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‘Cobra Kai’: William Zabka revela a cena mais importante na última temporada

Cobra Kai pode ter chegado ao fim, mas seu impacto segue forte entre os fãs. Recentemente, William Zabka, o icônico Johnny Lawrence, revelou qual cena considerou essencial para a jornada de seu personagem.

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, Zabka falou sobre o momento crucial em que Johnny Lawrence e John Kreese têm uma conversa sincera, permitindo que ambos superem os traumas do passado.

“Bem, essa é a essência de todo o show — mentores e professores, quem te ensina e com quem você se alinha. Johnny foi, de certa forma, condenado a um destino difícil. Ele não teve um pai e se encontrou com John Kreese, que lhe mostrou o caminho do Cobra Kai como ele conhecia, mas depois o traiu, tentando estrangulá-lo no final de Karate Kid 2. Isso se tornou o grande espinho na alma do Johnny. Sua vida inteira foi marcada por essa perda devastadora, e não foi só a perda do troféu, mas também a de seu mentor, o que o jogou em uma espiral negativa por todos esses anos”, explicou Zabka.

“Então, ele encontra Miguel Diaz (Xolo Mariduena) e começa a trabalhar em si mesmo através desse garoto, buscando recuperar sua vida. Mas, ao longo de toda a série, a dor que ele carrega está profundamente ligada a John Kreese. Depois, no final da segunda temporada, quando Kreese entra e toma o dojo dele, Johnny precisa se reinventar e abrir o Eagle Fang Karate, se tornando uma alma perdida, tentando encontrar seu caminho. Ele tem um grande coração, mas cresceu com certos programas e crenças que precisa resolver”, acrescentou.

“Johnny começa a encontrar alguma paz através de LaRusso, Carmen (sua namorada/esposa, interpretada por Vanessa Rubio), Miguel e seu filho, Robbie (interpretado por Tanner Buchanan), tentando se tornar uma pessoa melhor. Mas, a dor dele ainda está profundamente enraizada com John Kreese. E é nesse ponto da sexta temporada que o Johnny, o garotinho traído, de alguma forma finalmente entende. Tudo acabou. Os torneios terminaram, Daniel não quer mais lutar; não há mais disputa. É quando Johnny finalmente compreende. Ele está totalmente derrotado e pode se abrir. Ele abaixa a guarda e se torna, novamente, aquele garoto ferido, dizendo tudo o que carregou por tanto tempo”, destacou.

A cena em questão, que ocorre na sexta temporada, marca um ponto de virada para Johnny Lawrence.

“Enquanto isso, John Kreese está em seu próprio arco de redenção e está ali para encontrá-lo. Eles se cruzam no momento certo, tendo evoluído o suficiente para viver essa cena juntos, de maneira pura, como se fossem John Kreese antes do Vietnã e Johnny Lawrence antes do chute da garça. Eles conseguem finalmente expressar o que sentem e se reconciliar. Ver a cena se desenrolando naquele corredor é muito doloroso”, completou.

“Quando terminamos a filmagem dessa cena, todos nós sentimos que, se ela não funcionasse, o final não funcionaria. Era necessário que o público acreditasse que Johnny mudaria, voltaria a vestir o uniforme do Cobra Kai e que Kreese estaria ao seu lado, o que, de fato, acontece. Eu realmente gosto do momento depois disso, quando Johnny sai do túnel com Miguel e Tory, e lá está Kreese nas arquibancadas. Johnny faz uma reverência respeitosa; eles resolveram suas diferenças. Johnny está livre nesse momento, e a relação pai-filho foi curada até certo ponto, permitindo que ele seguisse em frente e encontrasse sua redenção completa”, concluiu Zabka.

Cobra Kai’ já está disponível na Netflix.

Relembre o trailer:

Após um resultado chocante no Sekai Taikai, Miyagi-Do e Cobra Kai devem acertar as contas com seus passados ​​enquanto enfrentam um futuro incerto dentro e fora do tatame. Quase 40 anos após os eventos do All Valley Karate Tournament de 1984, tudo resultará nisso.

O elenco conta com Xolo Maridueña, Tanner Buchanan, Mary Mouser, Jacob Bertrand, Peyton List, Dallas Dupree Young, Gianni DeCenzo, Courtney Henggeler, Vanessa Rubio, Alicia Hannah-Kim e Thomas Ian Griffith.

Tristan Rogers, astro de ‘General Hospital’, morre aos 79 anos

O ator Tristan Rogers, eternizado pelo papel de Robert Scorpio em General Hospital, da ABC, faleceu em 15 de agosto, aos 79 anos.

De acordo com o Deadline, a notícia foi confirmada por sua empresária de longa data, Meryl Soodak. Em julho, havia sido revelado que Rogers havia sido diagnosticado com câncer.

“Ele amava interpretar Scorpio e criou esse papel do nada”, declarou Soodak. “Inicialmente, ele deveria trabalhar apenas por um dia e acabou transformando isso em algo grandioso. Tristan era um ser humano leal, gentil e que amava profundamente sua família”.

O produtor executivo deGeneral Hospital, Frank Valentini, também lamentou a perda: “Toda a família de General Hospital está de coração partido com a notícia do falecimento de Tristan Rogers. Ele cativou nossos fãs por 45 anos, e Port Charles jamais será o mesmo sem ele (ou sem Robert Scorpio). Gostaria de estender minhas mais profundas condolências à família e aos amigos neste momento difícil. Tristan era um talento único e fará muita falta. Que ele descanse em paz”.

Nascido na Austrália, Rogers conquistou reconhecimento mundial a partir de 1980 com sua atuação emGeneral Hospital. Além disso, venceu um Daytime Emmy por sua performance no drama digital Studio City. Sua última aparição na novela ocorreu em julho deste ano, em uma breve participação.

Fora do universo de General Hospital, o ator também integrou o elenco de produções comoThe Bold and the Beautiful, ‘The Young and the Restless’ eThe Bay.

Tristan Rogers deixa a esposa, Teresa, dois filhos e um neto.

‘Grizzly Night’: Oded Fehr destaca importância do terror sobre Ursos

O ator Oded Fehr comentou recentemente sobre seu papel emGrizzly Night, terror inspirado em eventos reais que narra a luta desesperada de uma família contra ataques violentos de ursos.

Em entrevista ao ComicBookMovie, Fehr, que interpreta um médico tentando salvar seus entes queridos, destacou a importância do filme.

“Para mim, a importância deste filme e da história que ele conta está na mudança de mentalidade que tivemos antes e depois desses eventos. Passamos a ser muito mais cuidadosos em minimizar o impacto humano na vida selvagem,  seja com o lixo, seja ao nos aproximarmos demais dos ursos”, afirmou

“A mentalidade mudou de ‘é como um zoológico, você pode fazer o que quiser, jogar comida neles’ para ‘precisamos ter muito cuidado. Não podemos envolvê-los em nossas vidas. Temos que deixá-los viver em seu habitat natural’. Assim, temos muito mais chances de evitar incidentes como os que vemos no filme”, acrescentou.

Fehr também abordou a complexidade de equilibrar o profissionalismo médico com o desespero emocional de um pai em meio ao caos das gravações:

“Não sou médico de verdade, mas já interpretei um muitas vezes na televisão, então foi algo que veio de forma natural. Ainda assim, é desafiador e ao mesmo tempo empolgante. Essas sequências dramáticas são emocionalmente intensas, você precisa encontrar essas emoções e ser verdadeiro nelas, mas também agir como um médico, alguém que, em certos momentos, precisa se distanciar para conseguir fazer o trabalho”, destacou.

“Então foi interessante descobrir: até que ponto ele se permite sentir? Ele reage na hora ou guarda tudo para depois? É uma situação muito triste, ainda mais em um contexto de férias, acampamento… algo que deveria ser leve. É devastador tanto para os humanos quanto para os animais. Havia muito drama a ser explorado”, concluiu.

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Na trama, uma guarda florestal novata enfrenta uma noite aterrorizante de ataques de ursos pardos, liderando sobreviventes isolados em meio ao caos e ao medo em uma luta que muda para sempre a visão da América sobre a natureza selvagem.

Em 12 de agosto de 1967, dois ataques fatais de ursos pardos ocorreram a nove milhas de distância um do outro no Parque Nacional Glacier, em Montana.

O elenco conta com Charles EstenOded FehrLauren CallJoel JohnstoneJosh ZuckermanMatt LintzAli SkovbyeSophia GrayBrec BassingerJack Griffo.

Burke Doeren faz sua estreia na direção, a partir de um roteiro assinado por Katrina Mathewson & Tanner Bean (‘Dexter: Resurrection’).

Você percebeu? Ator de Ned confirma referência a ‘Naruto’ em ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’

Homem-Aranha: Um Novo Dia’ segue em cartaz nos cinemas brasileiros, e o ator Jacob Batalon, intérprete de Ned Leeds, comentou sobre um easter egg especial presente no longa: a referência direta ao famoso anime Naruto’.

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, Batalon foi questionado sobre o pôster visto no quarto de seu personagem, que faz alusão à obra japonesa.

“Sim, ele definitivamente está se exibindo, e nós realmente conversamos sobre o filme de Naruto dele. Então foi uma referência muito legal para si mesmo. Ele merece”, afirmou o ator.

Para quem estranhou a conexão entre o universo do herói aracnídeo e o mundo dos ninjas, a ligação faz todo sentido nos bastidores. Destin Daniel Cretton, diretor encarregado de comandar o novo filme doHomem-Aranha, também é o profissional responsável por dirigir a futura adaptação live-action de Naruto para os cinemas.

‘Naruto’: Diretor indica qual história será adaptada no live-action

Homem-Aranha: Um Novo Diaestá em exibição nos cinemas nacionais

Quatro anos após os acontecimentos de Sem Volta Para Casa, Peter Parker agora é um adulto que vive completamente sozinho, tendo se apagado voluntariamente da vida — e das memórias — de todos que ama. Em uma Nova York que já não reconhece seu nome, ele se dedica integralmente ao combate ao crime, assumindo o papel de Homem-Aranha em tempo integral.

No entanto, à medida que as responsabilidades aumentam, a pressão constante desencadeia uma inesperada e perigosa evolução física, colocando sua própria existência em risco. Ao mesmo tempo, uma série de crimes com um padrão misterioso começa a emergir, dando origem a uma das ameaças mais poderosas e desafiadoras que ele já enfrentou.

Além de Tom Holland retornando como Peter Parker/Homem-Aranha, o elenco da sequência conta com Zendaya (MJ), Jacob Batalon (Ned Leeds), Jon Bernthal (Frank Castle/Justiceiro), Mark Ruffalo (Bruce Banner/Hulk), Michael Mando (Mac Gargan/Escorpião), Sadie Sink, Liza Colón-Zayas e Tramell Tillman.

Destin Daniel Cretton (Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis) dirige, substituindo o Jon Watts, que comandou os três filmes anteriores.

‘Duna’: Florence Pugh será a princesa Irulan na segunda parte do épico de Denis Villeneuve

Depois do sucesso moderado de ‘Duna‘, mas sendo aclamado pela crítica e demais premiações, a segunda parte do épico dirigido por Denis Villeneuve já está em pré-produção e prestes e deve adicionar um grande nome no elenco, pois Florence Pugh está em negociações para se juntar ao filme.

Segundo a Deadline, embora ainda não esteja totalmente confirmado, a atriz britânica deverá interpretar a Princesa Irulan Corrino, filha mais velha do Imperador Shaddam Corrino IV. Se isso se confirmar ela se juntará a Timothée Chalamet, Rebecca Ferguson, Zendaya e Josh Brolin, completando o elenco. Villeneuve volta como produtor, diretor e roteirista.

Lembrando que ‘Duna‘ estreou simultaneamente nos cinemas e no HBO Max, mas mesmo assim superou expectativas e arrecadou US$ 400 milhões em bilheteria global, com US$ 108 milhões nos Estados Unidos e US$ 41 milhões no fim de semana de estreia. O filme recebeu também 9 indicações ao Oscar 2022, incluindo a de Melhor Filme.

A produção se inicia no final de setembro deste ano, com estreia prevista de estreia para 20 de outubro de 2023.

‘Pokémon Scarlet & Violet’ é lançado para Nintendo Switch; Confira o novo trailer!

A Pokémon Company e Nintendo anunciaram, em comunicado oficial, que ‘Pokémon Scarlet e Pokémon Violet‘ já estão disponíveis exclusivamente para o Nintendo Switch para serem baixados.

Para celebrar o lançamento, a Nintendo divulgou um incrível trailer de lançamento.

Confira:

O game terá oito ginásios, que podem ser acessados em qualquer ordem, os jogos terão três histórias principais. Na região de Paldea, há alguns eventos, como a Caça ao Tesouro, e os jogadores poderão usar os novos lendários, Koraidon e Miraidon, como um veículo para atravessar todo o mapa.

Outra novidade da região é fenômeno Terastal, onde todos os pokémons ganham uma versão brilhante de si, aumentando sua força de movimento – e, em alguns casos, mudando de tipo e forma. Os jogadores poderão participar das Tera Raids, batalhas com até três outros jogadores ao mesmo tempo para lutar contra um Pokémon Terastallized. A cooperativada também acontece fora das raids.

Além dos iniciais Sprigatito, Fuecoco e Quaxly, também foram divulgados os nomes de Fidough e Cetitan, como os novos pokémons, além da forma Paldean do Wooper.

Pokémon Scarlet e Violet‘ vão chega com exclusividade ao Nintendo Switch em 18 de novembro. O jogo vai chegar com exclusivamente para Nintendo Switch. A pré-venda já está disponível na eShop por R$ 299,00.

Mulheres Alteradas

(Mulheres Alteradas)

 

Elenco:

Deborah Secco
Alessandra Negrini
Maria Casadevall
Monica Iozzi

Direção: Luis Pinheiro

Gênero: Comédia

Duração: — min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 5 de Julho de 2018

Sinopse:

Comédia sobre os dilemas tragicômicos enfrentados por quatro mulheres em diferentes fases da vida: Leandra (Maria Casadevall) está na crise dos 30. Solteira, não aguenta mais a intensa vida noturna; sua irmã, Sônia (Monica Iozzi), é o oposto. Casada e com dois filhos, sonha com uma noite de curtição; Já Marinati (Alessandra Negrini) é uma advogada workaholic que se apaixona justo quando sua carreira está deslanchando. E Keka (Deborah Secco), está ansiosa com a viagem que programou para salvar seu casamento.

Crítica | Mulheres Alteradas – Um timaço de atrizes na comédia baseada em famosa HQ feminista (Nota: 7.0)

Curiosidades:

» Baseado na peça de mesmo nome.

 

Trailer:

Cartazes:

Fotos:

Bryan Singer vai dirigir o remake de ‘20.000 Léguas Submarinas’

A Disney contratou um diretor para sua nova versão do clássico ‘20.000 Léguas Submarinas‘, de Julio Verne.

Bryan Singer (‘X-Men’) anunciou em seu Instagram que vai comandar a adaptação.

Confira:

“É meu aniversário de 50 anos (ai!) e estou finalizando os detalhes do roteiro do meu próximo filme. Uma história que quero contar desde que eu era criança. Eu prometo que será uma aventura épica e emocionante para todas as idades. Uma aventura muito querida para mim. Não irei abandonar a franquia X-Men. Muito animado com X-Men Apocalipse e além”, escreveu.

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Originalmente, o estúdio tinha intenção de rodar o remake, com direção de David Fincher (‘O Curioso Caso de Benjamin Button’), no final de 2013, mas o orçamento milionário acabou fazendo o estúdio emperrar a produção.

Disney agora renegocia com o governo da Austrália para receber um maior incentivo fiscal e iniciar as filmagens em 2015.

Anteriormente, havia sido acertado o valor de US$ 21,6 milhões, mas o estúdio busca um aumento de 30% nos incentivos fiscais. Se aprovado, este será o maior filme já rodado na Austrália.

Fincher se desligou da direção de ‘20.000 Léguas Submarinas‘ para comandar a adaptação ao cinema de ‘Garota Exemplar‘, com Ben Affleck.

Fotos de ‘Star Wars – Episódio VIII’ revelam o Templo Jedi

Star Wars – Episódio VIII‘ ganhou as primeiras imagens de seu set da Irlanda, que apresenta um Templo Jedi.

Confira as fotos, divulgadas pelo Independent:

Segundo um boato no Facebook, o título oficial do ‘Star Wars – Episódio VIII‘ pode ser ‘Star Wars: Tale of the Jedi Temple‘ (Star Wars – O Conto do Templo Jedi, na tradução livre).

A Disney estaria se preparando para divulgar o título e detalhes do filme dia 4 de maio, conhecido por anos como o “Dia Star Wars“, data em que fãs se reúnem e eventos sobre a franquia tomam conta de vários países do mundo.

O diretor Rian Johnson confirmou por meio da legenda no Tumblr que as filmagens do novo Episódio já chegaram na metade. Com as gravações iniciadas em fevereiro, normalmente um blockbuster se filma de quatro a seis meses, mas se tratando de Star Wars, esse período pode chegar a 10 meses, como foi o caso de O Despertar da Força.

Mas como chegamos na metade das filmagens, e possível que elas se estendam até meados de junho/julho.

Recentemente, vazou suposta sinopse que explica a origem CHOCANTE de Rey – leia mais!

‘Rogue One: A Star Wars Story’ ganha seu primeiro teaser 

 

Star Wars: Episódio VIII‘ é escrito e dirigido por Rian Johnson (‘Looper – Assassinos do Futuro’), e dá continuidade ao enredo apresentado em ‘Star Wars: O Despertar da Força‘.

Benicio Del Toro (‘Guardiões da Galáxia’), Laura Dern (‘Jurassic Park’) e Kelly Marie Tran são os novos nomes do elenco, que traz de volta Mark Hamill, Carrie Fisher, Adam Driver, Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Anthony Daniels, Gwendoline Christie e Andy Serkis.

Rey deu seus primeiros passos em ‘Star Wars: O Despertar da Força‘ e vai continuar sua jornada épica ao lado de Finn, Poe e Luke Skywalker no próximo capítulo da saga, que estreia em 15 de dezembro de 2017.

‘Star Wars: O Despertar da Força’ chega a US$ 1,9 bilhão mundialmente 

Harrison Ford deve reprisar o papel de Han Solo – saiba mais!

Crítica | Star Wars – O Despertar da Força

Segundo um jornalista do The Wrap, o roteiro da nova produção foi reescrito para aumentar e aprofundar a história do passado de Rey e Finn – leia!

A retomada da saga, comandada por J.J. Abrams, é baseada na obra de George Lucas, e se passa trinta anos após os acontecimentos de ‘Star Wars: Episódio VI – O Retorno de Jedi, produção de 1983.

‘The Walking Dead’: Negan toca o terror no primeiro teaser da 7ª temporada

The Walking Dead’ acabou de ter o primeiro teaser da sétima temporada divulgado durante a Comic-Con.

Assista:

Em entrevista ao Deadline, a produtora Gale Anne Hurd revelou porque Melissa McBride (Carol Peletier) não estará presente no painel do Hall H que será dedicado para ‘The Walking Dead‘, que trará praticamente todo o elenco principal – leia mais!

O trailer COMPLETO da aguardada sétima temporada de ‘The Walking Dead‘ será exibido na Comic-Con San Diego hoje, dia 22 de Julho.

Segundo a página oficial da série, o trailer estará disponível às 17 horas (horário de Brasília).

Confira o anúncio:

Volte no CinePOP para assistir assim que for lançado!

The Walking Dead’ tem o MELHOR PAINEL na Comic-Con – Veja fotos!

Greg Nicoreto, diretor do primeiro episódio, revelou ao ComicBook que exibiu a cena em que Negan mata um dos protagonistas para sua equipe… e todo mundo chorou.

A cena, filmada há dois meses quando a série retomou dua produção, deixou as pessoas envolvidas chocadas.

“À medida que os cortes estão disponíveis, mostramos para os próximos diretores o que queremos que eles façam nos episódios seguintes. Algumas pessoas assistiram a cena em que Negan mata alguém, e ficaram o dia inteiro chocadas”, afirmou.

Segundo ele, o elenco e a equipe ficaram muito tristes em ver um de seus companheiros deixando a série.

“As pessoas choraram. E eu fiquei feliz porque a cena ficou do jeito que queria. O que me deixou feliz e triste ao mesmo tempo exato”, concluiu.

Além de produtor executivo e responsável pela maquiagem dos walkers, ele também dirigiu 15 episódios da série, incluindo a season finale da 6ª temporada (Last Day on Earth).

Greg disse que foram duas semanas extremamente tensas de filmagens. Não só porque o elenco era gigante, mas para manter o alto nível da série, era necessário rodar a mesma cena em diversos ângulos, chegando a repetir os takes cerca de 7 a 10 vezes.

A série estreia dia 9 de Outubro de 2016.

Na semana passada, Tom Payne (que vive Jesus), Jeffrey Dean Morgan (que vive Negan), Austin Amelio (Dwight) e Xander Berkeley (Gregory) passaram para o elenco fixo.

‘The Walking Dead’: Atores filmaram múltiplas cenas de morte com Negan 

Recentemente, foi revelado que os episódios da 7° temporada estão sendo rodados fora de ordemsaiba mais!

‘The Walking Dead’: Episódios da 7° temporada serão rodados fora de ordem 

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Anarquia retorna à série ‘Arrow’ em primeiro clipe da 5ª temporada

A nova temporada de ‘Arrow‘ estreia hoje à noite na CW.

Mas até lá, você confere o primeiro clipe da quinta temporada, que traz de volta um velho inimigo do Arqueiro Verde, o Anarquia.

Confira:

Em agosto, Marc Guggenheim, um dos criadores de ‘Arrow’ e ‘Legends of Tomorrow‘, revelou por meio de seu perfil no Twitter que o título do primeiro episódio da 5ª Temporada será “Legado“.

‘Arrow’: Stephen Amell explica o controverso romance de Oliver e Felicity

A 5ª Temporada deverá estrear em meados de Outubro de 2016.

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Procura por Stiles continua em teaser do próximo episódio de ‘Teen Wolf’

A 6ª e última temporada de ‘Teen Wolf‘ ganhou seu teaser para o nono episódio.

Além disso, foi revelado o nome verdadeiro do personagem: Mieczyslaw Stilinski.

A série será encerrada em 2017, no seu episódio número 100!

Assista, com a nova abertura:

 

 

Charlie Hunnam revela porque não retorna para ‘Círculo de Fogo 2’

Em entrevista ao Den of Geek, o ator Charlie Hunnam revelou porque não retorna na sequência de ‘Círculo de Fogo‘ – assim como o diretor Guillermo Del Toro.

Hunnam, que interpretou Raleigh Beckett no primeiro filme, desistiu da sequência por “conflitos de agenda”.

“Tivemos um enorme conflito de agenda. Eu já havia assinado para estrelar Papillion. Eles mudaram toda a agenda de filmagens de Círculo de Fogo 2, porque adiaram a produção.Eles estavam escrevendo o roteiro e precisavam saber se eu retornaria, e eu não podia me comprometer”, afirmou.

O filme foi adiado após a produtora Legendary ser vendida para a gigante Wanda, da China.

Durante a CinemaCon, em Las Vegas, Hunnam revelou em primeira mão ao CinePOP que virá ao Brasil e contou detalhes de ‘Rei Arthur: A Lenda da Espada‘.

Confira, com o trailer final:

Ação e pancadaria no trailer de ‘Rei Arthur: A Lenda da Espada’, dirigido por Guy Ritchie

Embora Guillermo del Toro não tenha assumido a direção de ‘Círculo de Fogo 2‘, ele continua envolvido com a sequência,  desta vez apenas como produtor.

Recentemente, ele comentou sobre o que já viu até agora do filme, admitindo que a perspectiva do diretor Steven DeKnight é diferente do que ele havia escrito anteriormente, mas que o material está caminhando muito bem:

“Está indo bem. Eu vejo materiais todos os dias. Vejo os cortes iniciais, vejo teasers. Eles estão indo bem. Isso permitiu que ele tenha seu próprio estilo, permite que ele tenha sua percepção dos personagens. Eu escrevi um roteiro, desenvolvi dois ou três rascunhos daquele roteiro – este é diferente daquilo que criei e eu estou OK com isso. Um produtor fica nos cantos, o diretor fica no centro. O produtor não está levando os socos, o diretor é que está, então cala a boca, fique no canto e espere o diretor vir até você”.

‘Círculo de Fogo 2’: John Boyega aparece de Jaeger azul em novas fotos do set

O diretor Guillermo del Toro retorna apenas como produtor, e a direção fica por conta de Steven S. DeKnight. Em seu currículo, existe apenas a produção da primeira temporada de ‘Demolidor‘ para a Netflix e a direção de episódios das séries ‘Angel‘ e ‘Smallville‘, mas nenhum longa-metragem.

Círculo de Fogo 2‘ estreia apenas em 2018, mas as gravações do filme estão a todo vapor.

O elenco conta com Jing Tian (‘A Grande Muralha’),  John Boyega (‘Star Wars: O Despertar da Força’) e Scott Eastwood (‘Esquadrão Suicida’).

Atriz de ‘Game of Thrones’ no elenco de ‘Círculo de Fogo 2’

Guillermo Del Toro quer trilogia para ‘Círculo de Fogo’

O longa original foi sucesso absoluto nas bilheterias da China, e tendo em vista que eles são fascinados por robôs gigantes (vide ‘Transformers‘), o projeto poderá funcionar e muito por lá.

Círculo de Fogo teve bilheteria mundial de US$ 411 milhões, e mais de 1/4 dessa quantia veio da China, onde o filme faturou mais do que nos EUA. O orçamento foi de caros US$ 190 milhões.

 

Pistoleiro e Homem de Preto no novo trailer de ‘A Torre Negra’

A Sony Pictures liberou o mais novo trailer de A Torre Negra’. 

Confira:

 


O dinamarquês Nikolaj Arcel (‘O Amante da Rainha’) dirige. Roteirista da versão sueca de ‘Os Homens que Não Amavam as Mulheres’, o cineasta é um grande fã dos livros e sua visão sombria para o filme chamou a atenção do estúdio. A intenção é mesclar os gêneros terror e fantasia.

A trama acompanha a jornada do pistoleiro Roland Deschain através do Mundo Médio e outros para frustrar o objetivo do Rei Carmim de destruir a Torre Negra, o eixo que mantém todos os universos intactos.

Lembrando que a estreia está marcada para 4 de agosto.

Assista ao trailer:

 

 

‘Blade Runner 2049’ ganha novas imagens; Confira!

A Warner liberou novas imagens de ‘Blade Runner 2049‘.

Confira:

Blade Runner 2049’ tem estreia confirmada no Brasil para 5 de outubro.

Jared Leto “ficou temporariamente cego” para papel em ‘Blade Runner 2049’

 

 

‘O Mecanismo’: 2ª Temporada é CONFIRMADA e deve mostrar impeachment de Dilma

A polêmica em torno de ‘O Mecanismo‘ animou a Netflix para oficializar a segunda temporada – que acaba de ganhar seu primeiro teaser.

A série voltará para a plataforma com uma nova temporada, na qual Marco Ruffo e Verena Cardoni continuam com as investigações para desvendar o monstruoso esquema de corrupção envolvendo políticos, agentes públicos e empreiteiros.

Segundo o jornal O Globo, a trama mostrará os desdobramentos do impeachment da presidenta Dilma Rousseff.

Assista ao teaser:

‘O Mecanismo’: “Netflix não sabe onde se meteu”, afirma Dilma

Várias pessoas estão cancelando a conta da Netflix por causa de ‘O Mecanismo’; Entenda!

Jim Carrey é um detetive obcecado no trailer do suspense ‘Crimes Obscuros’

O astro Jim Carrey está retornando aos cinemas e irá se arriscar novamente no gênero suspense com Crimes Obscuros (Dark Crimes), que acabou de ganhar um trailer divulgado pela EW. Assista:

Na trama do suspense, Carrey vive o Detetive Tadek, um policial que encontra similaridades entre um assassinato não resolvido e um crime encontrado no livro mais recente do autor de best-sellers Krystov Kozlow (Marton Csokas).

Com direção de Alexandros Avranas (‘Miss Violence’) e roteiro de Jeremy Brock (‘O Último Rei da Escócia’) baseado em artigo jornalístico acompanhando um caso real.

Crimes Obscuros chega em 28 de Fevereiro nos cinemas nacionais.

‘Os 3 Infernais’: Novo terror de Rob Zombie ganha trailer assustador

Primeiro foi ‘A Casa dos 1000 Corpos‘. Então houve os ‘Rejeitados pelo Diabo‘. Agora, do roteirista e diretor Rob Zombie, vem o próximo capítulo sangrento da série de crime mais violenta da história… ‘Os 3 Infernais‘, que acaba de ganhar seu primeiro trailer completo.

Assista:

 

Escrito e dirigido por Rob Zombie, o longa é uma sequência de ‘Rejeitados pelo Diabo‘ e ‘A Casa dos 1000 Corpos‘.

Os Firefly estão de volta! Os irmãos Baby e Otis Firefly conseguem fugir da prisão com a ajuda de Winslow Coltrane. Porém, durante a fuga, eles executam um líder do crime mexicano Rondo. Agora, “Os 3 Infernais” estão a solta cometendo uma série de assassinatos aleatórios em direção ao México prontos para mais um banho de sangue.

Sid Haig, Bill Moseley e Sheri Moon Zombie retornam. O elenco ainda conta com Richard BrakeDee WallaceDanny Trejo.

Vale lembrar que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 24 de outubro.

Netflix testa a ferramenta de ‘modo de velocidade’ e Hollywood se revolta; Entenda!

A Netflix está testando uma nova ferramenta em sua plataforma que já está gerando polêmica em Hollywood. De maneira discreta e um tanto sigilosa, a gigante do streaming aplicou em alguns de seus aplicativos para Android o “speed mode”, uma ferramenta que permite ao usuário acelerar o conteúdo que está assistindo, sem comprometer sua qualidade.

A ferramenta oferece as opções de acelerar o conteúdo em 0.5x, 0.75x, 1.0x, 1.25x ou 1.5x. Esse mecanismo não é nada revolucionário e já é muito comum em outras plataformas voltadas para podcasts e audiobooks. Além disso, é possível instalar uma extensão no Chrome para que o usuário possa acelerar os vídeos do Youtube, que também já oferece essa opção em sua própria plataforma de vídeo.

Logo que a notícia dos testes começou a se espalhar, as reações por parte dos produtores de conteúdo vieram à tona, chamando a atenção para um futuro conflito entre a gigante do streaming e os artistas. Por meio das redes sociais, cineastas e atores compartilharam o seu repúdio com a ferramenta que a Netflix estaria estudando aplicar, com alguns ainda ameaçando uma represália, caso a opção “speed mode” entre em vigor.

O cineasta Judd Apatow, que já trabalhou com a Netflix com a série ‘Love‘, mostrou sua indignação, dizendo:

“Não me faça ter que ligar para cada diretor e criador de série da Terra para lutar contra vocês nisso. Me poupe o tempo. Eu ganharei, mas vai demorar muito tempo. Não ferrem com o nosso timing. Nós entregamos coisas legais. Deixe-as do jeito que elas foram feitas para serem consumidas”.

O astro Aaron Paul, da série ‘Breaking Bad‘, também se posicionou contra essa proposta:

“Parem…Não é possível que a Netflix siga adiante com isso. Isso significaria que eles estariam tomando totalmente o controle da arte de todo mundo e destruindo-na. A Netflix é melhor que isso. Não é Netflix?”

O diretor Peyton Reed, de ‘Homem-Formiga‘, também comentou a situação: “Essa é uma péssima ideia e eu e todos os diretores que conheço vão lutar contra isso”.

Já o diretor Brad Bird, de ‘Missão Impossível: Protocol Fantasma‘, foi um pouco mais além, afirmando que essa “é mais uma ideia espetacularmente ruim e mais um corte à experiência cinematográfica, que já está sangrando”.

Peter Ramsey, co-diretor de ‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘ ainda deu uma indireta a quem gosta de consumir conteúdos dessa maneira: “Será que tudo precisa ser projetado para os mais preguiçosos e sem bom gosto?”

Em resposta, a Netflix revelou que a ferramenta está apenas em fase de testes e que não será aplicada de maneira permanente por hora:

“Nós sempre estamos experimentando novas maneiras de ajudar nossos usuários a utilizarem a Netflix. Este teste torna possível variar a velocidade na qual as pessoas querem assistir os conteúdos em seus celulares. E como em qualquer teste, ele pode acabar se tornando algo permanente ou não”.

 

 

Todas as temporadas de ‘Friends’ serão REMOVIDAS da Netflix

Os fãs da popular sitcom ‘Friends‘ vão ter que procurar outro lugar para assistir a série. A Netflix confirmou HOJE que vai excluir todas as 10 temporadas de seu catálogo na próxima quinta-feira, dia 31 de Dezembro.

Confira:

A retirada da série de sua grade de programação se dá em virtude do futuro lançamento do streaming da WarnerMedia, HBO Max. Para os que não sabiam, Friends é uma produção da Warner Bros. e todas as suas temporadas passarão a ficar disponíveis na nova plataforma.

‘Gossip Girl’ será REMOVIDA da Netflix em Dezembro

‘Pretty Little Liars’: Série será REMOVIDA da Netflix em Dezembro

Ainda sem data para estrear no Brasil, a expectativa é de que a HBO Max fique disponível em 2021 em terras nacionais, após o seu período de adequação na América do Norte e Europa.

Vale lembrar que o episódio especial da aclamada série de comédia será filmado em março de 2021, um ano depois da data original determinada pela HBO Max. A informação foi divulgada pelo astro Matthew Perry, por meio de sua conta oficial do Twitter.

Na ocasião, ele comemorou a novidade:

“A Reunião de Friends está agendada para iniciar suas filmagens em março. Parece que teremos um ano agitado chegando. E é assim que eu gosto!”


Inicialmente agendadas para março de 2020, as gravações tiveram que ser adiadas para o mês de agosto, devido ao agravamento no número de infectados ao redor do mundo.

No entanto, a situação global não melhorou o bastante para que o especial pudesse ser filmado com segurança e a HBO Max se viu forçada a esperar o cenário reduzir um pouco mais, para que então pudesse dar uma nova data.

Recentemente, durante uma entrevista com a Variety, Bob Greenblatt, presidente da companhia, disse que a ideia de gravar um revival partiu de Courteney Cox, intérprete de Monica Geller.

Greenblatt disse que Cox reuniu o elenco para um jantar no início do ano passado e sugeriu que levassem a ideia aos executivos da Warner Media.

“Eu fiquei sabendo que Courteney convenceu os amigos sobre a ideia. Parecia emocionante, então todo o elenco estava tentando nos convencer. Mas nós [da Warner Media] sabíamos que não poderíamos dar uma reposta sem planejar tudo com calma… Foi um momento muito difícil porque precisávamos tomar uma decisão rápida.”

‘Um Lugar Silencioso’: 3º filme e derivado são CONFIRMADOS

Além de ‘Um Lugar Silencioso 3‘, que já está em desenvolvimento, parece que veremos muito mais desse universo. De acordo com o Deadline, a Paramount Pictures deu sinal verde para um spin-off da franquia.

O filme derivado está programado para estrear nos cinemas no dia 31 de março de 2023.

Jeff Nichols, diretor de ‘Amor Bandido‘ e ‘Midnight Special‘, vai comandar o novo filme, que é descrito como um derivado que se passará no mesmo universo dos dois primeiros filmes.

Os detalhes sobre o enredo estão sendo mantidos em segredo, e tudo o que se sabe sobre a história é que se baseia em uma ideia original de Krasinski.

O projeto ainda está nos estágios iniciais.

Vale lembrar que ‘Um Lugar Silencioso 2‘ já está em exibição nos cinemas nacionais.

Assista nossa crítica do filme:

Netflix quer TAXAR quem compartilha a senha… Saiba quantos usuários dividem a conta!

Não é segredo que muitos assinantes de plataformas de streaming costumam compartilhar suas senhas com amigos para dividirem a mensalidade sem preocupação. No entanto, a Netflix deixa claro que compartilhar uma conta com qualquer pessoa que não seja da mesma família é considerado uma violação do contrato do usuário…

O streaming  está tentando encontrar uma maneira de reduzir tal prática dos usuários de compartilharem suas contas com amigos e familiares, e vai testar adicionar anúncios ou implementar uma taxa extra sobre o custo da assinatura para usuários que utilizam o serviço fora de sua rede doméstica.

Por conta disso, o Kill the Cable Bill decidiu fazer uma pesquisa com leitores anônimos nos EUA para saber a porcentagem de usuários que costumam dividir seus dados.

Sem nenhuma surpresa, foi revelado que 52,5% dos assinantes compartilharam suas senhas em um momento ou outro.

Dentro dessa margem, 25,6% disseram que compartilharam suas senhas apenas com familiares, 17,7% compartilham com amigos, e 9,2% com filhos que não moram na mesma casa.

Por outro lado, 47,5% afirmaram nunca compartilharam detalhes de cadastro com outras pessoas.

Além disso, a pesquisa mostra que o aumento de preço da plataforma influenciou 26% dos entrevistados a cancelarem suas assinaturas.

No entanto, 50% dos clientes fieis afirmaram que não pretender abandonar seus planos.

Confira:

“Você já dividiu sua senha da Netflix com alguém que não mora na sua casa?”

“Você pretende cancelar a Netflix após o ajuste de preço?”

 

Esse experimento de cobrar a mais quem compartilha a senha começará a ser implementado nas próximas semanas, sendo testado primeiro em países como Chile, Costa Rica e Peru. A taxa deste experimento será de aproximadamente 30% do custo da assinatura – no Plano Básico, o valor seria de 4 dólares, para os residentes nos EUA, por exemplo.

 

 

‘PÂNICO 6’: Hayden Panettiere revela sua ideia para um spin-off focado na Kirby [EXCLUSIVO]

O editor-chefe Renato Marafon entrevistou Hayden Panettiere e Dermot Mulroney, que estão divulgando a estreia de ‘Pânico VI‘ – já em exibição nos cinemas nacionais.

Questionada se toparia estrelar um filme ou série focado na Kirby Reed, Hayden  respondeu:

“Podia ter um spin-off sobre as aventuras da Kirby no FBI. Há muitas pessoas assustadoras por aí. Há muitas pessoas assustadoras por aí. Eles tentam me derrubar, mas será que finalmente vão conseguir?”, ela revelou.

Assista a entrevista e siga o CinePOP no YouTube:

O filme já está em exibição nos cinemas nacionais.

Crítica | ‘Pânico VI’ é um espetáculo gore e um dos melhores filmes da franquia

 

Em entrevista para a Entertainment Tonight, a atriz Melissa Barrera comentou sobre o que os fãs podem esperar do retorno de Kirby, interpretada pela atriz Hayden Panettiere, no sexto filme da franquia. A personagem havia supostamente morrido no filme ‘Pânico 4‘, mas aparentemente conseguiu sobreviver e se tornou uma agente federal.

“Os personagens ficam, ‘É ela [Kirby], não é ela?.’ Tipo, ‘Ela está do lado deles ou não?’” comentou Barrera. “Existem todos esses momentos de dúvida entre eles. Acho que os fãs vão adorar essa jornada dela.” 

Melissa Barrera (Sam), Jenna Ortega (Tara), Hayden Panettiere (Kirby), Courteney Cox (Gale), Mason Gooding (Chad) e Jasmin Savoy Brown (Mindy) retornam.

Os novatos Samara Weaving (‘A Babá’), Tony Revolori (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), Dermot Mulroney, Jack ChampionLiana LiberatoDevyn NekodaJosh SegarraHenry Czerny completam o elenco.  

Os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também voltam para a próxima aventura.

O MELHOR filme de Ficção Científica de 2023 estreia no Star+ e você PRECISA assistir!

O novo filme de ficção científica do diretor Gareth Edwards (‘Rogue One: Uma História Star Wars’), ‘Resistência‘ (‘The Creator’), finalmente estreou no catálogo do Star+ e é simplesmente imperdível.

O longa é estrelado por John David Washington, e acompanha um homem com uma missão misteriosa em uma distopia em que a inteligência artificial dominou a Terra.

No site agregador de críticas Rotten Tomatoes, o longa abriu com uma aprovação de 84% e uma nota média de 7.4/10.

Confira algumas avaliações:

“Com poucos outros lançamentos comparáveis ​​em jogo, ‘Resistência’ provavelmente será o filme de ficção científica mais impressionante e envolvente do ano.” – AV Club

“Um momento cada vez mais raro do cinema convencional, que prova que o CGI pode ser bom para a arte quando colocado nas mãos certas.” – Independent (UK)

“Muitas vezes, as tentativas de Gareth Edwards de incluir tantos elementos diversos em sua narrativa resultam em emaranhados de confusão desconcertante.” – Seattle Times

“Como puro espetáculo, ‘Resistência’ costuma ser de cair o queixo em suas imagens, em seus efeitos especiais relativamente frugais e na profundidade detalhada de seu design futurista. É mais instável como drama e ficção científica…” – IGN Movies

“‘Resistência’ não consegue desenvolver as personalidades e relacionamentos que dariam aos seus personagens centrais uma humanidade comovente.” – Washington Post

“Não é o messias do cinema de gênero; é um épico futurista muito bom, talvez ótimo, que deixará você com algo para conversar depois.” – Observer

“É uma pena que o polimento visual e a inventividade do filme sejam aplicados a uma história banal e personagens unidimensionais.” – The Hollywood Reporter

Resistência’ é um filme de drama e ficção científica que se passa em um futuro distante, em meio a um planeta tomado por uma intensa guerra entre seres humanos e inteligência artificial. O ex-agente Joshua (John David Washington) é recrutado para localizar e matar o Criador – um misterioso arquiteto responsável por desenvolver uma arma capaz de acabar com o confronto e com toda a humanidade. Joshua e sua equipe partem, então, para um território sombrio ocupado pela IA, mas acabam fazendo uma descoberta chocante: a arma que devem destruir é, na verdade, uma inteligência artificial em forma de criança.

O elenco é formado por também por Gemma ChanDanny McBrideAllison JanneyKen WatanabeRalph InesonSturgill Simpson.

Além de escrever e dirigir, Edwards também será um dos produtores, junto com Kiri Hart (‘Soul’), representante da New Regency.

Silvero Pereira e Giovanna Grigio falam sobre ‘Maníaco do Parque’ e elegem ‘Monster’ como o MELHOR True Crime [EXCLUSIVO]

Maníaco do Parque, inspirado no caso real que aterrorizou São Paulo nos anos 90, já está disponível no Prime Video.

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, Silvero Pereira e Giovanna Grigio falaram sobre a produção que narra a história de um dos mais notórios serial killers do Brasil.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Com Silvero Pereira (‘Pantanal’) no papel do motoboy Francisco de Assis Pereira, condenado por uma série de ataques e assassinatos, o filme acompanha a jornada de Elena, uma jovem jornalista interpretada por Giovanna Grigio (‘As Five’), em busca de desvendar a identidade do maníaco. A intensa cobertura da imprensa e o clima de tensão da época são retratados de forma realista, transportando o espectador para o centro dos acontecimentos.

Além de Silvero Pereira e Giovanna Grigio, o elenco conta com nomes como Marcos Pigossi (‘Cidade Invisivel’), Xamã (‘Renascer’), Mel Lisboa (‘Cara e Coragem’) e Christian Malheiros (‘Biônicos’).

A direção fica por conta de Maurício Eça, conhecido por seus trabalhos em filmes baseados em fatos reais, como a trilogia sobre o caso Suzane von Richthofen.

O filme é roteirizado por L.G. Bayão com Thaís Nunes, jornalista investigativa e documentarista, atuando como pesquisadora principal.

Nicolas Cage vive o pai de Jesus no trailer do TERROR ‘Segredos do Deserto’

Nicolas Cage interpreta o pai de Jesus no terror ‘Segredos do Deserto‘ (The Carpenter’s Son), que ganhou seu primeiro trailer.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de novembro.

O longa se baseia no Evangelho da Infância de Tomé, um apócrifo do século II d.C. que narra a infância de Jesus de forma pouco convencional.

A trama conta a sombria história de uma família escondida no Egito romano. O filho, conhecido apenas como ‘o Menino’, é levado à dúvida por outra criança misteriosa e se rebela contra seu guardião, o Carpinteiro, revelando poderes inerentes e um destino além de sua compreensão. Enquanto ele exerce seu próprio poder, o Menino e sua família se tornam alvos de horrores, naturais e divinos.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

A direção fica a cargo do cineasta egípcio-americano Lotfy Nathan (‘Harka’).

A cantora e compositora FKA twigs (‘O Corvo’) será a Mãe, enquanto Noah Jupe (‘Um Lugar Silencioso’) dará vida ao Menino Jesus.

5 Coisas que ODIAMOS nos Trailers

Ninguém nega que o cinema seja uma indústria. Mesmo o chamado circuito alternativo, com seus filmes iranianos, franceses e da A24, possui um esquema comercial. Mas isto fica para outro texto. Aponto o lado comercial do cinema para situar a lógica dos trailers.

Eles surgiram praticamente junto como cinematógrafo. Já em meados da década de 1910, trechos dos filmes eram exibidos ao final das sessões como forma de fazer o público voltar ao cinema. Em pouco tempo, essas exibições passaram para o começo da sessão. Desde então, buscava-se destacar aquilo que o filme tivesse de singular!

Observar a história dos trailers ajuda a entender o que era atraente em cada época. Entre as décadas de 1920 e 1940, quando as estrelas hollywoodianas eram o principal chamariz das telas, os trailers lhes davam destaque. Da narração aos letreiros, tudo destacava os atores.

Na época da Nova Hollywood, os trailers ganharam sofisticação, mas ainda se prendiam a convenções hoje arcaicas, como o uso de narrador. Como os diretores passaram a ser um chamariz, seus nomes também ganharam destaque. Ainda eram comuns frases convocando o público ao cinema. Até 1960, a produção de trailers nos EUA era monopólio da National Screeen Service.

Os trailers dos anos 1980 e 1990 destacavam o espetáculo que era assistir a um filme. Era o começo da era dos blockbusters e das superproduções. Ao evidenciar a escala épica e os efeitos especiais, os trailers lembravam que a experiência completa somente se alcançaria na tela grande, reflexo da concorrência das vídeo locadoras. No fim dos anos 1990 e começo dos anos 2000, a figura do narrador sumiu dos trailers.

Com a internet, assistir trailers virou atividade ainda mais popular. O jornal Los Angeles Times apurou que em 2015 foram visualizadas 35 milhões de horas em trailers cinematográficos. Para Hollywood, atualmente, mais do que divulgar o filme, o trailer pauta o debate entre os fãs, atiçando o fandom.

Trailer sem imagens do filme (“Cidadão Kane”, de Orson Welles), trailer de musical sem música (“Uma Mulher é Uma Mulher” de Jean-Luc Godard) ou trailer que buscam incomodar (“O Exorcista”, de William Friedkin) são algumas curiosidades que enchem a história do cinema. Mesmo os mais vanguardistas, o trailer não perdeu sua natureza de peça de propaganda, o que explica certas modas em cada época. Abaixo, quatro modas que viraram vícios dos trailers atuais:

  1. Trailer que conta a história toda

Trailer é a arte de revelar até o ponto que atice o público, sem estragar o prazer da descoberta. Tirando aquela parte do público que fica revoltada com qualquer detalhe da história (para ela, sugiro, não veja o trailer) e aquela que gosta de saber o final para decidir se assiste ou não ao filme (tem mais gente assim do que vocês possam imaginar, vão por mim), a maioria das pessoas não quer ver todo o enredo no trailer. Ele deve passar a sensação geral da obra e as informações básicas do enredo, permitindo que o público saiba o que irá ver.

Claro, antes de ver ao filme, não se tem certeza se toda a história está resumida ali. Mas, quando se sai da sala de sessão percebendo que recebeu um spoiler no trailer, vem a raiva! Mas, como se diz, já pagamos pelo ingresso. O trailer cumpriu sua função.

Alexander Davis, estudioso do cinema, explica que, segundo uma teoria psicológica, o público tende a gostar mais quando sabe o que irá acontecer. Isto explica por que muitos trailers têm entregado informações importantes. Especialmente nos blockbusters, entregar a narrativa no trailer só dá segurança do que ele encontrará o que deseja. No caso de um filme menos conhecido, é a forma de não desagradar o público, garantindo que ele não terá surpresas – enfim, a antítese do que um bom filme deve causar.

Em um trailer que deseje dar spoiler, o importante é conseguir contar o máximo de coisas sem deixar no público a sensação de que já saber toda a narrativa.

  1. Entregar as principais e melhores cenas

Parecido com a anterior, mas pode ocorrer mesmo sem explicar muito do andamento da narrativa, como trailers de comédia que não contam o desenrolar da trama, mas antecipam as melhores piadas. Ou do filme de terror que antecipa os maiores sustos. Ou nos filmes de ação que lançam mão das cenas mais espetaculares.

A intenção também é garantir ao consumidor (sim, nessas horas, o público deixa de ser espectador e passa a ser simples consumidor, que não pode comprar algo errado) que ele está irá receber um produtor de qualidade. A droga é que isso prejudica a experiência quando não arruína por completo!

​Um exemplo é o ótimo ‘O Impossível‘, que apesar de ser um drama espetacular, traz as cenas do tsunami inteiras em seu trailer para vender a produção como uma “ação”.

  1. Melhores momentos do trailer antes do trailer

Para vencer a rapidez do YouTube ou e do feed do Instagram e do Facebook, começaram a ser incluídos antes do início do trailer uma espécie de prévia do que será visto no trailer.

Muito comum em filmes de ação, aventura e terror, logo no começo do vídeo, assistimos a alguns segundos com as imagens mais impactantes que veremos no trailer. Ainda colocam algo como “a seguir, trailer do filme…”

Isto é especialmente comum quando o trailer é inserido como propaganda nos vídeos do YouTube. Ele não estraga experiência do trailer em si, só é algo profundamente irritante e sintomático do nosso tempo.

  1. Cenas Alteradas ou Falsas

Não falo de filmes que, na pós-produção, excluíram cenas que estavam no trailer. Falo de incluir, intencionalmente, uma cena falsa ou alterar uma cena, como no caso dos últimos filmes dos Vingadores.

Os estúdios falam que estão preservando a experiência do público. Bom, isso beira a propaganda enganosa. Ora, se não desejam revelar algo, não coloque no trailer.

Confesso que não sei o que é pior, colocar uma cena falsa ou alterar uma que veremos no filme. Isto também é reflexo do excesso de trailers de um mesmo filme.

Pânico 4‘ ganhou um trailer espetacular, mas várias cenas vistas foram cortadas ou alteradas no filme, como os jovens conversando sobre o destino de Sidney Prescott e a sequência de morte de abertura, que foi alterada.

  1. Mudar o tom dos trailers quando o público não está gostando, Ou promete algo e o filme não entrega

Sabe quando lançam um trailer, o público não se empolga e fazem uma nova versão repaginada? Olha, nem acho isto um pecado quando as duas versões do trailer, ainda que antagônicas, são fiéis ao filme. Acontece que isso é raro quando temos essas mudanças. Em geral, um dos trailers está enganando. Tipo ‘Homem de Ferro 3‘.

Essa situação acaba sendo próxima de outra realmente detestável: o trailer que vende algo que não tem absolutamente nada a ver com o filme. O mais triste é quando bons filmes são comprometidos por uma divulgação errada. Isto acontece muito quando os produtores direcionam o filme para um público que não irá apreciá-lo. É para mim a situação mais triste, porque o público perde duplamente: aqueles que foram ver o filme, saem decepcionados, enquanto o real público do filme nem sabe que ele existe!

https://www.youtube.com/watch?v=RS95bLuEl9I

10 Grandes Filmes de Diretoras Aclamadas

A cada ano que passa mais cineastas mulheres estão conseguindo projeção dentro do complexo e ainda machista universo audiovisual. Com os avanços nas reflexões de pautas importantes de nossa sociedade, em vários cantos do mundo surgem cada vez mais novas profissionais em todas as áreas da indústria cinematográfica. Pensando sobre isso, resolvemos criar uma poderosa lista com 10 filmaços de diretoras aclamadas:

 

Caçadores de Emoções

Um dos grandes filmes de ação dos anos 90 (e podemos dizer também da história do cinema norte-americano), Caçadores de Emoção – dirigido pela vencedora do Oscar Kathryn Bigelow  – reúne uma forte história, personagens carismáticos, ação, aventura, nos mostra os limites da amizade, os limites da lei, vários pontos reflexivos reunidos em um filme pulsante protagonizado por Patrick Swayze e Keanu Reeves.

 

Ataque dos Cães

Depois de um intervalo de 12 anos longe dos cinemas, a cineasta neo zelandesa Jane Campion voltou aos longas-metragens, dessa vez em uma produção para a Netflix. Ataque dos Cães não é um filme fácil. Rico em detalhes, com excelentes interpretações, caminhamos até o ano de 1925, no velho oeste americano, onde conhecemos a história de dois ricos irmãos fazendeiros e as surpresas que acontecem quando outras pessoas passam a frequentar suas vidas mais de perto.

 

Nomadland

O que é lembrado, vive. Baseado no livro homônimo de Jessica Bruder, dirigido pela cineasta chinesa Chloé Zhao, Nomadland é um road movie cíclico sobre a solidão e os desencontros em relação ao lugar no mundo de uma forte e solitária protagonista (interpretada pela ótima Frances McDormand). Nos faz refletir bastante sobre nossa existência e também sobre as estradas da vida que todos enfrentamos, cada qual a sua forma. Assuntos atuais como a crise econômica e as gangorras de um capitalismo que leva a maioria dos trabalhadores a serem um mero número sem piedade quando as dificuldades ou rendimentos abaixo do esperado chegam também estão presentes nesse belo trabalho.

 

Encontros e Desencontros

Já um clássico da ótima filmografia da cineasta Sofia Coppola, Encontros e Desencontros nos mostra um ator norte-americano que está no outro lado do mundo, no Japão, para participar de um comercial. No mesmo hotel que ele, está uma jovem que está em viagem com o marido que a deixa sozinha quase sempre. Essas duas almas se encontram certa vez e seus destinos acabam interligados a partir desse momento.

 

Lady Bird

Escrito e dirigido pela atriz, roteirista e cineasta adorada pelos cinéfilos de todo o planeta, Greta Gerwig, Lady Bird mostra os caminhos percorridos por uma jovem perto dos 18 anos que equilibra sua vida na linha tênue entre rebeldia e personalidade forte.

 

Que Horas ela Volta?

Transformando uma história simples em um fabuloso roteiro, Que Horas ela Volta?, longa-metragem de 112 minutos, dirigido por Anna Muylaert é cativante do início ao fim. Na trama, acompanhamos a carismática empregada Val (Regina Casé), uma mulher que vive com uma família de classe alta em São Paulo e possui um conflito mal resolvido em seu passado, com sua única filha, que precisou abandonar há mais de 10 anos. Toda essa junção de emoções chega como uma erupção sentimental quando a antes jovem, agora vestibulanda Jéssica (interpretada pela excelente Camila Márdila), bate em sua porta.

 

Como nossos Pais

Minha dor é perceber que apesar de termos feito tudo o que fizemos ainda somos os mesmos. Falando sobre a dura rotina impossibilitada do sonhar de uma mulher perto dos quarenta anos que descobre segredos de família e precisa lidar com um casamento em declínio, Como Nossos Pais, trabalho da excelente cineasta Laís Bodanzky, é um filme que emociona e gera reflexões, aliada a uma impactante atuação da atriz Maria Ribeiro que consegue prender a atenção do público do início ao fim.

 

Selma: Uma Luta Pela Igualdade

Ser profundamente amado por alguém nos dá força, amar alguém profundamente nos dá coragem. Dirigido pela cineasta norte-americana Ava DuVernay, Selma: Uma Luta Pela Igualdade, tem como principal tema central em seu roteiro a luta pelo direito a votação dos negros nas eleições norte-americanas, o filme de 128 minutos possui uma excelente direção, além de discursos empolgantes e uma atuação brilhante e inspirada do ator David Oyelowo que interpreta o protagonista Martin Luther King Jr.

 

Corações Livres

No ano de 2002, a brilhante cineasta dinamarquesa Susanne Bier, brindou os cinéfilos com mais um filme maravilhoso. Na trama, conhecemos um casal de namorados apaixonados, Cæcilie e Joachim, que vivem tranquilamente em uma grande cidade na Dinamarca. Certo dia, após um grave acidente, Joachim perde os movimentos da cintura para baixo e isso causa uma série de transtornos para Cæcilie que não consegue se adaptar a essa nova situação. Joachim, fora atropelado por Marie (Paprika Steen) que é casada com o médico Niels (Mads Mikkelsen) e trabalha no mesmo hospital onde Joachim é internado. O que acontece? Cæcilie começa a se aproximar de Niels e um intenso relacionamento amoroso acontece, deixando o destino de cada personagem incerto.

 

Anatomia de uma Queda

As hipóteses de uma tragédia. Vencedor de muitos prêmios, inclusive a Palma de Ouro em Cannes o longa-metragem Anatomia de uma Queda nos leva para o campo das suposições, dos dilemas, na vida de uma família que desmorona por completo após uma fato impactante. Escrito e dirigido pela cineasta francesa Justine Triet, o projeto caminha de forma minuciosa pela exclusão da determinação, jogando todos seus holofotes para os fatos, conclusões e achismos que envolvem um casamento em crise que se afunda em frustrações, com a presença de um fardo emocional marcante, após uma outra tragédia no passado.

Conheça 10 Produções com o Homem Invisível no Cinema e TV

Ao contrário do que muitos desavisados possam achar, o Homem Invisível não é um super-herói. Muito pelo contrário, o personagem foi criado no livro do icônico autor de ficção científica e terror, H.G. Wells (1866-1946), dono de obras de sucesso como Guerra dos Mundos e A Máquina do Tempo. Logo, o personagem se viu como parte do acervo dos clássicos filmes de Monstros da Universal entre as décadas de 1930 e 1940.

O mais recente exemplar a usar como base o texto de Wells chega aos cinemas do mundo (incluindo o Brasil) neste fim de semana. O Homem Invisível (2020) é uma reimaginação do clássico, o adaptando para os dias de hoje e discutindo temas necessários em voga como o abuso doméstico e a emancipação da mulher.

Crítica | O Homem Invisível – Uma História Clássica em perfeita Sintonia com a atualidade

Em homenagem a este ótimo reboot, o CinePOP decidiu dar uma olhada (com o perdão do trocadilho) em todas as formas que o personagem já teve nas telonas (e também nas telinhas) desde sua criação. Vem com a gente conferir.

O Homem Invisível (1933)

Aqui foi onde tudo começou, nesta adaptação do livro de H.G. Wells para o cinema, como citado. O filme foi dirigido pelo lendário James Whale, também responsável por outros dois verdadeiros clássicos da história do cinema, do terror e da Universal: Frankenstein (1931) e A Noiva de Frankenstein (1935). O diretor inclusive ganhou uma biografia em 1998, intitulada Deuses e Monstros, onde foi interpretado pelo grande Sir Ian McKellen.

Na trama do filme, um cientista (interpretado por Claude Rains) descobre a fórmula da invisibilidade e usa a si mesmo como cobaia. Ele consegue o resultado, mas no percurso começa a perder sua sanidade, se tornando um homicida. Contracenando com Rains no papel da mocinha da história, Gloria Stuart, ninguém menos do que a famosa velhinha do adorado Titanic (1997) e dos memes que seguiram.

O Homem Sem Sombra (2000)

Talvez o filme mais vivo na memória do grande público atual seja esta reimaginação do clássico citado acima para a década passada. Nas mãos da Columbia (Sony), o grande diretor Paul Verhoeven recriou a obra nos moldes de um thriller hi-tech arrojado, onde testou como nunca anteriormente os limites dos efeitos especiais. Este é um filme fortemente baseado na tecnologia da época, na frente e atrás das câmeras. De fato, neste quesito, O Homem Sem Sombra consegue sobressair até mesmo ao recente O Homem Invisível, fazendo muito mais pelos efeitos de sua época, do que o atual faz para as produções de sua geração – o novo filme é mais centrado em clima e atmosfera do que em efeitos.

Nesta história, Kevin Bacon protagoniza como um cientista brilhante, mas egocêntrico e narcisista, que resolve se tornar cobaia de seu experimento, após testá-lo em animais. Para variar, ele enlouquece e começa a usar sua nova condição para fazer tudo que nunca pôde, ou que a moral permitia – como diz o slogan do filme: “o que você faria se soubesse que não pode mais ser visto?”.

A Volta do Homem Invisível (1940)

Sete anos depois de sua primeira aparição nas telonas, o personagem retornava em sua primeira sequência, novamente produzida pela Universal Pictures. Aqui, no entanto, a história era outra, com outro diretor, outros atores e personagens. A única coisa que permanecia era o tema da invisibilidade e o fato de ser levemente baseada na obra do autor H.G. Wells.

Desta vez quem protagoniza é o ícone dos filmes de terror Vincent Price, na pele de um homem acusado e preso injustamente pela morte do próprio irmão. Na cadeia, ele é visitado pelo amigo Dr. Frank Griffin, irmão do cientista Jack Griffin, o Homem Invisível original, que lhe passa a fórmula ajudando-o a fugir da cadeia se tornando invisível. Agora, o cientista precisa encontrar uma cura antes que o amigo fique completamente insano como seu irmão. O longa foi indicado ao Oscar de efeitos já naquela época.

Memórias de um Homem Invisível (1992)

O personagem do Homem Invisível sempre foi associado ao terror e ao drama. Então nada melhor do que para uma nova versão desta história chamar um verdadeiro ícone do gênero para a direção, certo? Errado! A brilhante ideia da Warner foi contratar o veterano John Carpenter (Halloween) para dirigir uma… comédia sobre o tema!

Tudo bem, para sermos justos, esta é a adaptação de um outro livro, escrito por H.F. Saint, que se baseia na ideia original para criar uma espécie de paródia, mais voltada para o romance ao invés do terror. Mesmo assim, não deixa de ser curiosa esta escalação equivocada de cineasta. Na trama, quem “some” é Chevy Chase, caçado pelo agente vivido por Sam Neill. A “sereia” Daryl Hannah vive o interesse amoroso do protagonista. O filme se tornou um dos fracassos na carreira de Carpenter e dos envolvidos, mas hoje é visto com olhos nostálgicos.

A Mulher Invisível (1940)

Quem disse que se tornar invisível é coisa só para os homens. E aqui, a emancipação da invisibilidade ocorria ainda na década de 1940. E não, não estamos falando da super-heroína da Marvel, parte do grupo Quarteto Fantástico. E nem da comédia nacional protagonizada por Luana Piovani e Selton Mello. Nova aposta da Universal Pictures em sua franquia do Homem Invisível, desta vez focando em uma mulher como protagonista, num projeto mais voltado para o humor, deixando um pouco o terror e o suspense de lado.

Na trama, uma modelo (Virginia Bruce) decide se tornar cobaia para o experimento de invisibilidade de um cientista, a fim de acertar algumas contas do passado. Este é o primeiro filme da franquia a não utilizar o personagem Griffin, o homem invisível original, ou sequer um membro de sua família, em sua história. Além disso, ao invés de um soro, a invisibilidade aqui é criada através de uma máquina. O cientista da vez é o Professor Gibbs, papel do lendário John Barrymore, avô de Drew Barrymore.

O Invisível (2007)

Baseado no livro de Mats Wahl, este filme é uma das inúmeras tentativas de modernizar o conto do Homem Invisível – desta vez, no entanto, muito mais focado no drama de um jovem. O chamariz aqui é a direção de David S. Goyer, grande nome para os fãs de super-heróis, tendo criado o roteiro da trilogia O Cavaleiro das Trevas.

Na trama, um promissor estudante (papel de Justin Chatwin) é atacado e deixado para morrer, ficando desaparecido. Neste processo, seu espírito se separa do corpo, e ele se torna invisível para todos, menos para a responsável por sua condição, uma jovem delinquente interpretada por Margarita Levieva. Fechando o elenco principal no papel da mãe do protagonista, a vencedora do Oscar, Marcia Gay Harden (Pollock, 2000).

Espião Invisível (1942)

Seguindo pela clássica franquia da Universal, que tal transformar a história de H.G. Wells em um filme de guerra e espionagem? Este é o caminho que os produtores decidiram levar a franquia neste quarto exemplar da série. Muito mais uma aventura, com leves toques de humor, a história mostra Frank Raymond (Jon Hall), neto do Homem Invisível original, em posse da infame fórmula. Mesmo a pedido de seu governo durante a Guerra, o protagonista a considera muito perigosa para ser usada.

Mas os eventos de Pearl Harbor finalmente o convencem a utilizar o experimento e ser enviado como agente americano invisível para combater os nazistas. Toma essa Bastardos Inglórios!

The Invisible Man (2000-2002)

Impulsionado pelo sucesso de O Homem Sem Sombra, no mesmo ano era lançada uma série de mesmo tema, que durou duas temporadas de 45 episódios. Na trama, um ladrão e golpista (papel de Vincent Ventresca) recebe uma segunda chance ao ser convocado a trabalhar para uma agência secreta, ganhando a oportunidade de se tornar invisível para suas missões.

Esta, no entanto, não foi a primeira série a utilizar o tema clássico. Em 1958 estreava a primeira série do Homem Invisível, num programa de 30min de duração, no qual um cientista britânico se tornava invisível acidentalmente. O programa durou duas temporadas de 27 episódios até 1960. Já na década de 1970, o ator David McCallum (O Illya da série O Agente da UNCLE) era o homem invisível na pele de um cientista trabalhando para uma agência particular. O seriado durou somente uma temporada de 12 episódios, de 1975 a 1976.

A Vingança do Homem Invisível (1944)

Se você acha que franquias bagunçadas é um luxo dos anos 1980 ou de hoje, se engana, pois desde que o cinema é cinema produtores se mostram desconectados com a lógica, visando somente o lucro financeiro. Assim, o ator Jon Hall retornava à série cinematográfica do Homem Invisível para este quinto filme. Porém, vivendo outro personagem que nada tem a ver com a mitologia original, a não ser o nome, Robert Griffin.

Apesar do sobrenome, o personagem não é membro da família clássica, e sim um fugitivo em busca de vingança. Ele é ajudado por um cientista (e quem mais?) chamado Doutor Peter Drury, vivido por John Carradine , pai dos atores David Carradine (o Bill, de Kill Bill), Keith Carradine e Robert Carradine (o Lewis da franquia A Vingança dos Nerds). Com a fórmula, ele se torna invisível e parte para a vingança contra seus desafetos.

Abbott & Costello e o Homem Invisível (1951)

Os humoristas Budd Abbott e Lou Costello são verdadeiros marcos da comédia norte-americana e contemporâneos de lendas como Os Três Patetas e o Gordo e o Magro – embora no Brasil nunca tenham emplacado como seus colegas.

Parte de seu ato para revitalizar suas carreiras foi a parceria com a Universal pegando carona nos filmes de monstros da casa. Assim, os comediantes se encontraram com o Frankenstein e o Lobisomem, por exemplo. E claro, no início da década de 1950, foi a vez do Homem Invisível receber a visita dos humoristas neste longa. Utilizando muito mais a premissa das continuações do que do original, os investigadores particulares Abbott e Costello ajudam um homem acusado injustamente de um crime, que se tornou invisível para escapar das autoridades.

Bônus:

A Liga Extraordinária (2003)

Tudo bem, aqui o Homem Invisível não é o centro da história. Mas o famoso quadrinista Alan Moore, autor da HQ na qual o filme é baseado, usou a história de clássicos personagens da literatura para criar uma equipe de super-heróis diferente. De H.G. Wells usou o tema, mas criou o personagem Rodney Skinner (Tony Curran), um ladrão que teria roubado a fórmula do cientista original.

Curiosamente, o resultado do filme deixaria Moore tão desanimado com as adaptações de suas obras, que nunca mais deixaria que seu nome fosse creditado a tais filmes. Fora isso, A Liga Extraordinária também foi responsável pela aposentadoria de dois grandes nomes do cinema, o diretor Stephen Norrington (Blade – O Caçador de Vampiros) e o astro Sean Connery, que protagoniza o filme.

10 Filmes dos anos 80 que foram FRACASSO, mas se tornaram POPULARES de novo!

Nada como um dia após o outro. O tempo cura todas as feridas. Você certamente já ouviu esses dizeres antes. Eles são boas filosofias de vida para levarmos conosco. E eles se traduzem também para o mundo do cinema. Neste universo, eles querem dizer que o fracasso do passado, pode vir a se tornar o sucesso do futuro. Tudo o que necessita é a mudança de pensamento de uma geração para a outra.

A verdade é que os filmes muitas vezes precisam se tornar sucesso em sua época de estreia, para renderem dinheiro e fazer valer o seu custo. Mas quando isso não acontece podem ganhar algo ainda melhor: a imortalidade no consciente social. Isso quer dizer que um sucesso financeiro em sua época de lançamento pode não se traduzir ao longo do tempo. E por outro lado, um fracasso do passado pode entrar para a história como um filme verdadeiramente apreciado. Abaixo falaremos justamente de dez casos assim, dez filmes que foram fracasso em sua época de lançamento nos cinemas, mas que depois se tornaram extremamente populares. Confira.

Blade Runner: O Caçador de Androides (1982)

Blade Runner’, de Ridley Scott, define como nenhum outro o propósito desta matéria. Hoje, o longa é considerado um dos melhores filmes da história da sétima arte, e uma ficção científica altamente influente. O longa até hoje é estudado e figura no top 5 dos filmes mais marcantes de seu gênero. Com toda essa glória fica até difícil de acreditar que o longa fracassou em sua época de lançamento, no início dos anos 80. Mas foi o que aconteceu, com a audiência da época não comprando muito sua proposta lenta de uma ficção noir. Justamente por também ser uma quebra dos filmes energéticos que Harrison Ford estrelava na época (vide Star Wars e Indiana Jones). Tudo o que bastou foi o filme ser lançado nas locadoras e ser descoberto por todo um novo público. Assim começava a jornada ascendente de ‘Blade Runner’.

Os Aventureiros do Bairro Proibido (1986)

Por falar em filmes que marcaram época, todos que cresceram nos anos 80 certamente lembram das infinitas reprises deste longa dirigido por John Carpenter na Sessão da Tarde. A frase “marcou época” parece ter sido criada para este filme. Assim, acostumados a adorar o filme quando passou na TV aberta, muitos sequer podem imaginar que ‘Os Aventureiros do Bairro Proibido’ na verdade se tornou um fracasso para a carreira do cineasta e que isso o deixou bastante chateado na época. Acontece que o diretor investiu pesado na criação do filme e esperava ter um sucesso em mãos. Mas na época ninguém ligou muito para o filme. Inacreditável.

O Enigma de Outro Mundo (1982)

Voltando para o ano de 1982 e voltando a falar de John Carpenter, o diretor é considerado hoje um verdadeiro mestre do cinema e um dos maiores marcos dos anos 80. De fato, ele e Steven Spielberg surgem lado a lado como os dois diretores mais adorados e influentes da época, tendo criado um clássico atrás do outro. A diferença, porém, é que os filmes de Spielberg fizeram sucesso quando lançados, já os de Carpenter só seriam descobertos anos mais tarde, por um novo público. Acontece, na arte temos diversos gênios que só foram apreciados após sua morte, inclusive. Carpenter entrega uma verdadeira obra-prima do medo e da paranoia, cujos efeitos práticos ainda chamam atenção até hoje. Porém, o filme precisou lidar com o sucesso do rival ‘E.T.’ (por falar em Spielberg) e daí já viu, não tinha para ninguém.

Highlander: O Guerreiro Imortal (1986)

A graça das videolocadoras é que ninguém se importava ou sabia na época se um filme havia sido sucesso ou não nos cinemas. A partir do momento em que ele chegava em vídeo, bastava olharmos para sua capa para decidirmos se iríamos gostar ou não. Assim surgia a trajetória de muitos clássicos dos anos 80. O mesmo ocorria com suas exibições na TV aberta. Foi só quando nos ternamos mais velhos que fomos capazes de entender que bem, aquele filme que adorávamos não havia feito sucesso nos cinemas. Foi o caso com o cult máximo ‘Highlander: O Guerreiro Imortal’, que mesmo contando com Sean Connery no elenco e a trilha sonora do Queen, passou em branco nas telonas, conquistando o público apenas em casa. Mas foi o que bastou para o longa gerar uma sequência alguns anos depois. Mas isso é assunto para outra hora…

Flash Gordon (1980)

Por falar na banda Queen, o grupo musical comandado por Freddie Mercury é um dos mais celebrados de todos os tempos. Mas isso não impediu a banda de ser considerada “tóxica”, ao menos para as trilhas sonoras do cinema. Acontece que duas produções relativamente ambiciosas contrataram a banda para escrever e cantas as canções da trilha sonora, e ambos se tornaram fracassos de bilheteria. Bom, mas podemos dizer que ambos foram resgatados logo depois se tornando filmes cult. Depois de ‘Highlander’, temos agora na lista ‘Flash Gordon’ – baseado em clássicos quadrinhos pulp. A tentativa foi transformar a ideia no novo ‘Star Wars’, após o sucesso do filme de George Lucas. Aqui também tínhamos uma aventura espacial grandiosa, porém, o longa ficou parecendo uma paródia da saga de Luke Skywalker. Hoje, o filme é visto com olhos bem mais benevolentes.

Deu a Louca nos Monstros (1987)

Aqui temos outro caso de filme bastante querido pela geração cujo primeiro contato com os filmes ocorria através das exibições da rede Globo. Quando pensamos nos filmes queridos de 1987, pensamos automaticamente em longas como ‘O Predador’, ‘Robocop’, ‘Máquina Mortífera’ e até mesmo em ‘Os Garotos Perdidos’. Hoje, as gerações mais novas quase não falam em ‘Deu a Louca nos Monstros’, nome que ‘Monster Squad’ ganhou no Brasil. porém, todos que viveram àquela época jamais esquecerão do filme que juntou em tela os maiores monstros do cinema (Drácula, Frankenstein, Lobisomem, a Múmia e o monstro da lagoa) para enfrentar uma espécie de ‘Os Goonies’. E são justamente estes fãs mais velhos que mantém a obra viva em sessões de meia noite e sessões especiais, principalmente nos EUA, onde o filme ganhou inclusive um documentário. Isso termina apresentando o longa para novas gerações.

Brazil – O Filme (1985)

Ao lado de ‘Blade Runner’, ‘Brazil – O Filme’ se tornaria uma das ficções científicas mais queridas a sair dos anos 80, e um dos filmes mais à frente de seu tempo. A diferença é que ‘Brazil’ é uma grande crítica social, que possui muito humor ácido incluído em sua narrativa, fazendo sátira de tudo o que ainda rege nossa sociedade, desde trabalhos altamente burocráticos, a obsessão por cirurgias plásticas, nossa capacidade de ficar dormente em meio aos grandes problemas e como a engrenagem pode nos engolir se não soubermos dosar com o que verdadeiramente importa. O protagonista vivido por Jonathan Pryce desejava apenas escapar de tudo isso e fugir para longe com sua amada. É claro que um filme tão complexo seria uma venda difícil e ‘Brazil’ realmente não obteve sucesso. Mas obteve o maior prêmio, se tornou um cult por excelência.

Era uma Vez na América (1984)

Um dos cineastas mais cultuados de todos os tempos pelos cinéfilos é o italiano Sergio Leone. Ele foi o responsável por lançar a carreira de Clint Eastwood no cinema, por exemplo, graças aos faroestes conhecido como a trilogia dos dólares (‘Por um Punhado de Dólares’, ‘Por uns Dólares a mais’ e ‘Três Homens em Conflito’). Mas Leone lançaria ainda o que muitos consideram sua verdadeira obra-prima, ‘Era uma Vez no Oeste’. O último filme do diretor, no entanto, contradizendo o resultado de seus trabalhos anteriores, se tornaria um fracasso financeiro. A ideia era realizar “o grande filme de máfia”, assim como havia feito com “o grande faroeste” em ‘Era uma Vez no Oeste’. Mas o público não comprou a ideia e ‘Era uma Vez na América’ amargaria o fracasso. Hoje, mais de 40 anos depois, o filme é lembrado com mais carinho tendo se tornado um cult do gênero gangster.

O Rei da Comédia (1982)

Acima falei de ‘Era uma Vez na América’, filme de Sergio Leone, estrelado pelo grande Robert De Niro. É o veterano ator que aparece de novo na lista agora, estrelando outro longa que foi fracasso em sua época de estreia nos cinemas, somente para ressurgir como sucesso cult alguns anos depois. Bem, e se dissermos que o longa é dirigido por ninguém menos que Martin Scorsese a coisa ainda melhora. Acontece que Scorsese é um dos cineastas mais cultuados de todos os tempos, mas nos anos 80 entregou algumas obras que não foram tão bem-vistas assim pela crítica da época.

Filmes como ‘A Última Tentação de Cristo’, ‘Contos de Nova York’, ‘A Cor do Dinheiro’, ‘Depois de Horas’ e este ‘O Rei da Comédia’. Foi só depois de adentrar os anos 90, e fazer as pazes com os críticos, graças ao indicado ao Oscar ‘Os Bons Companheiros’ (que marcou o início de uma nova boa safra), que os filmes dos anos 80 do diretor começaram a ser revisitados e revistos como obras incompreendidas. Do lote, ‘O Rei da Comédia’ sobressai. Junte a isso o lançamento de ‘Coringa’ (2019), filme que pegou muita inspiração do longa de Scorsese, e que foi redescoberto por uma nova geração graças ao blockbuster do palhaço do crime.

Os Sete Suspeitos (1985)

Finalizando a matéria, temos o “whodunit” definitivo dos anos 80. Mas não se trata de um suspense eletrizante, e sim de uma comédia que brinca com o gênero do assassino oculto, que permeou os grandes livros de Agatha Christie, por exemplo. ‘Os Sete Suspeitos’ na verdade é bem mais que uma brincadeira com o suspense clássico do assassinato em uma grande mansão onde todos são suspeitos, inclusive o mordomo. O longa é a adaptação para o cinema do jogo de tabuleiro ‘Clue’, no Brasil conhecido como “Detetive”. Você lembra?

Pois é, nos anos 80 fizeram um filme dele, que rapidamente foi desmerecido e varrido para debaixo do tapete. É claro que bastou o longa ser lançado nas locadoras para um novo público o descobrir. Hoje, o longa é um dos maiores cults saídos dos anos 80, com uma verdadeira legião de fãs. Também pudera, é diversão garantida. O mais legal é que de fato os realizadores gravaram três finais alternativos, e cada um era exibido em um cinema diferente. Fora isso, a ideia vem sendo anunciada para um reboot, que será encabeçado por Ryan Reynolds e Jason Bateman.

‘American Gods’: Kristin Chenoweth confirma que não retornará para a 2ª temporada

A segunda temporada de ‘American Gods‘ acaba de sofrer outra perda no elenco. Em entrevista ao TVLine, Kristin Chenoweth confirmou que não retornará para o segundo ano da série.

A atriz interpretava East, a deusa da fertilidade. O motivo de sua saída foi por causa do afastamento de Bryan Fuller, que deixou a produção por “diferenças criativas”.

“Eu não poderia voltar sem ele. Não seria certo,” confirmou a Chenoweth ao site.

O segundo ano enfrentou muitos problemas nos bastidores, com o afastamento dos showrunners originais, Michael Green e Bryan Fuller, e a demissão de seu substituto, Jesse Alexander. Um novo showrunner ainda não foi anunciado.

Gillian Anderson já anunciou que não retornará para a 2ª temporada.

Inspirado no aclamado livro de Neil Gaiman, ‘American Gods‘ mostra que Terra está sendo invadida por deuses novos e velhos, partindo da premissa que essas criaturas mitológicas existem devido à crença da população. Com o passar dos anos, a fé em tais figuras foi se desfalecendo, abrindo espaço para novos deuses surgirem no mundo – estes alimentados pela obsessão nacional com a mídia, a cultura de celebridades, a tecnologia, etc.

O elenco é composto por Ian McShane, Ricky Whittle, Emily Browning, Orlando Jones, Crispin Glover e Pablo Schreiber.

A 2ª temporada de ‘American Gods‘ estreará em 2019, e já está renovada para o terceiro ano.

‘Jessica Jones’: Trish Walker é destaque em novo vídeo da 3ª temporada; Assista!

A Netflix divulgou um novo vídeo da 3ª temporada de ‘Jessica Jones‘, destacando a evolução da Trish Walker.

Confira, com o trailer completo:

Criada por Melissa Rosenberg, a série faz parte do Universo Compartilhado da Marvel.

Crítica em Vídeo | Jessica Jones: 2ª Temporada – O mulherão da p***a voltou!

Na série, Jessica Jones tenta reconstruir sua vida pessoal e carreira como uma temperamental e sarcástica detetive particular em Hell’s Kitchen, bairro de Nova York. Atormentada por autodepreciação e um forte caso de estresse pós-traumático, Jessica luta contra demônios interiores e exteriores, usando suas extraordinárias habilidades para aqueles que precisam… especialmente se eles estão dispostos a pagar a conta.

O elenco inclui Krysten Ritter, Rachael Taylor, Eka Darville e Carrie-Anne Moss.

A terceira (e última) temporada será lançada na plataforma no dia 14 de junho.

Maldição na floresta no trailer sinistro do terror ‘Rootwood’; Assista!

O terror ‘Rootwood‘ ganhou um novo trailer sinistro.

Confira:

Dirigido por Marcel Walz (‘Blood Feast‘), o filme trará alguns aspectos de found footage.

Os estudantes Jessica e William são apresentadores do “A Hora do Susto”, um podcast sobre fenômenos paranormais e lendas urbanas. Quando eles são contratados para produzir um documentário de terror sobre a Maldição do Diabo da Floresta, eles acreditam ter encontrado a chance de ficarem famosos. Junto com seus amigos, eles entram na floresta de Rootwood e investigam a área para descobrir a verdade sobre o lugar e suas vítimas…

Elissa DowlingTyler GallantSarah FrenchFelissa Rose e Brandon Rhea estrelam.

O longa será lançado direto em DVD e VOD no dia 7 de abril.