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‘Pânico 6’: Trailer é previsto para quinta-feira, dia 19 de Janeiro!

A conta oficial da franquia ‘Pânico‘ compartilhou uma nova imagem dos bastidores da aguardada sequência ‘Pânico VI‘ revelando quando o trailer deve ser lançado.

A imagem, no entanto, veio acompanhada de uma legenda que pode ter dado uma pista sobre a data de lançamento do trailer completo do próximo filme da saga.

“Parece que fizemos sujeira. Limpeza no corredor 1 e 19. Vamos precisar de um esfregão e um saco para cadáveres.”

Com a dica, especula-se que o trailer será lançado nesta quinta-feira, dia 19 de janeiro. Ansiosos?

Confira a postagem:

Em entrevista ao Entertainment Tonight, Jena Ortega voltou a expressar sua empolgação com ‘Pânico 6‘ e descreveu o filme em poucas palavras.

“Eu estou muito ansiosa. O filme se passa em Nova York e vai ser muito sangrento. Nós filmamos entre Junho e Agosto em Montreal, e estou muito empolgada”, afirmou.

Ortega interpretou pela primeira vez a estudante do ensino médio Tara Carpenter no quinto ‘Pânico‘ (2022) e falou sobre a pressão em torno da personagem.

“Houve muita pressão, especialmente porque meu papel inicialmente era uma nova versão da personagem de Drew Barrymore, o que é obviamente lendário. Eu acho que porque eu trabalhei no projeto por tempo suficiente, eu fui capaz de aceitá-lo, mas ainda é uma honra trabalhar com o Ghostface. É um sonho.”

Assista:

O roteirista Kevin Williamson, criador da franquia ‘Pânico‘, deu uma entrevista ao SyFy e foi só elogios ao sexto filme: “Estou absolutamente chocado com o resultado”.

Depois de todos esses anos, Ghostface está se dirigindo para sua maior zona de matança até agora: a cidade de Nova York.

“Não parece ‘Parte 6’, parece que você está assistindo a essa grande, enorme e nova reinvenção”, disse Williamson, que retorna como produtor executivo. “Eu amo amo, amo, amo o sexto filme. Eu assisti ao filme com um grande sorriso no rosto. Acho que é tudo e muito  mais. E ir para Nova York foi incrível. O filme parece novo, fresco, uma nova saga.”, afirmou.

O longa chega ao Brasil no dia 09 de março de 2023, um dia antes da estreia nos Estados Unidos.

Assista ao teaser:

Pânico 6‘ vai levar o Ghostface e seu rastro de terror para Nova York, seguindo os passados de outros icônicos vilões. Para quem não se lembra Jason Voorhees também já deixou Crystal Lake para visitar a famosa cidade em ‘Sexta-Feira 13 – Parte 8: Jason Ataca em Nova York‘ (1989).

Melissa Barrera (Sam), Jenna Ortega (Tara), Hayden Panettiere (Kirby), Courteney Cox (Gale), Mason Gooding (Chad) e Jasmin Savoy Brown (Mindy) retornam.

Os novatos Samara Weaving (‘A Babá’), Tony Revolori (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), Dermot Mulroney, Jack ChampionLiana LiberatoDevyn NekodaJosh SegarraHenry Czerny completam o elenco.  

Os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também voltam para a próxima aventura.

Nicolas Cage volta a CRITICAR sua cena ‘The Flash’ e a IA: “Não foi aquilo que eu filmei”

Em entrevista ao WIRED, Nicolas Cage (‘O Peso do Talento’) revelou ter ficado chocado com sua participação no filme ‘The Flash‘.

O ator afirmou ter ficado surpreendido com o resultado final nas telonas, uma vez que se viu fazendo algo que nunca chegou a ser filmado. O astro aproveitou para comentar sobre o polêmico tópico do uso de Inteligência Artificial, e declarou ter medo de uma ferramenta no qual não tem o menor controle.

“Não estou dizendo que usaram IA para criar minha cena como Superman. Talvez sim. Não sei. Ou foi só CGI, mas definitivamente não foi o que eu filmei no set. Por mais que eu ame Andy Muschietti e a Barbara, não foi aquilo que eles filmaram eu fazendo quando fui nas filmagens”, afirmou.

O ator há havia se posicionado sobre o que achava da cena.

“Quando eu assisti ‘The Flash’, eu estava lutando uma aranha gigante. Eu nunca fiz isso. [Eles criaram a cena] através de CGI para que pudessem me rejuvenescer. Eu não fiz nada daquilo, não sei como aconteceu. Mas eu entendo completamente a opinião do Tim em relação a isso. Eu também ficaria indignado se alguém pegasse minha arte e se apropriasse dela. Inteligência Artificial é um pesadelo para mim. Não dá para fazer algo mais desumano do que IA.”

Ele completa, “Não acredito que eles usaram IA [em ‘The Flash’], mas eles fizeram algo que estava fora do meu controle. Eu fui filmar uma cena, fiquei cerca de uma hora vestido com o traje, olhando a destruição de um universo e tentando passar o sentimento de perda, tristeza e terror nos meus olhos. Isso foi tudo o que eu fiz.”

Vale lembrar que o uso de Inteligência Artificial é um dos tópicos mais controversos em Hollywood atualmente – e uma das principais causas da recente greve dos atores do SAG-AFTRA.

‘Batman’ de Tim Burton e de Matt Reeves serão RELANÇADOS nos cinemas nacionais

Os clássicos ‘Batman‘ de 1989 e ‘Batman‘ de 2022 vão voltar aos cinemas! De 19 a 25 de setembro, não perca a chance de ver esses filmes icônicos nas grandes telas novamente. Ative o lembrete e prepare-se para reviver as aventuras nas telonas!

Quem já está contando os dias?

Confira o anúncio:

As gravações de ‘Batman 2‘ estão agendadas para começar no início de 2025, e, como o Pinguim (Colin Farrell) foi um personagem de destaque no filme original, os fãs estão se perguntando se ele fará parte da sequência.

Em entrevista para a SFX Magazine, o diretor Matt Reeves não só confirmou o retorno do vilão, como decidiu dar alguns detalhes sobre a trama, sem revelar nada muito profundo.

À medida que o Pinguim estabelece seu domínio sobre o submundo do crime em Gotham, ele vai entrar em guerra com Sofia Falcone (Cristin Milioti) para preencher o vácuo de poder deixado pela morte do pai dela, Carmine Falcone (John Tutrturro).

“A série dedicada ao Pinguim vai preparar o caminho para o próximo filme. O Pinguim é o ponto de entrada para ‘Batman 2’, que é absolutamente conectado com o que vai acontecer no programa de TV.”

Ele continuou:

“Há detalhes que realmente se conectam com a maneira como o próximo filme começa, e a maneira como Oz entra naquele mundo enquanto devolvemos o bastão ao Batman, e o Batman está em outro caso, nos apresentando a mais um membro de sua galeria de vilões.”

Até lá, vale lembrar que a série dedicada ao ‘Pinguim’ será lançada em 19 de setembro, no catálogo da Max.

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‘Remain’: Começam as filmagens do thriller de M. Night Shyamalan com Jake Gyllenhaal; Veja foto!

O mais novo projeto cinematográfico do aclamado diretor M. Night Shyamalan, intitulado ‘Remain‘, teve oficialmente o início de sua produção na última terça-feira, dia 18 de junho de 2025. O longa, que tem estreia prevista para 2026, marca mais uma empreitada do cineasta no universo do suspense e do mistério, gêneros que consagraram sua carreira ao longo dos anos.

Para comemorar o primeiro dia de filmagens, Shyamalan compartilhou uma mensagem emocionante em sua conta oficial no X (antigo Twitter).

Acompanhado de uma imagem dos bastidores, ele expressou sua empolgação com o início da jornada:

“Dia 1. O filme começou a rodar! Estou me sentindo muito, muito grato.”, escreveu o diretor.

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O filme chegará aos cinemas em 23 de outubro de 2026.

O longa, que será estrelado por Jake Gyllenhaal, traz uma proposta inusitada: ele é fruto de uma parceria criativa entre Shyamalan e o best-seller Nicholas Sparks (‘Querido John, ‘Um Amor para Recordar).

Enquanto o diretor desenvolve o roteiro do filme, Sparks escreve simultaneamente um romance com a mesma história, que será lançado em 7 de outubro de 2025, sob o mesmo título.

Phoebe Dynevor (‘Bridgerton) e Ashley Walters (‘Top Boy) reforçam o elenco, cuja trama segue mantida em sigilo, mas que promete unir o suspense característico de Shyamalan com a sensibilidade romântica que consagrou Sparks.

A estreia de ‘Remain deve gerar um confronto de peso nas bilheteiras. Na mesma data, a Universal Pictures planeja lançar o próximo filme de Jordan Peele, outro diretor renomado no universo do suspense e terror.

A possível colisão entre os dois projetos tem gerado expectativa no mercado — especialmente considerando que Shyamalan já teve uma bem-sucedida parceria anterior com a Universal, onde lançou títulos como ‘Fragmentado, ‘Vidro e ‘Tempo’.

Após migrar para a Warner Bros., Shyamalan dirigiuArmardilha, lançado em 2024 e que arrecadou cerca de US$ 84 milhões em bilheteria mundial. O estúdio também foi responsável pela distribuição de ‘Os Observadores‘, estreia de sua filha Ishana Shyamalan como diretora, que teve desempenho modesto com US$ 33 milhões arrecadados globalmente.

10 filmes que trazem reflexões sobre os períodos de ditaduras na América do Sul

Desde o início da década de 50 até o final da década de 80, no Brasil mais precisamente em 1964, terríveis e sombrios tempos de ditadura estiveram presentes em países sul-americanos. Nessa época de muitos absurdos cometidos por governos autoritários, milhares de vidas foram traumatizadas. Algumas produções cinematográficas nos trazem pontos e visões importantes desse tempo, não deixando o tema cair em esquecimento para que as futuras gerações tenham plena consciência dos absurdos que aconteceram. Pensando nisso, segue abaixo uma lista com 10 filmes que trazem reflexões sobre os períodos de ditaduras na América do Sul:

 

O Mensageiro

Na trama, conhecemos um soldado Armando (Shi Menegat) que durante os tempos cruéis da Ditadura no Brasil esteve servindo em um lugar onde estavam prisioneiros políticos. Entre esses, uma jovem de classe média chamada Vera (Valentina Herszage) que sofre terríveis barbaridades durante todo o período em que fica presa. Um dia, o soldado resolve levar uma mensagem dela para a mãe Maria (Georgette Fadel), criando assim uma linha de diálogo com essa mulher.

 

Guapo’Y

Como seguir com a vida após um forte trauma em tempos de ditadura? Diretamente do Paraguai, exibido no Cine Bh 2023, o documentário Guapo’Y, dirigido pela cineasta Sofía Paoli Thorne, nos mostra os fortes e emocionados relatos de uma mulher que sofreu diversos traumas num campo de concentração paraguaio durante o período de governo autoritário de um dos mais cruéis ditadores da América do Sul, Alfredo Stroessner. Um fato interessante do projeto é que a narrativa consegue criar interessantes paralelos, tendo a Terra como referência em uma aplicação de simbolismo de esperança e cura.

 

Na trama, ambientada nos tempos sombrios da ditadura, conhecemos Zé (Caio Horowicz), um rapaz vindo de uma família de classe média, influente dentro do Movimento Estudantil, que se junta a amigos com o mesmo pensar revolucionário fazendo parte assim de um grupo de resistência contra a Ditadura. Quando o cerco aperta para ele e outros membros do grupo, Zé resolve viver na clandestinidade, nesse tempo desenvolve uma família ao lado da companheira Bete (Eduarda Fernandes) e precisa viver longe de tudo e todos, praticamente ficando sem contato com os pais. Com a vida rumando para o imprevisível, uma traição de alguém próximo ao grupo será o início de mais uma tragédia na vida dele.

 

Argentina, 1985

Na trama, voltamos no tempo indo para um recorte importante na Argentina, em meados da década de 80 onde logo após um regime bruto de ditadura imposta no país, um promotor chamado Julio César Strassera (Ricardo Darín) tem a missão de juntamente com um grupo de jovens advogados liderar uma equipe de julgamento onde precisam reunir provas suficientes para condenar militares que impuseram o terror na população durante os tempos de ditadura. Strassera contará principalmente com a ajuda de outro promotor público, Luis Moreno Ocampo (Peter Lanzani). Durante todo os meses que cercaram o início, meio e fim do julgamento, sem poderem contar muito com a polícia, que em grande parte era a favor dos militares, os promotores sofrem ameaças e tem a rotina completamente abalada mas sem nunca deixarem de acreditar na importância do que faziam.

 

Kamchatka

Na trama, conhecemos um pai (Ricardo Darín) advogado e uma mãe trabalhadora (Cecilia Roth) que do dia par a anoite se veem em incertezas e decepções após os militares darem o golpe pelo poder na Argentina em meados da década de 70. Tendo que fugir do lar onde moram, por conta de estarem em uma lista que são contrários ao regime que agora domina o país, vão enfrentar muitas dificuldades para contar aos filhos pequenos sobre o porquê precisam ir morar em outro lugar e viverem longe dos amigos. Assim, tentam seguir em frente, com novas identidades, à bordo de um carro amarelo, olhando as estrelas cadentes e vivendo momentos que podem ser último como família unida.

 

O Esquecimento (Im)possível

Como filmar o que não existe? O que não tem forma, o que falta? Em busca de preencher lacunas sobre seu pai, um militante argentina em época de ditadura, o cineasta argentino Andrés Habegger tenta recriar os caminhos de momentos importantes da vida desse homem que nunca mais viu desde os 09 anos de idade. O Esquecimento (Im)possível , selecionado para o Festival é Tudo Verdade de anos atrás, é mais um documentário, um retrato, sobre descobertas através do caos da época em que as ditaduras dominavam alguns países.

 

Repare Bem

O ótimo trabalho de Maria de Medeiros conta a história de uma família que por meio de depoimentos vívidos relembram os duros tempos da ditadura brasileira e chilena. Assim, conhecemos a história de Eduardo Crispim, o Bacuri, militante durante a ditadura militar no Brasil. Os relatos são emocionantes e detalhistas. As histórias de terror contadas através dos abusos da polícia nos tempos da ditadura ganham contornos poderosos na voz e memória da ex-militante Denise Crispim.

 

El Pepe, uma Vida Suprema

Dirigido pelo premiado cineasta sérvio Emir Kusturica, El Pepe, uma Vida Suprema navega pela intensa vida do ex-presidente uruguaio Pepe Mujica, um homem adorado por seu povo que conseguiu mudar o Uruguai de patamar no cenário latino-americano e porque não dizer também mundial. Ao longo dos quase 80 minutos de projeção, conhecemos as manias, as famosas histórias sempre em pano de fundo os últimos dias de presidência da celebridade sul americana.

 

Aos Nossos Filhos

Na trama, conhecemos Vera (Marieta Severo), uma mulher recém divorciada que comanda uma ONG. Ela é mãe de Tânia (Laura Castro), uma mulher na casa dos 40 anos, casada Vanessa (Marta Nobrega) que tem o sonho de ter um filho com a companheira. Vera sofreu traumas enormes durante a ditadura, principalmente no período em que esteve presa. Ela não tem um bom relacionamento com a filha. Essa última passa por uma fase muito difícil, estudando para concurso e tendo que lidar com os conflitos no seu relacionamento, muitos desses provocados pelas tentativas de gravidez. Essas duas estradas acabam entrando em choques as levando para um caminho de questões que precisam serem debatidos.

 

Simonal

Orçado em 7.5 milhões de reais, Simonal nos mostra o sempre animado Wilson Simonal (Fabricio Boliveira) e seu início na carreira de músico se apresentando em festas e eventos com o grupo Dry boys. Após conhecer Carlos Imperial e seu assistente na época, Erasmo Carlos, ganha a grande chance de sua vida e daí vira um dos grandes cantores do Brasil. Um dos pioneiros na criação da própria gravadora, Simonal, no auge, é envolvido em um escândalo, condenado por sequestro e extorsão, além de sair dessa história como dedo duro em tempos de ditadura. Exilado no próprio país, sendo negado pela grande maioria da classe artística, restou apenas pelas décadas seguintes tentar provar que nunca havia sido um delator a serviço da ditadura militar.

 

Crítica | Cuidado com o Slenderman – realidade mais assustadora que a ficção no documentário da HBO

Black Mirror da vida real

De tempos em tempos me pego pensando sobre o impacto da tecnologia em nossas vidas, mas em especial nas vidas das crianças, nascidas na geração do dedo no botão, teclado e touch screen. Ainda é surreal conceber que infantes tenham uma relação melhor com certas máquinas do que nós adultos. No entanto, tal adaptação a esta realidade é mais do que necessária e é preciso superar o choque.

Parte desta discussão é o que temos como proposta no documentário Cuidado com o Slenderman (Beware the Slenderman), nova produção original da HBO, que estreou ontem, dia 15 de maio, no canal e em breve cairá no acervo da HBO Go, para ser assistido a qualquer hora. Um dos tópicos interessantes levantados nesta investigação, e um dos que mais assusta, é a influência da internet na vida de meninos e meninas, muitas vezes sem controle. O tema já foi muito usado, de forma recorrente, em produções de ficção, vide Homens, Mulheres e Filhos (2014), de Jason Reitman.

Desde que foi criada, a internet aprimorou nosso dia a dia, mas também se mostrou um território sem lei, o qual poderia afetar de forma cruel nossa vida fora da virtualidade. Eu que cresci nos anos 1980, e no fim da década seguinte já era um jovem rapaz, lembro dos encontros que costumavam ser marcados às cegas com totais estranhos. Lembro também da história do rapaz que, traído pela namorada, resolveu espalhar pela rede fotos íntimas da moça como vingança, ambos colegiais, numa época em que a world wide web apenas engatinhava.

Tudo isso para chegarmos na inacreditável história das jovens Morgan Geyser e Anissa Weir, ambas de 12 anos de idade, que tentaram assassinar, com 19 facadas, a coleguinha Payton ‘Bella’ Leutner, em nome de uma lenda criada na internet. Surgido em 2009, o Slender man, ou Homem Esguio (como ficou conhecido no Brasil), foi criado como um meme pelo usuário Eric Knudsen, e rapidamente se espalhou pela rede tornando-se uma lenda urbana. A figura de um homem sem rosto, de terno e com braços e pernas alongados, permeou diversos sites especializados em terror e afins, criando um misticismo ao redor do personagem, que soa como algo mais antigo do que verdadeiramente é.

Os mais impressionáveis, pré-adolescentes, crianças e adolescentes são quem mais sofrem com a figura sinistra, que em pouco tempo era dona de seus pesadelos e subconscientes. Mas como é legal sentir medo nessa época e parecer que estamos fazendo algo escondido. Em determinado momento do documentário, uma psicóloga afirma que esta é a pior fase para nos sentirmos sós, já que a idade pede interação humana.

As adolescentes, aparentemente vindas de famílias amorosas e atenciosas, ultrapassaram a linha que divide a realidade da fantasia, e adentraram num perigoso mundo. O chocante crime descrito no filme chega sem o remorso das pequenas psicopatas, e durante a projeção acompanhamos o interrogatório de policiais, nos quais as meninas soam cada vez mais distantes de qualquer bússola moral, além do julgamento, que já as aprisiona por três anos. A decisão é julgá-las como adultas este ano.

O que chama atenção no documentário, dirigido por Irene Taylor Brodsky, é a frieza das mães das meninas ao refletirem sobre o ocorrido, parecendo tão distantes da realidade que as cerca quanto as crias. Por outro lado, os pais, de ambas, são quem desabam de emoção, comportamento esperado levando em conta que seus anjinhos poderão ficar encarceradas por quase uma vida se condenadas. Cuidado com o Slender Man faz mais do que assustar com sustos baratos, ou passar medo com uma criatura saída da fantasia. O filme mostra que nada jamais será tão perturbador quanto a mente humana.

‘Fresh’, ‘Noites Brutais’, ‘Casamento Sangrento’ e mais FILMES de TERROR para assistir no Star+

Trazemos dicas do segundo streaming de propriedade da Disney, para seus filmes mais adultos: a Star+. Aqui, no entanto, a proposta é diferente das demais desta coluna. Desta vez optamos por filmes mais novos que estão recém-lançados na plataforma, com estreias inéditas no Brasil. Confira abaixo os 10 filmes que selecionamos para você.

Noites Brutais (2022)

Um dos filmes de terror mais elogiados do ano, Barbarian (título original do longa) chega ao Brasil diretamente na plataforma da Star+ de forma exclusiva, sem antes passar pelas salas de cinema. Com alma de produção pequena e independente, o filme não ganhou o hype de outros longas de terror no ano – como por exemplo Halloween Ends, Sorria ou sequer A Órfã 2, mas o que vendeu este Noites Brutais foi a ótima propaganda boca a boca e os elogios rasgados da crítica. A campanha de marketing também contou com muita criatividade, ao colocar câmeras de visão noturna dentro dos cinemas filmando a reação para lá de assustada do público ao assistir ao filme. Outro ponto positivo é a imprevisibilidade do roteiro, repleto de reviravoltas. Na trama, uma jovem (papel de Georgina Campbell) chega a uma casa de Airbnb que alugou simplesmente para perceber que o local já tinha um ocupante (papel de Bill Skarsgard). Os dois são forçados a passar a noite no local – ela com muito receio. Mas este provará ser o menor de seus problemas.

 

Fresh (2022)

Outra pequena pérola do gênero escondida no acervo da Star+, Fresh chegou à plataforma logo após sua exibição no prestigiado festival de Sundance no início deste ano. Esse também é um filme repleto de surpresas e reviravoltas, que conta com um verdadeiro show da dupla protagonista: a jovem promissora Daisy Edgar-Jones e Sebastian Stan. O filme começa como uma irreverente e mordaz sátira ao mundo dos relacionamentos modernos, mostrando como é difícil encontrar uma alma gêmea nos tempos atuais, ou apenas alguém minimamente apresentável. Jones vive Noa, a moça desiludida. Quando ela finalmente parece ter encontrado o homem de seus sonhos, na forma do cirurgião Steve (Stan), as coisas logo se mostrarão um pesadelo.

 

O Predador: A Caçada (2022)

Mais um filme lançado ainda este ano de forma exclusiva na plataforma Star+. Quando comprou a Fox, a Disney realmente acertou uma mina de ouro, em posse de um dos estúdios mais tradicionais e frutíferos de Hollywood. Essa dica aqui você deve conhecer bem, já que se trata de um dos filmes mais comentados de 2022, mais elogiados e abraçados pelos fãs – que se tornou também um dos mais populares do ano. Caso você ainda precise de um incentivo para assisti-lo, fica aqui na nossa dica – ou caso tenha visto, vale a reprise. Como o nome deixa claro, esse é mais um filme da franquia O Predador, sobre um caçador intergaláctico vindo para um safari na Terra. Este porém é o filme mais original e criativo da série desde que foi lançada lá em 1987. Desta vez a ação se passa nos anos 1700 e traz como protagonistas uma tribo da nação Comanche, considerados os melhores caçadores da época. Neste cenário Naru (Amber Midthunder) tenta quebrar barreiras e redefinir o papel das mulheres em sua tribo, proibidas de caçar ao lado dos homens na época. Ela quer provar seu valor, e para isso irá se deparar com uma criatura mais que amedrontadora.

O Beco do Pesadelo (2021)

A proposta em nossas listas de dicas para o dia das bruxas é ter alguma sugestão para todo mundo e para todos os gostos. E por mais que a data seja sinônimo de sustos, medo e terror, nem todos tem o paladar para isso, mas muitos ainda desejam curtir a data com algo, digamos, mais acessível. Enquanto alguns preferem produções “assustadoras de mentirinha”, com elementos cômicos, os chamados “terrir”, outros optam pelo “primo” do terror, o suspense, que igualmente traz teor assustador e de gelar a espinha, porém, sempre focando em elementos reais e deixando de lado o teor sobrenatural da fantasia. Nesse quesito se encaixa O Beco do Pesadelo, dirigido por Guillermo del Toro (por falar no cineasta). A superprodução é baseada num livro clássico, escrito por William Lindsay Gresham, e já havia sido levado às telas em 1947, num filme intitulado por aqui como O Beco das Almas Perdidas. Agora, em versão de blockbuster para adultos, com direito à fotografia e direção de arte de tirar o fôlego, del Toro conta a história de um golpista que vai subindo na vida ao trapacear e tirar dinheiro de pessoas ingênuas e incautas. Porém, a ambição logo será sua ruína. O elenco igualmente impressiona, encabeçado por Bradley Cooper, Cate Blanchett e Rooney Mara.

 

Espíritos Obscuros (2021)

Um dos filmes de terror que mais geraram expectativa no ano passado, Antlers (no original) é uma fábula sombria que aborda o folclore de lendas nativo-americanas. O chamariz aqui é o diretor Scott Cooper, que traz no currículo filmes prestigiados e até vencedores do Oscar, vide Coração Louco, Tudo por Justiça e Aliança do Crime. É sempre bom ver um diretor de tamanho prestígio mudar de gênero e resolver trabalhar em outro estilo que não está acostumado, aumentando assim seu alcance criativo. E Cooper se sai muito bem em sua primeira investida no terror. Aqui, uma professora de escola (Keri Russell) e seu irmão xerife (Jesse Plemons) começam a se preocupar com um dos pequenos alunos dela (Jeremy T. Thomas) e sua situação em casa. Tudo está diretamente ligado à lenda do Wendigo, uma criatura mitológica que os antigos indígenas acreditavam ser um espírito maligno que é a mistura do homem, da natureza e dos animais. A produção é de Guillermo del Toro.

Freaky: No Corpo de um Assassino (2020)

Essa é uma boa perdida para os que não curtem filmes muito assustadores e preferem algo mais leve na hora de celebrar o halloween. Não que Freaky não tenha sua cota de sustos e cenas mais violentas e sangrentas. O “terrir” é escrito e dirigido por Christopher Landon, que tem se especializado no subgênero, misturando terror e comédia de maneiras satisfatória em filmes de sucesso vide Como Sobreviver a um Ataque Zumbi e os dois A Morte te dá Parabéns. E se no último citado o cineasta misturou slasher com filmes de repetição do tempo, aqui ele cria um terror adolescente misturado aos filmes de troca de corpos. Na trama, uma adolescente patricinha termina trocando de lugar com um serial killer no melhor estilo Jason.

Casamento Sangrento (2019)

Foi este filme que garantiu a vaga para os diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett comandarem o quinto filme da franquia Pânico, lançado este ano. Mas não apenas isso, como também sua continuação direta, Pânico 6, que os cineastas estão finalizando para a estreia em 2023. Casamento Sangrento é um terror criativo, que igualmente reserva certo humor ácido na forma de sátira. A trama acompanha Grace, a ótima Samara Weaving, em seu dia mais feliz, o casamento com Alex (Mark O’Brien). Porém, a tradição da família pede por um jogo antes da noite de núpcias. Assim, o que era para ser felicidade, se torna uma luta por sobrevivência quando Grace, com vestido de noiva e tudo, é caçada por sua nova “família” de psicopatas.

Fragmentado (2017)

Esqueça Vidro (2019), a dita conclusão da “saga” de M. Night Shyamalan que terminou se mostrando uma grande balela. E se concentre apenas neste Fragmentado, um dos melhores esforços do cineasta dentro do gênero, mostrando ao mundo que havia recuperado a boa forma. Mesmo com a ligação com Corpo Fechado (2000) ao final, Fragmentado é seu filme próprio, e é melhor pensar nele assim, com começo, meio e fim de forma independente. Um tour de force de James McAvoy, o filme traz o ator interpretando diversos personagens, todos personalidades saídas da mente do mesmo sujeito, um indivíduo extremamente problemático. Algumas de suas personalidades são criminosas e sequestram três jovens.

Mama (2013)

Para os fãs de It – A Coisa (2017) e sua continuação, um enorme sucesso do gênero, vale a pena conhecer o primeiro trabalho juntos do cineasta argentino Andy Muschietti e da estrela Jessica Chastain – e ele ocorreu aqui nesse conto gótico, que tem produção de Guillermo del Toro (ele de novo!). Quando lançou este terror, Chastain já tinha duas indicações ao Oscar no currículo, o que elevou o status do longa e chamou atenção para ele. Na trama, ela vive uma roqueira, uma mulher de estilo de vida radical e alternativo, que precisa cuidar das duas sobrinhas pequenas de seu namorado quando o irmão dele morre. Acontece que as meninas viveram sozinhas numa casa abandonada por algum tempo, sob os cuidados de uma entidade conhecida como Mama. E a criatura virá atrás das meninas, ao mesmo tempo em que conhecemos o passado da entidade.

Garota Infernal (2009)

Existia certo hype no lançamento deste Jennifer’s Body (no título original) nos cinemas, isto porque na época o nome da estrela e protagonista do longa, Megan Fox, era simplesmente um dos mais quentes de Hollywood, graça ao sucesso estrondoso dos filmes Transformers. Quando o filme estreou de fato, bem, digamos que a comoção diminuiu bastante devido ao resultado. Seja como for, bastaram apenas alguns anos mais tarde, talvez uns dez desde seu lançamento, para Garota Infernal ser redescoberto e abraçado por uma nova geração, se tornando uma obra cult. Além, é claro, de uma boa pedida para o dia das bruxas. Na trama, Fox e Amanda Seyfried são melhor amigas colegiais bem diferentes. Fox é a bonitona popular, enquanto Seyfried é a tímida nerd. A dinâmica da amizade muda consideravelmente quando Fox é feita de sacrifício humano para que uma banda de rock em início de carreira alcance o estrelato, se tornando assim um demônio devorador de homens. O que nunca é bom.

’22 Milhas’: Ação com Mark Walberg ganha cartaz internacional

Ação ‘22 Milhas‘ (Mile 22), estrelado por Mark Wahlberg, ganhou um novo cartaz voltado para o mercado internacional.

Confira:

Na trama, um agente da CIA tem que transportar um informante da Indonésia do centro da cidade para refúgio em um aeroporto a 22 milhas de distância.

Lauren Cohan, Ronda Rousey, Iko Uwais e John Malkovich completam o elenco.

Peter Berg dirige.

A Diamond Films lança o filme nos cinemas nacionais dia 03 de Agosto de 2018.

‘The Walking Dead’: Protagonistas estão cercados por Sussurradores no trailer do próximo episódio; Assista!

A AMC divulgou o trailer do penúltimo episódio da 9ª temporada de ‘The Walking Dead‘.

Confira:

O 15º episódio, intitulado The Calm Before, será exibido no dia 24 de março.

Na trama do episódio, “A feira no Kingdom é um sucesso, com todas as quatro comunidades se juntando para celebrar pela primeira vez em anos. Enquanto alguns pactos são renovados, outros terão um preço muito alto a ser pago.”

O elenco conta com Norman Reedus, Melissa McBride, Danai Gurira, Alanna Masterson, Josh McDermitt, Christian Serratos, Jeffrey Dean Morgan e Ross Marquand.

The Walking Dead‘ já foi renovada oficialmente para a 10ª temporada.

‘Black Summer’: Netflix renova série de zumbis para a 2ª temporada

A Netflix renovou oficialmente a série ‘Black Summer‘ para a 2ª temporada.

O site ProdWeek já havia adiantado a renovação há alguns meses, pois a produção do segundo ano estava agendada para começar no final de 2019. Agora, o serviço de streaming confirmou oficialmente a notícia.

A próxima temporada deve ser lançada apenas em 2020.

Crítica | Black Summer – Série de zumbis da Netflix elogiada por Stephen King

A série foi criada por John Hyams e Karl Schaefer, esse último também é responsável por ‘Z Nation‘. No entanto, a nova série não deve se passar no mesmo universo e traz uma abordagem mais séria e dramática.

A trama acompanha uma mãe, separada de sua filha, que embarca em uma jornada perigosa para encontrá-la. Junto de um pequeno grupo de refugiados americanos, ela deverá enfrentar este novo mundo e fazer decisões brutais durante o verão mais mortal de um apocalipse zumbi.

Jaime King (‘Dia dos Namorados Macabro‘) estrela. Justin Chu Cary, Kelsey Flower, Christine Lee, Mustafa Alabssi, Gwynyth Walsh e Erika Hau completam o elenco.

Ryan Reynolds estrelará nova comédia do diretor de ‘As Aventuras de Paddington’

De acordo com o Deadline, Ryan Reynolds (‘Deadpool‘) irá estrelar a comédia ‘Everyday Parenting Tips‘, que está sendo desenvolvida pela Universal Pictures.

O ator irá interpretar um “pai que precisa lidar com os desafios cotidianos familiares e a criação de seus filhos, que tornaram-se ainda mais complicados por causa da ascensão de monstros no planeta”.

O longa será dirigido por Paul King, de ‘As Aventuras de Paddington‘.

A trama é baseada em um conto escrito por Simon Rich, que também será responsável pelo roteiro da adaptação, e se passará em um mundo em que avistar monstros se tornou uma parte comum do cotidiano.

A produção está sendo descrita como uma “comédia familiar cheia de ação”.

Phil LordChris MillerAditya Sood irão produzir ao lado de Reynolds.

Novas informações devem sair em breve.

‘Creepshow’: Segmento dirigido por Joe Lynch ganha clipe; Assista!

O Shudder divulgou um novo clipe do segmento Pipe Screams do quarto episódio da 2ª temporada do terror antológico ‘Creepshow‘, que foi dirigido pelo Joe Lynch (‘Floresta do Mal’).

Confira:

O próximo episódio irá ao ar no dia 22 de abril.

Como de costume, o episódio será dividido em dois segmentos:

“Pipe Screams”

O entupimento de ralo acaba sendo mais do que apenas um pouco de cabelo embolado e espuma de sabão, e um encanador infeliz tem a tarefa de manter o problema sob controle. O problema é que o problema tem vontade própria.

“Within the Walls of Madness”

Um complexo governamental ultrassecreto é evacuado enquanto os últimos cientistas no prédio lutam para conter a criatura que estiveram estudando – mas a verdadeira ameaça é um deles?

  • Escrito por: John Esposito
  • Dirigido por: John Harrison
  • Elenco: Denise Crosby

‘1883’: 2ª temporada da pré-sequência de ‘Yellowstone’ já está em desenvolvimento!

Parece que a Paramount+ renovou silenciosamente a aclamada série derivada ‘1883‘, pré-sequência do aclamado drama ‘Yellowstone‘, para a 2ª temporada. De acordo com o confiável Production Weekly, o segundo ciclo já está em desenvolvimento ativo.

A notícia não é uma surpresa, considerando que a produção se tornou a produção original mais assistida da história do serviço de streaming. Os dados também levem em consideração o período em que o streaming ainda se chamava CBS All Access.

Apesar de não ter revelado os números de audiência, a Paramount+ revelou que a estreia de ‘1883‘ “mais do que dobrou” o recorde anterior.

Vale lembrar que, além de estrear no serviço de streaming, o primeiro episódio também foi lançado na Paramount Network, onde registrou 4.9 milhões de espectadores.

A produção é estrelada pelos anteriormente confirmados Tim McGrawFaith Hill, que serão o casal protagonista na série. Sam ElliottBilly Bob ThorntonIsabel MayLaMonica Garrett também fazem parte do elenco protagonista.

Além do grupo, a obra contará com Audie RickMarc RissmannEric NelsenJames Landry Hebert como personagens regulares. Dawn Olivieri, Emma Malouff, Alex Fine, Gratiela Brancusi, Anna Flamora, Nichole Galicia, Stephanie Nur, Amanda Jaros, Noah Le Gros e Martin Sensmeier completam o time.

1883 segue a família Dutton à medida que embarcam em uma jornada oeste adentro através das Grandes Planícies, em direção ao último bastião da América selvagem. É uma narrativa que reconta a expansão estadunidense e um estudo intenso de uma família que foge da pobreza em busca de um futuro melhor na terra prometida: Montana.

Taylor Sheridan, criador da série original, retorna para o spin-off e entra como produtor ao lado de John Linson, Art Linson, David Glasser, Ron Burkle Bob Yari.

‘Star Wars: Andor’: Diego Luna revela plano INCOMUM para a 2ª temporada

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, o ator Diego Luna revelou o plano incomum que aguarda os espectadores na 2ª temporada de ‘Star Wars: Andor‘.

O astro afirma que o próximo ciclo irá contar histórias independentes, separadas em quatro blocos de três episódios – que narrarão aventuras e narrativas separadas.

“Acho que vai ser perfeito. É como quatro filmes diferentes. Em blocos de três episódios, iremos explorar um ano inteiro, depois outro e outro. Também haverá uma passagem de tempo entre cada bloco, para que possamos evoluir a narrativa. Acredito que a primeira temporada também apresenta um pouco disso.”

Ele completa, “Quando você assistir aos três primeiros episódios, sentirá que já sabe o que esperar, mas o quarto episódio muda tudo. Essa é uma oportunidade que esse formato mais longo nos oferece. Temos a flexibilidade de nos transformar, explorar coisas novas, conhecer outros personagens e visitar novos planetas. É um formato fantástico e muito ambicioso. É liberdade total.”

Vale lembrar que a primeira temporada vai estrear no dia 21 de setembro, no Disney+.

A primeira temporada contará com 12 episódios, que serão dirigidos por Ben Caron, Susanna White e Toby Haynes.

A trama seguirá as aventuras de Cassian Andor durante os primeiros anos de formação da Rebelião, antes dos eventos de ‘Rogue One: Uma História Star Wars‘. O emocionante thriller irá explorar contos cheios de espionagem e missões ousadas para restaurar a esperança para a galáxia nas garras de um império implacável.

Além de Diego Luna, o elenco conta com Genevieve O’Reilly, Adria Arjona (‘Esquadrão 6’), Denise Gough (‘Guerrilla’), Stellan Skarsgård (‘Chernobyl’), e Kyle Soller (‘The Titan’). Ewan McGregor também pode reprisar seu papel como Obi-Wan Kenobi, enquanto Andy Serkis volta como Snoke.

O’Reilly reprisará seu papel como a membro-chefe da Aliança Rebelde, Mon Mothma, personagem que representou pela primeira vez em Star Wars: A Vingança dos Sith’ (2005) e depois emRogue One‘ (2016).

Nicholas Britell ficará responsável pela trilha sonora. Ele é conhecido por inúmeros projetos de grande aclame no cinema e na televisão. Ele recebeu duas indicações ao Oscar por seu trabalho em ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar’ e em ‘Se a Rua Beale Falasse’. Além disso, conquistou um Emmy Award por sua magnífica trilha para o ovacionado drama ‘Succession’, onde trabalhou na primeira e na segunda temporadas. Seus outros créditos incluem ‘A Grande Aposta’‘Vice’, ‘Cruella’‘Não Olhe para Cima’.

Lady Gaga lançará FILME da The Chromatica Ball Tour

Através do seu Instagram, a Lady Gaga confirmou o vindouro lançamento de um filme da The Chromatica Ball Tour, a tour global do seu álbum mais recente.

A tour, que promoveu o álbum Chromatica, aconteceu em 2022. O show que aconteceu no Dodger Stadium, em Los Angeles, provavelmente fará parte da produção – uma vez que foi filmado.

“Eu tenho comandado a Haus Labs, feito trabalho filantrópico e, além disso, eu tenho trabalhado na edição de um filme da The Chromatica Ball. Aqui está uma foto minha trabalhando no processo de edição do longa (esse é um frame do filme atrás de mim) – mal posso esperar para que vocês possam ver,” declarou a cantora/atriz.

 

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Vale lembrar que a Gaga será uma da protagonistas da sequência ‘Coringa 2‘, onde interpretará a vilã Harley Quinn.

O longa, que contará com o retorno do Joaquin Phoenix como o personagem titular, está agendada para 4 de outubro de 2024.

Vale destacar que Folie à Deux é um termo que significa “psicose compartilhada”, o que pode ser referência ao fato de que Gaga irá interpretar Arlequina.

Lançado em 2019, ‘Coringa‘ ultrapassou a impressionante marca de US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais, a partir de um orçamento de apenas US$ 70 milhões.

‘O Menino e a Garça’: Aclamado anime quebra RECORDES em estreia na China

De acordo com o Deadline, o aclamado anime ‘O Menino e a Garça‘ (The Boy and the Heron) quebrou recordes em sua estreia na China.

O longa arrecadou sólidos US$ 72 milhões no final de semana estendido no país – impulsionando a arrecadação total do feriado para US$ 118.6 milhões, quebrando o recorde de arrecadação estabelecido em 2021 neste mesmo período.

Com US$ 23.7 milhões arrecadados na quinta-feira, a produção também se tornou a maior arrecadação diária para uma animação não chinesa, superando ‘Frozen 2‘.

Projeções recentes indicam que o longa deve superar US$ 100 milhões em arrecadação do país.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 46.6 milhões. No mercado internacional, foram US$ 126.4 milhões – incluindo US$ 60.7 milhões do Japão, seu país de origem –, totalizando uma arrecadação global de US$ 173.1 milhões.

Com estreia de US$ 12.8 milhões, o longa se tornou o maior lançamento da história do Studio Ghibli e do diretor Hayao Miyazaki no território norte-americano.

Além de ter sido aclamado pelos críticos – com impressionantes 97% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o longa também parece ter agradado os espectadores, recebendo uma nota A- no CinemaScore.

O filme, que recentemente ganhou o Globo de Ouro e o Oscar de Melhor Animação, será lançado no Brasil pelo serviço de streaming da Netflix. Infelizmente, a data de estreia ainda não foi anunciada.

Dica | Filmes ‘Ghibli’ para quem gostou de ‘O Menino e a Garça’

“Depois de perder a mãe durante a guerra, o jovem Mahito muda-se para a propriedade de sua família no campo. Lá, uma série de eventos misteriosos o levam a uma torre antiga e isolada, lar de uma travessa garça cinzenta. Quando a nova madrasta de Mahito desaparece, ele segue a garça cinzenta até a torre e entra num mundo fantástico partilhado pelos vivos e pelos mortos. Ao embarcar em uma jornada épica com a garça como guia, Mahito deve descobrir os segredos deste mundo e a verdade sobre si mesmo.”

Hayao Miyazaki (A Viagem de Chihiro) assina o roteiro e direção.

A animação é inspirada em uma obra infantil de 1937, escrita por Yoshino Genzaburo. O livro original acompanha um jovem de 15 anos que reflete sobre a vida em um Japão pré-guerra, o filme foi descrito como uma “grande e fantástica história”.

The Moon: Sobrevivente

(Deo mun)

 

Elenco:

Sul Kyung-gu
Do Kyung-soo
Kim Hee-ae

 

Direção: Kim Yong-hwa

Gênero: Ficção Científica

Duração: 129 min.

Distribuidora: SATO Company

Orçamento: US$ 5 milhões

Estreia: 16 de Janeiro de 2025

Sinopse: 

Em THE MOON: SOBREVIVENTE, uma explosão solar atinge a tripulação de uma nave de exploração lunar, deixando apenas um sobrevivente. Enquanto o mundo torce pelo resgate, Kim Jae-gook assume o comando da missão para trazer o astronauta de volta à Terra, tentando evitar repetir um erro do passado.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Kim Yong-hwa também assina o roteiro do longa;

Trailer:

Cartazes: 

Astronauta asiático preocupado em traje espacial

Fotos: 

Astronauta coreano em nave espacial, aparência preocupada

Astronauta conserta equipamento no espaço

Astronauta em estação espacial operando painel

Astronauta vestido em traje espacial dentro de cápsula

Jessica Chastain lamenta o ADIAMENTO da série ‘A Especialista’: “Não concordo”

Através do seu Instagram, Jessica Chastain (‘Histórias Cruzadas’) quebrou o silêncio sobre o inesperado adiamento da série ‘A Especialista‘ (The Savant), após as polêmicas em torno do assassinato de Charlie Kirk.

A atriz lamentou a decisão da Apple TV+, declarando que não está de acordo com a decisão.

“Eu quero dizer o quanto eu valorizo minha parceria com a Apple. Eles têm sido colaboradores incríveis e eu tenho um grande respeito por sua equipe. Dito isso, queria me pronunciar e avisar que não concordo com a decisão de adiar o lançamento de ‘A Especialista’.”

Ela completa, “Nos últimos cinco anos, desde que começamos a desenvolver essa série, vimos uma quantidade lamentável de violência nos Estados Unidos: a tentativa de sequestro da governadora de Michigan, Gretchen Whitmer; o ataque de 6 de janeiro ao Capitólio; as tentativas de assassinato ao presidente Trump; os assassinatos políticos de representantes democratas em Minnesota; o ataque ao marido da presidente Pelosi; o assassinato do comentarista conservador Charlie Kirk; o recente tiroteio em uma estação afiliada da ABC na Califórnia; e mais de 300 tiroteios em escolas neste país. Esses incidentes, embora longe de abranger toda a gama de violência testemunhada nos Estados Unidos, ilustram uma mentalidade mais ampla que atravessa o espectro político e deve ser confrontada. Nunca me esquivei de assuntos difíceis e, embora desejasse que esta série não fosse tão relevante, ela infelizmente é. ‘A Especialista’ é sobre os heróis que trabalham todos os dias para impedir a violência antes que ela aconteça, e honrar sua coragem parece mais urgente do que nunca. Embora eu respeite a decisão da Apple de pausar o lançamento temporariamente, continuo esperançosa de que a série chegue ao público em breve. Até lá, desejo segurança e força para todos e avisarei se e quando a série for lançada.”

Anteriormente, a produção estava programada para chegar ao streaming em 26 de setembro.

Programa de Jimmy Kimmel é SUSPENSO por tempo indefinido após comentários sobre Charlie Kirk

Criada e escrita por Melissa James Gibson, a série acompanha uma investigadora disfarçada conhecida como A Sábia (Chastain), que se infiltra em grupos de ódio online para impedir ataques de extremistas domésticos antes que eles aconteçam.

Com oito episódios, a trama é inspirada em uma história real publicada na revista Cosmopolitan em 2019 pela jornalista Andrea Stanley.

O elenco conta ainda com Nnamdi Asomugha, Cole Doman, Jordana Spiro, Trinity Lee Shirley, Toussaint François Battiste, Pablo Schreiber e James Badge Dale.

Ator de ‘Operação Overlord’ se junta ao elenco do spin-off de ‘Monarch: Legado de Monstros’

De acordo com o Deadline, Pilou Asbæk (‘Operação Overlord’) entrou para o elenco da série derivada de ‘Monarch: Legado de Monstros‘, que promete expandir ainda mais o MonsterVerse.

Millie Brady (‘Orgulho e Preconceito e Zumbis’) também foi confirmada na produção.

Infelizmente, detalhes sobre seus papéis não foram divulgados.

A trama acompanhará o Coronel Lee Shaw, um agente americano que, em 1984, partiu em uma missão secreta atrás das linhas inimigas, numa tentativa de impedir que os soviéticos lançassem um novo e aterrorizante Titã, grande o suficiente para destruir os EUA e mudar o rumo da Guerra Fria.

Wyatt Russell (‘Thunderbolts*’) será o protagonista, reprisando seu papel da série original.

“Acho que as pessoas vão esperar uma coisa e depois pensar: ‘Caramba, isso não é o que eu esperava.’ O derivado vai se aprofundar na experiência de Lee depois que ele surgiu, e como ele foi meio que deixado de lado em 1982, e depois o que acontece depois disso, por que ele é necessário e a missão que ele assume,” declarou o ator.

Joby Harold (‘Obi-Wan Kenobi’) servirá como showrunner.

A produção é estrelada por Kurt Russell e Wyatt Russell.

Após a batalha estrondosa entre Godzilla e os Titãs que arrasou São Francisco e a chocante revelação de que os monstros são reais, ‘Monarch: Legado de Monstros’ acompanha dois irmãos seguindo os passos de seu pai para descobrir a conexão de sua família com a organização secreta conhecida como Monarch. Pistas os levam ao mundo dos monstros e ao oficial do exército Lee Shaw (interpretado por Kurt Russell e Wyatt Russell) em dois períodos: nos anos 1950 e meio século depois, quando Monarch é ameaçada pelo que Shaw sabe. A saga dramática – abrangendo três gerações – revela segredos enterrados e como eventos épicos e destruidores podem repercutir em nossas vidas. 

O elenco ainda conta com Anna Sawai, Ren WatabeKiersey Clemons, Joe Tippett e Elisa Lasowski.

A produção foi criada por Chris BlackMatt Fraction, com Black servindo como showrunner.

O MonsterVerse começou em 2014, com ‘Godzilla‘, e ganhou continuidade com ‘Kong: A Ilha da Caveira‘ (2017), ‘Godzilla II: Rei dos Monstros‘ (2019) e ‘Godzilla vs. Kong‘ (2021).

‘Chippendales’: Ben Stiller e Dev Patel vão estrelar biografia sobre grupo de strip-tease

Ben Stiller e Dev Patel vão estrelar um projeto bem diferente do qual estão habituados.

A dupla vai atuar em ‘Chippendales’, trágica biografia que conta a história sobre a fundação do famoso grupo de dança de strip-tease que existe até hoje.

A produção estava na geladeira há mais de 20 anos e já contava com o envolvimento de Stiller na época.

A trama conta a história de Steve Banerjee (Patel), responsável por desenvolver a ideia dos shows de strip-tease estrelados por homens. Antes de atingir o sucesso, ele trabalhou em postos de gasolina e clubes de luta livre na lama. Sua ascensão profissional veio com um preço caro, muitos processos judiciais e paranoia, que resultaram em Banerjee contratando um matador de aluguel para assassinar o coreógrafo original das danças do grupo Chippendales, Nick DeNoia (Stiller). Após a perda do direito de pagar fiança, com provas de que ele pretendia fugir para a Índia em um avião particular, Banerjee acabou se enforcando dentro de sua cela na prisão.

Chippendales’ está sendo escrito por Isaac Adamson e conta com Ben Stiller como um dos produtores. A cinebiografia ainda não possui diretor.

‘Deadpool 2’: Ryan Reynolds e Josh Brolin se ofendem e inusitada competição; Assista!

Os protagonistas de ‘Deadpool 2‘, Ryan Reynolds e Josh Brolin, participaram de uma inusitada competição de ofensas.

No quadro, que faz parte da estação de rádio BBC Radio 1, os participantes ficam frente a frente e devem proferir ofensas e xingamentos um ao outro. Aquele que rir mais e primeiro é consagrado o perdedor.

Confira:

‘Deadpool 2’ alcança 85% de aprovação no Rotten Tomatoes e se aproxima de ‘Guerra Infinita’

De acordo com o Ministério da Justiça, o filme ‘Deadpool 2‘ recebeu a classificação indicativa de 18 anos no Brasil.

O motivo? “Drogas, Violência Extrema e Conteúdo impactante“.

O primeiro filme foi lançado no Brasil com classificação indicativa de 16 anos.

‘Deadpool 2’ teve PESADA cena pós-créditos cortada por exigência da Fox; Veja a descrição!

Crítica | Deadpool 2 – Maior, Melhor e Muito Mais F*dão que o original 

Deadpool 2‘ terá pré-estreias nos cinemas nacionais à partir da madrugada do dia 16 de Maio.

Na trama da sequência, depois de sobreviver a um ataque bovino quase fatal, um chefe de cafeteria desfigurado (Wade Wilson) luta para alcançar seu sonho de se tornar o barman mais quente de Mayberry, enquanto também aprende a lidar com sua perda de paladar. Procurando reencontrar seu gosto pela vida, junto com um capacitor de fluxo, Wade precisa lutar contra ninjas, Yakuza, e uma alcateia de caninos sexualmente agressivos, enquanto faz uma jornada pelo mundo para descobrir a importância da família, amizade e sabor – encontrando um novo gosto para a aventura e ganhando o cobiçado título de Melhor Amante do Mundo em sua caneca de café.

 

‘Veep’: Última temporada ganha várias capas de revista; Confira!

A última temporada da aclamada série Veep’ está se aproximando e para celebrar o aguardado retorno da produção – que passou por um longo hiato em virtude do tratamento contra o câncer da atriz Julia Louis-Dreyfus, a revista EW preparou uma edição especial em sua homenagem.

A publicação ganhou 12 capas distintas, uma mais divertida do que a outra, dando destaque para todo o grupo de protagonistas.

Confira:

O último ano terá apenas 7 episódios e estreará no dia 31 de março.

Na série, acompanhamos a vida da ex-senadora Selina Meyer, agora vice-presidente dos Estados Unidos, que se vê despreparada ao encarar a possibilidade de assumir a presidência quando o estado de saúde do presidente chega a um estado crítico. Selina e sua equipe vão descobrir que nada é como se esperava e terão muito trabalho para passar pelas intrigas da política com classe.

O elenco inclui Julia Louis-Dreyfus, Anna Chlumsky, Tony Hale, Reid Scott, Timothy Simons e Matt Walsh.

‘Meninas Malvadas’: Lindsay Lohan ainda quer sequência com o elenco original

Meninas Malvadas‘ é um daqueles filmes que não importa quantas vezes a gente assista, sempre iremos rir como se fosse a primeira vez! Lançado em 2004, a comédia é sucesso até hoje, servindo de inspiração e referência para diversos artistas e projetos que vieram depois.

E o desejo por uma sequência genuína não é novo. Embora a produção tenha ganhado uma continuação totalmente desconexa à original, muitos fãs já se questionaram a respeito da possibilidade do elenco oficial retornar às telonas, em um novo capítulo.

E a atriz Lindsay Lohan mais uma vez expressou seu desejo por reunir As Poderosas, em uma continuação direta de ‘Meninas Malvadas‘, durante uma entrevista ao talk show online Lights Out With David Spade.

Na ocasião, ela disse:

“Eu, provavelmente, deveria retornar a fazer filmes em algum momento. Eu acho que fiquei apegada a ‘Meninas Malvadas‘ por muito tempo. Eu queria voltar com ‘Meninas Malvadas 2′. Voltar a trabalhar com a Tina Fey e todo o elenco novamente, além do diretor Mark Waters. Isso era o que eu realmente queria. Eu estava tão empolgada para fazer isso. No entanto isso está nas mãos deles, mas seria algo muito empolgante”.

Em ‘Meninas Malvadas‘, A adolescente Cady Heron foi educada na África pelos seus pais cientistas. Quando sua família se muda para os subúrbios de Illinois, Cady finalmente vai para escola pública e recebe uma rápida introdução às leis tácitas de popularidade que dividem seus colegas. Sem querer, ela acaba se envolvendo com um grupo de patricinhas chamado As Poderosas, mas ela logo aprenderá que o universo juvenil escolar é mais feroz que uma selva.

A produção contou com um orçamento de US$ 17 milhões e uma bilheteria surpreendente de US$ 129 milhões.

Crítica | Coded Bias: Netflix lança incrível documentário aos moldes de O Dilema das Redes

Assistido com exclusividade antes da estreia

Em um mundo cada vez mais conectado, é difícil mensurar a dinâmica social contemporânea sem algumas das pequenas grandiosas tecnologias que invadiram a nossa rotina, como é o caso do reconhecimento facial, mais presente do que nunca até nos smartphones. Mas as profundezas dessa ferramenta, seus contragolpes e seus reais objetivos permanecem distantes da população. Tentando esmiuçar o lado sombrio desse algoritmo que continua transformando o mundo, Coded Bias chega como um documentário necessário, preciso e pontual, que convida os assinantes da Netflix para um profundo debate sobre a liberdade de expressão e a segurança individual na era do compartilhamento de dados.

A cineasta Shalini Kantayya é cirúrgica em Coded Bias de forma surpreendente. Diante de um assunto delicado e complexo pro público de massa compreender, ela se apropria do próprio design dos filmes de ficção científica para narrar suas descobertas. Acompanhando uma mulher PhD e estudante de tecnologia do MTI, ela nos mostra como o algoritmo da inteligência artificial de reconhecimento facial foi construído sobre uma antiga estrutura histórica que envolve racismo, misoginia e outros preconceitos de gênero.

Didática em cada relato, ela reúne um grupo de pesquisadoras de alto escalão especialistas no assunto, que muito mais que validar essa aclamada pesquisa científica, contribuem com sua expertise em entrevistas leves, mas cheias de conteúdo. Nos levando a uma jornada reveladora, Coded Bias consegue crescer ao longo de 1h30 de documentário, nos mostrando camadas ainda mais profundas de uma tecnologia que impacta diretamente na vida rotineira da população mundial. Trazendo exemplos práticos e explicações regadas por um visual dinâmico e facilmente compreendido, a produção se comunica com maestria com todos os públicos e levanta grandes alertas na audiência, confrontando-na a ir além do famoso “li e concordo com todos o termos”, que tantas vezes não lemos.

De uma riqueza documental avassaladora, o documentário de Kantayya nos leva a uma trajetória reflexiva e desbravadora como O Dilema das Redes (também da Netflix) o faz. Lançado no Festival de Sundance, sob a aclamação de 100% no Rotten Tomatoes, Coded Bias é um irreversível abrir de olhos, que nos motiva a ficar mais atentos e menos alienados quanto à forma como o poder e o domínio da tecnologia avançada são capazes de nos tornar reféns de um sistema gerado sob uma vasta lente de estereótipos socioeconômicos e raciais.

Crítica | Sobrevivendo em Grande Estilo – Série de comédia da A24 para a Netflix é divertida, mas EXAGERA na sinalização de virtude

Com um magnetismo impressionante, Michelle Buteau faz dos primeiros minutos de Sobrevivendo em Grande Estilo uma vitrine de seu carisma. Trazendo um estilo singular e uma confiança contagiante, ela é o reflexo de um momento diferente do entretenimento, onde curvas mais acentuadas e voluptuosidade são mais valorizadas e menos rechaçadas. A nova série de comédia dramática da A24 chega na Netflix com uma proposta simples, mas eficaz e identificável.

Explorando o amadurecimento tardio de uma estilista de 38 anos, a original do streaming celebra mulheres mais velhas, que continuam se descobrindo, sem perder a leveza jovial dos seus 20 poucos anos. Com Buteau brilhando em tela com uma delicadeza sempre mesclada com uma voracidade divertida, Sobrevivendo em Grande Estilo – cocriada por ela e Danielle Sanchez-Witzel – é como um passeio no parque em meio ao verão. Solar, um tanto despretensiosa e sempre com uma atmosfera otimista e esperançosa, a série é um relato em primeira pessoa de alguém que se vê forçada a se reinventar, ao ver o amor de sua vida se despedaçar em pedaços.

E com muito bom humor e uma caracterização excelente, Buteau assume a postura de frontwoman de sua produção de maneira poderosa, ora sendo caricata, ora sendo delicada e sutil. Mas o grande problema da nova iteração da A24 são seus excessivos pedágios sociais. Sinalizando virtude das maneiras mais desnecessárias possíveis, Sobrevivendo em Grande Estilo ofusca seu ótimo roteiro com sacadas forçadas, frases de efeito sem qualquer profundidade e a constante necessidade de se mostrar um “aliado” de uma agenda progressista.

Ao invés de se concentrar unicamente em contar uma boa história (o que não é difícil, uma vez que a trama é sim cativante em sua essência), a série da Netflix se distrai por diversas vezes. Desviando-se de seu foco para tentar convencer os tolos que amam ser servidos com pseudo virtudes baratas e sem substância, a comédia se torna cansativa a partir de seu quarto episódio e gradativamente vai nos perdendo, justamente por esquecer que – acima de qualquer sinalização política – o público quer mesmo é se entreter sem ser “palestrado” a cada cinco minutos.

Perdendo uma oportunidade valiosa de apenas se divertir em tela e conquistar uma audiência pouco valorizada, a dramédia acaba ficando no meio do caminho. Nunca alcançando todo o seu potencial, Sobrevivendo em Grande Estilo se furta do direito de ser tão prazerosa como Master of None, ao explorar a dinâmica relacional de adultos na casa dos 35-38 anos. Engraçada, mas também politicamente pedante e forçada, a nova produção da A24 tem todos os elementos certos que fazem da produtora a riqueza criativa que é, mas peca por não saber usá-los genuinamente a seu favor, como aconteceu nas séries Treta e Mo.

Berlim 2024 | Dia 3 – Cobertura Especial – Betânia, Cidade; Campo, Outrun e mais

 

Com a chegada do quinto dia do festival, isto é, metade do caminho andando, os questionamentos sobre o possível ganhador do Urso de Ouro parece tornar-se mais palpável. As apostas do CinePOP são para o documentário Dahomey, da franco-senegalesa Mati Diop

Grandes concorrentes a melhores filme do festival não estão na competição, como Love Lies Bleeding (Berlinale Special Gala), da Rose Glass, o brasileiro Betânia (Panorama), do Marcelo Botta e Outrun (Panorama), da britânia Nora Fingscheidt. Os filmes da mostra Panorama participam da votação popular, ou seja, as notas datas pelos espectadores em geral durante todas as sessões do filme no festival. 

Produções sem tempero também fazem parte do cardápio do festival, como é o caso de Matt and Mara, do canadense Kazik Radwanski; e Langue Étrangère, da francesa Claire Burger. Veja o ranking dos filmes assistidos até a segunda-feira, dia 19 de fevereiro e os comentários sobre cinco longas no vídeo abaixo: 

Ranking Parcial do Festival de Berlim 2024

1. Outrun, de Nora Fingscheidt
2. Betânia, de Marcelo Botta
3. Dying (Sterben), de Matthias Glasner
4. Love Lies Bleeding, de Rose Glass
5. La Cocina, de Alonso Ruizpalacios
6. Dahomey, de Mati Diop
7. Cidade; Campo, de Juliana Rojas
8. Langue Étrangère, de Claire Burger
9. Another End, de Pietro Messina
10. Matt and Mara, de Kazik Radwanski
11. Shikun, de Amos Gitai

‘Jogador Nº 1’: Boneco Chucky e Batman marcam presença em novo trailer; Assista!

A Warner Bros. divulgou um novo trailer de Jogador Nº 1 em que podemos ver o boneco Chucky e também o Batman. Assista:

O aguardado Jogador Nº 1 ganhou uma leva de novos pôsteres sensacionais, que homenageiam os clássicos do cinema como ‘Os Fantasmas Se Divertem’, ‘Clube dos Cinco’, ‘Os Garotos Perdidos’, entre outros. Confira:

De acordo com os analistas de bilheterias do Box Office Pro, a fantasia Jogador Nº 1 deverá arrecadar cerca de US$ 54 milhões em seu fim de semana de estreia nos EUA, se consolidando como uma das melhores estreias de Steven Spielberg em anos.

Estão no elenco: Mark Rylance, que viverá James Donovan Halliday; Tye Sheridan, que viverá o protagonista Wade Watts; Olivia Cooke (‘Bates Motel’) como Artemis, avatar que a personagem Samantha Cook escolhe no do jogo Oasis; e  Simon Pegg como o cocriador da Oasis, Orgen Morrow.

Na trama, o ano é 2044 e, como o resto da humanidade, o protagonista Wade Watts prefere mil vezes o jogo do OASIS do que o mundo real. Ele garante que esconde as peças de um diabólico quebra-cabeça cuja resolução leva à riqueza incalculável. A chave para o quebra-cabeça são baseadas na cultura do final do século XX e, por anos, milhões de seres humanos têm tentado encontrá-los, sem sucesso.

De repente, Wade consegue resolver o quebra-cabeça e ganha o prêmio, e, posteriormente, deve competir contra milhares de jogadores para conseguir o troféu. A única maneira de sobreviver é ganhar, mas para isso terá que abandonar sua existência virtual e lidar com a vida e o amor no mundo real, que sempre tentou fugir.

Zak Penn escreveu o roteiro do filme, que tem estreia prevista para 29 de Março de 2018.

 

‘Shadowhunters’: Campanha para salvar a série é vista em ônibus de Londres

O anúncio do cancelamento da série Shadowhunters veio como surpresa para os fãs, para o elenco e a atriz Katherine McNamara, intérprete da doce Clary Fray, tem se dedicado a salvar a produção, a partir de uma campanha iniciada pela fiel audiência nas redes sociais, intitulada #SaveShadowhunters.

Agora, a campanha está crescendo tanto que agora invadiu as ruas de Londres. A mensagem “Salve Shadowhunters foi colocada nos tradicionais ônibus vermelhos britânicos.

Em uma entrevista ao ShumDario News, McNamara falou sobre a possibilidade de um revival ou até mesmo o resgate da produção. Sendo totalmente franca, ela confessou estar um pouco sem esperanças, pelo fato de não saber quais serão os próximos rumos.

“Basicamente, nenhum de nós faz ideia do que vai acontecer com essa série. Mas sabemos o tipo de fãs que temos e vê-los se posicionando em suporte a nós foi simplesmente surpreendente. E ainda que a série venha a ser encerrada, nós entregaremos o final mais arrasador que eles já viram. Porque nós teremos a chance de terminá-la do jeito certo”.

Segundo o TVLine, a segunda metade da 3ª temporada de ‘Shadowhunters‘, que representarão os episódios finais da série, só estrearão em 2019, e não em agosto deste ano, como foi previamente reportado.

A série foi recentemente cancelada pela Freeform depois de apenas três temporadas. Há chances da Netflix resgatar a série.

 

Lembra dele? ‘Speed Racer’, filme injustiçado sobre corridas, completa 15 anos

Há 15 anos, em 2008, o mundo tinha contato com uma adaptação que provavelmente mudou os rumos do entretenimento. Não estou falando de Homem de Ferro, mas de Speed Racer. Pois é, lançados no mesmo ano, esses dois filmes tinham alto orçamento e eram as grandes apostas de seus estúdios para dar início a enormes franquias. Porém, enquanto um recebeu uma série de elogias da crítica e teve ótima bilheteria, pavimentando o caminho para o bilionário Universo Cinematográfico Marvel, o outro acumulou críticas negativas desmedidas de saudosistas e pessoas de mente fechada que não conseguiram enxergar a magia por trás da proposta da direção, praticamente fechando as portas para todas as outras adaptações de animes que estavam aprovadas por grandes estúdios.

Para quem nunca teve contato com esse universo, o filme é inspirado em uma série muito popular de mangá e anime feito nos anos 60 sobre um piloto de corridas chamado Speed, que dirigia o icônico Mach 5, que foi criado por seu pai. Assim, ele se envolvia em uma série de aventuras e confusões dentro e fora das pistas, junto a seu irmão, Gorducho, e o macaco Zequinha. Além deles, havia o misterioso Corredor X, que era o irmão supostamente falecido de Speed, Rex Racer.

A animação era bastante simples, com traços rudimentares, mas com história muito boa e cativante. Dessa forma, a série animada virou um fenômeno em diversos países do mundo, incluindo o Brasil. E por anos falou-se em uma adaptação cinematográfica, só que o projeto nunca ia para frente, até ganhar sinal verde da Warner em 1992. Só que os bastidores foram marcados por problemas, que culminaram na saída de vários nomes, até que as Irmãs Wachowski embarcaram no projeto e definiram que fariam um filme voltado para a história da família Racer, não apenas um longa centrado em Speed.

Para isso, convocaram um elenco com dois nomes de peso para fazer os pais de Speed, John Goodman e Susan Sarandon, e dois jovens atores que pareciam muito promissores na época, Emile Hirsch (Speed) e Christina Ricci (Trixie), para viver o casal principal. Emile vinha de uma série de filmes jovens que pareciam ser um sinal de que ele se firmaria como um dos expoentes da cena, enquanto Ricci já vinha de uma sólida carreira como atriz infantil. E claro, houve a escalação de Matthew Fox, que estava no auge com a série Lost, para viver o Corredor X.

Na época, a publicidade foi voltada para a relação entre Speed e Corredor X, aproveitando os rostos dos atores que estavam mais em alta. Houve alguns spots voltados para as trapalhadas de Gorducho e o Zequinha, que era um chimpanzé de verdade. E, vendo pela ótica de hoje, fica a sensação de que eles teriam vendido muito melhor o filme se o trailer fosse resumido ao Speed dando um drift e o Zequinha jogando cocô nos outros. Porque foi o que melhor repercutiu e marcou o público.

A principal reclamação da crítica, na época, foi o distanciamento do material original e de uma visão considerada infantil demais para a saga. No entanto, vale a reflexão que é fundamental na hora de assistir qualquer adaptação: se é pra ver algo igual ao desenho animado, por que não assistir novamente o próprio desenho animado? Dentre as mudanças, a que causou mais furor nos saudosistas foi a chegada do Mach 6. O novo carro é o principal aliado de Speed nos circuitos bolados para o live action, substituindo o icônico Mach 5. Mas até mesmo essa reclamação é sem sentido, porque a direção encontrou uma forma de inserir uma prova de rally que colocou Speed Racer com seu visual clássico ao lado do Mach 5, transformando essa sequência numa adaptação visualmente perfeita das provas insanas do desenho e do mangá.

E sobre ganhar uma abordagem infantil, é tudo uma questão de perspectiva. Afinal, o filme trata de um tema muito complexo, que é a corrupção no meio esportivo, de forma lúdica, desenvolvendo uma trama simples, mas eficaz, de um típico filme motivacional de esportes. E no final das contas, Speed Racer é sobre isso: é uma aventura nas pistas que valoriza o poder de sonhar, acreditar no jogo limpo e amar sua família. Pode ser clichê, só que fica impossível não se pegar torcendo pelo piloto idealista que põe em jogo sua carreira para provar que o amor ao esporte é capaz de vencer os grandes empresários.

Houve também uma séria reclamação sobre o visual do filme, que foi praticamente todo feito por meio de CGI, levando grande parte do orçamento de 120 milhões de dólares para isso. E aqui há dois pontos que valem a pena ser debatidos. O primeiro é um elogio a coragem das diretoras para adotar essa estética futurista e carregada de neons, o que ajudou a criar uma aura única para o filme. Já o segundo é uma crítica pertinente, porque faltou uma camada final de CGI para algumas pistas e carros secundários.

A maior prova dessa falha visual é no circuito de Fiji. A sensação que fica é que entregaram a sequência não finalizada, talvez por falta de orçamento, e torceram para que o público não percebesse. Infelizmente, é muito difícil não notar aqueles carrinhos genéricos ao fundo na pista, enquanto o Speed é esculachado. Por mais que a proposta seja trazer as corridas de forma lúdica, por um olhar mais infantil e esperançoso, há mesmo momentos em que o CGI deixa muito a desejar.

Por fim, mas não menos importante, a corrida final do filme é um dos maiores atos de amor às corridas já feitas em longas esportivos. A condução feita pelas Wachowski é fenomenal! A mistura dos dramas pessoais de Speed alternando com as ultrapassagens, enquanto o mundo presencia atônito o nascimento de uma lenda das pistas, mostrando que um carro feito com mecânica arrojada e trabalho familiar pode enfrentar de igual para igual os modelos mais avançados e tecnológicos da indústria, contanto que o talento e a pureza do esporte falem mais alto no espírito do piloto… Nossa, é uma momento quase sobrenatural.

É a hora da consagração e Speed vive altos e baixos em meio ao confronto. E para qualquer um que acompanhe qualquer tipo de modalidade esportiva, não necessariamente envolvendo o automobilismo, sabe que a sacada da direção de colocar o protagonista para desmascarar um esquema de corrupção enquanto busca a glória é uma sensação única. É o sonho de praticamente todo fã provar que seu rival só consegue vencer com ajuda externa, enquanto seu favorito leva as situações no talento. É um momento de pura catarse, transformando a poltrona do cinema ou o sofá da casa em uma arquibancada.

Por isso, 15 anos depois de seu lançamento, Speed Racer ganhou status de Cult. Na verdade, fica a sensação de que se as Wachowski tiverem um “Surto de George Lucas” e resolverem lançar uma versão remasterizada com efeitos visuais mais modernos, é capaz de se tornar um sucesso de bilheteria. Mas a verdade é que o filme, como qualquer outro, tem seus acertos e erros. Ele não é perfeito e também passa longe de ser a bomba pintada pela crítica na época de seu lançamento. Infelizmente, o longa acabou sendo um fracasso, arrecadando apenas 93 milhões de dólares, não conseguindo pagar nem mesmo os US$ 120 milhões gastos para produzir o projeto, sem contar o valor gasto na divulgação. Isso acabou enterrando de vez as chances de uma franquia nascer e acabou deixando os executivos de Hollywood receosos de investir em outras adaptações de animes. É, Speed Racer foi muito injustiçado.

Speed Racer está disponível no catálogo do HBO Max.

Crítica | Para’í – Cultura do Povo Guarani Preenche a Tela em Lúdico Filme Indígena

Felizmente nos últimos anos o audiovisual tem sido mais generoso e mais aberto para outras narrativas que não apenas aquelas centradas em um único modo de dizer e pensar as coisas. Felizmente também isso tem se refletido nas salas de cinema e no interesse do público que, gradativamente, vem se interessado cada vez mais, por exemplo, pela temática e pelas narrativas indígenas brasileiras, ao ponto de estas histórias estarem frequentando festivais e também o circuito regular de exibição. Não que antes não acontecesse, porém, é muito legal ver que isso está rolando com mais frequência nos últimos anos. E como parte das celebrações do Mês das Povos Indígenas, estreou essa semana em várias cidades do país o filme ‘Para’í’.

Pará (Samara Cristina Pará Mirim O. Martim) é uma garotinha da etnia Guarani que, junto com sua melhor amiga, vive a dupla vida entre a escola, com seus ensinamentos pelo modelo ocidental, e a vida na aldeia, dentro do território indígena Jaraguá, em São Paulo. Também dentro de casa ela vive uma cisão: por um lado, sua mãe é mais tradicional e segue os ritos de seu povo, por outro lado o pai, mais influenciado pela presença da igreja evangélica, rejeita as práticas ritualísticas da aldeia e de seu povo, ao ponto de não ver importância quando seu pai, pajé da aldeia, decide ir embora para uma nova aldeia, em outro terreno, onde a terra é boa para plantar. Quando, um dia, Pará encontra um milho colorido (para’í) perto de sua casa, o mundo de possibilidades da menina se abre infinitamente. Decidida a plantar o milho mágico e ter mais deles, Pará e sua melhor amiga estão dispostas a tudo, inclusive fugir de casa e enfrentar a selvática cidade grande que é São Paulo.

Em pouco menos de uma hora e meia de duração ‘Para’í’ transporta o espectador comum ao cotidiano da vida coletiva na aldeia Jaraguá, ressaltando como a educação e a criação coletiva são fundamentais para a formação de caráter nas crianças indígenas, ressaltando a interação de núcleos de mulheres mais velhas, que passam a cultura originária aos curumins, e também o núcleo dos homens mais velhos, em contraste entre a tradição e a influência da igreja e sua doutrina. Um dos melhores acertos do roteiro foi colocar não só o protagonismo, mas também o olhar da menina Pará diante desse mundo de possibilidades que se abre à sua frente, imprimindo a ingenuidade e o frescor infantil perante problemas tão complexos que nós, enquanto adultos, sabemos que os territórios indígenas enfrentam.

Com seu olhar profundo somatizado a perguntas singelas, a menina Pará é simplesmente um encanto na telona. O diretor Vinicius Toro acerta em gravar seu filme em língua Guarani e também em português, mostrando as dificuldades de ser bilíngue em um país que não reconhece as línguas originárias e impõe uma única língua desde a educação da primeira infância.

Gravado em 2018 e tendo sido engavetado por conta da pandemia, o filme estreia no momento certo, não só porque agora as pessoas já estão voltando ao cinema, mas porque, acima de tudo, o próprio público brasileiro está mais interessado em ver e saber mais sobre as culturas indígenas. Assim, ver ‘Para’í’ nos cinemas é não só uma oportunidade única, mas também um ótimo convite para mudar o olhar sobre a coexistência contemporânea nas comunidades indígenas.

‘Gotham’: Showrunner diz que series finale será ‘um novo piloto’

Gotham terminará neste ano e os fãs finalmente verão a encarnação de Batman. Porém, alguns estão preocupados que a aparição irá trazer mais que uma simples aparição.

Entretanto, o showrunner e produtor executivo John Stephens confirmou que o personagem irá aparecer em mais de uma cena e frisou que o lapso no tempo transformará o series finale em um novo piloto:

Ele está no episódio. Mas não só na cena final. O último episódio é composto por uma cena dentro da cronologia da temporada, e o resto se passa no futuro. É quase um novo piloto”.

A série continua na semana que vem com o episódio ’13 Stitches’. Confira a sinopse oficial abaixo:

Gordon reúne um time inesperado para proteger a cidade de Eduardo Dorrance (Shane West) e sua Força Delta. À medida que Lee Thompkins ressurge, Barbara revela notícias chocantes que irão mudar a vida de Gordon para sempre. Enquanto isso, Selina e Pinguim se unem para derrotar a vilã Magpie (Sarah Schenkkan).

Gotham traz no elenco Ben McKenzieDonal LogueMorena BaccarinSean PertweeRobin Lord TaylorErin RichardsDavid MazouzCamren BicondovaCory Michael SmithChris Chalk.

‘Coringa’ é aclamado pela crítica no novo teaser oficial; Confira!

Coringa ganhou mais um teaser oficial no qual é aclamado pela crítica internacional.

Assista:

O filme tem estreia marcada para o dia 3 de outubro de 2019 no Brasil. 

Confira o trailer:

A trama de Coringa vai explorar a cultura noturna da cidade de Nova York, dando destaque inclusive a clubes de strip-tease.

Coringa‘, do diretor Todd Phillips, centra-se no icônico arqui-inimigo e é uma história fictícia original e inédita, nunca vista na tela grande. A história de Arthur Fleck, interpretado majestosamente por Joaquin Phoenix, é de um homem que luta para encontrar seu caminho na sociedade fragmentada de Gotham. Ele é um palhaço de festas durante o dia, ele aspira a ser um comediante stand-up a noite… mas ele acha que a piada sempre parece estar sobre ele. Preso em uma existência cíclica entre a apatia e a crueldade, Arthur toma uma decisão ruim que provoca uma reação em cadeia de eventos crescentes neste estudo de caráter arenoso.

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Além de Phoenix, Robert DeNiroZazie BeetzMarc MaronFrances ConroyShea WhighamBill Camp e outros completam o elenco.

‘The Plot Against America’: John Turturro e Zoe Kazan nas novas imagens da série

HBO divulgou novas imagens oficiais de sua nova minissérie, ‘The Plot Against America’.

Confira:

Winona RyderJohn TurturroAnthony BoyleZoe KazanMorgan SpectorCaleb MalisAzhy Robertson fazem parte do elenco.

David Simon comanda a produção e entra como produtor-executivo ao lado de Ed BurnsJoe RothNina K. NobleMegan EllisonSue NaegleSusan GoldbergJeff Kirschenbaum.

Baseado no romance de Philip Roth, a minissérie de seis capítulos reimagina a história norte-americana através dos olhos de uma família judia de Nova Jersey, à medida que observam a ascensão política de Charles Lindbergh – herói da aviação militar e populista xenofóbico que se torna presidente e lidera a nação em direção ao fascismo.

O novo episódio vai ao ar no dia 30 de março.