Depois de um atentado terrorista, Santi é tomado por refém por Hamza, o único terrorista que sobreviveu. Em uma reviravolta inesperada, seus papéis são trocados e Santi se torna um homem-bomba andando pela Gran Vía de Madrid, vestindo um colete com explosivos. A agência de inteligência, os serviços de emergência, e mesmo a mídia, se juntam para salvar sua vida através de uso de recursos impressionantes com consequências inesperadas.
Curiosidades:
» Gemma Ventura, de ‘53 Dias de Inverno‘, assina o roteiro;
Sucesso! A sequência ‘Divertida Mente 2‘ conseguiu ultrapassar a marca de US$ 1,671 bilhão nas bilheterias mundiais.
O longa superou a arrecadação total de ‘Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros‘ (US$1.67B), entrando para o TOP 8 das maiores arrecadações da história do cinema.
Além de já ter ultrapassado sucessos como ‘O Rei Leão‘ (US$1.66B), ‘Os Vingadores‘ (US$1.52B), ‘Velozes e Furiosos 7‘ (US$1.51B) e ‘Top Gun: Maverick‘ (US$1.49B), a produção também superou ‘Frozen 2‘ (US$1.45B) e ‘Super Mario Bros‘ (US$1.36B), tornando-se a maior animação da história.
Nos EUA, o filme já arrecadou US$ 651.9 milhões, o que representa a maior animação da história do país – ultrapassando ‘Os Incríveis 2‘ (US$608.5M).
Internacionalmente, o longa soma US$ 1,023 bilhão.
O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com México (US$102.3M), Brasil (US$80.2M), Reino Unido (US$74.2M), França (US$63.9M) e Coreia (US$60.9M).
Com quase R$ 450 milhões arrecadados em território nacional, ‘Divertida Mente 2‘ se tornou a maior a bilheteria da história no Brasil, superando ‘Vingadores: Ultimato‘ (US$353M).
O longa também tornou a maior arrecadação da história do México.
‘Divertida Mente 2’ trará Kelsey Mann (‘O Bom Dinossauro’) na direção, enquanto Meg LeFauve retornará para cuidar do roteiro.
“Prepare-se para outra montanha-russa emocional com Riley e todas as suas emoções! Esta história mergulha profundamente na mente de Riley, explorando personagens – familiares e novos – junto com suas aventuras emocionantes.”
Em entrevista ao Deadline, o diretor Kelsey Mann revelou novos detalhes sobre a continuação.
O cineasta compartilhou um pouco sobre o projeto de desenvolvimento do novo filme, e revelou como encontrou a ideia perfeita para ser abordada na continuação.
“Eu fiz uma lista de todas as sequências que eu amava e todas as que eu não gostava. Por que algumas dessas continuações não deram certo? As bem-sucedidas conseguiram expandir o universo e entregou coisas novas, abriu novas portas, enquanto as que fracassaram só tentaram repetir o filme original. A Riley está passando por mudanças em sua mente, então seria ideal apresentar essa mudança na sequência.”
Ele completa, “Eu lembro de ter lido sobre as mudanças em nossa mente durante a puberdade, sobre novas conexões entre neurônios que ainda não estavam completamente formadas. Então, eu me baseei nesta ideia de construção. Pensei em uma bola de demolição chegando no cenário, destruindo-o. A ideia de evolução foi muito boa para uma sequência. O novo filme traz um grande peso emocional, que nós amamos nas produções da Pixar, mas também tivemos a oportunidade de nos divertir com a história ao apresentarmos os novos personagens.”
Lembrando que ‘Divertida Mente’ (2015) foi um enorme sucesso, arrecadando US$ 858,8 milhões e conquistando o Oscar de Melhor Animação em 2016.
A nova adaptação do clássico ‘Frankenstein‘, comandada pelo aclamado cineasta Guillermo del Toro (‘O Labirinto do Fauno’), recebe uma alta classificação etária (R) nos EUA.
O longa foi classificado pelo MPAA por “violência sangrenta e imagens macabras”.
Na trama, o brilhante e egoísta cientista Victor Frankenstein dá vida a uma criatura em um experimento monstruoso que, no fim das contas, leva à ruína tanto do criador quanto de sua trágica criação.
Sem data de estreia, o filme está programado para novembro de 2025.
A produção é baseada no romance homônimo de Mary Shelley.
Oscar Isaac interpretará Victor Frankenstein, enquanto Jacob Elordi dará vida ao seu monstro. O elenco ainda contará com Mia Goth e Christoph Waltz como Elizabeth e Dr. Pretorius, respectivamente.
“Este filme tem estado na minha mente desde que eu era criança. Tenho tentado dirigi-lo por mais de 20 anos. Algumas pessoas acham que eu sou um pouco obcecado com ‘Frankenstein’, e eles provavelmente estão certos. Com o passar das décadas, o personagem se fundiu com a minha mente que sua história é basicamente uma autobigrafia. Não há nada mais pessoal do que isso,” declarou o diretor.
A Paris Filmes divulgou o trailer dublado do terror ‘Iron Lung‘, adaptação do popular jogo homônimo.
Escrito, dirigido, produzido e estrelado pelo YouTuber Mark ‘Markiplier’ Fischbach, o filme se tornou um fenômeno de bilheteria nos EUA – arrecadando um total de US$ 34.9 milhões.
Para termos de comparação, a produção independente superou lançamentos de grandes estúdios no país, como ‘Primata‘ (US$25.6M), ‘Extermínio: O Templo dos Ossos‘ (US$25.1M) e ‘Justiça Artificial‘ (US$24.3M).
O longa chegará aos cinemas nacionais no dia 12 de março.
A trama segue Simon, um condenado enviado para explorar o oceano de sangue a bordo do submarino SM-8, confrontando o evento que dizimou todas as estrelas do universo e mergulhou a humanidade na escuridão.
O elenco ainda inclui Caroline Rose Kaplan, Troy Baker (a voz de Joel em ‘The Last of Us‘ e Booker DeWitt em ‘BioShock Infinite‘) e Elsie Lovelock, tornando o filme um verdadeiro crossover entre o mundo dos videogames e o cinema de terror.
Desenvolvido por David Szymanski, o jogo foi lançado em 2022 e recebeu críticas bem positivas por conta da narrativa original e da jogabilidade capaz de levar os jogadores aos limites da adrenalina.
A versão live action de ‘A Bela e a Fera’ continua repercutindo ao redor do mundo, novamente pela presença de um personagem homossexual.
A polêmica mais recente envolveu um pedido do Conselho de Censura de Cinema da Malásia, que solicitou à Disney a retirada de uma cena da adaptação intitulada como sendo “exclusivamente gay”. O momento em questão é protagonizado pelo personagem LeFou, interpretado por Josh Gad.
De acordo com a instituição, personagens gays só podem ser retratados no cinema quando associados ao arrependimento de sua orientação sexual ou caso morram na trama.
Mesmo com a solicitação, a Disney se recusou de imediato a realizar o corte da cena, o que resultou no adiamento da estreia de ‘A Bela e a Fera’ para o dia 31 de março. Segundo o site da Billboard, a mudança da data seria para conferir um tempo maior para o Conselho deliberar sobre a questão.
Com cerca de 30 milhões de habitantes, a Malásia é um país onde a homossexualidade ainda é considerada crime. As punições podem incluir chicoteamento e até mesmo prisão.
Para os que desconhecem o caso, o diretor Bill Condon revelou recentemente em uma entrevista à revista Attitude que LeFou seria o primeiro personagem de destaque em uma produção da Disney a ser gay.
Durante a entrevista, ele falou sobre o ineditismo:
“LeFou é alguém que em um dia quer ser Gastão e no outro ele quer beijá-lo. Ele está confuso sobre o que quer e é um homem que está descobrindo que possui esses sentimentos. Josh Gad faz dessa circunstância algo realmente sutil e delicioso de assistir e é nisso que seu papel é recompensado no final – o que não revelarei para vocês. Mas é legal, será um momento gay exclusivo em um filme da Disney”.
Por conta da decisão do estúdio em dar destaque a um personagem homossexual, a versão live action de ‘A Bela e a Fera‘ sofreu boicotes em alguns países e repercutiu até mesmo por meio de um abaixo-assinado. No entanto, nos EUA, o filme arrecadou US$ 170 milhões em seu final de semana de estreia e se tornou a maior estreia da história para o mês de março, ultrapassando os US$ 166 milhões de ‘Batman vs Superman‘.
No Brasil, o remake live-action levou mais de 1,9 milhão de espectadores aos cinemas no final de semana e arrecadou grandiosos R$ 34,2 milhões. ‘A Bela e a Fera‘ também se tornou o live-action número um do Disney Studios e é a sexta maior abertura da história do cinema no Brasil.
Confira nossa crítica:
A nova versão de ‘A Bela e a Fera‘ conta a fantástica jornada de Bela (Emma Watson), uma jovem bela e brilhante que se torna prisioneira de uma fera malvada (Dan Stevens) em seu castelo. Apesar da terrível situação, Bela se torna amiga dos habitantes do castelo encantado e, por fim, aprende a ver além do exterior da Fera e descobre o coração e a alma de um príncipe.
Após a revelação de que Mark Wahlberg teria recebido 1.500 vezes mais que Michelle Williams, para as refilmagens de ‘Todo o Dinheiro do Mundo’, o astro decidiu doar seu salário para o movimento Time’s Up, que atua no combate ao assédio sexual.
A decisão partiu em virtude de uma série de críticas recebidas por Wahlberg por parte de atrizes, atores e outras personalidades do ramo. Além dele, a empresa que agencia a sua carreira e a de sua colega de elenco, WME, também tomou o mesmo passo, doando US$ 500 mil.
Em resposta, a atriz Michelle Williams agradeceu ao ator e à instituição, pontuando também a coragem de Anthony Rapp em ter revelado os atos de Kevin Spacey, permitindo que crimes dessa natureza não se repitam.
Em um comunicado oficial, ela revelou:
“Hoje não se trata de mim. Minhas colegas atrizes me defenderam e estiveram ao meu lado. Meus amigos ativistas me ensinaram a usar minha voz e homens mais poderosos no comando ouviram e agiram. Se nós realmente visualizamos um mundo igualitário, é preciso que haja esforço e sacrifício iguais. Hoje é um dos dias mais indeléveis da minha vida, por causa de Mark Wahlberg, WME e uma comunidade de homens e mulheres que partilham dessa conquista”.
Segundo o site USA Today, Wahlberg recebeu um salário equivalente a US$ 1,5 milhão para refilmar suas cenas como o negociador de J. Paul Getty (Christopher Plummer).
Já sua colega de elenco recebeu a baixíssima quantia de US$ 80 por dia de gravação, totalizando US$ 1.000 ao final deste trabalho.
Fazendo as contas, a drástica diferença entre o pagamento de ambos é surpreendente. Williams recebeu menos de 1% de todo o montante recebido por Wahlberg no processo de refilmagens.
A decisão de substituir Spacey se deu em virtude das inúmeras alegações de assédio sexual contra homens e menores de idade – configurando supostos casos de pedofilia.
A CW divulgou um novo vídeo da nova temporada de ‘Riverdale’, que traz a personagem Josie McCoy, vivida por Ashleigh Murray, cantando a canção “Anything Goes”.
A performance faz parte do novo episódio “As Above, So Below”, que será exibido nos Estados Unidos nesta quarta-feira (24).
Assista:
Na trama, a pequena e tranquila cidade de Riverdale fica de cabeça para baixo quando é atingida pela misteriosa morte de Jason Blossom, um garoto popular do ensino médio e membro da família mais poderosa da cidade. Archie Andrews, Betty Cooper, Veronica Lodge, Jughead Jones, Cheryl Blossom, Josie McCoy e seus amigos exploram os problemas da vida cotidiana na pequena cidade, enquanto investigam o caso de Jason Blossom. Mas, para resolver este mistério, o grupo de amigos deve descobrir os segredos que estão enterrados profundamente na superfície da cidade, pois Riverdale pode não ser tão inocente como parece.
A 7ª temporada de Chicago P.D.promete deixar os fãs angustiados com o que pode acontecer ao comandante do Esquadrão da Unidade de Inteligência do Departamento de polícia local, Hank Voight.
Ao final do ciclo anterior, o protagonista vivido por Jason Beghe se viu em um situação perigosa, em que ele se tornou o principal suspeito da morte do futuro candidato a prefeito da cidade, Brian Kelton (John C. McGinley). E sair dessa circunstância como um homem inocente será um grande desafio.
Segundo o intérprete do personagem, sua natureza de sobrevivente será fundamental para garantir a inocência de seu nome. Durante uma entrevista EXCLUSIVA à nossa jornalista Rafa Gomes, do CinePOP, ele contou o que a nova temporada guarda para Voight e, consequentemente, para os fãs da série policial:
“Eu não sei como ele vai sair dessa como um homem inocente, não posso te entregar esse segredo [risos]! Mas o que eu posso te dizer é o seguinte: Voight é uma força da natureza, você pode tentar impedi-lo, virá-lo de cabeça para baixo, mas não pode detê-lo, ele sempre consegue superar os desafios. E isso é basicamente o que posso dizer no momento. Ele começou sua jornada em Chicago Fire e em pouco tempo se transformou no líder do maior grupo de elite da Polícia de Chicago, sendo o Comandante do Esquadrão da Unidade de Inteligência do Departamento. Ele sabe sobreviver e vai tentar provar isso mais uma vez”.
Beghe ainda comentou sobre a jornada de Voight no novo ciclo, refletindo um pouco sobre o caráter e a personalidade do personagem:
“Ele é uma pessoa da qual muitos contam, muitos precisam dele e ele sempre soube responder a todo tipo de circunstância à sua maneira. E de repente a sua situação se transforma, com ele se tornando o suspeito de um crime terrível. Mas ele não é o tipo de personagem que tende a fazer muitos planejamentos, ele vive para o agora e seu foco é sempre lidar com o que está acontecendo no presente. E ele vai ter que correr atrás para tentar descobrir o que de fato aconteceu com Brian Kelton e eu creio que aqueles personagens que trabalham com ele e confiam em sua integridade vão ajudá-lo nessa jornada, onde tudo parece tão tumultuado”.
A nova temporada promete conflitos crescentes, principalmente com a prisão de Ruzek (Patrick Flueger). E de acordo com Beghe, o departamento de polícia terá que correr contra o tempo, para retirá-lo da prisão antes que sua vida entre em jogo:
“Eu não posso te dizer o que vem por aí para Ruzek, mas ele terá um caso bem difícil lá na frente, um caso bem inoportuno. Ele também é um tipo de cara que tem dificuldades de se virar sozinho. Ele não apenas não está seguro como policial ali dentro, como ele não é o tipo de pessoa que se dá bem estando sozinho, então ele está preso em uma situação extremamente difícil, o que é um problema não apenas para ele, mas para todos que se preocupam com ele, incluindo Voight. Então, estamos determinados a tirá-lo da prisão logo e garantir sua segurança”.
Os aguardados episódios inéditos de Chicago Fire, Chicago P.D. e Chicago Med estreiam na sessão “Segundas de Chicago”, dia 4 de novembro, a partir das 21h30, no Universal TV.
Ex-fuzileiro naval e estudante de Direito, o jovem J.D. Vance (Gabriel Basso) vê seu sonho de conseguir o emprego ideal ser interrompido por uma crise familiar que o obriga a retornar para a cidade onde nasceu e encarar a complexa dinâmica de sua família apalache e a difícil relação com sua mãe (Adams). Com as memórias marcantes da avó que o criou (Close), J.D. embarca em uma jornada de autoconhecimento e aceitação das influências de suas origens em sua vida.
Vanessa Taylor (‘A Forma da Água’) será a roteirista. Howard, Brian Grazer e Karen Lunder serão os produtores. O orçamento do filme gira em torno de 45 milhões de dólares, considerado baixo dentro da indústria cinematográfica.
A vindoura comédia nacional da Amazon Prime Video, intitulada ‘Detetive Madeinusa‘, ganhou um divertido trailer oficial, que traz os astros Whinderson Nunes e Tirullipa em destaque.
Assista:
Na trama, Madeinusa é um ex-político que virou um detetive atrapalhado. Ele é contratado por Neldson, um lobista milionário, para desvendar o roubo de um boi premiado e com a ajuda de uma equipe ainda mais atrapalhada, ambos se envolverão em uma série de confusões.
O universo mágico e cômico de ‘Uma Noite no Museu‘ ganhará uma nova vida. A 20th Century Studios, em parceria com a produtora 21 Laps deShawn Levy, está desenvolvendo um novo filme baseado na icônica franquia que conquistou o público ao longo dos anos. A novidade foi divulgada pelo Deadline.
Com roteiro a cargo de Tripper Clancy (Die Hart, Stuber), o projeto promete revisitar a premissa que consagrou os filmes originais: um guarda noturno que descobre que os objetos e figuras históricas do museu ganham vida quando as luzes se apagam, graças a uma antiga maldição egípcia. Por ora, os detalhes da trama da nova versão estão sendo mantidos em sigilo.
A franquia original, estrelada por Ben Stiller, contou com nomes de peso como Robin Williams, Rami Malek e Owen Wilson, e se tornou um fenômeno de bilheteria. Lançado em 2006, ‘Uma Noite no Museu‘ gerou duas sequências — lançadas em 2009 e 2014 — todas dirigidas por Shawn Levy, e juntas arrecadaram mais de US$ 540 milhões apenas nos EUA.
Levy retorna agora como produtor ao lado de Dan Levine, com supervisão de Emily Morris pela 21 Laps.
Ainda não há informações sobre elenco ou data de estreia, mas o retorno ao museu promete trazer uma nova geração de aventuras noturnas e personagens históricos de volta à vida.
Sucesso absoluto! ‘Star Wars: Os Últimos Jedi’ fechou o ano de 2017 com a marca de US$ 1,04 bilhão nas bilheterias, sendo a maior arrecadação do ano nos EUA e a terceira maior no mundo.
Com esse número impressionante, de acordo com o Screen Crush, a franquia Star Wars ultrapassou a saga de Harry Potter como sucesso de bilheteria mundial.
A saga escrita por J. K. Rowling, com 9 filmes, arrecadou US$ 8.53 bilhões mundialmente, já os 10 filmes de Star Wars (incluindo a animação ‘Star Wars: A Guerra dos Clones’), ultrapassaram US$ 8.55 bilhões.
Por outro lado, a franquia fica em 2º lugar como a mais bem sucedida dos cinemas, perdendo para os filmes da MCU. Com mais de 17 filmes lançados, a Marvel já arrecadou US$ 13.5 bilhões mundialmente.
Lembrando que o valor ainda vai subir mais nas próximas semanas, quando o filme será lançado na China (5 de Janeiro).
Durante um show em Moscou, na Rússia, o astro Johnny Depp posou para algumas fotos com os fãs de sua banda, The Hollywood Vampires, que estavam por lá, porém, sua aparência mais magra os levou a questionarem sua saúde.
Nas redes sociais, um fã disse: “Eu acho que o meu herói parece doente” e outro postou que ele está “irreconhecível”. Confira as fotos:
Ontem, o mundo foi pego de surpresa com a notícia de que a Disney estaria produzindo Encanto, uma animação idealizada pelos diretores de Zootopia, que será ambientada no Brasil. Isso deixou os fãs brasileiros super ansiosos, fazendo com que eles usassem as redes sociais para sugerir o que deveria ser incluído na trama. Apesar de ser bastante animador ter um desenho da Disney no Brasil, não será a primeira vez que o país terá representantes nos grandes estúdios de animações internacionais. Por isso, o CinePOP separou algumas outras aparições do país tupiniquim nos desenhos animados. Confira!
Nos anos 40, o planeta vivia o drama da Segunda Guerra Mundial. Na época, o Brasil de Getúlio Vargas flertava com o fascismo, o que poderia acabar transformando o maior país da América Latina em base do eixo. Tentando evitar que o Brasil fechasse com o Eixo, os EUA intensificaram a Política da Boa Vizinhança, que consistia em estreitar laços culturais com a América Latina para promover o “American Way of Life” e poder expandir a indústria americana em outros países e, consequentemente, convencê-los a fechar com os Aliados. Um dos resultados mais famosos da Política da Boa Vizinhança foi a vinda de ninguém menos que Walt Disneye sua equipe de animadores para o Rio de Janeiro em 1941.
Walt Disney batendo um P.F. era tudo que você precisava ver hoje. Foto: Reprodução/ LIFE.
A viagem foi bancada pelo empresárioJohn Rockfeller, visando o lucro que a parceria entre os dois países poderia render. Hospedado no extinto Hotel Glória, Walt fez tudo que um turista poderia fazer no Rio. Passou horas e horas maravilhado com as areias e as crianças da praia de Copacabana, foi ao Pão de Açúcar, encheu a cara de caipirinha e cachaça, conheceu a cinelândia, foi a festas no Copacabana Palace, apostou no extinto cassino da Urca, se encantou com o samba das passistas… Sempre com a câmera a tiracolo. Dessa paixão, nasceu o papagaio Zé Carioca. Típico malandro carioca, o personagem fez sua estreia no clássico imortal Alô, Amigos!, que traz diversos personagens sul-americanos, como Pedro, um aviãozinho do Chile, e o Pato Donaldfazendo um tour pela Cidade Maravilhosa com seu camarada Zé Carioca ao som de Aquarela do Brasil. A representação do Rio pelos artistas da Disney é uma das mais bonitas que a cidade já recebeu, ficando marcada pela cena clássica do Papagaio Carioca levando o amigo americano para tomar um golinho de cachaça em Copacabana.
Entre um autógrafo e outro, Walt Disney fotografava nas areias de Copacabana. Foto: Reprodução.
O filme ficou marcado pelo beijo de Aurora Miranda no Pato Donald.
Ainda sob efeito da Política da Boa Vizinhança, a Disney lançou mais uma animação focada na América Latina. Narrado por Ary Barroso, o filme traz mais uma vez o Pato Donald assistindo a um filme sobre as Aves Raras da América do Sul. Então, começa uma viagem por alguns países do continente. Em certo momento, o Zé Carioca – sempre ele – leva o amigo para conhecer Salvador, na Bahia. Em solo baiano, o Pato Donalddança, arruma briga e se apaixona por Aurora Miranda, irmã da lendária Carmen Miranda, enquanto ela canta “Os Quindins de Iaiá”.
Tsubasa com a camisa do São Paulo virou uma imagem querida dos torcedores do Tricolor Paulista
O anime que conta a história de Oliver Tsubasaem sua trajetória para se tornar o maior jogador de futebol da história do Japão fez muito sucesso no Brasil nos anos 90. E como a paixão pelo futebol no Japão tem muito a ver com a ida de Zico para o Kashima Antlers, diversas versões de astros brasileiros aparecem ao longo do desenho, como o ídolo da Democracia Corintiana, Sócrates; Rivaldo, o camisa 10 do Penta; Além de um brasuca próprio, Carlos Santana. Conforme as temporadas vão passando, há inclusive um jogo entre São Paulo X Flamengo. Na versão mais recente do mangá, a Seleção conta com Soga Yuji, um lateral que joga no Vasco.
O lateral Soga Yuji joga em São Januário pelo Vasco. Ele quer se provar digno do futebol brasileiro.
Duelo Shaolin (2003)
A jornada pessoal de Raimundo Pedrosa (meio) é um dos pontos mais legais da série.
Duelo Shaolin é um dos desenhos animados mais legais e criativos dos anos 2000. Ao longo de 52 episódios, a série animado mistura elementos da cultura oriental com a ocidental, fazendo dela uma série com conteúdo, filosofia, artes marciais e bastante humor. A trama acompanha quatro pequenos monges de diferentes partes da Terra, Omi, Kimiko, Raimundo e Clay, que precisam se unir no templo Xiaolin para defendê-lo e impedir que Wuya e o atrapalhado Jack Spicer consigam os Shen Gong Wu. A série é cheia de misticismo, golpes de luta e viradas na trama. A maior delas envolve Raimundo, o monge do Rio de Janeiro, que passa vários episódios sendo “descolado” e irritadinho, até o momento em que ele não consegue mais controlar sua personalidade impulsiva e se une a Wuya para ajudá-la a recuperar seu corpo. Raimundo Pedrosa é um dos personagens mais legais justamente por ser impulsivo e viver cheio de dúvidas. Tem até um episódio que mostra um flashback dele treinando seus golpes no alto do Pão de Açúcar.
Os famosos ataques de tubarão do nordeste foram citados de forma bem humorada em “Tá Dando Onda”.
Conhecido pela dublagem maravilhosa que abrasileirou praticamente todas as falas dos personagens, Tá Dando Ondaé um mockumentary sobre o pinguim surfista, Cadu Maverick. Ele deixa de lado sua cidade natal, o Frio de Janeiro (Ou Shiverpool, no original), para realizar seu sonho de disputar o campeonato de surf do Big-Z. Além do Frio de Janeiro, o Kentucky, de onde vem o João Frango, virou o Pantanal. Fora outras várias referências ao Brasil feitas pela maravilhosa equipe de dublagem. No entanto, na versão original já havia um personagem brasileiro. Um dos pinguins surfistas selecionados para o torneio vem da Bahia. A cena de apresentação dele mostra ele com um tubarão preso no “popô”.
“Ai papai, apaixonei” é apenas um dos exemplos das expressões abrasileiradas da dublagem dessa animação divertidíssima.
Super Onze (2008)
Os melhores jogadores da Copa do Mundo de Super Onze.
Seguindo uma premissa bastante parecida com a de Super Campeões, Super Onze é outro anime sobre futebol que começa falando sobre um time de colégio que usa golpes especiais para jogar bola e vencer o torneio. No entanto, as coisas vão evoluindo e os Super Onze acabam enfrentando equipes alienígenas, versões maléficas deles mesmos até serem convocados para defender a Seleção do Japão na Copa do Mundo juvenil de futebol. No caminho dos alunos da escola Reymond estão as melhores equipes do mundo, incluindo a temida Seleção Brasileira do astro internacional Mac Roniejo. Mac, o camisa 10 do time, foi inspirado no Ronaldinho Gaúcho, então ele joga pra caramba e comemora dando a famosa sambadinha do ex-craque do Barcelonae Atlético Mineiro. Todas as jogadas da Seleção Brasileira tem alguma coisa relacionada a samba, praia, carnaval e aves exóticas. É engraçado, mas completamente estereotipado.
A Seleção Brasileira comandada por Mac Roniejo. Spoiler: o desempenho é tão decepcionante quanto o da Copa de 2006.
Up – Altas Aventuras (2009)
O Paraíso das Cachoeiras foi baseado em um monte brasileiro.
Up é um dos clássicos imortais da Pixar. A história do velhinho que decide viajar para a América do Sul em sua casa com balões de gás hélio é extremamente criativa e sensível, principalmente quando ele vai fazendo amigos pelo caminho e descobre que a vida não é feita de apenas uma única aventura. No filme, o destino de Carl (Chico Anysio) é o Paraíso das Cachoeiras, que foi baseado no Monte Roraima, um monte que faz fronteira com Brasil, Venezuela e Guiana. A própria “Kevin” é baseada na Narceja, uma ave nativa do sertão brasileiro.
O Monte Roraima faz fronteira com três países sul-americanos.
Roteiro fofo, visual incrível, personagens carismáticos e trilha sonora fantástica. Tem como não gostar desse filme?
Falar de animações que mostram o Brasil e não citar Rio seria um pecado. Dirigida pelo brasileiro Carlos Saldanha, Rio traz a história de Blu (Jesse Eisenberg), uma ararinha azul que é traficada ainda filhote para os EUA. Anos mais tarde, ele se torna a última ararinha macho da espécie e precisa voltar ao Rio de Janeiro para procriar com Jade (Anne Hathaway) e impedir que as ararinhas azuis sejam extintas de uma vez por todas. Porém, ao chegar na Cidade Maravilhosa, traficantes invadem o jardim zoológico e roubam o casal, que precisa encontrar um jeito de voltar para casa com um agravante: Blu não sabe voar. O filme é lindo e mostra alguns dos principais cartões postais da cidade, como o Cristo Redentor, a Vista Chinesa, o Pão de Açúcar, o antigo Maracanã, os Arcos da Lapa, a praia de São Conrado, o sambódromo e por aí vai. Ao mesmo tempo, alguns problemas sociais são mostrados, como o tráfico, os meninos de rua e o jeitinho brasileiro. Além do visual fantástico da antiga capital do Brasil, o longa conta ainda com uma trilha sonora bem envolvente produzida por Carlinhos Brown.
Na nova série animada do Mickey, o camundongo favorito de todos vem para o Brasil em duas ocasiões. Ele assiste a um jogo da Seleção Brasileira no Maracanã, contando com um um Zé Carioca narrador. Na outra oportunidade, Minnie vem para o Rio aprender a sambar. Enquanto ela cai na dança, o Mickey se envolve em confusões e acaba sendo salvo pelo mágico poder do samba voador da namorada. São fofos demais e o estilo de animação dessa série fazem desses episódios verdadeiras maravilhas.
O rebolado voador de Minnie salva a pele do simpático camundongo no curta.
Apesar do nome, a sequência se passa na região Norte do país.
Com o sucesso do anterior, uma sequência foi aprovada para estrear em ano de Copa do Mundo no Brasil. Com os olhos do mundo virados para cá, até que não foi uma má ideia utilizar a sequência para explorar novas paisagens do Brasil. Dessa vez, Blu e Jade vão para a Amazônia conhecer uma colônia de ararinhas azuis sobreviventes. Com sua nova família, o casal precisa enfrentar um grupo de madeireiros ilegais antes que eles destruam o novo lar. A trama da sequência não é tão boa quanto a do primeiro filme, mas a amostra da cultura e das atrações da região Norte do país dão um grande charme pro longa.
Para as fãs de comédia romântica fofinha, que estão buscando um filme leve, divertido e ainda por cima com uma boa mensagem para refletir, sintoniza agora em ‘Solteiramente’, novo filme sul-africano da Netflix.
A premissa é bem parecida com muito do que você já viu: Dineo (Fulu Mugovhani) é uma jovem louca pra casar. Ela tem entrado e saído de relacionamentos sérios desde que se entende por gente – ao contrário de sua melhor amiga, Noni (Tumi Morake), que sai todos os dias com um homem diferente e está fugindo de compromissos. Enquanto Dineo fica se perguntando o que está fazendo de errado que faz os caras não quererem casar com ela, Noni fica a seu lado, como sua fiel escudeira, enquanto a melhor amiga atravessa uma dolorida jornada pelo resgate de sua autoestima.
O roteiro de Lwazi Mvusi espelha muitos elementos encontrados nas rom-coms estadunidense, o que não deve causar estranhamento nenhum aos fãs do gênero. Estão lá os clichês que adoramos, os estereótipos, as frases cafoninhas de impacto, as reviravoltas esperadas, etc. Mas esse não o grande diferencial do roteiro, e sim o uso dessa melhor amiga, Noni, e da jornada pessoal da protagonista como ferramenta de diálogo com o público alvo. Através dessa segunda camada, que funciona como fio condutor da protagonista, o público assiste não só ao empoderamento dessa personagem, mas também à liberdade e à retomada do controle da própria vida.
Tudo isso em qualquer outro filme hollywoodiano já seria legal, mas se torna especialmente importante uma vez que é uma produção da África do Sul, com o elenco todo negro. Para tal, a direção de Katleho Ramaphakela e Rethabile Ramaphakela buscou retratar personagens sofisticados, bem vestidos, de classe média alta, com dinheiro (elementos que fogem do imaginário sobre África) e, vá lá, até mesmo com comportamentos ocidentais, sim. Mas esses mesmos personagens não se distanciam de sua ancestralidade, vira e mexe falando africâner ou zulu, colocando alguma representação no figurino da moda africana e demonstrando a importância da família – e, mais especificadamente, da mãe – na vida dos personagens. Nesse sentido, a construção de ‘Solteiramente’, embora calcada no formato ocidental de fazer filmes, é bastante afrofuturista.
Duas coisas se destacam em ‘Solteiramente’: o figurino, de cores fortes e estampas que contrastam com os ambientes, especialmente no apartamento das protagonistas; e a personagem Noni, cuja atuação de Tumi Morake e sua química com Max (Yonda Thomas) rouba a cena todas as vezes em que aparecem. Tumi cria uma Noni muito espontânea, ao ponto de fazê-la parecer com alguém que a gente conhece.
Embora ‘Solteiramente’ seja uma comédia romântica sobre a tal busca pelo marido, o que na verdade o filme mostra é a importância na vida das mulheres de ter uma melhor amiga por perto, e o quanto essa sororidade ajuda a construir mulheres mais fortes e emocionalmente independentes. Como a própria Noni diz, “quando se é mulher, sucesso não é suficiente.” ‘Solteiramente’ é um filme que diverte e inspira!
‘Missão Impossível: Efeito Fallout‘ arrecadou US$ 791 milhões mundialmente e se tornou a maior bilheteria da franquia, fazendo com que a Paramount Pictures comece a planejar o sétimo filme. Ah, e o oitavo também.
Segundo o THR, tanto Alec Baldwin quanto Henry Cavill poderão retornar no próximo filme, supostamente em flashbacks. A Paramount não confirmou a informação.
Contando com o sucesso que seus personagens fizeram na franquia, não é de se duvidar que o estúdio queira trazê-los de volta. Difícil mesmo será encontrar uma maneira plausível, mas para o talentoso Christopher McQuarrie não deve ser uma missão impossível.
Na última semana, astroTom Cruise confirmou que as duas sequências serão filmadas simultaneamente e estreiam no verão norte-americano de 2021 e 2022.
Além disso, o diretor Christopher McQuarrieconfirmou que o próximo filme realmente pode ir para o espaço, mas apenas se a SpaceX ou a NASA concordarem em se envolver com a produção.
“Cruise se propôs a levar a história ao espaço. No entanto, o grande desafio é como você filma uma grande sequência de ação inteiramente no espaço? Você também deve considerar como a sequência impulsiona a história porque as acrobacias são usadas para levar a história adiante, não apenas para uma foto legal.”, afirmou.
Apesar de estar empolgado, o ator admitiu que a ideia “ainda não chegou lá”.
Lançado em 2005, o terror faz parte de uma trilogia que começou com ‘A Casa dos 1000 Corpos’, e traz a história do xerife John Wydell, sedento por vingança pela morte de seu irmão. Buscando fazer justiça com suas próprias mãos, ele sai em uma caçada atrás de uma família assassina, foragida com o auxílio de dois caçadores de cabeças.
Nos Estados Unidos, o filme será lançado em 16 de setembro de 2019. No Brasil, não há data de estreia confirmada.
Joan e Tom estão casados há muito anos. Um casal cotidiano com amor apaixonante, há uma facilidade existente em seu relacionamento que é resultado de uma vida um ao lado do outro. Quando Joan é diagnosticada com câncer de mama, o curso de seu tratamento desperta uma luz em suas devoções duradouras, visto que precisam encontrar humor e graça para sobreviver a um ano de aversidades.
O filme estreia no dia 14 de fevereiro, ainda sem data confirmada no Brasil.
Merced ganhou fama ao interpretar a personagem titular do live-action‘Dora e a Cidade Perdida’. Ela também participou da adaptação da Netflix do romance ‘Deixe a Neve Cair’ e vai estrelar o thriller policial ‘Sweet Girl’. Na música, começou sua carreira em 2014 com o lançamento do single“It’s a Brand New Day”; em 2015, lançou o primeiro álbum de estúdio, ‘Stopping Time’.
Em seu Facebook oficial, o astro Simu Liu confirmou que as filmagens do vindouro ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’ finalmente chegaram ao fim (via The Wrap).
Na postagem em questão, Liu escreveu que “e terminamos ‘Shang-Chi’! Daqui nove meses, vamos quebrar recordes e fazer história como o primeiro filme de super-heróis com um elenco inteiramente asiático.”
Confira:
‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘ chega aos cinemas no dia 9 de julho de 2021.
O elenco conta com Simu Liu,Tony Leung, Awkwafina, e Rosalind Chao.
Sobre o personagem
A criação de Shang-Chi, que significa Ascensão Espiritual em chinês, data dos anos 70, quando filmes e séries de Kung Fu eram uma verdadeira febre no mercado de entretenimento norte-americano. Seus idealizadores eram grandes fãs desse tipo de material e, acima de tudo, fanáticos pela Lenda das Artes Marciais, o inigualável Bruce Lee. Esse fanatismo refletiu diretamente na identidade do honrado herói, que além de ter aventuras inspiradas em Lee também teve seu rosto baseado no artista multitalentoso.
Criado por Steve Englehart, dono de uma fase bem interessante dos Vingadores, e Jim Starlin, a mente por trás de Thanos, Shang-Chi é filho do mítico Fu Manchu. Você provavelmente já ouviu falar em Fu Manchu. Ele é oriundo da literatura inglesa e é o grande estereótipo do chinês Líder de Quadrilha.
Ele possui ascendência da Família Imperial Chinesa, fascínio pelo misticismo e sua característica mais marcante são os bigodes finos e compridos. Como o Shang-Chi ganhou muita popularidade entre os fãs de quadrinhos, a Marvel decidiu comprar os direitos das histórias de Fu Manchu do autor Sax Rohmer e incorporou alguns elementos delas à mitologia do herói, fazendo as devidas adaptações, é claro, e até mesmo misturando com alguns personagens dos filmes de Bruce Lee.
A icônica rainha da música latina Selena Quintanilla-Pérez será a grande homenageada na cerimônia do 63ª edição do Grammy Awards com o Lifetime Achievement Award, celebrando sua importância para o cenário fonográfico.
“Selena tornou-se uma lenda da música pouco depois de decolar nos anos 1980. Seu álbum de 1993, ‘Live’, ganhou o prêmio de Melhor Álbum Mexicano-Americano na 36ª edição do Grammy, tornando-a a primeira artista feminina a ganhar a categoria”, anunciou o website oficial da premiação. “Apesar de ter tido sua vida tragicamente acabada em 1995, o álbum póstumo ‘Dreaming Of You’, vendeu 175 mil cópias no dia de seu lançamento, um recorde até então para uma vocalista feminina”.
A cerimônia acontece em breve, com transmissão na TNT.
Lembrando que Selena ganhou uma série homenageando sua carreira pela ‘Netflix’, que caminha para sua 2ª temporada.
Selena nasceu na pequena cidade de Corpus Christi, onde começou a cantar desde muito jovem. Lançou seu primeiro em 1984, mas não seria até oito anos mais tarde que alcançaria o topo da parada mexicana da Billboard por oito meses consecutivos com ‘Entre a Mi Mundo’. Em 1994, levou para casa o Grammy de Melhor Álbum de Música Latina e é considerada até hoje uma das artistas mais importantes da indústria musical, sendo apelidade de rainha da música latina e tendo vendido mais de 80 milhões de discos.
Em 1995, foi assassinada por Yolanda Saldívar, sua sócia e presidente do fã-clube – que também estava desviando dinheiro da família e roubando as lojas. Dois anos depois, Selena ganhou uma cinebiografia estrelada por Jennifer Lopez, que se tornou um sucesso de público e rendeu à atriz uma indicação ao Globo de Ouro.
Através do Instagram, o diretor Adam Shankman divulgou uma nova imagem de bastidores da aguardada produção ‘Desencantada’, sequência do aclamado musical ‘Encantada’.
A foto confirma que as filmagens chegaram ao fim e que o longa chegará à plataforma do Disney+ em algum momento de 2022.
A trama se passará 15 anos depois dos eventos de ‘Encantada‘ e nos leva de volta ao mundo de Giselle (Amy Adams) e de seu pragmático esposo, o advogada Robert (Patrick Dempsey). Com Morgan agora adolescente, Giselle e sua família se realocarão para o subúrbio de Monroeville, onde ela terá que enfrentar os desafios de uma nova casa, à medida que tenta redescobrir o verdadeiro significado do “Felizes para Sempre”.
A atriz Gabby Baldacchino dará vida à Morgan na adolescência. James Marsden (Príncipe Edward) e Idina Menzel (Nancy Tremaine) retornam, ao lado das recém-anunciadas Maya Rudolph, Yvette Nicole Brown e Jayma Mays.
Adam Shankman entra como diretor.
O filme vai estrear exclusivamente no Disney+. Detalhes sobre a narrativa não foram revelados.
‘Encantada’ trouxe no elenco Adams como a princesa Giselle, que foi empurrada em um poço mágico e saiu de seu encantado mundo para as movimentadas ruas de Nova York. Susan Sarandone Timothy Spalltambém fizeram parte do longa.
Os indicados ao Annie Awards 2022 foram revelados recentemente – e a adorada animação ‘Raya e o Último Dragão’, da Walt Disney Studios, foi relembrada em nada menos que dez categorias.
O longa-metragem disputa pelos prêmios de Melhor Filme, Melhores Efeitos, Melhor Animação de Personagens, Melhor Trilha Sonora, Melhor Roteiro e vários outros.
Os vencedores serão anunciados no dia 26 de fevereiro de 2022.
Lembrando que o filme está disponível na plataforma do Disney+.
Relembre o trailer:
Dirigido por Don Hall e por Carlos López Estrada, o longa é a 59º animação da Disney e sua primeira aventura de fantasia inspirada nas culturas do sudeste asiático.
Há muito tempo, no mundo de fantasia de Kumandra, humanos e dragões viviam juntos em harmonia. Mas quando uma força maligna ameaçou a terra, os dragões se sacrificaram para salvar a humanidade. Agora, 500 anos depois, o mesmo mal voltou e cabe a uma guerreira solitária, Raya, rastrear o lendário último dragão para restaurar a terra despedaçada e seu povo dividido. No entanto, ao longo de sua jornada, ela aprenderá que será necessário mais do que um dragão para salvar o mundo – também será necessário confiança e trabalho em equipe.
Kelly Marie Tran estrela a produção, dando voz à Raya. O elenco ainda conta com Awkwafina como Sisu, Gemma Chan como Namaari, Daniel Dae Kim como Benja, Sandra Oh como Virana e Benedict Wong como Tong.
O featurette nos leva aos bastidores da produção e traz comentários do instrutor de dialetos Eriko Yamaguchi.
Confira:
Na trama de ‘Tokyo Vice‘, acompanhamos Jake Adelstein, um repórter estadunidense que, enquanto trabalhava para o jornal japonês Yomiuri Shinbun, cobriu alguns dos crimes do chefe da perigosa máfia Yakuza, Tadamasa Goto.
O show é uma investigação detalhada do trabalho de Adelstein, que foi frequentemente ameaçado de morte e que teve de sacrificar socialmente a própria vida para fazer o seu trabalho.
A Walt Disney é conhecida por ser um dos maiores impérios de animação da história do cinema – mas isso não quer dizer que não se aventurou no mundo dos live-actions. E, em 2003, a companhia trouxe à vida o ótimo remake de ‘Sexta-Feira Muito Louca’.
Agora, em uma recente entrevista ao The View, a icônica atriz Jamie Lee Curtis revelou que está aberta a reprisar seu papel como Tess em uma possível sequência.
“Tenho 64 anos hoje – não hoje, em breve, em um mês. Meu ponto é que estou aberta, criativamente estou aberta [para voltar]”, ela disse.
Curtis continua: “Lindsay Lohan e eu de volta para ‘Sexta-Feira Muito Louca’. Ela acabou de fazer um filme de natal, creio eu, e se casou… Tudo muito bom. Vamos lá! Deixe-me ser a avó, deixe-me ser a avó que troca de lugar, para que Lindsay possa ser uma avó sexy que ainda está feliz com Mark Harmon de todas as maneiras que você ficar feliz com Mark Harmon”.
E você? Gostaria de ver uma sequência do clássico?
O longa-metragem, dirigido por Mark Waters, acompanha Tess (Curtis), uma mãe que luta demais para se entender com a filha adolescente rebelde, Anna (Lohan), de 15 anos. Decididas a acabar com as brigas, elas repentinamente trocam de corpos após comerem biscoitos da sorte em um restaurante chinês. Agora, cada uma precisa aprender a lidar com a vida da outra, com as confusões crescendo ainda mais pelo fato de Tess estar de casamento marcado.
Além das críticas amplamente positivas, a produção fez um sucesso de bilheteria gigantesco, arrecadando US$160 milhões mundialmente contra um modesto orçamento de US$26 milhões. Como se não bastasse, Curtis conquistou uma indicação ao Globo de Ouro de Melhor Atriz em Comédia ou Musical.
A Netflix divulgou um novo clipe oficial de ‘Treta‘, série de comédia estrelada por Steven Yeun (‘The Walking Dead’) e Ali Wong (‘Meu Eterno Talvez’).
Os dois também entram como produtores executivos do show, que terá dez episódios.
Confira, junto ao trailer completo:
A produção chega ao catálogo da Netflix no dia 6 de abril.
A trama seguirá Yeun e Wong como duas pessoas que deixam um incidente na estrada se infiltrar em suas mentes e lentamente consumir todos os seus pensamentos e ações.
Michael Oher, cuja história inspirou o filme ‘Um Sonho Possível‘ indicado ao Oscar em 2010, está movendo um processo contra a família Tuohy, que o adotou e cuja história foi retratada na tela grande (via ESPN).
Oher alega que nunca foi efetivamente adotado pela família, que eles se beneficiaram financeiramente de sua história e que ele nunca recebeu uma compensação pela adaptação de sua biografia para o cinema.
Enquanto o livro e o filme foram lançados com base na história de Oher, o jogador afirma que ele nunca recebeu uma parcela dos lucros.
Agora, vários internautas estão fazendo postagens inexplicáveis dizendo para Sandra Bullock, que estrelou o longa-metragem, devolver o Oscar de Melhor Atriz após sua elogiada performance.
Perai, então essa história linda e inspiradora contada por Hollywood não é real? Devolva nosso Oscar, comprado com o dinheiro do contribuinte, Sandra Bullock.
É claro que, em contrapartida, outros internautas comentaram sobre a absurdidade do pedido, visto que Bullock estava apenas interpretando um papel que lhe foi dado.
não percebo a de quererem q Sandra Bullock devolva o Oscar por algo q nem tem nada haver c ela, mano a mulher acabou de perder o marido. o filme foi BASEADO em factos reais, não é inteiramente real como é óbvio e + ela foi contratada para atuar, não escreveu o roteiro do filme, *
Essa história aqui é até pior que a da Larissa Manoela mas devolver o Oscar da Sandra Bullock já é demais. A gente sabe que filme é tudo uma adaptação pra ficar bonito e o ator trabalha dentro do que tá escrito. O vilão aqui é a família do cara mesmo https://t.co/H3ys5SEoNE
Sandra Bullock vivendo o luto e o povo cobrando devolução de Oscar q ela nem tem culpa. Vão cobrar o Oscar comprado da Gwyneth Paltrow pic.twitter.com/MPM7eQo8tW
— ☮️ Mi_ SummersBritney❣️ (@BritBuffySpears) August 18, 2023
De acordo com o site DailyMail, Bullock ficou profundamente afetada pelas alegações de que seu papel poderia ter sido baseado em uma mentira.
A atriz, que interpretou Leigh Anne Tuohy no filme, sente que o trabalho árduo e a dedicação colocados em uma história que ela acreditava ser verdadeira foram prejudicados pelas recentes revelações.
“Agora as pessoas não vão assistir e, se o fizerem, terão uma reação completamente diferente à sua intenção original,” disse a fonte, enfatizando que Sandra Bullock lamenta que um momento especial em sua vida tenha sido obscurecido por uma perspectiva alterada.
A situação se soma a um momento difícil para a atriz, que recentemente enfrentou a perda de seu parceiro, Bryan Randall, e está lidando com a turbulência tanto em sua vida privada quanto profissional.
Apesar das adversidades, Sandra Bullock está “mostrando força e está ansiosa por dias melhores pela frente“, conforme revelou a fonte. Enquanto algumas vozes críticas sugeriram que ela deveria “devolver seu Oscar de Melhor Atriz” após as polêmicas, seus fãs nas redes sociais vieram em sua defesa.
Já o processo, movido em uma corte no Tennessee, alega que Oher foi induzido a assinar um documento que concedeu aos Tuohy a autoridade de agir em seu nome, sob a falsa alegação de que se tornar um “guardião legal” era equivalente a ser um “pai adotivo”. Oher afirma que isso permitiu que os Tuohy se apresentassem como seus pais adotivos para obter ganhos financeiros.
Segundo ele, o acordo envolveu a família Tuohy e seus filhos biológicos, que receberam pagamentos consideráveis pelos direitos da história e uma porcentagem dos ganhos não definidos do projeto.
Oher, cuja carreira na NFL começou em 2009, diz que só teve tempo para analisar os detalhes legais após sua aposentadoria em 2016. O processo levanta questões sobre a exploração de histórias da vida real para fins financeiros e destaca a complexidade por trás das adaptações cinematográficas.
A Netflixdivulgou um clipe oficial da 2ª e última temporada de aclamada animação ‘Arcane’.
Lembrando que o próximo ciclo tem estreia agendada para novembro de 2024.
Confira:
Ambientada na próspera região de Piltover e na oprimida cidade subterrânea de Zaun, a história explora as origens de duas campeãs icônicas e do poder que irá separá-las. Em meio ao conflito entre essas cidades-gêmeas, duas irmãs lutam em lados opostos de uma guerra entre tecnologias mágicas e convicções incompatíveis.
É a primavera de 1940 e a mudança está no ar para todos em Skeldale House. James e Helen se perguntam quando será o momento certo para começar uma família; a ausência de Tristan é sentida por todos; e Siegfried tenta manter a crescente família e a si mesmo juntos.
Sims e Christie serão personagens dos livros originais, enquanto o restante dos anunciados dará vida a persoangens inéditos.
O grupo se junta aos previamente confirmados Alice Halsey (‘Uma Questão de Química’) como a protagonista Laura Ingalls, Luke Bracey (‘Elvis’) e Crosby Fitzgerald(‘Palm Royale’) como os pais Charles e Caroline Ingalls, e Skywalker Hughes (‘Joe Pickett’) como a filha mais velha, Mary Ingalls.
Rebecca Sonnenshine (‘The Vampire Diaries’) será responsável pela nova versão, atuando como showrunner.
“A série ‘Os Pioneiros’ capturou os corações e imaginações de milhões de fãs ao redor do mundo, e nós estamos animados em compartilhar seus temas de esperança e otimismo com uma visão original desta história icônica,” Jinny Howe, vice-presidente de drama do serviço de streaming.“A visão da Rebecca aborda esta versão com uma profundidade emocional que irá agradar fãs novos e já existentes desde amado clássico.”
A nova série parte uma história dramática, parte um conto épico de sobrevivência e parte origem da história do Oeste Americano, e servirá como “visão caleidoscópica das lutas e triunfos daqueles que moldaram a fronteira”.
A produção original acompanhava a saga da família Ingalls, de Wisconsin, no final do século 19, obrigados a abandonar sua casa e caminhar para o Oeste americano, se estabelecendo no Kansas, onde cultivam a terra.
Já faz 13 anos desde que George Lucas vendeu a Lucasfilm para a Walt Disney pelo montante de US$4 bilhões. E, apesar dos fãs da icônica saga ‘Star Wars’ esperarem pacientemente para o retorno do realizador para mais um filme, ele se encontra bem ocupado com a abertura de um museu.
O projeto custou US$1 bilhão para o cineasta, e o Lucas Museum of Narrative Art deve abrir em Los Angeles, Estados Unidos, no ano que vem. Como o próprio nome indica, a exposição será focada na arte narrativa – e, para a decepção de muitos, não funcionária como um museu fílmico ou uma jornada pela carreira de Lucas.
Durante uma entrevista ao The Wall Street Journal, ele explicou por que está ansioso para que o projeto não fique conhecido como “o museu de Star Wars”.
“É uma galeria entre 33. E eu fiz isso de má vontade”, disse Lucas, exasperado. “Eu não queria que as pessoas viessem ao museu e perguntassem: ‘Onde está ‘Star Wars’?'”.
O museu abrigará uma Starfighter N-1 de ‘Star Wars: A Ameaça Fantasma’, de 1999, mas apenas uma exposição será dedicada à franquia.
Abordando o estado atual da saga e como ele agora vê o mundo que criou, Lucas disse: “A Disney assumiu o controle e deu a ela sua visão. É isso que acontece. É claro que eu superei isso. Quer dizer, eu tenho uma vida. Estou construindo um museu. Um museu é mais difícil do que fazer filmes”.
Vale lembrar que o próximo filme da franquia é ‘Star Wars: Starfighter’, estrelado por Ryan Gosling.
O terror cômico de ação ‘Eles Vão Te Matar’ chegou recentemente aos cinemas de todo o mundo e, recentemente, tivemos a oportunidade de conversar com o elenco do longa-metragem.
Em entrevista exclusiva ao CinePOP, Zazie Beetz, Patricia Arquette, Myha’la e Heather Graham falaram sobre os momentos favoritos da produção, bem como das cenas mais bizarras do filme, que conquistou 66% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Na trama, uma mulher responde a um anúncio para ser governanta em um edifício residencial glamoroso na cidade de Nova York. No entanto, após alguns desaparecimentos misteriosos, logo se torna aparente que o arranha-céu está sob o controle de um culto satânico.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 26 de março – um dia antes da estreia no território norte-americano.
Este site utiliza cookies para melhorar sua experiência, analisar o tráfego e personalizar conteúdo. Também podemos coletar nome e e-mail quando você preenche formulários. Ao continuar navegando, você concorda com nossa
Política de Privacidade.
