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Exclusivo | Entrevista Cidade; Campo – Juliana Rojas: “O Corpo Também é um Território; uma Espaço de Afeto e Identidade”

“Processar luto, processar trauma e lidar com o recomeço são as temáticas do filme”, explica Juliana Rojas sobre Cidade; Campo. Lançado nos cinemas brasileiros no último dia 29 de agosto, o quarto longa da diretora brasileira teve sua estreia mundial, e foi premiado, na 74° Berlinale – Festival de Berlim, em fevereiro deste ano. 

Durante o evento na capital alemã, o CinePOP teve a oportunidade de uma entrevista exclusiva com a cineasta antes da sua premiação como Melhor Direção da mostra paralela Encounters. Ao longo do bate-papo, Juliana falou das suas inspirações para o projeto, as causas sociais debatidas, como exploração do trabalho e representatividade lésbica, além de não deixar de lado sua marca registrada: a atmosfera fantasmagórica. 

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Cidade; Campo conta duas histórias de migração, memória e fantasmas entre a cidade e o campo. Após enchentes devastadoras em sua cidade natal, a trabalhadora rural Joana (Fernanda Vianna) se muda para São Paulo para encontrar sua irmã Tânia (Andrea Marquee), que mora com o neto Jaime (Kalleb Oliveira). 

Em um segundo momento, Flávia (Mirella Façanha) e Mara (Bruna Linzmeyer) lutam para recomeçar a vida em uma casa abandonada, mas a primeira desconfia haver algo na mata ao redor da residência e essa suspeita abala o relacionamento entre as duas. Confira abaixo a entrevista com a nossa maior cineasta do horror fantástico brasileiro atualemente. 

Um Ponto e o Recomeço

CinePOP: Como você escolheu este título Cidade; Campo, a poética do ponto e vírgula, como uma pausa e recomeço? Você já tinha a intenção de fazer o filme em duas narrativas? 

Juliana Rojas: É uma linguagem poética, um ponto e vírgula tem uma pausa, mas também tem uma ideia de continuidade na mesma sentença. É isso que eu queria pro filme, dividido em duas partes, duas histórias com personagens e locais diferentes, mas que tivesse também uma relação entre esses dois espaços e entre os elementos dessas histórias. A motivação do filme é refletir sobre as nossas origens e como isso nos afeta. Além disso, conhecer a existência e a identidade desses dois lugares [cidade e campo]. 

Relações de Exploração do Trabalho 

CinePOP: Você trata nos seus outros filmes Trabalhar Cansa (2011) e As Boas Maneiras (2017) dessa relação do patrão empregado, e agora com a precarização do trabalho com aplicativo, e o que não tínhamos visto antes que é o trabalho rural. Como você teve a ideia de integrar o trabalho do campo nessa sua perspectiva do horror da relação entre as pessoas e o trabalho?  

Juliana Rojas:  O trabalho rural entra num aspecto diferente do que na cidade; embora tenha a ver com elementos que eu venho falando nos outros filmes, nesse a precarização é o que chamamos de “uberização” da força de trabalho. Acredito que é um elemento interessante da história da Joana [que vem do campo para cidade]. 

Já o campo acho que tinha a ver com como essas relações de trabalho dentro do campo, mesmo numa lógica de uma fazenda que você está cultivando para você e para vender. Com a chegada opressora dos cultivos de soja, de cana, de milho pelas grandes empresas,  que compram espaços gigantescos de terra, isso tem mudado. Existe não somente a questão da agressividade para expulsar o pequeno produtor, mas também a questão ambiental, de como isso afeta e destroi os recursos naturais desses lugares. Os mais vulneráveis sempre são as pequenas comunidades.

Juliana Rojas
Letícia Alassë e Juliana Rojas no Festival de Berlim 2024

Baseada nos Casos de Mariana e Brumadinho?

CinePOP: Um assunto também que acredito que é bastante ousado em Cidade; Campo é falar sobre a tragédia que aconteceu com a ruptura da barragem nas cidades de Minas Gerais. A personagem Joana representa esse sobrevivente que perdeu tudo e tenta recomeçar, é isso muito impactante pra gente relembrar. Quando você decidiu trazer essa essa tragédia para narrativa?

Juliana Rojas: Para mim, a inspiração foram relatos de pessoas que foram vítimas do desastre tanto de Mariana quanto Brumadinho, porque foi algo que me impactou pessoalmente até por eu ter vários familiares, não na região específica, mas em Minas Gerais, então uma região que eu conheço. Essa região foi totalmente destruída, a natureza, o rio, as pessoas, as comunidades, tudo desapareceu. 

Acompanhei muito de perto, para mim, além do simbólico, é [uma reflexão de] um desastre causado por uma empresa estrangeira que vem explorar recursos no Brasil e causar um impacto natural extremamente agressivo. Eles destroem os locais e depois seguem em frente, seguem lucrando.

Representa, portanto, muito bem como funciona o capitalismo. Não cito no filme [as cidades] porque não é um filme sobre esses eventos em particular. Apesar de remeter, não achei adequado, porque se eu fosse falar desse episódio particular teria que ser um filme inteiro sobre isso. [Este assunto] é muito complexo e tem muitas camadas e muitos personagens. 

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Sexualidade Homoafetiva Feminina na Tela

CinePOP: Outro assunto que eu queria trazer é também a ousadia da segunda parte do filme, com o casal Flávia e Mara e a cena de relação sexual entre elas. Atualmente, o público tá muito pudico. Por exemplo, Pobres Criaturas [filme de Yorgo Lanthimos, indicado a 11 Oscars, 4 vitórias], as pessoas reclamam por ter cenas de sexos. Como você decidiu introduzir uma cena que a gente não tá habituado no cinema brasileiro de forma natural, não sendo esta a temática principal. Qual a importância dela no filme ?

Juliana Rojas: A presença dessa cena tem vários aspectos. A história sobre esse casal busca compreender essa mudança de construir a vida nesse outro local, nessa fazenda, após a morte do pai da Flávia. Essa parte é sobre a relação delas e como elas lidam com essa mudança. Era importante tê-las como um casal sapatão e que eu representasse o amor delas, até porque depois dessa sequência começa uma fase da história que elas começam a se afastar. Ou seja, tinha a ver com a construção dramatúrgica dessa segunda parte, além disso acho que tem a ideia também de representação do corpo.

Como a Mirella [Façanha], que faz a Flávia, falou no debate da premiere tem a questão de serem corpos que não são geralmente representados nos filmes e ainda mais em cenas assim, pois são copos sapatões, gordo e negro, portanto existe a importância de criar essas imagens e também a ideia de que o corpo também é um território da gente, um espaço de afeto e identidade.

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Cinema de Gênero Brasileiro

CinePOP: Para finalizar, queria falar do aspecto fantasmagórico do filme. Como você encontrou essa atmosfera, teve alguma inspiração? Para mim, remete ao filme Tio Boonmee, Que Pode Recordar Suas Vidas Passadas, que ganhou a Palma de Ouro no Festival de Cannes em 2010, do Apichatpong Weerasethakul. Você o tinha visto e o teve como referência? 

Juliana Rojas: Com certeza, assisti muitos filmes que lidam com fantasmas e com relação à natureza. Buscando inspiração, eu lembro do filme japonês A Floresta dos Lamentos [2007], da Naomi Kawase, e tem a ver com uma personagem num processo de luto e ela recorre a floresta como um significado de espiritualidade, é um filme que me marcou bastante. Tio Boonmee [quer dizer, o cineasta Apichatpong] também gosto muito da cinematografia dele, acho que temos elementos em comum, como a relação entre o passado e o presente, isto é, a memória e o presente, a relação entre a natureza e o urbano, várias coisas, então, com certeza, teve uma inspiração.  

CinePOP: Falei que era a última ,mas por curiosidade, depois de Sinfonia da Necrópole [Juliana Rojas, 2014] e agora que tem uma canção original “Alecrim” neste filme, você planeja fazer um filme totalmente musical? 

Juliana Rojas: Não, por enquanto não, mas eu adoraria. Tenho vontade sim, tenho vontade de ver um filme totalmente musical. “Alecrim”, do filme, foi minha mãe que compôs a letra e a música 

Veja a entrevista completa no YouTube: 

Pôster INCRÍVEL reúne todos os vilões do Marvel Studios; Vem ver!

Após alguns cartazes promocionais serem liberados, mostrando todos os heróis do Marvel Studios, um fã se inspirou e criou um cartaz apenas para os vilões da “Casa das Ideias”. O resultado ficou sensacional. Confira:

Enquanto isso, a revista EW divulgou as 15 capas variadas para a edição de ‘Vingadores: Guerra Infinita’. As artes mostram detalhes dos heróis, como a nova armadura do Homem de Ferro e o Peter Parker vestindo o Aranha de Ferro. Confira a galeria:

A Disney divulgou também duas novas imagens dos bastidores de ‘Vingadores: Guerra Infinita’, em que podemos ver Chris Evans e Scarlett Johansson ao lado dos diretores do filme. Confira:

Vingadores: Guerra Infinita‘ ganhou um teaser em comemoração aos 50 dias para a estreia. Assista:

A rede de cinemas AMC divulgou que ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ terá 2 horas e 36 minutos de duração. A informação ainda não é oficial, mas bate com informações internas da Marvel.

Se isso for verdade, significa que ‘Guerra Infinita‘ será o filme mais longa da Marvel – superando ‘Capitão América: Guerra Civil‘ (2 horas e 27 minutos).

Só nos resta aguardar. Fiquem de olho no CinePOP para novidades!

Enquanto isso, confira uma prévia do filme:

Comercial da Disney revela armadura completa do Homem de Ferro em ‘Guerra Infinita’; Vem ver!

A trama vai mostrar o vilão Thanos juntando as Jóias do Infinito e declarando guerra contra os Vingadores, que estão separados após os eventos de ‘Capitão América: Guerra Civil‘.

Guerra Infinita‘ será lançado nos cinemas em 26 Abril de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 02 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ mostrará a dor e sacrifício dos heróis, diz diretor

Abrindo o Armário

(Abrindo o Armário)

 

Direção: Dario Menezes, Luis Abramo

Gênero: Documentário

Duração: 90 min.

Distribuidora: Elo Company

Orçamento: R$ — milhões

Estreia: 16 de Agosto de 2018

Sinopse:

A partir do relato de diferentes gerações, o documentário Abrindo o Armário mostra como os gays, drags queens, e pessoas não-binárias foram enfrentando resistências, conquistando espaços e lutando por direitos para construir uma identidade política, social e coletiva.

Curiosidades:

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Trailer:

Cartazes:

Fotos:

Crítica | 4º episódio da 2ª temporada de ‘Loki’ é a melhor coisa já feita com o Deus da Trapaça

[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS] 

Se você ainda não assistiu o quarto episódio da segunda temporada de Loki, evite esta matéria, pois ela contém spoilers

Diante de toda a enrolação que foi a primeira temporada, ver como um time de roteiristas empenhado em aproveitar cada segundo de tela faz a diferença. A essa altura da série, na temporada anterior, já havia uns dois episódios que pouco avançavam ou desenvolviam a trama. Isso reflete muito na interpretação da temporada como um filme cortado em seis partes. Ficava a sensação de que Michael Waldron não sabia o que estava fazendo (e convenhamos que dados seus outros trabalhos na Marvel, ele provavelmente não sabia mesmo) com o seriado e nem como aproveitar essa oportunidade para desenvolver os personagens e a própria história.

Neste quarto capítulo, a segunda temporada de Loki chegou ao auge das séries do MCU até o momento. Não só por seu ato final avassalador, mas por realmente mostrar uma evolução orgânica e madura de seu protagonista, trazendo alguns dos melhores diálogos de todo o Universo Cinematográfico Marvel. Dando prosseguimento ao gancho do terceiro episódio, a história deste começa revelando o tal segredo que a Senhorita Minutos (Tara Strong) escondia sobre Aquele Que Permanece (Jonathan Majors) a Ravonna Renslayer (Gugu Mbatha-Raw). Como grande mistério até mesmo da temporada anterior, Ravonna foi uma leal comandante das tropas do déspota e teve sua memória apagada após ajudá-lo no que precisava. Obviamente, isso despertou a fúria de uma personagem que está perdida desde que sua realidade foi destruída novamente. É uma das vilãs que tem motivo para isso. Afinal, ela só viveu mentiras e abdicou de sua humanidade por uma mentira da qual ela sequer teve escolha de acreditar ou não. Toda vez que descobriu alguma coisa, foi “resetada” e voltou a sua função. E dessa vez, sendo influenciada pela inteligência artificial psicótica, ela tinha tudo para criar um caos maior. Quer dizer, ainda pode criar, né? Já sabemos que antes de morrer de verdade, as pessoas “podadas” vão para o Vazio. E é provável que voltemos a ver essa dimensão entre as dimensões em breve.

Outro destaque é a Senhorita Minutos. Além de uma referência simples, mas brilhante a Jurassic Park, no momento em que ela tentava tomar o controle da AVT, ela realmente dá seus últimos passos como uma verdadeira inteligência artificial psicopata. Todas as suas aparições no episódio envolvem algum tipo de manipulação sobre outros personagens, mostrando que o livre-arbítrio dado a ela por Aquele Que Permanece a transformou em uma criatura egoísta e focada apenas em criar possibilidades para que ela conseguisse o que queria para si e para seu amado, não se importando com as incontáveis vidas que poderiam ser (e foram) perdidas no caminho.

Ela manipula Ravonna, manipula – literalmente – os sistemas da AVT, colapsando o Tear Temporal, e seu último gesto “em vida” é olhar para um confuso Victor Timely (Jonathan Majors) e dizer que ele nunca será Aquele Que Permanece. Isso foi uma mistura de deboche com desafio, que certamente poderia ter moldado uma mente mais fraca a seguir o rumo desejado por ela. E cá entre nós, o fim dado a ele foi heroico, mas nada garante que ele tenha realmente morrido em sacrifício. Isso sem contar um dos momentos mais tensos de toda a produção até aqui, que foi ela sorrindo e se divertindo ao ver os Homens-Minutos e a Dox sendo triturados na sua frente.

Essa cena, inclusive, foi muito bem executada ao usar do poder da sugestão para criar um cenário devastador sem precisar mostrar o que estava acontecendo. Dessa forma, eles souberam construir o suspense por meio da sonorização de ossos quebrando e sangue escorrendo, auxiliado pelo olhar sinistro da “reloginha assanhada”, não interferindo na classificação indicativa da série e causando o mesmo efeito de choque no público.

E a condução do episódio soube usar magistralmente o senso de urgência. Houve alguns momentos de leveza que foram imediatamente cortados pela Sylvie (Sophia Di Martino), que fez aquele papel de “mãe mandona”, trazendo os personagens de volta para a realidade em momentos de breve desconexão, como no momento em que Ouroboros (Ke Huy Quan) e Timely enfim se encontraram, criando um leve paradoxo e levando a um pedido mútuo de autógrafos, ou no ainda mais absurdo momento, em que tudo poderia acabar repentinamente e Mobius (Owen Wilson) sugere que eles esperem comendo uma torta. O esculacho dado pela Sylvie é tão intenso que certamente até outras variantes dele sentiram o esporro em suas realidades. E o melhor de tudo é que isso leva diretamente para o momento mais espetacular de toda a franquia Loki no Disney+.

Mas antes de falar sobre esse momento em especial, preciso abrir um parênteses aqui para comentar uma referência muito boa desse momento do encontro de OB com Victor. Quando eles estão conversando e o simpático nerdzinho explica que todo seu conhecimento registrado no Manual da AVT veio das ideias geniais de Victor Timely, o próprio cientista diz que suas ideias vieram dos ensinamentos de Ouroboros, criando um baita de um paradoxo. Em uma frase simples, OB diz que é uma situação muito complexa, como uma cobra mordendo seu próprio rabo. Isso pode ter passado despercebido, mas remete ao próprio Ouroboros da mitologia nórdica. Nela, a entidade Ouroboros é representada como uma serpente gigantesca, que circunda a Terra e… Morde o próprio rabo.

Dito isso, o esculacho que a Sylvie dá em Mobius deixa o coitado do agente estático. Já é a segunda vez na série que jogam na cara dele que ele jamais teve a curiosidade de ir atrás de sua vida de verdade em sua linha do tempo. E como já visto anteriormente, é uma questão muito particular para ele – e a série sabe disso. Na verdade, detalhes da produção indicam que ele irá para ela antes do fim da temporada, visto que o “card” do ator Owen Wilson nos créditos finais traz um papel escrito “Awake” (desperte ou acorde) e há um frame no trailer da série que traz o Loki em frente a uma loja de motos aquáticas chamada “Piranha”. E como todos sabemos, Mobius tem um fascínio fora do comum por Jet-skis.

De qualquer forma, Loki percebe o descontrole da Sylvie e vai atrás dela, que ironicamente acabou parando na lanchonete, onde eles comeriam torta. Em um momento espetacular, o Deus da Trapaça abre o jogo e diz que ela precisa acreditar mais no que eles estão fazendo, porque apesar dos horrores que a AVT já fez, eles estão lutando pela sobrevivência do máximo de ramificações possíveis e que se ela só seguir com essa história de matar quem aparecer pela frente, se seguir dominada pelo ódio, tudo que vai conseguir é uma inevitável destruição. Vale lembrar que esse Loki não é o mesmo que foi morto pelo Thanos (Josh Brolin) em Vingadores: Guerra Infinita (2018). Ele saiu diretamente de 2012, então não viveu a morte da mãe, as traições feitas ao irmão, a destruição de Asgard e nem mesmo as lições de companheirismo e perdão que teve com seu irmão Thor (Chris Hemsworth) em seus últimos dias. E ainda que soubesse seu destino, ele compreendeu e aprendeu sobre a vida e as perdas na marra. Ele compreendeu que não é mais um vilão, ao mesmo tempo que não consegue se enquadrar como herói, porque suas ações influenciam diretamente na morte de trilhões. Como o próprio diz para Sylvie, concluindo o diálogo mais impactante da franquia, “nós somos Deuses”. E como um Deus, ele está disposto a tudo para garantir o destino das vidas desconhecidas que estão nas mãos deles. Não para adorá-los, conforme alguns deuses do MCU usariam como justificativa, mas porque todos merecem uma chance. Ele é O anti-herói.

Em meio ao caos gerado pelo colapso da Senhorita Minutos, que é resetada pelo OB, liberado o uso de magia na AVT, Loki e Sylvie tentam chegar à sala do Tear Temporal, atingindo o futuro que foi mostrado no comecinho da série, quando Loki ainda ficava viajando no tempo sem controle. Na época, não havia ficado claro como ele teria sido podado no momento exato para retornar ao então presente, mas aqui é mostrado que foi o próprio Loki quem o fez, criando mais um paradoxo forte.

E então chega a hora do gancho que deixou todos atônitos. OB, Casey e Victor Timely trabalharam juntos para solucionar o colapso do Tear Temporal, achando uma solução que alargaria os anéis temporais da máquina, mas teria que ser instalado no aparelho emissor urgentemente, porque o Tear colapsaria em alguns momentos. O problema é que a radiação temporal do caminho era fortíssima, o que certamente arrancaria a pele e envelheceria quem passasse por lá. Loki assume a responsabilidade, mas Timely diz que ele deve ir, porque ninguém conhece a máquina mais do que ele. E caso haja algum problema, ele poderia resolver. Só que ele é destruído pela radiação no exato momento em que pisa na pista, dando início a uma incursão de realidades, cujos efeitos ainda são desconhecidos no MCU.

A condução dessa reta final do episódio é espetacular. Você sente o desespero tomando conta de cada personagem em tela. Para isso, a direção abusa dos planos americanos, o que destaca as expressões dos atores diante do provável apocalipse. Então, quando as realidades colapsam, o episódio termina com um close de Loki (Tom Hiddleston), com lágrimas nos olhos, encarando o fim certo, iniciando sua jornada rumo ao mistério.

Os novos episódios de Loki estreiam toda quinta no Disney+.

Crítica | Um Inverno em Nova York – Emocionante drama da Netflix ensina sobre o perdão e o poder do acolhimento

Nenhum recomeço é fácil. Deixar algo ou alguém – ou até mesmo uma vida inteira – para trás é extremamente difícil, e fica mais ainda complicado se você o fizer sozinho, sem o apoio de pessoas que se disponham a lhe ajudar. Esse mote emocionante é o que move o filme ‘Um Inverno em Nova York’, longa que anda aquecendo os corações dos assinantes da Netflix.

Clara (Zoe Kazan) deu um basta em sua vida. Depois de sofrer repetidas agressões físicas do marido, o policial Richard (Esben Smed), e depois que ele passou a agredir seus filhos Jude (Finlay Wojtak-Hissong) e Anthony (Jack Fulton), ela decidiu fugir de casa com os filhos e ir para Nova York. Lá, os três passam por dificuldades, sem dinheiro ou um lugar para ficar, mas tudo muda quando encontram a gentileza de estranhos na rua, como o gerente de restaurante Marc (Tahar Rahim), a médica Alice (Andrea Riseborough), o rapaz especial Jeff (Caleb Landry Jones) e o advogado John (Jay Baruchel).

Escrito e dirigido por Lone Scherfig, ‘Um Inverno em Nova York’ convida o espectador a mergulhar no drama dessa família, comum a tantas outras, para refletir sobre o nosso papel social enquanto moradores de uma cidade na qual podemos e devemos fazer mais pelo próximo. Assim, o filme procura mostrar dois pontos fundamentais que o argumento entende como primordiais para que histórias como esta tenham finais felizes: o perdão e o acolhimento. Esses dois pontos são trabalhados de maneira bem didática no longa, seja pelo “núcleo do perdão” – que literalmente é como as reuniões do AA, onde pessoas se encontram porque têm algum sentimento de culpa e precisam lidar com isso até aprenderem a perdoar a si mesmos –, seja pela interação entre os personagens, que vai se entrelaçando de modo a costurar uma rede de solidariedade para a família protagonista, evidenciando, assim, que ter uma rede de suporte e de acolhimento é o diferencial para que pessoas vítimas de violência consigam perlaborar suas dores e seguir adiante.

Com um título em português que dá a entender que é um romance (mas não é), a produção acaba tentando abranger muitos núcleos, e o resultado é que as relações ficam meio superficiais uma vez que são aceleradas para acontecer dentro das quase duas horas de longa. O primeiro arco se estende em demasia com os percalços que a família encontra em Nova York, de modo que a interação dela com os outros personagens acaba não sendo aprofundada – se o tivesse feito, a carga dramática do longa teria sido muito maior. Do jeito que ficou, o envolvimento dos personagens com a situação ficou bastante gratuito, beirando a inverossimilhança, considerando que estamos falando de indivíduos cosmopolitas que vivem numa das cidades mais caras do mundo.

Um Inverno em Nova York’ tem seu valor, que é o de aquecer o coração dos espectadores com um sentimento bom de que podemos e devemos ajudar ao próximo. Um filme inspirador, nesses tempos difíceis em que é urgente que estendamos a mão aos desconhecidos.

‘O Senhor dos Anéis’: Nível de segurança da produção da série é gigantesco

‘O Senhor dos Anéis’, novo ambicioso projeto da Amazon, é uma das séries mais aguardadas para 2021. E para trazer o inesquecível e místico mundo de J.R.R. Tolkien para as telinhas, o serviço de streaming está bastante atento com a segurança da produção certificando que nada vaze antes de ser anunciado oficialmente. 

Em entrevista para o The Hollywood Reporter, a presidente da AmazonStudios, Jennifer Salke, falou sobre o nível de segurança na produção, comparando com o da Marvel.

“Há uma sala de roteiristas fantásticas trabalhando a sete chaves. Eles já estão gerando um material realmente empolgante. Eles estão em Santa Mônica. Você precisa passar por um nível de segurança intenso, e todas as janelas de lá são tapadas. Há um guarda que fica do lado de fora, e você precisa de uma identificação por digital para entrar lá, porque o quadro cobre uma temporada inteira”.

Recentemente, a Amazon divulgou o mapa interativo da Terra-Média, disponível em um site inteiramente novo para exploração. Confira:


Os responsáveis pela série são JD Payne e Patrick McKay, dois roteiristas novatos no ramo da televisão. A dupla é a mesma contratada para roteirizar ‘Star Trek 4‘ para a Paramount e ‘Jungle Cruise‘ para a Disney.

Essa será a primeira experiência da dupla com uma série de TV. Em um comunicado oficial, eles compartilharam a oportunidade única de trazer à vida este universo tão amado pelos leitores.

Confira:

“O rico mundo que J.R.R. Tolkien criou é cheio de majestade e coração, sabedoria e complexidade. Nós estamos absolutamente empolgados por fazermos essa parceria com a Amazon para trazer tudo isso à vida novamente. Nós nos sentimos como Frodo, se preparando para sair do Condado, com uma grande responsabilidade aos nossos cuidados – este é o começo da maior aventura de nossas vidas”.

Segundo Jennifer Salke, presidente da Amazon Studios, o ano de estreia para a série de TV de ‘O Senhor dos Anéis’ será 2021, considerando que a produção levará dois anos para ser concebida.

A série não vai custar barato: terá um orçamento de US$ 500 milhões, para um acordo que envolve  duas temporadas.

Lembrando que toda a trilogia de filmes dirigida por Peter Jackson foi orçada em US$ 281 milhões. Mesmo levando em consideração inflação, dá para ter uma ideia da quantidade de dinheiro que a produtora irá usar para a série.

Esse investimento visa a criação de uma série capaz de bater sucessos da Netflix e outros sites de streaming.

SURPRESA! ‘O Senhor dos Anéis’ pode virar série de TV; Saiba mais!

CONFIRMADO! ‘O Senhor dos Anéis’ vai virar série de TV; Saiba mais!

Sean Astin fala sobre a série de TV baseada em ‘O Senhor dos Anéis’

A obra de J.R.R. Tolkien foi adaptada para os cinemas como trilogia de 2001 à 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre eles o Oscar de melhor diretor para Peter Jackson e Melhor filme em 2004 para ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um prequel com ‘O Hobbit’, também deu origem a três filmes, lançados a partir de 2012.

Fiquem ligados no CinePOP para novas informações sobre a série.

‘Nancy Drew’: Kennedy McMann e Pamela Sue Martin aparecem em novas imagens promocionais

‘Nancy Drew’, nova série da The CW, ganhou três novas imagens estampando Kennedy McMann como a personagem-título, bem como Pamela Sue Martin (a Nancy Drew original) como Harriet.

Confira:

Em recente entrevista ao site ComicBook.com, McMann contou um pouco sobre sua experiência com a icônica personagem e disse que é uma honra dar vida à Nancy.

“Eu li todos os livros, joguei todos os jogos”, ela contou. “[‘Nancy Drew’] foi parte da minha vida por muito tempo, é um sonho se tornando realidade”.

A atriz também aproveitou o momento para contar um pouco sobre a atmosfera da nova série, dizendo que ela é uma espécie de “thriller”.

“Tem um pouco de thriller”, acrescentou. “Obviamente é um mistério, então temos bastante trabalho de detetives. Mas [o show] não se leva muito a sério, não afundamos no melodrama. [Esses personagens] são amigos muito inteligentes e engraçados, são ácidos, e temos um pouco de romance no meio. Se encaixa em tudo”.

O show é ambientado no verão logo depois da graduação de Nancy. A jovem de dezoito anos deseja sair de sua cidade natal começar a faculdade, mas acaba se envolvendo na investigação de diversos assassinatos que podem estar conectados com seu próprio passado.

‘Nancy Drew’ traz em seu elenco a novata McMann como a personagem-título, acompanhada por Tunji KasimAlvina August, Maddison Jaizani, Scott Wolf e Alex SaxonPamela Sue Martin, que deu vida à personagem original, fará uma aparição especial.

Jonathan SchwartzStephania Savage, que trabalharam juntos em ‘Runaways’‘Gossip Girls’, ficam responsáveis pelo roteiro do piloto ao lado de Noga Landau.

Ainda não há data de estreia confirmada.

‘Willow’: Ron Howard confirma retorno de Warwick Davis para a sequência

Durante uma coletiva de imprensa no Festival de Sundance 2020, o diretor Ron Howard revelou ao Collider que a sequência do clássico ‘Willow’ está nos primeiros estágios de desenvolvimento e que, mais do que isso, Warwick Davis irá reprisar seu papel como o personagem titular.

“Estamos desenvolvendo ‘Willow’ para o Disney+. E não sei se vou dirigir ou não, mas Jon Kasdan está escrevendo o roteiro. Ele é extremamente apaixonado pela história, ótimo trabalho.”

“Warwick Davis está [na série], então posso dizer com segurança que a nova história se passa décadas depois [da original]”, ele acrescentou.

Em entrevista ao site Inverse, Davis comentou que a equipe está trabalhando no projeto, mas que ele ainda não recebeu sinal verde da Casa Mouse.

“A internet parece ter se precipitado um pouco. Há bastante trabalho em desenvolvimento e estamos tentando descobrir o que isso pode se tornar, mas não houve sinal verde por enquanto. […] Há bastante entusiasmo pelas pessoas ao redor do mundo. Então, sim, nenhuma notícia definitiva”.

‘Willow – Na Terra da Magia’ foi um épico de fantasia lançado em 1988, com roteiro assinado por George Lucas e direção a encargo de Howard.

Willow Ufgood é um anão e aprendiz de mágico que conta com a ajuda de Madmartigan, um exímio espadachim, numa guerra contra feiticeiros e monstros. Juntos eles terão de vencer todos esses seres para salvar um bebê (que mais tarde será princesa) das mãos de uma terrível rainha, Bavmorda. Bavmorda usa de magia negra para controlar o reino e teme a criança, pois uma profecia diz que será o motivo de sua derrota.

‘Willow – Na Terra da Magia’ foi protagonizado por Warwick Davis como o protagonista, além de ter trazido em seu elenco Val Kilmer, Joanne Whalley, Jean Marsh, Patricia Hayes, Billy Barty e outros. É possível que Davis retorne para a série.

‘Patrulha do Destino’: Dorothy faz um novo amigo na promo do episódio 2×05; Confira!

DC Universe divulgou a promo oficial de “Finger Patrol, quinto episódio da 2ª temporada de ‘Patrulha do Destino’.

Confira:

 

O episódio vai ao ar no dia 09 de julho.

Os membros da Patrulha do Destino sofreram acidentes horríveis que lhes deram habilidades sobre-humanas, mas também os deixaram marcados e desfigurados. Traumatizados e oprimidos, a equipe encontrou um propósito através do Chefe, que os reuniu para investigar os fenômenos mais estranhos existentes e proteger a Terra do que eles encontram.

Parte grupo de apoio, parte equipe de super-heróis, a Patrulha do Destino é um bando de malucos super-poderosos que lutam por um mundo que não quer nada com eles. Continuando após os eventos de ‘Titãs’, a série encontrará esses heróis relutantes em um lugar que eles nunca esperavam estar, chamados para a ação por ninguém menos que Cyborg, que chega a eles com uma missão difícil de recusar, mas com um aviso que também é difícil de ignorar: suas vidas nunca mais serão as mesmas.

O elenco conta com Matt Bomer (Homem-Negativo), Joivan Wade (Cyborg), April Bowlby (Mulher-Elástica), Timothy Dalton (Chefe), Diane Guerrero (Crazy Jane), Brendan Fraser (Robotman), Alan Tudyk (Sr. Ninguém) e Matthew Zuk (Negative Man).

‘Halo’: Pablo Schreiber aparece com o capacete do Master Chefe em nova imagem de bastidores

Em seu Instagram oficial, o astro Pablo Schreiber ofereceu um primeiro vislumbre do capacete do Master Chefe, personagem que interpretará na vindoura adaptação seriada de ‘Halo’.

A publicação também revela que as gravações já retornaram depois de terem sido paralisadas em virtude da pandemia de COVID-19.

Confira:

 

Ver essa foto no Instagram

 

We’re baaaack!!! On set for @sho_halo. Let’s finish this fight! #MakingMasterChief #John117 #Halo

Uma publicação compartilhada por Pablo Schreiber (@officialpabloschreiber) em

Supervisionada pela Showtime, a produção estreia em 2021.

A trama da série dos jogos gira em torno de uma guerra interestelar entre a humanidade e uma aliança teocrática alienígena conhecida como Covenant. Os Covenant são liderados pelos seus líderes religiosos, Os Profetas, e veneram a antiga civilização conhecida como Forerunners, que desapareceram após o combate com uma raça de parasitas conhecida como Flood.

O elenco protagonista também conta com Danny SapaniOlive GrayCharlie Murphy, Natascha McElhone, Bokeem Woodbine Shabana Azmi. Sapani será o Capitão Jacob Keyes, um dedicado militar, herói de guerra e pai. Gray dará vida à Dra. Miranda Keyes, uma brilhante comandante da UNSC cuja vida profissional é dedicada para compreender a tecnologia, a linguagem e a cultura do Clã. Murphy, por sua vez, será Makee, um humano órfão que foi criado pelo Clã alienígena e compartilha do desprezo da raça pelos homens.

McElhone dará vida ao papel duplo formado pela Dra. Catherine Halsey e pela máquina de inteligência artifical mais avançada da história humana, Cortana. Woodbine será o soldado Soren-066 que entra em conflito com os espartanos e com seu antigo amigo, Master Chefe. Azmi será a Almirante Margaret Parangosky, presidente da Inteligência Naval.

Bentley KaluNatasha CulzacKate Kennedy também fazem parte do time.

Além disso, a novata Yerin Ha dará vida a Quan Ah, descrita como uma audaciosa jovem de dezesseis anos das Colônias Externas que cruza caminhos com o protagonista.

O diretor Otto Bathurst, responsável por diversos episódios da série antológica ‘Black Mirror’, comanda o projeto e também será produtor executivo ao lado do roteirista e showrunner Kyle Killen.

Esta será a primeira produção grandiosa da Showtime desde ‘Homeland’‘Penny Dreadful’. Recentemente, a emissora ganhou vários prêmios por sua minissérie ‘Escape at Dannemora’

‘Os Irregulares de Baker Street’: Elenco tenta adivinhar o que é sinopse e o que é notícia em novo vídeo; Confira!

‘Os Irregulares de Baker Street’, ambiciosa série sobrenatural inspirada em Sherlock Holmes, finalmente estreou na Netflix e, para promovê-la, a plataforma de streaming divulgou um vídeo em que o elenco protagonista tenta adivinhar quais narrativas fazem parte de um show ou de notícias verdadeiras.

Confira:

A série foi escrita por Tom Bidwell, com direção de Johnny KentonJoss AgnewWeronika Tofilska.

A trama é ambientada numa Londres vitoriana e gira em torno de uma gangue de adolescentes delinquentes que são manipulados a resolver crimes para o sinistro Dr. Watson e seu parceiro de negócios misterioso.

Conforme os crimes alcançam um nível sobrenatural e arrepiante e um poder obscuro emerge, cabe aos Irregulares a se unirem para salvar Londres, uns aos outros e, potencialmente, o mundo inteiro.

Thaddea GrahamDarci ShawJojo MarcariMcKell DavidHarrison Osterfield estrelam. Henry Lloyd-Hughes vive Sherlock Holmes, enquanto Royce Pierreson interpreta o Dr. Watson.

‘As Marvels’: Diretora fala sobre sua abordagem para a sequência de ‘Capitã Marvel’

As filmagens da sequência de ‘Capitã Marvel‘, intitulada ‘As Marvels‘, já começaram e, em uma recente entrevista à Variety, a diretora Nia DaCosta (‘A Lenda de Candyman’) comentou sobre sua abordagem para o aguardado filme.

“Posso falar que é uma [produção] bastante diferente. Mas estou obcecada sobre como todos nós lidamos com nossa dor e nosso trauma, e há algo disso na história”, ela falou.

Em outra entrevista, dessa vez ao Entertainment Weekly, DaCosta exaltou o fato de ter liberdade o suficiente para fornecer sua própria visão à história.

“É incrível. É muito mais liberdade do que tive em qualquer outro projeto. É ótimo, porque somos todos grandes nerds de quadrinhos que querem fazer um grande filme de quadrinhos”.

Ela continuou, falando sobre a temática da obra:

“É muito menos traumatizante, com certeza. Mas esse filme também lida com coisas pessoais, específicas, às vezes tristes. Mas não, tem sido incrível trabalhar em um mundo diferente, com certeza”.

Lembrando que o filme tem estreia marcada para 11 novembro de 2022.

Larson retorna como a Capitã Marvel/Carol Danvers. O elenco também conta com Park Seo-joon (‘Parasita’), Iman Vellani (‘Ms. Marvel’) e Teyonah Parris (‘WandaVision’).

DaCosta, de ‘A Lenda de Candyman‘, fica responsável pela direção. Megan McDonnell assina o roteiro.

Fique ligado para mais informações!

‘Superman & Lois’: Clark passa por problemas na promo oficial do episódio 02×02; Confira!

The CW divulgou a promo oficial de “The Ties That Bind”, segundo episódio da 2ª temporada de ‘Superman & Lois‘, estrelada por Tyler Hoechlin (‘Teen Wolf’) e Elizabeth Tulloch (‘Grimm’).

Na trama, “Clark se abre para Lois sobre a luta que está tendo com as visões e admite que só existe uma pessoa que pode ajudá-lo. Enquanto isso, Lana recebe notícias inesperadas e as tensões começam a crescer entre Lois e Chrissy. Por fim, Sarah romple planos com Jordan para passar tempo com Natalie”.

O capítulo vai ao ar no dia 18 de janeiro.

Confira:

Criada por Greg BerlantiTodd Helbing, a série faz parte do Arrowverse, que atualmente inclui ‘The Flash‘, ‘Supergirl‘, ‘Legends of Tomorrow‘, ‘Raio Negro‘ e ‘Batwoman‘.

Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.

Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.

Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.

O elenco ainda conta com Emmanuelle ChriquiInde NavarretteErik ValdezJordan ElsassAlexander GarfinDylan Walsh.

‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’ é destaque na próxima edição da Empire; Confira as capas!

A conceituada revista Empire divulgou as capas oficiais de sua próxima edição, dando destaque aos personagens e às múltiplas raças que irão aparecer na vindoura e ambiciosa série ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’

Confira:

Assista ao teaser trailer oficial e siga o CinePOP no YouTube:

O drama, que tem várias temporadas previstas, será lançado exclusivamente no Prime Video em mais de 240 países e territórios em vários idiomas na sexta-feira, 2 de setembro, com novos episódios disponíveis semanalmente.

“Este é um título que imaginamos que poderia estar na lombada de um livro ao lado de outros clássicos de J.R.R. Tolkien. O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder une todas as principais histórias da Segunda Era da Terra-Média: A forja dos anéis, a ascensão do Lorde das Trevas Sauron, o conto épico de Númenor e a Última Aliança de Elfos e Homens”, disseram os showrunners JD Payne e Patrick McKay. “Até agora, o público só viu na tela a história do Um Anel — mas antes que houvesse o Um, havia muitos… e estamos empolgados em compartilhar a história épica de todos eles”.

Assim como muitos elementos do show em si foram feitos à mão, o Prime Video escolheu forjar fisicamente o título em uma fundição de ferreiro, despejando metal derretido em ravinas de madeira esculpidas à mão em forma de letras; um processo que foi capturado em câmera lenta para um vídeo em live-action. O título personalizado aparece trabalhado em um metal prateado, com linhas de escrita élfica inscritas ao longo da crista de cada letra.

O novo drama épico traz às telas pela primeira vez a lendária história da Segunda Era da Terra-média de J.R.R. Tolkien. Começando em uma época de relativa paz, milhares de anos antes dos eventos dos livros O Hobbit e O Senhor dos Anéis de Tolkien, a série segue um elenco de personagens, tanto familiares quanto novos, enquanto eles enfrentam o temido ressurgimento do mal na Terra-média.

O elenco principal é composto por Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin , Sophia Nomvete, Lloyd Owen, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman e Sara Zwangobani.

Vale lembrar que a produção já foi renovada para a 2ª temporada

A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Diretor para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.

‘Enola Holmes’: Millie Bobby Brown e Henry Cavill fazem resumão do filme antes da estreia da sequência; Confira!

Netflix divulgou um novo vídeo promocional da franquia ‘Enola Holmes’, em que os astros Millie Bobby BrownHenry Cavill fazem um resumão do primeiro longa-metragem antes da estreia da sequência.

Confira:

A sequência seguirá Enola (Brown) assumindo seu primeiro caso oficial como detetive. Este caso envolve encontrar uma garota desaparecida, o que arrasta Enola para uma perigosa conspiração que a força a pedir a ajuda de seus amigos e familiares.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Além de Brown e Cavill, o longa conta com Helena Bonham Carter reprisando seu papel como Eudoria Holmes, mãe da personagem titular.

O restante do elenco inclui Susan WokomaDavid ThewlisAdeel AkhtarSharon Duncan-BrewsterAbbie HernHannah DoddGabriel TierneySerrana Su-Ling Bliss.

Harry Bradbeer volta à direção e Jack Thorne, que escreveu o primeiro, vai roteirizar a sequência.

O filme é baseado na série de livros de Nancy Springer, ‘The Enola Holmes Mysteries‘, que é composta por seis livros. O primeiro e o quinto livros da série foram indicados ao Edgar Awards em 2007 e 2010, respectivamente.

Estima-se que o primeiro filme foi assistido por 76 milhões de espectadores nos primeiros 28 dias.

Aclamado entre os críticos, ‘Enola Holmes‘ conquistou 92% de aprovação no Rotten Tomatoes e já se tornou uma das produções mais assistidas da semana na Netflix.

Crítica | ‘Enola Holmes’, com Millie Bobby Brown, é uma divertida adição ao universo de Sherlock Holmes

‘Hypnotic’: Suspense psicológico com Ben Affleck ganha trailer ARREPIANTE; Confira!

A IGN divulgou com exclusividade o trailer oficial do suspense psicológico ‘Hypnotic‘, estrelado por Ben Affleck (‘Garota Exemplar’) e pela brasileira Alice Braga (‘O Esquadrão Suicida’).

O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 12 de maio, ainda sem confirmação de chegada ao Brasil.

Confira:

Na trama…

“Um detetive se envolve em um mistério envolvendo sua filha desaparecida e um programa secreto do governo enquanto investiga uma série de roubos impossíveis de alto nível.”

Robert Rodriguez é responsável pela direção, além de também assinar o roteiro ao lado de Max Borenstein (‘Kong: A Ilha da Caveira’).

“Eu tenho trabalhado neste filme há anos, e ver a reação do público no SXSW foi incrível e validante. Estou ansioso para o lançamento deste filme para todos que querem embarcar em uma aventura insana cheia de reviravoltas,” declarou o cineasta.

Gael García Bernal é ‘Cassandro’ no clipe INÉDITO da cinebiografia; Confira!

Prime Video divulgou uma cena inédita de ‘Cassandro’, drama biográfico que conta a história do lutador de lucha libre gay Saúl Armendáriz.

O longa, que fez sua estreia no Festival de Sundance 2023, chega à plataforma de streaming em 22 de setembro.

Confira, junto ao trailer legendado:

Roger Ross Williams comanda a produção em sua estreia diretorial, além de assinar o roteiro ao lado de David Teague assinam o roteiro.

No início dos anos 1980, o lutador gay Saúl Armendáriz vive em El Paso, Texas, e cruza regularmente a fronteira para Ciudad Juárez no México para participar de embates de lucha libre. Ele luta como El Topo até conhecer uma nova treinadora, Sabrina, que sugere que ele compita como um profissional exótico, levando à sua nova identidade e aumentando o sucesso como Cassandro.

Gael García Bernal interpreta o personagem titular. Robert ColindrezPerla De La RosaJoaquín CosíoRaúl CastilloEl Hijo del SantoBad Bunny completam o elenco.

O longa-metragem conquistou 97% de aprovação no Rotten Tomatoes, além de computar 81 pontos no Metacritic.

‘Avatar: O Último Mestre do Ar’: Confira como foram criadas as COREOGRAFIAS das dobras em vídeo inédito!

O aguardado live-action ‘Avatar: O Último Mestre do Ar‘ já está disponível no catálogo da Netflix e, agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo inédito mostrando como foram criadas as coreografias das dobras dos quatro elementos.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Apesar de ter registrado apenas 59% de aprovação entre os críticos, a atração está conquistando os assinantes da plataforma de streaming.

A trama gira em torno de Aang, o último dobrador de ar após os outros nômades serem exterminados pela Nação do Fogo, que promove uma guerra há décadas em busca de dominar o restante do mundo. Além de concluir sua jornada como Avatar, dominando todos os elementos, Aang tem a tarefa de lidar com esse enorme desafio, uma vez que seu dever como Avatar é trazer harmonia ao mundo.

Nas redes sociais, o público está rendendo elogios à produção, desde o carismático roteiro, a química entre o trio protagonista, os figurinos, os efeitos visuais e as incríveis coreografias de dobra de elementos.

Confira as reações:

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

 

Criada por Albert Kim, a produção é baseada na popular série animada ‘Avatar: A Lenda de Aang‘.

O elenco conta com Gordon Cormier (Aang), Dallas Liu (Zuko), Kiawentiio (Katara), Ian Ousley (Sokka), Paul Sun-Hyung Lee (General Iroh), Elizabeth Yu (Azula) e Daniel Dae Kim (Senhor do Fogo Ozai).

‘Sua Culpa’: Sequência do romance ‘Minha Culpa’ ganha dois cartazes INÉDITOS; Confira!

O Prime Video divulgou dois cartazes inéditos de ‘Sua Culpa‘, sequência do romance ‘Minha Culpa‘.

O novo filme estreará oficialmente no dia 27 de dezembro.

Confira, junto ao teaser, e siga o CinePOP no Youtube:

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“Noah e Nick finalmente estão juntos após superarem as adversidades. No entanto, o retorno de uma ex-namorada vingativa e a mãe de Nick, com intenções obscuras, abalarão não apenas o relacionamento deles, mas toda a família Leister”.

Além de Gabriel Guevara e Nicole Wallace, o elenco conta com Marta Hazas, Iván Sánchez, Victor Varona e Eva Ruiz reprisando seus papéis. Novos nomes, como Goya Toledo, Gabriela Andrada, Álex Béjar, Javier Morgade, Felipe Londoño e Fran Morcillo, também integram o elenco.

Baseado na trilogia da autora argentina Mercedes Ron, o novo filme é dirigido por Domingo González, responsável também pelo primeiro filme da franquia.

‘A Mulher no Jardim’: Novo terror do diretor de ‘A Casa de Cera’ ganha trailer DUBLADO e LEGENDADO; Confira!

A Universal Pictures Brasil divulgou o trailer dublado e legendado de ‘A Mulher no Jardim‘ (The Woman in the Yard), novo terror da Blumhouse.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 27 de março.

Jaume Collet-Serra, diretor de ‘A Casa de Cera‘ e ‘Águas Rasas‘, comanda a produção.

“Ramona é uma mulher afetada pela dor após sobreviver a um acidente de carro que levou seu marido. Gravemente ferida, Ramona agora deve cuidar de seu filho de 14 anos e sua filha de 6 anos, sozinha em sua casa rural. Então, um dia, uma mulher aparece em seu quintal.”

“Ramona assume que a mulher está perdida ou louca, mas conforme a mulher se aproxima cada vez mais da casa, fica claro que ela não é uma figura comum e suas intenções não são pacíficas. Agora, Ramona deve resistir para proteger a si mesma e seus filhos das garras da mulher que simplesmente não os deixa em paz.”

Danielle Deadwyler (‘Till – A Busca por Justiça’) estrela. O elenco ainda conta com Estella Kahiha, Russell Hornsby, Peyton Jackson e Russell Hornsby.

O roteiro foi assinado por Sam Stefanak.

‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’ escala TRÊS novos membros ao elenco da 3ª temporada

As gravações da 3ª temporada da elogiada série ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’ já começaram na Shepperton Studios, no Reino Unido – e as boas novas vieram acompanhadas de adições inéditas ao elenco.

Segundo o DeadlineAndrew Richardson (‘Ponies’) foi escalado como membro regular dos próximos episódios, enquanto Zubin Varla (‘Andor’) e Adam Young (‘Mestres do Ar’) foram contratados como membros recorrentes.

O trio se junta aos previamente confirmados Jamie Campbell Bower (‘Stranger Things’) e Eddie Marsan (‘Ray Donovan’).

Infelizmente, detalhes sobre seus papéis não foram divulgados.

Lembrando que as duas primeiras temporadas estão disponíveis no Prime Video.

A adaptação é inspirada nos escritos do icônico romancista J.R.R. Tolkien.

O elenco principal é composto por Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin , Sophia Nomvete, Lloyd Owen, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman e Sara Zwangobani.

Charlotte Brändström, que já participou do ciclo anterior e dirigiu dois dos oito capítulos, retorna como diretora; Sanaa HamriLouise Hooper foram contratadas para completar o time.

A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Direção para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.

Grammy Awards 2026 | Lady Gaga, Bad Bunny e MAIS na lista de indicados à premiação!

Foram revelados hoje (7) os indicados à 68ª edição do Grammy Awards.

A lista de selecionados foi revelada por inúmeras celebridades, incluindo Sabrina Carpenter, Chappell Roan, Lizzo, Doechii, Jon Batiste, Karol G, Mumford & Sons, Sam Smith e Nicole Scherzinger.

Os vencedores serão revelados no dia de fevereiro de 2026.

Confira a lista:

ÁLBUM DO ANO
Debí Tirar Más Fotos – Bad Bunny
Swag – Justin Bieber
Man’s Best Friend – Sabrina Carpenter
Let God Sort Em Out – Clipse, Pusha T & Malice
Mayhem – Lady Gaga
GNX – Kendrick Lamar
Mutt – Leon Thomas
Chromakopia – Tyler, the Creator

GRAVAÇÃO DO ANO
“DtMF” – Bad Bunny
“Manchild” – Sabrina Carpenter
“Anxiety” – Doechii
“Wildflower” – Billie Eilish
“Abracadabra” – Lady Gaga
“Luther” – Kendrick Lamar With SZA
“The Subway” – Chappell Roan
“APT.” – Rosé, Bruno Mars

MÚSICA DO ANO
“Abracadabra” – Lady Gaga, Henry Walter & Andrew Watt, compositores (Lady Gaga)
“Anxiety” – Jaylah Hickmon, compositores (Doechii)
“APT.” – Amy Allen, Christopher Brody Brown, Rogét Chahayed, Omer Fedi, Philip Lawrence, Bruno Mars, Chae Young Park, Theron Thomas & Henry Walter, compositores (Rosé, Bruno Mars)
“DtMF” – Marco Daniel Borrero, Scott Dittrich, Benjamin Falik, Benito Antonio Martínez Ocasio, Hugo René Sención Sanabria, Tyler Thomas Spry & Roberto José Rosado Torres, compositores (Bad Bunny)
“Golden [From “KPop Demon Hunters”]” – EJAE & Mark Sonnenblick, compositores (HUNTR/X: EJAE, Audrey Nuna, Rei Ami)
“Luther” – Jack Antonoff, Roshwita Larisha Bacha, Matthew Bernard, Scott Bridgeway, Sam Dew, Ink, Kendrick Lamar, Solána Rowe, Mark Anthony Spears & Kamasi Washington, compositores (Kendrick Lamar With SZA)
“Manchild” – Amy Allen, Jack Antonoff & Sabrina Carpenter, compositores (Sabrina Carpenter)
“Wildflower” – Billie Eilish O’Connell & Finneas O’Connell, compositores (Billie Eilish)

ARTISTA REVELAÇÃO
Olivia Dean
Katseye
The Marias
Addison Rae
Sombr
Leon Thomas
Alex Warren
Lola Young

COMPOSITOR DO ANO, NÃO-CLÁSSICO
Amy Allen
Edgar Barrera
Jessie Jo Dillon
Tobias Jesso Jr.
Laura Veltz

PRODUTOR DO ANO, NÃO-CLÁSSICO
Dan Auerbach
Cirkut
Dijon
Blake Mills
Sounwave

MELHOR ÁLBUM POP VOCAL
Swag – Justin Bieber
Man’s Best Friend – Sabrina Carpenter
Something Beautiful – Miley Cyrus
Mayhem – Lady Gaga
I’ve Tried Everything But Therapy (Part 2) – Teddy Swims

MELHOR ÁLBUM POP VOCAL TRADICIONAL
Wintersongs — Laila Biali
The Gift of Love — Jennifer Hudson
Who Believes in Angels? — Elton John & Brandi Carlile
Harlequin — Lady Gaga
A Matter of Time — Laufey
The Secret Of Life: Partners, Volume 2 — Barbra Streisand

MELHOR PERFORMANCE POP SOLO
“Daisies” — Justin Bieber
“Manchild” — Sabrina Carpenter
“Disease” — Lady Gaga
“The Subway” — Chappell Roan
“Messy” — Lola Young

MELHOR PERFORMANCE POP DUO/GRUPO
“Defying Gravity” – Cynthia Erivo & Ariana Grande
“Golden [Guerreiras do K-Pop]” – HUNTR/X: EJAE, Audrey Nuna, Rei Ami
“Gabriela” – Katseye
“APT.” – Rosé, Bruno Mars
“30 for 30” – SZA With Kendrick Lamar

MELHOR GRAVAÇÃO DANCE/ELETRÔNICA
“No Cap” — Disclosure & Anderson .Paak
“Victory Lap” — Fred Again.., Skepta, & PlaqueBoyMax
“Space Invader” — Kaytranada
“Voltage” — Skrillex
“End of Summer” — Tame Impala

MELHOR GRAVAÇÃO DANCE/POP
“Bluest Flame” – Selena Gomez & Benny Blanco
“Abracadabra” — Lady Gaga
“Midnight Sun” – Zara Larsson
“Just Keep Watching (F1)”
“Illegal” – PinkPantheress

MELHOR ÁLBUM DANCE/ELETRÔNICO
Eusexua — FKA Twigs
Ten Days — Fred Again..
Fancy That — PinkPantheress
Inhale / Exhale — Rüfüs Du Sol
F*** U Skrillex You Think Ur Andy Warhol But Ur Not!! <3 — Skrillex

MELHOR ÁLBUM RAP
Let God Sort Em Out – Clipse, Pusha T & Malice
Glorious – GloRilla
God Does Like Ugly – JID
GNX – Kendrick Lamar
Chromakopia – Tyler, the Creator

MELHOR PERFORMANCE RAP
“Outside” — Cardi B
“Chains & Whips” — Clipse, Pusha T & Malice Featuring Kendrick Lamar &
Pharrell Williams
“Anxiety” — Doechii
“TV Off” — Kendrick Lamar Featuring Lefty Gunplay
“Darling, I” — Tyler, the Creator Featuring Teezo Touchdown

MELHOR ÁLBUM COUNTRY CONTEMPORÂNEO
Patterns — Kelsea Ballerini
Snipe Hunter — Tyler Childers
Evangeline vs. the Machine — Eric Church
Beautifully Broken — Jelly Roll
Postcards From Texas — Miranda Lambert

MELHOR ÁLBUM COUNTRY TRADICIONAL
Dollar a Day — Charley Crockett
American Romance — Lukas Nelson
Oh What a Beautiful World — Willie Nelson
Hard Headed Woman — Margo Price
Ain’t in It for My Health — Zach Top

MELHOR PERFORMANCE SOLO COUNTRY
“Nose on the Grindstone” – Tyler Childers
“Good News” – Shaboozey
“Bad as I Used to Be [From “F1 The Movie”]”
“I Never Lie” – Zach Top
“Somewhere Over Laredo” – Lainey Wilson

MELHOR ÁLBUM ROCK
Private Music — Deftones
I Quit — Haim
From Zero — Linkin Park
Never Enough — Turnstile
Idols — Yungblud

MELHOR PERFORMANCE ROCK
“U Should Not Be Doing That” — Amyl and the Sniffers
“The Emptiness Machine” — Linkin Park
“Never Enough” — Turnstile
“Mirtazapine” — Hayley Williams
“Changes (Live From Villa Park) Back to the Beginning” — Yungblud Featuring Nuno Bettencourt, Frank Bello, Adam Wakeman, II

MELHOR PERFORMANCE METAL
“Night Terror” — Dream Theater
“Lachryma” — Ghost
“Emergence” — Sleep Token
“Soft Spine” —Spiritbox
“Birds” — Turnstile

MELHOR ÁLBUM R&B
Beloved— Giveon
Why Not More? — Coco Jones
The Crown — Ledisi
Escape Room — Teyana Taylor
Mutt — Leon Thomas

MELHOR PERFORMANCE R&B
“Yukon” – Justin Bieber
“It Depends” – Chris Brown Featuring Bryson Tiller
“Folded” – Kehlani
“Mutt (Live From NPR’s Tiny Desk)” – Leon Thomas
“Heart of a Woman” – Summer Walker

MELHOR ÁLBUM DE MÚSICA URBANA
DeBÍ TiRAR MáS FOToS — Bad Bunny
Mixteip — J Balvin
FERXXO VOL X: Sagrado — Feid
NAIKI — Nicki Nicole
EUB DELUXE — Trueno
SINFÓNICO (En Vivo) —Yandel

MELHOR ÁLBUM DE MÚSICA MEXICANA
MALA MÍA — Fuerza Regida, Grupo Frontera
Y Lo Que Viene — Grupo Frontera
Sin Rodeos — Paola Jara
Palabra De To’s (Seca) — Carín León
Bobby Pulido & Friends Una Tuya Y Una Mía – Por La Puerta Grande (En Vivo) — Bobby Pulido

MELHOR TRILHA SONORA PARA MÍDIA VISUAL
Como Treinar o Seu Dragão – John Powell, compositor
Ruptura: 2ª Temporada – Theodore Shapiro, compositor
Pecadores – Ludwig Göransson, compositor
Wicked – John Powell & Stephen Schwartz, compositores
Robô Selvagem – Kris Bowers, compositor

MELHOR CANÇÃO PARA MÍDIA VISUAL
“As Alive as You Need Me to Be” [Tron: Ares] — Trent Reznor & Atticus Ross, compositores (Nine Inch Nails)
“Golden” [Guerreiras do K-Pop] — EJAE & Mark Sonnenblick, compositores (HUNTR/X: EJAE, Audrey Nuna, Rei Ami)
“I Lied to You” [Pecadores] — Ludwig Göransson & Raphael Saadiq, compositores
(Miles Caton)
“Never Too Late” [Elton John: Never Too Late] — Brandi Carlile, Elton John, Bernie Taupin & Andrew Watt, compositores (Elton John, Brandi Carlile)
“Pale, Pale Moon” [Pecadores] — Ludwig Göransson & Brittany Howard, compositores (Jayme Lawson)
“Sinners” [Pecadores] — Leonard Denisenko, Rodarius Green, Travis Harrington, Tarkan Kozluklu, Kyris Mingo & Darius Povilinus, compositores (Rod Wave)

MELHOR FILME MUSICAL
Devo — Devo
Live at the Royal Albert Hall — Raye
Relentless — Diane Warren
Music by John Williams — John Williams
Piece by Piece — Pharrell Williams

MELHOR ÁLBUM DE POESIA FALADA
A Hurricane in Heels: healed people don’t act like that (partially recorded live @City Winery & other places) — Queen Sheba
Black Shaman — Marc Marcel
Pages — Omari Hardwick & Anthony Hamilton
Saul Williams meets Carlos Niño & Friends at Treepeople — Saul Williams, Carlos Niño & Friends
Words for Days Vol. 1 — Mad Skillz

MELHOR ÁLBUM DE TEATRO MUSICAL
Buena Vista Social Club
Death Becomes Her
Gypsy
Just In Time
Maybe Happy Ending

MELHOR VIDEOCLIPE
“Young Lion” — Sade
“Manchild” — Sabrina Carpenter
“So Be It” — Clipse
“Anxiety” — Doechii
“Love” — OK Go

MELHOR CAPA DE ÁLBUM
Chromakopia — Shaun Llewellyn & Luis “Panch” Perez, diretores de arte (Tyler, the Creator)
The Crux — William Wesley II, diretores de arte (Djo)
Debí Tirar Más Fotos — Benito Antonio Martinez Ocasio, diretores de arte (Bad Bunny)
Glory — Cody Critcheloe & Andrew J.S., diretores de arte (Perfume Genius)
Moisturizer — Hester Chambers, Ellis Durand, Henry Holmes, Matt de Jong, Jamie-James Medina, Joshua Mobaraki & Rhian Teasdale, diretores de arte (Wet Leg)

Confira a lista completa aqui!

Confira o trailer DUBLADO e LEGENDADO de ‘Entrando Na Maior Fria’!

A Paramount Pictures Brasil divulgou o trailer dublado e legendado de ‘Entrando Na Maior Fria’ (Focker in-law), quarto capítulo da icônica franquia de comédia estrelada por Ben StillerRobert De Niro.

O novo capítulo conta ainda com a indicada ao Oscar Ariana Grande em sua estreia na saga.

Confira:

A Universal Pictures lança o filme no Brasil no dia 26 de novembro de 2026.

A sequência marca o retorno de uma das franquias de comédia mais populares dos anos 2000, agora apostando no choque entre gerações para renovar o caos familiar.

A trama acompanha Henry Focker (Skyler Gisondo), o filho de Greg e Pam (Ben Stiller e Teri Polo), que cresceu cercado por situações constrangedoras, regras absurdas e pela constante vigilância de seu avô superprotetor. Adulto e decidido a seguir seu próprio caminho, Henry acredita estar pronto para dar o próximo grande passo de sua vida: o casamento.

O problema começa quando ele anuncia que pretende se casar com uma mulher (Ariana Grande) completamente diferente de tudo o que sua família esperava. Espontânea, imprevisível e com valores opostos aos dos Focker e, principalmente, aos dos Byrnes, a noiva rapidamente se torna o estopim para uma nova onda de conflitos, mal-entendidos e momentos hilários. Para Greg, que passou anos tentando provar seu valor como genro, a situação é ainda mais delicada: agora ele precisa lidar com o fato de estar no papel de pai preocupado, enquanto tenta não repetir os erros traumáticos que viveu no passado.

Como era de se esperar, Jack Byrnes (Robert De Niro) não facilita em nada. O patriarca da família, ex-agente da CIA e obcecado por controle, enxerga o relacionamento do neto como uma ameaça à estabilidade familiar. Determinado a “proteger” Henry a qualquer custo, Jack inicia uma investigação digna de seus tempos de espionagem, colocando a futura noiva sob suspeita e criando situações cada vez mais constrangedoras. O resultado é uma sequência de testes psicológicos, encontros familiares desastrosos e confrontos diretos que elevam o nível de tensão — e de comédia — a novos patamares.

Enquanto isso, Pam tenta agir como mediadora, buscando manter a paz entre seu pai, seu marido e o filho, mesmo quando tudo parece caminhar para o desastre. Greg, por sua vez, se vê dividido entre apoiar Henry e lidar com a pressão constante de Jack, além de enfrentar seus próprios medos sobre envelhecer, perder o controle da família e finalmente assumir o posto de “chefe” que nunca conseguiu ocupar de fato.

O filme ainda traz de volta personagens queridos da franquia, como o carismático Kevin Rawley, ex-noivo de Pam, que reaparece de forma inesperada e adiciona mais uma camada de confusão à dinâmica familiar. A entrada de Ariana Grande no elenco promete trazer uma energia completamente nova à história, sendo peça-chave para os conflitos centrais e para a atualização do humor da franquia, conectando a comédia clássica a um público mais jovem.

Misturando nostalgia, situações absurdas e conflitos familiares universais, ‘Entrando Numa Fria 4‘ explora temas como diferenças geracionais, expectativas dos pais, liberdade de escolha e a dificuldade de aceitar mudanças. Tudo isso sem abrir mão do humor ácido, dos diálogos afiados e das situações embaraçosas que tornaram a saga um enorme sucesso, provando que, mesmo com o passar dos anos, algumas famílias continuam sendo um verdadeiro campo minado.

Jay Roach foi confirmado na direção, com roteiro de John Hamburg.

‘Entrando numa Fria 4’: Owen Wilson tem RETORNO confirmado na sequência

O novo filme ainda contará com o retorno de Owen Wilson, Stiller, De Niro e Teri Polo.

John Hamburg, roteirista da trilogia original, assume a direção.

A produção está nas mãos de Jane Rosenthal e Robert De Niro pela Tribeca Productions, com Jay Roach (diretor dos três primeiros filmes) pela Delirious Media, Ben Stiller e John Lesher pela Red Hour Films, além de Hamburg pela Particular Pictures.

A franquia ‘Entrando Numa Fria‘ teve início em 2001, seguido por ‘Entrando Numa Fria Maior Ainda‘ (2005) e ‘Entrando Numa Fria Maior Ainda Com a Família‘ (2011), arrecadando juntos mais de US$ 1,1 bilhão em bilheteria mundial.

‘Titãs’: Imagens mostram o visual de Aqualad e Exterminador na 2ª temporada

O painel da DC Universe na San Diego Comic Con teve algumas novidades sobre a 2ª temporada de ‘Titãs‘, e as imagens dos novos personagens acabaram vazando online.

Numa publicação no Twitter, o grupo de heróis aparece reunido com um novo integrante, o Aqualad. Em outra imagem, o Exterminador aparece vestindo sua armadura.

Confira:

O que você achou do visual dos personagens?

‘Titãs’ é estrelada pro Brenton ThwaitesAnna Diop, Teagan Croft e Ryan Potter

Esai Morales será o vilão Exterminador,  enquanto Drew Van Acker dará vida a Aqualad e Chelsea T. Zhang será Devastadora.

No Brasil, a série é exibida pela Netflix.

‘Homem-Aranha 2’: Vídeo raro mostra Willem Dafoe como Dr. Octopus; Assista!

Um usuário do twitter compartilhou u mraro vídeo dos bastidores de ‘Homem-Aranha 2‘, mostrando Willem Dafoe atuando como o Dr. Octopus, personagem vivido oficialmente por Alfred Molina.

Na verdade, tudo não passou de uma brincadeira enquanto Dafoe estava visitando o set de gravações da sequência e decidiu entrar no personagem.

Após sua louca performance, o astro é aplaudido pelos membros do elenco e pela equipe presente no estúdio.

Para quem não se lembra, Dafoe foi o intérprete de Norman Osborn, o Duende Verde, vilão do primeiro filme na trilogia dirigida por Sam Raimi.

Lembrando que Molina conquistou os fãs com sua atuação, trazendo humanidade e emoção ao vilão, que acaba se redimindo no final.

Assista ao vídeo:

“Esse vídeo de Willem Dafoe no set de ‘Homem-Aranha 2‘ me convenceu de que ele também deveria ter interpretado o Dr. Octopus.”

Falando nisso, as gravações do próximo filme do ‘Homem-Aranha‘ estavam agendadas para o mês de julho, mas foram interrompidas devido à propagação do Coronavírus.

Maiores detalhes não foram revelados, mas as atualizações devem ser divulgadas assim que a produção for retomada.

Dirigido por Jon Watts, o longa está previsto para para 2021.

Além de Tom Holland voltando como o personagem-titular, Zendaya irá reprisar seu papel como MJ. E é bem provável que grande parte do elenco também retorne, incluindo Marisa Tomei e Jacob Batalon.

Lembrando que Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado de Kevin Feige, representando a Sony e a Marvel, respectivamente.

Assista à nossa crítica sobre ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘:

‘Super Máquina’: David Hasselhoff vai leiloar e entregar pessoalmente o carro usado na série

De acordo com o Comic Book, David Hasselhoff, astro da série ‘Super Máquina‘ vai leiloar e entregar pessoalmente o carro usado no clássico programa de TV dos anos 1980.

O veículo já está sendo leiloado no site Live Auctioners, e a oferta já está no valor de US$ 475.000, aproximadamente R$ 2.525.527,5.

O leilão termina no dia 23 de janeiro, e Hasselhoff promete um almoço com o ganhador se o valor final ultrapassar os 25% da reserva.

Chamado de K.I.T.T., o famoso Pontiac Firebird preto era equipado com computador de alta tecnologia que controlava suas variadas funções tecnológicas e era a principal atração da série, servindo como a ‘consciência’ do piloto.

O carro vem com todos os detalhes da versão televisiva, incluindo o painel tecnológico. No entanto, o acessório é apenas decorativo e não funcional.

Confira algumas imagens:

Falando em ‘Super Máquina‘, o Deadline divulgou que um reboot para os cinemas está sendo produzido por James Wan através de sua produtora, a Atomic Monster, em parceria com a Spyglass Media.

O reboot terá seu roteiro escrito por TJ Fixman, responsável pela série ‘Endgame‘ (2011), mas ainda não há possíveis diretores na disputa pelo projeto.

Maiores detalhes não foram divulgados, mas o longa será “uma homenagem à série oitentista, que irá manter o tom crítico contra a política de guerra norte-americana.”

Como Wan é um cineasta versátil, tendo trabalhado em produções de variados gêneros, como ‘Aquaman’ e ‘Velozes e Furiosos 7‘, o reboot não poderia estar em melhores mãos.

Por enquanto, ainda não há previsão de estreia.

Para quem não conhece, a série original estrelada por Hasselhoff se tornou um clássico dos anos 80 e acompanha as missões de um justiceiro que dirige um carro com inteligência artificial.

Ao longo dos anos, a série deu origem a filmes, séries derivadas e jogos de video game.

Confira a abertura:

‘Dexter’: Michael C. Hall explica como encarna o personagem em novo vídeo dos bastidores; Assista!

O canal Showtime divulgou um vídeos dos bastidores de ‘Dexter: New Blood‘, trazendo Michael C. Hall respondendo a uma pergunta com a qual ele já está familiarizado…

“O que é preciso para entrar na mente de um assassino em série?”

No vídeo, o astro explica como faz para encarnar o adorado Dexter Morgan após oito anos desde o fim da série original.

Assista:

Lembrando que faltam menos de dois meses para a estreia do revival, que promete consertar os erros da última temporada da aclamada atração inspirada nos romances de Jeff Lindsay.

No entanto, já faz oito anos desde que a série chegou ao fim e muitos fãs não se recordam dos principais acontecimentos.

Pensando nisso, Hall conversou com a Entertainment Weekly e fez questão de enumerar alguns episódios que precisam ser reassistidos antes do revival.

“Se você está começando a assistir ‘Dexter‘, eu recomendo que você comece com o primeiro episódio e depois acompanhe cada temporada, mas há quatro episódios que eu acho essenciais para quem já assistiu”, disse ele.

Em seguida, ele listou os episódios:

Episódio 1.01 – “Dexter” – “O episódio piloto é muito bom, e é um dos meus favoritos.”

Episódio 1.10 – “Seeing Red” – “Mais uma vez, recomendo que você assista aos episódios em ordem, mas na primeira temporada também há um episódio em que Dexter faz uma descoberta fundamental sobre suas origens e eu adoro porque tenho que há umka cena em particular que eu me diverti muito nos bastidores e a narrativa é importante para os próximos episódios.”

Episódio 3.10 – “Go Your Own Way” – “Eu realmente amo o episódio da 3ª temporada em que Dexter e Miguel Prado (Jimmy Smits) acabam brigando no telhado de um prédio no centro da cidade, e Jimmy faz uma coisa incrível, meio que um gesto dominador enquanto está gritando com Dexter. Isso nunca saiu da minha mente e eu amo rever essas cenas.”

Episódio 4.12 – “The Getaway” – “Para finalizar, eu não poderia esquecer o final da 4ª temporada. Se você ainda não viu a série, não direi nada mais. Novamente, recomendo que você assista a todos os episódios em ordem, mas quando você assistir esse aqui, vai entender o que quero dizer.”

Os novos episódios estreiam a partir de 07 de novembro, nos EUA.

Confira o trailer completo:

Há alguns meses, Hall concedeu uma entrevista ao The Daily Beast e afirmou que o revival irá reparar o “desfecho decepcionante” da série original, que permanece como um dos finais mais criticados das telinhas.

“Vamos falar a verdade: os espectadores acharam que a conclusão da série foi muito decepcionante e sempre houve esperanças de que surgisse uma história que valesse a pena ser contada. Eu me incluo nesse grupo que se pergunta: ‘O que aconteceu com aquele cara?’. Então, estou empolgado em retornar. Nunca tive essa oportunidade de interpretar um personagem vários anos depois.”

Ele completa, fazendo menção ao desfecho da série clássica ‘A Sete Palmos‘, como um exemplo de final satisfatório:

“Eu definitivamente pensei que foi justificável o Dexter fazer o que fez. Acho que algumas críticas são em relação a isso, e também há as críticas sobre como tudo se encerrou, e elas são válidas. Nós vivemos em uma era que as expectativas são muito altas e tão simultâneas quanto as reações do público. Eu já participei dos dois extremos; finais ‘extremamente satisfatórios’ e ‘extremamente decepcionantes’.”

O elenco ainda conta com Jamie Chung (‘Lovecraft Country’) Clancy Brown (‘Tropas Estelares’), Julia Jones (‘O Mandaloriano’), Alano Miller (‘Sylvie’s Love’), Johnny Sequoyah (‘Believe’), John Lithgow (‘The Crown’), Jennifer Carpenter (‘O Exorcismo de Emily Rose’), Michael Cyril Creighton e Jack Alcott.

A trama do revival se passará dez anos após os eventos da 8ª temporada e não será ambientada em Miami, onde aconteceu a maior parte da série.

“Dez anos após o desaparecimento de Dexter Morgan durante o furacão Laura, os novos episódios vão acompanhar o personagem vivendo sob uma nova identidade… Longe de Miami.”

Marcos Siega retorna para dirigir seis dos dez episódios. Para quem não sabe, ele já havia comandado nove episódios ao longo das temporadas anteriores.

Clyde Phillips, produtor executivo da série original, entra como showrunner do revival.

Confira as imagens oficiais:

DEXTER: NEW BLOOD
(L-R): Michael C. Hall as Dexter and Jenifer Carpenter as Deb
DEXTER: NEW BLOOD
(L-R): Jack Alcott as Randell and Michael C. Hall as Dexter
DEXTER: NEW BLOOD
(L-R): Clancy Brown as Kurt
DEXTER: NEW BLOOD
(L-R): Julia Jones as Angela and Michael C. Hall as Dexter

‘Stranger Things’: Netflix divulga as primeiras imagens do volume 2 da 4ª temporada; Confira!

Através do Instagram, a Netflix divulgou as primeiras imagens oficiais do volume 2 da 4ª temporada de ‘Stranger Things‘, que estreia no dia 1º de julho.

Na trama, Eleven (Millie Bobby Brown) deve encontrar uma forma de deter o vilão Vecna (Jamie Campbell Bower) antes que ele consiga penetrar a mente de novas vítimas e fazer de Hawkings um grande portal para o Mundo Invertido.

Confira as imagens, junto com a prévia:

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Crítica | 4ª temporada de ‘Stranger Things’ mergulha na nostalgia do terror clássico e psicológico

A série foi criada por Matt DufferRoss Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

É sabido que a nova temporada da série da Netflix, ‘Stranger Things‘, possui um episódio a menos que a 3ª temporada, porém os fãs não precisam se preocupar, já que, em termos de duração, ela é bem maior que o terceiro ano.

Em entrevista concedida ao IGN, o co-criador da série, Ross Duffer, a 4ª temporada terá “quase o do tamanho” da anterior. Por sua vez, o diretor Shawn Levy confirmou que múltiplos episódios da 4ª temporada serão mais longos do que alguns de seus filmes.

“Eu lancei dois filmes no tempo que estivemos fazendo a 4ª temporada. Nós temos múltiplos episódios que são mais longos do que ‘Free Guy – Assumindo o Controle’ e ‘O Projeto Adam’”, falou Levy.

Por sinal, os filmes citados pelo showrunner tem 1h55 e 1h46, respectivamente. Um destes episódios será o último da temporada, que terá mais de duas horas de duração, segundo o The Wrap.

A respeito do tamanho da temporada, Ross Duffer explicou que isto oferece aos personagens a oportunidade de se desenvolverem e terem mais tempo na tela: “Conversamos sobre esta ser uma temporada muito reveladora, pois há muitas coisas que queremos contar ao público e revelar em termos do Mundo Invertido e o que realmente está acontecendo aqui em Hawkins”.

Lembrando que, de acordo com o The Wall Street Journal, a companhia está gastando US$ 30 milhões por episódio na 4ª temporada de ‘Stranger Things‘, o que a torna a produção de série de TV mais cara da história. Ou seja, isso não saiu nada barato!

Novo filme de terror faz público VOMITAR durante as sessões; Confira as reações!

Lançado em 09 de fevereiro nos cinemas norte-americanos, o filme ‘The Outwaters‘ está causando bastante desconforto nos espectadores, que chegaram a vomitar durante as sessões.

Ainda sem previsão de estreia no Brasil, o longa escrito, dirigido e estrelado por Robbie Banfitch gira em torno de quatro amigos que acampam no deserto com a intenção de gravar um vídeo musical.

Apesar da viagem começar bem, a paz do grupo rapidamente é quebrada por causa de sons inexplicáveis, vibrações e o comportamento estranho dos animais. Então, tudo muda uma noite… O que acaba levando o quarteto a uma jornada traumatizante de terror.

Nas redes sociais, alguns espectadores alegam que esses sons propagados durante o filme causaram náusea e ânsia de vômito, obrigando-os a abandonarem a sala de cinema.

Confira as reações:

“Ainda estou processando #TheOutwaters. Não tenho certeza se funcionou para mim. O som me deixou tão desconfortavelmente tonto que tive que sair do cinema para vomitar. Isso nunca aconteceu comigo antes. É mais perturbador do que assustador, se isso faz algum sentido.”

“Eu diria que esta noite foi muito agitada! @RobbieBanfitch você é incrível, hilário, e esta releitura de @TheOutwaters solidificou minha opinião em acreditar que esta seja uma das sequências mais horríveis e traumatizantes que já experimentei em um filme de terror.”

“A última metade de #TheOutwaters parecia um ataque de pânico. Acho que estou dormindo com as luzes acesas. Filme verdadeiramente aterrorizante.”

“Como me senti assistindo ‘The Outwaters‘.”

Confira o trailer:

Sucesso entre os críticos, o longa conquistou 70% de aprovação no Rotten Tomatoes. O consenso geral destaca as cenas assustadoras da produção, além de elogiar o desfecho absolutamente insano e sangrento da história.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Algumas cenas são tão potentes e assustadoras que irão chocar os espectadores mesmo que eles ainda esperem por elas.” (Reverse Shot)

“Esse filme foi projetado para deixar os espectadores tensos e tem algumas cenas incrivelmente eficazes.” (RogerEbert.com)

“‘The Outwaters’ evoca uma atmosfera palpável que intensifica as cenas chocantes que ainda estão por vir.” (New York Times)

“Até chegarmos nas cenas realmente grotescas do ato final, eu quase desisti do filme. Não estou dizendo que o desfecho não é impactante – muito pelo contrário –, mas o desenvolvimento da história é cansativa.” (Third Coast Review)

“‘The Outwaters’ é assustador, grotesco e psicodélico. É uma experiência cinematográfica única.” (CBR)

“O subgênero found footage não é popularmente conhecido por apresentar visuais interessantes, mas ‘The Outwaters’ é realmente belíssimo.” (Boston Hassle)

“É um filme bem feito, que sabe aproveitar muito bem o próprio ambiente e apresenta um alto nível de violência.” (Movies and Munchies)

O elenco ainda conta com Angela Basolis, Leslie Ann BanfitchRobbie Banfitch Scott Schamell.

‘Batman: Parte 2’: Barry Keoghan provoca sobre seu retorno como Coringa; Confira!

Durante uma entrevista para o Etalk, o ator Barry Keoghan (‘Eternos’) foi questionado se poderia dar alguma pista sobre o retorno do Coringa na sequência de ‘Batman’.

Como o público já sabe, o astro deu vida a uma versão bizarra do Palhaço do Crime no filme estrelado por Robert Pattinson, e os fãs estão loucos para ver mais de sua performance.

Em resposta, Keoghan provocou, dizendo:

“Hmmm, eu realmente não posso falar nada sobre isso. Mas seria emocionante, não é? Testemunhar esse vilão ganhando vida novamente.”

Em seguida, ele não consegue se conter e diz:

“Meu sorriso diz tudo, você está entendendo o que quero dizer?”

Confira:

Anteriormente, o diretor Matt Reeves havia comentado sobre essa nova versão do vilão: “Ele nunca parava de sorrir. E eu pensei: ‘Talvez esse Coringa seja diferente da versão que ele cai em um tanque de produtos químicos ou da versão do [Christopher] Nolan em que o personagem tem essas cicatrizes que nunca sabe a origem’. E se ele precisa lidar com uma condição desde que nasceu? Tipo uma doença congênita que o impede de parar de sorrir? Talvez isso tenha tido um efeito muito negativo nele, tendo que passar toda a vida com as pessoas lhe encarando – o que o faz aprender a entrar em suas mentes.”

Vale destacar que ‘Batman: Parte II‘ já está em desenvolvimento!

Matt Reeves retorna à direção, além de assinar o roteiro ao lado de Mattson Tomlin.

As filmagens têm previsão para iniciar em março de 2024.

Lembrando que o filme será lançado no dia 03 de outubro de 2025, conforme revelado por James GunnPeter Safran.

Robert Pattinson retorna como o protagonista.

No original, a trama mostra um Bruce Wayne recluso, que evolui de uma misteriosa e temida criatura da noite para um símbolo de esperança numa Gotham City aterrorizada pela cruzada do Charada (Paul Dano) contra a elite.

Sendo assim, é mais do que natural explorar como Wayne vai encarar e lidar com o novo status que o Batman adquiriu no desfecho do longa.

Por enquanto, os detalhes do próximo filme estão sendo mantidos na Batcaverna. Ainda não está claro se a sequência contará com o Coringa, o clássico inimigo de Batman provocado nos momentos finais do filme de Reeves e interpretado por Barry Keoghan.

Enquanto isso, vale lembrar que ‘Batman‘ está disponível na HBO Max.

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SnyderVerso – 5 Filmes que dariam Seguimento ao Universo de Zack Snyder na DC/Warner

Antes do projeto colapsar, haviam projetos de filmes que já estavam sendo elaborados para continuar com a franquia da DC

Quando Homem de Aço estreou em 2013 a ideia era que ele iniciasse um universo compartilhado dos personagens da DC Comics. Era esperado pela Warner que a mesma fórmula que funcionou com a Marvel também tivesse retorno positivo com as propriedades da DC. Fato é que o retorno financeiro e de público com o filme solo do Superman não foi o esperado e um alerta foi acionado nos corredores do estúdio.

Esse pânico só veio a se intensificar com o ainda mais divisivo Batman vs Superman e com o mal recebido Esquadrão Suicida, chegando ao ponto que toda a ideia inicial de um Snyderverse coeso teve que ser retrabalhada e por fim abandonada após a versão de 2017 de Liga da Justiça. Ainda assim, seguem cinco projetos que inicialmente foram pensados para dar continuidade a essa obra, mas que hoje encontram-se na gaveta ou cancelados.

5) O Homem de Aço 2

Esse projeto já alcançou status de lenda na internet. Nos últimos anos os fãs dos filmes da DC têm clamado por uma sequência de O Homem de Aço com a mesma intensidade que alguns anos antes pediam uma versão live action de Dick Grayson. O motivo de tamanho clamor se deve muito às declarações públicas do ator Henry Cavill em ainda não ter desistido do personagem e o quanto é importante para ele interpretar o Superman.

Será que algum dia Cavill protagonizará uma sequência do kryptoniano?

Mesmo assim, a ideia de uma sequência direta ao filme de 2013, ou a essa altura apenas mais um filme envolvendo o ator britânico, se encontra bem distante de um dia sair da gaveta da Warner. Isso se dá não só pela desmobilização do Snyderverse mas também por ainda uma renegociação de contrato com Cavill e o aparente desejo da Warner em rebootar o herói novamente, dessa vez sob a orientação de J.J. Abrams.

4) Batgirl

Esse não é algo que teria a participação de Zack Snyder mas estaria sim inserido no seu universo compartilhado. Quando Joss Whedon aceitou a proposta de remodelar Liga da Justiça de acordo com os desejos do estúdio ele estabeleceu como uma das condições para o acerto a possibilidade dirigir um longa da Batgirl, esta que estaria inserida no microuniverso do Batman de Ben Affleck.

O sonho de uma aventura solo da Batgirl ainda está vivo

O projeto, no entanto, ficou na gaveta após a má recepção e desempenho nas bilheterias de Liga da Justiça e, principalmente, após a enxurrada de acusações feitas contra Joss Whedon por atores e colaboradores que trabalharam com ele ao longo dos anos. Só recentemente foi confirmado pela Warner que a vigilante terá sua aventura solo porém, até a altura desse texto, o projeto permanece sem a confirmação de elenco ou diretor.

3) Ciborgue

Peça fundamental para a narrativa apresentada na versão de Zack Snyder da Liga da Justiça, o Ciborgue tinha inicialmente um filme solo planejado na continuidade do universo compartilhado do diretor. Anunciado em 2014, a obra tinha como data de estreia inicial o ano de 2020 mas nunca chegou a de fato entrar em pré-produção; dessa forma, nunca houve uma oficialização de diretor ou elenco de uma maneira geral com a óbvia exceção do retorno de Ray Fisher no papel principal e da provável participação de Joe Morton como seu pai Silas Stone.

Filme solo do Ciborgue está descartado no cenário atual

A ideia da aventura acabou sendo abortada pela Warner após o fiasco de 2017 e após as acusações de Fisher contra Whedon e os produtores Geoff Johns, Jon Berg e o presidente da Warner Toby Emmerich. Como mencionado o filme nunca chegou a de fato ter uma equipe definida ou enredo certo e o eventual afastamento do ator de quaisquer produções do estúdio contribuem para que um filme solo do Ciborgue fique cada vez mais enterrado.

2) Liga da Justiça Partes II e III

Após o lançamento e recepção majoritariamente positiva do público pelo Snydercut imediatamente começou um novo movimento nas redes sociais pela, não só restauração desse universo compartilhado, como também pela produção das outras duas partes de Liga da Justiça de Zack Snyder

Os fãs agora pedem pelas sequências do Snydercut

O grande crossover proposto pelo cineasta foi elaborado inicialmente, segundo o próprio, como uma história épica a ser dividida em três partes que abordariam a formação da Liga da Justiça, a eventual derrocada do Superman para o lado do Darkseid após uma tragédia (que iniciaria o futuro pós-apocalíptico do Knightmare), a volta no tempo do Flash para impedir o fim do mundo e, ao final, uma batalha épica entre todas forças da Terra (lideradas pelos heróis) contra o senhor de Apokolips. Certos conceitos iniciais para as histórias dessas duas partes foram publicadas online mas após a confirmação da Warner de que o Snydercut foi o fim daquela visão não se sabe se essas ideias terão futuro.

1) The Batman

Apesar de ter gerado certa polêmica em 2016 quando em Batman vs Superman o Homem Morcego era capaz de matar sem qualquer hesitação, muitos consideraram a versão de Ben Affleck do Batman como digna de receber mais desenvolvimento. Os elogios variavam entre sua estética ser a mais próxima do personagem das HQs até pelas cenas de ação serem muito bem elaboradas e dignas do herói. Dessa forma não foi surpresa quando, em 2016, o então presidente da Warner, Kevin Tsujihara, anunciou que o Oscarizado Ben Affleck iria dirigir, coescrever e estrelar um filme solo do Batman.

Por razões pessoais Ben Affleck não pôde produzir sua visão de um filme do Batman

A trama teria foco num embate entre o vigilante e o Exterminador onde o vilão saberia a identidade do Batman e atacaria Bruce Wayne pouco a pouco, mirando sempre em pontos que realmente fossem causar danos à sua vida. Era esperado também que o famoso Asilo Arkham tivesse uma participação importante no enredo. 

O filme, infelizmente, não teve continuidade pois pouco depois de Liga da Justiça o ator passou a enfrentar problemas com álcool e iniciou tratamento para a recuperação. Aconselhado por amigos que haviam lido o roteiro, segundo dito pelo próprio Affleck, ele se afastou do projeto pois sua recuperação poderia ser atrasada pela pressão. A ideia acabou sendo readaptada por Matt Reeves para dar início a sua própria franquia do Batman estrelada por Robert Pattinson.

 

David Harbour confirma que final de ‘Viúva Negra’ passou por REFILMAGENS

O ator David Harbour, o intérprete do Guardião Vermelho em ‘Viúva Negra‘, revelou que o terceiro ato do filme da Marvel Studios passou por uma reformulação completa durante as refilmagens, algo que já se suspeitava entre os fãs.

Harbour discutiu abertamente a extensão das mudanças realizadas na sequência final do filme. Muitos espectadores notaram que essa parte da narrativa parecia “deslocada” em relação ao restante do filme, levando a críticas específicas em relação aos efeitos visuais excessivos.

“Acho que eles queriam a oportunidade de mudar algumas coisas”, admitiu Harbour em uma entrevista ao Happy Sad Confused. “O interessante da Marvel é que eles são tão bons nisso, fazendo refilmagens. Mesmo em grandes produções. Em ‘Viúva Negra’, todo o terceiro ato foi retrabalhado enquanto estávamos filmando, o que é incrível. E assim, eles só querem essa liberdade.”

Recentemente, a atriz Scarlett Johansson comentou sobre a ação judicial que moveu contra a Disney em relação ao lançamento simultâneo de ‘Viúva Negra‘ nos cinemas e nas plataformas de streaming.

Em entrevista para a Variety, ela refletiu sobre o ocorrido e disse que foi um processo bastante exaustivo emocionalmente.

“Fiquei triste e decepcionada. Mas, principalmente triste. Foi um momento tão surreal porque estávamos todos isolados e meio que emergindo um pouco. Eu também estava grávida, o que de uma forma estranha se tornou um momento incrível. De repente, toda a sua atenção é atraída para este milagre da vida.”

Ela continuou:

“Então, tive a distração mais maravilhosa do mundo e logo depois tive um bebê lindo. Eu não conseguia nem passar por um restaurante sem que alguém dissesse: ‘Nós te apoiamos. Defenda-se’. Pude ver que teve um impacto muito grande. Recebi apoio de estranhos que não têm nenhum envolvimento com a indústria cinematográfica.”

Desde então, Johansson e a Disney acertaram as contas e ela continua ligada ao filme de Taika Watiti (‘Thor: Amor e Trovão’) baseado no parque temático ‘Torre do Terror’.

A dupla já havia trabalho junta no aclamado ‘Jojo Rabbit‘, que rendeu uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante para Johansson, e a vitória por Melhor Roteiro Adaptado para Waititi.

“Milagrosamente, qualquer rivalidade entre a Disney e Johansson foi dissipada. A atriz permanece envolvida com o Disney e estrelará ‘Torre do Terror‘, baseada na popular atração temática, que contará com a direção do Taika Waititi. A atriz revelou que ainda visita o parque da Disney ao menos 10 vezes por ano, e adora discutir sobre os filmes do estúdio,” reportou o site.

Josh Cooley, conhecido por seu ovacionado trabalho nas animações ‘Divertidamente‘ e ‘Toy Story 4‘, será responsável pelo roteiro.

‘Torre do Terror’ será baseado na popular atração temática dos parques do complexo Disney, que foi construída como um elevador de queda livre. Vale lembrar que ela já ganhou uma adaptação em filme para televisão em 1997, estrelando Steve GuttenbergKirsten Dunst.

A atração não seria a primeira a ganhar uma releitura em live-action, considerando que a Casa Mouse já lançou a franquia ‘Piratas do Caribe’, o terror ‘Mansão Mal-Assombrada’ e está prestes a divulgar o aguardado ‘Jungle Cruise’.

Johansson já foi indicada duas vezes ao Oscar pelos filmes ‘Jojo Rabbit’‘História de um Casamento’. Ela também reprisará seu papel como Natasha Romanoff em ‘Viúva Negra’, que chega em 09 de julho ao Disney+, e participará do remake de ‘A Pequena Loja dos Horrores’ e da sequência ‘Sing – Quem Canta Seus Males Espanta 2’.

‘Monopoly’: Margot Robbie levará clássico jogo para as telonas

Após o estrondoso sucesso de ‘Barbie’, que dominou as bilheterias em 2023 com uma arrecadação global de US$ 1,4 bilhão, a produtora Margot Robbie se prepara para uma nova jogada: adaptar o clássico jogo de tabuleiro ‘Monopoly’ para as telonas em um filme de ação ao vivo.

Segundo a Variety, a empresa de Robbie, LuckyChap, se une à Lionsgate, detentora dos direitos do jogo, e à Hasbro Entertainment, criadora do ‘Monopoly’, para dar vida a essa aventura cinematográfica. A trama ainda é um mistério, mas o presidente da Lionsgate Motion Picture Group, Adam Fogelson, garante que a LuckyChap tem uma visão inovadora para o projeto.

“Eu não poderia imaginar uma equipe de produção melhor para esta marca amada e icônica do que a LuckyChap. Eles são produtores excepcionais que escolhem seus projetos com grande cuidado e pensamento, e se juntam ao Monopoly com um ponto de vista claro. Estamos tremendamente animados em trabalhar com toda a equipe da LuckyChap no que todos acreditamos poder ser o próximo blockbuster deles”, disse Fogelson durante a CinemaCon, em Las Vegas.

A LuckyChap, por sua vez, reconhece o potencial do ‘Monopoly’ como uma propriedade de alto nível, capaz de ressoar com o público mundialmente. “Como todo o melhor IP, este jogo ressoou mundialmente por gerações, e estamos muito animados em dar vida a este jogo ao lado das equipes maravilhosas envolvidas na Lionsgate e na Hasbro”, declararam.

Zev Foreman, chefe de cinema da Hasbro Entertainment, reforça a importância do ‘Monopoly’ como ícone cultural e a empolgação com a parceria: “Como um dos jogos mais icônicos do mundo, o Monopoly oferece uma plataforma incrível para oportunidades de contar histórias. Estamos emocionados em ter a visão única da LuckyChap e da Lionsgate ao nosso lado para trazer esta peça histórica da cultura popular para a tela grande”.

A produtora LuckyChap de Margot Robbie, conhecida por projetos como ‘Eu, Tonya’‘Bela Vingança’ e pelo estrondoso sucesso de bilheteria de ‘Barbie’.

Vale lembrar que esta não é a primeira vez que um estúdio tenta adaptar ‘Monopoly‘ para um filme live-action.

Lá em 2008, quando os direitos do jogo ainda estavam na Universal Pictures, o diretor Ridley Scott estava cotado para assumir a direção. No entanto, o projeto acabou sendo descartado depois que os direitos da propriedade voltaram para a Hasbro.

Já em 2015, a própria Lionsgate anunciou o desenvolvendo de um filme, com Andrew Niccol (‘O Preço do Amanha’) inicialmente escalado para escrever o roteiro, mas o projeto foi abandonado devido a divergências criativas.