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‘Made for Love’: Cristin Milioti está em fuga no trailer completo da nova série da HBO Max; Confira!

A nova série de comédia sombria e ficção científica da HBO Max, intitulada ‘Made for Love‘ ganhou seu trailer completo.

Confira:

Made For Love
CR: HBO Max
Made For Love
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Made For Love
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Made For Love
CR: HBO Max
Made For Love
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Made For Love
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Made For Love
CR: HBO Max

O elenco de ‘Made for Love‘ conta com Cristin Milioti (‘Palm Springs’), Ray Romano (‘O Irlandês’), Billy Magnussen (‘Caminhos da Floresta’), Noma Dumezweni (‘The Undoing’) e Dan Bakkedahl (‘Veep’)

Baseado no romance homônimo de Alissa Nutting, o show gira em torno de Hazel Green, uma mulher que escapa de seu casamento com Byron Gogol, um bilionário sociopata, depois de descobrir que ele implantou um chip em sua cabeça. O chip em questão permite a Byron acessar o cérebro de Hazel enquanto ela se refugia em sua cidade-natal para cuidar do pai viúvo.

Christina Lee será a showrunner, com S.J. Clarkson ficando a encargo da direção e da produção executiva. Patrick Somerville assina o roteiro da série.

Made for Love tem estreia prevista para abril de 2021.

‘Supergirl’ volta para National City nas imagens oficiais do episódio 06×08; Confira!

A CW divulgou as imagens de “Welcome Back, Kara”, episódio de retorno da 6ª e última temporada de Supergirl.

Na trama, “conforme Supergirl e Zor-El retornam para National City, eles estão determinados a deixar a Zona Fantasmas para trás e se divertirem sendo super-heróis juntos. Infelizmente, seus esforços saem pela culatra, trazendo uma nova ameaça à cidade”.

O capítulo será exibido em 24 de agosto.

Confira:

Criada por Ali Adler, Greg Berlanti e Andrew Kreisberg, a série originalmente era exibida pela CBS, mas trocou de canal após o segundo ciclo, fazendo parte do catálogo da CW e entrando oficialmente para o Arrowverse.

Durante a destruição de Krypton, a pequena Kara Zor-El é enviada à Terra com o objetivo de proteger o primo Kal-El (Superman), que ainda bebê também é um dos sobreviventes da destruição de seu planeta natal. Durante o percurso, a nave de Kara se desvia da rota original e acaba em um planeta onde o tempo não passa. Aos 12 anos seu primo, que já havia se tornado o Superman, a resgata e entrega-lhe aos cuidados de uma família de amigos cientistas, os Danvers. Kara Danvers cresce como uma criança normal (ou quase isso) e, aos 24 anos, trabalha como assistente de Cat Grant na CatCo Worldwide Midia, sem que ninguém suspeite de seus superpoderes. Um dia, sua irmã adotiva, Alex, está em um avião que sofre uma pane e começa a cair. Kara, que sempre se deu muito bem com a irmã, decide salvá-la com a ajuda de seus superpoderes, Depois disso ela descobre que a irmã na verdade trabalha para o D.E.O. e junta-se à organização, dividindo-se entre a vida de assistente e de Supergirl.

O elenco conta com Melissa Benoist, Chyler Leigh, Mehcad Brooks, Katie McGrath, Jesse Rath, Nicole Maines, David Harewood e Azie Tesfai.

‘A Era do Gelo: As Aventuras de Buck’: Depois do trailer, confira o novo pôster INCRÍVEL da animação!

Depois do novo trailer oficial, o Disney+ divulgou mais um belíssimo cartaz de ‘A Era do Gelo: As Aventuras de Buck‘, sexto filme da adorada franquia animada.

Confira:

A produção será lançada na plataforma no dia 28 de janeiro.

A franquia estreou em 2002 e estendeu-se durante cinco capítulos até 2016, com o lançamento de A Era do Gelo: O Big Bang’. No total, os filmes arrecadaram mais de 3,2 bilhões de dólares nas bilheterias mundiais e tornaram-se a 19ª saga mais lucrativa da história do cinema, atrás de A Saga Crepúsculo, e a terceira mais lucrativa dentro das animações, atrás de ShrekMeu Malvado Favorito.

O longa de estreia também ganhou aceitação generalizada da crítica, conquistando 77% de aprovação no Rotten Tomatoes. Entretanto, sua qualidade foi caindo consideravelmente, estacionando em míseros 17% de aprovação com o lançamento da última iteração.

‘Casal de Fachada’: Comédia com Eugenio Derbez e Samara Weaving já está disponível no Star+!

Casal de Fachada(The Valet), remake hollywoodiano da famosa comédia romântica homônima francesa, finalmente chegou ao Star+.

O filme, estrelado por Eugenio Derbez e a Samara Weaving, foi lançado na plataforma de streaming no último dia 20 de maio.

Relembre o trailer:

O filme é dirigido por Richard Wong, com roteiro assinado por Rob GreenbergBob Fisher.

A famosa estrela de cinema Olivia (Weaving) enfrenta um desastre publicitário quando um paparazzi tira uma foto dela com seu amante casado, Vincent (Max Greenfield). O manobrista Antonio (Derbez) acidentalmente aparece na mesma foto e é contratado para posar como o novo namorado de Olivia como fachada. O conluio com Olivia, entretanto, joga Antonio para o centro dos holofotes e para um caos inesperado. Nesta comédia romântica, dois mundos e duas culturas colidem à medida que Olivia e Antonio começam a se ver mais claramente do que antes.

Betsy Brandt, Carmen Salinas Lozano, Amaury Nolasco, Marisol Nichols, Diany Rodriguez, Tiana Okoye, John Pirrucello, Ravi Patel, Noemí González e Lunay completam o elenco.

Artigo | Os 20 anos de ‘Embriagado de Amor’, elogiada dramédia romântica com Adam Sandler

Cena: um homem observa um veículo deixar um harmônio na sarjeta de uma rua deserta. Logo depois de perceber que aquele objeto permanecerá ali até que alguém tome uma atitude, ele sai do pequeno alojamento que possui como lugar de trabalho, caminha até lá e espera até que ninguém esteja vendo para tomar o instrumento em mãos e voltar correndo para sua sala e tentar tocá-lo sem qualquer sucesso. É exatamente desse modo que o primeiro ato de Embriagado de Amor se desenrola, já dando o tom de uma dramédia romântica nem um pouco convencional e que traz personagens completamente inesperados dentro de um escopo único e com uma perspectiva que eventualmente consegue se equilibrar nas saídas mais bizarras e impossíveis imagináveis.

Paul Thomas Anderson sempre teve sua própria estética fílmica, consagrando-se como um grande quebrador de tabus e de paradigmas cinematográficos com obras como Boogie Nights – Prazer sem Limites’ e Magnólia’. Sua mais nova investida pode não ter agradado a todos, mas mais uma vez ele se dispõe de um espaço bastante amplo para utilizar de incríveis técnicas e reafirmar seu nome como um dos cineastas mais aplaudíveis de sua geração. E além disso, Thomas Anderson também dá margens para que certos nomes da indústria estigmatizados por uma preferência narrativa explorem sua versatilidade performática – e sim, estou me referindo com todas as palavras à entrega inesperada de Adam Sandler ao seu papel.

A trama principal gira em torno de Barry Egan (Sandler), um inventor decadente e psicologicamente conturbado que odeia sua vida. Ele procura equilíbrio em pequenas coisas, como o harmônio mencionado lá em cima, mas sofre com os constantes maus-tratos recebidos por suas sete irmãs – que mascaram tais abusos com uma falsa preocupação e inclusive tiram sarro de sua condição desequilibrada – e com a falta de prospecto profissional. Tudo muda drasticamente quando passa por alguns acontecimentos interessantes e que chocam o espectador pela inverossimilhança, tornando a atmosfera tanto cômica quando dramática em um nível consideravelmente equilibrado. Um dos eventos envolve o instrumento em questão; logo depois, ele descobre uma brecha na indústria alimentícia e resolve se aproveitar disso comprando dezenas de latas de pudim para conseguir milhas aéreas. Mas talvez o mais transformador venha no começo do segundo ato.

Após o fiasco de uma festa de família que dá abertura para Barry mostrar sua raiva contida e aumentar ainda mais a complexidade de sua figura contraditória, ele percebe que sua vida pessoal e amorosa também vai de mal a pior e resolve contatar um serviço de telessexo como forme de desabafar acerca do que sente e ter alguém para conversar. É desse jeito que ele se envolve em uma situação de vida e morte que envolve chantagens, agiotas e perseguidores – e isso tudo por conta de um esquema que traz como protagonista a sua carência emocional e uma atendente muito perigosa.

Além dessa parte mais trágica e mais sofrida de toda sua inesquecível trajetória, nosso anti-herói também conhece alguém com uma personalidade tão flutuante e fluida quanto a sua, a envolvente Lena Leonard (Emily Watson), que na verdade também arquiteta seu próprio plano para conhecê-lo e que, se analisarmos de modo mais analítico, é a personificação abrandada de uma obsessiva stalker. Mas a ideia de Thomas Anderson, que também fica responsável pelo roteiro, é justamente essa: colocar pessoas problemáticas dentro de um arco que aparenta ser clichê, mas que se mostra diferente de outras obras do gênero. Desse modo, espere sim um pano de fundo conhecido, incluindo os obstáculos e o tão aguardado “final feliz”; entretanto, preste muita atenção em seu miolo, porque é ele que se mostra completamente original.

Sem dúvida alguma, os deslizes se mostram de forma clara, principalmente em alguns diálogos mal colocados e delineados que se tornam ambíguos e repetitivos, visto que representam uma extensão das construções imagéticas. Ainda que as atuações sigam um nível interessante e mantenham-se dentro do escopo que lhes é entregue, é triste ver como alguns momentos são desperdiçados em prol de uma impossibilidade que não desenvolve nenhum tipo de relação com o público, como por exemplo as sequências em que Barry resolve ir para o Havaí ou até mesmo após se encontrar com a gangue de sicários que resolve persegui-lo por causa de dinheiro.

Entretanto, com exceção desses problemas estruturais, o filme excede no quesito técnica. Como já dito, Thomas Anderson possui um olho incrível em relação à construção de planos e enquadramentos, e utiliza muito bem de uma investida onírica, pautada na mistura de cores frias e quentes e de uma sutil névoa que toma conta das cenas por grande parte da narrativa, como forma de ressaltar a personalidade intangível de seu protagonista. Essa amálgama também é reafirmada pelos incríveis planos-sequência que captam toda a essência atmosférica e também abre espaço para mostrar a diferença dos cenários, ainda que mantenha uma mesma identidade – seja pela simetria, seja pela paleta de cores.

Ao contrário de outras obras desse gênero, que normalmente opta por tons mais pastéis, o diretor trabalha com grande afeição por cores mais saturadas, principalmente o azul – que acompanha o protagonista em toda a sua vida e surge como resquício dialógico para reafirmar seu paradoxo interior, visto que esse tom normalmente é utilizado com sutileza. Toda a construção arquetípica de Barry encontra seu complemento na figura de Lena, incluindo sua caracterização permanecida dentro de um escopo vermelho, permitindo que se trabalhe tanto as personalidades opostas quanto suas peculiaridades eventualmente complementares.

Embriagado de Amor é uma narrativa que nos deixa em um estado inebriante de confusão e admiração. Ainda que tenha seus altos e baixos, Paul Thomas Anderson consegue nos entregar a uma história muito interessante e que nos envolve a cada minuto que passa pelo inexplicável e pelo impossível – mesmo que às vezes ele opte por uma impossibilidade extrema e desnecessária.

Adam Sandler e Jennifer Aniston tentam negociar com um sequestrador no clipe de ‘Mistério em Paris’; Confira!

A Netflix divulgou um novo clipe oficial do filme ‘Mistério em Paris‘, sequência de ‘Mistério no Mediterrâneo‘ que traz Jennifer AnistonAdam Sandler de volta como protagonistas.

Confira abaixo:

O longa será lançado no dia 31 de março na plataforma de streaming.

Quatro anos após solucionarem o primeiro assassinato, Nick e Audrey Spitz (Sandler, Aniston) são detetives em tempo integral e precisam fazer sua agência dar certo. Convidados para o casamento de um amigo conhecido como Marajá (Adeel Akhtar) em sua ilha particular, o casal Spitz se vê novamente no meio de uma grande confusão logo no início da festa. O noivo foi sequestrado e todos são suspeitos: os convidados mais glamurosos, os familiares e até a noiva! Em Mistério em Paris, Nick e Audrey Spitz têm nas mãos um caso dos sonhos, com a oportunidade de provar o potencial da agência enquanto viajam por Paris.

Além da dupla, a continuação também trará Mark Strong, Mélanie Laurent, Jodie Turner-SmithKuhoo Verma, Enrique Arce, Tony Goldwyn, Annie Mumolo e Zurin Villanueva no elenco.

Adeel AkhtarJohn Kani também retornam nos mesmos papéis do filme original.

Jeremy Garelick (‘Separados pelo Casamento’) substitui Kyle Newachek (‘Perda Total’) na direção do projeto, que foi roteirizado por James Vanderbilt (‘Zodíaco’).

‘O Assassino’: Internautas celebram participação de Sophie Charlotte no novo filme de David Fincher; Confira!

Netflix divulgou o teaser legendado de O Assassino (The Killer), próximo filme de David Fincher (‘Se7enOs Sete Crimes Capitais’).

Com estreia marcada para 10 de novembro na plataforma de streaming, a produção traz nomes como Michael Fassbender, Tilda Swinton e a brasileira Sophie Charlotte.

Não demorou muito até que os internautas celebrassem a escalação de Charlotte para a produção – mais um nome nacional que entra em Hollywood após artistas como Wagner MouraRodrigo SantoroAlice BragaBruna Marquezine.

Confira as reações:

Ao longo da história, o cruel assassino terá que enfrentar quem o contratou e a si mesmo em uma caçada internacional. Mas, para ele, não é nada pessoal.

O elenco também terá Charles Parnell e Arliss Howard.

O longa é baseado na série de graphic novels ‘The Killer‘, de Alexis Nolent, e o roteiro é adaptação de Andrew Kevin Walker, também responsável por ‘Se7enOs Sete Crimes Capitais‘.

As 10 Melhores Músicas Dance da Década (Até Agora)

A música é parte indispensável da vida – e o estilo dance é, sem sombra de dúvidas, um dos que tem maior apreço por parte dos ouvintes.

Diferente do que muitos acreditam, o gênero em questão passou por diversas mudanças com o passar dos anos, mas é descrita, originalmente, como uma peça musical que facilita ou acompanha a dança. Tendo como surgimento mais primitivo os povos da antiguidade e suas clássicas cantigas, passando pelos cortejos reais e pelos bailes do século XIX, o dance atingiu seu ápice de popularidade durante os anos 1920, quando caiu nas graças da classe operária.

A partir de então, foi notável a evolução exponencial do gênero, que começou a ser amalgamado com o jazz, o swing, o R&B, a salsa, o disco, o EDM, o nu-disco, o hi-NRG, o house e inúmeras outras incursões – até culminar no dance que conhecemos na contemporaneidade e que é frequentemente associado a nomes como MadonnaLady GagaBeyoncéJessie Ware e várias outras divas da cultura pop.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista elencando as dez melhores músicas dance da década até agora – levando em consideração a construção do gênero como ele é.

Veja abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:

10. “TAKE MY BREATH”, The Weeknd

lead single de ‘Dawn FM’, recente álbum de The Weeknd, veio na forma de “Take My Breath”, uma das melhores canções da carreira do artista. Mantendo um belíssimo diálogo com a clássica “Blinding Lights”, a faixa se lança a um ambicioso projeto que estende ramificações pelo pop psicodélico e pelo disco, fazendo um incrível e desmedido uso de sintetizadores que remontam a Donna Summer com “I Feel Love” e ao lendário pai do discoGiorgio Moroder. Além de uma coesa e soberba produção, somos agraciados com uma evocativa progressão e vocais poderosos que respaldam a sensual narrativa que se desenrola.

9. “PHYSICAL”, Dua Lipa

O implacável sucesso crítico e comercial de ‘Future Nostalgia’, 2º álbum de Dua Lipa, não poderia existir sem levarmos em conta a iteração intitulada “Physical”, que exala uma mistura bastante equilibrada e enérgica das explorações de Olivia Newton-John décadas atrás e da idealização da performer em homenagear todos os nomes que a influenciaram como musicista.

8. “LUV U SO”, One Bit

One Bit é uma dupla que pode não ser conhecida mundialmente, mas que causou um alvoroço significativo em 2020 com uma das produções mais subestimadas do ano. “Luv U So” é uma breve faixa que transforma o gênero house numa investida quintessencial, marcada pela explosão bem demarcada do piano e dos sintetizadores.

7. “WHAT’S YOUR PLEASURE?”, Jessie Ware

Jessie Ware exalou toda sua glória com o requinte sensorial de ‘What’s Your Pleasure?’ – e a faixa titular do álbum é tudo o que esperaríamos de uma obra desse calibre. Nutrindo-se de um disco mais amadurecido e mergulhando de cabeça nas recriações uptempo do EDM (sendo inspirada inclusive por Lady Gaga), a sutileza vocal e a onírica atmosfera são o bastante para nos tirar do chão.

6. “OUT OF TIME”, The Weeknd

‘Dawn FM’ veio acompanhado de uma aclamação crítica aplaudível e representou uma das melhores entradas da elogiada discografia de The Weeknd. E, nesse soberbo álbum, o cantor e compositor foi impulsionado a fazer o que bem entender e inclusive a lançar tendências (como provavelmente veremos nos meses seguintes, em que outros artistas farão um movimento exploratório e metadiegético promovido pelo artista). É nesse espectro que faixas como “Out of Time”, fazendo alusão a nomes como Marvin Gaye e a Michael Jackson, insurge como um belíssimo laço entre passado, presente e futuro.

5. “VEGAS HIGH”, Kylie Minogue

Três anos depois de nos ter convidado a uma viagem no tempo com ‘Disco’Kylie Minogue voltou com tudo ao cenário fonográfico com o antecipado ‘Tension’. Além de ter se tornado um sucesso crítico e comercial, o 16º álbum da princesa do pop australiana emergiu como um testamento para sua carreira, contando com faixas impecáveis – incluindo “Vegas High”, que nos arremessa para os anos 1990 e nos reencontra com ATC e Cascada para uma erupção vulcânica do club techno, regado a sintetizadores e a um refrão antêmico, declamatório e que preza pelo carpe diem, pela vivência do momento e pela efemeridade do agora.

4. “CONTACT”, Kelela

Seis anos depois de sua estreia oficial no mundo da música, Kelela voltou com o impecável ‘Raven’ – e, dentre as múltiplas faixas que nos chamam a atenção, “Contact” é a que melhor representa as mensagens que a cantora e compositora quer nos entregar. A faixa é uma narcótica viagem ao passado, sustentada por inflexões do house, do EDM e do disco em uma sensual e incrível jornada – que pega elementos mais contemporâneos, como os explorados por Azealia Banks e Beyoncé.

3. “BEGIN AGAIN”, Jessie Ware

Três anos depois da espetacular obra-prima ‘What’s Your Pleasure’Jessie Ware voltou para nos agraciar com mais uma impecável jornada pela música com ‘That! Feels Good!’, uma ode ao prazer e à alegria que caminha por inúmeros estilos musicais que nos arremessam diretamente à pista de dança. E um dos carros-chefe do compilado é “Begin Again”, uma deliciosa e operística gama de elementos conflituosos que criam mágica através de uma trama hedonista e cheia de paixão – e que traz, inclusive, elementos brasileiros da bossa nova.

2. “BABYLON”, Lady Gaga

Após anos de súplicas feitas pelos fãs, Lady Gaga voltou em 2020 com o lançamento de um dos seus melhores álbuns, ‘Chromatica’. Promovendo um retorno ao auge do EDMhouse – e contribuindo para o resgate dos gêneros ao lado de Dua LipaBeyoncé, por exemplo -, o álbum é marcado por músicas impecáveis, como “Babylon”, nutrindo de similaridades progressivas com as icônicas produções dos anos 1990, pincelando-as com um dêitico coro gospel.

1. “ALIEN SUPERSTAR”, Beyoncé

Com ‘Renaissance’Beyoncé veio para mudar o jogo novamente. Apostando fichas na cultura do ballroom dos anos 1970 e 1980 dos Estados Unidos e reclamando um dos inúmeros estilos da comunidade afro-americana, entregou um dos melhores projetos do século. Em meio a tantas iterações impecáveis, “Alien Superstar” (que foi desperdiçado como single oficial do compilado de originais) é um convite às pistas de dança e aposta fichas em um hedonismo surreal para nos arrancar da realidade e nos arremessar em uma narcótica jornada de libertação e sensualidade.

2ª temporada de ‘Instável’, comédia com Rob Lowe, já está disponível na Netflix!

A 2ª temporada de ‘Instável‘ (Unstable), série de comédia estrelada por Rob Lowe (‘9-1-1: Lone Star’), já está disponível no catálogo da Netflix.

O novo ciclo foi lançado na plataforma de streaming hoje, 01 de agosto.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Crítica Netflix | Instável: Quando uma ideia medíocre vira uma série ruim

Na trama, um homem introvertido precisa trabalhar com seu excêntrico e bem-sucedido pai, que está à beira de um desastre pessoal e profissional.

O elenco ainda conta com John Owen Lowe, Sian Clifford, Aaron Branch, Rachel Marsh e Emma Pilar Ferreira.

Premonição | Veja CURIOSIDADES sobre o primeiro capítulo da franquia, que completa 25 anos

Há 25 anos, uma das franquias de terror mais conhecidas do século tomava forma: Premonição.

Dirigido por James Wong – que também ficou responsável pelo roteiro ao lado de Glen MorganJeffrey Reddick -, o primeiro capítulo dessa saga sobrenatural inovou as narrativas do gênero ao apresentar um serial killer invisível e praticamente indestrutível: a Morte.

Na trama, o jovem Alex Browning está embarcando em uma viagem para Paris. Alex sofre uma premonição, pela qual vê o avião explodir momentos depois de sair do chão. Alex insiste que todo mundo saia do avião e sete pessoas, incluindo Alex, são obrigados a desembarcar. Todos veem quando o avião realmente explode como uma bola de fogo. Ele e os outros sobreviventes brevemente enganam a morte, mas não serão capazes de evitar o seu destino por muito tempo. Um a um, esses fugitivos de destino viram vítimas da morte.

Contando com nomes como Devon SawaAli LarterKerr SmithTony Todd, o longa-metragem teve recepção bastante fraca por parte da crítica, mas tornou-se um clássico cult com o passar dos anos – e seu sucesso financeiro gerou nada menos que uma franquia multimidiática que contou com mais quatro filmes (e um quinto com estreia marcada para este ano).

Para celebrar as “bodas de prata” da obra, preparamos uma breve lista com algumas curiosidades de bastidores para você conferir.

Veja abaixo:

  • Originalmente, a história seria utilizada em um episódio da clássica série ‘Arquivo X’, que, por sua vez, trazia inspirações do longa ‘O Único Sobrevivente’. No filme em questão, uma mulher – a única sobrevivente de um acidente de avião – começa a ser assombrada pelas pessoas que morreram na tragédia. Essas vítimas são usadas pela própria Morte como receptáculos temporários que tentam matá-la para corrigir o plano dessa entidade invisível.
  • O exterior da casa da Srta. Lewton foi construído em cinco dias. Os moradores de Vancouver, onde o filme foi rodado, não queria que os cineastas explodissem a casa, por acharem-na muito bonita.

  • Na cena de abertura, Sawa (Alex) deveria apenas fingir que estava dormindo. Na verdade, ele caiu no sono durante quatro horas.
  • Boa parte das cenas mostradas no canal de notícias, na verdade, foi pega da queda e da explosão do Voo TWA 800, em Long Island, ocorrido em julho de 1996.
  • No primeiro rascunho do roteiro, os sobreviventes que saíram do avião eram sete estranhos; porém, em virtude da popularidade dos filmes slasher da época, tais personagens foram mudados para um grupo de estudantes de um colégio.

  • As inúmeras aparições do número “180” no filme fazem referência ao título original da obra, ‘Flight 180’. A New Line resolveu mudar o título final para ‘Final Destination’ (em inglês), para evitar confusões com produções como ‘Força Aérea Um’‘Con Air: Rota de Fuga’.
  • A trilha sonora do filme foi assinada por John Denver, um músico que morreu em um acidente de aviões poucos anos antes do longa ser rodado.
  • A maior parte dos personagens foi nomeada em homenagens a cineastas ou astros de filmes de terror em preto-e-branco: Terry Chaney foi inspirado por Lon Chaney; Tod Waggner, pelo diretor George Waggner; Alex Browning, pelo diretor Tod Browning; Larry Murnau, pelo diretor F.W. Murnau; Howard Siegel, pelo diretor Don Siegel; e outros.

  • A princípio, Tobey MaguireKirsten Dunst dariam vida aos protagonistas Alex Browning e Clear Rivers, respectivamente – porém, não conseguiram participar do projeto por causa de conflitos de agenda. Sawa e Larter foram eventualmente escolhidos para encarnar os personagens principais.
  • Na cena em que Alex está sentado em seu quarto enquanto lê uma revista, uma coruja pousa no galho de uma árvore, do lado de fora da janela. Em várias culturas, corujas são vistas como agouros de morte.

‘Chefes de Estado’: Comédia de ação com Idris Elba e John Cena ganha divertido trailer final; Confira!

A comédia de ação ‘Chefes de Estado‘, estrelada por Idris Elba e John Cena, ganhou seu trailer final.

A produção será lançada em 02 de julho na Prime Video.

Confira:

Assista o trailer:

Na trama, o primeiro-ministro do Reino Unido, Sam Clarke (Elba), e o presidente dos EUA, Will Derringer (Cena), têm uma rivalidade pública que coloca em risco o “relacionamento especial” de seus países. Mas quando eles se tornam alvos de um adversário estrangeiro poderoso e implacável, que se mostra à altura das forças de segurança dos dois líderes, eles são forçados, a contragosto, a contar com as duas únicas pessoas em quem podem confiar: um no outro. Aliados à agente do MI6 Noel Bisset (Priyanka Chopra Jonas), eles precisam fugir e encontrar uma maneira de trabalhar juntos por tempo suficiente para impedir uma conspiração global que ameaça todo o mundo.

O longa de ação conta com um elenco de peso, que ainda inclui Priyanka Chopra Jonas, Carla Gugino, Jack Quaid, Stephen Root, Sarah Niles, Richard Coyle e Paddy Considine.

Chefes de Estado‘ é dirigido por Ilya Naishuller, a partir de um roteiro escrito por Josh Appelbaum, André Nemec e Harrison Query. A história foi criada por Harrison Query.

O longa é produzido por Peter Safran e John Rickard, além de ter produção executiva de Marcus Viscidi, Josh Appelbaum, André Nemec, John Cena e Idris Elba.

‘O Agente Secreto’: Longa estrelado por Wagner Moura conquista duas indicações ao Gotham Awards

O longa-metragemO Agente Secreto, escolhido para representar o Brasil na corrida pelo Oscar de Melhor Filme Internacional, já está marcando presença na temporada de premiações – e foi relembrado na lista de indicados à 35ª edição do Gotham Awards.

O filme concorre ao prêmio de Melhor Roteiro Original para Kleber Mendonça Filho, enquanto Wagner Moura disputa pela estatueta de Melhor Performance.

Os vencedores serão revelados no dia 1º de dezembro.

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Crítica | O Agente Secreto – Kleber Mendonça Filho Alcança Seu Melhor em Potente Filme de Roteiro Refinado | CinePOP

A estreia nos cinemas nacionais está marcada para o dia 6 de novembro.

O Agente Secreto transporta o público para a Recife de 1977, onde Marcelo (Wagner Moura), um especialista em tecnologia, retorna à sua cidade natal em busca de tranquilidade. No entanto, ele logo se depara com perigos e segredos sombrios que a rondam.

Além de Wagner Moura, o elenco conta com grandes nomes como Maria Fernanda Cândido, Gabriel Leone, Carlos Francisco, Alice Carvalho, Roberto Diogenes e Hermila Guedes.

Primeiras Impressões | ‘The Handmaid’s Tale’ ganha um novo capítulo com as PERVERSAS sutilezas de ‘Os Testamentos’

Crítica livre de spoilers.

Em 2017, o clássico e aclamado romance O Conto da Aia, de Margaret Atwood, ganhava uma adaptação seriada sob o título The Handmaid’s Tale, nos apresentando a um mundo distópico onde a sociedade se transformou em uma autoritária e totalitária teonomia movida por uma radical e extrema reinterpretação da Bíblia. Estrelada por Elisabeth Moss, que inclusive conquistou uma estatueta do Emmy por seu trabalho como June/Offred, a narrativa mostrou como as mulheres, em tempos de crise, são as primeiras a terem seus direitos e sua autonomia minada – discorrendo sobre uma realidade cruel e assustadoramente próxima em que a fertilidade é vista como mercadoria de luxo (e que é defendida através de brutais preceitos religiosos).

Depois de seis temporadas que caíram no gosto do público, o Hulu resolveu dar continuidade a esse angustiante cosmos arquitetado por uma das damas da literatura distópica com a série sequência Os Testamentos. Ambientado quinze anos depois dos eventos originais, o spin-off nos promove um retorno à burocrática e impiedosa teocracia de Gilead e nos apresentou a uma nova geração de personagens que singram por um futuro inescapável e obscuro. Dessa vez, somos convidados a acompanhar a jornada de Agnes MacKenzie (Chase Infiniti), que se prepara para se tornar uma esposa de um dos membros do alto-escalão do governo. Instruída a seguir os firmes mandamentos segregativos que subjugam as mulheres à obediência cega, ela começa a entender quem realmente é e percebe que está em perigo em virtude de seus ímpetos rebeldes.

Agnes é aluna em uma escola de alunas comandada a mãos de ferro pela perversa Tia Lydia, que marca o retorno da sempre incrível Ann Dowd ao universo de The Handmaid’s Tale. Vivendo todos os dias a serviço das bênçãos que lhe foram concedidas com a promessa da recuperação de uma sociedade em frangalhos, ela vê seu mundo virar de cabeça para baixo com a chegada de Daisy (Lucy Halliday), que morava em Toronto, no Canadá, antes de migrar para os Estados Unidos a fim de ser salvo dos pecados do mundo – mas escondendo um segredo perigoso que prenuncia um novo levante contra o regime ditatorial materializado por Gilead e seus idealizadores.

Bruce Miller retorna como criador e, diferente da série original, não pretende explorar a brutalidade logo de cara – ou, ao menos, não da forma que imaginamos. Enquanto a saga de June já teve início de forma visualmente impactante, aqui o derradeiro desespero é transformado em uma falsa sensação de estabilidade e controle, reiterado pelo escopo um pouco mais “jovial” e que é movido por uma escolha certeira de elementos imagéticos e narrativos. Temos, como emblema, a utilização de uma paleta de cores violeta que não apenas dialoga com as “castas” que existem na escola da Tia Lydia, mas a uma ideia de complacência e aceitação mandatórias que encarcera as personagens em arcos quase predestinados; dessa maneira, a ideia de brutalidade existe na densa manipulação ideológica que as jovens enfrentam.

Agnes existe no centro de um irrefreável, porém sutil barril de pólvora que acabou de ser aceso, conformando-se com o status a que foi renegada e jazendo entre a personalidade ambígua de Daisy – que logo revela ser uma apoiadora da revolução contra Gilead – e o violento poder que embriagada Shunnamite (Rowan Blanchard), que se beneficia do nome da família para despontar como uma das alunas mais respeitadas. E, através de uma performance recheada de nuances que pouco a pouco ganham espaço nas telinhas, Infiniti reafirma seu potencial como atriz ao se afastar completamente de seu aclamado e premiado trabalho em ‘Uma Batalha Após a Outra’.

Os três primeiros episódios do spin-off procuram não só nos reintroduzir ao universo criado por Atwood, mas esquadrinhar elementos que, em uma narrativa comandada por personagens adultas e que, de fato, singraram entre a transição da democracia para o autoritarismo, não teriam lugar. Aqui, ao promover uma brusca mudança geracional, os temas se tornam mais complexos e intrincados e se beneficiam de tantas outras histórias distópicas para servir como reflexo e alerta do que está acontecendo nas principais sociedade do planeta – e como as engrenagens que a princípio protegem as pessoas são frágeis demais para serem dadas como garantidas.

Os Testamentos é uma ótima adição ao universo de The Handmaid’s Tale e, dentro do espectro que ousa delinear, funciona do começo ao fim e já nos deixa instigados para as próximas semanas. Contando com ótimas atuações e uma preciosidade técnica que expande Gilead em suas inúmeras camadas de crueldade, violência e segregação, o spin-off encontra sucesso por se manter fiel à história original sem se deixar levar pela mera emulação.

Lembrando que o próximo episódio vai ao ar no dia 15 de abril.

Crítica | Zumbilândia 2 – É um dos raros casos em que a sequência é ainda melhor que o original

Sequências podem ser uma coisa bastante complicada em se apostar. Hollywood tem sofrido com esse problema há anos, e continua tentando quebrar a maldição.

Zumbilândia retorna aos cinemas quase 10 anos após a estreia do original, e tem como seu maior mérito conseguir reunir atores que trabalharam (e muito), para conquistar um lugar ao sol em Hollywood, ajudando a campanha do filme com os termos “Indicado Ao Oscar” e “Vencedor do Oscar” antes de seus nomes.

A grande pergunta que fica é: por que depois de todo esse tempo, esse grupo de atores já estabelecidos resolve voltar a se unir para fazer um filme de zumbi?

Sim, Zumbilândia 2 – Atire Duas Vezes tem a proeza de ser uma sequência que consegue agradar ainda mais, onde tudo é elevado à máxima potência, num filme mais divertido, maior, mais eletrizante, e com um roteiro ainda mais afiado.

O retorno do elenco original, sem dúvidas, faz a diferença, e a sequência resgata o mesmo sentimento de “os diferentes se completam” que os quatro protagonistas apresentavam.

A química, as interações, e as piadas entre os personagens de Woody Harrelson, Emma Stone, Jesse Eisenberg, e Abigail Breslin estão ali novamente, no centro de tudo, onde a sequência consegue capturar aquela essência perfeitamente como se os anos nunca tiveram passado.

E aqui, por incrível que pareça, todos eles funcionam muito bem separados, enquanto partem para uma nova aventura pelos EUA em busca de Little Rock (Breslin) que quer curtir sua adolescência. O filme também funciona, muito bem obrigado, nos momentos onde eles estão juntos e precisam/conseguem lidar com novos tipos de ameaças: claro, zumbis mais ferozes.

Os pequenos detalhes na composição dos personagens, e suas evoluções, deixam Zumbilândia 2 ser literalmente um filme que presta uma grande homenagem para o seu antecessor, para as produções do gênero, e claro, para os marcantes personagens que  ganham novamente o holofote – seja pela sua lista de regras, seu humor sarcástico como mecanismo de defensa, ou pelo seu amor incondicional por armas e pelo cantor Elvis.

É uma declaração de amor ao primeiro filme, que honra a história contada lá em 2009, e ainda dá chances para vermos em tela novamente uma história que não se leva a sério sobre zumbis, pessoas, e como viver após um apocalipse.

Apesar do elenco original nos entregar boas e confortáveis atuações, quem acaba por roubar a cena são os novos personagens, liderados por Zoey Dutch – que realmente rouba todas as cenas como Madison, uma jovem estereótipo de garota de irmandade completamente fora da curva e que agrega muito para a sequência. Ela é encontrada no meio caminho e acaba por fazer parte do grupo para a alegria de Columbus (Eisenberg), e para o temor de Tallahassee (Harrelson) e Wichita (Stone).

O roteiro ágil, com diálogos afiados, com um duplo sentido enorme, deixam o filme ficar apenas mais divertido. Em Zumbilândia 2 toda duplicidade das situações é o que deixa o filme com o dobro de momentos hilários, com novas sequências de ação, e com piadas intermináveis sobre o grupo principal ter cópias de si andando por aí em um apocalipse zumbi, onde o personagem do ator Thomas Middleditch junto com o de Eisenberg  garantem boas cenas ao contracenarem juntos.

Zumbilândia 2 é um filme bem melhor que seu antecessor: é mais divertido, os efeitos especiais melhoram e o diretor Ruben Fleischer está muito mais seguro após o sucesso de Venom. Ele nos brinda com momentos absurdamente surreais, bem bolados e com o mesmo humor nonsense de antes.

Para os fãs do primeiro, Zumbilândia 2 é um prato cheio, num filme que empolga, faz rir, e realmente consegue trabalhar e ampliar tudo que deu certo no primeiro, colocando isso de uma forma mais contagiante… é dedo no gatilho, altas risadas e checar duas vezes se o zumbi está morto mesmo. Alerta e garantia de um bom divertimento. 

Crítica em Vídeo: 

Elizabeth Tulloch diz que ‘Superman & Lois’ irá surpreender o público de uma forma inédita

Durante uma entrevista para a TV Guide, Elizabeth Tulloch, intérprete de Lois Lane em ‘Supergirl‘, garantiu que o público irá surpreender com o novo spin-off da CW, intitulado Superman & Lois’.

A trama será bem semelhante à ‘Lois & Clark‘ (1993-1997), e irá acompanhar a rotina do casal enquanto tentam lidar com a pressão e o estresse em dividir suas vidas como jornalistas e guardar o segredo do maior herói da América, o Superman.

Todd Helbing (‘The Flash‘) será nosso showrunner, e estava me contando sobre o roteiro do piloto, o que posso dizer? Eu fiquei arrepiada. A história é tão envolvente, é algo que nunca vimos antes, garanto que será ótimo e o público vai se surpreender.”

Lembrando que o Discussing Film divulgou que as gravações do episódio piloto estão agendadas para março de 2020, mas a temporada completa ainda não foi encomendada pela CW.

Foi dito que novos episódios só serão confirmados após a recepção do público nas exibições-teste do piloto, que devem acontecer entre 2020 e 2021.

O projeto será escrito por Todd Helbing, produtor executivo de The Flash‘, e supervisionado por Greg Berlanti, produtor da DC Universe e da Warner Bros. Television.

Recentemente, Hoechlin agradeceu pela oportunidade de reprisar o papel mais uma vez.

“Eu não poderia estar mais agradecido pela oportunidade de contar essa história, mas, por enquanto, vamos manter segredo.”, disse o astro ao Comic Book. “Só posso dizer que fui abençoado em trabalhar com as pessoas mais incríveis ao meu lado. Todas as pessoas nos bastidores se importam muito com esses personagens, e não vamos decepcionar o público. Será uma grande aventura. Mal posso esperar para começar!”

Agora que ‘Arrow‘ está chegando ao fim, a ideia da emissora é intensificar o universo criado a partir da série com produções derivadas, a exemplo da vindoura ‘Arqueiro Verde e as Canários‘.

Enquanto isso, Hoechlin e Tulloch devem retornar nos episódios finais de ‘Crise nas Infinitas Terras’, que vai ao ar em 14 de janeiro.

Unindo Arrow‘, ‘The Flash‘, ‘Legends of Tomorrow‘, ‘Batwoman‘ e ‘Supergirl‘, ‘Crise nas Infinitas Terras terá cinco horas de duração e deve concluir a trama iniciada no primeiro crossover entre as produções.

Confira as imagens promocionais do elenco:

O próximo crossover, intitulado ‘Crisis on Infinite Earths‘, terá cinco horas de duração, que serão divididas entre as produções ‘Arrow‘, ‘The Flash‘, ‘Legends of Tomorrow‘, ‘Batwoman‘ e ‘Supergirl‘.

Ainda não foi revelado quando o especial será lançado.

‘The Witcher’: Henry Cavill mostra o novo visual de Geralt para a 2ª temporada; Confira!

Em seu perfil do Instagram, Henry Cavill divulgou uma imagem revelando o novo visual de geralt de Rivia na 2ª temporada de ‘The Witcher‘, série da Netflix inspirada nos romances de Andrzej Sapkowski.

A imagem traz o bruxo com uma armadura criada pela figurinista Lucinda Wright, com uma composição bem diferente daquela usada nos primeiros episódios da atração.

Na legenda, o astro escreveu uma citação dos livros:

“Pode acontecer, disse o homem de cabelos brancos um momento depois, que seus camaradas ou amigos íntimos possam perguntar o que aconteceu com esses homens maus. Diga a eles que o Lobo os mordeu. O Lobo Branco. E acrescente que eles devem continuar olhando sobre os ombros. Um dia eles olharão para trás e verão o Lobo.”- Dos escritos de Andrzej Sapkowski

Apesar das novidades, as gravações da 2ª temporada devem ser finalizadas somente em fevereiro de 2021, então não há previsão de estreia para os novos episódios

Lembrando que todos os episódios da 1ª temporada já estão disponíveis na Netflix.

Assista ao trailer:

Criada por Lauren Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.

Geralt de Rivia, um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.

O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 2ª temporada.

Atriz de ‘Cobra Kai’ é escalada para a série ‘The Walking Dead: World Beyond’

De acordo com o Deadline, a atriz Gissette Valentin (‘Cobra Kai’) foi adicionada ao elenco de ‘The Walking Dead: World Beyond’.

Valentim dará vida a cabo Diane Pierce, descrita como “uma soldado inteligente e motivada, que reconhece o respeito de alguém em uma posição de autoridade muito mais elevada”.

Não foi dito em qual temporada ela será inserida, mas é provável que seja na 2ª, que estreia ainda este ano.

Para quem não a conhece, Valentim teve uma pequena participação ma 3ª temporada de em ‘Cobra Kai‘, perdendo uma luta para Tori (Peyton Roi List).

Antes disso, ela atuou em ‘Ozark‘ e interpretou uma guarda numa prisão mexicana em ‘Bad Boys para Sempre‘.

Lembrando que ela se junta ao recém-chegado Maximilian Osinski, conhecido por seu trabalho como James Davis na adorada série ‘Agents of S.H.I.E.L.D.’.

Osinski dará vida a Dennis, um “dedicado e disciplinado soldado que está tentando juntas as peças de sua conturbada vida”.

Criado por Scott M. GimpleMatthew Negrete, esse é o segundo spin-off do Universo ‘The Walking Dead‘, que também conta com ‘Fear the Walking Dead‘.

A trama foca na primeira geração que cresceu durante o apocalipse zumbi.

O elenco conta com Nico Tortorella, Hal Cumpston, Alexa Mansour, Annet Mahendru, Nicolas Cantu e Aliyah Royale.

Elenco de ‘Stranger Things’ chorou MUITO ao saber que a série está chegando ao fim

No mês passado, a Netflix anunciou que a 5ª temporada de Stranger Things será a última, o que foi um choque para muitos fãs.

E o ator Noah Schnapp reagiu da mesma forma quando soube da notícia.

Em entrevista com o apresentador Jimmy Fallon, o intérprete de Will Byers disse que caiu em lágrimas quando recebeu a carta da plataforma de streaming.

“Eles publicaram uma carta dizendo que a série está chegando ao fim e pronto. Este é o começo do fim”, lembrou o o astro. “E eu comecei a chorar. Fiquei muito chateado.”

Ao longo da conversa, ele revelou que seus colegas de elenco também desabaram ao perceberem que a atração está acabando.

“Mandei uma mensagem para Millie [Bobby Brown], minha colega que interpreta Eleven e ela disse: ‘Você também está chorando? Eu também!’ Então ela mandou uma mensagem para Gaten [Matarazzo], que interpreta Dustin, e ele disse ‘Eu também estou chorando!’ Então, nós mandamos uma mensagem para os irmãos Duffer [criadores da série] e dissemos: ‘Isso é tão triste! Eu não posso acreditar que está acabando.’ Eles ficaram tipo, ‘Vocês têm que parar de nos enviar mensagens de texto. Sabemos que está cabando, mas ainda temos tempo para aproveitar.”

Confira a entrevista:

Lembrando que a Netflix anunciou que a 4ª temporada será dividida em DUAS PARTES, que serão lançadas em 27 de maio e 1º de julho, respectivamente.

Confira a carta com o anúncio:

Seis meses depois da batalha de Starcourt, que deixou um rastro de terror e destruição em Hawkins, nosso grupo de amigos se separa pela primeira vez – e as turbulências do colégio dificultam ainda mais as coisas. Nesse momento de vulnerabilidade, surge uma nova ameaça sobrenatural ainda mais terrível, trazendo um grande mistério que pode ser a chave para acabar com os horrores do Mundo Invertido. 

Ansiosos?

Nos anos anteriores os fãs foram presenteados com uma história em oito em cada uma das temporadas. Ao que tudo indica, porém, na próxima temporada teremos nove capítulos – um a mais do que tivemos até hoje. Esses rumores, ainda não confirmados, estão sendo reforçados por Ausiello, diretor editorial da TV Line, que aponta que esse capítulo extra poderia ocorrer para contar a origem de um dos personagens queridos dos fãs. Quem poderia ser?

HBO Max CANCELA divertido reality show após a 2ª temporada

De acordo com a Variety, a HBO Max cancelou o reality show ‘FBoy Island‘ após sua 2ª temporada.

Apresentada pela comediante Nikki Glaser, a atração estreou em julho de 2021 e acompanhava três mulheres enquanto elas escolhiam um possível namorado entre 24 homens.

Ao longo dos episódios, as participantes tentam identificar quais competidores eram os ‘f-boys’, que estavam lá apenas para se divertir, e que eram os ‘caras legais’, que realmente estavam em busca de um relacionamento verdadeiro.

Até o momento, não foi revelado o motivo do cancelamento de ‘FBoy Island‘, mas a decisão ocorre em meio a uma série de mudanças nos bastidores da HBO Max, após a recente fusão da Warner Bros. Discovery.

Os cancelamentos começaram com ‘BatgirleScoob!: Holiday Haunt‘, em agosto. Ambos os filmes, que já estavam concluídos e deveriam estrear na HBO Max, foram posteriormente descartados por causa de reduções de impostos.

Nos dias seguintes, a Warner Bros. removeu seis filmes exclusivos do catálogo do serviço de streaming, bem como várias séries animadas.

Na época, fontes ligadas ao estúdio alegaram que nenhum programa existente ou em desenvolvimento está a salvo de um possível descarte.

Lembrando que a HBO Max divulgou uma lista com todas as novidades disponíveis no catálogo para o mês de dezembro.

Entre os destaques, os assinantes serão presenteados com as novas temporadas de ‘Patrulha do Destino‘, ‘Gossip Girl’ e ‘Fronteiras do Universo‘, além do filme ‘Trem-Bala‘ e a versão estendida de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’.

Também há novos episódios de ‘A Vida Sexual das Universitárias’, ‘The White Lotuse ‘Rick e Morty’.

E, como dezembro é o mesmo de festas de fim de ano, também há um filmes natalinos, como ‘Um Natal em Hollywood‘ e ‘Natal sem Filtro‘.

Confira lista completa:

Relembre o trailer de ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’:

‘The Flash’ conquista o topo dos filmes mais assistidos da semana na HBO Max

The Flash’ chegou à HBO Max depois de um curto período de exibição nos cinemas devido à baixa procura do público, tanto que só arrecadou US$ 268,5 milhões pelo mundo.

Por outro lado, o filme orçado em US$ 200-220 milhões conquistou o topo da lista entre os títulos mais assistidos da semana na plataforma de streaming.

Confira:

Lembrando que o longa apresentou uma cena pós-créditos que trouxe uma grande mudança no universo a que Barry Allen (Ezra Miller) outrora pertencia.

Para aqueles que não se recordam, o final do filme traz Barry retornando ao que acreditava ser o seu universo, depois de quase arruinar a cronologia do multiverso. Entretanto, diferente do que esperava, o Batman que agora pertence àquela realidade é interpretado por George Clooney, e não por Ben Affleck, o que o deixa completamente confuso.

Agora, segundo o insider ViewerAnon, a Warner Bros. havia rodado outra cena pós-créditos que, eventualmente, foi descartada.

De acordo com a postagem, a sequência mostraria Barry retornando para casa apenas para ver “todos os seus monitores piscando. Affleck apareceria em todas as telas, usando seu traje [de Batman], mas sem a máscara. Ele não sabe se a mensagem chegará a Barry, mas, caso chega, eles precisam da ajuda dele. ‘Você tem que nos encontrar, Barry! Encontre-nos!’. [A cena] acaba com Barry dizendo: ‘ferrou'”.

A cena em questão foi descartada em virtude da mudança na gestão da DC Studios por James GunnPeter Safran, optando pela aparição de Clooney como Batman.

Os mundos colidem em ‘The Flash‘ quando Barry usa seus superpoderes para viajar no tempo para mudar os eventos do passado. Mas quando sua tentativa de salvar sua família acaba alterando o futuro, Barry fica preso em uma realidade na qual o General Zod voltou, ameaçando aniquilá-lo, e não há super-heróis para ajudá-lo. Isto é, a menos que Barry possa persuadir um Batman muito diferente a sair da aposentadoria e resgatar um kryptoniano preso… Embora não seja aquele que ele está procurando. Para salvar o mundo em que ele está e retornar ao futuro que ele conhece, a única esperança de Barry é correr para salvar sua vida. Será que seu sacrifício será suficiente para reiniciar o universo?

Assista à nossa entrevista com o diretor Andy Muschietti e siga o CinePOP no YouTube:

Sasha CalleMichael ShannonRon LivingstonMaribel VerdúKiersey Clemons Antje Traue completam o elenco.

 

‘Harry Potter’: Sério da HBO terá showrunner de ‘Succession’ e diretor de ‘Game of Thrones’

De acordo com a Variety, a HBO contratou Francesca Gardiner (‘Succession’) como produtora executiva e showrunner da vindoura série de TV inspirada nos livros da saga ‘Harry Potter‘, escrita por J.K. Rowling entre 1997 e 2007.

Além de ‘Succession’, Gardiner também foi produtora de ‘His Dark Materials’/’Fronteiras do Universo’ e ‘Killing Eve: Supla Obsessão’.

A direção dos episódios fica a cargo de Mark Mylod, conhecido por comandar séries de grande sucesso, como ‘Game of Thrones’, ‘The Last of Us’, ‘Entourage’ e ‘Succession‘, que lhe rendeu um Emmy de Melhor Diretor.

Com Gardiner e Mylod a bordo do projeto acredita-se que a escolha do elenco seja a próxima tarefa do estúdio.

Conforme anunciado no ano passado , a HBO planeja lançar a série a longo de uma década, com cada temporada baseada em um dos livros da franquia.

A primeira temporada está prevista para estrear em 2026.

Confira o anúncio da série e as reações pela internet:

A série será uma adaptação fiel da amada série de livros ‘Harry Potter‘ da autora e produtora executiva J.K. Rowling e contará com um novo elenco para liderar uma nova geração de fãs, cheios de detalhes fantásticos e personagens muito queridos que os fãs da saga literária amam há mais de vinte e cinco anos. Cada temporada trará ‘Harry Potter‘ e essas aventuras incríveis para novos públicos ao redor do mundo, enquanto os filmes originais, clássicos e queridos permanecerão no centro da franquia e estarão disponíveis para assistir globalmente.

Cada temporada da série será baseada em um dos livros da franquia, com a Warner Bros. Discovery descrevendo a série como uma “série de uma década”. Ela apresentará um elenco completamente novo em relação aos filmes.

“Estamos encantados em dar ao público a oportunidade de descobrir Hogwarts de uma maneira totalmente nova”, disse Casey Bloys, presidente e CEO de conteúdo da HBO & Max. “‘Harry Potter’ é um fenômeno cultural e está claro que há um amor duradouro e uma sede pelo Mundo Mágico. Em parceria com a Warner Bros. Television e J.K. Rowling, esta nova série original da Max mergulhará profundamente em cada um dos livros icônicos que os fãs continuam a desfrutar todos esses anos.”

A Max irá produzir em associação com a Brontë Film and TV e a Warner Bros. Television. J.K. Rowling será produtora executiva juntamente com Neil Blair e Ruth Kenley-Letts. David Heyman está atualmente em negociações para ser produtor executivo.

“O compromisso da Max em preservar a integridade dos meus livros é importante para mim, e estou ansiosa para fazer parte desta nova adaptação que permitirá um grau de profundidade e detalhe que só é permitido por uma série de televisão de longa duração”, disse Rowling.

Mike Batayeh, de ‘Breaking Bad’, morre aos 52 anos

No último dia 1º, o ator e comediante Mike Batayeh, conhecido por seu papel em ‘Breaking Bad’, faleceu aos 52 anos. A notícia foi confirmada pela família do ator e divulgada pelo site TMZ.

Batayeh faleceu enquanto dormia, vítima de um ataque cardíaco repentino. Surpreendentemente, ele não possuía histórico de problemas cardíacos. Em um comunicado oficial, sua família lamentou a perda, destacando: “Ele fará muita falta para aqueles que o amavam e apreciavam sua habilidade em trazer riso e alegria”.

O ator apareceu em três episódios de ‘Breaking Bad‘, interpretando o papel de Dennis Markowski, o gerente da lavanderia que servia como fachada para o laboratório de produção de metanfetaminas de Walter White (Bryan Cranston) e Jesse (Aaron Paul). Sua participação na aclamada série ocorreu entre 2011 e 2012, nas temporadas quatro e cinco.

Além disso, Batayeh também esteve presente em outras produções televisivas como ‘CSI: Miami‘, ‘Marco Polo‘ e ‘It’s Always Sunny in Philadelphia‘.

Robert Downey Jr. diz que sua atuação como Homem de Ferro na Marvel passou “despercebida”

O renomado Robert Downey Jr. compartilhou recentemente suas reflexões sobre sua interpretação como Tony Stark/Homem de Ferro, destacando que considera esse papel como um dos pontos altos de sua carreira, apesar de ter sido um pouco subestimado devido ao gênero de super-heróis.

Durante uma conversa no podcast Literally!, Downey Jr. expressou: “Eu me senti bastante exposto depois de sair do universo da Marvel, onde acredito ter feito alguns dos melhores trabalhos da minha carreira, mas que acabaram passando um pouco despercebidos devido ao gênero.”

Recentemente, Downey Jr. recebeu o Globo de Ouro de Melhor Ator Coadjuvante por sua atuação em Oppenheimer e está atualmente envolvido na campanha para o Oscar.

O aclamado sucesso de Christopher Nolan, Oppenheimer, apresenta a trajetória do físico americano J. Robert Oppenheimer, interpretado por Cillian Murphy, conhecido como o “pai da bomba atômica”. O filme explora o papel crucial que desempenhou no desenvolvimento dessa arma durante a Segunda Guerra Mundial.

Oppenheimer‘ foi um dos maiores sucessos de bilheteria do ano, arrecadando US$ 952,6 milhões pelo mundo.

Relembre o trailer:

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‘Chaves’ e ‘Chapolin’ podem retornar à TV e streaming no Brasil

A aclamada sérieChaves e seu icônico spin-off Chapolin podem finalmente retornar à TV aberta e ao streaming. De acordo com uma reportagem da Folha de S. Paulo, Prime Video, Globo e SBT estão em conversas com a Televisa e o Grupo Chespirito para retomar a transmissão das duas séries no Brasil.

Ambas as séries deixaram de ser exibidas mundialmente em 2020, após uma mudança na estratégia do Grupo Chespirito.

Na época, eles solicitaram à Televisa, que exibe as criações de Roberto Bolaños no México, um aumento nos pagamentos pelos direitos de exibição e venda internacional. A emissora inicialmente se recusou a atender ao pedido, gerando um impasse que só foi resolvido este ano.

Chaves retrata o cotidiano de uma vila, com foco especial no menino órfão que dá nome à série, interpretado por Bolaños. Já Chapolin narra as desventuras de um super-herói atrapalhado, também vivido pelo criador.

O elenco de ambas as séries conta com vários colaboradores de Bolaños, como María Antonieta de las Nieves, Florinda Meza, Edgar Vivar, Carlos Villagrán, entre outros.

‘Rust’: Filme de Alec Baldwin, marcado pela tragédia nos bastidores, conquista 50% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira!

Rust, o longa-metragem marcado pela tragédia no set, quando Alec Baldwin disparou acidentalmente uma arma que matou a diretora de fotografia Halyna Hutchins, estreou no Rotten Tomatoes com 50% de aprovação, baseado em 20 críticas.

A recepção da crítica foi dividida: enquanto alguns consideraram o filme fraco e repleto de clichês, outros elogiaram sua beleza visual, destacando-o como uma tentativa de resgatar o gênero faroeste no cinema.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

“O que é inegável é que, por mais bonito que “Rust” pareça, toda vez que cavaleiros aparecem contra um céu florido, não são os personagens em que você pensa — é em Halyna Hutchins, disse Manohla Dargis do New York Times.

Rust, embora longo demais com seus 139 minutos e precisando de cortes, é uma adição perfeitamente decente a um gênero já bastante explorado, que hoje em dia é encontrado mais na televisão do que nas telonas”, disse Pete Hammond do Deadline.

“Não posso dizer que o filme, no fim das contas, seja particularmente bom. A trama é básica, ele se arrasta mais do que decola, e sem nenhum motivo convincente tem duas horas e dezenove minutos de duração”, disse Owen Gleiberman da Variety.

“O filme é bem feito e envolvente em alguns momentos, mas há uma qualidade rotineira que desacelera seu ritmo. É uma produção visualmente caprichada, mas uma história com personagens tão complexos deveria nos provocar emoções mais intensas”, disse Lovia Gyarkye do The Hollywood Reporter.

“‘Rust’ é um filme para sempre ligado a um dia fatal. Não é justo nem perfeito, mas encontrar beleza em meio à tragédia é algo”, disse Brian Truitt do USA Today.

“Medíocre e, por vezes, constrangedor de assistir”, disse Johnny Oleksinski do New York Post.

“É um faroeste tão convencional quanto se pode imaginar, que segue todos os ritmos narrativos e clichês esperados do gênero, mas sua qualidade técnica é inegável, reforçada por uma atuação realmente impressionante de seu jovem protagonista, Patrick Scott McDermott”, disse Luna Guthrie do Collider.

“O filme poderia ter dispensado uma meia dúzia de personagens, mas é difícil culpar Souza por querer dar um tom épico a essa história fundamentalmente íntima”, disse Bob Strauss do San Francisco Chronicle.

Vale lembrar que o processo criminal contra Baldwin foi oficialmente arquivado.

Informações indicam que o marido e o filho de Hutchins adquiriram uma participação financeira no filme como parte de um acordo com os produtores, que ainda incluiria lucros da distribuição doméstica.

A trama se passa no Kansas de 1880, em que o recém-órfão Lucas McCalister acidentalmente mata um fazendeiro e é sentenciado à forca. Em uma reviravolta do destino, seu avô, o notório fora da lei Harland Rust o tira da prisão e o leva para fugir em direção ao México. Enquanto eles fogem pelo deserto implacável, a dupla de fugitivos deve fazer de tudo para não cair nas mãos do determinado marechal dos EUA Wood Helm e de um caçador de recompensas implacável chamado “Preacher”.

Além de Baldwin , o filme é estrelado por Travis Fimmel, Frances Fisher, Josh Hopkins e Patrick Scott McDermott.

Ex-estrela de ‘Smallville’, Allison Mack, quebra o silêncio sobre prisão e NXIVM em novo podcast

A atriz Allison Mack, que deu vida à personagem Chloe Sullivan em Smallville, anunciou recentemente que falará pela primeira vez sobre sua prisão e seu envolvimento com o culto NXIVM. Em 2018, ela se declarou culpada por crimes como tráfico de pessoas, conspiração para tráfico sexual e conspiração para trabalho forçado.

A atriz, que também enfrentou acusações de lavagem de dinheiro, fraude de identidade, extorsão e conspiração, acabou cumprindo dois anos de prisão e foi libertada em 2023.

Segundo o ComicBookMovie, Mack vai se pronunciar pela primeira vez por meio de uma nova série de podcasts da CBC chamada: “CBC Uncover: Allison After NXIVM” (Allison Depois da NXIVM)

Marcado para estrear em 10 de novembro, o podcast acompanhará Mack em conversas com pessoas de sua vida antes, durante e depois de sua participação na seita. Ainda não está claro se algum ex-colega de Smallville participará da produção.

Descrição Oficial do Podcast:

“Você acha que conhece a história da NXIVM. O império secreto de autoajuda. As manchetes sobre culto sexual. A queda do líder Keith Raniere. Mas a mulher mais famosa no centro dessa história permaneceu em silêncio… até agora.

Em ALLISON AFTER NXIVM, a apresentadora Natalie Robehmed desvenda a trajetória de Allison Mack: ex-estrela de Smallville, integrante de alto escalão da NXIVM e criminosa condenada.

Com acesso exclusivo após sua saída da prisão, a série traça seu caminho impressionante, da fama à prisão, e seus esforços para reconstruir a vida em meio aos destroços. Por meio de entrevistas sinceras e conversas reveladoras com pessoas que a conheceram em diferentes fases da vida, o podcast mergulha nas zonas cinzentas da influência, responsabilidade e redenção”.

Walker Scobell, estrela de ‘Percy Jackson’, CANCELA ida ao baile após fãs enviarem “ameaças de morte” a colegas

O ator Walker Scobell, protagonista da sériePercy Jackson e os Olimpianos, anunciou recentemente que não comparecerá ao baile de formatura de sua escola. A decisão foi tomada após uma onda de fãs passar a enviar ameaças de morte a adolescentes que pudessem ter qualquer tipo de associação com o ator.

Conforme reportado pela revista People, Scobell utilizou suas plataformas digitais para pedir o fim do assédio direcionado a garotas de seu convívio social e geográfico. O ator demonstrou indignação com a situação, classificando a conduta como injusta.

“Só para avisar a todos, eu não vou ao baile de formatura. Por favor, parem de enviar ameaças de morte para TODAS as garotas adolescentes que possam ser remotamente associadas a mim com base na proximidade de onde eu moro”, escreveu.

Scobell enfatizou o impacto negativo que tais ações causam na vida de pessoas comuns: “Isso não é justo com elas nem com suas famílias. E talvez também parem de enviar ameaças de morte no geral. Isso simplesmente não é legal. Meio estranho eu ter que dizer isso”.

‘Percy Jackson e os Olimpianos’: Assista aos HILÁRIOS erros de gravação da 2ª temporada!

Esta não é a primeira vez que o ator comenta as dificuldades de equilibrar a carreira em ascensão com a rotina escolar. Em entrevista anterior à People, Scobell revelou que o retorno às aulas após o sucesso da primeira temporada no Disney+ foi um período de adaptação complexo.

“Quando a primeira temporada estava sendo lançada, eu estava em turnê de imprensa, e então voltei, e acho que retornar à escola depois disso foi um pouco estranho”, explicou.

O ator frequenta a mesma instituição de ensino desde a quarta série e afirmou conhecer todos os colegas, o que torna a situação das ameaças ainda mais pessoal e invasiva. Scobell, que tinha apenas 13 anos quando foi escalado para viver o semideus, prevê que a transição após o lançamento da segunda temporada será, em suas palavras, “bem interessante”.

“Percy Jackson, um semideus de apenas 12 anos, aceita seus recém-descobertos poderes divinos quando o senhor dos deuses, Zeus, o acusa de roubar seu raio. Com a ajuda de um amigo, Percy precisa restaurar a ordem no Olimpo”, diz a sinopse.

Walker Scobell, Leah Jeffries, Dior Goodjohn, Aryan Simhadri, Charlie Bushnell, Daniel Diemer e Lance Reddick, estrelam a série.

Arnold Schwarzenegger tem uma CONDIÇÃO para aparecer em ‘Avatar’

Arnold Schwarzenegger está aberto à ideia de trabalhar novamente com o diretor James Cameron, mas estabeleceu uma condição para sua participação em um possível futuro da franquia ‘Avatar’.

O ator revelou, em uma recente sessão de perguntas e respostas no aplicativo Arnold’s Pump Club, que os filmes de Cameron fazem parte de sua lista pessoal de favoritos.

Arnold inclusive contou que chorou enquanto assistia ‘Avatar: O Caminho da Água‘, filme lançado em 2022.

Schwarzenegger, que colaborou com Cameron em grandes sucessos como ‘O Exterminador do Futuro‘ e ‘True Lies’, revelou ter visitado o set de ‘Avatar’ diversas vezes ao longo dos anos, presenciando de perto o trabalho que Cameron realiza para criar o mundo de Pandora.

Ao ser questionado sobre a possibilidade de integrar o elenco em alguma das sequências de ‘Avatar‘, Schwarzenegger garantiu que aceitaria apenas com uma condição.

“Se um papel fizer sentido, faríamos isso juntos, com certeza. Mas nunca forçaríamos só para trabalharmos juntos, porque isso pode acabar ficando brega, e como somos amigos, não precisamos trabalhar juntos para passar tempo juntos”, afirmou Arnold.

Sem indicações de um novo projeto com Schwarzenegger, James Cameron trabalha intensamente em ‘Avatar: Fogo e Cinzas’, que deve estrear em dezembro de 2025.

Lembrando que ‘Avatar: O Caminho da Água’, filme mais recente da franquia, está disponível no Disney Plus.

O filme lançado em 2022 foi um sucesso de bilheteria, arrecadando US$ 2,32 bilhões. Recebeu indicação ao Oscar em 4 categorias, incluindo Melhor Filme, e ganhou o prêmio de Melhores Efeitos Visuais.

Sega divulga trailer de ‘Sonic Origins’ e diz que ‘Sonic Frontiers’ terá série animada

A SEGA mostrou várias novidades de Sonic em uma live recente, com a primeira delas sendo um trailer da coletânea ‘Sonic Origins‘, que será lançada no dia 23 de junho. O game chegará aos Nintendo Switch, PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series e PC, contendo os clássicos do Mega Drive: Sonic The Hedgehod, Sonic The Hedgehod 2, Sonic 3 & Knuckles e Sonic CD.

Além disso, divulgaram algumas imagens de ‘Sonic Prime‘, a série 3DCG da Netflix, sem data de estreia. ‘Sonic Prime‘ contará com 24 episódios, com envolvimento também do coletivo de escritores Man of Action Entertainment na produção executiva, e trará uma trama envolvendo multiverso.

Confira a live logo abaixo:

A voz americana do personagem será trocada, com Deven Mack assumindo o personagem, mas as outras vozes dos jogos permanecerão.

Também foi informado que o jogo ‘Sonic Frontiers‘ terá um prólogo animado com Knuckles. O jogo está programado para chegar ainda este ano para Playstation 4, Playstation 5, PC, Switch, Xbox One e Xbox Series S/X e terá localização de texto em português brasileiro.

007 – Um Novo dia Para Morrer

 

“Uma relíquia da Guerra Fria”. Num dos últimos filmes do agente James Bond para os cinemas, é desta maneira que a personagem M (interpretada por Judi Dench) define o célebre personagem criado por Ian Fleming e levado às telas pela primeira vez na década de 60. Nascido na época em que o mundo se dividia entre capitalistas (mocinhos) e comunistas (bandidos), os filmes de Bond ainda se situam nesta época, mesmo depois da queda de vários símbolos do comunismo e da hegemonia quase total do capitalismo via globalização.

Tal fato, obviamente, não pode ser considerado um erro ou um defeito da cinessérie. James Bond basicamente é e sempre foi calcado nisso: na defesa do ocidente contra as idéias mirabolantes de algum vilão vermelho e/ou oriental. Mudar essa característica agora descaraterizaria completamente o personagem.

Apesar disso, incomoda (mais pela atual situação política mundial do que pela inserção no filme) o fato de “Um Novo Dia Para Morrer” ter um vilão de origem norte-coerana. Casualidade do destino ou não, em meio à uma perigosa e delicada crise diplomática como essa, a Coréia do Norte certamente seria o país menos indicado a se tornar lar de algum vilão “bondiano”. Mas, dos males deste novo filme, este (acreditem) é o menor.

“Um Novo Dia Para Morrer” é extremamente irritante, chato e confuso. Exagerado, barulhento, mal dirigido, repleto de diálogos terríveis e humor falho, a nova aventura de James Bond decepciona (bastante) aqueles que esperavam por um retorno às divertidas e interessantes tramas das décadas de 60 e 70, simplesmente porque a trama aqui inexiste. O roteiro, como nos filmes de ação mais capengas de Hollywood, é pretexto para se explodir carros e prédios.

A história do filme (que se adequa perfeitamente ao molde dos outros filmes, ou seja: não tem nada de original) é um verdadeiro emaranhado de clichês, personagens inúteis, locações imbecis e nada necessárias e muita bobagem saída das bocas de Pierce Brosnan (Bond) e Halle Berry (Jinx, a principal bondgirl dessa nova produção).

Bond começa aprisionado e torturado na Coréia do Norte, após uma fracassada missão. Depois de vários meses preso, ele é trocado por um terrorista coreano chamado Zao (Rick Yune). Voltando à Inglaterra, 007 tem sua licença para matar revogada e precisa se virar para se vingar e resolver a intriga que deixou em aberto ao ser trancafiado.

Na trilha para resolver o mistério, Bond se depara com um novo-milionário de nome Gustav Graves (vivido por Toby Stephens) que fez fortuna ao descobrir diamantes em algumas minas do globo. Depois de uma investigação em Cuba (onde as pessoas vivem dançando pelas ruas, como num episódio de Os Simpsons), Bond começa a colocar o nome de Graves em jogo, suspeitando que o milionário possa estar envolvido num plano mirabolante que jogará o mundo em guerra (e que ainda envolve troca de identidades, raios solares, satélites ultra-poderosos, palácios de gelo que derretem e uma guerra entre as Coréias). Ele ainda conta com a ajuda de Jinx (Halle Berry), uma agente americana que também está no rastro de Graves, e com o auxílio de Miranda Frost (Rosamund Pike), instrutora de esgrima do excêntrico milionário.

Quase nada fica claro nessa imensa confusão criada pelos roteiristas. O filme simplesmente atropela fatos, como se corresse para que a ação entrasse logo em cena a fim de não fazer a platéia (entorpecida com uma história tão frouxa) dormir.

O personagem Zao poderia perfeitamente não existir. Capanga do vilão, o sujeito não tem a mínima relevância para a trama. Parece existir somente para justificar os gastos com um maquiador (ele tem estranhos fios de metal presos à seu rosto pálido). O mesmo pode ser dito da patética professora de esgrima vivida por Madonna, que aparece numa ponta tão ridícula quanto a participação de Michael Jackson em “Homens de Preto II”.

Além disso, a passagem de Bond por Cuba é justificada da maneira mais imbecil possível: é lá que um dos principais personagens faz a sua troca de identidades numa clínica de terapia genética ultra-moderna (!!!). A mesma coisa cabe às locações na Islândia. Pra que filmar algo lá se a trama não tem nenhuma passagem realmente importante situada no local ?

Tudo vira pretexto para delírios megalômanos do diretor Lee Tamahori, confuso na hora de estruturar seu filme, e imbecil na hora de filmar as cenas de ação. O surfe de Bond num maremoto na Islândia é digno de figurar entre as cenas mais fakes do ano – e 2003 nem bem começou !

A conclusão, passada num avião em chamas, também é irritante, principalmente porque as caixas de som do cinema quase estouram com tantos CABUM! e BANG!. A cena inicial (que envolve hovercrafts e um campo minado) por outro lado, é sonolenta de tão desinteressante.

O filme ao menos parece não se levar muito a sério, e tenta construir piadinhas à todo instante. Mas como rir de cenas tão constrangedoras e trocadilhos tão infames ? Os roteiristas certamente não estavam muito inspirados ao escreverem tamanho engodo (diálogos idiotas e absurdos são bastante comuns por aqui).

A única coisa que vale a pena em “Um Novo Dia Para Morrer” é Halle Berry, que apesar de ter sua participação superestimada por alguns , está mais divertida e charmosa que o restante do elenco (o sujeito que interpreta o vilão não tem um pingo de carisma; Pierce Brosnan parece entediado).

Como M disse, James Bond é mesmo uma relíquia da Guerra Fria. A julgar por este último filme, como tal, o personagem deveria ser mantido num museu e bem longe dos cinemas. Ao menos seríamos poupados de outro filme idiota e irritante.


Crítica por:
Diego Sapia  

 

Arte de ‘X-Men: Apocalipse’ revela massiva nave espacial

Depois de mostrar uma locação icônica no set de ‘X-Men: Apocalipse’, o diretor Bryan Singer postou em seu Instagram uma nova imagem conceitual do filme.

Feita pelo designer Grant Major (da trilogia ‘O Senhor dos Anéis’), a imagem revela uma grandiosa nave alienígena:

“Some production art. #XmenApocalypse #GrantMajor I was a little busy but will continue to snap more.”

Recentemente, os atores Tye Sheridan (‘A Árvore da Vida’), Sophie Turner (‘Game of Thrones’) e Alexandra Shipp (‘Aaliyah: The Princess of R&B’) ficaram com os papéis dos jovens Ciclope, Jean Grey e Tempestade, respectivamente.

O elenco ainda conta com James McAvoy (Professor Xavier), Michael Fassbender (Magneto), Jennifer Lawrence (Mística), Nicholas Hoult (Fera) e Oscar Isaac (Apocalipse).

Vilão de ‘X-Men: Apocalipse’ será mistura de maquiagem com CGI

Patrick Stewart e Ian McKellen não estarão em ‘X-Men: Apocalipse’

Este novo filme da série ‘X-Men‘ se passará uma década após os eventos de ‘Dias de um Futuro Esquecido‘ e será focado nos jovens mutantes da franquia, servindo como uma continuação de ‘X-Men: Primeira Classe‘ – leia mais.

Bryan Singer já teve seu retorno à direção confirmado. Este será o quarto filme da série mutante dirigido por Singer, depois de ‘X-Men‘ (2000), ‘X-Men 2‘ (2003) e ‘X-Men: Dias de um Futuro Esquecido‘ (2014).

Xavier de James McAvoy vai aparecer careca em ‘X-Men: Apocalipse’

A continuação de ‘X-Men: Dias de um Futuro Esquecido‘ começará a ser rodada em abril de 2015, no Canadá. As construções dos sets de filmagem serão iniciadas em dezembro.

X-Men: Apocalipse‘ voltará a ser filmado nos estúdios Mel’s Cité du Cinema, que também serviu de locações para ‘Dias de um Futuro Esquecido’. Este é o segundo filme da franquia a ser rodado em Montreal; os anteriores foram filmados em Ontario, Colúmbia Britânica e Austrália.

‘X-Men: Apocalipse’ se passará nos anos 80 e terá “destruição em massa”

X-Men: Apocalipse’ tem estreia marcada para 27 de maio de 2016.

‘Lights Out’: Novo terror de James Wan causa frisson em exibição-teste

A mais recente produção de James Wan ganhou uma exibição-teste pelas distribuidoras Warner Bros e New Line e causou frisson no público.

Ao termino da exibição, o terror ‘Lights Out‘ foi ovacionado pela plateia e ganhará uma distribuição maciça nos cinemas no verão americano de 2016.

Estrelado por Teresa Palmer (‘A Escolha’) e Gabriel Bateman (‘Annabelle’), a história centra-se em uma entidade sobrenatural que ataca uma família, mas só pode ser vista quando as luzes se apagam.

O filme é baseado no premiado curta-metragem do diretor sueco David F. Sandberg, que levou o prêmio de Melhor Diretor na competição de filmes de terror Who’s There, em 2013.

Com o sucesso do curta, que tem apenas 3 minutos e deixou muita gente sem dormir, o produtor James Wan (‘Sobrenatural’, ‘Atividade Paranormal’) convidou Sandberg a produzir um longa-metragem baseado em sua história.

Assista ao curta que inspirou o filme (se tiver coragem):

Eric A. Heisserer (‘A Hora do Pesadelo’) roteiriza. A Warner Bros. agendou o lançamento para 22 de julho de 2016, no concorrido verão norte-americano.

O estúdio promete um dos filmes mais assustadores dos últimos anos.

Atualmente, Wan finaliza seu trabalho como diretor de ‘Invocação do Mal 2‘. Ele lançou sua carreira com ‘Jogos Mortais‘ e dirigiu os dois ‘Sobrenatural‘, além do primeiro ‘Invocação do Mal‘. ‘Invocação do Mal’ foi um dos maiores sucessos do verão americano de 2013, com um orçamento de U$ 20 milhões e uma bilheteria de U$ 318 milhões mundialmente.

‘Star Wars’: Christopher McQuarrie não vai supervisionar as refilmagens de ‘Rogue One’

Você muito possivelmente vai se recordar que, em meados de outubro do ano passado, Christopher McQuarrie foi contratado pela Disney às pressas para reescrever algumas cenas para ‘Rogue One – Uma História Star Wars‘.

Só que essas “algumas cenas” se tornaram praticamente o longa completo.

E com as refilmagens chegando a 40% do total da produção, vários rumores indicaram que o diretor e roteirista do sensacional ‘Missão Impossível – Nação Secreta‘ retornaria ao sets para cuidar dos textos de novas cenas.

Mas ele tratou rapidamente de negar a ideia por meio de seu perfil no Twitter:

“Se houver qualquer refilmagem de Rogue One, eu não vou supervisionar nada. Para quem estiver falando sobre isso não só está errado, mas também é irresponsável. Gareth Edwards é um cineasta talentoso que merece os benefícios da dúvida. Fazer um longa – e ainda um spin-off de Star Wars – ainda continua difícil o suficiente sem a internet ficar tentando degradar deliberadamente um ano duro de trabalho. Deixem-os fazer o longa em paz”, afirmou.

Vale lembrar que recentemente a Disney cancelou HQ que traria o prequel de ‘Rogue One‘ – leia mais!

‘Rogue One’: Teoria afirma que  Jyn Erso é a mãe de Rey 

Darth Vader deve aparecer em ‘Rogue One – Uma História Star Wars’ 

Rogue One – Uma História Star Wars‘ estreia nos cinemas nacionais: 15 de dezembro de 2016, um dia antes da estreia norte-americana.

A ação ficção científica é baseada na franquia ‘Star Wars‘, de George Lucas, e faz parte de uma nova série de spin-offs produzidos pela Disney com base na série.

A história se baseia em um grupo de combatentes da resistência se unindo para uma missão de roubar os planos da Estrela da Morte e trazer uma nova esperança para a galáxia.

Rogue One‘ está situado antes dos eventos de ‘Star Wars: Uma Nova Esperança‘ e fará um desvio dos filmes da saga, mas tem elementos que são familiares para o universo de Star Wars. O filme entra em um novo território, explorando a luta galáctica na perspectiva de uma guerra terrestre, mas mantém a essência que os fãs de Star Wars já conhecem.

Cena de ‘Rogue One’ poderá vir no pós-crédito de ‘Star Wars – O Despertar da Força’

‘Rogue One: A Star Wars Story’: Foto mostra os capacetes dos Stormtroopers

O elenco inclui Felicity Jones, indicada ao Oscar® por seu papel em ‘A Teoria de Tudo‘; Diego Luna, que estrelou no filme vencedor do Oscar® de 2008, ‘Milk‘, e no longa aclamado pela crítica ‘O Homem da Máfia‘; Ben Mendelsohn, recentemente indicado ao Emmy® por seu papel em ‘Bloodline‘; Jiang Wen, que co-escreveu, produziu , dirigiu e estrelou os premiados ‘Let the Bullets Fly‘; Forest Whitaker,  vencedor do Oscar® por seu papel em ‘O Último Rei da Escócia‘ de 2006; Mads Mikkelsen, que estrelou ‘A Caça‘ e o memorável vilão de ‘Casino Royale‘.

Jones viverá a protagonista, uma soldado rebelde. Jonathan Aris (da série ‘Sherlock’) viverá o Senador Jebel, personagem nunca apresentado na franquia antes.