Manter a garotada entretida em casa tem sido um dos maiores desafios para mães e pais nos últimos seis meses. Muito embora os pequenos gostem de ficar vendo os mesmos filmes repetidas vezes, é sempre bom poder oferecer algo novo para a galerinha cheia de energia – até para o papai e a mamãe poderem assistir um filme diferente de vez em quando, né. E como uma boa opção, estreou agora ‘Pets Unidos!’, longa-metragem de animação disponível para os assinantes da Netflix.
Roger (Patrick Roche) é um doguinho de rua, acostumado a se virar para sobreviver em Robocity – uma cidade na qual humanos e robôs convivem numa relação harmônica e serviçal. Certa noite, ele invade a casa de Belle (Natalie Dormer), uma gatinha sofisticada que fica em pânico ao ver um vira-lata em seu apê. Só que ela não sabia que Frank Stone (Eddie Marsan), prefeito de Robocity, iria expulsar os humanos da cidade e o destino de Belle e Roger se uniriam em prol da sobrevivência na cidade fantasma, junto com o poodle Ronaldo (Jeff Burrell), o pug Walter (Harvey Friedman) e a porquinha Sophie (Marty Sander), com a inusitada companhia de Bob (Felix Auer), um robô afetivo bem estilo Baymax de ‘Operação Big Hero’, que fora descartado pelo governo.
Baseado na história de Oliver Huzly e Reinhard Kloos – com o roteiro do próprio Reinhard Kloos – o enredo de ‘Pets Unidos!’ é simples, para atrair a molecada, mas possui uma camadinha profunda com uma boa mensagem, ainda que não explicitamente trabalhada. As crianças vão focar na aventura dos bichinhos com os robôs – tal como em ‘Pets:A Vida Secreta dos Bichos’, filme da Illumination; a estética dos animais é bastante atraente, cheia de curvas e elementos visuais identificáveis para o universo jovem (por exemplo, dois pets gostam de dançar Pump it, aquelas máquinas de dança coreografada em dupla) e personagens carismáticos, com características culturais distintas, o que também facilita na identificação bom mocinho e do vilão.
Os adultos que acompanharem as crianças a assistir esse filme – ou até mesmo as crianças maiorzinhas – poderão observar também, na camada mais profunda de ‘Pets Unidos!’ um retrato, ainda que pouco dramático, da situação do abandono de animais nas ruas, especialmente após grandes desastres ambientais, como tornados e terremotos, quando os humanos fogem e deixam para trás seus pets. É de partir o coração pensar nessa perspectiva…
Com a direção de Reinhard Kloos, ‘Pets Unidos!’ busca seguir uma cartilhinha das boas maneiras, sem ousar em nenhum aspecto e se inspirando em animações de sucesso – e, por vezes, resvala no estereótipo. Reinhard Kloos poderia ter se afastado um pouco da produção e olhar de longe o conjunto de sua obra – se o fizesse, talvez visse alguns elementos que, do jeito que entraram na história, ficaram meio deslocados – como, por exemplo, a definição e a justificativa do vilão da trama.
‘Pets Unidos!’ é uma aventurinha colorida e simpática, que mistura bichinhos e robôs – dois elementos que não têm erro com a criançada. É uma boa opção de entretenimento para os pequenos e pode ser colocado no modo repeat sem medo.
A 3ª temporada da série ‘Riverdale‘ ganhou uma nova imagem mostrando a atriz Kelly Ripa empunhando uma arma, em tom ameaçador.
Confira:
A série retornará com episódios inéditos no dia 16 de janeiro, na CW.
No nono episódio, intitulado ‘No Exit’, a cidade está em desordem após a aquisição de Hiram (Consuelos). Veronica (Mendes) lidera a acusação contra seu pai depois que ele aponta sua atenção em La Bonne Nuit. Enquanto Betty (Reinhart) relutantemente abriga o grupo de pacientes que escaparam das Irmãs da Quiet Mercy, Jughead (Sprouse) confronta um grupo de Serpentes desesperadas, que recorreram a medidas drásticas para sobreviver. Finalmente, Archie (Apa) é forçado a enfrentar seus demônios.
O elenco inclui KJ Apa, Lili Reinhart, Camila Mendes, Cole Sprouse, Madelaine Petsch, Madchen Amick, Luke Perry, Ashleigh Murray, Skeet Ulrich, Casey Cott, Charles Melton, Mark Consuelos e Vanessa Morgan.
As filmagens de ‘Viúva Negra’ começaram alguns meses atrás em Budapeste, mas agora parece que a produção empacotou as coisas e já se transferiu para outra locação.
Segundo o site GWW, o aguardado filme dos estúdios Marvel irão começar – se já não começaram – em Londres, Inglaterra. Ainda não se sabe se outras cidades do Reino Unido também estão no cronograma do longa-metragem.
O longa será dirigido por Cate Shortland (‘A Síndrome de Berlin‘), e contará a história de origem da heroína.
A história deve ser explorada em uma escala internacional e acompanhará Natasha Romanoff, a espiã e assassina treinada pelo KGB, que decide abandonar a Russia e se tornar uma agente da SHIELD e dos Vingadores.
Scarlett Johansson estrelará como a heroína. O elenco ainda conta com David Harbour, Rachel Weisz,Florence Pugh e O. T. Fagbenle.
Por enquanto, ainda não há previsão de estreia para o filme.
A Sony Pictures acabou de divulgar o primeiro trailer oficial de ‘Morbius’.
Confira:
Programado para julho de 2020, ‘Morbius‘ também conta com Tyrese Gibson, Jared Harris, e Matt Smith.
Para quem não conhece, o personagem surgiu pela primeira vez na edição #101 de ‘O Espetacular Homem-Aranha’, lançada em 1971.
Na trama, o Dr. Michael Morbius sofre um acidente enquanto testava a possível cura para uma doença sanguínea e acaba se transformando em um vampiro, criado artificialmente e diferente das criaturas mitológicas.
Inicialmente, Morbius era um vilão do Homem-Aranha, mas passa a atuar como anti-herói e já dividiu algumas HQ’s com o Blade.
Anteriormente, o We Got This Covered divulgou que Leto pode ter uma participação especial como o personagem na nova adaptação de ‘Blade‘, através de uma possível parceria entre Disney e Sony.
A informação veia da mesma fonte que divulgou o desenvolvimento de uma série do ‘Lanterna Verde’ para a HBO Max.
Foi dito que a ideia é introduzir o personagem no MCU antes de apresentá-lo como membro dos Filhos da Meia-Noite, ao lado de Blade e do Cavaleiro da Lua.
Nos quadrinhos, os Filhos da Meia-Noite são um grupo formado por personagens sobrenaturais que buscam fazer justiça com as próprias mãos. Entre os membros mais conhecidos estão Morbius, Doutor Estranho, e o Motoqueiro Fantasma.
Quanto a ‘Blade‘, o reboot trará dois vilões principais para as telonas.
Conde Drácula será um deles e seu principal objetivo será transformar todos os humanos em vampiros. O segundo será Nina Price, sobrinha do lobisomem Jack Russell. Nina é uma criatura de raça híbrida única que, nos quadrinhos, não funciona como vilã – mas tudo indica que os estúdios Marvel irão mudar seu arco narrativo.
O elenco e o diretor do reboot ainda não foram anunciados oficialmente.
A lista de candidatos inclui Spike Lee como principal nome para comandar o projeto, mas Lee Daniels, Steve McQueen, e Nia DaCosta também estão sendo considerados.
Por enquanto, Mahershala Ali é o único nome confirmado, e espera-se que novos detalhes sejam divulgados pelos próximos meses.
‘Blade’ ainda não tem estreia definida, mas acredita-se que deva estrear apenas em 2022.
Em 1969, a lendária poeta Maya Angelou publicou um livro autobiográfico intitulado ‘Eu Sei Por Que o Pássaro na Gaiola Canta’, cujo tema principal é a liberdade. Não é surpresa que o poema homônimo, recheado de metáforas e de análises antropológicas sobre encarceramento, opressão e autonomia, sirva como tema principal de ‘Pequenos Incêndios por Toda Parte’, um dos melhores dramas do ano que foi entregue com altas expectativas pelo Hulu. Entre atuações incríveis e ácidos diálogos que discutem sobre preconceito, orientação sexual e privilégios raciais, é inegável dizer que cada novo capítulo veio como um forte soco no estômago, desconstruindo tudo o que esperávamos em prol de reviravoltas chocantes, personagens marcantes – e uma resolução digna de qualquer tragédia social de Bertold Brecht ou Tennessee Williams.
Se os primeiros episódios funcionaram como uma apresentação concisa de todas as tramas e subtramas envolvendo os protagonistas, as iterações consecutivas transformaram-se em uma fusão melodramática do confronto geracional entre fortes personas femininas, lideradas pelo impactante contraste entre Mia Warren (Kerry Washington) e Elena Richardson (Reese Witherspoon) – e essa convulsionada exploração da psique humana é fruto do duro trabalho de Liz Tigelaar em destrinchar o romance homônimo de Celeste Ng e traduzir para as telinhas um enredo pincelado com intrigas, suspense e amadurecimento compulsório. Em outras palavras, os estereótipos clássicos dos dramas noventistas de Mia e Elena deixam de existir para impulsionar passados traumáticos de duas personalidades com criações extremamente diferente que entram no embate de uma supremacia ideológica que caminha para o caos.
De um lado, Mia se posta como uma profissional artística e mãe solteira que cuida da filha, Pearl (Lexi Underwood), caminhando pelas ruas impecáveis da pitoresca Shaker Heights enquanto chama a atenção de todos por sua pose irreverente e audaciosa; de outro, Elena é colacionada pela presença da personagem de Washington, recusando-se a deixar que seu papel como dona de casa e jornalista exemplar seja colocada em xeque – o que acrescenta algumas camadas cômicas quando pensamos na egolatria e no perfeccionismo excessivos com os quais Witherspoon brinca. E é claro que esses fortes gênios são refletidos nas filhas – seja por completo, seja em partes -, perpetuando uma corrida odiosa que oscila desde a síndrome do cavaleiro branco até mentiras cruéis que escondem-se da luz do dia.
O time de diretores cuida para que nada ocorra como o planejado, promovendo twists nas sequências mais inesperadas para garantir que o público fique vidrado do começo ao fim – o que funciona bem mais do que o imaginado. Em cada um dos episódios, nomes como Lynn Shelton e Michael Weaver rendem-se arduamente a intrincados arcos narrativos que oscilam entre a vítima e o vilão, o bem e o mal, a justiça e a iniquidade; mais do que isso, os personagens recusam-se a serem rotulados em extremos de uma mesma moeda, preferindo se equilibrarem em uma corda bamba prestes a romper. As coisas ganham ainda mais densidade quando Mia resolve ajudar uma colega de trabalho, Bebe Chow (Huang Lu), a recuperar a bebê que foi forçada a abandonar por não ter condições de cuidar dela. O problema é que essa mesma criança foi parar nos braços de Linda (Rosemarie DeWitt), melhor amiga de Elena – dando início a uma batalha judicial visceral.
O teor do roteiro busca inspiração em inúmeras obras-primas do suspense e do drama – deixando “claro” de que lado a história irá favorecer. Mais do que isso, as tramas usam e abusam do conceito de foreshadowing, incrementando alguns diálogos com declarações pesadas e verdadeiras acerca de infraestrutura e condição socioeconômica das minorias (no caso, representadas pela presença de Mia, Pearl e Bebe). Não é surpresa que, no final das contas, Linda consegue a guarda da filha definitivamente, o que não significa muita coisa. Conforme nos aproximamos do final, percebemos que as tentativas de manter o status quo e banir as “forasteiras” não serviram de nada: Bebe sequestra o bebê e foge, enquanto Elena observa impotente seu império perfeito ruir em frangalhos.
A série não pensa duas vezes antes de escancarar a diferença gritante entre fachadas e realidade: Witherspoon busca referências de outros trabalhos recentes na televisão, como a verborragia de Madeleine em ‘Big Little Lies’ e a obstinação incontrolável de Bradley em ‘The Morning Show’, entregando uma atuação irretocável que atravessa a ascensão e a queda de uma socialite privilegiada que não enxerga nada além de seu mundo de oportunidades e escolhas mal feitas; Washington, por sua vez, abandona sua performance em ‘Scandal’ para fornecer o exato oposto: uma trabalhadora indesculpável que fará de tudo para lutar por justiça e proteger as pessoas que precisam de ajuda. No final das contas, percebemos que Elena vinha provocando “pequenos incêndios por todo lugar”, culminando no desmantelamento de tudo que conhece em um finale espetacular – ainda que seja mais melodramático do que o necessário.
Eventualmente, o pássaro clamando por liberdade se livra da gaiola e percebe que há um mundo de possibilidades bem à sua frente; e, logo atrás dele, há o seu ninho improvisado, a prisão que antes chamava de casa, que agora arde em chamas e cintila uma mãe que não percebeu seus erros e que só agora sofre as consequências de seus atos – enquanto observa, impotente, mudanças drásticas que iniciam um conturbado capítulo de sua vida. E é dentro desses simbolismos poéticos que ‘Pequenos Incêndios por Todo Lugar’ ganha uma camada bem mais profunda e deliciosamente angustiante pelos motivos certos e muito bem-vindos.
Criada por Evan Goldberg, Eric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.
A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.
O elenco inclui Karl Urban, Jack Qaudi, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford, Jessie T. Usher e Nathan Mitchell.
Os cinemas de Los Angeles começaram a ser reabertos aos poucos com a crescente vacinação dos estadunidenses – e o público homenageou o tão aguardado retorno às salas da forma mais incrível possível: com aplausos.
Na última segunda-feira, o The Hollywood Reporter compareceu ao AMC Century City 15 para cobrir a volta da audiência aos cinemas, que contou com 23 pessoas sob os protocolos de segurança contra a disseminação do COVID-19 – e para assistir ao aclamado drama ‘Nomadland’, dirigido por Chloé Zhao.
Após os lembretes do uso da máscara a todo tempo, exceto para comer e beber, uma mensagem final apareceu nas telonas com a frase “Bem-Vindos de Volta aos Cinemas”, o que arrancou uma salva de palmas de todos que estavam na plateia.
A pandemia do Coronavírus devastou a indústria cinematográfica e levou inúmeros exibidores a acreditarem que o futuro da experiência fílmica estava ameaçado, ainda mais considerando a decisão de diversos estúdios em lançar grandes títulos em plataformas de streaming – como ‘Mulher-Maravilha 1984’, ‘Soul’ e o recente ‘Raya e o Último Dragão’.
Entretanto, com a reabertura das salas, Hollywood está finalmente voltando aos cinemas com uma esperança reacendida e uma gradual volta à normalidade.
Confira alguns vídeos e imagens abaixo:
I’m at AMC Century City for opening day of LA County movie theaters. First shows start at 4 pm on overcast, chilly Monday (55 degrees) – normally perfect conditions for matinee. But since it’s a Monday, crowds are minimal. There are movie goers of all ages, families, couples pic.twitter.com/ycsygQY2Rw
Em entrevista à Vogue, a vencedora do Oscar Chloé Zhao comentou sobre o aguardado filme ‘Eternos’, da Marvel Studios, e não poupou elogios para Gemma Chan, que dará vida a Sersi no longa-metragem.
“Tem sido uma paixão para mim criar uma super-heroína complexa, que é raramente vista nesse gênero. Gemma esteve bem interessada nessa ideia e aceitou o desafio. Ela é uma ótima atriz. Muito inteligente e corajosa. Ela trouxe um lindo senso de gentileza, compaixão e vulnerabilidade a Sersi que acredito poder convidar os espectadores a repensar o significado de ser heroico”.
Lembrando que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 4 de novembro.
A trama segue a jornada de seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘) até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.
O elenco conta com Angelina Jolie (Thena), Salma Hayek (Ajak), Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Lia McHugh (Sprite), Don Lee (Gilgamesh), Gemma Chan (Sersi), Kit Harington (Cavaleiro Negro), Barry Kheogan (Druig) e Richard Madden (Ikaris).
Quer curtir a Sexta-Feira 13 passando medo? Então segue as nossas dicas de Filmes de Terror incríveis para você assistir em streamings, como Netflix e Hbo Max.
Confira:
#1. Trilogia “Rua do Medo” (Netflix)
Há um mês disponível na Netflix, os três filmes são adaptações dos livros de R.L. Stine (o autor de “Goosebumps”), que brincam com os clichês do gênero. Cheio de referências, os aficionados perceberão cenas que remetem a filmes como “Pânico” (Scream), “Sexta-feira 13” (Friday 13th), “O Iluminado” entre outros. A linha narrativa une três passagens temporais que conectam a maldição da bruxa Sarah Fier, cada uma contando um pouco da história que remonta um mal que atravessa gerações. O primeiro filme “Rua do Medo 1994” (Fear Street 1994) já começa com uma morte no shopping que traz à memória “Madrugada dos Mortos” e “Pânico”. A fictícia Shadyside é assolada por possessões e mortes de jovens em série, mas parar quebrar a maldição é necessário retomar os eventos que levam a “Rua do Medo 1978” (Fear Street 1978) que faz do acampamento Nightwing uma réplica de Crystal Lake, centrado na personagem Ziggy, papel de Sadie Sink, uma das jovens estrelas de “Stranger Things”. Depois e um violento desfecho, as pontas soltas são reunidas em “Rua do Medo 1666”, que não disfarça seu clima de “A Bruxa” à medida que passado e presente convergem. Interessante, os três filmes são carregados de clichês, mas a falta de originalidade não impede a diversão.
#2 Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio. (HBO MAX)
Depois de dois filmes de sucesso, lançados em 2013 e 2016, o casal Ed (Patrick Wilson) e Lorraine Warren (Vera Farmiga) retornam para esse terceiro embate com as forças do mal, igualmente baseada em casos documentados. Lançado em junho, o filme dirigido por Michael Chaves (O mesmo de “A Maldição da Chorona”) consegue ser muito movimentado e mantem o nível bem próximo aos filmes dirigidos por James Wan. Se considerado como parte de um mesmo universo onde se passam as histórias dos filmes de “Annabelle”, “A Freira” e “A Maldição da Chorona”, este seria o oitavo filme da franquia, que tenta não ficar restrito ao rótulo de história de casa mal-assombrada, levando à ação para outros cenários como uma densa floresta ou um escuro presídio onde um demônio avança seu domínio, um caso que de fato chegou aos tribunais em 1981.
#3 Hereditário (Amazon Prime Video)
Toni Collette em ‘Hereditário’ (2018)
Quando estreou no Festival de Sundance em 2018; o filme, escrito e dirigido por Ari Ester, mostra a misteriosa família Graham, reunida após a morte da matriarca, quando sua presença parece um fantasma a assombrar todos, em especial a pequena Charlie. A narrativa é criativa ao transformar a atmosfera de luto em terror psicológico, e que faz lembrar o clássico “O bebê de Rosemary” (1968). No elenco, os nomes de Toni Collette, Gabriel Byrne e Alex Wolff, de “Jumanji Welcome to the Jungle” (2017) e “Jumanji: The Next Level”. Um clima extremamente claustrofóbico e um final surpreendente fazem deste uma boa pedida para morrer de susto.
#4 Fuja (Netflix)
Originalmente produzido pela Hulu, esse eficientíssimo filme de suspense acompanha uma mulher e mãe dedicada (Sarah Paulson) que escraviza a filha Chloe, dependente de sua mãe devido à sua condição de cadeirante. O roteiro de Aneesh Chaganty, que também dirige o filme, consegue gradativamente transformar uma mãe zelosa em uma psicopata, nos moldes de Kathy Bates em “Louca Obsessão” (Misery) e a revelação de Kieran Allen, de 22 anos, que ficou paralítica na vida real em 2014, tornou-se a segunda atriz cadeirante a protagonizar um filme do gênero desde os anos 40 quando a atriz Susan Peters filmou “O Signo de Aires” (The Sign of the Ram). “Fuja” ainda guarda inevitável comparação com “The Act”, série da Hulu, de temática semelhante.
#5 It – A Coisa & It – Capítulo 2 (HBOMAX)
Um dos melhores livros de Stephen King demorou a ganhar uma produção à altura para as telas, apesar de uma boa adaptação para a TV nos anos 90. Coube ao diretor argentino Andy Muschitetti e ao time de roteiristas Chase Palmer, Cary Fukunaga e Gary Dauberman transporem o assustador livro de King em um filme envolvente sem perder o ritmo e aproveitando todas as reviravoltas de uma história contada em dois períodos de tempo. O feliz resultado ainda explorou bem o clube dos perdedores com dois elencos, um infantil e outro em suas versões adultas. Bill Skarsgard invadiu o pesadelo de todos com sua atuação de Pennywise, contracenando com Jaden Martell, Finn Wolfhard, Sophia Lillis entre outros. O elenco jovem foi tão bem na aceitação do público que voltaram para filmar cenas de flashback para o capítulo 2. O sucesso de “Stranger Things” se deve muito à dinâmica de grupo do clube dos perdedores, que na fase adulta ganhou os rostos de Bill Hader, Jessica Chastain e James MacAvoy. Se você é um dos poucos que ainda não assistiram essa recente obra prima do gênero, vale a pena se assustar.
#6 Army of the Dead: Invasão em Las Vegas (Netflix)
Zach Snyder entregou em o assustador “Madrugada dos Mortos”, refilmagem de “Dawn of the Dead”, de George Romero. Quando Snyder se afastou do Universo DC, seu primeiro projeto veio a ser revisitar o terror dos zumbis, recorrente em tantos filmes e jogos, que torna-se um desafio para Snyder fazer algo que embora não seja novidade para ninguém, ainda aposta no interesse pelos mortos vivos, na trama de um ex-soldado que invade uma cidade infestada de zumbis para pôr as mãos em uma fortuna deixada para trás. Deixando de lado o clima de cenário pós-apocalíptico, o filme traz Dave Bautista à frente de uma história de ação que mais caberia em uma história em quadrinho.
#7 Obsessão (HBO MAX)
Filmes de psicopatas bebem da fonte de “Psicose” (1960) de Alfred Hitchcock, e “Obsessão” não é diferente, e nem precisaria ser. Chloe Grace Moretz é uma jovem garçonete que se torna presa da viúva Greta Hideg (a excelente Isabelle Huppert). O filme de Neil Jordan (Entrevista com o Vampiro) consegue ser eficiente, embora não o melhor a explorar o mal que assume uma forma de aparente normalidade. Exibido no Festival Internacional de Toronto, “Obsessão” pode fazer você roer as unhas de ansiedade a cada ação de uma mulher, que assim como diz seu sobrenome, de origem húngara, é a própria frieza encarnada.
#8 Um Clássico filme de terror (Netflix)
Terror italiano que investe em uma trama comum recheada de referências a outros filmes do gênero como “Evil Dead – A Morte do demônio”, “Pânico” e “ O Homem de Palha”, entre outras que fazem do filme uma colcha de retalhos com easter eggs. A história de um grupo de pessoas que viajam pelo sul da Itália até sofrerem um acidente de estrada que os deixa perdidos em uma floresta. O próprio título do filme, nem um pouco criativo, assume seu clima mais de paródia do que genuíno pavor.
#9 Um Lobisomem Americano em Londres (Amazon Prime Video)
Esse clássico filme de 1981, dirigido por John Landis, teve uma forte influência na cultura pop. Não apenas pela transformação realista, fruto do trabalho impecável do maquiador Rick Baker. O resultado impressionante levou Baker e Landis a trabalhar ao lado de Michael Jackson na realização do clip “Thriller”. 40 anos depois, a mistura de terror e ironia de seu roteiro faz desse filme um exemplar admirável do filme de lobisomem, embalado pela clássica canção “Blue Moon”.
#10 Doutor Sono (HBO MAX)
A aguardada sequência de “O Iluminado” de Stephen King, consegue ser curiosa ao mostrar Danny Torrence (Ewan McGregor) aos 40 anos fazendo as pazes com seu passado, e com seu poder, colocando-se em rota de confronto com a seita de vampiros “True Knot”, que vivem séculos se alimentado do poder de pessoas iluminadas. Rebecca Ferguson rouba a cena como a vilã Rose , líder da seita. Dirigido por Mike Flannagan de “A Maldição da Residência Hill”, o filme trouxe Danny Lloyd, que interpretou Daniel Torrance no filme de 1980, em uma rápida aparição como um espectador no jogo de baseball.
Em uma recente entrevista ao Deadline, o aclamado e premiado diretor George Miller revelou alguns detalhes sobre o vindouro projeto ‘Mad Max: Furiosa’, pré-sequência do aclamado ‘Mad Max: Estrada da Fúria’, e caracterizou o longa-metragem como uma saga.
“Vou dizer a vocês como está indo quando terminarmos, mas, até agora, tivemos um início adorável”, ele contou. “Tudo o que posso dizer sobre minha felicidade em fazer isso é que é, de fato, animador, porque apesar de certamente estar no mundo de ‘Estrada da Fúria’, também tem várias diferenças sobre as quais discutimos”.
Miller continua: “é unicamente familiar. E provavelmente a maior diferença é a temporal. ‘Estrada da Fúria’ aconteceu ao longo de três dias e duas noites, e este acontece ao longo de 15 anos. Então, é uma saga”.
Lembrando que a produção será estrelada por Anya Taylor-Joy (‘O Homem do Norte’) e Chris Hemsworth (‘Thor: Amor e Trovão’).
Yahya Abdul-Mateen II (‘A Lenda de Candyman’) também fazia parte do elenco, mas abandonou o projeto em virtude de conflitos de agenda.
Vale lembrar que Chris Hemsworth (‘Resgate’) também estrelará a produção.
A pré-sequência chega às telonas em 24 de maio de 2024.
Lançado em 2015, ‘Mad Max: Estrada da Fúria‘ é considerado um sucesso pela crítica especializada, alcançando 97% de avaliações positivas no Rotten Tomatoes, além de receber seis estatuetas do Oscar entre dez indicações, incluindo Melhor Filme.
Apesar disso, o longa arrecadou apenas US$ 378.9 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 150 milhões.
A The CW divulgou a prévia oficial do 3º episódio de ‘Walker: Independence‘, intitulado “Blood & Whisky”.
Na trama, “diante de um desafio, Abby descobre habilmente uma oportunidade de minar o xerife. Hoyt se cansa de ser o fiel escudeio de Calian aos olhos da família de Lucia, antes dos dois trabalharem juntos para afastar uma equipe de bandidos. O impulso de Calian para ajudar, no entanto, pode comprometer sua posição dentro de sua tribo. Kate é implacável em sua busca por informações sobre Abby, Kai mais uma vez se mostra inestimável, e Gus lida com o trauma que vem com o uso do distintivo”.
O capítulo vai ao ar no dia 20 de outubro.
Confira:
A produção é ambientada no século XIX e acompanha Abby Walker (Katherine McNamara), “uma mulher abastada de Boston cujo marido é assassinado diante de seus olhos durante sua jornada para o oeste. Em sua busca por vingança, Abby cruza com Hoyt Rawlins (Matt Barr), um amável ladino em busca de um propósito. A jornada de Abby e Hoyt os leva a Independence, no Texas, onde eles encontram diversos residentes ecléticos fugindo de seus próprios passados conturbados e perseguindo seus sonhos”.
Hoyt, por sua vez, é descrito como um fora da lei charmoso, escorregadio e apostador que se esconde na cidade de Independence. Convencido, confiante, impetuoso e um pouco imprudente, ele tem tido um caso complicado com Lucia Montero, filha do rancheiro local – mas depois de conhecer Abby, ele parece ter congelado no tempo, chegando a perceber que ela pode ajudá-lo a sair da vida do crime.
Lawrence Kao (‘Wu Assassins’, ‘The Originals’) e Greg Hovanessian (‘Another Life’, ‘When Hope Calls’) também farão parte da produção como Kai e Tom Davidson, respectivamente.
Jared Padalecki, que estrela a produção original, servirá como produtor executivo ao lado de Anna Fricke, Seamus Fahey, Dan Lin e Lindsey Liberatore.
Seamus Fahey fica responsável pelo roteiro ao lado de Fricke, que é a showrunner.
A AMC divulgou um novo teaser oficial de ‘Lucky Hank‘, série de comédia dramática estrelada por Bob Odenkirk (‘Better Call Saul’).
A produção estreou no último dia 19 de março nos Estados Unidos, ainda sem previsão de chegada ao Brasil.
Confira, junto ao trailer completo:
Aaron Zelman e Paul Lieberstein entram como showrunners e produtores executivos. A série é baseada no romance homônimo de Richard Russo.
William Henry Devereaux Jr. (Odenkirk) é o improvável e relutante chefe do departamento de inglês de um colégio na Pensilvânia. Seu descontentamento está ancorado em problemas não resolvidos com o seu pai, um estudante medíocre e insolente, e conflitos latentes em seu departamento.
Mireille Enos, Oscar Nunez, Tom Bower, Kyle MacLachlan, Chris Diamantopoulos, Diedrich Bader, Olivia Scott Welch, Sara Amin, Cedric Yarbrough, Suzanne Cryer, Alvina August, Shannon DeVido, Lilah Fitzgerald, Jackson Kelly e Arthur Keng também fazem parte do elenco.
Criada por Darren Star, a série se passa 10 anos após os eventos do filme ‘Sex and the City 2‘.
A trama acompanha Carrie, Miranda e Charlotte conforme navegam pela complicada jornada da vida e da sua amizade de quando estavam no auge dos seus 30 anos, agora para uma fase ainda mais complicada no auge dos seus 50 anos.
O elenco conta com o retorno de Sarah Jessica Parker, Cynthia Nixon, Kristin Davis, Mario Cantone, David Eigenberg e Evan Handler, além de introduzir Sara Ramirez e Sarita Choudhury.
Tony Danza também foi escalado para o próximo ciclo como o pai de Che (Ramirez). Mais detalhes não foram revelados.
“Quem é Doúm? Essa é a pergunta que norteia a terceira e última temporada de Bom dia, Verônica. Na busca pelo terceiro irmão, Verônica investiga o orfanato onde Brandão e Matias cresceram. Em uma pequena cidade, ela conhece Jerônimo, um criador de cavalos milionário, e sua mãe, Diana, uma mulher linda e misteriosa que esconde segredos sobre o passado macabro do lugar. No entanto, quando uma máfia coloca a família de Verô em perigo, ela precisa correr contra o tempo. Sem saída, ela arrisca todas as fichas em uma caçada perigosa da qual ela pode não sair viva.”
Além da protagonista Tainá Müller, a nova temporada contará com a participação de Rodrigo Santoro, Maitê Proença, Reynaldo Gianecchini e Klara Castanho.
A Netflix divulgou um teaser trailer inédito de ‘Kaos’, nova série ácida de mitologia grega, que traz o icônico Jeff Goldblum (‘Jurassic Park’) como Zeus, o Rei dos Deuses do Olimpo.
Na trama, Zeus tem uma crise existencial quando pensa que pode estar envelhecendo e decide se afastar de toda essa coisa de “rei dos deuses” e aproveitar a vida aos olhos mortais.
A plataforma de streaming agendou a estreia da produção para 29 de agosto.
O elenco ainda contará com Janet McTeer (Hera), David Thewlis (Hades), Debi Mazar (Medusa), Aurora Perrineau, Cliff Curtis (Poseidon) e Nabhaan Rizwan (Dionísio), além de Killian Scott, Misia Butler, Leila Farzad, Rakie Ayola e Stanley Townsend como um grupo de mortais que podem ser responsáveis pela queda de Zeus.
O projeto foi criado por Charlie Covell (‘The End of the F***ing World‘), e está sendo descrito como grandioso, na mesma escala que ‘Games of Thrones‘.
“Será basicamente uma reimaginação contemporânea da Mitologia Grega,” revelou Covell. “Acredito que terá a mesma escala que ‘Game of Thrones’, mas o tom será mais descontraído, em termos de humor, visual e trilha sonora.”
Esperando família, política e poder, a trama apresentará três mundos: os Deuses, a Terra e o Submundo. Usando os mitos e renovando-os, a trama focará em Orpheus e Eurydice, que fazem parte de uma família disfuncional de deuses.
A série terá 20 episódios de uma hora cada, com produção de Nina Lederman, John Woodward e Tanya Seghatchian.
Em uma recente entrevista ao Collider, Nicholas Galitzine, que dará vida ao icônico personagem He-Man no live-action ‘Mestres do Universo’, trouxe detalhes interessantes sobre o projeto.
Durante a conversa, o ator, que ganhou notoriedade após estrelar a adaptação ‘Vermelho, Branco e Sangue Azul’, revelou que o longa-metragem será bem diferente da animação original.
“Olhe, o que eu posso dizer é que nossa versão é bastante diferente da animação original – que todos concordamos ser camp dentro de sua própria identidade e que funcionou muito bem para a época’, ele revelou. “Mas houve outras iterações, como a versão ‘Revelação’ de ‘Mestres do Universo’, e os próprios quadrinhos. E estamos tratando nosso roteiro como uma Bíblia, sabe?”.
O astro continua: “mas é incrível ouvir o quanto esse show significa para as pessoas. Serviu como formação para várias pessoas, então é emocionante fazer algo que terá um elemento nostálgico, bem como atrair uma quantidade grande de novos fãs”.
Além de Galitzine, o elenco conta com Camila Mendes como Teela, Alison Brie como Evil-Lyn, Jared Leto como o Esqueleto, Idris Elba como o Mentor, Sam C. Wilson como Mandíbula, Hafthor Bjornsson como Homem-Cabra e Kojo Attah como Tri-Klops.
O longa será dirigido por Travis Knight (‘Kubo e as Cordas Mágicas’) e terá um roteiro de Chris Butler, com base em um rascunho inicial escrito por David Callaham (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’) e Aaron Nee (‘A Cidade Perdida’).
A trama focará no Príncipe Adam, de 10 anos, que caiu no planeta Terra e se separou de sua espada mágica – sua única ligação com Eternia. Após quase duas décadas, Adam está determinado a retornar para sua planeta natal e lutar contra as coisas malignas do Esqueleto.
Mas, para derrotar este poderoso vilão, Príncipe Adam terá que descobrir os mistérios do seu passado e se tornar He-Man: o homem mais poderoso do universo.
O longa está programado para estrear no dia 05 de junho de 2026.
‘Mestres do Universo‘ já foi adaptado para o cinema em 1987, com Dolph Lundgren no papel principal, e Frank Langella roubando a cena como o vilanesco Esqueleto. O filme, no entanto, foi mais um dos fracassos do estúdio picareta Cannon, que faliu depois de bombas consecutivas.
Aclamado pelos críticos, ‘Thunderbolts*‘ prometia trazer a Fase 5 do Universo Cinemático Marvel de volta aos eixos ao apostar fichas em uma narrativa mais obscura e que traria os famosos anti-heróis do MCU às telonas – incluindo Yelena Belova (Florence Pugh).
Contando com um time criativo e artístico de ponta, o longa prometia fazer um grande sucesso comercial. Todavia, o tiro saiu pela culatra e a realidade é bem mais decepcionante que o imaginado.
Até o momento, ‘Thunderbolts*’ arrecadou um total de US$355 milhões ao redor do mundo (US$174 milhões nos Estados Unidos e US$181 milhões nos mercados internacionais). Apesar de chamar a atenção, o número em questão ainda está longe de pagar os custos do projeto, que orbitam ao redor de US$ 400 milhões + custos de marketing.
Considerando as projeções, o resultado não é o que esperávamos: o filme deve causar um prejuízo de US$100 milhões para a Walt Disney Studios, inclusive com provável dificuldade de conseguir cruzar a marca de US$400 milhões mundialmente.
Caso isso se confirme, o longa terá a segunda pior performance de bilheteria do MCU, atrás apenas de ‘As Marvels’ (US$205 milhões) (via World of Reel).
‘Thunderbolts*‘ segue em exibição nos cinemas nacionais!
A Marvel Studios e uma equipe de veteranos guerreiros independentes que se venderam para o lado errado apresentam Thunderbolts*, um grupo irreverente composto pela assassina deprimida Yelena Belova (Florence Pugh) e por figuras desajustadas.
O elenco ainda conta com Sebastian Stan (Bucky Barnes), Wyatt Russell (Agente Americano), Olga Kurylenko (Treinadora), Lewis Pullman (Sentinela), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma) e Julia Louis-Dreyfus (Valentina Allegra de Fontaine).
A trama acompanha Jimmy (Segel), um terapeuta de luto que começa a quebrar as regras e dizer aos seus clientes exatamente o que ele pensa. Ignorando seu treinamento e ética, ele se vê fazendo grandes e tumultuosas mudanças na vida das pessoas… Incluindo a sua própria.
James Ponsoldt entra como produtor executivo e diretor.
O elenco ainda conta com Jessica Williams, Christa Miller, Lukita Maxwell, Michael Urie, Luke Tennie e Ted McGinley.
Segundo o Deadline, Xavier Samuel (‘Socorro!’, ‘A Saga Crepúsculo: Eclipse’) foi escalado em caráter regular para o elenco de ‘Bishop’, nova série de suspense dramático do Prime Video estrelada por Joel Kinnaman (‘O Esquadrão Suicida’).
Na trama, o detetive de homicídios Bishop Graves (Kinnaman) – brilhante e experiente – colocará todas as suas habilidades à prova na caçada a um assassino esquivo que tem como alvo a classe rica de São Francisco. À medida que esse assassino cada vez mais audacioso conquista seguidores entre os mais desfavorecidos da cidade, Bishop se convence de que esses assassinatos estão ligados ao homem mais poderoso de São Francisco, seu próprio pai, Lincoln Graves (John Malkovich).
Samuel será Anthony “Ant” Graves, irmão mais novo de Bishop.
Jennifer Jason Leigh (‘Fargo’, ‘Os Oito Odiados’) e Harry Treadaway (‘Penny Dreadful’) integram o elenco.
O projeto foi criado e produzido por Little Marvin (‘Them’) e Tony Salzman (‘Dexter: Ressurreição’), em parceria com a Vertigo e a Amazon MGM Studios.
Marvin também assume a cadeira de showrunner, além de entrar como produtor executivo ao lado de Saltzman, Roy Lee e Miri Yoon.
‘Homem-Aranha: Longe de casa‘ traz uma participação especial que fará os fãs do Cabeça de Teia ansiarem pela próxima sequência. O retorno de J. Jonah Jameson, interpretado por ninguém menos que J. K. Simmons, promete resgatar as origens do herói.
Simmons ficou famoso entre o público dos quadrinhos por viver o icônico editor-chefe do Clarim Diário na trilogia original do Homem-Aranha, dirigida por Sam Raimi, e seu retorno é uma grata surpresa.
Numa das cenas pós-créditos da sequência, Jameson apresenta o noticiário da cidade revelando um vídeo que os cúmplices de Mysterio editaram para acusar o Homem-Aranha como o vilão por trás dos ataques de Elementais por toda a Europa.
Em seguida, ele declara o Homem-Aranha como uma ameaça, pouco antes de prosseguir com outro vídeo, no qual Mysterio revela a verdadeira identidade de Homem-Aranha para o mundo.
O que você acha de J. K. Simmons reprisando seu papel como J. Jonah Jameson?
‘Homem-Aranha: Longe de Casa’ já estreou nas salas de todo o Brasil. Assista à nossa crítica:
A sequência terá o retorno de Jon Watts na direção, e também contará com o retorno dos roteiristas John Francis Daley e Jonathan Goldstein.
Peter Parker (Holland) e seus amigos vão fazer uma viagem de férias de verão para a Europa. No entanto, eles dificilmente serão capazes de descansar – Peter terá que concordar em ajudar Nick Fury (Jackson) a descobrir o mistério das criaturas que causam desastres naturais e destruição em todo o continente. Para isso, ele se juntará ao Mysterio (Gyllenhaal) – que pode não ser quem parece.
O elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Marisa Tomei, Jacob Batalon, Samuel L. Jackson e Jake Gyllenhaal.
O episódio mais recente de ‘Westworld‘ teve diversas referências a ‘Game of Thrones‘, incluindo um dragão idêntico a Drogon, mas a presença do monstro e de alguns figurinos não foram aleatórias.
Durante uma entrevista para a Variety, os criadores Jonathan Nolan e Lisa Joy revelaram que o próprio George R.R. Martin, autor de Got, sugeriu a ideia.
“Somos grande amigos de George, e ele sempre brincava conosco, dizendo que precisávamos fazer um crossover entre as séries.”, disse Nolan. “As pessoas esquecem que George era roteirista de TV e ele sempre fazia conexões entre uma série e outra.
Joy completou:
“Há alguns meses, ele disse que podíamos pegar alguns dragões emprestados se quiséssemos, então fizemos isso da forma mais criativa que pudemos. Foi mais uma homenagem do que um crossover.”
Para quem não assistiu, a primeira referência acontece quando Bernard (Jeffrey Wright) caminha pelos laboratórios do parque número 04, que reproduz a era medieval.
Neste momento, é visto um homem vestido de preto e dourado, uma pequena homenagem à casa Baratheon.
Logo em seguida, há um dragão semelhante a Drogon, um dos ‘filhos’ de Daenerys Targaryen (Emilia Clarke). Além disso, os funcionários que discutem a venda do dragão são ninguém menos que David Benioff e D.B. Weiss, os showrunners de ‘Game of Thrones‘.
As referências não param por aí, já que há um manequim arrumado com um dos vestidos de Cersei Lannister (Lena Headey) e são destacadas imagens de vários locações usadas para criar o visual de Westeros e Essos.
Depois disso, alguns fã especularam que Westeros é apenas um dos parques temáticos existentes no mundo de ‘Westworld‘, mas é claro que foi apenas uma brincadeira entre as produções da HBO.
Lembrando que a emissora já divulgou o promo do 3º episódio.
Assista:
Confira os títulos e as premissas dos novos episódios:
“The Absence of Field”
Direção: Amanda Marsalis
Roteiro: Denis Thé
Data de exibição: 29 de março
Se você não gosta do que vê no espelho, não o culpe.
“The Mother of Exiles”
Direção: Paul Cameron
Roteiro: Jordan Goldberg & Lisa Joy
Data de exibição: 05 de abril
A verdade nem sempre irá te libertar.
A produção estreia no dia 15 de março de 2020.
Criada por Jonathan Nolan e Lisa Joy, a série é baseada no filme homônimo lançado em 1973.
Westworld é um parque temático futurístico para adultos, dedicado à diversão dos ricos. Um espaço que reproduz o Velho Oeste, povoado por androides – os anfitriões –, para acreditarem que são humanos e vivem no mundo real. Lá, os clientes podem fazer o que quiserem, sem obedecer a regras ou leis. No entanto, quando uma atualização no sistema das máquinas dá errado, os seus comportamentos começam a sugerir uma nova ameaça, à medida que a consciência artificial dá origem à “evolução do pecado”.
O elenco conta com Evan Rachel Wood, Jeffrey Wright, Thandie Newton, James Marsden, Rodrigo Santoro, Tessa Thompson, Aaron Paul e Ed Harris.
‘O Justiceiro‘ lançado em 2004 foi bombardeado pela crítica especializa, mas foi bastante elogiado pelos fãs por conta da atuação de Thomas Jane como Frank Castle e John Travolta como o vilão Howard Saint.
E parece que Jane quer voltar a trabalhar numa adaptação do anti-herói, mas desta vez como diretor.
Além disso, o astro adoraria ter Jon Bernthal como protagonista, já que ele fez um ótimo trabalho com o personagem em ‘Demolidor‘ e na sua própria série da Netflix.
Durante uma entrevista para o Comic Book, Jane disse que tudo depende dos fãs.
“Se os fãs realmente me quisessem de volta, poderíamos encontrar uma forma de preparar um roteiro. Mas, na verdade, eu adoraria dirigir uma adaptação estrelada por Jon Bernthal… Eu admiro seu trabalho como ator e ele fez um ótimo Frank castle na Netflix.”
Ele continuou:
“Veja bem, eu acho que o Justiceiro ainda não foi totalmente explorado de forma que honre totalmente o personagem em um filme. E acho que Bernthal tem capacidade de fazer isso.”
E aí, o que você acha da ideia?
Por outro lado, Bernthal revelou ao podcast Geek House Show que ainda existe uma remota possibilidade de acontecer uma 3ª temporada da série da Netflix.
Na ocasião, ele comemorou o apoio que a sua versão deCastle recebeu dos fãs dos quadrinhos e ponderou que tal decisão depende genuinamente dos executivos da Disney, que agora detêm novamente o personagem sob a sua tutela e poderiam retomar a série pelo selo Disney+.
“É incrivelmente honrosa a quantidade de pessoas que responderam a essa versão de Frank e não sei dizer o quanto isso significa para mim, porque ele significa muito para mim. Ele está em meu sangue, está em meus ossos. […] Mas então, não se trata de fazermos isso, mas sim de acertar e fazer a versão que os fãs realmente merecem. Veremos. Quer dizer, todas essas decisões são tomadas em salas para as quais não sou convidado…Mas Frank está sempre lá, ele sempre faz parte de mim. E quando recebermos a ligação, estarei pronto e farei tudo o que puder para garantir que façamos tudo certo, ou não faremos isso de jeito nenhum”.
Lembrando que os próximos lançamentos da Marvel nas telinhas são ‘WandaVision‘, ‘Falcão e o Soldado Invernal‘ e ‘Loki’.
O que poderia dar errado quando uma família abre um buraco de 20 centímetros de diâmetro no chão da sala para instalar um sistema de ventilação?
Acontece que uma menina curiosa resolveu enfiar a cabeça no buraco e protagonizou uma cena digna de filmes de terror ao ficar presa na estrutura.
O acidente aconteceu há uma semana, na província chinesa de Ghizhou.
De acordo com o Daily Star, o buraco foi aberto no teto do 1º andar da casa, que tem uma sala de estar logo acima, e os pais acharam que era uma boa ideia instalar um sistema de ventilação entre os dois andares.
No entanto, eles não previram que a criança (que não foi identificada) tentaria explorar a brecha… Ficando presa de cabeça para baixa de forma agonizante.
Do ponto de vista do primeiro andar, só dava para ver seus cabelos, como se fosse a Samara Morgan (‘O Chamado‘) atravessando a dimensão dos mortos para invadir a casa.
Foi preciso a ajuda dos bombeiros para que a menina conseguisse se soltar após mais de 40 minutos de tensão.
Depois de tentarem expandir o buraco com alicates, sem êxito, eles resolveram passar óleo vegetal na cabeça da garota e, enquanto uma equipe a empurrava para cima, a outra suspendia suas pernas para mantê-la no sentido vertical.
Depois do susto, ela apenas reclamou de dores no nariz e na testa, mas não foram detectadas lesões significativos na cabeça dela.
‘Star Wars: Andor‘ não será apenas uma série que vai explorar o espião rebelde Cassian Andor (Diego Luna), mas também vai preencher as lacunas de ‘Rogue One: Uma História Star Wars‘.
Em entrevista para a Vanity Fair, Luna e o showrunner Tony Gilroy garantiram que a atração vai expandir tudo o que foi visto em relação aos rebeldes no filme de Gareth Edwards, principalmente seu Lado Sombrio.
“Achei que Andor tinha morrido para mim. E de repente, quando me perguntaram se eu estaria disposto a reprisar o papel, minha resposta direta foi: ‘Sim, claro’, porque também tenho perguntas que adoraria saber a resposta. Essa série nos dá a oportunidade de inventar, criar e sonhar com todas as respostas que você não encontra em ‘Rogue One‘. Desta vez, o foco é a escuridão que reinava antes da luz na Aliança Rebelde”, disse Luna.
A trama de ‘Rogue One‘ não abriu espaço para se aprofundar na história de cada personagem, o que gerou muita curiosidade sobre o passado de Andor e como ele se juntou à Aliança Rebelde.
E esse passado pode ser mais traumático do que o público imagina.
Gilroy tocou no assunto e disse que essa é a principal temática da série.
“Você sabe que ele luta desde criança, certo? Ele diz isso. Você sabe que ele foi um guerrilheiro. Você certamente sabe que ele foi um assassino. Ele mata um aliado nas primeiras cenas de ‘Rogue One‘. Esse foi o grande golpe do filme para ver a reação do público, para fazer os fãs entenderem que sabem muito pouco [dos personagens]. Andor é moralmente complicado, de uma forma muito sombria. Ele não é um herói e sabe disso. E a série vai escancarar isso ao público.”
Ele continuou:
“Há uma cena específica que Andor diz: ‘Se não nos sacrificarmos, todas essas coisas terríveis que fizemos, toda a porcaria que fizemos, será inútil. E todo o sangue em nossas mãos será inútil’. Ele não é um herói, mas acredita que seus sacrifícios podem inspirar o heroísmo.”
Na semana passada, o portal também divulgou que que a série chegará ao catálogo da Disney+ no final do verão estadunidense, ou seja, em agosto de 2022. Provavelmente, entre os lançamentos de ‘Ms. Marvel’ e ‘She-Hulk’, da Marvel Studios’.
Entretanto, uma data mais específica não foi revelada.
Os episódios são dirigidos por Ben Caron,Susanna White e Toby Haynes.
A 1ª temporada terá 12 episódios.
Confira o teaser:
“Everything I did, I did for the Rebellion.” Andor, an Original Series set in the Star Wars universe, is streaming in 2022 on #DisneyPlus. pic.twitter.com/q2IT2qzEeR
A trama seguirá as aventuras de Cassian Andor durante os primeiros anos de formação da Rebelião, antes dos eventos de ‘Rogue One: Uma História Star Wars‘. O emocionante thriller irá explorar contos cheios de espionagem e missões ousadas para restaurar a esperança para a galáxia nas garras de um império implacável.
Além de Luna, o elenco conta com Genevieve O’Reilly, Adria Arjona (‘Esquadrão 6’), Denise Gough (‘Guerrilla’), Stellan Skarsgård (‘Chernobyl’), e Kyle Soller (‘The Titan’). Ewan McGregor também pode reprisar seu papel como Obi-Wan Kenobi, enquanto Andy Serkis volta como Snoke.
O’Reilly reprisará seu papel como a membro-chefe da Aliança Rebelde, Mon Mothma, personagem que representou pela primeira vez em ‘Star Wars: A Vingança dos Sith’ (2005) e depois em ‘Rogue One‘ (2016).
Até o momento, não foram revelados detalhes sobre os personagem de Gough, Arjona, Skarsgård e Soller.
Nicholas Britell ficará responsável pela trilha sonora. Ele é conhecido por inúmeros projetos de grande aclame no cinema e na televisão. Ele recebeu duas indicações ao Oscar por seu trabalho em ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar’ e em ‘Se a Rua Beale Falasse’. Além disso, conquistou um Emmy Award por sua magnífica trilha para o ovacionado drama ‘Succession’, onde trabalhou na primeira e na segunda temporadas. Seus outros créditos incluem ‘A Grande Aposta’, ‘Vice’, ‘Cruella’ e ‘Não Olhe para Cima’.
A CW divulgou algumas imagens oficiais do 2º episódio da 9ª e última temporada de ‘The Flash’, intitulado ‘Hear no Evil’.
Agendado para o dia 15 de fevereiro, o episódio vai mostrar Barry Allen se envolvendo em um novo impasse, já que uma das imagens o mostra de mãos atadas atrás da cabeça enquanto encara uma ameaça não revelada.
Confira a sinopse e as imagens:
“Barry se sente culpado pelo que aconteceu a Caitlin, e Mark cria um plano que deixa todos céticos. Enquanto isso, Red Death invade Central City e anuncia que falhar não é uma opção. Joe pede que Cecile faça uma escolha, o que a leva a pensar sobre o bem maior. Allegra e Chester dão um passado em uma nova direção. Por fim, amigos antigos visitam os Laboratórios S.T.A.R.”.
Lembrando que o ciclo final estreia hoje: 08 de fevereiro.
Depois de derrotar o Flash Reverso de uma vez por todas, a nona temporada de ‘The Flash’ começa uma semana depois da batalha épica, e Barry Allen (Grant Gustin) e Iris West-Allen (Candice Patton) estão se reconectando e ficando mais próximos do que nunca. Mas quando um grupo mortal de Rogues chega a Central City, liderado por uma nova e poderosa ameaça, Flash e sua equipe – Caitlin Snow (Danielle Panabaker), a meta-empata Cecile Horton (Danielle Nicolet), a meta de luz Allegra Garcia (Kayla Compton), o brilhante nerd da tecnologia Chester P. Runk (Brandon McKnight) e o ladrão de criogenia reformado Mark Blaine (Jon Cor) – devem mais uma vez desafiar probabilidades impossíveis de salvar o dia. Mas quando os Rogues são derrotados, um novo adversário mortal surge para desafiar o legado heróico de Barry Allen. E em sua maior batalha até agora, Barry e o Time Flash serão levados ao limite para salvar Central City pela última vez.
Criada por Greg Berlanti, Geoff Johns e Andrew Kreisberg, ‘The Flash‘ faz parte do Arrowverse.
O elenco conta com Grant Gustin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Carlos Valdes, Tom Cavanagh e Jesse L. Martin.
De acordo com o Radio Times, Jonah Hauer-King (‘A Pequena Sereia’) foi visto no set da 15ª temporada de ‘Doctor Who‘, supostamente filmando cenas com a nova co-estrela Millie Gibson.
O ator ganhou reconhecimento internacional no início deste ano por seu papel como Príncipe Eric no remake live-action de ‘A Pequena Sereia‘.
Antes disso, ele desempenhou papéis no drama de guerra da BBC ‘World on Fire‘ e na comédia romântica da Paramount Plus ‘The Flatshare’.
O portal aponta que o ator foi visto no set do drama de ficção científica, que segue em produção com a 15ª temporada.
Apesar de não haver nada confirmado, os fãs estão especulando que ele poderia interpretar um interesse amoroso de Ruby Sunday, personagem vivida por Gibson, já que eles foram vistos gravando uma cena em que se aproximam para se beijar.
Anteriormente, a BBC anunciou que Nicola Coughlan, que eternizou Penelope Featherington/Lady Whistledown na adorada série ‘Bridgerton’, foi escalada para os novos episódios.
Detalhes sobre o papel de Coughlan não foram revelados. Todavia, sabe-se que a personagem “irá causar um grande impacto [na narrativa] quando ela embarca numa viagem através do tempo e espaço”.
Ela se junta a Ncuti Gatwa, que dará vida à nova versão do Doutor.
Confira a primeira imagem da atriz na próxima temporada:
Lembrando que o especial de 60 anos da série contará com o retorno do David Tennant como o personagem titular e Catherine Tate como Donna Noble, sua companheira.
O primeiro dos três episódios especiais será intitulado ‘The Star Beast‘, e estará disponível no catálogo do Disney+ em 25 de novembro.
Já as sequências, ‘Wild Blue Yonder‘ e ‘The Giggle‘, estreiam em 02 e 09 de dezembro.
A atração também conta com a participação de Neil Patrick Harris como um misterioso vilão.
Além do trio, teremos Gatwa como o 15º Doutor.
Millie Gibson também se junta ao grupo, interpretando a fiel companheira do personagem de Gatwa.
Através do Instagram, o ilustrador Col Price divulgou uma arte conceitual de um visual alternativo para o monstro híbrido humano xenomorfo de ‘Alien: Romulus‘.
A criatura é formada quando Kay (Isabela Merced), grávida e à beira da morte, decide injetar em si mesma uma dose de DNA dos xenomorfos para se manter viva.
No entanto, a injeção causa efeitos colaterais, transformando seu bebê na estranha criatura, que é interpretada pelo jogado de basquete Robert Bobroczkyi, que tem 2,31 de altura.
Lembrando que, em menos de três semanas, o aclamado ‘Alien: Romulus‘ já arrecadou sólidos US$ 285.6 milhões nas bilheterias mundiais – e já se tornou uma das produções mais bem sucedidas da franquia.
Além de ter se sagrado a segunda maior abertura da icônica saga sci-fi com US$42 milhões, a produção superou ‘Alien: Covenant‘ (US$240.8M) na arrecadação geral e, agora, está atrás apenas de ‘Prometheus‘ (US$403.3M).
Nos EUA, o longa já arrecadou US$ 90.9 milhões. No mercado internacional, foram US$ 194.7 milhões.
O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com a China (US$92.7M), Reino Unido (US$14.1M), Coreia (US$12.6M), França (US$9.4M) e México (US$7.1M).
Em IMAX, a produção soma US$ 37.2 milhões, tornando-se a maior arrecadação para um filme de terror da história do formato.
Aclamado pelos críticos – com 80% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o terror também agradou o público, recebendo uma nota B+ dos espectadores no CinemaScore.
Vale lembrar que o longa segue em exibição nos cinemas nacionais!
Ambientada entre os eventos de ‘Alien, o Oitavo Passageiro‘ (1979) e ‘Aliens, O Resgate‘ (1986), a trama gira em torno de um grupo de jovens colonizadores espaciais se depara com a forma de vida mais aterrorizante do universo enquanto exploram as profundezas de uma estação espacial abandonada.
O elenco conta com Cailee Spaeny, Isabela Merced, David Jonsson, Archie Renaux, Spike Fearn e Aileen Wu.
Ridley Scott, diretor do longa original e das pré-sequências, serve como produtor.
O ator Andrew Garfield, conhecido por sua interpretação do herói aracnídeo em ‘O Espetacular Homem-Aranha‘ e sua sequência, recentemente falou sobre a possibilidade de retornar ao papel icônico em um terceiro filme da franquia.
Em uma declaração inédita ao livro “Spider-Man: No Way Home – The Art of the Movie” (Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa – A Arte do Filme), disponível nos Estados Unidos, Garfield revelou que a história do personagem nunca realmente termina.
“A história nunca termina. Quer a filmemos ou não, há uma história acontecendo em um universo em algum lugar. Há um potencial infinito com esse personagem e outras iterações”, afirmou o ator.
A declaração de Garfield surge após recentes campanhas online, impulsionada pela hashtag #MakeTASM3, que visa incentivar a realização de ‘O Espetacular Homem-Aranha 3‘.
E aí, você gostaria de ver esse filme acontecendo?
Lembrando que a última participação do ator é em ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘.
Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.
Os fãs dos ‘ThunderCats’ podem ficar animados com a recente atualização do diretor Adam Wingard (‘Godzilla e Kong: O Novo Império’) sobre o roteiro do live-action da série clássica.
Segundo o ComicBook, Wingard, disse que ele e o roteirista Simon Barrett (‘Maldição da Escola Edelvine’) estão trabalhando no longa.
“Simon [Barrett] e eu ainda estamos trabalhando ativamente no roteiro. Terminamos nosso último rascunho basicamente quando eu estava entrando em produção neste filme e tivemos que colocar tudo em espera. [Mas] agora estamos trabalhando ativamente nele novamente. Então, se isso significa que é a próxima coisa que faço ou [não], não tenho certeza. Mas definitivamente é uma das principais prioridades que tenho agora em termos de trabalhar em um roteiro.”
A animação original dos ‘ThunderCats’ está disponível na Max
Relembre a clássica abertura:
A série de 1985 rendeu quatro temporadas, que somam 130 episódios. Ícone dos anos 1980, no Brasil marcou uma geração ao ser exibido pela Globo a partir de 1986, voltando ao ar no fim dos anos 1990 pelo Warner Channel e pelo Cartoon Network. Em 2001, voltava à TV aberta pelo SBT, quando finalmente um último lote de episódios, ainda inédito, ganhou versão brasileira.
Lembrando que ‘ThunderCats‘ (1985) narra a saga de uma raça sobrevivente do planeta Thundera, que reúne poucos remanescentes ao escapar em uma nave do colapso de sua terra natal. Encontrando um novo lar em um planeta que chamam de Terceiro Mundo, os Thundercats terão de lidar com o conflito contra seus rivais, os Mutantes, aliados do terrível (mas nem tanto) Mumm-ra.
Jeffrey Wright, o intérprete de Jim Gordon em ‘The Batman’, falou recentemente sobre sua ausência na série ‘Pinguim’, explicando os motivos de não ter aparecido no spin-off de sucesso.
Em entrevista ao Inverse, o ator revelou que nunca foi convidado para participar da primeira temporada da série. “Nunca houve conversa sobre minha participação nesta primeira temporada”, afirmou.
Sobre a possibilidade de aparecer na segunda temporada, ele se mostrou mais receptivo: “Quem sabe? Vamos ver o que acontece mais à frente, mas estou com bastante coisa para fazer por enquanto”.
Quanto ao futuro de Jim Gordon, Wright disse: “Há muito o que explorar… Acho que a visão que [Reeves] tem de Gotham é realmente maravilhosa, muito rica e meio suja da melhor forma possível”.
Vale lembrar que todos os episódios de ‘Pinguim’, série derivada de ‘Batman’, já estão disponíveis na Max.
O diretor Matt Reeves e a showrunnerLauren LeFranc comemoram a chance de revisitar Gotham em seu novo projeto.
“Colin explodiu na tela como o Pinguim em ‘Batman’, e ter a chance de explorar completamente a vida interior desse personagem na HBO Max é uma emoção absoluta”, disse o diretor de ‘Batman’, Matt Reeves, anteriormente. “Dylan e eu estamos muito animados em trabalhar com Lauren para continuar a história de Oz enquanto ele busca violentamente o poder em Gotham.”
“Eu sempre fui fã do universo de Batman, e o filme de Matt é uma entrada tão poderosa e audaciosa no cânone. Estou empolgado e humilde em continuar contando histórias no mundo sombrio de Gotham City, e que melhor desculpa para canalizar meu lado vilão do que contar a história de Oswald Cobblepot? Estou emocionado em trabalhar com Colin, Matt, Dylan, 6th & Idaho, Warners e HBO Max enquanto trabalhamos para levar essa história para as telas”, acrescentou a showrunner Lauren LeFranc.
A quarta temporada de ‘The Traitors’ teve seu elenco divulgado recentemente, prometendo mais uma rodada eletrizante do aclamado reality show repleto de intrigas, traições e drama psicológico.
De acordo com a Variety, a nova temporada tem estreia prevista para 2026, será novamente apresentada por Alan Cumming e gravada no icônico Castelo de Ardross, nas Terras Altas da Escócia.
O time de participantes é composto por 23 nomes, reunindo estrelas da televisão, atletas e celebridades de diferentes franquias de reality shows.
Donna Kelce
Lisa Rinna
Colton Underwood
Dorinda Medley
Natalie Anderson
Ian Terry
Rob Cesternino
Tiffany Mitchell
Yamil “Yam Yam” Arocho
Monet X Change
Mark Ballas
Porsha Williams
Candiace Dillard-Bassett
Eric… pic.twitter.com/SXsbKiBHA2
A obra é baseada na popular série holandesa de mesmo nome e traz Stephen Lambert, Mike Cotton, Toni Ireland, Sam Rees-Jones, Tim Harcourt e Jack Burgess como produtores executivos.
O reality de competição é uma aventura psicológica em que traição e trapaça são os nomes do jogo. Vinte participantes se reúnem para completar uma série de desafios com o objetivo de conseguir um grande prêmio em dinheiro. A reviravolta? Três deles, conhecidos como “os traidores”, irão montar um plano para roubar o prêmio dos outros participantes, conhecidos como “os fiéis”.
O astro Robert Downey Jr. revelou recentemente um momento hilário envolvendo a colega Gwyneth Paltrow, a eterna Pepper Potts do Universo Cinematográfico Marvel (UCM), quando ela demonstrou não conhecer o ator Tom Holland (Homem-Aranha).
Conforme o ComicBookMovie, a revelação ocorreu durante a cerimônia de premiação, onde Paltrow foi homenageada com o Prêmio Sherry Lansing Leadership no dia 3 de dezembro. Downey Jr. fez um discurso engraçadíssimo sobre a confusão da atriz em relação ao UCM:
“Talvez… ela seja um pouco dicotômica. Extremamente inteligente, mas eternamente confusa com os princípios básicos do Universo Cinematográfico da Marvel e seus habitantes. ‘Quem é esse? Ele disse que o nome dele era Peter’. [Downey Jr. respondeu] ‘Não, o nome do personagem é Peter. Esse é o Tom Holland. Você fez quatro filmes com ele'”, afirmou.
Downey Jr. continuou elogiando a carreira diversificada e as muitas atividades de Paltrow em Hollywood, destacando sua capacidade de conciliar o trabalho com a vida pessoal:
“Eu a tirei da sua primeira aposentadoria não anunciada do cinema. Em 2007, ela estava dando vida à Goop entre as filmagens de Homem de Ferro, depois de passar a década e meia anterior colecionando Oscars e Globos. Sempre escolhendo diretores em momentos cruciais de suas carreiras, ambos os Andersons, Paul Thomas e Wes, Minghella, Soderbergh, Fincher, enquanto também se tornava uma mãe e esposa dedicada”, acrescentou.
Após o discurso, Paltrow subiu ao palco para receber o prêmio e expressou seu carinho pelo colega de elenco:
“Robert, eu te amo tanto. Você é o irmão mais velho que eu nunca tive e… não tinha certeza se queria, mas acho que… sou muito grata por você ser o melhor parceiro em cena, sempre o reflexo mais honesto e brilhante, não apenas sobre mim, mas sobre nós, nossas famílias, o mundo”, destacou.
A atriz então foi questionada se Tom Holland havia ficado ofendido por ela ter esquecido sua participação no filme dele, ao que ela revelou a despreocupação que marca sua atitude em relação ao universo dos quadrinhos: “Eu na verdade nunca vi o filme”.
E depois brincou: “Quer dizer, espera! Corta isso! Volta atrás!”
Vale lembrar que o próximo filme do UMC é ‘Vingadores: Apocalipse’, que chega aos cinemas no próximo ano.
A estreia no Brasil está marcada para 17 de dezembro de 2026, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Já a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.
Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).
O cineasta James Gunn usou suas redes sociais recentemente para comentar sobre a aguardada sequência de ‘Superman’ (2025). O diretor detalhou a essência do enredo de ‘Superman 2: Homem do Amanhã’, produção que colocará o herói e seu clássico rival Lex Luthor diante da ameaça de Brainiac.
Em sua publicação, Gunn destacou a principal característica do novo antagonista cósmico e explicou como ela se opõe diretamente à natureza do Homem de Aço:
“Brainiac é o que acontece quando a inteligência perde TODA conexão com a humanidade. E o Superman é tão humano quanto qualquer um, então… Eu entendo por que eles têm uma rixa. Brainiac fez sua estreia nos quadrinhos”, escreveu.
James Gunn (‘O Esquadrão Suicida’) retorna à direção.
A trama do novo filme promete elevar as apostas do DCU ao apresentar uma aliança improvável: o Homem de Aço precisará unir forças com o Lex Luthor para deter a ameaça tecnológica de Brainiac, que visa a coleção de mundos.
O longa tem estreia mundial marcada para 9 de julho de 2027, consolidando a nova era da DC nos cinemas sob o comando de Gunn e Peter Safran.
O elenco conta com David Corenswet como o Homem de Aço, Nicholas Hoult como Lex Luthor, Lars Eidinger como Brainiac, Rachel Brosnahan como Lois Lane, Skyler Gisondo como Jimmy Olsen, Sara Sampaio como Eve Teschmacher, Isabela Merced como Mulher-Gavião, Nathan Fillion como Guy Gardner e Edi Gathegi como Senhor Incrível. Adria Arjona, Aaron Pierre e Matthew Lillard também fazem parte do elenco.
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