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‘Bloodshot’: Vin Diesel divulga vídeo do set de filme sobre super-herói

As filmes da adaptação ‘Bloodshot’, estrelada por Vin Diesel, já iniciaram.

O astro, que dará vida a Wilfred Wigans, publicou um novo vídeo em sua conta do Instagram direto da África, onde acontecem as filmagens da produção.

Confira:

Bloodshot state of mind…

Uma publicação compartilhada por Vin Diesel (@vindiesel) em

 

#Bloodshot

Uma publicação compartilhada por Vin Diesel (@vindiesel) em

Lamorne Morris, da série ‘New Girl‘, também está no elenco.

A Sony Pictures agendou o filme para chegar aos cinemas em 21 de fevereiro de 2020.

Johannes Haukur Johannesson, Toby Kebbell, Eiza Gonzalez (‘Em Ritmo de Fuga‘), Michael Sheen (‘Anjos da Noite‘), Talulah Riley (‘Westworld‘), Alex Hernandez (‘UnReal‘) e Sam Heughan (‘Outlander‘) já foram confirmados.

Vin Diesel interpretará o herói dos quadrinhos da Valiant, ‘Bloodshot’.

Um relatório do site The Hashtag Show divulgou os primeiros detalhes da trama:

“Uma bala atravessando a cabeça de sua esposa é tudo o que Ray Garrison consegue ver antes de sua morte. Quando acorda, também se torna a única coisa que consegue se lembrar. Garrison não está morto, mas também não está vivo da forma tradicional. Ray acabou sendo utilizado como cobaia para o experimento do Dr. Emil, que substituiu seu sangue por uma nano tecnologia que lhe permite se recuperar de graves lesões. A partir desse momento, Ray Garrison se torna o poderoso Bloodshot, uma máquina de matar que tenta se lembrar de seu passado e buscando vingança por acontecimentos recorrentes em seus pensamentos”

Essa será a segunda vez que o ator participa de uma adaptação dos quadrinhos, anteriormente fez Groot, em ‘Guardiões da Galáxia’.

A HQ, criada por Kevin VanHook, Yvel Guichet, Don Perlin e Bob Layton, acompanha a história de Angelo Mortalli, um matador de aluguel que trabalhava para a máfia e que acaba sendo jurado jurado de morte e incriminado por um assassinato.

O projeto, que será desenvolvido pela Sony Pictures, conta com Neal Moritz (‘Preacher’, ‘Prison Break’) como produtor e traz Dave Wilson como diretor. Vale ressaltar que este é o parceiro de Tim Miller (‘Deadpool’) na empresa de animação Blur Studios.

Um grupo de fãs criou uma arte mostrando como ficaria o visual do ator no papel do protagonista. Veja:

Análise ‘Monarch – Legado de Monstros’ | Nono episódio resolve mistérios e termina de forma BOMBÁSTICA

[ANTES DE COMEÇAR A ANÁLISE, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS]

Se você ainda não assistiu o nono episódio de Monarch – Legado de Monstros, evite esta matéria, pois ela contém spoilers.

Divulgação/ Apple TV+

O penúltimo episódio de Monarch – Legado de Monstros chegou para abrir oficialmente as comemorações dos 70 anos que o Godzilla completa em 2024. E olha… Que episódio! O oitavo capítulo havia terminado com Lee Shaw (Kurt Russell) e Cate Randa (Anna Sawai) caindo no portal para a Terra Oca, só que May (Kiersey Clemons), que tentou ajudar, também caiu. Com o trio nessa terra desconhecida, o episódio se divide em três núcleos, cada um mais chocante que o outro.

O principal é Lee e May, que acordam juntos na outra dimensão, precisando se entender para encontrar a Cate, que desapareceu. Por lá, Shaw conta que já esteve por aquelas terras e dá a entender que o tempo passa de forma diferente por lá. Então, eles precisam se apressar para encontrar a jovem Randa e sair dali antes que percam décadas de vida. O problema é que esse mundo é perigoso e eles enfrentam uma série de desafios. Enquanto a dupla enfrenta os raios energéticos vindos da diferença de fluxos gravitacionais, Cate fica de cara com um monstrão, o que termina com o maior gancho da série.

Divulgação/ Apple TV+

O segundo núcleo é focado em Keitaro (Ren Watabe), que sobreviveu ao desmoronamento no Cazaquistão e foi hospitalizado pela Monarch. De volta ao lar, em Tóquio, ele acredita que a irmã faleceu e enfim se abre com a mãe. Ao longo da série, Keitaro foi o personagem que menos evoluiu, sempre se mantendo fechado para quase todas as emoções. Revoltado com a suposta perda da irmã, ele tenta concluir sua missão e vai até a casa do pai, onde acaba encontrando o próprio Hiroshi Randa (Takehiro Hira).

Hiroshi foi o grande motor da trama no início da série, já que era ele o pai supostamente morto que havia voltado à vida. Foi ele quem motivou a união dos irmãos e o ‘despertar’ de Shaw. A cena é surpreendente, porque muitos já nem acreditavam que ele havia sobrevivido ao Godzilla na Argélia. O tão sonhado reencontro é marcado por conflitos e desabafos, já que Keitaro revela que Cate morreu. Mais do que isso, o pai comenta sobre uma nova missão, então eles devem se unir no capítulo final, que será lançado na próxima semana.

Divulgação/ Apple TV+

Por fim, o terceiro e mais espetacular núcleo do nono episódio é o de 1960. Ambientada em 1962, essa subtrama acompanha Billy Randa (Anders Holm) e Lee Shaw (Wyatt Russell) executando a Operação Ampulheta, que consistia em mandar um grupo de militares para a Terra Oca, enquanto o mundo voltava os olhos para a corrida espacial. Com o suposto falecimento de Keiko, Bill e Lee passaram a criar o filho da amada, Hiroshi. No entanto, quando Shaw é enviado para a missão e a máquina que poderia trazê-lo de volta explode, as vidas de Billy e Hiroshi mudaram de uma vez por todas.

Shaw ficou preso por 20 anos, retornando para a Terra apenas em 1982. Nesse intervalo, a Monarch deixou de ser financiada pelo governo e virou uma obsessão de Billy. Para isso, ele voltou suas atenções para encontrar um Titã de menor porte que o Godzilla e que teoricamente pudesse ser contido por estruturas humanas. Tomado pela depressão e obcecado por não deixar que as vidas de seus amigos fossem perdidas em vão, ele segue tocando a Monarch de forma independente e se aventura atrás do monstro da Ilha da Caveira, onde viria a morrer nos anos 1970.

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Esse episódio deu um peso a mais ao Bill de Kong: A Ilha da Caveira (2017). Interpretado por John Goodman, aquele William era mais do que arrogante, ele era obcecado. Parecia trazer um certo otimismo, uma esperança na missão da ilha isolada. Por isso, entender suas motivações foi uma melhora muito grande para um personagem que já era bom em sua concepção original.

Porém, com essa necessidade de provar a existência dos monstros, ele deixou de lado o pobre Hiroshi, que cresceu perdendo seus três ‘pais’. No fim das contas, o legado da família Randa é mesmo a Monarch e todas as tragédias causadas por ela, mesmo que com boas intenções. É um legado cinzento e polêmico, do tamanho da complexidade das criaturas desse universo.

Divulgação/ Apple TV+

Por fim, voltando a falar de Cate, ela estava prestes a ser morta por um Titã, quando foi salva por uma flechada vinda do nada. A atiradora foi ninguém menos que sua avó, Kieko (Mari Yamamoto), que não envelheceu quase nada nos 60 anos que passou desaparecida. Esse gancho foi de cair o queixo, e agora fica a expectativa para ver como será o reencontro das duas ‘Randas’, além da reação de Lee (Kurt Russell), que poderá ver novamente seu grande amor e um fantasma de seu passado que o assombrou diariamente nos últimos anos.

O episódio final de Monarch – Legado de Monstros estreia na próxima sexta (12) no Apple TV+.

Crítica | Monster – Koreeda Traz Sensível Obra-Prima sobre Bullying ao Festival do Rio 2023

Para qualquer cinéfilo, é simplesmente indescritível a sensação de acabar de ver um filme e ter a certeza de ter assistido a uma obra prima. Fica um sabor de que algo dentro da gente mudou, seja a nossa perspectiva acerca do mundo, seja sobre nós mesmos. Diante da contemporaneidade insuportável que atropela o tempo com sobrecarga de opções (de filmes, de jogos, de entretenimento), saborear um bom filme virou luxo. Felizmente, os filmes que mudam a gente ainda existem, e um deles é ‘Monster’, filme apresentado no Festival do Rio 2023 e que merece seu tempo e sua reflexão.

Japão, tempos atuais. Saori (Sakura Ando) é mãe solteira, que se desdobra para trabalhar e manter a casa em dia, além de cuidar de seu filho único, Minato (Soya Kurokawa). O corre do dia a dia não a impede de passar momentos com seu filho, desde observar um prédio pegando fogo em frente à sua casa a arrumar a lancheira do menino para a escola. Após este incidente, ela observa uma mudança de comportamento em seu filho, que passa a ficar mais cabisbaixo e soturno. Para sua surpresa, Saori descobre que o professor Hori (Eita Nagayama) está, de alguma forma, envolvido nisso tudo, e para descobrir o que se passa com seu filho, Saori recorrerá à ajuda de Yori (Hinata Hiiragi), colega de classe de Minato.

Talvez essa sinopse pareça simples, mas a beleza de ‘Monster’ reside na construção do intrincado roteiro de Yûji Sakamoto, que parte do mote simples para lapidar uma história bela, profunda, complexa e que mescla diferentes gêneros. Assim, começamos o longa com um tom leve, cômico, partindo da relação mãe-filho; aos poucos, a trama vai envergando para o drama, quando o tema do bullying é apresentado e a complexidade dos elementos são trazidos à tona, deixando-nos inquietos; quando menos esperamos, somos obrigados a correr junto no suspense, desesperados, porém receosos, para descobrir o que afinal está acontecendo com os personagens.

Um bom roteiro nas mãos do realizador certo é o que faz surgir as joias da sétima arte, e, felizmente, ‘Monster’ foi parar nas mãos de Hirokazu Koreeda. Com a sensibilidade do diretor de ‘Pais e Filhos’, ‘Monster’ ganha várias camadas para além do enredo, em sintonia com o posicionamento de câmera (que coloca o espectador observando os eventos a uma certa distância) e reconstruindo a história diversas vezes, filmadas ao mesmo tempo pelo ponto de vista dos personagens, um a cada vez, montando o quebra-cabeças com paciência e deixando que a gente aos poucos se acostume com o abismo de cada novo elemento inserido na trama.

Para trazer humanidade aos temas delicados do enredo, um par de atores mirins consegue simplesmente esmagar nossos corações: Soya Kurokawa e Hinata Hiiragi imprimem beleza, inocência e sabedoria para as questões simples, fazendo a gente morrer a cada novo diálogo, a cada nova peça encaixada.

Indicado à Palma de Ouro este ano, ‘Monster’ é um filme avassalador, que atinge a gente com a doçura com que o drama é construído. Uma aula de cinema, de humanidade, com tantas e tantas camadas, com tantos e tantos sentimentos, que beira o irrespirável. Obra-prima de tirar o fôlego, dessas que ficam com a gente por muitos e muitos anos.

‘Shazam!’: Zachary Levi espera um dia se juntar à ‘Liga da Justiça’

Em entrevista à revista Empire, Zachary Levi compartilhou junto ao astro de ‘Aquaman’, Jason Momoa, que tem esperança de ver Shazam se unir à ‘Liga da Justiça‘, ainda que não haja nenhum plano de sequência para o filme de 2017.

“Espero me tornar parte do grupo. Em San Diego, Jason Momoa praticamente me colocou debaixo de sua asa, colocou os braços em volta de mim e disse, ‘Bem-vindo à família'”.

Dirigido por David F. Sandberg (‘Quando as Luzes se Apagam‘ e ‘Annabelle 2: A Criação do Mal‘), o roteiro fica por conta de Henry Gayden.

“Todos nós temos um super-herói dentro de nós, basta um pouco de mágica para colocá-lo para fora. No caso de Billy Batson (Angel), ao gritar uma palavra – SHAZAM! – esse garoto adotivo de 14 anos pode se transformar no super-herói adulto Shazam (Levi), cortesia de um antigo bruxo (Hounsou). Ainda uma criança de coração – dentro de um corpo divino e bombado – Shazam se diverte nesta versão adulta de si mesmo fazendo o que qualquer adolescente faria com superpoderes: divirta-se com eles! Ele pode voar? Ele tem visão de raios X? Ele pode atirar raios de suas mãos? Ele pode faltar em seu teste de estudos sociais? Shazam se propõe a testar os limites de suas habilidades com a imprudência alegre de uma criança. Mas ele precisará dominar esses poderes rapidamente para combater as forças mortais do mal controladas pelo Dr. Thaddeus Sivana (Strong).”

O elenco conta com Zachary Levi, Asher Angel, Djimon Hounsou, Jack Dylan Grazer, Grace Fulton, Lotta Losten, Ron Cephas Jones, Cooper Andrews e Mark Strong.

‘Shazam!‘ chega aos cinemas nacionais em 04 de Abril de 2019.

‘Jurassic World 3’: Crianças de ‘Jurassic Park’ também querem participar da sequência

Um dos maiores e mais chocantes anúncios do ano veio há algumas semanas quando a Universal Pictures confirmou o retorno de Sam Neill, Laura Dern e Jeff Goldblum para a terceira iteração da franquia ‘Jurassic World’, reprisando seus papéis do primeiro filme da saga.

Agora, segundo o site ET, Joseph Mazzello e Ariana Richards também desejam voltar para a franquia. Para aqueles que não se recordam, Joseph deu vida a Tim e Ariana interpretou Lex, as duas crianças do ‘Jurassic Park’ original.

O artigo diz que “os dois protagonistas estão abertos à ideia [de retornar]”; porém, ainda não há negociações para que a dupla retorne para o universo jurássico.

O longa chegará aos cinemas em 11 de junho de 2021.

Emily Carmichael (‘Círculo de Fogo: A Revolta‘) está coescrevendo o roteiro junto com Colin Trevorrow, este retornando na cadeira de direção.

O capítulo final da saga ‘Jurassic World’ já teve sua produção iniciada. Em entrevista ao site especializado na franquia, Jurassic Outpost, o diretor Colin Trevorrow comentou sobre o que os fãs podem esperar para o terceiro filme.

“Não tenho ideia do que motivaria os dinossauros a destruir uma cidade. Eles não são organizados. Na vida real temos predadores letais que vivem nos arredores de áreas urbanas que não entram nas cidades para caçar humanos. O mundo que estou ansioso para criar é onde seja possível encontrar rotineiramente um dinossauro cruzando estradas ou um que invada seu quintal à procura de comida. Nós simplesmente não entramos em guerra com os animais. A teríamos perdido há muito tempo.”

Ele também comentou sobre como a recepção das críticas dos fãs e jornalistas ajudou na narrativa de ‘Jurassic World: Reino Ameaçado‘:

“Nós viramos para um lado mais sombrio de ‘Jurassic Park‘ naquele roteiro. O primeiro filme era uma aventura colorida e pop, já no segundo resolvemos explorar o lado feio da humanidade e o tratamento cruel com animais. Mas acho que Bayona, o diretor, nos deteve de ir longe demais, o que é algo bom. Ele abraçou os elementos sombrios, mas adicionou humor na aventura. A ideia de tornar a venda dos dinossauros em um leilão para os super ricos também foi dele. Na versão original, era algo bastante clandestino e sujo. Acho que a versão que foi para o filme funciona melhor para as crianças. Foi uma grande vantagem termos ele no time.

[SPOILERS] O que acontece na cena pós-créditos de ‘Jurassic World: Reino Ameaçado’ 

A nossa crítica do filme anterior está disponível aqui: Crítica | Jurassic World: Reino Ameaçado – O filme mais assustador da franquia

‘Dois Irmãos’ originalmente seria sobre dois cientistas tentando ressuscitar o pai

‘Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica’ foi uma infeliz animação que sofreu bastante por conta da pandemia do coronavírus, mas isso não quer dizer que o filme não conquistou o coração do público.

Agora, em uma recente entrevista ao ComicBook.com, o diretor Dan Scanlon revelou alguns detalhes interessantes sobre a trama – incluindo o fato de que a história original seria relativamente diferente.

“Inicialmente nós pensamos, ‘bom, queremos uma história sobre esses dois irmãos que têm a oportunidade de trazer seu pai de volta à vida’. E minha primeira versão da história se passaria no nosso mundo, e eles seriam humanos e seu pai seria um cientista que inventou uma máquina que facilitaria a comunicação com os mortos de alguma forma, mas que não funcionou. E, depois que o pai morresse, os meninos se tornariam cientistas e tentariam provar que a máquina funcionava”.

O filme já está disponível em VOD.

O longa tem direção de Dan Scanlon e produção de Kori Rae, equipe responsável por ‘Universidade Monstros‘.

Num mundo encantado habitado por diversas criaturas mágicas como fadas, trolls e unicórnios, dois irmãos elfos tentam através da magia viver um último dia com o pai, falecido quando eram pequenos.

O elenco de vozes conta com Chris Pratt (‘Guardiões da Galáxia’), Tom Holland (‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’), Julia Louis-Dreyfus (‘Veep’) e Octavia Spencer (‘A Forma da Água’).

‘Pânico’: David Arquette revela qual o seu filme menos favorito da franquia

Em entrevista ao Daily News, David Arquette, que interpretou Dewey na adorada franquia slasher ‘Pânico’, revelou qual o seu filme menos favorito da saga – e a surpresa pode não vir com tanta surpresa: ‘Pânico 3’.

“Tivemos que jogar o roteiro fora no começo. Eles estavam reescrevendo o tempo todo. Ganhávamos páginas novas todo dia. Era uma bagunça total. É interessante e é engraçado, mas é um tom diferente do restante”.

Ele também revelou qual a sua entrada favorita: “Meu filme favorito é o primeiro, porque foi onde tudo começou e foi uma surpresa quando o público amou. E trabalhar com [o diretor] Wes [Craven] pela primeira vez foi um sonho se realizando”.

Muitos fãs e críticos consideram ‘Pânico 3‘ como o pior filme da franquia, o que lhe rendeu apenas 39% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Acontece que a culpa pode ter sido do roteirista Ehren Kruger, que não estava familiarizado com a temática após assumir o cargo de Kevin Williamson.

Durante uma entrevista para o Bloody Disgusting, Williamson disse que não retornou à franquia porque estava ocupado desenvolvendo a série baseada no jogo ‘Wasteland‘.

Questionado sobre o que ele teria planejado para a sequência, o cineasta respondeu:

“No rascunho que estava desenvolvendo para ‘Pânico 3′, os assassinos eram basicamente um fã-clube de adolescentes de Woodsboro que se reuniram por causa dos filmes ‘A Punhalada’. A grande surpresa aconteceria quando Sidney entra numa casa depois que o Ghostface matou todos que estavam lá… E todos eles se levantam porque tudo não passava de uma brincadeira planejada pelas crianças.”

Ele continuou:

“Os garotos estavam planejando tudo isso para ganhar fama, porque queriam se tornar as celebridades de Woodsbro, mas não esperavam que isso iria traumatizar Sidney ainda mais. Eu acabei usando parte dessa ideia em ‘Pânico 4‘ e [na série] ‘The Following‘.”

E aí, você acha que a história faria sucesso ou prefere a versão oficial de ‘Pânico 3‘?

Lembrando que Williamson será o produtor executivo de ‘Pânico 5‘, e recebeu elogios dos diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillertt.

“É impossível expressar totalmente o quanto o trabalho do Wes Craven e os filmes da franquia significam para nós, tendo grande impacto em nós como roteiristas. As histórias incríveis do Kevin Williamson nos inspiram há décadas e estamos honrados por ter a oportunidade de fazer parte desse universo que o Wes e o Kevin construíram juntos. O roteiro do Jamie [Vanderbilt] e o Guy [Busick] é incrível e faz justiça ao legado da saga. Estamos animados para trazer a vocês esse novo capítulo da franquia.”

Recentemente, foi confirmado que o ator David Arquette irá reprisar seu papel como Dewey Riley na nova sequência.

Através de um comunicado, o astro disse:

“Estou emocionado por interpretar Dewey novamente e me juntar aos antigos e novos membros da família ‘Pânico‘. Essa franquia tem sido uma grande parte da minha vida e, para mim e para os fãs, espero honrar o legado de Wes Craven.” 

Neve Campbell, intérprete de Sidney Prescott, revelou ao Collider que está em negociações para participar do novo filme, que será uma sequência, e não um reboot.

Na trama, veremos Sidney Prescott no século 21.

“Acho que você sempre pode contar mais com essas histórias, e são filmes divertidos. Obviamente, há um grande público para eles, e o público quer ver mais deles. Você sempre pode ir além com a jornada. Certamente, com Sidney, ela chega a uma nova mudança em sua vida, em uma nova era” 

‘Pânico 5’: Teoria aposta que Sidney será assassinada logo no início do filme

Olpin e Gillertt (‘Casamento Sangrento‘) convenceram a atriz que a sequência será uma homenagem ao finado diretor Wes Craven.

“Bem, eu não estou 100% em Pânico 5, mas para ser honesta, os dois diretores (Bettinelli-Olpin e Gillett) fizeram um ótimo trabalho. Eu assisti os filmes deles, e eles são realmente talentosos. Eles escreveram uma carta para mim, expressando que grandes fãs do trabalho de Wes são e como estão honrados por terem a chance de fazer Pânico 5, porque a franquia Pânico é a razão de serem diretores agora. Então, isso foi muito fofo. Eles realmente querem honrar o estilo de trabalho de Wes e honrar os filmes. Foi uma coisa adorável de se ouvir. Então, vamos ver. Felizmente, todos nós podemos olhar nos olhos em tudo e queremos fazer algo ótimo, mas é um processo.”, afirmou.

O primeiro filme da franquia estreou em 1996 e tornou-se um clássico instantâneo e revolucionário que misturou elementos do terror slasher com a metalinguagem cinematográfica. Dirigido por Wes Craven e roteirizado por Kevin Williamson, a trama focava em um serial killer mascarado conhecido pelo nome de Ghostface, que utilizava bordões e um assustador conhecimento sobre produções do gênero para perseguir suas vítimas.

Juntas, as quatro iterações arrecadaram mais de 608 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.

Depois do lançamento de ‘Pânico 4’ em 2011 e com a morte de Craven, a MTV resolveu produzir um reboot seriado da saga, reinventando o icônico personagem de Ghostface para as telinhas em 2015.  

Fique ligado para mais informações!

‘WandaVision’: Bem-vindos ao lar no novo teaser oficial da série do Disney+

A aguardada série ‘WandaVision‘ chega na plataforma Disney+ em menos de duas semanas e, agora, a plataforma divulgou um novo teaser oficial intitulado “Signal”.

Confira:

A série estreia no dia 15 de janeiro de 2021.

‘WandaVision’ mistura o clássico estilo das sitcoms com o Universo Cinemático Marvel. Na série, Wanda Maximoff e Visão – dois seres super-poderosos vivendo seu sonho suburbano – começam a suspeitar que nada é o que parece ser.

A série é dirigida por Matt Shankman (‘Game of Thrones’) e tem no elenco Elizabeth Olsen, Paul Bettany, Parris e Hahn.

‘The Me You Can’t See’: Série sobre saúde mental com Oprah, Príncipe Harry e Lady Gaga ganha trailer poderoso

A Apple TV+ divulgou recentemente o trailer oficial de ‘The Me You Can’t See’, série documentária que fala sobre saúde mental.

Confira:

A série foi criada por Oprah Winfrey e o Príncipe Harry, com direção e produção executiva de Dawn Porter e Asif Kapadia.

‘The Me You Can’t See’ explora saúde mental e bem-estar emocional com histórias de pessoas ao redor do mundo. Com narrativas em seu âmago, essa série atemporal dá voz a histórias que buscam pela verdade, pela compreensão e pela compaixão.

Lady Gaga, Glenn Close, DeMar DeRozan e outros também participam da obra.

‘The Me You Can’t See’ tem estreia marcada para esta sexta-feira, 21 de maio.

Pânico | Pontos importantes para prestar atenção no primeiro trailer – incluindo uma teoria que pode mudar a franquia

O trailer do aguardado ‘Pânico’, sequência da icônica franquia slasher, finalmente foi lançado – e nos convidou para mais uma arrepiante jornada pela sobrevivência na cidade de Woodsboro.

O longa conta com o retorno de Neve Campbell (Sidney Prescott), David Arquette (Dewey Rieley), Courteney Cox (Gale Weathers) e Marley Shelton (Judy Hicks), além de introduzir uma nova geração que inclui Melissa Barrera, Dylan Minnette, Jenna Ortega, Mason Gooding, Kyle Gallner, Jack Quaid, Jasmin Savoy Brown e Mikey Madison.

Com direção de Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, dupla responsável pelo divertido e elogiado ‘Casamento Sangrento’, o trailer levantou diversas questões para os fãs – e promete ser uma produção bastante divertida.

Pensando nisso, o CinePOP preparou uma lista com alguns pontos importantes para prestar atenção no vídeo.

Confira:

PEGOU A REFERÊNCIA?

Cada um dos filmes da franquia ‘Pânico’ começa com um brutal assassinato – mas nenhuma sequênica foi tão eternizada quanto a de Drew Barrymore na produção original, lançada em 1996.

É claro que o trailer do novo capítulo traria uma construção bastante nostálgica, ainda mais considerando que já faz 25 anos desde a estreia do universo slasher e dez desde a última vez que fomos para Woodsboro. Aqui, Jenny Ortega é a vítima da vez e dá vida a Tara, uma espécie de homenagem bastante clara à personagem de Barrymore. Como podemos perceber, Tara não será uma das sortudas a ficar viva até os créditos finais – mas já causou um grande impacto.

OLÁ, SIDNEY… DE NOVO

“Está acontecendo”, diz a sinistra voz de David Arquette em sua quinta rendição como Dewey Riley, o xerife da cidade. No trailer, Dewey conversa com a final girl mais famosa dos anos 1990, Sidney Prescott (Neve Campbell) que, acreditando que a onda de matanças em sua cidade natal havia chegado ao fim, é arrastada de volta para um pesadelo.

Entretanto, Sidney não parece tão preocupada quanto deveria – o que é algo bastante compreensível: afinal, ela sobreviveu outras quatro vezes e até mesmo solta um “sou a Sidney Prescott, é claro que tenho uma arma”, garantindo que está pronta para a ação como nunca antes.

PÂNICO: NOVA GERAÇÃO

Pouco depois da metade do trailer, somos bombardeados com uma informação que muda o direcionamento da narrativa de ‘Pânico’: a inversão dos papéis.

Além de Ortega, o longa-metragem dá as boas-vindas a uma nova geração de vítimas que inclui Melissa Barrera como Samantha Carpenter – a “protagonista” do massacre que acomete Woodsboro. Diferente do que esperaríamos, Sidney não é o alvo do assassino, e sim Sam. Para ajudá-la, a personagem de Campbell entra em contato com a jovem e diz que já passou pela mesma situação e que sabe o que fazer (servindo como uma espécie de mentora que, pela primeira vez, transfere o foco dos holofotes para outras pessoas).

A ÚLTIMA CEIA

Arquette fez um ótimo trabalho como Dewey nos filmes anteriores da franquia, mas parece que o personagem está pronto para dar adeus. Obviamente, nada foi confirmado com o trailer, mas temos breves sequências em que o serial killer o confronta e o persegue.

Enquanto seria interessante e bastante chocante observar a despedida de um dos personagens originais, não podemos nos apressar para conclusões. Afinal, para aqueles que não se recordam, o trailer de ‘Pânico 4’ dava a entender que Gale Weathers (Courteney Cox) seria uma das vítimas do assassino – e, como pudemos ver, está viva para uma nova batalha.

O que corrobora nossa teoria? Bom, perto da conclusão do trailer, há uma breve cena em que Gale irrompe em gritos e é segurada por alguém que acreditamos ser Sidney. A ambulância atrás das personagens indica que algo trágico aconteceu – e, considerando que Gale e Dewey formam um casal (ou formavam, até o filme anterior), não faria sentido que ela agisse dessa maneira por qualquer pessoa.

ALGO DIFERENTE

Enquanto a fórmula do gênero slasher é bem conhecida pelos apreciadores da sétima arte, os diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett resolveram aproveitar os clichês de forma sadia e que, ao menos, buscasse certos elementos originais – da mesma forma que fizeram com o divertido ‘Casamento Sangrento’.

Como já mencionado alguns parágrafos acima, ‘Pânico’ abre espaço para uma nova geração e não pensa duas vezes antes de desconstruir os engessamentos da trama para uma exploração metalinguística que há muito tempo não víamos. É por essa razão que Dewey comenta que o novo assassino está diferente e, como é-nos revelado, os ataques estão relacionados aos serial killers originais (o que é algo bastante vago, considerando que sete pessoas já vestiram a máscara de Ghostface).

Será que estamos lidando com uma homenagem ao segundo filme, em que o assassino ia atrás das vítimas pela relação entre os sobrenomes? Ou será que o novo Ghostface quer eternizar, mais uma vez, o legado daqueles que o antecederam?

Lembrando que a Paramount Pictures lança ‘Pânico‘ no Brasil no dia 13 de janeiro de 2022, um dia antes da estreia norte-americana.

Curiosidades | ‘Zodíaco’, elogiado filme de David Fincher, completa 15 anos!

David Fincher é um dos cineastas mais aclamados de sua geração e tem em seu nome filmes de extremo sucesso crítico e comercial – como ‘Se7en – Os Sete Crimes Capitais’ e ‘Garota Exemplar’. Entretanto, é inegável dizer que um de seus títulos mais famosos e adorados pelo público é o thriller baseado em fatos reais ‘Zodíaco’.

Lançado em 2007, a produção foi estrelada estrelada pelo trio de atores da Marvel Jake Gyllenhaal, Mark Ruffalo e Robert Downey Jr., além de trazer Anthony Edwards, Chloë Sevigny, Brian Cox e John Carroll Lynch no elenco.

Na trama, o medo aumenta em São Francisco com os ataques de um assassino maníaco chamado Zodíaco. Investigadores e jornalistas tentam descobrir a identidade do assassino e levá-lo à justiça. Enquanto isso, Zodíaco provoca as autoridades com mensagens crípticas, cifras e telefonemas ameaçadores.

Para celebrar seu recente aniversário de 15 anos, o CinePOP preparou uma breve lista com algumas curiosidades de bastidores, que você pode conferir abaixo:

  • O caso do Zodíaco foi reaberto depois do lançamento do filme.
  • Os figurinos utilizados pelas vítimas do assassino foram meticulosamente recriadas a partir de evidências forenses emprestadas à produção.
  • Os produtores contrataram um investigador particular para encontrar o paradeiro de um dos sobreviventes do Zodíaco na vida real, Mike Mageau.

  • O roteiro de filmagens tinha nada menos que 200 páginas. Para impedir o surgimento de quaisquer problemas que um roteiro desse tamanho poderia causar, Fincher decidiu pedir aos membros do elenco que falassem mais rápido.
  • Quando Ruffalo conheceu David Toschi, o investigador que interpreta no longa-metragem, ficou impressionado ao descobrir que Toschi tinha uma memória perfeita de cada detalha de cada caso pelo qual ficou encarregado.

  • O primeiro ataque confirmado feito pelo Zodíaco – os assassinatos na Estrada Lake Herman – foram excluídas do filme, visto que não havia vítimas sobreviventes para ajudarem nos detalhes.
  • Fincher, o roteirista James Vanderbilt e o produtor Bradley J. Fischer ficaram 18 semanas conduzindo pesquisas sobre os assassinatos do Zodíaco.

  • Dermot Mulroney teve que usar um traje para aparentar ser maior fisicamente, porque Fincher sentiu que ele estava em forma boa demais para o personagem.
  • Para ganhar tempo, Fincher decidiu acrescentar sangue digitalmente em todas as cenas de assassinato.
  • Inicialmente, Fincher queria elencar Brad Pitt como Avery, mas acabou contratando Downey Jr. para o papel.

Saiba QUE HORAS começa o painel da Warner/DC hoje na Comic-Con que trará novidades de ‘Adão Negro’ e ‘Shazam! 2’

O Painel da Warner Bros. na San Diego Comic-Con que vai apresentar as novidades da DC, incluindo ‘Adão Negro‘ e ‘Shazam! 2: Fúria dos Deuses‘ acontece hoje (23) das 14h15 às 15h15 (horário de Brasília).

‘Adão Negro’, que chega aos cinemas em outubro deste ano, deve ganhar mais detalhes sobre o visual do longa-metragem, além de conversas com o elenco e a produção acerca da narrativa e do processo de construção do longa; ‘Shazam! 2: Fúria dos Deuses’ e ‘Aquaman e O Reino Perdido’ também devem ganhar novidades com o lançamento dos primeiros teasers oficiais; e, talvez, a sequência ‘Mulher-Maravilha 3’ receba atualizações sobre título ou data de estreia, considerando que já foi confirmado há alguns meses.

E, como vêm apontando os rumores, Henry Cavill deve fazer uma aparição surpresa para trazer um anúncio especial à audiência.

Saiba o que mais vai rolar:

HBO/HBO MAX

Uma das produções mais aguardadas do ano é a série ‘A Casa do Dragão’, derivada da aclamada e premiada ‘Game of Thrones’. E, enquanto a HBO e a HBO Max já divulgaram materiais promocionais para nos manter animados para a produção, é certo que o show ganhará mais novidades na SDCC 2022 – e esperamos, com sorte, que cenas inéditas da temporada de estreia sejam exibidas para os fãs.

PARAMOUNT PICTURES/PARAMOUNT+

A Paramount Pictures e o serviço de streaming Paramount+ prometem trazer diversas novidades para os fãs de ‘Star Trek’, apresentando conteúdos exclusivos das séries derivadas ‘Picard’, ‘Lower Decks’ e ‘Strange New Worlds’, bem como atualizações sobre o já confirmado filme baseado na adorada produção ‘Teen Wolf’. Além disso, um dos momentos mais aguardados pelo público é o painel de ‘Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes’, que deve revelar o primeiro trailer oficial da adaptação, bem como um bate-papo especial com Chris Pine, Michelle Rodriguez e Regé-Jean Page.

SONY PICTURES

A Sony Pictures irá se reunir com a Toei Animation para revelar o primeiro vislumbre de ‘Knights of the Zodiac’, live-action baseado no clássico ‘Os Cavaleiros do Zodíaco’ e estrelado por nomes como Sean Bean, Famke Janssen e Nick Stahl. Durante o painel, o público deve assistir a algumas filmagens dos bastidores, além de ter a oportunidade de ver os roteiristas e o elenco contando detalhes sobre o projeto.

MARVEL STUDIOS

Depois de três longos anos, a Marvel Studios irá retornar à SDCC e, como é de costume, seus painéis são os mais aguardados do evento. A companhia deve revelar diversas atualizações de seus próximos projetos, incluindo: possíveis vislumbres do aguardadíssimo ‘Pantera Negra: Wakanda Forever’, sequência do aclamado longa-metragem de 2018; detalhes sobre ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis’, próxima série da Fase 4 do MCU que chega muito em breve ao Disney+; revelações sobre ‘Invasão Secreta’, ‘Echo’, ‘House of Harkness’ e a 2ª temporada de ‘Loki’; e muito mais (como ‘Quarteto Fantástico’, ‘X-Men’ e ‘Blade’). Ah! E é muito provável que os fãs vão à loucura com a presença de celebridades ilustres da família Marvel, desde membros do elenco até diretores e roteiristas.

 

AMAZON STUDIOS

Nos últimos anos, a Amazon Studios vem tomando força gigantesca e deixando marca no cenário do entretenimento – ficando responsável, por exemplo, pelo lançamento da adaptação de ‘A Roda do Tempo’. Na SDCC 2022, a principal atração da companhia é, sem sombra de dúvida, a ambiciosa série ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’, que promete expandir o universo criado por J.R.R. Tolkien e encantar os fãs da Terra-Média. Durante o aguardado painel, o público deve se deliciar com cenas inéditas do show para aumentar as expectativas, além de conversas com o elenco e a equipe criativa.

NETFLIX

Apesar de ter sofrido um baque considerável nos últimos meses, a Netflix permanece como uma das plataformas que mais produz conteúdo original no planeta – e a SDCC 2022 será uma oportunidade imperdível de divulgar seus principais títulos. A começar pela já confirmada exibição de um vídeo especial de ‘Sandman’, adaptação das icônicas HQs de Neil Gaiman, e uma sessão de Q&A com o elenco; outros títulos que devem ganhar novidades são ‘A Escola do Bem e do Mal’, que traz Charlize Theron e Kerry Washington no elenco; ‘Wandinha’, spin-off de ‘A Família Addams’ estrelado por Jenna Ortega; o primeiro vislumbre de ‘Glass Onion’, continuação do ovacionado mistério ‘Entre Facas e Segredos’; e muito mais.

WALT DISNEY STUDIOS

É claro que a Marvel faz parte do gigantesco conglomerado da Walt Disney Studios, mas resolvemos separá-los por algumas razões bastante óbvias. Durante os painéis da Casa Mouse, diversas produções futuras podem ganhar novidades, como a série baseada na clássica minifranquia ‘A Lenda do Tesouro Perdido’, ou as vindouras produções de ‘Star Wars’ que já foram confirmadas. Além disso, a animação ‘Mundo Estranho’ deve ganhar seu primeiro trailer completo (pouco tempo depois do teaser oficial ser divulgado); e a vindoura série ‘Percy Jackson e os Olimpianos’ também deve receber novidades quentíssimas.

‘Star Wars: The Bad Batch’: Equipe se reúne no novo cartaz INCRÍVEL da 2ª temporada; Confira!

O Disney+ divulgou um novo cartaz oficial da 2ª temporada de ‘Star Wars: The Bad Batch’, reunindo os personagens protagonistas.

Lembrando que os novos episódios têm estreia marcada para o dia 04 de janeiro.

Confira:

Criada por Dave Filoni (‘O Mandaloriano’), os capítulos são dirigidos por Bras Rau, com roteiro supervisionado por Jennifer Corbett.

‘Star Wars: The Bad Batch’ gira em torno de clones de elite experimentais do “Lote Ruim” (introduzidos originalmente em ‘A Guerra dos Clones’), à medida que encontram um meio de mudar a galáxia imediatamente após os eventos anteriores. Os membros do grupo – um esquadrão único que varia geneticamente de seus irmãos do Exército dos Clones – possui uma habilidade excepcional que os transforma em soldados práticos, extraordinários e formidáveis.

Dee Bradley Baker e Ming-Na Wen fazem parte do elenco.

‘Manifest’: Netflix divulga resumão da 1ª parte da 4ª temporada antes da estreia dos novos episódios; Confira!

A Netflix divulgou um novo vídeo promocional da adorada série ‘Manifest’, fazendo um resumão da 1ª parte da 4ª e última temporada antes da estreia dos episódios de encerramento em 02 de junho.

Confira:

Nos últimos capítulos, os passageiros irão enfrentar repercussões alarmantes em um mundo dominado pelo ódio, não mais livres para resolver seus próprios chamados sem supervisão constante do inescrupuloso Registro 828. Logo, um acidente misterioso oferece avisos sinistros em escala bíblica que comprometerá ainda mais a subsistência de todos.

Confira, junto ao trailer:

A série é inspirada no desaparecimento do voo 370 da Malaysia Airlines, em 2014.

Na trama, o voo 828 desaparece do radar e retorna cinco anos depois, quando o mesmo já tinha sido considerado perdido no fundo do mar. O tempo não passou para os passageiros do avião, enquanto que para seus familiares foram os piores anos de suas vidas. A série irá acompanhar a vida pessoal destes passageiros, assim como o mistério que os envolvem.

O elenco conta com Josh Dallas, Melissa Roxburgh, Athena Karkanis, J.R. Ramirez, Luna Blaise, Jack Messina e Parveen Kaur.

‘For All Mankind’: 4ª temporada da ACLAMADA série sci-fi estreia na Apple TV+!

A quarta temporada de ‘For All Mankind‘, série estrelada por Joel Kinnaman, já chegou no catálogo da Apple TV+.

O novo ciclo estreou na plataforma de streaming hoje, 10 de novembro.

Relembre o trailer:

Criada pelo mesmo responsável por ‘Battlestar Galactica‘, Ronald D. Moore, a produção reimagina a corrida espacial para a lua por uma outra ótica. Desta vez, ao invés dos norte-americanos terem sido os primeiros a pisar na lua em 1969, foi a União Soviética que conquistou esse feito, resultando um tremendo impacto no programa espacial americano, afetando astronautas e suas famílias.

Joel Kinnaman, Shantel VanSanten, Sarah Jones, Jodi Balfour, Wrenn Schmidt, Michael Dorman e outros estrelam.

‘A Mãe da Noiva’: Comédia romântica com Miranda Cosgrove ganha clipe INÉDITO; Confira!

A Netflix divulgou um clipe inédito de ‘A Mãe da Noiva’, comédia romântica estrelada por Miranda Cosgrove (‘iCarly’).

A produção chega à plataforma de streaming no dia 09 de maio.

Na trama, uma mãe extremosa viaja para um resort numa ilha tropical para o casamento da filha e descobre que o pai do noivo é o ex-namorado que não vê há décadas.

Confira, junto ao trailer:

Ao lado de Cosgrove, o elenco estelar inclui Benjamin Bratt (‘Miss Simpatia’), Rachael Harris (‘Diário de um Banana’), Sean Teale (‘Quem É Erin Carter?’), Chad Michael Murray (‘A Nova Cinderela’) e Wilson Cruz (‘Star Trek: Discovery’).

A direção está nas mãos de Mark Waters, renomado por seu trabalho em ‘Meninas Malvadas’ e ‘Ele é Demais’.

‘Mother of the Bride’ está marcado para estrear no dia 09 de maio, exclusivamente na Netflix.

‘Falando a Real’: 2ª temporada da série com Harrison Ford e Jason Segel ganha trailer DUBLADO; Confira!

A Apple TV+ Brasil divulgou o trailer oficial e dublado da 2ª temporada da comédia dramática ‘Falando a Real‘ (‘Shrinking’), estrelada por Harrison Ford e Jason Segel.

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 16 de outubro, mesmo dia de lançamento nos Estados Unidos.

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A trama acompanha Jimmy (Segel), um terapeuta de luto que começa a quebrar as regras e dizer aos seus clientes exatamente o que ele pensa. Ignorando seu treinamento e ética, ele se vê fazendo grandes e tumultuosas mudanças na vida das pessoas… Incluindo a sua própria.

James Ponsoldt entra como produtor executivo e diretor.

O elenco ainda conta com Jessica Williams, Christa Miller, Lukita Maxwell, Michael Urie, Luke Tennie e Ted McGinley.

‘A Big Bold Beautiful Journey’, com Margot Robbie e Colin Farrell, tem estreia ADIADA!

A Sony Pictures fez uma alteração na data de estreia de ‘A Big Bold Beautiful Journey’, novo filme estrelado por Margot Robbie (‘Barbie’) e Colin Farrell (‘Pinguim’).

Segundo o Deadline, o lançamento do filme nos cinemas norte-americanos foi adiado em quatro meses, pulando de 09 de maio para 19 de setembro.

Com poucas informações reveladas, sabe-se que a trama será centrada em dois estranhos que, de forma inesperada, acabam cruzando caminho um com o outro.

Kogonada, conhecido por seu trabalho em ‘After Yang’ e ‘Pachinko’, entra como diretor.

Seth Reiss assina o roteiro.

Lily Rabe, Jodie Turner-Smith, Phoebe Waller-Bridge e Hamish Linklater também fazem parte do elenco do projeto.

Lady Gaga irá lançar música INÉDITA para a 2ª temporada de ‘Wandinha’, afirma Variety

Segundo a Variety, a titã da música Lady Gaga irá lançar uma música inédita para a 2ª temporada de ‘Wandinha’.

As informações indicam que a canção, intitulada “Dead Dance”, será lançada no próximo mês, coincidindo com a participação de Gaga no próximo ciclo. A performer dará vida a Rosaline Rotwood, uma lendária professora da Escola Nunca Mais que cruza caminho com Wandinha Addams (Jenna Ortega).

Mais detalhes não foram divulgados.

Anteriormente, conversando com a mesma revista, o diretor Tim Burton não poupou elogios ao trabalho de Gaga nos vindouros episódios, além de afirmar que já tem outro projeto em mente para ela.

“[Lady Gaga] é uma grande artista. Trabalhar ao lado dela é inspirador. Eu também senti a mesma coisa com [os atores] Joanna [Lumley] e Steve [Buscemi], com quem já havia colaborado anteriormente. Essas pessoas chegam no set e você consegue ver toda a equipe se iluminar. É algo lindo de se testemunhar.”

Anteriormente, durante o Giffoni Film Festival, o diretor indicou que havia “colaborado em outro projeto com [a Gaga]”. Quando questionado sobre o assunto, Burton manteve suspense: “Não, não posso falar sobre isso. Mas espero que [possa voltar a trabalhar com ela].”

Vale lembrar que ‘Wandinha’ já está renovada para a 3ª temporada.

A série é um mistério investigativo e sobrenatural que traça os anos de Wandinha como estudante na Escola Nunca Mais, enquanto ela tenta dominar sua habilidade psíquica emergente, frustrar uma monstruosa matança que aterrorizou a cidade local e resolver o mistério sobrenatural que envolveu seus pais há 25 anos – tudo isso ao mesmo tempo em que mergulha em complicados relacionamentos sociais. 

O elenco também conta com Catherine Zeta-Jones, Luís Guzmán, Isaac Ordonez, Emma Myers, Hunter Doohan, Percy Hynes White e outros.

Globo de Ouro 2026 | Teyana Taylor leva o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante em Filme por ‘Uma Batalha Após a Outra’

‘Uma Batalha Após a Outra’, o novo longa estrelado por Leonardo DiCaprio, se tornou um dos filmes mais elogiados do ano – e foi um dos principais relembrados na cerimônia do Globo de Ouro 2026.

Teyana Taylor abriu o evento ao receber a estatueta de Melhor Atriz Coadjuvante em Filme por sua brilhante atuação.

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“Um grito de guerra de ideais políticos intransigentes, Uma Batalha Após a Outra está entre as obras mais contundentes de Paul Thomas Anderson”, disse Gregory Nussen do Screen Rant.

“Paul Thomas Anderson captura brilhantemente a crescente histeria política da América moderna em Uma Batalha Após a Outra. Chase Infiniti se consolida como uma estrela de cinema em ascensão ao lado de uma das melhores performances da carreira de Leonardo DiCaprio”, disse Andrew J. Salazar do Discussing Film.

“Apesar de todo seu humor, Anderson pode ser um cineasta frio e cerebral, e o calor emocional de DiCaprio no papel equilibra isso. Drama e comédia coexistem aqui com uma facilidade notável e virtuosa”, disse Caryn James da BBC.

“Algumas partes são tão absurdamente engraçadas que parecem uma fusão entre a vida real e a arte da forma mais relevante possível para 2025. Brilhantismo alucinante é pouco para descrever”, disse Pete Hammond do Deadline.

“Pode-se dizer que voltei a acreditar em Anderson, mas eu colocaria da seguinte forma: depois de anos de teatralidade excessivamente forçada, ele voltou a ser um mestre”, disse Owen Gleiberman da Variety.

“É uma visão assustadora e galvanizante, com Anderson deixando de lado sua nostalgia complicada por tempos antigos (e mais facilmente compreendidos) para confrontar, com um propósito desarmadoramente nobre, o aqui e agora”, disse Richard Lawson do The Hollywood Reporter.

“Com seu décimo filme, Uma Batalha Após a Outra, Anderson realiza seu projeto mais grandioso até agora, e é o tipo de filme que, enquanto você assiste, parece que um novo clássico está se revelando diante dos seus olhos”, disse Ross Bonaime do Collider.

“Um filme incrível que mistura gêneros e, apesar de sua longa duração, passa voando em ritmo acelerado. Ele começa com tudo e não desacelera em nenhum momento. Todo o elenco brilha, mas Leonardo DiCaprio e Sean Penn são os grandes destaques”, disse Tessa Smith do Mama’s Geeky.

Crítica | ‘Uma Batalha Após a Outra’ é o MELHOR filme do ano!

‘A Última Casa’: SUSPENSE sci-fi com Greta Lee e Wagner Moura ganha trailer ANGUSTIANTE; Confira!

A Netflix divulgou o trailer oficial de ‘A Última Casa‘ (The Last House), novo suspense sci-fi estrelado por Wagner Moura (‘Guerra Civil’) e Greta Lee (‘Vidas Passadas’).

Na trama, uma família fica presa em sua própria casa, sem ter como sair. Como se não bastasse, seus recursos estão acabando – e eles precisarão trabalhar juntos não apenas para sobreviver com o mínimo de produtos essenciais, e sim para enfrentar a ameaça misteriosa e mortal que os está mantendo encarcerados.

O longa será lançado no serviço de streaming no dia 7 de agosto.

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Dirigido por Louis Leterrier (‘Truque de Mestre’), o longa originalmente havia sido intitulado ‘11817′.

O elenco ainda conta com Riley Chung (‘Sunrise’), Emma Ho (‘The Expanse’), Noah Alexander Sosnowski (Seção 8 – Organização Secreta’) e Gabriel Barbosa (‘Segredos de um Escândalo’).

O roteiro é assinado por Matthew Robinson (‘Amor e Monstros’, ‘Dora e a Cidade Perdida’).

A produção terá baixa classificação etária (PG-13), tendo sido classificada pelo MPAA por “conteúdo violento, terror, uso de drogas, referências sexuais e linguagem”.

Astro de ‘The Boys’ quase foi o Capitão América no MCU

Durante uma entrevista com o Watch What Happens Live, Chace Crawford revelou que foi cotado para o papel de Capitão América no MCU, mas o recusaram por conta de sua agenda com as gravações de ‘Gossip Girl’.

“Eu tive uma audição e tudo, mas não me deixaram gravar porque eles perceberam que eu estaria gravando uma série em Nova York durante nove meses”, disse Crawford. “Um amigo meu me disse que foi lá e eles tinham um traje com o meu nome, a coisa toda. Sim, depois de nove filmes eu fico pensando: ‘Cara, eu teria adorado fazer isso’.”

assista um trecho da entrevista:

Além de Crawford, Jensen Ackles e John Krasinski também foram considerados para o papel, mas depois de mais de uma década no MCU, parece difícil imaginar alguém além de Chris Evans como Capitão América.

Atualmente, Crawford estrela ‘The Boys‘, da Amazon, como o herói conhecido como Profundo, um personagem muito diferente do Capitão América, com certeza.

 

‘The Boys‘ faz uma sátira do universo de super-heróis, mostrando um lado menos honroso e mais corrupto deles.

Leia nossa crítica:

Crítica | The Boys – Série violenta de super-heróis que parodia Liga da Justiça

Assista ao trailer:

Criada por Evan Goldberg, Eric Kripke e Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.

A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

O elenco inclui Karl Urban, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford e Nathan Mitchell.

‘Um Maluco no Pedaço’: Fãs se emocionam com reencontro do elenco em transmissão ao vivo

Através de uma transmissão ao vivo, Will Smith se reuniu com todo o elenco de ‘Um Maluco no Pedaço‘ para relembrarem os melhores momentos da série.

Além de comentarem as curiosidades dos bastidores, Alfonso Ribeiro, Tatyana Ali, Karyn Parsons, Daphne Maxwell Reid, Joseph Marcell, e DJ Jazzy Jeff agradeceram pela amizade duradoura.

E um dos pontos mais marcantes da live foi uma homenagem ao saudoso James Avery, o eterno Tio Phill, falecido em 2013.

Por conta disso, diversos internautas se emocionaram com o reencontro, mostrando o quanto a série continua sendo uma das produções mais importantes da TV.

Confira o vídeo e as reações:

Originalmente, ‘Um Maluco no Pedaço‘ foi exibida pela NBC entre 1990 e 1996, com 148 episódios, e se tornou um dos maiores sucessos da carreira de Will Smith.

No Brasil, a série foi exibida pelo SBT.

Relembre a abertura:

‘King’s Man – A Origem’: Pré-sequência é adiada em cinco meses

De acordo com o Moviehole, ‘King’s Man – A Origem‘ foi adiado mais uma vez e vai chegar aos cinemas norte-americanos em 20 de agosto de 2021 em vez de 12 de março.

A decisão foi tomada por conta da pandemia do Coronavírus, já que diversos cinemas pelo mundo ainda permanecem fechados.

Por enquanto, ainda não há previsão de estreia aqui no Brasil.

Apesar do novo filme ser ambientado muito antes dos eventos de ‘Kingsman – Serviço Secreto’, o diretor Matthew Vaughn revelou à Empire que a pré-sequência terá ligação com os eventos de ‘Kingsman 3‘.

“Ao longo da trama de ‘King’s Man – A Origem‘, plantamos as sementes e provocamos o que vai acontecer em ‘Kingsman 3‘. Vai ser algo muito diferente [dos outros filmes], mas terá uma grade importância para o futuro da franquia.”

Infelizmente, o cineasta não revelou muito sobre os planos envolvendo os dois filmes, mas é possível que algum segredo revelado na pré-sequência seja o foco do terceiro capítulo da franquia principal.

Confira as imagens promocionais:

Uma delas mostra Ralph Fiennes e Djimon Hounsou se preparando para uma possível batalha. E a outra destaca a personagem de Gemma Arterton.

 

Quando os criminosos mais cruéis da história se reúnem para tramar uma guerra para roubar milhões, um homem deve correr contra o tempo para detê-los. Descubra as raízes da primeira agência de inteligência independente em ‘King’s Man: A Origem‘.

O elenco conta com Ralph Fiennes, Djimon HounsouLiam Neeson, Aaron Taylor-Johnson, Harris Dickinson, Gemma Arterton, Rhys Ifans, Matthew Goode e Stanley Tucci. 

‘007 – Sem Tempo para Morrer’ teve uma das campanhas de marketing mais CARAS e promissoras da história

Apesar a estreia de ‘007 – Sem Tempo para Morrer’ ter sido atrasada por 19 meses devido à pandemia do Coronavírus, parece que houve um retorno positivo na demora.

Ao longo desse tempo, diversas prévias circularam online e ajudaram a promover mais de 14 marcas que contribuíram na campanha de marketing do longa, avaliada em nada menos que US$ 150 milhões.

Embora não seja a quantia mais cara gasta com marketing na história do cinema, o valor é equivalente à grandes produções da Marvel Studios, como ‘Vingadores: Guerra Infinita‘.

De acordo com o Deadline, ‘007 – Sem Tempo para Morrer‘ serviu de vitrine para luxuosas marcas de roupas, relógios, automóveis, bebidas e smartphones.

Entre os principais beneficiados com a parceria estão as montadora Aston Martin, Land Rover e Triumph, a linha de relógios Omega, cerveja Heineken, champanhe Bollinge, vodka Smirnoff, refrigerantes Coca-Cola, joias Chopard, vestuários da Michael Kors e smartphones da Nokia.

Até o dia de lançamento da sequência, as prévias renderam em conjunto mais de meio bilhão de visualizações no YouTube, o que deve aumentar exponencialmente as vendas das empresas em questão.

Além disso, a campanha de marketing acabou se tornando referência na indústria cinematográfica por manter a força por tanto tempo e continuar atrair tantas visualizações.

Confira algumas das ações de marketing do longa:

 

 

Lembrando que ‘007 – Sem Tempo para Morrer‘ já está em exibiição nos cinemas nacionais.

O longa surpreendeu e conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 100 milhões em sua estreia no mercado internacional.

Até o momento, já são US$ 121.2 milhões arrecadados através de 17 mercados – incluindo o Brasil, onde o filme abriu em primeiro lugar.

A marca superou as projeções iniciais, que indicavam uma estreia internacional em torno de US$ 90 milhões. 

Além disso, a sequência abriu com 87% de aprovação no Rotten Tomatoes e recebeu grandes elogios por sua intrigante trama e por honrar a jornada de Daniel Craig como o amado espião britânico.

A produção ainda foi considerada uma excepcional despedida de Craig do papel que ajudou a alavancar ainda mais sua carreira ao estrelato.

Confira as principais avaliações do momento:

“Com seu quinto filme como 007, Craig é tão extraordinário que deixa apenas poeira para trás. Haverá outros Bonds para quem os quiser. Para todos os outros, há Craig”. – Stephanie Zacharek, TIME Magazine

“Sem Tempo Para Morrer é um filme fantástico: Um thriller de James Bond atualizado e moderno com um toque neoclássico satisfatório”. – Owen Gleiberman, Variety

“A despedida que a versão de James Bond de Craig (provavelmente) merece”. – Adam Woodward, Little White Lies

“Ainda que as mais de duas horas de duração sejam ocasionalmente extensas, o filme entrega”. 

“À medida que a música de Bond segue, temos uma despedida afetuosa: Unindo fielmente o velho e o novo mundo até o última nota imortal”. – Leah Greenblatt, Entertainment Weekly

“Sem Tempo Para Morrer é esquecível em todos os lugares que normalmente importam – é um filme de Bond com pouca emoção ou brio”. – A.A. Dowd, AV Club

O filme será o mais longo de toda a franquia com 163 minutos – 2h 43m – de duração, revelou o IndieWire.

Na trama, o agente secreto britânico (Daniel Craig) está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica, depois de ter deixado o serviço ativo. No entanto, sua paz está com os dias contados, já que uma nova missão lhe é dada.

Dirigido por Cary Joji Fukunaga (Beasts of No Nation e True Detective), ‘007 – Sem Tempo Para Morrer‘ traz também o retorno de Ralph Fiennes, Naomie Harris, Rory Kinnear, Léa Seydoux, Ben Whishaw e Jeffrey Wright ao elenco e ainda apresenta Ana de Armas, Dali Benssalah, David Dencik, Lashana Lynch, Billy Magnussen e Rami Malek.

‘Elvis’: Cinebiografia do Rei do Rock conquista nota A- no CinemaScore

A cinebiografia ‘Elvis‘, que gira em torno do lendário Elvis Presley, chega aos cinemas brasileiros em 14 de julho, mas já está fazendo um sucesso considerável entre os críticos e o público internacional.

No Rotten Tomatoes, o longa estrelado por Austin Butler alcançou 78% de aprovação da crítica especializada.

Já no CinemaScore, conquistou a nota A-, a segunda maior da plataforma.

A notícia veio direto de uma publicação no perfil oficial do site no Twitter.

Para quem não sabe, a pesquisa do CinemaScore já é tradição e acontece desde 1978.

A votação é feita diretamente nos cinemas da América do Norte, com o público preenchendo os cartões de voto logo depois de terem assistido a um filme e atribuindo notas que vão de ‘A+’ a ‘F‘.

Confira a publicação e algumas críticas:

“Estávamos nos cinemas hoje à noite para pesquisar a aceitação de ‘Elvis‘ e o público deu nota A-! Parabéns à Warner Bros Pictures, Austin Butler e ao resto do elenco e equipe!”

Segundo o consenso geral, “a fórmula padrão das cinebiografias é balançada […] com a energia estonteantes e o estilo perfeito de Baz Luhrmann, complementados pela performance incrível de Austin Butler“.

“‘Elvis’ é muito longo, muito melodramático, muito tudo. Mas é também bastante divertido” – Baltimore Magazine.

“O que acontece quando o diretor de ‘Moulin Rouge!’ faz um filme sobre Elvis? Bastante ritmo, música e brilho” – Metro.co.uk.

“‘Elvis’ é um filme vibrante, que é o que esperaríamos de um filme de Luhrmann – mas o que é mais impressionante é como ele usa a música para levá-lo ao próximo nível” – Mat’s Entertainment.

“O retrato do declínio inexorável de Elvis é epítome de um filme que regularmente se afasta das observações sobre o ícone para meramente falar sobre seu poder de estrelato” – Slant Magazine.

“O Rei vive!” – Toronto Star.

Crítica | Austin Butler brilha na frenética cinebiografia ‘Elvis’, de Baz Luhrmann

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Dirigido por Baz Luhrmann (‘Moulin Rouge’), o filme explora a vida e a música de Elvis Presley (Butler), vista através do prisma de sua complicada relação com seu enigmático empresário, o coronel Tom Parker (Hanks). A história mergulha na dinâmica complexa entre Presley e Parker ao longo de 20 anos, desde a ascensão de Presley à fama até seu estrelato sem precedentes, tendo como pano de fundo a paisagem cultural em evolução e a perda da inocência na América. No centro dessa jornada está uma das pessoas mais importantes e influentes na vida de Elvis, Priscilla Presley (DeJonge).

O elenco também conta com Tom Hanks e Olivia DeJonge, Dacre Montgomery, Natasha Bassett, Xavier Samuel, Richard Roxburgh, Ellen Thomson, Kate Mulvany, Charles Grounds, Josh McConville, Adam Dunn, Leon Ford e Gareth Davies.  

O casal Presley seria vivido originalmente por Rufus Sewell e Maggie Gyllenhaal, que acabaram abandonando o projeto por conta dos atrasos nas gravações causados pela pandemia do Coronavírus.

‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’ ganha classificação indicativa

De acordo com o Comic Book, ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ recebeu classificação indicativa para maiores de 13 anos, assim como os filmes anteriores.

O motivo da classificação é devido a “sequências intensas de ação e violência, linguagem inapropriada e referências sugestivas a drogas.”

Lembrando que o novo filme chega aos cinemas em 05 de maio deste ano.

Confira o trailer:

“Em ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘, da Marvel Studios, nosso amado grupo de desajustados está se estabelecendo na vida em Lugar Nenhum. Porém, não demora muito para que suas vidas sejam viradas de cabeça para baixo, pelos ecos do passado turbulento de Rocket. Peter Quill, ainda se recuperando da perda de Gamora, deve reunir sua equipe para salvar a vida de Rocket, em uma missão que, se não for concluída com sucesso, pode muito possivelmente levar ao fim dos Guardiões da Galáxia como os conhecemos.”

E aí, você está animado para o encerramento da trilogia?

O novo filme contará com Chris Pratt, Zoë Saldaña, Vin Diesel, Dave Bautista, Bradley Cooper, Sylvester Stallone, Elizabeth Debicki, Daniela Melchior e Will Poulter.

Em ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ da Marvel Studios, nosso amado grupo de desajustados está parecendo um pouco diferente nos dias de hoje. Peter Quill, ainda se recuperando da perda de Gamora, deve reunir sua equipe ao seu redor para defender o universo, juntamente com a proteção de um dos seus. Uma missão que, se não concluída com sucesso, poderia muito possivelmente levar ao fim dos Guardiões como os conhecemos

Inocentado de acusações de abuso sexual, Kevin Spacey volta a interpretar Frank Underwood e ataca a Netflix; Assista!

Um dos papéis mais marcantes da carreira de Kevin Spacey foi Frank Underwood, o carismático político da série ‘House of Cards’, sucesso de audiência na Netflix.

No entanto, o astro deixou de interpretá-lo quando foi acusado de estupro e assédio sexual por diversas vítimas, que remetem aos anos de 2005 a 2017.

Agora, declarado inocente das acusações, Spacey voltou a interpretar Underwood… Mas em seu próprio canal no YouTube.

No vídeo, Spacey conversa com o ex-apresentador da Fox News, Tucker Carlson, enquanto ataca a Netflix por matar seu personagem.

A entrevista começa com Carlson discutindo as vindouras eleições presidenciais de 2024, pedindo a opinião de Frank Underwood. Usando o sotaque e os trejeitos de Frank, Spacey permanece no personagem durante a entrevista, discutindo política com Carlson.

Em seguida, ambos discutem como foram demitidos por seus respectivos empregadores, referindo-se à demissão de Spacey da Netflix em 2017 e à Fox News dispensando Carlson no início deste ano.

É aí que Spacey aproveita para atacar a Netflix, deixando claro que foi inocentado e sugerindo que seu desligamento de ‘House of Cards‘ foi injusto.

Desde que sofreu a primeira acusação, Spacey negou qualquer envolvimento com as supostas vítimas e vem tentando colocar sua carreira de ator de volta nos trilhos em novos papéis no cinema.

Confira o vídeo:

Inclusive, seu mais novo filme, intiulado ‘Control‘, foi lançado este mês, de acordo com informações da distribuidora e produtora TriCoast Worldwide.

Filmado em 2022, o longa aguardou a resolução do julgamento do ator, que foi inocentado de acusações de assédio e estupro no Reino Unido na semana passada, conforme relatado pelo The Hollywood Reporter.

Strath Hamilton, co-CEO da produtora, está buscando compradores para o filme nos Estados Unidos e Reino Unido, visando seu lançamento em dezembro. Hamilton elogiou a produção, afirmando que “é um ótimo filme – um ótimo roteiro, e bem dirigido. A performance de Kevin Spacey é incrível.” Importante destacar que o papel de Spacey em ‘Control’ é apenas de voz.

Segundo o THR, o filme conta a história da Chefe da Casa Civil (Lauren Metcalfe) enquanto ela retorna para casa após se encontrar com seu amante, o Primeiro Ministro (Mark Hampton). Simultaneamente, um outro homem (interpretado por Spacey), afetado por um segredo, busca vingança controlando o carro da protagonista pelas ruas de Londres, usando o veículo como uma arma mortal.

Apesar das controvérsias em torno de Kevin Spacey, o filme tem gerado interesse em territórios onde “assuntos de redes sociais e guerras culturais não são prioridade na agenda”, conforme Hamilton afirmou. A produtora também considera distribuir o filme caso não encontre o parceiro ideal para lançá-lo nos Estados Unidos e Reino Unido.

Hamilton defendeu sua posição de apoiar artistas que foram acusados e “cancelados” nas redes sociais, afirmando que é necessário tomar uma posição e encontrou nesse filme uma forma de apoiar os artistas. O diretor de ‘Control’, Gene Fallaize, ressaltou que a decisão de escalar Spacey não foi fácil, mas que, após o resultado do caso jurídico, ela se “provou correta”.

Em janeiro deste ano, Spacey se declarou inocente de sete acusações de agressão sexual, todas anunciadas em 2022, incluindo alegações de abuso sexual alegadamente ocorridas durante seu tempo como diretor artístico do teatro Old Vic de Londres entre 2004 e 2015.

O ator enfrenta um total de 12 acusações, incluindo outras levantadas contra ele no ano passado, que também foram negadas por ele.

‘Scenes from a Marriage’ | Conheça 5 Filmes Ótimos que abordam casamentos em crise

5Temática volta a ganhar força com estreia de minissérie

Lançado exclusivamente para o HBO Max, Scenes from a Marriage apresenta ao público um casal que atravessa uma grave crise no relacionamento. Interpretados por Jessica Chastain e Oscar Isaac, os cônjuges possuem visões de mundo opostos umas das outro, elemento que será o catalisador inicial das discussões.

Ainda assim, problemas nas relações conjugais não são assuntos estranhos ao cinema, servindo muitas vezes de ferramentas poderosas para formar um senso de identificação com o público. Tendo isso em mente, seguem cinco filmes que abordam de um jeito ou de outro a complicada relação conjugal.

5) Deus da Carnificina 

Um elemento recorrente na filmografia de Roman Polanski é a análise da relação homem e mulher nas mais diversas situações. Da expectativa de um jovem casal visto em O Bebê de Rosemary até o erotismo como força motora da relação como conferido em Lua de Fel, o cineasta polonês tende a expor que qualquer conceito pode agir de maneira implacável em uma relação.

Polanski trabalha a gradual degradação de uma conversa inicialmente civilizada

Com Deus da Carnificina são apresentados dois casais que, durante toda a duração, permanecem no apartamento de um deles para discutir sobre uma briga ocorrida na escola envolvendo os filhos dos quatro. O que começa como um encontro civilizado acaba escalonando para discussões e reavaliações de escolhas de vida dos envolvidos, escancarando o quão frágeis são as relações.

4) De Olhos bem Fechados

O último filme de Stanley Kubrick também foi sua análise definitiva sobre o matrimônio e como ele pode ser abalado por sentimentos suprimidos pelos envolvidos. Interpretados por Nicole Kidman e Tom Cruise, os personagens principais vivem um casamento estável, com o marido sendo um proeminente membro da sociedade de Nova York.

A fachada do casamento perfeito pode esconder segredos profundos

Conforme o personagem de Tom Cruise adentra círculos mais secretos da cidade, entendendo que existe mais sob a superfície daquela sociedade do que é sugerido a princípio, seu casamento também expõe gradativamente os sentimentos enterrados pelos dois.

3) Foi Apenas um Sonho

Ambientado nos anos 50, a trama tem principalmente na dicotomia de objetivos diários entre o marido, interpretado por Leonardo DiCaprio, e a esposa, interpretada por Kate Winslet, seu estopim. Respeitando os esteriótipos sociais do período, o marido sai diariamente para o trabalho enquanto que a esposa permanece como dona de casa.

As convenções de uma época se tornam mordaças no relacionamento em “Foi Apenas um Sonho”

Inevitavelmente o sentimento a imperar na película é o de frustração compartilhado por ambos, no qual o casal sente o desejo por muito mais porém não sabem como alcançar esse algo a mais.

2) História de um Casamento

Um dos postulantes ao melhor filme da mais recente edição do Oscar, Histórias de um Casamento trouxe um embate sentimental entre os personagens de Adam Driver e Scarlett Johanson que estão em vias de um processo de divóricio.   

O complicado divórcio em “Histórias de um Casamento” foi um dos fenômenos de 2019

O término do casamento se torna o início de um tentativa de reconstrução da dupla, uma vez que eles não só tinham essa união como um filho nascido dela também. É uma visão realista, absolutamente ciente de que quando um relacionamento encontra seu fim, por mais complicado que seja, inevitavelmente os envolvidos acabam seguindo em frente de um jeito ou de outro.

1) Kramer vs Kramer

Clássico nas filmografias de Dustin Hoffman e Meryl Streep, este é mais um exemplo que disseca muito mais o término de um casamento do que toda sua duração. A trama segue um casal que, após a sacramentação do divórcio, precisa decidir como será feita a partilha da guarda do filho. 

É notável que o filme presta um tempo considerável no desenvolvimento do filho do casal; não só expondo como a separação o atinge mas também na tentativa de conserto do relacionamento dele com o pai.  

Marvel revela trailer de livro sobre a LINHA DO TEMPO do MCU; Confira!

A Marvel Studios divulgou o trailer de “Marvel Studios: The Marvel Cinematic Universe: An Official Timeline”, um livro que promete revelar detalhes intrincados da linha do tempo oficial do Universo Cinematográfico Marvel (MCU), que teve início em 2008 com ‘Homem de Ferro‘.

Acompanhando o anúncio, a capa do livro também foi apresentada. Confira abaixo:

O livro chegará às livrarias dos EUA no dia 24 de outubro.

Vale lembrar que o próximo filme da Marvel Studios é ‘As Marvels‘, que chega dia 9 de novembro aos cinemas.

Confira o trailer:

Carol Danvers também conhecida como Capitã Marvel, recuperou sua identidade dos tirânicos Krees e se vingou da Inteligência Suprema. Mas as consequências levam Carol a carregar o fardo de um universo desestabilizado.

Quando seus deveres a enviam para um buraco de minhoca anômalo ligado a um revolucionário Kree, seus poderes se confundem com os da sua superfã de Jersey City, Kamala Khan (Iman Vellani), também conhecida como Ms. Marvel, e a sobrinha distante de Carol, a capitã Monica Rambeau (Teyonah Parris). Juntas, esse trio improvável deve se unir e aprender a trabalhar em conjunto para salvar o universo como ‘As Marvels‘.

‘As Marvels‘ terá direção de Nia DaCosta (‘A Lenda de Candyman’).

Vale destacar que o roteiro é responsabilidade de Megan McDonnell, que trabalhou em ‘WandaVision‘. Trata-se de uma troca completa na equipe criativa do primeiro filme.

Tom Cavanagh de ‘The Flash’ confirmado na última temporada de ‘Superman & Lois’

O ator Tom Cavanagh, famoso por seus papéis como o Dr. Wells e Flash Reverso em ‘The Flash’, vai fazer uma participação especial na quarta e última temporada de ‘Superman & Lois’!

A confirmação veio do próprio Cavanagh, segundo o ComicBook: “O final de Superman & Lois já estava gravado, e então eu disse: ‘Bem, estou feliz por não fazer isso’. [O showrunner] Todd [Helbing] estava tipo, ‘Bem, você interpretaria um papel?’ Então, isso está chegando para aqueles de vocês que assistem Superman & Lois, algo que estou feliz por ter feito.”

Embora os detalhes do personagem que ele interpretará ainda não tenham sido revelados, muitos fãs especulam que ele reprisará seu papel como o Dr. Wells, mas da Terra-S, o universo de ‘Superman & Lois’.

A quarta temporada de ‘Superman & Lois’ ainda não tem data de estreia definida, mas espera-se que chegue à CW em algum momento de 2024.

Estrelada por Tyler Hoechlin (‘Teen Wolf’) e Elizabeth Tulloch (‘Grimm’), a atração tem suas três primeiras temporadas disponíveis na HBO Max.

Criada por Greg Berlanti e Todd Helbing, a série marca o fim do Arrowverse.

Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.

Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.

Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.

O elenco ainda conta com Michael Bishop, Emmanuelle Chriqui, Inde Navarrette, Erik Valdez, Alexander Garfin e Dylan Walsh.

‘Wicked’: Musical com Cynthia Erivo e Ariana Grande divulga cena deletada

‘Wicked’, musical estrelado por Cynthia Erivo e Ariana Grande, conquista o público e divulga cena deletada com Elphaba e Glinda.

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‘Wicked: Para Sempre’ está programado para estrear nos cinemas no dia 21 de novembro de 2025.

Sucesso nos cinemas, ‘Wicked‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 520 milhões nas bilheterias mundiais.

O longa atualmente se encontra no TOP 8 das maiores arrecadações do ano, tendo ultrapassado ‘Venom: A Última Rodada‘ (US$475.5M), ‘Os Fantasmas Ainda se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice‘ (US$451.1M) e ‘Bad Boys: Até o Fim‘ (US$404.5M).

Nos EUA, o filme já arrecadou US$ 359 milhões. No mercado internacional, foram US$ 165.9 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 524.9 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com o Reino Unido (US$47.4M), Austrália (US$17.2M), Coreia (US$10.6M), México (US$8.1M) e Espanha (US$4.5M).

‘Blade’: Mahershala Ali se esquiva de pergunta sobre a Marvel em meio a atrasos do longa

Mahershala Ali, escalado para interpretar o vampiro ‘Blade’ no Universo Cinematográfico Marvel (MCU), respondeu com bom humor a perguntas sobre o aguardado filme, que tem enfrentado polêmicas e atrasos em sua produção.

Segundo o Deadline, durante uma entrevista ao lado de Jonathan Bailey e Scarlett Johansson, Ali fez uma brincadeira ao ser questionado sobre o número de filmes do MCU que cada um já havia feito.

“Me deixa fora dessa”, disse Ali, rindo. “Essa é uma pergunta para a Scarlett”.

Scarlett Johansson, que interpreta Natasha Romanoff/Viúva Negra, já apareceu em 10 produções do MCU desde ‘Homem de Ferro 2’ (2010).

Ainda que Ali tenha dublado Blade em uma cena pós-créditos de ‘Eternos’ (2021), ele ainda não apareceu fisicamente no MCU. No entanto, Bailey fez uma menção otimista à futura produção solo de Ali: “Bom, tem uma aí que estamos muito empolgados”

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