Antes do terceiro episódio da nova temporada de ‘Game of Thrones‘ estrear, a HBO liberou um vídeo muito interessante, com 9 minutos de duração, mostrando os bastidores da uma grande batalha náutica que aconteceu no segundo episódio.
Confira, com a prévia do terceiro episódio:
Pelo visto é de família tratar as pessoas do jeito errado.
O irmão do polêmico Harvey Weinstein, Bob, também foi acusado de assédio sexual.
A acusação veio da showrunner Amanda Segel. Ela trabalhou com a Weinstein Co. na produção de ‘O Nevoeiro‘ e foi nos bastidores do canal de TV Spike que o assédio aconteceu.
Segel contou que Bob Weinstein fez diversas e repetidas propostas “românticas” para que ela fosse com ele em jantares privados. O assédio começou em 2016 e durou cerca de três meses. O advogado de Amanda informou a TWC que ela deixaria a série se Bob não parasse de entrar em contato com ela para assuntos pessoais.
“Um ‘não’ deveria bastar. Depois do ‘não’ qualquer pessoa que te chama pra sair deveria cair fora. Bob continuou falando pra mim que queria uma amizade. Mas ele não queria amizade. Ele queria mais. Eu espero que o ‘não’ seja suficiente daqui pra frente.”
Um representante de Weinstein afirma que ele jantou com Segel, mas negou qualquer comportamento inadequado que alegavam que ele tivesse tido e ainda disse que “é lamentável que tal reclamação tenha sido feita”.
O advogado de Bob, Bert Fields, também se manifestou sobre o assunto, negando as acusações:
“A história da Variety sobre Bob Weinstein está cheia de falsas afirmações da Sra. Segel e nós temos um email para provar isso. Mas mesmo que você acredite, o que ela diz não tem nem uma insinuação de toques inapropriados. Não há nenhuma maneira no mundo em que Bob Weinstein possa ser culpado de assédio sexual.”
A acusação de Segel veio em meio a onda de polêmica sobre Harvey Weinstein, logicamente. Porém, o mais intrigante, é que Bob havia criticado brutalmente o comportamento de seu irmão e chegou a afirmar que não sabia da gravidade do problema.
Porém, depois que Amanda por o nome de Bob também em jogo, diversas questões foram levantadas.
A ‘Spike TV‘ afirmou que está investigando as acusações. E a Fox se recusou a comentar
Acompanhe essa treta com a gente:
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O novo terror ‘What Keeps You Alive‘ ganhou um novo clipe, bastante sangrento.
Confira, com o cartaz:
O filme é dirigido por Colin Minihan (‘Fenômenos Paranormais‘, ‘Is Stains the Sands Red‘).
Hannah Emily Anderson e Brittany Allen, ambas apareceram em ‘Jogos Mortais: Jigsaw‘, estrelam como um casal lésbico, onde elas são colocadas uma contra a outra em seu aniversário de um ano.
Após o trailer de ontem quebrar a internet, foi divulgado um vídeo de Os Vingadores: Ultimato que reúne todas as cenas divulgadas e totaliza cinco minutos de material que veremos nos cinemas.
Assista e confira os melhores momentos do último trailer:
O trailer começa com momentos chave da trindade Vingadora ao longo desses 11 anos de Universo Marvel. Tony Stark, ainda no isolamento espacial, grava uma mensagem para Pepper Potts na esperança de que ela receba suas últimas palavras. O Capitão América conversa com a Viúva Negra sobre não desistir de reverter a situação. Já Thor, ainda muito abalado, segue em sua busca de acabar com Thanos.
O Gavião Arqueiro, ou o Ronin, aparece ensinando sua filha, Lila, a atirar com arco e flecha. Pode ser um indício de que a Gaviã Arqueira vai aparecer, mas também pode ser o que motivou o herói a retornar à ativa: a Morte de sua família.
O Homem-Formiga arruma um jeito de escapar do Reino Quântico e, pelo visto, demorou horrores! Ele aparece na frente de casa com a vegetação crescendo ao redor do lar e com a rua cheia de cartazes de desaparecidos. A atenção especial que Scott recebe nesse trailer indica que ele terá importância fundamental na trama, podendo chegar a ter um ato exclusivamente voltado para ele.
Em outra cena, Scott aparece pulando em uma escrivaninha ou em uma maleta em meio à explosão. Ele usa um lápis como trampolim. Pode ser uma cena que remeta a seu filme solo, onde ele interagiu bastante com esses objetos. Será?
Todo mundo que sobreviveu se une no galpão dos Vingadores para um missão especial. O traje é MUITO similar ao que Hank Pym utilizou para adentrar o Reino Quântico em “O Homem Formiga e a Vespa”. A presença de Stark também indica que ele vai sobreviver ao Isolamento no Espaço.
Por fim, o trailer promove o encontro entre as duas criaturas mais fortes da Marvel nos cinemas: Thor e Capitã Marvel. Thor age daquele jeito meio fanfarrão para conhecer melhor Carol, que reage com seu jeito sisudo de militar resolvedora de guerras.
O cartaz do filme revela três personagens que sobreviveram: Wong, Happy e Pepper.
Os Vingadores: Ultimato estreia em 25 de abril de 2019
‘Resident Evil 6: O Capítulo Final’ foi disponibilizado no catálogo da Netflix.
Começando imediatamente após os acontecimentos de ‘Resident Evil 5: Retribuição‘, a humanidade está com seus dias contados após Alice ser traída por Wesker em Washington DC. Como a única sobrevivente do que era para ser um embate final da humanidade contra as hordas de mortos-vivos, Alice retorna aonde o pesadelo começou: Raccoon City, onde a Umbrella Corporation está reunindo suas forças para um ataque final contra os sobreviventes remanescentes do apocalipse.
Em uma corrida contra o tempo, Alice vai unir forças com velhos amigos, e um aliado improvável, em uma batalha repleta de ação com zumbis e novos monstros mutantes.
Assista nossa entrevista com a atriz Milla Jovovich:
Os Melhores e Piores Filmes da Franquia ‘Resident Evil’
Crítica | Resident Evil 6 – O Capítulo Final
Milla Jovovich, Ali Larter, William Levy (‘The Veil’), Ruby Rose (‘Orange Is the New Black’), Rola e Eoin Macken (‘Merlin’) .
EXCLUSIVO: Milla Jovovich revela se toparia fazer mais filmes da franquia ‘Resident Evil’
Uma das maiores reclamações dos fãs do DCEU é que o Superman (Henry Cavill) nunca foi mostrado como aquele verdadeiro herói dos quadrinhos e animações.
No entanto, o diretor Zack Snyder prometeu que isso vai mudar no Snyder Cut de ‘Liga da Justiça’.
Durante uma entrevista com a jornalista Grace Randolph, o cineasta disse que precisava estabelecer a evolução do personagem antes de apresentá-lo como um símbolo de esperança.
“Adoro a ideia de o Superman se transformando através de sua própria jornada. Ele precisava se reconciliar com sua moralidade, com seu lugar na Terra, com sua relação com Lois e como tudo isso afeta a maneira como ele se relaciona com a humanidade. Ele está vivendo essa reflexões como todo nós fazemos em certo ponto da vida. Quando você entende isso, a jornada do Superman se torna muito mais compreensível e aceitável.”
Ele também disse que construiu o personagem assim para que o público pudesse enxergar o ser humano por trás de seus poderes.
“Quando vejo o Superman se questionando, eu me imagino em seu lugar como um homem comum. Eu penso: ‘Uau, e se eu fosse o Superman?’ É isso que faz dele tão interessante, e eu acho que seu lugar de destaque é o auge do heroísmo. No fim, ele vai atingir alcançar esse status.”
Lembrando que o Snyder Cut de ‘Liga da Justiça‘ estreia na HBO Max em 2021.
Confira as imagens promocionais:
Para a alegria dos fãs, a showrunner Lauren S. Hissrich revelou ao TV Guide que a 2ª temporada trará canções inéditas do personagem.
“As canções e o carisma de Joey com certeza ajudaram a alavancar a popularidade da série. Nós adoramos seu jeito e queremos que ele cante sempre que for possível, então já estamos planejando novas composições. Eu também acho que a música é parte essencial da narrativa, é o que traz descontração e drama nos momentos adequados. Então, com certeza continuaremos a fazer isso.”
Há alguns meses, Batey revelou ao Comic Book que não consegue tirar as canções do personagem de sua cabeça.
“Estou com isso na cabeça há oito meses. As músicas estão presas na minha mente desde a primeira vez que ouvi. Eu ia para a cama cantarolando. Eu acordava cantarolando, eu fazia tudo cantarolando. Você não tem ideia do inferno que passei para decorar as letras.”
Apesar da brincadeira, ele diz que as músicas se tornaram um grande sucesso e ele só tem elogios à equipe criativa por trás de cada uma das composições.
“Esse sucesso é graças às maravilhosas composições de Sonya Belousova e Giona Ostinellii. Elas entendem o poder da música de uma forma que nós não conseguimos. Foi uma alegria tocá-las no set. Depois que eu terminei de gravar a série, eu senti muita falta, não só das canções, mas do personagem e de todas as pessoas envolvidas.”
Ouça um trecho de ‘Dê um trocado para o seu bruxo’:
Não foram revelados detalhes sobre a data de estreia, que estava prevista originalmente para o verão norte-americano (entre junho e setembro) de 2021.
Enquanto isso, todos os episódios da 1ª temporada já estão disponíveis na Netflix.
Assista ao trailer:
Criada por Lauren Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.
Geralt de Rivia, um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.
O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.
Vale lembrar que a série já está renovada para a 2ª temporada.
Dois grande blockbusters estão marcados para serem lançados no mesmo dia no Brasil.
Hoje, a Warner Bros. do Brasil CONFIRMOU que ‘Matrix Resurrections‘ estreia por aqui dia 16 de Dezembro, uma semana antes do lançamento nos EUA, que acontece dia 22.
No mesmo dia, a Sony Pictures já havia confirmado a estreia de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’.
Resta saber se ambos terão a estreia mantida, mas provavelmente um dos dois estúdios deve alterar a data no Brasil.
O novo filme contará com o retorno de Keanu Reeves (Neo), Carrie-Ann Moss (Trinity), Jada Pinkett-Smith (Niobe) e Daniel Bernhardt (Agente Johnson), além de introduzir Yahya Abdul-Mateen II, Neil Patrick Harris, Christina Ricci e Priyanka Chopra.
‘Matrix’ foi lançado em 1999 e aclamado pelo mundo por conta dos efeitos visuais pioneiros. O original ganhou quatro Oscars e arrecadou 463 milhões de dólares em todo o mundo.
Seguiram-se duas continuações, ‘Matrix: Reloaded’ e ‘Matrix: Revolutions’, ambas lançadas nos cinemas em 2003.
Ao todo, a trilogia arrecadou US$ 1.6 bilhão de dólares para a Warner Bros Pictures.
‘Pretty Little Liars: Original Sin’, reboot da adorada série de mistério ‘Pretty Little Liars’, ganhou data de estreia na HBO Max.
Os primeiros episódios chegam no dia 28 de Julho.
Confira, com fotos:
Preparem-se para uma jornada brutAl e inesquecível.
A HBO Max confirmou a estreia de #PLLOriginalSin para 28 DE JULHO! pic.twitter.com/kjanmn3p8i
— PLL: Original Sin Brasil (@originalsinbr) June 10, 2022
Roberto Aguirre-Sacasa, criador de ‘Riverdale‘, será o showrunner da nova versão.
Confira a sinopse do remake:
Vinte anos atrás, uma série de eventos trágicos quase destruíram a cidade de Millwood. Agora, nos dias atuais, a trama segue um grupo de adolescentes – as novas mentirosas – que se encontram atormentadas por uma pessoa misteriosa que quer fazê-las pagar pelos pecados que os seus pais cometeram duas décadas atrás… assim como os seus próprios pecados.
‘Pretty Little Liars: Original Sin’ é estrelada por Malia Pyles (Minnie), Maia Reficco (Noa), Chandler Kinney (Tabby), Bailee Madison (Imogen), Mallory Bechtel (Karen), Zaria (Faran) e Carson Rowland (Chip).
Com 71 críticas publicadas até o momento, o suspense psicológico ‘Hypnotic‘, estrelado por Ben Affleck (‘Garota Exemplar’) e pela brasileira Alice Braga (‘O Esquadrão Suicida’), amargou apenas 38% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
O consenso geral afirma que, apesar de alguns resquícios de inspiração, o longa sobre com uma história complicada e desinteressante.
Separamos os trechos das principais críticas:
“O grande problema é que a história fica se complicando. Este filme não é o suspense inteligente que está tentando ser. Está mais perto de uma versão burra de ‘A Origem’.” (Rolling Stone)
“Esse filme parece ser um daqueles blockbusters lançados há 20 anos. O que é mais hipnótico do que isso?” (Guardian)
“[Robert] Rodriguez abre mão de seu cativante tom divertido em favor de uma história que parece ter saído da mente de Christopher Nolan, se enterrando em um filme excessivamente sério que é arrastado por uma história complicada.” (Bloody Disgusting)
“‘Hypnotic’ é um filme irregular, difícil de acompanhar – e não de um jeito divertido.” (Austin Chronicle)
“O maior poder de hipnose foi o Robert Rodriguez ter conseguido tirar essa bobagem do papel.” (Flickering Myth)
“Apesar do terceiro ato ser interessante, os espectadores ainda precisam enfrentar dois atos que necessitam desesperadamente de uma injeção de adrenalina.” (Showbiz Junkies)
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 28 de setembro.
Confira o trailer:
“Um detetive se envolve em um mistério envolvendo sua filha desaparecida e um programa secreto do governo enquanto investiga uma série de roubos impossíveis de alto nível.”
Robert Rodriguez é responsável pela direção, além de também assinar o roteiro ao lado de Max Borenstein (‘Kong: A Ilha da Caveira’).
Em entrevista ao lado de Denis Villeneuve (‘A Chegada’), no podcast Director’s Cut, Steven Spielberg aclamou o trabalho do diretor na aclamada sequência ‘Duna: Parte 2‘.
“Você dirigiu um dos filmes de ficção científica mais brilhantes que eu já assisti. […] Há diretores que têm a habilidade de construir universos. Não é uma lista muito longa, é nós sabemos quem eles são: George Lucas, Ray Harryhausen, Tim Burton, Wes Anderson, Peter Jackson, James Cameron, Christopher Nolan, Ridley Scott, Guillermo del Toro. A lista continua. E eu acredito que [Denis Villeneuve] faz parte dela.”
Ele completa, “Apesar de toda a areia que eu vi neste filme, ‘Duna’ é uma história sobre água. As águas sagradas que anseiam por prados verdes e a água azul da vida. [Villeneuve] filmou o deserto como se fosse um oceano. Os vermes de areis são como serpentes. E aquela cena em que os vermes de areia são montados é uma das melhores que eu já vi. [O diretor] fez o deserto parecer líquido.”
Sucesso nos cinemas, ‘Duna: Parte 2‘ já arrecadou impressionantes US$ 574.3 milhões mundialmente.
Para termos de comparação, a continuação levou menos de três semanas para ultrapassar a arrecadação total do primeiro filme – que somou US$ 433.9 milhões mundialmente, em 2021.
Confira nossa crítica em vídeo:
A 20th Century Studios divulgou o trailer nacional de ‘O Diabo Veste Prada 2‘, sequência do icônico filme de moda estrelado por Anne Hathaway e Meryl Streep.
Muitas pessoas perguntaram se a Miranda Priestly CADUCOU por não lembrar da Andrea e da Emily.
Confira nosso vídeo explicando e o trailer:
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 30 de abril.
‘O Diabo Veste Prada 2’: Anne Hathaway CONFRONTA paparazzi no set de gravações da sequência
Lucy Liu, Justin Theroux, B.J. Novak e Pauline Chalamet estão confirmados no elenco. A sequência também contará com os talentos da Broadway Helen J. Shen e Conrad Ricamora, além do comediante Caleb Hearon.
Os novos rostos se juntam à icônica equipe de Runway, em um enredo que promete colocar seus conhecimentos de moda à prova — e certamente desafiar os padrões da indústria mais uma vez.
Além disso, dois personagens do filme original estarão de volta: Tracie Thoms, que interpretou Lily, a melhor amiga fashionista de Andy Sachs, e Tibor Feldman, o temido Irv Ravitz, presidente da Elias-Clark, empresa-mãe da Runway. Eles se unirão à atriz Simone Ashley.
Todos eles se juntam às estrelas já confirmadas Anne Hathaway, Meryl Streep, Emily Blunt, Stanley Tucci e Kenneth Branagh.
No novo capítulo da franquia, a poderosa editora Miranda Priestly enfrenta o desafio da decadência da mídia impressa em meio à ascensão das plataformas digitais. Sua ex-assistente Emily Charlton tornou-se uma executiva influente no mundo da moda, e agora as duas disputam ferozmente pela atenção, e pelos investimentos, das maiores marcas de luxo.
David Frankel também volta à direção.
Aline Brosh McKenna, que assinou o roteiro do filme de 2006, retorna para escrever a história do projeto.
Lembrando que o filme original está disponível no Disney+.
Logo logo as primeiras competições começam nos Jogos olímpicos de Tóquio 2020 (mas realizados em 2021 por conta da Pandemia). Brasileiros esportistas profissionais de várias modalidades lutam pelo pódio, pela medalha olímpica, objetivo que muitos traçam durante anos. Enfim chegou o grande momento de muitas dessas carreiras.
Cada atleta tem sua maneira de encontrar motivação. Pode ser com músicas, ligações dos parentes e das pessoas que amam, em uma preparação tão confiante que tudo fica mais tranquilo para conseguir realizar o seu trabalhar e vencer.
Para ajudar um pouco mais e mandar energias positivas para toda a nossa delegação no Japão, fizemos uma lista de 10 filmes inspiradores, ligados de alguma forma à esportes e competição.
A sobrevivência e as descobertas de uma nova vida. Milhares de guerras civis tomaram e tomam conta da vida de milhões de pessoas em diversas regiões do mundo. Quem consegue escapar das barbaridades muitas vezes lutam contra o preconceito no seu recomeçar, principalmente se for em uma pátria que não é a sua de origem. Dirigido pelo cineasta francês Alex Ranarivelo, Lutando por um Sonho mostra as dificuldades de um jovem iraniano, que consegue, em uma fuga quase que espetacular, fugir do conflito que acontece na região onde mora, deixando para trás pai e mãe para buscar viver sua vida em um Estados Unidos repleto de preconceitos, usando o esporte como ferramenta de conscientização social.
Na trama, conhecemos o jovem iraniano Ali Jahani (George Kosturos) que consegue se mudar de um Irã aterrorizado por crueldade de uma guerra sem fim para um Estados Unidos na década de 80 onde alguns imigrantes sofrem preconceito de muitos. Sem amigos e em um lugar totalmente novo, busca no esporte uma maneira de interagir. Acaba descobrindo um grande potencial para a Luta Olímpica/Luta Greco Romana (o também chamado nos Estados Unidos de Wrestler) e assim, dia após dia, e lutando contra diversos obstáculos, busca encontrar seu espaço nessa nova terra.
Até onde os números podem ajudar um time a ser vitorioso? Que influência os números possuem dentro do gerenciamento de um esporte? Essas e mais perguntas, além de suas respostas, vão moldando o enredo nas pouco mais de duas horas de fita, do longa-metragem Moneyball, adaptado do livro de Michael Lewis (Moneyball: The Art of Winning an Unfair Game).
O filme conta a história de um manager (gerente) de um time de baseball que ao lado de um jovem funcionário economista desenvolve um método, baseado em um programa de estatísticas, para administrar o plantel. Mesmo ouvindo muitas críticas, o sistema criado e seguido até o fim pelo obstinado gerente.
A importância da família e a força de vontade na busca de ser um ser homem melhor para si mesmo e para os outros. Disponível no ótimo catálogo do streaming da HBO Max, Sob o Pé de Toranja – A História de CC Sabathia é um documentário muito interessante que nos mostra as conquistas e os dramas de uma lenda da liga profissional de Baseball norte-americana, o arremessador CC Sabathia. Ao longo de menos de uma hora e dez de projeção, vamos vendo sua forte ligação com a família, e o seu auge como atleta quando enfrentou um grave problema de Alcoolismo que o deixou à beira de perder tudo que conquistara até ali. Por meio de depoimentos, vídeos e imagens, vamos entendendo um pouco da vida desse talento raro.
Tudo começou em Vallejo (Califórnia), no quintal de sua avó. Ela tinha um imenso pé de toranja e o protagonista sempre que a visitava jogava as frutas que caia tendo uma cadeira como alvo. Ali, naquele lugar simples CC Sabathia (que viria ser um dos maiores esportistas das grandes ligas dos esportes norte-americanos), podia sonhar com tudo que queria em sua vida. Aos poucos ele cresce e os conflitos começam a aparecer na sua frente: o afastamento da relação com o pai após a separação com a esposa (mãe de Sabathia); mais perdas que viriam acontecer pelo caminho; suas dificuldades no casamento de muitos anos ao lado da esposa que ajudou como pode o jogador nos momentos mais difíceis; o grave e quase silencioso problema de alcoolismo que passou. Um filme que gera seu impacto mas também grandes pontas de esperança.
Dirigido pelo americano Pablo Croce, Anderson Silva: Como Água, mostra alguns momentos da carreira do famoso lutador brasileiro além de alguns depoimentos de pessoas ligadas ao campeão. Vale à pena dar uma conferida nesse bom documentário, principalmente se você for fã dos “gladiadores do novo milênio”.
O trabalho relata muito bem os bastidores dos lutadores profissionais. Mostra parte da trajetória do campeão de Artes Marciais Anderson Silva para a luta contra um rival provocador, Chael Sonnen. Assim entendemos melhor como são os pesados treinamentos de um lutador profissional, a vida pessoal do campeão e os bastidores do principal torneio de artes marciais do mundo, o UFC.
Em seu primeiro trabalho como diretor em longa-metragem, o cineasta Farid Bentoumi apresenta ao público uma história inusitada que alia salvação de uma empresa e o esporte de alto rendimento. Boa Sorte Argélia, com algumas passagens em festivais mundo a fora, é um pouco parecido com o clássico da “sessão da tarde” Jamaica Abaixo de Zero, só que consegue ser mais que apenas superfície quando entendemos as razões das escolhas feitas pelos personagens e de toda uma família ao redor.
Na trama, conhecemos os sócios de uma empresa que fabrica esquis artesanais Sam (Sami Bouajila) e Stéphane (Franck Gastambide). Eles conseguem segurar a empresa como podem e dependem de uma grande exposição da marca em uma grande competição para atrair assim mídia e mais clientes. Só que isso acaba não acontecendo por conta de acordos entre gigantes do segmento. Assim, Stephane, um grande esquiador francês do passado, tem uma ideia inusitada: que Sam se inscreva em competições de alto nível na modalidade esqui cross-country, representando a Argélia, já que Sam é descendente de argelinos. Não acreditando no sucesso da ideia, Sam no início fica receoso mas acaba topando, mexendo com as emoções de toda sua família.
O ego, o marketing e o início de uma lenda das disputas automobilísticas. O longa-metragem estrelado por Matt Damon e Christian Bale nos leva décadas atrás onde houve uma disputa de poder entre duas grandes lendárias escuderias. Misturando as razões e as emoções, cada um em uma ótica, os executivos e o marketing, a paixão e entendimento por pilotar, Ford Vs Ferrari é um filme bem construído que deve agradar aos amantes da velocidade.
Com um orçamento que beirou aos 100 milhões de dólares, o filme conta a história real de um ex-piloto de carros de velocidade chamado Carroll Shelby (Matt Damon) que recebe a incrível missão de assumir um projeto na Ford para derrotar os carros até então imbatíveis da Ferrari na famosa 24 Horas de Le Mans na década de 60. Sem poder dirigir por um problema no coração, resolve chamar o incrível mecânico e piloto Ken Miles (Christian Bale) para assumir o cockpit e juntos vão lutar contra todos seus gênios e contra a física para tentar criar o carro mais rápido.
Nas grandes batalhas da vida, o primeiro passo para a vitória é o desejo de vencer. Após o ótimo Fruitvale Station: A Última Parada, o cineasta californiano Ryan Coogler embarcou em um projeto que resgata um dos grandes mitos do cinema norte-americano. Creed é uma espécie de mais um filme sobre o eterno Rocky Balboa, mas dessa vez, o lendário personagem lutador prefere ser o coadjuvante de uma ótima e criativa história que fala sobre grandes batalhas da vida. O grande destaque da fita é sem dúvidas a atuação maravilhosa de Sylvester Stallone que mostra que é possível resgatar um personagem quando ele é extremamente poderoso em cena.
Na trama, acompanhamos a história de Adonis Johnson (Michael B. Jordan), um homem marcado por uma infância conturbada e que nunca conheceu seu pai. Certo dia, anos depois de ser adotado pela ex-mulher de seu pai (o famoso pugilista Apollo Creed), Adonis resolveu investir na carreira de lutador e acaba se mudando para a Filadelfia, onde vai atrás de seu ‘Tio’, o famoso lutador Rocky Balboa (Sylvester Stallone). Assim, esses dois buscarão enfrentar cada um seu desafio, nessa etapa da vida.
Antes de Sampras vs Agassi, antes de Nadal vs Federer, o universo dos esportes, não só do tênis, conheceu uma das mais expostas rivalidades, muito por conta das inúmeras diferenças entre os dois jeitos de ser. Borg vs McEnroe analisa as emoções e o lado psicológico em esportes de alto rendimento mostrando o início de um duelo que ficou marcado como uma das melhores finais de Grand Slam da história do tênis. Dirigido pelo cineasta dinamarquês Janus Metz Pedersen realiza um trabalho primoroso na direção e conta ainda com uma atuação inspirada do ator sueco, pouco conhecido no Brasil, Sverrir Gudnason que interpreta o complexo Björn Borg na fase adulta.
Na trama, voltamos a década de 80, no célebre dia da final de um dos torneios mais midiáticos de todos os esportes, a final de Wimbledon entre o sueco e tetra campeão do torneio Björn Borg (Sverrir Gudnason) e o nada carismático tenista norte americano John McEnroe (Shia Lebouf). A construção de como eles chegaram até esse grande momento da vida deles é passada a limpa em flashbacks que preenchem as lacunas de personalidade e criação que os levam a serem como são dentro de quadra. Assim, aos poucos vamos entendendo a mente de um verdadeiro campeão em um esporte onde a vitória e a derrota precisam ser aceitas sem perder a elegância.
A coragem é a primeira das qualidades humanas porque garante todas as outras. Baseado em fatos reais, narrados no livro Queen of Katwe, de Tim Crothers, chegou aos cinemas brasileiros anos atrás, o lindo longa-metragem A Rainha de Katwe, produzido pela Disney, que fala sobre as problemáticas enfrentadas pela população de um pobre país na África além de lições sobre o relacionamento profundo e carinhoso de uma mãe com seus filhos, tudo isso em volta ao mundo do xadrez que abriu lindas portas e possibilidades para a forte protagonista. Dirigido pela cineasta indiana Mira Nair, o filme promete emocionar bastante.
Na trama, conhecemos Phiona Mutesi (Madina Nalwanga, em sua estreia no mundo do cinema) uma jovem corajosa que vive a beira da miséria ao lado de sua mãe Nakku Harriet (interpretada pela excelente atriz Lupita Nyong’o) e seus irmãos. Sem ter muito o que fazer, a não ser trabalhar, em seu cotidiano, acaba se juntando a um grupo de aprendizes de xadrez, organizado pelo engenheiro Robert Katende (David Oyelowo). Assim Phiona desenvolve um dom que não sabia que tinha e sonha em ser uma Grande Mestre do Xadrez.
A força de vontade deve ser mais forte do que a habilidade. Produzido pelo cineasta Martin Scorsese, diretor lendário do inesquecível Touro Indomável, Sangue Pela Glória conta uma incrível história de superação de um boxeador que precisou encarar obstáculos difíceis para se tornar uma lenda no mundo do Boxe. O roteiro, assinado pelo próprio diretor do longa, Ben Younger (Terapia do Amor), é bem profundo e com vários arcos importantes para criar um grande elo de interação com o público. O filme até que começa meio morno mas aos poucos vai conquistando não só os cinéfilos mas também aos amantes desse esporte adorado pelos norte-americanos.
Na trama, conhecemos o pugilista Vinny Pazienza (Miles Teller), um esportista adorado pelos fãs que vem em constante ascensão na carreira. Dias depois de mais uma grande vitória na carreira, pega uma carona em um carro luxuoso que acaba sofrendo um grave acidente numa estrada norte americana. Ficando entre a vida e a morte durante grande tempo, quando acorda do coma induzido descobre que será muito difícil conseguir andar e praticamente nulas as chances de voltar a praticar o esporte que tanto ama. Contando com a ajuda de seu treinador Kevin Rooney (Aaron Eckhart), que treinara anos mais cedo o inesquecível Mike Tyson, Vinny resolve arriscar sua própria saúde e aos poucos volta a treinar em grande nível tendo a incrível chance de conquistar mais um título mundial.
Criando uma atmosfera de confinamento a partir de uma distopia que mostra classes sociais em conflito, indo da sensação de ameaça ao silêncio desconcertante, em Zafari somos jogados até uma distopia sarcástica que apresenta um retrato impactante do comportamento humano quando o instinto de autopreservação está por um fio – ultrapassando qualquer linha de moral.
Dirigido pela cineasta venezuelana Mariana Rondón, que já havia nos brindado com o ótimo Pelo Malo (2013), o filme aposta na provocação de um roteiro que vai da ironia à acidez, expondo falhas morais aos montes e lançando críticas diretas a uma hipocrisia que se molda por meio de intrigantes personagens – e ainda evitando soluções previsíveis.
Ana (Daniela Ramírez) e Edgar (Francisco Denis) vivem dias de apreensão em um condomínio de alto padrão, ao lado do filho. Tentando sobreviver a um presente conturbado – com Gangues de motoqueiros dominando as ruas, blackouts constantes e a escassez de recursos básicos – o casal mais se afasta do que se une para encontrar soluções.
Ela usa sua posição na associação de moradores para entrar em apartamentos em busca de comida e itens básicos; ele é um acomodado que nunca pensa no coletivo. A chegada de um hipopótamo ao zoológico da cidade – próximo ao prédio onde moram – faz o casal embarcar em uma estrada de conflitos.
Nesse liquidificador de elementos conflitantes que ruma a passos largos para um drama sufocante, vemos a situação se desenrolar por meio da perspectiva de Ana. Com o ambiente distópico impondo desafios, percebemos indivíduos presos a uma consciência egoísta, não sabendo entender como sobreviver – ou mesmo se adaptar.
A cada cena, com sensações variadas de sufocamento em um ambiente fechado e com movimentos sutis de câmeras para ampliar o caos vindo de fora daquele lugar, a obra se mostra valiosa ao espremer o suco de uma tensão paranoica, ao mesmo tempo que apresenta diálogos afiados, repletos de críticas sociais.
Totalmente fora da caixa, com abordagens inesperadas, Zafari se arrisca ao propor o encontro com o constrangimento oriundo de alegorias do caos social, refletindo desigualdades e conduzindo o público a pensar a cada instante.
Adam Sandler, ame-o ou odeie-o. Comediante oriundo do humorístico mais duradouro da TV norte-americana, o Saturday Night Live, Adam Sandler fez uma das melhores transições do famoso programa de auditório para as telonas – quiçá a melhor -, se tornando um verdadeiro astro do cinema. Seu início foi tímido ainda em 1989, com Ir ao Mar (Going Overboard). Mas foi depois de obras como Um Herdeiro Bobalhão (Billy Madison, 1995) e Um Maluco no Golfe (Happy Gilmore, 1996), que o ator decidiu fundar sua própria produtora, a Happy Madison, visando financiar não apenas seus próprios projetos, mas ajudar seus amigos, comediantes e atores que se encontravam no ostracismo – oferecendo empregos a todos.
O sucesso absoluto viria apenas em 1998, ano considerado divisor de águas na carreira de Adam Sandler. No início de tal ano ele lançaria uma comédia diferente de tudo que já tinha feito, por se tratar igualmente de um romance e de um filme mais afetuoso. Afinado no Amor (The Wedding Singer) pegou a audiência de surpresa, oferecendo uma eficiente parceria entre Sandler e Drew Barrymore – que se repetiria mais duas vezes depois. No mesmo ano, já para os últimos meses de 1998, o ator voltaria para mais um round no sucesso esmagador O Rei da Água (The Waterboy), no qual o comediante criaria um tipo de personagem usado inúmeras vezes em sua carreira: o sujeito pouco esperto e com defeito na fala, mas dono de um enorme coração.
Em 1999, O Paizão (Big Daddy) cimentava Adam Sandler como nome a ser reconhecido na indústria, desbancando pesos pesados nas bilheterias, com um filme que misturava sua típica comédia escrachada e de baixo calão, com bastante afeto numa história sobre um homem imaturo criando um menino. O Paizão se tornou para a geração dos anos 2000, o que os clássicos dos anos 80 foram para a geração dos anos 90 em relação às reprises da Sessão da Tarde.
Com todos esses anos de carreira e 82 créditos como ator, só falta mesmo um Oscar para o humorista – ou quem sabe uma indicação. E acredite, ele já fez por onde algumas vezes. Um dos atores mais constantes de Hollywood, goste de seu estilo ou não, Adam Sandler é extremamente rentável. A prova disso foi o contrato que fechou com a Netflix para filmes exclusivos em sua plataforma, dos quais ele já lançou seis produções datando de 2015. E se preparem pois vem mais aí. Enquanto as novas comédias não chegam, vamos aquecendo os motores e nos adiantando nesta nova matéria. Aqui iremos listar todos os filmes de Adam Sandler exclusivos da Netflix do pior ao melhor. Confira abaixo e não esqueça de comentar. Ah, sim. Usamos como parâmetro as avaliações dos fãs no IMDB e Rotten Tomatoes, e também dos críticos no Rotten, para tirar nossa média e ranquear.
Começamos a lista com o primeiro filme da parceria milionária entre Sandler e a Netflix. No longa, o ator estrela seu primeiro faroeste na pele de um homem criado por índios, que descobre que possui cinco irmãos e parte para encontra-los, a fim de se reunirem com seu pai. Antes de estrear na Netflix, o filme seria produzido pela Sony, depois seguiu para as mãos da Paramount e Warner, até finalmente cair no colo da pioneira dos streamings, se tornando assim uma das obras parte do acordo entre o humorista e a plataforma. O filme, porém, não agradou tanto a crítica, com roteiro de Adam Sandler, e se encontra como o trabalho da parceria menos apreciado na opinião geral.
Aqui, Sandler apenas protagoniza, deixando o roteiro de lado momentaneamente. O comediante investe na ação e aventura como um sujeito misterioso e desequilibrado que reencontra um velho amigo de colégio (David Spade), um perdedor desejando uma segunda chance na vida. O personagem de Sandler forja a morte dos dois para que comecem a viver com novas identidades. Porém, logo descobrirão que suas novas identidades são ainda mais perigosas que as antigas. Lançado em 2016, este foi o segundo filme parte do acordo entre Sandler e a Netflix. E como podemos ver, as produções foram melhorando na opinião geral.
Lançado em 2018, aqui temos um novo roteiro de Adam Sandler transformado em filme para a parceria com a Netflix. Já tendo se arriscado em um faroeste e um filme de ação, aqui o humorista apostava numa obra mais intimista, voltada a uma comédia mais dramática e romântica. Sandler e Chris Rock são os pais de jovens noivos com o casamento marcado. Assim duas famílias diferentes, uma judia e outra negra, irá se unir em matrimônio e a convivência dos membros, em especial dos pais dos noivos, é todo o mote de humor do longa sobre o comportamento humano. Pela ordem cronológica, este foi o quarto filme da parceria entre Sandler e a Netflix, e é considerado o quarto favorito na opinião geral.
Terceira colaboração entre Sandler e a Netflix, o longa lançado em 2017 é uma homenagem do ator (com roteiro do próprio) não apenas ao mundo do show business, mas também ao seu próprio empresário Sandy Wernick, no qual o ator se baseou para criar o personagem título da história. No filme, o comediante vive um sujeito lendário, cujo faro para encontrar talentos diferentes de pessoas consideradas estranhas e excêntricas ditaram sua personalidade única. O filme é realizado em partes de forma como um documentário falso, onde em entrevistas personalidades reais falam sobre o personagem de Sandler e de sua importância na indústria. O filme é o terceiro preferido em geral.
Para sua quinta parceria com a Netflix, Adam Sandler resolveu apostar nos filmes de suspense e mistério, assassinatos e investigações, tudo no melhor clima de Agatha Christie. Para isso, se reuniu com a colega Jennifer Aniston, a eterna Rachel de Friends, com quem já havia protagonizado Esposa de Mentirinha (2011). Na trama, a dupla vive um casal de classe média norte-americano cuja vida caiu na rotina. Como forma de sacudir as coisas eles embarcam numa viagem pela Europa, onde terminam a bordo de um gigantesco iate após conhecerem um rico sujeito, e numa festa se tornam suspeitos, ao lado de um grupo de personagens exóticos, de um assassinato. O filme lançado em 2019 é o segundo preferido de forma geral, e fez sucesso ao ponto de já estar sendo produzida uma continuação.
Por incrível que pareça, os fãs e críticos devem ter um carinho especial por este filme de Adam Sandler, que aqui resolve apostar no gênero terror, porém, um terror de mentirinha. Algo como um “terrir”, isto é, se a parte do rir de fato existisse. Seja como for, além de ficar de fora da lista dos piores filmes originais da Netflix no ano passado, mesmo tendo recebido críticas não muito favoráveis, a pseudo comédia ainda chega como a preferida da parceria entre o ator e a plataforma. Era esperado que Mistério no Mediterrâneo fosse o filme mais bem posicionado, mas ao tirarmos as médias das avaliações entre os fãs e os críticos, a preferência foi por O Halloween do Hubie. No filme, assim como O Rei da Água, Sandler vive um sujeito meio abobalhado, superprotegido pela mãe, a quem todos gostam de tirar sarro. Em meio às festas do dia das bruxas, estranhas ocorrências começam a acontecer na pequena cidade onde vivem, alarmando todos os moradores.
Joias Brutas não é verdadeiramente um dos longas da parceria entre Adam Sandler e a Netflix. Trata-se de uma produção da independente A24, desde 2013 um dos melhores estúdios de Hollywood. Extremamente criativa, a produtora tratou de escalar Sandler em um de seus melhores trabalhos na pele de um ardiloso negociante de pedras preciosas de Nova York, endividado até os cabelos, precisando se livrar de enrascadas financeiras. A Netflix apenas comprou os direitos exclusivos de exibição do longa após sua estreia em festivais mundiais e inclusive de uma pequena estadia nas salas de cinema norte-americanas. Pelo filme, muitos acreditam que Adam Sandler deveria ter sido indicado ao Oscar.
Assim como Joias Brutas, esse drama indie não é considerado parte do acordo entre Sandler e a Netflix. O filme prestigiado, escrito e dirigido por Noah Baumbach (História de um Casamento), fez sua estreia no badalado festival de Cannes em 2017 e seguiu para outros eventos de cinema. Ao contrário de Joias Brutas, no entanto, após sua estadia em festivais, o longa não chegou a ser exibido nos cinemas alternativos, e sim caiu na rede direto na plataforma da Netflix, uma de suas produtoras. Esse, porém, não é um filme de Adam Sandler e sim um filme com Adam Sandler. A trama gira em torno de uma família excêntrica de intelectuais encabeçada pelo patriarca Harold (Dustin Hoffman). Sandler vive Danny, um dos filhos, irmão de Matthew, papel de Ben Stiller. Curiosamente o filme marca o encontro dos dois comediantes de sucesso, Sandler e Stiller, mas não numa comédia e sim num drama.
Aconteceu uma disputa acirrada este final de semana nas bilheterias dos EUA! ‘Rampage: Destruição Total‘ e ‘Um Lugar Silencioso‘ disputavam o topo, mas o primeiro acabou levando a melhor.
‘Rampage: Destruição Total‘ estreou com estimados US$ 34.5 milhões nos EUA. Ao redor do mundo, o filme se saiu muito melhor, aproveitando-se do poder carismático de Dwayne Johnson, com mais de US$ 114 milhões. Ao todo, a aventura cheia de destruição de Johnson arrecadou mais de US$ 148 milhões em seu primeiro final de semana, o que é um bom começo considerando o seu enorme orçamento de US$ 120 milhões.
Apesar de ter perdido o primeiro lugar, ‘Um Lugar Silencioso‘ não fez feio em sua segunda semana. Com estimados US$ 32.6 milhões, o terror da Paramount está a menos de US$ 400 mil para ultrapassar a marca de US$ 100 milhões nos EUA. Considerando a bilheteria total, o filme já arrecadou mais de US$ 151 milhões – um sucesso absoluto considerando o seu orçamento de apenas US$ 17 milhões.
Em terceiro lugar, com uma estreia surpreendentemente sólida, está ‘Verdade ou Desafio‘, que se beneficiou da sexta-feira 13, arrecadando mais de US$ 19 milhões em seu primeiro final de semana. Os números impressionam porque o terror da Blumhouse disputava diretamente o público com o da Paramount, e ambos os filmes tiveram um desempenho sólido. Semana que vem, ‘Verdade ou Desafio‘ estreia internacionalmente em mais 18 países, o que deve aumentar sua bilheteria internacional significantemente.
Depois de ter o seu primeiro trailer divulgado, muitos fãs ficaram decepcionados com o tom cômico do reboot de ‘Hellboy‘. Em entrevista ao IGN, no entanto, David Harbour, que interpreta o protagonista, prometeu que o novo filme será sombrio.
“Esse filme será sangrento… É como um filme de terror. Haverá muito sangue.”
Harbour completa, “Eu sempre de o trailer para alguns amigos e eles disseram ‘Deus, espero que você corte muitas pessoas com essa espada em chamas’. Se é isso que vocês querem também, não ficarão decepcionados.”
Dirigido por Neil Marshall (‘Abismo do Medo‘), o reboot terá um tom mais sombrio que a franquia original.
Ian McShane viverá o Professor Trevor Bruttenholm, o pai adotivo do anti-herói, vivido por David Harbour. Milla Jovovich será a Rainha de Sangue Nimue. Sasha Lane vive Alice Monaghan.
Daniel Dae Kim (‘Lost‘), Brian Gleeson (‘Mãe!‘), Sophie Okonedo (‘Depois da Terra‘) e Alistair Petrie (‘Rogue One: Uma História Star Wars‘) completam o elenco.
O longa chegará aos cinemas em 12 de abril de 2019.
Em menos de um mês, ‘Velozes e Furiosos: Hobbs & Shaw‘ ultrapassou a marca dos US$ 400 milhões mundialmente.
Nos EUA, o longa acumula US$ 133.7 milhões. No mercado internacional, são US$ 303.3 milhões.
Ao total, o derivado já arrecadou US$ 437 milhões mundialmente.
Em comparação à franquia principal, o longa já é a quinta maior bilheteria da saga – superando a arrecadação dos quatro primeiros filmes.
Dirigido por David Leitch (‘Atômica‘ e ‘Deadpool 2‘), o roteiro foi escrito por Chris Morgan, que é responsável por todos os roteiros da franquia desde ‘Desafio em Tóquio‘.
Antes em caminhos opostos, o agente federal Luke Hobbs (Johnson) e o mercenário britânico Deckard Shaw (Statham) precisam juntar forças para parar uma nova ameaça internacional: um terrorista cibernético conhecido como Brixton (Elba).
Dwayne Johnson e Jason Statham estrelam. Vanessa Kirby, Idris Elba, Eiza González e Eddie Marsan completam o elenco.
A FOX divulgou o trailer do último episódio da 3ª temporada de ‘9-1-1′, que contará com o retorno da atriz Connie Britton.
Assista:
Intitulado What’s Next?, o final da temporada irá ao ar no dia 11 de maio.
Lembrando que a emissora Fox renovou oficialmente a série ‘9-1-1‘ para a 4ª temporada.
TV is better with #911onFOX, and we’re keeping it that way! 🚨🙌 pic.twitter.com/07TIhJDsPX
— 9-1-1 on FOX (@911onFOX) April 13, 2020
A série foi criada por Ryan Murphy, Brad Falchuk e Tim Minear.
A trama explora as vidas de policiais, paramédicos e bombeiros que precisam enfrentar as situações mais assustadoras e chocantes, enquanto respondem a chamados de emergência, e devem equilibrar o trabalho de salvar os mais vulneráveis e resolver os problemas em suas próprias vidas.
O elenco é formado por Angela Bassett, Peter Krause, Oliver Stark, Aisha Hinds, Kenneth Choi, Jennifer Love Hewitt e Ryan Guzman.
De acordo com o THR, uma nova adaptação de ‘Dungeons & Dragons‘ está sendo desenvolvida para as telinhas.
Derek Kolstad (‘John Wick’) será responsável pelo roteiro da série.
Vale lembrar que uma outra adaptação está sendo produzida para os cinemas pela Paramount Pictures, que será estrelada pelo Chris Pine (‘Star Trek‘).
Além do roteiro, a dupla Jonathan Goldstein e John Francis Daley também será responsável pela direção do longa.
Em 2000, uma adaptação para os cinemas foi lançada, sendo massacrada pelos críticos e fracassando nas bilheterias. Anos mais tarde, o longa ganhou duas sequências produzidas direto em vídeo, que foram prontamente ignoradas pelo grande público.
Criado por Gary Gygax e Dave Arneson, o original ‘Dungeons & Dragons‘ foi publicado pela primeira vez em 1974.
Novas informações sobre a adaptação devem ser divulgadas em breve.
De acordo com o Deadline, Theo Germaine (‘The Politician’) foi contratado para estrelar ‘Whistler Camp‘, terror LGBTQ+ que está sendo desenvolvido pela Blumhouse.
Infelizmente, detalhes sobre o seu papel não foram divulgados.
John Logan, criador de ‘Penny Dreadful‘, será responsável pela direção.
A trama, descrita como uma “história queer de empoderamento”, será ambientada em um acampamento de conversão gay.
Vale destacar que Logan já ganhou três indicações ao Oscar, além de ter vencido o Globo de Ouro, BAFTA, entre outras premiações importantes. Seus créditos incluem ‘007 – Operação Skyfall‘, ‘007 Contra Spectre‘, ‘Gladiador‘, ‘O Aviador‘, ‘O Último Samurai‘, ‘Rango‘, ‘Alien: Covenant‘ e ‘Sweeney Todd: O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet‘.
Jason Blum e Michael Aguilar (‘Kidding’) serão os produtores.
Ryan Turek será responsável por supervisionar a produção para a Blumhouse.
Novas informações devem ser divulgadas em breve.
O canal Starz divulgou o primeiro teaser da 2ª temporada de ‘Power Book III: Raising Kanan‘.
Confira:
O próximo ciclo irá estrear oficialmente no dia 14 de agosto.
Criada por Sascha Penn, a série é o terceiro spin-off do universo de ‘Power‘.
A produção é uma pré-sequência que segue os primeiros anos de Kanan Stark, o personagem interpretado pelo Curtis “50 Cent” Jackson na série original.
O elenco conta com Mekai Curtis, Antonio Ortiz, London Brown, Patina Miller, Malcolm Mays, Hailey Kilgore, Jo-Vaughn Scott e Toby Sandeman.
‘Pânico VI‘ promete ser o filme mais violento e visceral da franquia, e se depender da classificação etária ele será. O filme recebeu a classificação Rated-R, e só poderá ser assistido por maiores de idade.
O longa foi classificado pelo MPAA por “violência sangrenta e extrema, linguagem e breve uso de drogas”.
A notícia não é uma surpresa, considerando que todos os filmes anteriores da franquia receberam a mesma classificação. Além disso, os envolvidos na produção já revelaram que o sexto capítulo da saga será ainda mais brutal.
Em entrevista ao Collider, a atriz Melissa Barrera comentou sobre o assunto: “No set, os diretores Matt e Tyler estavam sempre pedindo mais sangue e suor. Eles sempre queriam mais. Com o último filme, eles estavam na ponta dos pés, tentando ser respeitosos com o que a franquia havia sido até aquele ponto. Mas agora, eles disseram: ‘Estamos indo com tudo’. Nesse sexto é cem vezes mais sangrento”.
O longa chega ao Brasil no dia 9 de março de 2023, um dia antes da estreia nos Estados Unidos.
‘Pânico VI‘ leva Ghostface e seu rastro de terror para Nova York, seguindo os passados de outros icônicos vilões. Para quem não se lembra, Jason Voorhees também já deixou Crystal Lake para visitar a famosa cidade em ‘Sexta-Feira 13 – Parte 8: Jason Ataca em Nova York‘ (1989).
Melissa Barrera (Sam), Jenna Ortega (Tara), Hayden Panettiere (Kirby), Courteney Cox (Gale), Mason Gooding (Chad) e Jasmin Savoy Brown (Mindy) retornam.
Os novatos Samara Weaving (‘A Babá’), Tony Revolori (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), Dermot Mulroney, Jack Champion, Liana Liberato, Devyn Nekoda, Josh Segarra e Henry Czerny completam o elenco.
Os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também voltam para a próxima aventura.
(Till the End of the Night)
Elenco:
Timocin Ziegler
Thea Ehre
Michael Sideris
Direção: Christoph Hochhäusler
Gênero: Drama
Duração: 120 min.
Distribuidora: Imovision
Orçamento: US$ — milhões
Estreia: 15 de Fevereiro de 2024
Sinopse:
Em ATÉ O CAIR DA NOITE, para ganhar a confiança de um traficante, o investigador Robert precisa fingir ser o namorado de Leni. A polícia espera que seus laços com o criminoso os ajudem a se infiltrar na quadrilha. Enquanto esta parte do plano funciona relativamente bem, o relacionamento falso é difícil desde o início. Leni é uma mulher trans e Robert já foi apaixonado por ela antes da transição. Ironicamente, é Victor, o traficante de drogas, que fará Robert confrontar os dilemas de seus sentimentos.
Curiosidades:
» Florian Plumeyer assina o roteiro;
Trailer:
Cartazes:
Fotos:
A aguardada sequência ‘Terrifier 3‘ ganhou novos cartazes individuais.
As artes destacam a Final Girl, o sobrevivente, a bruxa, e os dois lados do psicótico palhaço Art: o brincalhão e o demônio.
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O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 31 de outubro, pela Diamond Films.
David Howard Thornton retornará como o psicótico palhaço Art.
O elenco ainda contará com o retorno de Lauren LaVera (Sienna), Samantha Scaffidi (Victoria Heyes) e Elliot Fullam (Jonathan Shaw), além de introduzir Chris Jericho (Burke) e Daniel Roebuck (Papai Noel) e Tom Savini.
Damien Leone retorna como diretor e roteirista.
Vale lembrar que, sucesso nos cinemas, o segundo longa arrecadou impressionantes US$ 15 milhões nas bilheterias mundiais – a partir de um orçamento de apenas US$ 250 mil. E, além de ter despertado a curiosidade dos espectadores, a produção também agradou os críticos, conquistando 85% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Através do seu Instagram, Mike Flanagan (‘A Maldição da Residência Hill’) confirmou que as gravações da nova adaptação de ‘Carrie, a Estranha‘ já foram iniciadas.
Desenvolvida para o Prime Video, a nova versão será estrelada por Summer H. Howell (‘A Maldição de Chucky’).
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O elenco ainda contará com Siena Agudong como Sue Snell; Samantha Sloyan como Margaret White, a psicótica e religiosa mãe de Carrie; Alison Thornton como Chris Hargensen; Thalia Dudek como Emaline; Amber Midthunder como a Srta. Desjadin; Josie Totah como Tina; Arthur Conti como Billy; Joel Oulette como Tommy; e Matthew Lillard como o Diretor Gayle.
Kate Siegel (‘A Maldição da Residência Hill’), Michael Trucco (‘Hush: A Morte Ouve’), Katee Sackhoff (‘O Espelho’), Rahul Kohli (‘Missa da Meia-Noite’), Crystal Balint (‘A Queda da Casa de Usher’), Danielle Klaudt (‘A Queda da Casa de Usher’), Heather Graham (‘Do Inferno’), Tim Bagley (‘O Casal Perfeito’), Tahmoh Penikett (‘Dollhouse’), Mapuana Makia (‘Doogie Kamealoha M.D.’), Naika Toussaint (‘Simplesmente Apaixonados’), Delainey Hayles (‘Entrevista com o Vampiro’), Cassandra Naud (‘Influencer’) e Rowan Danielle completam o elenco.
Flanagan entra como roteirista, produtor executivo e showrunner da atração, além de ficar responsável pela direção de alguns episódios.
Trevor Macy entra como produtora executiva ao lado de Flanagan.
Publicado em 1974, a clássica obra acompanha Carrie, uma adolescente tímida e solitária. Aos 16 anos, é completamente dominada pela mãe, uma fanática religiosa que reprime todas as vontades e descobertas normais aos jovens de sua idade.
Cada vez mais isolada, ela sofre com o sarcasmo e o deboche dos colegas. No entanto, há um segredo por trás de sua aparência frágil: Carrie tem poderes sobrenaturais e é capaz de mover objetos com a mente.
No dia de sua formatura, Carrie é surpreendida pelo convite de Tommy para a festa – algo que lhe dá a chance de se enxergar de outra forma pela primeira vez. O ato de crueldade que acontece naquele salão, porém, dá início a uma reviravolta cheia de terror e destruição. Chegou a hora do acerto de contas.
A minissérie contará com oito episódios.
A Paramount+ divulgou o novo teaser dublado de ‘Madison‘, nova série do prolífico criador Taylor Sheridan (‘Yellowstone’).
A produção será lançada no serviço de streaming no dia 14 de março.
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Contando com seis episódios, o ciclo de estreia traz Michelle Pfeiffer e Kurt Russell no elenco protagonista e explora “o luto e a conexão humana que acompanha uma família de Nova York no vale do rio Madison, no centro de Montana”.
O elenco ainda conta com Patrick J. Adams, Elle Chapman, Matthew Fox, Beau Garrett, Amiah Miller, Alaina Pollack, Ben Schnetzer, Rebecca Spence, Danielle Vasinova e Kevin Zegers, previamente anunciados.
Taylor Sheridan, criador da série original, é responsável pelo novo spin-off.
O ator Henry Cavill, intérprete do Homem de Aço, brincou sobre os rumores que apontam para Armie Hammer como a possível escolha para viver Hal Jordan em ‘Lanterna Verde‘.
Em um post em seu Instagram, ele comentou sobre seu intenso treinamento, afirmando que não quer ser deixado para trás pelo Lanterna Verde.
“Desde que eu voltei do joelho contundido eu tenho aumentado a carga do meu treinamento. Eu sei que é irritante quando as pessoas dizem isso, mas é genuinamente bom estar de volta. Eu não estou me destruindo todo dia; Apenas trabalhando em prol de melhorar, pegando o suficientemente pesado para obter mudanças. Nada engraçado para postar aqui, é realmente sério porque eu tenho que ter certeza que estou maior que o Lanterna Verde…espera, o que?”
Confira:
Recentemente Armie Hammer comentou com o site ScreenRant sobre a possibilidade e o desejo de interpretar o herói e admitiu que mesmo com uma lesão séria, ela não o impede de assumir o papel.
“Eu não sei [se estou na corrida], mas tecnicamente sim, porque eles ainda não contrataram ninguém. E vamos dizer assim, eu não vou ficar estropiado pelo resto da minha vida”.
A versão live action da clássica animação da Disney, ‘Aladdin’, vai se aprofundar bem nos personagens, respeitando os atributos originais amados pelos fãs.
Esta informação foi compartilhada pelo ator Nevar Negahban, em entrevista ao site Screen Rant.
Segundo o intérprete de Singbad, o cineasta Guy Ritchie está sendo extremamente cauteloso para construir um filme honroso e os figurinos serão um dos primores de toda a produção.
Conforme Negahban:
“O ponto de vista do Guy vai bem mais profundo. Uma das coisas que tem sido sua preocupação é a cautela em relação ao filme e ele é sempre enfático, dizendo que quer respeitar os personagens. Ritchie quer também mostrar a profundidade de cada uma dessas figuras e este será um filme que – independente da idade – vai atrair a todos. Temos uma equipe fantástica, que trabalha lindamente. Você também verá isso no figurino, que é simplesmente maravilhoso, inacreditável!”
As filmagens já foram iniciadas. Confira a primeira imagem do set:
A série ‘Titãs‘ ganhou duas novas imagens, que trazem um visual distinto dos uniformes das heroínas Ravena e Estelar, mais parecidos com as versões originais das HQs.
Confira:
Mais detalhes dos figurinos podem ser vistos no programa DC Daily, do canal oficial da DC no Youtube. No vídeo, é possível ver algumas cenas dos bastidores.
Assista:
A Netflix adquiriu os direitos de exibição internacional e lançará a série no Brasil.
A série segue jovens heróis do Universo DC enquanto eles crescem e se encontram em uma versão sombria da franquia clássica dos Jovens Titãs. Dick Grayson e Rachel Roth, uma jovem garota especial possuída por uma estranha escuridão, acabam no meio de uma conspiração que pode trazer o Inferno para a Terra. Eles se juntam à cabeça-quente Estelar e o amável Mutano. Juntos, eles se tornam uma família e uma equipe de heróis.
O projeto foi criado por Greg Berlanti, e é estrelado por Brenton Thwaites (Asa Noturna), Anna Diop (Estelar), Teagan Croft (Noturna) e Ryan Potter (Mutano).
‘Titãs‘ já está renovada para a 2ª temporada.
As filmagens de ‘Velozes e Furiosos 9‘ se encerraram na última terça-feira (22) e o anúncio veio acompanhado de outra revelação inesperada.
A cantora e agora também atriz Cardi B é a mais recente adição ao elenco da produção. A artista teve o seu destaque recente na cinebiografia ‘As Golpistas‘, aclamada no Festival de Toronto. A revelação de sua participação no filme foi anunciada pelo próprio astro Vin Diesel, por meio de sua conta oficial do Instagram.
Em um vídeo gravado ao lado de Cardi B, ele comenta sobre o seu cansaço e entusiasmo com a sequência, afirmando que todos entregaram o seu melhor para o longa. A cantora complementa seu raciocínio, afirmando que esse filme será o melhor de toda a franquia.
Confira
Lembrando que ‘Velozes e Furiosos 9‘ estreia em maio de 2020.
A sequência ‘Como Cães e Gatos 3: Peludos Unidos!‘ teve sua estreia nos cinemas brasileiros nesta quinta-feira (22) e marca o retorno da franquia às telonas, após 10 anos desde o lançamento de seu segundo capítulo.
Mas será que a franquia de ‘Como Cães e Gatos‘ pode crescer ainda mais, ganhando uma nova continuação? Em entrevista à jornalista Rafa Gomes, o diretor do longa, Sean McNamara, falou sobre a possibilidade, salientando o seu desejo de ver mais um capítulo da saga animal:
“Eu espero que uma 4ª sequência aconteça sim! Para mim, nós deveríamos ter um filme de ‘Cães e Gatos’ todo ano, mas essa é só a minha opinião!”
Voltada para o público infantil, a franquia com bichanos falantes conquistou a sua própria audiência e traz uma versão humanizada e quase antropomórfica dos animais de estimação, os colocando como agentes secretos que visam estabelecer o equilíbrio entre os diversos tipos de bichos.
Com sua audiência já estabelecida e firmada ao longo dos últimos 20 anos, ‘Como Cães e Gatos‘ faz parte de um subgênero cinematográfico que teve o seu auge nos anos 90, com filmes como Babe – O Porquinho Atrapalhado (1995), Olha Quem Está Falando Agora (1993), A Incrível Jornada (1993), além da série infantil As Aventuras de Wishbone (1995-1997).
E para McNamara, a perpetuidade de filmes com animais falantes se dá em virtude da popularidade desse tipo da narrativa, bem com da facilidade de identificação entre as famílias e as histórias narradas nas telas.
Como contos atemporais sobre dinâmicas familiares em meio aos bichanos domésticos, filmes como ‘Como Cães e Gatos 3‘ representam algumas particulares da rotina de quem tem um animalzinho de estimação como membro da família, conforme salienta o diretor:
“Esse tipo de produção é atemporal, com certeza. Eu acho que a ideia de animais em filmes familiares nunca envelhecerá, porque quando temos animais em casa, eles se tornam parte das nossas famílias. Nos os conhecemos como família, sabemos o que fazem, assim como eles também nos conhecem. Sabemos quando eles estão doentes, se estão felizes ou não e até sabemos quando querem passear. Então quando vemos um filme assim, somos capazes de nos relacionar a ele, porque pensamos ‘oh meu Deus, é igualzinho ao meu gatinho, é igualzinho ao meu cachorro!’. Então eu creio que há uma conexão”.
O cineasta foi ainda mais além e comentou sobre o novo leque de bichos que aparecem na narrativa, justamente a fim de ampliar a conexão do público familiar com a trama:
“Em Cães e Gatos 3 nós trouxemos outros tipos de animais, como pássaros, lagartos, sapos, tartarugas e peixe…e muitas vezes eles não são vistos como bichos de estimação, mas também são sim. Eu me lembro de quando eu era criança e tive um periquito no meu quarto. Eu tinha uma gaiola e tinha que limpá-la todos os dias… eu tinha que cuidar dele e ele tinha um nome todo especial! Enfim, todos esses bichinhos são parte da nossa família e o filme representa muito isso”.
Confira o trailer dublado da continuação:
Já se passaram 10 anos desde a criação da Grande Trégua, um elaborado sistema de vigilância conjunta de espécies projetado e monitorado por cães e gatos para manter a paz quando surgem conflitos. Mas quando um vilão tecnológico invade as redes sem fio para usar as frequências ouvidas apenas por cães e gatos, ele as manipula para o conflito, e a batalha mundial entre cães e gatos ESTÁ DE VOLTA. Agora, uma equipe de agentes inexperientes e nunca testados terá que usar seus instintos animais à moda antiga para restaurar a ordem e a paz entre cães e gatos em todos os lugares.
‘Cães e Gatos 3: Peludos Unidos!‘ apresenta grandes estrelas da comédia emprestando suas vozes para esta nova geração de amigos de quatro patas e duas asas, incluindo Melissa Rauch (“Big Bang: A Teoria”) como a gata Gwen, Max Greenfield (“The Neighbourhood”, “New Girl”) como o cachorro Roger, e George Lopez (Rio 2) como o papagaio Pablo.
O filme foi dirigido por Sean McNamara (Soul Surfer – Coragem de viver) e escrito por Scott Bindley (O Último Verão), baseado em personagens criados por John Requa & Glenn Ficarra.
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