peele.

Actor Awards 2026 | Amy Madigan leva o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante em Filme por ‘A Hora do Mal’

O fenômeno ‘A Hora do Mal’, dirigido por Zach Cregger, se tornou um dos filmes de terror mais elogiados do ano passado – e continua marcando presença nas cerimônias de premiação.

No anúncio de vencedores da 32ª edição do Actor AwardsAmy Madigan foi condecorada com o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante em Filme por seu trabalho como a arrepiante Tia Gladys.

Lembrando que o filme está disponível na HBO Max.

Crítica | ‘A Hora do Mal’ finca os dentes em uma poderosa e arrepiante narrativa

A trama está sendo descrita como “uma história épica de terror centrado em bruxaria e crianças desaparecidas, com uma vibe similar que ‘Magnólia‘, filme aclamado de 1999, dirigido por Paul Thomas Anderson“.

Josh Brolin (‘Sicario: Terra de Ninguém’) estrelará a produção – substituindo o ator Pedro Pascal (‘The Last of Us’), que teve que abandonar o projeto por causa de conflitos em sua agenda.

O elenco ainda conta com Renate Reinsve (‘A Pior Pessoa do Mundo’), Alden Ehrenreich (‘O Urso do Pó Branco’), Julia Garner (‘Inventando Anna’), Benedict Wong (‘Doutor Estranho’), Amy Madigan (‘Espíritos Obscuros’), Austin Abrams (‘Euphoria’) e Cary Christopher (‘Days of Our Lives’).

New Line Cinema será responsável pela produção do projeto.

O diretor também servirá como produtor ao lado da equipe que trabalhou anteriormente em ‘Noites Brutais‘, como Roy Lee, JD Lifshitz, Raphael Margules e Miri Yoon.

Jessie Ware anuncia clipe de “Sauna”, novo single do álbum ‘Superbloom’

A aclamada cantora e compositora britânica Jessie Ware anunciou, através de suas redes sociais, o lançamento do videoclipe oficial de “Sauna”, novo single do álbum Superbloom.

O clipe será lançado hoje, 7 de agosto.

Confira:

Vale lembrar que o compilado de originais já está disponível nas principais plataformas ao redor do mundo e conta com os singles “I Could Get Used to This”“Ride”“Automatic”, além de outras dez faixas.

Para promover o disco, Ware irá embarcar na The Superbloom Tour, com início marcado para 6 de outubro em Toronto, no Canadá, estendendo-se até 6 de dezembro em Manchester, no Reino Unido.

Relembre a tracklist completa:

1. “The Garden Prelude”
2. “I Could Get Used to This”
3. “Superbloom
4. “Automatic”
5. “Chariots of Love Interlude”
6. “Sauna”
7. “Mr. Valentine”
8. “Love You For”
9. “Ride”
10. “Don’t You Know Who I Am?”
11. “16 Summers”
12. “No Consequences”
13. “Mon Amour”

A artista britânica fez sua estreia oficial no mundo da música em 2012, com o lançamento do disco Devotion. Em 2020, ela ganhou o mundo com ‘What’s Your Pleasure’, que se tornou um sucesso tanto crítico e comercial – aparecendo em nossa lista de Melhores Álbuns de 2020Melhores Álbuns do Século XXI. A faixa titular, por sua vez, apareceu na nossa lista de Melhores Músicas Internacionais Femininas do Século.

Seu álbum mais recente, ‘That! Feels Good!’, contou com singles como “Free Yourself”“Pearls”“Freak Me Now”, e alcançou sucesso similar ao redor do planeta – além de ocupar o primeiro lugar da nossa lista de Melhores Álbuns de 2023.

Em sua carreira, Ware foi indicada a diversos prêmios, incluindo seis BRIT Awards.

‘The Boys’: Filmagens da 2ª temporada são interrompidas

De acordo com o Toronto Sun, as gravações de uma cena da 2º temporada de The Boys‘ foram interrompidas após protestos dos moradores de um bairro de Toronto.

A cena em questão envolveria cerca de 450 figurantes, que seriam vítimas de um sangrento massacre causado por um super-herói irritado com a multidão em sua volta.

Acontece que o set estava localizado em uma comunidade que ainda está de luto por conta de um atropelamento ocorrido em 2018, que deixou 26 vítimas, incluindo 10 mortos.

As gravações foram impedidas de avançar depois que os moradores do bairro tomaram conhecimento e ligaram para o vereador John Filion, que disse:

“Não queremos que as pessoas revivam eventos traumatizantes. É tão desrespeitoso pensar nisso. Mesmo que ninguém tenha visto nada, ainda é desrespeitoso. Eu acho que os responsáveis simplesmente não estavam pensando na dor das pessoas.”

Até o momento, não foi revelado como a situação foi resolvida, mas é provável que a cena seja gravada em outra localidade.

Lembrando que a 2ª temporada tem previsão de estreia para julho de 2020.

A informação foi revelada em um post do ator Karl Urban.

Em entrevista para o Comic Book, os produtores Evan Goldberg e Seth Rogen revelaram que a próxima temporada será ‘maior e melhor’.

“Eles já têm mais recursos para a segunda temporada. Terá novos personagens, a ideia da série se expande organicamente conforme ela continua. Acabamos de assistir, na verdade, ao primeiro episódio da 2ª temporada. Foi uma coisa maravilhosa como produtores. Isso é muito melhor do que eu esperava…”, disse Rogen, empolgado.

Na semana passada, o showrunner, Eric Kripke, comentou sobre o sucesso de ‘The Boys‘ e suas intenções para a sequência.

“Estou tão empolgado com a resposta à 1ª temporada. Isso me motivou a trabalhar ainda mais na 2ª. Eu quero que a 2ª temporada seja maior, que vá mais fundo, mais intensa e insana, mais dolorosa e voltada aos personagens. Meu único objetivo é tornar a 2ª temporada ainda melhor que a 1ª.”

Confira a primeira imagem dos bastidores da próxima temporada:

Crítica | The Boys – Série violenta de super-heróis que parodia Liga da Justiça

Assista nossa crítica:

Criada por Evan GoldbergEric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.

A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

O elenco inclui Karl Urban, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford e Nathan Mitchell.

Robert Downey Jr. vai produzir série investigativa para a Apple TV+

De acordo com a Variety, Robert Downey Jr. fechou um acordo com a Apple TV+ para produzir uma série investigativa mesclada com drama.

Ainda sem título, a atração será desenvolvida pela produtora Team Downey e será baseada em um artigo escrito pelo jornalista Michel Lista para a revista Toronto Life.

A trama acompanha um detetive canadense frustrado que investiga um caso frio há décadas na esperança de conseguir uma confissão e se tornar um herói. No entanto, o caso rapidamente foge do controle quando o detetive tenta um golpe elaborado, envolvendo recursos dos contribuintes e uma inesperada amizade com principal alvo.

Além de ser o produtor executivo ao lado da esposa, Susan, Downey Jr. deve desempenhar um papel secundário na trama.

Por enquanto, não há previsão de estreia, mas o roteiro já está sendo escrito por Adam Perlman (‘Billions; ‘The Good Wife‘).

Lembrando que Downey Jr. e sua esposa também são produtores de ‘Perry Mason’, aclamada série da HBO.

Recentemente,a emissora divulgou um novo vídeo de bastidores da aclamada série ‘Perry Mason’, em que o casal discute a jornada e o arco do personagem titular.

Confira:

A produção já foi renovada para a 2ª temporada. A confirmação foi feita por Downey Jr. em seu Twitter oficial.

Confira:

Criada por Ron FitzgeraldRolin Jones, a série é um reboot do seriado homônimo lançado nos anos 60.

Ambientada em 1932, em Los Angeles, a trama segue um advogado de defesa que consegue o caso de sua vida.

O elenco conta com Matthew Rhys, Jedediah Jenk, Nick La Croix, Tatiana Maslany e Drew Walton.

Perry Mason‘ foi exibida entre os anos de 1957 e 1966, e foi consagrada como uma das primeiras séries a explorar o universo jurídico na TV. Produzida pela emissora CBS, ela chegou ao Brasil, por meio da Rede Record, nos anos 60. Com nove temporadas, a produção contou com 271 episódios de uma hora de duração cada.

‘Velozes e Furiosos 9’: Jakob e Dominic Toretto se enfrentam em belo pôster IMAX; Confira!

Através do Twitter, a IMAX divulgou um belo pôster inédito de Velozes e Furiosos 9‘, dando foco ao iminente embate entre os irmãos Jakob (John Cena) e Dominic Toretto (Vin Diesel)

Confira:

“Pilotos, liguem seus motores! Estamos todos acelerados para o retorno da franquia ‘Velozes e Furiosos‘ nos cinemas IMAX. Confira nossa arte exclusiva do 9º filme e diga-nos o que você acha.”

Por falar em Jakob, vale lembrar que alguns antagonista da franquia acabaram se tornando aliados da família criada por Dom, como o policial Hobbs (Dwayne Johnson).

O mesmo aconteceu com Deckard Shaw (Jason Statham), que acabou se tornando aliado de Hobbs num filme derivado.

Será que o mesmo vai acontecer com Jakob?

Segundo o próprio Cena, Jakob será um cara casca grossa, de poucas palavras e dificilmente receberia uma redenção porque:

“Ele é melhor vilão que já apareceu franquia. Fui convidado para a sequência com a honra de compartilhar o sobrenome Toretto e cheguei para ser o maior adversário de sua família. As pessoas vão ver que ele já chega impondo respeito”, disse ele numa coletiva de imprensa, segundo o Comic Book.

O astro também prometeu que há uma reposta bem satisfatória sobre o porquê de Jakob nunca ter sido mencionado nos filmes anteriores.

No entanto, ele não entrou em detalhes, então só nos resta aguardar pelo fim do mistério em 25 de junho.

Assista ao trailer:

Dominic Toretto (Vin Diesel) sempre viveu a toda velocidade. Após a perda do melhor amigo e a descoberta do filho, ele reduziu o ritmo de vida, ao lado de Letty (Michelle Rodriguez). Mas não é fácil viver o presente quando o passado acelera em sua direção. E é o que acontece quando Dom reencontra seu irmão Jacob Toretto (John Cena), que é estimulado por Cypher (Charlize Theron) e Magdalene Shaw (Helen Mirren) a executar um plano de vingança. É hora de Dom reunir a irmã Mia (Jordana Brewster) e a família de fiéis amigos, como Roman (Tyrese Gibson), Tej (Ludacris) e Han (Sung Kang).

Dirigido por Justin Lin, o filme também conta com Finn Cole, Anna Sawai, Vinnie Bennett e Michael Rooker.

Cena deletada de ‘Eternos’ traz referência à derrota de Thanos em ‘Vingadores: Ultimato’; Assista!

A trama de ‘Eternos‘ explica que os heróis não ajudaram os Vingadores em suas batalhas anteriores porque não podiam interferir no curso das ações humanas.

Nem mesmo quando metade da humanidade estava prestes a desaparecer por conta dos planos de Thanos (Josh Brolin) em evaporar 50% da vida de todo o universo.

Oficialmente, esta foi a única referência ao vilão em todo o filme da diretora Chloé Zhao.

No entanto, uma cena deletada mostra que Sprite (Lia McHugh) e Makkari (Lauren Ridloff) voltariam a relembrar os eventos dos filmes dos Vingadores.

Na cena, elas conversam fora das ruínas da Babilônia, e Sprite pergunta:

“Você ainda acha que os humanos ainda merecem serem salvos? Depois de todas as coisas terríveis que os vimos fazer?”

Ao que Makkari responde:

Eles derrotaram Thanos e salvaram metade do universo. Com pouco mais do que esperança, perseverança e sua capacidade de se sacrificar por aqueles que amam.”

Intitulada ‘Nostalgia’, a cena deletada é uma das quatro incluídas na versão em Blu-ray que será lançada em 15 de fevereiro.

Assista:

Além de ‘Nostalgia‘, as outras cenas são

Gravidade‘ – Phastos (Brian Tyree Henry) e Jack (Esai Daniel Cross) têm uma conversa que leva a um avanço em seu relacionamento.

Filmes‘ – Gligamesh (Don Lee) e Kingo (Kumail Nanjiani) se conectam por meio de filmes enquanto cruzam o rio Amazonas com o resto da equipe.

Conversinha‘ – Sprite confronta Dane (Kit Harington) no museu sobre suas interações com Sersi (Gemma Chan).

Lembrando que o filme será lançado no Disney+ no dia 12 de janeiro.

Confira a nossa crítica do filme:

Crítica | Eternos é o filme mais artístico, complexo e fora da caixinha da Marvel… pelo bem ou pelo mal!

Eternos‘ segue a jornada de seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘) até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.

O elenco conta também com Salma Hayek (Ajak), Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Lia McHugh (Sprite), Gemma Chan (Sersi), Kit Harington (Cavaleiro Negro), Barry Kheogan (Druig) e Richard Madden (Ikaris).

‘Os Monstros’: Reboot dirigido por Rob Zombie DECEPCIONA com 33% de aprovação; Confira as críticas!

O reboot de ‘Os Monstros‘, dirigido por Rob Zombie (‘Rejeitados pelo Diabo’), foi lançado ontem nos EUA, em formato VOD.

Mas, apesar de ser aguardado com bastante expectativa, o longa inspirado na clássica série de TV decepcionou os críticos e recebeu apenas 33% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Das 21 avaliações publicadas até o momento, apenas sete são positivas e 14 são negativas.

Entre os comentários, os críticos foram unânimes ao apontarem que Zombie se perde ao tentar mesclar seu próprio estilo cinematográfico com os elementos clássicos da série, descaracterizando alguns personagens.

Além disso, a trama não consegue resgatar a paixão que a série original transmitia, fazendo do reboot uma produção desnecessária.

Confira as avaliações:

“Enquanto as escolhas criativas de Zombie fascinam com a mesma frequência que colidem umas com as outras, a luta do diretor para conciliar sua visão com o material original resulta em um experimento frustrado e desconcertante que rapidamente perde a força de suas boas-vindas.” – Bloody Disgusting.

Zombie parece querer viver em um mundo pacificamente excêntrico, onde as criaturas podem festejar e chupar um pouco de sangue sem ter que se preocupar com nenhuma das pessoas normais incomodando. O apelo é compreensível, mas não traz sentido ao filme.” – The Wrap.

“É estranho que alguém que claramente se inspirou nas origens de ‘Os Monstros’ ignore de bom grado o que torna esses personagens figuras seminais da cultura pop.” – Sunshine State Cineplex.

“O filme de Rob Zombie é uma lista de coisas… Que, ao contrário do próprio Herman Monstro, nunca somam mais do que suas partes individuais. Nem mesmo a Dragula ausente do vovô poderia salvá-la.” – Movie Crypt.

“‘Os Monstros‘ tem a aparência do popular programa de televisão dos anos 1960, mas a apresentação desarticulada, os enredos secundários desajeitados e as performances horrendas tornam esse reboot uma decepção esmagadora.” – The Only Critic.

A nova versão contará com Jeff Daniel Phillips como Herman Munster, Sheri Moon Zombie como Lily Munster e Daniel Roebuck como Vovô Munster.

O elenco ainda incluirá Richard BrakeCatherine SchellDee Wallace, Cassandra Peterson e Jorge Garcia, além de Butch Patrick e Pat Priest – atores da série original.

Para quem não conhece, a série original teve apenas duas temporadas, exibidas entre 1964 e 1966, totalizando 70 episódios. Em 1988, o programa foi renovado sob o título ‘A Família Monstro‘, devido à mudança de estúdio. A nova série teve 72 episódios e mostrava a rotina da família após ficarem adormecidos por 22 anos por causa de uma experiência malsucedida do vovô.

‘Breaking Bad’: Bryan Cranston diz que NÃO sente falta de interpretar Walter White

Atualmente, Bryan Cranston está no elenco de ‘Asteroid City, o novo filme do diretor Wes Anderson (‘O Grande Hotel Budapeste’).

No entanto, ele é mais conhecido como Walter White/Heisenberg, seu icônico personagem na premiada série ‘Breaking Bad.

A série durou cinco temporadas, exibidas entre 2008 e 2013, e o astro reprisou o papel no filme ‘El Camino‘ e na série derivada ‘Better Call Saul‘.

Em entrevista à GQ, ele foi questionado se sente falta de interpretar o personagem, ao que ele respondeu:

“Muitas vezes, me perguntam se eu sinto falta de interpretá-lo, e eu realmente não sinto. Vince Gilligan escreveu um belo começo, meio e final dessa franquia. Então, eu senti que precisava de mais. E então, de repente, ele me ligou e disse: ‘Estamos fazendo um filme, El Camino, é a conclusão da histíra de Jesse. Você quer aparecer?’ E eu disse: ‘Absolutamente. Farei o que você quiser’. Então Walter White aparece lá. Depois me convidaram para ‘Better Call Saul‘, então me tornei Walter White de novo recentemente. Também fizemos um comercial de pipoca para o Superbowl, e voltei a interpretá-lo. Então, mesmo que eu não sinta falta dele, não tenho a chance de sentir falta dele. Ele continua voltando na minha vida.”

Por fim, ele disse que:

“Esse personagem se tornou tão maravilhosamente e estranhamente icônico e surpreendente para mim, que ele meio que se separou do resto das coisas que eu faço. Então me sinto bem com isso. Assumir esse papel foi uma das mais importantes viradas na minha carreira. Isso mudou a trajetória da minha carreira, com certeza.”

Lembrando que ‘Asteroid City‘ chega ao Brasil no dia 10 de agosto.

O longa é descrito como uma meditação poética do significado da vida. A história gira em torno de uma deserta cidade estadunidense em meados de 1950 e foca em uma convenção chamada Junior Stargazer, que reúne estudantes e pais ao redor do pais para uma competição escolar.

O estelar elenco é formado por Jason Schwartzman, Scarlett Johansson, Tom HanksJeffrey Wright, Tilda Swinton, Bryan Cranston, Ed Norton, Adrien Brody, Liev Schreiber, Hope Davis, Stephen Park, Rupert Friend, Maya HawkeSteve Carell, Matt Dillon, Hong Chau, Willem DafoeMargot Robbie, Tony Revolori, Jake Ryan, Grace Edwards, Aristou Meehan, Sophia Lillis, Ethan Lee, Jeff Goldblum e Rita Wilson.

O filme recebeu a classificação Rated-R nos EUA, o que significa que somente poderá ser visto por maiores de 17 anos. O detalhamento da restrição indica apenas “Breve nudez gráfica”. O diretor, os produtores e a distribuidora do filme devem recorrer para tentarem abaixar a alta classificação visando uma melhor bilheteria.

O longa é baseado em uma história criada por Anderson e Roman Coppola.

‘Euphoria’: Zendaya põe em dúvida o futuro da série; “Está além de mim”

A aclamada sérieEuphoria, da HBO, enfrenta uma crise de produção para sua aguardada terceira temporada, com rumores sugerindo que pode até mesmo ser cancelada.

Embora o drama já tenha sido adiado para 2025, a incerteza paira sobre seu futuro.

E, durante uma entrevista para a Variety, Zendaya pôs em dúvida o futuro da série.

Questionada se apoia o desenvolvimento da 3ª temporada, a intérprete de Rue Bennett disse o seguinte:

“Se for algo certo para os personagens e tudo acontecer como deveria, é claro que sim. Mas está além de mim.”

Confira:

Anteriormente, o portal divulgou que a HBO está em dúvida quanto à concretização do próximo ciclo devido à divergências criativas.

O cineasta Sam Levinson, responsável pela série, propôs uma visão para a nova temporada, apresentando um salto temporal de cinco anos para o futuro dos ex-alunos da East Highland High School. Embora tenha sido inicialmente elogiado como um bom começo, após as greves em Hollywood, Zendaya, estrela da série, avaliou os roteiros dos novos episódios e discordou das premissas, oferecendo a Levinson um feedback crucial sobre a direção que gostaria que a terceira temporada tomasse.

Além disso, Levinson teve que revisar os roteiros devido ao falecimento de Angus Cloud, o talentoso intérprete de Fezco, em julho do ano passado, aos 25 anos. O impacto da morte de Kevin Turen, produtor deEuphoria, por insuficiência cardíaca súbita aos 45 anos, em novembro, também afetou profundamente Levinson e o elenco, atrasando ainda mais o processo criativo.

Ao entregar os roteiros revisados, Levinson encontrou descontentamento por parte dos executivos da HBO, que alegaram que os novos textos simplesmente não capturavam o tom da série.

Embora a HBO tenha considerado outras opções, como um filme ou especiais para substituir a terceira temporada, a rede optou por seguir em frente com a produção da nova temporada. A incerteza continua pairando sobre o destino de Euphoria, enquanto a equipe criativa enfrenta desafios significativos para encontrar uma visão unificada para o futuro da série.

Lembrando que a HBO anunciou oficialmente o adiamento do drama para 2025, reafirmando seu compromisso com a criação de uma terceira temporada excepcional. “A HBO e Sam Levinson permanecem comprometidos em fazer uma terceira temporada excepcional. Enquanto isso, estamos permitindo que nosso elenco requisitado busque outras oportunidades”.

Vale ressaltar que a HBO ainda tem intenção de lançar a 3ª temporada em 2025.

Criada por Sam Levinson, a série é baseada na produção israelense homônima lançada em 2012.

A trama é envolta em drogas, sexo, busca por identidade, traumas, redes sociais, amor e relacionamentos. Todas essas temáticas serão relatadas pela ótica de Rue (Zendaya), uma garota de 17 anos viciada em drogas e mentirosa.

Zendaya estrela a produção. O elenco também conta com Sydney Sweeney, Maude Apatow, Jacob Elordi, Algee Smith, Alexa Demie, Hunter Schafer e Storm Reid.

Egito PROCESSA Netflix por representar Cleópatra como mulher negra em minissérie

Após o lançamento do trailer da minissérie ‘Rainha Cleópatra‘, que retrata a famosa rainha como uma mulher negra, um advogado egípcio entrou com um processo na Procuradoria Pública do país para suspender a plataforma de streaming Netflix no território local.

O advogado Mahmoud al-Semary acusou os produtores do docudrama e a diretoria do Netflix por sua participação, alegando que a série promove o “afrocentrismo” e distorce a história e a identidade egípcia.

Al-Semary afirmou que a maioria dos produtos exibidos pela plataforma Netflix não está em conformidade com os valores e princípios islâmicos e sociais, sobretudo egípcios.

Por outro lado, a série recebeu o apoio da egiptóloga Sally-Ann Ashton, que comentou:

Cleópatra governou o Egito muito antes do assentamento árabe no Norte da África. Se considerarmos que o lado materno de sua família era composto por mulheres indígenas, isto é, africanas, temos de refletir tais características em suas representações”.

No entanto, o arqueólogo egípcio e ex-ministro de Antiguidades, Zahi Hawass, criticou a série, ao corroborar a tese de “falsificação dos fatos”.

“Isso é completamente falso. Cleópatra era grega, o que significa que ela era provavelmente loira, não negra”, objetou Hawass. “O Netflix busca confundir o público e difundir informações falsas de que a origem da civilização egípcia é essencialmente negra”.

A minissérie ‘Rainha Cleopátra‘ faz parte da série ‘African Queens‘ da Netflix, co-produzida pela atriz e apresentadora Jada Pinkett Smith, esposa do ator Will Smith.

A atriz Adele James interpreta a personagem título. O trailer foi visto por milhões de espectadores em todo o mundo e gerou controvérsias sobre a representação histórica da rainha Cleópatra.

Lembrando que a produção chegará ao catálogo da plataforma de streaming no dia 10 de maio.

Confira:

A trama é centrada em Cleópatra, a mulher mais famosa, poderosa e incompreendida do mundo – uma rainha ousada cuja beleza e romances ofuscaram uma habilidade ímpar: seu intelecto. A herança de Cleópatra tem sido assunto de vários debates acadêmicos, ignorado constantemente por Hollywood. Agora, a série redescobre esse fascinante capítulo de sua história.

‘Young Sheldon’: Elenco está ARRASADO com o cancelamento da série

O anúncio de que a 7ª temporada de ‘Young Sheldon será a última do spin-off de The Big Bang Theory foi divulgado recentemente. A notícia do encerramento emocionou profundamente o elenco da série. “Não consigo parar de chorar.”

O protagonista Iain Armitage (Sheldon Cooper) deu início às despedidas.

“Caso você tenha se perguntado, eu amo minha família. Há cerca de mais 200 pessoas que fazem o @youngsheldoncbs acontecer e sou grato por cada uma delas. Faremos a melhor 7ª temporada que pudermos fazer – nos bastidores, haverá muitas risadas e muitas lágrimas, porque amo muito todas essas pessoas.” escreveu Iain Armitage.

O ator Montana Jordan que interpreta Georgie, comentou: “Não consigo parar de chorar. Minha família para sempre!”

A temporada final de Young Sheldon contará com menos episódios devido à greve dos atores e roteiristas em Hollywood. Ela estreará oficialmente no dia 15 de fevereiro de 2024, com o último episódio da série programado para o dia 16 de maio.

No Brasil, a série é exibida pelo serviço de streaming da Globo Play.

 

‘Deadpool e Wolverine’: Kevin Feige diz que retorno do Hugh Jackman abre precedente para outros heróis

A estreia de Deadpool & Wolverine reacendeu a chama da nostalgia nos fãs da Marvel, com o retorno de Hugh Jackman e Ryan Reynolds aos seus papéis icônicos. Inspirado pelo sucesso dessa reunião, o presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, deixou no ar a possibilidade de vermos outros atores lendários retornarem ao Universo Cinematográfico Marvel (MCU).

Em entrevista à DiscussingFilm, Feige abordou a questão do retorno de Chris Evans como Capitão América e Robert Downey Jr. como Homem de Ferro:

“Essa é a chave, certo? Como você faz isso de uma maneira que mantenha o que veio antes, e de uma maneira ótima? E nós passamos, sabe, os últimos dois anos e meio descobrindo isso para o Wolverine. Então, o que está por vir? Vamos ver. Estamos apenas orgulhosos de que, eu acho, tenhamos descoberto isso para o Wolverine. Acredito que a aparição e o papel principal do Hugh em [Deadpool & Wolverine] são um ótimo sinal de que pode ser feito – se for tomado muito cuidado.”

Lembrando que ‘Deadpool & Wolverine‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 25 de julho.

Com 85 críticas publicadas até o momento, o aguardado ‘Deadpool & Wolverine‘ abriu com 81% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes – a média mais baixa da franquia.

Para termos de comparação, os dois primeiros filmes conquistaram uma média de aprovação de 85% e 84% no site agregador de críticas, respectivamente.

O consenso geral destaca o tom divertido e violento da produção, mas alguns especialistas reclamaram a dependência do filme em nostalgia e participações especiais.

rt

Separamos os trechos das principais críticas:

“Dirigido com entusiasmo por Shawn Levy, este filme é um sonho hiperativo que reúne dois dos melhores personagens da Marvel e um elenco de apoio que deixará os nerds espumando pela boca.” (Times UK)

“Há uma diferença entre se apoiar em referências e fazer um filme que seja genuinamente engraçado, emocionante, enérgico e inovador. Quase sempre, ‘Deadpool e Wolverine’ parece trabalhar em oposição direta em ambos aspectos.” (Globe and Mail)

“‘Deadpool e Wolverine’ faz um trabalho surpreendentemente eficaz ao convencer seu público de que este é um filme sobre nostalgia de personagens amados, quando na verdade é apenas uma ponte entre a produção de uma empresa para a outra.” (Vanity Fair)

“‘Deadpool e Wolverine’ não só entrega a equipe do século, mas também o melhor filme da Marvel em cinco anos.” (Solzy at the Movies)

“Apesar de ser ridícula até mesmo para os padrões dos super-heróis, a história consegue se manter mais ou menos coerente.” (Boston Globe)

“Assim como nos filmes anteriores, aqueles que não suportam o Deadpool ou que não estão familiarizados com a mitologia dos filmes da Marvel irão detestar completamente. O resto estará no céu.” (The Daily Beast)

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, Shawn Levy e Emma Corrin revelaram como eles acham que ‘Deadpool e Wolverine‘ vai salvar o multiverso da Marvel.

“Agora todo mundo fala sobre o cansaço dos super-heróis. Acho que talvez haja fadiga do multiverso, isso eu acho. E acho que um antídoto é comentar sobre isso. E o verdadeiro presente de um filme como Deadpool é que você conversa com a cultura. Você está contribuindo para a cultura e comentando sobre a cultura. E piadas como a nossa piada
do multiverso, mesmo quando estamos fazendo um filme que utiliza o multiverso. Essa é a diversão de fazer um filme de Deadpool.”, afirmou Levy.

Assista e siga o CinePOP no Youtube:

A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.

O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.

‘Vingadores: Apocalipse’: Irmãos Russo afirmam que vão “contar uma história de início” em novos filmes

Os cineastas Joe e Anthony Russo, responsáveis por sucessos como Vingadores: Guerra Infinita’ eVingadores: Ultimato’, estão de volta à Marvel Studios para dirigir os aguardados Vingadores: Apocalipse’ e Vingadores: Guerras Secretas’.

Segundo o ComicBookMovie, os irmãos Russo revelaram que os novos filmes marcarão um “novo começo” para o Universo Cinematográfico da Marvel (UCM).

“O que é fascinante sobre esses dois novos filmes dos Vingadores é que eles são um começo. É um novo começo. Contamos uma história de encerramento, agora vamos contar uma história de início”, afirmaram.

Sobre o futuro na Marvel Studios, Joe Russo disse: “Quem sabe para onde iremos a partir daí? Talvez leve mais cinco anos. Acho que precisávamos desse tempo e perspectiva para entender para onde isso precisava ir a seguir, e a única coisa que nos trouxe de volta foi a história certa”.

Em outra entrevista, Joe Russo compartilhou suas inspirações para os próximos filmes: “Bem, nós sempre criamos nossa própria versão da história. Então, usamos os quadrinhos como inspiração solta. Mas, você sabe, eu cresci lendo a versão original. Foi algo que me fez gostar dos quadrinhos da Marvel. A versão do Hickman também é fantástica e são bem diferentes entre si de várias formas, então vamos nos inspirar em ambas”.

vingadoresdoomsday

Orlando Bloom fala sobre possível retorno como Legolas em ‘O Senhor dos Anéis: A Caçada por Gollum’

O ator Orlando Bloom, eternizado no papel do elfo Legolas na trilogia deO Senhor dos Anéis, falou recentemente sobre a possibilidade de reprisar seu personagem no novo longa da saga, ‘A Caçada por Gollum’.

Conforme o ComicBook, Bloom admitiu que não foi procurado para o projeto. “Eu não ouvi um pio, na verdade. Eu não sei. Sei que [o filme] está se concentrando em Gollum, então tudo é possível. É uma parte tão incrível. Sou muito grato por ter feito parte desses filmes. Mas eu não ouvi”.

O ator ainda revelou que é bastante protetor em relação ao papel: “Ouça, eu odiaria ver alguém interpretar Legolas, sabe o que quero dizer?”.

Andy Serkis confirma início da produção de ‘O Senhor dos Anéis: A Caçada por Gollum’

O enredo de “A Caçada por Gollum” se passará em um período que não foi explorado nos filmes originais, detalhado nos apêndices dos livros de J.R.R. Tolkien.

A trama focará na busca por Gollum após ele deixar as Montanhas Sombrias, quando Gandalf suspeita que a criatura sabe a localização do Um Anel. Nos livros, o mago pede a Aragorn para rastrear Gollum pela Terra-média antes que as forças de Sauron o encontrem.

Embora o envolvimento de Aragorn no filme não tenha sido confirmado, a produção deve trazer outros rostos conhecidos. Sir Ian McKellen indicou que voltará a interpretar Gandalf, e revelou que Frodo Bolseiro (Elijah Wood) também fará parte da história, embora os detalhes de sua participação ainda não sejam conhecidos.

Ian McKellen revela que Gandalf e Frodo irão aparecer em ‘O Senhor dos Anéis: A Caçada por Gollum’

A Warner Bros. Pictures e a New Line Cinema anunciaram oficialmente que ‘O Senhor dos Anéis: A Caçada por Gollum’ será lançado nos cinemas em 17 de dezembro de 2027.

Senhor dos anéis

‘A Múmia 4’: Diretores revelam que sequência vai ignorar filme da franquia; Saiba qual!

Os cineastas Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett compartilharam recentemente detalhes promissores sobre A Múmia 4, o novo longa da franquia que marcará o aguardado retorno de Brendan Fraser e Rachel Weisz aos papéis principais.

Durante uma entrevista à Entertainment Weekly, a dupla indicou que, embora este seja o quarto filme da saga iniciada em 1999, a produção pretende ignorar os eventos de ‘A Múmia 3: A Tumba do Imperador Dragão’.

Quando questionados se o terceiro capítulo seria considerado cânone para a nova história, Bettinelli-Olpin foi direto: “Bem, a Rachel está neste aqui”. Seu parceiro, Gillett, complementou afirmando que a presença da atriz “deve responder à pergunta”.

A decisão de desconsiderar o terceiro filme ressoa com uma parcela significativa dos fãs, que se sentiu dividida na época devido a mudanças drásticas na franquia.  Em ‘A Tumba do Imperador Dragão’, Rachel Weisz não retornou como Evelyn Carnahan, sendo substituída por Maria Bello. Além disso, a trama abandonou a mitologia egípcia para focar em lendas chinesas, trazendo Jet Li como o vilão titular.

O novo projeto busca resgatar a essência que transformou o filme original de 1999 em um fenômeno cultural, apresentando Fraser como o aventureiro Rick O’Connell e Weisz como a brilhante bibliotecária Evelyn. O sucesso do primeiro longa não apenas consolidou a dupla de protagonistas, como também rendeu a sequência ‘O Retorno da Múmia’ (2001), responsável por introduzir Dwayne Johnson como o Rei Escorpião e gerar um spin-off próprio em 2002.

Agora, sob o comando de Bettinelli-Olpin e Gillett, conhecidos por revitalizarem franquias de terror e aventura, o novo capítulo promete honrar o legado clássico da série.A Múmia 4 tem estreia agendada para o dia 19 de maio de 2028 nos cinemas.

‘A Múmia 4’: Diretores celebram reunião de Brendan Fraser e Rachel Weisz em novo filme

‘Deadpool e Wolverine’: Hugh Jackman e Ryan Reynolds podem apresentar o OSCAR 2025

Após o sucesso de Deadpool & Wolverine, a Academia está em negociações para que Hugh Jackman e Ryan Reynolds sejam os apresentadores do 96º Oscar, marcado para o dia 2 de março de 2025.

De acordo com rumores do site World of Reel, os organizadores estão dispostos a oferecer uma quantia significativa para garantir a participação dos astros na premiação.

Enquanto a Academia segue buscando, frequentemente, novas formas de atrair o público, a presença de Hugh Jackman e Ryan Reynolds é uma boa aposta. Os atores têm uma forte conexão com o público e são ativos nas redes sociais.

Porém, a informação ainda deve ser tratada como rumor.

Segundo a Variety, o Marvel Studios irá inscrever ‘Deadpool & Wolverine na próxima leva de premiações. As informações indicam que a obra irá concorrer por uma vaga na categoria de Melhor Filme – Comédia ou Musical no Globo de Ouro, enquanto Ryan Reynolds (Deadpool) será impulsionado para conquistar uma indicação na de Melhor Ator em Comédia ou Musical.

E isso não é tudo: a Marvel também irá promover uma forte campanha para que Hugh Jackman seja indicado na categoria de Melhor Ator Coadjuvante no Globo de Ouro, no Oscar, no SAG Awards e no Critics Choice Awards por seu papel como Logan/Wolverine.

Vale lembrar que o filme será impulsionado nas categorias técnicas, como Melhor FigurinoMelhores Efeitos Visuais no Oscar, enquanto tem boas chances de ser indicado a Realização Cinematográfica de Bilheteria no Globo de Ouro (cuja categoria foi instituída ano passado, premiando ‘Barbie’ na cerimônia).

A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.

O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.

Vazamento indica que personagem importante retorna em ‘Pantera Negra 2; Confira!

Foi visto que a figurinista Stacy Caballero atualizou seu site e listou que ela é a figurinista assistente de Daniel Kaluuya em ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre‘. A lista então confirma que Kaluuya retornará como W’Kabi da Tribo da Fronteira na próxima sequência do Pantera.

No primeiro filme, era muito próximo de T’Challa, no entanto, o traiu se aliando ao Killmonger, embora eles tenham se reconciliado ao final do filme. O futuro do personagem no MCU deverá ser marcado com o personagem querendo honrar o legado de seu amigo, homenageando o falecido Rei de Wakanda.

O longa marcará o legado de Chadwick Boseman, com o filme abordado quem assumirá o manto de Pantera Negra daqui em diante. Muitos personagens, anteriormente secundários, agora devem ganhar maior destaque.

Pantera Negra: Wakanda Forever‘ está programado para ser lançado no dia 11 de novembro de 2022, com o retorno do roteirista e diretor Ryan Coogler.

O primeiroPantera Negra foi lançado em 2018 e fez um estrondo gigantesco na bilheteria, arrecadando mais de US$1,3 bilhão de dólares mundialmente. Além disso, torno-se o primeiro filme de super-heróis a ser indicado a Melhor Filme no Oscar.

Jornalista diz que versão original de ‘Avatar 3’ possui 9 HORAS de duração

Avatar: O Caminho da Água‘ mal estreou nos cinemas e novas informações já começaram brotar sobre o terceiro capítulo da franquia.

Já que, durante o podcast The Hot Mic, o jornalista Jeff Sneider revelou que a versão original de ‘Avatar 3‘ possui inacreditáveis 9 horas de duração, com James Cameron pedindo que o longa fosse renderizado por completo antes de chegarem no corte final.

Cameron já havia chamado atenção quando disse que xingou um dos membros do estúdio por pedir que ele diminuísse a versão que conhecemos hoje de ‘Avatar: O Caminho da Água‘, e parece que o próximo título da franquia deverá ser ainda mais longo.

É importante mencionar que tudo se trata de rumor, já que nada foi confirmado oficialmente pelo estúdio. Nos resta então aguardar e conferir.

The Weeknd lançou hoje (15) a canção “Nothing Is Lost (You Give Me Strength)”, música-tema de Avatar: O Caminho da Água’. Confira:

Lembrando que o filme chegou aos cinemas nacionais também no dia de hoje.

O corte final da sequência tem 3 horas e 10 minutos, sendo 28 minutos mais longo que o primeiro filme.

O primeiro capítulo de Avatar teve nada menos que 162 minutos de duração (isso é, quase duas horas e quarenta minutos) – e o cineasta já havia adiantado que quer ir além na sequência.

Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.

O filme estrela Zoë Saldaña, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet.

Inferno

(Inferno)

 

Elenco:
Ben Foster – Bertrand Zobrist
Tom Hanks – Robert Langdon
Felicity Jones – Dr. Sienna Brooks
Irrfan Khan – Harry Sims ‘The Provost’
Omar Sy – Christoph Bruder
Sidse Babett Knudsen – Dr. Elizabeth Sinskey
Ana Ularu – Vayentha
Ida Darvish – Marta
Wolfgang Stegemann – Bouchard Agent

Direção: Ron Howard

Gênero: Suspense

Duração: 121 min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento: 75 milhões

Estreia: 14 de Outubro de 2016

Sinopse: 

Robert Langdon, o professor de Simbologia de Harvard, é arrastado para um mundo angustiante centrado numa das obras literárias mais duradouras e misteriosas da história: ‘O Inferno’, de Dante Alighieri. Numa corrida contra o tempo, ele luta contra um adversário assustador e enfrenta um enigma engenhoso que o leva para uma clássica paisagem de arte, passagens secretas e ciência futurística. Tendo como pano de fundo poema de Dante, e mergulha numa caçada frenética para encontrar respostas e decidir em quem confiar, antes que o mundo que conhecemos seja destruído.

Crítica | Inferno – O Filme 

Curiosidades: 

» Terceiro filme da franquia que começou com ‘O Código da Vinci‘ e ‘Anjos e Demônios‘.

» Baseado no sexto livro do escritor Dan Brown, autor da saga que deu origem aos filmes.
Crítica em Vídeo:

Trailer:

Cartazes: 

inferno

inferno

inferno_1

inferno_3

inferno

inferno_2

inferno_1

inferno_1

Fotos: