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Crítica em Vídeo | Viúva Negra é o filme mais diferente da Marvel

‘Viúva Negra’ chega aos cinemas e ao catálogo do Disney+ no dia 9 de Julho, mas o editor-chefe Renato Marafon já teve a oportunidade de assistir ao filme e traz a CRÍTICA EM VÍDEO especialmente para você.

Com um filme cheio de ação, suspense e reviravoltas, ‘Viúva Negra’ é o filme mais diferente da Marvel e finalmente conta a história de Natasha Romanoff.

Confira:

Crítica | Viúva Negra é um eletrizante espetáculo de cenas de ação, com direito a assuntos bem complexos

A produção foi extremamente elogiada por seu clima de filme de espionagem, cenas tensas, humor refinado e o principal: Florence Pugh (‘Midsommar’) recebeu diversos elogios por sua atuação, sendo chamada de “um ícone MCU instantâneo”.

No Rotten Tomatoes, o longa abriu com 84% de aprovação, com nota 7.20/10 baseada em 76 reviews até o momento.

No thriller de espionagem, Natasha Romanoff confronta as partes obscuras de sua racionalidade quando uma perigosa conspiração atada ao seu passado vem à tona. Perseguida por uma força que não vai parar até destruí-la, Natasha deve lidar com sua história como espiã e com os relacionamentos despedaçados deixados para trás depois de se tornar uma Vingadora.

Além de Johansson no papel principal, o elenco conta com David HarbourRachel WeiszFlorence Pugh O.T. Fagbenle.

A produção é dirigida por Cate Shortland, a partir do roteiro de Jac Schaeffer.

‘Peacemaker’: Confira a cena em que o Pacificador confirma ser BISSEXUAL!

O penúltimo episódio do ‘Pacificador‘, ‘Stop Dragon My Heart Around‘ foi ao ar no dia 10 e trouxe uma grande revelação ao público: O protagonista Chris Smith, vivido por John Cena, o anti-herói Pacificador é sim bissexual!

O show já havia indicado isso logo em seu primeiro episódio que o protagonista não seria um homem hetero. Conversando com Emilia Harcourt (Jennifer Holland), ele comentou que não tinha sido íntimo de “ninguém” desde que estava na prisão, quer dizer, disse que nunca mais tinha “ficado com uma mulher, pelo menos”. Como destaca a sequência dessa cena:

No episódio recente, numa batalha contra o seu pai, o Dragão Branco (Robert Patrick), o personagem imobilizou o filho e disse todas as formas na qual Chris o havia decepcionado, com uma delas sendo “transar com prostitutas de sangue poluído e homens.”, já que o vilão é um nazista assumido.

James Gunn ainda não falou nada a respeito, mas curtiu publicações no Twitter lhe parabenizando por um personagem que não é definido por sua sexualidade.

Lembrando que o último episódio da série vai ao ar nesta madrugada do dia 17 de fevereiro.

A série já foi renovada para a segunda temporada.

Confira o teaser:

‘Pacificador’ traz John Cena reprisando seu papel do filme O Esquadrão Suicida: o polêmico Pacificador. Uma figura determinada a alcançar paz, não importa quantas pessoas ele tenha que matar. Na trama, o personagem é convocado por uma força tarefa improvisada do governo, sem o consentimento de Amanda Waller, para tentar impedir uma ameaça que coloca em risco a vida de muitos.

James Gunn assina o roteiro da série e comanda diversos episódios.

Além de estrelar, Cena também entra como produtor executivo do projeto.

O elenco também conta com Danielle Brooks, Robert PatrickNhut Le e Freddie Stroma, além de trazer o retorno de Steve Agee e Jennifer Holland, que reprisarão seus papéis do filme.

Universal divulga DOIS trailers em preparação para o trailer de ‘Velozes e Furiosos 10’; Assista!

Velozes e Furiosos 10‘, penúltimo filme da franquia, terá seu primeiro trailer lançado dia 10 de fevereiro, às 13h (horário de Brasília).

Como preparação, a Universal está divulgando um trailer por dia dos filmes anteriores da franquia.

Faltando apenas oito dias, já foram divulgados o trailer do primeiro ‘Velozes e Furiosos‘ (2001) e ‘+ Velozes e + Furiosos‘ (2003). Amanhã, será divulgado o trailer de ‘Velozes & Furiosos: Desafio em Tóquio‘ (2006).

Confira, com o cartaz:

A direção, antes do veterano da franquia Justin Lin, agora será de Louis Leterrier (O Incrível Hulk).

O longa traz Dominic Toretto (Vin Diesel) comandando novamente a equipe de corredores mais conhecida do mundo, em mais uma difícil missão sobre quatro rodas.

O décimo filme marcará a estreia de Brie Larson, Jason Momoa, Alan Ritchson, Daniela Melchior e Rita Moreno na franquia.

Retornam ao elenco nomes como Charlize Theron, Michelle Rodriguez, Scott Eastwood, Jordana Brewster e Sung Kang.

Netflix divulga o trailer de ‘Rebel Moon – Parte 2: A Marcadora de Cicatrizes’, de Zack Snyder

Foi divulgado o primeiro trailer de ‘Rebel Moon – Parte 2: A Marcadora de Cicatrizes, que estreia em 19 de abril de 2024.

“O segundo filme é realmente um filme de guerra”, acrescentou Snyder. “No início eles fazem a apresentação e temos um monte de coisas na aldeia, uma espécie de aspecto ‘Por que lutamos’ do filme. Temos tempo para relacionamentos. Depois o próximo passo é a grande batalha. É realmente diversão.”

Assista:

O aguardado sci-fi de fantasia de Zack Snyder (‘Liga da Justiça‘), intitulado ‘Rebel Moon – Parte 1: A Menina do Fogo‘, já está disponível na plataforma de streaming da Netflix.

Recebendo duras avaliações da crítica especializada, o longa amarga no momento meros 23% de aprovação no Rotten Tomatoes. Mas seria o filme um verdadeiro fiasco ou talvez um dos grandes projetos do popular diretor?

Confira a nossa crítica em vídeo, feita pela jornalista Rafaela Gomes:

Tropas comandadas por forças tiranas ameaçam acabar com a paz de uma colônia localizada nos confins de uma galáxia, e Kora (Sofia Boutella), uma jovem com um passado misterioso, passa a ser a esperança de sobrevivência de todos.

Com a missão de encontrar guerreiros de outros planetas que possam ajudar a defender a colônia, Kora monta um pequeno grupo formado por forasteiros, rebeldes, camponeses e órfãos de guerra com algo em comum: a necessidade de redenção e vingança.

Com a sombra de um reino se aproximando da mais improvável das luas, uma batalha que decidirá o futuro de uma galáxia se iniciará, dando origem a um exército de heróis.

Snyder reuniu diversos nomes que já colaboraram com ele em seus filmes, como Ray Fisher, o Ciborgue de ‘Liga da Justiça’, e Jena Malone, a Rocket de ‘Sucker Punch‘.

Além disso, o cineasta convidou astros de destaque, incluindo o vencedor do Oscar Anthony Hopkins (‘O Silêncio dos Inocentes’) e o indicado ao Oscar Djimon Hounsou (‘Diamante de Sangue’).

‘Pecadores’: Filme de vampiro com Michael B. Jordan ganha título e teaser

O novo filme de Michael B. Jordan traz novidades promissoras.

O filme se chamará ‘Pecadores‘ (Sinners) e ganhou seu primeiro teaser, anunciando o trailer completo para amanhã.

Assista:

Descrito como um filme de vampiro, o longa ambienta-se nos anos 30 e contará com a direção de Ryan Coogler, com Jordan interpretando irmãos gêmeos.

De acordo com o ComicBookMovie, o informante Daniel Richtman revelou detalhes do projeto, confirmando que a informação sobre os gêmeos estava correta.

“Tentando deixar suas vidas problemáticas para trás, os irmãos gêmeos (Jordan) retornam à sua cidade natal para recomeçar, apenas para descobrir que um mal ainda maior os espera de braços abertos”, diz a sinopse que circula.

O longa produzido pela Warner Bros será lançado nos cinemas em 07 de março de 2025.

O anúncio também confirma que Coogler atuará como roteirista e diretor, além de produzir ao lado de Zinzi Coogler e Sev Ohanian.

O compositor duas vezes vencedor do Oscar, Ludwig Göransson, que compôs a trilha sonora de todos os quatro filmes anteriores de Coogler, será o produtor executivo do novo filme ao lado de Rebecca Cho e Will Greenfield.

Orçado em torno de US$ 90 milhões, o filme promete muito terror e ação.

Filme com Joaquin Phoenix e Pedro Pascal conquista 62% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

‘Eddington’, longa estrelado por Joaquin Phoenix e Pedro Pascal, teve uma estreia mediana no Rotten Tomatoes, conquistando 62% de aprovação, com base em 21 análises.

Os críticos, em geral, elogiaram o longa, embora tenham apontado algumas falhas na narrativa.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“O filme provavelmente teria sido melhor se fosse mais focado (e mais curto), mas a visão insana de Aster faz com que a maioria dos diretores pareça tímida em comparação”, disse Nicholas Barber do BBC.

“Sem cerimônia nem piedade, Eddington arranca o curativo de uma vez — e nem todos vão querer olhar ou pensar sobre o que está por baixo dele”, disse Damon Wise do Deadline.

“Há um lado indulgente em Ari Aster e, embora esteja mais contido aqui, é possível sentir que ele ainda se entrega a isso. No entanto, esse traço também é inseparável do que faz dele, em Eddington, um cineasta tão estimulante”, disse Owen Gleiberman do Variety.

“Se Hereditário e Midsommar mexeram com o psicológico por meio de narrativas genuinamente assustadoras e imagens impactantes, e Beau Tem Medo foi igualmente desconcertante e enlouquecedor, Eddington é apenas irritante e vazio”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“Aster nos entregou mais um filme que arrepia, perturba e dá vontade de sair da própria pele. Você só gostaria que este não parecesse tão próximo da não ficção”, disse David Fear do Rolling Stone.

“O quarto longa de Aster é menos impactante como um choque ao sistema do que pela forma vívida, e desconfortável, com que retrata, no dia a dia, o quanto o nosso futuro digital tem tirado das pessoas a capacidade de identificarem suas próprias verdades”, disse David Ehrlich do IndieWire.

“‘Eddington’ pode parecer um passo atrás para Ari Aster no que diz respeito aos seus visuais marcantes e à sua habilidade de criar experiências cinematográficas perturbadoras. No entanto, o filme revela justamente o contrário: Aster mostra que é capaz de transportar esses pesadelos para o mundo real — e fazê-los funcionar dentro dele”, disse Emma Kiely do Collider.

“Um filme melhor sintetizaria de forma coesa o macro com o micro, mas Aster, em vez disso, os deixa lado a lado de forma dissonante, ressoando ao vento do deserto”, disse Richard Lawson do Vanity Fair.

O longa da A24, conta com direção de Ari Aster, responsável por ‘Hereditário’, ‘Midsommar’ e ‘Beau Tem Medo‘.

No elenco temos Joaquin Phoenix (‘Coringa‘), Emma Stone (‘Pobres Criaturas‘), Pedro Pascal (‘The Last of Us‘), Austin Butler (‘Elvis‘), Deirdre O’Connell (‘The Affair: Infidelidade‘), Micheal Ward (‘Top Boy‘) e Clifton Collins Jr. (‘Vermelho, Branco e Sangue Azul‘) completam o elenco.

E aí, querido cinéfilo?! – Nossa Coluna de Entrevista | Parte 17: Andrea Cursino

O cinema não deixa de ser um reunião, um grande elo, de pessoas que amam entender os sentimentos que caminham pelo universo que vivemos. Pensando em entender melhor as origens do amado gosto pela sétima arte, esse humilde cinéfilo que vos escreve resolveu de maneira espontânea mandar um questionário de perguntas para uma incrível seleção de cinéfilos brasileiros com o objetivo de trocar experiências sobre tudo que já viveram nesses anos de amor ao cinema.

Nossa convidada de hoje é jornalista formada pela FACHA (Faculdades Integradas Hélio Alonso) e já foi repórter, assessora de imprensa, produtora de programas para webtv e crítica de cinema. É professora de crítica de cinema na FACHA e mediadora de debates em salas como: Cine Joia, MAM e Teatro Sesi. Fundadora e proprietária do site Cinema Para Sempre. Andrea é uma das pessoas mais carinhosas desse universo audiovisual sendo figura sempre presente nas diversas cabines de imprensa e eventos na cidade do Rio de Janeiro, principalmente.

1) Na sua cidade, qual sua sala de cinema preferida em relação a programação? Detalhe o porquê da escolha.

Eu sou do Rio de Janeiro e a sala de cinema que gosto mais é o UCI New York City Center. Eles têm várias salas com tecnologias diferenciadas. As salas são confortáveis e tem mais variedade de títulos em cartaz. Além disso, os filmes ficam em cartaz mais tempo e é a sala mais próxima da minha casa.

 

2) Qual o primeiro filme que você lembra de ter visto e pensado: cinema é um lugar diferente?

Acho que desde que me entendo por gente eu sou cinéfila. Acho que é o melhor lugar do mundo para alimentar a mente humana. As histórias, as mensagens e as tantas formas de comunicação e aprendizado sempre me encantaram. Não exatamente da primeira vez que fui ao cinema, mas tenho lembrança de assistir Bernardo e Bianca aos 8 anos de idade. Mas tenho certeza que assisti outros filmes da Disney no cinema antes disso.

3) Qual seu diretor favorito e seu filme favorito dele?

Eu não consigo escolher um favorito para nada (risos). Mas tenho os preferidos na lista como: Steven Spielberg. Tenho dúvidas qual meu coração gosta mais entre os três filmes de Indiana Jones (A Arca Perdida / e o Templo da Perdição e a Última Cruzada), E.T. e The Post, embora ame muito outros filmes que ele dirigiu. Os outros dois diretores são: Tim Burton e Susana Garcia. Em relação ao Tim Burton eu gosto de quase todos os filmes, mas o favorito ainda é A Noiva Cadáver.  Acho que Suzana Garcia consegue transmitir histórias com muita delicadeza e bom humor e o filme favorito dela é Minha Mãe é Uma Peça 3.

4) Qual seu filme nacional favorito e por quê?

Me quebrou de novo (risos). Vou de Minha Mãe é Uma Peça 3 porque já falei antes. Tenho uma listinha de filmes nacionais que amo muito! Porque é simples, a diretora soube contar uma história familiar que podemos identificar nos personagens pessoas conhecidas, até mesmo na nossa família de forma engraçada, mas respeitosa. Não é um deboche, não trabalha com piada, trabalha com situações engraçadas. Soube dar a delicadeza na hora certa e o exagero também na medida. Ela trabalha o exagero como forma de nos fazer pensar no absurdo da situação. Suzana Garcia tratou a história de Juliano com naturalidade sem bandeirismos de coitado, oprimido. Tem muitos gays como Juliano e o cinema nunca lembra de retratá-los. Gay que tem família, emprego, amigos e relacionamento estável. O texto que Juliano fala no fim do filme fecha com chave de ouro um filme que fala sobre família.

5) O que é ser cinéfilo para você?

Ser cinéfilo é gostar de cinema, ou seja, dos filmes em si. Pode ser na sala ou na sobrevida de um filme: DVD, Streaming, TV, smartfone. Não é só assistir um filme, é entender o que ele quer dizer e para quem ele quer dizer. Nem todo filme é para todo mundo, mas o cinema é arte da generosidade, e isso é para todo mundo.

6) Você acredita que a maior parte dos cinemas que você conhece possuem programação feitas por pessoas que entendem de cinema?

Alguns cinemas sim, mas acho que falta essa visão de que as salas podem ser mais abrangentes com seus títulos e procurar conhecer mais seu público. Uma pessoa que entende de cinema tem mais possibilidades de fazer a sala funcionar melhor.

 

7)  Algum dia as salas de cinema vão acabar?

Nunca, nunquinha da silva as salas vão acabar. Podem modernizar, mas acabar nunca!

8) Indique um filme que você acha que muitos não viram, mas é ótimo.

Artistas e Modelos com Jerry Lewis e Dean Martin.

9) Você acha que as salas de cinema deveriam reabrir antes de termos uma vacina contra a covid-19?

Acho uma temeridade uma sala de cinema abrir antes da doença estar totalmente controlada. Sala de cinema já um ambiente fechado, com ar condicionado e sem ventilação. É um foco de contaminação que coloca em risco a vida do público e dos funcionários que trabalham nas salas.

10) Como você enxerga a qualidade do cinema brasileiro atualmente?

O Cinema Nacional evoluiu muito. Hoje tenho orgulho do nosso cinema e pode ser exibido em qualquer lugar parte do mundo porque fazemos um cinema mais diversificado para atender todos os públicos. É preciso investir mais e tenho certeza de que podemos colher bons frutos de novas produções. Incentivar o estudo e aperfeiçoamento de novos profissionais do mercado cinematográfico, assim também como reciclagem de aprendizado e aperfeiçoamento de profissionais veteranos é fundamental para o Brasil estar entre os melhores produtores de cinema do mundo.

11) Diga o artista brasileiro que você não perde um filme.

Fernanda Montenegro.

 

12) Defina cinema com uma frase.

Cinema é a Soma de Todas as Artes!

13) Conte uma história inusitada que você presenciou numa sala de cinema.

Eu fui assistir Star Wars VII – O Despertar da Força que foi uma corrida para compras antecipadas de ingressos para as sessões de 00:01. Eu na verdade comprei o último ingresso da sala 4 do Kinoplex Leblon. Era na cara da tela, que não gosto, mas fazer o que? A minha cadeira era ao lado do espaço do cadeirante. O cadeirante chegou com o filho e pediu para trocar de lugar. Aceitei na hora. Fiquei três fileiras depois. Ufa!  Visão melhor. Tinham quatro jovens sentados ao meu lado. Super gente boa. E de repente entra o gerente avisando que eles estavam com problema de KDM, confesso que ri. O rapaz ao meu lado perguntou O que é KDM? Eu respondi que é o código do filme. Isso acontecia muito em cabines de imprensa (exibição para os Críticos de Cinema). As vezes demoooora para funcionar o novo código. E foi o que aconteceu. Enquanto esperamos, o cinema liberou refil de pipoca e o estacionamento para quem estava ali naquela situação. De repente todo mundo começou a conversar e parecia uma festa de amigos se divertindo. Muito surreal mesmo. De repente todos tomamos um susto com um cara que surtou na sala, chutou a lixeira e disse que não era palhaço e foi embora deixando todos estarrecidos.  O gerente disse que quem quisesse o ingresso de volta ou um outro para assistir o filme em outro dia que se dirigisse à bilheteria. Ninguém foi. Já estávamos ali há horas, então ficamos para ver a nova trilogia de Star Wars. No fim das contas o novo KDM não funcionou também e ficamos para assistir na outra sala que funcionou a sessão das 03h01m. E eu tinha que acordar às 5h30m para me arrumar e falar sobre o filme na Rádio Roquette Pinto, onde eu era comentarista de cinema. Saímos de lá às 05h30m até liberar todos os carros do estacionamento, e ainda ganhei uma carona para casa com meus novos amigos. Fui para rádio e depois voltei para casa morta com farofa. Mas pelo menos foi divertido apesar de confuso. Cheguei no Shopping Leblon às 21h e saí de lá às 05h30m com uma história para contar, além da crítica para escrever.

14) Defina ‘Cinderela Baiana’ em poucas palavras…

Confesso que só vi o trailer, é tão ruim que chega a ser engraçado!

 

15) Você é professora de cinema. A maior parte dos alunos que busca especialização em cinema são cinéfilos? O que você acha?

Por incrível que pareça, em geral são alunos que gostam de assistir filmes, mas alguns tem um conhecimento muito limitado a filmes de sua época. Não são muitos que conhecem os clássicos, os antigos e os novos. Isso também se deve com o fim das locadoras de DVD que tinham uma variedade enorme de filmes. Outro fator é que as emissoras de TV pararam de passar filmes antigos. Sem que sejam devidamente alimentados, podem cair no esquecimento porque uma geração inteira não tem conhecimento e não pode passar esse conhecimento para geração seguinte.  Quem me dera ter condições de ter um centro cultural com umas quatro salas de cinema só para passar filmes antigos e reprises.

Crítica | ‘Xamã: O Exorcista Pagão’ – Um filme de exorcismo convencional com excessos de Jump Scare

Os filmes sobre exorcismos – ou mesmo sobre situações inexplicáveis ligadas ao sobrenatural – sempre despertam uma enorme curiosidade do público. A questão é como a premissa se desenvolve em forma de narrativa: se abrem contextos ou ficam estáticas, com a função meramente exclusiva de pontos de partidas para conflitos que buscam a tensão. Dentro dessa corrente, chegou à HBO MAX um suspense/terror que envolve crenças, fé, o sofrimento físico e espiritual, além do sombrio daquilo que foge à compreensível.

Xamã: O Exorcista Pagão, dirigido pelo cineasta colombiano Antonio Negret, apostas suas fichas em uma jornada de cura que envolve interseções religiosas e o querer acreditar, sob o ponto de vista de uma missionária que percorre uma estrada de descrença e o questionamento pessoal. Essa trajetória é inserida em uma narrativa repleta de movimentos que alcançam o susto – o recurso narrativo conhecido como Jump Scare -, algo que deixa de surpreender no decorrer da trama.

Candice (Sara Canning) chegou tempos atrás com seu marido Joel (Daniel Gillies) e o filho Elliot (Jett Klyne) até ao Equador para evangelizar toda uma região indígena que mora numa região fria e remota. Aceita pela comunidade, os planos são de ampliar a estadia e cumprir o objetivo proposto. Só que isso tudo muda quando seu filho é possuído por uma espírito maligno, e tudo que ela acredita cai por terra, tendo que encontrar soluções ligadas à uma sabedoria que desconhece, e até mesmo ao exorcismo, conforme a situação se complica.

O roteiro, assinado por Daniel Negret (irmão do diretor), é até certo ponto um enorme enigma, sem reviravoltas que saltam aos olhos mas que se reconstrói a cada virada de página. Parte de uma validação da fé desenfreada que parece buscar alguma crítica social, mas logo se expande, dentro dos contextos dos conflitos apresentados, até alcançar um ato amoral simbólico que subverte o entendimento da base que sustenta a história. Isso até pode ser visto como algo interessante, mas a forma como se desenvolve, principalmente pela tentativa de chegar na tensão a qualquer custo, deixa peças pelo caminho.

Rodado em uma famosa região montanhosa, perto dos Andes, Xamã: O Exorcista Pagão chegou ao Top1 da HBO MAX. Não é um dos piores filmes desse subgênero do terror – longe disso. Pra quem curte pular da cadeira com sustos clássicos de filmes de terror, pode ser que o projeto cumpra seu papel; já para quem busca algo mais elaborado, com explicações diretas e roteiro amarrado, aí a probabilidade de agradar é mais baixa.

Os Títulos em Português de Clássicos dos anos 80 que NÃO TÊM NADA A VER com o Original

Os que cresceram durante as décadas de 1980 e 1990 possuem um verdadeiro apreço pelas dublagens consagradas que os clássicos do cinema passaram em nosso Brasil Varonil. Creio que nenhuma outra geração se identifique tanto com este lugar especial no tempo para os filmes. Os anos 80 foram o auge do cinema pipoca em sua melhor e mais pura forma. Assim, as vídeo locadoras surgiam como febre em cada esquina. Era a popularização dos filmes como nunca anteriormente. Somado a isso, tínhamos as queridas exibições da TV aberta.

Sim, é verdade que ainda hoje existem pessoas das gerações mais novas que prefiram assistir aos filmes dublados ou ainda aqueles que dão valor a ambos sem excluir nenhum – muitos jovens gostam de conferir tantos as versões originais quanto as dubladas. E isso não é um fenômeno que ocorre só no Brasil, mas algo comum e recorrente em diversas partes do mundo. Tudo bem que algo pode se perder na tradução e muitas vezes ficamos sem entender uma piadinha ou uma referência – isso porque os profissionais da dublagem precisam adequar uma gíria ou um significado que ressoe para o público do país.

Antes das traduções dos filmes, é preciso, porém, escolher seu título. Sim, em muitos casos a simples tradução direta do título pode se mostrar muito eficaz. E um caso cada vez mais recorrente é a padronização mundial de um título mantida na maioria das vezes em inglês – como por exemplo, Star Wars e Star Trek, que deixaram de ser Guerra nas Estrelas e Jornada nas Estrelas. Mais recente, temos o caso com as séries, como Stranger Things entre outras.

Voltando para a década de 1980, você que é desta geração já parou para pensar como, por mais que alguns títulos aqui no Brasil sejam emblemáticos por si só, não possuem nada a ver com seu original? Desta forma, resolvemos revisitar alguns títulos de filmes desta época, que são clássicos, mas cujas traduções muitas vezes nem ao menos lembram sua versão original. Confira abaixo e comente qual ficou melhor ou pior que o original.

Um Tira da Pesada

O astro Eddie Murphy está em alta de novo e em breve Um Tira da Pesada 4 irá estrear na Netflix. É legal ver que os responsáveis irão continuar mantendo esse título – e não tinha como ser de outra forma. O curioso é reparar o quão datada está a expressão “da pesada”, algo saído diretamente dos anos 80 e que hoje se comporta muito como “gíria idosa” ou aquela “gíria de tiozão”. Isso é para sentirmos o quanto usar gírias na tradução de filmes pode ficar datado rapidamente. No original, como muitos devem saber o tal “tira da pesada” é simplesmente o “policial de Beverly Hills” ou Beverly Hills Cop. Aliás “tira” é igualmente uma expressão datada para se referir a policial. Já o “Cop” americano ainda é utilizado até hoje.

Rambo – Programado para Matar

O primeiro filme Rambo, de 1982, é baseado num livro que serve como crítica à guerra. Assim, no original o filme recebeu o nome do tal livro, First Blood. A expressão quer dizer algo como “quem tira sangue primeiro”, ou quem derrama sangue primeiro. Quem ataca primeiro. Ou seja “primeiro sangue”. Difícil traduzir né?; por ser uma expressão específica. Para não dar muita volta e ficar muito longo, por aqui os responsáveis resolveram o problema em duas etapas. Primeiro resolveram dar “nomes aos bois”, colocando bem estampado o nome do herói vivido por Stallone: “Rambo”. Depois vinha o subtítulo, que define bem sua personalidade – “programado para matar”. É curioso e chamativo, mas se pensarmos no treinamento do sujeito, faz sentido. E a coisa deu certo, já que até os americanos aderiram ao uso do nome do personagem no título em Rambo – First Blood Part 2 para a continuação.

Máquina Mortífera

Essa foi quase, mas não acertou. Clássico dos buddy cop movies protagonizado por Mel Gibson e Danny Glover, em ambos o original e a tradução o título faz referência à técnica mais que eficiente do personagem de Gibson em causar estragos aos criminosos de plantão. No original, o título é Lethal Weapon – ou Arma Letal. Não seria ruim. Mas aqui no Brasil o letal foi trocado por mortífera. Ok, ambos têm o mesmo sentido. Porém, na hora de traduzir a tal arma original, os brasileiros decidiram optar por “máquina”, que pode ser de tudo desde um carro, uma máquina de lavar ou uma máquina de fotos. E isso antes da gíria “esse sujeito é uma máquina”, que ainda não havia surgido.

A Hora do Pesadelo

Os anos 80 foram incríveis, mas alguns títulos hoje fazem as gerações mais novas passar raiva. Tudo bem, é coisa de tiozão cringe, concordamos. E se tem algo que irritava até mesmo a geração que cresceu na época era a necessidade que os títulos brasileiros tinham de colocar “da pesada” e “do barulho” em tudo quanto era filme de comédia. Já os filmes de terror ganhavam o sumário “a hora” no título. Nessa entraram “a hora dos mortos-vivos”, “a hora do espanto”, “a hora do lobisomem” e por aí vai. E não, nenhum deles tinha como título original algo próximo a isso. O mais notório, é claro, foi a franquia do infame Freddy Krueger no cinema, por aqui imortalizada como “a hora do pesadelo” – que seria obviamente a hora que a pessoa fosse dormir. Porém, o original se referia a um endereço específico, a rua Elm, que era onde ocorria toda a ação do filme. “Um Pesadelo na rua Elm” seria a tradução literal, o que faria muitos brasileiros possivelmente se perguntarem que diabos seria essa tal rua.

O Enigma de Outro Mundo

Seguindo por outro clássico irretocável do terror, agora nos deparamos com uma modalidade curiosa de título brasileiro. Aqui temos um tipo de tradução que visava resumir o filme todo numa única frase. “O Enigma de Outro Mundo” é basicamente do que se trata o filme, nisso eles acertaram. E numa época atual em que o público se preocupa demais com spoilers, esse tipo de tradução jamais seria aprovada. Ainda mais se pensarmos que o original era algo tão sucinto e que poderia significar um milhão de coisas. Aliás é justamente este o título: The Thing, ou “A Coisa”.

Loucademia de Polícia

A cada novo item na lista, uma nova “modalidade” de tradução. Aqui, voltamos para as comédias clássicas dos anos 80. Nessa categoria, os tradutores simplesmente inventaram uma nova palavra para o vocabulário da língua portuguesa, inexistente antes. “Loucademia”. Sim, é a junção das palavras “louca” e “academia”. Uma “academia louca”. Sacamos. Se fossem seguir o original, talvez o público não captasse a mensagem, já que nos EUA os filmes desta franquia cômica são conhecidos apenas como “Academia de Polícia”, ou simplesmente “Police Academy”. O “louco” ficou por nossa conta.

Curtindo a Vida Adoidado

Clássico absoluto das reprises da TV aberta, muitos podem inclusive lembrar quando o filme estreou na Globo na Tela Quente. Sim, foi uma época boa que não volta jamais. O filme é um destes que será para sempre lembrado com muito carinho, como um dos mais marcantes do período. O adolescente “171” Ferris Bueller, vivido por Matthew Broderick, é um dos personagens mais carismáticos da sétima arte, tanto que no original ganhou seu nome no título. “O Dia de Folga de Ferris Bueller”, ou “Ferris Bueller´s Day Off” resume bem o espírito do colegial matando a aula para se divertir com os amigos como se não houvesse amanhã. No Brasil, muitos poderiam se perguntar quem é Ferris Bueller? Bem, a solução foi colocar um título que igualmente resumisse o filme, porém com duas “gírias”. A primeira, curtir, ainda é usada até hoje (que o diga as redes sociais). Já a segunda, “adoidado”, talvez tenha passado um pouco da época.

Mulher Nota Mil

Continuando por filmes de John Hughes que marcaram época, um ano antes de Ferris Bueller chegar aos cinemas, éramos presenteados com esta comédia adolescente que brincava com o clássico Frankenstein. Aqui, dois nerds criam a mulher perfeita em seu computador. E sim, o título em português além de ter a ver com a trama, homenageia a beldade irretocável que era a britânica Kelly LeBrock. Hoje, talvez seja um pouco de mau gosto dar nota a uma mulher por sua beleza. Porém, creio que aqui o título faça referência brincando com o de outro filme. Mulher Nota 10 (Ten) foi uma comédia de muito sucesso com Dudley Moore em 1979. Aqui, seguiram por essa linha na hora de traduzir “Weird Science”, ou “Ciência Estranha”.

Os Aventureiros do Bairro Proibido

Outro título imenso em português, porém, esse igualmente era bem longo em inglês original também. A tradução resume bem o espírito desse filme de matinê e fantasia de John Carpenter. O que muitos podem ter se perguntado na época foi o que era esse tal “bairro proibido”? Bem, ele se refere à Little China, o bairro chinês da cidade de San Francisco. De proibido ele não tem nada, tirando o fato de que existe toda uma subcultura sobrenatural escondida debaixo dele. Muitas cidades americanas possuem a sua Chinatown, o bairro chinês que abriga os imigrantes de tal país. E na tradução literal, “Big Trouble in Little China” seria algo como “Grande Problema/ Encrenca no Bairro Chinês (Pequena China)”. E aí, o brasileiro ficou melhor?

O Milagre Veio do Espaço

Terminando a lista temos um filme que embora tenha marcado toda uma geração, parece não ter ecoado para os dias de hoje e para os mais novos. Apesar disso, o longa é produzido por Steven Spielberg. De fato, mesmo os que viveram na época podem não lembrar do título, apenas de sua premissa que falava sobre robozinhos alienígenas chegando do espaço para ajudar um grupo de moradores de um bairro pobre, a salvar seu prédio desapropriado. Uma premissa insana, mas que combina muito com a época. O filme não foi um sucesso grandioso, vindo a ser redescoberto como cult nas locadoras e nas reprises da TV, onde se mostrou uma boa companhia na sessão dupla com Cocoon, por exemplo. O curioso mesmo é seu título original ambíguo: “*batteries not included”, ou “baterias (pilhas) não incluídas”. Sabe, aqueles avisos quando compramos algum item eletrônico. E o título até possui um asterisco e letras minúsculas. Criativo, mas não muito objetivo. Já a versão em português resume bem o que veremos, porém, soa como algum filme religioso ao utilizar a palavra “milagre”.

‘O Rei do Show’ ganha trailer honesto hilário; Assista!

O musical ‘O Rei do Show‘ acaba de ganhar um trailer honesto hilário, com direito as novas letras para as músicas apresentadas no filme – ressaltando os verdadeiros fatos históricos que o roteiro omitiu.

Confira:

Sucesso absoluto nas bilheterias, ‘O Rei do Show‘ arrecadou mais de US$ 420 milhões mundialmente.

‘Criaturas’: Série baseada no terror clássico ganha INCRÍVEIS imagens dos bastidores

A série ‘Critters: A New Binge‘, baseada na franquia de terror clássica ‘Criaturas‘, ganhou as primeiras imagens dos bastidores.

Confira:

A série conta com a mesma equipe criativa de ‘Zombeavers‘. Jordan Rubin, Jon Kaplan e Al Kaplan são responsáveis pela produção e o roteiro, com Rubin na direção.

“As criaturas retornam para a Terra na busca de um deles, que foi deixado para trás há vários anos durante uma de suas primeiras missões. Eles desembarcam em Burbank, onde eles criam problemas infernais para um grupo de estudantes e os seus familiares.”

As filmagens já terminaram. Informações sobre o lançamento ainda não foram divulgadas.

Curiosamente, o canal Syfy também está desenvolvendo um novo filme da franquia, que começará a ser filmado no começo de 2019.

A franquia original rendeu 4 filmes, sendo apenas os dois primeiros lançados nos cinemas.

Assassino ataca durante o banho em novo teaser de ‘American Horror Story: 1984’; Assista!

American Horror Story: 1984‘ ganhou um novo teaser, com o assassino atacando uma nova vítima no acampamento.

Confira:

O elenco do novo ciclo conta com Emma Roberts, Gus Kenworthy, Angelica Ross, Cody Fern, Billie Lourd, Leslie Grossman, DeRon Horton e Matt Morrison.

Também foi confirmado que Evan Peters NÃO retornará e Sarah Paulson fará apenas uma participação na próxima temporada.

American Horror Story: 1984‘ irá estrear no dia 18 de setembro.

A Arte de Ser Adulto

(The King of Staten Island)

 

Elenco:

Pete Davidson

Marisa Tomei

Pamela Adlon

Machine Gun Kelly

 

Direção: Judd Apatow

Gênero: Comédia

Duração: 136 min.

Distribuidora: Universal Pictures

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: VOD 2020

Sinopse: 

Em A Arte de Ser Adulto, Scott tem sido um caso de desenvolvimento aprisionado desde que seu pai bombeiro morreu quando tinha sete anos. Conforme sua irmã mais nova vai para a faculdade, Scott, agora com seus vinte e poucos anos, passa os dias fumando maconha, passeando com seus amigos e ficando com sua melhor amiga. Mas quando sua mãe começa a namorar um outro bombeiro sem papas na língua, uma série de eventos se desencadeia, obrigando Scott a lidar com o luto e tentar seguir em frente com a vida.

Curiosidades: 

» Do mesmo diretor de ‘O Virgem de 40 Anos‘ e ‘Ligeiramente Grávidos‘;

» Além de estrelar, Pete Davidson também é responsável pelo roteiro ao lado de Dave Sirus e do diretor Judd Apatow;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Ash and Bone’: Terror no estilo ‘O Massacre da Serra Elétrica’ ganha trailer; Assista!

O terror ‘Ash and Bone‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Dirigido por Harley Wallen, o longa atualmente encontra-se em pós-produção.

A trama segue a adolescente rebelde Cassie Vanderbilt, que fica ainda mais furiosa depois que o seu pai decide levá-la em uma viagem para fora da cidade com sua nova esposa, Sarah, para elas se conhecerem. Mas, depois que a Cassie cruza o caminho da família McKinley, fica claro que o verdadeiro perigo está escondido à vista, preparado para atacar a qualquer momento.

O elenco conta com Jamie Bernadette, Angelina Danielle Cama, Harley Wallen, Kaiti Wallen, Jimmy Doom, Erika Hoveland, Calhoun Koenig e Shane Hagedorn.

O terror ainda não possui previsão de lançamento.

‘Atividade Paranormal’: Novo filme será para MAIORES por “violência e imagens sangrentas”

O novo filme da franquia ‘Atividade Paranormal‘, oficialmente intitulado ‘Paranormal Activity: Next of Kin‘, recebeu uma alta classificação etária (R), e só poderá ser assistido por maiores de idade.

O longa foi classificado pelo MPA por “violência, imagens sangrentas e linguagem”.

Vale lembrar que o novo filme será lançado direto no serviço de streaming da Paramount+, em 2021.

Anteriormente, o produtor Jason Blum havia confirmado que o novo filme será um reboot da história original.

“O novo filme já foi finalizado! Eu provavelmente não faria [uma nova sequência], mas a Paramount queria dar continuidade à franquia ‘Atividade Paranormal’. Eles queriam seguir em frente, mas já que era para desenvolver mais uma filme, não podíamos fazer mais do mesmo. Então eu realmente encorajei todas as pessoas envolvidas a pensarem em algo novo.”

Ele completa, “Muitas pessoas que forem assistir o novo filme tinham apenas 3 anos quando o primeiro filme foi lançado, então eles nem conhecem esses filmes mais antigos. Pensei que seria melhor recriar algo do que tentar expandir o que fizemos há tantos anos.”

Emily Bader, Roland Buck III, Dan Lippert e Henry Ayres-Brown estrelarão o reboot.

William Eubank, de ‘Ameaça Profunda‘, será responsável pela direção.

O filme está sendo descrito como uma “reformulação inesperada” da franquia, com roteiro a encargo de Christopher Landon.

“Estou escrevendo o novo Atividade Paranormal. Estamos reiniciando a franquia. Estou super empolgado com o diretor que escolhemos. Ele é um cara. Ele é incrível!”, disse Landon ao Dread Central. 

Landon dirigiu ‘Atividade Paranormal: Marcados pelo Mal‘ e foi responsável pelos roteiros do 2º ao 5º filme da franquia.

Série derivada de ‘Stranger Things’ será muito DIFERENTE, afirmam os criadores

Em entrevista ao Variety, Matt e Ross Duffer, criadores do sucesso ‘Stranger Things‘, revelaram que eles já têm uma ideia para um spin-off da produção, que será completamente DIFERENTE da série original.

“Nós temos uma ideia para um spin-off que é incrível, mas ainda não contamos para ninguém sobre ela. E nem começamos a escrever.”

Eles completam, “Nós achamos que todos – incluindo a Netflix – ficarão surpresos quando ouvirem o conceito [da série derivada], porque é muito, muito diferente. Mas, de alguma forma, Finn Wolfhard – que é extremamente inteligente – adivinhou corretamente nossa ideia para o spin-off. Mas, além dele, ninguém mais sabe.”

A primeira parte da 4ª temporada de ‘Stranger Things‘ abriu com 90% de aprovação no Rotten Tomatoes.

O sete episódios irão estrear no dia 27 de maio, e foram bastante elogiados pela trama mais densa, sombria e assustadora.

Das 21 críticas publicadas, 19 foram positivas e 2 negativas.

Separamos os trechos das críticas para você:

“Em uma quarta temporada notavelmente tramada e bem ritmada, Stranger Things marca um novo nível de sofisticação em suas visões técnicas e criativas. … Esta não é apenas mais uma temporada de um programa de TV popular, mas uma peça de arte mainstream com algo a dizer.”, Eric Francisco – Inverse

“Cenários novos, personagens atraentes e uma expansão recompensadora da mitologia dão à nova temporada de Stranger Things um choque de energia alegre, exatamente quando a série mais precisava.”, Kristen Baldwin – Entertainment Weekly

“A quarta temporada parece ter sido projetada para produzir bons dados em vez de entretenimento de qualidade.”, Ben Travers – indieWire

“Se você gostou de Stranger Things antes, vai gostar de novo desta vez. A TV em fórmula funciona quando a fórmula é tão boa.”, Amanda Whiting – Independent 

“A superpotência dos irmãos Duffer está se divertindo com a nostalgia do terror dos anos 80. E a dupla está no topo de seu jogo aqui.”, Saloni Gajjar – AV Club

“É justo dizer que há histórias inteiras nesta temporada com as quais não me importo nem um pouco. Mas também é justo dizer que, mesmo inchado, ainda há muitas coisas sobre Stranger Things que eu gosto.”, Bill Goodykoontz – Arizona Republic

“Por fim, a temporada 4 de Stranger Things é mais do mesmo, com ênfase em mais. É difícil culpar o programa por querer nos dar mais porque a fórmula que eles criaram funciona.”, Alec Bojalad – Den of Geek

“Não há sensação de inchaço na quarta temporada de Stranger Things, apesar dos episódios sobrecarregados.”, Lissete Lanuza Sáenz – CBR

“Stranger Things [temporada 4 volume 1] é uma jornada incrível que prepara o palco para a despedida deste show, mistura as coisas em termos de elenco e se sente bem no mito e na jornada que conhecemos e amamos.”, Lyra Hale – Fangirlish

“Um blockbuster em forma de TV.”, Chris Evangelista – Slashfilm

“Os encantos e horrores horríveis ainda estão lá e tão eficazes como sempre, mas com sete episódios todos pairando em torno da duração do longa-metragem, mas … o tamanho e o escopo são suficientes para testar até o fã mais dedicado.”, Travis Hopson.

Seis meses depois da batalha de Starcourt, que deixou um rastro de terror e destruição em Hawkins, o grupo de amigos se separa pela primeira vez – enquanto passam por um período turbulento na escola, o que dificulta ainda mais as coisas. Nesse momento vulnerável, surge uma ameaça sobrenatural ainda mais terrível, trazendo um grande mistério que pode ser a chave para acabar com os horrores do Mundo Invertido.

Primeiras Impressões | ‘Stranger Things’ retorna com uma 4ª temporada deslumbrante e de tirar o fôlego

 

A série foi criada por Matt DufferRoss Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

É sabido que a nova temporada da série da Netflix, ‘Stranger Things‘, possui um episódio a menos que a 3ª temporada, porém os fãs não precisam se preocupar, já que, em termos de duração, ela é bem maior que o terceiro ano.

Em entrevista concedida ao IGN, o co-criador da série, Ross Duffer, a 4ª temporada terá “quase o do tamanho” da anterior. Por sua vez, o diretor Shawn Levy confirmou que múltiplos episódios da 4ª temporada serão mais longos do que alguns de seus filmes.

“Eu lancei dois filmes no tempo que estivemos fazendo a 4ª temporada. Nós temos múltiplos episódios que são mais longos do que ‘Free Guy – Assumindo o Controle’ e ‘O Projeto Adam’”, falou Levy.

Por sinal, os filmes citados pelo showrunner tem 1h55 e 1h46, respectivamente. Um destes episódios será o último da temporada, que terá mais de duas horas de duração, segundo o The Wrap.

A respeito do tamanho da temporada, Ross Duffer explicou que isto oferece aos personagens a oportunidade de se desenvolverem e terem mais tempo na tela: “Conversamos sobre esta ser uma temporada muito reveladora, pois há muitas coisas que queremos contar ao público e revelar em termos do Mundo Invertido e o que realmente está acontecendo aqui em Hawkins”.

Lembrando que, de acordo com o The Wall Street Journal, a companhia está gastando US$ 30 milhões por episódio na 4ª temporada de ‘Stranger Things‘, o que a torna a produção de série de TV mais cara da história. Ou seja, isso não saiu nada barato!

Confira os novos clipes VIOLENTOS da versão sem censura de ‘M3GAN’

A Universal Pictures divulgou dois novos clipes violentos da versão sem censura de ‘M3GAN‘, destacando que a boneca assassina estará ainda mais brutal.

Confira:

A versão para maiores estará disponível em mídia digital, DVD e Blu-ray 4K nas lojas norte-americanas a partir de 21 de março.

Lembrando que a sequência, intitulada ‘M3GAN 2.0‘, tem previsão de estreia para 17 de janeiro de 2025.

Foi dito que o longa vai contar com o retorno da roteirista Akela Cooper e das protagonistas Allison Williams e Violet McGraw.

No original, Williams interpreta a roboticista que cria M3GAN (Amie Donald) para sua sobrinha órfã, Cady (McGraw), na tentativa de ajudá-la a superar a morte dos pais.

Williams também será uma das produtoras da sequência, junto com Jason Blum (Blumhouse) e James Wan (Atomic Monster).

No entanto, o diretor Gerard Johnstone, ainda não teve seu retorno confirmado.

‘Ghostbusters: Apocalipse de Gelo’ terá novo VILÃO e expandirá a mitologia da franquia

Em entrevista ao Empire Online, o diretor Gil Kenan (‘A Casa Monstro’) revelou que o novo filme da franquia ‘Ghostbusters‘ apresentará uma nova mitologia e um novo vilão.

Ao invés de trazer de volta antagonistas já conhecidos pelos espectadores, o próximo capitulo da saga – intitulado ‘Ghostbusters: Apocalipse de Gelo‘ – irá investir em originalidade.

“Pelo fato da história de ‘Ghostbusters: Mais Além’ ter focado na família Spengler, faria sentido trazer o retorno da Gozer para fechar o ciclo [com os filmes antigos], mas já deixamos essa era para trás. Isso significa que nós nos aprofundamos na narrativa e criamos uma mitologia completamente nova.”

Ele completa, “Como roteirista, isso é muito animador. ‘Apocalipse de Gelo’ trará novos riscos, desafios e novas referências visuais.”

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 28 de março de 2024.

Confira o trailer:

Gil Kenan (‘A Casa Monstro’) assume a direção.

A família Spengler retorna para onde tudo começou – a icônica estação de bombeiros em Nova York – para se unirem com os caça-fantasmas originais, que desenvolveram um laboratório ultra secreto de pesquisa para levar a caça aos fantasmas a outro nível. Mas quando a descoberta de um artefato antigo libera uma força do mal, os Ghostbusters originais e os novos precisam unir forças para proteger suas casas e salvar o mundo de uma segunda Era do Gelo.

O novo filme contará com o retorno de Ernie Hudson, Mckenna Grace, Paul Rudd e Carrie Coon, além de introduzir Patton Oswalt, Kumail Nanjiani, James Acaster e Emily Alyn Lind.

Jason Reitman, diretor do filme anterior, servirá como produtor ao lado de Kenan e Jason Blumenfeld.

Crítica | Ghostbusters: Mais Além é a Sequência PERFEITA que a franquia merecia!

‘Anora’, aclamado drama vencedor da Palma de Ouro, ganha trailer LEGENDADO; Confira!

A Universal Pictures divulgou o trailer legendado de ‘Anora‘, aclamado drama vencedor da Palma de Ouro no 77º Festival de Cannes.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 31 de outubro.
Dirigido por Sean Baker, o longa alcançou uma impressionante aprovação de 96% dos críticos no Rotten Tomatoes, com base em 57 análises.

anora

“Anora é vibrante e repleta de momentos para dar boas risadas, mas não é recomendada para pessoas com pressão alta”, disse Nicholas Barber da BBC.

“A grande estrela do espetáculo é a destemida Mikey Madison, que se entrega de corpo e alma ao papel de Ani, uma personagem desorientada e confusa”, disse Damon Wise do Deadline.

“[Anora] é uma obra muito satisfatória, abordando com habilidade questões de classe, privilégio e desigualdade econômica. O diretor mantém firmemente seu papel como cronista das vidas complexas de uma classe social americana frequentemente invisível”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“Baker está adotando um tom e ritmo cômico mais acessível, o que combina bem com ele, mesmo que se sinta falta de um pouco da sua ousadia anterior. Felizmente, ele mantém sua sensibilidade para capturar a humanidade por trás das situações engraçadas”, disse Richard Lawson da Vanity Fair.

“A força visceral que “Anora” consegue gerar entre a urgência coletiva dos seus personagens e o aperto inescapável de suas aspirações acaba desembocando com tanta intensidade que pode te esmagar na cadeira”, disse David Ehrlich do IndieWire.

“Sem nunca abrir mão do seu tom cômico, o filme se transforma em um dos retratos mais honestos e, ao mesmo tempo, emocionantes da profunda fragilidade do nosso mundo moderno”, disse Chase Hutchinson da Collider.

“Baker vai direto ao coração das emoções — e, graças à sua ousadia como cineasta, este filme, o melhor de sua carreira, em toda a sua grandiosidade esmagadora e caótica, exige ser vivido intensamente”, disse Lex Briscuso da IGN Movies.

“Uma jornada agitada onde os momentos de êxtase e desespero são vividos de forma visceral. A verdadeira cereja do bolo da genialidade de Anora, no entanto, é o surgimento de uma autêntica estrela do cinema na impecável Mikey Madison”, disse Yasmine Kandil da Discussing Film.

“Anora, uma stripper uzbeque-americana cujo chefe frequentemente a arranja com clientes que falam russo. Uma noite, ela conhece Vanya, o jovem rico filho de um oligarca russo que paga para tê-la como namorada por uma semana. Inesperadamente, os dois se apaixonam e fogem para se casar — mas o conto de fadas é ameaçado quando os pais de Vanya descobrem”.

O longa é estrelado por Mikey Madison e Mark Eidelstein.

Veja o momento que Greta Gerwig anuncia o ganhador: 

 

Novo TERROR slasher estilo ‘O Massacre da Serra Elétrica’ ganha trailer TENSO

O terror slasher ‘Brute 1976‘, que faz homenagem aos clássicos dos anos 70 – como ‘O Massacre da Serra Elétrica‘ e ‘Quadrilha dos Sádicos‘ –, ganhou o primeiro trailer.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Marcel Walz (‘Seed 2: A Nova Geração’) é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Joe Knetter.

Ambientada em agosto de 1976, a trama segue Raquel e sua namorada, que estão em viagem quando seu carro quebra em uma estrada no meio do nada. Ao mesmo tempo, um grupo de pessoas está no deserto para uma sessão de fotos. Logo, eles se deparam com uma cidade abandonada onde reside uma família de psicopatas mascarados.

O elenco conta com Adriane McLean, Sarah French, Gigi GustinAdam BucciMark Justice, Robert Felsted Jr., Ben Kaplan, Dazelle Yvette, Bishop Ali StevensJed RowenAlex Dundas Andreas Robens.

O terror será lançado em VOD no dia 26 de agosto.

Vale destacar que uma sequência, intitulada ‘Brute 1986‘, já se encontra em pós-produção.

brute1976 poster

Marvel compartilha o primeiro episódio COMPLETO da série ‘Magnum’; Confira DUBLADO!

A Marvel disponibilizou o primeiro episódio completo da série ‘Magnum‘ em seu canal no YouTube.

Com dublagem em português, o primeiro capítulo – intitulado Matinê – está disponível no YouTube de graça.

Na trama, o aspirante a ator Simon Williams está lutando para engrenar em sua carreira. Durante um encontro casual com Trevor Slattery, um ator cujos maiores papéis podem já ter ficado para trás, Simon descobre que o lendário diretor Von Kovak está refazendo o filme de super-heróis “Wonder Man”. Em extremos opostos de suas carreiras, esses dois atores perseguem obstinadamente papéis transformadores neste filme, enquanto o público dá uma espiadinha nos bastidores da indústria do entretenimento.

Confira na íntegra e siga o CinePOP no Youtube:

https://www.youtube.com/watch?v=AOqd3YAxG3A

Crítica | ‘Magnum’ cativa com a jornada pessoal dos heróis ocultos da Marvel

 

O diretor Destin Daniel Cretton, responsável por ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘, está à frente do projeto como produtor e dirige alguns episódios da série.

O elenco conta com ainda conta com Lauren Glazier (‘Mindhunter’), Demetrius Goose (‘Fear the Walking Dead’), Torrey Vogel (‘Logan’).

Kingsley reprisa seu papel como Trevor Slattery, de ‘Homem de Ferro 3‘ e ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘.

O roteiro fica a cargo de Andrew Guest (‘Gavião Arqueiro’).

‘The Recall’: Filme estrelado por Wesley Snipes ganha novo trailer; Confira!

O mais novo filme estrelado por Wesley Snipes, ‘The Recall’, ganhou um novo trailer.

Confira:

Dirigido por Mauro Borrelli, ‘The Recall’ traz cinco amigos que fazem uma viagem para uma tranquila casa no lago, na esperança de encontrar descanso e paz nas férias. No entanto, os planos vão por água abaixo, quando eles esbarram em um estranho identificado como O Caçador (Snipes). E embora todos achem que esse homem é louco, ele na verdade está a par de coisas que ninguém imagina, como o fato do mundo estar sob um ataque, onde invasões e abduções por parte de aliens estão acontecendo.

‘Pantera Negra’: Rei T’Chaka ganha capa em arte conceitual; Confira!

O artista conceitual e supervisor de Desenvolvimento Visual, Andy Park, divulgou uma nova arte conceitual, que traz o Rei T’Chakka, de ‘Pantera Negra’, trajando uma capa.

O modelo é diretamente inspirado no design do personagem nas histórias em quadrinhos.

Confira:

 

Os Melhores e Piores filmes da Marvel Studios – Incluindo ‘Pantera Negra’

Na trama, T´Challa (Chadwick Boseman) é o novo Rei de Wakanda, após a morte de seu pai. Ele retorna para seu lar, a nação Africana isolada e extremamente tecnológica, para assumir o trono e suceder seu lugar por direito como o Rei. ‘Pantera Negra’ é tem roteiro e direção de Ryan Coogler (Creed: Nascido para Lutar).

O longa já está em cartaz nos cinemas.

‘Capitã Marvel’: ‘Além de explosões e Aliens, há muito coração na produção’, diz Brie Larson

Um dos filmes mais esperados de 2019, ‘Capitã Marvel’ vai trazer a história de origem da heroína, que está tentando desvendar alguns dos mistérios de seu passado, que gradativamente têm retornado à sua memória em rápidos lapsos. 

E durante  uma entrevista à jornalista Rafa Gomes, a intérprete da protagonista, Brie Larson, comentou sobre a forte carga dramática da produção, afirmando que os fãs verão a mesma intensidade trazida por ela em seu aclamado filme independente, ‘Temporário 12‘.  

Ao ser questionado sobre a dramaticidade da Carol Danvers em relação à personagem Grace Howard, ela disse:

“Com certeza teremos a mesma dramaticidade de ‘Temporário 12‘. Isso foi algo que foi realmente importante para mim, poder unir as extremidades desses dois filmes com esse tipo de sentimento. E uma grande parte disso veio do fato de termos um roteiro muito bem escrito, com vários contextos que me permitiram brincar com essa dinâmica. O filme tem um cerne bem emocional, há muita emoção nele. E embora hajam muitas explosões, naves espaciais e aliens, há muito coração na produção”.

Além disso, ‘Capitã Marvel‘ ganhou um novo trailer exibido durante o painel da Marvel na CCXP. Confira a descrição:

O trailer começa trazendo destroços de um avião, com Carol Davis estirada ao chão. A narração fala sobre o resgate da personagem, que fora trazida para o planeta Hala. Vemos Carol também sendo treinada por Jude Law, que a questiona sobre os sonhos que tem tido. Ela o corrige, dizendo que são memórias. Nesse momento, flashbacks de sua infância ressurgem, mostrando a pequena Carol brincando na praia, com flashes de seu tempo como pilota da Força Aérea.

A cena em que ela invade uma Blockbuster é apresentada de novo, e Nick Fury a pergunta sobre o que poderia ter acontecido. Ironizando, ele diz, “disseram que o invasor estava vestido para jogar laser tag”. Em seguida, a câmera se direciona para o Agente Coulson, que é apresentado pela primeira vez.

No trailer, Carol Davis tenta rastrear seu passado e acaba encontrando arquivos que trazem informações sobre seu período como pilota. Ela ainda explica ao Nick Fury sobre os perigos dos paceshifters.

Capitã Marvel aparece com o capacete de moicano em uma cena eletrizante no espaço, cheia de ação, que encerra o trailer.

A Capitã Marvel é uma nova aventura dos anos 90, que mostra um período inédito na história do Universo Cinematográfico da Marvel. Acompanhamos a jornada de Carol Danvers, que se torna uma dos heroínas mais poderosas do universo. Quando uma guerra galáctica entre duas raças alienígenas atinge a Terra, Danvers encontra a si mesma e um pequeno grupo de aliados no centro do turbilhão.

Capitã Marvel‘ estreia em 7 de março de 2019 no Brasil e trará a heroína batalhando contra skrulls em 1995.

‘Uma Galera do Barulho’: Ator da série original vai retornar para o reboot

O reboot da clássica série teen ‘Uma Galera do Barulho‘ (Saved By The Bell) terá o retorno de mais um membro do elenco original.

Conforme confirmado pela revista EW, o ator Mark-Paul Gosselaar, intérprete do Zack Morris, vai retornar para a nova versão. O ator participará de três episódios e também será um dos produtores do programa.

Além dele, mais uma colega de elenco deve ter seu retorno confirmado em breve. A atriz Tiffani Thiessen, que interpretou a namorada e futura esposa do Zack, Kelly Kapowski, está em negociações para aparecer no reboot.

A atriz trans Josie Totah será a grande protagonista do reboot da clássica série oitentista. Ela interpretará a bela Lexi, uma adolescente popular que frequenta a escola Bayside High e que se apresenta como o típico estereótipo de garota passiva agressiva.

A produção ainda vai contar com o retorno dos atros Mario Lopes e Elizabeth Berkley, que protagonizaram a versão original, que contou com quatro temporadas, exibidas entre os anos de 1989 e 1993.

O reboot contará com episódios de 30 minutos de duração e mostrará as consequências de uma determinação feita pelo governador Zack Morris (personagem que fez parte da série original na fase da adolescência e que fora interpretado no passado por Mark-Paul Gosselaar), que mandou fechar uma série de escolas que traziam pouco rendimento para o estado da Califórnia. A decisão levou todos os alunos dessas unidades a serem redistribuídos para outras escolas de alta performance, entre elas a Bayside High.

A nova versão foi criada por Tracey Wigfield e será exibida na plataforma de streaming da NBCUniversal, intitulada Peacock. O serviço será lançado em abril de 2020. A produção ainda não tem data de estreia.

‘O Mandaloriano’: Disney divulga imagens do aclamado episódio final da 2ª temporada; Confira!

O desfecho da 2ª temporada de ‘O Mandaloriano‘ foi ao ar na última sexta-feira (18) e conquistou 100% de aprovação da crítica especializada no Rotten Tomatoes.

E para comemorar o grandioso sucesso do mais recente ciclo, a Disney compartilhou algumas imagens de alguns dos momentos cruciais do aclamado episódio final.

Confira:

Lembrando que os próximos episódios só chegam ao catálogo da Disney+ em dezembro de 2021.

Enquanto isso, assista ao trailer da 2ª temporada:

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passa no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.

A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro PascalGina CaranoGiancarlo EspositoEmily SwallowCarl WeathersOmid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.

‘Bling Ring: A Gangue de Hollywood’: Drama com Emma Watson será REMOVIDO da Netflix em breve

O drama criminal ‘Bling Ring: A Gangue de Hollywood‘, estrelado por Emma Watson, será removido da Netflix em breve. A produção deixará a grade de programação no dia 18 de janeiro de 2022.

Na trana, um grupo de adolescentes rebeldes faz pesquisas pela internet para conhecer os movimentos das celebridades e, assim, poder entrar em suas casas e roubar tudo o que encontram de valor dos famosos.

Taissa Farmiga, Leslie Mann, Israel Broussard e Katie Chang estrelam o drama.

Sofia Coppola assina a direção e o roteiro da cinebiografia.

Confira o trailer:

Alicia Silverstone não quer ESTRAGAR legado de ‘As Patricinhas de Beverly Hills’ em novo reboot

Três décadas depois de viver Cher Horowitz, Alicia Silverstone está pronta para revisitar a icônica personagem no reboot de ‘As Patricinhas de Beverly Hills‘, em desenvolvimento pela Peacock. A atriz, que também será produtora executiva, falou sobre o projeto em uma recente entrevista e garantiu que a essência do filme original será respeitada.

“Não quero estragar essa coisa que todos amamos tanto. Vamos fazer o nosso melhor para honrar o filme original e também trazer algo novo. Esse é o objetivo e acredito que vamos cumprir”, disse em entrevista ao Entertainment Tonight.

Silverstone adiantou que a nova Cher refletirá os tempos atuais, inclusive no guarda-roupa: “Não vai usar nada novo, a menos que seja sustentável ou vegano. Vamos ver até onde podemos ir com isso”.

O projeto está nos estágios iniciais e Josh Schwartz, Stephanie Savage e Jordan Weiss vão assinar o roteiro da série. Os três também assumem a função de produtores.

Amy Heckerling, que escreveu e dirigiu o original de 95, e Robert Lawrence, que o produziu, também serão produtores executivos. A CBS Studios produzirá a série em associação com a Universal Television.

Vale lembrar que ‘As Patricinhas de Beverly Hills‘ chegou a ganhar uma série bem-sucedida ainda nos anos 90, um ano depois da estreia do filme. A produção, intitulada ‘As Patricinhas‘, contou com três temporadas e trouxe parte do elenco original de volta, exceto Alicia Silverstone.

A série mostra as paixões e aventuras de Cher Horowitz, uma descolada patricinha que adora ir ao shopping, fazer muitas compras e frequentar festas badaladas. Além dela, sua amiga Dionne Davenport e a exagerada Amber Mariens fazem parte do grupo das garotas populares do colégio. Igualmente ricas, bonitas e charmosas, elas seguem à risca as tendências da moda e têm um guarda-roupa de dar inveja em qualquer garota. Junto com elas estão Murray Duvall e Sean Holliday, dois amigos super engraçados e pra lá de trapalhões.

Ao todo, a série contou com 62 episódios, exibidos entre 1996 e 1998.

Já no filme original, acompanhamos a adolescente Cher (Alicia Silverstone), filha de uma advogado (Dan Hedaya) muito rico, que passa seu tempo em conversas fúteis e fazendo compras com amigas totalmente alienadas como ela. Mas a chegada do enteado de seu pai, Josh (Paul Rudd), muda tudo, primeiro por ele criticá-la por não tomar conhecimento do “mundo real” e em segundo lugar por ela descobrir que está apaixonada por ele.

Fim do Dark Universe? ‘Homem Invisível’, com Johnny Depp, perde roteirista!

A Universal Pictures está vendo sua Dark Universe ir por água abaixo, após o fracasso do remake de ‘A Múmia’, mais um dos projetos pode estar com seus dias contados: O remake de ‘Homem Invisível’.

O roteirista, Ed Solomon anunciou sua saída do projeto, alegando diferenças criativas com a produtora:

“Acho que a Universal e eu tínhamos ideias muito diferentes do que este filme seria. Comecei a pensar que nossas ideias estavam derretendo e que deveria ter ouvido de mais perto o que eles realmente queriam desde o início. Acho que está na hora da Universal parar e pensar: “O que nós estamos fazendo com o Universo de Monstros” e “Qual nossa real intenção com ele?”. Eles estão reconfigurando as coisas agora, o que é bom. Mas não estou mais trabalhando com isso”

Johnny Depp iria protagonizar a nova versão do clássico de 1933 e, com a saída de Solomon, o futuro da produção é incerto.

Apesar dessa baixa, o diretor de ‘A Noiva de Frankenstein‘, Bill Condon, estaria reunindo uma equipe para começar as filmagens em breve.

‘A Noiva de Frankenstein’ continua em produção e pode ter Gal Gadot no elenco

Cada um dos personagens ganharia um filme solo que farão parte do mesmo universo, podendo assim ter uma reunião no futuro, assim como a Marvel fez com seus Vingadores.

Homem Invisível’ já tinha virado filme em 1933, com roteiro assinado pelo próprio Wells, que acompanhou a história do Dr. Jack Griffin, cientista devotado que encontra uma maneira de ficar invisível, mas no processo se torna um assassino insano.

As estrelas do Dark Universe!

‘Homem-Formiga e a Vespa’: Evangeline Lilly dispensou dublês nas cenas de ação

Parece que Evangeline Lilly trouxe suas habilidades de Kate, de ‘LOST’, para o novo filme da Marvel! Durante uma nova entrevista ao CBR, o diretor Peyton Reed revelou que a atriz dispensou dublês nas cenas de ação de ‘Homem-Formiga e a Vespa’.

E mais, o diretor ainda brincou contando que Lilly se dedicou mais ao papel que o próprio protagonista, Paul Rudd:

“Evangeline é uma atriz que usa muito o corpo. Ela leva muito a sério seus treinamentos e as cenas de ação, muito mais do que Paul Rudd. Ela está lá a todo momento e quer que tudo saia perfeito, cada aspecto da personagem. É muito importante para ela que seja dessa maneira, é sensacional”

E aí, ficou ansioso para ver a Vespa em ação?

‘Homem-Formiga e a Vespa’: Primeiras impressões sugerem sequência épica 

Revelada a conexão entre ‘Vingadores 4’ e ‘Homem-Formiga e a Vespa’ 

A adaptação dos quadrinhos deve arrecadar cerca de US$ 75 milhões em seu fim de semana de estreia nos Estados Unidos. A projeção é do Hollywood Reporter.

Vale lembrar que esse valor é ótimo em relação ao filme original, que conseguiu US$ 57 milhões na estreia e totalizou US$ 519 milhões mundialmente para seu orçamento de US$ 130 milhões.

O Reino Quântico que conhecemos em ‘Homem-Formiga’ deve ser parte crucial da trama da sequência, ‘Homem-Formiga e Vespa’, é o que sugerem rumores, além de afirmar que a dupla protagonista estará na caça de Janet van Dyne (Michelle Pfeiffer), a Vespa original, no Reino.

O elenco conta com Paul Rudd, Evangeline Lilly, Lawrence Fishburne como o Dr. Bill Foster, Golias; Walton Goggins como Sonnyburch, Hannah John-Kamen viverá a Fantasma e Randall Park será o Agente Jimmy Woo.

Judy Greer está com seu retorno confirmado. Na adaptação dos quadrinhos, Greer interpreta Maggie, a ex-esposa de Scott Lang e mãe da garotinha Cassie.

A direção é de Peyton Reed, com roteiro de Paul Rudd e Adam McKay.

A estreia de ‘Homem-Formiga e a Vespa‘ está marcada para 5 de julho de 2018.

 

‘Cruella’ | A subversão como narrativa perfeita para a execução de um filme da Disney

Achou o título da matéria estranho? Controverso? Excêntrico? Pois bem, a intenção foi essa mesmo. Afinal, todos esses adjetivos se aplicam perfeitamente a Cruella, o mais novo sucesso da Disney que ajudou a recuperar um pouco da fé do público nos live actions de franquias clássicas do estúdio. A trama é bem interessante e faz uma releitura criativa de 101 Dálmatas, sem se prender aos dois filmes feitos nos anos 1990. A história se passa em Londres em plena época do movimento punk rock, e o filme deixa bem claro que essa escolha não é mera coincidência ao incorporar toda a subversão da época a elementos narrativos e aos próprios personagens. É como se todo o deboche e extravagância da Cruella se fizesse presente ao longo da história, ditando o ritmo da trama ao brincar com polêmicas que povoam as principais rodas de debate sobre blockbusters nos dias de hoje.

A nova versão da Cruella subverte praticamente tudo que se esperava do filme.

A começar pelo elenco em si. Não existe nada que seja tão certo de gerar burburinho negativo para um filme quanto a mudança de etnias. Basta um dos milhares de personagens brancos que já existiam previamente ser retratado nas telonas como uma pessoa negra ou asiática para que milhares de trolls ou fãs muito conservadores surjam on-line reclamando e dizendo não vão ver o filme porque o estúdio “estragou a infância” deles. Como a própria Cruella não poderia ligar menos para a opinião alheia, o casting desse filme traz uma Anita (Kirby Howell-Baptiste) negra, um Roger (Kayvan Novak) descendente de iranianos, e um Gaspar (Joel Fry) inteligente com cabelos encaracolados. As mudanças de etnia acontecem como se estivessem propositalmente provocando esses fãs mais conservadores a reclamarem, apontando o dedo para a plateia e perguntando: “E aí? Vai reclamar agora?”. E os espectadores simplesmente não conseguem reclamar, porque o desenvolvimento dos personagens é tão legal, tão bem feito, que a cor deles é o que menos importa.

Roger e Anita estão bem diferentes da animação ou dos filmes antigos. E isso não afeta em nada no desenvolvimento deles.

Da mesma forma, outro assunto que costuma gerar polêmica é a presença de personagens homossexuais. Com Artie (John McCrea), que adota um visual bem extravagante, a Disney introduz um personagem homossexual e ainda deixa no ar Horácio (Paul Walter Hauser) ter uma identificação com o personagem, deixando em aberto. E não são personagens jogados ali de graça ou forçar uma representatividade. Não, eles entram na trama de forma natural, agregando bastante ao filme.

Archie ostenta alguns dos figurinos mais elaborados do filme e rouba a cena quando aparece.

Outro ponto que não costuma agradar muito ao público é a troca de papeis entre heróis em vilões. E num filme no qual a protagonista é uma mulher conhecida por seu desejo de matar filhotes de Dálmatas, havia essa preocupação sobre como seria retratada a violência contra os animais. A saída encontrada para isso é bem satisfatória e não reduz em nada o peso da Cruella na história. Na verdade, a forma como conduzem a personagem de uma menina que sempre carregou a maldade dentro de si e tentou esconder ao longo da vida foi simplesmente sensacional. Tudo isso impulsionado por uma atuação brilhante da Emma Stone, que sabe transitar entre o caricato e o chocante de forma magistral. E sabendo como a crítica de Hollywood nutre forte aversão ao caricato, inserir esses momentos típicos de vilã clássica de filme infantil foi uma jogada de mestre.

Flertando entre o absurdo e o caricato, Emma Stone brilha como Cruella.

Essa questão da protagonista feminina subversiva não é novidade para o diretor, já que o australiano Craig Gillespie, também foi responsável pela direção de Eu, Tonya (2017), que conta de maneira bem crua, perversa e divertida a trágica histórica real da patinadora Tonya Harding (Margot Robbie), cuja vida foi marcada por abusos, agressões e uma polêmica gigantesca no fim da carreira. Ou seja, ele já tinha essa baita bagagem para conduzir a “biografia” da Cruella. No entanto, sai a patinação e entra o mundo da moda, também conhecido por uma série de assédios morais. E o jeito que ele encontra para criar uma vilã para um filme sobre a vilã sem apelar para o clichê de botar os “mocinhos” no papel de antagonistas é divertidíssimo de acompanhar.

Em “Eu, Tonya”, Craig já trabalhava uma história sobre uma protagonista feminina controversa, no qual o figurino também desempenhava um papel próprio.

E não há como falar da subversão desse filme sem lembrar dos figurinos. Dentro da própria Disney há uma tendência terrível nesses live actions de recorrer a vestidos de CGI, vide Cinderela (2015) e A Bela e a Fera (2017). Dessa vez, eles convocaram Jenny Beavan, vencedora de dois Oscar de Melhor Figurino, para trabalhar os figurinos e, sem qualquer tipo de exagero, trazer vida para a história. Sem o trabalho de Jenny, que produziu alguns dos vestidos mais impressionantes do cinema recente, o longa não seria a mesma coisa. E é pouco comum sair de um filme comentando tanto sobre o figurino quanto neste filme. É como se os vestidos, casacos e adereços contassem uma história própria, refletindo não apenas a personalidade das personagens, mas também a personalidade londrina da época. É um trabalho literalmente fabuloso e que agrega um valor indescritível à produção.

O Oscar mais recente de Jenny foi por Mad Max: Estrada da Fúria (2015).

Por fim, a trilha sonora brinca muito com a época em questão, trazendo clássicos do punk rock, mas também faz uso de temas que ficaram recentemente marcados em filmes de super-heróis. O público base de um filme ambientado no universo da moda e o de filmes sobre heróis sombrios não costuma ser o mesmo, falando por uma perspectiva mais comercial. Então, trazer essa mistura rompe com todas as expectativas.

Essa ideia subversiva só é possível graças a uma mistura de vários talentos que compõem Cruella. Assim como a personagem, que convive com diferentes personalidades dentro de si, esses diferentes setores, como direção e figurino, ganhando vozes próprias e coexistindo para contarem uma grande história, se revelam algo poderoso e  marcante. Tudo bem que é básico para um grande filme que esses setores se entendam, mas o caso aqui é que cada um vai para um lugar de forma quase autônoma e acabam se combinando com perfeição, entregando um dos melhores live actions dos clássicos da Disney, senão o melhor.

Cruella está em cartaz nos cinemas e no Disney+ por meio do Premier Access.

Crítica | Encaixe Perfeito – Agradável romance estilo ‘Cinderella’ na Netflix

Você já conhece a história da ‘Cinderella’. Já viu adaptação em live-action da Disney, já viu desenho animado, em curta-metragem, em versão brasileira, enfim: é uma dessas histórias que o público nunca cansa. Mas sempre dá para inovar, como é o caso de ‘Encaixe Perfeito’, uma releitura bem fofinha e inovadora da clássica história, que anda bombando no Top 10 da Netflix.

Saski (Nadya Arina) é uma blogueira de moda e está noiva de Deni (Giorgino Abraham), herdeiro de uma importante rede de hotéis em Bali, na Indonésia. Só que Deni está sempre controlando Saski, e, no dia da inauguração de um novo complexo hoteleiro, ele lhe pede que compre novos sapatos para ir ao evento. Por conta disso, Saski acaba entrando na recém-inaugurada loja de Rio (Refal Hady), um doce rapaz cujo sonho é fazer sapatos. A partir desse encontro casual, Saski passará a questionar se seu casamento com Deni é mesmo a decisão mais acertada para sua vida, mesmo que ele seja o responsável financeiro pelo tratamento de sua mãe doente.

Pelo viés do romance estilo conto de fadas, o filme de Hadrah Daeng Ratu faz uma releitura modernosa e interessante da clássica história da ‘Cinderella’, com bem menos fantasia e mais situações reais e humanas. O roteiro de Garin Nugroho e Hadrah Daeng Ratu substitui a fada-madrinha e os animaizinhos fantásticos por uma melhor amiga (Anggika Bolsterli) e pelo emprego da protagonista, o que confere à produção um olhar bem mais atual sobre esta personagem que, bem ou mal, desde sempre demonstrou interesse e dedicação à costura e à moda.

Ao entrelaçar uma história romântica entre dois personagens de camadas sociais diferentes, a edição de ‘Encaixe Perfeito’ acaba se embaralhando um pouco, sobrepondo conflitos que deveriam ser resolvidos separadamente, e por mais de uma vez acaba dando uma forçada de barra para reunir o elenco em cenas de embate. Apesar dessa insistência um pouco cansativa, não é nada que impacte pesadamente no resultado do filme como um todo.

Mas o grande chamariz de ‘Encaixe Perfeito’ é a locação – e, por isso, vale aqui um agradecimento à Netflix por distribuir esse filme mundialmente. É em momentos como esses que nos damos conta de que há muito, muito lugar bonito no mundo, para além das cidades comuns dos roteiros turísticos. Em ‘Encaixe Perfeito’ todas as localidades são muito charmosas, arrumadinhas, com direito a uma praia paradisíaca nas cenas finais. Mesclado à bela paisagem, a produção encontra meios de inserir rituais, cultura e tradições balinesas para justamente aproveitar essa oportunidade única de apresentar ao mundo o que há de melhor no país – e consegue. Você termina o filme com vontade de conhecer essa belíssima ilha da Indonésia.

Encaixe Perfeito’ é um filme muito fofinho, que traz um ar novo ao que comumente entra entre os mais vistos da Netflix. Através de uma história leve e bastante solar, é uma agradável opção para escapar da realidade e sonhar com um príncipe real em uma cidade aconchegante, com direito a um guarda-roupas maravilhoso que vai te dar vontade de renovar o seu próprio figurino.

‘Liga da Justiça’: Zack Snyder mostra nova imagem do filme com Bruce Wayne

Virou tradição! Zack Snyder novamente postou uma foto inédita da produção de ‘Liga da Justiça’ exibindo Bruce Wayne à procura de Aquaman.

Confira o belo clique:

Recentemente, um novo rumor surgiu. Segundo o filho de Zack Snyder, Eli, “boas notícias estão por vir”.

Ainda assim, é difícil afirmar que se trata da versão do diretor do filme. Pode ser alguma divulgação de roteiro ou de algumas artes conceituais descartadas. Só resta esperar.

‘Liga da Justiça’ estrelou Ben Affleck como Batman, Gal Gadot como Mulher Maravilha, Jason Momoa como Aquaman, Ezra Miller como Flash, Ray Fisher como Cyborg, Henry Cavill com Superman, Amy Adams como Lois Lane, Jeremy Irons como Alfred Pennyworth, Jesse Eisenberg como Lex Luthor, Amber Heard como Mera e outros.

O universo estendido DC continua com ‘Shazam!’, que estreia em 05 de abril de 2019, ‘Aves de Rapina’, marcado para o dia 07 de fevereiro de 2020, e ‘Mulher Maravilha 1984’, que estreia no dia 05 de junho de 2020.

Um filme-solo intitulado ‘Coringa’ estreia neste ano ainda, no dia 04 de outubro, mas não se insere dentro do panteão de heróis e é estrelado por Joaquin Phoenix.