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‘Euphoria’: Trailer do drama sobre eutanásia com Alicia Vikander e Eva Green

Euphoria‘, drama sobre eutanásia com Alicia Vikander e Eva Green, ganhou primeiro trailer.

Assista:

Crítica | Euphoria – Drama sobre eutanásia com Alicia Vikander não agrada 

Escrito e dirigido por Lisa Langseth, o longa traz Alicia Vikander (vencedora do Oscar por A Garota Dinamarquesa) como protagonista. Aqui a dupla alista também a francesa Eva Green, no papel da irmã terminal da personagem de Vikander.

A proposta de Euforia é apresentar o relacionamento conturbado de duas irmãs, que se afastaram após a morte da mãe, vivendo sozinhas o seu sofrimento. Agora precisarão através de um curso intensivo, conviver e exorcizar seus demônios.

O filme não tem previsão de estreia no Brasil.

 

Stephen King completa 71 anos; Elegemos suas 10 Melhores Adaptações!

Stephen King completa 71 anos de vida nesta sexta-feira, dia 21 de Setembro.

Alguns consideram King um escritor oportunista, que escreve com a única intenção de vender milhões de cópias. Também há quem o considere um gênio do terror, que consegue fazer com que qualquer um sinta ao menos um friozinho na espinha ao ler seus livros. Eu prefiro ficar com a segunda opinião.

O nome de King voltou a ser muito comentado ultimamente por conta da mediana adaptação de ‘A Torre Negra’ e do remake do clássico do terror ‘ItA Coisa’. No entanto, todo cinéfilo sabe que a adaptação de suas obras para o cinema não é nenhuma novidade e já nos presenteou com grandes clássicos da sétima arte. Em honra a isto, decidimos fazer uma lista com as 10 melhores adaptações de Stephen King para o cinema.

Trailer e pôster de ‘A Good Marriage’, terror escrito por Stephen King

‘O Nevoeiro’ ganhará série de TV

A vasta e produtiva carreira de Stephen King já rendeu mais de 50 livros e 350 milhões de cópias vendidas, algo simplesmente impressionante. Desde o começo, seus livros foram alvo de adaptações para Hollywood e desde então já tivemos inúmeros filmes baseados em seus livros e histórias. Portanto, a tarefa de escolher apenas 5 é quase impossível e certamente teremos que excluir nomes que estariam em outras listas de melhores filmes. Independentemente disto, é uma ótima chance para homenagear e celebrar a obra deste gênio que tanto já fez e ainda faz pela literatura de ficção e, consequentemente, pelo cinema.

Desta forma, fique à vontade para comentar nossas escolhas e sugerir outras adaptações que estariam na sua lista.

 

10. Fenda no Tempo (1995)

Pela abertura da lista já dá para perceber o calibre dos escolhidos. Um dos melhores e mais bem produzidos suspenses de Ficção Cientifica do Cinema. O filme não fez muito sucesso e, como a maioria dos filmes baseados em seus livros, é bastante longo (2 fitas VHS). Ao acordarem 10 passageiros descobrem que estão sozinhos em um avião. Um deles, que é piloto, assume o comando do avião e a leva a um aeroporto, onde também não há sinal de vida. A imaginação corre solta neste filme, que é bastante amedrontador e inovador.

 

9. O Nevoeiro (2007)

O maior acerto de ‘O Nevoeiro‘ está no roteiro. Frank Darabont adaptou o livro de King e adicionou pontos cruciais que funcionariam no cinema: deu ao toque sobrenatural uma explicação lógica e inteligente e criou um perturbador final (que o livro não possui). Thomas Jane (‘O Justiceiro’), o protagonista, também consegue passar o seu melhor para as telonas, e finalmente se demonstra um astro de primeira linha. O ator, que já havia trabalhado em ‘O Apanhador de Sonhos‘, parece ter feito as pazes com os livros de King e segura o filme com seu enigmático personagem. O livro recentemente foi adaptado em forma de série de TV, exibida no Brasil pela Netflix.

 

8. It -Uma Obra Prima do Medo (1990) 

Uma viagem à fria e oscura mente de King. Feito para a TV norte-americana, ‘IT‘ mostra uma pacata cidade que foi aterrorizada 30 anos atrás por um ser conhecido como ‘A Coisa‘. Suas vítimas eram crianças, sendo que se apresentava na maioria das vezes como o palhaço Pennywise. Com esta forma ele reaparece, 27 anos depois. Sete jovens que viram ‘A Coisa‘ voltam para combatê-la. Porém, esta batalha pode custar suas vidas. A nova adaptação de ‘ItA Coisa‘ chega aos cinemas exatos 27 anos desde o lançamento do último filme. E o mais sinistro? No livro, Pennywise retorna a cada 27 anos.

 

7. ItA Coisa (2017)

Após uma série de adaptações medianas, Stephen King havia caído novamente no ostracismo. Mas eis que surge o sensacional ‘ItA Coisa‘, uma das adaptações mais fieis de um livro do autor. Melhor que a minissérie de 1990, esse novo filme mostra apenas o Capítulo 1 da história, quando os protagonistas precisam enfrentar o monstruoso Pennywise enquanto ainda são crianças. Puxando mais para o drama do que para o terror, o filme apresenta personagens profundos e interessantes, que enfrentam seus próprios demônios enquanto precisam lutar contra algo ainda mais maligno. O filme traz casos de pedofilia, racismo, preconceito… Tudo envolto com um visual oitentista que lembra muito ‘Conta Comigo‘. Certamente, uma das melhores adaptações de King e um dos filmes mais icônicos dos últimos anos.

 

6. Louca Obsessão (1986)

Baseado no conto “Angústia”,  ‘Louca Obsessão‘ é um filme perturbador. A atriz Kathy Bates foi indicada ao Oscar pela sua fantástica atuação no papel da psicopata que prende um escritor – de quem se diz fã número 1 – depois que ele sofre um acidente de carro. Chocante o momento em que a personagem de Bates quebra os pés do escritor com uma pá.

 

5. Conta Comigo (1986)

Mudando para uma temática um pouco mais leve, este belíssimo filme que transpira a mágica do cinema dos anos 80 nos encantou com sua história de amadurecimento e amizade ao mostrar um grupo de garotos que parte em uma aventura para encontrar o corpo de um menino desaparecido. Contando com um elenco talentoso e carismático, este longa se transformou em um dos grandes clássicos do gênero. Se você gostou da “vibe” de Stranger Things não perca a oportunidade de ver este filme que sem dúvidas inspirou seus criadores e marcou uma geração.

 

4. Carrie – A Estranha (1976)

Dirigido pelo mestre Brian De Palma e estrelado por Sissy Spacek inspiradíssima, esta obra-prima do terror assombrou o cinema na década de 70 com a história de uma adolescente portadora de poderes sobrenaturais e que explode em fúria diante do abuso de seus colegas. O curioso é pensar que este foi o primeiro livro de Stephen King e já possibilitou que ele tivesse seu talento reconhecido e desejado pelo cinema. Um “remake” foi feito em 2013, mas ao meu ver não chegou nem aos pés deste clássico, apesar do esforço da jovem e talentosa Chloë Grace Moretz e da performance assustadora de Julianne Moore como sua mãe fanática. Se você ainda não assistiu o longa de 1976, não perca a chance de experimentar um dos melhores filmes de terror do cinema.

 

3. À Espera de Um Milagre (1999)

No final da década de 90 fomos agraciados com esta joia do cinema na qual o diretor Frank Darabont adaptou mais uma vez uma obra de Stephen King e nos presenteou com a tocante história de um corredor da morte que é transformado por um detento que possui uma habilidade muito especial. Além de um Tom Hanks em seu auge, temos também o saudoso e carismático Michael Clarke Duncan nos entregando a melhor atuação de sua carreira e criando um personagem inesquecível. Um filme ao mesmo tempo leve e carregado de emoção que irá ao menos marejar os olhos dos mais durões.

 

2. O Iluminado (1980)

Já pensou o resultado de juntar o material criativo e único de Stephen King com a genialidade artística da lenda Stanley Kubrick? Pois é, em 1980 tivemos uma amostra dessa mistura através de um filme que arrebatou a crítica e o público e é considerado por muitos o melhor filme de terror de todos os tempos. A atuação completamente surtada de Jack Nicholson é um marco do gênero e um dos pontos altos de sua brilhante carreira. Porém, nem todos sabem que Stephen King simplesmente odeia este filme por achar que a transformação do protagonista para o lado do mal foi muito apressada e sem motivação, diferentemente do seu livro. Tanto que ele bancou e roteirizou uma minissérie de três episódios em 1997 visando fazer justiça à sua obra. No entanto, apesar da “birra” de Stephen King, este filme continua como um clássico do gênero e do cinema como um todo e por isso é completamente merecedor deste lugar de destaque na lista.

 

1. Um Sonho de Liberdade (1994)

Mesmo que esta escolha não seja nenhuma surpresa, ao meu ver não poderia ser diferente. Esta obra-prima da sétima arte é um clássico absoluto e já há algum tempo detém a “coroa” como o melhor filme no IMDb. Apesar de sua reputação atual, o curioso é que este filme de Frank Darabont teve recepção morna de crítica e público na época de seu lançamento e sequer ganhou um Oscar, perdendo o de melhor filme para ‘Forrest Gump’. Tudo bem que a concorrência era pesada (inclusive com Pulp Fiction na parada), mas isto prova que a justiça pode tardar, mas não falha. Os bons filmes conseguem superar o preconceito ou a visão turva de uma época e transcender o tempo para receberem seu devido mérito. Foi o caso deste filme que é muito mais do que a melhor adaptação de uma obra de Stephen King para o cinema, é um filme que deveria fazer parte dos pré-requisitos de qualquer pessoa que se considera amante da sétima arte.

‘Midsommar’: Novo terror do diretor de ‘Hereditário’ ganha data de estreia e título no Brasil!”

Há um número considerável de filmes de terror chegando aos cinemas em 2019. E talvez um dos mais aguardados seja o próximo longa-metragem de Ari AsterMidsommar.

Aster ficou conhecido pela incrível recepção de seu filme de estreia, Hereditário, que se tornou um dos maiores sucessos do gênero em 2018.

A Paris Filmes anunciou que o terror será lançado no Brasil no dia 19 de setembro, com o título ‘Midsommar – O Mal Não Espera A Noite‘.

Confira o cartaz nacional e o trailer:

A trama segue um casal que viaja para a Suécia para visitar a cidade natal de seu amigo no lendário festival de meados do verão. O que começa como um retiro idílico rapidamente se transforma em uma competição cada vez mais violenta e bizarra nas mãos de um culto pagão.

O elenco conta com Florence Pugh, Jack Reynor, Will Poulter, Vilhem Blomgren, William Jackson Harper, Ellora Torchia e Archie Madekwe.

 

‘Rainha de Katwe’: Globo exibirá filme sobre garota pobre que se tornou campeã de xadrez

A Rede Globo exibirá nessa segunda-feira, 20 de Dezembro, o filme ‘Rainha de Katwe‘ (Queen of Katwe). A exibição acontecerá na Tela Quente, as 22h20.

Rainha de Katwe‘ é baseado na vibrante história verídica de uma jovem garota das ruas da região rural de Uganda, cujo mundo rapidamente se modifica quando é apresentada ao jogo de xadrez, e, como resultado do apoio que ela recebe de sua família e da comunidade, é imbuída da confiança e determinação de que precisa para correr atrás de seu sonho de se tornar uma campeã internacional de xadrez.

Assista ao trailer:

Dirigido por Mira Nair com roteiro de William Wheeler, o elenco conta com o ator indicado ao Globo de Ouro® David Oyelowo, a vencedora do Oscar® e indicada ao Tony Award® Lupita Nyong’o e a novata Madina Nalwanga.

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Jennifer Garner fala sobre possível sequência de ‘De Repente 30’

A popular comédia teen ‘De Repente 30‘ completou 16 anos desde seu lançamento nos cinemas e a atriz Jennifer Garner foi questionada sobre a possibilidade de uma sequência acontecer.

Falando no Good Morning America, Garner brincou:

“O quê, tipo De Repente 50? Acho que o filme é tão bom que merece ser único”, acrescentou ela, fechando qualquer possibilidade de uma sequência.

Apesar de Garner não querer voltar para uma sequência, a atriz se abriu sobre as memórias que tem do filme, dizendo que sua favorita foi trabalhar com a atriz Judy Greer (‘Homem-Formiga’).

“O melhor de tudo foi o elenco, trabalhar com Judy Greer. Nós nos divertimos muito juntos. Ela era minha inimiga [no filme] e ainda somos boas amigas.”  

De Repente 30‘ foi lançado em 2004, estrelado por Jennifer Garner, Judy Greer, Mark Ruffalo e Andy Serkis.

Jenna é uma garota divertida, mas impopular. Quando as coisas dão errado em sua festa de aniversário de 13 anos, ela deseja ter 30 anos e vai para o armário no porão, onde está o presente que seu amigo Matt havia lhe dado – uma casa de bonecas que continha um “brilho” que faria a pessoa ter o que desejasse. Quando ela abre os olhos, após pedir que tivesse 30 anos, vê que conseguiu o que queria, mas ela logo perceberá que na realidade sempre teve o que quis até tentar ser popular.

‘Mortal Kombat’ ganha comercial marcando um mês para a estreia

O remake de ‘Mortal Kombat‘ ganhou um comercial marcando um mês para a estreia.

Assista:

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Lembrando que o longa recebeu classificação indicativa de 18 Anos [Rated R], “devido a forte violência sangrenta, palavrões e algumas referências grosseiras.” 

Simon McQuoid (‘Premonição 5‘) é responsável pela direção.

O lutador de MMA Cole Young, acostumado a levar uma surra por dinheiro, não tem conhecimento de sua herança – ou porque o imperador de Outworld, Shang Tsung, enviou seu melhor guerreiro, Sub-Zero, um Cryomancer de outro mundo, para caçar Cole. Temendo pela segurança de sua família, Cole vai em busca de Sonya Blade e Jax, um Major das Forças Especiais que carrega o mesmo dragão estranho com a qual Cole nasceu. Logo, ele se encontra no templo de Lord Raiden, um Elder God e protetor de Earthrealm, que concede santuário para aqueles que carregam a marca. Aqui, Cole treina com os guerreiros experientes Liu Kang, Kung Lao e o mercenário desonesto Kano, enquanto se prepara para enfrentar os maiores campeões da Terra contra os inimigos de Outworld em uma batalha de alto risco pelo universo. Mas Cole será pressionado o suficiente para desbloquear seu arcano – o imenso poder de dentro de sua alma – a tempo de salvar não apenas sua família, mas de impedir Outworld de uma vez por todas?

O elenco conta com Joe Taslim (Sub Zero), Ludi Lin (Liu Kang), Jessica McNamee (Sonya Blade), Mehcad Brroks (Jax) Josh Lawson (Kano), Chin Han (Shang Tsung), Hiroyuki Sanada (Scorpion), Tadanobu Asano (Raiden), Sisi Stringer (Mileena).

Lançada em 1995, a primeira adaptação de ‘Mortal Kombat‘ teve um orçamento de U$ 18 milhões e faturou U$ 122.1 milhões nas bilheterias mundiais. A sequência, ‘Mortal Kombat – A Aniquilação‘, custou U$ 30 milhões, mas arrecadou apenas U$ 51.3 milhões mundialmente. Ambos foram massacrados pela crítica.

 

Teaser de ‘Resident Evil: Bem-Vindo a Raccoon City’; Trailer sai AMANHÃ!

A Sony Pictures acaba de divulgar o teaser de ‘Resident Evil: Bem-Vindo a Raccoon City‘, anunciando que o trailer será lançado amanhã (7) na hora do almoço.

Assista:

Vale lembrar que o longa recebeu a alta classificação Rated-R (para maiores de 17 anos) por “forte violência sangrenta, e linguagem adulta”.

O reboot da franquia estreia nos cinemas brasileiros dia 2 de Dezembro de 2021.

Confira fotos:

O elenco também conta com Robbie Amell (Chris Redfield), Tom Hopper (Albert Wesker), Lily Gao (Ada Wong), Neal McDonough (William Birkin), Chad Rock (Richard Aiken) e Donal Logue (Brad Vickers).

A produção irá adaptar a história dos dois primeiros jogos e, assim como no original, acontecerá em 1998 e contará os eventos da cidade Raccoon City sendo cercada por zumbis. Tanto a Mansão Spencer quanto o Departamento de Polícia de Raccoon City aparecerão no filme.

Johannes Roberts (‘Medo Profundo’) entra como diretor e também assina o roteiro ao lado de Greg Russo.

Desde que a Capcom lançou o título que inaugurou o gênero de terror de sobrevivência em 1996, Resident Evil se tornou uma das franquias de games de maior sucesso de todos os tempos, com mais de 100 milhões de jogos vendidos em todo o mundo. Com quase 25 anos de história, a série já foi muito além dos videogames e ganhou adaptações para o cinema, além de ter inspirado atrações em parques temáticos. Com seis filmes produzidos pela Constantin Film, Resident Eviljá arrecadou mais de US$ 1,2 bilhão em todo o mundo, valor que a transformou na saga baseada em videogame mais lucrativa do mercado. 

Diretor do POLÊMICO ‘A Caçada’ deve comandar o filme baseado em ‘The Walking Dead’

A história do personagem Rick Grimes, da série ‘The Walking Dead‘, ganhará continuidade em um filme e uma nova série derivada.

A Universal Pictures está em negociações com Craig Zobel para ele dirigir o filme baseado em ‘The Walking Dead‘, estrelado por Andrew Lincoln em seu retorno como Rick Grimes.

Zobel tem no currículo o polêmico ‘A Caçada‘ (The Hunt), sátira política de ação do produtor da Blumhouse, Jason Blum.

O longa dará origem a uma nova série de TV derivada da franquia que será uma “história de amor épica de dois personagens que sofrem por um mundo mudado”, o spinoff que reunirá Rick, de Lincoln, e Michonne, de Danai Gurira.

O filme ainda não tem previsão de estreia, mas a série já ganhou cartaz.

A arte belíssima destaca a emblemática catana da Michonne e um mapa, onde podemos ver os dizeres: “O novo mundo vai precisar do Rick Grimes”.

Confira:

 

Scott M. Gimple, chefe de conteúdo da franquia, servirá como showrunner da série.

A produção contará com seis episódios, que serão lançados em 2023.

Vale lembrar que ‘The Walking Dead‘ retornará com os episódios finais no dia 2 de outubro.

Confira o trailer:

Criada por Frank Darabont, a série é baseada nos quadrinhos homônimos de Robert Kirkman.

A trama acompanha um grupo de sobreviventes em um mundo pós-apocalíptico que precisa não só enfrentar os mortos, como também os vivos.

O elenco conta com Norman Reedus, Melissa McBride, Lauren Cohan, Christian Serratos, Josh McDermitt, Seth Gilliam, Ross Marquand, Khary Payton, Cooper Andrews, Callan McAuliffe e Jeffrey Dean Morgan.

‘The Flash’ tem queda MONSTRUOSA de 73% em sua 2ª semana nas bilheterias

Em outro universo, ‘The Flash‘ estaria se destacando nas bilheterias com facilidade em seu segundo fim de semana de lançamento.

Mas neste universo, o público está rejeitando o filme da Warner Bros., estrelado por Ezra Miller.

O filme teve uma queda brutal de 73% em relação à estreia inexpressiva de US$ 55 milhões. É uma queda muito maior do que as adaptações recentes da DC, incluindo ‘Adão Negro‘ (59%) e ‘Shazam: A Fúria dos Deuses‘ (69%), que acabaram perdendo muito dinheiro para o estúdio.

A adaptação dos quadrinhos terminou o fim de semana em terceiro lugar, com míseros US$ 15,3 milhões

No geral, é um fim de semana caótico nas bilheterias, já que ‘Homem-Aranha através do Aranhaverso’ retornou ao primeiro lugar (em seu quarto fim de semana de lançamento, nada menos) com poderosos US$ 19,3 milhões.

A grande surpresa do final de semana, no entanto, fica por conta da animação ‘Elementos‘, que, apesar da estreia morna, deve apresentar uma queda de apenas -37%, e ficou em segundo lugar com US$ 18,5 milhões. Para termos de comparação, a nova animação da Pixar deve registrar uma retenção melhor que ‘Toy Story 4‘ (52%), ‘Procurando Dory‘ (46%) e ‘Divertida Mente‘ (42%).

Infelizmente, ‘The Flash‘ deve acabar se tornando um dos maiores fracassos do gênero desde ‘Morbius‘ (US$167.4M) – um reflexo direto de um universo moribundo, que continua a ter uma morte lenta nas telonas.

Os próximos lançamentos cinematográficos da DC, antes do antecipado reboot desenvolvido pelo James Gunn, serão ‘Bezouro Azul‘ e ‘Aquaman e o Reino Perdido‘. Será que eles conseguirão escapar do mesmo destino das produções recentes do estúdio?

Assista nossa entrevista com o diretor Andy Muschietti e siga o CinePOP no YouTube:

Os mundos colidem em ‘The Flash‘ quando Barry usa seus superpoderes para viajar no tempo para mudar os eventos do passado. Mas quando sua tentativa de salvar sua família acaba alterando o futuro, Barry fica preso em uma realidade na qual o General Zod voltou, ameaçando aniquilá-lo, e não há super-heróis para ajudá-lo. Isto é, a menos que Barry possa persuadir um Batman muito diferente a sair da aposentadoria e resgatar um kryptoniano preso… Embora não seja aquele que ele está procurando. Para salvar o mundo em que ele está e retornar ao futuro que ele conhece, a única esperança de Barry é correr para salvar sua vida. Será que seu sacrifício será suficiente para reiniciar o universo?.

Sasha CalleMichael ShannonRon LivingstonMaribel VerdúKiersey Clemons Antje Traue completam o elenco.

 

Amy Adams acha que é um lobisomem no cartaz do terror cômico ‘Nightbitch’

A Searchlight Pictures divulgou o cartaz do vindouro terror cômico ‘Nightbitch’, estrelado pela indicada ao Oscar Amy Adams.

A estreia está agendada para 6 de dezembro no circuito norte-americano.

A trama segue uma mulher que é forçada a uma rotina caseira criando seu filho recém-nascido nos subúrbios, que lentamente abraça o lado selvagem da maternidade enquanto se torna cada vez mais consciente dos sinais bizarros e inegáveis de que ela possa estar se transformando em um cachorro.

Confira o cartaz:

Com classificação indicativa para maiores de idade (R-rated), o filme é escrito e dirigido por Marielle Heller (‘Um Lindo Dia na Vizinhança’) e baseado no romance homônimo de Rachel Yoder.

Yoder também fica responsável pelo roteiro e entra na produção executiva.

Scoot McNairy (‘Era uma Vez em… Hollywood’) e Mary Holland (‘De Volta ao Baile’, ‘Alguém Avisa?’) fazem parte do elenco.

Adams entra como produtora ao lado de Megan EllisonStacy O’Neil.

VAZA a lista dos heróis que devem aparecer em ‘Vingadores: Apocalipse’

Vingadores: Apocalipse‘ vai trazer a próxima grande reunião da Marvel e terá o retorno de Robert Downey Jr. como o Doutor Destino, e a insider MyTimeToShineHello revelou uma suposta lista de heróis que estarão presentes no filme.

“Personagens que aparecerão em Avengers Doomsday:

Deadpool, Wolverine, Os Homens-Aranha, O Quarteto Fantástico, Os Thunderbolts, Os Jovens Vingadores, Doutor Estranho, Clea, Hulk, Mulher-Hulk, Shang-Chi, Pantera Negra (Shuri), Capitão América Sam Wilson, Capitã Marvel, Monica Rambeau, Cavaleiro da Lua, Demolidor, Gavião Arqueiro, Senhor das Estrelas, Loki, Thor, Visão Branco, Wanda, Agatha Harkness, Homem-Formiga, Máquina de Combate, Pepper Potts.”

O ator Benedict Cumberbatch, conhecido por interpretar o Dr. Estranho no UCM, revelou, em entrevista à Variety, sua reação imediata ao saber que Robert Downey Jr. voltaria à Marvel como o vilão Doutor Destino.

De acordo com a reportagem, Cumberbatch ficou surpreso com a novidade.

“Eu mandei uma mensagem dizendo ‘Que porra?’ e depois rapidamente adicionei, ‘Boa porra! Quer dizer, boa porra'”, contou o ator. Vale lembrar que Robert Downey Jr., intérprete original do Homem de Ferro, já foi anunciado no elenco – onde dará vida ao vilão Doutor Destino.

Chris Evans e Hayley Atwell (‘Missão: Impossível – Acerto De Contas Parte 1’) também tiveram seus retornos confirmados no elenco.

Joe e Anthony Russo (‘Vingadores: Ultimato’) serão responsáveis pela direção.

Enquanto ‘Vingadores: Apocalipse‘ está programado para no dia 1º de maio de 2026, a sequência ‘Vingadores: Guerras Secretas‘ está prevista para maio de 2027.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

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Assista ao novo trailer LEGENDADO e cartaz de ‘Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita’

A Paris Filmes acaba de divulgar o trailer oficial LEGENDADO do aguardado Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita’, o mais novo longa da icônica franquia distópica ambientada em Panem.

Confira, com o cartaz:

O longa marcará o aguardado retorno de Jennifer Lawrence e Josh Hutcherson ao universo criado por Suzanne Collins.

O elenco principal ainda conta com grandes nomes como:

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O filme chega aos cinemas nacionais em 20 de novembro de 2026 e se passa na manhã da colheita da 50ª edição dos Jogos Vorazes, também conhecida como o Segundo Massacre Quaternário.

Francis Lawrence volta a dirigir.

‘Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita’: Joseph Zada aparece como Haymitch nas novas imagens de bastidores do longa

Para aqueles que não se recordam, a 50ª edição escalou 48 tributos dos Distritos para competirem nos Jogos Vorazes, em vez dos costumeiros vinte e quatro. Haymitch Abernathy (um dos mentores de Katniss e de Peeta Mellark no arco original) foi o vencedor.

 

E aí, querido cinéfilo?! – Nossa Coluna de Entrevista | Parte 13: Lufe Steffen

O cinema é a luz que ilumina os nossos tempos, o passado e o futuro. Pensando em dividir com você leitor, dicas e curiosidades de inúmeros cinéfilos espalhados por nosso país, criamos essa coluna semanal onde convidado amantes da sétima arte que trabalham ou não com cinema.

Hoje conversaremos com um artista completo do audiovisual. O cinéfilo, cineasta, jornalista, escritor, ator e cantor, formado em Comunicação – Rádio & Televisão, Lufe Steffen. Já dirigiu 10 curtas-metragens ficcionais e 2 longas documentais, os premiados São Paulo em Hi-Fi (2016) e A Volta da Pauliceia Desvairada (2012), ambos sobre a noite LGBT paulistana. Curador e produtor de algumas mostras audiovisuais, atualmente ministra oficinas de cinema e mantém o canal Naftalufe, no YouTube além de acabar de rodar seu primeiro longa de ficção, o musical queer ambientado nos anos 80 Nós Somos o Amanhã.

1) Na sua cidade, qual sua sala de cinema preferida em relação a programação? Detalhe o porquê da escolha.

CineSesc, tanto em termos de programação como de tudo, localização, instalações, a sala em si, tela, o café, tudo. É um recanto, um refúgio, um oásis. A programação costuma ter retrospectivas de grandes cineastas. Aí então vira uma apoteose, é maravilhoso acompanhar essas retrospectivas lá. Nos anos mais recentes tivemos do ViscontiMilos Forman, e o Fellini este ano infelizmente foi interrompido pela pandemia.

 

2) Qual o primeiro filme que você lembra de ter visto e pensado: cinema é um lugar diferente.

Xanadu, de 1980. Assisti no cinema quando era muito pequeno, mal podia acompanhar as legendas, mas até hoje lembro desse impacto.

3) Qual seu diretor favorito e seu filme favorito dele?

Difícil rs! Tenho vários diretores favoritos… Vou escolher um mas só porque tenho que escolher: Pedro Almodóvar e o filme é Má Educação.

4) Qual seu filme nacional favorito e porquê?

Também aqui teria de escolher vários, eu poderia citar uns 50 filmes brasileiros que são meus preferidos. Então tomo a liberdade de escolher 3: Bye Bye Brasil do Cacá Diegues, considero um retrato brilhante do Brasil e suas contradições, e permanece atual; Onda Nova, de Ícaro Martins e Zé Antônio Garcia, também um retrato, mas da juventude dos anos 80, e está super atual, moderno; e Anjos da Noite, de Wilson Barros, um filme moderno e ousado em sua linguagem, que vem sendo redescoberto.

5) O que é ser cinéfilo para você?

É viver em função do cinema, balizar a vida a partir disso.

6) Você acredita que a maior parte dos cinemas que você conhece possuem programação feitas por pessoas que entendem de cinema?

Complicado responder isso rs! Eu teria de conhecer melhor as pessoas que fazem a programação, e conheço poucas. As que conheço, sim, entendem.

7)  Algum dia as salas de cinema vão acabar?

Espero que não. Se depender de mim, não vão, pois continuarei frequentando enquanto existirem.

 

8) Indique um filme que você acha que muitos não viram mas é ótimo.

Vou indicar 2 filmes de terror do diretor Carlos Hugo ChristensenEnigma para Demônios de 1974 e A Mulher do Desejo de 1975. São excelentes obras do terror nacional pouco lembradas hoje.

9) Você acha que as salas de cinema deveriam reabrir antes de termos uma vacina contra a covid-19?

Não sei… É complicado. O ideal seria esperar a vacina. Por outro lado, se abrirem e os tais protocolos forem respeitados, tudo bem. No fim, a decisão cabe ao espectador: ir ou não ir.

 

10) Como você enxerga a qualidade do cinema brasileiro atualmente?

Acredito que tem muita coisa legal, tecnicamente a qualidade sempre cresce e melhora, isso deixou de ser um problema no cinema brasileiro. O que sinto falta é de mais variedade e ecletismo nas propostas e linguagens. Aí é uma questão de gosto meu. Sinto que muitos filmes se parecem entre si, existem estilos e padrões e os filmes acabam se encaixando em algum deles. Sinto que está faltando ousadia, atrevimento e despudor.

 

11) Diga o artista brasileiro que você não perde um filme.

Gosto muito da Gilda Nomacce, atriz que faz muita coisa no cinema, é sempre bom vê-la em ação.

12) Defina cinema com uma frase:

Poção mágica.

 

13) Conte uma história inusitada que você presenciou numa sala de cinema.

O que mais me lembro é das ocasiões em que o público aplaudiu, às vezes de pé, o filme no final. Quando isso acontece é sempre arrebatador e emocionante, me lembro da sessão de Hair no CineSesc em 2018, que teve isso, por exemplo.

14) Defina ‘Cinderela Baiana’ em poucas palavras…

Nunca vi esse filme rs… Uma falha no meu currículo.

15) Qual pior filme que você viu na vida?

Não sei responder essa pergunta, porque acho que quase todo filme sempre tem algo de bom, algo sempre se salva. E além disso, a memória guarda os filmes que gostei, que vejo, revejo. Os filmes que não gostei, acabo esquecendo!

Crítica | ‘Alvo da Máfia’ – Chegou à Netflix um verdadeiro parque de diversões dos clichês!

Ligamos na Netflix para conferir o atual Top 1 da plataforma, sempre com o coração aberto para nos surpreendemos com boas histórias. Não foi o que aconteceu. Ao tentar abordar uma jornada de redenção e novos olhares sobre uma alma completamente envolvida na violência e desumanidade ao longo da vida, o longa-metragem Alvo da Máfia se revela como um entretenimento rápido e rasteiro que, em menos de 15 minutos, despeja um mar de conflitos mal resolvidos na tela, culminando em um final previsível e com soluções óbvias.

Dirigido pelo cineasta tailandês Wych Kaosayananda, com roteiro assinado por Peter M. Lenkov e Ken Solarz, o filme busca a mesma receita de bolo de muitos outros filmes de ação. Não avança em camadas, deixando o rastro de sangue ditar o ritmo de sua trama. Com a perspectiva centrada em seu fraco protagonista – cuja construção não ganha maiores observações – somos conduzidos para um sonolento parque de diversões dos clichês.

Bang (Jack Kesy) é um assassino de aluguel caladão que trabalha para uma organização criminosa comandada por um inescrupuloso empresário (Peter Weller, aquele mesmo famoso intérprete de Robocop). Após sofrer um atentado e ficar entre a vida e a morte, ele se recupera e passa a enxergar o mundo com outros olhos, embarcando em jornada de redenção ao se aproximar da esposa de seu doador.

Sem a pitada de criatividade que cada vez mais os cinéfilos procuram, e abusando de fórmulas gastas e situações violentas, o projeto avança como um desfile de estereótipos pelas linhas de um roteiro preguiçoso, que busca equilíbrio em uma narrativa marcada por um ritmo acelerado e por personagens na contramão do carisma, carentes de complexidade.

Alvo da Máfia se consolida como mais um filme esquecível disponível pelos streamings neste ano – uma obra sem personalidade, que cata os cacos de estruturas requentadas de um gênero carente de boas histórias para entregar somente o mais do mesmo.

Amazon Prime | 10 Filmes que Completam 10 Anos em 2021 e Você Precisa Conhecer

O ritmo de produção de obras cinematográficas e televisivas é cada vez mais intenso e a quantidade de oferta neste sentido apenas aumenta. Assim, a tarefa de acompanhar tudo o que é feito na área se torna uma missão impossível até mesmo para o maior entusiasta ou cinéfilo mais dedicado. Isto é, a não ser que você não faça mais nada da vida além de ficar diante de uma tela. Invariavelmente, o que acontece é que sempre acabamos deixando passar um número significativo de filmes e séries por ano, naquela famosa máxima do “estou devendo essa”. Mas saiba que está tudo bem, e acontece com todo mundo. Quem diz ver ou conhecer tudo claramente é contador de histórias.

Pensando nos filmes que sempre deixamos voar fora do nosso radar, às vezes por anos a fio, resolvi criar esta nova matéria. Com o propósito de ajudar a colocar em dia aquela produção muito interessante, selecionamos 10 filmes que completam… olhem só, nada menos que 10 anos em 2021 (isso mesmo!), mas que não são muito comentadas atualmente, tanto pela geração mais nova ou pelos mais velhos que puderam conferir na estreia. Tal garimpo foi realizado numa das plataformas de streamings mais confiáveis e completas da atualidade, a Amazon Prime Video. Confira abaixo, anote, divirta-se e comente.

Uma Vida Melhor

Começamos a lista com o que é em minha opinião o melhor filme desta seleção. Adicionado recentemente ao catálogo da Amazon, o longa foi indicado ao Oscar de melhor ator para Demián Bichir, mas nem isso foi o suficiente para sua estreia em nossos cinemas (na época já sendo lançado direto em vídeo). Uma história muito emotiva e que ganha contornos super atuais hoje em dia, pois discute a vida de imigrantes ilegais mexicanos vivendo em Los Angeles. Bichir interpreta o protagonista, um jardineiro lutando para dar uma vida digna para seu filho e evitar que caia nas tentações da vida do crime. Indispensável.

Headhunters

Seguimos com outra produção cult elogiadíssima. E se você é mais um que se desapontou completamente com o suspense Boneco de Neve, com Michael Fassbender, esta é a oportunidade de ver uma adaptação bem feita de um livro do mesmo autor: Jo Nesbo. Headhunters é um thriller gelado, repleto de reviravoltas e que usa como tema o mundo de criminosos. Na trama, um ladrão de arte se depara com um problemão quando rouba de quem não devia. Muito celebrado, o filme trouxe fama para o diretor norueguês Morten Tyldum – que seguiria para obras maiores como O Jogo da Imitação e Passageiros.

Super

Em clima de O Esquadrão Suicida, nova superprodução de James Gunn, em vias de estrear no Brasil e grande parte do mundo, voltamos dez anos no tempo para o primeiro trabalho do diretor no gênero. Marcando seu debute ainda em 2010 em dois festivais de cinema, Super estreou oficialmente em 2011 nos EUA e em diversos outros países, no Brasil chegando de forma tímida nas TVs a cabo. Escrito e dirigido por Gunn (esse foi seu segundo longa no comando), a obra é uma subversão do gênero dos super-heróis com muito humor incorreto e violência de uma maneira que só o cineasta sabe fazer. Pense em Michael Douglas em Um Dia de Fúria (1993) usando um uniforme de quadrinhos para entender o protagonista aqui, vivido por Rainn Wilson.

Seita Mortal

Agora chegamos a um gênero que sabemos que vocês adoram: o terror. Pegando outro gancho atual, a série em animação Mestres do Universo: Salvando Eternia é o mais novo sucesso estrondoso da Netflix. A série lançou seus 5 primeiros episódios e em breve estreará o resto da primeira temporada. Por trás da produção está o nome do cineasta Kevin Smith, o rei do cinema indie dos anos 90. Nos últimos tempos, Smith tem se arriscado em filmes de terror, digamos, bizarros – e foi há 10 anos, em Seita Mortal, que ele deu seu primeiro passo no gênero. A história é uma grande crítica ao fanatismo religioso mostrando até onde as pessoas são capazes de ir em nome de uma fé cega. O saudoso Michael Parks rouba a cena como o líder da seita. O longa foi exibido no Festival do Rio, onde tive a chance de conferi-lo e depois foi direto para home vídeo por aqui.

O Caçador

Por falar no querido evento de cinema brasileiro, o Festival do Rio de dez anos atrás também abrigou em seu acervo esta produção australiana protagonizada pelo excelente e subestimado Willem Dafoe. Recém-saído do sucesso de O Farol e se preparando para estrear os novos filmes de Wes Anderson, Guillermo del Toro e Robert Eggers, Dafoe voltando uma década no tempo estrelava este thriller e veio ao Brasil promove-lo – onde tive a chance de vê-lo pessoalmente e assistir ao filme. O ator vive um caçador profissional contratado por uma empresa para encontrar um animal raríssimo em estado de extinção: o tigre da Tasmânia, com uma das maiores mandíbulas do reino animal. A história é baseada num livro de sucesso.

A Toda Prova

O mundo está muito polarizado, seja por ideais políticos ou sociais, as pessoas parecem simplesmente não se entender mais. E o fato começou a afetar até mesmo artistas e suas vidas profissionais. Foi o caso com a ex-lutadora transformada em atriz Gina Carano – que havia estrelado sua cota de filmes de ação (inclusive Velozes e Furiosos 6) e participava como parte do elenco fixo da superprodução de sucesso da TV, O Maldaloriano – parte do universo de Star Wars. Simpatizante de Trump, Carano vivia expondo suas opiniões radicais nas redes e terminou perdendo o emprego no programa. Voltando dez anos no tempo, ela caía na mira do diretor Steven Soderbergh para protagonizar seu primeiro filme. A Toda Prova é uma história de espionagem protagonizada por uma mulher, e fez uso do talento de Carano na luta e na ação para dispensar dublês e criar tudo de forma bem real. O elenco de apoio é um show à parte.

A Grande Mentira

Por falar em filme de espionagem protagonizado por uma mulher, aqui temos um ainda mais sério e político – e ao contrário de A Toda Prova que é mais voltado para a ação, A Grande Mentira se concentra nos gêneros do suspense e drama. Hoje, Jessica Chastain é uma das maiores estrelas de Hollywood tendo duas indicações ao Oscar para provar e muitos sucessos de bilheteria na carreira. Mas há dez anos, Chastain era uma ilustre desconhecida. Isto é, até marcar seu nome em filmes como A Árvore da Vida e Histórias Cruzadas, ambos também lançados em 2011. Chastain vive uma de três agentes do Mossad (a CIA de Israel) precisando lidar com eventos de uma missão muitas décadas depois do ocorrido. O verdadeiro chamariz na época, no entanto, era a vencedora do Oscar Helen Mirren, vivendo a mesma personagem de Chastain no presente.

O Preço do Amanhã

Agora pulamos para uma ficção científica distribuída pela Fox que chegou a ser exibida nos cinemas brasileiros, embora por pouquíssimo tempo. Mesmo não tendo feito o sucesso planejado na época, a produção se tornou cult ao longo destes dez anos. De fato, este é um filme subestimado e tem uma ideia muito criativa para sua premissa. Resta saber se agora nas posses da Disney (que comprou a Fox), o estúdio irá tentar algo novo com a ideia – seria bom. Nesta nova realidade criada por Andrew Niccol (roteirista e diretor), o mesmo de Show de Truman (1998), o tempo se tornou uma moeda de troca. Os ricos tem muito e permanecem sempre jovens. Os pobres, podem ficar sem e morrer. Um conceito curioso, no mínimo, e uma metáfora intrigante. No elenco, quatro jovens talentosos: Justin Timberlake (Palmer), Amanda Seyfried (indicada ao Oscar por Mank), Cillian Murphy (Um Lugar Silencioso – Parte II) e Olivia Wilde (diretora do vindouro filme da Mulher-Aranha).

10 Anos de Pura Amizade

Outro lançamento direto em vídeo no Brasil, este longa até fez certo sucesso nos cinemas dos EUA quando foi lançado, adentrando o top 10 dos mais vistos na época. O tema é algo muito relacionável aos americanos e fala sobre as famosas reuniões de estudantes colegiais, no reencontro de 10 anos de formados. É aquele momento onde velhos amigos e antigos desafetos se reencontram para saber o que aconteceu com suas vidas uma década depois – se estão casados, divorciados, com filhos, se possuem bons empregos, etc. . Diversas produções já usaram a ideia como tema de suas histórias. Aqui, um verdadeiro desfile de jovens astros de Hollywood surge em tela. Quem protagoniza é Channing Tatum, que está meio sumido. Na época menos famosos, dez anos depois quem se destaca é Chris Pratt (ainda gordinho aqui) e Oscar Isaac.

O Poder e a Lei

Esse já está há bastante tempo como parte do acervo da filmoteca da Amazon, mas é daqueles filmes tão bons que vira e mexe temos que recomendar de novo para todos que ainda não conferiram, ou os que já viram assistir de novo. Este que vos fala viu pela primeira vez na época que chegou aos cinemas do país. Entre outras coisas o longa fez parte do movimento que ficou conhecido como “McConaissance”, a volta por cima na carreira de Matthew McConaughey – preso em comédias românticas sem muita profundidade por toda a década de 2000. Essa era a fase que o ator voltava às produções mais substanciais, o que culminou em grandes atuações e sua vitória no Oscar. Esse foi um dos primeiros passos rumo ao prêmio, e traz o ator novamente na pele de um advogado, ecoando sua revelação no igualmente maravilhoso Tempo de Matar (1996), também parte do acervo da plataforma. No entanto, aqui ele vive um advogado diferente, um malandro de porta de cadeia, que se mete numa situação complexa, colocando sua vida em risco. O filme é baseado numa série de livros com o mesmo personagem e se tivesse sido bem aceito, teria gerado novos casos. Uma pena.

Romance sombrio ganha vida no trailer do suspense ‘Beast’

O suspense psicológico, ‘Beast‘, ganhou o seu primeiro trailer. O filme é descrito como um conto de fadas adulto e sombrio.

Confira:

Beast gira em torno de uma comunidade em uma pequena ilha, onde uma problemática jovem se apaixona por um misterioso forasteiro que a ajuda a se libertar de sua família opressora. Quando ele se torna suspeito de uma série de brutais assassinatos, ela o defende a todo custo e, no processo, acaba descobrindo do que é capaz.”

Michael Pearce dirige. Johnny Flynn e Geraldine James estrelam.

 

‘Nós’: Novo terror de Jordan Peele ganha cartaz misterioso

O novo terror do cineasta Jordan Peele, Nós, ganhou um novo cartaz misterioso.

Confira:

O longa será escrito e dirigido por Peele, que ganhou o Oscar de Melhor Roteiro Original por ‘Corra!‘.

Na trama, “Uma mãe e um pai levam seus filhos para a casa na praia esperando relaxar e se divertir com seus amigos. Mas quando a noite cai, a serenidade se transforma em tensão e caos após visitas chocantes aparecerem sem convite.”

O elenco conta com Duke Nicholson, Evan Alex, Madison Curry, Cali Sheldon, Noelle Sheldon,  Tim Heidecker,Yahya Abdul-Mateen II, Anna Diop Shahadi Wright Joseph.

O terror chega aos cinemas americanos em março de 2019.

‘Histórias Assustadoras Para Contar no Escuro’: Efeitos práticos de entidade é destaque em novo vídeo

A Diamond Films divulgou um novo vídeo dos bastidores do terror ‘Histórias Assustadoras Para Contar no Escuro‘, destacando os efeitos práticos da Mulher Pálida, uma das entidades do filme.

Confira, com o trailer legendado:

Dirigido por André Øvredal (‘A Autópsia‘), o filme é baseado em um livro de contos publicado em 1981.

A trama segue um grupo de adolescentes que precisa resolver o mistério por trás das repentinas e macabras mortes que estão acontecendo em sua pequena cidade.

O elenco inclui Zoe Colletti, Michael Garza, Gabriel Rush, Austin Abrams, Dean Norris, Gil Bellows, Lorraine Toussaint, Austin Zajur Natalie Ganzhorn.

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

‘Westworld’: Confronto intenso no trailer do último episódio da 3ª temporada; Assista!

A HBO divulgou o trailer do último episódio da 3ª temporada ‘Westworld‘.

Confira:

Intitulado Crisis Theory, o episódio irá ao ar no dia 3 de maio.

Vale lembrar que a série já foi renovada para a 4ª temporada.

Criada por Jonathan Nolan e Lisa Joy, a série é baseada no filme homônimo lançado em 1973.

Westworld é um parque temático futurístico para adultos, dedicado à diversão dos ricos. Um espaço que reproduz o Velho Oeste, povoado por androides – os anfitriões –, para acreditarem que são humanos e vivem no mundo real. Lá, os clientes podem fazer o que quiserem, sem obedecer a regras ou leis. No entanto, quando uma atualização no sistema das máquinas dá errado, os seus comportamentos começam a sugerir uma nova ameaça, à medida que a consciência artificial dá origem à “evolução do pecado”.

O elenco conta com Evan Rachel Wood, Jeffrey Wright, Thandie Newton, James Marsden, Rodrigo Santoro, Tessa Thompson, Aaron Paul e Ed Harris.

‘O Samaritano’: Filme de super-herói com Sylvester Stallone ganha a primeira imagem oficial

O longa de super-herói ‘O Samaritano‘, estrelado pelo Sylvester Stallone, ganhou a primeira imagem oficial.

Confira:

Julius Avery (‘Operação Overlord‘) é o responsável pela direção.

A trama se passa 20 anos após uma destrutiva batalha que acarretou na morte de um super vilão. Com o fim da ameaça, o herói acaba abrindo mão de seu ofício, levando uma vida distante do combate ao crime. Até que um garotinho começa a desenvolver uma amizade com o velho, suspeitando que o senhor é o herói desaparecido. Gradativamente, ele vai descobrir que a verdade é mais sombria do que pensava.

O roteiro foi escrito por Bragi F. SchutMark L. SmithZak PennChuck MacLean.

Dascha Polanco (Orange Is the New Black), Martin Starr (Silicon Valley), Pilou Asbaek (Operação Overlord) e Moises Arias (Hannah Montana) completam o elenco.

Por enquanto, ainda não há previsão de estreia.

‘Legends of Tomorrow’: Matt Ryan retornará na 7ª temporada como um NOVO personagem

Muitos fãs ficaram tristes quando foi anunciado que o Matt Ryan não retornaria como o Constantine na 7ª temporada de ‘Legends of Tomorrow‘. No entanto, durante o painel na Comic-Con@Home, foi revelado que o ator continuará na série, mas em outro papel.

“Apesar do arco narrativo do John Constantine ter chegado ao fim na sexta temporada, a jornada de Matt Ryan na série ainda não terminou,” afirmou o produtor executivo Phil Klemmer.

O ator irá interpretar o Dr. Gwyn Davies, um cientista excêntrico do início do século 20 que pode ser a única esperança das lendas na próxima temporada.

Além disso, foi anunciado que Amy Louise Pemberton – que dá voz à inteligência artificial Gideon nas últimas seis temporadas – irá interpretar uma versão em carne e osso de Gideon no sétimo ciclo.

Keto Shimizu é o atual showrunner da série.

Quando heróis sozinhos não são o suficiente… o mundo precisa de lendas. Já tendo visto o futuro, um deles irá desesperadamente tentar impedi-lo de acontecer. Rip Hunter (Arthur Darvill), o viajante do tempo, recebe a tarefa de reunir um disforme grupo de heróis e vilões para confrontar uma ameaça difícil de parar; uma que não ameaça somente a integridade do planeta, mas do próprio tempo como uma entidade. Será que este improvável time é capaz de combater uma ameaça imortal, diferente de tudo que eles conhecem?

O elenco conta com Caity Lotz, Tala Ashe, Jes Macallan, Olivia Swann, Nick Zano, Dominic Purcell, Matt Ryan, Shayan Sobhian, Adam Tsekhman e Lisseth Chavez.

Assinantes da Netflix estão EMPOLGADOS com ‘Maldivas’, suspense com Bruna Marquezine e Manu Gavassi

Netflix divulgou o trailer da série brasileira ‘Maldivas‘, estrelada pela Manu Gavassi e Bruna Marquezine… e os assinantes estão super empolgados com a produção.

Anunciada em 2019, a série de suspense finalmente será lançada na plataforma no dia 15 de junho.

Confira a reação dos assinantes:

 

A goiana Liz (Marquezine) se muda para o Rio com o objetivo de reencontrar sua mãe, que morre em um incêndio misterioso. Tentando buscar respostas para a repentina morte de sua mãe, ela terá que se esconder do investigador Denilson (Enzo Romani), e se infiltrar em um universo cheio de personagens peculiares.

Entre eles, estão Milene (Manu Gavassi), a rainha do Maldivas, com uma vida aparentemente perfeita junto ao marido, o cirurgião plástico Victor Hugo (Klebber Toledo); e Rayssa (Sheron Menezzes), uma ex-cantora de axé convertida em empresária de sucesso, casada com o ex-vocalista de sua banda, Cauã (Samuel Melo).

Já Kat (Carol Castro) é uma mãezona cujo marido, Gustavo (Guilherme Winter), cumpre prisão domiciliar. Ainda na trama estão Verônica (Natalia Klein), uma outsider que destoa das mulheres do Maldivas e Miguel (Danilo Mesquita), o noivo interiorano de Liz.

MALDIVAS. (L to R) MANU GAVASSI as MILENE, NATALIA KLEIN as VERONICA in MALDIVAS. Cr. RACHEL TANUGI/Courtesy of Netflix © 2022
MALDIVAS. (L to R) MANU GAVASSI as MILENE in MALDIVAS. Cr. RACHEL TANUGI/Courtesy of Netflix © 2022
MALDIVAS. (L to R) BRUNA MARQUEZINE as LIZ in MALDIVAS. Cr. RACHEL TANUGI/Courtesy of Netflix © 2022
MALDIVAS. (L to R) SAMUEL MELO as CAUA, SHERON MENEZZES as RAYSSA in MALDIVAS. Cr. RACHEL TANUGI/Courtesy of Netflix © 2022
MALDIVAS. (L to R) CAROL CASTRO as KAT, GUILHERME WINTER as GUSTAVO in MALDIVAS. Cr. Courtesy of Netflix © 2022
MALDIVAS. (L to R) BRUNA MARQUEZINE as LIZ in MALDIVAS. Cr. RACHEL TANUGI/Courtesy of Netflix © 2022

Episódios finais de ‘Amigas para Sempre’ têm estreia ANTECIPADA pela Netflix

Inicialmente previsto para o dia 8 de junho, a Netflix decidiu antecipar a estreia dos últimos episódios da série dramática ‘Amigas para Sempre‘ (Firefly Lane).

Agora, os capítulos finais da produção serão lançados pelo serviço de streaming no dia 27 de abril – quase dois meses ANTES da data original.

“‘Amigas Para Sempre’ retornará na Netflix no dia 27 de abril! Nossa estreia foi adiantada, então agora vocês poderão voltar a apreciar nosso fabuloso cabelo retrô bem antes. Marquem em seus calendários, se preparem para cancelar todos os seus planos e ignorar todas as suas responsabilidades até finalizarem a temporada inteira. Estou contando os dias,” declarou a atriz Katherine Heigl.

Vale lembrar que India de Beaufort, Greg Germann, Jolene Purdy e Ignacio Serricchio foram adicionados ao elenco do próximo ciclo.

Criada por Maggie Friedman (‘As Bruxas de East End’), a série é baseada no romance best-seller homônimo de Kristin Hannah.

Tully e Kate são duas melhores amigas inseparáveis por quase trinta anos, até uma tragédia inesperada separar a dupla.

Katherine Heigl (‘Grey’s Anatomy’) e Sarah Chalke (‘Scrubs’) estrelam a produção. O elenco ainda conta com Ben Lawson, Ali Skovbye, Roan Curtis, Yael Yurman e Jon-Michael Ecker.

James Cameron confirma grande SALTO TEMPORAL em ‘Avatar 4’

Em entrevista ao People, o diretor James Cameron (‘O Exterminador do Futuro 2 – O Julgamento Final’) confirmou que a sequência ‘Avatar 4‘ apresentará um grande salto temporal.

O cineasta revelou que a narrativa terá uma passagem de tempo de seis anos, e que já chegou a filmar algumas cenas do quarto capítulo da saga.

“Nós fizemos as capturas de movimentos do ‘Avatar 3’ e as filmagens em live-action durante o mesmo período de produção do segundo filme. Nós até mesmo gravamos algumas partes de ‘Avatar 4’ porque nossos personagens mais jovens enfrentarão um grande salto temporal no quarto filme. Nós os vemos, então só os reencontramos seis anos depois. As cenas após essa passagem de tempo são as que ainda não filmamos.”

Anteriormente, o cineasta havia revelado que o pós-produção de ‘Avatar 3‘ será muito mais simples: “O terceiro filme terá um processo muito mais rápido do que ‘O Caminho da Água’. No segundo filme, tivemos que enfrentar a pandemia e fomos interrompidos. Então, tivemos que retomar a produção. Foi um grande desafio finalizar o filme.”

Até o momento, pouco se sabe sobre o enredo do 3º filme da saga criada por James Cameron além da ideia de que apresentará um clã Na’vi inteiramente novo, que reside em um local vulcânico em Pandora.

Lembrando que Avatar 3’ chegará aos cinemas apenas no final de 2025.

As outras sequências chegam em 21 de dezembro de 2029 e 19 de dezembro de 2031.

Vale lembrar que ‘Avatar: O Caminho da Água‘, consolidado como a maior bilheteria de 2022 com US$ 2,3 bilhões, já está disponível no Disney+.

Assista à nossa entrevista com Zoe Saldana e Jon Landau:

Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.

O filme estrela Zoë Saldaña, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet.

Tornado MORTAL de abelhas no trailer da 8ª temporada de ‘9-1-1’; Confira!

A ABC divulgou o primeiro trailer da 8ª temporada de ‘9-1-1‘, que destaca uma nova ameaça improvável: um tornado mortal de abelhas.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 26 de setembro.

911 poster

A série foi criada por Ryan Murphy, Brad Falchuk e Tim Minear.

A trama explora as vidas de policiais, paramédicos e bombeiros que precisam enfrentar as situações mais assustadoras e chocantes, enquanto respondem a chamados de emergência, e devem equilibrar o trabalho de salvar os mais vulneráveis e resolver os problemas em suas próprias vidas.

O elenco conta com Angela Bassett, Peter Krause, Jennifer Love Hewitt, Oliver Stark, Aisha Hinds, Kenneth Choi, Ryan Guzman, Corinne Massiah e Gavin McHugh.

Jordan Peele quer produzir novo filme da franquia ‘O Massacre da Serra Elétrica’

De acordo com o Deadline, muitos cineastas e estúdios estão interessados em ressuscitar a clássica franquia ‘O Massacre da Serra Elétrica‘.

O site afirma que a possibilidade de um novo capítulo da saga despertou o interesse de Jordan Peele (‘Corra!’), que tem a intenção de produzir o longa através da Monkeypaw Productions.

Osgood Perkins, diretor de ‘Longlegs – Vínculo Mortal‘ e ‘O Macaco‘, e Taylor Sheridan , criador do popular universo de ‘Yellowstone‘, também estariam entre os interessados em reviver a lendária figura do Leatherface nas telonas.

Alegadamente, ao menos oito estúdios/serviço de streaming estão brigando pelos direitos da franquia.

Anteriormente, foi anunciado que JT Mollner, diretor do aclamado ‘Desconhecidos‘, e o produtor Roy Lee, já estavam discutindo sobre reviver a saga. Fontes ainda apontam que o astro Glen Powell (‘Twisters’) estaria interessado em ler o roteiro de Mollner.

Lionsgate e A24 também estariam entre os estúdios interessados.

“A Verve representa a franquia ‘O Massacre da Serra Elétrica’ e tem o objetivo de construir uma estratégia multimídia para a saga de terror. A empresa ainda não fechou acordo com nenhum cineasta, produtor ou investidor, mas as propostas continuam a ser apresentadas,” declarou um representante da agência ao site.

Vale lembrar que o filme mais recente da franquia, ‘O Massacre da Serra Elétrica: O Retorno de Leatherface‘, foi lançado direto pela Netflix, em 2022. Apesar da recepção negativa, o longa alcançou 29 milhões de horas assistidas em sua primeira semana no serviço de streaming.

A trama se passa anos após os chocantes eventos do filme original, em um cenário em que Leatherface não foi visto desde então.

Vale lembrar que a lendária Sally Hardesty, única sobrevivente do filme de 1974, retornou no filme. A personagem foi interpretada por Olwen Fouéré (‘Contágio em Alto Mar’).

‘Maniac Cop: O Exterminador’: Diretor confirma que a série foi CANCELADA pela HBO

Em entrevista ao Icons of Fright, William Lustig, diretor do longa original, confirmou que o remake de ‘Maniac Cop: O Exterminador‘ ainda está oficialmente em desenvolvimento, e as filmagens devem começar ainda este ano.

Além disso, ele explicou por que a série da HBO nunca saiu do papel, revelando que o projeto foi engavetado.

“[O remake de ‘Maniac Cop’] será o próximo projeto do diretor Nicolas Winding Refn. As filmagens irão começar no outono [norte-americano, período entre os meses de setembro e novembro].”

Sobre a série baseada na franquia, que estava sendo desenvolvida pela HBO, ele declarou: “A HBO foi vendida para o Discovery e, depois de gastarem milhões desenvolvendo os roteiros da série, eles disseram que não estavam mais interessados. Eles nos devolveram nossos roteiros, então não tivemos que pagar nenhuma taxa adicional. Agora, o projeto está seguindo em frente em outro lugar. Não posso revelar a empresa, mas será anunciado em breve.”

Nicolas Winding Refn (‘O Demônio Neon’) será responsável pela direção do remake.

Na trama original…

“Após ser brutalmente assassinado, o policial Matt Cordell retorna como um zumbi imparável para vingar-se nas ruas de Nova York. Enquanto a cidade entra em pânico, o detetive Frank McCrae investiga a onda de mortes cometidas por um ‘policial maníaco’.”

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Produtor de ‘Batman vs Superman’ fala que Rotten Tomatoes “vai destruir Hollywood”

Brett Ratner, o diretor de ‘A Hora do Rush’ e dono da produtora RatPac Entertainment, que co-financiou ‘Batman v. Superman: A Origem da Justiça’ afirmou que o Rotten Tomatoes é a destruição do ramo cinematográfico.

Durante o Sun Valley Film Festival, ele falou sobre seu enorme respeito pela classe de críticos, mas admitiu que reduzir centenas de críticas selecionadas de fontes impressas e online em uma pontuação agregada popularizada se tornou um rótulo tóxico e muitas vezes impreciso sobre a qualidade de uma produção:

“A pior coisa que temos na cultura cinematográfica de hoje é o Rotten Tomatoes. Eu acho que essa é a destruição do nosso ramo. Tenho muito respeito e admiração pelas críticas cinematográficas. Quando eu estava crescendo, este trabalho era uma arte genuína. E havia muito intelecto envolvido nisso e você leria as críticas de Pauline Kael ou de outros, mas isso não existe mais. Agora tudo de trata de números. ‘Qual é sua pontuação no Rotten Tomatoes?’ e isso é triste, porque ‘Batman vs Superman’ teve uma nota tão baixa no portal que eu acho que isso colocou uma nuvem negra sobre um filme que foi incrivelmente bem sucedido”.

Dirigido por Zack Snyder, ‘Batman vs Superman’ custou US$ 250 milhões e arrecadou cerca de US$ 900 milhões mundialmente, embora tenha sido considerado um fracasso, contabilizando apenas 27% de apovação no site Rotten Tomatoes.

Ratner continuo, dizendo:

“As pessoas não compreendem o que vai na produção de um filme como esse. É de explodir a mente. É simplesmente insano, maltrata o ramo e está fazendo com que pessoas deixem de ir ver um filme. Na América rural e suburbana é assim: ‘Oh, tem nota baixa no Rotten Tomatoes, então eu não vou assistir, porque deve ser uma porcaria’. Mais esse número é um combinado e é algo que ninguém consegue entender o que de fato significa e nem sempre está correto. Eu já assisti grandes filmes com péssima nota no Rotten Tomatoes. O que é triste é que a crítica cinematográfica desapareceu. É muito triste”.

Ao buscar um respaldo do site Rotten Tomatoes, o site da Entertainment Weekly falou com Jeff Voris, que não contradisse o argumento de Brett Ratner:

“No Rotten Tomatoes nós completamente concordamos que a crítica cinematográfica é valiosa e importante e estamos facilitando, como jamais feito antes, para que os fãs acessem potencialmente centenas de críticas profissionais para um determinado filme, ou série de TV. A pontuação do Tomatometer, que é a percentagem de opiniões positivas publicadas por críticos profissionais, se tornou uma ferramenta útil de decisões para os fãs, mas nós cremos que é apenas um ponto de começo para eles começarem a discutir, debater e compartilhar suas próprias opiniões”.

‘Batman vs Superman’: Saiba qual foi o Robin assassinado pelo Coringa 

BIZARRO! Casal é preso fazendo sexo durante sessão de ‘Batman Vs Superman’ 

‘Batman Vs Superman’: Versão para maiores ganha data de lançamento 

‘Batman vs Superman’: Zack Snyder pediu ajuda de Chris Nolan para o chocante final 

Assista nossa crítica:

 

 

Vídeo recria icônica luta de Bruce Lee com sabres de luz; Assista!

O mestre das artes marciais, Bruce Lee, é extremamente conhecido por seu exímio trabalho no cinema, em que apresentou ao mundo alguns dos golpes mais emblemáticos da modalidade.

E uma de suas cenas de luta mais famosas ganhou uma nova versão, que substitui espadas de samurai e nunchaku, por sabres de luz.

Confira:

‘The Front Runner’: Hugh Jackman é destaque no trailer da cinebiografia política

A cinebiografia ‘The Front Runner’, que conta a trajetória política do senador Gary Hart, ganhou um novo trailer internacional – com destaque para o astro Hugh Jackman.

Confira:

A trama conta a história do carismático político de Colorado, que chegou a ser o grande candidato do partido Democrata para a disputa das eleições presidenciais de 1988. No entanto, seus planos foram por água abaixo, quando um escândalo pessoal chegou à imprensa, alegando que ele teria tido um caso amoroso. Isso o fez desistir da candidatura, o que colocou Michael Dukakis em seu lugar para concorrer contra George W. Bush. Como todos bem sabem, Bush pai acabou vencendo as eleições.

A direção de ‘The Frontrunner’ fica a cargo de Jason Reitman, que também assume o roteiro ao lado do jornalista político, Matt Bai e do ex-secretário de Comunicação da Hilary Clinton, Jay Carson.

A produção será adaptada a partir do livro de Bai, ‘All the Truth Is Out: The Week Politics Went Tabloid’.

A previsão de estreia é para 6 de novembro de 2018, conhecido nos EUA como o Dia das Eleições.

Por que Stephen King odeia tanto a adaptação de ‘O Iluminado’?

Considerado um dos maiores clássicos do terror, a adaptação cinematográfica de O Iluminadovenceu o teste do tempo e continua permeando o imaginário dos cinéfilos como uma das experiências mais extasiantes do cinema. No entanto, para o autor da obra original na qual o filme se baseia, Stephen King, o longa é mais visto como um pesadelo de muito mal gosto.

A chegada da aguardada sequência do clássico oitentista, Doutor Sono, reavivou esta antiga polêmica envolvendo o escritor e a versão adaptada de seu material. E com o novo filme sendo abertamente apresentado como uma continuação direta da produção lançada em 1980, paira a dúvida em relação às impressões de King quanto ao projeto. Além disso, o capítulo mais recente ainda traz cenas de O Iluminado, contribuindo ainda mais para a conflituosa relação do autor com o filme dirigido por Stanley Kubrick.

Mas porque Stephen King odeia tanto a adaptação? Contrariando estudiosos, cinéfilos e até a crítica especializada, Stephen King não esconde sua aversão pelo filme e tem seus motivos bem pessoais – todos ligados à forma como ele imaginava que a narrativa deveria ser contada.

A primeira vez que seus comentários sobre o filme vieram à tona foi em uma longa entrevista à Paris Review, feita em 2006. Na época, ele expressou veementemente seu desgosto pelo aclamado clássico, afirmando que Kubrick não entendera sua proposta, entregando um filme “frio”. Além disso, ele reclama da escolha de Nicholson para o papel, alegando que o ator teria sempre a mesma cara de psicopata louco em seus filmes, gerando uma incoerência com a trama:

“O filme é muito frio. Nenhuma sensação de investimento emocional na família. Eu senti que o tratamento de Shelley Duvall como Wendy é um insulto às mulheres. Ela é basicamente uma máquina de gritar. Não há senso de envolvimento dela na dinâmica familiar. E Kubrick não parecia ter a menor ideia de que Jack Nicholson estava interpretando o mesmo psicopata da motocicleta de todos os filmes de motoqueiro que ele fazia [As Motos Diabólicas, The Wild Ride, Rebeldia Violenta e Sem Destino]. O cara é louco. Então, onde está a tragédia se o cara aparece para a sua entrevista de emprego e ele já é maluco? Eu odiei o que Kubrick fez com isso”.

King foi ainda mais além, ao compartilhar que havia produzido um roteiro para O Iluminado, que futuramente veio a ser usado na minissérie lançada em 1997. Notavelmente incomodado, ele reclama que Kubrick teria ignorado o material, fazendo o filme à sua própria maneira:

“Meu roteiro de O Iluminado se tornou a base para a minissérie de televisão que lançamos mais tarde [estrelada por Steven Weber e Rebecca De Mornay e que fora lançada em 1997]. Mas duvido que Kubrick tenha lido antes de fazer seu filme. Ele sabia o que queria fazer com a história e contratou Diane Johnson para escrever um rascunho do roteiro baseado no que ele queria enfatizar. Então ele próprio refez. Eu fiquei muito desapontado”.

O autor ainda reclamou do final do filme, que mesmo após 39 anos continua sendo considerado um dos melhores da história do cinema:

“É certamente lindo de se ver. Eu costumava chamá-lo de Cadillac sem motor. Você não pode fazer nada a não ser admirá-lo como escultura. Você tirou seu objetivo principal, que é contar uma história. A diferença básica que diz tudo que você precisa saber é o final. Perto do final do romance, Jack Torrance diz a seu filho que ele o ama e então ele explode com o hotel. É um clímax muito apaixonado. No filme de Kubrick, ele congela até a morte”.

Esta não foi a única vez que King refletiu sobre o que mais odeia na versão cinematográfica de O Iluminado. Em 2016, o site Deadline decidiu compartilhar uma antiga entrevista feita com o autor que jamais havia sido publicada. Nela, ele expressa seu desgosto pelo filme de Kubrick:

“O personagem de Jack Torrance não tem arco nenhum nesse filme, absolutamente nenhum mesmo. Na primeira vez que vemos Jack Nicholson, ele está no escritório do Mr. Ullman, o gerente do hotel, e sabe, ele tá mais louco que um rato fugindo de uma ratoeira. Tudo que ele faz é ficar ainda mais louco. No livro, ele é um cara que está lutando com sua sanidade até que finalmente perde o controle. Para mim, essa é a tragédia. No filme, não há tragédia, pois não há mudança nenhuma”.

Em 2013, durante uma entrevista à emissora BBC, King também se posicionou a respeito da maneira que a personagem de Shelley Duvall é apresentada na narrativa. Segundo a perspectiva do autor, Wendy é uma das figuras femininas mais misóginas do cinema:

Shelley Duvall como Wendy é realmente uma das personagens mais misóginas já colocadas em um filme. Ela está ali basicamente para gritar e agir de forma estúpida e essa não é a mulher que eu escrevi em meu livro”.

Já em 2014, ele novamente expressou o seu ódio quanto ao filme, apontando suas falhas no instante em que o assistiu em sua premiere, em uma franca conversa com a revista Rolling Stone:

“O livro é quente e o filme é frio; o livro termina em fogo e o filme em gelo. No livro, há um arco real em que você vê esse cara, Jack Torrance, tentando ser bom e pouco a pouco ele se muda para esse lugar onde ele é louco. E, no que me diz respeito, quando vi o filme, Jack estava louco desde a primeira cena. Eu tive que manter minha boca fechada na hora. Era uma exibição e Nicholson estava lá. Mas estava pensando, assim que ele aparecia na tela: ‘Eu conheço esse cara. Eu o vi em cinco filmes de motocicletas, onde Jack Nicholson desempenhou o mesmo papel. E é tão misógino. Quero dizer, Wendy Torrance é apenas apresentada como esse tipo de gritaria. Mas essa é a minha opinião, eu sou assim”.

Na mesma entrevista, o escritor foi ainda mais além, afirmando não entender o fandom que surgiu ao redor do filme. Para ele, uma adaptação cinematográfica funciona como um meio menor de retratar a ficção:

“Não. Eu nunca vi o filme dessa maneira. E nunca vi nenhum filme dessa maneira. Os filmes nunca foram um grande problema para mim. Os filmes são os filmes. Eles apenas os fazem. Se eles são bons, isso é ótimo. Se não são, não são. Mas eu os vejo como um meio menor que a ficção, que a literatura e um meio mais efêmero “.

 

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, o cineasta Mike Flanagan confirma que ‘Doutor Sono‘ é inegavelmente uma sequência de ‘O Iluminado‘, tanto do livro quanto do filme.

Assista a entrevista:

Crítica | Doutor Sono agradará em cheio aos fãs de ‘O Iluminado’, tanto do livro quanto do filme

Doutor Sono‘, “continuação” de ‘O Iluminado‘, é dirigido por Mike Flanagan – que tem no currículo ‘O Espelho‘, ‘A Maldição da Residência Hill‘, ‘Ouija: Origem do Mal‘ e ‘Antes que Eu Vá‘.

Na infância, Danny Torrance conseguiu sobreviver a uma tentativa de homicídio por parte do pai, um escritor perturbado por espíritos malignos, tornado-se um adulto igualmente traumatizado e alcoólatra. Sem residência fixa, ele se estabelece em uma pequena cidade, onde consegue um emprego no hospício local e cria um vínculo telepático com uma menina, paciente da instituição.

O elenco inclui Ewan McGregor, Rebecca Ferguson, Jocelin DonahueZahn McClarnon, Emily Alyn Lind e Jacob Tremblay.

O longa será lançado nos cinemas nacionais nesta quinta-feira, no dia 7 de novembro.

‘Stranger Things’: Atrasos da pandemia ajudaram a melhorar a 4ª temporada, diz produtor

A pandemia do coronavírus impactou diretamente em inúmeras produções hollywoodianas, afetando seus respectivos lançamentos, em virtude da suspensão das gravações, à medida que afetou diretamente as plataformas de streaming, emissoras e redes de cinema.

Mas nem todas as consequências desse delicado quadro foram tão ruins. E de acordo com o produtor de ‘Stranger Things‘, Shawn Levy, embora os reflexos da pandemia tenham desestruturado toda a programação da produção e estreia da 4ª temporada da série, as mudanças não planejadas também permitirão que o novo ciclo seja ainda melhor.

Em entrevista ao Collider, Levy comentou sobre o assunto, afirmando que a paralisação nos trabalhos permitiu aos Irmãos Duffer a chance de adiantar todos os roteiros do 4º ano antes do início das filmagens, algo que foi inédito em se tratando de ‘Stranger Things‘.

“Eu direi que a pandemia definitivamente atrasou de forma grandiosa as filmagens e, consequentemente, o lançamento da nossa atual quarta temporada. A data ainda será definida. Mas ela também impactou muito positivamente, permitindo que os Irmãos Duffer, pela primeira vez, escrevessem a temporada inteira antes de começarmos a filmar. Além disso, ela permitiu que eles tivessem tempo para reescrever, de tal forma que eles raramente conseguiram antes. Então a qualidade desses roteiros é excepcional, talvez a melhor de todos os ciclos”.

Recentemente, diversas imagens de bastidores foram postadas nas redes sociais apresentando um novo personagem do próximo ciclo, cujos nome e backstory ainda não foram revelados.

Confira:

Lembrando que a 4ª temporada de ‘Stranger Things‘ está prevista somente para o fim de 2021.

Assista à nossa crítica da temporada anterior:

A série foi criada por Matt DufferRoss Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quarta ou quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

‘Eternos’: Chloé Zhao retorna para a possível sequência? Diretora responde!

A adaptação de ‘Eternos‘ já está em exibição nos cinemas e a produção marca o primeiro blockbuster da carreira da aclamada cineasta independente Chloé Zhao.

Vencedora de dois Oscars neste ano por seu trabalho em ‘Nomadland‘, a diretora migrou para o gênero dos quadrinhos com um filme que tem dividido as opiniões dos críticos. E em uma recente entrevista ao portal JoBlo, Zhao comentou sobre a possibilidade de dar continuidade no seu trabalho dentro do MCU.

Ao ser questionada se voltaria à direção de uma possível continuação, a diretora mostrou que tem suas dúvidas, afirmando ainda que está ansiosa para dirigir um projeto de baixo orçamento:

“Fui encorajada a fazer um bom filme autônomo, muita encorajada a fazer isso. Acho que agora o filme pertence a vocês, não a mim, e queremos ver como essa criança crescerá neste mundo assustador, selvagem e lindo. E então precisamos assistir, ouvir e aprender e então ver para onde vamos a partir daí. Mas eu acho, talvez eu esteja errada sobre isso, mas me sinto que para os cineastas não importa o gênero, eles tendem a fazer o mesmo filme indefinidamente. Há certos temas, há certas coisas que eu continuaria insistindo em fazer e estou muito feliz em poder voltar a fazer filmes com cinco pessoas novamente”. 

Vale lembrar que o longa continua enfrentando problemas em seu lançamento. De acordo com o Deadline, o novo filme da Marvel não será exibido na Arábia Saudita, Catar, Kuwait, Bahrein e Omã.

Na Arábia Saudita, Bahrein e Omã, os censores queriam cortar todas as cenas de intimidade no filme e a Disney optou por não fazer as edições necessárias – o que foi responsável para os certificados de distribuição no longa não fossem emitidos.

Já em Catar e Kuwait, o longa foi banido. Segundo o site, o problema não veio apenas da cena de beijo gay, mas porque esses mercados tem problemas históricos com a representação de deuses e profetas, que é algo que eles consideram blasfêmia.

Nos Emirados Árabes Unidos – o que inclui Jordânia, Líbano e Egito –, será lançada uma versão editada do filme que irá remover todas as cenas de intimidade – sejam elas heterossexuais ou homossexuais. Essa é uma prática normal nesses mercados.

Crítica | Eternos é o filme mais artístico, complexo e fora da caixinha da Marvel… pelo bem ou pelo mal!

Eternos‘ segue a jornada de seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘) até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.

O elenco conta também com Salma Hayek (Ajak), Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Lia McHugh (Sprite), Gemma Chan (Sersi), Kit Harington (Cavaleiro Negro), Barry Kheogan (Druig) e Richard Madden (Ikaris).