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‘Enraivecida na Fúria do Sexo’: Ben Hollingsworth, da série ‘Code Black’, entra para o elenco do remake

De acordo com o The Hollywood ReporterBen Hollingsworth, da série ‘Code Black‘, entrou para o elenco do remake do terror de 1977 Enraivecida na Fúria do Sexo (Rabit), do diretor David Cronenberg.

O ator se juntará à atriz Laura Vandervoort, do recente Jogos Mortais: Jigsaw, que estrelará o projeto.

Jen Soska e Sylvia Soska (‘American Mary’), também conhecidas como Twisted Twins, serão as diretoras.

Michael Walker, Paul Lalonde e John Vidette da Back 40 Pictures serão os produtores. Ainda não há mais informações.

Na trama do original, Rose sofre um grave acidente de moto e é submetida a uma cirurgia de emergência. A operação, no entanto, é parte de um experimento que consiste em implantar tecidos artificiais em seu organismo. Após o procedimento médico ser concluído, ela desenvolve uma sede insaciável por sangue e parte em busca de vítimas.

O filme ainda não possui data de lançamento.

‘Shameless’: 10ª temporada ganha primeiro teaser; Assista!

A 10ª temporada de ‘Shameless‘ ganhou o primeiro teaser.

Confira:

Vale lembrar que Cameron Monaghan e Emmy Rossum não retornarão para o próximo ano.

A série conta a história dos Gallaghers, uma família pobre da cidade de Chicago que precisa lidar com os altos e baixos de seu relacionamento familiar e situação financeira.

O elenco conta com William H. Macy, Ethan CutkoskyShanola Hampton e Steve Howey.

‘Carcereiros’: Drauzio Varella fala sobre o filme em novo vídeo dos bastidores; Assista!

A Imagem Filmes divulgou um novo vídeo dos bastidores do filme ‘Carcereiros‘.

Confira:

Dirigido por José Eduardo Belmonte, o longa é inspirado no livro homônimo de Drauzio Varella.

Adriano (Lombardi) é um carcereiro íntegro e avesso à violência, ele tenta garantir a tranquilidade no presídio, mesmo sofrendo com grandes dilemas familiares. A chegada de Abdel (Dadour), um perigoso terrorista internacional, aumenta ainda mais a tensão no presídio, que já vive dias de terror por conta da luta entre duas facções criminosas. Agora, Adriano terá que enfrentar uma rebelião além de controlar todos os passos de Abdel.

O elenco conta com Rodrigo Lombardi, Kaysar Dadour, Jackson AntunesBianca Müller.

O longa será lançado nos cinemas no dia 28 de novembro.

‘Hannibal’: Criador revela o que seria necessário para a 4ª temporada acontecer

Em entrevista ao Collider, o criador Bryan Fuller voltou a falar sobre a possível 4ª temporada de ‘Hannibal‘, revelando o que é necessário acontecer para uma nova temporada sair do papel.

“Martha De Laurentiis tem os direitos do personagem Hannibal. E a Gaumont International Television, que produziu a série que nós criamos, tem os direitos desses personagens. Se nós quisermos continuar contando nossa história, a produtora Gaumont precisa estar envolvida. Então, nós precisaríamos de uma plataforma ou emissora.”

Ele continua, “Eu queria ter algo definitivo. Eu conversei com o Hugh [Dancy] e o Mads [Mikkelsen] sobre o que aconteceria caso voltássemos para mais uma temporada. Há umas ideias que estou muito animado para explorar, mas não há nada concreto acontecendo atualmente.”

Recentemente, Fuller revelou que ainda tem esperanças de poder fazer uma quarta temporada do show – que foi cancelado devido a uma baixíssima audiência.

“Eu tenho muitas esperanças. O bom dessa ideia é que, se vamos nos reencontrar com Hannibal, e levar cinco, seis, sete anos para isso, é o quão longe iremos vê-lo. A história continua desse ponto. E nós vamos adaptá-la”.

A trama explorava a relação entre um renomado psiquiatra e o seu paciente, um jovem agente do FBI, que é assombrado pela sua habilidade de sentir empatia com serial killers.

O elenco inclui Hugh Dancy, Mads Mikkelsen, Caroline Dhavernas, Laurence Fishburne, Scott Thompson, Aaron Abrams e Gillian Anderson.

‘Mortal Kombat’: Música-tema do Scorpion é divulgada; Escute agora!

O site IGN divulgou uma nova faixa da trilha sonora original do reboot de ‘Mortal Kombat‘, intitulada I Am Scorpion – música-tema do personagem icônico.

Confira:

Benjamin Wallfisch é responsável pela trilha sonora do longa.

O álbum Mortal Kombat (Original Motion Picture Soundtrack) será lançado no dia 16 de abril, e contará com 24 faixas compostas por Wallfisch.

Vale lembrar que as primeiras críticas de ‘Mortal Kombat‘ já estão disponíveis.

Pelo consenso geral dos críticos, o reboot é divertido, repleto de ação e consegue ser fiel ao material original.

Confira:

“Considerando que a ação é sangrenta e violenta como deveria ser, [o diretor] Simon McQuoid se empolgou tanto com sua insistência em adotar uma abordagem fundamentalista em seu filme.” (Casey Chong, Casey’s Movie Mania)

“Os fãs da antiga franquia de videogame Mortal Kombat finalmente têm motivos para comemorar.” (James Marsh, South China Morning Post)

“Os fãs ficarão satisfeitos em saber que o filme é uma atualização muito significativa do filme Mortal Kombat Annihilation de 1997. Os fãs também podem esperar os famosos movimentos que os personagens faziam na franquia de videogame.” (Bryan Tan, Yahoo! News Singapore)

“Se você é um fã de Mortal Kombat, você se divertirá muito, pois preencherá as lacunas com seu conhecimento pré-existente da série e se divertirá com a violência. Mas para o espectador médio, haverá poucos motivos para se preocupar com o que está em jogo aqui. Em última análise, é a isso que Mortal Kombat de 2021 se resume – uma adaptação de videogame sólida cheia de fan service para os jogadores (fique para a cena pós-créditos) e um filme de ação decente para todos os outros.” (Mufaddal Fakhruddin, IGN Oriente Médio)

“O filme não se preocupa com o drama dos personagens, já que eles são boxeadores com sangue ninja e boinas verdes com braços robóticos esmurrando lagartos invisíveis e bebês demônios com asas de morcego. Quando eles não estão lutando, os personagens discutem e falam expressões pseudo-espirituais até que é hora de se enfrentar novamente. Mortal Kombat não é para o paladar exigente.” (James Marsh, South China Morning Post)

“Como um filme baseado no popular videogame, Mortal Kombat efetivamente traz o mundo do jogo para a telona com muito cuidado e atenção aos detalhes. A caracterização e o retrato dos lutadores amados são próximos o suficiente de suas contrapartes no jogo, com roupas e estilos de luta quase idênticos aos do jogo. O visual, os efeitos sonoros, o sangue e a ação são exatamente o que os fãs procuram desde o filme original de 1995 e muito mais.” (A’bidah Zaid, Cultura Geek)

Mortal Kombat (2021) não vem sem seus golpes. O reboot vai de problemas de ritmo à falta de desenvolvimento de personagens, além de edição estranha. No entanto, apesar do golpe ocasional, o filme ainda continua chutando e sai vitorioso no final.” (Sergio Pereira, Fortress)

Mortal Kombat‘ será lançado em mais 12 países no próximo fim de semana, incluindo México e Espanha.

Inicialmente previsto para 15 de Abril, o filme agora tem estreia agendada para 13 de Maio nos cinemas do Brasil. A informação foi revelada pela assessoria da Warner Bros. ao CinePOP.

Nos EUA, a estreia segue marcada para 23 de Abril, nos cinemas e no streaming.

Assista ao trailer:

Simon McQuoid (‘Premonição 5‘) é responsável pela direção.

O lutador de MMA Cole Young, acostumado a levar uma surra por dinheiro, não tem conhecimento de sua herança – ou porque o imperador de Outworld, Shang Tsung, enviou seu melhor guerreiro, Sub-Zero, um Cryomancer de outro mundo, para caçar Cole. Temendo pela segurança de sua família, Cole vai em busca de Sonya Blade e Jax, um Major das Forças Especiais que carrega o mesmo dragão estranho com a qual Cole nasceu. Logo, ele se encontra no templo de Lord Raiden, um Elder God e protetor de Earthrealm, que concede santuário para aqueles que carregam a marca. Aqui, Cole treina com os guerreiros experientes Liu Kang, Kung Lao e o mercenário desonesto Kano, enquanto se prepara para enfrentar os maiores campeões da Terra contra os inimigos de Outworld em uma batalha de alto risco pelo universo. Mas Cole será pressionado o suficiente para desbloquear seu arcano – o imenso poder de dentro de sua alma – a tempo de salvar não apenas sua família, mas de impedir Outworld de uma vez por todas?

O elenco conta com Joe Taslim (Sub Zero), Ludi Lin (Liu Kang), Jessica McNamee (Sonya Blade), Mehcad Brroks (Jax) Josh Lawson (Kano), Chin Han (Shang Tsung), Hiroyuki Sanada (Scorpion), Tadanobu Asano (Raiden), Sisi Stringer (Mileena).

O novo longa será para maiores de 18 anos, com a promessa de muita violência e fatalities.

Lançada em 1995, a primeira adaptação de ‘Mortal Kombat‘ teve um orçamento de U$ 18 milhões e faturou U$ 122.1 milhões nas bilheterias mundiais. A sequência, ‘Mortal Kombat – A Aniquilação‘, custou U$ 30 milhões, mas arrecadou apenas U$ 51.3 milhões mundialmente. Ambos foram massacrados pela crítica.

‘Um Maluco no Pedaço’: Reboot da comédia clássica ganha data de estreia

O Peacock finalmente anunciou quando o reboot da comédia clássica ‘Um Maluco no Pedaço‘ (The Fresh Prince of Bel-Air) será lançado.

A nova versão irá estrear oficialmente no dia 13 de fevereiro.

Confira o trailer:

Will Smith, que interpretou o personagem titular na série original, entra como produtor executivo ao lado de Morgan Cooper. Cooper também será o roteirista e o diretor de alguns episódios.

Ambientada nos dias atuais, a trama acompanhará a complicada jornada de Will, que veio as ruas da Filadélfia até os portões de uma mansão em Bel-Air. A nova versão terá um tom dramático e irá se aprofundar nos conflitos e emoções que eram impossíveis de se explorar no formato cômico de uma sitcom.

O elenco contará com Jabari Banks (Will), Adrian Holmes (Phillip Banks), Cassandra Freeman (Vivian Banks), Olly Sholotan (Carlton Banks), Coco Jones (Hilary Banks), Akira Akbar (Ashley Banks), Jimmy Akingbola (Geoffrey), Jordan L. Jones (Jazz) e Simone Joy Jones (Lisa).

Vale lembrar que a plataforma, que pertence à NBCUniversal, já deu sinal verde para duas temporadas da nova versão.

‘The Front Room’: Brandy vai estrelar o novo terror psicológico da A24

De acordo com o Variety, Brandy Norwood (‘Eu Ainda Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’) vai estrelar ‘The Front Room‘, novo terror psicológico que está sendo desenvolvido pela aclamada produtora A24.

O projeto será dirigido por Max e Sam Eggers, irmãos de Robert Eggers – diretor de ‘A Bruxa‘ e ‘O Homem do Norte‘.

A trama é baseada no conto homônimo escrito por Susan Hill.

A história segue um jovem casal grávido que é forçado a acolher uma madrasta doente que há muito se afastou da família.

O elenco ainda contará com Kathryn Hunter, Andrew BurnapNeal Huff.

Max coescreveu o roteiro de ‘O Farol‘, enquanto Sam foi um assistente de produção em ‘A Bruxa‘.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘A Pequena Sereia’ ultrapassa US$ 320 milhões nas bilheterias mundiais

Em menos de duas semanas, o live-action de ‘A Pequena Sereia‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 320 milhões nas bilheterias mundiais – tornando-se a sexta maior arrecadação do ano.

O longa da Disney ainda deve ultrapassar a arrecadação total de ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ (US$476M) e ‘John Wick 4: Baba Yaga‘ (US$432.1M) nas próximas semanas.

Nos EUA, a produção arrecadou US$ 186.2 milhões – tendo sofrido uma queda de 57% em seu segundo final de semana no país. No mercado internacional, foram US$ 140.5 milhões.

Ao total, o filme já soma US$ 326.7 milhões mundialmente.

Vale lembrar que, apesar do resultado positivo, o longa tem recebido ataques racistas e “review bombs” em diversos países.

Em comunicado oficial, o IMDB se manifestou sobre isso: “Nosso mecanismo de avaliação detectou atividades suspeitas em torno deste título. Para preservar a confiabilidade do nosso sistema, aplicamos uma medida diferente de cálculos.”

Infelizmente, a estreia de ‘A Pequena Sereia‘ na China foi um grande desastre. O longa da Disney arrecadou apenas US$ 2.5 milhões durante o primeiro final de semana no país, e deve encerrar sua passagem nas telonas com abismais US$ 4 milhões.

O live-action já está em exibição nos cinemas nacionais!

Uma jovem sereia faz um acordo com uma bruxa do mar para trocar sua bela voz por pernas humanas para que possa descobrir o mundo acima da água e impressionar um príncipe.

O elenco é formado por Halle Bailey (Ariel), Melissa McCarthy (Úrsula), Daveed Diggs (Sebastião), Awkwafina (Sabidão), Jonah Hauer-King (Príncipe Eric) e Jacob Tremblay (Linguado).

O vencedor do Oscar Javier Bardem (‘Mãe!’) vive o Rei Tritão, enquanto Gugu Mbatha-Raw é a rainha Athena.

‘Os Estranhos’ retornam nos SINISTROS cartazes individuais do reboot; Confira!

O reboot de ‘Os Estranhos‘, que servirá como a primeira parte de uma trilogia, ganhou novos cartazes individuais.

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Estrelado por Madelaine Petsch (‘Riverdale’) e Froy Gutierrez (‘Teen Wolf’), o terror estreia nos cinemas nacionais no dia 16 de maio.

Na trama, Petsch viaja para o campo com seu namorado (Gutierrez) para começar uma nova vida. Quando seu carro quebra, o casal é forçado a passar a noite em uma isolada casa Airbnb, onde a dupla é aterrorizada até o amanhecer por três estranhos mascarados.

O elenco ainda conta com Rachel ShentonEma HorvathGabe Basso.

Renny Harlin (‘Do Fundo do Mar’) fica responsável pela direção.

O roteiro é assinado pela dupla Alan R. CohenAlan Freedland.

Extermínio 4: O Templo de Ossos

(28 Years Later: The Bone Temple)

 

Elenco:

Cillian Murphy – Jim
Ralph Fiennes – Dr Ian Kelson
Aaron Taylor-Johnson – Jamie
Emma Laird – Jimmima
Erin Kellyman – Jimmy Ink
Chi Lewis-Parry – Alpha Samson
Jack O’Connell – Jimmy Crystal

 

Direção: Nia DaCosta

Gênero: Terror

Duração: 109 min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento: US$ 75 milhões

Estreia: 15 de Janeiro de 2026

Sinopse: 

Em EXTERMÍNIO 4: O TEMPLO DE OSSOS, décadas após um vírus ter devastado a humanidade, um grupo de sobreviventes tenta escapar não apenas dos infectados, como também de uma ameaça ainda maior.

Curiosidades: 

» Este será o segundo capítulo da planejada trilogia;

» O filme é o segundo capítulo da nova trilogia iniciada com ‘Extermínio: A Evolução‘ (2025). As três partes foram planejadas desde cedo, e O Templo de Ossos foi rodado logo após o primeiro.

» Enquanto ‘Extermínio: A Evolução‘ teve direção de Danny Boyle, O Templo de Ossos é dirigido por Nia DaCosta, conhecida por Candyman e As Marvels.
Wikipedia

» Alex Garland — que escreveu o Extermínio original — retornou como roteirista e produtor, conectando fortemente os novos filmes ao tom e mitologia da franquia.

» O elenco inclui Ralph Fiennes (Dr. Ian Kelson), Jack O’Connell (Sir Jimmy Crystal), Alfie Williams (Spike), além de Erin Kellyman e Chi Lewis-Parry.

» Cillian Murphy — protagonista do Extermínio original — terá participação no filme, o que é um grande chamariz para os fãs da saga clássica.

» O título e a localização central referem-se a um monumento feito de ossos construído por Dr. Kelson — uma espécie de memorial às vidas perdidas e um símbolo memento mori (lembre-se de que morrerás).

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Ryan Gosling é destaque na 1ª imagem oficial de ‘Star Wars: Starfighter’; Confira!

Através do seu Instagram, o diretor Shawn Levy (‘Deadpool e Wolverine’) compartilhou a primeira imagem oficial de ‘Star Wars: Starfighter‘.

A imagem destaca os atores Ryan Gosling e Flynn Gray durante as gravações no meio do mar mediterrâneo.

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O elenco da produção ainda contará com Matt Smith, Mia GothAaron PierreSimon BirdJamael WestmanDaniel IngsAmy Adams.

Shawn Levy entra como diretor, enquanto Jonathan Tropper assina o roteiro.

Star Wars: Starfighter‘ será uma história independente, sem ligação direta com a chamada Saga Skywalker, que gira em torno de personagens consagrados como Luke Skywalker e seu pai, Anakin.

Os eventos se passam cerca de cinco anos após os acontecimentos de ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘ (2019).

“É uma história isolada. Não é um prelúdio, nem uma continuação. É uma nova aventura, ambientada em um período de tempo que ainda não foi explorado”, afirmou Levy durante a Star Wars Celebration realizada em abril, no Japão.

Star Wars: Starfighter‘ tem estreia marcada para 28 de maio de 2027.

Sarah Michelle Gellar interpretará a Morte em novo ROMANCE sobrenatural

De acordo com o Deadline, Sarah Michelle Gellar (‘O Grito’) será a protagonista do romance sobrenatural ‘Thud‘.

Rudy Pankow (‘Outer Banks’) também estrelará a produção.

A trama acompanha o encontro fofo entre a Morte e o Diabo em um casamento de três dias em um destino paradisíaco. Eles se apaixonam após se esbarrarem no evento, para o qual cada um veio semear o caos.

O longa é baseado em um roteiro original de Noga Pnueli (‘Ajustando um Amor’).

Mali Elfman (‘Next Exit’), a filha do lendário compositor Danny Elfman, será responsável pela direção.

Tyler Gillett e Matt Bettinelli-Olpin, de ‘Pânico VI‘ e ‘Abigail‘, servirão como produtores. O projeto marcará a reunião entre a dupla e a atriz após sua colaboração na sequência ‘Casamento Sangrento 2: A Viúva‘.

As filmagens serão iniciadas em breve, em Los Angeles.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Ron Howard pode assumir a direção de ‘Star Wars: Han Solo’

O consagrado cineasta Ron Howard seria o principal cotado para assumir a direção do spin-off ‘Han Solo’.

A informação partiu do site Deadline, que pontuou que a LucasFilm estaria de olho no diretor, logo após a súbita demissão da dupla Phil Lord e Chirstopher Miller, por diferenças criativas com a presidente da empresa, Kathleen Kennedy.

A produção já estava com suas filmagens em fase final em Londres e caso Howard assuma a cadeira de diretor, faltará muito pouco para a conclusão do filme.

Atualmente o cineasta está trabalhando em seu mais novo documentário, que acompanha a carreira do emblemático músico Luciano Pavarottimas de acordo com o Deadline, ele poderia abrir um espaço para finalizar o material.

Sobre as especulações quanto à possibilidade de Howard tomar o spin-off, nenhum comunicado ou confirmação foram feitos pela Disney e pela LucasFilm.

Phil Lord e Chirstopher Miller ficaram conhecidos pelos sucessos consecutivos de Anjos da Lei (2012), Uma Aventura LEGO (2014) e Anjos da Lei 2 (2014).

O derivado de Star Wars sobre o jovem Han Solo (ainda sem título oficial) tem no elenco Alden Ehrenreich como o personagem título, Donald Glover como o jovem Lando Carlrissian, Woody Harrelson, Emilia Clarke (de Game of Thrones), Michael Kenneth Williams e Thandie Newton. A estreia é programada para o dia 24 de maio de 2018 no Brasil.

Fique ligado no CinePOP para novidades sobre a superprodução.

Filmagens perdidas de Adam West como ‘Batman’ são resgatadas; Assista!

Após 51 anos, uma série de filmagens perdidas do astro Adam West como ‘Batman‘ foram encontradas. O raro material foi exibido apenas pela BBC no Reino Unido, em 1967, e acabou se perdendo.

Os vídeos foram encontrados pelo Kaleidoscope, uma empresa responsável por garimpar relíquias da televisão que se perderam com o passar dos anos.

Segundo a instituição, o motivo das filmagens terem caído no esquecimento se deu pelo fato da emissora britânica não manter arquivos de suas exibições no passado. Ao invés de guardar os materiais, a BBC costumava apagar sua grade de programação frequentemente.

Com o resgate, esta será a primeira vez que os vídeos serão vistos por espectadores de todo mundo e não apenas do Reino Unido.

Assista:

 

‘Saving Kenan’: Chris Rock vai dirigir piloto estrelado por Kenan Thompson

O novo projeto do comediante Kenan Thompson, ‘Saving Kenan‘, ainda está em fase embrionária, mas está caminhando a passos largos.

Segundo o Deadline, o comediante Chris Rock – também criador do sucesso ‘Todo Mundo Odeia o Chris‘ – foi contratado para dirigir o episódio piloto da produção.

Ainda não se sabe quando as filmagens começarão. O elenco completo também não foi divulgado.

 

Saving Kenan‘ traz o personagem homônimo como um pai viúvo, “determinado a ser tudo para os seus filhos, à medida que deixa – a contra gosto – seu sogro se envolver mais e mais na vida dos pequenos”.

Embora ainda não haja detalhes em relação ao elenco da produção, o que se sabe é que Thompson também será o produtor executivo do projeto, ao lado do guru do SNL, Lorne Michaels. O roteiro do episódio piloto ficará a cargo de Jacke Clarcke (‘Happy Endings‘).

Saving Kenan‘ será produzida e exibida pela emissora NBC.

 

 

 

‘Todo Mundo Quase Morto’: Simon Pegg e Nick Frost recriam cena para o coronavírus

Lançada em 2004, a comédia ‘Todo Mundo Quase Morto‘ ficou famosa por fazer uma divertida sátira aos filmes de zumbis, como ‘Madrugada dos Mortos‘ e ‘A Noite dos Morots Vivos’.

E os atores e amigos Simon Pegg e Nick Frost, protagonistas do longa, recriaram uma das divertidas cenas da comédia, substituindo o surto zumbi pela pandemia do coronavírus.

O resultado ainda deixou os fãs mais animados, ansiando por uma sequência.

Confira:

Com 92% de aprovação no Rotten Tomatoes, ‘Todo Mundo Quase Morto‘ se tornou um clássico da comédia moderna entre os fãs.

 

 

‘I Want You Back’: Clark Backo e Manny Jacinto entram para a nova comédia romântica da Amazon

A nova comédia romântica da Amazon Prime Video, ‘I Want You Back‘, está começando a tomar forma e dois novos membros de seu elenco foram confirmados.

Clark Backo e Manny Jacinto são as mais nova adições à produção, que já conta com  Charlie DayJenny SlateGina RodriguezScott Eastwood no elenco.

Backo é uma atriz pouco conhecida por parte do público geral, mas estrelou filmes como ‘Love at Look Lodge‘ e ‘7 Minutos na Escuridão‘. Já Jacinto conquistou o estrelato com sua performance na aclamada série ‘The Good Place‘.

Os detalhes a respeito de seus respectivos personagens ainda não foram divulgados.

Jason Orley (‘Big Time Adolescence’) entra como diretor.

A história é centrada em Emma (Slate) e Peter (Day), que acreditavam estar no precipício de um dos maiores momentos de usa vida – casamento, crianças e casas no subúrbio -, até seus respectivos parceiros os largarem. Não apenas isso, mas eles também falharam em seguir em frente. Sem quaisquer prospectos e sob a ameaça de morrerem sozinhos, Emma e Peter criam um plano desesperado para acabar com o relacionamento de seus ex-namorados e conquistá-los de volta.

Isaac AptakerElizabeth Berger, responsável pelo sucesso This Is Us, assinam o roteiro e entram como produtores.

Manny JacintoClark BackoJami GertzJordan CarlosMidori FrancisMason GoodingIsabel MayLuke David Blumm completam o elenco.

As filmagens tem previsão de início para o próximo mês, em Atlanta, Geórgia.

Não é mentira! 10 Filmes IMPERDÍVEIS que serão REMOVIDOS da Netflix no dia 1ª de abril

O mês de abril está se aproximando, trazendo novas estreias na Netflix Brasil, assim como diversas outras produções também se despedem da grade de programação ao longo deste período.

E no dia 1º do mês – popularmente conhecido como Dia da Mentira -, vários filmes bem aclamados serão removidos da plataforma. Para você não perder aquela última chance de assisti-los, fizemos uma pequena curadoria com 10 longas imperdíveis, que você precisa conferir antes do tão temido adeus.

Entre indicados e vencedores do Oscar, temos, dramas inspiradores, biografia, comédia, sci-fi e um bom e clássico terror para os fãs do gênero. Confira!

Straight Outta Compton – A História do N.W.A (2015)

Califórnia, década de 1980. Cinco jovens usam suas experiências pessoais na produção de músicas honestas, rebeldes, diferentes e totalmente contra o sistema. Surge o N.W.A. (Niggaz Wit Attitudes), que dá voz a uma geração e promove a explosão do gangsta rap.

Porquê vale a pena?

Indicado ao Oscar de Melhor Roteiro Original, o longa traz uma direção excepcional e percorre um dos momentos mais emblemáticos da cultura POP, pouco lembrado no presente: A Ascensão do grupo de rap mais polêmico e mais politizado que já existiu – e que ainda ajudou a definir a indústria da música no auge dos anos 90 e nas décadas seguintes.

Blade Runner 2049 (2017)

Após descobrir um segredo enterrado há muito tempo, que ameaça o que resta da sociedade, um novo policial embarca na busca de Rick Deckard, que está desaparecido há 30 anos.

Porquê vale a pena?

Antes de entregar o impecável Duna (grande vencedor do Oscar 2022), Denis Villeneuve fez a brilhante sequência de Blade Runner. Além de honrar o clássico cyberpunk dos anos 80, ele trouxe uma nova história e foi aclamado por seu roteiro e pela belíssima qualidade técnica – ainda que as bilheterias tenham sido bem amargas. Mas, dinheiro nem sempre é tudo! A sequência conquistou duas estatuetas do Oscar, a partir de cinco indicações.

Terror nos Bastidores (2015)

Max (Taissa Farmiga), uma garota do ensino médio, é filha de uma já falecida atriz de filmes B de terror. Em uma sessão especial do grande sucesso de sua mãe, um acidente ocorre na sala de cinema e, sem explicação, ela e seus amigos vão parar dentro da trama. Perseguidos por um brutal assassino, eles precisam encontrar uma maneira de vencer o vilão e retornar ao mundo real.

Porquê vale a pena?

Essa comédia de terror é divertida, faz piada com o próprio gênero e brinca com os estereótipos existentes no formato, à medida em que ainda acrescenta uma camada surpreendente de emoção genuína para acompanhar essa experiência que é super metalinguística.

Talento e Fé (2015)

Um jogador de futebol americano luta contra as pressões sociais e raciais para ser bem sucedido. Talentoso, ele aprenderá que terá de se apegar à fé e à sua capacidade para romper as barreiras impostas pelo destino.

Porquê vale a pena?

Se você está à procura de uma história emocionante e inspiradora, o drama esportivo é a pedida certa. Ainda que tenha alguns clichês, é inegável que ali existem várias lições que todos nós deveríamos aprender.

Descompensada (2015)

Uma atrapalhada mulher com mais de 30 anos (Amy Schumer) tem uma vida amorosa desastrosa. Sua rotina se resume em casos de uma noite só e beber com os amigos, mas tudo pode mudar quando ela acaba conhecendo um médico desportivo (Bill Hader) que parece ser o “cara ideal”.

Porquê vale a pena?

Amy Schumer sabe conduzir o humor como ninguém e sua versão desastrada e desestruturada não apenas é engraçada, como carrega um peso reflexivo inesperado para uma comédia! O único problema aqui é o cineasta Judd Apatow. Ele precisa aprender a fazer romcoms com menos de duas horas de duração! Mas ainda assim, vale o rolê!

Steve Jobs (2015)

Três momentos importantes da vida do inventor, empresário e magnata Steve Jobs: os bastidores do lançamento do computador Macintosh, em 1984; da empresa NeXT, doze anos depois e do iPod, no ano de 2001.

Porquê vale a pena?

O indicado ao Oscar 2016 é um deleite para os fãs de cinebiografia. O cineasta Danny Boyle (Quem Quer Ser um Milionário?) transforma a vida do visionário inventor em um espetáculo teatral emocionante, sempre regado por conflitos pessoais e profissionais. Aqui, vemos o gênio difícil de Jobs se digladiando com seus valores, com seu sócio Steve Wozniak e até mesmo com sua família. Intimista, o filme é um retrato estratégico que nos revela quem foi Jobs para além de sua marca.

300 (2007)

Em 480 a.C., Leônidas, o rei de Esparta, comanda seu pequeno batalhão de 300 soldados contra um exército de mais de 1 milhão na Batalha das Termópilas.

Porquê vale a pena?

A adaptação de 300 pode até ser carregada demais em seu visual HDR e abusar exageradamente do contraste, mas Zack Snyder consegue entregar um épico que funciona e que nos convida para os dilemas dos personagens. Não é sempre que ele acerta, mas essa não foi uma dessas vezes (aleluias!).

Diamante de Sangue (2006)

Quando a Guerra Civil se enfurece na década de 1990 em Serra Leoa, dois homens, um branco sul-africano mercenário e um pescador negro, se juntam em uma busca para recuperar uma joia rara que tem o poder de transformar suas vidas. Com a ajuda de uma jornalista norte-americana, os homens embarcam em uma jornada perigosa através do território rebelde para conseguir seu objetivo.

Porquê vale a pena?

O indicado ao Oscar, estrelado por Leonardo DiCaprio, Djimon Hounsou e Jennifer Connelly, é mais que um drama de ação. É ainda uma denúncia da indústria de diamantes produzidos em zonas de guerra e às custas de jovens inocentes. Mais do que uma experiência surpreendente, Diamante de Sangue é poderoso alerta reflexivo sobre como o nosso consumo pode impactar diretamente outros segmentos da sociedade contemporânea.

Entrevista Com o Vampiro (1994)

Nascido como um senhor do século 18, Louis é agora um vampiro bicentenário que conta sua história para um biógrafo. Suicida, após a morte de sua família, ele encontra Lestat, um vampiro que quer persuadí-lo a escolher a imortalidade e se tornar seu companheiro. Eventualmente, o gentil Louis resolve deixar seu violento criador, mas Lestat faz com que ele sinta-se culpado quando transforma uma jovem.
Porquê vale a pena?

A adaptação do livro homônimo de Anne Rice é uma das mais aclamadas e amadas até hoje. Com um elenco grandioso, formado por Brad Pitt, Kirsten Dunst e Tom Cruise, o terror vampiresco segue sendo imbatível e jamais readaptável.

A Senhora da Van (2015)

Um escritor forma uma ligação inesperada com uma mulher que vive em um carro que está estacionado em frente a sua garagem.

Porquê vale a pena?

Maggie Smith deveria ser tombada como patrimônio histórico da humanidade! Além de ser uma brilhante atriz, ela entrega aqui um sensível e divertido relato de uma peculiar amizade. Trazendo uma performance maravilhosa da veterana, a comédia dramática é uma cinebiografia apaixonante e aconchegante.

Conheça 5 Filmes Nacionais Baseados em Crimes Reais

O cinema norte-americano sempre trouxe as figuras mais horripilantes da sua história criminal como personagens âncoras de algumas obras. Seja para representar as marcas deixadas na memória social do seu povo, seja para canalizar as dores dessas tragédias em uma projeto catártico. 

Conhecemos, a título de exemplos, a história de Ted Bundy, vivido por Zac Efron, em Ted Bundy: A Irresistível Face do Mal (2019), assim como Aileen Wuornos, vivida por Charlize Theron, em Monster: Desejo Assassino (2003), além do já clássico Monsieur Verdoux, interpretado por Charlie Chaplin em filme homônimo de 1947. 

Todavia, não são apenas os estadunidenses que fazem filmes baseados nas manchetes de jornais e crimes bárbaros. Se você é curioso para saber sobre as histórias e os detalhes dos processos judiciais dos casos que chocaram o nosso país, prepare-se para a lista a seguir selecionada pelo CinePOP

Com previsão de lançamento para ainda este ano, A Menina Que Matou os Pais e O Menino Que Matou Meus Pais são exemplos de obras como os listados abaixo. Confira!

Macabro (2020)

Lançado em julho deste ano nos drive-ins brasileiros, o longa de Marcos Prado (Tropa de Elite), apresenta o sargento Teo (Renato Góes) como o encarregado de realizar a prisão dos irmãos Ibraim e Henrique de Oliveira, conhecidos como Irmãos Necrófilos. Os jovens foram responsáveis por oito assassinatos, entre eles de uma criança, e de ter relações sexuais com os cadáveres após os homicídios. 

Recorrente nas páginas do jornal A Voz da Serra, entre 1991 e 1995, os irmãos aterrorizaram a região rural de Janela das Andorinhas, em Nova Friburgo, o que levou a evasão de 70% da população local e a criação de diversos mitos sobre os dois acusados. A maioria das pessoas acreditava que ambos eram possuídos pelo demônio e tinham poderes de atravessar a densa mata da região pulando de copa em copa das árvores. 

O Lobo Atrás da Porta (2014)

Com um talentoso elenco, Fernando Coimbra retomou o já esquecido caso de Neyde Maria Maia Lopes, batizada pelos jornais de 1960 de A Fera da Penha. Na produção, Leandra Leal dá vida à acusada, na pele de Rosa. Ela envolve-se num relacionamento amoroso com Bernardo (Milhem Cortaz), após se conhecerem no trem, na estação Central do Brasil. O romance torna-se trágico a partir da descoberta de Rosa sobre o casamento e a filha de Bernardo. 

Com ciúmes, Rosa aproxima-se da mulher do seu amante (Fabíula Nascimento) e da pequena Clara (Isabelle Ribas), de 4 anos. Ao ganhar a confiança da menina, Rosa a sequestra da escola e a leva para um matadouro. Com repercussão exaustiva na mídia após o corpo da menina ter sido encontrado, no dia 30 de junho de 1960, num Matadouro na Penha, a amante do pai da menina é levada para depor na polícia e depois de 24h confessa o crime. 

A amante matou a menina de 4 anos com um tiro à queima-roupa e depois queimou o cadáver. O fogo assustou os cavalos e os funcionários do local encontraram o corpo carbonizado. Com uma enorme revolta popular, a polícia não conseguiu levar Neyde para a reconstrução do crime por risco de linchamento público. O caso foi encenado no programa Linha Direta Justiça (2003) e também no filme Crime de Amor (1965), com Joana Fomm, além de render diversos livros. 

Última Parada 174 (2008)

Se você tem por volta dos seus 30 anos ou mais, com certeza, lembra-se da transmissão ao vivo do sequestro do ônibus 174, no Rio de Janeiro, pelo jovem Sandro Barbosa do Nascimento (Michel Gomes). Na obra de Bruno Barreto, a narrativa acompanha Sandro desde o seu desamparo familiar, o qual o leva às ruas, até o caso da Chacina da Candelária, em 1993. Sobrevivente do atentado, responsável por matar oito garotos em situação de rua, ele passa por inúmeras instituições de auxílio a jovens delinquentes. 

Após um assalto, no dia 12 de junho de 2000, Sandro consegue um revólver 38 e entra no ônibus 174 já alterado pelo uso de entorpecentes. A partir da abordagem de um policial militar, avisado por um dos passageiro do porte de arma do rapaz, Sandro faz de refém 11 pessoas dentro do ônibus. 

O caso repercute imediatamente em todas as casas brasileiras por conta da transmissão televisiva. O terror é estabelecido por horas aos olhos de milhões de brasileiros e acaba com a morte da professora Geisa Firmo Gonçalves, grávida de dois meses, com três tiros nas costas, e do próprio Sandro, asfixiado pelos policiais militares envolvidos na lamentável operação. 

Carandiru (2003)

Baseada no livro Estação Carandiru, do médico Drauzio Varella, o obra de Hector Babenco retrata personagens e cotidianos dentro do presídio Carandiru até o dia 2 de outubro de 1992, quando ocorreu a chacina comandada pela Polícia Militar do Estado de São Paulo. O evento causou a morte de morte de 111 detentos. A intervenção da Polícia Militar, liderada pelo coronel Ubiratan Guimarães, tinha como justificativa acalmar uma rebelião no local.

Considerada como desastrosa, a justiça julgou o comandante Ubiratan e 23 policiais pelo homicídio de 102 detentos dos 111 mortos naquele dia, o coronel nunca respondeu pelo crime e foi ainda eleito deputado estadual de São Paulo em 2002. Em 2006, Ubiratan foi assassinado com um tiro no abdômen. No muro do seu prédio foi escrita a frase “aqui se faz, aqui se paga”, em referência ao massacre do Carandiru.

Para representar todas as histórias dentro desta tragédia, o elenco contou com Rodrigo Santoro (Lady Di), Lázaro Ramos (Ezequiel), Wagner Moura (Zico), Milhem Cortaz (Peixeira), o rapper Sabotage (Fuinha) e Luiz Carlos Vasconcelos, como Dr. Drauzio Varella. 

O Bandido da Luz Vermelha (1968)

Considerado clássico do cinema nacional, a obra do então jovem de 22 anos Rogério Sganzerla é baseada livremente no verdadeiro criminoso João Acácio Pereira da Costa, apelidado pela imprensa de “bandido da luz vermelha’. A nomenclatura é advinda do recorrente porte de uma peculiar lanterna de bocal vermelho, semelhante ao notório criminoso estadunidense Caryl Chessman, o qual tinha o mesmo apelido. 

Narrado de forma jocosa por radialistas, o filme apresenta a infância de abuso do protagonista vivido por Paulo Villaça e seus maneirismos, além de incluir o detetive Cabeção (Luiz Linhares) e a prostituta Janete Jane (Helena Ignez) em seu percurso. Ele sempre assaltava casas luxuosas, entre 2 e 4 da manhã, cortava a energia da propriedade e usava um lenço para cobrir o rosto, além da simbólica lanterna. 

Constantemente manchete do jornal Notícias Populares, o bandido da luz vermelha infernizou a cidade de São Paulo durante cinco anos. Diferente do destino do filme, no qual comete suicídio, o verdadeiro meliante foi preso em 1967 em Curitiba, sob a identidade falsa de Roberto da Silva. 

João Acácio confessou quatro assassinatos e foi julgado por outras sete tentativas de homicídio e 77 assaltos. Passou 30 anos na cadeia e retornou em liberdade à sua cidade natal em Joinville, onde foi morto a tiro numa briga de bar em 1998. O criminoso tornou-se célebre por vestir-se de maneira extravagante, com perucas e cores fortes, e usar todo o dinheiro dos roubos com prostitutas e boates. 

Bônus:

O Caso dos Irmãos Naves (1967)

Aqui o crime é cometido pela justiça e polícia brasileira, sob o regime autoritário de Getúlio Vargas em 1937. Apesar de esquecido na nossa memória social, o filme de Luís Sérgio Person denuncia a tortura e as barbaridades cometidas pelos militares com os irmãos Joaquim (Raul Cortez) e Sebastião Naves (Juca de Oliveira) para confessar um crime, o qual eles não cometeram. 

Os irmãos eram comerciantes de cereais na cidade de Araquari, no interior de Minas Gerais. Após o sumiço do primo e sócio Benedito com o pagamento de 90 contos de réis, algo em torno de 270 mil reais, eles foram dar queixa na delegacia. O delegado local, no entanto, foi substituído pelo tenente militar Chico Vieira, o qual acusou os irmãos de inventar a história, matar o primo para ficar com a parte dele e ocultar o cadáver. 

Por meses, o tenente e seus soldados submeteram os irmãos a diversas torturas para que confessassem o crime e o esconderijo do dinheiro. Um dos métodos era amarrar os corpos dos irmãos em árvores e untá-los com mel para serem atacados por abelhas e formigas. Outra estratégia do militar foi prender a mãe, as esposas e os filhos de ambos, os quais também foram torturados psicologicamente e sexualmente. 

Após 15 anos, cumprida a pena de oito anos e a morte de Joaquim, Sebastião reencontra Benedito vivo e busca provar sua inocência perante a sociedade, com a ajuda do advogado João Alamy Filho, o qual escreveu o livro homônimo (1960) sobre os acontecimentos dos seus clientes. O caso foi apresentado no programa Linha Direta Justiça (2003) e na série de reportagens Os Olhos Que Condenam no Brasil (2019), da TV Cultura.

‘Pantera Negra’ quebra recorde de ‘Jurassic World’ e ‘Star Wars: Os Últimos Jedi’

Pantera Negra‘ é um fenômeno nas bilheterias e conquistou um fato prá lá de curioso.

Segundo o Box Office Mojo, em apenas quatro dias o filme solo do herói conseguiu ser a maior bilheteria em uma segunda-feira de todos os tempos, arrecadando US$ 40,2 milhões. Com isso, o filme chegou a um total de US$ 242 milhões em 4 dias.

Esse total dentro deste período supera ‘Os Vingadores’ (US$ 226,3 milhões), ‘Jurassic World’ (US$ 234 milhões) e ‘Star Wars: Os Últimos Jedi’ (US$ 241,6 milhões).

Pantera Negra‘ soma US$ 404 milhões mundialmente e também bateu mais um recorde e se tornou o filme mais bem avaliado do Universo Cinematográfico da Marvel no Rotten Tomatoes. Com 98% de críticas positivas, o filme tirou o primeiro lugar de ‘Homem de Ferro‘, que tem 94% de avaliações positivas.

Com mais de 200 avaliações computadas, não parece que a classificação de’Pantera Negra‘ cairá drasticamente nas próximas semanas, já que a classificação de’ Homem de Ferro‘ foi criada com 250 críticas.

Na trama, T´Challa (Chadwick Boseman) é o novo Rei de Wakanda, após a morte de seu pai. Ele retorna para seu lar, a nação Africana isolada e extremamente tecnológica, para assumir o trono e suceder seu lugar por direito como o Rei. ‘Pantera Negra é tem roteiro e direção de Ryan Coogler (Creed: Nascido para Lutar).

O longa já está em cartaz nos cinemas.

‘Pantera Negra’: “Shuri é o Tony Stark de Wakanda”, brinca Chadwick Boseman

‘Pantera Negra’ vem aí! Personagens ganham belos cartazes individuais; Confira!

‘Punho de Ferro’: Icônica máscara amarela do herói é revelada; Vem ver!

A segunda temporada de Punho de Ferro’ chega ao público em 07 de setembro e durante o seu painel na Comic-Con, a Netflix mostrou uma série de cenas do novo o ciclo.

Além de lançar o novo trailer da produção, a empresa fez questão de provar que corrigiu uma de suas maiores críticas, que eram as coreografias das cenas de lutas.

Agora, também vazou no Reddit uma suposta imagem da famosa máscara amarela que o herói usa no quadrinhos. Na imagem, podemos ver o personagem Davos (Sacha Dhawan) usando. De acordo com o ComicBook, a cena trata-se de um flashback, onde os dois personagens competem pelo direito de enfrentar o dragão Shou-Lao. Confira:

Davos in Iron Fist S2 from r/marvelstudios

Assista o trailer:

Outro teaser da segunda temporada destaca a presença do vilão Serpente de Aço.

Serpente de Aço é o alter ego de Davos (Sacha Dhawan), um personagem que já foi introduzido no meio da primeira temporada, tendo treinado junto com Danny Rand (Finn Jones) pelo poder do Punho de Ferro.

Veja algumas fotos:

Crítica ‘A Queda’ | Suspense nas alturas é uma das melhores surpresas do ano

Chega nesta quinta (29), aos cinemas de todo o país, A Queda, o suspense de Scott Mann que vai aterrorizar qualquer um que tenha medo de altura. A trama é bem simples e gira em torno de duas personagens. Presas no alto da quarta maior estrutura dos EUA, localizada no meio do deserto, elas precisam encontrar uma forma de voltarem ao chão antes que as condições climáticas, a fome ou outros perigos as matem.

Preciso admitir que não nutria grandes expectativas para esse projeto. Não apenas por destoar um pouco da filmografia do diretor, mas principalmente porque a premissa do trailer parecia a de um terror de baixo orçamento sobre os perigos da falta de noção dos influencers digitais. E apesar de acontecer uma crítica mais do que justa a eles no filme, a premissa em momento algum se perde e cria um dos melhores suspenses de sobrevivência desde 127 Horas (2010).

No longa, a jovem e aventureira Becky (Grace Caroline Currey) está vivendo um período difícil na vida, após passar por um trauma daqueles que abalam a vida de qualquer um. Percebendo a situação em que ela está, seu pai (Jeffrey Dean Morgan) vai atrás dela para tentar conversar, só que a filha se fechou para o mundo. Tentando mostrar para ela que a vida continua, o pai liga para a melhor amiga dela. O problema é que a abençoada decide convidá-la para um passeio pra lá de inusitado: escalar uma torre abandonada de 600 metros de altura no meio do deserto. Becky hesita, mas acaba aceitando o convite. E lá nas alturas, as coisas desandam.

A amiga de Becky, Hunter (Virginia Gardner) é uma digital influencer de escaladas. Nas últimas décadas, com o avanço das redes sociais, vídeos de pessoas escalando estruturas altíssimas, abandonadas ou não, ou fazendo parkour no topo de prédios, acabaram virando um fenômeno de audiência, levando fama a muitos e a morte para outros. No filme, Hunter é especialista em escalar montanhas sem proteção e acredita que essa adrenalina é a chave para resolver intrigas e conflitos. Por isso, quando ouve falar dessa torre abandonada, ela não hesita em convidar sua melhor amiga para escalar a estrutura com ela.

O problema é que o trauma de Becky envolve justamente uma escalada. Então, desde o princípio, a protagonista já começa a subir a estrutura psicologicamente abalada. Não tão abalada quanto a própria estrutura da torre, que está caindo aos pedaços. E isso é um ponto fundamental para o filme funcionar.

Isso porque o filme, que tem pouco mais de 1h30 de duração, se divide em praticamente dois núcleos: a escalada na torre e o isolamento no topo. Então, para preencher esse primeiro núcleo, o diretor brinca bastante com a escala da estrutura, usando diferentes ângulos e apostando num plano aberto para mostrar como elas estão subindo em uma parada ridiculamente alta, e com os detalhes que passam a noção do quão perigoso e abandonado é o lugar em que elas estão arriscando suas vidas.

E uma forma de passar esse perigo iminente, criando uma tensão desesperadora, é com um artifício que não chega a ser novo no cinema, a franquia Premonição usava e abusava dele, que é mostrar os parafusos soltando conforme elas sobem, a escada tremendo com o vento, os ferros soltos que não deveriam estar soltos. Cada passo que elas dão é um desespero. E a direção faz isso de forma que é impossível não se agoniar. É um parafuso soltando intercalado com um plano aberto mostrando o quão alto elas estão e como sequer chegaram na metade da torre.

No núcleo do topo, o desespero ganha mais força ainda, porque o cenário é praticamente o chão e o céu, com as duas forçando ao máximo o limite do bom-senso para fazer vídeos e fotos para as redes sociais. E quando elas se dão conta da furada em que se meteram, o suspense ganha contornos dramáticos, porque elas estão numa altura em que sequer chega sinal de telefone. E com a corda curta, descer de volta se torna praticamente impossível.

Isoladas lá em cima, as duas conversam e tentam bolar formas de não apenas sobreviver, mas de tentar descer em segurança. É assim que começa uma série absurda de eventos das duas lutando para sobreviver, enquanto fantasmas do passado surgem para assombrar a relação delas. E preciso destacar aqui a atuação de Grace Caroline Currey (Shazam!). A “Becky” dela está muito bem e carrega o filme. É possível se identificar com os dramas dela e com toda a situação na que acabou de se envolver. Já Dean Morgan, que teve bastante destaque no material promocional, aparece bem pouquinho para não desviar o público do horror da altura.

Nessa briga pela sobrevivência, a direção consegue abordar temas interessantes que desenvolvem as personagens, mas nada que te desligue do perigo da situação. É um filme vertiginoso, que afeta diretamente nosso senso de risco, de urgência. Inclusive, se você tiver fobia de altura ou sofrer de vertigem, acho que vale a pena avaliar bastante se você está em condições de ver ou não A Queda, porque o trabalho aqui é impecável. Desde A Travessia (2015) que um longa não conseguia abordar com tanta maestria a perspectiva de um lugar ridiculamente alto em prol da trama. A altura da torre é um personagem, um vilão digno dos mais clássicos de Hollywood.

Agora, se você consegue suportar grandes alturas, mas não ao ponto de ficar indiferente, corra para os cinemas, porque A Queda é um dos melhores suspenses do ano!

A Queda está em cartaz nos principais cinemas do Brasil.

 

 

Crítica | O Predador: A Caçada leva a franquia de volta aos eixos com MUITA ação e cenas sangrentas

Você conhece a franquia de ‘O Predador’, a história da criatura alienígena invisível que já veio para a Terra algumas vezes nos anos 1980/1990 e deixou um rastro de corpos por onde passou – e forçando muito herói a ter que se mexer para salvar a humanidade. Em ‘O Predador’ o próprio Arnold Schwarzenegger teve que ir até a Guatemala para salvar políticos estadunidenses presos por lá; em ‘O Predador 2 – A Caçada Continua’ a criatura foi para Los Angeles, tocar o terror nas ruas dominadas por gangues rivais; em seguida, a produção jogou o foco na criatura, que foi brigar com ‘Alien’ em dois longas-metragens; agora o público poderá finalmente conhecer a origem de tudo, no prequel ‘O Predador: A Caçada’, que chega hoje com exclusividade na plataforma da Starplus.

Naru (Amber Midthunder) é uma jovem indígena Comanche que quer provar ser mais do que uma mulher destinada a cuidar e colher, mas sim uma verdadeira caçadora, pronta para defender seu povo. Porém, seu irmão Taabe (Dakota Beavers) e os outros rapazes da aldeia não só não acreditam no potencial dela, como também a impedem de ir caçar. Quando um leão ameaça a permanência do grupo naquela região, Naru decide ir atrás do grupo de caçadores, numa tentativa de mostrar seu valor. O que ela não esperava era descobrir que o leão seria o menor dos problemas para a sua aldeia, pois uma ameaça muito maior e totalmente desconhecida estava matando todas as criaturas vivas da floresta.

Com uma hora e quarenta de duração, ‘O Predador: A Caçada’ tem a duração e o formato certos para prender a atenção do público, entretendo e ao mesmo tempo oferecendo conteúdo. Partindo dos personagens criados por Jim Thomas e da franquia original, o roteiro de Patrick Aison e Dan Trachtenberg volta no tempo para trazer as origens deste que é um dos personagens mais marcantes da ficção científica de terror. Esta origem, entretanto, não é sobre a criatura enigmática, mas sim da história, deste que, até o momento, é o primeiro registro de contato do Predador no planeta Terra.

Ao centrar a história lá nos idos 1700, o roteiro coloca o Predador como uma metáfora para o período colonial: se o Predador só mata àquele a quem considera uma ameaça, e os povos indígenas estão sendo invadidos pelos europeus colonizadores, quem, nessa história, é a verdadeira ameaça e quem tem o direito a permanecer na terra? Tudo isso é oferecido em uma camada profunda, sinalizada especialmente ao final do longa, ao mostrar a característica nômade do povo Comanche em uma história cujo final nós já conhecemos: hoje os Comanche são apenas cerca de 15 mil.

As cenas de ação e de luta são muito bem coreografadas e convincentes, o que torna o projeto do diretor Dan Trachtenberg um filme coletivo, que se vale dos esforços individuais de cada um da equipe para alcançar o resultado. Carismática e exímia manejadora de machadinhas, Amber Midthunder dá conta do recado como uma jovem que luta para conquistar o respeito do grupo, e convence mais do que ‘Valente’ ou ‘Pocahontas’, inclusive nos vários diálogos em Comanche que o filme traz. As cenas de matança e brutalidade não são gráficas, e, no todo, há até pouco sangue em cena – o que pode desapontar a alguns. Entretanto, por alguma razão isso não prejudica a produção; ao contrário, faz com que tanto o Predador quanto os humanos tenham que se valer da inteligência para matar – e isso, na franquia, é algo que andava faltando.

Com um elenco todo composto por nativos indígenas ou descendentes dos povos originários, ‘O Predador: A Caçada’ leva a franquia de volta aos eixos, apresentando uma boa trama comercial dentro de uma história crítica que faz sentido, oferecendo entretenimento que prende a atenção do espectador e joga luz sobre possíveis caminhos que a franquia pode tomar. Filmão!

Festival de Brasília 2019 anuncia filmes em competição e homenageados

Um dos mais tradicionais eventos do calendário cinematográfico nacional, o Festival de Brasília do Cinema Brasileiro anunciou nesta quarta-feira, 6 de novembro, os filmes selecionados para sua 52ª edição. Sete longas-metragens e 14 curtas disputarão o Troféu Candango entre os dias 22 de novembro e 1º de dezembro.

Além dos filmes selecionados, que você confere logo abaixo, a organização do festival anunciou homenagens aos diretores Marco Bellocchio, Vladimir Carvalho e Daniel Filho, e ao ator Stepan Nercessian. Aproveitando as homenagens, o evento irá exibir em caráter hors-concours O Traidor (filme de abertura), Giocondo Dias – Ilustre clandestino (filme de encerramento) e Boca de Ouro.

Confira os filmes selecionados para a Mostra Competitiva do Festival de Brasília:

Longas-metragens

Volume Morto (Ficção, 76 min)
Direção: Kauê Telloli

A Febre (Ficção, 98 min)
Direção: Maya Da-Rin

Alice Júnior (Ficção, 87 min)
Direção: Gil Baroni

O Tempo que Resta (Documentário, 73 min)
Direção: Thaís Borges

Loop (Ficção, 98 min)
Direção: Bruno Bini

O Mês que Não Terminou (Documentário, 104 min)
Direção: Francisco Bosco e Raul Mourão

Piedade (Ficção, 85 min)
Direção: Claudio Assis

Cauã Reymond e Fernanda Montenegro em Piedade (2019)

Curtas-metragens

A Nave de Mané Socó (Ficção, 18 min)
Direção: Severino Dadá

Alfazema (Ficção, 24 min)
Direção: Sabrina Fidalgo

Amor aos vinte anos (Ficção, 24 min)
Direção: Felipe Arrojo Poroger e Toti Loureiro

Angela (Ficção, 14min)
Direção: Marília Nogueira

Ari y yo (Documentário, 12min)
Direção: Adriana de Faria

Cabeça de rua (Ficção, 14min)
Direção: Angélica Lourenço

Caranguejo Rei (Ficção, 23 min)
Direção: Enock Carvalho e Matheus Farias

Carne (Animação, 12 min)
Direção: Camila Kater

Chico Mendes – Um legado a defender (Documentário, 10min)
Direção: João Inácio

Marco (Ficção, 20min)
Direção: Sara Benvenuto

Parabéns a você (Ficção, 19min)
Direção: Andréia Kaláboa

Pelano! (Ficção, 12min)
Direção: Christina Mariani e Calebe Lopes

(Ficção, 15min)
Direção: Julia Zakia e Ana Flavia Cavalcanti

Sangro (Animação, 7 min)
Direção: Tiago Minamisawa, Bruno H Castro e Guto BR

‘Coringa’: Avaliação no Rotten Tomatoes cai drasticamente depois de críticas negativas

Apesar de ter sido aplaudido durante oito minutos e ter levado para casa o prêmio máximo do Festival de Veneza, o aguardado Coringa parece não estar agradando todo mundo.

O longa-metragem, que precocemente entrou na corrida do Oscar principalmente devido à atuação de Joaquin Phoenix como o personagem titular, abriu com 86% de aprovação no site Rotten Tomatoes e, nas últimas horas, perdeu 9 pontos, caindo para 77% baseado em 79 críticas (por enquanto). Ainda assim, a nota permanece consideravelmente alta (7,91/10).

Alguns dos novos comentários caracterizam a produção como “previsível”, “banal” e até mesmo “não tão inovador quanto fanfictions da internet”. Mesmo com as duras reações, grande parte dos críticos permanece aclamando o filme.

O CinePOP separou as principais críticas e reações dos críticos:

“Tendo copiado descaradamente os filmes de Scorsese, Phillips modela os ingredientes roubados em algo novo, de modo que o que começou como uma alegre sessão de cosplay se torna progressivamente mais perigoso – e de alguma forma mais relevante também.”, Xan Brooks – The Guardian.

“Ninguém que vê este novo filme precisará de qualquer outra versão.”, David Sexton – London Evening Standard

“Phillips pode querer que pensemos que ele está nos dando um filme sobre o vazio de nossa cultura, mas, na verdade, ele está apenas oferecendo um excelente exemplo disso.”, Stephanie Zacharek – Revista Time

Coringa tem uma história sombria, sombria e psicologicamente plausível, uma visão da sociopatia dos desenhos animados feita em carne-e-osso”, Justin Chang – Los Angeles Times

Coringa é uma das verdadeiras obras-primas do cinema de super-heróis e uma das maiores realizações de 2019.”, Mark Hughes – Forbes.

“Phoenix mergulhou fundo tão profundamente e, com uma performance tão complexa, brutal e fisicamente transformadora, não seria surpresa vê-lo levar para casa uma estatueta ou duas na temporada de prêmios.”, John Bleasdale – CineVue.

“O que você ganha quando pega um solitário pobre e mentalmente instável e o trata como lixo? A resposta dada no engenhoso novo recurso de Todd Phillips é o arqui-inimigo de Batman, o Coringa.”, Geoffrey Macnab – Independente.

“O Coringa é bem-sucedido graças aos talentos de Phoenix, que criou um antagonista em camadas, indutor de terror, e conquistou seu lugar de direito ao lado de Heath Ledger e Jack Nicholson no panteão dos melhores Coringas de todos os tempos.”, Marlow Stern – The Daily Beast.

Coringa‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 3 de outubro.

O longa é dirigido por Todd Phillips (da franquia ‘Se Beber Não Case!‘),  que também assina o roteiro ao lado de Scott Silver.

Drama. A trama gira em torno do icônico arqui-inimigo do Batman, e segue uma história original e independente que nunca foi vista nas telonas anteriormente. A exploração de Arthur Fleck (Phoenix), um homem desconsiderado pela sociedade, não é apenas um estudo de caráter corajoso, mas também um conto preventivo.

Joaquin Phoenix viverá o personagem-título. O elenco ainda inclui Zazie Beetz, Robert De Niro, Dante Pereira-Olson, Douglas Hodge, Frances Conroy e Brett Cullen.

A história deve se passar em uma Gotham City dos anos 80, além de estar separada do atual Universo Estendido DC, fazendo parte de um novo selo para filmes independentes com os personagens DC Comics.

 

‘Emerald Run’: David Chokachi revela que diretor original praticamente roubou as filmagens do longa

Em uma recente entrevista ao ComicBook.comDavid Chokachi falou sobre seu mais novo projeto, ‘Emerald Run’, que marca seu retorno para as telonas ao lado do colega de outrora Yancy Butler (ambos tendo trabalhado juntos na televisão com ‘Witchblade’).

Durante os comentários, o ator revelou alguns problemas de produção, principalmente envolvendo o diretor e sua conturbada relação com todo mundo da equipe – dizendo até mesmo que ele chegou a praticamente roubar as filmagens e levá-las para sua remota casa na Califórnia.

“Por três semanas, ficamos no Parque Nacional Anza-Borrego, que é perto do Mar Salton. Filmamos por três semanas lá, pouco antes do Natal de 2016. E então iríamos dar uma pausa e começar depois do feriado, terminar o filme da Praia Pismo. Nesse meio tempo, houve complicações com o diretor original: entre ele e o investidor, entre ele e todo mundo, basicamente… Ele basicamente levou as filmagens para sua cabana no meio da Califórnia. Acho que os investidores, naquele ponto, estavam prontos para aceitar a perda”.

Eric Etebari dirige o longa, com roteiro assinado por Anthony CarusoMarialisa Caruso.

No filme, John Thomas parte em uma aventura no deserto orquestrada por seu questionável padrasto. Apesar de relutante a princípio, os gastos com a situação médica de sua filha o obriga a procurar por alguma recompensa para além da fronteira. Ao longo da jornada, John cruza caminho com vários personagens que dão início a novos conflitos, tanto internos quanto externos, permitindo-lhe refletir sobre sua relação com aqueles que deixou para trás.

Chokachi, ButlerChris MulkeyVernon WellsJohn SchneiderMichael PareSteven WilliamsAngela Gots, Anthony Caruso e Adam Gifford estrelam.

‘Emerald Run’ estreou em diversas plataformas de streaming no último dia 21 de fevereiro, ainda sem previsão de chegada no Brasil.

Dua Lipa anuncia novo remix do álbum ‘Future Nostalgia’ com Madonna e Missy Elliott

A cantora e compositora Dua Lipa revelou hoje (27) em seu Twitter oficial que a canção “Levitating”, do álbum Future Nostalgia, vai ganhar um novo remix cantado por ela e pelas lendárias MadonnaMissy Elliott.

A nova versão da música será lançada no dia 14 de agosto.

Confira o anúncio:

O álbum, que foi lançado em 27 de março, tornou-se um dos mais bem recebidos ano, conquistando a pontuação 88/100 no agregador de reviews Metacritic.

Future Nostalgiaé composto por 11 faixas e também inclui as músicas promocionais “Physical”“Don’t Start Now”.

Crítica | ‘Future Nostalgia’ é um álbum impecável e viciante do começo ao fim

Dua Lipa ganhou fama em 2017 com o lançamento de seu CD homônimo – que rendeu-lhe o Grammy de Artista Revelação dois anos mais tarde.

‘Transformers’: 2ª temporada da série animada da Netflix ganha trailer recheado de ação; Confira!

A Netflix divulgou o trailer completo da 2ª temporada de ‘Transformers: War For Cybertron Trilogy‘, intitulada ‘O Nascer da Terra‘.

Confira:

O novo ciclo estreia no dia 30 de dezembro.

O momento decisivo se aproxima. Na devastadora guerra civil entre Autobots e Decepticons, Optimus Prime e Megatron lideram seus companheiros em uma batalha inédita pelo futuro. Esta guerra acaba agora.

Transformers: War For Cybertron Trilogy – O Cerco‘  reconta a história da guerra entre os Autobots e Decepticons.

‘The Handmaid’s Tale’: 4ª temporada da série distópica ganha novo teaser oficial; Confira!

O Hulu divulgou na última noite do dia 25 de abril um novo teaser oficial da 4ª temporada de ‘The Handmaid’s Tale’.

O próximo ciclo tem estreia marcada para o dia 28 de abril.

Confira:

Lembrando que a série já foi renovada para a 5ª temporada.

Criada por Bruce Miller, a série é baseada no livro ‘O Conto da Aia‘, escrito por Margaret Atwood.

A história se passa na distopia de Gilead, uma sociedade totalitária que foi anteriormente parte dos Estados Unidos. Enfrentando desastres ambientais e uma taxa de natalidade em queda, Gilead é governada por um fundamentalismo religioso que trata as mulheres como propriedade do estado. Como uma das poucas mulheres férteis restantes, Offred é uma serva na casa do comandante, uma das castas de mulheres forçadas à servidão sexual como uma última tentativa desesperada para repovoar um mundo devastado. Nesta sociedade aterrorizante onde uma palavra errada pode acabar com sua vida, Offred vive entre comandantes, as suas mulheres cruéis e seus servos – onde qualquer um poderia ser um espião para Gilead – tudo com um único objetivo: sobreviver para encontrar a filha que lhe foi tirada.

O elenco inclui Elisabeth Moss, Max Minghella, Amanda Brugel, Yvonne Strahovski, Joseph Fiennes, Ann Dowd e Madeline Brewer.

‘Mare of Easttown’: Evan Peters leva para casa o Emmy de Melhor Ator Coadjuvante em Minissérie

O aclamado suspense Mare of Easttown chegou ao fim recentemente e foi uma das principais produções relembradas no Emmy Awards 2021.

Na cerimônia de anúncio dos vencedores, a série levou mais uma estatueta, dessa vez para Evan Peters em Melhor Ator Coadjuvante em Minissérie.

Lembrando que o show também concorre a Melhor Série Limitada e Melhor Atriz em Série Limitada para Kate Winslet.

Craig Zobel (‘The Leftovers’) é responsável pela direção de todos os episódios.

Winslet estrela como Mare Sheehan, uma detetive da Pensilvânia que investiga um assassino local conforme a vida se desmorona ao seu redor. A série explora o lado sombrio de uma comunidade unida e uma examinaçao autência de como a família e as tragédias do passado definem o presente.

Julianne NicholsonJean SmartAngourie RiceEvan PetersGuy PearceCailee SpaenyDavid DenmanJohn Douglas ThompsonPatrick MurneyJames McArdleSosie BaconJoe TippettNeal Huff completam o elenco.

‘Under Wraps: Uma Múmia no Halloween’: Sequência é CONFIRMADA no Disney+; Confira a sinopse!

Disney+ anunciou recentemente que o remake Under Wraps: Uma Múmia no Halloween’ vai ganhar uma sequência.

As informações foram reveladas como parte das apresentações do TCA e vieram acompanhadas da sinopse oficial.

Confira:

Under Wraps: Uma Múmia no Halloween 2’ começa com Amy se preparando para o casamento temático de Halloween de seu pai com o noivo, Carl. Entretanto, as coisas não saem como o planejado quando Amy, Gilbert e Marshall descobrem que sua múmia amiga Harold e sua amada, Rose, podem estar em perigo. Sobek, uma múmia do mal com um ressentimento milenar contra Harold, acorda repentinamente e parte em busca de vingança. Com a ajuda de seu lacaio hipnotizado, Larry, Sobek sequestra Rose, e o grupo deve utilizar suas habilidades mais uma vez para salvá-la e voltar a tempo para o casamento”.

Malachi BartonChristian J. SimonSophia HammonsPhil Wright reprisam seus papéis do longa original. Melanie BrookT.J. StormRryla McIntoshJordan ConleyAdam Wylie completam o elenco.

Josh A. Cagan assina o roteiro da continuação, enquanto Alex Zamm retorna como diretor.

Mais detalhes não foram revelados.

Relembre o trailer oficial do primeiro filme:

‘BASTARD‼’, inspirado no mangá de Kazushi Hagiwara, já está disponível na Netflix!

O anime ‘BASTARD‼‘ (Bastard!! Heavy Metal, Dark Fantasy), baseado no mangá de Kazushi Hagiwara, já está disponível na Netflix.

A produção foi lançada hoje, 30 de junho, na plataforma de streaming.

A trama começa quando o Reino Metallicana é atacado pelos Quatro Lordes do Caos, forçando o sumo sacerdote a pedir para sua filha acordar o Dark Schneider, um mago e antigo líder dos Riders, do corpo de Luche Renren, um jovem de 14 anos.

Relembre o trailer:

Confira a sinopse oficial:

“400 anos depois do colapso da civilização moderna, o mundo está dominado pelo caos em meio a espadas e feitiçaria.

O Exército Rebelde das Trevas, liderado pelos Quatro Deuses Divinos, planeja ressuscitar a deusa da destruição Anthrasax e expandir seus poderes para tentar dominar o mundo. O reino de Metalicana (localizado na área central do continente de Metallion) sofre um ataque do Exército Rebelde das Trevas, que é liderado por um feiticeiro.

Para salvar o reino, a filha do sacerdote Tia Noto Yoko precisa decidir se deve ou não ressuscitar o antigo e grandioso mago que, no passado, tentou dominar o mundo e agora está preso no corpo de Lucien Renren, seu amigo de infância. A única coisa que pode libertá-lo é o beijo de uma virgem.

De cara com o perigo, Yoko encosta seus lábios nos de Lucien. Naquele momento, o ar se enche de uma energia sombria e poderosa. O mago Dark Schneider, o protagonista mais forte e selvagem, enfim está de volta à vida!”

A Warner Bros. Japan assina a produção do anime.

O elenco de vozes originais é composto por Kishō Taniyama, Tomori Kusunoki, Hiroki Yasumoto e Yōko Hikasa.

‘A Lenda do Tesouro Perdido: No Limiar da História’: Série do Disney+ ganha divertido vídeo promocional; Confira!

O Disney+ divulgou um novo vídeo promocional de ‘A Lenda do Tesouro Perdido: No Limiar da História’, aguardada série de TV baseada na franquia estrelada por Nicolas Cage.

A produção tem estreia marcada para o dia 14 de dezembro na plataforma de streaming.

Confira:

Lisette Alexis estrela como Jess Morales, uma sonhadora em busca de respostas sobre a história de sua família e um tesouro secreto americano.

Descrita como uma “mente brilhante e engenhosa”, Jess adora mistérios e tem um talento natural para resolver quebra-cabeças.

No início da trama, vamos acompanhar como ela reage ao descobrir a verdade sobre seus pais e sua história familiar, o que a leva a conexões com um tesouro perdido há muito tempo.

A vencedora do Oscar Catherine Zeta-Jones também faz parte do elenco como a antagonista Billie, descrita como “uma bilionária implacável especializada em antiguidades do mercado clandestino, além de uma caçadora de recompensas que vive sob as próprias regras. Ela se transformou de uma órfã miserável a uma empresária estilosa e aventureira. Billie está acostumada a conseguir o que quer – e ela quer o tesouro pan-americano. Mas não apenas pelo dinheiro, e sim por algo muito maior”.

O restante do time conta com Lyndon Smith (‘Parenthood’), Zuri Reed (‘Flatbush Misdemeanors’), Jake Austin Walker (’12 Mighty Orphans’), Antonio Cipriano (‘Jagged Little Pill’) e Jordan Rodrigues (‘Light as a Feather’).

Smith será a agente do FBI Ross, uma operante que busca por redenção depois de um grave erro quase acabar com sua carreira. Reed será Tasha, celebridade das redes sociais e gênia da tecnologia, que também é muito próxima de sua amiga, Jess. Rodrigues dará vida a Ethan, melhor amigo de Jess. Cipriano será Oren, um palhaço de sala de aula que sabe uma coisa ou duas sobre teorias da conspiração. E, por fim, Walker dará vida a Liam, um músico que vem de uma longa linhagem de caçadores de tesouros.

Vale lembrar que produção contará com o retorno de Harvey Keitel e Justin Bartha, que irão reprisar seus papéis dos filmes como Peter Sadusky e Riley Poole, respectivamente.

O episódio piloto será dirigido por Mira Nair (‘Rainha de Katwe’), a partir do roteiro de Marianne e Cormac Wibberley.

Lançado originalmente em 2004, ‘A Lenda do Tesouro Perdido‘ (‘National Treasure’) conta a história de um caçador de riquezas perdidas (Nicolas Cage) procura um tesouro que ninguém acredita existir, tendo sido acumulado durante séculos e transportado por vários continentes para evitar que fosse roubado. Suas investigações o fazem descobrir a existência de um mapa codificado escondido na declaração de independência dos EUA.

O segundo filme, ‘A Lenda do Tesouro Perdido: Livro dos Segredos‘ (National Treasure: Book of Secrets), foi lançado três anos mais tarde e arrecadou mais de US$ 457 milhões de bilheteria.