O CinePOP acaba de divulgar, com EXCLUSIVIDADE, o trailer do suspense psicológico ‘Obsessão‘, que tem a direção do vencedor do Oscar Neil Jordan (‘Entrevista com o Vampiro).
Assista:
Com a aclamadaIsabelle Huppert (‘A Professora de Piano’), vencedora dos Prêmios de Melhor Atriz em Festivais como Cannes, BAFTA e César, o trailer de ‘Obsessão‘ mostra a amizade incomum entre Frances McCullen, interpretada por Chloë Grace Moretz (‘Kick-Ass: Quebrando Tudo’), que acabou de perder a mãe, e a enigmática viúva solitária Greta Hideg (Isabelle Huppert).
A medida em que elas vão se tornando amigas, Frances descobre que os planos da viúva se revelam cada vez mais obscuros, para desespero de sua melhor amiga Erica Penn, interpretada por Maika Monroe (‘Independence Day: O Ressurgimento’), que está ajudando Frances a se inserir em Nova York e a alerta sobre as verdadeiras intenções de Greta.
Com distribuição da Galeria Distribuidora, ‘Obsessão’ estreia nos cinemas brasileiros no dia 13 de junho nas versões dublada e legendada.
A Walt Disney Company está excluindo a marca Fox depois de adquirir o direito de imagem sobre as propriedades da empresa em março do ano passado.
A partir de agora, a 20th Century Fox e a Fox Searchlight Pictures serão substituídas pelas marcas 20th Century Studios e Searchlight Pictures.
Hoje, o estúdio divulgou o novo logotipo, sem o nome da Fox.
Até o momento, as divisões de TV da Fox ainda permanecem intituladas como 20th Century Fox Television e Fox 21 Television Studios, mas é de se esperar que os respectivos departamentos sejam renomeados ao longo dos próximos meses.
O filme de, ‘Downhill’, estrelado por Will Ferrell e Julia Louis-Dreyfus será a primeira produção a receber o novo selo da Searchlight Pictures, e ‘Call of the Wild‘, com Harrison Ford, será o primeiro sob a marca 20th Century Studios.
Para quem não sabe, a icônica marca 20th Century Fox foi criada em 1935 a partir da fusão dos estúdios Twentieth Century Pictures e Fox Film Corporation.
Além disso, a revista Vulture já havia informado que a Disney está impedindo salas de cinemas de exibir filmes clássicos da Fox.
Inclusive espaços que disponibilizam filmes apenas como entretenimento, sem lucros, estão sem acesso a títulos agora sob o domínio da Disney.
“Nosso contato de reservas da Fox fez um pedido de desculpas muito breve por não poder mais enviar títulos para serem exibidos no nosso cinema.”, disse Joe Neff, admistrador de um cinema independente em Coumbus, Ohio.
Além disso, as produções da Fox previstas para o catálogo daDisney+ estarão disponíveis apenas por um breve período, antes de serem guardadas no ‘cofre’ daDisney.
Tudo indica que a estratégia está sendo feita para direcionar os consumidores à Disney+, que já está disponível nos EUA e em alguns países da Europa.
Lembrando que, além de produções da Marvel, Lucasfilm, e Pixar, o catálogo aa plataforma também conta com as animações clássicas da Disneye irá produzir conteúdos originais.
Confira algumas das produções:
Confira outros destaques:
Marvel Studios
‘Capitã Marvel’ ‘Capitão América: Guerra Civil’ ‘Capitão América: O Soldado Invernal’ ‘Capitão América: O Primeiro Vingador’ ‘Doutor Estranho’ ‘Guardiões da Galáxia’ ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’ ‘Homem de Ferro’ ‘Homem de Ferro 2’ ‘Homem de Ferro 3’ ‘Homem-Formiga’ ‘Homem-Formiga e a Vespa’ ‘Os Vingadores’ ‘Pantera Negra’ ‘Thor’ ‘Thor: O Mundo Sombrio’ ‘Thor: Ragnarok’ ‘Vingadores: Guerra Infinita’ ‘Vingadores: Era de Ultron’
Animações da Marvel
‘Quarteto Fantástico’ (1994) ‘Quarteto Fantástico: Os Maiores Heróis da Terra’ (2006) ‘G’uardiões da Galáxia’ (2015) ‘O Incrível Hulk’ ‘Homem de Ferro’ (1994) ‘Iron Man: Armored Adventures’ (2008) ‘O Surfista Prateado’ (1998) ‘Homem-Aranha’ (1981) ‘Homem-Aranha’ (1994) ‘Homem-Aranha e Seus Amigos’ (1981) ‘Homem-Aranha: Ação Sem Limites’ (1999) ‘Mulher-Aranha’ (1979) ‘Ultimate Homem-Aranha’ (2012) ‘X-Men: A Série Animada’ (1992) ‘X-Men: Evolution’ (2000)
‘101 Dálmatas’ ‘Aladdin’ ‘Alice no País das Maravilhas’ ‘Bambi’ ‘A Bela e a Fera’ ‘Cinderela’ ‘Dumbo’ ‘Fantasia’ ‘Hercules’ ‘A Dama e o Vagabundo’ ‘Mulan’ ‘Peter Pan’ ‘Pinóquio’ ‘Pocahontas’ ‘Tarzan’ ‘O Rei Leão’ ‘Lilo e Stitch’ ‘Frozen’ ‘O Estranho Mundo de Jack’ ‘Detona Ralph’ ‘Zootopia’ ‘Moana’ ‘Operação Big Hero’
Outros filmes
‘Doutor Dolittle’ ‘High School Musical’ ‘High School Musical 2’ ‘High School Musical 3: Ano de Formatura’ ‘Querida, Encolhi as Crianças’ ‘Piratas do Caribe: A Maldição do Pérola’ ‘Piratas do Caribe: O Baú da Morte’ ‘Piratas do Caribe: No Fim do mundo’ ‘Piratas do Caribe: Navegando em Águas Misteriosas’ ‘Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar’
Séries de TV
‘Agent Carter’ ‘Agents of S.H.I.E.L.D’ ‘O Mundo é dos Jovens’ ‘DuckTales’ (1987) ‘DuckTales’ (2017) ‘Mano a Mana’ ‘Garota Conhece o Mundo’ ‘Kim Possible’ ‘Phineas and Ferb’ ‘As Visões da Raven’ ‘Os Simpsons’ ‘Zack and Cody: Gêmeos em Ação’ ‘Zack e Cody: Gêmos a Bordo’ ‘Os Feiticeiros de Waverly Place’
O terror ‘Fuja‘ (Run), estrelado por Sarah Paulson, teve sua estreia cancelada nos cinemas norte-americanos por causa da falta de janela entre os lançamentos após a pandemia, e será lançado por lá direto no serviço de streaming no Hulu.
Mas os fãs brasileiros podem responder aliviados. O CinePOP entrou em contato com a Paris Filmes, que CONFIRMOU que o terror será lançado nos cinemas nacionais.
A estreia é prevista para 26 de Novembro de 2020. Ansiosos?
‘Fuja’ acompanha uma adolescente que passou toda a sua vida reclusa com sua mãe descobre um terrível segredo até então ocultado durante muitos anos. Será que a garota está ficando louca após tanto tempo enclausurada, ou a mãe é uma psicopata?
O segundo episódio de ‘Falcão e o Soldado Invernal’ introduziu um membro dos Jovens Vingadores e um novo vilão das HQs.
Você percebeu? Assista ao vídeo para saber quem são:
A série foi criada por Malcolm Spellman.
Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato‘, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência.
A Walt Disney Studios reformulou praticamente toda a sua lista de lançamentos, atrasando a maioria de seus filmes… principalmente os da Marvel.
Não demorou muito para os fãs conspirarem que o estúdio ficou com medo após o lançamento do trailer de ‘Batman‘, que conquistou a internet. Como o filme será lançado em 4 de Março de 2022, os fãs acharam que a Marvel empurrou seus lançamentos para evitar a concorrência.
Porém, segundo o Anthony D’Alessandro, analista do Deadline, o motivo foi outro.
“Não se preocupem. É tudo por causa de um efeito dominó acontecendo por causa da pandemia que atrasou as filmagens dos projetos. Alguns títulos lutaram para terminar de montar seus sets enquanto outros estão em pós-produção. É assim que a Disney está resolvendo, e quando você pensa nisso, eles estão apenas movendo os títulos de uma data para a outra em que seria lançado um filme da Marvel.”, afirmou.
O CinePOP divulga o calendário cinematográfico Marvel ATUALIZADO para os próximos anos. Confira!
Com um dos elencos mais caros e diversos da história da Marvel nos cinemas, Os Eternos é outro filme que deveria ter chegado em 2020, mas acabou sendo empurrado para 2021 por conta do Covid-19. A trama vai contar a história de um grupo de super-heróis alienígenas que foram enviados para a Terra há muito tempo. Separados, eles foram crescendo e evoluindo junto com as diferentes culturas da humanidade. Promete ser diferente de tudo que a Marvel fez até aqui.
Data de estreia: 28 de Outubro de 2021
Homem-Aranha: Sem Caminho Para Casa
Com um monte de atores de antigas franquias sendo confirmados ao longo dos últimos meses, diz a imprensa internacional que o filme fará uma viagem pelo Multiverso Marvel. O CEO do Marvel Studios,Kevin Feige, confirmou a presença do Doutor Estranho (Benedict Cumberbatch) e afirmou que ele será parte importante na trama. A expectativa do público é a aparição dos Homens-Aranha antigos, Tobey Maguire e Andrew Garfield. Porém, enquanto não temos nenhum anúncio do estúdio sobre isso, podemos confirmar apenas que o Aranha de Tom Holland estará no filme.
Data de estreia: 16 de Dezembro de 2021
Doutor Estranho: No Multiverso da Loucura
Sequência de Doutor Estranho (2016), esse filme conta a direção deSam Raimi (Homem-Aranha) e levará o Mago Supremo por uma viagem pelo Multiverso. Quer dizer, não só ele. Isso porque teremos a introdução da Miss América/ America Chavez (Xochitl Gomez), e, conforme visto em WandaVision, o retorno da Feiticeira Escarlate (Elizabeth Olsen), do Darkhold e provavelmente dos pimpolhos Maximoff. Boatos também indicam a presença do Homem-Aranha (Tom Holland).
Data de estreia: de Março de 2022 para 6 de Maio de 2022
A sequência do mais premiado filme da Marvel chega em 2022 com a difícil missão de honrar seu protagonista, Chadwick Boseman, que faleceu em 2020, e prosseguir com a história de Wakanda e o legado do Pantera Negra. Ainda não se sabe muito sobre a nova trama, apenas que o diretor Ryan Coogler retorna para comandar a continuação.
Data de estreia: de Julho de 2022 para 11 de Novembro de 2022
A continuação de Capitã Marvel será um verdadeiro CapitãMarvelVerso. Conforme indica o título personalizado da sequência, teremos Carol Danvers (Brie Larson), Monica Rambeau (Teyonah Parris) – veja WandaVision para entender -, eKamala Khan (Iman Vellani), que vai estrelar a vindoura série da Miss Marvel. Não sabemos de absolutamente nada da trama, apenas que Monica tem alguma mágoa de Carol, e Kamala é simplesmente fascinada pela Capitã Marvel.
Data de estreia: de Novembro de 2022 para 17 de Fevereiro de 2023
Terceiro capítulo da saga familiar de Scott Lang (Paul Rudd), o longa conta com o retorno de todo o elenco anterior, com exceção da intérprete da pequena Cassie Lang, que foi substituída pela jovem Kathryn Newton, que deve dar vida a filha de Scott assumindo o papel da super-heroína Estatura. A história é uma aventura pelo Reino Quântico e o vilão seráKang, O Conquistador (Jonathan Majors).
Data de estreia: de Fevereiro de 2023 para 28 de Julho de 2023
Guardiões da Galáxia Vol.3
Escrito e dirigido por James Gunn, a terceira aventura dos heróis mais controversos da galáxia levará o grupo na busca pelaGamora (Zoe Saldana) de 2014, que ficou foragida após os eventos de Vingadores: Ultimato (2019). Ainda não se sabe das novidades, mas boatos da imprensa internacional dizem que veremos a namorada de Rocket Raccoon(Bradley Cooper) e que Mark Hamill terá um papel ainda não divulgado.
Sem elenco, história e nem data de estreia, o Quarteto Fantástico encerra o vídeo mais como um lembrete de que vai realmente acontecer. A única conformação que temos até agora, e que muitos fãs esperam que mude até o fim do ano, é o diretor: Jon Watts. Ele não é muito popular entre os fãs por conta de seu trabalho sem tanta personalidade na franquia Homem-Aranha do MCU.
Para qual filme desses vocês estão mais ansiosos? Digam nos comentários!
O novo terror de Jordan Peele (‘Nós’), ‘Não! Não Olhe!‘, estreia nos cinemas no dia 25 de Agosto e o CinePOP entrevistou os astros Steven Yeun e Brandon Perea.
No vídeo, eles contam um pouquinho sobre o filme (sem dar spoilers!) e falam sobre a experiência de trabalhar com o diretor Jordan Peele.
O filme conseguiu ultrapassar US$ 100 milhões nas bilheterias dos EUA, tornando-se o terceiro filme do cineasta a superar a marca no país – após ‘Corra!‘ (US$176.1M) e ‘Nós‘ (US$175M).
A produção ainda não estreou no mercado internacional.
‘Não! Não Olhe!‘ teve um orçamento maior do que as produções anteriores de Peele, com estimados US$ 68 milhões.
O terror vai precisar ultrapassar US$ 200 milhões para ser um sucesso financeiro, mas a bilheteria doméstica já é um ótimo sinal para a longevidade da produção nas telonas, especialmente por se tratar de um filme original.
Vale lembrar que ‘Corra!‘ e ‘Nós‘ conseguiram superar a marca dos US$ 255 milhões mundialmente.
Na trama, os residentes de uma ravina solitária do interior da Califórnia testemunham uma descoberta estranha e assustadora.
O brasileiro Marco Pigossi (‘Cidade Invisível’) apareceu de relance no trailer da série derivada de ‘The Boys‘, intitulada ‘Gen V‘.
O ator interpretará o Dr. Cardosa; detalhes sobre o seu papel não foram divulgados.
A trama acompanha estudantes com poderes em uma universidade voltada para Supers.
A série chega ao catálogo no dia 29 de setembro.
Confira:
Em uma entrevista para a Empire, os produtores Seth Rogen e Evan Goldberg revelaram que tanto a quarta temporada de ‘The Boys‘ quanto as séries spin-off e animada, ‘Gen V‘ e ‘Invencível‘, respectivamente, terão cenas chocantes e impactantes.
“Gen V tem algumas coisas realmente loucas. O fato de os personagens estarem na faculdade e um pouco mais jovens talvez torne tudo ainda mais chocante”, disse Rogen.
Ele também explicou que, em geral, quando se trata de produções classificadas como “R” (para maiores de 18 anos), eles têm a liberdade de criar conteúdo sem muitas restrições.
“‘Gen V‘ se passa na única faculdade da América exclusivamente voltada para super-heróis, administrada pela Vought International. Além de superar seus limites morais nos testes, cada aluno irá competir pelos melhores contratos nas melhores cidades como representantes da companhia. A trama é uma mistura de série universitária e ‘Jogos Vorazes’, com todo o coração, sátira e atrevimento de ‘The Boys‘.”
Ainda sem previsão de estreia, a trama irá explorar a vida de super-heróis adolescentes enquanto eles colocam seus limites físicos, sexuais e mortais à prova, competindo pelos melhores contratos nas melhores cidades.
‘O Rei da Internet’, filme nacional estrelado por João Guilherme(‘Cúmplices de um Resgate’) e Marcelo Serrado (‘Cara e Coragem’), concluiu as filmagens. Baseado em eventos reais, o filme revelou sua primeira imagem promocional.
Dirigido por Fabrício Bittar (‘Como se Tornar o Pior Aluno da Escola’), o longa narrará a história verídica de Daniel Nascimento, reconhecido como um dos maiores hackers do Brasil. Marcelo Serrado interpretará um líder criminoso que recruta o jovem para integrar sua organização.
“Vai ser um projeto diferente de tudo o que fiz até agora. Além de atuar, terei minha primeira oportunidade como produtor executivo. Isto é incrível: poder mergulhar de cabeça em um projeto, indo além da atuação”conta João Guilherme.
O ator já deixou sua marca em produções como ‘Alice no Mundo da Internet’, ‘Entrando numa Roubada’ e ‘Meu Pé de Laranja Lima’, entre outros.
Fabrício Bittar já deixou sua marca em produções como ‘Exterminadores do Além Contra a Loira do Banheiro’, ‘Como Hackear Seu Chefe’ e ‘Antologia da Pandemia’, entre outros.
‘Ainda Estou Aqui‘ se tornou um fenômeno nas bilheterias após as indicações ao Oscar, e acaba de se tornar a 6ª maior bilheteria do cinema nacional.
O filme já arrecadou impressionantes R$ 87,3 milhões, atraindo mais de 4 milhões de espectadores para as salas de cinema.
Confira o TOP 6:
1. Minha Mãe É Uma Peça 3 (R$ 143 milhões)
2. Minha Mãe É Uma Peça 2 (R$ 124 milhões)
3. Nada a Perder (R$120 milhões)
4. Os Dez Mandamentos – O Filme (R$116 milhões)
5. Tropa de Elite 2 (R$104 milhões)
6. Ainda Estou Aqui (R$87,3 milhões)
‘Ainda Estou Aqui’ se tornou a SEXTA maior bilheteria na história do Brasil:
1. Minha Mãe É Uma Peça 3 (R$ 143 milhões)
2. Minha Mãe É Uma Peça 2 (R$ 124 milhões)
3. Nada a Perder (R$120 milhões)
4. Os Dez Mandamentos – O Filme (R$116 milhões)
5. Tropa de Elite 2 (R$104… pic.twitter.com/UIRWWQqkAZ
Aclamado, o filme tem 96% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Os críticos elogiaram amplamente o filme, destacando a forma humanizada com que retrata os eventos reais, bem como o desempenho notável do diretor Walter Salles e da atriz Fernanda Torres.
“Ainda Estou Aqui é um filme envolvente e profundamente tocante, que revela uma rica camada de emoção. Sem dúvida, é uma das melhores obras de Salles”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.
“O excelente filme de Walter Salles, baseado em fatos reais — uma vez que ele foi amigo da família Paiva na adolescência — é um tributo profundo e comovente a uma mulher e sua família notáveis”, disse Wendy Ide do Screen International.
“Fazer com que o destino desta casa bem equipada, de classe média alta, remeta ao de um Brasil cada vez mais oprimido pode parecer uma metáfora forçada, mas o empenho de Salles na direção é notável por sua elegância e realismo”, disse Stephanie Bunbury do Deadline.
“Clássico na forma, mas radical na empatia, I’m Still Here (Ainda Estou Aqui) talvez não precise das seções adicionais que alteram um pouco o ritmo emocional. Mas, por outro lado, esses personagens são tão vívidos que não queremos deixá-los também”, disse Jessica Kiang da Variety.
“Fernanda Torres oferece uma atuação que, sem dúvida, será aclamada como um dos maiores marcos de sua carreira e, provavelmente, a tornará mais reconhecida internacionalmente”, disse Nicholas Bell da IonCinema.
“O respeito que ele demonstra pela família Paiva, com a qual mantém uma relação próxima, comprova que ele foi a escolha certa para este filme”, disse Robert Ruggio do AwardsWatch.
“O relato baseado em fatos de [Walter Salles] sobre a situação dos desaparecidos é compreensivelmente afetado e pode carregar uma certa dose de sentimentalismo. No entanto, I’m Still Here (Ainda Estou Aqui) continua sendo um drama profundo e comovente sobre os desaparecidos da nação”, disse Xan Brooks do The Guardian.
“Vibrante e comovente, com uma performance excepcional de Fernanda Torres no papel de Eunice Paiva, o filme se destaca por nos fazer experimentar a essência da absoluta arbitrariedade”, disse Fernando E. Juan Lima do Otroscines.
“Talvez, se Ainda Estou Aqui fosse apresentado como a vida de Eunice através dos olhos de Marcelo, a maior parte dos amplos e idealizadores traços desse retrato santificado seriam muito mais aceitáveis”, disse Savina Petkova do The Film Stage.
“Independentemente de qualquer vínculo pessoal com esse período sombrio, os espectadores serão cativados pela história desta família corajosa e, especialmente, pela força de Eunice, tudo graças à atuação de Torres”, disse Ema Sasic do Next Best Picture.
O longa-metragem é inspirado no livro homônimo de Marcelo Rubens Paiva sobre a história de sua família. O relato começa no início dos anos 70, quando um ato de violência muda a história da família Paiva para sempre. O livro e o filme abraçam o ponto de vista daqueles que sofrem uma perda em um regime de exceção, mas não se dobram.
No elenco principal, estão nomes como Valentina Herszage, Luiza Kosovski, Bárbara Luz, Guilherme Silveira e Cora Ramalho, que interpretam os filhos na primeira fase do filme, e Olivia Torres, Antonio Saboia, Marjorie Estiano, Maria Manoella e Gabriela Carneiro da Cunha, integrando a família no segundo momento.
‘Retorno a Silent Hill’ (Return to Silent Hill), novo filme da aclamada franquia de terror, se tornou um fracasso de público e crítica.
Conquistou apenas 17% de aprovação da crítica, com base em 35 avaliações, além de 30% de aprovação do público. Além disso, o filme arrecadou apenas US$ 25 milhões mundialmente, sendo US$ 5 milhões nos EUA. Com um orçamento de US$ 23 milhões, sequer se pagou.
Agora, o filme encontra seu público no Prime Video. Lançado no catálogo, a produção rapidamente subiu para o quarto lugar entre os filmes mais vistos.
Confira:
De modo geral, os críticos consideraram o longa fraco, apontando mudanças desnecessárias no roteiro, falta de impacto narrativo e uma execução decepcionante.
“A sequência de Gans entrega mais do mesmo, portanto dificilmente vai impressionar quem já não gosta de se perder na névoa”, disse Simon Abrams do RogerEbert.
“Retorno a Silent Hill busca uma estranheza semelhante, às vezes os atores parecem dublês digitais, mas o resultado é menos um reino fantasmagórico e mais uma montagem confusa de cenas cinematográficas”, disse Beatrice Loayza do New York Times.
“Entre mudanças desnecessárias na mitologia e a falta de peso temático em parte de sua narrativa, o retorno do cineasta à franquia é uma mistura estranha de recriações empolgantes, visuais deslumbrantes e uma execução decepcionante”, disse Grant Hermanns do Screen Rant.
“Um enredo confuso, efeitos visuais medíocres e atuações exageradas podem tornar a mais nova adaptação de Silent Hill do diretor Christophe Gans tão divisiva quanto sua primeira tentativa, feita há 20 anos”, disse Ashley Bardhan do GamesRadar+.
“A recriação bem-sucedida de um pesadelo é impressionante, mas o desafio está em transformar esse pesadelo em algo que realmente cative o público. Ao falar sobre um sonho, muitas vezes é quem conta a história que se diverte mais do que quem escuta”, disse Joshua Ryan do FandomWire.
“Essa poderosa história de terror de sobrevivência foi transformada em uma adaptação feia e risível, que prova que talvez nunca devêssemos ter voltado a Silent Hill”, disse Ross Bonaime do Collider.
Na trama, James é um homem quebrado após ter sido separado do seu grande amor. Quando uma carta misteriosa o chama de volta a Silent Hill em busca dela, ele percebe que a cidade foi transformada por um mal desconhecido.
Enquanto James se aventura cada mais vez na escuridão, ele encontra figuras aterrorizantes, tanto familiares quanto novas, e começa a questionar sua própria sanidade enquanto ele luta para manter o senso da realidade por tempo suficiente para salvar seu amor perdido.
A ascensão e o declínio de um capitalista que já fora um dos homens mais ricos do planeta. Eike – Tudo ou Nada estreou na Netflix e é um mergulho em uma fase intensa da vida do empresário Eike Batista onde buscou navegar na onda do pré-sal e acabou por diversas variáveis perdendo fortuna e indo parar na cadeia acusado de corrupção.
Ao longo dos quase 110 minutos de projeção, vemos personagens com nomes parecidos com os da realidade, também o uso de um narrador que busca levar até o espectador os detalhes fora das imagens desse conturbado momento onde a palavra Economia era discutida em todos os lugares tão quanto a palavra Futebol. O escolhido para o papel principal foi o veterano ator Nelson Freitas, que inclusive conheceu Eike pessoalmente durante o tempo em que foi casado com Isis, a irmã de Luma de Oliveira.
Assista ao trailer:
Na trama, caminhamos em um grande recorte de pouco mais de uma década na vida do empresário Eike Batista (Nelson Freitas), começando no ano de 2006. Na época do pré-sal, veio o grande sonho de investimento de Eike, criar uma petroleira chamada OGX. Reuniu muitos ex-funcionários da Petrobras e montou uma equipe para ir atrás de um mar de petróleo, mais de 70 bilhões de barris, oito vezes o valor do PIB brasileiro. Aos poucos vamos vendo da ascensão até o declínio de sua carreira profissional com decisões equivocadas, alianças nocivas, planos mirabolantes ligados à emoção e ao seu espírito de excesso de ambição. Para entendermos melhor o que as imagens mostram, há um narrador, Benigno (Thelmo Fernandes), um funcionário de confiança de Eike que possui problemas com bebida e acaba sendo testemunha de todos as variáveis complicadas que levaram ao declínio do empresário.
Crédito foto: Desirée do Valle
Os bastidores desse recorte do capitalismo: O empreendedorismo, o risco, o investimento, os equívocos, as emoções, a corrupção. Essa sequência lida bem com que o roteiro navega. Eike começou vendendo seguros na Alemanha para custear sua faculdade, depois se aventurou no Brasil, no garimpo, foi ganhando muito dinheiro até se arriscar com o pré-sal (um conjunto de rochas carbonáticas no litoral brasileiro, com potencial para gerar petróleo. Essa camada fica abaixo de uma camada de sal por isso o nome). Aqui é um recorte do ano de 2006 até mais ou menos 2014 que além dos já detalhados momentos profissionais conturbados o levaram à sua prisão acusado de fazer parte de um esquema de corrupção do ex-governador Sergio Cabral.
Crédito foto: Desirée do Valle
O filme também passa meio que rapidamente pelos conflitos do casamento midiático com a artista Luma de Oliveira (Carol Castro), até mesmo sobre o noticiado pivô da separação dos dois. O olhar do trabalhador brasileiro que pensou em investir e o fez, buscando altas cifras através de se arriscar na bolsa pela primeira vez durante o momento de prestígio de Eike e suas ideias é um recorte aprofundado por aqui.
Crédito foto: Desirée do Valle
Eike – Tudo ou Nada possui um ritmo dinâmico, que busca aproximar a história do público com sua linguagem popular, fruto das mentes criativas dos dois jovens e competentes cineastas que assumiram o projeto, Dida Andrade eAndradina Azevedo.
Exibido pela primeira vez em 2011, no Festival de Toronto, esse filme penou até conseguir ser lançado no Brasil. Com o título original de The Oranges, a produção terminou com o genérico A Filha do Meu Melhor Amigo, por aqui. Não são ótimos esses títulos brasileiros que tentam simplificar a história, ao mesmo tempo enfiando no título a sinopse da obra. Será que o público por aqui não se dá nem ao trabalho de ler sobre o que o filme se trata, e precisa ter o título lhes dizendo.
A distribuidora nacional deve ter ficado na corda bamba para saber se lançava o filme nos cinemas, mesmo com atraso, ou em vídeo – o que seria mais indicado. Mais uma vez friso o fato de que ao invés de comédias banais como A Filha do Meu Melhor Amigo, os cinemas brasileiros dispensam sensações como Spring Breakers – Garotas Perigosas, e filmes importantes como 42 – A História de uma Lenda. Mas a culpa principal é do grande público que se contenta em assistir a mesma coisa pela milésima vez.
A Filha do Meu Melhor Amigo não chega a ser um desastre de trem como os recentes O Casamento do Ano e Gente Grande 2. Na trama, somos apresentados a duas famílias de classe média alta dos subúrbios americanos. O protagonista do filme é David, papel do eterno Dr. House da série de TV, Hugh Laurie. Ele é casado com Paige, vivida pela rainha dos filmes independentes americanos Catherine Keener(Paz, Amor e Muito Mais), mas seu casamento já esfriou há um tempo. Os dois são pais de Vanessa, personagem da exótica Alia Shawkat (da série Arrested Development).
Seus vizinhos são Terry e Cathy, vividos por Oliver Platt (Ginger & Rosa) e Allison Janney (Histórias Cruzadas). Como esfregado em nossas caras pelo título, David e Terry são amigos, compartilham os mesmos interesses de homens da classe alta e meia idade, como sair para correr juntos. A trama começa realmente a girar com a chegada da filha problemática dos vizinhos, interpretada por Leighton Meester(Este é o Meu Garoto). Ela é uma jovem perdida que contradiz o falso moralismo de seus pais.
Ao ser abandonada pelo namorado, por quem estava disposta a nunca mais ver a família, a jovem volta com o rabo entre as pernas para a casa dos pais. Depois de uma breve reunião com as duas famílias, Nina (Meester) como uma criança mimada continua em seu curso de autodestruição, e destruição de vidas ao redor, quando se envolve com o apático protagonista. Aliás, o termo usado para definir o personagem se encaixa também perfeitamente na performance sem vida e sem vontade do quase sempre bom Laurie.
O ator parece desconfortável em muitas das cenas. O relacionamento entre os dois surge a troco de nada, e nunca compreendemos o porquê de quererem enfrentar tudo e todos em nome de tal situação. Talvez tenha faltado fogo no roteiro para demonstrar isso, ou quem sabe nas performances. O que notamos é que a frustração de um, e a insatisfação de outro, em relação a suas vidas, são os causadores do estopim, e não seus sentimentos um pelo outro. Talvez vendida para salientar certa podridão na superficialmente perfeita casa americana dos subúrbios, A Filha do Meu Melhor Amigo termina como versão requentada e para adolescentes do grande Beleza Americana.
A obra não é de todo ruim, e tenta salpicar questões para discussões inteligentes, entre uma cena de pastelão e outra, como quando a personagem de Keener persegue seu marido infiel com o carro atropelando os ornamentos natalinos do jardim. Por ser uma obra do cinema independente americano, notamos a vontade do diretor britânico Julian Farino em querer dizer algo – sem grandes orçamentos e intromissão dos estúdios, esse tipo de cinema pode se desenvolver de forma mais natural. A obra talvez esteja sendo impulsionada para os cinemas daqui, para testar a popularidade do protagonista, adorado pela série citada.
Em outubro de 2022 finalmente conheceremos o desfecho da nova trilogia do maníaco da máscara branca Michael Myers, com Halloween Ends – que estreia no dia 13 de outubro aqui no Brasil. Com produção da Universal Pictures e da Blumhouse, o diretor David Gordon Green teve carta branca para criar sua própria história sobre os personagens icônicos da franquia de terror 40 anos depois do clássico Halloween – A Noite do Terror. A nova trilogia, que começou em 2018 e seguiu em 2021, ficou entre erros e acertos, não conseguindo agradar a todos. Seja como for, os fãs não conseguirão se manter indiferentes quanto a este encerramento, que pode definir os destinos de Laurie (Jamie Lee Curtis) e de um dos maiores vilões do cinema.
Embora muito badalado e alardeado, esse não foi o primeiro retorno da veterana Jamie Lee Curtis para a franquia slasher que moldou sua carreira. O filme original (de 78) foi responsável por colocar o nome da atriz no mapa, e ela ainda voltaria em 1981 para a continuação – escrita e produzida por John Carpenter – o pai de tudo. Na década de 1980, no entanto, a carreira da atriz alçava novos voos e ela se manteve distante de três dos filmes da franquia (as partes quatro, cinco e seis). Porém, em 1998, a coisa mudava de figura. Era o aniversário de 20 anos do filme original, e Jamie Lee Curtis estava com sua carreira estabelecida, já sendo considerada uma veterana na indústria, adentrando sua segunda década de atuação em Hollywood. A própria achou por bem comemorar o filme que havia lhe dado uma carreira e se tornou o pilar desta sequência celebrativa. Nascia Halloween H20.
‘Ressurreição’ foi uma ideia que já nasceu morta. Afinal, como continuar o desfecho perfeito de H20?
Certamente você conhece o ditado “não podemos dar uma mão, porque querem o braço”. Em Hollywood a coisa funciona exatamente desta forma. O sucesso de Halloween H20, que deveria ter sido o encerramento da franquia, fez os executivos do estúdio crescerem os olhos e exigirem mais. Jamie Lee Curtis, por sua vez, havia orquestrado um encerramento digno de uma ópera, ao menos em sua concepção, e se despedia de Halloween com chave de ouro. Ledo engano. E quatro anos depois, uma sequência direta de Halloween H20 chegava às telas de cinema, realizada pelos donos da franquia, Moustapha Akkad e seu filho Malek, e os produtores da Miramax (que bancava a empreitada) os irmãos Weinstein.
Antes do filme que de fato recebemos se concretizar, algumas outras versões foram cogitadas. A mais curiosa delas era a proposta de uma nova antologia, com uma história nova de terror sem qualquer ligação com Michael Myers e Laurie Strode – ideia que já não havia dado certo lá atrás em 1982, quando proposta por John Carpenter em Halloween 3 (o ponto fora da curva na série). Isso facilitaria as coisas na hora de desenvolver o roteiro, já que Halloween H20havia deixado pouco espaço para uma sequência. No filme de 1998, Laurie (Jamie Lee Curtis) termina o filme decapitando Michael Myers com um machado. Logo após sua cabeça rolar pelo chão com máscara e tudo, os créditos sobem. Para onde se vai depois disso? A premissa de um próximo filme sem Myers seria logo descartada após pesquisas com o público revelaram ao estúdio que os fãs queriam mesmo era a volta do maníaco de máscara branca. Que surpresa!
“Era mais fácil ter colado a cabeça”. Michael Myers não está nada satisfeito com a sequência que bolaram para ele.
Aqui é onde ocorre outro impasse de como as coisas podem realmente ter acontecido. Como sabemos, Jamie Lee Curtis aparece em Halloween: Ressurreição, numa participação especial que abre o filme. Alguns relatos, no entanto, afirmam que a atriz não fazia ideia que a continuação estava sendo produzida e que a princípio não queria saber de mais um filme, por achar que H20 havia encerrado de maneira mais que satisfatória seu arco neste universo. Por outro lado, existia um contrato que Curtis havia assinado na época de H20 que garantia sua presença em uma eventual continuação. A verdade é que a atriz provavelmente achou que os produtores não teriam como continuar a narrativa após seu vilão perder (literalmente) a cabeça – e que uma eventual sequência com novos personagens, incluindo um novo antagonista, não precisaria de sua participação. Essa ideia de um novo assassino já vinha sendo flertada desde Halloween H20, que quase apresentou “o filho de Michael Myers”. Acredite!
Assim, contratualmente obrigada, Jamie Lee Curtis retornou para um novo Halloween (seu quarto, até aquele momento). Mas, segundo a própria, só o fez para se certificar que sua personagem recebesse um destino definitivo, para que não precisasse mais voltar a tais filmes. Mal sabia ela. Quatro anos depois de H20, encontramos Laurie Strode (Curtis) num sanatório psiquiátrico, traumatizada pelos eventos do desfecho no filme anterior. A heroína, porém, não está buscando tratamento por ter matado o irmão psicopata, muito pelo contrário. Está ali por tê-lo deixado viver, matando acidentalmente um infeliz qualquer. Sim, acreditem, essa foi a desculpa mais que esfarrapada que os realizadores encontraram para dizer que Myers ainda estava vivo e com a cabeça no lugar. Ele teria se disfarçado de paramédico e colocado a máscara no sujeito de quem roubou a roupa, esmagando sua traqueia para que não fosse descoberto. Com uma reviravolta destas, talvez tivesse sido melhor Michael colar sua cabeça com superbonder de novo no pescoço…
O Beijo da Morte! Laurie Strode (Jamie Lee Curtis) se despede da franquia pela segunda vez. Mas não seria a última.
Assim, no hospital psiquiátrico e desiludida, encontramos uma Laurie quase catatônica, bem diferente da guerreira que lutou até o fim no filme anterior. Michael Myers, o verdadeiro, obviamente aparece no local em busca de terminar o serviço e dar cabo definitivo de sua irmã. Mas ela não é um alvo tão indefeso assim. Na realidade, Laurie orquestrou ainda um novo plano para eliminar Myers de uma vez por todas, no próprio hospital, já prevendo que o psicopata iria caça-la por lá. Assim, ela foge até o terraço do prédio, e com uma armadilha captura Michael pelo pé, que fica virado de ponta cabeça do lado de fora do terraço. Tudo o que Laurie precisava fazer era derrubá-lo daquela altura. Mas antes ela precisa se certificar que desta vez é ele mesmo – afinal muitos outros “inocentes” poderiam ir atrás dela por lá tentando mata-la (só que não). E aí, o pior acontece… . Tal justificativa para eliminar a protagonista é outro momento capenga do longa. Aliás, mesmo participando apenas da introdução do filme, Curtis ganha o topo dos créditos, como se fosse a protagonista.
O que a maior parte dos fãs reclamam mesmo, deste que é o menos apreciado episódio da franquia inteira, é do que serve de trama central desta continuação de Halloween H20. Para entender melhor a sacada de “Jênio” do roteiro escrito por Larry Brand, é preciso contextualizar que esta era a época em que os reality shows estavam bombando nos EUA. Essa fase ainda está em pleno vigor aqui no Brasil, com a popularidade extrema, reestabelecida pelo programa Big Brother. Em Hollywood, algumas produções já haviam abordado o tema de forma precisa e crítica – em especial O Show de Truman (1998), um filme quintessencial sobre o tópico. No rastro viria Ed TV (1999). No início dos anos 2000, o conceito de câmeras vigiando era servido por produções como 15 Minutos (2001), Showtime (2002) e pelo terror O Olho que Tudo Vê(2002). Assim surgia também o oitavo filme da franquia Halloween.
Os donos do Show. Os “jênios” por trás do reality na casa do psicopata, vividos por um rapper e uma modelo.
Aliás, Halloween: Ressurreição guarda muitas semelhanças com o citado terror O Olho que Tudo Vê, da Universal Pictures, lançado no mesmo ano e que contava com um dos primeiros trabalhos da carreira de Bradley Cooper. Neste filme obscuro, um grupo de jovens aceita passar um tempo numa casa isolada numa área rural, sendo vigiados por câmeras num reality. A sacada estava nos planos nefastos dos produtores, cuja exibição do programa se dava na deep web, hoje um conceito mais compreendido do que na época – de certa forma fazendo do longa um visionário. Na trama do oitavo Halloween (ou quarto, como queiram), um produtor fanfarrão interpretado pelo rapper Busta Rhymes resolve embarcar na onda dos programas de “realidade” na TV e bola a “brilhante” ideia de reunir um grupo de jovens desafortunados para passar algumas noites na casa que pertenceu ao maníaco Michael Myers. O produtor até tinha planos de assustar por conta própria essa galera corajosa, mas nem foi preciso, já que o próprio resolve aparecer por lá, com direito à nova máscara, e promove um massacre na frente das câmeras.
Um reality show emulando “found footage” não casa muito com o estilo da franquia Halloween, e os realizadores aprenderam isso da pior forma possível. Ressurreição ainda guarda diálogos ruins, cenas de muita vergonha alheia e momentos doloridos de assistir, como quando Busta Rhymes caracterizado como Myers dá “esporro” no verdadeiro, acreditando ser um ator; ou quando o rapper decide lutar caratê com o psicopata, fazendo barulhos dignos de comédia pastelão. Ah sim, os personagens são todos descartáveis, incluindo a protagonista vivida pela gracinha Bianca Kajlich (revelada no filme) e a produtora personificada pela modelo Tyra Banks.
‘Ressurreição’ tem um desfecho que nunca seria continuado. Apesar de planos terem sido feitos, a opção foi pelo remake.
Tudo isso fez Halloween: Ressurreição ser considerado o pior filme da franquia de Michael Myers pelos críticos e também pelos fãs. Ainda mais se pensarmos que foi a continuação direta do querido e eficiente Halloween H20. Mesmo os produtores tentando disfarçar a participação forçada de Jamie Lee Curtis, dizendo que a atriz havia adorado o roteiro e aceitou aumentar suas cenas, a própria não tem papas na língua ao se pronunciar sobre o longa, o considerando “uma piada”. E deixando claro que só retornou pela obrigação do contrato. Outro que “se contorceu” ao se deparar com o longa foi o criador de tudo John Carpenter – fazendo menção à experiência nada agradável de assisti-lo.
Halloween: Ressurreição teve sua pré-estreia no dia 1º de julho nos EUA, estreando em grande circuito por lá no dia 12 de julho. No Brasil, o longa ganharia as salas de cinema no dia 18 de julho. Com um orçamento de US$13 milhões, o filme não foi mal de bilheteria como pode-se imaginar, arrecadando para o estúdio US$30 milhões e mais US$7 milhões ao redor do mundo. Embora não tenha sido um fracasso desastroso, ficou muito aquém de seu potencial, ainda mais se comparado ao predecessor H20 (1998), que passou dos US$$55 milhões somente nos EUA. O que matou mesmo Ressurreição (com o perdão do trocadilho irônico) foram as críticas, digamos, destroçadoras que o longa colecionou. O fato colocou uma pá de cal nos planos de uma continuação direta – que já estava sendo desenvolvida. Na última cena, após ter ardido em um incêndio, Michael Myers abre os olhos no necrotério, dando o susto final do longa. E um próximo filme traria para o jogo o filho de Laurie Strode, John, a ser interpretado novamente por Josh Hartnett. Ele partiria numa jornada de vingança pelo assassinato da mãe, e teria a companhia do xerife Brackett (Charles Cyphers) do filme original. Essa narrativa seria completamente abandonada e o filme que ganharíamos a seguir seria o remake de Rob Zombie, cinco anos depois.
Atualmente, as filmagens da sequência estão à todo vapor e imagens do set mostram o retorno do (famoso!) cachorro do protagonista, vivido por Keanu Reeves. Confira:
Enquanto isso, novas imagens dos bastidores trazem Keanu Reeves misterioso correndo na chuva:
“Neste Capítulo 3, John Wick está foragido por duas razões: ele é caçado por um contrato global de US$ 14 milhões por sua vida, e por quebrar a regra principal, que foi tirar uma vida dentro do terreno do Hotel Continental. A vítima era um membro da Alta Cúpula, que deu a ordem para o contrato. John já deveria ter sido executado, exceto pelo fato de que o gerente do hotel, Winston, lhe concedeu uma hora de vantagem antes de ser morto. Sua associação foi revogada, ele foi banido de todos os serviços e desligado dos outros membros. John usará a indústria de serviços para se manter vivo, enquanto luta para sair vivo de Nova York”
O terceiro filme da franquia estreia no dia 17 de maio de 2019.
Dirigido por Chad Stahelski, que comandou os dois anteriores, o filme terá retorno de Keanu Reeves como protagonista.
O roteirista Derek Kolstad teve seu retorno confirmado em ‘John Wick 3‘. Foi ele quem roteirizou os dois filmes anteriores da franquia, e também está trabalhando no enredo da série baseada no filme.
A ABC divulgou o novo trailer de ‘Whiskey Cavalier‘, nova série estrelada por Lauren Cohan (a Maggie de ‘The Walking Dead‘).
Assista:
Na série, Will Chase é um agente do FBI que após passar por um rompimento doloroso é designado para trabalhar com a intimidadora Francesca. Juntos, eles irão liderar uma equipe de espiões que tem nas mãos o futuro de toda a humanidade.
O suspense psicológico ‘The Wolf Hour‘ ganhou o primeiro trailer.
Confira:
O longa foi escrito e dirigido por Alistair Banks Griffin.
June Leigh, um ícone cultural e ativista durante a década de 1960, sofreu um declínio e se perdeu em si mesma. Um atormentador invisível começa a explorar suas fraquezas e ela deve enfrentar seus demônios no auge de um dos pontos mais sombrios da história de Nova York: o verão dos assassinatos do Filho de Sam.
A supermodelo Winnie Harlow e Jeremy Scott, diretor criativo da Moschino, serão os novos jurados do próximo ciclo.
A segunda temporada está prevista para estrear em meados de 2021.
A competição trará “um grupo diversificado de 10 talentosos empreendedores e designers de todo o mundo, que estão prontos para levar suas marcas emergentes para o próximo nível e se tornarem o mais novo fenômeno global”.
O vencedor receberá o prêmio de US$ 1 milhão para investir em seu negócio, a oportunidade de criar uma coleção na Amazon Store e mentoria com a Amazon Fashion.
“Estou muito animada de estar em minha cidade natal de Los Angeles com um grupo tão talentoso de designers e jurados para a segunda temporada,” afirmou Klum em uma declaração. “O ano passado nos trouxe muitos desafios inesperados no mundo inteiro, então eu me sinto grata por podermos filmar de forma segura enquanto eu e o Tim continuamos nossa jornada para encontrar a próxima marca fashion global.”
Uma força misteriosa tira a Lua de sua órbita e a coloca em rota de colisão com a Terra. Poucas semanas antes do impacto e com a humanidade à beira da aniquilação, a ex-astronauta da NASA Jo Fowler está convencida de que tem a resposta para salvar o planeta, mas apenas um colega do passado, o astronauta Brian Harper, e o teorista K.C. Houseman, acreditam nela. Os improváveis heróis correm contra o tempo para montar uma missão ao espaço, mas lá descobrem que a Lua não é o que pensamos.
» Halle Berry estrela como uma astronauta da NASA cujas antigas missões carregam pistas para impedir a catástrofe. Josh Gad, Patrick Wilson e Charlie Plummer completam o elenco.
Em entrevista ao Pink Villa, Tessa Thompson comentou sobre um possível romance entre a Valkyrie e a Capitã Marvel (Brie Larson), revelando ainda que ‘Thor: Amor e Trovão‘ irá explorar melhor a bissexualidade de sua personagem.
“A Valkyrie não tem tido tempo para focar em sua vida romântica desde que se tornou rei, mas certamente há muitas possibilidades entre os homens, mulheres e criaturas de outros mundos que existem no MCU. Há muitas opções. Ela está solteira. Brie Larson é uma grande amiga minha, e eu amo estar ao lado dela. Então, eu não reclamaria [sobre um possível romance entre nossas personagens].”
Sobre a sexualidade de sua personagem, Thompson revelou que a questão será abordada no aguardado ‘Thor: Amor e Trovão‘: “Nós discutimos muito sobre como abordar [a sexualidade] da Valkyrie no filme. E parece que escolhemos a direção certa. Espero que ela seja uma personagem que continue conquistando os espectadores e que tenhamos muito tempo para explorá-la em toda a sua humanidade. Se ela vai ou não encontrar amor nesse filme, a questão é que ela ainda é uma personagem queer fabulosa que está aberta a encontrar o amor quando tiver a chance.”
Anteriormente, o Deadline divulgou que o longa pode arrecadar pelo menos US$ 300 milhões no fim de semana de estreia ao redor do mundo.
Só nos EUA e no Canadá, as bilheterias podem variar entre US$ 140 milhões a US$ 160 milhões, e devem registrar cerca de US$ 150 milhões internacionalmente.
Apesar do filme ter acumulado apenas 71% de aprovações no Rotten Tomatoes, a estreia é bastante aguardada após os cinco anos desde o último filme solo do herói, intitulado ‘Thor: Ragnarok‘.
Lançado em 2017, o longa que marcou o início da parceria entre a Marvel e o diretor Taika Waititi estreou com US$ 122,7 milhões no mercado interno, antes de arrecadar um total mundial de US$ 854 milhões ao fim da temporada em cartaz.
E aí, será que ‘Thor: Amor e Trovão‘ vai conseguir superar essa marca?
Confira algumas críticas:
“A Fase 4 do MCU tem sido bastante decepcionante em sua maior parte e estou triste em dizer que ‘Thor: Amor e Trovão’ não faz nada para se desvencilhar disso” – FlickDirect.
“O filme é bem desequilibrada, nunca parecendo bem pensado e não fazendo jus a boa parte dos personagens” – idobi.com.
“Vale a pena assistir a ‘Thor: Amor e Trovão’ nos cinemas. Entretanto, recomendo ir com expectativas mais baixas para maximizar a diversão” – The Movie Blog.
“A reunião de Thor e Jane pretende ser comicamente estranha, mas a incrível falta de química entre eles culmina em momentos embaraçosos” – Gone With The Twins.
“‘Thor: Amor e Trovão’ também poderia se chamar ‘Thor: Luto e Comédia’, por causa da maneira como este filme de super-heróis equilibras dois temas com alguns resultados melhores que os outros” – Culture Mix.
O filme traz Thor (Chris Hemsworth) em uma jornada diferente de tudo que ele já enfrentou: a busca pelo autoconhecimento. Mas sua aposentadoria é interrompida por um assassino galáctico conhecido como Gorr, o Carniceiro dos Deuses (Christian Bale), que busca a extinção dos deuses. Para combater a ameaça, Thor pede a ajuda do Rei Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) e da ex-namorada Jane Foster (Natalie Portman) que, para a surpresa de Thor, inexplicavelmente empunha seu martelo mágico, Mjolnir, sendo a Poderosa Thor. Juntos, eles embarcam em uma angustiante aventura cósmica para descobrir o mistério da vingança do Carniceiro dos Deuses e detê-lo antes que seja tarde demais.
O elenco também é formado por Jaime Alexander (Lady Sif), Jeff Goldblum (Grão-Mestre), Christian Bale (Gorr, o Carniceiro dos Deuses) e Russell Crowe (Zeus).
Melissa McCarthy irá interpretar a “versão falsa” de Hela na trupe teatral de Asgard, ao lado de Matt Damon, Luke Hemsworth e Sam Neill.
Michael Giacchino (‘Batman’, ‘Ratatouille’) fica responsável pela trilha sonora.
O Prime Video divulgou o primeiro teaser da 3ª (e última) temporada da série brasileira ‘DOM‘.
Confira:
Ainda sem data de estreia, o ciclo final está previsto para 2024.
Inspirada na história real de Pedro Dom, a série acompanha um policial que dedica a sua vida na luta contra as drogas; e também seu filho Pedro, que vai de um jovem usuário de cocaína a um dos mais procurados criminosos do Rio de Janeiro.
O site Empire Magazine divulgou uma nova imagem épica de ‘Godzilla e Kong: O Novo Império‘, que estreia nos cinemas nacionais no dia 28 de março.
Confira:
No novo filme, Kong e o temível Godzilla juntarão forças para enfrentarem uma colossal ameaça desconhecida, escondida em nosso mundo, capaz de colocar em risco a própria existência deles – e a nossa.
O filme vai levar o público às inexploradas profundezas de um admirável mundo novo de inéditos monstros gigantescos, aventureiros heroicos e cenários inspiradores em uma escala nunca vista antes no Monsterverse, um verdadeiro espetáculo cinematográfico que merece ser visto nas maiores telas dos cinemas.
O roteiro foi escrito por Terry Rossio (‘Godzilla vs. Kong’), Simon Barrett (‘Você é o Próximo’) e Jeremy Slater (‘Cavaleiro da Lua’), a partir do argumento de Rossio & Wingard & Barrett.
De acordo com o Deadline, Kate Siegel (‘Hush: A Morte Ouve’) será a protagonista de ‘Epilogue‘, novo terror de zumbis produzido pelo seu marido Mike Flanagan (‘Missa da Meia-Noite’).
David Dastmalchian (‘Entrevista com o Demônio’) também estrelará a produção.
Na trama…
“Ambientada um ano após o apocalipse zumbi ter aparentemente chegado ao fim, a história acompanhará um casal desesperado para encontrar uma cura para sua filha infectada.”
Michael Fimognari (‘A Queda da Casa de Usher’) será responsável pela direção.
O roteiro foi assinado por Luke Barnett e Tanner Thomason.
Todd Garner, Courtney Petrakis e Brittney McDade também servirão como produtores.
O longa estreará no serviço de streaming no dia 22 de agosto.
“Uma ex-motorista de fuga é arrastada de volta ao seu desagradável passado quando um ex-empregador lhe oferece a chance de salvar a vida do seu inconfiável ex-namorado.”
Shawn Simmons (‘Wayne’) é responsável pela direção e roteiro.
Karl Glusman (‘Observador’) também estrela a produção.
Natalie Erika James (‘Relíquia Macabra’) é responsável pela direção e roteiro.
A trama acompanha Hana, uma estudante de medicina que passa a ser aterrorizada por uma força sinistra após participar de uma obscura tendência de emagrecimento: comer cinzas humanas.
O longa recebeu uma alta classificação etária (R) do MPAA por “conteúdo perturbador, imagens sinistras, sexualidade, uso de drogas, nudez gráfica e linguagem”.
O ator Josh Gad fez uma publicação que tem gerado um certo frenesi nas redes sociais. Em sua conta do Twitter, o ator postou uma foto do icônico vilão Pinguim, dos quadrinhos de ‘Batman’.
Sem qualquer legenda, a foto tem gerado especulações que sugerem que o ator, que recentemente esteve em ‘A Bela e a Fera’, poderia ser o próximo intérprete do personagem, que já passou pelas mãos de Danny DeVito. Agora só nos resta esperar uma resposta definitiva de Gad.
O artista conceitual de ‘Pantera Negra’,Adi Granov, continua liberando novas artes conceituais, que trazem visuais distintos para o uniforme de T’Challa.
E dessa vez, o material que acabou sendo descartado na concepção final, traz detalhes em prata que simulam garras de uma pantera, além de um capacete diferente.
Além dos dois, a recriação da cena conta com o dublê de ‘Capitão América: Guerra Civil‘, Matt Scheib (como o Capitão Falcão) e Tang Nguyen, que trabalhou em ‘Hancock‘.
Após uma trajetória absolutamente ascendente, iniciada na esquecida série familiar Caia na Reale culminada em seu primeiro Oscar, AnneHathaway se viu em um quase limbo que vez outra acomete vencedores à grande estatueta. Com apenas dois filmes que se destacam desde sua brilhante performance em Os Miseráveis (sendo eles Interestelar e Colossal), a atriz se viu em uma sucessão de papéis medianos, em produções de baixíssimo ou quase nada de impacto. Mas aqui, ela parece retormar o seu fôlego em A Última Coisa que Ele Queria, um thriller de ação empoderado produzido pela Netflix.
Quando o nome de DeeRees vem à tona, há sempre um bom motivo para se atentar. Indicada ao Oscar de Melhor Roteiro Original por Mudbound: Lágrimas Sobre o Mississipi, também lançado no FestivaldeSundance em 2017, a cineasta possui um olhar narrativo clínico, capaz de extrair e drenar as emoções mais complexas em seus filmes. Dona de uma sensibilidade única, ela transforma contos em experiências sinestésicas, proporcionando uma relação intimista entre a audiência e seus personagens. Foi assim com Bessie, Mudbound e, agora, com A Última Coisa que Ele Queria.
Com uma trama forte baseada na obra homônima da aclamada escritora Joan Didion, o thriller traz um equilíbrio ideal entre a ação e o suspense e ainda que seu tempo de duração seja um pouco extenso demais, a parceria Hathaway-Reessustenta um dinamismo hábil na narrativa, fazendo com que os acontecimentos sejam envolventes, até mesmo nos momentos de menor impacto. Apresentando a protagonista como uma jornalista acostumada com zonas de guerra, o filme ainda nos revela uma atriz madura e durona em sua atuação, regada por camadas complexas que nos entregam uma mulher que é tudo menos simplista. Entre seus dilemas com o seu inconveniente pai (Willem Dafoe) e a dolorosa distância da sua filha pré-adolescente, ela carrega cicatrizes na alma e no corpo, que solidificam ainda mais o quão representativa a personagem Elena McMahon de fato é.
Sobrevivente de um câncer de mama, a intensidade da protagonista é o que ajuda a reger o interesse do público pela trama. Como alguém que, inadvertidamente, fora inserida em um contexto de tráfico de drogas e armas envolvendo os Estados Unidos e países da América Latina, ela é casca grossa como um herói de ação naturalmente é, mas traz consigo a sensibilidade inerente à mulher. Entre conflitos bélicos e pessoais, a personagem é real e identificável, ainda que seu contexto se difere do mundo cotidiano. E sob a direção de Rees,A Última Coisa que EleQueria se torna uma intrigante jornada cinematográfica que, embora tenha suas falhas de ritmo e timing, é capaz de se sustentar em suas pouco mais de duas horas de duração.
Trazendo ainda um Dafoeunapologetic e bocudo, a trama nos presenteia com mais uma bela performance do ator, que rouba a cena em sua dinâmica familiar com Hathaway, fazendo de suas breves aparições um deleite para aqueles que admiram o seu trabalho. No entanto, o mesmo não pode ser dito sobre BenAffleck. Sempre com a mesma expressão estática, o ator é apático e sem sal, como de costume. Seu contraste com a intensidade da protagonista serve apenas para evidenciar o talento de Anne e a falta dele em Ben.
Unindo uma premissa inteligente com um desfecho um tanto inesperado, o novo thriller da Netflix ainda tem tudo que agrada os seus usuários, não poupando os olhos da ação desenfreada, explorando a violência com parcimônia e entregando uma trama que, entre erros e acertos, genuinamente funciona. Divertido e representativo, A Última Coisa que EleQueria até poderia ser melhor, mas pelo menos não nos deixa à deriva.
A CW divulgou o novo cartaz oficial da 2ª temporada de ‘Batwoman‘, que traz a atriz Javicia Leslie como a personagem homônima.
Confira, junto às imagens do novo ciclo:
A próxima temporada irá estrear no dia 17 de janeiro.
Leslie irá interpretar Ryan Wilder, uma mulher de 20 e poucos anos que está prestes a se tornar a Batwoman.
A personagem é descrita como “simpática, brincalhona e indomável. Ela não é nada como a Kate Kane, a mulher que usava o traje anteriormente. Sem alguém especial em sua vida, Ryan passou anos usando drogas, mascarando sua dor com hábitos ruins. Uma garota que roubaria leite de um gato de rua também é capaz de matar com suas próprias mãos, Ryan é o tipo mais perigoso de lutadora: altamente treinada e indisciplinada. Lésbica assumida. Atlética. E definitivamente não é o seu estereótipo de heroína”.
No Brasil, a série é exibida pela Warner Channel.
O elenco também conta com Meagan Tandy, Dougray Scott, Elizabeth Anweis, Camrus Johnson, Rachel Skarsten, Nicole Kang eGabriel Mann.
O drama ‘O Livro de Eli‘, estrelado por Denzel Washington e Gary Oldman, será removido da Netflix em breve. A produção deixará a grade de programação no próximo dia 01 de janeiro de 2022.
Na trama, 30 anos depois da guerra ter dizimado o mundo, um guerreiro solitário chamado Eli caminha por horizontes arruinados dando esperança para os que restaram. Apenas um outro homem compreende o poder de um livro que Eli carrega e está determinado a se apoderar dele. Apesar de Eli preferir a paz, ele arriscará a sua vida para proteger a sua carga preciosa, pois precisa cumprir o seu destino de ajudar a restaurar a humanidade.
A 2ª temporada de ‘Percy Jackson e os Olimpianos’, que adapta o segundo livro da franquia, teve quatro cenas exibidas na CCXP.
Confira a descrição:
No Taxi, a tensão amorosa entre Annabeth e Percy fica ainda mais evidente. A caminho do acampamento de sangue, a dupla tenta descobrir o paradeiro de Grover e recebem o código 30317512 como sua localização.
Ali, vemos o Velocino de Ouro, capaz de curar tudo, e Grover pede socorro a Percy, entregando o mesmo código apresentado pelas Irmãs como sua localização.
Na quarta cena, testemunhamos a emocionante Corrida de Bigas, onde a dupla de Annabeth confrontará direramente Percy e Tyson. Com efeitos práticos impressionantes, a cena é bem elaborada e promete fortes emoções para os fãs!
“Mar de Monstros”, fez uma estreia extremamente positiva no Rotten Tomatoes, alcançando 100% de aprovação da crítica, com base nas primeiras seis avaliações. Para efeito de comparação, a 1ª temporada, que adaptou “O Ladrão de Raios”, conquistou 91% de aprovação da crítica, com base em 65 avaliações.
Os críticos que já assistiram aos quatro episódios liberados da nova temporada elogiaram a produção, destacando que a 2ª temporada pode ser ainda superior à primeira.
“Com quatro episódios lançados, a 2ª temporada de Percy Jackson e os Olimpianos é uma melhora satisfatória em relação à já sólida 1ª temporada”, afirmou Aidan Kelley do Collider.
“Com sua segunda temporada, Percy Jackson e os Olimpianos, do Disney+, prova que chegou para ficar, e não vai cair nas mesmas armadilhas de outras adaptações malfadadas”, afirmou Dais Johnston do Inverse.
“Scobell incorpora esse personagem icônico sem esforço, mesmo que o público possa sentir que sua interpretação carece de mais contundência. A 2ª temporada também desperdiça o potencial de subverter expectativas e, no fim das contas, Percy Jackson aposta no seguro”, afirmou Martin Carr da CBR.
“A segunda temporada de Percy Jackson e os Olimpianos é uma grande aventura ao redor do mundo, e seu trio de protagonistas cresce de forma adequada, tornando-se mais velho e emocionalmente maduro para enfrentá-la”, afirmou Lauren Coates do Next Best Picture.
“Se você vai gostar da série ou não, imagino que será fortemente influenciado por quanto você amava os livros de Rick Riordan quando criança, e eu amava, muito, mas a ação é ágil, os monstros são agradavelmente nojentos e o humor continua afiado”, afirmou Vicky Jessop do Standard.
“A 2ª temporada de Percy Jackson and the Olympians é um retorno mágico a um mundo onde mitologia não é apenas algo que você aprende e esquece. É maior. É mais irreverente. É mais ousada. E pode muito bem ser melhor do que a 1ª temporada”, afirmou Lissete Lanuza Sáenz do Fangirlish.
A 2ª temporada da série chega à plataforma de streaming no próximo dia 10 de dezembro.
A série acompanha o jovem Percy Jackson, um garoto que acaba de descobrir que é um semideus – metade humano, metade deus. Percy é filho de Poseidon, o deus dos mares e oceanos na mitologia grega, e precisa aprender a controlar suas habilidades especiais. Frequentando o Acampamento Meio-Sangue, um lugar para crianças e adolescentes como ele, Percy se aproxima de Grover e Annabeth. Grover é um sátiro sensível à natureza e as emoções dos outros, enquanto Annabeth é uma garota astuta e curiosa, características de sua mãe, a deusa Atena.
Juntos, os melhores amigos embarcam em uma jornada para impedir que aconteça uma guerra entre os deuses do Olimpo. Pouco depois de descobrir sua verdadeira origem como semideus, Percy é acusado por Zeus, o deus do céu e também seu tio, de ter roubado o seu mais precioso raio. Percy e seus amigos devem viajar pelo país para encontrar o raio e restaurar a ordem no Olimpo.
A Universal Pictures divulgou um novo pôster nacional e um trailer épico do aguardado ‘Círculo de Fogo: A Revolta, mostrando novas cenas incríveis de batalhas com os monstros gigantes.
O diretor foi consultado pela direção ao longo da pré-produção e filmagem, compartilhou ideias visuais e até mesmo para o desenvolvimento da trama, de acordo com o produtor Cale Boyter para o site Coming Soon.
“Nós enviamos tudo para ele. Ele ama o John Boyega. Obviamente, tudo que fizemos ele tocou de alguma forma e nos enviou notas”
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