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‘O Mandaloriano’: Baby Yoda ganha INCRÍVEL colecionável animatrônico; Confira o vídeo!

A popular série do Disney+, ‘O Mandaloriano‘, conquistou o mundo graças ao fofinho Baby Yoda, personagem que roubou as atenções logo ao final do primeiro episódio.

E depois de uma grande espera, a apaixonante criatura finalmente ganhou seus primeiros colecionáveis, sendo um deles uma versão articulada e animatrônica do personagem, que emite sons, pisca os olhos e ainda movimenta o seu corpo.

O colecionável foi desenvolvido pela Hasbro e ganhou um belo vídeo de divulgação, que mostra todos os detalhes do boneco.

Confira:

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passa no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.

A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro Pascal, Gina Carano, Giancarlo Esposito, Emily Swallow, Carl Weathers, Omid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.

Kevin Hart assina contrato com a Netflix para produzir e estrelar quatro filmes

O comediante Kevin Hart assinou um grandioso contrato com a Netflix, para produzir e estrelar quatro vindouros filmes da gigante do streaming. A informação foi revelada pela revista Variety.

O acordo, que deve se estender para além destes projetos iniciais, já está sendo comparado com a bem sucedida parceria da plataforma de streaming com o comediante Adam Sandler, que já rendeu em seis filmes desde 2014.

O acordo foi firmado por meio da produtora HartBeat, que pertence ao humorista, e não vai incluir a minissérie ‘True Story‘, estrelada por ele e por Wesley Snipes.

No passado, Kevin Hart chegou a ter acordos firmados com a Universal Pictures e a Nickelodeon. E em um comunicado oficial, o astro refletiu sobre a nova empreitada, comemorando a união de forças em prol de entretenimento de qualidade e referência:

“A parceria com a Netflix é uma oportunidade incrível para a HartBeat e para mim. Estou animado para atuar e produzir filmes de ponta com a Netflix. Sou extremamente grato a Ted Sarandos e Scott Stuber, compartilhamos a mesma visão criativa e sempre colocamos o público em primeiro lugar. Este negócio é sobre crescimento e minha equipe HartBeat continua a exceder minhas expectativas com sua capacidade de desenvolver histórias e relacionamentos. Nosso objetivo é tornar o nome HartBeat sinônimo de entretenimento e narrativas de primeira classe”.

Vale lembrar que Hart e Wesley Snipes vão trabalhar juntos no mais novo projeto original da Netflix, intitulado ‘True Story‘.

O projeto trará Hart interpretando “uma versão de si mesmo” na minissérie fictícia. A trama acompanha o seu personagem, chamado Kid, e o seu irmão mais velho, Carlton, que será vivido por Snipes.

Eric Newman (‘Narcos‘) assume a função de produtor executivo do projeto, que também será desenvolvido em parceria com a HartBeat Production, a produtora de Kevin Hart.

Os episódios de ‘True Story‘ serão dirigidos por Stephen Williams (‘Watchmen‘, ‘Lost‘) e Hanelle Culpepper (‘Star Trek Picard‘, ‘Kung Fu‘).

Confira a sinopse oficial

“Uma parada na turnê na cidade natal de Kid, Filadélfia, torna-se uma questão de vida ou morte para um dos comediantes mais famosos do mundo, quando as consequências de uma noite perdida com seu rebelde irmão mais velho ameaçam destruir tudo que ele construiu”.

 

‘After Life – Vocês Vão Ter de me Engolir’: 3ª temporada de comédia com Ricky Gervais estreia na Netflix

A 3ª temporada da série de comédia dramática ‘After Life – Vocês Vão Ter de me Engolir‘ já está disponível na Netflix. A nova leva de episódios teve a sua estreia nesta sexta-feira (14) na grade de programação.

Nos novos capítulos, Tony (Ricky Gervais) pode até estar um pouco menos rabugento, mas continua sem conseguir preencher o vazio deixado pela morte de sua amada esposa.

Tom Basden, Kerry Godliman, David Bradley, Joe Wilkinson e Roisin Conaty completam o elenco.

Além de estrelar, Gervais também assina a criação.

Assista ao trailer:

Crítica | Além do Homem – viagem psicodélica pelos clichês

Existem obras cinematográficas nas quais nos sentimos em uma espécie de viagem psicodélica, astral, como se nos entranhássemos na mente do protagonista e partíssemos com ele por um passeio além. Contudo, ao mesmo tempo em que isto pode ser algo positivo para a produção, pode também ser uma verdadeira armadilha.

O filme dirigido por Willy Biondani (Sertão: Veredas) conta a história de um escritor brasileiro chamado Alberto Luppo (Sergio Guizé) que vive em Paris há muitos anos. Entretanto, com a morte de um famoso antropólogo francês chamado Marcel Lefavre (Pierre Richard), supostamente devorado por canibais no interior do Brasil, ele se vê obrigado a retornar à terra natal para investigar o mistério e transformar tal história em um livro.

Além do Homem possui um roteiro rico em clichês. A narrativa se propõe numa mistura de ditados que toda avó diz, adaptados para o cotidiano, e diálogos sem construção de sentido. Por diversos momentos, o espectador se vê perdido mediante as mudanças de cenários, de situações e até mesmo do humor do protagonista, que pode variar de 8 a 80 em curto tempo. A dinâmica da história não funciona e só a deixa mais confusa em momentos diferentes.

A direção cinematográfica de Biondani funcionaria melhor em um longa-metragem com qualidade de escrita. Em cenários cheios de natureza e beleza a história se constrói. O diretor tira proveito disso e até proporciona qualidade neste sentido, sendo possível afirmar que é o que o filme tem de melhor. Entretanto, a arte prejudica ao trabalhar com paletas de cores distintas que confundem a criação de identidade do espectador para com a obra. É como se não soubessem ao certo escolher entre algo quente ou frio, e até mesmo se fundem em diferentes momentos, o que só aumenta a estranheza de quem assiste.

Os atores fazem o melhor com o roteiro que possuem: Sergio Guizé, inclusive, que dá vida ao protagonista, como dito anteriormente, faz um trabalho muito bom. Enquanto Débora Nascimento, que vive Bethânia, o interesse amoroso do jovem brasileiro, parece mal aproveitada em cena, como se estivesse ali apenas para seduzir e nada além. Tião (Fabrício Boliveira), assim como os demais do elenco, são personagens absurdamente caricatos. É como se estivesse abrindo um livro folclórico, misturado com os estereótipos de “brasileiros”, já vistos em diversos filmes, livros e até séries diferentes.

O espectador, portanto, embarca numa viagem já vivida em algum lugar anteriormente, com o elemento novo da confusão, de não saber em que época, em que momento, em que cena ou local realmente tudo aquilo se passa. O teor sexual do longa-metragem é exaustivo, trazendo à tona o velho papo de que tudo que se refere à cultura brasileira está intrínseco ao sexo e mulheres voluptuosas. Como dito anteriormente, clichê em cima de clichê.

Além do Homem é um filme que não traz nada de novo, nem mesmo a psicodélica aventura ambígua em que o público embarca para o nada.

Octavia Spencer bancará sessões de ‘Pantera Negra’ para crianças carentes

A atriz de ‘A Forma da Água’, Octavia Spencer, escreveu em seu Instagram que bancará sessões de ‘Pantera Negra’ para crianças negras carentes do no Mississipi:

“Eu estarei no Mississipi quando este filme estrear. Acho que vou comprar um cinema lá para as comunidades carentes para me certificar que nossas crianças negras possam se ver como super-heróis. Informarei quando souber quando e onde em Mississipi. Fiquem ligados”

Enquanto isso, ‘Pantera Negra’ está cada vez mais próximo e com a liberação do embargo para comentários nas redes sociais, as primeiras reações da produção começaram a emergir. Com o CinePOP não seria diferente, já assistimos ao novo filme da Marvel e o editor-chefe, Renato Marafon, fez um vídeo com as primeiras impressões do filme. Confira:

A crítica completa vai ao ar no dia 06 de fevereiro, às 15h!

Na trama, T´Challa (Chadwick Boseman) é o novo Rei de Wakanda, após a morte de seu pai. Ele retorna para seu lar, a nação Africana isolada e extremamente tecnológica, para assumir o trono e suceder seu lugar por direito como o Rei. ‘Pantera Negra’ é tem roteiro e direção de Ryan Coogler (Creed: Nascido para Lutar), e estreia no dia 15 de fevereiro de 2018.

‘Pantera Negra’: “Shuri é o Tony Stark de Wakanda”, brinca Chadwick Boseman

‘Pantera Negra’ vem aí! Personagens ganham belos cartazes individuais; Confira!

Ansioso para ‘Homem-Formiga e a Vespa’? Confira a entrevista EXCLUSIVA com Michelle Pfeiffer

A aguardada nova superprodução do Marvel Studios, ‘Homem-Formiga e a Vespa’, chega esta semana aos cinemas e como sabemos que os leitores do CinePOP estão ansiosos para ver a sequência, conseguimos uma entrevista EXCLUSIVA com a atriz Michelle Pfeiffer, a Vespa Original, contando todos os segredos do filme.

Saindo do mundo da DC, como você conheceu a Marvel?

Pfeiffer: Acho que foi com o primeiro ‘Homem-Aranha’ e depois com ‘Homem de Ferro’, esses dois eu amava. Descobri a Marvel através dos meus filhos, e quando vi ‘Homem-Formiga’, realmente amei a história, mesmo não estando familiarizada com os quadrinhos dele. No começo, quando entrei, estava um pouquinho cética, confesso, mas fiquei agradavelmente surpresa, sou uma fã de Paul Rudd, e o filme foi realmente inteligente e muito engraçado, diferente de muitos filmes de super-heróis que já tinha visto.

Nos conte mais sobre sua personagem em ‘Homem-Formiga e a Vespa’

Pfeiffer: No começo, não estava familiarizada com Janet van Dyne, mas adorava o fato de que ela é uma personagem tão essencial nos quadrinhos da Marvel e que era um dos membros fundadores dos Vingadores, ou seja, uma heroína de muita importância.

Além disso, estou adorando interpretar uma super-heroína nessa fase da vida que estou. É incrível a mensagem que ela envia para as mulheres de todas as idades. Somos fortes, ferozes, independentes e estamos quebrando tudo por aí. Quero poder mandar essa mensagem para todo o Universo.

Sabemos que você é fã dele, então, o que Paul Rudd agrega ao Homem-Formiga?

Pfeiffer: Olha, acho que quebraram o molde depois que fizeram Paul Rudd. Ele é único. Ele tem um senso de humor muito seco, doce e perverso por trás dessa cara de menino.

Como o diretor Peyton Reed te guiou sobre sua personagem?

Pfeiffer: Tivemos muitas conversas no início. Reed me disse que Janet era uma guerreira e que ela é uma cientista muito importante e brilhante. Ela não estava apenas definhando no Reino Quântico, mas sim trabalhando e descobrindo coisas interessantes enquanto fica presa por lá. Definitivamente, ela é muito mais feroz do que o conceito original, foi emocionante.

Sobre a vilã Fantasma/Ava, como ela é vista como uma ameaça?

Pfeiffer: Ela é muito perigosa. Hank e Hope estão lutando contra o tempo para encontrar Janet no Reino Quântico, e Ava também quer encontrar Janet, mas por uma razão muito diferente. Parte da esperança e da jornada de Hank é impedir que ela chegue a Janet primeiro. Seus poderes podem causar grandes tragédias. E causam! Acho que o público vai ficar horrorizado e aterrorizado por ela, mas também entender o seu desespero. E é realmente esse desespero que a leva às ações que ela toma.

Como foi trabalhar com o talentoso Michael Douglas?

Pfeiffer: Michael é muito charmoso e espirituoso. Ele tem um senso de humor perfeito e transpira inteligência. Consegue trazer a arrogância de Hank Pym, mas também mostra seu lado simpático e amoroso. É uma linha muito difícil de andar como um ator. E neste filme, vocês verão mais vulnerabilidade que antes.

Evangeline Lilly é uma grande fã sua, como foi trabalhar com ela?

Pfeiffer: Que fofa! Ela é muito inteligente, divertida e tem um lado profudamente emocional. Evangeline tem uma tremenda quantidade de energia e entusiasmo dentro de si. E todas essas coisas são importantes para o filme e para fazer a Vespa ser inesquecível. Ela é muito comprometida.

Para finalizar, o que mais te surpreendeu no set de filmagem?

Pfeiffer: O laboratório foi algo realmente espetacular. É muito futurista e realista. Os fãs vão adorar.

Ficou ansioso? ‘Homem-Formiga e a Vespa’ chega aos cinemas nesta quinta-feira, dia 05.

Crítica | Homem-Formiga e a Vespa – Divertida comédia ‘Sessão da Tarde’ cheia de ação

Evangeline Lilly conta todos os segredos de ‘Homem-Formiga e a Vespa’ em entrevista EXCLUSIVA!

‘Chucky’ | Conheça as histórias que inspiraram o ‘Boneco Assassino’

Astro da mais nova série do Star+, Chucky, o Boneco Assassino, é um dos grandes ícones do terror Hollywoodiano. Criado em 1988 por Don Mancini, ele estreou no mesmo ano no filme Brinquedo Assassino. Na trama, o menino Andy (Alex Vincent) é filho de uma viúva que compra um boneco da linha Good Guys para o pequeno. O que ela não sabe é que o tal brinquedo estava possuído pelo espírito de um assassino em série que transferiu sua alma para o corpo de plástico em um ritual vodu. Assim, o Chucky (Brad Dourif) desperta sedento por sangue e vingança.

A morte de Charles Lee Ray acontece em uma loja de brinquedos, em Chicago, onde o assassino é traído por seu comparsa, Eddie Caputo (Neil Giuntoli), que foge desesperado sem ele, e acaba sendo baleado pelo Detetive Mike Norris (Chris Sarandon). Ao perceber que estava morrendo em decorrência dos tiros, possesso de raiva, Charles, na ausência de outras pessoas por perto, puxa um dos bonecos da linha Good Guys e começa o experimental ritual vodu de transferência de almas para que ele possa viver no corpinho de plástico do brinquedo, podendo assim continuar seu legado de mortes e concluir sua vingança contra o capanga traidor e o policial que o vitimou.

O criador do personagem, Don Mancini, revelou que a história do boneco foi baseada em um caso real que aconteceu na Flórida. Além disso, o próprio Charles Lee Ray foi inspirado em três assassinos famosos da história americana.

A inspiração do nome do serial killer é a seguinte: “Charles” é uma referência a Charles Manson, o famoso assassino e líder de seita que aterrorizou os Estados Unidos na década de 1960. Seus seguidores cometeram furtos, assaltos e assassinatos que deveriam iniciar um guerra no país. A morte mais famosa foi a da atriz Sharon Tate.

O serial killer Charles Manson foi a inspiração principal para o nome da “alma por trás do boneco”.

O nome do meio, “Lee”, vem de Lee Harvey Oswald, um fuzileiro naval americano que se refugiou na União Soviética e retornou para os EUA nos anos 60, quando, segundo as investigações, planejou e executou o disparo que assassinou o presidente John F. Kennedy, rendendo um dos momentos históricos mais retratados nos filmes de Hollywood.

Apesar de ter negado o envolvimento no assassinato, Lee Harvey Oswald foi considerado culpado pelos investigadores.

E o “Ray” vem de James Earl Ray, o homem que atirou em Martin Luther King Jr., resultando na morte do pastor, ativista político, vencedor do Nobel da Paz e líder do movimento racial sem violência nos EUA. O assassino conseguiu evitar a cadeira elétrica, mas foi condenado a 99 anos de prisão, tendo morrido em 1998.

Apesar de ter confessado o crime, Ray passou anos na prisão alegando inocência.

Já a história do boneco em si é ainda mais macabra por ter sido inspirada em Robert, The Doll, um boneco de pano que tinha o tamanho de uma criança, feito pela Steiff Company, e vestia com as roupas de seu dono, o excêntrico artista plástico Robert Eugene Otto, que ganhou o boneco como presente de aniversário em 1904. Diz a história que ‘Gene’ e Robert eram inseparáveis, com o menino carregando o brinquedo para todo canto. Entretanto, os pais ouviam o menino conversando com a figura com duas vozes diferentes. Eles acreditavam ser o próprio Eugene atuando. Porém, o menino passou a ter pesadelos e sempre culpava o boneco quando alguns de seus pertences eram encontrados jogados pelo chão da casa.

Quando cresceu, Otto casou e herdou a antiga Artist House, na Flórida. Como tinha medo do boneco, a esposa pediu que o marido o guardasse em um cômodo separado. Então, começaram a surgir as histórias de crianças que viam o boneco andando sozinho pela casa e fazendo caras estranhas para elas pela janela. Em 1974, Otto faleceu. Dois anos depois foi a vez de sua esposa, fazendo com que a casa fosse comprada por Myrtle Reuter, que viveu lá por 20 anos. Nesse tempo, a mulher trancou o boneco no sótão, mas relatou ouvir passos e risos estranhos pela casa. Ela também afirmou que teria visto o brinquedo fazer cara de raiva quando falou mal do falecido Otto.

Em 1994, após afirmar que o boneco teria perseguido sua filha e torturado a própria Myrtle, a mulher o doou para o museu East Martello, alegando que o boneco era mal-assombrado e deveria ser guardado de uma forma que não conseguisse escapar. O museu não comprou muito a história, mas guardou a doação em um porão até conseguir expô-lo em uma caixa de vidro. Então, os visitantes da instituição passaram a visitá-lo com frequência. Anualmente, o museu recebe centenas de cartas com pedidos de desculpas ao boneco de turistas que afirmam terem sofrido acidentes de carro e assombrações nos pesadelos após tirarem sarro ou desrespeitarem o boneco. Além disso, o próprio museu passou a sugerir que os interessados devem se apresentar e pedir respeitosamente ao próprio brinquedo a permissão para tirar fotos.

Com o passar dos anos, as histórias acerca de Robert cresceram e ganharam várias versões. Algumas diziam que ele teria sido amaldiçoado com um tipo de vodu das Bahamas e que teria sido dado de presente a Otto por um menino que teria sido destratado por ele, enquanto outras dizem que além das aparições e risadas sinistras, Robert teria causado acidentes e infortúnios para quem cruzou seu caminho. Fato é que sua história rende frutos até hoje e agora o público pode ver seu “filho” mais notório, o Chucky, tocando o terror na série do Star+.

Os novos episódios de Chucky estreiam toda quarta-feira no Star+.

Crítica | Adeus, Borboleta – Suspense alternativo chega para aluguel nas plataformas digitais

Os fãs de um determinado gênero de filme costumam querer assistir a tudo que é lançado nesse nicho, seja um blockbuster ou uma produção alternativa. Quando abrimos a leque de possibilidades, as ofertas aumentam, e, no vasto mundo de produções de um gênero como o suspense, por exemplo, é possível encontrar verdadeiras pérolas espremidas entre um arrasta quarteirão e outro, ou, ainda, encontrar os primeiros trabalhos de um novo diretor ou diretora de cinema que, quem sabe, a longo prazo, pode se tornar alguém de renome no mercado. Exemplo desse segundo grupo, chega agora às plataformas de aluguel sob demanda o thriller ‘Adeus, Borboleta’.

Ryan (Adam Donshik), Jessie (Jennifer Adams) e Mia (Addison Ross) são a família perfeita. Mia é uma criança superinteligente e de opinião forte. Mas, quando Mia, que é o centro do mundo dessa família, desaparece, o que sobra? Para Ryan restam vingança, justiça ou apenas pura raiva quando sua filha, Mia, é sequestrada e brutalmente assassinada. O suspeito imediato é o vizinho, Stan Granger (Andy Lauer, de ‘Homem de Ferro 3’). Convencido de que vê um dos brinquedos favoritos de sua filha nas mãos de Granger, Ryan parte para um caminho de vingança. Ryan sabe que sozinho não conseguirá, então se volta para um velho companheiro de boxe e o único ex-presidiário que ele conhece para pôr em prática um plano completamente insano: sequestrar Stan e forçá-lo a confessar.

Escrito e dirigido por Tyler Wayne – que também interpreta o melhor amigo e ex-presidiário que topa entrar na furada com Ryan sem se importar com o que isso poderia causar em sua vida –, em pouco mais de uma hora e meia de duração ‘Adeus, Borboleta’ demonstra ser um suspense bem, bem fraquinho, desses que a gente tem a nítida impressão de que é o primeiro (ou um dos primeiros) trabalhos do cara como diretor. E tudo bem que seja, pois é dando as caras mesmo que se ganha experiência no ramo e se aprende.

Acontece que, enquanto suspense, ‘Adeus, Borboleta’ deixa em muito a desejar. Todo o drama da criança desaparecida e o esperado desespero da família é acelerado no tempo logo no início, como se não fosse o cerne do longa; depois que a criança é dada como falecida, o protagonista parte numa missão de encontrar o verdadeiro culpado, e, logo de cara, recai em um suspeito que, por sua vez, se torna o único suspeito de todo o filme. Assim, todo aquele jogo de enganar o espectador, dar uma série de possibilidades e, no final, trazer uma reviravolta reveladora não acontece nesta produção.

Com uma direção bem irregular, que decidiu inserir uma mesma música enjoada de piano em todas as cenas dramáticas e de transição, ‘Adeus, Borboleta’ é um thriller bem sonolentinho, que tinha até potencial, mas cujo resultado final se aproxima mais de uma produção de fim de curso de um estudante que está ganhando firmeza no mercado de trabalho. Vale para assistir algo de um diretor novo na área, se você for desses que gosta de encontrar novos talentos no mundo da sétima arte.

‘Manto e Adaga’: Justiça e vingança são temas do teaser da 2ª temporada; Assista!

A 2ª temporada de ‘Manto e Adaga‘ (Cloak and Dagger) ganhou um novo teaser.

Confira:

O segundo ano da série estreará no dia 4 de abril, com um episódio duplo.

Criada por Joe Pokaski, a produção é baseada nos quadrinhos da Marvel.

A série apresenta os personagens Tyrone Johnson e Tandy Bowen, a dupla Manto e Adaga, enquanto eles descobrem seus poderes recém adquiridos, ao mesmo tempo em que se apaixonam um pelo outro. Manto é capaz de se teletransportar através da “dimensão da escuridão”, mas também pode deixar os inimigos presos em outro mundo. Adaga tem a capacidade de criar punhais de luz com sua mente. Seus punhais podem tanto drenar a vida de seus alvos quanto curá-los.

Olivia Holt e Aubrey Joseph estrelam.

 

Diretores repudiam censura de Bolsonaro no Festival de Gramado

O 47º Festival de Cinema de Gramado começou nesta última sexta-feira, 16, e abriu portas significativas para que cineastas expressassem sua indignação contra recentes comentários do presidente da República, Jair Bolsonaro.

Nos últimos dias, Bolsonaro comentou que a supervisão da Ancine (Agência Nacional do Cinema) iria migrar para Brasília e, em meio a comentários LGBTfóbicos e repressivos, acrescentou que a produção de longas-metragens nacionais deveria passar por uma “adequação” antes de ganharem aval e os recursos necessários para serem rodados.

Em resposta a essa reprimenda, o diretor Emiliano Cunha (‘Raia 4’) afirmou que sua obra só conseguiu ser feita devido ao apoio do órgão em questão, além de ter confirmado que o projeto foi responsável por gerar 400 empregos diretos e indiretos, além de impostos e receitas.

Os protestos não pararam por aí, visto que diversos colegas de Cunha também se posicionaram contra essas decisões opressoras. “Alguns desses projetos que Bolsonaro quer censurar são de amigos meus. Nosso filme existe hoje, mas talvez não pudesse existir em 2020”, disse um dos membros da equipe de ‘Marie’, curta-metragem de Leo Tabosa que gira em torno de uma mulher transsexual.

Outros temas políticos também ganharam palanque nesses primeiros dias do evento: Sonia Braga, que atuou no aclamado e premiado ‘Bacurau’, dedicou sua personagem à vereadora Marielle Franco, perguntando mais uma vez quem a matou. Franco foi assassinada junto com seu motorista, Anderson Pedro Mathias Gomes, em março de 2018.

O Festival termina neste próximo sábado, 24 de agosto.

‘Sonic – O Filme’ conquista 65% de aprovação no RT; Confira as críticas!

‘Sonic – O Filme’ chega hoje aos cinemas de todo o Brasil e, depois de várias polêmicas acerca do design do protagonista, as profundas mudanças parecem ter valido a pena.

O longa da Paramount Pictures abriu com 65% de aprovação no Rotten Tomatoes. Ainda sem consenso geral, a produção tem nota 5.65/10 baseada em 37 reviews (até o momento).

Confira as principais críticas abaixo:

“Divertido e recheado de ação, qualquer um com necessidade de razões bobas para sorrir deveria correr para os cinemas” – HeyUGuys.

“‘Sonic – O Filme’ é um divertido filme para a família, mas deve sair tão rápido de sua mente quanto Sonic coleta anéis” – Digital Spy.

“Pode não se tornar um clássico para as crianças, mas [o filme] é um ótimo escape para se divertir com toda a família” – TheWrap.

“O visual de Sonic foi corrigido depois que o trailer deu vida a um pânico online; talvez os fãs devessem ter consultado o roteiro também” – Time Out.

“Uma aventura divertida, charmosa e dinâmica que irradia risadas e alegria. Os atores estão se divertindo, e nós também” – Nestor Cine Desde Hollywood.

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, o grande astro Sonic revelou detalhes de seu primeiro filme, como foi atuar com Jim Carrey e ainda deu pistas sobre sua vida pessoal: comentou os rumores do affair com Taylor Swift e Jennifer Aniston.

A história gira em torno de Sonic enquanto ele tenta se adaptar à nova vida na Terra com seu novo melhor amigo humano, o policial Tom Wachowski (James Marsden). Sonic e Tom unem forças para tentar impedir que o vilão Dr. Robotnik (Jim Carrey) capture Sonic e use seus poderes para dominar a humanidade.

Ben Schwartz (‘Parks and Recreation’) dubla o Sonic. O elenco conta com Jim Carrey, Adam Pally Neal McDonough. A direção é de Jeff Fowler.

Patrick Casey e Josh Miller assinam o roteiro. 

Lançado pela primeira vez em 1991, o game ‘Sonic‘ já vendeu mais de 360 milhões de cópias em diversos formatos.

Assista ao trailer:

Os 10 Melhores Papéis de Sir Patrick Stewart

Sir Patrick Stewart é um ator lendário e versátil que conseguiu nas mais diversas áreas do entretenimento – no teatro, na televisão e no cinema. Indicado três vezes ao Globo de Ouro e quatro vezes ao Emmy, Stewart completou oitenta anos ontem, 13 de julho.

Para celebrar sua extensa carreira – e aproveitando que uma das franquias da qual participou, ‘X-Men’, também faz bodas -, separamos uma breve lista com dez de seus melhores papéis nas telinhas e nas telonas.

Confira:

Karla, TINKER TAILOR SOLDIER SPY

Mostrando o quão poderoso um ator pode ser, Patrick Stewart segue os passos de tantos outros artistas e empresta seu rosto e sua atuação por breves momentos em ‘Tinker Tailor Soldier Spy’. Na adaptação seriada do clássico de John LeCarre, Stewart dá vida ao presidente da KGB, Karla, conseguindo entregar uma performance aplaudível no mais puro silêncio.

Claudius, HAMLET

Como um bom thespian, Stewart participou de diversas adaptações das peças de William Shakespeare – e viveu o terrível e icônico Rei Claudius, de ‘Hamlet’, duas vezes. A primeira vez foi para a releitura televisiva de 1980; a segunda, sua performance mais conhecida, foi lançada em 2009 e trouxe o ator ao lado de David Tennant.

Merlin, O MENINO QUE QUERIA SER REI

Stewart causa um estrondo gigantesco mesmo com os menores papéis que abarca ao longo de sua carreira – e as coisas não seriam diferentes em ‘O Menino que Queria Ser Rei’. A surpreendentemente bem recebida adaptação das histórias do Rei Arthur trouxe uma breve aparição ator como a versão mais velha do Mago Merlin. Sua cândida performance foi o suficiente para nos convidar para uma jornada mágica e bastante satisfatória.

Professor Xavier, X-MEN

Talvez um de seus papéis mais conhecidos seja o do poderoso mutante Charles Xavier na franquia ‘X-Men’. Vivendo o personagem nada menos que sete vezes, sua memorável atuação foi, a cada capítulo da saga, elevada a catárticos momentos. Sua última interpretação como Xavier foi no spin-off pós-apocalíptico ‘Logan’, que lhe rendeu uma estatueta do Saturn Awards de Melhor Ator Coadjuvante.

Capitão Jean-Luc Picard, STAR TREK

Quando falamos de Patrick Stewart, jamais podemos nos esquecer da aclamada saga sci-fi ‘Star Trek’. No universo intergaláctico televisivo e cinematográfico, Stewart viveu o Capitão Jean-Luc Picard em nada menos que cinco iterações – sendo aclamado por sua atuação. O ator voltou como o personagem em ‘Star Trek: Picard’, que já está renovada para a 2ª temporada.

Gurney Halleck, DUNA

‘Duna’ tornou-se um dos filmes mais controversos da década de 1980, mas ganhou o status de cult com o passar dos anos e arrecadou um número considerável de fãs. Aqui, Stewart encarna o Mestre das Armas Gurney Halleck, servindo como mentor de Paul Atreides (Kyle MacLaughlin). Este, talvez, tenha sido o primeiro papel memorável de Stewart nos cinemas depois da breve participação em ‘Excalibur’.

Dr. Jonas, TEORIA DA CONSPIRAÇÃO

Apesar de ser mais conhecido por papéis heroicos, Stewart se lançou nos personagens vilanescos em 1997, com ‘Teoria da Conspiração’. Interpretando um maldoso mestre da espionagem, seu principal objetivo é destruir o reinado do candidato manchuriano Jerry (Mel Gibson). O ator faz um trabalho excelente ao conseguir manipular diversos personagens e fazer o público questionar quais são seus planos.

Rei Leondegrance, EXCALIBUR

Stewart fez uma ponta no épico fantástico britânico ‘Excalibur’ em 1979 como o Rei Leondegrance – e suas breves sequências já serviram para colocar nos holofotes um time de incríveis artistas (incluindo Liam Neeson e Helen Mirren). Stewart foi bastante elogiado por seu performance, enquanto o filme foi revisitado diversas vezes e se transformado em um cult epopeico bastante divertido e maravilhoso.

Darcy Banker, GREEN ROOM

Stewart nos tirou o fôlego com sua atuação no thriller de terror ‘Green Room’. Afastando-se basicamente de todos os seus papéis anteriores, ele deu vida a Darcy Banker, líder de um violento grupo branco e supremacista. Ao lado de um estelar elenco, Stewart foi aclamado por sua performance odiosa e visceral – levando-o a ser indicado para diversas premiações.

Sejanus, I, CLAUDIUS

O primeiro grande papel de Stewart na televisão foi como Sejanus em ‘I, Claudius’. Na produção da aclamada emissora BBC, o ator fez bom uso de seu background artístico em uma teatral e irretocável rendição. A história é uma recriação da história do Império Romano e, nela, Stewart interpretar o ambicioso guarda imperial Sejanus que vira vítima de suas próprias aspirações.

‘Star Trek: Discovery’: Burnham e a Federação se enfrentam nas imagens oficiais do episódio 03×07; Confira!

A CBS All Access divulgou as imagens oficiais de “Unification III”, sétimo episódio da 3ª temporada de ‘Star Trek: Discovery’.

O capítulo vai ao ar no dia 26 de novembro.

Confira, junto à promo:

Ambientada dez anos antes dos acontecimentos da série original, ‘Star Trek: Discovery‘ mostra pela primeira vez o início da história da Federação. Com uma ameaça de guerra no horizonte, o primeiro oficial Michael Burnham encontra novos mundos, espaçonaves e vilões em sua jornada pelo universo.

Sonequa Martin-Green, Doug Jones, Shazad Latif, Anthony Rapp, Mary Wiseman, Jason Isaacs, Emily Coutts e David Ajala estrelam.

‘Friends’: Reencontro ganha primeira imagem oficial de bastidores; Confira!

A página oficial da aclamada e premiada série ‘Friends’ divulgou no Instagram a primeira imagem de bastidores do vindouro reencontro, cujas filmagens começarão na próxima semana.

Confira:

As gravações irão acontecer no Estúdio 24 na Warner Bros., onde a série original foi encerrada em 2004. Originalmente, o especial seria lançado em 2020, mas conflitos na agenda causados pela pandemia do COVID-19 mudaram drasticamente o cronograma da produção.

Todos os seis astros da série original — Jennifer Aniston, Courteney Cox, Lisa Kudrow, Matt LeBlanc, Matthew Perry e David Schwimmer — retornarão no evento não roteirizado, que refletirá sobre o impacto da série ao longo dos últimos 25 anos. Eles também serão os produtores executivos do especial ao lado dos criadores da série, Kevin Bright, Marta Kauffman e David Crane.

Sobre o especial

Inicialmente agendadas para março de 2020, as gravações tiveram que ser adiadas para o mês de agosto, devido ao agravamento no número de infectados ao redor do mundo.

No entanto, a situação global não melhorou o bastante para que o especial pudesse ser filmado com segurança e a HBO Max se viu forçada a esperar o cenário reduzir um pouco mais, para que então pudesse dar uma nova data.

Os 236 episódios de ‘Friends’ ficarão disponíveis na estreia da plataforma de streaming HBO Max no Brasil.

Os astros Jennifer Aniston, Courteney Cox, Lisa Kudrow, Matt LeBlanc, Matthew Perry e David Schwimmer retornarão para a reunião.

O episódio custará cerca de US$ 20 milhões e será “não roteirizado”. Ou seja, provavelmente teremos todo o elenco relembrando os momentos mais icônicos da série.

Além disso, o streaming conseguiu os direitos exclusivos de exibição dos episódios antigos, que eram da Netflix.

Para a HBO Max, uma das principais atrações será a comédia amada dos anos 90. Como a WarnerMedia investiu US$ 425 milhões pelos direitos de transmissão da série na HBO Max, o intuito do especial é atrair mais audiência para a atração.

‘Cinderela’: Adaptação com Camila Cabello já está disponível no Amazon Prime Video!

‘Cinderela‘, reimaginação do clássico conto de fadas estrelada por Camila Cabello, já está disponível no Amazon Prime Video.

A produção foi lançada antecipadamente hoje, 02 de setembro, no catálogo da plataforma de streaming.

Assista à nossa crítica:

 

“Cinderela é um clássico que todos conhecemos e amamos, mas desta vez com um toque moderno e único e estrelado pela sensacional Camila Cabello e um elenco de estrelas. O produtor James Corden e a equipe de filmagem pegaram este amado conto de fadas e o reformularam com uma perspectiva nova e empoderada que vai ressoar com o público e famílias em todo o mundo. Não poderíamos estar mais animados com os nossos clientes globais para cantar e dançar junto com a reimaginação do diretor Kay Cannon desta história clássica”, disse Jennifer Salke, chefe do Amazon Studios.

Crítica | ‘Cinderela’ desperdiça um talentoso elenco com releitura esquecível e sem identidade

Cinderela é uma nova e ousada abordagem musical da história tradicional com a qual o público cresceu. Nossa heroína (Cabello) é uma jovem ambiciosa cujos sonhos são maiores do que o mundo permite, mas com a ajuda de seu Fab G (Porter) ela é capaz de perseverar e realizar seus sonhos.

Escrita para as telas e dirigida por Kay Cannon, com covers de canções escritas por alguns dos artistas musicais mais vendidos de todos os tempos, ‘Cinderela‘ tem um elenco de estrelas que inclui Idina Menzel, Minnie Driver, Nicholas Galitzine, com Billy Porter e Pierce Brosnan.

Os produtores são James Corden, Leo Pearlman, Jonathan Kadin e Shannon McIntosh.

Saiba QUEM é QUEM no suspense ‘Morte no Nilo’, baseado no livro de Agatha Christie

Cuidado: possíveis spoilers à frente.

Depois de adaptar o clássico ‘Assassinato no Expresso do Oriente’, Kenneth Branagh resolveu apostar fichas em mais uma releitura da extensa carreira da Dama do Crime, Agatha Christie – e, pouco depois, anunciou uma sequência não-direta intitulada ‘Morte no Nilo’.

Para aqueles não familiarizados, o romance foi publicado em 1937 e conquistou aclame imediato por parte dos críticos literários e por parte do público – principalmente por dar continuidade às misteriosas aventuras protagonizadas pelo detetive belga Hercule Poirot. A história acompanha bela Linnet Ridgeway, que está em lua de mel ao lado de marido em um belíssimo cruzeiro no rio Nilo. Alvo de olhares tortos e invejosos, Linnet é encontrada morta, com um tiro na cabeça. Cabe, então, a Poirot desvendar esse chocante crime e descobrir que foi o responsável por tirar a vida da moça.

Enquanto o filme não chega aos cinemas (visto que tem estreia marcada para o dia 10 de fevereiro), o CinePOP resolveu preparar uma lista contando quem vive quem na adaptação – incluindo a reprise de Branagh como Hercule Poirot.

Confira:

HERCULE POIROT, Kenneth Branagh

Depois de ser elogiado por sua performance como o detetive belga Hercule Poirot em ‘Assassinato no Expresso do Oriente’, Branagh está de volta em ‘Morte no Nilo’ para investigar mais um mistério assombroso. O excêntrico e brilhante detetive, conhecido por seu espetacular e altivo bigode, é um dos personagens mais marcantes do universo literário de Christie – e é conhecido mundialmente por sua reputação e suas habilidades cognitivas.

LINNET RIDGEWAY-DOYLE, Gal Gadot

Linnet Ridgeway-Doyle é a vítima da vez em ‘Morte no Nilo’ – e sua morte chama a atenção de todos que estavam a bordo do cruzeiro. Considerada como uma das herdeiras mais ricas da Inglaterra, Linnet é morta durante o sono com um tiro na cabeça. O mais interessante é que seu assassinato não ocorre até meados do romance, o que permite que Christie construa um suspense dramático ainda maior. De qualquer forma, os antagonistas que a cercam são apresentados logo de cara – incluindo Jacqueline De Bellefort, Lord Windlesham e Sir George Wode.

SIMON DOYLE, Armie Hammer

Simon Doyle (Armie Hammer) é o filho mais jovem de uma família consideravelmente abastada – mas, no final das contas, não tem qualquer dinheiro que pertença a seu nome. Após pedir a mão de Jacqueline em casamento, ele decide procurar um novo emprego para poder pagar a cerimônia – e Linnet oferece a ele um trabalho. Porém, Linnet, como já dito, expressa interesse em Simon, que cancela o casamento e resolve pedir a mão de Linnet.

 

JACQUELINE DE BELLEFORT, Emma Mackey

Interpretada pela incrível Emma Mackey, de ‘Sex Education’, Jacqueline é uma das principais antagonistas do romance. A princípio, ela era uma das amigas mais próximas de Linnet e estava prestes a se casar com Simon Doyle. Entretanto, as coisas mudam quando Linnet oferece um trabalho a Simon e, eventualmente, decide se casar com ele. Jacqueline é arrastada para um turbilhão de emoções e, conforme diz a Poirot, decidiu se vingar ao persegui-los na lua de mel pelo Nilo.

ANDREW KATCHADOURIAN, Ali Fazal

No romance original, o personagem vivido por Ali Fazal é intitulado Andrew Pennington – mas na adaptação, ganhou o sobrenome de Katchadourian. Na trama, Andrew é um dos últimos dois administradores e sócios da forturna de Linnet. Ele trabalha em um escritório em Nova York e fica responsável por cuidar do dinheiro da protagonista até o momento em que complete 21 anos ou se casa. Quando ele recebe uma carta revelando que Linnet se casou com Simon, ele imediatamente viaja para o Egito e os acompanha na lua de mel, acreditando que o casamento pode afetar seus negócios.

SALOME OTTERBOURNE, Sophie Okonedo

No livro de Christie, a Sra. Otterbourne é representada como uma senhora britânica ridiculamente sem senso de espaço – e que chama a atenção por usar um turbante para se conectar com a cultura local. No longa, Sophie Okonedo parece encarnar uma versão mais séria da personagem – que tem um papel crucial na história, quase revelando o nome do assassino, mas sendo alvejada por uma bala. Ela é mãe de Rosalie Otterbourne e uma grande admiradora do trabalho de Poirot.

ROSALIE OTTERBOURNE, Letitia Wright

Rosalie Otterbourne (Letitia Wright) é descrita como uma garota mal-humorada que também é muito sagaz e de coração imenso. Filha de Salome, que constantemente a envergonha, ela se comporta como uma “guardadora de segredos”, impedindo que o vício em álcool da mãe venha a público. E, enquanto muitas tragédias acontecem no romance, ela conquista seu final feliz e dilui um pouco o tenebroso tom da narrativa.

MARIE VAN SCHUYLER & MRS. BOWERS, Jennifer Saunders & Dawn French

Jennifer Saunders e Dawn French se reúnem para trabalhar juntas mais uma vez com essa vindoura adaptação do romance de Christie – e interpretam, respectivamente, a Sra. Marie Van Schuyler e a Sra. Bowers. Marie é uma solteirona dos Estados Unidos, caracterizada como uma velha mulher rica estereotipada, que desdenha de boa parte dos outros passageiros. A Sra. Bowers, por sua vez, trabalha como enfermeira de Marie e, ao contrário do que muitos acreditam, não tem qualquer motivo ou conexão com o mistério central, motivo que a torna uma testemunha confiável.

LOUISE BOURGET, Rose Leslie

Rose Leslie interpreta Louise Bourget no longa-metragem, a criada de Linnet e de Simon. A princípio, ela se configura como uma personagem coadjuvante – mas sua presença na narrativa chama a atenção dos leitores quando ela se torna a segunda vítima do assassino. Como é revelado no momento de sua morte, Louise é iludida pela ganância e morre na tentativa de cometer chantagem.

DR. LINUS WINDLESHAM, Russell Brand

Branagh resolveu dar uma roupagem diferente a outro dos personagens do livro original, o Dr. Bessner. Na releitura para as telonas, Russell Brand encarna a versão intitulada como o Dr. Linus Windlesham, um médico de meia-idade europeu que embarca no cruzeiro egípcio e cuida de Simon depois dele sofrer um acidente. Ele identifica a arma utilizada para matar Louise e nega ter sido qualquer coisa a ver com o assassinato.

BOUC, Tom Bateman

Bouc, personagem vivido por Tom Bateman em ‘Assassinato no Expresso do Oriente’ como o dono da locomotiva, não dá as caras em ‘Morte no Nilo’ – mas Branagh resolver trazer tanto o personagem quanto o ator de volta para, possivelmente, amarrar as pontas entre esse recém-nascido universo cinematográfico. Detalhes sobre sua aparição no longa ainda não foram revelados.

EUPHEMIA, Annette Bening

Euphemia também não é uma personagem que aparece na história original, mas, ao que tudo indica, terá peso considerável na releitura cinematográfica. Interpretada por Annette Bening, Euphemia é a provável mãe de Simon na trama – e pode ser construída de forma a se tornar uma das principais suspeitas do assassinato de Linnet, bem como de outros personagens.

‘Stranger Things’: Irmãos Duffer revelam como trouxeram o Demogorgon à vida na 4ª temporada; Confira!

A 4ª temporada de ‘Stranger Things’ já vem fazendo um sucesso tremendo de crítica e de público e, agora, a Netflix se reuniu com os Irmãos Duffer, criadores da série, para revelar alguns segredos de bastidores dos recentes episódios.

No vídeo promocional abaixo, os Duffer vão para os bastidores do ciclo e explicam como o Demogorgon foi trazido à vida no sétimo episódio da temporada.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Os próximos episódios serão lançados apenas no dia 1º de julho.

Crítica | 4ª temporada de ‘Stranger Things’ mergulha na nostalgia do terror clássico e psicológico

A série foi criada por Matt Duffer e Ross Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

É sabido que a nova temporada da série da Netflix, ‘Stranger Things‘, possui um episódio a menos que a 3ª temporada, porém os fãs não precisam se preocupar, já que, em termos de duração, ela é bem maior que o terceiro ano.

Em entrevista concedida ao IGN, o co-criador da série, Ross Duffer, a 4ª temporada terá “quase o do tamanho” da anterior. Por sua vez, o diretor Shawn Levy confirmou que múltiplos episódios da 4ª temporada serão mais longos do que alguns de seus filmes.

“Eu lancei dois filmes no tempo que estivemos fazendo a 4ª temporada. Nós temos múltiplos episódios que são mais longos do que ‘Free Guy – Assumindo o Controle’ e ‘O Projeto Adam’”, falou Levy.

Por sinal, os filmes citados pelo showrunner tem 1h55 e 1h46, respectivamente. Um destes episódios será o último da temporada, que terá mais de duas horas de duração, segundo o The Wrap.

A respeito do tamanho da temporada, Ross Duffer explicou que isto oferece aos personagens a oportunidade de se desenvolverem e terem mais tempo na tela: “Conversamos sobre esta ser uma temporada muito reveladora, pois há muitas coisas que queremos contar ao público e revelar em termos do Mundo Invertido e o que realmente está acontecendo aqui em Hawkins”.

Lembrando que, de acordo com o The Wall Street Journal, a companhia está gastando US$ 30 milhões por episódio na 4ª temporada de ‘Stranger Things‘, o que a torna a produção de série de TV mais cara da história. Ou seja, isso não saiu nada barato!

‘Trajetória de Sucesso’: Documentário sobre Idina Menzel ganha belíssimo cartaz NACIONAL; Confira!

O Disney+ divulgou o cartaz nacional de ‘Trajetória de Sucesso’ (‘Which Way to the Stage?’), documentário sobre a icônica atriz e cantora vencedora do Tony Idina Menzel.

A produção será lançada no serviço de streaming no dia 09 de dezembro.

Confira, junto ao trailer:

O longa é comandado por Anne McCabe.

A íntima e inspiradora produção acompanha a icônica Idina Menzel em seu caminho para realizar um sonho de toda a vida: ser a atração principal de um show no Madison Square Garden em sua cidade natal, Nova York. Apresentando cenas de performance nunca antes vistas ao lado de entrevistas cruas e vulneráveis, o documentário segue Idina em uma jornada pessoal enquanto ela lida com os desafios de ser mãe e esposa que possui uma agenda de viagens cansativa e à medida que se prepara para subir ao palco na lendária arena.

Menzel fez sua estreia na Broadway como Maureen Johnson na produção original de ‘Rent’, lhe garantindo a primeira indicação ao Tony. Em 2004, levou para casa a cobiçada estatueta ao encarnar Elphaba no aclamado musical ‘Wicked’.

Ela também ficou mundialmente famosa por dublar Elsa em ‘Frozen’ e em ‘Frozen 2’, além de ter participado da mini-franquia ‘Encantada’.

‘Sandman’: Neil Gaiman revela que roteiros da 2ª temporada já estão PRONTOS!

Através de sua conta oficial no Tumblr, o aclamado realizador Neil Gaiman trouxe boas novas sobre a 2ª temporada de ‘Sandman’, que já foi oficialmente confirmada pela Netflix.

No site, um fã pediu a Gaiman alguma atualização sobre o próximo ciclo – e o quadrinista foi mais do que generoso ao revelar que os roteiros da nova iteração foram finalizados e que a equipe está no processo de contratação de elenco.

“Os roteiros estão escritos”, ele revelou. “Estamos elencando o primeiro episódio que iremos rodar. Os cenários estão sendo construídos”.

Anteriormente, Gaiman revelou que Delírio irá aparecer nos novos episódios.

Para aqueles que não a conhecem, Delírio é a irmã mais nova do grupo supracitado e cheira a suor, vinho azedo, noites tardias e couro velho. Seu reino é próximo e pode ser facilmente visitado. As mentes humanas, porém, não foram feitas para compreender seu domínio, e os poucos que viajaram até ele conseguiram relatar apenas fragmentos perdidos.

‘Sandman‘ é a criação mais popular de Neil Gaiman e é centrada no ser mítico Sonho, parte de um grupo conhecido como Os Perpétuos ou Os Sem Fim. Como seu nome indica, o protagonista dos quadrinhos reina sobre o mundo dos sonhos. A trama tem início quando ele escapa de seu cativeiro, que durou 70 anos, e encontra seu reino dilapidado nos dias atuais.

O elenco ainda conta com Vivienne Acheapong (Lucienne), Boyd Holbrook (Coríntio), Charles Dance (Roderick Burgess), Asim Chaudhry (Abel), Sanjeev Bhaskar (Cain), Kirby Howell-Baptiste (Morte), Mason Alexander Park (Desejo), Donna Preston (Desespero), Jenna Coleman (Johanna Constantine), Niamh Walsh (Ethel Cripps) e Joely Richardson (Ethel).

Allan Heinberg (‘Mulher-Maravilha’) é o showrunner da série.

O selo de histórias em quadrinhos Vertigo da DC publicou originalmente a série entre 1989 e 1996, com várias séries adicionais chegando em 2009 e entre 2013 e 2015.

‘Perdida’: Romance com Giovanna Grigio já está disponível Disney+ e no Star+!

‘Perdida‘, romance nacional estrelado por Giovanna Grigio, já está disponível no Disney+ e no Star+.

O longa foi lançado em ambas as plataformas de streaming no último dia 22 de setembro.

Na trama, Sofia é uma jovem moderna e independente. No entanto, após comprar um novo celular, algo misterioso acontece e Sofia descobre que está perdida no século XIX, sem ter ideia de como ou se voltará. Ela é acolhida pela família Clarke, enquanto tenta desesperadamente encontrar um meio de voltar para casa. Com a ajuda de prestativo Ian, Sofia embarca numa procura às cegas e acaba encontrando algumas pistas que talvez possam leva-la de volta para casa. O que ela não sabia era que seu coração tinha outros planos…

Relembre o trailer:

O longa é baseado no livro homônimo escrito por Carina Rissi.

O elenco ainda conta com Bruno Montaleone, Bia Arantes, Nathália Falcão e Luciana Paes.

Katherine Chediak Putnam e Dean Law são responsáveis pela direção, a partir de um roteiro assinado por Karol Bueno e Luiza Shelling Tubaldini.

Dua Lipa anuncia ‘Radical Optimism’, seu 3º álbum de estúdio, para MAIO

A icônica vencedora do Grammy Dua Lipa anunciou hoje (13) através de suas redes sociais, seu 3º álbum de estúdio oficial.

Intitulado ‘Radical Optimism’, o compilado de originais contará com 11 faixas, incluindo os singles “Houdini” e “Training Season”, e será lançado no dia 03 de maio.

Confira a tracklist:

1. End of an Era
2. Houdini
3. Training Season
4. These Walls
5. Whatcha Doing
6. Illusion
7. Falling Forever
8. Anything for Love
9. Maria
10. Happy for You

Vale lembrar que, em 2020, Lipa lançou o álbum ‘Future Nostalgia’, que contou com os singles “Don’t Start Now”, “Physical”, “Break My Heart”, “Hallucinate” e “Levitating”.

A produção foi aclamada pela crítica especializada e pelo público, conquistando nada menos que 6 indicações ao Grammy Awards e levando o prêmio de Melhor Álbum Pop Vocal para casa.

Além disso, ela lançou outras duas versões da produção, ‘Club Future Nostalgia’ e ‘Future Nostalgia: Moonlight Edition’.

Crítica | ‘Future Nostalgia’ é um álbum impecável e viciante do começo ao fim

Recentemente, a artista integrou o elenco do aclamado live-action ‘Barbie’, além de ter assinado a faixa original “Dance The Night”. Este ano, ela também fez parte do elenco de ‘Argylle – O Superespião’ ao lado de Henry Cavill e Bryce Dallas Howard.

‘Frasier’: 2ª temporada do revival ganha trailer e data de estreia; Confira!

A Paramount+ divulgou o trailer oficial da 2ª temporada do revival de ‘Frasier’, que traz Kelsey Grammer de volta como o icônico personagem titular.

O novo ciclo estreia no próximo dia 19 de setembro.

Confira:

Vale lembrar que, recentemente, Patricia Heaton foi escalada em âmbito regular e dará vida a Holly, descrita como “pé no chão, despretensiosa e zombando abertamente de tipos excessivamente intelectuais. Nativa de Boston que atende bares em restaurantes e eventos sofisticados, Holly se sente extraordinariamente confortável com quem e onde ela está na vida – uma qualidade que Frasier, considera tão estranha quanto atraente”.

Além de Heaton e do elenco protagonista, foi confirmado que Peri Gilpin irá reprisar seu papel como Roz Doyle em caráter recorrente. Gilpin interpretou o personagem na sitcom original e fez uma breve aparição no último episódio da temporada de estreia do reboot.

Como se não bastasse, James Burrows foi escalado para o time de diretores do novo ciclo. Burrows não é nenhum novato ao universo ‘Frasier’, visto que comandou 32 episódios da série original e 236 episódios de ‘Cheers’ (programa que introduziu o icônico psiquiatra ao mundo).

Mais informações não foram reveladas.

O reboot foi criado por Chris Harris e Joe Cristalli.

O elenco também conta com Nicholas Lyndhurst como Alan, Toks Olagundoye como Olivia, Jess Salgueiro como Eve, Anders Keith como David, Bebe Neuwirth como Lilith e Jack Cutmore-Scott como Freddy.

Pouco depois da morte de seu pai, Martin, e do fim de seu relacionamento de quase 20 anos com Charlotte, o Dr. Frasier Crane voltou para Boston. Na esperança de um relacionamento melhor com seu filho, Frederick, agora bombeiro de Boston, Frasier assume o cargo de professor na Universidade de Harvard e se muda para o prédio de Freddy. Com a ajuda de sua família e de seus novos colegas, Frasier está prestes a embarcar em seu “terceiro ato”.

A sitcom acompanha um psiquiatra que apresenta um programa de rádio e transmite sagacidade e sabedoria aos ouvintes. No entanto, ele tem muitas dificuldades de lidar com seus próprios problemas: um irmão pretensioso, seus amigos e colegas de trabalho.

No Brasil, a série foi exibida pelo canal Sony.

The Weeknd lança ‘Hurry Up Tomorrow’, seu SEXTO álbum de estúdio

O aclamado cantor e compositor The Weeknd lançou hoje, 31 de janeiro, seu aguardado sexto álbum de estúdio.

Intitulado ‘Hurry Up Tomorrow’, o compilado de originais conta com os singles “Dancing in the Flames”, “Timeless” e “São Paulo” (esta última faixa funcionando como parceria com a performer brasileira Anitta).

O álbum também funciona como a terceira parte da trilogia composta pelos elogiados ‘After Hours’ e ‘Dawn FM’.

O disco estava programado originalmente para ser lançado em 24 de janeiro, mas foi adiado em respeito às vítimas dos recentes incêndios em Los Angeles.

Vale lembrar que a obra contará com um filme homônimo será lançado como projeto paralelo.

O longa homônimo é dirigido por Trey Edward Schults, que também assina o roteiro ao lado de The Weeknd e Reza Fahim. O astro co-estrela o projeto com Jenna Ortega, Barry Keoghan e Gabby Barrett e tem lançamento agendado para o dia 16 de maio nos cinemas.

‘Contagem Regressiva’: Série de SUSPENSE com Jensen Ackles e Eric Dane chega ao streaming!

‘Contagem Regressiva’ (‘Countdown’), série de suspense estrelada por Jensen Ackles (‘Supernatural’) e Eric Dane (‘Grey’s Anatomy’), já está disponível no catálogo do Prime Video.

A produção foi lançada na plataforma de streaming hoje, 25 de junho.

Relembre o trailer:

Na trama…

Um assassinato suspeito em plena luz do dia leva o oficial do LAPD Mark Meachum (Ackles) a ser recrutado para se juntar a uma força-tarefa secreta de agentes disfarçados de todos os ramos da aplicação da lei para investigar. Mas, à medida que a verdade de uma trama mais sinistra entra em foco, a equipe deve superar suas agendas pessoais conflitantes para se unir e salvar uma cidade de milhões de pessoas.

A produção foi criada por Derek Haas, da franquia ‘Chicago Fire‘.

Este é o primeiro projeto após o acordo de exclusividade entre o realizador e a Amazon MGM Studios após sua saída da Wolf Entertainment.

“Estamos incrivelmente animados em nossa parceria com o Derek Haas,” declarou a Amazon MGM Studios em um comunicado oficial. “Ele tem uma habilidade inegável de despertar o interesse do público através de suas narrativas emocionantes. Mal podemos esperar para que nossos espectadores possam conferir essa série dinâmica, liderada pelo talentoso Jensen Ackles.”

Jessica Camacho, Violett Beane, Uli Latukefu e Elliot Knight completam o elenco.

Treze episódios foram encomendados para a primeira temporada.

Paramount Skydance planeja recriar sucesso de ‘Sonic’ com live-action de ‘As Tartarugas Ninja’

Segundo o The Hollywood Reporter, a Paramount Skydance está desenvolvendo um novo live-action de ‘As Tartarugas Ninja’, com o produtor Neal H. Moritz (‘Velozes e Furiosos’) responsável por supervisionar o projeto.

As informações indicam que o estúdio está em busca de trazer uma perspectiva nova para suas propriedades intelectuais – e a atração marcaria o primeiro live-action da icônica franquia desde ‘As Tartarugas Ninja: Fora das Sombras’, que chegou aos cinemas em 2016.

A franquia ganhou recentemente uma incursão animada intitulada ‘Caos Mutante’, que tornou-se um sucesso de crítica e de bilheteria, mas o spin-off televisivo ‘Contos das Tartarugas Ninja’ foi recentemente cancelado. Os responsáveis ​​pela série foram informados de que “esta não é a visão que os proprietários desejavam”.

Segundo informações da imprensa, a sequência de ‘Caos Mutante’ ainda está prevista para estrear em 17 de setembro de 2027, mas parece que a Paramount já está pensando em seguir em frente com uma nova versão em live-action.

Além do envolvimento de Moritz, não sabemos o que esperar, embora diversas fontes tenham afirmado que o plano é de “sonicizar” a franquia – em referência ao sucesso de outra franquia do estúdio, ‘Sonic’, também supervisionada por Moritz.

Mais informações não foram reveladas.

ÉPICO histórico com Anthony Mackie que custou US$150 MILHÕES pode se tornar um dos maiores fracassos da história do cinema

O projeto ‘Desert Warrior’ começou a ser desenvolvido em 2021 como uma das grandes promessas do cenário cinematográfico contemporâneo – e, após ter chegado aos cinemas norte-americanos neste último dia 24 de abril, não está causando o impacto que prometia.

Segundo o Discussing Film, o projeto estrelado por Anthony Mackie (‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’) e o vencedor do Oscar Ben Kingsley pode se tornar um dos maiores fracassos comerciais de todos os tempos.

A trama gira em torno de uma batalha pré-islâmica entre tribos árabes e o Império persa-sassânida no que hoje é o sul do Iraque. O enredo acompanha a princesa árabe Hind (Aiysha Hart), que se recusa a se tornar a concubina do vilanesco imperador Kisra (Kingsley). Depois de escapar para o deserto implacável, Hind confia no misterioso Bandido (Mackie) enquanto reúne tribos rebeldes para enfrentar o enorme exército de Kisra.

O épico histórico, que apresenta uma visão do antigo mundo árabe a uma geração de realizadores locais e que fogem dos tropos da indústria hollywoodiana, teve um altíssimo orçamento de US$150 milhões (isso sem levar em consideração os dispêndios com marketing e materias promocionais) e arrecadou apenas US$488 mil até o momento.

O montante representa menos de 0,5% do valor dispendiado para a realização do projeto.

Rupert Wyatt, conhecido por seu trabalho na recente franquia ‘Planeta dos Macacos’, assume a cadeira de direção.

CONHEÇA A HISTÓRIA DE BASTIDORES DO LONGA

Em fevereiro de 2023, a executiva Christina Wayne, da Amazon Studios, havia sido escalada para supervisionar uma das unidades de produção de ‘Desert Warrior’. Sendo escalada um ano depois das filmagens, Wayne aproveitou o embalo para chamar Alexandra Milchan (‘TÁR’) para ajudá-la na tarefa. Completando o time, estavam o CEO da MBC, Sam Barnett; o presidente da MBC, sheik Waleed al-Ibrahim; e o gerente sênior Ali Jaafar (todos envolvidos nos processos criativos e nas decisões finais).

Meses depois, a MBC queria que Wyatt reduzisse o longo tempo do filme (155 minutos) em 20%, para cumprir obrigações contratuais. Desavenças acerca do tom da narrativa também eram constantes, segundo fontes. Wyatt, inclusive, tinha planos de entregar um filme autoral e cheio de nuances, enquanto os executivos da MBC almejavam a uma obra mais semelhante a ‘Coração Valente’ (1995). De acordo com o Deadline, todas as partes envolvidas “as melhores intenções” para o projeto.

Em julho de 2023, uma versão inacabada de ‘Desert Warrior’ passou por uma exibição-teste em Las Vegas. Os responsáveis pela pesquisa de recepção afirmaram que o filme despertou o interesse de apenas 25% dos entrevistados. Os espectadores disseram que o filme se arrastava inúmeras vezes, o ritmo era incômodo e que alguns não conseguiram compreender as motivações dos protagonistas – isso mesmo depois de Wyatt ter rodado cenas extras que explicassem o arco do personagem de Mackie.

“A confusão era grande, não apenas no início, mas mais adiante no filme, esvaziando as respostas gerais à história e a aceitação dos personagens principais”, afirmara a pesquisa, à época.

Os membros da MBC minimizaram os testes como sendo uma ferramenta de rotina para abordar o ritmo e a clareza da narrativa. Fontes próximas ao filme também apontaram que muitos sucessos de bilheteria não tinham repercussão significativa no público nas primeiras pesquisas.

No entanto, o pífio resultado levou alguns a questionar se haveria apetite por uma interpretação ocidental de uma história árabe. O elenco principal apresentava poucos atores árabes, enquanto os membros da equipe afirmaram que o diálogo tinha um estilo quase shakespeariano. A precisão histórica do filme foi discutida entre os executivos da MBC, enquanto os choques culturais ficavam evidentes em alguns momentos.

Wyatt comentou que a versão de ‘Desert Warrior’ exibida no teste em questão não era a sua versão, visto que a MBC havia mudado o corte após sua saída do projeto em abril de 2023; outros afirmaram que quaisquer edições para a exibição foram mínimos. De qualquer forma, Kelley Dixon (‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre’) foi impulsionada a reeditar o filme.

‘Star Wars’: Trilogia de Rian Johnson não terá relação com a saga Skywalker

Após o anúncio de que David Benioff e D.B. Weiss iriam assumir uma nova trilogia baseada em ‘Star Wars‘, surgiram especulações de que a trilogia de Rian Johnson havia sido descartada.

Em entrevista para o Cinema Blend, o diretor revelou que está trabalhando em novos filmes da saga, sem relação com a narrativa dos Skywalker.

“Acho que a parte divertida e desafiadora disso é mergulhar e descobrir o que é empolgante. Estamos fazendo algo que vai além dos personagens clássicos [Luke, Leia e Han]. O que isso significa? Para mim, a liberdade é o que mais chama a atenção. O que é divertido sobre isso em relação aos filmes de George Lucas é descobrir qual é o próximo passo e fazer você descobrir qual é a essência de ‘Star Wars‘”.

Uma das maiores reclamações entre os fãs é que Johnson ignorou as características dos amados personagens da saga.

Agora, o diretor poderá usar sua liberdade criativa ao contar uma nova história e tentar recuperar a magia de ‘Star Wars‘

Até lá, vale lembrar que ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘ estreia no dia 19 de dezembro de 2019.

Confira o trailer:

‘Star Wars: Episódio IX’ traz em seu elenco principal Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo, Billie Loud, Naomi Ackie, Richard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

 

 

‘Missão Impossível’: Diretor explica porque o próximo filme será dividido em dois

Pela primeira vez, o próximo filme da franquia ‘Missão Impossível‘ será dividido em dois, com lançamentos agendados para 2021 e 2022, o que surpreendeu a maioria dos fãs.

Durante uma entrevista para o podcast Light the Fuse, o roteirista e diretor Christopher McQuarrie foi questionado sobre a decisão e respondeu o seguinte:

“Quando começamos a fazer ‘Missão Impossível: Efeito Fallout’, eu disse a Tom [Cruise]: ‘Eu realmente quero transformar isso em uma jornada emocional para Ethan Hunt. Quero pegar o que aprendemos com ‘Fallout‘ e reproduzir nos demais personagens para que eles tenham uma carga emocional mais forte’. No fim das contas, percebi que já tínhamos material para um filme de 2h40 min. Mas esses 40 minutos pareciam parte de uma sequência… Então decidi usar esse tempo como introdução para o 8º filme [que é apenas a parte 2 do 7º].

O cineasta também revelou que Rebecca Ferguson, Ving Rhames e Vanessa Kirby voltarão para ‘Missão Impossível 7 e 8‘.

Ferguson fez sua estreia como a ex-agente do MI6, Ilsa Faust, em 2015, em ‘Missão: Impossível – Nação Secreta‘, e reprisou o papel em ‘Missão: Impossível – Efeito Fallout‘. Ela se tornou parceira do agente vivido por Cruise.

Rhames volta a viver Luther Stickel, e Vanessa Kirby retorna como a misteriosa Alanna Mitsopolis, também conhecida como Viúva Branca.

McQuarrie ainda brincou que Ethan, Benji e outros personagens serão testados pela personagem de Hayley Atwell, uma mulher considerada uma “força da natureza“.

Juntando-se a Tom Cruise e Hayley Atwell estão Rebecca Ferguson, Simon Pegg, Ving Rhames, Vanessa Kirby e Henry Czerny.

Os filmes também apresentarão os novatos Shea Whigham (‘Coringa’), Pom Klementieff (‘Guardiões da Galáxia 2’) e Nicholas Hoult (‘Mad Max: Estrada da Fúria’).

‘Missão Impossível 7’, anteriormente previsto para julho de 2021, chegará aos cinemas em 18 de novembro de 2021. Enquanto isso, ‘Missão Impossível 8’ será lançado no dia 3 de novembro de 2022, três meses depois de sua data original. 

 

Imagens dos bastidores moram Timothée Chalamet se transformando no filho de Edward Mãos de Tesoura; Confira!

Durante os intervalos do Super Bowl LV, um comercial da Cadillac surpreendeu o público ao mostrar Timothée Chalamet como o filho de de Edward Mãos de Tesoura.

Além disso, o comercial ainda traz Winona Ryder reprisando seu papel como Kim, do clássico longa-metragem dirigido por Tim Burton em 1990.

Kim é mãe de Edgar, que herdou as bizarras mãos de seu pai (interpretado originalmente por Johnny Depp).

Aproveitando o hype, a revista Vogue divulgou algumas imagens dos bastidores, mostrando a preparação de Timothée para encarnar o personagem.

Confira, junto com o vídeo:

“Essa é a história de um garoto que tinha tesouras no lugar de mãos. Não, não aquele. Este. Meu filho”, diz Ryder no início do comercial.

Confira:

Lembrando que Chalamet estrela a vindoura adaptação do clássico romance sci-fi ‘Duna’, dirigida por Denis Villeneuve (‘Blade Runner 2049‘).

Confira o trailer:

O filme tem estreia marcada para o dia 01 de outubro de 2021.

Uma jornada de herói mítica e emocionante, ‘Duna’ conta a história de Paul Atreides, um jovem brilhante e talentoso nascido com um grande destino além de seu entendimento, que deve viajar para o planeta mais perigoso do universo para garantir o futuro de sua vida, família e seu povo. À medida que as forças malévolas explodem em conflito sobre o recurso mais precioso existente no planeta – uma mercadoria capaz de desbloquear o maior potencial da humanidade –, somente aqueles que podem dominar seu medo sobreviverão.

Além de Chalamet (‘Me Chame pelo Seu Nome‘) no papel principal, o elenco conta com Oscar Isaac, Zendaya, Rebecca Ferguson, Jason Momoa, Dave Bautista, Javier Bardem, Charlotte Rampling e Josh Brolin completam o elenco.

‘The Batman’: Batmóvel de controle remoto explora os detalhes INSANOS do veículo; Confira as imagens!

Os fãs do Batman estão adorando o novo Batmóvel que será usado pelo herói no filme de Matt Reeves.

Pensando nisso, a Mattel vai lançar amanhã (20) uma réplica de controle remoto completamente fiel ao veículo, incluindo o design do interior, suspensões funcionais e efeitos de luz e som.

Além disso, o conjunto ainda vem uma figura removível do Batman com 15 cm e um suporte reproduzindo parte da Batcaverna.

Se não fosse o bastante, um interruptor integrado à base ativa as luzes da peça, os monitores dos mini computadores e o mini Bat Sinal que vem junto.

Com um tempo de carga de três horas, a bateria dura até 25 minutos e o carro pode chegar a incríveis 25 km/h.

Já disponível para a pré-venda, o conjunto é vendido a um custo de US$ 500, o equivalente a R$ 2.756,00.

Confira as imagens:

Lembrando que ‘The Batman‘ tem estreia marcada para 04 de março de 2022.

Em entrevista, Reeves comentou que o longa será diferente dos filmes anteriores e não se apresentará como uma tradicional história de origem, como já vimos no passado. Conforme ele explicou, o longa fará referências às suas origens, mostrando uma perspectiva muito mais emocional e complexa.

“Eu senti que vimos muitas histórias de origem do personagem. Parece que as coisas vão cada vez mais longe nessa fantasia, e eu pensei ‘bem, um lugar onde ainda não estivemos é fundamentando-o da maneira que os quadrinhos Ano Um faz, chegando direto em um jovem Batman, não sendo um conto de origem, mas referindo-se às suas origens e abalando-o até o âmago. Você pode fazer com que sua história seja muito prática, mas também pensei que poderia ser o filme do Batman mais emotivo já feito.”

Nas cenas apresentadas durante a convenção, é possível notar a sombria estétic

Além de Pattinson no papel principal, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.

 

‘Ligações Perigosas’: Assinantes da Netflix estão ODIANDO a adaptação do clássico romance; Confira as reações!

Na última sexta-feira, chegou ao catálogo da Netflix o filme ‘Ligações Perigosas‘, drama francês baseado no clássico romance epistolar homônimo de Pierre Choderlos de Laclos.

A trama acompanha Célène, uma jovem idealista de dezessete anos, que acredita no amor absoluto e está mais interessada em ler do que em redes sociais. Ao se preparar para ficar longe de seu noivo que está prestes a se mudar, ela é obrigada a enfrentar a cruel elite de sua nova escola, governada pela ex-estrela de cinema e influencer Vanessa e pelo surfista Tristan, que é tão perigoso quanto charmoso. Célène acaba se apaixona por ele, mas suspeita que está no centro de uma cruel aposta entre Tristan e Vanessa.

Apesar da adaptação ocupar a 2ª posição no TOP 10 da plataforma, parece que não está agradando a maioria dos assinantes, que estão compartilhando diversas reclamações nas redes sociais.

Entre os principais comentários, o longa é descrito como entediante, arrastado e sem conteúdo. Inclusive, alguns até disseram que o filme é uma completa perda de tempo.

Já outros afirmaram que só assistiram por conta da beleza dos protagonistas, já que suas atuações são péssimas.

Confira as reações:

Relembre o trailer:

O filme é comandado por Rachel Suissa, que também assina o roteiro ao lado de Slimane-Baptiste Berhoun. Suissa faz sua estreia diretorial com o projeto.

Eleonore Dailly e Edouard de Lachomette entram como produtores.

Paola Locatelli, Simon Rérolle e Ella Pellegrini estrelam.

Aymeric Fougeron, Alexis Michalik, Camille Léon-Fucien, Oscar Lesage, Jin Xuan Mao, Tristan Zanchi, Julien Lopez, Héloïse Janjaud e Elsa Duchez completam o elenco.

Jeremy Renner compartilha vídeo caminhando pela primeira vez após o acidente; Confira!

Em seu perfil do Twitter, Jeremy Renner (‘Vingadores: Ultimato’) compartilhou um vídeo caminhando pela primeira vez desde que foi atropelado por um trator limpa-neve no início do ano.

Na publicação, ele aparece caminha em uma esteira numa sessão de fisioterapia e escreveu:

“Agora tenho que encontrar outras coisas para ocupar meu tempo para que meu corpo possa se recuperar da minha vontade.”

Ele também incluiu as palavras “Consciente”, “Focado” e “Recuperação” como hashtags.

Confira:

O acidente ocorreu enquanto o astro usava o veículo para rebocar o carro do sobrinho, que estava atolado na neve, mas acabou perdendo controle da máquina, que capotou e passou por cima de sua perna, fraturando cerca de 30 ossos.

Após o susto, o astro vem tranquilizando os fãs ao publicar atualizações sobre sua rotina, e parece que ele está cada vez mais perto de se recuperar totalmente.

Lembrando que o astro pode ser visto atualmente na 2ª temporada de ‘O Dono de Kingstown‘, que já está em exibição na Paramount+.

Confira o trailer:

O aclamado cineasta Antoine Fuqua (‘Dia de Treinamento‘) assume a função de produtor executivo do projeto, que ainda conta com Taylor Sheridan como co-criador ao lado de Hugh Dillon.

A trama de ‘Mayor of Kingstown‘ segue a família McLusky – corretores poderosos em Kingstown, Michigan, onde o negócio do encarceramento é a única indústria próspera. Abordando temas como o racismo sistêmico, corrupção e desigualdade, a série oferece um olhar severo em sua tentativa de trazer ordem e justiça a uma cidade que não possui nenhum dos dois.

Dianne West, Kyle Chandler, Dillon, Taylor Handley, Emma Laird e Tobi Bamtefa completam o elenco.

‘Meninas Malvadas’: Adaptação musical abre com 71% de aprovação dos críticos; Confira as análises!

A adaptação musical de ‘Meninas Malvadas‘ já está em exibição nos cinemas e as primeiras críticas estão sendo compartilhadas online.

Escrita e produzida por Tina Fey, a releitura do musical da Broadway abriu com 71% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Das nove análises publicadas até o momento, sete são positivas.

Confira as análises:

“Este novo filme é uma homenagem ao original e também um filme com sua própria identidade, ritmo e voz. É voltado para uma nova geração sem fechar as portas à anterior. Sua arma secreta? O roteiro de Tina Fey, novamente.” – eCarteiera

“‘Meninas Malvadas‘ é um sucesso como uma atualização inteligente e engraçada do filme de 2004, que certamente encantará os fãs e também apresentará o conceito a uma nova geração.” – Digital Spy

“Podemos dizer que o novo ‘Meninas Malvadas‘ é um animal totalmente diferente em comparação com o predador do filme original, mas se mantém na biosfera em constante evolução do cinema adolescente.” – SlashFilm

“Uma releitura musical divertida e radiante, mas que mantém os pés no chão… São as antigas ‘Meninas Malvadas‘ agora com smartphones, essencialmente, com um risco de repetitividade trazida para os dias atuais.” – Total Film

“Embora o ‘Meninas Malvadas‘ original esteja o mais próximo possível de um clássico da comédia geracional, o novo filme resgata essa sensação com quase a mesma frequência e entusiasmo. De alguma forma, esse elenco colorido de novatos realmente faz a espera valer a pena.” – Silver Screen Riot

“Um remake pode ser bom? Em uma palavra: encantador.” – Raising Whasians

Lançado há dezessete anos, o filme original tornou-se um clássico do gênero comédia adolescente e trouxe no elenco nomes como Lindsay Lohan, Rachel McAdams e Amanda Seyfried.

A nova versão conta com Angourie Rice (Cady Heron), Auli’i Cravalho (Janis Ian), Jaquel Spivey (Damian Leigh), Busy Philipps (June George) e Ashley Park.

Fey, que escreveu e atuou no original, faz uma ponta como a professora de matemática Sra. Norbury, ao lado de Tim Meadows, que retorna como o diretor da escola Sr. Duvall.

Entre os comentários, os críticos elogiaram a trama descontraída, os figurinos, a escolha da trilha sonora e até mesmo a sensação de nostalgia transmitida durante a exibição. Tudo isso funciona como um grande homenagem ao filme original e ao musical da Broadway.

Por outro lado, há algumas ressalvas, como a alguns membros do elenco que não se encaixaram muito bem na trama e a ausência de algumas músicas marcantes que fizeram parte do original.

No geral, foi dito que o longa vai agradar até mesmo aqueles que não são fãs de remakes.

Confira as análises:

“No segundo em que saímos da sessão de #MeninasMalvadas, minha filha se virou para mim e disse: ‘Pai, você não tem ideia do quanto eu amei aquele filme’. Ela acabou de começar o ensino médio, as crianças estão sendo infelizes umas com as outras, e ela me disse que parecia que o filme foi feito especificamente para ela em um momento em que ela realmente precisava dele em sua vida. Para mim, isso foi muito divertido – o elenco é fenomenal, a música é atraente e o roteiro de Tina Fey atualiza e muda a história para os tempos modernos, mantendo tudo o que amamos do original. Além disso, o humor inexpressivo de Tim Meadows ainda me impressiona todas as vezes. Eu ri MUITO mais do que esperava assistindo isso. E não me odeie por isso, mas a Regina George de Reneé Rapp é, na minha opinião, a melhor versão dessa personagem. (Também Auli’i Cravalho domina neste filme!)”

“Alguma impressões sobre ‘Meninas Malvadas‘. Começo dizendo que nos alertaram para não compartilhar detalhes, como spoilers, mas vou seguir a linha da maneira mais precisa possível. Dei 3,5/5 no Letterboxd! No geral, foi um filme sólido com muitos momentos engraçados. Eu acho que o ritmo estava errado, parecia muito rápido e depois muito lento. O amigo com quem eu fui discordou e achou que o ritmo estava bom, então talvez seja uma coisa minha!”

“Alguns trechos de músicas foram cortados e eu gostaria que fossem mantidos. Se você é fã do musical, notará a maior peça que falta, o que me deixou triste, principalmente porque acho que as pessoas que cantam essas músicas teriam arrasado. Pontos POSITIVOS! o filme inteiro é tão divertido, é simplesmente um ótimo momento, e eu gosto do filme original com Lindsay Lohan. “

“O filme fez um trabalho incrível ao homenagear tanto a versão da Broadway quanto o filme original, com ótimos retornos para ambos, mantendo sua própria identidade. Todo o elenco está ÓTIMO. Cady demorou um pouco para me conquistar, mas eu a amei no fim das contas. Regina (duh), Janis e Karen, na minha opinião, são as melhores atuações e o elenco perfeito. Damian também!”

“Normalmente, não gosto de remakes, mas fiquei agradavelmente surpreendida com essa versão de ‘Meninas Malvadas‘. Eu iria mais longe e diria que alguns membros do novo elenco deram ao original uma corrida pelo seu dinheiro [não venham atrás de mim, gays, porque eu sei que vocês apreciam esse filme como os meninos brancos gostam de ‘O Poderoso Chefão’].”

“O novo filme das ‘Meninas Malvadas’ realmente parece bom. Além do figurino e da escolha de Chris Briney para interpretar Aaron (eu pessoalmente teria escalado Milo Manheim), o filme inteiro parece divertido e mal posso esperar para que seja lançado.”

“Reneé Rap cantando ‘World Burn” recebeu muitos aplausos na minha sessão de #MeninasMalvadas (e o nome dela nos créditos no final, aplausos legítimos) eu sinto que essa é a provocação perfeita que posso dar.”

Jon Hamm voltará a trabalhar com Tina Fey após ‘30 Rock‘. Ele foi confirmado como o Coach Carr na adaptação musical de ‘Meninas Malvadas’. Para quem não se lembra, o treinador do colégio foi acusado de ter um caso com duas alunas.

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