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10 Filmes que mostram histórias de AMOR com narrativas que fogem do óbvio

Muitas vezes mostrando histórias de maneira convencional, vários filmes enchem de interesses o público que adora um recorte sobre o amor. Mas interessante mesmo é quando a narrativa apresenta um olhar que foge do comum, transformando um filme em algo realmente inesquecível. Pensando nisso, pensamos em criar uma lista bem legal com 10 filmes que mostram histórias de amor com narrativas que fogem do óbvio:

 

Pedro e Inês

Na trama, conhecemos a saga em vários tempos de Pedro (Diogo Amaral) e Inês (Joana de Verona). Duas almas que parecem conectadas além tempo, mudando histórias, trajetórias e gerando choques de pensamentos dos que os circulam em todas essas linhas temporais impostas pela história. A dor e o desespero dos sentimentos acompanham esses amantes que em todas as fases desse amor enfrenta o conflito entre a felicidade completa aos seus respectivos olhos e a tragédia, esse último quase um fio condutor de qualquer ação que eles tomem para se manterem unidos.

 

Todo Dia

Na trama, conhecemos adolescente Rhiannon (Angourie Rice) que vive um relacionamento frio com Justin (Justice Smith), um atleta da escola onde estuda. Certo dia, seu namorado acorda como se fosse outra pessoa. E de fato é exatamente isso. A protagonista descobre que existe uma alma chamada ‘A’ que acorda todos os dias com um corpo diferente. Completamente fascinada e apaixonada por essa alma, Rhiannon precisará viver um romance com a mesma Alma mas em corpos diferentes.

 

Monsieur & Madame Adelman

Na trama, logo em seu início tem um funeral de um escritor importante no mundo da literatura francesa, por isso, um jornalista é enviado até lá para entrevistar a companheira dele de toda uma vida. Com o gravador ligado, começa essa inesquecível história, com muitas verdades e uma impactante reviravolta. Assim, conhecemos mais detalhadamente Victor (Nicolas Bedos) e Sarah (Doria Tillier) um casal apaixonado que vão viver juntos durante décadas em busca de realizações, um lar feliz, desejos profissionais sempre um dando muito apoio ao outro mesmo com todos os problemas que ocorrem.

 

Dias Melhores

Na trama, conhecemos Chen Nian (Dongyu Zhou), uma jovem introspectiva que vive seus dias derradeiros com a próxima chegada de uma prova que pode mudar sua vida. Ela vive com a  mãe, que sobrevive vendendo produtos ilegais e deve demais na praça, em um apartamento minúsculo em uma região nada agradável da cidade. Sua única saída é o estudo, se empenhando diariamente para ser uma das melhores de sua classe. Após o suicídio de uma aluna, Chen Nian parece ser o novo alvo de um grupo de alunas cruéis e privilegiadas que tacam o terror em outros alunos. Ela começa a sofrer bullying, com direito a inaceitáveis humilhações. Um dia, vivendo uma rotina de total medo, resolve ajudar Xiao Bei (Jackson Yee) um rapaz que está sendo agredido por uma gangue, fato esse que unirá essas duas almas, com o rapaz a protegendo dos bullying diários.

 

Na Ponta dos Dedos

Na trama, acompanhamos Anna (Jessie Buckley), uma professora que está em busca de emprego e consegue um trabalho em uma empresa que vive de testar as possibilidades de sucesso de casais a partir de alguns testes e a retirada de uma das unhas para a real compatibilidade amorosa. Como seu casamento com Ryan (Jeremy Allen White) não anda nada bem aos seus olhos e a chegada de um impulsivo interesse amoroso em colega de trabalho, Amir (Riz Ahmed), Anna embarca em uma jornada em busca de respostas.

 

Hit Man

Na trama, conhecemos Gary Johnson (Glen Powell), um professor de uma universidade norte-americana, pacato e tímido, que durante a outra parte de seu dia trabalha para a polícia, se tornando um habilidoso traçador de perfis com autoestima elevada para o convencimento na criação de outras versões de si mesmo. Se fazendo de matador de mentira, com o objetivo de prender quem o procura, certa vez acaba se envolvendo com uma cliente, fato que o faz balançar na linha tênue entre a lei e a criminalidade.

 

O Dia que te Conheci

Na trama, ambientada em uma Minas Gerais na atualidade, conhecemos Zeca (Renato Novaes), um simpático homem, imaturo, por muitas vezes inocente, descompromissado com o que pode vir no futuro, que trabalha na biblioteca de uma escola pública localizado longos quilômetros longe de sua casa. Um dia, por conta de seus constantes atrasos por um presente ligado à crises de sono intensas, é demitido de seu trabalho. No mesmo dia, pega uma carona com Luísa (Grace Passô) e entre desabafos e papos sobre diversos assuntos aos poucos um vai abrindo o coração para o outro.

 

O Homem Ideal

Na trama, conhecemos Alma (Maren Eggert) uma cientista e professora, em fase final de uma pesquisa de anos, que aceita ser cobaia de uma experiência inusitada: ficar por três semanas com um robô criado a partir do que seria seu homem ideal. Assim, entra em sua vida Tom (Dan Stevens), um alguém que vai revirar suas formas de pensar sobre sentimentos. Na balança, os prós e contras nos guiam por questões mundanas chegando até mesmo se o sofrer pode fazer falta.

 

À Procura do Amor

Nesse drama sentimental, por vezes, bastante profundo, acompanhamos a massagista e mãe solteira Eva (Julia Louis-Dreyfus). Solitária e tendo uma rotina intensa de trabalho, nunca consegue um tempo para se dedicar a uma chance de um novo amor. Certo dia, em uma festa, conhece a poetisa Marianne (Catherine Keener) e logo vira amiga e massagista da mesma. O problema é que na mesma festa ela conhece Albert (James Gandolfini), ex-marido de Marianne e logo se apaixona por ele. Sem saber direito como lidar com essa situação, entra em um grande conflito existencial, muito porque a personagem passar a escutar as histórias do seu atual namorado na visão da ex-mulher dele.

 

Decisão de Partir

Na trama, conhecemos o ex-militar da marinha sul-coreana e detetive da divisão de homicídios da polícia de Busan Jang Hae-joon (Park Hae-il) que vive seus dias agitados decifrando casos complexos. Ele vive uma rotina monótona, é casado, e se afunda perto da linha da obsessão no seu trabalho. Certo dia, é chamado para investigar o caso de um homem que caiu do topo de uma montanha e logo percebe que a esposa chinesa do falecido, Song Seo-rae (Tang Wei), tem tudo para ser uma das suspeitas. Só que ao longo dos dias que se passam, o detetive acaba se interessando além da conta pela misteriosa mulher.

Warner revela seus projetos ativos do DCU direto do painel na SDCC

Os filmes do DCU (Universo Cinematográfico da DC) começaram de forma irregular com O Homem de Aço (2013). E assim seguiram cambaleando em BVS (2016) e Esquadrão Suicida (2016), até encontrarem finalmente o sucesso este ano com Mulher Maravilha (2017).

O estúdio tem planos para muitos novos filmes, a maioria já divulgado, assim tecendo e costurando suas histórias no cinema. Durante o painel na Comic Con, a Warner, que pretende lançar a certa altura de 3 a 4 filmes por ano, deu um panorama do que já está engatilhado e do que não é prioridade por enquanto. É claro que a situação pode muito bem mudar, e certos filmes podem ser jogados para escanteio em prol de outros.

No painel a Warner apresentou 12 projetos, que são seu maior foco no momento: Mulher Maravilha 2, Batgirl, Shazam!, Liga da Justiça, Aquaman, Tropa dos Lanternas Verdes, Ciborgue, Flashpoint, The Batman, Esquadrão Suicida 2 e Liga da Justiça Sombria.

A Warner promete que um destes filmes será lançado antes de 2019. Problemas com as produções de The Batman e o filme solo do Flash, que acaba de ser rebatizado Flashpoint, embolaram o meio de campo para a DC, evitando que novos projetos sejam divulgados.

Seja como for, a DC ainda tem na fila os filmes do Asa Noturna, Sereias de Gotham, Adão Negro e as continuações de Liga da Justiça e Homem de Aço. Fora isso, há pouco tempo foi lançado o rumor sobre um possível filme sobre o Coringa & Arlequina.

Confira abaixo a cronologia até o momento dos próximos filmes da casa:

Liga Justiça – em fase de pós-produção o filme tem estreia marcada para 16 de novembro. Foi divulgado que o novo diretor Joss Whedon está realizando refilmagens extensivas. Um novo trailer acaba de ser lançado.

Aquaman (2018) – dirigido por James Wan, o filme está sendo rodado, com estreia programada para 20 de dezembro de 2018.

Shazam! (2019) – o diretor David F. Sandberg (Quando as Luzes se Apagam) está vinculado. Nada de The Rock como Adão Negro no elenco. E estreia é planejada para 5 de abril de 2019.

Esquadrão Suicida 2 (2019) – anunciado para 2019, o filme está perto de ser dirigido pelo ótimo Jaume Collet-Serra (Águas Rasas). Do elenco, Joel Kinnaman é o mais certo de retornar como Rick Flag.

Ciborgue (2020) – com participações confirmadíssimas em Liga da Justiça e Flashpoint, o herói metalizado ganhará um filme solo em 3 de abril de 2020.

Tropa dos Lanternas Verdes (2020) – David S. Goyer (Blade: Trinity) é visado como diretor. A estreia é programada para 24 de julho de 2020.

Flashpoint – uma das produções mais problemáticas da casa, o filme inicialmente está programado para 2020. Ezra Miller retorna como Flash, Billy Crudup vive seu pai Henry Allen, a gracinha Kiersey Clemons é Iris West, sua namorada, e Ray Fisher participará como Victor Stone / Ciborgue.

The Batman – sem data de estreia definida, trará Ben Affleck novamente como Batman e direção de Matt Reeves (Deixe-me Entrar). Joe Manganiello viverá o vilão Exterminador.

Batgirl – sem data confirmada, a única coisa que sabemos é a direção de Joss Whedon. E isso já basta.

Mulher Maravilha 2 – confirmada oficialmente neste fim de semana pela Warner, a sequência trará Gal Gadot como a heroína.

Liga da Justiça Sombria – com a saída de Doug Liman do projeto, o diretor Andrés Muschietti, conhecido por Mama (2013) e pelo vindouro It – A Coisa (2017), pode assumir o projeto.

Sereias de Gotham – o diretor David Ayer e sua musa Margot Robbie pulam de Esquadrão Suicida para o filme centrado em três vilãs do Batman, Arlequina (Robbie), Mulher Gato e Hera Venenosa.

Adão Negro – derivado de Shazam! com Dwayne The Rock Johnson no papel de sua versão malvada.

Asa Noturna – Robin, o aprendiz de Batman, cresceu e se tornou seu próprio herói. Chris McKay (Lego Batman) é o diretor e Bill Dubuque (da série Ozark, da Netflix), o roteirista.

O Homem de Aço 2 – Henry Cavill reprisa o papel de Superman. Na direção, Matthew Vaughn (Kingsman – Serviço Secreto) está vinculado.

Liga da Justiça: Parte 2 – Ben Affleck, Henry Cavill e Gal Gadot estão confirmados respectivamente como Batman, Superman e Mulher Maravilha. Zack Snyder, que precisou abandonar a finalização do primeiro devido a uma tragédia familiar ainda está vinculado na direção do segundo.

Crítica | O Insulto – um estudo sobre a intolerância no drama indicado ao Oscar

Inimigo Meu

Para quem não curte muito filmes americanos de Hollywood, a categoria mais visada do Oscar é sempre a de produções estrangeiras. Nela, todo ano somos brindados com algumas das obras mais elogiadas ao redor do mundo – que buscam inovar seja pela narrativa diferenciada, ou roteiro bem elaborado, sem saídas fáceis, e donos de tantas questões, que poderíamos debate-las por dias. Este ano, um dos mais proeminentes é o drama racial O Insulto, representante do Líbano.

O Oscar 2018 sem dúvidas irá entrar para a história. É impressionante como em 90 anos do evento, barreiras ainda continuam a ser quebradas. Este ano, por exemplo, temos a quinta mulher a ser indicada ao Oscar de direção, a californiana Greta Gerwig (de Lady Bird); a primeira mulher a ser indicada na categoria de fotografia (Rachel Morrison, por Mudbound – Lágrimas Sobre o Mississipi); e o primeiro filme do Líbano a ser indicado ao Oscar de produção estrangeira. Se dependesse deste que vos fala, o Líbano não teria apenas a primeira indicação, como a primeira vitória também, e sairia com a estatueta debaixo do braço no dia 4 de março.

A inovação de O Insulto não está em sua forma (a narrativa é tradicional, ou seja, nada muito mirabolante ou artístico – o que é um alívio, pois passa bem longe de qualquer pretensão além de relatar esta história), mas em seu conteúdo. O longa escrito e dirigido por Ziad Doueiri possui um dos roteiros mais provocativos e incendiários dos últimos anos, ao abordar questões como o preconceito e a intolerância, tudo, no entanto, tratado de forma muito consciente. Para a decepção de muitos, este não é um filme panfletário (a forma como uma parcela do público e críticos trata cinema, desde que seja a favor de sua ideologia), e não escolhe lados.

O Insulto apresenta o problema e se propõe a discuti-lo, sem tampouco carregar a prepotência de tentar solucioná-lo. Este papel cabe ao público. O longa existe para sacudir, para questionar, colocando um espelho na frente do espectador.

A trama mostra um conflito surgindo entre dois homens comuns da classe média baixa de Beirute, capital do Líbano. Quando a calha do apartamento do mecânico Tony (Adel Karam) vaza e molha pessoas na rua, incluindo o mestre de obras Yasser (Kamel El Basha), o operário decide se prontificar a consertar o defeito, mesmo depois do dono ter negado o pedido. O debate continua e resulta em agressão da parte de Yasser. Logo, Tony entra na justiça para a prisão do agressor. A briga, porém, esconde um motivo mais nefasto por trás, o preconceito de Tony, um libanês, em relação a Yasser, um refugiado palestino.

Uma das muitas colocações que ouvi a respeito de O Insulto é que só funcionaria nesta situação, por ser algo muito referente ao país onde a trama se passa. Não concordo cem por cento, já que se transferíssemos para qualquer outra região, esta trama funcionaria se levemente alterada para encaixar em qualquer contexto de preconceito e intolerância – seja racial, contra negros, seja homossexual e inclusive discordância política (brinquei de forma triste e preocupada que esta em breve poderia ser a realidade de dissonâncias políticas entre esquerda e direita no Brasil).

O Insulto começa como algo simples e como uma bola de neve se transforma em algo tão urgente e fervoroso que toma o país, envolvendo e fazendo de vítima terceiros que nada tinham a ver com a história inicial (vide o entregador de pizza). De um drama sobre as diferenças entre dois homens, o longa surge como uma batalha épica nos tribunais, na qual diversos outros elementos entram em cena. O Insulto funciona com muitas peças em movimento, agindo ao mesmo tempo. Não esquece a humanidade e o realismo das situações, e ainda arruma tempo para alívios cômicos – todo filme apenas lucra com eles.

Aqui, as respostas não vêm fáceis. Não existem vilões ou mocinhos, certos ou errados. O Insulto é apenas o retrato de um país, ou quem sabe de nosso mundo, funcionando mais do que qualquer outra coisa na forma de um conto cautelar, alertando dos perigos de convicções irremediáveis e imutáveis, cujo reflexo ao longo da história geraram apenas guerra e sofrimento. Essencial e indispensável, O Insulto possui uma das mensagens mais imprescindíveis deste início de ano, que precisa ser propagada para o maior número de pessoas possível. Acredite, você não irá querer perder este filme.

10 títulos Muito Famosos da Cultura POP que nunca mais foram usados pelos Estúdios de Hollywood

Hoje, um termo muito utilizado por Hollywood para definir suas franquias é IP (sigla em inglês para propriedade intelectual – ou seja, uma marca registrada). Seria algo como um título de peso dentro da cultura pop. Por exemplo, os heróis da Marvel – a maioria possui um título forte, reconhecível para qualquer tipo de público, que gera familiaridade. Algumas marcas clássicas do cinema que criam fácil associação do grande público são ‘Star Wars’, ‘O Exterminador do Futuro’, ‘Alien’, ‘Senhor dos Anéis’, ‘Harry Potter’, entre outros, por exemplo.

Vira e mexe Hollywood está sempre revirando seu baú e tirando do fundo propriedades de grande lucro em potencial. Foi o caso com o recente ‘Top Gun Maverick’, que se aproveitou do muito conhecido título de ‘Top Gun’ para reinar em 2022. Com personagens como ‘Batman’ então nem se fala. Outro exemplo de IP de fácil conexão também seria ‘Karatê Kid’ e ‘A Família Addams’ – ambas foram parar nas telinhas em programas de muito sucesso na Netflix, como ‘Cobra Kai’ e ‘Wandinha’.

Nessa nova matéria nostálgica, separamos dez marcas clássicas e muito famosas, que já ganharam as telas nos anos 80 e 90, mas que por alguma razão foram abandonadas pelos estúdios, e nunca receberam uma segunda chance de brilhar. Confira abaixo.

Uma Cilada para Roger Rabbit (1988)

Sejamos honestos, grande parte dos itens contidos nessa lista não atingiram seu potencial, seja em bilheteria, ou seja em críticas. Mas esse não é o caso com ‘Uma Cilada para Roger Rabbit‘, justamente por isso começamos a matéria com ele. Um dos maiores sucessos dos anos 80, o que os produtores realizaram aqui foi algo sem precedentes e que talvez nunca mais volte a acontecer – o encontro de propriedades da Disney e da Warner (fora a Universal e de outros estúdios). Talvez imaginando que um raio não fosse cair duas vezes no mesmo lugar, os realizadores não emendaram logo uma continuação nos anos seguintes, mas teria sido o movimento certo a se fazer. Há muito especula-se sobre uma sequência tardia, mas nada de concreto.

Dick Tracy (1990)

Ao contrário de ‘Roger Rabbit’, ‘Dick Tracy’ não foi um sucesso estrondoso, mas está longe de ter sido um fracasso também. Acontece que o filme foi produzido pela Disney para ser uma resposta ao sucesso ‘Batman’ (1989), da Warner – que tirou uma propriedade antiga dos quadrinhos e transformou em fenômeno. A Disney planejava o mesmo com ‘Dick Tracy’, quadrinhos policiais criados na mesma época do Homem-Morcego, em 1931. Já tem mais de 30 anos e nada de novo é pensado com o personagem de sobretudo amarelo. Dizem que os direitos ainda estão com o diretor e protagonista Warren Beatty, e ele os guarda em um cofre. Está na hora de passar adiante para que outros possam brincar também.

Popeye (1980)

Por falar em filmes baseados em quadrinhos clássicos, esse aqui muitos sequer devem ter ouvido falar. Você sabia que o marinheiro Popeye já teve um filme de carne e osso nos anos 80? E que o herói que adora espinafre foi vivido por Robin Williams, com sua namorada magricela Olivia Palito vivida por Shelley Duvall (de ‘O Iluminado’)? Pois bem, isso é um fato. Dirigido por Robert Altman, com produção da Paramount em parceria com a Disney, o filme (que é um musical) não fez sucesso. Desde então, há mais de 40 anos, nada mais foi feito com o personagem nas telonas – seja com atores reais ou em animação. Em nossa opinião estão perdendo tempo e dinheiro.

Flash Gordon (1980)

Mais um personagem clássico que poderia ter uma roupagem moderna nos dias de hoje. Criado ainda em 1934 para as tirinhas, o aventureiro espacial Flash Gordon virou ícone da cultura pop – como um dos primeiros heróis de todos os tempos. Um jogador de futebol americano da Terra, ele termina indo para o espaço e ajuda outros seres a se libertar de governantes tiranos e terroristas espaciais. No mesmo ano de 1980, outro personagem ficava empacado, sem nunca ganhar uma segunda chance após o fracasso de seu único filme. Hoje, ‘Flash Gordon’ é cult, e foi homenageado nos filmes cômicos ‘Ted’, do ursinho incorreto. Mas nada de fazerem mais um filme com o aventureiro intergaláctico. O original conta com trilha sonora comporta pela banda Queen.

Mestres do Universo (1987)

É incrível pensar que uma marca tão popular quanto ‘He-Man’ e ‘Os Mestres do Universo’ nunca mais foi desenvolvido para se tornar uma superprodução nos cinemas. É verdade que há algum tempo um novo filme vem sendo planejado e que a última atualização trazia Noah Centineo como o herói de Greyskull. Mas o projeto não saiu do papel, e ao que tudo indica voltou à estaca zero. A verdade é que o personagem e seu universo tiveram seu ápice de popularidade na primeira metade dos anos 80, com uma série de bonecos e desenho animado. É verdade também que o trabalho de um filme é trazer uma marca novamente para a popularidade. E quando falamos na versão de carne e osso de He-Man, precisamos ficar com o filme da picareta Cannon Films com Dolph Lundgren.

O Fantasma (1996)

Aproveitando o hype em torno da franquia ‘Batman’ da Warner, a Paramount também queria uma fatia desse bolo. E por que não, afinal se um vigilante mascarado pode ter seu lugar ao sol, por que outro também não pode? Nesta altura, Batman já estava nas mãos de Joel Schumacher com um visual e narrativa menos sombrio, mais repleto de ação e mais aprazível para a garotada. Assim, uma versão do “espírito que anda” das florestas também recebia a luz verde e era lançada em grande estilo. O Fantasma, criado por Lee Faulk, foi outro personagem criado ainda na década de 1930. Porém, depois da derrapada com Billy Zane, nada mais foi tentado com o título.

Spawn – O Soldado do Inferno (1997)

Agora temos na lista a marca mais recente. A maioria dos personagens apresentados até o momento foram criados na chamada era de ouro dos quadrinhos, ou seja, na década de 1930. Popeye, Dick Tracy, o Fantasma e Flash Gordon fazem aniversário de pelo menos 90 anos. He-Man e Roger Rabbit foram criados nos anos 1980. Mas Spawn nascia em 1992, criado por Todd McFarlane, que havia trabalhado na Marvel por muitos anos cuidando do Homem-Aranha. Sua criação mais famosa era um assassino treinado do governo que é morto e vai parar no inferno. Voltando para se vingar com poderes amaldiçoados. Cinco anos depois de sua criação, o personagem infernal já ganhava as telonas. O filme não foi tão bem recebido e nada mais foi tentado com a marca até o momento. Um filme com Jamie Foxx no papel principal vinha sendo anunciado.

Os Flintstones (1994)

De todos na lista, ‘Os Flintstones’ foi o único que recebeu dois filmes, embora o segundo desejássemos esquecer. Aproveitando a onda trazida por Batman no fim dos anos 1980, e continuada por Dick Tracy e As Tartarugas Ninja, a Universal viu potencial em levar uma propriedade querida às telonas em versão de carne e osso. Assim, investiu em uma superprodução baseada na série clássica animada da Hanna-Barbera. ‘Os Flintstones’ foi um sucesso em 1994, mas talvez tenha esperado muito por uma continuação. Teria sido bom ver uma sequência logo em 1996 ou 1997. A verdade é que ela só saiu em 2000, e a opção foi por uma história de origem com outros atores – coisa que ninguém queria ver. Depois desse fracasso, a família de Bedrock descansa por mais de 20 anos, sem nunca mais dar as caras nos cinemas.

Howard – O Super-herói (1986)

Quem chega agora à lista é a Toda Poderosa Marvel. Mas aqui em uma época muito antes de se tornar a potência que é hoje em dia. Antes de emplacar o Homem-Aranha, o Hulk ou sequer os X-Men e o Homem de Ferro nos cinemas, a primeira adaptação de um personagem Marvel para as telonas foi nenhum outro senão ‘Howard – O Pato’. Sim, o primo desbocado do Pato Donald foi uma brincadeira / homenagem da Marvel com a Disney. O maior crime cometido pelo produtor George Lucas, no entanto, foi criar uma versão para menores de idade do personagem incorreto – mesmo que o filme contasse com alguns momentos WTF, como uma pata nua de seios de fora e o sexo entre o pato protagonista e a humana vivida por Lea Thompson. Depois deste fiasco, o personagem já apareceu no MCU em muitas pontas, mas nunca em um título próprio. Imaginamos que algo possa ainda acontecer no Disney+.

O Sombra (1994)

Finalizando a matéria temos mais um herói que deu as caras em grande escala na década de 1990. No mesmo ano de ‘Os Flintstones’, ‘O Corvo’ e ‘O Máskara’, outro herói sombrio do passado ressurgia. Assim como a maioria dos títulos da lista, ‘O Sombra’ foi criado ainda na década de 1930. Curiosamente, o personagem surgia em um programa de rádio em 1931, como um narrador de histórias detetivescas. Sua popularidade foi tamanha que ele começou a expandir seus domínios para outras mídias, como HQs. Assim como Batman, ele é a identidade secreta de um milionário, que foi treinado em artes místicas de um país exótico da Ásia. A diferença é que o filme de ‘O Sombra’ se passa na mesma época em que a história foi criada, ou seja, na década de 1930. Até hoje o filme é elogiado por seu visual e pela direção de arte. No entanto não gerou uma continuação, e nada mais foi tentado com o personagem nesses quase 30 anos.

‘Jurassic World: Reino Ameaçado’: Diretor revela cena que faz referência à Spielberg

Através de seu Twitter, o diretor de ‘Jurassic World: Reino Ameaçado‘, J.A. Bayona, revelou que uma das cenas mais tristes do filme faz referência ao clássico ‘E.T. – O Extraterrestre‘, de Steven Spielberg.

“Fato curioso: o visual dessa cena é inspirado no coração do E.T.”

Jurassic World: Reino Ameaçado‘ ultrapassou a marca de US$ 400 milhões nas bilheterias dos EUA. Mundialmente, a sequência já soma mais de US$ 1.2 bilhão – representando atualmente a 14ª maior bilheteria da história.

Na franquia, ‘Reino Ameaçado‘ só perde para ‘Jurassic World‘, que arrecadou mais de 1.6 bilhão globalmente, sendo US$ 652 apenas nos EUA.

[SPOILERS] O que acontece na cena pós-créditos de ‘Jurassic World: Reino Ameaçado’ 

Ficou curioso? A nossa crítica já está disponível: Crítica | Jurassic World: Reino Ameaçado – O filme mais assustador da franquia

‘Nós’: Jordan Peele fala sobre o significado da tesoura no filme; Confira!

O terror ‘Nós‘ ganhou um novo vídeo com Jordan Peele explicando o significado da tesoura no filme.

Confira:

Superando todas as expectativas, o longa arrecadou surpreendentes US$ 70.2 milhões em sua estreia nos EUA. O resultado representa a MAIOR abertura de um filme original live-action desde ‘Avatar‘ (que estreou com US$ 77 milhões há 10 anos).

A produção também conquistou a maior estreia da história de um filme para maiores de 18 anos, superando ‘Um Lugar Silencioso‘ (US$50.2 milhões).

O longa foi escrito e dirigido por Jordan Peele, que venceu o Oscar de Melhor Roteiro Original com ‘Corra!‘.

Na trama, “Uma mãe e um pai levam seus filhos para a casa na praia esperando relaxar e se divertir com seus amigos. Mas quando a noite cai, a serenidade se transforma em tensão e caos após visitas chocantes aparecerem sem convite.”

O elenco conta com Lupita Nyong’oDuke Nicholson, Evan Alex, Madison Curry, Cali Sheldon, Noelle Sheldon, Tim Heidecker,Yahya Abdul-Mateen II, Anna Diop Shahadi Wright Joseph.

O terror já está em exibição nos cinemas!

‘Crise nas Infinitas Terras’: Heróis lutam pelo multiverso no trailer FINAL do crossover; Assista!

O crossover ‘Crise nas Infinitas Terras‘ (Crisis on Infinite Earths) ganhou o trailer final.

Confira:

Unindo ‘Arrow‘, ‘The Flash‘, ‘Legends of Tomorrow‘, ‘Batwoman‘ e ‘Supergirl‘, o crossover ‘Crise nas Infinitas Terras‘ terá cinco horas de duração.

Lembrando que o especial vai ao ar entre 08 de dezembro e 14 de janeiro.

Criatura gigante ataca no trailer do terror chinês ‘Abyssal Spider’; Assista!

O terror chinês ‘Abyssal Spider‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O longa é dirigido por Joe Chien.

Após um incidente, Ajie (Wang Yangming) é único sobrevivente de um equipe de resgate. Muitos anos depois, ele tenta superar o acontecimento e embarca novamente em um barco pesqueiro. Quando um acidente os deixam presos e com poucos recursos e uma severa tempestade se forma, eles acabam descobrindo que o maior perigo se encontra do lado de fora… Na água.

Zheng Renshuo, Li LirenKe Jiaying também estrelam a produção.

O terror ainda não possui previsão de lançamento.

‘Army of the Dead’: Zumbi ataca em nova imagem do terror; Confira!

O site USA Today divulgou uma nova imagem de ‘Army of the Dead – Invasão em Las Vegas‘, novo terror pós-apocalíptico de Zack Snyder (‘Madrugada dos Mortos’), destacando o líder dos zumbis atacando um dos sobreviventes.

Confira:

O longa será lançado na plataforma no dia 21 de maio e terá classificação etária para maiores de 18 anos.

Dirigido por Zack Snyder (‘Madrugada dos Mortos‘), o longa, que foi rodado em Las Vegas, contou com orçamento de US$ 70 milhões.

Após um surto de zumbis em Las Vegas, nos Estados Unidos, um grupo de mercenários faz uma aposta final, aventurando-se na zona de quarentena para tentar realizar o maior assalto de todos os tempos.

Dave Bautista estrela a produção. O elenco ainda conta com Ella Purnell, Omari Hardwick, Ana De La Reguera, Theo Rossi, Matthias Schweighöfer, Nora Arnezeder, Hiroyuki Sanada, Garret Dillahunt, Tig Notaro, Raúl Castillo, Huma Qureshi, Samantha Win, Richard Cetrone e Michael Cassidy.

‘Renfield’: Ator de ‘Golpe Duplo’ se junta ao elenco da adaptação cômica de ‘Drácula’

De acordo com o Deadline, Adrian Martinez (‘Golpe Duplo’) entrou para o elenco de ‘Renfield‘, terror cômico que focará no servo do lendário vampiro Drácula.

O ator interpretará Chris, um guarda de trânsito, parceiro da Rebecca (Awkwafina).

Nicholas Hoult (‘X-Men: Primeira Classe’) estrelará como o personagem-título. Nicolas Cage (‘Mandy: Sede de Vingança’) interpretará o Conde Drácula. O elenco ainda contará com Awkwafina (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’) e Ben Schwartz (‘Sonic: O Filme’).

Chris McKay (‘A Guerra do Amanhã’) fica a encargo da direção.

A trama é baseada em uma ideia criada por Robert Kirkman (‘The Walking Dead’), que servirá como produtor do filme.

Recentemente, Kirkman revelou que o longa será divertido e “extremamente violento”.

“Nós estamos fazendo um filme muito legal para a Universal [Pictures] que focará no Renfield. Será uma história sobre ele como servo do Drácula, e mostraremos como o trabalho é péssimo. Será uma comédia divertida e extremamente violenta. Será muito sangrento.”

O roteiro fica por conta de Ryan Ridley (‘Rick e Morty’).

No romance original de Bram Stoker, Renfield era um paciente lunático de um manicômio que foi diagnosticado de insanidade; mas, na verdade, ele era um servo de Drácula. O longa-metragem deve ser ambientado nos dias atuais em vez de ser construído como um filme de época.

Zoe Saldana vive romance ÉPICO no trailer de ‘Recomeço’, nova minissérie da Netflix

A Netflix divulgou o primeiro trailer da minissérie de romance ‘Recomeço‘, estrelada pela Zoe Saldana (‘Avatar’).

Confira:

A produção será lançada na plataforma no dia 21 de outubro.

A série foi criada por Attica Locke e Tembi Locke, que também escreveu o livro From Scratch: A Memoir of Love, Sicily, and Finding Home, no qual o projeto é baseado.

Na trama, uma americana se apaixona por um siciliano que ela conhece na Itália.

O elenco ainda conta com Eugenio Mastrandea, Keith David, Danielle Deadwyler, Judith Scott, Kellita Smith, Lucia Sardo, Paride Benassai e Roberta Rigano.

Criador de ‘Uma Noite de Crime’ quer desenvolver nova SÉRIE baseada na franquia

Em entrevista ao Collider, James DeMonaco, criador da franquia ‘Uma Noite de Crime‘, revelou que adoraria desenvolver uma nova série baseada na saga.

Anteriormente, o SyFy já havia lançado um seriado antológico que durou apenas duas temporadas. Cada ciclo contou uma história diferente no mesmo universo da franquia, mas a produção não teve muito sucesso de público ou crítica.

“Se a greve dos roteiristas terminar, e nós tivermos a oportunidade, estamos discutindo sobre o desenvolvimento de uma nova série de televisão. Eu adoraria ter a chance de explorar histórias mais pessoais no universo de ‘Uma Noite de Crime’. Não sei se vai acontecer, mas espero que sim.”

Quando perguntado sobre a possibilidade do retorno de personagens antigos da franquia, o cineasta declarou: “Absolutamente. Eu adoraria voltar a acompanhar [os personagens do primeiro filme].

Vale lembrar que ‘Uma Noite de Crime 6‘ já foi confirmado!

Infelizmente, o desenvolvimento do filme chegou a um impasse com a Universal Pictures, que ficou “assustada” com o orçamento do projeto.

Segundo DeMonaco, o valor de produção do próximo capítulo deve ser maior para acomodar uma história maior e um pouco mais épica, que apresentará um Estados Unidos muito diferente das outras iterações.

“Eu escrevi o roteiro. A Universal viu. Há uma preocupação quanto ao orçamento, mas [o filme] definitivamente apresenta um Estados Unidos fraturado… O que eu apresento em Uma Noite de Crime 6’ é um lugar em que somos todos separados pelas ideologias e pelas preferências [sic] sexuais. Então, os estados estão quebrados de várias maneiras”.

Ele continua: “está escrito, está nas mãos [da Universal]. Acho que eles estão assustados com o orçamento. Mas se eu voltasse para dirigir mais um, seria algo maior e um pouco mais épico em escopo, com essa nova América que quero apresentar e trazendo o personagem [de Frank Grillo] de volta. Então, está meio no limbo”. 

Russell Crowe estrelará novo TERROR de possessão demoníaca

De acordo com o Deadline, Russell Crowe (‘Fúria Incontrolável’) será o protagonista de ‘The Exorcism‘, novo terror de possessão demoníaca.

Originalmente intitulado ‘The Georgetown Project‘, o longa é produzido por Kevin Williamson (‘Pânico’).

Na trama…

“Anthony Miller (Crowe) é um ator que começa a perder o controle enquanto filma um filme de terror sobrenatural. Sua filha distante se pergunta se ele está voltando aos seus vícios anteriores ou se há algo mais sinistro acontecendo.”

Joshua John Miller, roteirista de ‘Terror nos Bastidores‘, comanda o longa, além de assinar o roteiro ao lado de M.A. Fortin.

O elenco ainda conta com Ryan Simpkins, Sam WorthingtonChloe BaileyAdam Goldberg David Hyde Pierce.

O terror está programado para estrear no dia 7 de junho.

Vale lembrar que Crowe também retornará na sequência de ‘O Exorcista do Papa‘. Anteriormente, o ator havia revelado que dois novos capítulos da franquia estão em desenvolvimento:

“Bem, isso está em discussão no momento. Os produtores originais deram o pontapé inicial não apenas para uma sequência, mas para duas. Mas houve uma mudança nos chefes de estúdio no momento, então isso está acontecendo em alguns círculos no momento. Mas definitivamente, cara, nós montamos esse personagem para que você pudesse tirá-lo e colocá-lo em muitas circunstâncias diferentes. E lembre-se que o homem em quem se baseia, Gabriele Amorth, escreveu 12 livros. Portanto, temos material de origem mais que suficiente para fazer mais um ou dois desses filmes. Mas isso provavelmente não acontecerá até o próximo ano.”

Lucy Liu fala sobre confronto com Bill Murray após insultos em ‘As Panteras’: “Eu precisava me defender”

Em entrevista ao The Guardian, Lucy Liu (‘Kill Bill’) voltou a comentar sobre o seu confronto com o ator Bill Murray nos bastidores de ‘As Panteras‘.

A atriz afirma que Murray lhe direcionou insultos “imperdoáveis e inaceitáveis”, mas não abaixou a cabeça diante da situação.

“Eu teria feito aquilo em qualquer situação. Quando eu sinto que algo não está certo, eu preciso me defender. É a coisa certa a se fazer se você sente que está acontecendo uma injustiça, e eu sempre me sinto desta forma.”

Ela completa, “Se eu apenas abaixasse a cabeça, minha vida teria sido mais fácil. Mas por eu nunca ter sido essa pessoa, tive que encontrar um caminho. Acredito que nunca houve um caminho fácil para mim e outros [atores asiático-americanos]. É um esforço em grupo, então eu nunca levaria crédito por isso. Minha carreira não foi pavimentada apenas por mim.”

Em 2021, a atriz havia revelado ter brigado com o ator Bill Murray nos bastidores de ‘As Panteras‘: “Eu não consegui acreditar que ele estava falando aquelas coisas para mim. Eu disse: ‘Com licença, você está falando comigo?’ – e ele claramente estava. Eu me defendi e não me arrependo.”

A versão de 2000 deAs Panteras e sua sequência,As Panteras: Detonando’, conquistaram um sucesso expressivo nas bilheteiras mundiais, arrecadando mais de US$ 250 milhões. Em contrapartida, o reboot estrelado por Kristen Stewart em 2019 teve um desempenho fraco, totalizando apenas US$ 73 milhões.

Na trama, Sabina Wilson e Jane Kano são duas Panteras que precisam deixar as diferenças de lado quando embarcam em uma aventura internacional junto à nova Bosley e com a cientista Elena Houghlin. Elas precisam impedir que um novo programa de energia se torne uma ameaça para a humanidade e descobrir quem está por trás de um plano tão maligno.

Kristen Stewart, Naomi Scott e Ella Balinska estrelam a produção.

Scarlett Johansson pode interpretar a mãe da Rapunzel em live-action de ‘Enrolados’

De acordo com o Deadline, o desenvolvimento do live-action de ‘Enrolados‘ foi retomado após o projeto passar por uma reformulação nos bastidores – consequência direta do fracasso da nova versão de ‘Branca de Neve‘.

O site ainda afirma que a Scarlett Johansson (‘Jurassic World: Recomeço’) está em negociações para interpretar a Gothel, mãe da Rapunzel.

Michael Gracey, de ‘O Rei do Show‘, segue confirmado na direção.

Jennifer Kaytin Robinson (‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’) assina o roteiro da nova versão.

‘Enrolados’: Ator brinca sobre ter sido “culpado” pelo cancelamento do remake live-action

Lançada em 2010, a animação original de ‘Enrolados‘ foi um grande sucesso de crítica e público.

O filme, que conta a história da princesa Rapunzel e do foragido Flynn Rider, arrecadou mais de US$ 591 milhões mundialmente. O legado da produção inclui a canção indicada ao Oscar “When Will My Life Begin”, o curta-metragem ‘Enrolados Para Sempre‘ (2012) e a série animada ‘As Aventuras de Rapunzel‘ (2017).

Após fracasso global de ‘Branca de Neve’, Disney suspende a produção do live-action ‘Enrolados’

‘A Morte do Demônio: Em Chamas’ abre com 92% de aprovação dos críticos no RT; Confira as reações!

Com 25 reviews publicadas até o momento, o terror ‘A Morte do Demônio: Em Chamas‘ abriu com impressionantes 92% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O consenso geral aclama a produção por apresentar mais um capítulo brutal da franquia, destacando as cenas sangrentas, humor e sequências intensas – que além de resgatarem elementos clássicos da saga, também encontram sobrevida na visão de um novo diretor.

Crítica | ‘A Morte do Demônio: Em Chamas’ extrapola todos os limites e é o filme mais NOJENTO da franquia

Separamos os trechos das principais críticas:

“Logo de cara, [o diretor Sébastien] Vanicek mostra que não está para brincadeira, com uma execução de brutalidade máxima.” (The Hollywood Reporter)

“A violência, embora incessante, permanece agressivamente ‘temática’, à medida que as tensões e a raiva familiares reprimidas irrompem na forma de mordidas, pancadas, perfurações oculares, decepamentos, empalamentos e esquartejamentos.” (Variety)

“Não é o filme mais inteligente da franquia, nem o mais engraçado. Não é o melhor filme da franquia. Mas é o filme mais maligno da saga — e isso parece certo. Perfeitamente certo.” (The Wrap)

“O filme encontra o lado cômico em momentos fantasticamente sórdidos — e, ao fazer isso, revela-se um pesadelo divertidíssimo, capaz de revirar o estômago.” (The Daily Beast)

“Este é provavelmente o melhor filme da franquia que não traz o nome de Sam Raimi na direção (embora ele atue como produtor), devido à forma como encontra seu próprio senso de inventividade e de homenagem que realmente vale a pena.” (AwardsWatch)

“É um título independente que destoa da franquia; embora apresente momentos de humor e movimentos de câmera marcantes, o filme trilha por um caminho excessivamente sério, perdendo assim o espírito de caos despreocupado característico da saga.” (AV Club)

“‘A Morte do Demônio: Em Chamas’ é o filme mais sangrento do ano até agora; uma experiência verdadeiramente infernal.” (ComingSoon.net)

“As mortes brutais e as sequências de ação empolgantes carregam um significado metafórico, e a atuação de Souheila Yacoub — a “final girl” da trama — é impressionante.” (SciFiNow)

O terror será lançado nos cinemas nacionais amanhã, no dia 9 de julho.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Dirigido por Sébastien Vaniček (‘Infestação’), o novo filme promete trazer um tom mais sério – como o remake de 2013 –, cenas assustadoras que farão o público se contorcer nos cinemas.

O elenco contará com Souheila Yacoub (‘Duna: Parte 2’), Hunter Doohan (‘Wandinha’), Luciane Buchanan (‘O Agente Noturno’) e Tandi Wright (‘Pearl’).

Além de dirigir, Sébastien Vaniček também assina o roteiro ao lado de Florent Bernard.

A trama se passará antes dos eventos do longa original, de 1981. E, apesar da ação em ‘Uma Noite Alucinante 3‘ se passar na Idade Média, o novo filme será ambientado antes do Ash Williams voltar no tempo.

“‘Evil Dead Wrath’ será mais um capítulo inventivo da franquia. A trama se passará antes de todas as outras. O filme será ambientado em 1972.”

Ele completa, “O longa terá a atmosfera de uma produção lançada nos anos 70 porque o diretor e seu diretor de fotografia querem resgatar essa aparência e sensação usando um filme chamado Ektachrome 100. Muitos filmes foram rodados com ele naquela época.”

Paul Walker foi a razão de Scott Eastwood entrar para o elenco de ‘Velozes e Furiosos’

Scott Eastwood tem uma motivo todo especial que justifica sua entrada para a saga de ‘Velozes e Furiosos’, em seu mais recente capítulo.

Em uma entrevista recente feita para os extras da edição em Blu-Ray do oitavo filme, ele revelou que o astro Paul Walker foi a grande razão de ele ter tomado a decisão de entrar na trama.

Segundo Eastwood:

Paul era um dos meus melhores amigos, como se fosse um irmão mais velho para mim. Tomar a decisão de entrar para ‘Velozes e Furiosos 8’ foi algo que realmente trouxe um peso emocional grande sobre mim. Mas eu pensei o quão valioso seria poder fazer parte de algo que ele também fez”.

‘Velozes e Furiosos 9 e 10’ ganham data de estreia 

Assista nossa crítica com e sem spoiler:

O elenco é composto por Vin Diesel, Dwayne Johnson, Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Chris “Ludacris” Bridges, Elsa PatakyLucas BlackKurt RussellCharlize TheronKristofer Hivju e Scott Eastwood.

Crítica | Velozes e Furiosos 8 é diversão e adrenalina pura (Nota: 8.0)

Crítica 2 | Velozes e Furiosos 8 – Franquia megalomaníaca só faz crescer (Nota: 8.0)

Após a aposentadoria de Brian (Paul Walker), Dominic (Vin Diesel) e Letty estão em lua de mel e levam uma vida pacata e completamente normal.

Mas a adrenalina do passado acaba voltando com tudo quando uma mulher misteriosa faz com que Dom retorne ao mundo do crime e da velocidade, dessa vez traindo sua equipe e se aliando à ciberterrorista Cipher (Charlize Theron).

‘Han Solo: Uma História Star Wars’: Solo e Lando se conhecem em novo vídeo; Confira!

Han Solo: Uma História Star Wars ganhou um novo vídeo, que traz o emblemático momento em que o protagonista homônimo e Lando Calrissian se conhecem.

Confira:

 

O filme deve se aproveitar do feriado de Memorial Day e arrecadar cerca US$ 170 milhões nas bilheterias dos Estados Unidos em seu fim de semana de estreia, de acordo com novas projeções do Deadline.

O site ainda menciona ainda que o longa registrou uma taxa de 28 pontos de interesse entre um público selecionado, pouco mais que ‘Rogue One’, que registrou 23 pontos.

A estreia é programada para o dia 24 de maio de 2018 no Brasil.

“Embarque na Millennium Falcon e viaje para uma galáxia muito, muito distante em ‘Solo: Uma História Star Wars, a nova aventura com o sacana mais adorado da galáxia. Ao longo de uma série de aventuras ousadas nas profundezas do perigoso e sombrio submundo do crime, Han Solo conhece seu futuro copiloto Chewbacca e encontra o notório Lando Calrissian, numa jornada que definirá os rumos de um dos heróis mais improváveis da saga Star Wars“.

O derivado de Star Wars sobre o jovem Han Solo tem no elenco Alden Ehrenreich como o personagem título, Donald Glover como o jovem Lando Carlrissian, Woody HarrelsonEmilia Clarke (de ‘Game of Thrones’), Michael Kenneth Williams e Thandie Newton.

 

 

HILÁRIO! Kate Beckinsale e Miol Ventimiglia transformam hits de Bruno Mars em novela mexicana

Os atores Milo Ventimiglia e Kate Beckinsale se uniram a apresentador de TV, James Corden, para transformar os hits de Bruno Mars em uma espécie de novela mexicana.

Participando de um quadro do talk show The Late Late Show with James Corden, a dupla de estrelas reimaginou as canções do artista como um diálogo inteiro de uma cena de novela.

Trazendo muito drama e romantismo, a divertida atuação rendeu um quadro inusitado e hilário.

Confira o resultado:

‘Schitt’s Creek’: David e Patrick se casam em imagem do episódio final; Confira!

O último episódio da aclamada série ‘Schitt’s Creek‘ foi exibido nesta semana e os fãs puderam testemunhar a união matrimonial do casal David e Patrick.

E uma foto do casamento foi compartilhada e ainda traz a atriz Catherine O’Hara trajando um figurino inusitado, vestida de bispo da Igreja Católica.

Confira:

Confira o trailer oficial da 6ª e última temporada: 

 

Schitt’s Creek‘ acompanha as peripécias da família Rose, que após ter sido trapaceada pelo seu próprio advogado, vê toda sua fortuna se perder completamente. Mas, por sorte (ou não), eles conseguem resgatar um de seus bens: A pequena e apagada cidade Schitt’s Creek, comprada por eles mesmo no passado como parte de uma brincadeira.

A série recebeu várias indicações ao Emmy Awards 2019 e foi criada por Eugene Levy e seu filho, Daniel Levy, que protagonizam a produção lado de Catherine O’HaraAnnie Murphy, Emily HampshireNoah Reid.

‘Liga da Justiça’: Novo comercial destaca as principais críticas positivas; Assista!

O Snyder Cut de ‘Liga da Justiça‘ se tornou um grande sucesso de público e crítica e para comemorar essa conquista, a produção ganhou um novo comercial, que destaca a principais avaliações positivas recebidas pela produção.

Assista:

Com mais de 6 mil avaliações publicadas, o filme recebeu 97% de aprovação dos espectadores. Para comparação, o recorde de aprovação anterior era de ‘Batman Begins‘ e ‘Batman – O Cavaleiro das Trevas‘, que receberam 94% de aprovação do público. Em seguida, vem ‘Mulher-Maravilha‘ com 83% de aprovação do público.

Os fãs agora querem mais.

Com o sucesso de público e crítica do Snydercut, os fãs estão trabalhando arduamente em uma campanha pedindo que a Warner e a DC restaurem o Universo Cinematográfico criado por Snyder com ‘O Homem de Aço‘, ‘Batman vs Superman‘ e ‘Liga da Justiça‘.

A hashtag #RestoreTheSnyderVerse já figura nos trendings.

Confira as reações:

Você acha que o estúdio deveria atender ao pedido ou seguir em frente?

“Na ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder, determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de uma ameaça iminente de proporções catastróficas. A tarefa é mais difícil do que Bruce imaginou, já que cada um dos recrutas deve enfrentar os demônios de seus próprios passados para transcender o que os impediu, permitindo que se unissem e, por fim, formassem uma liga de heróis sem precedentes. Agora unidos, Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) podem ser tarde demais para salvar o planeta de Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e suas terríveis intenções . ”.

Crítica | A Diplomata: Série de thriller político com Keri Russell precisa ser sua nova maratona na Netflix

Cabelos desajeitados, passos largos e uma bolsa a tiracolo fazem de Keri Russell quase uma esquete bem elaborada de Claire Danes em Homeland. Mas sem toda a pesada tensão que essa carregava, A Diplomata chega à Netflix como uma espécie de dramédia/thriller político que esmiúça dilemas pessoais, em contraste com conflitos geopolíticos de uma habilidosa funcionária pública que se vê transferida dos bastidores para a linha de frente das negociações entre os Estados Unidos e poderosos chefes de Estado. Com astúcia, mas muitas vezes falta de tato e tino social, Kate é aqui a face da política contemporânea, uma mulher avessa ao poder, com um complicado e influente esposo.

A Diplomata é uma daquelas apostas certeiras para os amantes de séries politizadas. Com ares de House of Cards, Homeland e Tudo Pelo Poder – com um toque cômico, a produção passeia entre um humor peculiar, (que muito reside na dinâmica entre Keri Russell e Rufus Sewell), e no drama efervescente nascido das tensões entre líderes mundiais e seus egos. Na trama, entraves reais que desafiam estudiosos de ciência política se misturam com uma pitada de melodrama relacional, gerando uma combinação inusitada que funciona lindamente em tela. Aqui, Debora Cahn traz toda sua expertise com a icônica série West Wing – Bastidores do Poder e com Homeland para os átrios da gigante do streaming, nos presenteando com uma produção envolvente e viciante.

E mesmo quando os debates políticos parecem ostensivos e embolados demais para uma audiência mais leiga compreender em sua totalidade, a série também produzida por Russell sabe nos manter interessados. Ao explorar a psique, motivações e personalidade de seus protagonistas, A Diplomata se permite cruzar a fronteira do subgênero de thriller político, equilibrando seu ritmo narrativo. E com excelentes performances de Russell, Sewell e Ato Essandoh, a série nos conquista ainda mais, nos levando a nos envolver com as crises de identidade e de Estado vividas pelos personagens.

De ritmo frenético e com episódios dinâmicos que escalonam rapidamente, a original Netflix sabe dosar a acidez de seus diálogos, sempre garantindo uma comédia às avessas, que ora flerta com o estilo de Aaron Sorkin, ora traz resquícios suaves do pastelão. Fazendo isso sem reduzir a densidade narrativa por trás de toda a ardilosa diplomacia exigida no âmbito das relações internacionais, A Diplomata é um mix de gêneros que abrange um público muito maior do que apenas os fãs de thrillers políticos. Com um valor de produção riquíssimo, que se revela nas diversas locações europeias e no engenhoso e requintado design de produção, a série pode muito bem ser a sua nova e maravilhosa maratona para o feriado prolongado.

Crítica Netflix | Sintonia 4ª Temporada – Crescimento dos personagens e da qualidade da série ditam EXCELENTE encerramento

Ao chegar na quarta temporada, o seriado Sintonia pode ser considerado um dos melhores trabalhos da Netflix em território nacional. Ao lado da — já quase esquecida — 3%, de Pedro Aguilera, a produção nascida dos talentosos KondZilla, Felipe Braga e Guilherme Quintella é um incontestável destaque das produções nacionais com personagens cativantes e uma abordagem dinâmica da cidade de São Paulo. 

Se na primeira temporada em 2019, Sintonia se apresentava como a tríade do “F”: funk, fé e fogo, isto é, a música da classes populares, o poder da igreja evangélica e a ordem do tráfico de drogas como o meio de poder aquisitivo, a narrativa evoluiu os discursos ao longo do tempo. Com essa tricotomia, o seriado explora a trajetória de três amigos de infância, agora no início da idade adulta. 

Nando (Christian Malheiros), Doni (Jottapê/João Pedro Carvalho) e Rita (Bruna Mascarenhas) são muito bem construídos e os intérpretes cresceram com os personagens ao longo dos anos. Por mais que não concordemos com as escolhas dos jovens, o enredo nos enlaça a compreender suas decisões e o seus pontos de vista. O grande mérito da série é colocar em evidência as histórias até então secundárias no audiovisual brasileiro ou estereotipadas no cinema. 

Com um acachapante gancho final na terceira temporada, a quarta começa com o fôlego reacendido, tal como uma fênix ressurgida das cinzas. Com os traumas sofridos, os três amigos começam a tomar decisões diferentes para suas vidas e a questionar se o perdão tem vez em frente ao medo da morte. 

Baleado no conflito final da temporada anterior, Doni afasta-se por um longo tempo da carreira de cantor, enquanto as contas do hospital e da reabilitação viram uma bomba prestes a explodir e mudar para sempre o seu modo irresponsável de vida. Nessa etapa da série, os passos dos seus protagonistas parecem mais calcados na realidade, depois dos tropeços das temporadas passadas.

Enquanto Doni tenta se refazer a partir da falência, Rita — decepcionada com a igreja e sua aliança política e, portanto, corrupta — assume ter recebido um sinal para o seu próximo passo: voltar aos estudos. Pela primeira vez no programa, a educação apresenta-se como possibilidade aos jovens por meio do supletivo para terminar o ensino médio e do PROUNI para alcançar um diploma de nível superior. 

Dedicada tanto quanto à renovação da igreja do bairro e à campanha para vereadora, Rita entra na faculdade de Direito e, consequentemente, em contato com outras realidades. Seus passos são feitos pedacinho por pedacinho e com bastante reflexão, por exemplo, dar dois passos atrás na questão financeira para avançar — quem sabe no futuro — um passo em direção a uma promissora carreira. 

Sozinha desde menina, Rita encontra em Cleyton, vulgo Formiga (MC M10), o companheiro para sua caminhada e também sua desesperança na justiça. Com dois episódios a mais do que as temporadas anteriores (oito no lugar de seis) e maior duração (passou de 30 minutos para quase um hora cada), Sintonia desenvolve melhor os dilemas dos personagens secundários como uma despedida e forma de amarrar todos os laços.

Assim, Cleyton recebe atenção especial a partir do sexto episódio e a sua batalha como ex-detento fichado e à espera de julgamento ganha contornos mais dramáticos. Sem um emprego regular, ele trabalha como entregador de aplicativo e carrega nas costas os riscos e a insalubridade do trabalho. O tema do emprego mais recorrentes da classe trabalhadora periférica atualmente também tem vez na série Manhãs de Setembro, da Prime Video

O arco mais eficiente e importante, no entanto, é do Nando. Procurado pela polícia e traído por um dos seus parceiros, ele sofre o golpe de ter a sua esposa Scheyla (Julia Yamaguchi) encarcerada em seu lugar. Nesta temporada, a atriz tem um destaque enorme e uma exigência gigante para mostrar o sofrimento da jovem na penitenciária feminina. A artista consegue nos apunhalar com a sua dor e é a melhor interpretação de toda a série. Destaca-se também o sangue frio do fiel escudeiro Pulga, vivido por MC Rhamon.

Embora não componha um personagem emotivo, Christian Malheiros impõe-se como chefe do crime, mesmo que mirim, e um homem preste a tudo para desvendar o grande mistério da quarta temporada e libertar a sua esposa. Por essas razões e outras, Sintonia torna-se uma série envolvente, credível e multidimensional. Os dois últimos episódios são derradeiros, isto é, tudo ocorre para que esses sejam os capítulos finais da narrativa.  

Com cenas em flashback, os amigos remontam seus caminhos, a busca pelo perdão e a reconstrução do sentimento entre eles, mesmo que isso não signifique um final feliz. Dessa maneira, Sintonia não lança mão de uma conclusão, mas ajustes de contas plausíveis para todas as suas peças. Se os produtores decidirem continuar com o projeto por conta de uma boa recepção do público, eles arriscam a prejudicar um excelente desfecho. 

Para deleite do público, o funk ainda é a trilha sonora e ambientação do projeto, mas com abertura para outros ritmos como o trap e rap freestyle, com cenas reais das Batalha de Rima, com a participação de MC MLK (Kant), MC Larety (Levinski), MC Nuevo (JP) e a apresentação da canção Favela no Top. Como se a mensagem tivesse sido passada de forma adequada, harmoniosa e honrosa, Sintonia despede-se em grande estilo e com uma fechamento vigoroso.

Os personagens são frutíferos e poderiam ser aproveitados para um filme derivado da série daqui a alguns anos, ao invés de uma quinta temporada precipitada. Afinal de contas, seria ótimo ver a Rita participando de algum julgamento, ou mesmo como juíza ou delegada, ou ainda o Doni como um produtor musical e ganhador de grammys; e o Nando… bem se ele conseguir manter-se vivo já está no lucro. 

‘Vingadores: Guerra Infinita’: Brinquedo confirma GRANDE spoiler sobre o Hulk

Um novo brinquedo de Vingadores: Guerra Infinita pode ter confirmado uma teoria que já estava circulando pela internet sobre o Hulk.

O brinquedo se chama “Hulk Fora do Hulkbuster” e mostra, pela arte da capa, que o Gigante Esmeralda irá mesmo assumir a armadura do Hulkbuster, além de mostrar que possivelmente ele irá destruí-la ao sair dela. Confira:

Marvel Studios confirma SEIS novos filmes entre 2021 e 2022; Vem ver!

Vingadores: Guerra Infinita chega aos cinemas em 26 de abril de 2018, com direção de Joe e Anthony Russo.

‘Vingadores: Guerra Infinita’: Diretores confirmam que Próxima Meia-Noite e Corvus Glaive eram casados

Durante uma sessão de comentários no blu-ray de ‘Vingadores: Guerra Infinita, os diretores Joe e Anthony Russo confirmaram que os filhos de Thanos, Próxima Meia-Noite (Carrie Coon) e Corvus Glaive (Michael James Shaw) eram casados no filme.

“No primeiro roteiro que foi escrito, cada membro da Ordem Negra tinha sua própria história do passado, mas o filme estava ficando cada vez mais inchado, difícil de acompanhar. Nos quadrinhos, sabemos que Próxima e Corvus são casados. E deixamos isso razoavelmente evidente quando os dois vão juntos atrás da Joia da mente, e depois na forma que ela reage à Corvus sendo ferido pela Viúva Negra”

A Marvel Studios divulgou uma nova cena deletada de Vingadores: Guerra Infinita mostrando a fuga de Wanda e Visão.

Os discos do Blu-ray têm 2 horas de bônus de cenas deletadas, gag reel e muito mais.

Assista, com os vídeos anteriores:

Outro vídeo promocional do blu-ray também está circulando na internet. Nele, a Marvel explica exatamente qual o poder de cada uma das Joias do Infinito.

Destaque para a Joia da Alma, a pedra que menos apareceu no MCU até agora. No vídeo, seu poder é “controlar a vida e a morte”. Confira:

Joia do Espaço: Viajar através de qualquer dimensão.

Joia do Tempo: Ver o futuro, alterar o passado.

Joia da Realidade: Dobrar a realidade à sua vontade.

Joia do Poder: Destruir qualquer coisa em seu caminho.

Joia da Mente: Criar ou alterar consciências.

Joia da Alma: Controlar a Vida e a Morte.

Vingadores 4 estreia dia 2 de maio de 2019.

10 curiosidades de ‘A Múmia’, o fracasso mais decepcionante da carreira de Tom Cruise

Lançado em 2017, a nova versão de A Múmia decidiu apostar novamente no fator aventura para tentar estabelecer uma nova franquia milionária nos cinemas. Dessa vez, porém, foi chamado o maior astro das ações de nosso tempo para dar aquela carregada básica no projeto: Tom Cruise. Com o ator na história, a Universal aprovou um orçamento pomposo que acabou mais prejudicando que ajudando.

Com um péssimo desempenho nas críticas e bilheterias, o filme se tornou um case de fracasso na carreira de Cruise, que começou a emplacar uma série de sucessos enormes depois do lançamento deste filme. Uma pena que tenha dado errado, pois seu potencial era enorme. Neste fim de semana, reunimos dez curiosidades sobre A Múmia, a falha mais decepcionante da carreira recente de Tom Cruise. Confira!

Falhou

A nova versão da Múmia foi programada para ser o pontapé inicial do universo compartilhado dos Monstros, ao melhor estilo Vingadores, o Dark Universe. No entanto, como o primeiro filme do universo teve um desempenho completamente constrangedor nas bilheterias, a Universal decidiu mudar de estratégia, lançando filmes dos personagens de forma isolada. Foi assim que lançaram o sucesso de críticas O Homem Invisível, que não foi o bastante para salvar esse universo, que foi oficialmente encerrado em 2019.

Nunca daria certo

Com o cancelamento do Dark Universe, pessoas envolvidas nos projetos começaram a revelar problemas de bastidores. Em 2021, um dos roteiristas contratados afirmou que eles nunca acreditaram que o projeto daria certo, porque nunca houve uma definição básica que fica nítida em A Múmia: o estúdio não decidiu se os monstros deveriam ser amados ou odiados. Sem saber se estavam escrevendo histórias sobre heróis, vilões ou anti-heróis, as equipes designadas para os filmes seguintes ficaram completamente sem rumo.

Se arrependeu

O ator Jake Johnson ficou maravilhado com a possibilidade de Tom Cruise, porque sempre foi fascinado com a ideia dele fazer suas cenas de ação sem dublê e quis tentar também. O problema é que ele embarcou nessa sem ter visto as cenas que teria que fazer no filme. Desesperado, Jake conversou com Tom, que o trouxe para fazer um treinamento físico de cinco meses com dublês para ficar no ponto certinho para fazer suas cenas.

Convidada

Um dos destaques do elenco, a atriz Annabelle Wallis não teve seu papel garantido logo de cara, mas já chegou para fazer o teste para o papel com muita moral. Isso porque ela foi convidada após um pedido feito pelo próprio Tom Cruise, que é simplesmente fanático pela série Peaky Blinders e se disse impressionado pelo trabalho dela na produção. Com um convite desses, não tinha como recusar, né?

Nada de Marvel

Com os super-heróis vivendo seu auge na época, houve um empenho muito grande da produção para se distanciar o máximo possível desses filmes. Apesar de se tratar de um filme que deveria dar início a um universo cinematográfico, ele não tem cena pós-créditos, porque, segundo o diretor, isso é coisa da Marvel. Além disso, a Múmia mudou de gênero e teve seu design refeito para se distanciar o máximo possível do vilão de X-Men: Apocalipse (2016), que foi vivido por Oscar Isaac.

Lambida

Há uma cena bastante peculiar no filme em que a Múmia de Ahmanet (Sofia Boutella) dá uma lambida com gosto no rosto do personagem de Tom Cruise. Em entrevista à Playboy, ela revelou que se divertiu muito gravando a cena, e que Cruise foi super cuidadoso, chegando a pedir para a equipe de maquiagem que eles garantissem que seu rosto estaria completamente limpo para que ela lambesse e não acabasse ingerindo algum tipo de sujeira, como as terras e poeiras que compunham seu visual. Ela também afirmou ter aprendido muito sobre atuação e dedicação com ele.

História real?

Ao contrário do filme original, em que a Múmia era do sacerdote Imohtep, que realmente existiu na história do Egito Antigo, onde foi um arquiteto, a versão de 2017 trouxe a múmia da princesa Ahmanet não foi inspirada em um personagem histórico real. No entanto, os elementos de sua punição e cativeiro foram inspirados em técnicas reais da época.

Homenagem

 

Apesar dos filmes com Brendan Fraser e The Rock terem feito bastante sucesso e trazido a aventura egípcia sobre a Múmia para os dias atuais, o filme clássico que trouxe A Múmia para a história do cinema foi um terror clássico lançado em 1932. No longa de 2017, que misturou a aventura com elementos de terror, a produção fez algumas homenagens a ambas as produções. A primeira foi lançar o novo filme no aniversário de 85 anos do original, e a segunda foi utilizar o Livro de Amun-Ra, do filme de 1999, para derrubar a Múmia do século XXI.

Nas horas boas e más

Principal diretor de filmes de ação da atualidade e grande parceiro de Tom Cruise em suas principais produções, Christopher McQuarrie foi coescreveu o roteiro de A Múmia. Mas não pensem que esse foi o projeto que uniu a dupla rumo a essa parceria de sucesso. Eles já havia trabalhado juntos em Operação Valquíria, Jack Reacher: O Último Tiro, No Limite do Amanhã e Missão: Impossível – Nação Secreta. Isso mostra que nem sempre uma dupla celebrada dessas acerta em suas escolhas, mas é interessante ver como eles se entendem.

Fracasso

Juntando produção e distribuição, A Múmia teve um custo total de aproximadamente 345 milhões de dólares, um orçamento altíssimo. Porém, seu retorno nas bilheterias foi de cerca de US$ 410 milhões, que mal deu para se pagar com as taxas e tudo. Estima-se, inclusive, que o prejuízo gerado beirou os US$ 100 milhões. Para piorar, a crítica odiou o filme, que amarga apenas 15% de aprovação no Rotten Tomatoes.

A Múmia está disponível no catálogo da Netflix.

Crítica | Morte a Pinochet – Suspense Chileno retrata a angústia de um grupo que QUASE mudou o rumo da história

Nada que possa ser criado na ficção jamais superará as coisas que acontecem na vida real. Não raro os roteiristas ouvem que determinada situação/cena parece inacreditável, forçada, porque na vida real elas não aconteceriam de verdade. A capacidade do ser humano de cometer crimes terríveis contra outros seres humanos (e contra a Natureza também) é imensurável, e muitas vezes ocorre em nome de uma ideologia, uma política que cega e doutrina um grupo de pessoas que detém o poder de tudo e, em nome desse poder, se auto-autorizam a cometer todo tipo de crime. Isso ocorreu no período ditatorial do Chile, entre os anos de 1973 e 1990. E, durante quase vinte anos, a população local sofreu todo tipo de restrição e violência. Mas não sem lutar contra. A história de um desses grupos que deu a vida para tentar mudar o rumo da história do país chega a partir dessa semana aos cinemas brasileiros, através do filme ‘Morte a Pinochet’.

Em setembro de 1986 um grupo de jovens teve nas mãos a oportunidade de mudar o destino de um país: acabar com a ditadura de Pinochet, matando-o. Para tal, Ramiro (Cristián Carvajal), ex-professor de educação física que se dedicou à luta armada; Sacha (Gastón Salgado), jovem humilde de Santiago, e Tamara (Daniela Ramírez), psicóloga que deixou sua família de classe alta para viver na clandestinidade e se tornou a única mulher com posto de comandante na Frente Patriótica decidem se isolar de tudo e de todos para bolar um plano que consiga, de uma vez por todas, acabar com a ditadura que assola o país, derrubando o líder . Sob a ideia de que tudo que fazem é um ato de amor, o grupo irá treinar com afinco com um objetivo comum – matar a Augusto Pinochet

Baseado na história real de um ataque organizado por um braço armado do Partido Comunista Chileno, Morte a Pinochet’ chega aos cinemas brasileiros com o importante papel de jogar luz sobre um período histórico que, ainda que seja de um passado recente, já ocorreu há quase cinquenta anos, e, portanto, começa a ser esquecido ou desconhecido pelas novas gerações. Assim, o filme centra seu enredo nas reflexões pessoais de seus personagens principais, especialmente Tamara, cujas observações também funcionam como fio condutor do enredo. 

Enrique Videla, Pablo Paredes e Juan Ignacio Sabatini tecem o roteiro de maneira introspectiva pelo ponto de vista da única mulher em comando no grupo, mas cuja vida prévia era de privilégios e, portanto, distante da realidade do restante de seus companheiros. Ao alternar o foco a partir da metade do longa, o que temos como sensação em ‘Morte a Pinochet’ é o tom melancólico que se imprime, focando mais no abandono espontâneo desses personagens às suas próprias vidas do que em um imersivo sentimento de revolução ou de revolta diante dos horrores vividos pela população.

Morte a Pinochet’ é uma importante ferramenta para que os cinéfilos brasileiros obtenham mais conhecimento sobre o duríssimo período da ditadura no Chile, e, portanto, cumpre seu papel. Mas, enquanto ficção, faltou conexão com o espectador.

‘Star Wars: Episódio IX’: Rumores indicam que Millennium Falcon ganhará um novo piloto

Pouco se sabe sobre Star Wars: Episódio IX’ nesse momento; entretanto, os fãs talvez tenham ganhado uma pequena regalia com os novos rumores acerca de quem será o próximo dono da icônica Millennium Falcon.

O usuário do Reddit hankosheppard diz que contatou fontes internas da Lucasfilm, e essa fonte declarou que viu algumas artes conceituais dos estúdios e ouviu certas coisas sobre o próximo filme da franquia, ainda que tenha confirmado que nenhum detalhe sobre a narrativa veio à tona. O que a fonte anônima supostamente sabe é que a Millenium Falcon irá cair nas mãos de um novo personagem. 

Aparentemente, nossos heróis irão mais uma vez se separar. Rey e Rose entram em uma nave diferente e, segundo as informações, têm um destino específico que, por ora, é denominado como Objetivo A; enquanto isso, Chewie, Poe e Finn entram na Millennium para Objetivo B, que pelo jeito é uma reunião secreta da Resistência.

Durante esse encontro, os personagens esbarram com Lando Calrissian, tentando convencê-lo a se juntar à causa. É após o personagem negar o pedido que Chewie oferece a espaçonave a ele em troca da ajuda. Mas é claro que nenhuma nota de confirmação foi emitida pelos estúdios ou até mesmo pela Disney.

Dirigido por J.J. Abrams, Star Wars: Episódio IX’ traz em seu elenco principal Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo, Billie Loud, Naomi Ackie, Richard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força’.

Ainda sem subtítulo oficial, o filme chega aos cinemas no dia 19 de dezembro.

‘O Talentoso Ripley’: Andrew Scott vai estrelar nova adaptação da Showtime

Depois de interpretar o Padre na premiada série Fleabag, o ator irlandês Andrew Scott foi cotado para estrelar na nova adaptação de O Talentoso Ripley. As informações são do Collider.

Showtime encomendou uma primeira temporada composta por oito episódios e será baseada nos romances homônimos de Patricia Highsmith (autora de Carol).

Scott estrela como o personagem-titular, enquanto Steve Zaillian fica responsável pelo roteiro e pela direção de toda a iteração. Ele também será produtor executivo ao lado de Garrett BaschGuymon CasadyBen ForknerSharon LevyPhilipp Keel.

A trama gira em torno de Tom Ripley, um jovem que sobrevive de trambiques na cidade de Nova York do começo dos anos 1960. Eventualmente, ele é contratado por um homem rico para viajar para a Itália e convencer seu filho vagabundo a retornar para casa. Tom aceita o trabalho, mas não contava que estaria dando o primeiro passo para dentro de uma vida de fraudes, mentiras e assassinatos.

O personagem já foi vivido por diversos atores nas últimas décadas, incluindo Matt Damon em 1999, John Malkovich em 2002 e Barry Pepper em 2005.

Scott também é conhecido por seus papéis nas séries ‘His Dark Materials’John Adams, além de ter participado dos filmes para TV Rei LearHamlet. Nas telonas, ele estrelou o thriller de espionagem 007 contra SpectreAlice no País das Maravilhas.

Zaillian, por sua vez, levou para casa o Oscar de Melhor Roteiro por A Lista de Schindler e foi indicado outras vezes por O Homem que Mudou o JogoGangues de Nova YorkTempo de Despertar. Ele também recebeu nomeações ao Emmy por seu trabalho na minissérie The Night Of.

‘Loki’: Astro de ‘Stranger Things’ pode fazer parte da série do Disney+

Segundo o 4ChanFinn Wolfhard (Stranger ThingsOs Órfãos) está sendo cotado para viver o jovem Loki na série homônima do Disney+. Entretanto, nada foi confirmado e as informações devem ser tratadas como apenas um boato.

Richard E. Grant (Poderia Me Perdoar?’) foi a mais nova adição ao elenco. Até o momento, não foram revelados detalhes sobre o personagem do astro, mas considerando seu currículo no cinema e na TV, é provável que seja um papel de destaque.

O veterano junta-se a Tom Hiddleston, Owen Wilson, Gugu Mbatha-Raw, Sophia Di Martino, e Wunmi Mosaku.

Lembrando queLoki‘ tem previsão de estreia para o outono de 2021

Assista ao teaser:

A trama dirigida por Kate Herron irá acompanhar as aventuras do Loki em 2012.

Ele ainda estará procurando vingança por seu relacionamento com o pai, que priorizava o irmão Thor, e irá modificar todos os eventos que vimos nos filmes, causando um grande estrago em sua jornada e criando uma linha temporal sombria e obscura.

Hiddleston revelou seu entusiasmo em viver novas aventuras como o amado anti-herói e explorar suas várias faces na série.

“É uma constante fonte de surpresa e prazer que esses filmes estejam conectados com as pessoas. Eu sabia que ele [Loki] era uma figura complexa. Inteligente e espirituoso, mas vulnerável, irritado, perdido e quebrado. Eu pensei que era uma oportunidade incrível em amadurecer ao longo dos filmes.”

‘Close Enough’: Animação da HBO Max é renovada para a 2ª temporada!

HBO Max anunciou recentemente que Close Enough, nova série animada criada pelo vencedor do Emmy JG Quintel (Apenas um Show), foi renovada para a 2ª temporada!

Ainda não se sabe quando o próximo ciclo estreia.

‘Close Enogh’ é uma comédia surrealista animada sobre um casal, sua filha de cinco anos de idade, e seus colegas de quarto divorciados que vivem juntos em Los Angeles. Eles navegam o tempo transicional para os trinta anos, quando a vida gira em torno de amadurecimentos. É sobre trabalho, crianças e seguir seus sonhos, enquanto desvia de lesmas viajantes do tempo, palhaços strippers e manequins assassinos.

Produzida pelo Cartoon Network, a série é estrelada por Quintel, Gabrielle Walsh, Jessica DiCicco, James Adomian e Danielle Brooks.

A animação estreou no último dia 09 de julho na plataforma.

‘Superman & Lois’: Adam Rayner entra para a nova série da The CW

The CW anunciou hoje (17) que Adam Rayner (‘The Fix’, ‘Tyrant’) entrou para o novo drama super-heroico Superman & Lois’ como Morgan Edge.

O ator se junta aos previamente anunciados Elizabeth TullochTyler Hoechlin, que viverão os personagens titulares.

A série estreia em fevereiro de 2021.

Lembrando que a CW já revelou os títulos oficiais dos cinco primeiros episódios.

São eles:

1. “Pilot”
2. “Heritage”
3. “The Perks of Not Being a Wallflower”
4. “Haywire”
5. “The Beacon”

Infelizmente, nenhuma informação sobre os capítulos foi divulgada.

“Em Superman & Lois’, anos depois de enfrentarem supervilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent) e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.

Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem.

Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.”

O elenco também conta com Emmanuelle ChriquiInde NavarretteErik ValdezJordan ElsassAlexander GarfinDylan Walsh.

A trama será bem semelhante à ‘Lois & Clark‘ (1993-1997), e irá acompanhar a rotina do casal enquanto tentam lidar com a pressão e o estresse em dividir suas vidas como jornalistas e guardar o segredo do maior herói da América, o Superman.

O projeto é escrito por Todd Helbing, produtor executivo de The Flash‘, e supervisionado por Greg Berlanti, produtor da DC Universe e da Warner Bros. Television.

‘Legendary’: 2ª temporada do reality ganha novo teaser cheio de vida; Confira!

A HBO Max um novo e vibrante teaser da 2ª temporada do reality showLegendary‘.

Os novos episódios estrearam no último dia 06 de maio na plataforma de streaming.

Confira:

reality gira em torno da comunidade dos ballrooms, dos times de voguing (também conhecidos como Casas) que competem em bailes inacreditáveis e mostram suas habilidades de dança e de moda para alcançar o status de “lendários”.

Na segunda temporada, dez novas Casas disputam pelo cobiçado prêmio de US$100 mil.

Law Roach, Jameela Jamil, Leiomy Maldonado e Megan Thee Stallion são os jurados.