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Crítica | M-8 – Quando a Morte Socorre a Vida – Vidas (e Mortes) Negras Importam em Novo Filme de Jeferson De

“A pessoa branca não se vê como pessoa branca. Se vê como pessoa. As pessoas pretas é que são chamadas de pessoas pretas”, disse a filósofa e escritora Djamila Ribeiro. Essa linha de pensamento joga luz sobre a eugenia encontrada em todas as esferas sociais dos países ocidentais. ‘M-8 – Quando a Morte Socorre a Vida’ é exatamente sobre isso.

Maurício (Juan Paiva) é o primeiro aluno preto de uma faculdade pública de Medicina. Ele tenta se encaixar, mas sente-se um peixe fora d’água. As coisas pioram durante a aula de anatomia, em que os alunos devem testar suas habilidades com corpos não identificados doados à faculdade, e Maurício depara-se com um corpo de um homem preto, identificado apenas como M-8. Nesse conflito, Maurício lida com o racismo estrutural diário na faculdade e nas relações interpessoais, ao mesmo tempo em que se angustia por tentar descobrir a identidade de M-8 (Raphael Logan) e enterrar o corpo, pois o espírito ancestral do homem lhe pede isso quando o jovem vai ao terreiro com a mãe, Cida (Mariana Nunes). E, aparentemente, nenhuma pessoa branca da faculdade consegue entender a urgência disso.

A história baseada no livro homônimo de Salomão Polakiewicz poderia se concentrar apenas nos desafios do estudante preto enfrentando diariamente a branquitude hegemônica das universidades, porém, a sagacidade de Jeferson De e Felipe Sholl faz o roteiro partir desse não-lugar para evidenciar o racismo cotidiano e sutil engendrado nas mais simples ocasiões – como o receio do porteiro em abrir o portão ao ver Suzana (Giulia Gayoso) chegar de carro no prédio da zona sul acompanhada de Maurício – que fazem parte do cotidiano da ficção e da realidade das pessoas pretas.

É aí que entra a força de Jeferson De na direção, que faz de seu ‘M-8 – Quando a Morte Socorre a Vida’ uma aula visual do que é as experiências do racismo cotidiano: tá ali, desenhadinho, para quem quiser ver – e para quem não quiser também, pois as situações são bem evidentes, de modo que até mesmo os mais negacionistas não poderão fingir que não existem.

O longa dá uma escorregadinha na edição, com uns picotes de cena no segundo arco da trama que pulam soltas na telona e ficam prejudicadas pela frágil continuidade, gerando estranheza no espectador. Porém, não prejudica a compreensão da história, na qual brilha – com todas as letras – a primorosa atuação de Mariana Nunes e de Tatiana Tibúrcio, enriquecidas com a participação mais que especial de Aílton Graça, Zezé Motta, Léa Garcia, Rocco Pitanga e Lázaro Ramos. Aliás, não só o elenco do filme é majoritariamente preto: também a ótima trilha sonora, parte da equipe técnica e dos colaboradores, que conta com nomes como Paulo Lins, autor de ‘Cidade de Deus’. Há, ainda, homenagens a grandes referências do nosso país, como Conceição Evaristo e Marielle Franco.

‘M-8 – Quando a Morte Socorre a Vida’ é um filme necessário, didático e que transcende o fazer artístico. É também um marco no cinema brasileiro que anuncia para a próxima década uma mensagem bem clara: vamos ter, sim, muitas narrativas pretas na tela grande. Ainda bem!

Jeferson De, Juan Paiva e Mariana Nunes conversaram com nossa repórter Janda Montenegro do CinePOP sobre ‘M-8: Quando a Morte Socorre a Vida‘:

‘Esquadrão Suicida 2’ ganha data de estreia… e é para 2021!

A Warner Bros finalmente divulgou a data de estreia de ‘Esquadrão Suicida 2‘. A sequência será lançada nas telonas no dia 6 de agosto de 2021.

Confirmando James Gunn como o roteirista do filme, ainda é incerto se o profissional estará no cargo de diretor. Hoje foi revelado que a Warner e Gunn estão em negociações para resolver detalhes de contrato.

Segundo o Hollywood Reporter, o projeto está sendo tratado como uma espécie de reboot.

Gunn terá a oportunidade de essencialmente reiniciar esta série como sua própria visão:

“Fomos informados que o Esquadrão Suicida de Gunn não será uma sequência, ele terá uma visão totalmente nova sobre o grupo de vilões. Mas se isso significa uma reformulação total ou não, não está claro,” afirmara.

O diretor do primeiro ‘Esquadrão Suicida‘, David Ayer, ofereceu seu total apoio à contratação de Gunn.

“Eu acho que é uma atitude incrivelmente corajosa e inteligente do estúdio. James é o homem certo para o trabalho,” afirmou.

Apesar de ter sido massacrado pelos críticos, ‘Esquadrão Suicida‘ foi uma sucesso nas bilheterias, arrecadando US$ 746.8 milhões mundialmente.

Estúdio do reboot de ‘Brinquedo Assassino’ fará terror baseado na Momo

Segundo o site Deadline, a Orion Pictures (estúdio responsável pelo reboot de ‘Brinquedo Assassino’) está se reunindo com os produtores Roy Lee e Taka Ichise para desenvolver um filme sobre Momo, lenda urbana que se espalhou pela internet no começo deste ano.

Momo originalmente foi feita como uma escultura da artista japonesa Keisuke Aisawa em 2016, parte de uma exibição artística em Tóquio. A peça, na verdade, se chama Mãe Pássaro, mas foi renomeada pelas pessoas que começaram boatos sobre o Desafio Momo, que encorajava as crianças a se machucarem. 

Este é o segundo projeto baseado na famosa personagem. O primeiro, anunciado alguns meses atrás, será encabeçado por Lilton Stewart III e intitulado ‘Getaway’. A história em questão gira em torno de um grupo de adolescentes que, no verão antes de partirem para a faculdade, veem-se enclausurados em uma cabana no meio da floresta onde eventos estranhos acontecessem. Seguindo os passos da clássica narrativa de fantasmas, um dos membros do grupo conta a lenda urbana de Momo, um estranho espírito que caça duas vítimas com detalhes pessoais e comandos estranhos através de chamadas de telefone e mensagens de texto.

Stef Beaton, Alex Brown, Georgie Storm Waite, Rianne Senining e Charlotte Spencer estão cotados para estrelar o longa.

‘Sex Education’: 2ª temporada abre com 100% de aprovação no RT; Confira as críticas!

A 2ª temporada da série ‘Sex Education‘ já estreou na Netflix e voltou a conquistar o coração do público e da crítica internacional.

No Rotten Tomatoes, o novo ano abriu com 100% de aprovação, com nota 8,15/10 baseada em 14 reviews (até o momento). O consenso geral afirma que “a nova temporada tem muito mais acontecendo, mas trata cada nova trama com carinho e é cuidadosa para manter o show seguindo em frente e permitir que seus personagens cresçam”.

Confira alguma críticas:

“O elenco está excelente, ancorado por Asa Butterfield e Gillian Anderson” – Independent (UK).

“Apesar de todas as distrações, o show continua a trabalhar de forma incrível, embora em elementos mais tangenciais de amor e sexo” – Rolling Stone.

“A 2ª temporada de ‘Sex Education’ continua sua mixórdia de tramas relacionáveis, personagens amáveis e diálogos hilários. Só queríamos que tivesse mais” – Daily Mirror (UK).

“A 2ª temporada não perde o que deixou o show tão engraçado, mesmo quando evita se recuar para um mesmo lugar” – ScreenRant.

“Enquanto o novo ano retém muito do espírito da primeira temporada, há também vários momentos onde me perguntei o que exatamente [a série] tentava dizer” – TV Guide.

Criada por Laurie Nunn, a primeira temporada já foi assistida por quase 40 milhões de contas diferentes.

Filho de uma terapeuta sexual, o inexperiente Otis decide seguir os passos da mãe e abrir uma clínica clandestina na escola para atender seus colegas sem noção. Prepare-se para uma boa dose de amor, risadas, lubrificantes e acompanhe a melhor época da vida deles.

O elenco inclui Asa Butterfield, Emma Mackey, Gillian Anderson, Chaneil Kular, Alistair Petrie, Connor Swindells, Cerys Watkins e Kedar Williams-Stirling.

‘The Comey Rule’: Minissérie com Brendan Gleeson tem estreia adiantada

Segundo o New York Times, a adaptação seriada ‘The Comey Rule’, da Showtime, foi adiantada em algumas semanas e será transmitida antes das eleições presidenciais dos Estados Unidos – ou seja, antes do dia 03 de novembro.

Entretanto, ainda não há data confirmada para a estreia da produção.

Confira a primeira imagem da série, que traz o ator Brendan Gleeson transformado no atual presidente norte-americano, Donald Trump.

Na trama, Jeff Daniels estrela como o ex-agente do FBI James Comey e acompanha as incursões dos turbulentos eventos acerca das eleições presidenciais de 2016 e suas consequências que dividiram uma nação.

A série é baseada no romance de não-ficção ‘A Higher Loyalty’, assinado por Comey. Billy Ray (‘Capitão Phillips’) assina e comanda a produção.

Holly Hunter, Michael Kelly, Jennifer Ehle, Scoot McNairy, Jonathan Banks, Oona Chaplin, Amy Seimetz, Steven Pasquale, Peter Coyote e muitos outros completam o elenco.

‘Sandman’: Neil Gaiman promete que adaptação da Netflix será assustadora

As filmagens da aguardada adaptação de ‘Sandman’ para a Netflix já está a caminho e, em uma recente entrevista ao Yahoo, o lendário romancista Neil Gaiman revelou alguns detalhes sobre a produção.

Gaiman confirmou que algumas das histórias da franquia de quadrinhos que os fãs irão ver são ’24 Hours’, que gira em torno de um restaurante cujos clientes ficam loucos e matam uns aos outros; ‘Dream a Little Dream of Me’, sobre uma mulher viciada na areia do personagem Sonho e que traz o clássico personagem John Constantine; “A Hope in Hell”, um conto de Morfeu viajando para o Inferno; e ‘Collectors’, uma história ambientada totalmente em uma convenção de serial killers.

“Será assustador. Mas será outras coisas também, porque a graça de Sandman é que são várias coisas diferentes na sopa e você pode experimentar todos os sabores”, ele comentou.

Segundo o portal The Illuminerdi, Liam Hemsworth e Dacre Montgomery estariam na mira da Netflix para interpretar o papel de O Corintiano, um pesadelo quase indestrutível que mata suas vítimas, toma posse dos seus corpos e os transforma fisicamente ao longo do processo.

O personagem, que possui dentes no lugar de seus olhos e cabelos brancos, foi criado por Neil Gaiman e Mike Dreiberg, durante o primeiro arco dos quadrinhos, intitulado ‘A Casa de uma Boneca’.

Na versão em audiobook dos quadrinhos, O Corintiano é personificado pela voz do astro Riz Ahmed.

Ainda não se sabe como será feita a abordagem do personagem, mas a publicação salienta que ele terá papel chave na trama.

Vale lembrar que o portal Collider anunciou que Tom Sturridge também está sendo cotado para estrelar a vindoura adaptação de ‘Sandman’ para a Netflix como Sonho, também conhecido como Morpheus e o próprio personagem-título.

Sturridge é conhecido por diversas produções de grande calibre, já tendo trabalhado com a plataforma de streaming em ‘Velvet Buzzsaw’. Seus outros projetos incluem ‘Mary Shelley’ e ‘Rádio Pirata’.

Recentemente, o romancista Neil Gaiman compartilhou a primeira imagem de bastidores da produção.

Sem revelar muitas informações, a foto já confirma o tom sobrenatural e místico da produção ao trazer a frase “o espaço entre os universos” em primeiro plano.

Confira:

Em entrevista ao Radio Times, Gaiman falou um pouco sobre os desafios de trazer o audacioso projeto à vida através dos anos – e que nada dos quadrinhos originais será deixado de fora.

“O lado bom de fazer [a adaptação] como uma série da Netflix é que não estamos num lugar onde vamos jogar coisas fora. Na verdade, é o contrário. Às vezes isso significa que teremos mais coisas, porque temos espaço para isso. Mas nunca vamos descartar as coisas, e não vamos abandonar nada. E isso, em si, é incrível”.

Em outra entrevista, dessa vez ao Digital Spy, Gaiman, que entra como produtor executivo e corroteirista ao lado de Heinberg e Goyer, comentou que a adaptação será ambientada em 2021.

“A versão da Netflix começará em 2021, então Morpheus terá sido mantido como prisioneiro por 105 anos em vez de setenta… Vamos nessa linha, ver o que acontece. Já está em nos roteiros, e fica interessante, porque se estamos criando este personagem agora, de qual gênero ele será? Se estamos criando o personagem agora, quem ele seria? O que ele estaria fazendo? E vamos seguir em frente a partir daí”.

Gaiman também comentou que os episódios estavam prontos para serem rodados até que a pandemia do novo Coronavírus atrasou a produção.

“[A série] vai muito bem, tirando o fato de que estamos em hibernação agora até as pessoas voltarem a fazer TV de novo. Os roteiros para a primeira temporada estão prontos, o processo de elencamento começou, os diretores foram contratados, os cenários estavam sendo construídos. Tudo estava pronto para começar, e então demos uma pausa. Assim que o mundo estiver pronto de novo, ‘Sandman’ vai se transformar em algo pronto. Enquanto isso, estamos conversando sobre a oportunidade de lapidar os roteiros”.

Há alguns meses, Gaiman revelou aos fãs o que eles devem esperar para o primeiro ciclo da produção:

“A primeira temporada terá 11 episódios. Esse é o começo de tudo. Prelúdios e Noturnos e um pouco mais”, revelou o escritor.

Por anos, ‘Sandman’ ficou no limite de processos criativos para o lançamento de adaptação cinematográfica para o material de origem, mas devido à complexidade da temática, o projeto nunca saiu do papel.

“A parceria com a brilhante equipe formada por Neil Gaiman, David S. Goyer e Allan Heinberg nos empolgou demais e finalmente iremos trazer a icônica HQ de para as telas. De personagens carismáticos e histórias ricas, até esse universo construído de forma épica, estamos animados em criar essa série original de algo adorado pelos fãs”, afirmou Channing Dungey, Chefe de programação oficial da Netflix.

O projeto é descrito como a série de TV mais cara que a DC já fez.

O roteirista da ‘Mulher Maravilha’, Allan Heinberg atuará como escritor, produtor e showrunner para a série, com Neil Gaiman e David Goyer atuando como produtores executivos.

O selo de histórias em quadrinhos Vertigo da DC publicou originalmente a série entre 1989 e 1996, com várias séries adicionais chegando em 2009 e entre 2013 e 2015.

‘Sandman‘ é a criação mais popular de Gaiman e é centrada no ser mítico Sonho, parte de um grupo conhecido como Os Perpétuos ou Os Sem Fim. Como seu nome indica, o protagonista dos quadrinhos reina sobre o mundo dos sonhos. A trama tem início quando ele escapa de seu cativeiro, que durou 70 anos, e encontra seu reino dilapidado nos dias atuais.

Por enquanto, ainda não há previsão de lançamento.

‘Liga da Justiça’: Zack Snyder explica o motivo de Superman usar o traje negro em sua versão

Superman (Henry Cavill) está de volta com seu traje negro pela primeira vez desde ‘Homem de Aço’ – dessa vez, para o adorado ‘Liga da Justiça de Zack Snyder’.

Depois da morte do herói em ‘Batman vs. Superman’, Batman (Ben Affleck) reuniu Mulher-Maravilha (Gal Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Flash (Ezra Miller) e Ciborgue (Ray Fisher) para impedir uma catástrofe de acontecer pelas mãos do Lobo da Estepe (Ciarán Hinds) e das forças destrutivas de Darkseid (Ray Porter). Juntos, os heróis utilizam a energia da Caixa Mãe para reviver Superman – o membro perdido da Liga da Justiça em seu uniforme preto.

Em entrevista ao site I Minutemen, Snyder explicou o motivo de construir um visual mais fiel aos quadrinhos de Superman em vez de manter as clássicas vestimentas em azul e em vermelho.

“O traje negro, você pode dizer que numa Krypton moderna, quando ele saiu de lá, todos estavam usando roupas assim. Então é conectado, de certa forma, ao mundo antigo. Creio que traz uma relação mais direta com sua família. De várias maneiras, o uniforme azul, para mim, representa seu espaço na Terra. O uniforme azul é de um herói, o uniforme de seu destino, enquanto o preto é mais pessoal de diversas formas, mais sobre sua família. Um é externo; o outro, interno”.

Com mais de 6 mil avaliações publicadas, o filme recebeu 97% de aprovação dos espectadores. Para comparação, o recorde de aprovação anterior era de ‘Batman Begins‘ e ‘Batman – O Cavaleiro das Trevas‘, que receberam 94% de aprovação do público. Em seguida, vem ‘Mulher-Maravilha‘ com 83% de aprovação do público.

Os fãs agora querem mais.

Com o sucesso de público e crítica do Snydercut, os fãs estão trabalhando arduamente em uma campanha pedindo que a Warner e a DC restaurem o Universo Cinematográfico criado por Snyder com ‘O Homem de Aço‘, ‘Batman vs Superman‘ e ‘Liga da Justiça‘.

A hashtag #RestoreTheSnyderVerse já figura nos trendings.

Confira as reações:

Você acha que o estúdio deveria atender ao pedido ou seguir em frente?

“Na ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder, determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de uma ameaça iminente de proporções catastróficas. A tarefa é mais difícil do que Bruce imaginou, já que cada um dos recrutas deve enfrentar os demônios de seus próprios passados para transcender o que os impediu, permitindo que se unissem e, por fim, formassem uma liga de heróis sem precedentes. Agora unidos, Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) podem ser tarde demais para salvar o planeta de Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e suas terríveis intenções . ”.

‘Kid Cosmic’: Animação infantil da Netflix é renovada para mais DUAS temporadas!

A Netflix anunciou hoje (10) que a animação infantil ‘Kid Cosmic’, que gira em torno de um jovem que encontra anéis extraterrestres e passa a enfrentar diversos perigos que querem destruir a Terra, foi oficialmente renovada para a 2ª e a 3ª temporadas.

Nenhuma informação sobre os próximos ciclos foi divulgada.

A série foi criada por Craig McCracken.

Kid, um garoto de 9 anos com jeito peculiar e grande imaginação, vive com seu avô em uma cidade pouco povoada. Ao encontrar e acidentalmente ativar cinco anéis cósmicos nos destroços de uma nave espacial, ele emite um sinal com a localização dos artefatos mais poderosos e cobiçados do universo, transformando a Terra no palco de uma batalha épica por poder! Kid entrega os outros anéis aos habitantes da cidade, que formam uma equipe do bem – apesar de não serem muito bons nisso…

Lembrando que a 1ª temporada de ‘Kid Cosmic’ já está disponível na plataforma de streaming.

Os 8 Melhores Momentos de Harry Potter: De Volta a Hogwarts

‘Harry Potter’ tornou-se não apenas uma das sagas literárias mais conhecidas e consumidas no mundo, como também ascendeu a uma popularidade incrível que promoveu uma mudança considerável no gênero da fantasia infanto-juvenil no espectro cinematográfico.

Baseado nos romances homônimos de J.K. Rowling, a série de longas-metragens caiu no gosto da crítica e do público e, até hoje, é revisitado por novas gerações que cruzam caminho com as aventuras do bruxo mais famoso de todos os tempos – Harry Potter. A narrativa, que se estende por oito filmes e dez anos de duração, é centrada na constante batalha entre o bem e o mal, em que Harry (Daniel Radcliffe), aliado a seus melhores amigos, Rony (Rupert Grint) e Hermione (Emma Watson), enfrentam a ascensão do temível Lorde Voldemort (Ralph Fiennes) e seus asseclas.

Arrecadando mais de US$7,7 bilhões mundialmente, a saga é uma das mais bem-sucedidas da história do cinema e chegou ao fim em 2011, com o lançamento de ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 2’, além de dar origem a uma franquia derivada intitulada ‘Animais Fantásticos e Onde Habitam’.

Como presente para os fãs, a HBO Max e a Warner Bros. conseguiram reunir boa parte do elenco protagonista e coadjuvante para o antecipadíssimo especial comemorativo ‘Harry Potter: De Volta a Hogwarts’, que chegou à plataforma de streaming no último dia 01 de janeiro e já vem emocionando fãs ao redor do planeta.

Entre revelações chocante e momentos de pura emoção e nostalgia, o evento lançou luz aos bastidores dos filmes. Pensando nisso, o CinePOP preparou uma breve matéria trazendo os dez melhores momentos do especial.

Confira abaixo:

HERMIONE NUNCA MAIS?

Uma das revelações mais chocantes de ‘De Volta a Hogwarts’, sem sombra de dúvida, foi o fato de Watson ter considerado sair da franquia. É claro que não conseguiríamos imaginar outra atriz interpretando a icônica Hermione Granger, mas Watson revelou que a fama havia lhe atingido de uma forma difícil após ‘Harry Potter e a Ordem da Fênix’, quando ela e o restante do elenco já estavam mais maduros e começavam a entender o peso do show business e do mundo do entretenimento.

“Foi quando as coisas começaram a ficar complicadas para todos nós. Acho que eu estava assustada. Não sei se você já se sentiu como se tivesse chegado a um ponto crítico, em que pensa: ‘isso é para sempre agora'”, ela comentou em uma das conversas com o co-astro Grint.

“ELES TREINAM ESSES ANIMAIS TÃO BEM HOJE EM DIA”

Um dos momentos mais adoráveis e engraçados do especial foi uma conversa que o diretor Chris Columbus (responsável pelos dois primeiros filmes) e Radcliffe tiveram sobre o falecido Richard Harris em ‘A Câmara Secreta’. Para aqueles que não se lembram, Harris interpretou Dumbledore nos longas iniciais e, em uma determinada cena do segundo capítulo, apresenta a Harry a poderosa fênix Fawkes – e Harris acreditava que a criatura, construída como um animatronic, era real.

“Eu e você tivemos um dos momentos mais divertidos com Richard Harris”, Columbus comentou com Radcliffe. “Tivemos uma versão em animatronic de Fawkes, a fênix, e ela era um gigante pássaro que não existia. Richard entrou em cena, olhou para ela e disse: ‘uau, eles treinam esses animais tão bem hoje em dia'”.

GILDEROY OU LÚCIO?

Jason Isaacs eternizou o papel de Lúcio Malfoy, um dos principais antagonistas da saga e pai de Draco Malfoy (Tom Felton), mas, originalmente, o ator não havia feito teste para o personagem. Na verdade, quando foi chamado para ler um dos papéis, tinha escolhido viver o bruxa charlatão Gilderoy Lockhart (papel dado para Kenneth Branagh).

Columbus pediu a Isaacs que lesse para o papel de Lúcio e, a contragosto, o fez com uma expressão irritadiça e cansada – motivo pelo qual acredita que conseguiu o papel: “eu li com os dentes cerrados e bastante irritado e, é claro, era exatamente o que eles precisavam, e eles pediram para que eu interpretasse Lúcio. E graças a Deus que eles pediram”, ele revelou.

O DESPERTAR DA PRIMAVERA

Enquanto ‘Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban’ representou uma grande mudança na narrativa e até mesmo na construção artística da saga, não foi até ‘O Cálice de Fogo’ que os personagens começavam a experimentar as profundas alterações hormonais – isso sem falar no jovem elenco.

Em ‘De Volta a Hogwarts’, boa parte dos atores comentou sobre como o quarto filme da saga foi um dos mais fáceis e difíceis, ao mesmo tempo – visto que as turbulências da adolescência, as primeiras quedinhas amorosas e os primeiros relacionamentos floresciam constantemente; Radcliffe, inclusive, disse que não precisou de muita preparação para viver um atrapalhado Harry (visto que agia da mesma maneira na vida real).

IN MEMORIAM

‘Harry Potter’ não apenas introduziu uma nova geração de atores, mas também conseguiu reunir ícones aclamados do cinema e da televisão em um mesmo lugar – o famoso grupo de performers britânicos conhecidos como thespians. Entretanto, nem todos eles permanecem conosco até os dias de hoje.

Na segunda metade do documentário, o elenco dedica boa parte das conversas e dos relatos para homenagear os atores e atrizes que já se foram, incluindo Harris (Alvo Dumbledore), John Hurt (Sr. Olivaras), Helen McCrory (Narcisa Malfoy), Richard Griffiths (Válter Dursley) e Alan Rickman (Severo Snape).

O MÉTODO

A franquia ‘Harry Potter’ trouxe atuações absolutamente incríveis para as telonas – e isso não apenas do grupo de veteranos escalado para os longas, mas também dos jovens atores e atrizes que encantaram os espectadores. E uma das dinâmicas que mais nos chamou a atenção foi o relacionamento conturbado e tóxico entre Draco (Felton) e Lúcio Malfoy (Isaacs).

No especial, Isaacs revelou que, na cena deletada em que a dupla entra na Borgin & Burkes, uma das traiçoeiras lojas da Travessa do Tranco, o ator acabou machucando Felton na mão – e o jovem utilizou o susto para entregar-se de vez à performance. “Draco tocou alguma coisa e eu usei essa bengala para dizer: ‘não toque em nada, Drago’. Mas não sabia o quão afiada ela era, e ela bateu com força na mão de Tom. Ele olhou para mim, com os olhos mareados, e eu falei: ‘Tom, me desculpa, eu não sabia o quão afiada e pesada a bengala era’. E ele respondeu: ‘tudo bem, é bom para a cena'”.

O CISNE E O BAILE

‘O Cálice de Fogo’ traz uma das cenas mais memoráveis de todo o Universo Mágico – o Baile de Inverno. Entretanto, apesar do glamour, da dança e da diversão que se estendeu pela sequência, Watson não se sentiu tão confortável, ainda mais por ser a grande estrela do baile.

A atriz revelou que o momento em que Hermione desce pelas escadas a transforma em uma bela mulher e chama a atenção de Harry e Rony pela primeira vez. Mas a experiência de aparecer para o evento foi um tanto quanto cansativa: “o diretor Mike Newell me ensinou como descer as escadas de vestido: ‘seus breços estão balançando muito, você está andando muito rápido, você precisa andar mais devagar’. Ele me deu um milhão de direções diferentes de como descer as escadas e, é claro, eu caí”.

LIÇÃO DE CASA

Depois de ‘A Câmara Secreta’, Alfonso Cuarón foi contratado para comandar o terceiro filme da franquia, ‘O Prisioneiro de Azkaban’, promovendo uma construção narrativo-estética que representasse um divisor de águas para os personagens e para o que o futuro da saga prometia para Harry e seus amigos.

Para tanto, o diretor pediu para que o trio protagonista escrevesse uma redação explorando a personalidade dos personagens que interpretavam, respectivamente. Watson entregou doze páginas sobre Hermione; Radcliffe entregou meia página; e Grint não fez a redação, dizendo que Rony também não faria.

‘O Senhor dos Anéis’: Astro da trilogia original SE ESQUECEU da série do Prime Video; Entenda!

‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’, inspirado nos lendários romances de J.R.R. Tolkien, é uma das produções mais aguardadas do ano e promete fazer um enorme sucesso – mas parece que não chamou a atenção de um dos astros da trilogia original.

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, o ator Viggo Mortensen, que interpretou o guerreiro Aragorn nos filmes dirigidos por Peter Jackson, admitiu que esqueceu que a série iria acontecer, mas disse que ainda planeja assistir a ela.

“O que é isso?”, ele comentou quando questionado sobre ‘Os Anéis de Poder’. “A coisa da TV? Está com Apple, ou algo assim?”.

Depois de se inteirar sobre a produção, que será lançada no Prime Video, ele acrescentou: “Ah, sim. Sim, vou assistir… Você sabe qual material eles estão usando? O que eles puderam usar?”.

Ao descobrir que o show é conectado com os escritos de Tolkien, Mortensen completou: “Isso é legal… Vai ser divertido de ver”.

Lembrando que a série estreia no dia 02 de setembro, com episódios novos exibidos semanalmente.

“Este é um título que imaginamos que poderia estar na lombada de um livro ao lado de outros clássicos de J.R.R. Tolkien. O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder une todas as principais histórias da Segunda Era da Terra-Média: A forja dos anéis, a ascensão do Lorde das Trevas Sauron, o conto épico de Númenor e a Última Aliança de Elfos e Homens”, disseram os showrunners JD Payne e Patrick McKay. “Até agora, o público só viu na tela a história do Um Anel — mas antes que houvesse o Um, havia muitos… e estamos empolgados em compartilhar a história épica de todos eles”.

Assim como muitos elementos do show em si foram feitos à mão, o Prime Video escolheu forjar fisicamente o título em uma fundição de ferreiro, despejando metal derretido em ravinas de madeira esculpidas à mão em forma de letras; um processo que foi capturado em câmera lenta para um vídeo em live-action. O título personalizado aparece trabalhado em um metal prateado, com linhas de escrita élfica inscritas ao longo da crista de cada letra.

O novo drama épico traz às telas pela primeira vez a lendária história da Segunda Era da Terra-média de J.R.R. Tolkien. Começando em uma época de relativa paz, milhares de anos antes dos eventos dos livros O Hobbit e O Senhor dos Anéis de Tolkien, a série segue um elenco de personagens, tanto familiares quanto novos, enquanto eles enfrentam o temido ressurgimento do mal na Terra-média.

O elenco principal é composto por Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin , Sophia Nomvete, Lloyd Owen, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman e Sara Zwangobani.

Vale lembrar que a produção já foi renovada para a 2ª temporada. 

A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Diretor para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.

‘V/H/S/99’: Quinto capítulo da franquia abre com 69% de aprovação no RT; Confira as críticas!

‘V/H/S/99‘ é o quinto filme da icônica franquia de terror – e parece que vem agradando aos críticos internacionais, ainda que com algumas ressalvas.

No Rotten Tomatoes, o longa abriu com 69% de aprovação, com nota 5.50/10 baseada em 13 reviews até o momento. Apesar de elogiarem a atmosfera inebriante e tensa da produção, os especialistas comentaram sobre o tom inconsistente dos segmentos.

Confira os principais comentários:

“Nada se destaca: os melhores episódios são apenas bons o suficiente, e os piores, apenas cansativos” – Variety.

“‘V/H/S/99’, oferece alguns sustos genuinamente ótimos, mas fica aquém quando é hora de encerrar alguns contos” – Sunshine State Cineplex.

“[O filme] puxa o tapete debaixo de você… Mudando mais uma vez para se tornar um pesadelo cósmico fantasmagórico e lovecraftiano” – Austin Chronicle.

“Um filme antológico predominantemente sem brilho que não deveria entregar um segundo de mais de 90 minutos” – Reel Film Reviews.

“‘V/H/S/99’ oferece tudo o que você pode querer de uma antologia de terror, e também é um found-footage de primeira linha” – That Shelf.

O filme estreia no dia 20 de outubro.

Pela primeira vez na saga, o filme não trará qualquer diretor passado. O time de cineastas inclui Johannes Roberts, Flying Lotus, Maggie Levin, Tyler MacIntyre, Joseph Winter e Vanessa Winter.

Com a frase “V/H/S/ vai para o Inferno”, é provável que o longa-metragem terá uma temática apocalíptica, considerando que é ambientando mais de vinte anos atrás, na virada do milênio.

Josh Goldbloom, Brad Miska, David Bruckner, James Harris e o coletivo Radio Silence entram como produtores.

Luke Mullen, Tyler Lofton, Isabelle Hahn, Verona Blue, Dashiell Derrickson e Tybee Diskin estrelam.

‘Outlander’: 7ª temporada ganha data de estreia e imagens oficiais; Confira!

A STARZ divulgou as primeiras imagens oficiais da 7ª e penúltima temporada do adorado drama de época ‘Outlander’ (via Collider).

Além disso, foi revelado que o próximo ciclo tem estreia agendada para o dia 16 de junho.

As outras seis temporadas estão disponíveis no Star+.

Confira:

Vale lembrar que um spin-off, que servirá de pré-sequência da série original, foi confirmado e está em produção.

Baseado nos livros de Diana Gabaldon, o drama histórico segue Claire Randall (Caitriona Balfe), uma enfermeira de combate da Segunda Guerra Mundial que vai parar misteriosamente na Escócia, em 1743.

O elenco conta com Caitriona Balfe, Sam Heughan, Richard Rankin, Sophie Skelton, John Bell, César Domboy, Lauren Lyle, Caitlin O’Ryan, Mark Lewis Jones, Jessica Reynolds e Alexander Vlahos.

Negativo ORIGINAL de ‘Pânico 4’ é encontrado e filme será remasterizado em 4K, apontam rumores

‘Pânico 4’ é, de longe, o filme mais subestimado da franquia slasher criada por Wes Craven e Kevin Williamson – e um dos aspectos mais criticados do longa foi o filtro “vaselina” utilizado pela equipe criativa.

Agora, parece que o negativo original do longa-metragem foi encontrado e será remasterizado em 4K para ser lançado nos cinemas, sem o filtro supracitado.

Entretanto, visto que não houve qualquer confirmação da Dimension Films ou da Paramount Pictures, trate as informações como rumor.

Veja:

‘Pânico 4’ chegou aos cinemas em 2011 e trouxe de volta o trio-legado dos títulos anteriores: Sidney Prescott (Neve Campbell), Gale Weathers (Courteney Cox) e Dewey Riley (David Arquette), anos depois dos massacres que acometeram Woodsboro. Sidney tornou-se uma escritora de enorme sucesso com um livro recontando as traumáticas memórias da cidade – e retornando para seu lar para promovê-lo; Dewey é o novo xerife local e é acompanhado de sua assistente, Judy Hicks (Marley Shelton); e Gale casou-se com Dewey e passa por uma espécie de “crise profissional” em que não sabe sobre o que escrever e deseja, mais que tudo, retomar sua carreira como jornalista investigativa. E tudo se transmuta em um pesadelo vivo quando Ghostface retorna e promete criar caos e coletar mais vítimas – incluindo os três.

Apesar das boas intenções, ‘Pânico 4’ não fez o sucesso prometido: além da decepcionante bilheteria de US$97,2 milhões (a menor arrecadação da franquia), a recepção crítica não foi a das melhores (com 60% de aprovação no Rotten Tomatoes, a segunda menor avaliação, estando atrás apenas de ‘Pânico 3’). E, dentre os vários comentários tecidos, boa parte se valeu das fórmulas idênticas dos capítulos predecessores – o que já era de se esperar, considerando que faz parte da mesma mitologia. Obviamente, é compreensível a frustração sentida pelos especialistas e pela audiência – mas, mais de uma década depois, revisitar a obra é uma ótima pedida para perceber que ele esteve muito à frente de seu tempo.

Once Upon a Time | Há uma década, série nos apresentava a uma nova versão de ‘Frozen’ e das clássicas vilãs da Disney

‘Once Upon a Time’ se tornou uma das produções televisivas mais originais dos últimos anos. Mesmo encontrando certos obstáculos em seu terceiro ano, que tangenciaram um melodrama extremamente excessivo, introduzir personagens que ganharam o gosto do público foi uma investida interessante. É claro que não podemos deixar de levar em consideração o imenso marketing por trás da série, mas ainda assim o cliffhanger da iteração anterior foi de tirar o fôlego. E desse modo, entramos no mundo de ‘Frozen – Uma Aventura Congelante’ que, seguindo o mesmo padrão já conhecido de Edward Kitsis e Adam Horowitz, encontrou uma perspectiva nova e macabra que, mesmo com deslizes óbvios e um claro apelo mercadológico (considerando que a animação da Walt Disney Studios havia sido lançada um ano antes), funciona dentro das próprias restrições.

Elizabeth Lail e Georgina Haig interpretam as irmãs Anna e Elsa, respectivamente. Porém, diferente do filme da Casa Mouse, a história se passa algum tempo depois dos eventos originais, trazendo-as de volta para Arendelle e focando tanto no casamento de Anna com Kristoff (Scott Michael Foster) quanto nas descobertas que Elsa faz em relação à sua família. De qualquer forma, a série ganha uma sólida reformulação narrativa para delinear as tramas que cruzarão caminho com as que já conhecemos.

A quarta temporada mergulha na mesma estruturação que a terceira, dividindo-se em dois blocos. Neste aqui, Anna ganha bastante protagonismo na cronologia passada e mostra que vai muito além da ingênua e sonhadora personagem que conhecemos nas telonas, fazendo escolhas a priori terríveis para manter a união de sua família, mas nunca perdendo seu espírito altruísta. Já no presente, as coisas até tentam se mover com o mesmo dinamismo, mas eventualmente esbarram em certos obstáculos, incluindo a rapidez desnecessária com a qual a história se desenrola. Porém, existe um nome em especial que torna-se o centro inesperado das atenções, seja pela atuação, seja por sua envolvente backstory: Elizabeth Mitchell.

A atriz, conhecida por seu papel como Juliette em ‘Lost’, encarna a versão original do conto de Hans Christian Andersen que deu origem ao filme vencedor do Oscar. ‘A Rainha de Gelo’, na verdade, traz uma trama muito mais complexa e nem um pouco otimista para a personagem-título, aqui chamada de Ingrid. E, além disso, ela integra a própria família de Elsa e Anna, entrando como tia das duas – uma tia perdida que esconde um terrível segredo e que, insurgindo como a principal antagonista, segue um padrão conhecido de redenção e vitimização, sendo fruto de circunstâncias negativas que a moldaram no “monstro” que todos a consideram hoje.

Porém, Mitchell encontra um terreno muito fértil para mostrar sua versatilidade: ainda que sua trama em específico pareça datada, ela mantém-se em uma bolha fria e cruel que não mede esforços para conseguir o que quer – inclusive lançar uma terrível maldição para destruir todos os moradores de Storybrooke. E como se não bastasse, ela mantém uma relação materna muito forte com Emma (Jennifer Morrison), tendo sido sua mãe adotiva em um passado remoto. No final das contas, ela se entrega ao amor que nunca achou ter de suas falecidas irmãs, sacrificando-se para o bem de todos em um clássico final feliz e fabulesco que facilmente nos arranca algumas lágrimas e já coloca o tom para a próxima parte da temporada.

E é aqui que as coisas começam a desandar. Após um complicado desentendimento entre Rumplestiltskin (Robert Carlyle) e Belle (Emilie De Ravin), o Senhor das Trevas retorna ao seu compulsório arco de pura egolatria e parte em busca de antigas “aliadas” do passado: as icônicas Malévola (Kristin Bauer), Cruella De Vil (Victoria Smurfit) e Úrsula (Merrin Dungey), também conhecidas como as Rainhas da Escuridão. Porém, nenhuma delas ganha uma exploração digna do que representam em um panteão clássico: as subtramas são tratadas em sua superficialidade e lutam para ganhar destaque em um outro pano de fundo, em que os vilões merecem ganhar seus finais felizes enquanto os heróis devem se submeter a uma vida em que nada dá certo. Em outras palavras, uma drástica inversão de papéis.

Também é aqui que temos a participação do Autor, figura responsável por contar todas as histórias dos Reinos mágicos. Porém, essa nova versão, encarnada por Isaac Heller (Patrick Fischler) nunca gostou apenas de relatar, e encontrou nessa “profissão” um meio para colocar tudo o que sempre quis – e por isso mesmo resolve se aliar com Rumplestiltskin e mudar para sempre o que conhecemos. “Está na hora dos vilões terem um final feliz”, ele repete, em quase todos os episódios. Eventualmente ele consegue fazer isso nos últimos dois episódios, até que o beijo de amor verdadeiro entre mãe e filha quebra a nova maldição – um recurso que já se prova cansativo ao extremo, como de Kitsis e Horowitz não tivessem mais de onde tirar cartas para continuar a originalidade de outrora. De fato, temos pulsões inesperadas ao caminharmos para o season finale, que novamente muda o caráter de cada um dos protagonistas e coadjuvantes para o bel-prazer do Autor (que, no mundo real, se transforma em um romancista best-seller, prendendo os personagens em um cosmos inescapável e dentro do qual não se lembram de nada) e de Rumple, que não suporta mais a ideia de ser condicionado a vilão.

Mais uma vez, Lana Parrilla emerge como o melhor elemento da narrativa ao encarnar um lado inédito de Regina Mills, fingindo retornar às suas raízes vilanescas apenas para ajudar Emma (que se torna uma de suas amigas mais próximas) e proteger o filho, Henry (Jared S. Gilmore) das forças malignas que o afligem – e que antecipam sua condição como o próximo Autor. Parrilla divide os holofotes com Carlyle, que reitera sua posição como um dos atores mais versáteis da contemporaneidade, e ambos trilham um caminho parecido e complementar até um dos melhores ganchos da série. No final das contas, o time por trás de ‘Once Upon a Time’ ainda abre espaço para que fiquemos ansiosos para o ciclo seguinte – em que Regina se consagra como a heroína que todos precisávamos e Emma, agora, está fadada a se render à escuridão ao se transformar na nova portadora da Adaga do Sombrio.

Ah, e só mais uma coisa: a temporada também se vale do bem-vindo retorno de Rebecca Mader como Zelena – cujo impacto causado na temporada anterior foi tamanho, que não houve alternativa além de trazê-la de volta de maneira espetacular e de modo a ofuscar os equívocos estruturais dos episódios.

‘Missão Madrinha de Casamento’ vai ganhar sequência? Paul Feig responde!

‘Missão Madrinha de Casamento‘ é uma das comédias mais aclamadas das últimas décadas e, por muito tempo, os fãs do longa-metragem se perguntaram se o filme ganharia uma sequência.

Em uma recente entrevista ao ComicBook.com, o diretor Paul Feig finalmente respondeu à essa questão e comentou que só comandaria uma continuação caso alguém tivesse uma boa ideia para a narrativa.

“Não, não, não vou tocar [nesse filme]”, ele brincou. “Não, eu não sei. Quem sabe? Se alguém teve uma ótima ideia – é só que as sequências são difíceis. Todo aquele filme é ótimo, porque a vida dela era uma bagunça e a coisa toda foi muito divertida de assistir. Então, se você fizer uma sequência, bem, a vida dela não pode ser uma bagunça de novo. Então, quero dizer, não pode ser casamento, mas… A vida das pessoas nunca vai por água abaixo!”.

Lembrando que o filme está disponível no catálogo da Netflix.

Relembre o trailer:

O longa gira em torno de Lillian (Maya Rudolph), que vai se casar e convida a amiga Annie (Kristen Wiig) para ser sua madrinha. Ela, que enfrenta problemas profissionais e amorosos, resolve se dedicar à função de corpo e alma. Só que, logo no primeiro evento organizado, Annie conhece Helen (Rose Byrne), uma bela e rica mulher que quer ser a nova melhor amiga de Lillian. As duas logo passam a disputar a proximidade da amiga, assim como o posto de organizadora do casamento e demais eventos pré-nupciais.

Wendi McLendon-Covey, Ellie Kemper, Melissa McCarthy, Chris O’Dowd e Jon Hamm completam o elenco.

Kristen Wiig e Annie Mumolo assinam o roteiro do longa.

A comédia se tornou um enorme sucesso, arrecadando US$ 287 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 32 milhões, além de ter conquistado duas indicações ao Oscar: Melhor Roteiro Original e Melhor Atriz Coadjuvante para McCarthy.

 

‘Mo’: 2ª temporada da ACLAMADA série de comédia ganha trailer e data de estreia; Confira!

A Netflix divulgou o trailer oficial da 2ª temporada da série de comédia ‘Mo – que acompanha os pontos de vista de um imigrante palestino que faz da cidade de Houston, no Texas, sua nova casa.

Os novos episódios têm estreia agendada para o dia 30 de janeiro na plataforma de streaming.

Confira:

A série foi criada por Ramy Youseff e Mohammed Amer.

Mo Najjar atravessa a linha entre duas culturas, três idiomas e uma tonelada de besteira como um refugiado palestino vivendo constantemente a um passo do asilo no caminho para a cidadania dos EUA. Sua família – incluindo sua mãe, irmã e irmão mais velho, resiliente e espiritual – foge para Houston, Texas. Rindo da dor, Mo aprende a se adaptar ao seu novo mundo, embora progredir na vida venha com vários contratempos.

O elenco conta com Amer,Teresa Ruiz, Omar Elba, Farah Bsieso, Tobe Nwigwe, Michael Y. Kim e Lee Eddy.

Crítica | Tate McRae encabeça a cansativa e formulaica “Just Keep Watching”, da trilha sonora de ‘F1’

A jovem Tate McRae ganhou proeminência ao participar do famoso reality de competição ‘So You Think You Can Dance’, tornando-se a primeira canadense a se classificar para a final. Em 2020, ela fez sua estreia no cenário fonográfico com seu primeiro EP, ‘All the Things I Never Said’, alcançando mais popularidade com o compilado subsequente, ‘Too Young to Be Sad’.

A partir de 2023, McRae adentrou oficialmente o cenário mainstream com o popular single “Greedy”, alavancando uma crescente legião de fãs que a colocaram no centro dos holofotes. E, pouco tempo depois de ter lançado seu terceiro álbum de estúdio, ‘So Close to What’, ela foi escalada como integrante da ambiciosa trilha sonora do drama ‘F1’, encabeçando a faixa “Just Keep Watching”. O quarto single do álbum vem pouco depois de nomes como Doja Cat e Rosé emprestarem suas vozes para faixas conterrâneas – mas, seguindo os passos dos consecutivos lançamentos, falha em trazer algo de original em uma miscelânea de escolhas torpes e esquecíveis que prezam pela facilidade e pelo conforto ao invés da competência.

McRae vem se mostrando como uma powerhouse, dominando os charts ao redor do mundo com um estilo próprio que bebe de ícones musicais do início dos anos 2000 – como pudemos ver, por exemplo, na impecável track “Sports Car”, facilmente uma das melhores iterações do ano. Porém, nesta mais nova investida, a artista parece perdida em como se entregar a versos formulaicos demais para serem levados a sério, assinados a outros três pares de mão – Amy Allen, Ryan Tedder e Tyler Spry. É claro que a letra, com enfoque claro para o poder emanado de uma das artistas mais interessantes da nova geração, é própria para o mercado fonográfico, mas é notável como a entrega arrastada de cada estrofe e o frenético refrão não são fortes o suficiente para ofuscar a complacência por trás da produção.

Tedder e Spry também ficam responsáveis pela produção da faixa, porém, não se arriscam em nada além das obviedades mainstream: o apoio nos arquétipos do pop são regurgitados em uma espécie de “lista de afazeres” que se completa beat após beat, abrindo espaço para uma percussão repetitiva, sintetizadores baratos e uma inclinação  para tropicalismos do trap pop que não faz qualquer sentido. E, para além da inegável e charmosa presença de McRae em um espetacular videoclipe – que, como bem sabemos, serve como plataforma para suas habilidades como dançarina -, não há nada que de fato nos chame a atenção.

“Just Keep Watching” já está disponível nas principais plataformas de streaming. O filme ‘F1’, por sua vez, chega aos cinemas nacionais em 26 de junho.

Crítica | 5ª temporada de ‘Only Murders in the Building’ chega ao fim com um gostinho agridoce, mas satisfatório

Cuidado: spoilers à frente.

‘Only Murders in the Building’ não é considerada uma das melhores séries da atualidade por qualquer motivo – e a 5ª temporada reiterou sua incrível habilidade de reinvenção. Apostando em um mergulho ainda mais profundo no Edifício Arconia, além de explorar o obscuro mundo dos magnatas bilionários e das máfias nova-iorquinas, o ciclo trouxe uma nova identidade para acompanhar nossos três amados detetives, Charles (Steve Martin), Oliver (Martin Short) e Mabel (Selena Gomez), em mais um perigoso e intrincado caso de assassinato.

Com o lançamento do último episódio nesta terça-feira, a temporada se encerra da melhor maneira possível e já abre espaço para a próxima narrativa, que levará os protagonistas para uma aventura na capital inglesa e que, ao que tudo indica, trará de volta personagens veteranos dessa incrível saga para nos convidar a uma jornada transoceânica. Intitulado “The House Always…”, o capítulo amarra as pontas soltas e, mesmo tropeçando em alguns momentos com frenéticas pulsões que poderiam ter sido mais bem dosadas, Charles, Oliver e Mabel enfrentam mais um amadurecimento na relação que têm entre si à medida que dão um adeus definitivo ao falecido porteiro Lester (Teddy Coluca), tema central da investigação do trio.

Tendo início logo após os eventos do capítulo anterior, em que Howard (Michael Cyril Creighton) trouxe uma última pista para que o culpado pela morte de Lester e de Nicky (Bobby Cannavale) fosse encontrado, o trio de detetives confronta a família Caccimelio e descobre o dedo que encontraram no começo da temporada pertence ao amante secreto de Sofia (Téa Leoni). Reunindo os infames bilionários na sala secreta do Arconia e tentando esclarecer o mistério antes que Camilla (Renée Zellweger) dê continuidade ao seu plano de demolir o edifício para a construção do primeiro cassino de Nova York, eles descobrem que o dedo, de fato, não pertence a nenhum deles – mas uma mensagem de texto revela que o Prefeito Tillman (Keegan-Michael Key) era o amante de Sofia e perdeu o dedo após um surto de ciúmes de Nicky.

Enfrentando o mafioso de uma vez por todas para impedi-lo de destruir o lugar que sempre chamou de lar, Lester acerta sua cabeça com uma manivela de elevador e, tentando fugir, é assassinado por Tillman e deixando para morrer na fonte do Arconia. O prefeito, então, tenta prendê-los e incriminá-los, mas Charles consegue libertá-los e Oliver, com uma carta na manga, mostra que gravou a confissão de Tillman – culminando em sua prisão. E, em um “final feliz” um tanto quanto fabulesco, Jay (Logan Lerman) confessa que tanto ele quanto Camilla e Bash conspiraram ao lado do prefeito para acobertar o assassinato de Nicky, sendo encarcerados e lançando uma pequena centelha de esperança e de respeito em Mabel.

Como imaginávamos, o capítulo de encerramento coloca os pingos nos “is” e, remando contra a conclusão dos ciclos anteriores, aposta fichas em uma espécie de resolução quase anticlimática que dialoga com a personalidade controversa de boa parte dos antagonistas – como Camilla, Bash, Nicky e Tillman. J.J. Philbin e Ben Smith se mostram ousados em finalizar essa trama de maneira inesperada, e sem medo de causar certo desconforto ou certa frustração nos inveterados fãs da produção. De certa maneira, a jogada dos roteiristas é muito interessante conforme mostra que a criatividade também pode existir em uma espécie de “clímax anticlimático”, como já mencionado, a ponto de nos deixar em suspensão momentâneo esperando mais uma virada na história.

O mote principal da temporada parece ter sido “recomeço”: afinal, Charles, Oliver e Mabel se viram arremessados em um recomeço mandatório com a iminência da perda de seus apartamentos, enquanto Camilla, Bash e Jay recomeçaram a tentativa de construir um império destrutivo de apostas e vícios. Ora, até mesmo Sofia e a viúva de Lester, Lorraine (Dianne Wiest), foram obrigadas a recomeçarem não apenas uma, mas duas vezes – com o assassinato de seus respectivos maridos e após a resolução do caso, que as compeliu a perseguir os próprios sonhos e a seguirem em frente depois de tanta tristeza. No geral, esquadrinhar um dos lados mais gloriosos e fascinantes da complexidade humana como força-motriz para cada um dos arcos dos personagens funciona bastante e consegue, inclusive, ofuscar pontuais deslizes.

Apesar da quinta temporada de ‘Only Murders in the Building’ ter chegado ao fim com um episódio que, em alguns aspectos, não faz jus à beleza de um dos ciclos mais instigantes e envolventes da série, o resultado é aprazível o suficiente para ficarmos de olho na próxima aventura dos detetives do Arconia – principalmente com um inesperado gancho que já nos deixa ansioso para os próximos capítulos.

‘Perfil Falso’: 3ª e ÚLTIMA temporada do drama colombiano ganha trailer e data de estreia na Netflix!

A Netflix divulgou recentemente o trailer da 3ª e última temporada do drama colombiano ‘Perfil Falso’, estrelado por Carolina Miranada.

O novo ciclo chega à plataforma de streaming no dia 15 de abril.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

A série foi criada por Pablo Illanes.

Na trama…

Camila (Miranda), uma dançarina de cabaré em Las Vegas, dá um like no perfil de um cirurgião plástico chamado Fernando (Rodolfo Salas). Os dois se apaixonam quase instantaneamente e compartilham uma noite de paixão. Infelizmente, Fernando precisa viajar, então eles decidem tentar um relacionamento à distância. Depois de alguns meses de encontros em Las Vegas, Camila faz uma viagem surpresa para visitar Fernando em sua casa em Cartagena, Colômbia. Lá, ela descobre uma verdade chocante: Fernando tem mentido sobre sua identidade. Devastada, Camila está determinada a descobrir o que mais ele tem escondido, então ela se muda para a casa ao lado da de Fernando, onde se vê envolvida em uma teia de mentiras.

Manuela González, Victor Mallarino, Mauricio Henao, Lincoln Palomeque, Felipe Londoño, Juliana Galvis, Nicole Santamaría, Iván Amozurrutia, Julián Cañeque Cerati e outros integram o elenco.

‘O Rei Leão’ deve ter a maior abertura da história para um live-action da Disney

As expectativas estão altas para o lançamento da adaptação de ‘O Rei Leão’ e a Disney espera que o filme possa superar as bilheterias de estreia de ‘A bela e a Fera’, que conseguiu arrecadar 174 milhões de dólares em seu primeiro fim de semana em exibição, em 2017.

De acordo com Box Office Pro, ‘O Rei Leão’, poderia alcançar algo em torno 180 a 230 milhões de dólares em sua estreia.

Atualmente, o recorde de maior bilheteria para o mês de julho está com ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 2’ e seus 169,2 milhões de dólares. Se ajustado para os preços dos ingressos de hoje, o troféu ficaria com ‘Batman: O Cavaleiro das trevas’, que arrecadou aproximadamente 201 milhões de dólares (originalmente 158,4 milhões).

Quando a Disney liberou o teaser de ‘O Rei Leão’, em novembro, o vídeo alcançou um recorde de 224,6 milhões de visualizações em todo o mundo, tornando-se o segunda trailer mais visualizado, atrás somente de ‘Vingadores: Guerra infinita’, com pouco mais de238 milhões de visualizações. Ambos os filmes foram superados em dezembro por ‘Vingadores: Ultimato’, com 289 milhões de acessos.

Além disso, uma recente pesquisa do Fandango revelou que ‘O Rei Leão’ foi eleito o filme infantil mais aguardado do ano, superando ‘Toy Story 4’ e ‘Aladdin’.

‘O Rei Leão‘ estreia em 18 de julho e é estrelado por Donald Glover, Beyonce, Seth Rogen, Billy Eichner, Chiwetel Ejiofor, Keegan-Michael Key, John Oliver, Eric Andre, Florence Kasumba, Amy Sedaris, John Kani, Alfre Woodard e James Earl Jones.

Assista ao trailer:

‘The Batman’: Imagens dos bastidores mostram nova ameaça em Gotham City; Confira!

O Comic Book Resources divulgou novas imagens dos bastidores de ‘The Batman‘, revelando uma nova ameaça surgindo na cidade de Gotham.

Nas fotos, um grupo de homens com o rosto pintado parece ameaçar um cidadão que passa por eles, até que ele cai e é espancado.

Apesar das imagens não revelarem nada, as pinturas em preto e branco sugerem que os homens sejam os capangas de Oswald Cobblepott (Colin Farrell), o Pinguim.

Confira:

Lembrando que ‘The Batman‘ tem previsão de estreia para 25 de junho de 2021. 

Robert Pattinson viverá o personagem-título. O elenco ainda conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard e Jayme Lawson. Rumores recentes indicam que Alex Ferns também foi elencado em um papel não revelado.

Dirigido por Matt Reeves, a trama irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.

“Este novo Batman precisava estar em conformidade com uma faixa etária definida. Ele é descrito como um jovem com cerca de 30 anos de idade, e a história não vai focar em sua origem, nem em seu combate ao crime em Gotham City. Ele é Bruce Wayne, ainda tentando encontrar o caminho para se tornar aquele detetive genial.”

Era de se esperar que essa nova abordagem do personagem pudesse se distanciar dos clichês dos filmes anteriores, que muitas vezes o tratavam mais como um justiceiro do que como um investigador e isso só aumenta a curiosidade em saber que tipo de filme Reeves está preparando.

‘Alita: Anjo de Combate’: Vídeo explora os impressionantes efeitos visuais da adaptação; Assista!

Em seu canal do YouTube, a Weta Digital divulgou um vídeo explorando a construção dos efeitos visuais da aclamada adaptação de ‘Alita: Anjo de Combate‘, dirigida por Robert Rodriguez em 2019.

Em exatos dois minutos, o vídeo detalha o trabalho de captura de movimento usado para transformar Rosa Salazar na ciborgue humanoide reconstruída pelo cientista Dyson Ido (Christoph Waltz).

O mais interessante é que cada partícula da personagem foi feito com um realismo que a torna quase humana, como é mostrado na criação de suas expressões faciais e de seus olhos.

Assista:

Lembrando que o produtor James Cameron revelou que o filme está voltando aos cinemas para tentar uma arrecadação maior nas bilheterias, e finalmente provar que a sequência pode ser lucrativa.

Cameron compartilhou a notícia de que a produção retornará aos cinemas nesse fim de semana, no dia 30 de outubro, dando aos fãs a oportunidade de mergulhar mais uma vez no futuro cyberpunk que se tornou um favorito dos fãs quando se trata de adaptações para anime.

Confira o cartaz do relançamento:

Lançada em fevereiro de 2019, a adaptação registrou uma bilheteria decepcionante (US$ 404,9 milhões), fazendo a Fox desistir de uma sequência.

Agora que a franquia é de propriedade da Disney, os fãs do longa criaram um abaixo assinado no Change.org pedindo um novo filme, garantindo que a história tem uma grande base de fãs.

E, por incrível que pareça, o documento já registrou mais de 165.000 assinaturas.

Como justificativa, o autor diz que:

“O filme foi feito para gerar sequências e tem uma grande base de fãs, como os leitores dos mangás e o público que conheceu a história a partir da adaptação. Então há uma boa razão para desenvolver novos filmes.”

Para atiçar ainda mais, o produtor Jon Landau postou uma imagem indicando que a sequência pode estar à caminho.

Na foto, Landau surge vestindo uma camisa muito oportuna. O topo cinza tem o cartaz de Alita impresso e o texto ao redor da imagem diz:

“Lave suas mãos. Queremos a sequência”.

Confira:

 

Dirigido por Robert Rodriguez (‘Sin City‘), com roteiro e produção de James Cameron (‘Avatar‘), o longa é estrelado por Rosa Salazar, Jennifer Connelly, Eiza González, Christoph Waltz, Mahershala Ali, Michelle Rodriguez e Jackie Earle Haley.

Assista ao trailer:

Quando Alita (Rosa Salazar) desperta sem memória de quem ela é em um mundo futuro que ela não reconhece, é levada por Ido (Christoph Waltz), um médico compassivo que percebe que em algum lugar nesta casca de ciborgue abandonada está o coração e alma de uma jovem mulher com um passado extraordinário. Enquanto Alita aprende a navegar sua nova vida e as ruas traiçoeiras da Cidade de Ferro, Ido tenta protegê-la de sua misteriosa história, enquanto seu novo amigo de rua Hugo (Keean Johnson) oferece ajuda para recuperar suas memórias. Mas é somente quando as forças mortais e corruptas que controlam a cidade vêm atrás de Alita que ela descobre uma pista de seu passado – ela tem habilidades únicas de combate que os que estão no poder não conseguem controlar. Se ela puder ficar fora de seu alcance, pode ser a chave para salvar seus amigos, sua família e o mundo que ela está amando.

‘A Última Carta de Amor’: Assinantes da Netflix estão AMANDO a adaptação com Felicity Jones e Shailene Woodley; Confira as reações!

O romance ‘A Última Carta de Amor’, estrelado por Felicity Jones e Shailene Woodley, já está disponível na Netflix e está conquistando os assinantes da plataforma.

Baseado no romance escrito por Jojo Moyes (‘Como Eu Era Antes de Você’), o longa é ambientado em duas épocas diferentes e acompanha as inusitadas histórias de Jennifer Stirling (Woodley) e Ellie Haworth (Jones).

Stirling vive na década de 1960 e é casada com um marido frio e nada romântico chamado Laurence (Joe Alwyn). Por conta disso, ela vive uma aventura extraconjugal na companhia do jornalista Anthony O’Hare (Callum Turner).

A outra linha do tempo é protagonizada por Haworth, que vive em Londres nos dias atuais e trabalha numa redação de jornal, onde acaba encontrando as cartas de amor escritas por Jennifer.

Nas redes sociais, o público está elogiando a trama por conta de sua sensibilidade capaz de tirar sorrisos e lágrimas ao mesmo tempo.

Outro destaque é o charme de alguns membros do elenco, Como Turner e Jones, que estão arrancando suspiros dos espectadores.

Alguns assinantes até disseram que foram influenciados a escreverem cartas de amor para seus companheiros, o que reforça o quanto o filme conseguiu mexer com os sentimentos de quem já assistiu.

Confira as reações:

‘A Última Carta de Amor’ é dirigido por Augustine Frizzell (‘Never Goin’ Back’).

Confira o trailer:

‘Homem-Aranha no Aranhaverso’: Artista cria cartazes REALISTAS inspirados nos personagens da animação

‘Homem-Aranha no Aranhaverso’ reuniu diversas versões do herói em uma trama que garantiu ao filme o Oscar de Melhor Animação em 2019.

Além do protagonista Miles Morales, conhecemos uma variante do Cabeça de Teia chamada Peter B. Parker, junto com a Gwen-Aranha e até mesmo o Porco-Aranha.

Juntos, eles enfrentam o Rei do Crime e tentam impedir que ele abra portais para realidades paralelas na tentativa de encontrar outras versões de sua esposa e seu filho, ambos falecidos.

Pensando nisso, o artista Hossein Diba criou diversas ilustrações realistas baseadas nos principais personagens da trama.

Confira:

Lembrando que a sequência, intitulada ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso‘, tem estreia marcada para 07 de Outubro de 2022.

Assista ao teaser e siga o CinePOP no YouTube:

Miles Morales retorna para o próximo capítulo da saga vencerado do Oscar Aranhaverso, uma aventura épica que transportará o amistoso amigão da vizinhança do Brooklyn, Miles Morales, através do Multiverso para unir forças com Gwen Stacy e uma nova equipe do Povo-Aranha para enfrentar um vilão mais poderoso do que qualquer coisa que eles já encontraram.

Joaquim dos Santos, Kemp Powers e Justin K. Thompson dirigem.

Santos é conhecido por seu trabalho em ‘A Lenda de Korra’ e ‘Avatar: A Lenda de Aang’, enquanto Powers co-dirigiu o aclamado ‘Soul’ ao lado de Peter Docter e Mike Jones.

Thompson, por sua vez, ficou responsável pelo design de produção do primeiro ‘Aranhaverso’.

Vale lembrar que Lord e Miller roteirizaram a continuação ao lado de David Callaham (‘Shang-Chi’). Lord originalmente co-assinou o filme original ao lado do diretor Rodney Rothman.

Daniel Pemberton também retorna para compor a trilha sonora das próximas aventuras de Miles Morales.

Lançado em 2019, ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’ tornou-se um sucesso de crítica e público, arrecadando US$ 375 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 90 milhões.

Jeremy Renner é hospitalizado em estado crítico após acidente

De acordo com o Deadline (via Comic Book), Jeremy Renner, astro de ‘Gavião Arqueiro’ foi internado em estado crítico na em um hospital de Reno, Nevada, no dia 1º de janeiro.

Foi dito que o astro sofreu um acidente enquanto limpava a neve de uma calçada e foi levado às pressas de avião.

Não foram revelados mais detalhes sobre o ocorrido, mas considerando a situação, Renner deve ter escorregado e sofrido lesões, provavelmente na cabeça.

Uma declaração dos representantes do ator indica que, apesar da condição crítica, “ele permanece estável e que ao lado da família enquanto recebendo os devidos cuidados.”

Além de ser conhecido por seu papel como Clint Barton/Gavião arqueiro nos filmes da Marvel, o astro também ganhou destaque na série ‘O Dono de Kingstown’.

Recentemente, a Paramount+ divulgou o trailer completo da 2ª temporada, que estreia em 15 de janeiro.

Confira:

O aclamado cineasta Antoine Fuqua (‘Dia de Treinamento‘) assume a função de produtor executivo do projeto, que ainda conta com Taylor Sheridan como co-criador ao lado de Hugh Dillon.

A trama de ‘Mayor of Kingstown‘ segue a família McLusky – corretores poderosos em Kingstown, Michigan, onde o negócio do encarceramento é a única indústria próspera. Abordando temas como o racismo sistêmico, corrupção e desigualdade, a série oferece um olhar severo em sua tentativa de trazer ordem e justiça a uma cidade que não possui nenhum dos dois.

Dianne West, Kyle Chandler, Dillon, Taylor Handley, Emma Laird e Tobi Bamtefa completam o elenco.

‘Loki’: Reveladas as supostas durações dos quatro primeiros episódios da 2ª temporada; Confira!

Através do Twitter, o Cryptic HD QUALITY divulgou as supostas durações dos quatro primeiro episódios da 2ª temporada de ‘Loki‘, que estreia em 05 de outubro.

A publicação mostra o tempo total de cada episódios, com a duração sem os créditos entre parênteses.

Apesar de não haver nada confirmado, a página é a mesma que acertou a duração de todos os episódios da série ‘Ahsoka‘.

Confira:

A 2ª temporada de ‘Loki’ começa logo após o chocante final da temporada anterior, quando Loki se encontra em uma batalha pela alma da Agência de Variância Temporal. Junto com Mobius, B-15 e uma equipe de novos e antigos personagens, ele navega em um Multiverso cada vez mais perigoso e em constante expansão em busca de Sylvie, da juíza Renslayer, da Senhorita Minutos e da verdade sobre o que significa possuir livre arbítrio e propósito glorioso.

Além do protagonista Tom Hiddleston, os novos episódios vão contar com o retorno de Owen Wilson como Mobius M. Mobius, o excêntrico funcionário da Agência de Variância Temporal que embarca na anarquia de Loki contra as forças que controlam o tempo.

Lembrando que os novos episódios também vão contar com Gugu Mbatha-Raw, Ke Huy Quan e Wunmi Mosaku.

No lugar do roteirista-chefe, Michael Waldron, quem assume a função na 2ª temporada é Eric Martin.

Para quem não sabe, Martin já havia escrito dois importantes episódios da 1ª temporada: ‘For All Time. Always’ e ‘The Nexus Event‘, além de ser o co-produtor da atração.

 

‘Batman: Cruzado Encapuzado’: Clipe inédito apresenta os vilões da aguardada animação; Confira!

‘Batman: Cruzado Encapuzado‘, nova animação do Homem-Morcego, produzida por Bruce Timm (‘Batman – A série Animada’), junto com J.J. Abrams (‘Star Trek’) e Matt Reeves (‘Batman’), ganhou um novo clipe.

O material destaca os vilões que o herói irá enfrentar, como o Firebug, o Cavalheiro Fantasma e a Nocturna.

Lembrando que a atração chegará ao catálogo da plataforma de streaming no dia 01 de agosto.

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Anteriormente, o The Hollywood Reporter divulgou que a Amazon já encomendou duas temporadas da animação, que conta com roteiros de Ed Brubaker, quadrinista que já trabalhou em diversos títulos da DC e da Marvel.

Cada temporada deve ter 10 episódios, com o objetivo de reinventar o Homem-Morcego e sua icônica galeria de vilões com uma narrativa sofisticada, personagens diferenciados e sequências de ação intensas… Tudo isso ambientado em um mundo visualmente impressionante.

Utilizando técnicas e tecnologias de animação de última geração, ‘Batman: Caped Crusader‘ foi projetada com o objetivo de mais uma vez reinventar a mitologia Batman e sua icônica galeria de aliados e vilões com narrativas sofisticadas, personagens com nuances e sequências de ação intensas, tudo ambientado em um mundo visualmente impressionante.

A série vai marcar o tão esperado retorno de Timm à animação do Batman na televisão depois que ele comandou ‘Batman: A Série Animada‘, vencedora do Emmy.

Para Reeves e Abrams, a colaboração é significativa em vários níveis – já que a dupla colaborou em diversos projetos ao longo de várias décadas, como na série ‘Felicity’ (1998) e no filme ‘Cloverfield – Monstro‘ (2008).

batman cruzado encapuzado

Morre neto de Robert de Niro aos 19 anos

Leandro De Niro Rodriguez, de 19 anos, neto do renomado ator Robert De Niro, foi encontrado morto em seu apartamento em Nova York, nos Estados Unidos.

A trágica notícia foi confirmada pela mãe de Leandro, Drena De Niro, por meio de uma postagem no Instagram. A morte do jovem ator foi descoberta no domingo (2/7), quando um amigo, preocupado com Leandro que não havia dado notícias há dias, decidiu verificar seu bem-estar.

Drena De Niro expressou sua profunda tristeza na postagem, descrevendo Leandro como seu “lindo e doce anjo”.

“Eu te amei além de qualquer palavra ou descrição, desde o momento em que te senti em minha barriga. Você foi minha alegria, meu coração e tudo o que sempre foi puro e real em minha vida”, escreveu Drena.

Em um comunicado, o ator Robert De Niro disse: “Estou profundamente angustiado com a morte de meu amado neto Leo. Agradecemos imensamente as condolências de todos. Pedimos que nos seja dada privacidade para lamentar a perda de Leo.” (via Deadline)

A causa da morte de Leandro De Niro ainda não foi determinada. Segundo informações do site TMZ, não foram encontrados sinais óbvios que pudessem explicar o que levou ao falecimento do jovem ator.

Leandro De Niro Rodriguez também fez algumas pontas como ator em Hollywood ao lado de sua mãe. Ele apareceu no filme de 2018 ‘Nasce uma Estrela‘, estrelado por Bradley Cooper e Lady Gaga.

‘Pacificador’: James Gunn terminou de escrever a 2ª temporada

James Gunn deu uma notícia animadora para os fãs de ‘Pacificador’, revelando que já terminou de escrever a segunda temporada da série. No entanto, nenhum detalhe da trama foi revelado até o momento.

Em uma postagem no Threads, Gunn respondeu a um vazamento que afirmava que ele havia concluído a segunda temporada de ‘Pacificador’, confirmando o término: “Preciso”.

 

Publicado por @jamesgunn
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O cineasta também revelou que a nova temporada terá uma nova abertura.

“Você terá a mesma introdução da primeira temporada ou será diferente para a segunda?” questionou um fã. “Muita gente dançante morreu na primeira temporada. Uma nova introdução com novos personagens estará chegando. Pacificador”, respondeu.

 

Publicado por @jamesgunn
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 No entanto, Gunn já havia explicado anteriormente que ‘Pacificador’ fará parte do novo Universo Cinematográfico DC (DCU), e que a série estrelada por John Cena retornará apenas após ‘Superman: O Legado’.

‘Pacificador’ está disponível na HBO Max, relembre o trailer de ‘Pacificador’:

‘Pacificador’ traz John Cena reprisando seu papel do filme O Esquadrão Suicida: o polêmico Pacificador. Uma figura determinada a alcançar paz, não importa quantas pessoas ele tenha que matar. Na trama, o personagem é convocado por uma força tarefa improvisada do governo, sem o consentimento de Amanda Waller, para tentar impedir uma ameaça que coloca em risco a vida de muitos.

James Gunn assina o roteiro da série e comanda diversos episódios.

Além de estrelar, Cena também entra como produtor executivo do projeto.

O elenco também conta com Danielle Brooks, Robert Patrick, Nhut Le e Freddie Stroma, além de trazer o retorno de Steve Agee e Jennifer Holland, que reprisarão seus papéis do filme.

Sydney Sweeney aparece IRRECONHECÍVEL como boxeadora no set de filmagens; Confira!

A estrela em ascensão Sydney Sweeney apareceu irreconhecível como a boxeadora Christy Martin durante as gravações do filme biográfico dirigido por David Michôd, em Charlotte, Carolina do Norte.

As imagens foram divulgadas pelo DailyMail.

O longa irá retratar a trajetória de Martin, que se tornou a boxeadora feminina mais famosa da América na década de 1990. Conhecida como “A Filha do Mineiro de Carvão” em homenagem ao trabalho de seu pai, Christy, natural da Virgínia Ocidental, é reconhecida por colocar o boxe feminino em destaque. No entanto, sua vida pessoal foi marcada por desafios, incluindo problemas com seu marido e treinador, James ‘Jim’ Martin.

O longa ainda não tem titulo, nem data de estreia definida.

Wes Anderson critica proposta de Trump sobre tarifas para filmes: “Quero saber os detalhes”

Durante o Festival de Cannes, o cineasta Wes Anderson comentou, com sua habitual ironia, sobre as tarifas propostas pelo ex-presidente Donald Trump para a importação de filmes e séries de TV.

“As tarifas são fascinantes. Nunca ouvi falar de uma tarifa de 100% antes”, disse Anderson, segundo o Deadline. “Parece que ele está dizendo: ‘vou ficar com todo o dinheiro’. E o que ganhamos com isso? É confuso para mim. Isso significa que o filme pode ser barrado na alfândega?”.

Em tom bem-humorado, ele acrescentou: “Quero saber os detalhes. Vou adiar minhas respostas oficiais”.

Trump sugeriu uma tarifa de 100% sobre produções dos Estados Unidos realizadas no exterior que se beneficiam de incentivos fiscais, uma proposta que vem gerando debates acalorados no meio audiovisual.

Além das declarações, Anderson brilhou no festival com a estreia de ‘O Esquema Fenício’ (The Phoenician Scheme), seu novo longa-metragem, que conquistou o público e foi ovacionado por sete minutos e meio após sua exibição no Palais des Festivals

O filme chega aos cinemas nacionais no dia 29 de maio.

Anderson fica responsável pela direção e co-escreve o roteiro ao lado de seu colaborador de longa data, Roman Coppola.

O filme conta a história de uma família e de uma empresa familiar. A trama é estrelada por Benicio del Toro como Zsa-zsa Korda, um dos homens mais ricos da Europa; Mia Threapleton como a Irmã Liesl, sua filha/freira; e Michael Cera como Bjorn Lund, seu tutor.

O elenco também conta com Tom Hanks, Bryan Cranston, Riz Ahmed, Mathieu Amalric, Jeffrey Wright, Scarlett Johansson, Richard Ayoade, Rupert Friend, Hope Davis e Benedict Cumberbatch.

Jeremy Renner rebate acusações de ABUSO feitas por cineasta chinesa: “Totalmente imprecisas e falsas”

O ator Jeremy Renner (famoso por interpretar o ‘Gavião Arqueiro’ no Universo Cinematográfico Marvel) rebateu as recentes acusações de assédio feitas por sua colega de trabalho, a cineasta Yi Zhou.

A cineasta afirma que o ator lhe enviou “fotografias pessoais e íntimas de si mesmo” e, ao ser confrontado sobre sua suposta má conduta, a ameaçou dizendo que iria “chamar o ICE” (órgão de imigração e alfândega dos EUA).

Durante uma entrevista à People, o advogado de Renner, Marty Singer, negou veementemente as alegações: “As alegações são totalmente imprecisas e falsas”. Ele ainda destacou que as acusações de Zhou são “falsas, ultrajantes e altamente difamatórias”.

Singer afirmou que Yi Zhou estaria retaliando Renner depois que o ator “rejeitou seus avanços românticos” e se recusou a promover os projetos dela nas redes sociais.

A defesa de Renner afirma que ele conheceu Yi Zhou apenas uma vez, em julho, em um hotel em Reno, Nevada, durante uma entrevista para o documentário da cineasta. Segundo Singer, os dois compartilharam um “breve encontro consensual” nessa ocasião.

Eles se encontraram pela segunda vez em agosto, e Renner alega não falar com ela há mais de um mês, tendo ignorado suas supostas “mensagens sexualmente explícitas expressando seu amor”. A mensagem mais recente de Zhou teria sido enviada em 24 de outubro.

Sobre as alegações de que Renner ameaçou chamar o ICE, Singer alega que, na verdade, Zhou “estava assediando e ameaçando implacavelmente meu cliente com centenas de mensagens não solicitadas e indesejadas”.

“Os verdadeiros fatos são que a Sra. Zhou assediou e perseguiu implacável e agressivamente meu cliente por meses, sem reciprocidade por parte do meu cliente, além de um único breve encontro em 12 de julho de 2025”, acrescentou Singer em sua declaração.

A equipe jurídica de Renner enviou uma carta de cessação e desistência a Yi Zhou na sexta-feira, exigindo que a cineasta interrompa as “comunicações difamatórias” e se abstenha de republicar “mentiras falsas, fabricadas e lascivas”, sob ameaça de ação legal.

Cineasta chinesa acusa Jeremy Renner de ABUSO e diz que ator mostrou nudes e ameaçou denunciá-la à imigração

Vale lembrar que essa não é a primeira vez que o ator é acusado de comportamento abusivo. Em 2019, durante uma conturbada disputa pela custódia da filha do casal (então com 6 anos), sua ex-esposa, Sonni Pacheco, afirmou que o ator a ameaçou de morte, além de ter ameaçado a si mesmo.

‘Harry Potter’: Lox Pratt promete Draco mais complexo; “Ele definitivamente tem mais camadas”

O ator Lox Pratt, escalado para dar vida ao icônico Draco Malfoy na nova adaptação de ‘Harry Potter’, comentou recentemente sobre o desafio de assumir um papel eternizado por Tom Felton.

De acordo com a Variety, o ator destacou que, embora pretenda imprimir sua própria interpretação ao personagem, a essência do sonserino será preservada.

“Ele ainda é muito o Draco, mas estou colocando meu próprio toque nele. Ele definitivamente tem mais camadas”, afirmou.

À primeira vista, é fácil traçar paralelos entre Draco e outros antagonistas interpretados por Pratt, como Jack (de ‘O Senhor das Moscas’). No entanto, o ator observa que o desenvolvimento mais profundo do roteiro nesta versão permite explorar novas facetas.

“Acho que são dois tipos muito diferentes de tristeza e maldade. Draco é amado, mas carrega uma pressão familiar terrível e sufocante. Ele nunca é exatamente quem quer ser e não consegue corresponder às expectativas do pai. Já com Jack, sinto que ele tem sua própria jornada. Ele simplesmente não é amado, e isso nunca foi algo que ele precisou”, acrescentou.

Sobre o primeiro contato do público com seu visual, Pratt elogiou a estratégia de divulgação: “Fico feliz que mantiveram tudo bem minimalista e não revelaram demais”, disse Lox, que admitiu ter recebido uma “enxurrada de mensagens” após o trailer.

“Estou animado para as pessoas verem, porque ele é bem diferente de como Draco era nos filmes”, acrescentou.

Após interpretar vilões sequenciais, Pratt admite que pode buscar novos ares no futuro.

“Não acho que aceitaria outro papel de vilão logo depois deste”, afirma. Contudo, com o compromisso de sete anos em Hogwarts pela frente, essa transição pode levar quase uma década, uma jornada que seu antecessor, Tom Felton, conhece bem.

Felton, que interpretou Malfoy entre 2001 e 2011, revelou recentemente ter entrado em contato com Pratt para oferecer apoio. Evitando dar conselhos artísticos rígidos, o veterano sugeriu apenas que o jovem sucessor “se divertisse ao máximo, tirasse muitas fotos e pegasse o máximo de adereços possível, porque um dia vão valer uma fortuna”.

Aos risos, Pratt respondeu à sugestão: “Sim… provavelmente não posso revelar quantos adereços já peguei”.

A trama inicial seguirá a jornada de Harry Potter, um órfão que descobre sua herança mágica ao ser resgatado da casa de seus tios, os Dursleys, pelo guarda-caça Rubeus Hagrid. Em Hogwarts, ele formará o icônico trio ao lado de Rony Weasley e Hermione Granger.

Confira o elenco principal confirmado:

A produção conta com a showrunner Francesca Gardiner (‘Succession’) e a direção de Mark Mylod (‘Game of Thrones’). A estreia global está marcada para o dia 25 de dezembro de 2026 no serviço de HBO Max.

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