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‘Faça a Coisa Certa’: Aclamado drama racial de Spike Lee ganhará versão em 4K

‘Faça a Coisa Certa‘ não apenas venceu o teste do tempo, como também se transformou em um dos filmes mais icônicos da história recente dos cinemas.

E o aclamado longa dirigido por Spike Lee e lançado em 1989 vai finalmente ganhar uma restauração em 4K em 2021. O anúncio foi feito pela Universal Pictures, que ainda revelou que a produção vai ganhar uma série de conteúdos extras inéditos em seu formato home video.

O lançamento em 4K virá em um combo com o Blu-ray e um código de download digital. A nova versão virá com mais de quatro horas de material extra, incluindo cenas deletadas e estendidas, uma nova introdução feita pelo próprio diretor, além de um documentário sobre os bastidores da produção.

Além de dirigir e roteirizar o longa, Spike Lee estrela a produção ao lado de Samuel L. Jackson, Danny Aiello, Bill Nunn, John Turturro e Rosie Perez.

Confira o trailer do longa:

Confira a lista de atrações presentes no vindouro combo:

Nova introdução do diretor Spike Lee
FAÇA A COISA CERTA: 20 anos depois – Documentário retrospectivo com o elenco e equipe técnica
Cenas Excluídas e Estendidas – Onze cenas cortadas da versão final do filme
Nos bastidores – Vídeo pessoal de Spike Lee direto do set do filme
Making of de Faça a Coisa Certa – Documentário aprofundado sobre o making of do filme
Editor Barry Brown – Entrevista com o editor de Faça a Coisa Certa
The Riot Sequence – Galeria de storyboards da sequência da rebelião
CANNES, 1989 – Acompanhe a exibição triunfante do filme no prestigioso Cannes Film Festival, enquanto Faça a Coisa Certa energiza e surpreende o público com sua mensagem ousada.
Trailers – trailer teatral original e comerciais de TV
A edição do 20º aniversário apresenta comentários com o diretor Spike Lee
Comentários do diretor Spike Lee, do diretor de fotografia Ernest Dickerson, do desenhista de produção Wynn Thomas e da atriz Joie Lee

O relançamento de ‘Faça a Coisa Certa‘ acontece no dia 02 de fevereiro nos Estados Unidos.

‘Señorita 89’: Série de suspense produzida por Pablo Larraín estreia na Starzplay

A série de suspense feminina ‘Señorita 89‘, produzida pelos indicados ao Oscar Pablo Larraín e Juan de Dios Larraín, já está disponível no streaming Starzplay. Os dois primeiros episódios tiveram sua estreia na última quinta-feira (27) na grade de programação.

A produção é um sofisticado thriller dramático da visionária Lucia Puenzo (‘La Jauria‘), ambientado no glamour do México dos anos 80.

A trama segue Concepción (Ilse Salas), a matriarca do mais importante concurso de beleza do país, que, junto com uma equipe de maquiadores, treinadores e até cirurgiões, recebe as 32 finalistas em sua propriedade La Encantada. Lá, as competidoras passarão por um treinamento árduo de três meses até chegarem ao concurso de Miss México.

Mas por baixo das aparências, das roupas e da maquiagem, há um mundo sombrio e, no final, as competidoras terão que unir forças para sair do concurso vivas.

Confira o trailer:

Os demais episódios serão lançados semanalmente, sempre aos domingos.

Ao todo, ‘Señorita 89‘ conta com oito episódios em sua primeira temporada.

Lucía Puenzo, María Renée Prudencio e Tatiana Mereñuk assinam o roteiro da série.

Puenzo, Nicolás Puenzo, Sílvia Quer e Jimena Montemayor dirigem os episódios.

Crítica | Happy Hour: Verdades e Consequências – comédia dramática onde falta pé e cabeça

As produções audiovisuais brasileiras têm ganhado cada vez mais formatos e estilos diferentes, entretanto, uma que ainda é campeã dentro deste mercado é a comédia. Happy Hour – Verdades e Consequências é um longa-metragem dirigido e roteirizado por Eduardo Albergaria (Paysandu, 100 Anos de Payxão) que mostra a história de Horácio (Pablo Echarri), que vê suas perspectivas de vida mudarem completamente após um acidente e decide confessar para a esposa, Vera (Letícia Sabatella), que deseja ter relações extraconjugais. A partir disso começa um debate entre o casal sobre o assunto adicionado das situações que estão ocorrendo na vida de ambos no momento.

A história que acompanhamos abre com uma incógnita: a busca de seu protagonista pela verdade. O enredo, então, caminha numa espécie de comédia dramática – mais salientado para o lado cômico – enquanto o grande debate e questão em torno do mesmo parece ser transformar ou não o casamento de Horário e Vera em uma espécie de relacionamento aberto que só favorecerá a ele. O ‘x’ da questão está no fato de que a tal busca pela verdade em momento algum parece ser esclarecida, e o longa encerra com uma narração que nada revela.

Outro ponto em que o roteiro perde é que em tempos de conversas sobre empoderamento feminino, diálogo que permitem as mulheres saírem do estado de co-protagonista, etc, Happy Hour – Verdades e Consequências trata alguns tópicos como se fossem situações comuns em relacionamentos heterossexuais e deixa a entender que deve ser encarado desta maneira, normalizando algo que não deveria ser assim considerado.

Em relação as atuações, Echarri entrega o que é exigido pela história e seu personagem. Enquanto Letícia Sabatella faz bem algumas cenas relacionadas ao seu papel político dentro do enredo e o desconforto que sente com algumas situações que lhe são obrigadas. Por outro lado, Chico Diaz como Arlindo recebe foco demais para no final não significar nada. Aline Jones é Clara, aluna de Horácio, que só está ali para seduzir o professor e o melhor personagem, mais divertido – que sempre que está em cena desperta risadas no espectador – é Luciano Cáceres como Ricardo. O argentino que vem morar no Brasil entrega, de fato, os melhores momentos.

A direção técnica de Albergaria até consegue despertar a curiosidade do público na primeira cena do filme e realiza um trabalho interessante em alguns pontos, mas no restante da trama é composto de escolhas de ângulos comuns que o espectador já está acostumado. A direção de arte também faz o que deve e a trilha sonora é uma das melhores partes do longa-metragem, com escolhas que despertam a vontade de procurar para escutar por um bom tempo depois.

Happy Hour – Verdades e Consequências é uma dessas produções que começam sem pé e terminam sem cabeça, mas insere alguns debates no meio da dramaturgia para não deixar a sensação total de vazio. É uma distração na tarde de domingo, que não marcará muito a memória visual e muito menos afetiva, servirá mais como um passatempo e nada além.

‘Deadpool 2’: Elenco completo aparece em imagem promocional; Confira!

‘Deadpool 2’ ganhou uma nova imagem promocional mostrando todo o elenco principal fazendo pose para a câmera, junto com um hilário pôster em que o mercenário recria a cena clássica de ‘Flashdance’. Confira:

Segundo o Collider, o primeiro trailer oficial de ‘Deadpool 2‘ já tem data de lançamento: 14 de fevereiro, Dia dos Namorados nos EUA – e a mesma data que o primeiro filme foi lançado em 2016.

O vídeo trará as primeiras cenas de Zazie Beetz como Dominó, e Josh Brolin como o Cable.

O filme do anti-herói teve sua estreia antecipada e agora chega aos cinemas em 18 de maio de 2018.

Assista aos teaser trailers:

Encontramos VÁRIAS REFERÊNCIAS no teaser-trailer de ‘Deadpool 2’

‘Deadpool 2‘ foi escrito por Drew Goddard (‘O Segredo da Cabana’, ‘Perdido em Marte’) e Ryan Reynolds.

Na trama da sequência, depois de sobreviver a um ataque bovino quase fatal, um chefe de cafeteria desfigurado (Wade Wilson) luta para alcançar seu sonho de se tornar o barman mais quente de Mayberry, enquanto também aprende a lidar com sua perda de paladar. Procurando reencontrar seu gosto pela vida, junto com um capacitor de fluxo, Wade precisa lutar contra ninjas, Yakuza, e uma alcateia de caninos sexualmente agressivos, enquanto faz uma jornada pelo mundo para descobrir a importância da família, amizade e sabor – encontrando um novo gosto para a aventura e ganhando o cobiçado título de Melhor Amante do Mundo em sua caneca de café.

‘Robocop’: Neill Blomkamp irá dirigir a sequência direta do original

Parece que o clássico oitentista ‘Robocop’ ressurgirá após 30 anos desde seu lançamento, com uma nova sequência.

Segundo novas informações do Deadline, o diretor Neill Blomkamp, de ‘Distrito 9’ e ‘Chappie’, deve assumir o filme após negociações com a MGM.

Ainda de acordo com o site, o filme será uma sequência direta do original e se chamará ‘Robocop Returns’ e contará com o retorno dos roteiristas originais Ed Neumeier e Michael Miner.

Em uma entrevista recente à revista Zeitgeist Entertainment Magazine, Neumeier afirmou que está escrevendo a sequência, que pelo visto vai ignorar as duas continuações lançadas nos anos 90 e 93 e não terá nenhuma ligação ao remake de José Padilha.

“Não podemos dizer muito, mas eu sei que há vários outros filmes do ‘Robocop’ e recentemente houve um remake, mas o que posso dizer é que esta produção vai meio que voltar àquele bom e velho ‘Robocop’ que todos amamos. Começaremos dali e seguiremos adiante. Então esse é realmente uma continuação do primeiro filme, na minha mente. Ele terá mais uma pegada oldschool”.

Ranking | Do Pior ao MELHOR da franquia BATMAN – incluindo o novo filme

Sucesso de crítica e bilheteria, Batman está nos cinemas de todo o Brasil, conquistando públicos de diversas faixas etárias. O novo filme do Homem-Morcego é só elogios, fazendo com que os fãs debatam nas redes sociais se esse é ou não a história definitiva do herói nas telonas. Por isso, o CinePOP decidiu rankear do pior para o melhor filme solo do Batman lançado nos cinemas.

Obs: Por não serem filmes do Batman, mas sim de vilões ou de equipes, Batman Vs Superman: A Origem da Justiça (2016), Esquadrão Suicida (2016), Liga da Justiça (2017) e Coringa (2019) não entraram no ranking, mesmo que o herói/ Bruce Wayne apareça nele, ok?

Outra coisa: essa matéria é opinativa, então esteja livre para discordar respeitosamente. Inclusive, queremos que vocês digam seus rankings nos comentários.

10- Batman & Robin (1997)

Responsável por enterrar de vez a franquia Batman iniciada lá em 1989 nos cinemas, essa aberração de Joel Schumacher é presença certa na lista dos piores filmes com super-heróis de todos os tempos. Dando sequência ao jeito galhofa do filme anterior, que já não tinha agradado a absolutamente ninguém no mundo, esse longa traz um elenco incrível para subaproveitá-lo num festival de bagunças mais feio que briga de foice. Quem se salva dessa bizarrice acaba sendo Arnold Schwarzenegger, que dá vida ao Senhor Frio. De resto… Só vergonha alheia.

9- Batman Eternamente (1995)

Mantendo a tradição de ruindade, Joel Schumacher emplaca outro filme na categoria de piores com Batman Eternamente. Com a saída de Tim Burton e sua estética gótica, Schumacher assumiu para continuar a franquia, mas agora adotando o jeito farofa da série clássica da década de 1960. O problema é que esse clima não casava com o que havia ditado a saga anteriormente, dando a impressão de ser um reboot não assumido. Para piorar, Val Kilmer é uma verdadeira catástrofe no papel de Homem-Morcego, assim como Jim Carrey, que estava em seu auge nos cinemas, mas acabou dando vida a um Charada completamente caricato.

8- Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge (2012)

Depois de dois filmes fenomenais, Christopher Nolan sofreu com a maldição do terceiro filme e entregou essa aventura cansativa e distante da pegada mais pé no chão que a franquia adotava até então. Com direito a forçadas de barra mais fantasiosas, o longa sofre com uma série de furos de roteiro e erros bizarros de coreografias. É sério, se você reparar nos capangas que lutam ao fundo do Batman – em todas as cenas de luta do filme -, vai conseguir encontrar gente caindo sozinha ou batendo em ninguém. Sem contar que toda a subtrama da Talia (Marion Cotillard) é insuportavelmente desinteressante, perdendo apenas para sua morte. Por outro lado, quem manda bem demais é Tom Hardy, pena que não é o bastante para salvar o filme.

7- Batman: O Homem-Morcego (1966)

Responsável por uma geração inteira de apaixonados pelo Batman, o filme dos anos 60 é um reflexo da época em que foi lançado e como a sociedade americana encarava a vida naqueles anos. Então, temos um longa mais cômico que coloca o Batman de Adam West contra seus principais rivais de uma só vez. É uma aventura honesta que teria sua continuação na clássica série de TV, além de ter gerado a sequência do Batman fugindo com a bomba que inspirou o final de O Cavaleiro das Trevas Ressurge.

6- Batman (1989)

Assim como o filme dos anos 60, esse longa fez com que uma geração inteirinha caísse de amores pelo Cruzado Encapuzado. Dirigido por Tim Burton, que usou seu jeitão excêntrico para construir uma das Gotham City mais fascinantes de todas as adaptações, o filme traz Michael Keaton em uma das melhores interpretações do Batman nos cinemas, assim como o icônico Coringa de Jack Nicholson, que habita o hall de melhores vilões de filmes com super-heróis. Com uma história criativa e uma música tema maravilhosa, esse é um dos melhores filmes do Morcegão.

5- Batman: O Retorno (1992)

Um dos raros casos em que a sequência superou o original, Batman: O Retorno é para muitos o melhor filme do Morcegão. Construído em uma Gotham natalina, a história expande o universo estabelecido no primeiro filme e conta com duas adições de peso: a sensual Mulher-Gato de Michelle Pfeiffer e o Pinguim de Danny DeVito. A trama agora ganha um viés mais político, mas sem perder a inventividade e paixão pelo estranho de Tim Burton. Assim, esse filme se constrói de forma excêntrica e fascinante.

4- Lego Batman: O Filme (2017)

Depois do sucesso estrondoso de Uma Aventura Lego (2014), a Warner correu para entregar um spin off focado no Batman (Will Arnett) daquele universo, que roubou a cena. Dessa forma, eles fizeram um filme infantil que parodia absolutamente todas as versões do herói nas telonas, se tornando uma homenagem fantástica que vai agradar a todo tipo de fã do Homem-Morcego. Fora isso, a trama é bem desenvolvida enquanto ele tenta entender que trabalhar sozinho não está com nada, e conta também com uma gama de personagens coadjuvantes muito carismáticos.

3- Batman: O Cavaleiro das Trevas (2008)

Ok, muitos vão discordar desse filme estar apenas em terceiro no ranking, mas está longe de ser uma posição ruim. Dirigido por Christopher Nolan, esse filme é completamente dominado pela atuação sobrenatural do falecido Heath Ledger como Coringa. Ao ter o principal vilão enfrentando seu nêmesis, o longa desenvolve uma trama instigante de gato e rato envolvendo os planos mirabolantes do Coringa e o Batman tentando ficar um passo à frente do rival. Os coadjuvantes também são incríveis, sempre auxiliando ou atrapalhando o herói, mas acaba que quem não se destaca tanto assim é justamente o protagonista, que termina sendo ofuscado pelo vilão.

2- Batman Begins (2005)

Em segundo lugar, Batman Begins é um filme revolucionário. Não só por retratar o Batman de forma mais adulta e realista, mas por ter praticamente definido a década seguinte da DC nos cinemas. Inspirado em Ano Um e O Longo Dia das Bruxas, o filme traz vilões da mitologia do herói nunca antes utilizado nas telonas, além de construir o protagonista com base no medo. Vale lembrar que foi o primeiro filme do Morcegão após as trágicas versões de Joel Schumacher, então, fora ter reestabelecido a visão do personagem como um detetive super-equipado, que funcionava também para os adultos, esse longa conseguiu passar uma borracha nas porcarias anteriores, fazendo com o que público mal falasse de Batman & Robin, e levasse o personagem a sério novamente.

1- Batman (2022)

Maravilhoso em tudo que se propõe, Batman é um filme pé no chão que tenta mostrar que heróis e vilões podem ser bem parecidos se você reparar bem. Protagonizado por um Batman (Robert Pattinson) que tenta entender seu papel em Gotham, o filme tem seu maior mérito em construir perfeitamente a lendária Gotham City nos primórdios do crime organizado, transformando a cidade em um personagem importantíssimo da história de mistério envolvendo o Charada (Paul Dano) e o Batman. Junto a isso, o vilão é monumental e os coadjuvantes são fantásticos. Tudo isso ao som de uma trilha sonora surreal, que dita o ritmo e a tensão com maestria.

Crítica | Tô Ryca 2 – Samantha Schmütz BRILHA em seu MELHOR papel na comédia

Samantha Schmütz já se firmou no gênero da comédia. Desde que conquistou seu espaço no programa ‘Vai Que Cola’, o público se acostumou a vê-la interpretando o papel da jovem mulher pobre e deslumbrada, que sonha em ter um estilo de vida superior à sua capacidade de se sustentar. Esta provavelmente foi a razão do primeiro ‘Tô Ryca!’ ter feito tanto sucesso nos cinemas e, posteriormente, na tv. Porém, ao contrário do que se pode esperar, a piada fácil ganha um tom mais sério em ‘Tô Ryca! 2’, que chega hoje aos cinemas nacionais e vai emocionar o espectador em muitas maneiras.

Selminha (Samantha Schmütz) ama ser rica, e ainda desfruta muito bem da herança que ganhou do tio misterioso. Porém, a chegada de uma homônima (Evelyn Castro), com o mesmo nome e sobrenome da outra, irá colocar o direito à herança em juízo, e, até que a justiça decida, Selminha terá seus bens bloqueados. Isso significa que, de um dia para o outro, ela voltará a ser pobre, e aprenderá, na marra, que dinheiro não é tudo na vida, embora ajude em muito a melhorar as condições das pessoas.

O principal diferencial no roteiro de Fil Braz é a mudança no foco da comédia: ao contrário do estilo Caco Antibes, tão propagado ao longo das décadas aqui no Brasil – o estilo de comédia que aponta e ri do pobre –, ‘Tô Ryca! 2’ não quer rir do seu público-alvo, mas com ele. A ideia aqui não é mais rir do pobre enquanto objeto de comicidade, mas de estar junto com ele e rir da desgraça coletiva que atinge as camadas sociais mais vulneráveis da população, aplaudindo a capacidade do cidadão de se virar todos os dias apesar de ser esquecido pelos governos.

Essa mudança no eixo da história da protagonista faz toda a diferença para que a jornada de Selminha não caia na cansativa fórmula de continuação de franquias e abre a possibilidade do filme se tornar um grande concorrente de bilheteria. Fil Braz constrói uma história que faz com que a protagonista ganhe uma consciência crítica sobre a sociedade, perca um pouco do deslumbre e, consequentemente, apresente uma profundidade muito mais interessante dessa vez, que não ocorre no primeiro longa. Há, ainda, uma consciente e bela inserção da cabelereira (Wallie Ruy), mostrando a atenção da produção em inserir, de maneira orgânica, personagens trans e LGTBQIA+ num filme de grande alcance.

Pedro Antônio Paes se mostra firme na direção, especialmente por conseguir extrair o melhor de Samantha Schmütz, muito natural nas situações em que sua personagem se encontra. Por outro lado, o argumento do longa é bem fraquinho, e todo o núcleo da Selminha fake parece não ter recebido a mesma atenção dos assistentes, com cenas picotadas que entram repentinamente no longa e atuações caricatas que destoam da naturalidade do resto da produção, ao ponto de um ninja vestido de preto passar correndo no segundo andar da casa na cena do choque elétrico, e ninguém ter se atentado a esse erro.

O que é bom mesmo é que Samantha Schmütz chama a responsabilidade para si e emplaca um golão com ‘Tô Ryca! 2’. Com ótimas piadas e um tom extremamente crítico aos governantes que ignoram as populações pobres, o longa se afasta do estilo genérico de boa parte das comédias nacionais e se comunica diretamente com o espectador, dizendo a ele que entende sua luta para sobreviver, apesar dos inúmeros percalços da vida. Samantha está de parabéns por entender isso e passar o recado para o espectador, resgatando a função crítica que a comédia tinha, mas que havia perdido em prol do entretenimento besteirol.

‘Supernatural’: Produtores comentam sobre final da série

Foi confirmado que a 15ª temporada de ‘Supernatural‘ será a última da série. O último ciclo terá 20 episódios. Agora os produtores Robert Singer e Andrew Dabb ofereceram uma declaração oficial.

Confira:

“Primeiramente, gostaríamos de agradecer a todas as pessoas que estiveram envolvidas com a série, tanto na frente quanto atrás da câmera. Para nós, tem sido a experiência de uma vida. O apoio que nós tivemos da Warner Bros Television e da CW tem sido incrível. Gostaríamos de agradecer especialmente aos astros Jensen Ackles, Jared Padalecki e Misha Collins por tornarem essa jornada tão especial. Agora o mais importante é dar a esses personagens que amamos a despedida que eles merecem.”

Hey #SPNFamily here’s a little message from @JensenAckles @mishacollins and me. I’m so grateful for the family that’s been built because of the show. Excuse me while i go cry. pic.twitter.com/QDXDsAyIfK
— Jared Padalecki (@jarpad) March 22, 2019

Criada por Eric Kripke, a série inicialmente foi planejada para durar 5 temporadas, mas continuou após se tornar um dos maiores sucessos do canal.

“Salvar Pessoas, Caçar Coisas, O Negócio da Família”, esse é o lema dos Winchester. A trama acompanha Dean (Ackles) e Sam Winchester (Padalecki), dois irmãos que rodam da costa Leste a Oeste dos Estados Unidos para caçar seres sobrenaturais. Eles são denominados de caçadores, e não é para menos, pois caçam todos os tipos de seres sobrenaturais, entre eles, demônios, vampiros, wendigos, ghouls, fantasmas e outros monstros e seres que são considerados lendas urbanas e aterrorizam as pessoas.

O elenco conta com Jared Padalecki, Jensen Ackles, Misha Collins, Samantha Smith, Mark Pellegrino, Ruth Connell e Alexander Calvert.

‘The New Pope’: Jude Law é o Papa em teaser oficial da série; Confira!

A HBO divulgou ontem (28) o primeiro teaser trailer de sua nova produção, ‘The New Pope’, continuação da série limitada lançada em 2016.

Confira:

Além disso, a produção ganhou imagens oficiais:

Dirigido por Paolo Sorrentino, a série é protagonizada por Jude Law como o Papa Lenny Belardo e também traz no elenco John Malkovich, Silvio Orlando e Javier Cámara.

Nem só de pão vive o homem e o mundo do papado moderno é um exemplo disto. Entre os benefícios e as responsabilidades, o papa se torna um exemplo para muitas pessoas, mas ser o líder mundial da Igreja Católica tem o seu preço.

Ainda sem data de estreia confirmada, ‘The New Pope’ deve estrear na HBO em 2020.

‘Hollywood’: Série de Ryan Murphy para a Netflix ganha pôster e data de estreia; Confira!

A Netflix divulgou hoje (20) o pôster oficial de ‘Hollywood’, nova série de Ryan Murphy.

O cartaz também anuncia a data de estreia: 01 de maio.

Confira:

O astro Jim Parsons, mais conhecido por ter interpretado o Sheldon em ‘The Big Bang Theory‘, é a mais recente adição. Ele dará vida ao agente de talentos Henry Wilson.

A produção conta com Dylan McDermott (‘American Horror Story‘) como Ernie, Joe Mantello (‘The Normal Heart‘) como Dick, Holland Taylor (‘Two and a Half Men’) como Ellen Kincaid, Samara Weaving (‘SMILF‘) como Claire, Maude Apatow (‘Euphoria‘) como Henrietta, Jake Picking (‘Chasing Life‘) como Rock Hudson e Laura Harrier (‘One Life to Live‘) como Camille. Jim Parsons foi recentemente elencado como o agente de talentos Henry Wilson.

‘Jurassic World’: Atração dos parques de Orlando ganha imagens INCRÍVEIS; Confira!

Em seu Instagram oficial, o perfil @hapfunbr divulgou imagens exclusivas da vindoura atração do universo ‘Jurassic World’ no Universal Islands of Adventure, um dos parques mais famosos de Orlando.

Confira:

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Vamos começar o dia observando o avanço das obras da futura Jurassic Coaster no Universal Islands of Adventure em Orlando? A instalação dos trilhos ainda não foi finalizada, mas os trabalhos de tematização, construção da estação e acessos já começaram, e estão cada vez mais rápidos. Podemos ver diversos trabalhos em pedra, elementos temáticos dos Raptors e até algumas estruturas que lembram formatos de dinossauros. A Universal ainda não revelou nada sobre a nova montanha-russa, mas já falamos sobre todos os rumores e como ela poderá ser em nosso site e canal, além de poder conferir mais fotos das obras, só acessar o link nos stories. Fotos: @midwaymayhem #hapfunbr #themepark #rollercoaster #parquesdediversoes #montanharussa #trip #vacation #diversao #viagem #ferias #parquestematicos #parques #orlando #universalorlando #universal
Uma publicação compartilhada por Hapfun (@hapfunbr) em 20 de Jul, 2020 às 5:23 PDT

Durante uma entrevista para a Variety, o astro Chris Pratt falou sobre o retorno do elenco original de ‘Jurassic Park’ para o novo filme, incluindo Sam Neill, Laura Dern, e Jeff Goldblum.

Questionado sobre o que o público pode esperar da presença dos veteranos, Pratt fez mistério e respondeu:

“Eu preciso guardar segredo, então não posso revelar nada, mas já adianto que o filme vai deixar os fãs completamente loucos. Será maior e melhor ainda. Eles [os produtores] não pouparam despesas e nós vamos trazer todo mundo de volta.”, afirmou.

Apesar de não revelar nada, o depoimento do astro sugere que outros personagens dos primeiros filmes também estarão presentes, então ainda há algumas surpresas a serem reveladas.

E aí, quem você acha que estará retornando além do trio original?

Anteriormente, o diretor Colin Trevorrow conversou com a Empire sobre o aguardado retorno dos personagens originais da franquia – Neill, Dern e Goldblum.

“O próximo filme permitirá que os personagens originais da franquia façam parte da história de uma forma orgânica. Eu e a [roteirista] Emily Carmichael chamamos esse filme de ‘Jurassic Park 6’, porque ele realmente é.”

Ele completa, “Você começa perguntando as questões mais básicas: quem são essas pessoas agora? O que eles fazem neste novo mundo em que vivem e como eles sentem sobre ser parte da história? No final das contas, é uma colaboração entre os atores. Eles conhecem e amam esses personagens. E eles retornarão juntos.”

Agora que os astros originais foram confirmados ao elenco da sequência, os fãs estão empolgados para descobrir como eles irão se encaixar na trama.

Em entrevista para o Games Radar, Laura Dern não escondeu sua empolgação ao participar do novo filme:

“Estou muito animada para ver como tudo irá se conectar. Eu sei que Colin [Trevorrow, o diretor], Steven Spielberg, e toda a equipe estão preparando algo especial. Será uma homenagem ao filme original, vai ser muito bonito e realmente incrível.”

Por enquanto, o enredo do longa ainda permanece um mistério, mas novas atualizações devem surgir em breve.

A Universal Pictures anunciou que a sequência chegará aos cinemas em 11 de junho de 2021.

‘Homem-Aranha’: Tom Holland veste o traje do simbionte em épicas artes de fã

Mais cedo ou mais tarde, os fãs esperam que Tom Holland faça uma aparição da outra franquia cinematográfica da Sony Pictures, ‘Venom’. Afinal, em poucos meses, Tom Hardy irá retornar como o anti-herói simbionte para enfrentar Carnificina (Woody Harrelson) – então é provável que ele precise de ajuda.

Agora, um habilodoso fã “confirmou” a aparição de Holland nos filmes derivados e criou duas imagens incríveis que colocam o herói no icônico traje preto, que apareceu pela primeira vez nos quadrinhos Amazing Spider-Man #252, em 1984.

Confira o resultado:

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Enquanto Holland não é confirmado no spin-off, ele retorna como o personagem titular de ‘Homem-Aranha 3’, cuja estreia está marcada para 17 de dezembro de 2021.

Zendaya também irá reprisar seu papel como MJ. E é bem provável que grande parte do elenco retorne, incluindo Marisa Tomei e Jacob Batalon.

Lembrando que Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado de Kevin Feige, representando a Sony e a Marvel, respectivamente.

Assista à nossa crítica sobre ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘:

‘House of Gucci’: Lady Gaga surge com novo visual nas imagens de bastidores do filme; Confira!

A produção da cinebiografia ‘House of Gucci‘ segue a todo vapor e, agora, mais imagens de bastidores vazaram nas redes sociais mostrando a vencedora do Oscar Lady Gaga em um visual totalmente repaginado.

Confira:

A MGM comprou o longa-metragem por três milhões de dólares e, segundo os estúdios, tem estreia prevista para 24 de novembro de 2021.

Ridley Scott comanda o projeto.

Jeremy Irons, Jared Leto, Al Pacino, Jack Huston e Reeve Carney completam o elenco.

A trama será adaptada do romance de não-ficção ‘The House of Gucci: A Sensational Story of Murder Madness, Glamour, and Greed’.

“Eu e Ridley estamos apaixonados por esse filme”, disse Giannina Scott, esposa de Ridley e produtora do filme. “A trama é épica, as expectativas estão altas e os personagens serão construídos de forma rica”.

Scott recentemente dirigiu a sequência ‘Alien: Covenant’ e a ficção científica ‘Perdido em Marte’. Gaga, por sua vez, estrelou o aclamado ‘Nasce Uma Estrela’, trabalho pelo qual levou para casa 1 Oscar, 4 Grammys, 1 Globo de Ouro, 1 Critics’ Choice, 1 BAFTA e dezenas de outros prêmios.

‘V/H/S/94’: Quarto filme da franquia ganha nova imagem sinistra; Confira!

O terror antológico ‘V/H/S/94‘, quarto filme da franquia, ganhou uma nova imagem sinistra.

Confira:

O filme estará disponível no streaming da Shudder nos Estados Unidos dia 06 de outubro. Entretanto, a produção fará sua estreia mundial no Festival Fantastic, em Austin, Texas. O evento ocorre entre os dias 23 e 30 de setembro.

Com produção da Radio Silence e de David Bruckner, os novos segmentos do longa serão dirigidos por Simon Barrett, Timo Tjahjanto e Chloe Okuno – com cineastas adicionais anunciados à medida o projeto ganha vida.

Após a descoberta de uma misteriosa fita cassete, um time de polícia da SWAT parte em uma missão de alta intensidade em um armazém remoto, apenas para descobrir um culto sinistro cuja coleção de materiais pré-gravados dá início a uma conspiração horrível.

As informações também indicam que esta será a primeira iteração da saga a ser apresentada em uma única e fluida narrativa, com as histórias ligadas entre si. Para aqueles que não se recordam, as entradas anteriores funcionavam de modo antológico e eram ligados por uma narrativa externa.

Matt Bettinelli-Opin, Tyler Gillett e Chad Villella (trio conhecido pelo divertido e arrepiante thriller ‘Casamento Sangrento’) também serão os produtores.

Brad Miska e Tom Owen, co-criadores dos filmes originais, retornam para o novo projeto.

O primeiro longa-metragem foi lançado no Festival de Sundance em 2012 e seu sucesso gerou duas continuações: ‘V/H/S/ 2’ e ‘V/H/S/: Viral’. A franquia também gerou um spin-off intitulado ‘Siren’, que recebeu críticas positivas, bem como uma minissérie lançada pelo aplicativo Snapchat.

Tom Holland e Mark Wahlberg buscam por um tesouro no novo teaser oficial de ‘Uncharted – Fora do Mapa’; Confira!

A Sony Pictures divulgou um novo teaser oficial e legendado de ‘Uncharted – Fora do Mapa‘, mostrando Nathan Drake (Tom Holland) e Sully (Mark Wahlberg) procurando um tesouro.

Assista, junto ao trailer, e siga o CinePOP no YouTube:

Preparados para viver a MAIOR aventura de suas vidas? #Uncharted: Fora do Mapa te espera em 17 de fevereiro exclusivamente nos cinemas.🗺🚁🔎💰 pic.twitter.com/JuaNbGzcMe
— Sony Pictures Brasil (@SonyPicturesBr) January 29, 2022

Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais em 17 de fevereiro.

Dirigida por Ruben Fleischer (‘Venom’), a adaptação é ambientada antes dos eventos do primeiro jogo e servirá como uma história de origem para o aclamado personagem, quando Nathan Drake (Holland) embarca em sua primeira aventura por regiões inóspitas ao lado do mentor, Sully (Wahlberg).

O roteiro foi escrito por Jonathan Rosenberg e Mark Walker.

Antonio Banderas, Sophia Ali e Tati Gabrielle completam o elenco.

Madonna lança remix de “Ray of Light”, single de seu aclamado álbum homônimo

A rainha do pop Madonna divulgou recentemente um remix oficial da icônica canção “Ray of Light”.

A nova versão da faixa foi produzida pela DJ Sasha Ultra Violet.

Confira, junto à versão original:

A faixa entrou como single oficial do álbum homônimo, lançado em 1998.

A canção foi ovacionada pela crítica internacional e configura-se como uma mistura dançante de electro-dance, techno, trance e disco, contando com a produção da própria Madonna e de William Orbit. Além da sólida recepção, alcançou o 5º lugar da Hot 100 da Billboard, bem como o Top 5 de diversas outras paradas ao redor do mundo.

Crítica | Madonna entrega um dos melhores álbuns da história ‘Ray of Light’

O álbum, por sua vez, recebeu aplausos dos especialistas e é considerado como um dos melhores da cantora e compositora – conquistando, inclusive, quatro estatuetas do Grammy, além de ter sido indicado na categoria de Álbum do Ano.

‘Stargirl’: ÚLTIMO episódio da série ganha sinopse oficial; Confira!

A CW divulgou a promo oficial do 13º episódio da 3ª temporada de ‘Stargirl‘, intitulado “The Reckoning” e que marca o último capítulo da série.

Na trama, “Courtney e a JSA se veem na luta de suas vidas contra o maior inimigo que já enfrentaram”.

O episódio vai ao ar no dia 07 de dezembro.

Criada por Geoff Johns e Greg Berlanti, a série acompanha a história de Courtney Whitmore (Bassinger), uma garota do ensino médio que se junta a um grupo de adolescentes para combater o crime em Los Angeles.

Amy Smart interpreta a mãe da heroína, Barbara. Na trama, ela faz o máximo para ser a melhor provedora para a filha, seu novo marido (Luke Wilson) e seu enteado (Trae Romano).

O elenco também conta com Yvette Monreal, Anjelika Washington, Meg DeLacy, Neil Jackson, Christopher James Baker e Hunter Sansone.

Seth Green fará parte do novo ciclo como Thunderbolt, substituindo Jim Gaffigan.

‘Com Carinho, Kitty’: Série derivada de ‘Para Todos os Garotos que Já Amei’ ganha trailer oficial e data de estreia!

A Netflix divulgou o trailer oficial de ‘Com Carinho, Kitty’, série derivada da amada franquia ‘Para Todos os Garotos que Já Amei’.

Além disso, foi revelado que a produção será lançada em 18 de maio.

Confira:

A narrativa é focada em Kitty, a caçula da família Covey.

A série acompanha a adolescente – uma autodeclarada expert no amor – que acaba viajando para fora do país para reencontrar o seu amado. No entanto, quando ela se muda para o outro lado do mundo para se reunir com seu namorado de longa distância, ela logo perceberá que os relacionamentos são muito mais complicados quando o seu próprio coração está em jogo.

Jenny Han, autora da saga literária que inspirou os filmes, entra como co-showrunner ao lado de Sacha Rothchild, cujos créditos profissionais incluem as séries ‘GLOW‘ e ‘O Clube das Babás‘.

A 1ª temporada de ‘XO, Kitty‘ conta com 10 episódios, de meia hora de duração cada.

Anna Cathcart, Choi Min-young, Anthony Keyvan, Gia Kim, Sang Heon Lee, Peter Thurnwald e Regan Aliya estrelam.

‘Gen V’: Assista a uma SANGRENTA cena do spin-off de ‘The Boys’!

‘Gen V‘, série derivada de ‘The Boys‘ que acompanha jovens supers em uma universidade voltada para heróis, já estreou no catálogo do Prime Video e, agora, a plataforma de streaming divulgou uma cena promocional de forma gratuita através do YouTube.

Confira:

“‘Gen V‘ se passa na única faculdade da América exclusivamente voltada para super-heróis, administrada pela Vought International. Além de superar seus limites morais nos testes, cada aluno irá competir pelos melhores contratos nas melhores cidades como representantes da companhia. A trama é uma mistura de série universitária e ‘Jogos Vorazes’, com todo o coração, sátira e atrevimento de ‘The Boys‘.”

Relembre o trailer:

Em uma entrevista para a Empire, os produtores Seth Rogen e Evan Goldberg revelaram que tanto a quarta temporada de ‘The Boys‘ quanto as séries spin-off e animada, ‘Gen V‘ e ‘Invencível‘, respectivamente, terão cenas chocantes e impactantes.

“Gen V tem algumas coisas realmente loucas. O fato de os personagens estarem na faculdade e um pouco mais jovens talvez torne tudo ainda mais chocante”, disse Rogen.

Ele também explicou que, em geral, quando se trata de produções classificadas como “R” (para maiores de 18 anos), eles têm a liberdade de criar conteúdo sem muitas restrições.

O elenco contará com Jaz Sinclair, Chance Perdomo, Lizze Broadway, Maddie Phillips, London Thor, Derek Luh, Asa Germann, Marco Pigossi, Patrick Schwarzenegger, Sean Patrick Thomas e Shelley Conn.

‘Casamento às Cegas: Reino Unido’ ganha teaser oficial e previsão de estreia na Netflix!

A Netflix anunciou que seu adorado reality show ‘Casamento às Cegas’ ganhará uma versão britânica.

A plataforma de streaming divulgou o primeiro teaser promocional do spin-off recentemente e confirmou o lançamento da produção para agosto de 2024 – ainda sem dia confirmado.

Emma e Matt Willis são os apresentadores da nova versão.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Lembrando que as seis temporadas do reality original e as três temporadas da derivada ‘Casamento às Cegas: Brasil’ estão disponíveis na Netflix.

A ideia do programa é juntar 15 homens e 15 mulheres que se comunicam se ver uns aos outros, conversando através de espécies de cápsulas que se assemelham a salas. No final, os casais que tiveram uma real conexão se unem em matrimônio (e se veem pela primeira vez).

‘Lobos’: Comédia de AÇÃO com George Clooney e Brad Pitt chega este mês ao streaming!

‘Lobos‘, comédia de ação estrelada por Brad Pitt e George Clooney, chega este mês ao catálogo da Apple TV+.

O longa-metragem será lançado na plataforma de streaming no próximo dia 27 de setembro.

Na trama, Clooney interpreta um reparador profissional contratado para encobrir um crime de grande repercussão. Mas quando um segundo reparador (Pitt) aparece e os dois “lobos solitários” são forçados a trabalhar juntos, eles descobrem que sua noite está ficando fora de controle de uma forma que nenhum deles esperava.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O filme é escrito e dirigido por Jon Watts.

Amy Ryan, Austin Abrams e Poorna Jagannathan completam o elenco protagonista.

Aves de Rapina: O Álbum | 5 anos depois, compilado continua como uma das melhores TRILHAS SONORAS da década

‘Aves de Rapina’ foi anunciado alguns anos atrás e, desde o início de sua produção, tornou-se um dos filmes mais aguardados dos fãs de quadrinhos – principalmente os seguidores da DC, que desejavam mais que tudo um novo sucesso de crítica nas telonas, seguindo os passos de ‘Coringa’, ‘Shazam!’, ‘Mulher-Maravilha’ e ‘Aquaman’. Depois do considerável sucesso que fez entre os especialistas, chegou a vez de virarmos os holofotes para um elemento também original do longa-metragem: sua trilha sonora. O resultado do álbum, premeditado pelo lançamento do single de Megan Thee Stallion e Normani, é muito superior ao que poderíamos esperar, exalando girl power em sua melhor forma e entrelaçando diversos gêneros sonoros em um mesmo lugar.

Em um momento em que inúmeros artistas prezam por uma construção mais minimalista e conceitual em vez de respaldar nas fórmulas conhecidas do pop e do rock, grande parte dos ouvintes pode ter sentido falta de canções-chiclete e dançantes que nos envolvesse do começo ao fim com um bombardeio de acordes explosivos. Felizmente, as dezenas de colaborações contratadas pela Warner Bros. e pela Atlantic Records para compor essa obra os entregam exatamente o que precisávamos: tracks recheadas de vida, calcadas nas fusões que unem o synth ao EDM, o PC music ao industrial pop, e o rap ao electro-rock. Mais do que isso, as incríveis vozes não pensam duas vezes antes de mostrar suas homenagens a clássicos nomes da indústria fonográfica, fazendo questão de mostrar as referências das quais se nutriram.

A proeminência de Doja Cat abre a produção com a incrível “Boss Bitch” que, mesmo seguindo uma construção já ouvida antes (ainda mais quando pensamos na transição dos anos 2000 para os 2010), transborda com um delicioso rap guiado por sintetizadores do electro e do dance-pop, entregando uma rendição frenética e inebriante ao extremo – sabendo o momento certo de recuar para um instrumental mais densa e de utilizar os familiares moduladores de voz. Pouco depois, é a vez de Charlotte Lawrence brilhar com as samples emprestadas de Nina Simone em “Joke’s On You”, ganhando um espaço mais que merecido e pavimentando uma trajetória rumo a uma discografia de bastante sucesso.

Para além de “Diamonds”, que empresta alguns versos de Marilyn Monroe em ‘Os Homens Preferem as Loiras’, temos Jurnee Smollett-Bell (que interpreta Canário Negro) redescobrindo James Brown como “It’s a Man’s Man’s Man’s World” e criando uma performance memorável que imprime sua própria habilidade – mesmo perdendo-se em alguns momentos na coesão da faixa. Lauren Jauregui também prende-se a uma bem-vinda nostalgia do início do século com “Invisible Chains”. Ambas as canções não chamam atenção apenas pelos poderosos vocais, e sim pelas letras de sororidade e de libertação que refletem os temas explorados pelo longa-metragem.

A decisão de unir apenas mulheres para a composição do CD visou a uma representatividade necessária para as esferas de entretenimento contemporâneas – e não me refiro aqui à falsa noção desse conceito que é explorado superficialmente por quem está no comando; a verdade é que a profusão sonora é um outro recurso para mostrar que as mulheres existem e podem dominar qualquer estilo musical que possamos pensar. Um dos exemplos mais claros que temos aqui é Halsey sendo convidada a mudar de zona exploratória e mergulhar de cabeça num pesado rock (“Experiment On Me”) provindo de um hibridismo à la Avril Lavigne e AC/DC (e caso tenha ficado surpreso ou chocado com o resultado, é porque a ideia atingiu seu propósito principal).

O gênero em questão ganha uma linearidade drilling proposital (como a já vista com Nicki Minaj, Cardi B e Iggy Azalea) com “Danger”, que tem um respaldo mercadológico, mas investe esforços para sair do comodismo. “Bad Memory” representa um dos ápices da obra e, mais do que isso, é facilmente uma das melhores tracks lançadas até agora em 2020. K.Flay brinca com seus vocais e tira sarro através de um ácido liricismo, à medida que traz um escopo próprio do indie e do hip hop alternativo (encontrados com abundância em sua filmografia). Já “So Thick”, parceria feita entre WHIPPED CREAM e Baby Goth, pode ter um pano de fundo repetitivo e saudosista em excesso, mas não perde o principal foco que é nos envolver em uma críptica viagem através da mentalidade de Arlequina (Margot Robbie), buscando a mesma emancipação que a protagonista.

O interessante sobre o álbum é que ele se vale de distorções de elementos outrora prosaicos demais para arquitetar algo único, tendo como marco uma insana originalidade. “Smile” parece virar do avesso as suits compostas por Theodore Shapiro, enquanto Cyn toma as rédeas da woodstockiana “Lonely Gun”; mesmo assim, ignorar certos equívocos é um erro condenável – e por essa razão não podemos deixar de sentir certa desconexão com “I’m Gonna Love You Just A Little More Baby”, cuja gestação entre o jazz e o blues simplesmente não combina com as outras faixas. De qualquer forma, “Hit Me With Your Best Shot” reencontra os trilhos com um épico tour-de-force.

‘Aves de Rapina: O Álbum’ funciona como um adendo dançante, sedutor e cativante ao longa-metragem homônimo que, seguindo os passos de seu estelar elenco, também é um declamatório discurso pela independência feminina.

Série derivada de ‘A Lista Terminal’ ganha INSTIGANTE teaser trailer; Confira!

O Prime Video revelou o teaser trailer oficial de ‘The Terminal List: Dark Wolf‘, série pré-sequência de ‘A Lista Terminal’.

Estrelada por Taylor Kitsch e Chris Pratt, a atração chega à plataforma de streaming no dia 27 de agosto, com o lançamento dos três primeiros episódios. O restante dos capítulos será transmitido em caráter semanal até o dia 24 de de setembro.

Confira, junto às imagens promocionais:

Jack Carr e David DiGlio são os co-criadores da série derivada.

O spin-off traz de volta Chris Pratt (‘Guardiões da Galáxia’) como o Comandante James Reece e Taylor Kitsch como Ben Edwards.

A trama Ben em sua jornada desde os Navy SEALs até o lado clandestino das Operações Especiais da CIA, explorando o lado sombrio da guerra e o custo humano que ela traz.

O elenco também conta com Tom Hopper como Raife Haistings, Robert Wisdom como Jed Haverford, Luke Hemsworth como Jules Landry, Dar Salim como Mohammed Farooq, Rona-Lee Shimon como Eliza Perash, Shiraz Tzarfati como Tal Varon e Jared Shaw como Ernest “Boozer” Vickers.

Reynaldo Gianecchini vive saxofonista em ‘Diminuta’, que chega aos cinemas em dezembro

Estrelado por Reynaldo Gianecchini no papel de um homem que tenta reconstruir a vida a partir de seu amor pela música, ‘Diminuta’, de Bruno Saglia, terá pré-estreia no Reag Belas Artes, em São Paulo, no próximo dia 2 de dezembro, às 19h30. Rodado entre a região do Vêneto, na Itália, e a Serra Gaúcha, no Rio Grande do Sul, o filme chegará ao catálogo do Belas à la Carte a partir de 03 de dezembro.

‘Diminuta’, coprodução entre Arteon e Tarumã, conta a história de Cristiano, que viveu a infância ao lado do avô músico na Itália, onde se apaixonou pelo saxofone. Com sua morte, o garoto se muda para o Brasil, perde o contato com a música e constrói uma nova vida. Na idade adulta, enfrentando uma crise no casamento e no emprego, ele decide retornar à Itália para se reconectar com sua paixão tocando jazz.

Para gravar algumas cenas do filme, Gianecchini chegou a aprender a tocar saxofone. Na época em que o longa teve suas primeiras exibições, ele afirmou: “tive que aprender o básico. Não sabia nem pegar no bichinho.” Coprodução entre Brasil e Itália, o filme traz no elenco nomes como Deborah Evelyn e Daniela Escobar, além de uma participação especial de Giancarlo Giannini, lenda do cinema italiano, indicado ao Oscar por ‘Pasqualino Sete Belezas’.

A produtora Erica Bernardini define ‘Diminuta’ como “uma obra que nasce do encontro entre duas culturas profundamente ligadas pela história e pelos afetos: a italiana e a brasileira. É um filme que fala de raízes, de música e de pertencimento — uma viagem emocional entre a memória e o sonho”.

Confira a sinopse abaixo:

Influenciado pelo avô que o criou, Cristiano cresceu cercado pela música numa pequena cidade do Vêneto, na Itália. Quando o avô morre, o garoto se muda com um tio para o Sul do Brasil, onde chega à idade adulta, se casa e constrói uma família, deixando o amor pelo saxofone para trás. Quando as coisas começam a dar errado, ele decide voltar à Itália e ir atrás de sua grande paixão.

Carlos Vereza, Clarice Alves, Pino Calabrese, Edoardo di Fratta Rossi, Renata Gomes, Danny Gris e outros também fazem parte do elenco.

Allison Williams e Michelle Randolph irão estrelar o novo THRILLER de sobrevivência sci-fi ‘Homewrecker’

Segundo o Deadline, Allison Williams (‘M3GAN’) e Michelle Randolph (‘Pânico 7’) irão estrelar o novo thriller de sobrevivência sci-fi ‘Homewrecker’.

O projeto é dirigido pelo cineasta francês Xavier Gens, conhecido por seu trabalho no terror ‘Sob as Águas do Sena’ e na série ‘Lupin’, ambos da Netflix.

Na trama…

Durante uma revelação doméstica devastadora, três estadunidenses predestinados ao infortúnio são repentinamente forçados a trabalhar juntos para sobreviver a um evento global inexplicável e aterrorizante que ameaça destruir a vida como a conhecem.

Elisa Bell e Travis Gordon assinam o roteiro a partir de uma ideia original concebida pela dupla.

Denise Di Novi, Margaret Franch Isaac e Oliver Scherick entram como produtores ao lado de John Zois e Warren Goz. Williams também assume o cargo de produtora executiva.

Em uma declaração oficial, Williams disse: “achei o roteiro fascinante, com uma profundidade que se revelava e se transformava à medida que eu lia. Além disso, conhecendo o trabalho de Xavier, fiquei muito ansiosa para colaborar com esse cineasta talentoso. Sou grata por fazer parte dessa equipe e desse projeto”.

Randolph acrescenta: “fiquei imediatamente atraída pela forma como ‘Homewrecker’ combina tensão psicológica com uma abordagem profundamente focada nos personagens. Possui uma intensidade e imprevisibilidade que a tornam um projeto tão envolvente. Estou muito animada por fazer parte disso com Allison e Xavier”.

Mais detalhes não foram divulgados.

‘Homem-Aranha’: Jon Favreau está otimista sobre retorno de parceria entre Sony e Marvel

Durante uma entrevista para a Variety, Jon Favreau, intérprete de Happy Hogan no MCU, se mostrou otimista em relação à parceria entre Sony e Marvel.

O cineasta acredita que os estúdios ainda podem estabelecer um acordo favorável a ambos.

“Você nunca sabe o que vai acontecer”, disse ele. “Estou com esperança de que este não seja o capítulo final da história entre esses personagens”.

Favreu também foi questionado sobre a separação entre seu personagem e Tia May (Marisa Tomei) em ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘, e entrou na brincadeira, dizendo:

“Tia May e Happy formavam um belo casal, de fato. Como ator, eu me diverti muito trabalhando com Marisa e Tom Holland.”

Assista nossa crítica sobre ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.

Filmagens de ‘Avatar 2’ são retomadas na Nova Zelândia

Durante uma entrevista para a Radio New Zealand, Jon Landau, produtor da franquia ‘Avatar‘, confirmou que as filmagens das sequências foram retomadas na Nova Zelândia.

O cineasta disse que a equipe de produção foi autorizada a voltar ao trabalho desde que cumprisse as medidas de segurança propostas pelo governo.

“Voltar ao trabalho é um alívio e nós nos sentimos muito confortáveis por causa das ações do governo [da Nova Zelândia] para combater o avanço da doença. Sentimos que estamos voltando ao lugar mais seguro do mundo, no momento. Tudo graças à dedicação da equipe em respeitar as normas estabelecidas. Estamos seguindo à risca um plano de segurança bastante detalhado e rigoroso, então vamos ficar bem até o trabalho estar terminado.”

Landau também deu novos detalhes sobre a aguardada sequência, afirmando que o longa terá muitas cenas aquáticas, explorando também o cenário familiar de Sully (Sam Worthington):

“Essa é a história da família Sully e sobre o que uma pessoa precisa fazer para mantê-la unida. Jake e Neytiri terão uma família nesse filme, serão forçados a deixar sua casa e agora irão explorar as diferentes regiões de Pandora e isso inclui passar muito tempo sobre a água, em volta dela e dentro dela. E eu penso, porque as pessoas recorrem ao entretenimento hoje, mais do que nunca? Eu creio que seja para escapar, escapar do mundo onde se encontram, para escapar das pressões com as quais lidam em suas vidas”.

Anteriormente, o governo do país já havia anunciado que as filmagens de projetos cinematográficos poderiam ser retomadas gradativamente. A expectativa é de que o mesmo se repita com a produção da série ‘O Senhor dos Anéis‘.

Sobre a franquia Avatar

As continuações terão um orçamento combinado de nada menos que US$1 bilhão – o que é de se esperar, levando em conta a quantidade de pós-produção necessária para trazer o mundo de Pandora à vida e o fato do diretor James Cameron estar trabalhando em uma nova tecnologia de projeção 3D que não precisará de óculos.

Vale lembrar que o filme original teve budget de US$237 milhões.

Em uma palestra na Society of Motion Picture and Television Engineers, Cameron já havia adiantado que usará uma nova tecnologia para o 3D:

“Quero fazer eles comprarem essa ideia. Gosto do 3D, mas precisamos melhorá-lo com projeções mais brilhantes. E eu quero lançar meus próximos filmes com a tecnologia que não precisa de óculos para que a imagem se torne 3D. Estamos chegando lá”, afirmou.

Em entrevista ao Digital Spy, ele revelou que criou uma “tecnologia tão avançada que ninguém poderia imaginar nos dias de hoje”.

“Temos os melhores artistas e técnicos do mundo para criar um filme tão rico visualmente que vai chocar a todos. Vamos surpreender com um filme inovador em todos os sentidos”, afirmou.

Pesquisadores da Universidade de Tecnologia de Viena, na Áustria, desenvolveram recentemente uma tecnologia com imagens 3D de alta definição que podem ser assistidas por centenas de pessoas, ao mesmo tempo, sem a necessidade de nenhum tipo de óculos.

Questionado sobre demora para o lançamento dos filmes, ele argumentou que grande parte da dificuldade foi realizar os processos digitais, que serão muito mais complexos do que um simples CGI.

“As pessoas realmente não entendem o planejamento e a complexidade desse processo. É como fazer dois filmes e meio de animação. Um grande filme de animação leva cerca de quatro anos para ser produzido… É como fazer um filme live action e outro usando apenas animação, é muito trabalhoso. Mas, se você fizer as contas, estamos dentro do cronograma previsto para dezembro de 2021.”

‘Avatar 2‘ estreia em 16 de dezembro de 2021.

Confira as primeiras imagens:

‘Ahsoka’: Mena Massoud, astro de ‘Aladdin’, pode interpretar Ezra Bridger na vindoura série de TV

De acordo com o Kessel Run Transmitions, uma fonte ligada à Disney disse que o estúdio está considerando o ator Mena Massoud para interpretar Ezra Bridger em ‘Ahsoka‘, série que vai explorar a jornada da jedi renegada.

Por enquanto, nenhum acordo foi finalizado, mas o astro é o favorito para o papel.

Vale lembrar que Massoud já colaborou com o estúdio no aclamado remake live action de ‘Aladdin‘, dirigido por Guy Ritchie em 2019.

Segundo a fonte, os executivos da Disney ficaram tão satisfeitos com a recepção à introdução de Ahsoka Tano (Rosario Dawson) em ‘O Mandaloriano‘, que decidiram apostar numa versão em carne e osso de Bridger.

Para quem não conhece, Ezra Bridger é um personagem da animação ‘Star Wars: Rebels‘. Ele era aprendiz padawan de Kanan Jarrus, e ajudou a Aliança Rebelde a derrotar as forças imperiais.

No último episódio, Bridger desaparece após uma missão para acabar com os soldados do Império, e a série termina com Ahsoka e seu grupo de amigos se unindo para encontrá-lo.

Até o momento, a Disney ainda não confirmou a informação, então considere como rumor.

Mesmo assim, o Kessel Run Transmitions tem um histórico positivo sobre os bastidores da saga, sendo o primeiro portal a anunciar a escolha de Dawson como Ahsoka e o retorno de Temuera Morrison como Boba Fett antes da confirmação oficial.

Enquanto isso, ‘O Mandaloriano‘ já foi renovada para sua 3ª temporada, e a 2ª já está disponível na Disney+.

Assista ao trailer:

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passa no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.

A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro Pascal, Gina Carano, Giancarlo Esposito, Emily Swallow, Carl Weathers, Omid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.

‘Round 6’: Criança é HOSPITALIZADA após recriar um dos jogos da série

De acordo o Daily Mail, um menino australiano precisou ser hospitalizada após tentar reproduzir o jogo da colmeia, uma das fases da série ‘Round 6‘.

Identificado como Aiden Higgie, de apenas 14 anos, o garoto sofreu queimaduras de 2º e 3ª graus nas mãos e nos braços enquanto fazia a receita do biscoito de mel.

A receita original é feita com mel e bicarbonato de sódio, mas parece que Higgie usou ingredientes diferentes ao copiar um vídeo do Tik Tok, mas a solução explodiu dentro do microondas enquanto ele esperava próximo ao eletrodoméstico.

Devido à gravidade do acidente, Higgie vai precisar de um transplante de pele. E seu caso não é o único…

Através de um comunicado, a British Burn Association (Associação Britânica de Queimaduras ) alertou que:

“Os serviços de cuidados de queimaduras estão observando um aumento nas lesões em crianças entre 11 e 15 anos desde a estreia de ‘Round 6’ e da popularidade da tag #honeycomb nas redes sociais. A maioria das vítimas acaba precisando de cirurgia para suavizar as lesões da epiderme.Além disso, é provável que apenas uma parte dos feridos procurem uma unidade de queimados, por isso estamos preocupados que isso possa ser apenas a ponta do iceberg.”

Nora Nugent, cirurgiã plástica consultora e líder em queimaduras do Hospital Queen Victoria, disse que:

‘O jogo da colmeia da série ‘Round 6’ tornou-se uma tendência viral perigosa, resultando em crianças e adultos sofrendo queimaduras ao despejar ou manusear o doce sem o devido preparo, alguns dos quais exigem cirurgia especializada.”

Para quem ainda não assistiu ‘Round 6′, a trama mostra um grupo de pessoas com dívidas milionárias em busca de um prêmio que mudará suas vidas se toparem participar de um misterioso jogo divido em seis fases.

Ao longo das tarefas, 456 participantes de todas as esferas da vida são trancados em um local secreto onde jogam para ganhar 45,6 bilhões de won.

Cada jogo é uma tradicional brincadeira infantil coreana, mas a consequência de perder é a morte. Quem será o vencedor e qual é o propósito deste jogo?

Confira o trailer da série:

‘I Am Groot’: Personagem se mistura à natureza em belo pôster inédito; Confira!

Após divulgar o trailer de ‘I Am Groot’, a Marvel Studios divulgou um belo pôster da série animada da Disney+.

Na imagem, o icônico e adorado personagem da franquia ‘Guardiões da Galáxia’ se mistura à natureza enquanto observa a fauna ao seu redor.

Com estreia marcada para 10 de agosto, a produção conta com o retorno de Vin Diesel dando voz ao personagem em um compilado de curtas-metragens focado no Bebê Groot.

Confira o pôster e o trailer:

A hero of few words returns. 🌱#IAmGroot, a collection of five Original shorts, starts streaming August 10 on @DisneyPlus. pic.twitter.com/byL1nVD8bV
— Marvel Studios (@MarvelStudios) July 22, 2022

James Gunn, diretor da franquia original, entra como um dos produtores executivos da série.

Ainda não se sabe se outros personagens da saga irão aparecer na seleção de curtas, mas acredita-se que Drax (Dave Bautista) dê as caras em alguns episódios.

Lembrando que o terceiro volume de ‘Guardiões da Galáxia’ está confirmado para chegar aos cinemas no dia 23 de maio de 2023, com o retorno de Chris Pratt, Zoë Saldaña, Vin Diesel, Bautista, Bradley Cooper, Sylvester Stallone, Karen Gillan, Elizabeth Debicki e Will Poulter.

‘Gladiador 2’: Russell Crowe diz que está com ciúmes do elenco

Um dos papéis mais marcantes da carreira de Russell Crowe foi Maximus, protagonista de ‘Gladiador‘, dirigido por Ridley Scott em 2000.

Recentemente, foi anunciada uma sequência estrelada por Paul Mescal (‘Aftersun’), mas Crowe não está envolvido com o filme.

Inclusive, o astro até disse ao Collider que está com ‘ciúmes’ do elenco.

“Quero dizer, olha, a única coisa que eu realmente sinto sobre isso é um pouco de ciúme, sabe? Porque eu era um homem muito mais jovem, obviamente, e foi uma grande experiência na minha vida”, explicou Crowe. “É algo que mudou minha vida, realmente. Mudou a maneira como as pessoas me viam e o que eu faço para viver. Eu tive muita sorte de estar envolvido em muitos grandes filmes, mas esse em especial foi o que me deixou com as pernas bambas.”

Ele continuou:

“Aqui estamos, em 2023, e nós fizemos o filme original em 1999. Eu garanto a você, em algum lugar ao redor do mundo hoje à noite, ‘Gladiador’ será exibido no horário nobre da TV. E nem sempre você consegue esse tipo de longevidade com cada filme que você faz, então, obviamente, é uma produção que ocupa um lugar especial no meu coração.”

Lembrando que o elenco do novo também conta com Denzel Washington(‘Dia de Treinamento’) e Barry Keoghan (‘Os Banshees de Inishirin’), que interpretará o antagonista.

A história de se passará anos após o término do primeiro longa e mostrará como os eventos da vida de Maximus influenciaram a jornada de Lucius Verus – filho de Lucilla (Connie Nielsen), que foi vivido por Spencer Treat Clark (‘Vidro’) no original.

David Scarpa assina o roteiro e Ridley Scott a direção. É um projeto em desenvolvimento com a Paramount Pictures.

O filme chega aos cinemas dia 22 de Novembro de 2024.

Lançado em 2000, ‘Gladiador‘ recebeu 11 indicações ao Oscar e conquistou cinco estatuetas, incluindo os prêmios de Melhor Filme e Melhor Ator.

Além disso, arrecadou US$ 460.5 milhões ao redor do mundo, a partir de um orçamento de US$ 103 milhões.

O longa está disponível para streaming na Netflix, Prime Video, Star+ e Telecine.

Relembre o trailer:

As 10 Melhores SÉRIES da Atualidade – Que Ainda Estão no Ar

Recentemente, fizemos uma lista com as 10 Melhores Séries de Comédia da Atualidade – lista que você pode conferir ao fim deste parágrafo. Continuando nossa odisseia de ranquear os melhores programas televisivos do momento, seguimos agora para a categoria de drama. Bom, antes talvez seja melhor explicar nossas regras para que não haja (muita) reclamação.

As 10 Melhores Séries de Comédia da Atualidade – Que Ainda Estão no Ar

Primeira: como as séries de comédia já foram escolhidas, não consta nesta matéria nenhuma série que possa ser considerada de humor. Para tal, verifique a outra lista no link acima. Segunda: assim como na lista das séries de comédia, é imprescindível que o programa ainda esteja no ar, que ele ainda esteja exibindo novos episódios, que esteja no meio de sua mais recente temporada ou que já tenha data de estreia para um próximo ano (ou ao menos a promessa). Ou seja, precisa ser um programa novo e que não tenha terminado. E terceira: enquadra-se na categoria “drama”, todos os gêneros que não sejam a comédia. Exemplo: suspense, ficção científica, terror, aventura, policial, e por aí vai.

Entendidos? Ah, o último aviso. Usamos como base os votos do grande público no IMDB, o maior banco de dados de filmes na rede. Portanto, esta não é uma escolha pessoal, nem da equipe do site ou de qualquer veículo especializado, mas sim escolhidos por você, o espectador. Vamos lá e como sempre deixe seus comentários dizendo se concorda com as escolhas e quais são as suas preferidas.

10 | Peaky Blinders

A primeira série da lista é também a mais desconhecida do grande público aqui no Brasil. Com o subtítulo nacional “Sangue, Apostas e Navalhas”, a série foi ao ar em 2013 e soma um total de quatro temporadas, com a quinta prometida ainda para 2018. Criada por Steven Knight (roteirista de Senhores do Crime), a série britânica narra a trajetória de uma família de criminosos, vivendo em Birmingham, na Inglaterra de 1919.

O clã é comandado por Tommy Shelby, papel de Cillian Murphy. Em alguns dos episódios temos participações de gente como Tom Hardy, Sam Neill e Annabelle Wallis, por exemplo. Aqui, cada temporada tem apenas 6 episódios. Desde sua estreia, a série só não foi exibida no ano de 2015. O programa é exibido pela BBC no Reino Unido. No Brasil, todas as quatro temporadas podem ser encontradas na Netflix.

09 | Cobra Kai

Como o coração cinéfilo fica alegre em ver esta série na lista das mais abraçadas pelo grande público. Trata-se de uma continuação televisiva dos filmes oitentistas Karatê Kid, o que por si só já é um baita serviço para os nostálgicos, amantes de tudo anos 1980.

Mas não bastaria ser uma grande homenagem, se não fosse consistente e de qualidade. Cobra Kai surpreende positivamente, sem demagogia saudosista. Criada por Robert Mark Kamen, o seriado revisita os queridos personagens Daniel LaRusso (Ralph Macchio), o Daniel San, e Johnny Lawrence (William Zabka), seu rival na adolescência.

Crítica | Cobra Kai 1ª Temporada – 34 anos depois de Karatê Kid e o mundo mudou bastante

O legal do programa é ver como estes personagens saídos diretamente de 1984 são inseridos no contexto atual do mundo, e como suas ideologias são subvertidas. Não existe mais mocinho e vilão claros, esses papeis são trocados a cada guinada do roteiro. Fora isso, a série é a primeira investida da plataforma Youtube Red, e conta com produção de Will Smith.

Sua primeira temporada com 10 episódios foi ao ar em maio deste ano. A segunda é prometida para 2019.

08 | Westworld

Fosse apenas por sua primeira temporada, a série de ficção científica talvez estivesse melhor posicionada. No entanto, é inegável que sua popularidade caiu depois de uma segunda temporada que não teve o mesmo apelo junto ao grande público.

Criada por Jonathan Nolan (irmão do cineasta Christopher Nolan) e Lisa Joy, a série é baseada no filme homônimo de 1973, escrito e dirigido por Michael Crichton. Na trama passada no futuro, um parque simula o velho oeste para ricos visitantes, que podem viver experiências únicas ao interagir com criaturas artificiais providas de inteligência.

Westworld: Confira nossa crítica do episódio final da 2ª temporada – Nota 10

O seriado grandioso e cinematográfico, que expande os conceitos de sua obra original, tem tarimba de sobra na frente e atrás das câmeras. A produção é de J.J. Abrams e o elenco é encabeçado por Anthony Hopkins e Ed Harris. A série da HBO estreou em 2016 e exibiu sua segunda temporada, igualmente com 10 episódios, este ano. A terceira temporada é prometida para 2020. As duas temporadas estão disponíveis no acervo da HBO.

07 | House of Cards

A série com mais temporadas até o momento na lista por pouco não ficou fora de nosso ranking. Acontece que a polêmica do seriado acabou vazando para fora das telas com o caso de escândalo de abuso sexual envolvendo o protagonista Kevin Spacey – que havia reinventado sua carreira com o programa e adquirido muito prestígio.

Assim, House of Cards anunciou sua sexta e última temporada para este ano, sem Spacey. A série estreou em 2013 como a primeira produção original da Netflix. Com produção de David Fincher, o programa, criado por Beau Willimon, é levemente baseado numa produção britânica homônima – que durou bem menos – e narra as tramoias e corrupção de políticos dentro do governo americano.

A nova temporada trará a personagem de Robin Wright à frente da trama.

06 | Stranger Things

Primeira série da lista (e única) com forte apelo aos jovens e crianças. Esse sucesso inesperado é criação de dos irmãos Mark e Ross Duffer, e tem o cineasta Shawn Levy como um dos produtores. Mais uma vez, o mote aqui é a nostalgia, servindo como uma viagem no tempo de volta aos 80´s e para as produções cinematográficas da época.

Crítica | 2ª temporada de Stranger Things tem humor, suspense e muita nostalgia

Funcionando como forte homenagem ao tipo de entretenimento da época citada, Stranger Things utiliza de ficção científica, fantasia, comédia, aventura e terror para compor sua miscelânea nerd/geek. Não por menos, uma das estrelas do programa é a musa da década, Winona Ryder. Ah, sim. Não podemos esquecer as crianças fofas, como a Eleven de Millie Bobby Brown, para impulsionar a história.

Lançada em 2016, com uma segunda temporada logo no ano seguinte, Stranger Things – outra produção original Netflix – se mostrou um dos grandes fenômenos dos últimos anos. Não é para menos que a o terceiro ano já está agendado para 2019.

05 | Black Mirror

Uma favorita pessoal, Black Mirror é a primeira série de antologia da lista – modelo que serviria bem para programas como Westworld e Stranger Things, por exemplo. Mas esta não é uma série de antologia qualquer dividindo as histórias apenas por temporadas, e funciona mais no estilo de clássicos como Além da Imaginação (1959-1964), Alfred Hitchcock Presents (1955-1962) e Contos da Cripta (1989-1996), com cada episódio tendo seu início, meio e fim.

Crítica | Black Mirror – 4ª Temporada apresenta desgaste

Criada por Charlie Brooker, aqui temos um caso curioso. A série estreou em 2011, exibida pelo canal britânico Channel 4, numa temporada de 3 episódios. A segunda temporada – com 4 episódios – seguiu pelo mesmo caminho. No entanto, após seu término, a série foi cancelada pelo canal inglês, sendo pescada pela Netflix para um terceiro ano em 2016.

Com 6 mini-filmes agora, alguns dos mais elogiados inclusive (como Queda Livre e San Junipero), o programa deixava de ser britânico para se tornar norte-americano. O mote aqui é como a tecnologia dita nossa vida em sociedade cada vez mais, vislumbrando um futuro aceleradamente negativo. A quarta temporada estreou no fim do ano passado, e uma quinta é prometida ainda para este ano.

04 | Fargo

Produzida pelos irmãos Coen e baseada no seu longa homônimo (1996), vencedor do Oscar, a série foi criada por Noah Hawley. Aqui sim, temos uma série de antologia nos moldes mais usuais, onde os arcos se abrem e fecham por temporadas.

Crítica | Fargo 2ª Temporada – Kirsten Dunst enfrenta a Máfia sem descer do salto

O seriado estreou em 2014, e fez uma primeira temporada muito similar ao que tínhamos no longa-metragem. O legal é a quantidade de referências contidas ao longo das temporadas, que os fãs do cinema dos Coen podem notar. Na primeira, temos Martin Freeman e Billy Bob Thorton fazendo um jogo perigoso. Na segunda, de 2015, é Kirsten Dunst quem está além de sua capacidade ao se meter com a máfia, enquanto Patrick Wilson investiga. E na terceira, de 2017, temos Ewan McGregor em papel duplo.

A quarta temporada já foi anunciada para 2020 e trará Chris Rock como protagonista. Todas as três temporadas estão disponíveis na Netflix.

03 | True Detective

Série de suspense policial, o programa foi criado por Nic Pizzolatto e foi ao ar originalmente em 2014. Na época, tínhamos um Matthew McConaughey recém-saído de sua indicação, seguida de vitória, no Oscar. O Seriado da HBO inicialmente era visto como uma minissérie de oito episódios, mas se mostrou um programa de antologia, que descortina a vida de oficiais da polícia e seus casos.

A série barra-pesada e filosófica retratava uma dupla de investigadores bem diferentes (McConaughey e Woody Harrelson) na pista de um serial killer numa comunidade rural. Elogios não faltaram. E no ano seguinte, em 2015, o hype não poderia estar maior para a segunda. Por se tratar de uma antologia, a trama foi levada para Los Angeles, com outros personagens (desta vez três policiais: Rachel McAdams, Colin Farrell e Taylor Kitsch).

O resultado, digamos, insatisfatório da segunda temporada minou por alguns anos os planos para uma terceira. Mas ela finalmente sairá agora, em janeiro de 2019, quase quatro anos após a segunda. Desta vez, Mahershala Ali (outro vencedor do Oscar) é quem protagoniza como um investigador desvendando crimes nas montanhas Ozark.

02 | Sherlock

Esta reimaginação do clássico detetive Sherlock Holmes, criada por Mark Gatiss e Steven Moffat, traz o personagem para a Londres moderna, ao lado de seu fiel escudeiro, o médico Watson. Benedict Cumberbatch é o protagonista e Martin Freeman vive o Doutor.

O interessante desta série britânica da BBC é o seu formato. A primeira temporada, com apenas 3 episódios (com quase 1h30min de projeção), data de 2010 – com um episódio piloto não exibido na época indo ao ar em 2011. Depois disso, a segunda temporada, com mais 3 episódios, chegou em 2012. A terceira, estreou no fim de 2013 e seguiu pelo início de 2014 – com quatro episódios. E a quarta (e última até o momento) foi ao ar no fim de 2016, e seguiu pelo início de 2017.

Por pouco também não cortamos a série da lista, mas precisamos lembrar que esta é quase uma série bissexta. Além disso, uma quinta temporada, ainda nebulosa, vem tomando forma – porém, ainda sem data de estreia definida.

01 | Game of Thrones

Assim como House of Cards, quando fizermos esta lista no ano que vem, duas vagas estarão abertas. Criada por David Benioff e D.B. Weiss, baseada nos livros épicos medievais de fantasia de George R.R. Martin, o programa da HBO estreou em 2011, o que faz dele um dos mais antigos da lista, com dez episódios da primeira temporada.

Crítica | Game Of Thrones 07×07 – The Dragon and The Wolf

Depois de seis temporadas corridas, sendo uma por ano desde 2011, tivemos a primeira mudança na sétima temporada, de 2017, que exibiu apenas sete episódios ao invés de dez. Além disso, pela primeira vez em seu cronograma, Game of Thrones pulou o ano de 2018, deixando os fãs órfãos para finalmente assistirem a seu desfecho.

A oitava e última temporada, de uma das séries mais emblemáticas da atualidade (a mais querida pelo grande público), irá ao ar em 2019 e terá apenas seis episódios. Isso que é tensão.

BÔNUS:

Sacred Games

Conhecida no Brasil como Jogos Sagrados, esta série indiana, lançada este ano, é uma produção da Netflix e encontra-se na plataforma. Baseada no livro de mesmo nome do escritor Vikram Chandra – lançado em 2016 – a série foi adaptada por Varun Grover, Smita Singh e Vasant Nath.

O programa acompanha um policial honesto em sua caçada por um líder criminoso, que guarda segredos sobre os planos da destruição em massa de Mumbai. A série é elogiadíssima e seus oito episódios podem ser encontrados na Netflix Brasil.

No entanto, como ainda não existem planos ou qualquer informação sobre uma possível segunda temporada – embora não seja dito se tratar de uma minissérie igualmente -, o programa não foi incluído entre os dez da lista.

O Remake de ‘O Corvo’ Vem Aí – Relembre o Clássico Original que Completa 30 Anos em 2024!

Poucos são os filmes de Hollywood que resultam em tragédias mortais. Recentemente tivemos o caso com o faroeste ‘Rust’, estrelado e produzido por Alec Baldwin, que terminou com o ator sendo levado a julgamento após acidentalmente disparar uma carga letal de sua arma enquanto ensaiava uma cena, diretamente na diretora de fotografia Halyna Hutchins, causando sua morte aos 42 anos de idade. O caso se tornou extremamente polêmico e acendeu um sinal de alerta na maior indústria de cinema do mundo sobre o uso de efeitos práticos em armas.

Voltando para os anos 80, aquela década também ficaria marcada por uma tragédia de negligência. Foi no filme ‘No Limite da Realidade’ (1983), a primeira e única adaptação para o cinema do seriado clássico ‘Além da Imaginação’ (The Twilight Zone). Produzido por Steven Spielberg, o longa é um apanhado de quatro pequenas histórias que formam o todo, cada uma dirigida por um cineasta diferente, incluindo uma comandada pelo próprio produtor. Na história de John Landis (‘Os Irmãos Cara de Pau’) o pior aconteceu, e durante uma filmagem muito perigosa e totalmente ilegal, um helicóptero perdeu o controle dentro de um estúdio e caiu sobre o ator Vic Morrow e duas crianças, os matando na hora.

Nenhum destes casos, no entanto, foi tão impactante quanto o de ‘O Corvo’ (1994). Essa tragédia de bastidor fez o filme se tornar ainda mais cult, e conhecido, entrando para a história devido a um infeliz incidente. Essa seria a primeira vez (e esperamos única) que o protagonista do filme morreria durante as gravações – novamente devido a um projétil letal que foi parar no set. O ator em questão era Brandon Lee, filho do lendário Bruce Lee, que construía uma boa carreira para si em Hollywood, e esse seria o seu divisor de águas.

A ideia para o filme é baseada nos quadrinhos independentes e em preto e branco criados pelo artista James O’Barr. Na época em que escrevia o roteiro da HQ, o artista ouvia constantemente bandas como The Cure e Joy Division – o que por si só já dá o tom do que O’Barr queria imprimir em sua obra, ou seja, um conto sombrio e melancólico, mas ao mesmo tempo muito bonito e sobre o amor.

Na trama, somos apresentados a uma versão caótica e deturpada de Detroit – que soa muito como Gotham City, ou seja, uma cidade sem esperança, dominada pelo crime e pela impunidade. Nesse cenário distópico é que encontramos os corações apaixonados do músico Eric Draven e sua noiva Shelly Webster. Eric é cantor de rock. Em uma noite chuvosa na chamada Devil’s Night, criminosos invadem o apartamento do casal, estupram a mulher, e matam os dois.

Eric, no entanto, é trazido de volta do túmulo por um corvo. Segundo reza a lenda, o animal é capaz de fazer os mortos voltarem à vida, caso tenham sido assassinados de uma forma muito violenta e inesperada, para exercer sua vingança contra os assassinos. E assim, Eric agora se torna uma criatura entre mundos, nem morto e nem vivo – cujo único motivador é cumprir sua missão. O trágico herói vingativo persegue um a um todos os criminosos, chegando até mesmo a escalar a hierarquia do crime, podendo responsabilizar e se vingar dos verdadeiros mandantes e poderosos do crime. A forma cruel e criativa com que ele despacha cada um dos bandidos é igualmente um ponto alto do longa.

‘O Corvo’ é puro estilo e fez muito a cabeça dos jovens da época, com seu visual sombrio e teor sobrenatural. O longa do diretor Alex Proyas pega carona e demonstra a influência direta dos filmes ‘Batman’, de Tim Burton, por exemplo. Essa estética dominaria os filmes do gênero no período. Mas quando o longa foi lançado nos cinemas, todos já conheciam a polêmica que o cercava, com a morte do protagonista Brandon Lee.

Curiosamente, Lee não era a primeira opção para viver o protagonista Eric Draven. Na verdade, nem mesmo a segunda ou terceira opção. O criador James O’Barr via seu personagem nas formas de Johnny Depp, sem dúvida um ator mais renomado no período, tendo participado de sucessos como ‘Edward Mãos de Tesoura’. No mesmo ano de ‘O Corvo’, Depp lançaria filmes como ‘Ed Wood’ e ‘Don Juan DeMarco’.

Além de Depp, outros atores cogitados para viver o protagonista de ‘O Corvo’ foram River Phoenix e Christian Slater. Ambos recusaram o papel. Slater era um ator quente na época, tendo feito ‘Amor à Queima-Roupa’. Phoenix igualmente era um menino prodígio de Hollywood, indicado ao Oscar por ‘O Peso do Passado’. Infelizmente, Phoenix viria a falecer por overdose em 1993, aos 23 anos, no mesmo ano de produção de ‘O Corvo’. Curiosamente, River, que é irmão de Joaquin Phoenix, havia sido contratado como o repórter de ‘Entrevista com o Vampiro’, mas morreu antes que pudesse concluir as filmagens. Sendo substituído por… Christian Slater.

James O’Barr não queria Brandon Lee como Eric Draven. Isso porque o autor havia visto apenas um filme de Lee, ‘Massacre no Bairro Japonês’ (1991), e ficou achando que caso o ator fosse contratado, ‘O Corvo’ se tornaria um filme de luta e kung fu. Porém, como acontece muitas vezes em Hollywood, após encontrar e conhecer Brandon Lee pessoalmente, o criador mudou de ideia. O ponto de virada foi ver o ator caracterizado como o personagem no set – o criador adorou a abordagem que Lee deu ao protagonista.

Antes da contratação de Lee, no entanto, O’Barr quase passou mal com as interpretações equivocadas que os engravatados de Hollywood costumam dar às obras. Por exemplo, O’Barr garante que em um encontro com os executivos do estúdio, os produtores disseram que queriam transformar a história em… um musical estrelado por Michael Jackson! O’Barr começou a rir, achando que estavam brincando, e logo depois ficaria assustado ao descobrir que a intenção era bem real! Por sorte, as coisas voltariam aos trilhos com a entrada de Alex Proyas na direção e Brandon Lee encabeçando o elenco.

Outra que quase esteve no filme foi a “aposentada” Cameron Diaz. Esse poderia ter sido o longa de estreia da atriz no cinema, mas Diaz não gostou do roteiro – segundo relatos. Assim, partiria para estrelar ‘O Máskara’, lançado no mesmo ano, e escrever seu nome na história de Hollywood. Cameron Diaz retorna esse ano às telas em um filme da Netflix com Jamie Foxx, após 10 anos afastada de uma produção.

Voltando para ‘O Corvo’ e sua inerente tragédia, Brandon Lee viria a perder a vida no dia 31 de março de 1993, durante uma cena no set do filme. Em um confronto entre o protagonista e o vilão Funboy (Michael Massee), um tiro é disparado na direção de Lee, que carregava uma carga letal, o atingindo no abdome. Massee, mesmo sem ter culpa, ficou traumatizado e afastado das telas por um ano. Curiosamente, a cena não deveria acontecer, não estava no roteiro, e foi uma decisão de última hora do diretor.

Essa não foi a única tragédia ocorrida nos bastidores de ‘O Corvo’, mas sem dúvidas foi a maior. O que trouxe ao longa uma fama de ser amaldiçoado. Um carpinteiro da produção sofreu diversas queimaduras sérias em seu primeiro dia de trabalho; um funcionário teve uma chave de fenda atravessando sua mão; um caminhão de equipamentos pegou fogo; um dublê quebrou algumas costelas após cair do telhado; outro funcionário foi eletrocutado; e um escultor sofreu um acidente de carro, entrando em uma área de adereços. Além disso um furacão destruiu diversos sets.

Com tudo isso, a Paramount Pictures, que estava financiando o filme, resolveu engavetar o longa, e nunca lança-lo. Então, a companhia Entertainment Media Investment Corporation foi criada com o propósito de comprar o filme e completa-lo, usando uma tecnologia revolucionária de CGI e efeitos especiais, para a época, além de dublês para as cenas de Lee. Logo depois, a Miramax comprou os direitos de distribuição após o abandono da Paramount. No Brasil, o filme foi lançado pela Warner. Como o mundo dá voltas, ‘O Corvo’ foi parar novamente nas mãos da Paramount, já que o estúdio comprou uma parte da Miramax.

Agora através da Lionsgate, ‘O Corvo’ retornará aos cinemas em nova versão. Já se passaram 30 anos desde o original. Nesse período, o longa ganhou nada menos que três continuações até 2005 – todas lançadas nos cinemas. Você sabia? Pois é, nenhum jamais superou a mitologia por trás do original, dentro e fora das telas. Será que ‘O Corvo’ 2024 será apenas mais um desta lista, ou entregará de fato algo novo e digno de destaque? No início de junho teremos a resposta.

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10- Batman & Robin (1997)

9- Batman Eternamente (1995)

8- Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge (2012)

7- Batman: O Homem-Morcego (1966)

6- Batman (1989)

5- Batman: O Retorno (1992)

4- Lego Batman: O Filme (2017)

3- Batman: O Cavaleiro das Trevas (2008)

2- Batman Begins (2005)

1- Batman (2022)

Sobre a franquia Avatar

10 | Peaky Blinders

09 | Cobra Kai

08 | Westworld

07 | House of Cards

06 | Stranger Things

05 | Black Mirror

04 | Fargo

03 | True Detective

02 | Sherlock

01 | Game of Thrones

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